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Olli & The London Radio Pop Orchestra – Life on Rennes : Une odyssée pop entre baroque, électronique et mélancolie.

Franco Onweb — 2026-06-19T13:52:27Z

Ollivier Leroy, musicien aux mille visages – du classique à la world music en passant par le baroque pop – signe avec Life on Rennes un album audacieux et intime. Entre voix de tête envoûtante, arrangements sophistiqués et influences éclectiques (Radiohead, Max Richter, Bowie), ce projet est le fruit d'un parcours unique, nourri par des années de collaborations et d'expérimentations. Enregistré aux mythiques Air Studios de Londres, mêlant chœur d'adolescents, cordes et électroniques, cet album pop, à la fois accessible et profond, célèbre Rennes, ville qui l'a vu grandir artistiquement. Une œuvre où la mélancolie le dispute à l'énergie, et où chaque note résonne comme une déclaration d'amour à la musique, sans frontières.

Tu as un parcours musical très impressionnant, notamment en tant que musicien classique, mais tu t'es aussi intéressé à la world music, en explorant des musiques indiennes. Pourquoi faire maintenant un album de pop aussi puissant ?

Ce n'est pas tout à fait mon premier album de pop, même si c'est un disque qui résume assez bien mon travail, notamment par rapport à mes influences occidentales et à la voix de tête. Ce travail d'utilisation de la voix de tête a commencé en 2010 avec le projet Contreo, avec lequel j'avais joué aux Vieilles Charrues et aux Tombées de la Nuit avec l'ensemble de Jean-Philippe Goude. C'était déjà un projet pop baroque. En 2015, j'ai créé le Secret Church Orchestra, dont l'idée était de mêler ma voix de tête à de la musique électronique et classique, avec un chœur d'enfants. À l'époque, j'avais travaillé avec la Maîtrise de Bretagne, un chœur de 24 enfants. C'était une envie, au niveau vocal, de travailler dans ce style, et ces projets ont eu quelques retombées en me permettant de jouer dans des lieux et de m'initier à l'écriture, notamment dans le domaine de la musique classique.

Ollivier Leroy

Crédit : Olivier Gamas

C'est vrai que quand est arrivé le projet Olli & The London Radio Pop Orchestra, il a mis beaucoup de temps à mûrir, car je voulais faire quelque chose d'original en utilisant ma voix de tête et ma voix grave au service d'une pop que j'aimais. Je ne me suis pas posé beaucoup de questions artistiques : j'ai simplement voulu utiliser ma voix de tête, assez haute, pour rendre le projet baroque, sans que cela ne me bloque au niveau du public. J'avais ces deux aspects en moi, et quand j'ai créé ce projet, l'idée était d'utiliser un chœur de grands, ce qu'on appelle le Chœur Alpha, composé de jeunes filles âgées de 15 à 20 ans. Ce sont des adolescents qui ont des références pop, ce qui n'était pas le cas auparavant, car ils étaient plus jeunes et avaient beaucoup moins d'expérience.

J'ai retravaillé avec une violoncelliste, Miwa Rosso, qui était devenue, entre-temps, première violoncelliste à l'orchestre de la BBC. Cela m'a amené à ce disque en pensant à Max Richter ou à mes influences comme Radiohead. J'ai un peu synthétisé mon parcours vocal et musical, notamment avec le Bollywood Orchestra en Inde, avec des cordes… Cela a permis de faire mûrir ce projet.

À l'écoute de ton disque, on découvre de la pop, au premier sens du terme, mais aussi ta voix et la maîtrise de la mélodie. On pense à Radiohead, mais aussi, pour la France, à Bertrand Burgalat pour ce mélange de pop et de classique, et tu m'as fait penser à Brian Eno.

Je l'aime beaucoup, c'est un artiste précurseur qui a exploré plein de choses… Ensuite, quand on parle de pop, pour moi, ce n'est pas péjoratif : c'est le fait de travailler sur des mélodies assez simples que les gens peuvent retenir. Mais les arrangements sont plus sophistiqués. Pour moi, la mélodie et l'harmonie restent essentielles dans mon travail. Là, j'ai chanté avec une voix plus basse pour que cela fasse un peu moins baroque, moins lyrique, mais en utilisant précisément la mélodie. C'était une volonté de ma part. Tout ce que j'ai essayé de faire sur ce disque a été fait de manière un peu inconsciente. J'avais la volonté de travailler avec des Anglais : il y a une reprise des Smiths, par exemple, et ces influences m'ont nourri depuis longtemps.

OLLI & THE LONDON RADIO POP ORCHESTRA - Life on Rennes (clip officiel)
par Arfolk

https://www.youtube.com/watch?v=fBCjbwBQrGs

Ton disque s'appelle Life On Rennes, et je trouve que cela décrit bien la ville, à l'automne, avec de la pluie, mais aussi de la mélancolie.

Vouloir appeler ce projet Life on Rennes venait du fait que je suis artiste à Rennes depuis trente ans, avec mes études de musicologie à Rennes 2. C'était une ville très « rock », et moi, j'ai commencé à faire de la musique du monde mélangée avec du rock. J'étais un peu à part, je ne rentrais pas dans le moule. J'ai eu plus d'écho en Bretagne, en dehors de Rennes, que dans la ville elle-même, mais je voulais vraiment, avec ce titre, montrer mon appartenance à cette ville qui m'a inspiré et où j'ai beaucoup écrit. C'est une ville chaleureuse, mais peut-être mélancolique. Il y a aussi un clin d'œil à Life on Mars de Bowie, que j'aime beaucoup (rires). L'idée d'avoir sa propre planète en tant qu'artiste. Je voulais concrétiser ma vie d'artiste à Rennes et dire que je suis là ! J'ai créé ici tous mes projets !

Il y a pourtant peu d'influences bretonnes !

Il n'y en a pas ! J'ai travaillé avec des musiciens bretons. Le label a une identité très bretonne, mais ils voulaient travailler avec des artistes basés en Bretagne qui ne font pas forcément de la musique bretonne. Je suis basé à Rennes, une ville qui a une grosse culture musicale. Si j'ai pu faire le Bollywood Orchestra en 2004, c'est grâce au festival Les Tombées de la Nuit et des Vieilles Charrues. Ensuite, j'ai eu une résidence avec les Vieilles Charrues… J'ai aussi joué aux Transmusicales en 2001 et 2005 ! J'ai un vrai lien de musicien avec Rennes, qui m'a permis de faire beaucoup de choses !

Crédit : Délia Vogt

L'album a été enregistré aux Air Studios. C'était important pour toi d'aller à Londres, dans ce studio, pour faire le disque ?

Oui, déjà, je connaissais ce studio de renom depuis de nombreuses années. Beaucoup de musiques de films que j'aime ont été enregistrées là-bas. Comme j'aime beaucoup Max Richter, je savais qu'il y avait beaucoup travaillé et que, sur le plan acoustique, c'est incroyable. En fait, quand j'ai voulu retravailler avec Miwa Rosso, avec qui j'avais adoré collaborer, je l'ai appelée et elle m'a dit qu'elle travaillait depuis quelques années avec l'orchestre de la BBC. Elle pouvait m'organiser des séances de cordes et de cuivres avec des musiciens français basés à Londres. Elle m'a proposé Air Studios. Comme elle connaissait bien l'endroit, on l'a fait là-bas. Les Anglais, il suffit de les contacter et ça va vite. C'est un studio un peu cher, mais comme on travaillait sur partitions, cela s'est fait rapidement en deux jours.

Il y a quelque chose d'incroyable sur ce disque : ta voix ! On pense à Klaus Nomi, mais tu as enregistré ta voix avec Thierry Sintoni, de Rise Fall & the Decade, avec qui tu joues dans Martin Dupont. Tu as d'ailleurs enregistré ta voix dans le studio de Martin Dupont. C'était important que ce soit lui qui t'enregistre ?

Souvent, j'enregistre les voix chez moi, tout seul. Là, je voulais avoir quelqu'un à mes côtés. Thierry Sintoni m'a proposé de le faire dans le studio d'Alain Séghir, de Martin Dupont, là où nous répétons. C'est un lieu très mat, et il m'a dit de venir avec mon micro. On se connaît très bien avec Thierry, c'est un ami et un très bon musicien : il connaît bien la technique ! Je suis venu plusieurs fois faire des prises, et cela s'est fait de manière familiale. Je ne voulais pas aller dans un studio où l'on paie à l'heure… Je voulais avoir quelqu'un pour m'accompagner techniquement, surtout pour les niveaux. La voix reste mon point fort depuis que j'ai 17 ans. J'ai beaucoup travaillé et enseigné la voix. Cependant, dans ce disque, je n'ai pas forcé ma voix, j'ai essayé de la poser et d'utiliser des tonalités plus basses pour que la voix de tête et la voix grave puissent se marier.

EPK Olli & The London Radio Pop Orchestra
par OLLI & THE LONDON RADIO POP ORCHESTRA

https://www.youtube.com/watch?v=Y9-VIhkhoOk

Ton disque est dans quelle case chez les disquaires : classique, pop… ?

En Allemagne, ils l'ont mis en « Jazz et autres », en France, c'est en musique pop ! Pas en classique, car le public du classique s'attend à quelque chose de précis, et je ne suis pas dedans.

Il y a une reprise des Smiths, que tu as modernisée et à laquelle tu apportes vraiment quelque chose.

Le premier vinyle que j'ai eu, c'est Hatful of Hollow des Smiths. Par rapport à ce titre, There Is a Light That Never Goes Out, il faisait un peu écho à Life on Rennes. Elles ont ce côté nostalgique, de faire la fête… Je voulais des arrangements un peu baroques à l'anglaise… C'était aussi une manière de montrer des références passées…

There is a Light That Never Goes Out (Cover The Smiths demo version)
par OLLI & THE LONDON RADIO POP ORCHESTRA

https://www.youtube.com/watch?v=CTBGOu16kG0

Tu as mis aussi des instrumentaux ?

Oui, comme je suis très influencé par des gens comme Max Richter, qui font des instrumentaux, j'avais ces morceaux avec lesquels la voix ne marchait pas. Ça me plaisait bien d'avoir des instrumentaux, puisque je travaille aussi sur de la musique à l'image !

Ils parlent de quoi, tes textes ?

Je ne suis pas un féru d'anglais, mais j'ai voulu utiliser un Anglais qui me correspond, avec des images. Ça parle aussi d'un artiste, des doutes qu'il peut avoir, du désespoir… Ce n'est pas très positif (rires) ! Mais c'était plutôt l'utilisation des mots ou d'images.

Tu n'aurais pas pu le faire en français ? Est-ce parce que tu craignais de ne pas pouvoir écrire des textes en français « pop » avec ta musique ?

Quand on chante en français, généralement les voix sont « moyennes », mais cela se compense par un côté très littéraire. On a une culture de la littérature qui nous oblige à avoir un niveau d'écriture très élevé. Les Anglais sont assez loin de ça, ce n'est pas essentiel pour eux. Il faut que cela sonne, qu'il y ait des images, et moi, qui ne suis pas vraiment auteur, cela m'arrange, notamment parce que chanter avec une voix de tête en français, ce n'est pas terrible. J'ai appris à chanter avec Purcell, et donc, pour moi, c'était naturel de chanter en anglais. En français, j'aurais été bloqué par la syntaxe, ce genre de choses… Et en plus, je n'ai pas vraiment une culture des chansons françaises (sourire).

Crédit : Olivier Gamas

Tu dois beaucoup aimer Neil Hannon, de The Divine Comedy. C'est presque un « frère d'armes » pour toi !

On me le dit, mais je le connais mal. Quand je l'ai écouté, j'ai trouvé des similitudes avec moi.

Cet album a été produit, en partie pour les cordes, par Rupert Coulson, et mixé par Steve Osborne, des références !

Aux Air Studios, quand tu fais des sessions, tu as le choix entre différents producteurs. J'ai pris Rupert Coulson parce que je savais qu'il avait travaillé avec Max Richter. Je lui ai demandé. Pour le mixage, je me suis tourné vers Steve Osborne, qui est à Bath, près des studios de Real World, et que j'avais rencontré au moment du Bollywood Orchestra. J'ai pas mal travaillé avec lui, et je lui ai envoyé les bandes. Comme il est très doué, j'étais assez confiant. Il a pris le temps, mais c'est parfaitement réussi.

Tu aurais pu le mixer toi-même ? Tu sais le faire !

J'aime bien collaborer avec des gens pour avoir une oreille extérieure. Il a travaillé avec beaucoup d'artistes pop et il a un sens très développé pour simplifier les choses, pour garder les espaces… Comme je savais ce que je voulais entendre et que je lui avais donné des références, je savais qu'il allait respecter mon travail. Je l'admire beaucoup. C'est quelqu'un qui a travaillé avec les plus grands. C'est ça que j'aime en Angleterre : ce sont des gens qui sont dans le sud du pays. Ils ont tous leur petit studio, et si ça leur plaît, ils le font ! Ils ne sont pas hautains et sont très accessibles. Ils travaillent avec qui ils veulent. Ce sont des gens qui travaillent beaucoup, sans horaires fixes, et ils veulent juste que ce soit bien. Je peux mixer tout ce qui n'est pas de moi (rires), mais pour moi, j'ai du mal !

Olli & The London Radio Pop Orchestra - Valse noire
par Arfolk

https://www.youtube.com/watch?v=sDArzvab4yU

À quoi cela va ressembler sur scène ?

Pour les Vieilles Charrues et l'Opéra de Rennes, ce sera assez proche du disque, avec quelques réarrangements. Ce sera tout l'album, sauf l'instrumental. Il y aura un quatuor à cordes, dont deux musiciens qui ont travaillé sur l'album, un pianiste, un bassiste qui jouera des basses acoustiques, électriques et Moog, un guitariste qui fera de l'électrique, mais aussi de l'acoustique, et il y aura le chœur Alpha de la Maitrise de Bretagne. On sera 24 sur scène. Ensuite, j'ai commencé à travailler sur des versions duo, avec le pianiste Erwan Raguenes et moi aux claviers, en ajoutant des machines. C'est plus intimiste, mais cela marche bien. C'est pour des concerts en 2027, où parfois on sera en trio ou en duo, avec le chœur d'enfants en plus. C'est un live assez modulable !

Tu pourrais faire des remix ?

Oui, je suis très ouvert à ce genre de choses. J'ai fait des remix pour les autres.

Tu t'es beaucoup mis au service des autres. Est-ce que cet album ne serait pas le disque où tu as mis toutes tes influences, tes envies… ?
Oui, c'est ça ! C'est vraiment, artistiquement, un album où j'ai réuni toutes mes influences, comme Radiohead, et surtout, j'ai essayé d'être moi-même. C'est un album qui me rassemble vraiment !

Crédit : Délia Vogt

Le mot de la fin ?

J'aimerais bien que ce projet ait une vie longue en live. J'ai l'impression que ce projet peut vraiment toucher les gens.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le disque qui m'a beaucoup touché, c'est Mustt Mustt (Real World Gold) de Nusrat Fateh Ali Khan. C'est un disque de world music, mais qui fait bien le pont entre l'Orient et l'Occident. Sinon, mon fils aimait beaucoup Space Oddity de Bowie. Pour moi, si je conseille un disque, c'est plus pour ouvrir une fenêtre sur le monde !

https://www.facebook.com/people/Olli-The-London-Radio-Pop-Orchestra/61581067060522/

https://www.instagram.com/olli_and_tlrpo/

« Da Viken » : Quand le rock rend hommage à son Colonel

Franco Onweb — 2026-06-17T13:37:06Z

Frank Darcel, figure majeure de la scène musicale bretonne, cofondateur de Marquis de Sade, musicien, producteur, écrivain et infatigable entrepreneur culturel, s'est éteint le 15 mars 2024. Pour lui rendre hommage, son ami de toujours, Christian Dargelos (Les Nus), a réuni une pléiade d'artistes, des complices de la première heure aux nouvelles générations, pour un album aussi éclectique que l'était l'homme lui-même.

Intitulé « Da Viken » – « pour toujours » en breton –, ce disque est une plongée dans l'univers de Frank Darcel : rock cérébral, mélancolie poétique, références new-yorkaises et bretonnes. On y retrouve des reprises de Marquis de Sade, bien sûr, mais aussi des pépites méconnues comme Atao, son album solo sorti discrètement après son retour du Portugal. Étienne Daho, Pascal Obispo, Alan Stivell, Mona Soyoc, Jérôme Soligny, Marquis ou encore les Dynamite Shakers : chacun y apporte sa touche, son émotion, son respect pour celui qui a marqué le rock français à jamais.

