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« Antimatière » : Grégoire Garrigues, l'éclectique du rockeur, sort enfin son premier album solo

Franco Onweb — 2026-10-30T14:45:21Z

Composé en six jours, enregistré seul dans son home-studio, « Antimatière » est un disque de heavy rock brut et saturé, bien éloigné de la longue liste de collaborations de ce guitariste vagabond. Entre confession sonore et humour pince-sans-rire, celui qui vient de rejoindre les Playboys de Nice revient sur cette sortie inattendue, et nous promet que la fin n'est jamais là où on penserait qu'elle soit.

Comment vas-tu ?
Je vais très bien, je te remercie !

Tu sors ton premier album solo, Antimatière. Pourquoi maintenant ?

Rien n'était planifié. C'est un concours de circonstances, il se trouve qu'à l'issue de l'enregistrement de ces 12 titres l'ensemble m'a paru suffisamment intéressant pour en justifier une sortie.

Grégoire Garrigues

Droits réservés

Où et avec qui l'as-tu enregistré ?

J'ai tout enregistré seul dans mon home-studio.

Où placerais-tu ce disque dans ta discographie ?

Difficile à dire, peut-être entre Super Wagner et Argent Ardent.

Tu as joué avec beaucoup de monde (Claudia Colonna, Tav Falco, Long Chris, the Jones, Super Wagner, the Cool Feedback, Argent Ardent…). On aurait pu penser que, musicalement, tu irais vers une plus grande diversité de styles, à l'image de ta carrière. Qu'en est-il ?

Tout ce que j'aime et que j'arrive à jouer est plus ou moins lié au rock, tu voulais que je me mette au reggae ?!
Plus sérieusement, je ne joue que ce que j'aime

Protons
par Grégoire Garrigues - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=4UCB-FnCtT0&list=OLAK5uy_kTpj2ExOYYbWwvXAbcLHQ133AWjjfCp6o&index=1

Quelles sont tes influences sur ce disque ?

Cela va te sembler curieux mais c'est en écoutant un titre des Soap Girls « Breath ».
J'ai trouvé que leur formule de titres énergiques sans solo de guitare était bien vu.
Je n'aime pas tout chez elles mais cet album (In My Skin) a un son qui me plait.
Sinon, pas d'influence en particulier mais le côté heavy doit venir de tout ce que j'ai écouté dans le genre quand j'étais ado, Alice Cooper, Black Sabbath etc.

Quand et comment l'as-tu composé ?

A partir du moment où j'ai branché ma guitare tout a été composé en 6 jours en mai dernier.
Je voulais réaliser le tout très rapidement, mais comme je suis surtout guitariste le plus long a été d'enregistrer les batteries !

Je ne te connaissais pas cet attrait pour la physique quantique !

Quand j'étais jeune il y avait chez un de mes oncles polytechnicien un livre sur les mathématiques de la physique quantique qui m'intriguait beaucoup, je n'y comprenais rien mais je trouvais les termes employés assez fascinants et poétiques. Puis il y quelques temps je m'y suis intéressé d'un peu plus près avec des ouvrages de vulgarisation.

Diffraction
par Grégoire Garrigues - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=FnZfzAhR5Ug&list=OLAK5uy_kTpj2ExOYYbWwvXAbcLHQ133AWjjfCp6o&index=5

Le chant, peu présent, est traité de façon singulière : tu as placé ta voix très en retrait, au niveau des instruments. Pourquoi ce choix ?

Je voulais que tout sauf la batterie soit saturé, et la voix mixée comme un instrument.
Ca en dérange certains mais cela rend le tout plus énergique.

C'est d'abord un disque de guitariste, tu es d'accord ?

Non puisqu'il n'y a justement pas de démonstration de guitare ! Je n'ai utilisé qu'une guitare Baritone et une Rickenbacker Bass.
Quels autres instruments sont présents sur le disque ?
Rien d'autre qu'une guitare, une basse et une batterie.

Comment qualifierais-tu ce disque ?

Figure-toi que comme je n'arrivais pas à le qualifier j'ai demandé à un amie son avis et voici sa réponse : C'est un bon Heavy Rock qui mélange un peu les univers de Sonic Youth dans leur version la plus minimaliste, de PIL époque Metal box, du krautrock à la NEU ! Avec une petite candeur à la Pixies dans le chant.
Qu'en penses-tu ?

Ce sont des références que l'on n'imagine pas vraiment chez toi, surtout les Pixies. Qu'en dis-tu ?

Tu as raison car je n'ai jamais écouté les Pixies, et peut-être même jamais entendu, Sonic Youth non plus, pas plus que PIL, comme quoi !…

Ultraviolet
par Grégoire Garrigues - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=8V9T7yvZWCg&list=OLAK5uy_kTpj2ExOYYbWwvXAbcLHQ133AWjjfCp6o&index=11

Vas-tu monter sur scène avec cet album ?

Non, cela n'est pas prévu, et pour ça il faudrait étoffer le répertoire car il ne dure que 32 mⁿ.

Comment peut-on l'écouter ?

Il est disponible sur toutes les plateformes et sur YouTube.

Sortira-t-il en format physique ?

Je ne l'ai pas prévu mais si ça branche un label qu'il n'hésite pas.

Quels sont tes projets ?

Depuis que j'habite dans le sud-est il m'a fallut trouver des musiciens avec qui jouer.
J'ai commencé avec mon ami Hubert Condemi et son trio avec qui nous jouons du « Hot Jive & Blues ».
Avec un contrebassiste et un batteur j'ai un nouveau trio de Rock'n'Roll 50's avec qui nous faisons principalement des reprises et quelques originaux.
Je joue de la contrebasse dans un quintet dédié à la musique de Django Reinhardt « Django Riviera ».
Et je continue la production ; en ce moment avec Sergio Ceccanti nous mixons le second album de Bratch & The Lady.

Mais la grande nouveauté est que je viens de rejoindre les Playboys de Nice !
Comme Franck Durban a annoncé qu'il arrêtait, les Playboys m'ont demandé de le remplacer, j'en suis honoré.

L'Interprétation (De Copenhague)
par Grégoire Garrigues - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=tzs1aKqvElw&list=OLAK5uy_kTpj2ExOYYbWwvXAbcLHQ133AWjjfCp6o&index=8

Ça te fait quel effet de rejoindre un tel groupe ?

Je suis très heureux de pouvoir jouer avec les excellents guitaristes que sont Michel Nègre et Marc Galliani et je jouais déjà avec le batteur Gilles Enaud de Faÿ.
Cela me fait très plaisir qu'ils aient pensé à moi et j'ai hâte d'être à mon premier concert avec eux.
J'ai l'impression de faire partie de l'aristocratie du rock niçois, ce qui est totalement inattendu pour moi le parisien.

Aurons-nous bientôt un nouveau disque de Grégoire Garrigues et, si oui, à quoi ressemblera-t-il ?

Rien n'est prévu mais avant de sortir « Antimatière » j'avais enregistré des adaptations, un projet mis de côté pendant 25 ans ou plus, j'ai tout mis sur un Bandcamp, c'est une sorte de numéro zéro d'album solo.

Le mot de la fin !

La fin n'est jamais là où on penserait qu'elle soit.

https://gregoiregarrigues.bandcamp.com/track/il-nen-est-pas-question
https://www.facebook.com/gregoire.garrigues

Jérôme Sage, la chanson française au son garage

Franco Onweb — 2026-10-25T17:42:26Z

De la Bretagne à Toulouse, du garage sixties aux chœurs de l'Opéra, Jérôme Sage a tracé sa route sans jamais renier ses amours : les claviers Farfisa, les mélodies en français et un humour assumé. Alors que son deuxième album, « Parfum pompier », est sur le point de sortir sur son propre label, il revient sur un parcours fait de rencontres, notamment le producteur et musicien toulousain Lo Spider, et d'une conviction : faire pleurer et rire, dans le même concert.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jérôme Sage, musicien et chanteur.

Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très vite : j'ai eu des groupes dès l'adolescence, avec mon frère et des potes. C'était au siècle dernier (rires), pour me situer (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis !

Quelles sont tes influences ?

Chez mes parents, on écoutait de la chanson française : Brassens, Brel, Jean Ferrat… C'est ma base, puisque depuis dix ans j'écris mes textes en français. Mon frère et moi appartenions à une chorale quand nous avions neuf et dix ans. Cela nous plaisait bien. On y faisait un peu de tout, et il y avait dedans des gens un peu plus âgés : nous nous sommes liés avec deux mecs qui avaient dix ans de plus que nous. Mon frère jouait de la guitare et moi des claviers, et avec eux on a monté notre premier groupe : les Mashmen ! C'était au milieu des années 80.

Tu étais où ?

Je suis originaire de Bretagne, de Vannes.

Comment arrives-tu à Toulouse ?

Pour le travail ! J'y arrive au début de l'année 90. En fait, les deux copains avec qui nous avions monté le groupe nous avaient prêté deux disques : l'album des Count Five et celui de Question Mark. On avait adoré, et on a commencé à écouter les Stones, les Kinks, dont je suis un énorme fan, et les Yardbirds. On était quand même un peu snobs, parce qu'on n'écoutait que de la musique d'avant 1969 et la mort de Brian Jones. On écoutait un peu les Undertones.

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=r-RqKdXBd-4

Tu devais adorer tous les groupes à claviers, comme les Doors, les Seeds ou le 13^th Floor Elevators ?

Forcément : on achetait les Pebbles et les compilations du label Eva, avec toutes ces rééditions de groupes sixties que j'écoute toujours. Ma base de départ, c'est vraiment le garage sixties.

Tu t'impliques tout de suite dans la scène toulousaine ?

Je vois ces affiches avec les tournées des groupes de Crypt Records. C'est organisé par Dig It, et je commence à aller voir ces concerts. Je ne connaissais personne et, en plus, je travaillais le soir : je ne pouvais donc pas y aller tout le temps. J'adorais ces groupes et je voulais participer. Puis j'ai rencontré Gildas Cosperec, le boss de Dig It, qui nous a malheureusement quittés il y a quelques années. Il avait son groupe, les Shoo Chain Brothers. Je me suis équipé. Gildas venait de Bretagne comme moi, et tout de suite nous sommes devenus copains.

Ton instrument de base, c'est le clavier. On parle de toi comme d'un magicien avec cet instrument.

Oui, c'est mon instrument, mais de là à dire que je suis un magicien… J'ai plusieurs claviers : un Kawai et un clavier électrique. Ce qui est magique, c'est que tu peux jouer avec un doigt et que cela sonne. On m'a prêté un clavier moderne, et franchement, cela ne sonne pas. Mes instruments sont vintages, mais ils sonnent !

Tu as une excellente culture classique.

Je suis chanteur d'opéra, c'est mon métier. Je suis dans les chœurs de l'Opéra de Toulouse.

Eskale Session #22 : Jérôme Sage (Poésie Absurde - 21 Septembre 2023)
par Eskale Quilombo Radio Show

https://www.youtube.com/watch?v=IjvHyAV0c2M

Beaucoup de gens se servent des voix d'opéra pour faire de la pop, alors que toi, tu ne le fais pas !

J'ai horreur de ça ! C'est comme le jazz : j'aime le jazz, j'aime le rock, mais je n'aime pas le jazz-rock. J'ai vraiment du mal avec les voix d'opéra sur la pop. Quand je fais l'Orchestre de Jérôme Sage, j'oublie tout ce que je fais dans mon métier : c'est la base !

Mais la musique classique t'a donné une base, notamment aux claviers.

C'est sûr, mais c'est juste de l'oreille.

Pourtant, quand on écoute tes titres, on voit que tu es un grand mélodiste, et ça, tu l'as puisé dans le classique.

Peut-être. Je fais ça depuis longtemps, et c'est complètement différent d'être un interprète que de composer ou même de faire de l'improvisation.

La musique classique t'a donné un « savoir-faire » ?

Oui et non, parce que cela ne se résume pas à ça : Neil Young fait des mélodies superbes et pourtant il n'a jamais travaillé la musique classique. Cela fait des dizaines d'années que j'écris des morceaux : j'ai affiné mon travail. Au début, tu copies des trucs comme « Louie, Louie ». Dans les Mashmen, on faisait surtout des reprises. Avec le temps, tu peaufines en te servant de tout ce que tu connais.

