Buzz on Web

Buzz Or Nothing #2 - Entre Vagues et Décibels : Le Festival de Binic

Franco Onweb — 2026-09-04T13:57:00Z

Imaginez un festival où la musique résonne entre les vagues et les falaises, où des artistes inconnus deviennent des stars en une seule scène, et où chaque édition écrit une nouvelle page de l'histoire musicale bretonne. Bienvenue au Festival de Binic !

Dans ce deuxième épisode de Buzz or Nothing, le podcast de buzzonweb.com, on vous emmène au cœur de cet événement !

Plongez au cœur du Festival de Binic, l'un des événements musicaux les plus vibrants de Bretagne, à travers un épisode exceptionnel !

Droits réservés

Au programme : Une interview exclusive avec Seb Blanchais, co-organisateur du festival, qui nous révèle les secrets de cette édition 2026, entre défis logistiques et coups de cœur artistiques.

EP#2 - Binic Folks Blues Festival - Entretien avec Sébastien Blanchais et Friday My Lady
par Buzz Or Nothing

https://www.youtube.com/watch?v=x3w5Azy0HTg&t=962s

La rencontre avec Friday My Lady, le jeune groupe en pleine ascension qui vient de signer chez Beast Records. Ils partagent leur expérience sur scène, leurs projets et leur vision de la musique. Des images inédites de Where's Jimmy, la révélation du festival, avec des anecdotes mais aussi de Las Robertas et des moments forts capturés en exclusivité.

Un épisode rythmé, authentique et riche en émotions, pour revivre l'énergie du festival comme si vous y étiez.

https://linktr.ee/BuzzOrNothing
https://lanefdfous.fr/
https://www.beast-records.com/

Luce & Dani : Quand la photographie rencontre la musique

Franco Onweb — 2026-09-02T09:55:39Z

Daniel Sani, habitué de ce site, revient cette fois avec un projet inattendu : un duo musical avec Luce, dont une de ses passions est la photographie, au talent aussi visuel que vocal. Leur rencontre, née d'une passion commune pour la musique et l'art, a donné naissance à un album éclectique, mêlant reprises de Gainsbourg, Ronnie Bird ou encore les 5 Gentlemen, et des compositions originales. Entre intimité acoustique et énergie électrique, leur collaboration promettrait bien de surprendre les amateurs de musique. Leur album sortira le 11 septembre, accompagné d'un showcase chez Lollipop. Une aventure à suivre de près.

Peux-tu te présenter, Luce ?

Je m'appelle Lucile, mais tout le monde me surnomme Luce. J'ai grandi avec des parents qui étaient fans de rock. Mon père aimait bien le rock progressif comme Genesis, et ma mère préférait des groupes comme Led Zeppelin ou le Steve Miller Band. J'ai donc grandi au milieu de belles pochettes, souvent psychédéliques, et je pense qu'elles m'ont beaucoup inspirées. Quand j'ai démarré la photographie sérieusement, cet univers vivait en moi : des doubles expositions, de la couleur, des associations improbables, je cherche à créer des ambiances qui me rappellent ce contexte tellement libre et fantasque.

Luc et Dani en concert

Crédit : Philippe Maquelle

Elle s'est faite quand et comment, la rencontre ?

Daniel Sani : On s'était croisés à des concerts des Falken's Maze ; elle aime beaucoup le groupe. Je suivais son travail de photographe sur Facebook. Je trouvais son univers vraiment intéressant, et ça me touchait. Un jour, je l'avais félicitée pour une de ses photos, et elle m'a demandé si je connaissais un lieu pour faire sa première exposition. On avait la sortie de l'album BD de Marius Paoli. On devait faire un showcase de sortie chez Lollipop, et je lui ai proposé de coupler cette soirée avec son expo photo. On s'est vraiment rencontrés à cette occasion. Et là, je lui ai demandé si elle chantait.

L : Cela n'avait aucun rapport !