Avec une pochette inspirée par Andy Warhol et une photo symbolique de la voiture de Guillaume Israel (Modern Guys), Da Viken est bien plus qu'un simple hommage. C'est l'héritage d'un homme qui a fait du rock une aventure collective, intellectuelle et profondément humaine. Un disque à écouter comme on feuillette les pages d'une vie bien remplie – celle d'un « Colonel » qui, même parti, reste pour toujours.

Quand as-tu rencontré Frank Darcel pour la première fois ?

Je m'en souviens très bien, d'autant plus qu'on me pose souvent la question ces temps-ci. La première fois qu'on s'est rencontrés, on était tous les deux à mobylette. Un copain nous a présentés dans l'idée de monter un groupe. Frank venait d'arriver à Rennes pour entamer des études de médecine. Il avait déjà un peu fait de musique, il jouait de la guitare. Il avait découvert le jazz grâce à son cousin Éric Le Lann. Lui, il adorait les Stones, Clapton et le blues. Moi, j'étais plutôt hard rock, avec des groupes comme Steppenwolf, Rory Gallagher mais aussi le pub rock, « D^r Feelgood, Ducks de luxe ».

Frank Darcel

Crédit : Richard Dumas

C'était en quelle année ?

En 1975, avant l'explosion du punk. J'ai découvert le punk un peu plus tard, en voyant les Sex Pistols au Nashville, cette salle mythique de Londres. C'était la genèse du mouvement ! Une vraie révolution. Quand je suis rentré à Rennes, j'en ai parlé aux autres. Quelques mois plus tard, je suis retourné à Londres, et là, je vois les Stranglers, encore inconnus, dans un pub, le Rockgarden. À ce moment-là, il fallait absolument qu'on se lance, qu'on prenne ce créneau… On cherchait à fonder Marquis de Sade, et pour ça, on a même cherché un clavier, comme les Stranglers, via des petites annonces !

C'était la première formation de Marquis de Sade ?

Oui, avec Pierre Thomas à la batterie, Alain Pottier aux claviers, Frank à la guitare, et moi à la basse et au chant. C'est cette formation qui a assuré la fameuse première partie des Damned à Rennes, aux Lys, en octobre 1977. C'était vraiment la naissance du groupe.

Et après ?

On a fait quelques petits concerts à la MJC La Paillette, où on répétait.

Vous vous êtes rencontrés en 1976, et c'est le début de 50 ans d'amitié !

Oui, la vie est étrange. Quand on se retourne à mon âge, on voit tout ce qui s'est passé. Quand on s'est rencontrés, Frank savait déjà qu'il n'irait pas au bout de ses études de médecine, et moi, je savais que je ferais de la musique toute ma vie. On ne savait pas comment on y arriverait, mais on avait cette volonté. Sortir un disque ? C'était un rêve. Mais de notre rencontre est né Marquis de Sade.

Marquis de Sade, première version en première partie des Damned en octobre 1977 à Rennes. Devant Christian Dargelos à la basse et Frank Darcel à droite à la guitare

Droits réservés

Par exemple, j'ai croisé Philippe Pascal lors d'un festival en pleine campagne, en été. C'est moi qui l'ai présenté à Frank. Sans ça, il ne serait peut-être pas devenu connu. On est allés le voir ensuite à un festival à Saint-Malo, où il jouait avec Factory. Little Bob était aussi là avec son groupe de l'époque. Philippe nous a regardés de haut. Le lendemain, Frank est monté chez moi au quatrième étage à toute vitesse, en criant : « Il est en bas avec sa femme et il a un gosse ! » Ça nous a surpris, parce qu'à l'époque, on était encore des ados attardés… (rires)

Quels étaient tes rapports avec Frank ? Amis, complices… ?

Un peu de tout ça. Au début, on était surtout complices. Il a fallu du temps pour qu'on devienne vraiment amis. Frank, c'était « Le Colonel », un vrai personnage, un vrai leader… Quand on a enregistré le premier 45 tours, il était à fond ! Ce sont des moments rares, quand on scrute le passé.

Après, il y a eu des périodes compliquées : c'est lui qui m'a viré de Marquis de Sade quand je suis parti à l'armée, alors que c'est pourtant lui qui m'avait accompagné à Coëtquidan. Je ne lui en ai pas voulu, j'ai monté les Nus ensuite !

Un groupe que Frank adorait, d'ailleurs !

Oui, il avait beaucoup d'admiration pour Frédéric Renaud, le guitariste des Nus, qui avait aussi fait partie de Marquis de Sade… avant d'être viré, lui aussi ! (Rires) Ils ont joué ensemble plus tard dans Senso.

"Promesses" - Da Viken
par Label HYP

https://www.youtube.com/watch?v=Px7hTu66KnY

Étais-tu d'accord avec sa direction musicale ?

Pas toujours. Je trouve que le deuxième album de Marquis de Sade contient de super morceaux, mais le côté un peu « funky » parfois, ce n'était pas mon truc. C'est pour ça que j'ai eu plus de mal avec Octobre et Senso. Moi, je suis assez basique : j'aimais le rock basique, j'adorais le MC5 et les Stooges. Frank, moins. On faisait du « rock cérébral ». Lui, c'était un intellectuel, alors que moi, je n'ai pas fait d'études. Mon cursus scolaire s'arrête après la troisième.

Pourtant, tu es un grand littéraire !

Frank l'était aussi. On discutait souvent de livres ensemble et de films essentiels comme « Apocalyse now » ou « Les Damnés » de Visconti.

Quand tu as quitté Marquis de Sade, il y a eu une période où vous ne vous êtes plus vus ?

Si, avec les Nus, on a fait quelques premières parties pour eux. Et puis on se croisait dans les bars, les concerts, les soirées… Après, quand il est parti au Portugal, là on ne s'est plus vus. Mais quand il est revenu s'installer à Rennes, on s'est beaucoup fréquentés. J'étais marié avec des enfants, lui aussi, et nos deux couples se côtoyaient souvent. Il me parlait de ses projets, de ses envies…Ils avaient quantité d'anecdotes à raconter, c'étaient toujours un plaisir de passer des soirées avec lui. Ça me manque …

Marquis de Sade période Dantzig Twist, de gauche à droite Gilles Anzia, Frank Darcel, Philippe Pascal, Eric Morinière et Thierry Alexandre

Droits réservés

C'est là que vous êtes devenus vraiment amis ?

Oui, même si je pense qu'on l'a toujours été. Mais cette période après son retour du Portugal nous a beaucoup rapprochés.

Tu as reformé les Nus, tu as joué avec lui au Trans, à l'Ubu, avec Republik, et ensuite tu es monté sur scène pour la reformation de Marquis de Sade !

J'avais fondé le groupe, quand même, et c'était une superbe soirée !

Qu'en as-tu pensé, de cette reformation ?

Ils ont été flamboyants ce soir-là, au Liberté. Je les ai revus aux Vieilles Charrues, et c'était vraiment excellent. Il manquait juste quelques réglages, mais c'était très réussi. Cela étant, le décès de Philippe Pascal l'avait beaucoup touché. Tout le monde savait qu'ils n'étaient pas très amis, mais ils se respectaient énormément. La mort de Philippe, c'était un peu la fin de notre adolescence. Frank voulait vraiment faire un troisième album avec Marquis de Sade. Il comptait beaucoup sur ce disque, à plusieurs niveaux.

Et il a réussi à sortir Marquis !

Oui, et j'y chante même dessus, sur le titre « Hodolomor ».

Holodomor
par Marquis - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=lHAxVf-o0xU

Aimais-tu les disques qu'il a produits ?

Pas tous. J'aimais bien les Portes-Mentaux, mais le reste moins. En revanche, j'ai beaucoup aimé sa période avec Étienne Daho. Daho, je l'ai redécouvert il y a une dizaine d'années, et franchement, ce qu'il a fait avec Frank, c'est superbe.

Une anecdote : l'autre jour, j'étais avec les Dynamite Shakers, qui ne connaissaient pas « Promesse », le titre qu'ils ont repris pour la compilation. Quand je les ai revus, Calvin, le guitariste, m'a dit : « J'adore Les Attractions des astres ! »

Que pensais-tu de ses aventures politiques bretonnes, avec Breizh Europa, ou quand il s'est présenté à la mairie de Rennes ?

Je l'avais accompagné pendant sa campagne municipale. Il avait cette fibre régionaliste, et surtout, il n'avait pas beaucoup d'estime pour l'État français. J'avais du mal à le comprendre, mais je respectais ses convictions. Moi, je suis né à Rennes, et je n'avais pas cette sensibilité régionaliste. Mais c'était respectable. Il avait découvert que son grand-père était un militant breton, et il a voulu explorer cette voie.

Il était fatigué, à la fin ?

Oui, enfin, il dégageait un certain spleen…. Mais cela nous arrive tous, plus ou moins.

Christain Dargelos

Droits réservés

Son truc, c'était New York et Berlin ?

Il adorait ces villes, même si le son de Marquis de Sade, au début, c'était plutôt Londres. C'est moi qui avais ramené les premiers disques punks de là-bas.

Parlons maintenant des hommages que tu as organisés pour lui après sa mort, le 15 mars 2024.

D'abord, il y a eu ce concert le 4 octobre 2024 à l'Ubu, avec beaucoup de monde, comme Étienne Daho ou Pascal Obispo. À partir de là, l'idée de faire un disque hommage est venue naturellement. J'y ai beaucoup pensé, surtout au début, de manière quotidienne. C'était lourd à porter, parce que tout le monde voulait le faire, mais personne n'était impliqué au même niveau. J'ai été aidé par Yan Hamon, le producteur, qui a cherché le financement. Ce soir-là, une belle amitié est née entre Étienne et Alan Stivell.

Pourquoi c'est toi qui t'es chargé de ce projet ?

Simplement par amitié : j'étais très proche de Frank, donc ça m'a semblé naturel.

De gauche à droite Pierre Corneau, Christian Dargelos et Frank Darcel

Crédit : Anne Marzeliere

Pourquoi le disque s'appelle-t-il Da Viken ?

C'est une idée de Jacques Lousse, un ami d'enfance, très proche, de Frank. « Da Viken », ça veut dire « pour toujours » en breton. C'est très connoté, et c'est bien comme ça. La pochette, c'est la voiture de Guillaume Israel, le chanteur des Modern Guys, quand il habitait à Los Angeles et que Frank était venu le voir. La pochette est une déclinaison des titres à la manière d'Andy Warhol. C'est une idée de Jacques Lousse et d'un copain de Lorient.

Pourquoi cette pochette ?

C'est venu de Jacques Lousse, qui est photographe de métier. Il avait plein de photos de Frank et il a trouvé que celle-là était parfaite pour la pochette.

C'est toi qui as contacté tout le monde ?

Oui, pour le premier cercle, comme Étienne et Alan. Des gens comme Pascal Obispo aussi : il m'avait envoyé un texto pour participer à l'album.

Combien de temps as-tu mis à faire ce disque ?

Environ six mois. Il a fallu du temps, notamment pour les musiciens comme Pierre Corneau à la basse, Textino (Xavier Geromini, ancien guitariste de Ubik, d'Etienne Daho ou de Bashung avec qui Frank Darcell avait beaucoup collaboré, NDLR) à la guitare, et Éric Morinière à la batterie. C'est un groupe magnifique pour accompagner des artistes.

"Conrad Veidt" - Da Viken
par Da Viken

https://www.youtube.com/watch?v=-s6ukktjJu0

As-tu refusé des gens ?

Non, mais certains n'ont pas pu aller au bout, comme Miossec ou Denez Prigent. À un moment, il a fallu respecter le deadline et trancher. Mais globalement, j'ai eu que des retours positifs de la part des gens que j'ai sollicités. Il fallait surtout simplifier les choses. Je voulais aussi que ce soit transgénérationnel, associer des jeunes comme les Dynamite Shakers ou Jeanne Bonjour.

Tu as fait un morceau avec eux. Pourquoi n'as-tu pas fait un morceau en solo ? Tu avais la légitimité pour le faire !

Oui, peut-être. Mais j'aurais aimé y aller avec certains membres des Nus, et c'était compliqué. J'ai choisi de le faire sous mon nom, avec les Dynamite Shakers qui m'accompagnent sur le titre. J'ai été absolument ravi du résultat. Pour figurer sur ce disque, il fallait que les morceaux aient été écrits ou interprétés par Frank. Le seul morceau qu'il n'a pas écrit, c'est « Le Grand Sommeil », repris par The Operator, qu'il avait produit pour Étienne. C'est un groupe que je ne connaissais pas, c'est Yan Hamon qui a fait l'entremetteur.

Quand sort le disque ?

Le 12 juin, chez PIAS, en sortie nationale. On va essayer d'organiser quelque chose pour fêter sa sortie.

Toi qui le connaissais bien, quels étaient ses goûts musicaux ?

Frank avait été bercé au jazz, il adorait ça ! Ensuite, il adorait les Allman Brothers, Eric Clapton des années 70, et Bowie, bien sûr, jusqu'à Ziggy Stardust. Sa grande découverte, ça avait été Television. Sur le premier album de Marquis, il y avait Richard Lloyd, le guitariste de Television, et surtout les Feelies. Pour la reprise de « Conrad Veidt », Textino a décidé de la jouer façon Feelies. C'est bien que sur le disque, il y ait ces références new-yorkaises.

Frank Darcel enfant en bas à gauche durant ses premiers cours de guitare

Crédit : Collection personnelle de Frank Darcel

Il avait des goûts éclectiques, mais toujours variés. Dans l'ADN musical du rock rennais, il y avait ces influences, mais aussi Lou Reed et Patti Smith. C'est autour de ça que s'est construit la fameuse scène rennaise, dont Frank était l'un des fondateurs.

Pour toi, est-ce que cet album reflète bien Frank ?

J'espère ! En tout cas, il est hyper cohérent. Il y a le premier cercle, et puis les autres, notamment les plus jeunes, qui avaient un grand respect pour lui. Par exemple, il y a deux morceaux de Atao (l'album solo de Frank Darcel NDLR), un disque très dur à trouver, sorti un peu en catimini à son retour du Portugal. Quand des musiciens m'ont dit qu'ils voulaient reprendre ces morceaux, j'ai été très surpris.

Il y a notamment Étienne Granjean, avec son accordéon diatonique, qui apporte ce côté un peu breton. C'est un album avec des chansons un peu… mélancoliques. Dans mon cas, j'ai repris « Promesse », une chanson très Velvet Underground, que j'aime beaucoup. Je suis aussi très content du clip que Jo Pinto Maia a réalisé.

Est-ce qu'il va y avoir un hommage à Frank Darcel, l'écrivain ?

Normalement, en octobre, il devrait y avoir quelque chose. Les textes qu'il avait écrits sur son blog vont ressortir en livre. Il y a aussi un projet de rééditer son premier livre, « Le Dériveur », un texte que j'aime beaucoup. Frank était un vrai conteur breton dans l'âme. Tu lis « Rok » ? Les livres qu'il a écrits sur le rock breton, c'est une vraie bible.

"Wanda's Loving Boy" - Da Viken
par Da Viken

https://www.youtube.com/watch?v=8y1pFrHnWPM

Frank a beaucoup fait pour la culture à Rennes !

Oui, Marquis de Sade a permis à Rennes de figurer sur la carte du rock. Ils ont donné une vraie dimension à la ville. J'ai tellement de souvenirs de cette époque incroyable qu'on a vécue ensemble. On voulait vraiment créer une accroche bretonne sans passer par Paris. On défendait notre ville et notre identité bretonne.

C'était un vrai personnage !

Oh oui, il avait son caractère ! Textino l'avait surnommé « Le Colonel », et ce n'était pas pour rien (rires). Mais c'était un entreprenant, toujours plein de projets, qui faisait avancer les choses.

Et toi, quels sont tes projets ?

J'aimerais bien enregistrer encore avec les Dynamite Shakers. J'ai quelques morceaux dans les tiroirs et différentes reprises à leur proposer. Ils ont été tellement enthousiastes après notre enregistrement que ce serait bien. Un beau chant du cygne.

Marquis — “Brouillard Définitif” | Interview
par Da Viken

https://www.youtube.com/watch?v=2aO2_XaSZjc

Quel est le morceau de Frank Darcel qui le représente le mieux pour toi ?