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Plein de groupes !

L'Orchestre de Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Tu es dans une scène garage ?

Oui, je connaissais Lo Spider. Je lui ai dit que je voulais enregistrer chez lui, dans son studio, les morceaux que j'écrivais. C'était souvent de la chanson française, le truc un peu maudit, et je voulais que cela sonne. Donc, depuis dix ans, j'enregistre avec lui, avec différentes formations.
Pour moi, tu n'es pas dans le garage, tu es plutôt dans la pop française de la deuxième moitié des années soixante, comme les Problèmes ou Nino Ferrer.
Tout d'abord, merci ! J'adore ça ! Un des derniers morceaux que l'on vient de travailler est d'ailleurs une reprise des Problèmes.

D'où vient cet amour de cette musique ?

Je voulais écrire en français, mais il y a peu de choses que j'aime en français. J'aime beaucoup des groupes comme les Boots, dont Pop Superette a réédité les disques, mais aussi Dutronc ou Nino Ferrer. Je suis aussi un immense fan de Brigitte Fontaine avec Areski ; c'est pareil avec Gainsbourg, la période des années 60-70.

Tu as grandi avec la chanson française, et tu arrives à faire sonner des textes en français qui sont pop.

C'est du boulot : il faut travailler en faisant des choses qui te ressemblent. Si on parle des Boots, par exemple, ce sont des gens que j'adore, mais leurs textes ne sont pas terribles. Je ne voulais pas faire des textes sur ma petite copine qui est partie ou je ne sais quoi. Jacques Lanzmann, avec Dutronc, est arrivé à faire des textes superbes, rigolos et décalés…

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=hy9GcPiPtY0

Qu'est-ce qui s'est passé quand tu as proposé à Lo Spider de t'enregistrer ?

On a commencé à travailler ensemble. C'étaient des chansons un peu sensibles… Je voulais faire des chansons pour que ma mère puisse venir me voir. Je commence aussi à faire des concerts, seul, avec mes claviers et une petite boîte à rythmes. Mais je ne montrais qu'une facette de moi, l'homme sensible ! Je voulais écrire pour que ce soit moi en entier, avec des grosses bêtises. Je voudrais qu'à mon concert, on verse une petite larme, et que le morceau d'après, on soit plié de rire. C'est ce que je voudrais !

Tu n'as pas peur de tomber dans le côté « rigolo » ?

Non, je crois que j'ai trouvé un équilibre. J'aime le côté rigolo, mais je ne lâcherai pas mon côté sensible ! J'ai fait attention à mon équilibre et aux mots. Je crois que je suis arrivé à mettre les deux dans une même chanson par exemple avec un morceau comme « cœur blessé ».

Tu es dans une scène très rock, avec des gens comme Lo Spider. Comment cela se passe-t-il, puisque tu ne fais pas du garage ?

Avant, je ne faisais que du garage. J'avais parfois des idées de textes en français que je ne pouvais pas proposer à mes groupes de garage. Comme j'aimais mes chansons et que je voulais les proposer, j'ai demandé à Lo de m'enregistrer. Il était un peu inquiet au début : il voulait écouter avant. Il est venu à la maison. Comme je suis super mauvais avec la technologie, j'enregistrais tout avec un dictaphone, et je lui ai fait écouter comme ça. Le dictaphone, c'est un son que j'aime bien : ça sature souvent. Il a aimé, et on a bossé tous les deux. On est arrivés à faire de la chanson française avec un son « crunchy ».

Il t'a fallu des années pour trouver ton son ?

Non, il a fallu que je trouve Lo

Combien de disques as-tu faits sous le nom de Jérôme Sage ?

J'en ai fait un, qui s'appelle « Nouille ». Cela m'amusait parce que cela faisait « Jérôme Sage Nouille » (rires). J'avais un groupe qui s'appelait « "Bewitched », avec un pote, et je leur ai proposé de jouer avec moi, mais dans le cadre de mes chansons et de mon projet. Ça s'est mal passé, mais je voulais rejouer avec mon frère, qui habite Nantes. Il est venu à Toulouse. Il a joué avec moi, Lo a fait des guitares, on a gardé ma petite boîte à rythmes, le Farfisa — qui me va très bien — et ma voix. Lo a arrangé le tout avec quelques trucs, dont une scie musicale qu'un copain a faite.

JEROME SAGE ORCHESTRA ( JÉRÔME SAGE & Friends ) ☆ Soirée chez Christophe ☆ Octobre 2024
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=j920BAm3CQc

Comment as-tu formé l'Orchestre de Jérôme Sage ?

C'est pour mon deuxième disque, « Parfum pompier », qui va bientôt sortir. J'avais mes morceaux, je pouvais les jouer seul, mais pour moi un concert, c'est différent d'un enregistrement. Aller en studio, c'est la possibilité d'arranger, de structurer et de rajouter des trucs, et j'adore ça. J'ai demandé à Vlad et Lo, de Destination Lonely, le groupe de Lo, s'ils voulaient bien enregistrer ces morceaux avec moi. Ils ont dit ok. On a fait une répétition et, comme ils sont très forts, ça l'a fait. On a enregistré très vite et le résultat est super.

Et ensuite ?

Suite à ça, j'ai proposé de monter un set pour des concerts. On a appelé Pierre pour la basse : c'est un super musicien. La suite, ce sont des concerts, dont un au festival de Montesquiou, qui s'est super bien passé.

Et ça sort quand ?

Bientôt : on attend les disques !

JÉRÔME SAGE ' Tout ceci m'échappe ' ☆ Live @ Bar Le Ravelin (Toulouse) ☆ 13/02/2026
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=xfyiSfA7alk

On a l'impression qu'avec ce concert de Montesquiou, tu as pu te faire entendre hors de Toulouse et qu'il y a une petite attente autour de ce disque ?

Je n'en sais rien. Pour être honnête, je viens juste de me mettre à la technologie pour pouvoir faire avancer ma musique, pour la promo et les concerts. J'ai bien vu que Montesquiou nous a offert une visibilité plus large. Merci à eux, et à Lo qui les connaissait. C'était un grand cadeau !

Que représente Lo Spider pour toi ?

C'est mon meilleur pote à Toulouse. Il m'aide à développer le projet. Il me pousse à fond et il joue avec moi.

Ça doit le changer, lui qui vient d'une scène garage très rock, de jouer avec toi ?

Il aime ma musique, tout simplement. On a beaucoup de goûts en commun : on aime les Problèmes, par exemple.

Droits réservés

Chez qui va sortir ton disque ?

Comme je suis nul pour me vendre, j'ai bien essayé de contacter quelques labels, qui m'ont dit non ; et comme je ne voulais pas démarcher plus, on a décidé de fonder un label avec mon frère : « Les Disques Sage » ! Ce sera un vinyle !

Tu vas jouer ensuite ?

On va essayer. J'ai un boulot assez prenant, mais on va y arriver !

Le mot de la fin ?

Merci !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L'album que j'ai le plus écouté enfant, c'est Boris Vian, pour la qualité de ses textes. Vraiment, c'est super !

https://www.instagram.com/jeromesageofficiel/
https://jeromesage.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553184160102

Institut : l'électro pop déviante qui veille au bien-être de sa communauté

Franco Onweb — 2026-10-22T17:12:14Z

Avec « Changer de paradis, tout simplement », quatrième album concocté en auto-suffisance dans la garrigue, près de la frontière espagnole, Institut poursuit sa route en marge de l'industrie musicale. Entre second degré, littérature et revendications anti-Milei, le trio, désormais enrichi de Boum Boum ! 9 ans) cultive un univers à part, enveloppant et assumé. Rencontre avec un groupe qui ne montera sur scène que si les programmateurs daignent le lui demander.

Vous sortez votre quatrième album, « Changer de paradis, tout simplement ». Où et avec qui l'avez-vous fait ?

Il a été réalisé à la Bergerie, un lieu unique vers la frontière espagnole, dans la garrigue. Une zone blanche où il pleut une fois par an.
L'album a été réalisé à trois, en auto-suffisance, enregistré et mixé par Emmanuel Mario (Astrobal).

Institut en 2026

Crédit : Philippe Lebruman

Il sort chez qui ?

Rouge Déclic, notre label, comme les albums précédents. On a trouvé notre écosystème, on est libres, on ne change rien.

Qui fait partie d'Institut à la sortie de ce nouvel album ?

L'équipe reste la même. Emmanuel Mario, Nina Savary et moi. Mais aussi Boum Boum ! une jeune chanteuse de 9 ans qui s'est joint à nous après avoir passé une audition. Elle nous permet d'atteindre la parité.

Qui joue de quoi ?

Emmanuel et moi nous sommes partagés tous les instruments, par souci de rationalisation et de maitrise de l'ensemble du processus artistique.
Sur cet album, nous avons particulièrement mis à profit les techniques d'harmonisation et notre maitrise du contrepoint acquis au Conservatoire d'Arras, particulièrement sur « Moi personnellement, je suis une littéraire ».

Comment décrirais-tu la musique d'Institut ? Est-ce que le terme « électro pop » te convient ?

Je te fais confiance. Peut-on ajouter « déviante » ? Et en sous-genres « New wave » et « electronica » ?

INSTITUT - Il a eu sa revanche sur les sports collectifs
par Institut Institut

https://www.youtube.com/watch?v=iEfHyOp696c

Quels disques aviez-vous sur vos platines au moment de la composition et de l'enregistrement de l'album ?

Difficile à dire, l'album s'est construit sur 5 ans. Surement Nick Drake, Alain Chamfort et John Maus.

À l'écoute de ce disque, on pourrait penser qu'Institut est autant un groupe littéraire que musical, en raison de ses textes très écrits. Tu es d'accord ?

Je lis plus que je n'écoute de musique. Ca a forcément déteint sur le produit final. Le prochain album sera un livre audio.

Était-ce ton ambition, au moment de la création d'Institut, de créer une atmosphère autour du groupe autant que de faire de la musique ?

Institut, c'est un univers à part entière, enveloppant, inclusif, qui veille au bien-être de sa communauté. Univers musical, univers visuel, prochainement guide de développement personnel. C'est mon ambition, c'est mon fardeau aussi.

Les textes sont très ancrés dans notre époque, mais avec un second degré : c'est ta marque de fabrique ?

C'est notre cahier des charges en effet. On a été missionnés pour jouer ce rôle. Il me rend par ailleurs libre de chanter quelque chose en pensant le contraire.

INSTITUT - Super amis
par Institut Institut

https://www.youtube.com/watch?v=Ho0n3Kn8TQo

Qui a réalisé l'artwork, qui est superbe ?

Les photos sont d'Élie Jorand, un ami et partenaire depuis le début, le graphisme est signé Philippe Lebruman, un ami et partenaire aussi. Je ne m'entoure que d'amitié, d'amour et de vérité. C'est une posture politique résolument anti Javier Milei et Jean-Philippe Tanguy.

Toujours pas de projet de monter sur scène ? Pourquoi ?

Sauf erreur, cette question s'adresse plutôt aux programmateurs.

Quels sont vos projets ?

Revoir mon workflow pour ajouter de la plus-value à notre proposition musicale.
Rechercher des partenaires financiers prêts à défiscaliser pour poursuivre notre aventure dans la sérénité, en jouant chaque jour sur une nouvelle Fender Jaguar 1969.

INSTITUT - Ton Visage en Boucle
par Institut Institut

https://www.youtube.com/watch?v=V2fkq5T0CBw

Le mot de la fin !

La fin est mon point faible.

https://institut.bandcamp.com/album/changer-de-paradis-tout-simplement
https://www.institut-bonjour.com/
https://www.facebook.com/INSTITUTmondial
https://www.instagram.com/institutbonjour/

William Pears : le retour des héros de la pop intemporelle

Franco Onweb — 2026-10-15T16:56:41Z

Trente ans après leurs débuts au Village Vert, les William Pears ressortent des cartons un album enregistré au début des années 2000 et remis en lumière par les remixes d'un fils de leur batteur. Rencontre avec un groupe qui n'a jamais vraiment perdu le goût de jouer — ni l'adrénaline de la scène.

Ça a commencé quand et comment, William Pears ?

Thierry Dubois : Ça a commencé en 1992. J'avais eu quelques groupes sur la côte basque. Je venais de Bayonne et, avec le bassiste de ces groupes, Marc, on s'est retrouvés à Paris. On a voulu refaire un truc. Un copain nous a présenté Pierre Gildas (guitariste, NDLR) et on a commencé en trio avec une boîte à rythme. On avait fait une petite cassette de démos. On l'a envoyée à Christophe Conte aux Inrocks, après avoir lu une chronique qu'il avait faite d'un album des Sneetches. Il a beaucoup aimé.

William Pears version 2026

Droits réservés

C'est lui qui vous a lancés ?

T : Au début, il a essayé de nous trouver un contrat avec un label. Notre cassette, que nous avions faite sous le nom des Acid Popes, n'intéressait personne. À cette époque, il a rencontré Frédéric Monvoisin, qui s'occupait d'Autour de Lucie, et avec eux et nous, ils ont décidé de créer un label : Le Village Vert ! Le guitariste d'Autour de Lucie nous a proposé de jouer avec nous, mais comme on était déjà deux guitaristes, on lui a dit non ; on lui a demandé s'il connaissait un batteur, et c'est lui qui nous a trouvé Éric. Et voilà, on était au complet ! On était en 1992.

Et là, vous sortez « Elephant in Chinaese Shop », votre premier album ?

T : On a d'abord sorti un EP, un CD de cinq titres, qui a été la première sortie du Village Vert en 1993. Il a été très bien reçu par les médias, donc ils ont décidé de sortir un album en 1994.

Pourquoi ce nom, William Pears ?

T : Au début, on s'appelait les Acid Popes. Un soir, on était dans un bar avec des copains et chacun proposait des noms. Moi, j'avais proposé « William et ses Poires ». On l'avait oublié. Quelques jours plus tard, je suis allé chez des copains qui étaient là. Ils avaient notre première cassette et avaient refait la jaquette avec « William Pears ». J'ai trouvé ça rigolo, et donc on l'a gardé.

C'était l'époque de la pop anglaise, très défendue par les Inrocks ?

T : On ne connaissait que Christophe aux Inrocks. On a rencontré une fois Emmanuel Tellier, parce qu'il faisait partie d'un groupe qui s'appelait « Chelsea ». On a fait notre premier concert en faisant sa première partie, avec Autour de Lucie.

Pierre Gildas : C'était à l'Européen, en 1992.

William Pears - Life For Second-Hand Goods
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=5M3sMnr7np8

Quelles étaient vos influences ?

T : Toute la pop depuis les années 60. Pierre Gildas et moi, nous avons un faible pour la pop de 1966 à 1969, la pop psychée et baroque. On a commencé avec les Beatles, puis on a continué avec Brian Wilson, les Zombies, les Left Banke… Dans les années 80, on a beaucoup été influencés par XTC et Elvis Costello…

P : Et les Jam ! Je venais de Rennes, donc j'étais très influencé par la New Wave. J'ai été très marqué par le guitariste de Marc Seberg, Anzia, qui avait une manière particulière de faire des arpèges ; cela m'a beaucoup influencé. Je jouais dans un groupe qui reprenait Joy Division et Marquis de Sade. J'avais commencé par la pop et je suis revenu à cette musique. Comme beaucoup de gens de la New Wave — XTC ou les Jam — ont repris l'héritage de la pop, et j'adorais tous ces groupes.

T : Marc, le bassiste, et moi, on a été très influencés par la scène mods, avec les Jam ou la Motown.

C'était une volonté de votre part de chanter en anglais ?

T : J'étais prof d'anglais et j'étais le chanteur, donc je suis plus à l'aise en anglais qu'en français. Quand on a fait notre album en français, « Déçu par l'an 2000 », j'ai eu beaucoup de mal à écrire et à interpréter des chansons en français. Cela a été une expérience assez dure. On aurait mieux fait de rester sur l'anglais. La preuve, c'est qu'on l'a réenregistré en anglais et sorti aux Etats Unies en 2001, et il sonne beaucoup mieux comme ça.

William Pears en 2000

Droits réservés

Qu'est-ce que ce premier album vous a apporté ?

T : On ne sait pas ce qu'il a fait : on a eu de bonnes critiques dans la presse, mais on n'a jamais su nos chiffres de vente. On avait une belle distribution par Sony Columbia qui était le distributeur du Village Vert.

Vous avez beaucoup joué ?

T : Oui, beaucoup.

P : Entre 1994 et 1995, on a enchaîné des dizaines de concerts un peu partout. On a vraiment beaucoup tourné. Il y a eu ensuite le deuxième album. Le Village Vert a eu des pressions de Sony, qui nous distribuait, pour que nous chantions en français. On l'a fait un peu contraints. À l'époque, il y avait la loi Toubon, qui imposait des quotas de chansons en françaises à la radio. On nous a clairement dit que si nous voulions continuer à faire des disques, il fallait chanter en français. On s'est exécutés, mais le résultat n'a pas été à la hauteur de nos espérances !

T : Autour de Lucie chantait en français, par exemple… On a pris ça pour un défi ! J'avais déjà chanté en français dans mes autres groupes. En tout cas, on n'arrivait pas à finir l'album, et on sentait que le Village Vert n'était plus trop derrière nous…

Vous n'aviez pas le complexe de la « chanson française », alors que vous faisiez de la pop ?

T : Autour de Lucie faisait de très beaux textes, par exemple. Mon modèle, c'était Gainsbourg, mais je n'avais jamais vraiment écouté de gens qui chantaient en français ; pourtant, il y a de très beaux textes en français.
Mon problème, c'était d'arriver à faire sonner les paroles…

P : Ce n'est pas évident : il y a des groupes comme les Innocents qui ont réussi à faire des chansons pop en français, mais c'étaient des exceptions. Le disque n'est même pas sorti sur le Village Vert.

William Pears - Pop Tears Anymore
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=WSlU8PpJ7zA

Vous avez joué à l'étranger ?

T : En 1998, on est allés aux États-Unis. On avait été invités à jouer dans un festival, Poptopia. Là-bas, on nous a présenté un label, Permanent Press Records, qui a sorti notre disque. On y est retournés pour le défendre. Ensuite, ils ont sorti notre album en français, que nous avions refait en anglais,sous le titre « Big Bang » et après, le label a coulé (sourire) !

Suite à ça, votre biographie précise : « ils font une pause ». Concrètement, vous vous êtes séparés ?

T : On a enregistré l'album qui sort maintenant, « Out Of Our Systems », mais dans mon souvenir, on ne faisait plus de concerts.

P : On a fait un dernier concert en 2005, à la Cavern de Liverpool.

T : On avait tous des boulots prenants qui nous occupaient. C'est aussi l'époque où nous avons eu des enfants. En 2001, 2002 et 2003, on a enregistré l'album chez moi, dans mon « home studio ». On avait sorti un album chez XIII Bis Records, et ils n'étaient pas intéressés par celui-là. On n'avait plus rien à sortir et plus trop le temps pour jouer, donc voilà… On est restés en contact.

P : Moi, je suis parti en Côte d'Ivoire, puis au Maroc pour le travail, à partir de 2011, où je suis resté dix ans.

Photo officielle de promotion pour les USA en 1998

Crédit : Christophe Clark

Qu'est-ce qui se passe en 2025 pour que vous décidiez de vous reformer ?

T : Pierre Gildas était revenu d'Afrique.

P : J'avais commencé un peu à rejouer au Maroc.

T : On avait un peu oublié ces morceaux que nous avions enregistrés en 2001 et 2003. Éric, le batteur, avait toujours en tête de les sortir.

P : Il n'a jamais lâché l'affaire !

T : Un de ses fils, Lucas, alias Roman Ditch, est devenu ingénieur du son. Tout avait été enregistré sur un Direct To Disc, comme cela se faisait à l'époque. Il avait le matériel pour remixer. Il a essayé. Il nous l'a fait écouter et ça sonnait ! On lui a laissé la possibilité de tout refaire. Là, on s'est dit que ce serait bien d'essayer de rejouer ensemble. Le seul qui a un peu renâclé, c'est Marc, le bassiste, qui n'avait pas touché une basse depuis vingt ans, contrairement à Éric et moi, qui avons continué à jouer dans un groupe de reprises, les Recycled. Je jouais de la basse et je chantais un peu.
On faisait des reprises de blues. Les autres avaient rangé leurs guitares.

P : Je n'ai pas touché une guitare pendant cinq ans, quand j'étais en Côte d'Ivoire. Je n'avais ni le temps, ni l'instrument (rires). Je me suis racheté une petite guitare quand j'étais au Maroc. Pour en revenir à l'album, je veux préciser que nous n'avions que des mises à plat sans relief, et les remixes de Lucas ont offert des perspectives aux morceaux. En plus, on a eu la chance de travailler avec Dominique Blanc-Francard pour le mastering, qui a donné un son brillant à l'album. Il nous a dit : « Ce sont des compos intemporelles avec un son moderne. » « Le son moderne », ce terme nous a beaucoup fait rigoler, mais c'était le résultat du mix.

Tout de suite, vous avez reformé le groupe ?

P : Non, ce n'est pas comme ça. On a un ami qui organise un petit festival privé chez lui. Il nous a invités, et voilà. C'était l'été 2025. On a joué trente-cinq minutes. C'était au moment où Lucas finissait les mixes. Suite à ça, on s'est dit qu'on pouvait rejouer, mais sans avoir un programme très dense. On n'a pas tous les mêmes disponibilités.

Sirens
par William Pears - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bEDWO33JPcM

Ça fait quoi de rejouer ensemble après si longtemps ?

P : Ça fait bizarre… Mais on a tout de suite vu, à la première répétition, que les réflexes collectifs revenaient assez vite entre nous, surtout sur certains morceaux que nous avions beaucoup joués. C'est revenu assez vite… Après, il y avait encore du travail. Mais la relation était assez fluide, en fait !

T : Je n'avais jamais arrêté de jouer avec Éric. La moitié du groupe était là. J'ai eu l'impression que nous n'avions jamais arrêté, en fait !

P : C'est ça, les automatismes se sont remis en place !

Au lieu de mettre le disque sur les plateformes, vous avez cherché un label et voulu le sortir en physique.

P : J'avais mis nos autres disques sur les plateformes, puisque nous avions récupéré nos droits. On s'est dit que, pour ce « nouveau » disque, il nous fallait de l'aide. On n'a pas d'attaché de presse, de marketing et tout le reste… Un ami du groupe nous a proposé de contacter Sergio, d'Hot Puma, qui travaillait avec des gens que l'on aime bien, comme Discover ou Boris Maurussane. Je l'ai contacté et il a dit « ok ». Il aimait notre travail. C'est quelqu'un qui, depuis la Belgique, fait beaucoup de choses et qui a un bon réseau.

T : Pour nous, c'était l'avantage d'avoir un vinyle : c'est toujours plaisant !

Vous allez jouer ?

P : On fait une release party le 22 novembre à la Chapelle, qui est à Châtillon. Comme ce n'est pas très grand, on va essayer de faire un autre concert à la Pomme d'Ève à Paris fin janvier. Après, on verra suivant les opportunités, sans aucune obligation.

Vous avez composé de nouveaux morceaux ?

P : On en a !

T : Pierre Gildas a composé l'équivalent de deux CDs. Je voudrais bien qu'on les joue et qu'on les enregistre. Je voudrais beaucoup sortir de nouveaux titres. Maintenant, dire quand et où ? Comme nous n'avons pas de manager, on fait tout nous-mêmes.

William Pears en 2026

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Il vous reste un public de l'époque ?

P : Oui. Par exemple, Olivier Popincourt nous avait vus en 1995 et il nous a dit que nous lui avions permis de voir que des Français pouvaient faire de la pop.

Quand vous avez rejoué, avez-vous trouvé que le public avait changé, ou étiez-vous devant vos anciens fans ?

T : Depuis 2025, on a rejoué deux fois, dont un concert privé avec des amis amateurs de pop. On a joué à Liverpool, où les gens ne nous connaissaient pas, mais cela s'est bien passé. Mais on n'a pas encore fait de véritables concerts. On verra bien !