Il y en a tellement… Mais je dirais « Conrad Veidt », quand même ! J'aime aussi beaucoup « Set Emotion Memories » mais je redécouvre des titres comme « Petite flamme » ou « Les liqueurs de la vie » présents sur son album solo « Atao » qui valent également le détour !

http://ephelide.net/projet/1222-DA-VIKEN---ALBUM-HOMMAGE-FRANK-DARCEL
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Dimi Déro : Du punk aveyronnais aux scènes australiennes, la vie rock d'un musicien nomade

Franco Onweb — 2026-06-12T15:14:13Z

De l'Aveyron à l'Australie, en passant par Decazeville et Paris, Dimi Déro a traversé les époques et les styles avec la même passion : le rock. Batteur autodidacte, multi-instrumentiste et infatigable voyageur musical, il a joué avec nombre de légendes internationales, surtout du rock australien ou du punk/new wave français. Entre anecdotes savoureuses, rencontres improbables et réflexions sur la musique, il raconte un parcours où l'underground le dispute à l'aventure, et où chaque scène est une nouvelle histoire.

Photo Annie Bossuet

Ça a commencé comment, la musique ?

Ça a commencé avec un copain de collège dont la cousine sortait avec un type qui avait une dizaine d'années de plus que nous. C'était un vrai rockeur, avec les pattes et tout… Ils nous ont bien aimés, et on allait chez eux écouter des disques. À l'époque, j'étais en Aveyron, et on écoutait les Stooges ou le MC5. On avait quinze ou seize ans, et quand ils allaient à un concert, ils nous emmenaient dans leur vieille Mercedes. Comme ça, on a pu voir les Lords of the New Church, Johnny Thunders ou encore Chris Spedding… C'était super, parce que c'étaient vraiment des grands frères. Un jour, en rentrant justement du concert des Lords of the New Church au Pied, près d'Auch, ils nous ont dit qu'ils montaient un groupe et qu'ils voulaient savoir si nous étions tentés. À la base, mon copain devait jouer de la batterie et moi chanter. J'avais juste appris un peu de guitare classique. Mon pote était tellement nul derrière la batterie qu'on a inversé les rôles. Et je suis devenu (apprenti) batteur comme ça.

Droits réservés

Ton premier groupe important, c'est les Chatterbox !

Avec ce premier groupe, Mody Dick, on a fait juste quelques concerts, mais avec les Chatterbox de Decazeville, ça a été plus sérieux. Je passais beaucoup de temps à Decazeville, même si je vivais toujours à Rodez. On répétait beaucoup et au fil des ans nous avons commencé à faire des concerts intéressants ci et là.

Il y avait qui dans le groupe ?

Rems Jaguar au chant, le Cooke à la basse, Speedy à la guitare – c'est lui qui composait – et Baba guitariste rythmique.

C'était ton premier groupe sérieux ?

Tout est relatif (rires). On a fait un 45 tours en plusieurs années d'existence, et c'est moi qui l'ai autoproduit (rires).

Pourquoi tu penses que le rock a autant marché à Decazeville ?

(Silence) Je ne sais pas trop… C'était un bassin minier, et je pense qu'une contreculture comme ça avait du sens dans ce coin. Il y avait une idée de rock engagé politiquement, de rock prolétaire…

SPANISH BANANA by BURN IN HELL
par Hamish Marr

https://www.youtube.com/watch?v=wAmy1ZT1RWM

C'est quoi, tes influences ?

Dans ma famille, on écoutait on écoutait beaucoup de musique classique (je suis prénommé Dimitri pour Dimitri Chostakovitch !), de la chanson française, comme Ferré et Jacques Brel etc. Mais ces années année de jeune ado adoptés par des plus grands m'ont définitivement plongé dans le rock. Mais c'est vaste : ça peut aller de Hurt Me, l'album acoustique de Johnny Thunders à Motörhead avec son énergie !

Tu fais quoi après ?

Dans un premier temps, je suis parti à Toulouse. Les Chatterbox étaient basés là-bas, tout en continuant. Mais là, j'ai commencé à faire d'autres groupes, dont « Human Juke Box » avec Lo-Spider, un groupe de reprises. J'ai aussi eu un duo, « Ghost Train », avec qui on a fait des trucs avec Nikki Sudden.

Les Chatterbox à Decazeville, Dimi Déro à gauche

Crédit : Kamila Fratczak, collection personnelle de Cooke

Tu vas faire ensuite des chroniques à Rock'n & Folk ?

Tout fait sens quelque part (rires) ! Quand j'ai commencé à faire ce 45 tours avec Nikki Sudden et Freddy Lynx, j'ai fait quelques morceaux sur le nouvel album de Nikki. Freddy a apporté le disque à Philippe Manœuvre en lui demandant de le chroniquer. Il n'avait personne pour ce genre de musique. Comme j'avais déjà participé à des fanzines, Freddy m'a proposé à Manœuvre qui m'a appelé pour me proposer de le faire. Et c'est parti comme ça !

Tu es multi-instrumentiste : tu joues de la batterie, de la guitare, tu chantes et tu joues de la basse.

Je fais aussi de la scie musicale et du thérémine. En fait, très vite, j'ai eu envie de composer. Depuis 1991, je compose et chante.

Quand tu arrives à Paris, tu crées le Dimi Déro Inc, et tu commences à jouer avec les Groovers, où il y avait Bratch, Éric Fostinelli, tous deux aussi des Dum Dum Boys, et Serge Ceccanti.

Au début du groupe, j'étais deuxième guitariste parce qu'ils avaient déjà un batteur. Je connaissais Bratch, que j'avais interviewé à Decazeville pour un fanzine qui faisait un spécial Dum Dum Boys. Un pote en commun nous a rapprochés à Paris, et c'était parti ! Et en juillet cette année nous enregistrons un truc ensemble…

Les Groovers, à gauche Bratch, Dimi au centre et Serge Ceccanti à droite

Crédit : Delphine Ciampi

Ça a été un groupe important pour toi ?

Oui, on a beaucoup joué. C'était plus pop que les Inc, et franchement, on s'est bien régalés pendant de nombreuses années !

Bon, parlons de l'Australie ! C'est le pays où tu es le plus attaché. Tu as joué avec beaucoup de groupes australiens en Europe, tu y es allé, et on peut considérer que tu es le plus français des musiciens australiens !

Eh oui ! J'ai commencé par écouter des disques. J'étais dans le monde des fanzines. Dès que j'ai écouté New Christs et que je les ai vus en concert, j'ai accroché. Ensuite, les Died Pretty, Kim Salmon, et surtout les Beasts of Bourbon… j'ai adhéré.

Tu as beaucoup été là-bas, tu as beaucoup joué avec eux : tu n'as jamais pensé t'y installer ?

Si, mais c'était trop compliqué. C'est bien quand tu as moins de 26 ans ; après, il faut justifier de beaucoup de choses : un test de langue, un contrat de travail…

Smoked Salmon - Hell in a Handbasket
par CHEERSQUAD

https://www.youtube.com/watch?v=--brVXMw56o

Avant de plonger dans le rock australien, tu auras une grande idole : Johnny Thunders !

C'est le premier artiste dont j'ai collectionné les disques. J'en ai au moins 70 (rires) ! J'ai beaucoup essayé de copier sa façon de chanter à mes débuts, heureusement pas sa façon de vivre (rires).

Quand plonges-tu dans le rock australien ?

Le chapitre déclencheur s'ouvre avec une soirée avec Patrick Fretin, le guitariste de Wok, un groupe toulousain. On enregistrait le deuxième album des Inc, et on était tous les deux des fans de Rowland S. Howard. On a décidé de faire un 45 tours de reprises de ses titres, chacun une face avec nos groupes respectifs. On se retrouve sur un forum de discussion Yahoo dédié aux fans de Rowland S. Howard. Et là, plein de gens nous contactent en nous proposant des titres. On s'est dit qu'on allait lui faire une compilation hommage. D'autant qu'il était encore vivant à l'époque. On l'a fait, et parmi les groupes qui ont participé, il y avait plein de groupes australiens, dont certains avec qui j'ai joué plus tard. C'est comme ça que j'ai commencé à me lier d'amitié avec ces gens-là. Un de ces groupes, les Drones (devenus Tropical Fuck Storm), voulaient venir tourner en France. J'ai trouvé quelques dates, mais pendant qu'ils étaient là, ils ont remporté les Australian Music Awards. Quand ils sont rentrés, ils avaient gagné en notoriété. Ils avaient une grosse tournée, et ils nous ont proposé d'assurer la première partie. Et voilà, c'était parti. On était en 2006, mais j'y suis allé sept fois depuis.

Dimi Déro avec Delphine Ciampi à gauche, Kid Congo au centre et Kim Salmon à droite

Crédit : Doug Galbraith

Tu as rencontré toute la scène australienne ?

Oui, j'avais déjà rencontré Rob Younger à Decazeville, mais c'est là que j'ai rencontré Kim Salmon, avec qui j'avais correspondu par lettres à l'époque (rires). Mais oui, avec les Inc puis avec Tex Napalm nous avons beaucoup joué et rencontré beaucoup de monde.

Pourquoi ils sont aussi forts ?

Je n'en sais rien (silence). Ils ont un côté insulaire, avec de grands espaces, et ça s'entend dans leur musique. Ils ont toujours un accord mineur qui arrive au bon moment, ce genre de choses… Eux-mêmes ne comprennent pas ce qu'on leur trouve. Ce sont aussi, et surtout, de grands groupes de scène ! Ils ne s'excusent jamais d'être sur scène. Ils sont là, et ils sont bien là. Ils ne font aucune concession : tu acceptes ou pas, mais ils sont là !

Tu vas devenir à ce moment-là le batteur des groupes australiens en France et en Europe.

Il y a une petite communauté de groupes australiens qui viennent en France, avec le festival de Binic notamment. Comme je connaissais pas mal de groupes, c'était moins cher pour eux de venir à deux et de me prendre à la batterie, et Vinz, mon complice, à la basse. Comme ça, ils peuvent venir à deux avec leurs guitares. J'en ai beaucoup fait comme ça.

thee JOHNNY CASINO SYNDICAT - On your way on down - Live in Rennes France
par Johnny Casino

https://www.youtube.com/watch?v=rAz0zrzWVm8

Vinz, qui est le bassiste avec qui tu joues le plus !

Oui, en plus c'est devenu mon beau-frère. Il joue dans The Nots, notamment.

Tu as joué derrière beaucoup de monde ?

Rob Younger, Kim Salmon, Johnny Casino, Penny Ikinger, Warren Ellis, Brian Henry Hooper, Spencer P. Jones, Ron Peno, Mick Harvey… J'ai fait pas mal de trucs (rires). Là, ce sont les plus connus, mais il y a une liste impressionnante de groupes moins connus. C'est hallucinant pour un mec qui vient de l'Aveyron et qui écoutait leurs disques de se retrouver à jouer avec ces gens-là.

Tu es un immense batteur, et en plus, c'est presque un spectacle de te voir jouer !

Merci (rires) ! Je suis complètement autodidacte. Ma belle-mère m'a offert il y a quelques années trois cours de batterie, et je me suis retrouvé devant un mec qui m'a trouvé nul (rires). Il me disait qu'il fallait que j'apprenne les partitions de batterie (rires). J'avais trois cours, je suis allé à deux. Ça m'a brisé le cœur de me voir aussi mauvais, mais j'ai un copain qui m'a dit : « Tu t'en fous ! Lui, il donne ses cours depuis le premier étage du magasin de batterie de Perpignan, et toi, tu parcours le monde entier en jouant. » Bref, j'ai arrêté les cours, mais j'ai réussi à monter mon propre système de partitions musicales.

DIMI DERO INC & GARETH LIDDIARD - The Low Road (Beasts of Bourbon)
par Jabi Haspi

https://www.youtube.com/watch?v=emstDNuh9Ys&t=1s

Quand les Australiens arrivent, vous répétez un peu ?

Ça dépend. Johnny Casino ne veut plus répéter (rires). Il nous envoie, à Vinz et à moi, les nouveaux morceaux, et si on a le temps, on les répète « à la balance » (rires). Avec Kim, c'est plus complexe : je répète avant, tout seul. Pour sa prochaine tournée à la rentrée, il a accepté une répétition, pas plus… Un day off coûte cher, et donc il faut partir tout de suite sur la route. Il faut nourrir et loger quatre ou cinq personnes, c'est un gouffre financier. Si on ne prend pas le temps de répéter beaucoup, c'est surtout par souci économique.

Tu es surtout un batteur qui s'adapte à tous les styles musicaux !

Je trouve ça chouette ! Ça permet de se nourrir de toutes les musiques. Ça me permet de progresser, et ça me plaît. Par exemple, quand je joue avec Charles de Goal, j'arrive à passer des choses que je ne faisais pas avant. Quand tu joues toujours la même chose, tu ne progresses plus. Je ne m'ennuie pas en redevenant un éternel débutant.

Dimi Déro, Johnny Casino et Vinz Guilly

Crédit : Juxe Areta Goni

Tu as joué aussi avec Demi Mondaine !

Je déjà jouais de la scie musicale et des instruments bizarres. C'était avec un groupe australien, les Burning Hells, avec qui j'ai fait trois albums. À l'époque, je faisais DJ à la Feline, le bar rock de Paris. C'est là que j'ai rencontré Béa, qui avait ce groupe et qui n'avait ponctuellement plus de batteur. Je l'ai remplacé, puis nous avons créé un duo entre théâtre et musique et aussi fait de la musique pour des pièces de théâtre.

Tu joues avec des groupes en France, notamment Charles de Goal, ce groupe de cold wave française des années 80 qui s'est reformé il y a peu. C'est étonnant pour toi, qui es un batteur rock ?

Oui et non. J'ai grandi dans le punk. J'aime les textes en français bien écrits. J'ai beaucoup écouté des groupes comme Oberkampf… Quand j'ai joué avec Joe Hell (ex-chanteur d'Oberkampf, NDLR), j'aimais bien ces textes. Quand on m'a proposé de jouer dans Charles de Goal, je n'avais pas trop d'idées sur la question. Vinz a rejoint le groupe avant moi. Je suis donc allé les voir en concert, et là, c'était superbe : c'est un vrai groupe de rock avec des textes un peu froids et colériques. C'est un groupe de rock, avec des machines et des synthés, certes, mais un sacré groupe de rock ! Encore plus maintenant que Vinz et moi sommes là ! On a l'habitude de jouer dans des projets rock. C'est le public qui le dit, pas nous, et puis j'adore Patrick (Blain, chanteur de Charles de Goal, NDLR) et toute l'équipe. Patrick a 72 ans, et il a tout mon respect pour son parcours.

CHARLES DE GOAL, EPK 2025. Legendary French band led by Patrick BLAIN. Post-punk/synth wave/rock
par Dimi Dero

https://www.youtube.com/watch?v=R1RYBCUBZrw

La rythmique a beaucoup changé le groupe !

Oh oui, c'est rock, mais c'est surtout quatre mecs sur scène qui jouent avec le sourire. Les claviers resteront un peu froids, et c'est tant mieux. Il n'y en a pas beaucoup, des claviers « eighties », dans les groupes australiens. C'est loin de mon parcours et de ce qu'un certain public attend de moi, mais j'ai toujours eu ce genre de choses en moi.

C'est un groupe qui a un vrai public ?

On ne fait pas beaucoup de concerts, mais à chaque fois, c'est rempli, surtout en Allemagne, où on est suivi par la scène gothique. C'est une dizaine de concerts par an, et à chaque fois, il y a du monde.

Autre groupe avec lequel tu joues, c'est Henry !

Depuis que je suis à Perpignan – ça fait sept ou huit ans –, j'avais un copain qui jouait avec Henry, qui était le libraire de LA librairie de Perpignan. Mon pote m'a fait écouter, et c'était un peu barré, avec de l'accordéon et de très beaux textes en français. Ça avait un côté Père Ubu, que j'adore ! Ils m'ont appelé quand ils ont voulu étoffer le son du groupe après le premier album « solo » d'Henry. C'était un quatuor qui n'a pas fonctionné. On s'est retrouvé à deux, et on a essayé de faire un truc : moi à la batterie et instruments un peu… bizarres (rires) ! Henry, guitare et chant et de très beaux textes !

Henry

Crédit : Dimi Dero et Dimoné

Ça fait un peu psyché, parfois ?