Vous avez joué à Liverpool ?

T : On y a joué au mois de mai.

Le mot de la fin !

T : C'est très excitant de se retrouver. J'ai l'impression de faire quelque chose de nouveau. En plus, dans le microcosme pop, les gens aiment nos nouveaux morceaux.

P : Il y a une vraie adrénaline à monter sur scène ! Ça nous rajeunit un petit peu !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

T : Le premier disque que j'ai acheté, c'est « Revolver », qui est mon album préféré des Beatles, mon album préféré de tous les temps… Il y a tout, et quel plus beau cadeau pour un enfant que ce disque !

P : « Pet Sounds », des Beach Boys.

https://hotpumarecords.com/fr/artistes/william-pears
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https://www.instagram.com/thewilliampears/

Emmanuel Tugny : « Entre rock, jazz et poésie, je veux juste faire la chanson juste »

Franco Onweb — 2026-10-12T18:20:50Z

Écrivain, philosophe, traducteur, diplomate et professeur, Emmanuel Tugny publie Le Livre, un double album à la croisée du rock, du jazz, de la pop et de la chanson — son seizième disque. Entre New Orleans, Brésil et Italie, ce poète-musicien qui se définit lui-même comme « un intrus dans le rock » revient sur une œuvre guidée par une seule obsession : la justesse de l'expression, plutôt que la subordination au complexe de reconnaissance.

Interview d'un homme libre qui se sent parfois en inadéquation avec le monde actuel mais qui continue de danser.

Tu es écrivain, diplomate, traducteur, professeur et tu viens de sortir ton 16^e disque. Quelle est l'importance de la chanson dans ta vie, sachant que celle-ci est souvent considérée comme un art mineur ?

Je ne considère absolument pas la chanson comme un art mineur. Comme la question porte sur les raisons pour lesquelles je fais de la musique, c'est simple : la chanson est un art qui se pratique de façon collective, en groupe… Quel que soit le nombre de musiciens, j'inclus aussi les arrangeurs et les ingénieurs du son, on y fonctionne beaucoup plus en collectif que dans la littérature, où l'on travaille de manière très personnelle. J'aime faire de la musique dans le confort inconfortable de la dialectique ou de la contradiction apportée par l'autre, avec son énergie d'autre : faire un disque, c'est fraternel, ça relève de la discussion, de la vieille « dispute » des antiques…

Emmanuel Tugny

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La première chose que j'ai ressentie, quand j'ai reçu ton disque « Quel festin ! », un double vinyle et un CD de 12 plages instrumentales psychédéliques et c'est aussi de l'étonnement à l'écoute : ce n'est pas du rock, ce n'est pas de la pop, ce n'est pas du jazz, ce n'est pas de la chanson ni du post-rock, mais c'est tout ça à la fois !

Est-ce que c'est une question ? (Rires) La réponse est oui, parce que mon activité d'écrivain et de critique me pousse à voir la musique comme un art qui échappe aux catégorisations extérieures, d'ailleurs vachement françaises, à celui qui la produit. L'expression doit se rapporter aux envies personnelles de l'artiste, sans se soumettre à des catégories. Je me fous complètement, en pratique comme en théorie, du tiroir dans lequel je me trouve. En revanche, je suis sensible à l'idée que je dois exprimer, en bien ou en mal, ce que je ressens personnellement. Je me fous des catégories, surtout qu'en musique comme en littérature, j'aime à peu près tout. Je n'ai pas de « style » de prédilection, j'aime énormément de choses. En plus, je me sens comme un intrus dans le rock, parce que ma curiosité se porte, à l'origine, sur le jazz.

Quand j'ai écouté ton disque, j'ai aussitôt pensé au jazz, très présent. Tu dois être fan de Louis Armstrong et d'Ornette Coleman ?

Oh oui, tu viens de citer deux de mes grands maîtres. Tu rajoutes Duke Ellington pour l'organisation et Mingus pour le côté effusif, et tu as mes grands maîtres. Je n'écoute quasiment que du jazz et très peu de rock. J'en fais, mais je n'en écoute que très peu !

Ta musique tient beaucoup du jazz, non sur la forme mais sur le fond. Cela m'a fait penser à trois personnes : Bashung, Rodolphe Burger, mais surtout Dashiell Hedayat.

J'ai failli travailler avec Bashung au début des années 2000, pour des textes. Je suis très friand de sa musique, mais beaucoup moins de ses textes. Je suis rétif à ses textes « dits-chantés » que je trouve au fond vides de sens vrai… Il m'emmerde pas mal (rires). Je ne suis pas fan de ses suiveurs non plus, comme Bertrand Belin, pour qui j'ai eu beaucoup de goût, longtemps, et qui radote aujourd'hui du Bashung ! Rodolphe Burger, je m'en sens plus proche. C'est un ancien prof, je suis prof, et il a un côté passeur que j'aime beaucoup. C'est important, quand tu es dans le champ du rock et de la pop, considérés à tort comme décérébrés et incultes, de faire des choix musicaux de haute exigence. Je l'admire depuis Kat Onoma, j'aime son jeu de guitare, ses collaborations, mais on s'entend très à distance sur le terrain des textes. Quant à Hedayat, je suis absolument fan de tout, et depuis longtemps ! Là, tu as vraiment visé juste ! Je dois ici tout de même mentionner Yves Simon, que j'ai toujours écouté, avec qui j'ai travaillé (sur l'album EmilyandIwe, NDLR), et l'inestimable Pierre Vassiliu, à qui je rends hommage dans Le Livre.

L'angélus
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=41-0n6CBY4w

Est-ce que tu te sens comme Hedayat : une sorte de poète qui fait de la chanson ?

Je ne connais de poésie que musicale, je ne reconnaîtrai jamais de poésie qu'au regard de sa musicalité. Je ne crois pas en la poésie non musicale : pour moi, la poésie et la musique ne font qu'un. Le problème est que, pour un francophone, le français est une langue qui ne porte que sur la dernière syllabe, ce qui la rend peu adaptée à la musicalité, sauf si on ne la prononce pas comme dans l'usage quotidien. Le français n'est pas une langue facilement chantable ! C'est pourquoi j'ai opté pour trois modes d'expression dans les albums où je chante, ce qui n'est pas le cas de tous. Primo, j'essaie aussi de chanter en d'autres langues romanes que le français, de façon à éclairer le chant avec d'autres systèmes d'interprétation. J'ai appris au Brésil, où j'ai longtemps vécu, à ne pas trop chanter (sourire). J'ai vraiment du mal avec les chanteurs français qui chantent trop (comment et pourquoi hurler l'intime ?). Enfin, je travaille mes textes de manière qu'ils soient assez peu affectés par ce système d'accent.

Mais on a ce problème de la chanson française, où il faut qu'un texte ait un sens, alors que toi tu as réussi à faire ce que je qualifierais de « pop littéraire », au sens de la culture populaire qui a du sens.

Il y a des systèmes pour contourner tout ça ! Il faut, tout d'abord, ne pas confondre chanson et poésie. Il ne faut pas faire de la littérature : cela fonctionne avec un autre système que la chanson. La chanson doit mobiliser des systèmes de compréhension collective du monde ! Ça doit jouer avec le cliché, le fonds commun de sensations et de compréhension du monde. Si on utilise ce fonds commun, ça simplifie et ça enrichit le propos par le « complexe », ou l'hybride, paradoxalement. La deuxième chose tient de l'instrumentalisation. Si on part du principe que la chanson est de la littérature, cela peut faire disparaître un peu la musique en réduisant l'instrumentation. Je suis fan de la pop la plus instrumentale et je ne veux pas réduire la place des instrumentistes ; je suis moi-même poly instrumentiste, je ne veux pas réduire la musique à un rôle de faire-valoir. Il y a un troisième point : la chanson française « surmixe » la voix. Moi, dans mes disques, je fais attention à ne pas faire ça et je mets autant que possible la voix au même niveau que les instruments : je voudrais presque que la voix se tienne derrière le batteur, pour mieux expliquer, comme dans les premières formations de blues.

Ça veut dire que le texte arrive après la musique dans ton processus de création ?

Cela dépend beaucoup ! Sur les premiers albums, j'écrivais des textes dans un respect total de la chanson, sans faire de la littérature au sens large du terme. Je composais ensuite dessus. Ce n'était pas très difficile parce que j'écrivais des chansons très réglées, très méthodiques, avec des couplets et des refrains. Et puis j'ai évolué : j'ai de plus en plus composé avant, et j'ai mis mes textes sur la musique. Pour Le Livre, cet album qui vient de sortir, les textes ont succédé à la musique. Parfois, il n'en reste que des « slogans intimes », un peu…

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Justement, pourquoi avoir appelé cet album Le Livre ?

(Rires) Tu n'es pas le premier à me poser la question, et tu ne seras pas le premier à qui je dirai que je n'en sais rien !

Il y a une chanson qui s'appelle « Le Livre » !

Oui, je choisis la plupart du temps des textes et des titres sans « raison » (rires). Par contre, « Le Livre », la chanson, fait référence au « Good Book », à la Bible, mais aussi, et surtout, au Good Book de Louis Armstrong, parce que j'écoutais beaucoup ce disque au moment de l'enregistrement et que le contenu de l'album a beaucoup à voir avec le message des livres sacrés. C'est-à-dire avec l'idée de la vie éternelle, de la rédemption, du dépassement des peines… Il y a beaucoup de ça dans le disque et, d'une certaine façon, cela ne me surprend pas que ce titre, « Le Livre », se soit imposé comme éponyme… Quant à l'autre disque, Jaera, qui est le CD inclus dans le disque, c'est une formule brésilienne qui se découpe en deux et qui signifie « c'est terminé » : « jà era ».

Ce qui m'a beaucoup étonné sur le disque, c'est tout d'abord la rythmique, avec cette grosse batterie, et les cuivres. C'est la marque de fabrique du jazz que proposait Armstrong ?

Tout à fait, c'est même le fondement de cette musique de La Nouvelle-Orléans que j'adore et qui est la musique du dépassement du deuil. J'ai bénéficié sur ce disque de l'incroyable expérience de mon batteur de toujours, Otavio Moura, un génial batteur brésilien avec qui je travaille depuis une douzaine d'albums. C'est un batteur à l'ancienne : il est généreux, profond, virtuose, printanier ! J'avais aussi travaillé sur un album consacré à Maurice Scève (La Délie, NDLR) avec un jeune saxophoniste, Jean-Baptiste Rannou, que j'avais beaucoup apprécié, et je lui ai proposé de retravailler avec moi. Comme il était devenu arrangeur, je lui ai proposé la double casquette : musicien et arrangeur des cuivres. Il a pris son rôle avec un bonheur assez rare : c'est un garçon extrêmement doué, gracieux et cultivé, dont je sais qu'il ira bien loin. De mon côté, j'essaie de faire le lien entre ces deux pôles musicaux avec une basse plus ondulante que percussive. J'essaie de faire dialoguer la basse et la batterie pour permettre aux autres instruments de s'exprimer.

Ce qui nous reste
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=0h0f5S9QjRg&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=2

Tu avais quoi en tête, musicalement, quand tu as enregistré ?

J'avais trois méthodes que je voulais rendre compatibles. La première, c'est la méthode classique de la chanson avec couplets et refrains, un peu patrimoniale, mais que j'aime beaucoup. C'est quelque chose sur quoi je revenais, parce que je n'avais pas enregistré d'album de chansons depuis 2018 (depuis l'album Plain 30, NDLR). Entre-temps, j'avais enregistré des albums plus expérimentaux avec des textes de poètes du patrimoine littéraire (Corbière, Scève, Gautier, Nouveau, NDLR). Je voulais revenir à la chanson pop. Ensuite, je voulais un côté plus « punk », avec des accords plus rapides et quelques arrangements. Enfin, je voulais faire de la chanson sur les systèmes répétitifs et sériels que j'utilise dans mes disques sur les textes des poètes. J'utilise ces trois méthodes sur l'album.

On voit beaucoup de liens avec le jazz, le rock et le chant en français. Ce mélange rend ce disque passionnant, d'autant qu'il était risqué d'allier ces trois arts. Quel artiste avais-tu en tête en faisant ça ?