Henry est un peu barré ! Il est conscient, et il est soigné, pour un petit pet au casque. Le disque est très produit, alors que maintenant, c'est plus foutraque. Je lui ai fait mettre de la fuzz sur sa guitare folk, par exemple. Alors psyché peut-être mais surtout folk détraqué indus fuzz à textes !

Ce ne serait pas ton projet « arty » ?

Pourquoi pas ? Je pense que ce serait intéressant de développer cette idée, et on va aller vers ça.

Tu joues dans combien de groupes ?

Moins qu'avant ! Quand j'étais à Paris, je répétais avec sept groupes à un moment ! Aujourd'hui, j'ai Henry, Charles de Goal – même si on joue peu –, je suis le batteur de Kim Salmon – qui joue peu dans nos contrées aussi. Et je joue avec Johnny Casino…

RON S PENO "Life To Go (Landsakes)" (Binic 2015)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=MNK-14MQitc&t=1s

Tu joues combien de fois par an ?

Ça dépend des années ! Je dirais entre 40 et 50 concerts par an. Par exemple, à la rentrée, je vais jouer avec Kim, et on va faire une vingtaine de dates. Attention, c'est moi qui m'occupe pas mal du booking, et franchement, c'est compliqué : ce ne sont que des groupes de niche, et donc difficiles à vendre dans le climat culturel actuel ! Il y a des fidèles, mais ils sont peu nombreux. C'est compliqué en France si tu n'es pas dans une scène soutenue !

Mais tu es un musicien européen ?

Oui, parce que je joue avec les Australiens et Charles de Goal. J'adore voyager, quitter la France, et c'est une bonne façon de le faire. Tu rencontres des gens, notamment parce que tu es logé chez l'habitant. On ne fait pas du tourisme, mais tu es dans la vraie vie des gens. Tu fais souvent de superbes rencontres, et ça, j'adore !

Tu as aussi fait un peu de musique à l'image ?

C'est vrai. Au début, j'étais un peu allergique au numérique, mais pour envoyer de la musique en Australie, j'étais un peu obligé. Donc j'ai fait une formation sur Logic Pro, et celle qui était proposée était celle de la musique à l'image. C'était bien pour apprendre. J'ai fait de la musique de documentaire, et j'aimerais en faire plus !

Droits réservés

Tu sais sur combien de disques tu as joué ?

Non (rires), et je ne les ai pas tous, en plus (rires) ! Ce n'est pas énorme, une quarantaine, je pense. J'ai beaucoup joué sur scène avec des groupes où je n'étais pas sur le disque.

Tu t'es beaucoup mis au service des autres. À quand un 5^e disque de Dimi Déro ?

Un projet tout seul, être sur le devant de la scène avec guitare et chant… j'ai peur de me brûler les ailes. Quand je l'ai fait avec les Inc, tout le monde s'en foutait peu ou prou, à part ma mère et Alain Feydri , qui nous aimaient beaucoup. C'était génial en Australie par contre, où le nom circulait. Accompagner les autres, c'est plus satisfaisant et moins fatigant. Souvent, je porte les projets, et chanter en plus, c'est vraiment fatigant (rires).

Tu pourrais faire un disque avec plein de guests !

(Rires) Parfois je me chauffe et je fais des maquettes. Je dois avoir sept ou huit morceaux. Ça fait des années que je prépare un album et que je retarde. Personne ne m'attend, mais je ne sais pas quand. Il y aura les copains australiens, c'est sûr : j'ai les connexions ! Je me dis qu'il faudrait que j'aille en Australie pour le faire. Ça me titille quand des copains ou ma compagne me le disent. Ça peut aller vite, mais pour l'instant, ce n'est pas à l'ordre du jour.

Tex Napalm & Dimi Dero - Feed Me (official promo from Partly Animals album 2013)
par badsville666

https://www.youtube.com/watch?v=f8gjoxPz4Ds&t=1s

On parle de Vinz, le bassiste avec qui tu joues ?

C'est un super bassiste ! On a toujours eu au moins un projet ensemble depuis 2001, quand il a rejoint les Inc, et on est super à l'aise ensemble. On a une grande habitude de jouer ensemble : on a grandi et progressé ensemble ! C'est le musicien avec qui je joue le plus souvent.

Il penserait quoi, le gamin de l'Aveyron qui partait répéter à Decazeville, s'il voyait le Dimi Déro d'aujourd'hui ?

Il serait content, je pense ! Je suis resté fidèle à mon rêve. Ça m'a plu d'être sur scène, et je voulais voir Kim Salmon et consorts sur scène : maintenant, je joue avec eux ! J'ai explosé mes rêves, je suis allé bien plus loin que je ne l'imaginais !

Tu n'as jamais pensé jouer avec des gens de la variété ou des artistes plus installés ?

(Silence) Je l'ai fait une fois, avec Yan Pechin et Chloé Mons, mais c'était un remplacement de dernière minute. En fait, je suis sous les radars. J'appartiens à une scène très underground, et en plus, je ne sais pas tout faire. Je fais bien ce que je sais faire, mais il y a des styles que je maîtrise peu ou mal. Pourtant, ce serait bien au niveau des cachets (rires).

Loene Carmen - Live in Nîmes - 23/04/2006
par interzone84

https://www.youtube.com/watch?v=zDCaDoEMFGA

Le mot de la fin !

Merci pour l'interview !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Pascal Comelade, qui a un côté très enfantin mais avec plusieurs degrés de lecture. Sinon, les premiers enregistrements de blues de Robert Johnson : ça reste dans le bon ordre.

https://www.facebook.com/dimi.dero

Crédit : Emmanuelle Margarita

Alain Chapot, alias Number 9 : L'éternel Moderniste, entre basse, Vespa et pop culture

Franco Onweb — 2026-06-03T13:07:54Z

Alain Chapot, plus connu sous le surnom de Number 9 et aujourd'hui Chapeauneuf du Pop, est une figure incontournable de la scène Moderniste française. Bassiste, organisateur de soirées, co-fondateur de groupes culte comme The Gentlemen's Agreements, Le Chiffre Organ-Ization ou encore les Falken Mazes, il incarne depuis des décennies l'esprit d'une musique généreuse, où l'esthétisme le dispute à la mélodie, et où le partage prime sur la gloire.

Entre les clubs de Vespa d'Avignon, les festivals sixties en Europe et les studios d'enregistrement, il a construit une « carrière » aussi éclectique qu'inspirante, toujours guidée par le plaisir de jouer, de créer et de transmettre. Dans cette interview, il revient sur ses débuts, ses rencontres marquantes, ses projets fous (comme la BO d'un film X !) et son amour inconditionnel pour la pop culture, qu'il défend comme une véritable philosophie de vie.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Alain Chapot mais au cours de mes études d'art on m'a donné le surnom de Number 9 pour de multiples raisons et ça me va très bien car je suis un grand fan de la série « Le Prisonnier ».

Crédit : Gérald Chabaud

Tu es considéré comme un activiste Mods. Ça a commencé comment ?

Déjà, Merci ! Cela a commencé d'une manière assez classique : j'avais une grande sœur qui fréquentait des gens de ce milieu à Avignon, où j'habitais, et j'aimais beaucoup les disques de mon père (rires)… J'ai commencé à me prendre de passion pour le format du disque vinyl. J'ai ensuite rencontré des copains qui avaient un trio mais qui n'étaient que deux (rires). Ils voulaient faire un truc à la The Jam, donc je les ai rejoints à la basse que j'ai apprise pour cette occasion au départ. J'avais quinze ou seize ans. Il y avait déjà un super groupe à Avignon qui tournait : « The Strawberry Smell ». Je les connaissais un peu et leur aspect Mod, me plaisait enormément. J'ai ainsi pu rencontrer Olivier Vaillant, le bassiste du groupe, qui m'a initié à l'instrument. Ensuite, on a tous fondé des groupes. Pour moi, le premier c'étaient les Bowlings ou Boolings vous pouvez l'écrire comme vous voulez. J'ai eu ensuite pas mal de formations diverses.

Est-ce que c'est en parallèle à cette époque que tu commences à être un activiste avec la radio, les labels et tout le reste ?

Non pas tout de suite. Tout ceci est venu au fur et à mesure des rencontres. Pour moi, la musique, c'est le partage justement, et j'ai eu la chance de rencontrer de nombreuses personnes super intéressantes et actives dans ce petit microcosme de la musique sixties dont cette très chère Cecilia Menaud, qui était la chanteuse des No Talents, Cecilia et ses ennuis, entre autre, qui m'a en quelque sorte poussé à continuer à organiser des soirées sur la base de celles que je faisais déjà un peu à l'époque sur Avignon. C'était avant les réseaux sociaux etc. et notre réseau à nous c'était le grand sud qui pouvait relier Avignon, Aix, Marseille, Montpellier, Perpignan et Toulouse. On se côtoyait tous le plus souvent possible. Ensuite, tout ça s'est enchaîné parce que si tu veux que les choses se existent, autant les faire. Vers 2008, 2009 le chanteur des Cryptones, Stephane Bernaille alias Bool qui gérait un bar restaurant à Six Four les Plages m'a proposé d'organiser un mini festival et on a proposé pendant quelques années le Heatwave festival en bord de mer c'était génial. Ensuite, j'ai produit, encore une fois poussé par Cecilia, ma première compilation « Quel Organ » toujours en 2009. Finalement le chiffre 9 a du sens quand j'y repense (Rires). Après, tout s'est enchaîné. Les concerts de folie avec Penelope, la création des Gentlemen's Agreements, etc, etc …

Le Chiffre Organ-ization {Official} Clip on "Exhibition" From the LP "The Loved Ones" By WOOM
par Number9

https://www.youtube.com/watch?v=pL3fnOrCZ2s

Et il y a eu aussi la radio ?

J'ai toujours adoré ça. J'avais eu l'occasion de participer des émissions quand j'étais beaucoup plus jeune, avant même de « tomber » dans le truc sixties, un truc vraiment bricolé mais déjà j'avais adoré partager des morceaux. Puis il y a 6 ans environ, j'ai rencontré Jean de Lardemelle, qui avait notamment fondé les Acid Rendez-Vous à Paris et qui a œuvré dans de nombreuses scènes. Ses goût éclectiques et assumés allant des débuts de la musique moderniste au hip-hop en passant de nombreuses contrés obscures, m'ont vraiment intéressé. Il est vraiment comme moi je trouve. Son désir de partager est très important à ses yeux et aux miens. Un été, il était descendu sur Avignon et a organisé avec sa compagne une soirée. On s'est croisé dans un magasin de disque, et il m'a donné le flyer de sa soirée. On a commencé à discuter et depuis on ne s'est plus décollé. C'est Marie Ketele, une amie, qui travaillait pour la radio Raje d'Avignon à l'époque, qui en nous entendant discuter avec passion nous a proposé de faire de ces échanges une émission et bingo, voilà cinq ans que ça dure. L'émission s'appelle « Les Papes du Pop », un nom que j'avais en tête depuis longtemps et qui tombait fort à propos pour une émission de pop dans la cité des papes non ?

Pourquoi est-ce qu'il y a eu autant de Mods à Avignon ?

Ça je n'en sais vraiment rien. J'ai l'impression que c'est une connexion de personnalités au début des années 80. Il y a dû y avoir des mods ou du moins des minets dans les sixties mais je ne sais pas vraiment. En même temps à Avignon, dans les années 90 c'était un peu, soit tu étais punk à chiens, soit skin soit Mods, mais franchement, je ne saurais pas vraiment dire pourquoi il y en a eu autant ici.

Sur scène avec le Chiffre Organi-Zation

Crédit : Gérald Chabaud

Ça a été une scène très active ?

Difficile à dire. Les choses existaient et c'était une scène qui bougeait beaucoup surtout. Par exemple, on avait la chance d'avoir pas mal de clubs de Vespa dont le Scooter Club du Sud Est dont je fais toujours partie aujourd'hui, qui organisait chaque été un événement à Mormoiron. Cela m'a permis très tôt d'organiser des concerts en m'occupant de la programmation et de la gestion des groupes à cette époque et jusqu'à il y a peu. J'ai pu ainsi faire jouer des groupes de ska de folie comme Jamasound, un super souvenir ça et Skarface aussi tient je ne m'en rappelais plus. Cela nous a permis aussi de faire nos armes en tant que « vrai » groupe (rire) avec les Boolings à l'époque. Je me suis aussi essayé à la bande dessinée à mes débuts en tant que fan des Blues Brothers j'avais tenté une adaptation. Je devais avoir 14, 15 ans. Si mon pote Alteau voyait ça aujourd'hui il me bannirait à jamais. Mais bon je ne suis jamais allé au bout ouf ! (rires). Mais pour revenir à ta question, oui, c'est une scène qui a toujours été assez active sur Avignon il me semble.

Ce qui te plaisait, c'était autant l'esthétisme que la musique ?

En vrai ! Comme dis la jeunesse aujourd'hui, c'était vraiment l'esthétisme en premier, la musique est venue peu après, et comme il manquait souvent un bassiste, j'ai appris la basse. J'avais toujours voulu apprendre la batterie, mais je vivais dans un appartement, c'était donc impossible (rires). Je suis comme beaucoup de bassistes, un batteur frustré (rires). J'ai appris sur les disques des Specials, des Jam, des zombies, des Who, de Supergrass… Des bassistes avec une belle identité ! C'est ce qui m'intéressait vraiment trouver un jeu et surtout ; trouver un son, mais je pense qu'en fait quand on est bassiste on cherche toujours un son (rire)

Delirium
par Le Chiffre Organ-Ization - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=_tmw5xkKRBA&list=PL-KrT01P8JGK285CS-Rj4SQtiV_FnhZe0

Premier gros dossier pour toi : The Gentlemen's Agreements !

Ça débute à La Vague de Toulon. C'est parti d'Alexandre (Besson NDLR), qui à l'époque me propose de faire un truc ensemble, un groupe hein (rires). On se connaissait depuis pas mal de temps mais nous n'avions jamais joué ensemble. On voulait faire un disque pour faire danser les gens en live, jouer les disques qu'on adorait écouter et passer en soirée. C'est comme ça qu'on a commencé. On est allé chercher des gens que le projet pouvait branchait un peu partout en France et à l'étranger ! Sur le premier album, par exemple, le clavier, c'était Paolo Apollo Negri de Milan (Link Quartet NDLR), Barnabé Mons au chant qui vient de Lille (Sheetah et les Weissmuller), le premier guitariste, c'était Yann Cracker de Grenoble (Towerbrown). Bon, c'est vrai que le projet a l'air un peu compliqué sur le papier, avec la distance ! (Rire) On a fait un premier concert à La Vague à Six fours les plages si je me souviens bien et ensuite Nice puis le groupe a évolué avec deux albums, des singles et des membres divers et variés. Pour le second album nous avons été contactés par une « pseudo » agence américaine qui nous a commandé la musique pour un film … Imagine à peine comment cela a pu nous stimuler et nous exciter. On a reçu un scénario et nous écrit une douzaine de chansons. Bon il s'est avéré que c'était une arnaque et nous ne sommes pas allé plus loin avec cette idée de film, mais du coup, nous en avons fait un nouvel album des Gentlemen's agreements qui s'appelle Last Call for …
Quelques temps et concerts plus tard Barnabé est parti ! On a alors fait une tournée à quatre avec Billy Coog aux claviers, qui remplaçait Denis, et Waldo à la guitare. C'est à ce moment-là que le Chiffre Organ-ization est devenu un projet avec plus d'ampleur. On avait monté ce groupe avec Alexandre au départ pour davantage jouer ensemble et pouvoir se présenter dans des bars et des clubs plus proches, de manière plus simple et plus fréquente.

Donc, Le Chiffre !

Oui, on attaque à trois avec Denis aux claviers, Alex à la batterie et moi à la basse. Rapidement, Denis part voguer en Nouvelle Zélande et Coog a pris sa place. Mais avant de partir on avait produit 2 singles sur le label Soundflat Records.

Crédit : Gérald Chabaud

Cela s'est très bien passé ?

Le groupe avec Coog ? oh oui ! Mais ce n'était pas un inconnu pour moi puisque nous avons commencé ensemble dans les années 90 dans mon tout premier groupe les Boolings.
Après faire un live à 3 Orgue, Basse, Batterie ce n'était pas évident au départ. Idem quand nous avons décidé de faire un album. J'étais un peu effrayé car faire un album instrumental me semblait moins facile. Mais l'enthousiasme de tous à porter ce projet qui n'a de cesse d'évoluer m'a rassuré et encore plus motivé. Ce premier disque on l'a enregistré justement dans la ville ou habite Coog, Perrigueux, et avec l'aide d'un excellent Ingénieur du son Arthur de Cossette qui nous a vraiment beaucoup aidé et apporté sur ce projet et les suivants.