Quand j'enregistre un album, je n'ai que cet album, et c'est tout ! J'ai juste en tête l'idée des anciens albums, celle de la constance sans se répéter. Ça semble un peu prétentieux, mais c'est vraiment mon objectif. Je ne veux surtout pas refaire ce que j'ai fait, mais je veux choyer mon « idem », mon identité. Il y a deux instruments fondamentaux pour moi, capitaux notamment pour l'improvisation : la guitare et la basse. Je ne veux pas qu'ils soient placés au niveau d'une grille. Je le refuse ! La guitare et la basse sont dans une situation de « post-rock ». Ce sont des instruments placés dans une situation « free », presque modale, avec bien moins d'accords qu'il n'y en aurait dans le jazz, bien sûr, ou même dans la pop — il y a des morceaux où il n'y a que deux accords de référence.

Mais c'est un album très musical !

C'est un album dont je voulais qu'il mette sans ostentation en accord des genres musicaux distincts, et dont les instruments devaient dialoguer entre eux sans que la structure se perde.

Tu as fait une reprise de Battisti !

J'adore ce titre !

E Penso A Te
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=n6CL4JxNJZY&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=14

Pourquoi ce titre ?

J'adore l'Italie : j'y ai vécu enfant et adulte, j'y vivrai bientôt définitivement. L'italien est la première langue que j'ai apprise. C'est là-bas que j'ai commencé la musique, et il y a toujours sur mes albums un titre du patrimoine pop italien. C'est une langue que j'adore chanter. J'adore les premiers albums de Battisti et, pour moi, c'est toujours un plaisir de transformer cette variété en pop ou en rock. Il y a ce plaisir du chant en italien : c'est une langue parfaite pour les intonations ; j'entame bientôt l'enregistrement d'un album intégralement en italien (titre provisoire : Piacenzine, NDLR).

Il y a ce CD, Jaera, qui accompagne le vinyle : 12 plages instrumentales où l'on est plus proche du Pink Floyd de Syd Barrett, avec toujours ce côté jazz. C'était quoi, l'idée ?

J'avais décidé de faire un album composite avec les trois pistes de travail. Je voulais qu'il y ait ce côté sériel pour montrer mon travail d'improvisation à la guitare. C'était trop compliqué de tout mettre sur un vinyle. Je voulais isoler ces morceaux et avoir un CD dans le disque. C'est Jean-François (Jacq, NDLR) qui m'a conseillé de mettre ces morceaux sur le CD plutôt que, comme je voulais le faire à la base, mon album sur ce support.

Ce sont des morceaux en adéquation avec le vinyle !

Si tu prends le vinyle et que tu enlèves la batterie et les cuivres, tu retrouves les mêmes tracés guitare-basse ! Tout a été enregistré au même moment, avec le même code sonore. Quand tu parlais de l'équilibre entre rock, pop, jazz et chanson, je te parlais de liant, et c'est l'improvisation guitaristique qui le trouve. Finalement, Jaera met tout ça en action dans une forme de mise à nu.

Jaera I
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9zjqhSyQPs0&t=2s

Mais pour moi, ce disque, dans son ensemble, n'est pas un disque de rock !

Oh oui, sans doute même s'il y a des morceaux qui relèvent de la tradition post-rock et post-jazz. Au fond, ça m'embêterait qu'il soit un album de quoi que ce soit… j'aime l'idée qu'il soit l'album de cet album… « sui generis », on disait…

Est-ce que ce ne serait pas le disque d'un grand voyageur ? Tu as beaucoup voyagé… C'est presque un carnet de route ?

Oui, bien sûr, c'est aussi un constat amer du vieillissement ! C'est un disque un peu sombre. Par exemple, Jaera, cela veut dire « c'est terminé » en portugais. J'avais beaucoup en tête Pierre Vassiliu, que j'ai connu bien avant de partir au Brésil, et qui me disait qu'il n'y a de dignité des chansons que dans l'expérdience qu'elles autorisent du dépassement des peines et des douleurs. Cet album est là-dessus : le constat amer du temps qui passe, avec la vieillesse, les gens qui partent, mais qu'on danse et qu'on chante quand même !

C'est un disque d'une immense liberté ! On est loin des critères des artistes liés à un public ou à un réseau.

C'est un immense compliment ! Je n'ai jamais considéré, ni en littérature ni en musique, que j'avais un « public cible ». Il y a plusieurs choses. Je suis enseignant et je vois ce qu'est un public cible : un élève ou un étudiant, c'est une cible en soi, un public cible, c'est un fantasme mercantile. Ensuite, je viens d'un milieu d'artistes d'avant-garde et je sais que ce n'est pas parce qu'on est lu par dix personnes que son livre n'était pas bon ! Naturellement, je me contrefous d'avoir une audience massive. J'en serais ravi, bien sûr, mais on peut se foutre de l'absence de ce dont on aimerait la présence… Ensuite, la littérature t'enseigne à aller au plus juste des choses. Tu travailles avec ce matériau un peu bizarre qu'est la langue et, en tant qu'écrivain, tu dois formuler la chose la plus justement possible ! Quand tu passes à la musique, ce réflexe de justesse prend le pas sur la recherche du plus grand nombre. Ma préoccupation est de faire la chanson juste. Si elle touche un public vaste, tant mieux. J'ai beaucoup de mal avec les gens qui méprisent un auditoire « général » ! C'est pour ça que j'adore la variété. Il s'agit pour moi de ne pas être autre pour l'autre, même si j'estime son écoute. La guérison du désir de reconnaissance ne relève pas à mon sens du chant artistique. Mon attention principale, quand je produis quelque chose, c'est de faire juste. Pour le dire d'une manière plus « morale » (au sens de Nietzsche quand il parle de « moraline », hein !) : le plus sincèrement possible ! Ce que je donne, je veux que ce soit sincèrement moi, et c'est, je crois, la liberté !

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Cela nécessite beaucoup plus de travail !

Pour moi, cela nécessite surtout un travail de définition de ce que l'on est, soi ! Si tu veux sonner juste, il faut d'abord savoir ce que tu es, donc ne pas être narcissique, c'est-à-dire ne pas se noyer dans le regard d'autrui. Je fuis ça comme la peste ! J'ai horreur de ça. C'est pour ça que je déteste la scène.

Tu ne vas donc pas monter sur scène ?

Si on me le demande, je le fais pour autrui, mais j'ai une grande répugnance à le faire ! Je pense qu'on perd de la concentration quand on se noie dans les yeux du public. Il y a aussi que, quand je vois un artiste sur scène, je ne peux m'empêcher de voir le « Surhomme » nietzschéen ou wagnérien. J'ai du mal avec la situation du « chanteur ». Je peux monter sur scène, mais derrière un lecteur, ou au piano avec des musiciens devant moi. Je me mets toujours derrière le groupe, avec un clavier. En fait, j'ai beaucoup de mal avec cette idée de « surhumanité » atteinte aux forceps. Cela fait perdre beaucoup de temps et puis que veux-tu, pour moi, c'est un peu Nuremberg…

Emmanuel Tugny sur scène à Vierzon en septembre 2026

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Tu es breton, ton album a été enregistré à Saint-Lunaire, en Ille-et-Vilaine, pourtant il n'y a rien de breton dans ce disque. Tu habites en partie à Rennes, qui est la ville de Marquis de Sade : est-ce que cette ambiance a joué chez toi ?

Marquis de Sade m'a beaucoup influencé, et j'ai fait un peu partie de ce monde. Ce sont des gens qui m'ont beaucoup influencé sur l'instrumentalisation, surtout la basse et la guitare, notamment pour la technicité et les arrangements. Mais j'ai été très vite embarqué dans les musiques noires, la soul, le funk, le jazz, le rap, que ces Rennais avaient coutume de détester. Très vite, je me suis mis à écouter des choses loin de leur monde européen, blanc et carré. Je me suis immergé dans la musique noire, surtout dans le jazz, et notamment dans le bop. J'adorais ces gens, mais je n'avais pas les mêmes… goûts et influences ! Quant à mon idole Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade NDLR), je le connaissais un peu. Nous avions communiqué sur MySpace après son écoute de l'album écrit pour Dani (Laissez-moi rire, NDLR). Il était à l'époque dans une situation de déprime un peu hautaine. Il voulait qu'on écrive des trucs simples, mais il m'a vite semblé que sa belle suzeraineté triste l'entravait. Je l'ai rencontré une fois, pour lui dire l'influence qu'il avait eue sur moi. Il est décédé quelques jours plus tard. Pour en revenir à Marquis de Sade et à cette influence entre les deux albums, je suis plutôt du côté de Frank Darcel, qui prônait la danse, que de Philippe Pascal, qui voulait faire une sorte de « rock » à textes.

Est-ce que tu aimerais t'inscrire dans une tradition de poètes-chanteurs, comme Elliott Murphy, ou même Tom Verlaine, qui était capable de produire autant de littérature que de musique ?

Oui, comme je l'ai dit, je ne fais aucune distinction entre chanson et poésie. Vais-je m'inscrire dans cette tradition d'auteurs qui jouent de la guitare ? Je n'en sais rien. Par exemple, je ne suis pas un grand admirateur de Bob Dylan, mais j'ai une vénération pour Leonard Cohen. Si je dois entrer dans cette « filière », il faudrait que je distingue : Tom Verlaine, oui ; Murphy, moins ! Ça dépend un peu. Je ne connais pas d'auteur plus grand que Leonard Cohen, avec Paolo Conte pas loin. Des gens qui arrivent à capter, dans des textes simples, l'universel le plus intemporel !

C'est bizarre que tu aimes Leonard Cohen : depuis le début, j'ai l'impression de parler à un punk !

(Énorme éclat de rires) Je viens de là !

Où c'est (La poésie)
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=lZgKPU5tFW0&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=7

Tu n'es pas le chanteur à guitare folk avec des textes « engagés » !

Pour être honnête, je ne mets plus de guitare folk dans mes disques ! J'ai banni cet instrument, que je ne peux plus écouter (rires). Je continue à jouer de la guitare nylon brésilienne, mais la guitare folk, non !

Quels sont tes projets ?

J'ai fait un spectacle autour de Maïakovski, qui va sortir en disque. J'ai fait un spectacle autour de Dante et de René Vivien sur la poésie amoureuse, avec une guitare nylon et la voix. J'ai un projet autour d'Artaud, « pour en finir avec le jugement de dieu ». Sinon, je compose et je renouvelle mon parc d'instruments. Je le fais à chaque nouveau disque pour ne pas être dans une situation de confort. Je réapprends ainsi à jouer. J'ai prévu de retourner en studio fin 2027. Entre-temps, des disques d'improvisations sur des textes de poètes sortiront.

Et en littérature ?

J'ai beaucoup de projets, dont un roman d'aventures assez copieux, qui va me servir à écrire des chansons.

Le mot de la fin !

J'ai une formule, en ce moment : « je me sens partir » !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le Good Book de Louis Armstrong : il faut donner aux enfants la vie même !

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Indian Ghost : dans la Red Room, le fantôme est toujours debout

Franco Onweb — 2026-10-09T07:47:55Z

Huit ans après Monsoon, Indian Ghost revient avec The Red Room, un double album aux allures de rêve éveillé, enregistré à la Trappe dans des conditions quasi live. Rencontre avec Don Joe, son leader, entre euphorie et mélancolie : retour sur la disparition du batteur David, la venue de Romain dans le clan, et cette électricité claire, façonnée depuis 35 ans, qui reste la signature inimitable du groupe toulousain.

Comment ça va ?

Depuis la dernière fois, tu veux dire ? Comme toujours à la sortie d'un nouveau disque : un mélange d'euphorie et de mélancolie, proche d'un post-partum dépressif…

Don Joe, chanteur et guitariste d'Indian Ghost

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Votre dernier album « Monsoon » est sorti en 2018. Pourquoi tant de temps entre ces deux albums ?

Le covid a dû jouer, et j'étais également impliqué dans mes activités parallèles (le Don Joe Rodeo Combo, Jesus of Cool et Katapola), mais surtout la mort de David (batteur) a été un moment douloureux à surmonter.

Qu'avez-vous fait durant ces huit années ?