Le principe du Chiffre, c'était vraiment de ne faire que des instrumentaux ?

Oui, Jamais de chanteurs, on voulait faire de la musique d'illustration sonore et bien sûr toujours faire danser les gens, cela reste un de mes leitmotiv. D'ailleurs sommes souvent accompagné d'une amie qui vient danser avec nous l'incroyable Celia Gogo

Vous avez fait de la musique d'illustration sonore ?

Tu veux parler d'une composition pour des films à proprement parlé non, mais en revanche, on a effectivement deux morceaux qui ont servi d'illustration sonore pour un film X (rires). C'était rigolo. Ça s'appelle « La Machine à Déboîter le Temps » (rires). C'est un mec de Montpellier, si je me souviens bien, qui fait plein de trucs dans le cinéma et qui nous a proposé de faire partie de l'aventure. Dans ce film il y a aussi une scène live avec les Grys-Grys. Nous nous sommes en fond sonore sur 2 scènes si je me souviens bien. En vrai, on a pu avoir le film mais uniquement la version sans les scènes torrides (rires).

Le Chiffre Organ-ization live at l'Armony music bar, Paris Montreuil; March, 07th/ 2025…
par AstroMockerSelector

https://www.youtube.com/watch?v=T-9shkRXK8o

Vous avez combien d'albums ?

Alors au départ ce sont 2 singles Avec Alexandre à la batterie, Denis à l'orgue et Waldo à la guitare, puis est arrivé Coog et on a fait le premier album à 3 sans guitare. Rapidement est arrivé Eric à la guitare qui a réellement super bien complété le tableau et sont sortis alors 1 EP, 1 single, le Second Album et bientôt un nouveau single.

C'est un groupe qui a beaucoup tourné ?

Oh oui, on a eu cette chance et cette opportunité. On a pu faire plein de super dates en Europe. C'est vrai qu'à 4 c'est relativement plus simple, 16 bras, un van, du matos à gogo et c'est parti …. Par contre, il ne faut jamais croire que c'est toujours simple, je me rappelle d'une date à Clermont où on a joué dans un bar vide ! C'était comme une répétition, mais à Clermont-Ferrand (rires) Qu'est-ce qu'on a rigolé ce soir-là finalement (rire).

Vous avez joué à l'étranger ?

Pas mal en Espagne, un peu en Allemagne, en Hollande, en Belgique, en Angleterre… Principalement, dans des festivals sixties ou mods. On joue des instrumentaux, mais avec un grand dynamisme, ça groove et ça fait danser du coup ça plait semble-t-il. On ne fait pas de l'Acid jazz comme le James Taylor Quartet, auquel nous sommes parfois associés. Je dirais que c'est un truc entre du garage sixties et de l'Acid jazz. L'idée, ça reste la musique pour l'image. Peut être parce que je suis un grand passionné de musique pour l'image au même titre que les autres.

En concert

Crédit : Gérald Chabaud

Ensuite, Coog est parti !

Oui, il a décidé d'arrêter les lives, pour des raisons personnelles, après un concert phénoménal à Brighton à l'occasion du Brighton mod Weekender l'été dernier puis Arnaud Di Giovanni de Marseille nous a rejoint pour lui succéder. On a joué à Margate dans le sud de l'Angleterre récemment et un nouveau single verra le jour en fin d'année ou début de l'année prochaine sur Rogues Records.
Désormais nous sommes donc toujours 4 avec Alexandre, Eric, Arnaud et moi

Tu nous parles de lui !

Qui ? Éric ? ou les 2 ? Alors pour Eric, Nous nous sommes rencontrés dans des soirées sur Avignon ou Toulon. Il est Bordelais d'origine et habite par chez nous depuis un certain temps ? Un jour nous l'avons invité à venir en tournée avec nous sur Paris, nous étions alors que 3. C'était juste après la sortie du premier album. Je savais qu'il jouait de la guitare et on voyait bien que parfois il nous manquait cet instrument sur certains morceaux. On lui a simplement proposé de ressortir sa guitare après des années pour nous rejoindre et il a dit oui et … c'est parti. Arnaud c'est plus récent, c'est un activiste de la scène qui a appris l'orgue à la vitesse de l'éclair et c'est aussi un grand passionné de tout l'univers de ce genre de musique et particulièrement de l'illustration sonore italienne. L'homme parfait pour la situation.

Tu n'as pas peur, avec le Chiffre, de tomber dans la répétition ?

Est-ce grave, docteur (rires) ? Non, je n'ai pas peur et je suis archi fan de ce que nous faisons. Les lives sont toujours de super moments. Par contre, il n'y aura jamais de chanteurs ou chanteuses, même si ça a pu arriver sur certaines dates parce qu'on aime partager, mais ce n'est pas l'idée du groupe.

Et maintenant, les Falken's Maze !

Alors oui une autre histoire. Je suis revenu vivre sur Avignon il y a deux ans et Cyril (Cucumber, NDLR) voulait reprendre la musique après avoir arrêté quelques années pour des raisons familiales et remonter un groupe. Il m'a proposé de jouer, sans pression, juste pour le plaisir. Il a demandé aussi à Cyrille (Mazella, NDLR), l'ancien batteur des Strawberry Smell, Daniel (Sani, NDLR) et Jamy son fils pour compléter le tableau, et la pochette ! de la plus belle manière.

The Falken's Maze, Alain deuxième à partir de la droite

Crédit : Jean-William Thoury

Avec ce groupe, on a l'impression que vous vous amusez et qu'il n'y a pas de pression !

Oui et pas que celui-là, c'est l'idée générale de tous les groupes en fait je pense, chacun amène ses idées, ses propositions. On a la chance d'avoir de supers compositeurs, que ce soit Cyril ou Daniel. J'en amène aussi un peu et surtout j'assume peut-être enfin le fait de pouvoir écrire des paroles. On partage énormément entre nous, on s'amuse beaucoup… On s'est juste mis la pression pour écrire douze morceaux pour un futur album !

Il sortira quand ?

Houlà ! (Rire) On a déjà les morceaux. On sait à peu près ce que l'on va faire, on a bossé les compositions, mais on est tous très occupés enfin… surtout Daniel (rires). On vient de finir un single pour Rogues records, le label Toulousain qui sortira aussi le nouveau disque du Chiffre, et on va s'attaquer aux enregistrements des morceaux. On fait ça à la maison, donc on y va à notre rythme. Christophe Vaillant, le Superhomard, guitariste des Strawberry Smell et des Pony Taylor, nous aide un peu pour les prises de son et pour le mix. Ça reste en famille (rires).

THE FALKEN'S MAZE • Green Zeppelin
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=EydjtOspfNQ

Et comme tu n'étais pas assez occupé, tu as pris la basse chez Daniel Sani !

(Rires) Ça, c'est Daniel qui a proposé et moi qui ne sait pas dire non (Rires) ! Son bassiste venait de partir et donc, il m'a proposé d'apprendre les morceaux pour faire quelques concerts. C'est hyper facile parce que je n'ai rien à penser (Rires). Tout a été fait par Daniel et Jean-William (Thoury, NDLR). Ce qui est intéressant pour moi, c'est que c'est un autre public finalement et un autre style de jeu de basse. C'est plus rock que tout ce que j'ai pu faire jusqu'ici mais c'est marrant. Moi, j'ai appris la basse avec les Jam, les Who, du ska ou du Rhythm & Blues à la base tu sais (rire). J'ai aussi découvert Jean-William Thoury et son univers. Je ne connaissais pas bien Bijou ni ses écrits, mais franchement, j'aime beaucoup ses textes et les inspirations de Daniel.

Ce n'est pas bizarre pour toi de te retrouver dans un projet chanté en français ?

Non, carrément pas, parce que j'ai toujours adoré ça. La pop chantée en français. Mes deux compilations n'étaient pratiquement que des trucs français. C'est un peu ma spécialité quelque part, les trucs pop un peu bizarre chantés en français.

Annie Girardot »👄« La femme faux cils (1969)
par ✁ Orgasmo Sonoro

https://www.youtube.com/watch?v=xsDEqI1duy4

RENDEZ-VOUS CHIC (Champagne Party Au Chabanais) LP 01 / COMPILE BY NUMBER9- LE POP CLUB RECORDS
par RightTrackdj45

https://www.youtube.com/watch?v=JargeZ3nKNI&t=3s

Tu ne penses pas qu'en France, on a un problème avec les textes en français, où on doit à chaque fois faire des paroles « culturelles » ? On a un problème avec la pop.

C'est ça, il semblerait qu'il faille toujours faire des textes intelligents en français. Je suis fan de certains textes de Gainsbourg, mais aussi de Nougaro, Papadiamandis (Parolier de Eddy Mitchell NDLR) ou Lanzman, (Parolier de Dutronc NDLR) que j'admire beaucoup. Et si tu écoutes leurs textes, ils ne sont pas forcément tous intelligents, mais il crée des images, enfin dans ma tête en tout cas et c'est ça que j'aime.

Tu organises aussi des soirées ?

Oui depuis pas mal de temps maintenant. Dernièrement c'était les Délirium ou The Party à Avignon, dans un club tenu par des copains en plein centre d'Avignon. On y a fait plusieurs soirées sixties c'est un lieu magnifique, une sorte de Cabaret en plein centre d'Avignon. Mais cela devient de plus en plus compliqué de trouver des salles et organiser des choses. C'est devenu un peu fastidieux de promouvoir de la musique amplifiée aujourd'hui je trouve.

Sur scène avec les Falken's Maze pour la Delirium Party à Avignon en Décembre 2023

Crédit : Gérald Chabaud

On a l'impression que tu as peu d'influences américaines ?

Ce n'est pas faux, je suis plus influencé par l'Angleterre ou la Francophonie, et peu par les USA. Ce que j'aime surtout là-bas, c'est la musique noire américaine la Soul ou le Rythm & Blues. J'ai eu l'occasion d'y aller quelques fois et à chaque fois je ramène des disques de la côte ouest ou bien des singles de soul. En revanche c'est vrai que si tu me demandes quels sont les disques du moment, par exemple, j'écoute beaucoup l'album d'Eddy Mitchell « Zig Zag » et des trucs grooves 60's et 70's de l'ancien bloc de l'est, donc pas très américains c'est vrai (Rires)

La vraie question qui se pose : tu dors quand ?

Je sais, je suis hyperactif paraît-il ? (rires).
C'est la question que l'on me pose souvent (rires) ! Je dors peu effectivement parce que j'aime bien que les choses soient faites et avancent, mais je tiens à remercier ici celles qui me supportes et sans qui tout ceci ne serait pas possible, Elodie ,la femme de ma vie, qui accepte tout ça et qui m'accompagne depuis 30 ans et bien sur la prunelle de mes yeux, ma fille, Milie.

Quels sont tes projets ?

Continuer à avoir des projets justement. Faire de nouveaux disques avec le Chiffre Organ-ization et les Falken's Maze. Jouer en live, se faire plaisir et s'amuser grâce à la musique et faire un peu de sport quand même (Rires)

THE FALKEN'S MAZE • Here We Come! Falken's Maze
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=B2diaqGcS2g

C'est ça, ton vrai projet : t'amuser ?

En tout cas prendre du plaisir oui et s'amuser avec passion tout au moins !
Ton amour de la musique est lié à l'esthétisme et à la faire partager ?
Oui, il me semble que c'est le cas pour tout le monde dans les groupes dans lesquels je joue. On veut partager. Je ne fais pas ça pour gagner de l'argent, j'aurais arrêté depuis longtemps (Rires), ou pour être connu, on a presque tous plus de cinquante ans maintenant il faut se rendre à l'évidence (Rires). Je fais ça uniquement par plaisir et partage.

Est-ce que tout ce que tu fais depuis le début ne serait pas lié totalement à la pop culture ?

Si, et je l'assume complètement. Dans mes projets futurs, je voudrais organiser des soirées qui rassemblent au-delà du public un peu habituel que nous avons et faire découvrir cette culture pop au sens large. Par exemple je suis sur un projet rock et pop à la patinoire d'Avignon. Cela peut paraître bizarre ou ringard pour certain mais ça répond un peu à ta question. Cela peut permettre de faire comprendre que la pop culture, au sens de la culture populaire, ce n'est pas une culture au rabais. C'est un univers qui est souvent plus intéressant et profond que l'on ne pense !

Crédit : Gérald Chabaud

Le mot de la fin !
Merci à toi, have fun et bonjour chez vous (rires).

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Pour moi, il y a deux disques incontournables : le premier album des Specials et la BO du film des Blues Brothers, qui m'a vraiment marqué étant jeune. Ces disques sont géniaux pour faire découvrir la musique et l'esthétisme ! D'ailleurs je les aie souvent offerts ces disques

https://www.facebook.com/alainchapeauneufdupop

Veenus et Lévitation Room : une nuit psychédélique à Petit Bain le 3 juin 2026

Franco Onweb — 2026-05-29T17:21:18Z

Le mercredi 3 juin 2026 à 20h, le Petit Bain s'illuminera pour une soirée où la musique devient voyage. Les Parisiens de Veenus, avec leurs mélodies envoûtantes, ouvriront la danse avant de laisser place aux américains de Lévitation Room, maîtres des sonorités psychédéliques. Entre riffs hypnotiques et atmosphères célestes, préparez-vous à une immersion sonore unique, là où chaque note dessine des constellations inoubliables.

Dans le cadre intimiste et chaleureux du Petit Bain, posés sur les berges de la Seine, les deux univers se répondront pour créer une alchimie rare. Veenus, avec sa voix cristalline et ses compositions oniriques, posera les premières couleurs de cette toile sonore. Puis, Lévitation Room prendra le relais, emportant le public dans un tourbillon de sons psychédéliques, entre héritage des grands noms du genre et modernité audacieuse.

Veenus - Oh the beautiful summer...
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=zNb1QLpN-5Y

Une soirée où la musique devient une porte vers l'ailleurs, à vivre les sens grands ouverts.

Caroline Hummel, chanteuse de Veenus

Crédit : Gérald Chabaud

Veenus et Levitation Room en concert à Petit Bain – Mercredi 3 juin à 20h
7 Port de la Gare – 75013 Paris

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Réservation : https://billetterie.petitbain.org/agenda/1419-LEVITATION-ROOM
https://www.facebook.com/events/1916901138958069

Leviation Room
https://www.facebook.com/share/17v1PcN8Pc/?mibextid=wwXIfr

Veenus
https://www.facebook.com/share/15wt7VKzsXJ/?mibextid=wwXIfr

Les Spiders : le rock marseillais des années 80 revient en force

Franco Onweb — 2026-05-28T10:00:25Z

Phil Spider (Phil Pace), Pat Spider (Patrick Matteis), Dany Spider (Daniel Sani) et Claude Spider (Claude Barles) : quatre musiciens, une ville, Marseille, et une époque où le rock résonnait dans chaque local de répétition. Nés de la rencontre de vieux complices du collège et de la scène underground marseillaise, Les Spiders ont marqué les années 80 par leur énergie brute, leurs reprises endiablées et leurs compositions percutantes. Entre le studio Clubland, les concerts mythiques au Maybe Blues ou à L'Arsenal des Galères, et une alchimie musicale nourrie par des influences allant des Beatles à Bowie en passant par le Velvet Underground, le groupe a laissé une empreinte indélébile.

Aujourd'hui, avec la sortie de Glass Onion (reprise des Beatles) et Tell M^e Baby Why (composition de Phil Pace), enregistrés à la fin des années 80 dans leur studio marseillais, Les Spiders reviennent sur le devant de la scène. Une résurgence qui laisse présager de nouveaux projets, peut-être même un album… À suivre.

Qui sont les Spiders ?

Phil : Pat, Dany et moi, on se connaissait déjà depuis le collège. On partageait ensuite le même local de répétition. Plus tard, on a rencontré Claude.

Dany : En fait, on avait déjà quelques années d'activité derrière nous. Mon premier groupe s'appelait Syphus ; Phil y a tenu le chant à la toute fin. Puis, avec Patrick, on a monté Les Papillons Noirs, un groupe à géométrie variable : Patrick à la guitare, moi à la basse. Philippe a fait partie de l'aventure Papillons Noirs, sans avoir un rôle de musicien à part entière. Mais il était toujours là aux enregistrements, aux concerts, etc. Le dernier batteur du groupe, justement, a été Claude Barles.

The Spiders au Pop Art

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Pourquoi ce nom ?

Phil : C'est le nom du premier groupe d'Alice Cooper, et puis il y a The Spiders from Mars…

Dany : Tu sais que The Spiders from Marseille, c'était le groupe d'Henri Sanchez, avant qu'on monte ensemble Batmen ? À ne pas confondre…

Quand et comment le groupe est-il né ?

Phil : À Marseille, vers la fin des années 80. À l'époque, Marseille était une ville où il y avait beaucoup de lieux pour jouer du rock, de nombreux festivals, et la plupart des musiciens se connaissaient. Il y avait une vraie effervescence.

Dany : Après l'aventure des Papillons Noirs, Patrick et toi, vous étiez souvent sur Paris pour votre projet Clubland avec Thierry Garacino. Mais comme vous aviez aussi monté le studio d'enregistrement Clubland à Marseille, on s'y retrouvait, et parfois avec Claude pour participer à des enregistrements. Je pense que c'est à ce moment-là qu'on a eu envie de monter un répertoire de scène. J'imagine que c'est parti de là.

Phil Spider

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Qui faisait partie du groupe ?

Phil : Pat Spider (aka Pat Matteis) à la guitare, avec qui je travaille depuis le début sur tous mes albums ; Dany Spider (aka Dan Imposter ou Daniel Sani) à la basse – c'est le boss du label Disques Tchoc, basé à Marseille –, qui travaille depuis quelques années avec Jean-William Thoury, entre autres.
Claude Spider (aka Claude Barles ou Clyde), qui a une carrière solo… et moi.

Dany : … et toi, qui as une belle carrière solo également !

Quelles étaient leurs influences ?

Phil : Un éventail assez large : les Beatles, Bowie, The Stooges, le Velvet Underground, D^r Feelgood… Sur scène, le répertoire était composé de reprises et de compositions originales.

Dany : Il faut dire que Patrick a toujours été un redoutable compositeur, en français comme en anglais, une vraie machine à fabriquer des chansons. Claude et toi n'étiez pas en reste, mais je pense que la majorité des compositions étaient de Patrick. Peut-être une ou deux de Thierry Garacino, non ? Moi, à l'époque, je ne composais pas : trop fainéant, et entouré de gars trop talentueux pour que je m'y risque… une ou deux max !

Pat Spider

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Quelles ont été les grandes étapes de la carrière du groupe ?

Phil : Honnêtement, il n'y a pas eu de grandes étapes. On jouait le plus souvent possible, tout simplement, sans avoir de plans en tête. Just for fun !

Dany : Il y a eu plein de très bons moments, mais je ne vois pas d'événement plus important que les autres. C'est vrai qu'on était un groupe de scène, et tous les concerts dans les lieux actifs de Marseille à l'époque étaient supers : Le Maybe Blues, L'Arsenal des Galères, La Maison Hantée, L'Intermédiaire… Je me souviens d'un concert pour le Nouvel An au Maybe Blues. À minuit, on avait joué Midnight Hour de Wilson Pickett. J'ai aussi un super souvenir d'un enregistrement live en studio, d'une répétition au studio Clubland, en multipiste (analogique, bien sûr). J'ai réécouté les enregistrements : ça tourne à mort ! Et les enregistrements au studio de toutes les compositions qu'on jouait ensuite sur scène, c'était top aussi. Ce n'étaient pas forcément des morceaux faits pour The Spiders, mais le travail des arrangements était toujours passionnant, et certains d'entre eux étaient ensuite intégrés au répertoire.

Pourquoi sortez-vous deux titres du groupe, Glass Onion et Tell M^e Baby Why, maintenant ?

Phil : Peut-être une envie inconsciente de revenir musicalement à quelque chose de plus brut, de plus essentiel. Et lorsque nous avons retrouvé ces enregistrements, nous nous sommes dit que ce n'était pas si mal que ça, et que ça méritait une suite.

Dany : Franchement, je trouve que ces morceaux sont bien représentatifs de ce qu'on faisait à l'époque : alternance de reprises et de compositions, et avec de l'énergie ! Sur scène, c'était simplement joué à quatre (chant, guitare, basse, batterie), donc moins arrangé et plus brut, mais quand on écoute ces enregistrements, c'est bien nous !

Dany Spider

Droits réservés

Où et quand ces titres ont-ils été enregistrés ?

Phil : Dans notre propre studio 16 pistes à Marseille, au studio Clubland, fin des années 80.

Dany : Le collectif Clubland avait monté ce studio incroyable dans le quartier d'Endoume. Je ne faisais pas partie de Clubland, mais Philippe et Patrick me disaient toujours de venir enregistrer mes morceaux. J'ai pas mal participé à des enregistrements qu'ils faisaient pour eux ou pour certains autres artistes, mais pour moi, il n'y a pas grand-chose qui a été fait. Comme j'étais une fainéasse de compétition, je n'ai pas profité de ce lieu. Je ne réalisais pas que j'avais un studio pro à ma disposition ! J'étais vraiment une truffe !

Cette sortie indique-t-elle que le groupe se reforme ?

Phil : Pas impossible…

Dany : On aimerait bien rejouer ensemble, c'est sûr. On se croise souvent, mais remonter The Spiders, c'est une autre étape.

Y aura-t-il de nouvelles sorties plus tard ? Allez-vous enregistrer de nouveaux titres ?

Phil : On y pense fortement, on en a vraiment envie.

Dany : Tout est possible, en fonction des envies et des disponibilités de chacun.

Claude Spider

Droits réservés

Globalement, quels sont vos projets ?

Phil : On a chacun nos propres projets en cours. Pour ce qui est de The Spiders, l'objectif, c'est justement de mettre en place l'enregistrement d'un album.

Dany : Ce qui est sûr, c'est que si on pioche dans le répertoire de l'époque, il y a de quoi faire un double album ! Un disque de reprises, un disque de compositions !

Comment se procurer ces titres ?
Phil : Les deux titres, Glass Onion et Tell M^e Baby Why, sont disponibles sur toutes les plateformes depuis le 5 mai 2026.

Dany : Glass Onion est la reprise du morceau des Beatles du White Album ; Tell M^e Baby Why est une composition de Phil.

Le mot de la fin !

Phil : À suivre…

https://wiseband.lnk.to/THE-SPIDERS-THE-SPIDERS
https://www.facebook.com/profile.php?id=61562824738831

Maxwell Farrington & Le SuperHomard : Window Tax, l'album qui brise le piège du troisième disque

Franco Onweb — 2026-05-22T16:03:47Z

Deux ans après « Please Wait », Maxwell Farrington & Le Superhomard reviennent avec « Window Tax », un album né d'une volonté de se réinventer. Après les concerts en duo, les tournées avec les Liminanas ou Franz Ferdinand, avec une production signée Mike Lindsay à Margate, le groupe a choisi de bousculer ses habitudes. Fini le côté grandiloquent des précédents disques : place à une pop plus intimiste, des synthés analogiques et des influences européennes assumées. Rencontre avec un Christophe Vaillant, le SuperHomard qui, malgré le succès critique, reste déterminé à toucher un public toujours plus large, sans renier l'esprit Mod qui l'anime. Une conversation sur la création, les doutes, et l'art de rester fidèle à soi-même tout en osant évoluer.

La dernière fois que l'on s'était parlé, c'était pour « Please Wait » en 2024. Que s'est-il passé depuis ?

Maxwell et moi avons fait pas mal de concerts en 2024 avec notre groupe. On a continué en 2025, mais principalement en duo. On a fait quelques premières parties aussi, on a tourné avec Les Liminanas, mais aussi avec Franz Ferdinand. Voilà, on a fait beaucoup de concerts. Et ensuite, on a concrétisé ça avec de nouvelles compositions. On a essayé de faire des choses plus rapidement, en changeant un peu, en prenant un producteur ce coup-ci.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Crédit : Philippe Mazzoni

On sait que le premier album, tu mets plein de trucs dedans. Le deuxième album, c'est la suite du premier. Mais le troisième, la plupart des gens, c'est l'album piège. C'est l'album où il faut se « relancer ». Tu as eu cette angoisse-là ?

Alors, non, pas d'angoisse du troisième album, parce que personnellement j'ai un peu enchaîné depuis 10 ans : j'en ai fait deux sous le nom du SuperHomard (avant de travailler avec Maxwell) dans un temps plutôt court. J'en ai fait un en 2016, puis un autre en 2019. On a surtout essayé de ne pas faire pareil que les deux premiers albums.

C'était le piège !

On a essayé de ne pas se faire avoir là-dessus. On a demandé à notre maison de disques Talitres et à notre éditeur, Strictly Confidential, de travailler un peu différemment. D'habitude, on crée tous les morceaux, on les enregistre, on les produit nous-mêmes etc.., et on envoie ça au label. Ça a bien fonctionné comme ça jusqu'à présent. Mais là on a voulu changer. Ils nous ont poussés à en faire beaucoup plus. On a fait une trentaine de démos, et, à notre demande, ils nous disaient ce qu'ils en pensaient. On a un peu mis nos égos de côté et ça fait du bien parfois. On leur envoyait des grappes de chansons de temps en temps et il y avait des sessions d'écoute où il y avait des gens du label Talitres, mais aussi des gens de la maison d'édition. On faisait écouter nos démos, et ensemble, on a choisi les 12 morceaux qui parlaient le plus à tout le monde.

C'est bizarre : je te voyais plutôt comme quelqu'un de sûr de lui sur sa musique ?

Oui, ça n'empêche pas ! Mais là, on leur a demandé de faire ça pour avoir un regard extérieur, parce que d'habitude, on fait tout ce travail de sélection nous-mêmes ! Et tu peux facilement tomber dans l'autosatisfaction. Il y a des morceaux que j'aimais beaucoup ou bien que Maxwell aimait beaucoup mais qu'on n'a pas gardé finalement. C'était important, parce que dans l'écoute, il y avait des gens de sensibilités et d'âges différents. J'avais demandé à Sean Bouchard, le patron de Talitres, de travailler aussi avec un producteur extérieur pour ne pas tomber dans le fameux piège du troisième disque et de la redite des deux premiers albums.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Window Tax [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=U4A6664zli4

C'est là que vous avez choisi de travailler avec Mike Lindsay ?

Oui, je connaissais son travail, et il avait produit des trucs que j'aimais beaucoup. Je savais surtout que ce serait différent de ce que je ferais si je produisais moi-même. On est donc partis à Margate, dans son studio. On a fait deux sessions de 10 jours, et voilà. Tout s'est vite enchainé. On est partis en octobre 2025 chez lui, puis est revenus en décembre. On a mixé en janvier, et le disque vient de sortir.

J'ai l'impression que tu enregistres beaucoup durant les mois d'hiver et le mois de décembre.

Je ne sais pas. En réalité, je fais tout le temps des démos de chansons, et depuis la fin de l'enregistrement, j'ai déjà écrit de nouveaux morceaux.

Quand on parle de vous, on évoque toujours Scott Walker ou Divine Comedy, mais là, par la production, vous vous êtes un peu éloignés de ça, avec un côté beaucoup plus pop, moins grandiloquent.

Oui, ça se rapproche sans doute plus de l'album « Meadow Lane Park » que j'avais fait en 2019. Je voulais revenir un peu à ça, avec un côté un peu moins grandiloquent en effet. Je ne voulais pas refaire l'album précédent même si je l'aime beaucoup !

christophe Vaillant en concert

Crédit : Guillaume Gesret

Il y a pas mal de sons avec des synthés que vous n'aviez pas avant.

C'est un peu ça ! Mike a beaucoup travaillé dans l'expérimental. Il nous a poussé à essayer des trucs auxquels on n'avait pas pensé. On est arrivés avec des chansons très abouties et on a gardé beaucoup de choses, comme des claviers, des basses… que j'avais enregistré chez moi, mais Mike m'a poussé à refaire beaucoup de choses chez lui aussi. Je n'ai pas de vrai piano chez moi, et lui m'a fait refaire les parties sur un vrai piano par exemple. J'ai refait beaucoup de guitares, on a refait toutes les batteries avec notre batteur de scène Loïc Maurin, parce que c'est le meilleur que l'on connaisse !

Tu étais à l'aise avec un producteur, sachant que tu sais très bien ce que tu veux ?

Ça a beaucoup étonné Maxwell, mais oui, j'ai beaucoup écouté Mike. Surtout qu'à la fin, on pouvait enlever/modifier des choses, ce qu'on a fait. C'est pour ça que c'est différent, mais que ça reste bien notre disque à nous nous deux. Il y a vraiment la « patte » sonore de Mike. Mais oui, je sais ce que je veux en général. Ce qui m'a fait changer, c'est peut être d'avoir eu la chance de côtoyer de vrais grands musiciens en studio qui écoutent les avis de tout le monde pour garder des trucs interessants. C'est comme ça qu'on avance en fait ! J'ai essayé d'écouter les avis extérieurs, et pas simplement celui de Maxwell.

Tu avais besoin de travailler avec un producteur extérieur, qui est anglais ?

D'un Anglais, pas forcément. Ça aurait pu être quelqu'un de n'importe quel pays. Il nous fallait quelqu'un d'ouvert à notre musique. Le fait qu'il soit anglais est, peut-être, un plus. Disons que l'ambiance locale et celle de l'enregistrement a influencé l'ambiance du disque. L'hiver à Margate, c'est pluvieux, et ça s'entend dans cet album je pense. Cette ambiance nous plaisait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Supermarket [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=7tqIWreqZKg

Et Maxwell était dans son élément naturel d'anglo-saxon.

On était dans une maison pas loin du studio qui était super : on était vraiment bien, et le disque s'en ressent ! Margate, c'est l'Angleterre comme on l'imagine, mais il y a beaucoup de musiciens qui sont venus s'y installer récemment en quittant Londres. Ça devient par endroits peu « bobo », mais ça reste typique : tu manges toujours ton Fish & chips devant la mer !

Est-ce que tes influences ont évolué depuis deux ans ? On dirait un album de Modernisme Européen. La production t'a emmené sur un terrain où on ne t'attendait pas.

Ah bon ? Tu es le premier à me le dire. On a pas mal de presse depuis la sortie, qui voit ça comme une évolution du groupe. On ne pense pas avoir tout changé mais juste évolué.

Oui, c'est une évolution, mais on pouvait s'attendre à plus de cordes, par exemple. C'est un disque plus intimiste.

Je suis d'accord sur le côté intimiste. Ça rejoint le côté du troisième disque et le piège de se répéter. Sur les deux premiers disques, tout était très orchestré, et là, on voulait sortir un peu du côté Scott Walker ou Burt Bacharach, même si tout le monde nous en parle toujours. Maxwell chanterait sur de la techno, on nous parlerait encore de Scott Walker et Divine Comedy de toutes façons. La seule chose que je sais, c'est qu'on écoute tout le temps de la musique, notamment avec beaucoup de nouveautés, et ça nous nourrit. Pour le côté européen, le but est de faire une musique très internationale, sans se fixer de barrières, sans vouloir du Smiths, du Jam, du Cure, ou de la pop 60's millésimée. Il ne faut pas se donner de limites.

loïc Maurin

Droits réservés

L'album a été fait à Margate et produit par Mike Lindsay. Qui joue dessus en dehors de vous deux ?

Maxwell chante, j'ai enregistré quasiment tous les instruments, Mike et Maxwell ont fait quelques claviers aussi. Pour les batteries et percussions, c'est donc notre batteur de scène, Loïc Maurin. C'est un batteur génial et un super copain. On voulait vraiment qu'il soit sur le disque. Après, il y a Lily Buchanan, qui est une artiste peintre et chanteuse écossaise vivant à Margate. C'est la femme de Mike aussi (sourire). On avait quatre morceaux avec des voix féminines, et on ne savait pas ce qu'on allait faire avec. On cherchait une voix bien précise, et quand Lily est passée au studio, on a essayé, et ça a marché directement. Elle chante vraiment super bien. On a adoré bosser avec elle.

Tu ne penses pas que, depuis les Strawberry Smell, tu as beaucoup évolué ? La ligne de base de ton travail, c'est la ligne mélodique, mais tu t'es ouvert sur la production.