On a fait pas mal de concerts à la suite de Monsoon ; quand je dis « pas mal », pour nous, c'est une quinzaine ! Donc, comme d'habitude, on a fait beaucoup plus de studio que de scène. Avec David, on a enregistré une vingtaine de morceaux qui finiront bien par sortir un jour.

Indian Ghost - Walls of Fire [Official Video]
par Gabriel Darras

https://www.youtube.com/watch?v=fR9rDXnuK1E&t=4s

Tu joues dans quatre groupes : comment considères-tu Indian Ghost par rapport aux autres ?

C'est naturellement le groupe phare et le fil rouge musical qui mène ma barque depuis 35 ans… Une sorte de tribu familiale aussi, avec quelques anciens partenaires qui peuvent encore graviter autour, comme Philippe Gilard que tu connais un peu, il me semble… Quand on dit « 35 ans », ça semble long, mais c'est tellement découpé en périodes de sommeil et d'activités parallèles qu'on n'a pas l'impression de jouer dans la cour des vieux groupes expérimentés à qui on ne la fait pas ! Du coup, on a presque l'impression de repartir de zéro à chaque fois… Par exemple, on n'a fait aucun progrès scénique (rires) !

Quelle est la formation actuelle d'Indian Ghost ?

Le line-up s'était stabilisé depuis le début des années 2000, et la disparition de David en 2023 a bien failli mettre un terme à l'aventure. Il était irremplaçable par un inconnu recruté sur annonce… Seul un membre de la tribu pouvait s'y coller, et on a fait appel à Romain, qui est le fils de Didier Blanc, notre premier producteur. Fleck (guitare) et Pascal (basse) sont bien sûr toujours là.

Fleck, guitariste

Droits réservés

Comment décrirais-tu « The Red Room », ce nouvel album… et pourquoi un double ?

Je n'ai jamais trop envie de décrire ou de définir un album. Je pense qu'on fait toujours le même morceau… avec une bonne dizaine de variantes. Je ne me soucie plus des influences, et encore moins de savoir comment les auditeurs vont apprécier ou pas. Le double album, c'est un peu pour rattraper le temps perdu et assouvir un vieux fantasme, pour avoir été bercé par l'album blanc des Beatles, London Calling et Hands de Kid Pharaon ! En même temps, il est double, mais il ne fait que 80 minutes, hein…

Est-ce que tes influences ont évolué avec ce nouveau disque ?

Non, je ne crois pas. On nous parle beaucoup de Wilco et de Low, on nous parlait de Calexico quand on avait de la trompette, d'Americana en général — j'adore et on adore tout ça, bien sûr. Mais je crois, avec un peu ou beaucoup de prétention, qu'on a digéré toutes nos influences depuis un moment ; je crois bien qu'il y a un style et une patte Indian Ghost.

Pascal, bassiste

Droits réservés

Vous l'avez enregistré où, et avec qui ?

Au studio de la Trappe, avec Triboulet. Ce studio est connu pour son matériel analogique et vintage. C'est un endroit propice pour enregistrer le plus live possible, et c'est ce qu'on a fait : il fallait faire vite, ne pas chercher la prise parfaite. Mais il faut parler le « triboulet » (rires) ; ça tombe bien, c'est le quatrième album que je fais avec ce grand fan des Beatles devant l'Éternel.

À l'écoute de ce disque, j'ai eu l'impression que tu revenais à tes premiers amours avec le groupe : Jonathan Richman ou Television. Tu es d'accord ?

J'aime beaucoup les deux que tu cites, mais ça me surprend, car je n'entends pas directement ce genre d'influences… Mais je vois ce que tu veux dire : au-delà de Richman, je penserais plutôt au Velvet, et concernant Television, on a toujours été inspirés par les duels de guitares faussement tordus et un peu acides. Dans notre parcours, le son de Neil Young a également beaucoup compté.

La production est parfaite et laisse la place aux guitares, avec une rythmique extrêmement en place. Ce retour aux guitares claires était-il voulu de ta part ?

On n'a jamais eu un gros son de guitares, voire un gros son tout court. On entend du Vox AC30 et du Fender Twin Reverb, comme d'habitude ; c'est vrai, peut-être plus que sur le précédent album. En revanche, il y a bizarrement très peu de guitares acoustiques ! C'est ce qui donne certainement cet avantage à l'électricité… Il y a aussi quelques mellotrons et synthétiseurs.

Romain, batteur

Droits réservés

Comment le chanteur des Boy Scouts (le premier groupe de Joe, NDLR) aurait-il réagi à ce disque ?

Quelle drôle de question ! Et d'un, contrairement à une légende tenace, je n'étais pas le chanteur principal des Boy Scouts : j'avais déjà assez de boulot en tant que bassiste débutant ! Et de deux, bien qu'on fasse une sorte de pop punk énergique, j'étais déjà fan de Dylan et des Beatles depuis tout petit. Et je rappelle qu'on était plus du côté de Kid Pharaon que de Parabellum !

Pourquoi ce titre, « The Red Room » ?

C'est un des premiers morceaux, voire le premier, écrits pour ce projet et, comme souvent, sans titre, on l'avait appelé « Twin Peaks ». Voilà : de là, c'est devenu The Red Room, avec un texte un peu incompréhensible, digne de David Lynch. Du coup, c'est devenu aussi le titre de l'album, car, sans le vouloir, les autres chansons ont tourné autour de ce concept un peu fantasmagorique. À vrai dire, on se croit souvent vivre davantage dans le Minnesota ou l'Illinois que dans le midi toulousain.

Pourra-t-on entendre, un jour, Indian Ghost en français ?

Non, je ne crois pas. Ou alors sous le nom de Fantôme Indien…

Indian Ghost en concert au Ravelin à Toulouse

Droits réservés

Sais-tu comment cela va sonner sur scène ?

Oui, car on sonne toujours pareil… On se branche et ça sonne Indian Ghost ; je ne sais pas si c'est avantageux, mais c'est comme ça. Au fil du temps, on a joué de plus en plus fort, puis ensuite on a rebaissé en décibels ; j'ai bien envie de remonter les boutons vers la droite…

Allez-vous tourner ?

Très peu, une dizaine de dates peut-être, en tout cas on l'espère. Mais nous n'avons pas de tourneur et c'est très chiant de démarcher… On attend les coups de fil !

Qu'attends-tu de ce disque ?

Qu'il se vende ! On sort encore du physique (vinyle et CD) parce que, sinon, on n'aurait pas l'impression de sortir un vrai disque. Et c'est un double album au prix d'un simple !

Quels sont vos projets ? Rassure-nous, nous les fans : on ne devra pas attendre huit ans pour un nouvel album ?

Terminer l'album enregistré avec David : il est presque fini et je pense qu'il sera surprenant… et peut-être bien encore double !

Droits réservés

Le mot de la fin !

On pense tous les jours à David et on est très heureux d'avoir continué avec Romain, qui nous connaît depuis qu'il est tout petit… On pourrait croire que ça nous donne un coup de vieux ; au contraire, ça nous donne un coup de boost… Et puis merci à toi et à Buzzonweb de nous soutenir depuis tout ce temps.

https://indianghost.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063773162685

Feutre : Entre pop sixties, diy et influences indie ou le projet le plus personnel de Michaël Korchia

Franco Onweb — 2026-10-07T13:33:36Z

De Photon à Feutre, en passant par Watoo Watoo, Michaël Korchia a toujours navigué entre pop baroque, influences sixties et un esprit DIY inébranlable. Dans cette interview, il revient sur la genèse de son dernier projet, Feutre, un album qui mélange avec brio les héritages de Stereolab, Gainsbourg ou encore The Young Marble Giants. Entre anecdotes de répétitions improvisées, recherches de musiciens et réflexions sur la création musicale, il nous plonge dans son univers, où la passion prime sur les contraintes. Un voyage sonore entre Bordeaux, Manchester et Paris, où chaque note compte.

La dernière fois qu'on avait discuté, en 2017, tu faisais partie de Photon. Qu'est-ce qui s'est passé depuis ?

(Rires) Pas grand-chose, en fait, jusqu'à l'année dernière. On avait sorti un album en 2016, on avait même fait un clip, mais j'avais mis tout ça de côté pour me consacrer à d'autres projets, comme Watoo Watoo en 2018. Je voulais un groupe plus pop, plus années 60… d'où l'idée de Feutre.

Michaël Korchia

Crédit : Michaël Korchia

L'été dernier, un gars m'a contacté. Il venait de quitter un groupe dont le chanteur avait tout fait capoter juste avant la sortie du disque. Il avait vu que je cherchais un guitariste pour Feutre. Il trouvait le projet moyen, mais il adorait Photon, surtout parce qu'il était fan de The Cure. On a essayé de bosser ensemble, et on a passé une annonce pour trouver une chanteuse. En une semaine, on en a trouvé une ! Et deux jours avant la première répétition, un groupe californien de « Cow Punk », en gros de la country punk, me propose d'assurer leur première partie trois semaines plus tard… à Bordeaux ! On a répété avec la chanteuse et le guitariste, on a fait le concert, et ça s'est super bien passé. Du coup, on a trouvé un batteur, et on a décidé de continuer. On a enchaîné sept ou huit concerts.

Et après ?

La chanteuse, elle avait 32 ans, ce qui était important parce qu'elle était jeune, a fini par quitter le groupe. Pourtant, elle chantait super bien, elle avait des idées de ouf, elle gérait toute la partie graphique et elle jouait un peu des claviers. Bref, elle avait tout pour plaire… mais elle n'accrochait pas trop à notre musique. Depuis nous avons trouvé une nouvelle chanteuse pour Photon.

Comment tu es arrivé à Feutre ?

Au départ, j'étais en couple avec une chanteuse qui écrivait des textes. J'avais envie de les mettre en musique, mais en milieu 2017, elle m'a quitté. J'ai tenté de relancer le groupe : on avait six morceaux en stock. J'ai passé des annonces pour trouver une nouvelle chanteuse. À l'époque, on avait un batteur, un guitariste, et moi à la basse. Grâce aux annonces, une chanteuse, Virginie, a débarqué. On a enregistré un premier album, mais ça n'avançait pas. On a perdu un temps fou : le clavier est parti, puis le guitariste la chanteuse ne voulait plus travailler sur de nouveaux morceaux… Au bout de deux ans et demi, on avait fait du sur place. Là, j'ai fait un truc que je n'avais jamais osé avant : j'ai viré la chanteuse !

Feutre

Crédit : Michaël Korchia

Et ensuite ?

J'ai repassé une annonce, et là, Elsa, qui était une amie et qui, de plus chantait avec un pote parce m'a contactée. J'étais trop content, parce que j'adore sa voix. On a écrit deux-trois morceaux direct, et grâce à une autre annonce, on a rencontré Jérôme à la guitare. Un vrai monstre, ce gars ! Dès la première répétition, il nous a tous scotchés. On ne voulait surtout pas le perdre. Il apporte vraiment quelque chose. Tous ceux qui suivent mes groupes depuis 20 ans disent que, avec lui, le son a pris une autre dimension.

À l'écoute de ton disque, on sent toujours l'influence de Stereolab…

Paraît que ça s'entend encore, ouais (rires).

Y a aussi des références à Gainsbourg, Bardot, Birkin… cette pop française des années 60. Tu assumes ce côté indie pop fan des sixties ?

Oui, quand j'ai monté Feutre, je voulais faire de la pop baroque, très années 60. Quelque chose de très écrit, très orchestré. Mais Jérôme, le guitariste, n'est pas trop fan de ce qui est trop lissé. Par exemple, sur notre deuxième single, « Les Grands Ensembles », j'avais prévu un solo de flûte au milieu… et il a refusé ! Pour lui, c'était trop clean, trop pop. « Pas de flûte dans le rock ! ». Bref, j'ai remplacé par un solo d'orgue, mais à contrecœur. Je voulais un son Indie pop avec une touche sixties, encore plus que ce qu'on entend sur le disque.

Feutre - Les grands ensembles
par mk is watoo

https://www.youtube.com/watch?v=lJTwji3A8cs

Autre influence : The Young Marble Giants !

Ah, je les kiffe, mais je ne m'attendais pas à ce que ça s'entende sur l'album ! Je suis un énorme fan, et j'ai même sorti une compilation de Stuart Moxham, leur guitariste. C'est bizarre que tu l'aies repéré, parce que j'ai justement essayé de m'en éloigner. Après, la voix d'Elsa y est pour beaucoup. Elle, c'est une chanteuse qui vient du jazz, fan de Chico Buarque. Elle avait un duo avec un guitariste, et ils reprennaient du Biolay, du Gainsbourg… ce genre de trucs ! Elle a aussi fait récemment des reprises de Michel Legrand. Après un concert à Paris, on nous a dit : « On dirait Stereolab avec Brigitte Bardot. » Moi, je ne l'avais pas vu, mais elle a ce côté naïf dans la voix qui fait ça.

Elle a vraiment ce côté chanteuses des années 60 !

Ça l'a trop touchée que le public la compare à ces artistes !

Et puis, pour en revenir à Stereolab, ton influence principale…

Quand je compose pour Feutre, je prends une guitare ou un clavier, que je joue comme un pied avec deux doigts, d'ailleurs (rires), et les influences Stereolab sortent toutes seules. La moitié des morceaux peuvent sonner comme eux, mais ce n'est pas volontaire. En vrai, j'ai voulu traiter mes morceaux un peu comme Burgalat, avec ce côté sixties ou seventies et des accords un peu tordus… mais moins que les siens.

Essentiels
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Dp09KZqxGYg

Tu as ce côté très DIY…

J'y ai pensé récemment : je fais de la musique depuis 35 ans, et je suis entré une seule fois dans un studio… pour dire bonjour à un pote qui y était ! (Rires) Je fais tout chez moi, dans ma pièce musique. Je prends mon temps, j'ai les outils pour que ça sonne bien, et en plus, zéro contrainte financière.

C'est toujours ta marque de fabrique, ce DIY ?

Ça me va très bien, ça ne me pose aucun problème ! Bon, un jour, j'aimerais bien tester un vrai studio, juste pour voir comment ça se passe. Si on me proposait d'y enregistrer, je ne dirais pas non, mais je préférerais encore investir dans un bon mastering ou un mixeur d'ouf. J'ai l'habitude de bosser comme ça, tranquillement… Jérôme m'envoie ses pistes de guitare, et Elsa vient chanter chez moi.

Tu as gardé ce côté pop Indie des années 80, avec des influences comme Stereolab ou Felt ?

Tu sais que Feutre, en anglais, ça veut dire Felt ? C'est un jeu de mots. D'ailleurs, une copine qui connaît bien Lawrence de Felt m'a envoyé un « Smiley » quand elle a vu le nom du groupe. Peter Astor, l'ex-chanteur des Weather Prophets, qui connaît bien Lawrence, justement, quand il a écouté, il a dit : « Ça sonne très Indie pop anglais… mais avec un côté très français. »

Michaël Korchia en concert avec Pete Astor

Crédit : Michaël Korchia

Tu as réussi à faire la synthèse entre un fan de pop Indie anglaise des années 80 et la pop française !

Merci !

Quand on voit ta pochette ou tes titres, on est quand même très années 80… et ce n'est pas un reproche !

Je pense que la pochette est plus seventies que eighties. Je voulais un côté rétrofuturiste, avec une palette de couleurs que l'on utilise plus aujourd'hui. Pour les paroles, c'est surtout Elsa qui en a écrit beaucoup et qui a composé les mélodies à partir de mes pistes instrumentales … et je ne suis pas sûr qu'elle connaisse les Smiths ou Stereolab. Elle, c'est plutôt de la Bossa ou du jazz et de la chanson. .

Tu as tout fait tout seul ?

Oui, sauf les guitares et les voix. Il y a une trompette et quelques trucs d'orgue que je n'ai pas fait moi-même, mais le reste, la basse et les claviers, c'est moi. Je monte les bases avec la batterie, les claviers, ma basse, et Jérôme m'envoie ses nombreuses pistes. Et oui, je revendique ce côté DIY des années 80… et j'assume !

Place des Abesses
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2E4KaQnFDYc

Pourtant, tu es un des derniers à défendre ce côté pop Indie à l'ancienne ?

Ah bon ? (Rires) Je connais plein de gens qui ont ce côté Indie… Après, je ne suis pas fan de toute la pop Indie des années 80. Au départ, j'avais juste envie de faire de la baroque pop très sixties, avec un peu de seventies pour Gainsbourg ou Bowie. Le problème, c'est que la plupart des gens qui font ça ont une technique de folie… que moi, je n'ai pas. Y a plein de trucs que j'aimerais faire, style Nick Drake, mais je ne sais pas. Au final, je fais ce que je sais faire, avec ma technique.

Mais tu as l'esprit pour le faire !

Je vais te répondre avec une anecdote. J'ai appris récemment que Prince, que j'aime beaucoup, était un énorme fan des Cocteau Twins. Il avait dit qu'il aimait tout ce qu'il ne savait pas faire, et que comme c'était bien fait, il adorait. Moi, c'est l'inverse : j'aime les trucs que je sais faire… après les avoir écoutés mille fois. (Rires) Cependant, si je veux faire une musique de film façon Morricone ou Lalo Schifrin, là, je suis…limité !

Eté 82
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=CIb5GKvu8A8

On n'a pas envie d'entendre ça, venant de toi !

(Rires) Sur le dernier album de Watoo Watoo, j'avais tenté un truc dans ce style… et ce n'était pas terrible. J'ai envoyé le morceau à un pote (Yannick Rault, le cofondateur de Photon en 2014) qui a une technique de malade, et il a tout refait. Il a ajouté des cuivres, des trompettes, un break… et là, ça sonnait vraiment comme une BO de Lalo Schifrin. Il a emmené le morceau ailleurs. Moi, je voulais faire de la pop sixties. J'y suis arrivé, avec en plus la voix d'Elsa. J'ai réussi ça sur « L'Indocile », le premier single. Après, sur le reste de l'album, on entend effectivement mes influences de Felt ou Stereolab, avec un son sixties sur la basse.

Et sur scène, ça se passe comment ?

On est généralement à trois. Sauf un concert à Manchester il y a un an, où Jérôme ne pouvait pas venir, et on a fait le set à deux, avec une bande et Elsa aux claviers. Sinon, on a un ordi qui gère la batterie et quelques claviers. Donc en live, c'est basse, guitare et voix, avec Elsa qui fait un peu de claviers.

Tu n'as pas envie d'avoir un batteur ?

Au début, non, parce que j'ai les oreilles fatiguées, et puis une batterie, c'est trop de trucs à gérer. Mais Jérôme me bassinait : « Il me faut un batteur, sinon je m'ennuie sur scène ! » Quand j'ai relancé Photon, un batteur m'a contacté en me disant qu'il kiffait mes deux groupes. Le truc cool avec lui, c'est qu'il a une batterie à moitié électronique, avec des sons acoustiques. Il peut la transporter tout seul, et il ne joue pas trop fort. Ça m'a fait réfléchir ! Je viens de passer une annonce pour trouver un batteur aussi précis. Je veux quelqu'un qui peut jouer vite… mais sans tout défoncer. (Rires) Faut juste que je le trouve.

Feutre en concert en première partie de Paul Felix

Crédit : Marion Ruszniewski

Vous avez beaucoup joué ?

Avec l'ancienne formation, pas trop, à cause des galères de musiciens. Avec la nouvelle, un peu plus : on a fait Manchester, Paris au Chair de Poule, des premières parties (Paul Felix ex-Gamine, Pete Astor ou encore Luke Haines de The Auteurs) et 5-6 dates à Bordeaux. Le 12 décembre, on sera à Paris pour les Blackbird Session.

Tes projets ?

La sortie de l'album, des concerts, des clips… On va essayer de jouer un max et de bosser sur de nouveaux morceaux. J'aimerais bien tourner un peu partout.

Feutre, c'est ton projet principal ?

C'est celui qui est le plus proche de ce que j'écoute… Disons que c'est la première fois que je me bouge pour la promo, pour « pousser » l'album. Je pense qu'il y a un potentiel — limité, OK — mais un vrai potentiel pour passer à la radio et dans la presse.

Gold mine
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ctYy_1mubjw

C'est quoi, Les Disques Maladroits ?

C'est mon label. On devait sortir un album de Watoo Watoo sur deux labels, un Américain et un Japonais en 2001, mais à cause du 11 septembre, ça n'a pas marché aux États-Unis. J'ai donc monté ce label pour le sortir en France. Et comme mon fils, à l'époque — il avait 3 ans — répétait « Je suis maladroit, je suis maladroit », j'ai trouvé ça marrant, et j'ai gardé le nom. Je m'en sers régulièrement pour sortir mes disques. Par exemple, je vais sortir un album de reprises de Watoo Watoo par différents artistes, dont Brisa Roché et un musicien de Felt.

Le mot de la fin ?

Feutre, c'est l'album qui me représente le plus. Il arrive à mixer plein d'influences que j'aime. Tu arrives à identifier les références sixties ou Indie pop, mais il ne ressemble à rien de connu. Il a sa propre identité. C'est un peu prétentieux comme phrase… surtout quand on voit les ventes qu'on va faire (rires).

https://www.facebook.com/feutre.musique/
https://feutre.bandcamp.com/album/les-grands-ensembles
https://www.instagram.com/feutre.pop/

★ u rock party ★ 10e édition Au Point Éphémère (Paris) le 13/10/26

Franco Onweb — 2026-10-02T13:44:17Z

Cela fait trois ans maintenant que le musicien Daniel JEA a lancé les soirées U Rock Party à Paris au Point Éphémère. Au fil des éditions une véritable identité s'est construite et s'est affirmée : Les U Rock Party ce n'est pas un genre musical mais un état d'esprit, une énergie, une liberté et une façon de faire vivre le rock aujourd'hui.

Pour célébrer cette dixième édition exceptionnelle, ils seront quatre groupes sur scène : SWEAR JAR, NEON BAY, + + + et GRENADE. Quatre groupes avec quatre sensibilités et univers bien différents, mais toujours cette même énergie rock qui constitue le fil rouge des U Rock Party !

SWEAR JAR

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Swear Jar est un projet qui mêle des influences du soft rock des années 70 (Beatles, Velvet Underground) à l'indie pop contemporaine (Frankie Cosmos, Mac DeMarco, Moldy Peaches). On enregistre tout chez nous, dans notre appartement, ce qui donne un aspect très bedroom, surtout sur notre premier album, « How Does it Feel When You Look Up ? » On accorde aussi une grande importance à nos live, en laissant beaucoup de liberté à nos musiciens. Les morceaux évoluent au cours des performances, ce qui fait que l'expérience live est très différente des morceaux enregistrés. On fait également tous nos visuels nous-mêmes. Comme on travaille principalement dans l'animation, c'était une évidence d'incorporer le dessin à notre projet.

Swear Jar

Crédit : Jérémie Levy

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

Yoann et moi nous sommes rencontrés à Angoulême, pendant qu'on faisait nos études de cinéma d'animation. En dernière année, on a voulu écrire un album ensemble, probablement pour échapper un peu à l'angoisse de la fin des études, mais aussi comme excuse pour passer plus de temps ensemble, car on commençait à éprouver des sentiments l'un pour l'autre. Au final, cet album est le reflet de cette dernière année d'études, remplie de peur et d'excitation face à l'avenir et au monde du travail qui nous attendait.
Ensuite, nous avons emménagé à Paris, où nous avons trouvé des musiciens pour commencer à faire du live. C'est pendant notre premier concert au Supersonic qu'on a commencé à se dire que la musique pouvait devenir quelque chose de sérieux. On a été surpris par la précarité de la scène émergente parisienne : les dates sans cachet, les accueils parfois irrespectueux, la quasi-impossibilité de rentrer dans l'intermittence. Le besoin de se faire entendre devient encore plus important dans ces conditions, et ça se ressent chez les nombreux artistes et groupes qu'on a rencontrés, qui créent leurs propres événements et s'entraident pour mettre en avant leurs projets.