C'est une évolution normale, liée aux années qui passent - je ne pense pas spécialement avoir beaucoup changé. On est vraiment super contents de ce disque. Quand on a commencé, on savait où on voulait aller, et Mike nous a vraiment aidés à y aller. Je voulais revenir un peu aux synthés analogiques aussi. Le modernisme, pour moi, c'est ça ! Essayer des trucs.

Explique !

L'esprit Mods, c'est d'être aventureux. Je ne peux pas renier mon passé. Déjà, si tu fais écouter ma musique à un fan hardcore de pop des années 60, il te dira que ce n'est pas de la pop des années 60 parce que ça ne sonne pas vraiment comme en 1967. On essaie d'évoluer. Pas dans ma manière de composer des chansons mais j'essaie juste de faire des arrangements différents. On veut juste faire les disques qu'on a envie d'écouter en fait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène [OFFICIAL VIDEO]
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard

https://www.youtube.com/watch?v=alMVgHS16vs&list=RDalMVgHS16vs&start_radio=1

Il te parle de ses textes, Maxwell ?

Oui, j'adore ses textes, et il est vraiment bon dans cet exercice tu sais ? Tous les Anglais avec qui on a bossé le disent : ses textes sont vraiment géniaux. Si tu prends « Window Tax », c'est la taxe sur les fenêtres (qui faisait que tu payais plus d'impôts si tu avais plus de fenêtres chez toi). Lui, il a transposé ça dans les restaurants, où tu payes un supplément quand tu prends une table avec une belle vue. C'est une digression comme il sait si bien faire.

Tu es à l'aise avec ses textes ?

Oh oui, quand tu les lis, tu vois que c'est très profond ce qu'il raconte derrière le coté décalé et parfois loufoque.

Comment allez-vous faire sur scène ?

Houlà, tout d'abord, on ne sait pas quand ni où on va jouer ! On a juste quelques dates prévues. La grande différence, c'est que le modèle économique de la musique, au niveau des concerts, est beaucoup plus compliqué en 2026. On doit réduire la voilure. On a fait beaucoup de concerts à deux, par exemple, des premières parties etc.., parce que c'est beaucoup moins cher. On va essayer un set entre-deux.

Droits réservés

C'est-à-dire ?

On sera à deux avec un pianiste clavier. Je ferai les guitares, et Maxwell chantera. Parfois, on aura aussi un batteur quand on le pourra. On va faire des choses différentes. Maxwell occupe suffisamment l'espace dans cet exercice. Si ça marche, on reprendra le groupe au complet. Si on part à six, comme avant, on n'aura aucune date de concert dans l'immédiat ! Le critère des salles c'est remplir remplir et remplir maintenant

Vous avez atteint un certain succès. Tu es celui qui a permis à une scène de se développer, comme Daniel Sani ou les Falkens Mazes.

Daniel ou les Falkens Maze ne m'ont pas attendus pour faire de la musique (rires).Disons qu'on est tous issus en gros de la même bande du sud de la France. Notre « succès » comme tu le dis avec Maxwell est très relatif, mais il nous permet de faire seulement de la musique. Moi, je ne fais que ça : je n'ai plus de boulot alimentaire à côté mais en revanche j'ai un label, un éditeur, un tourneur qui me suivent… Avec Maxwell, on a des comptes à rendre à tout cet entourage et donc on essaie de rendre ça économiquement viable autant que possible quand même !

Tu as été contacté pour écrire pour les autres ?

Oui, je le fais ! J'ai un éditeur dont c'est le travail. Je suis en train d'essayer de le faire.

MAXWELL FARRINGTON & LE SUPERHOMARD LIVE IN MONTREUIL A LA MARBRERIE LE 24 AVRIL 2025
par SASSO SABINO

https://www.youtube.com/watch?v=x1imf-Z2w14

Vous ne partez pas tout de suite sur la route ?

Non, non… Les concerts se « bookent » un an à l'avance quasiment. On n'a presque jamais arrêté de tourner, et là, il nous fallait un peu de temps de pause pour ne pas saturer les salles … Pour l'instant, le tourneur travaille dessus, et comme on a eu beaucoup de presse (Rock&Folk, Le Figaro, Libération, Les Inrocks, Le Monde, Arte…), on attend les retours et on espère que ça aidera.

Quand on met un de tes disques sur la platine, on a l'impression de retrouver un vieux pote avec plein de musiques qu'on a aimées.

C'est cool de t'entendre dire ça, mais avec Maxwell, on a un certain public, on a de la presse, mais on n'a pas encore passé la barre du public de connaisseurs et de fans de musique pop pointue. On aimerait vraiment aller vers un plus large public.

J'avais l'impression que vous aviez passé ce cap ?

Un petit peu, mais pas encore assez ! Notre maison de disques nous le dit bien : pour passer un cap et devenir plus… disons … tranquilles, il faudrait qu'on ait juste un peu plus de public. Le plus important, c'est qu'à nos concerts, on voit des gens qui ne connaissent pas les Mods ou Scott Walker et qui nous ont juste entendus sur France Inter. Pour nous, c'est important. Il en faudrait juste un peu plus.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard en concert

Droits réservés

Mais vous avez aussi un côté passeur : beaucoup de gens découvrent vos références avec votre musique ?

Merci beaucoup !

Qui a fait la pochette, qui est très belle ?

C'est le même peintre que sur le premier album et sur le six titres qui a suivi : Guillaume Pinard, un peintre de Rennes. J'ai vu ce tableau, je l'ai proposé à Maxwell et à la maison de disques, qui ont tous été d'accord. Pour moi, il me rappelle un peu l'album, avec ce côté un peu automne, et surtout ce dessin qui fait un peu reflet dans un lac… Mais chacun y voit un truc différent, et c'est génial !

Et le clip ?

On a fait le clip de « Supermarket » avec Cyril Cucumber avec deux bouts de ficelle (rires). On a fait trois clips pour l'album, dont un pour « Lorène », un titre que j'aime beaucoup.

Tu es resté fidèle, avec tes disques, au véritable esprit Mod comme Paul Weller : on avance dans la modernité en restant fidèles à ses bases ?

Je ne sais pas, peut être oui ! L'esprit mod c'est aussi un truc personnel je crois : chaque personne qui a été liée a ce mouvement doit avoir sa propre vision de la chose je pense. J'ai écrit un article sur le 45 tours qui a marqué ma vie une fois. J'avais choisi « Our House » de Madness. Quand j'allais au collège, je voyais les grands avec leurs parkas marquées The Jam ou The Who. Je voulais savoir qui étaient ces groupes. Quand j'ai entendu Madness, je savais que je voulais faire ça. Quant aux Mods, je me suis intéressé à ce mouvement plus tard, à l'adolescence, et là, j'ai plongé.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Do Da Da Da (feat. Lily Buchanan) [OFFICIAL AUDIO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=wNnWE84WvzQ&list=PLBt_YPGLCtpSfyh6dL8JOkM-wfZBdW5Ik&index=6

J'ai trouvé des petits bouts de soul dans ta musique.

Bien sûr, j'adore ça. On avait même un morceau de pure Northern soul avec Maxwell qu'on n'a pas gardé. Ça m'intéresse de faire ça, mais je ne veux pas faire du copier-coller de soul 60's non plus.

Tu en attends quoi de ce disque ?

De toucher plus de gens, de passer ce fameux cap pour être plus à l'aise pour trouver des concerts, continuer à jouer et surtout exporter notre musique de plus en plus. Quand j'ai fait mon disque en 2019, j'avais eu beaucoup d'écho à l'étranger, notamment en Angleterre, et là, avec Maxwell, c'est beaucoup tourné vers la France.

Pourtant, la tournée avec Paul Weller a dû vous ouvrir des portes ?

On n'a pas pu vraiment approfondir ça, au grand étonnement de beaucoup de monde d'ailleurs. Mais on attend que ça maintenant !

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Tu vas retravailler avec Paul Weller ?

C'est possible, et je le souhaite !

Le mot de la fin !

Achetez notre disque maintenant, parce que bientôt on ne pourra plus en fabriquer à cause du fait qu'il n'y aura plus de pétrole !

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https://maxwellfarringtonlesuperhomard.bandcamp.com/album/window-tax

Double Françoise : Entre bossa, pop et synthés, l'alchimie sans limites

Franco Onweb — 2026-05-14T15:24:22Z

Après leur 45 tours avec Olivier Popincourt et une incursion remarquée dans l'univers d'Éric Rohmer, Double Françoise revient avec un double EP, « La Poursuite », sorti le 15 mai 2026. Entre home studio, collaborations amies (Benjamin Schoos, Astrobal) et explorations sonores audacieuses, le duo Elisabeth et Maxence continue de tisser sa toile pop, entre bossa nova, synthés 80's et chansons à deux voix. Rencontre avec deux musiciens qui refusent les cases et cultivent l'art de la douceur… sans renoncer à l'ambition.

La dernière fois que nous avions eu de vos nouvelles, c'était pour la sortie du 45 tours en collaboration avec Olivier Popincourt : que s'est-il passé depuis ?

Elisabeth : Nous avons travaillé, à notre rythme, sur l'écriture et l'enregistrement de l'ep dont nous parlons aujourd'hui. En parallèle, en novembre dernier, j'ai chanté les voix féminines de l'ep « Sous le signe d'Eric Rohmer », ainsi que d'autres chansons de Frédéric Lafayette, lors du concert de clôture d'un festival consacré à Rohmer, avec les garçons qui sont à l'origine de cet ep qui était sorti début juillet 2025 (Frédéric Lafayette, Alexis Campart et Arthur Allizard). Ce fut une très chouette rencontre artistique et amicale, et il se pourrait que cet épisode pilote connaisse quelques développements. Affaire à suivre.

Double Françoise

Crédit : Alistair Jutel

Vous sortez un double EP le 15 mai, « La Poursuite » : où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

Elisabeth : Les cinq morceaux qui composent cet ep ont été enregistrés par Maxence dans notre home studio, à l'exception de quelques pistes : la voix de Benjamin Schoos, qui chante « Un après-midi à Paris » de Philippe Katerine en duo avec moi, a été enregistrée au studio PAN à Anderlecht en Belgique, la guitare d'Olivier Popincourt sur « Ce groove est sympa » a été enregistrée à Innit' Studio à Paris, et la batterie d'Astrobal sur ce même morceau a été enregistrée par ses soins, à La Bergerie. Ces trois invités sont d'excellents musiciens, mais avant tout des amis. C'est important pour nous, de ne faire de la musique qu'avec des gens que nous aimons.

À l'écoute des titres, on retrouve vos influences bossa nova, mais aussi d'autres, comme la pop. Est-ce une volonté naturelle de vous ouvrir à d'autres styles musicaux ?

Elisabeth : On a toujours aimé la pop et la chanson, et Les Bijoux (Freaksville, 2020) n'était pas un album de bossa-nova, mais déjà un album qui comportait de la bossa et de la pop.

Maxence : Oui, on nous associe à la bossa, probablement parce que nous avons commencé notre duo autour de cette musique, et puis nous avons souvent repris les classiques de ce répertoire brésilien, en concert et sur nos réseaux sociaux, mais pour nous la bossa fait plus largement partie de la pop (enfin, de notre idée de la pop). On ne s'en rend pas toujours compte nous-mêmes, mais il est vrai que des éléments de cette musique colorent souvent nos chansons : certains accords, une façon de chanter, l'utilisation de la guitare classique pour la rythmique. Tout ça contribue à nous associer à cette musique. Sur cet EP la reprise de la chanson de Katerine a clairement une couleur bossa, mais ça peut se sentir un peu aussi, moins frontalement, sur « Ce groove est sympa ».

Double Françoise - TGV (C'est inouï)
par Double Françoise

https://www.youtube.com/watch?v=8kDWv2qlZZw

Les artistes auxquels on pourrait vous comparer sur ces titres, comme Elli et Jacno (une pop du début des années 80), est-ce nouveau pour vous d'écouter ce type de musique ?

Elisabeth : Non, ce n'est pas spécialement nouveau. J'adore Lio (et Jacques Duvall !) depuis toujours, et avant ça, quand j'étais petite enfant, j'écoutais la Lio des enfants, c'est-à-dire Dorothée. C'était déjà de la pop synthétique, quelque part.

Maxence : Il y avait déjà des signes avant-coureurs sur « Les Bijoux », mais ici on s'est effectivement lâchés davantage sur les synthés et les boîtes à rythmes. En fait nous écoutions de la pop à synthés 80's depuis longtemps. À vrai dire, quand je me suis pris de passion pour la pop vers l'âge de 13-14 ans, avant les Beatles, avant les Beach Boys, j'ai d'abord eu une obsession monomaniaque pour la synth pop britannique 80's, ainsi que pour le groupe qui a influencé tout ce monde : Kraftwerk. D'ailleurs, ils ont aussi fortement influencé Jacno en France. C'est pour ça que la chanson « Allumeur » peut faire penser à son style, on a les mêmes ingrédients de base. Pour cet EP, Elisabeth a d'avantage accueilli mes amis les synthés, probablement influencée aussi par les productions de certains copains musiciens.

En studio

Crédit : Elisabeth Jutel

Ces titres sont un savant mélange entre synthés et instruments acoustiques. Allez-vous développer cette veine ?

En chœur : Nous allons la poursuivre !

Maxence : La poursuivre, oui. J'aime bien le mariage entre l'électronique et l'acoustique, et entre le joué et le programmé. Par exemple, sur « Tes samedis » (la collab avec Popincourt en 2024), j'aime la combinaison entre la batterie séquencée métronomique, et la légère instabilité du shaker joué à la main, y compris les variations infimes du son. J'ai repris cette combinaison sur « TGV (c'est inouï) ». Mais la plupart du temps même mes synthés sont joués à la main.

Sur « Ce groove est sympa », on entend Maxence chanter en duo avec Elisabeth. Est-ce que le côté « duo chanteur » va être plus développé dans vos prochains titres ?

Elisabeth : Si les chansons se prêtent au dispositif duo, oui. Mais vous savez, même quand je chante la voix lead apparemment solo, Max est toujours là avec moi ; les chœurs, souvent, c'est lui, en fait. Techniquement, il est meilleur chanteur que moi. On nous a souvent dit que nos deux voix fonctionnaient bien en duo, et comme en plus c'est très agréable à interpréter en live, on va probablement en faire d'autres, oui.

Maxence : Il faut à la fois que les paroles et la mélodie se prêtent au duo. Et l'association entre une voix féminine et une voix masculine implique des contraintes techniques (amplitude de la mélodie, tonalité…), ce qui fait que ce n'est pas forcément évident de faire ça bien.

Elisabeth Jutel au Musée d'art et d'histoire de Chollet

Crédit : Alistair Jutel

Est-ce que cela annonce un prochain album ?

En chœur : Absolument !
Elisabeth : Mais pas la peine de nous demander une date maintenant, c'est trop tôt.

Chez quel label ces titres sortent-ils ?

Elisabeth : C'est le label Freaksville, qui nous accompagne depuis plus de dix ans, qui les sort, sous forme digitale. Vous pouvez les acheter sur Bandcamp, et les écouter sur toutes les plateformes habituelles.

Allez-vous monter sur scène ?

Elisabeth : Rien n'est gravé dans le marbre à l'heure qu'il est, mais oui, on prévoit de le faire, with a little help from our friends. Pas dans l'immédiat, mais bientôt. Des discussions sont en cours.

Au Musée d'art et d'histoire de Cholet devant l'oeuvre « Le train va vite » de Felix Aublet 1937

Crédit : Alistair Jutel

Quels sont vos projets, notamment s'il y a des collaborations possibles avec d'autres artistes, comme vous l'aviez fait avec Popincourt ?

Elisabeth : Le projet, c'est bien sûr de conquérir le monde avec les présentes chansons, puis d'en enregistrer quelques autres (avec d'autres amis invités/compositeurs, mais il est trop tôt pour dévoiler des noms), de les graver sur disque avec la sortie d'un lp, et ainsi de suite. Par ailleurs, et même si c'est davantage un souhait qu'un projet, on aimerait vraiment bien gagner enfin un peu d'argent un jour. Boîtes spécialisées dans la synchro, si vous nous lisez : nous sommes JOIGNABLES.

Maxence : Je vais essayer de travailler sur un projet solo en parallèle du prochain album de Double Françoise. A voir si j'arrive à m'organiser. Suspense !
Le mot de la fin !