Quelle est votre actualité́ du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On vient de sortir notre deuxième album, « Crying Over Spilled Milk ». C'est le fruit d'un an et demi de travail et il est disponible partout, allez l'écouter !! On a voulu incorporer plus de personnes sur cet album, aussi bien au niveau des morceaux que visuellement, notamment à travers le clip de « Birthday », qu'on a complètement délégué à Fleur Niquet, une réalisatrice qui a conçu la direction artistique de l'album. Le but maintenant, c'est de faire des dates et de sortir un peu de Paris !

Swear Jar - Birthday (Official Video)
par Swear Jar

https://youtu.be/hloUjfzpAxo?si=2rgfDCW-GQONlaas

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est cool, on a hâte de faire cette date et de jouer nos nouveaux morceaux devant un public qui ne sera pas essentiellement le nôtre. C'est d'ailleurs la première fois qu'on va jouer au Point Éphémère !

https://www.instagram.com/swearjar_/
https://swearjarmusic.bandcamp.com/

NEON BAY

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Nous sommes Neon Bay, créature mi-grunge mi-arachnide à quatre têtes qui a tendance à se reclure dans les coins sombres. On a décidé de mettre nos angoisses en chanson pour mieux s'en affranchir, faire corps sur une scène rock majoritairement occupée par les hommes et avoir tout le loisir d'exprimer notre misandrie. On s'est toustes les quatre construites avec les groupes grunge des années 90 : Hole, L7, Babes in Toyland… C'est ce qui nous a réunies. Notre musique est dédiée à toutes les araignées enfermées dans leur chambre, sans compagnie et sans lumière.

Neon Bay

Crédit : Evann Huguet

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On (Anastasia et Louise) a formé le groupe à deux en 2024, mais c'est l'année suivante que le groupe s'est vraiment constitué. On a rencontré Elie (batterie) et Yseult (guitare) et c'est à ce moment-là qu'on s'est enfin senties légitimes et vraiment libres de créer, après des mois à être entravées par des mecs cis avec qui on jouait. Ensuite, on est parties dans un petit village en Pays de la Loire pour tourner notre premier clip, celui de « Petals » qui est sorti en avril dernier. C'était un tournage hyper fédérateur et ça nous a toustes vraiment soudées. On y retournées cet été pour une résidence pendant laquelle on a enregistré notre premier EP et imaginé toute sa DA. C'est un lieu super inspirant pour nous.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Notre prochain single, « SCUM (on the bedside table) », sort le 30 septembre ; suivi d'un autre le 31 octobre, « Spider's web », avant la sortie de notre premier EP « From our bodies, the church will burn down », à paraître le 27 novembre. On organise d'ailleurs notre release-party à Paris au Cirque Électrique, à l'Anti-Club, le 11 décembre prochain.

Neon Bay - Petals
par Neon Bay

https://youtu.be/6ov2Gj6njsE?si=w79wK2qIMj9zp1NK

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

On est super contentes que Daniel ait pensé à nous pour cette édition anniversaire et on a vraiment hâte de jouer ! D'autant plus au Point Éphémère, c'est un lieu qu'on adore, où on a vu plein de groupes en concert et ce sera la plus grande salle dans laquelle on a joué jusqu'à présent.

https://www.instagram.com/whereisneonbay/
https://neonbay.bandcamp.com/music

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Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

+++ c'est trois amies d'enfance liées par la musique et par la vie. On fait une musique caractérielle et indépendante, quelque part entre pop française et rock indé. Nos textes sont écrits en français et s'inspirent de choses très personnelles, de nos histoires, de nos errances et de ce qu'on observe autour de nous. On a toujours été attirés par les lieux interdits, par les pratiques alternatives et par les gens qui résistent. Au-delà de la musique, +++ est surtout une histoire d'amitié et de complicité. On se connaît depuis longtemps, on a grandi et erré ensemble et beaucoup de choses qu'on vit nourrissent directement nos chansons. Musicalement, on aime les guitares saturées, les textures un peu fantomatiques, les refrains qui restent en tête et les moments où tout peut basculer. Sur scène, on aime les contrastes : quelque chose peut être très brut et très frontal, puis devenir presque mélancolique ou romantique quelques secondes plus tard. On cherche surtout à retrouver l'énergie qu'on aime dans les lieux alternatifs : quelque chose de physique, de spontané et qui se vit autant qu'il s'écoute.

+++

Crédit : Marlène Genissel

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On se connaît depuis très jeunes. Mel et Andrew ont commencé à jouer ensemble à l'adolescence dans un groupe de garage-rock, avant qu'on parte tous les trois vivre à Grenoble pendant quelques années. C'est là qu'on a beaucoup expérimenté : on a découvert la techno, l'électro-punk, les scènes alternatives et on a commencé à mélanger tout ça avec notre culture rock. Puis on est revenus à Paris et le projet a continué d'évoluer. Axel nous a rejoint à la batterie en 2022, et il a apporté un côté plus live à notre manière de composer et de jouer. Depuis la création de +++ en 2019, on a sorti trois EP et traversé pas mal de salles, de festivals, de petites scènes et de lieux alternatifs. Ce qui nous a le plus marqués, ce sont toutes les rencontres qu'on a fait depuis nos débuts. C'est ce qui donne du sens au fait de continuer à faire de la musique.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On joue actuellement notre dernier EP, « Un Serpent dans le Cœur », et surtout, on prépare notre premier album, « Quelque part sous le ciel », qui sortira début 2027. C'est un disque qui parle de ce qui se joue sous cette même voûte qu'on partage toustes, malgré la brutalité de la vie en ville, l'asphyxie, la solitude ou l'impression de tourner en rond. On y parle de disparition, de passion, de liberté, de ce qui nous empoisonne et de ce qu'on cherche à quitter. On imagine l'album comme une sorte d'errance entre les constellations et les voûtes souterraines. C'est un disque assez nocturne, mais pas forcément sombre : il y a aussi l'idée de chercher sa place, quelque part sous le ciel, même quand tout autour semble un peu étouffant. Le premier single, « Sous le ciel », devrait sortir courant novembre.

+++ - Katie crie (live chez Tsugi radio)
par PLUS PLUS PLUS

https://youtu.be/FW2hPs7QE3M?si=7jbnOGXdd_Nz8ry-

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est cool de faire partie de cette 10ème édition, surtout dans un lieu comme le Point Éphémère dans lequel nous sommes résidents. On est très content de faire partie de cette famille et c'est une salle qu'on associe à notre idée de la scène indépendante et de la vie à Paris. Le 13 octobre prochain, on espère surtout que les gens vont venir curieux, même s'ils ne nous connaissent pas. On partage la scène avec trois autres supers groupes qui veulent tous faire de cette édition de U Rock une fête. Nous on a envie de jouer sans trop réfléchir, les titres de « Un Serpent dans le Cœur » et de commencer à faire entendre notre prochain album. Si des gens repartent avec une phrase en tête ou l'envie de nous revoir, ce sera une soirée parfaite.

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GRENADE

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

GRENADE, c'est David et Jules, deux kids des années 90 qui écoutaient pas les mêmes sons, mais qui ont décidé de monter un groupe de rock alternatif ensemble. Un calme, l'autre excité ; un ordonné, l'autre chaotique. 2 caractères si différents qu'ils ont monté « GRENADE », évoquant le beau et doux, mais aussi le sanglant. Queens of the stone age et Radiohead ont eu 2 gosses, qui s'aiment autant qu'ils se détestent. Heureusement qu'Evane, la soeur du milieu, est arrivée pour cadrer tout ça.

Grenade

Crédit : Gaelle Evellin

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

En 2023, on signe avec Octopus Productions, puis on sort « White lies », notre premier EP, en 2024. On enchaîne ensuite les concerts et, assez vite, les morceaux commencent à trouver leur public. Entre 2025 et 2026, on tourne une live session à Midilive studio, et on fait nos 1^res dates en dehors de Paris (On lâche rien sauf les chiens, l'Orange fest, FIMU de Belfort, Privatklub de Berlin…). On retourne en studio fin 2025 et début 2026 pour travailler sur ce qui va devenir notre premier album.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Notre premier album est quasiment prêt. Il s'appellera « Brain cells » et sortira en 2027 chez Octopus Productions. Nous allons sortir les premiers singles de l'album à partir du 14 octobre, donc dès le lendemain de la U Rock Party ! Le concert sera un peu le point de départ de cette nouvelle période pour nous.

GRENADE - Joker [Midilive session]
par Grenade

https://youtu.be/oT2yQ-WZ-Lk?si=-TbwwPJgyisNLaYH

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

Pour nous, la U Rock Party, c'est avant tout une célébration de la scène locale. C'est une belle occasion de jouer aux côtés d'autres groupes et aussi de faire découvrir GRENADE à des gens qui ne nous connaissent peut-être pas encore. Et puis participer à la 10^e édition, c'est forcément quelque chose de particulier. On a la chance de clôturer la soirée, donc on sait qu'on va devoir enflammer la salle.

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BILLETTERIE : https://link.dice.fm/r8ce379fe54d

INSTA : https://www.instagram.com/urockparty/

FB : https://www.facebook.com/profile.php?id=61553354000946

Veenus : le Crowdfunding pour un nouvel ep

Franco Onweb — 2026-09-30T15:53:19Z

Porté par Caroline Hummel, figure de la scène rock parisienne depuis 2018, Veenus prépare un EP de 6 titres attendu pour début 2027. Entre héritage psychédélique des années 60-70 et énergie contemporaine, le groupe lance une campagne de financement participatif et invite son public à devenir acteur de cette renaissance : https://www.helloasso.com/associations/veenus-cosmic-explosion-booking-agency-rock-club/collectes/financez-le-nouvel-album-de-veenus

Veenus est le projet personnel de Caroline Hummel, dont elle est la force créatrice et la voix. Plusieurs formations se sont succédé depuis 2018 sur la scène parisienne, mais Caroline demeure l'âme d'une aventure musicale à part, qui propose une expérience unique.

Crédit : Gérald Chabaud

Inspirée par les explorations sonores des années 60-70, la musique de Veenus puise dans l'héritage des grands noms du rock psychédélique, Pink Floyd, The 13^th Floor Elevators, et des pionniers français comme Alpes ou Catherine Ribeiro, tout en y injectant une modernité et une énergie résolument contemporaines. Sur scène, Caroline et ses musiciens imposent leur marque : intensité cathartique et recherche de transe collective y occupent une place centrale.

Leaving Limbo - Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=-Xj4R8NdW4A

Après des années de concerts et d'expérimentations sonores, Veenus se tourne vers l'avenir avec un projet ambitieux : un nouvel EP de 6 titres, prévu pour début 2027, qui capturera l'essence même de sa musique. En préparation depuis plusieurs mois, ce deuxième opus marque une nouvelle étape du parcours du groupe — un projet de cœur, résilient, qui vit aujourd'hui un nouveau souffle.
Pour le faire naître, Veenus lance cette campagne de financement participatif : l'occasion pour celles et ceux qui suivent le groupe depuis longtemps ou qui viennent de le découvrir de contribuer activement à l'aventure.

Pour découvrir la musique de Veenus :

Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://youtube.com/playlist?list=PL5CH3yzpP900inlr_Fi072FuhKrwUoHPE&si=d2Ce5xyiuVgEvPji

Pour participer suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/veenus-cosmic-explosion-booking-agency-rock-club/collectes/financez-le-nouvel-album-de-veenus

Ou suivre Qr Code

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Paris en fête : un week-end 100% rock !

Franco Onweb — 2026-09-22T13:40:27Z

Ce week-end, la scène parisienne vibre au rythme du rock psychédélique et des sonorités rock !

Vendredi 25 septembre : Rendez-vous au Supersonic pour un voyage musical avec Lost Solar Dust, des passionnés de rock sixties qui sauront vous transporter dans une ambiance rétro et énergique.

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Samedi 26 septembre : Direction Montreuil, à La Bicyclette, pour une soirée exceptionnelle réunissant :

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Technicolor Noire et leur rock psyché sixties,
Arno Boytel et sa musique envoûtante inspirée des années 60,
Outter Space, le groupe belge qui viendra ajouter une touche internationale à cette explosion de sons vintage.

C'est aussi l'occasion de vous présenter notre nouvel instagram Buzz or Nothing qui vous indique chaque semaine les concerts à suivre. N'hésitez pas à vous abonner !

https://www.instagram.com/buzz_or_nothing/