Besoin de douceur ? De joie ?
Envie d'émotion ? De sourire ? De tendresse ?
Écoutez La Poursuite ! Écoutez Double Françoise !

https://doublefrancoise.bandcamp.com/album/la-poursuite
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U Rock Party #9 au Point Éphémère (Paris) le 09/06/26

Franco Onweb — 2026-05-13T10:37:14Z

Créées il y a deux ans et demi par Daniel Jea au Point Éphémère à Paris, les soirées U Rock Party proposent un rendez-vous consacré à la scène française contemporaine portée par une énergie et une esthétique rocks assumés. Chaque édition associe des groupes et artistes singuliers mais qui ont tous en commun d'être déjà affirmés, et pour lesquels cette scène peut constituer une étape importante dans leur parcours et leur développement. Pour cette 9^e édition, qui aura lieu le mardi 9 juin 2026, voici quatre questions posées à Romance, Gabriel Kröger et Chéri Chéri !

ROMANCE

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On fait du rock inspiré de Marie et les Garçons, Marquis de Sade, Black Lips. On chante en français, on est 5 sur scène.

Romance

Crédit : Louise Lenepveu

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On a tous un parcours musical très différents, mais on s'est tous retrouvé dans le projet Romance. Les étapes qui nous ont marqués c'est la signature en label et notre premier enregistrement en studio. On s'apprête à sortir notre prochain album à la rentrée septembre, ce sera une nouvelle étape marquante.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Nous allons sortir notre premier album fin septembre produit par notre label ZRP. Il va s'enchainer quelques dates en France par la suite !

ROMANCE - D'la Faute À Moi
par ROMANCE

https://youtu.be/sXVvLP17mG8?si=x85GhhalZJaD5hse

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est toujours agréable de sortir des salles de répétitions pour jouer en concert. On attend juste à faire ce qu'on sait faire de mieux, jouer, partager et profiter avec le public. Faire la fête !

https://www.instagram.com/romancebande/

https://www.facebook.com/romancebande/

GABRIEL KRÖGER

Comment te présenterais-tu à celles et ceux qui ne te connaissent pas encore et qui voudraient te découvrir ?

Salut Buzz On Web ! Je m'appelle Gabriel Kröger, je viens de la banlieue parisienne, à 18 ans j'ai découvert qu'on pouvait brancher une guitare acoustique dans un ampli et une distorsion et depuis je sors des disques et je fais des super lives cagoulé auxquels il faut absolument venir !

Gabriel Kroger

Crédit : Baptiste Piriou

Quel a été ton parcours jusqu'ici, et quelles étapes t'ont marquée ?

J'ai sorti mon premier EP, le « Journal d'un jeune dégueulasse » en 2020, au début du premier confinement. À l'époque je ne savais pas enregistrer, ni mixer, ni même vraiment chanter, mais je tenais à créer un disque de A à Z par mes propres moyens. Il m'a fallu deux ans pour oser monter sur scène le défendre en solo, parce que chanter devant des gens était une grande peur pour moi. Quelques mois plus tard, je commence à faire aussi des concerts plus rock en quatuor avec des copains. Depuis j'ai rattrapé ce temps et sorti pas mal de petits EP et singles, et j'ai participé depuis septembre au tremplin des Inrocks Super Club (organisé par Les Inrockuptibles et le tourneur Super !) dont je suis devenu le lauréat 2025-2026 à l'issu d'une finale incroyable devant un Trabendo complet !

Quelle est ton actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Comme je suis un petit malin, j'ai profité du festival des Inrocks auquel je jouais pour sortir mon nouvel EP en même temps, il s'appelle « Un an sans soleil », c'est le premier volet d'une trilogie qui va s'étaler sur une petite année et c'est une réflexion sur la recherche de l'espoir dans des périodes troublées et parfois vides de sens. Je le défends en live sur pas mal de dates jusqu'à juillet, à Paris (Boule Noire, Point Éphémère), en banlieue proche et lointaine (94, 91, 77), à Orléans, Lyon et même à Milan en mai !

Gabriel Kröger - Je ne m'en sortirai jamais ! (clip)
par Gabriel Kröger

https://youtu.be/JrwUrNMqNKs?si=mLj2jXkhZTtTHhdT

Qu'est-ce que ça représente pour toi de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attends-tu de ton passage ?

Le Point Éphémère est une scène qu'on aime beaucoup et sur laquelle on a vu aussi pas mal d'artistes qu'on adore se produire, et j'avoue qu'on guettait les U Rock Party depuis un moment car plusieurs de nos ami.es s'y sont déjà produit.es (Carmen Sea, Vera Daisies, L'Enfant…). Ça va être une belle occasion de faire un concert mémorable, il ne faut pas que les gens loupent ça !

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https://www.tiktok.com/@gabrielkroger

CHÉRI CHÉRI

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Chéri Chéri est un groupe de rock franco-américain qui s'efforce de faire revivre l'esprit honnête et brut de l'âge d'or du rock 'n'roll. Nos inspirations vont de la poésie punk de Patti Smith à l'énergie assumée des Runaways, en passant par les riffs hypnotiques de Led Zeppelin.

Cheri Cheri

Crédit : Gwendal Peron

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

Notre chanteuse Celia Marie a lancé le groupe avec une affiche dans les rues de Paris. Depuis, nous avons traversé beaucoup d'étapes ensemble et nous nous considérons comme une famille, cinq membres qui travaillent main dans la main pour créer quelque chose de sincère. Cet été est une étape majeure pour nous, nous avons entre autres l'honneur d'ouvrir pour Lenny Kravitz et de jouer au festival Retro C Trop aux côtés de Joan Jett.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Nous travaillons actuellement sur notre prochain single qui sortira cet été. Cette année nous continuons à prioriser nos performances live qui sont cruciales au projet et qui nous permettent de voyager. S'il nous reste de l'argent après avoir payé l'essence pour le van, on aimerait produire et sortir quelques singles en attendant un deuxième EP.

Chéri Chéri - Big Bad Sam (Live at Kinett in Kusel, Germany) (Official Video)
par Chéri Chéri

https://youtu.be/uh3Ds6JI_18?si=2PstxCaBa39u7Q7c

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est un honneur d'être invités à la U Rock Party, car faire partie de la scène rock de notre propre ville est notre priorité absolue. C'est vraiment génial d'être associés à un événement qui incarne l'essence même de ce que nous sommes.

http://instagram.com/cheri.cheri.band/

https://www.tiktok.com/@cheri.cheri.band

BILLETTERIE : https://link.dice.fm/c31b5ba323dc

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Telemac : Le rock psychédélique comme odyssée musicale

Franco Onweb — 2026-05-07T15:35:39Z

Montpellier, 2026. Dans un paysage musical où le rock psychédélique renaît discrètement, Telemac trace sa route avec une énergie à la fois rétro et résolument moderne. Fondé en 2018 par Vincent Ferraris, le groupe puise son inspiration dans les mythes antiques, les voyages intérieurs et une passion inébranlable pour la scène. Entre basses modulées, mélodies envoûtantes et textes poétiques, Telemac incarne une quête : celle d'un son à la fois intemporel et profondément humain.

À travers cette interview, Vincent Ferraris, fondateur et compositeur, revient sur les défis du groupe — du Covid à une greffe cardiaque —, ses influences éclectiques (des Beatles aux Limiñanas, en passant par le cinéma), et sa vision d'une musique qui se vit avant tout sur scène. Il évoque aussi les projets à venir, dont un album prévu pour 2026, et partage une anecdote poétique sur la pochette de leur EP, née d'un réveil après une opération.

Entre garage rock, psychédélisme et une touche de garage, Telemac prouve que la musique, comme l'Odyssée, est une aventure collective. Rencontre avec un groupe qui assume son héritage sans renoncer à sa singularité.

Nota Bene : interview réalisée avant le départ de Mélina, la batteuse, remplacée depuis par Valentin.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Vincent Ferraris, le fondateur du groupe Telemac, né en 2018 avec Sébastien Gattineau au chant, Mélina à la batterie et Karim à la guitare. Avant, nous avions Fanny au synthé basse avec le célèbre MS10, utilisé par des groupes comme Pink Floyd. Malheureusement, Fanny n'a pas encore été remplacée sur scène. Pour l'instant, un séquencer envoie la basse. Nous ne cherchons pas un bassiste « classique », car nous explorons le psychédélisme. Cela nous permet d'avoir des sons modulés, et les basses créent un vrai son psyché.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il vient d'où, ce nom Telemac ?

C'est une référence à l'Odyssée. J'ai trouvé intéressant de mettre en parallèle cette histoire avec la création d'un groupe de rock : les rencontres, les trajets, les difficultés, les réussites. Et puis, c'est un nom cool, non anglo-saxon et universel : il se prononce de la même façon dans toutes les langues.

Vous avez fait quoi avant ce 5 titres ?

Nous avons d'abord été freinés par le Covid, dès le début du groupe, comme tout le monde. Ensuite, j'ai subi une intervention chirurgicale. Pourtant, nous avions bien démarré : Sébastien et moi avions écrit plusieurs titres et réalisé une maquette qui nous a permis de jouer un peu partout, pas seulement près de chez nous, comme en Normandie ou au Supersonic à Paris. Nous étions souvent sur la route. Il a fallu attendre la fin du Covid pour reprendre les concerts.

Vous écrivez comment ?

Je travaille d'abord seul. Comme je joue un peu de tous les instruments, je crée une maquette musicale. Ensuite, Sébastien pose une mélodie vocale avec du « yahourt » (des paroles improvisées). Enfin, Aurélie Menard, autrice, écrit les textes en fonction des thèmes que nous voulons aborder. Cela concerne surtout les morceaux en anglais, car nous avons aussi des titres en français, même s'ils ne figurent pas sur l'EP.

TELEMAC - Through My Love (Official Video)
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=xu8TlriTYBU

Vous avez attendu longtemps avant de sortir un disque.

Oui, surtout que le public nous en demandait souvent après les concerts. Nous avons sorti trois singles depuis début 2025.

Vous jouez une musique « réjouissante », du rock un peu psyché, pas très original mais c'est super bien fait.

Nous ne faisons pas une musique révolutionnaire, et ce n'est pas notre objectif. Nous sommes des passionnés qui avons absorbé beaucoup d'influences. Nous essayons de retranscrire à notre manière ce que nous avons entendu, tant en studio que sur scène.

Quelles sont vos influences ?

Mélina est très « classic rock », même si elle écoute aussi des groupes comme Fontaines D.C. Moi, j'écoute des classiques comme les Beatles, mais aussi des groupes comme The Warlocks ou The Brian Jonestown Massacre. J'adore aussi les Limiñanas. Ils n'ont rien inventé, mais ils font des choses super bien. Le cinéma et la peinture m'influencent beaucoup : quand je compose, j'essaie de visualiser des images.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il y a un vrai retour du « psyché » en France ?

Oui, un peu. Nous avons joué à Lorient et nous avons senti qu'il y avait un public pour ça, notamment en Bretagne ! Dans le Sud, c'est moins marqué, même si les Limiñanas ont créé une scène à Perpignan. À Montpellier, c'est plus limité, mais ça revient doucement.

La plupart des groupes de « psyché » en France se réclament aussi du « stoner ». Vous, ce n'est pas votre cas, vous êtes plus dans le côté « garage, psyché » ?

Exactement, c'est notre univers.

Vous avez sur scène des éclairages spéciaux ?

Nous allons en résidence à Victoire 2, la SMAC de Montpellier, pour travailler les lumières et les visuels. Notre musique s'y prête bien.

Mais souvent les groupes comme vous sonnent mieux sur scène que sur disque ?

Ça sonne différemment, je dirais… J'aime qu'il y ait une énergie supplémentaire, un côté humain. C'est du live, c'est normal.

Le disque risque d'être moins puissant que sur scène ?

Peut-être, mais beaucoup de groupes que j'ai découverts sur disque m'ont surpris en concert, avec plus d'énergie. Ensuite, j'ai redécouvert leurs disques sous un nouvel angle. Donc non, ça ne m'inquiète pas.

A bit Of Blue Sky (Single) - TELEMAC
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=E0OZv5yQjQc

Vous l'avez fait où et avec qui votre disque ?

J'ai tout enregistré chez moi, et le mix a été réalisé au Mirador Sound Studio, près de Montpellier, où nous avons mixé 4 morceaux sur 6. Le reste, c'est moi qui l'ai mixé. Tout a été enregistré pendant le Covid, car j'ai un studio à la maison.

Ce sont des morceaux assez âgés ?

Oui, mais ils ont été finalisés en mars 2025. Les dernières retouches sont donc très récentes, surtout après les avoir testés sur scène, où nous avons modifié et amélioré des choses.

Quels ont été vos concerts les plus importants ?

Le Supersonic à Paris, qui était complet. Nous avons aussi joué dans des salles de Montpellier, comme le Rockstore, et fait une mini-tournée avec Minuit, sur trois dates dans des SMAC. Mais nos meilleurs concerts ont eu lieu dans des lieux improbables, montés par des associations. À Montpellier, il y a La Secret Place, que je soutiens personnellement en tant que bénévole. C'est difficile de maintenir ces lieux, mais les gens sont motivés et font vivre la musique.

Vous avez donc beaucoup tourné ?

Je fais de la musique pour monter sur scène. Quand je compose, j'imagine toujours ce que ça peut donner en live. C'est un moyen de partager la musique, et il faut que ce soit au point. Nous devons communiquer avec le public. C'est un tout : la composition, les instruments, le son, le visuel – j'adore le graphisme et crée moi-même les visuels. Ensuite, il y a la fabrication et les répétitions pour amener ça sur scène. C'est une construction stimulante, qui permet de rencontrer des gens à chaque étape. Je vis la musique avec une dimension sociale, collective.

En concert

Crédit : Olivier Scher

Vous êtes de Montpellier, vous êtes reconnus dans votre ville ?

Oui, même si le Covid nous a freinés. Ce n'est qu'en 2023 que nous avons repris les concerts. Maintenant, nous avons nos habitudes à Montpellier, même si notre musique n'est pas la plus représentée dans la région. Ici, c'est surtout l'électro ou le reggae, avec les plages et le soleil. Même des groupes comme OTH, les Sheriffs ou les Vierges sont passés par là, mais c'était les années 80. Aujourd'hui, la scène rock est plus limitée, contrairement à des villes comme Rennes ou Nantes.

Il va y avoir un album ?

Oui, en 2026. Nous avons déjà les titres ! Nous allons d'abord les faire vivre sur scène, puis enregistrer 12 morceaux. Nous voulions commencer par un EP pour ne pas nous lancer directement sur un long format. Comme nous sommes autoproduits, tout a un coût. Je pense aussi que la musique évolue avec le temps, et à notre niveau, il vaut mieux avancer par étapes.

Avec votre musique, vous allez pouvoir aller à l'étranger ?

Oui, notamment en Espagne, qui est proche de chez nous. Nous n'avons encore jamais joué à l'étranger. Nous partons cet automne en Angleterre pour une tournée de quelques dates !

L'EP est en anglais, vous allez chanter en français ?

Oui, l'album comportera des morceaux en français. Nous en jouons déjà sur scène. J'ai toujours eu du mal avec le français, car c'est difficile à faire sonner dans le rock. La phonétique de la langue ne s'y prête pas toujours. Heureusement, nous avons des gens qui savent écrire en français. Moi, je sais créer des riffs, composer, mais écrire un texte en français, c'est compliqué. Tout le monde ne peut pas y arriver.

Ils parlent de quoi, vos textes ?

De ruptures amoureuses, de relations humaines, de voyages, de transitions, mais ce sont surtout des états d'âme amoureux.

Crédit : Philippe Poulénas

Vous n'avez pas de textes politiques ou engagés ?

Non, même si je suis engagé à titre personnel. Pour Telemac, le côté psyché ne se prête pas à un discours trop réaliste.

Quels sont vos projets ?

Tourner, fédérer autour du développement du groupe, nous structurer pour progresser. J'ai des envies de sons et de création, mais je veux avancer sans précipitation.

Le mot de la fin ?

La pochette du disque représente un œil derrière des taches rouges et bleues. Je l'ai dessinée : c'est mon œil qui s'ouvre après mon réveil post-greffe cardiaque en 2020. On m'avait donné beaucoup de sédatifs, et j'ai fait des crises de délire. Je me souviens de me survoler, entouré d'hémoglobine. C'est une anecdote qui méritait d'être racontée.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je choisirais Sébastien Tellier, pour son côté naïf et enfantin, qui peut parler aux plus jeunes.

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