D : Comme j'aime beaucoup les chanteuses, je lui ai proposé de faire un essai. Elle m'a dit « oui », mais du bout des lèvres. On a essayé au studio Tchoc. J'avais pris le matériel d'enregistrement, et on a essayé Les Sucettes de Gainsbourg, et ça l'a tout de suite fait, parce que sa voix était juste, douce et belle ! On a continué sur cette lancée !

Sur le disque, il y a cinq compositions et des reprises des 5 Gentlemen, de Gainsbourg et deux reprises de Ronnie Bird. C'était un parti pris de faire un mélange de compositions et d'originaux ?

D : Non, c'est une vraie évolution de notre travail. Quand on a commencé, on ne savait pas vraiment où on allait. Quand on fait des reprises, le but est de se les approprier. Par exemple, Les Sucettes : on n'est pas dans le même ton que Gainsbourg. Luce s'est complètement adaptée au morceau, et j'ai mis ma voix pour que cela contrebalance. J'ai essayé de faire une version beat pour se différencier de l'original. Ensuite, je suis parti sur Où va-t-elle ? de Ronnie Bird, qui est devenu Où va-t-il ?, et là, j'ai préféré ce qu'on a fait. On a complètement transformé le morceau en le mettant presque en acoustique. C'est ce qu'on voulait faire au début : des reprises de morceaux des sixties avec des versions différentes. Luce voulait reprendre du Birkin et du Bardot, et donc, à chaque fois, on a réadapté le morceau à notre sauce. Au bout de six ou sept morceaux, je lui ai demandé si elle avait un texte.

Je te veux (Les 5 Gentlemen) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNh...

L : C'était Si seulement !

D : À partir de là, on n'a fait que des compositions. On a d'abord fait des reprises, puis des compositions. Je pense qu'à l'avenir, il y aura beaucoup plus de compositions originales.

Il y a des morceaux dont je voudrais qu'on parle ! Le premier, c'est Maintenant, qui clôture l'album, où on est dans l'ambiance Gainsbourg, Bardot et Birkin. C'était un parti pris de faire comme ça ?

L : J'ai écrit les textes de toutes les compositions. Pour écrire, j'ai besoin d'avoir un sujet, et pour moi, mon inspiration vient de mes échanges avec Daniel. Parce qu'il est un peu farfelu ou fantasque… La racine du texte vient toujours de nos discussions en répétition. Je relevais des jeux de mots, on riait sur des images, donc le point de départ, ce sont nos répétitions, sauf pour le premier, Si seulement, que j'ai écrit seule, d'une situation que je vivais à l'instant T.

Tu as une super voix ! Tu le savais ?

L : Non (rires), je ne le savais pas !
D : Si une voix n'est pas intéressante au départ, on ne peut pas arriver à grand-chose…

Est-ce que ce disque ne serait pas la continuité des Tchoquers, un duo avec lequel tu avais vraiment sorti un très bel album ?

D : Oui et non ! Musicalement, on est dans la continuité des Tchoquers avec des reprises des sixties que j'adore. Cependant, quand on s'est rencontrés avec Luce, je n'ai pas du tout pensé aux Tchoquers. À l'époque, avec les Tchoquers, on avait eu tout de suite l'envie de monter sur scène. On a commencé l'enregistrement et tout de suite la scène. Claire, la chanteuse de ce groupe, était une comédienne qui adorait ça. Ça fonctionnait parfaitement sur scène. Je ne suis pas sûr que Luce veuille faire de la scène. Sur disque, oui, c'est la continuité, mais sur scène, non ! On s'oriente vers un truc plus intimiste avec ces guitares acoustiques. Tu as en partie raison, mais je ne pense pas que ce soit un acte manqué.

Luce sur scène

Crédit : Hector Ship

Et donc, Luce, qu'est-ce que tu en penses ? Vous allez faire des concerts ?

L : On va faire quelques scènes, bien sûr. J'ai juste chanté trois chansons une fois. Je ne me suis jamais projetée sur une scène, malgré le fait que j'ai une forte personnalité, c'est ce qu'on me dit (sourire). J'ai un côté très timide qui ne s'est jamais exprimé devant un public. Je ne sais pas comment je vais vivre ces premiers instants. Je suis à la fois amusée de monter sur scène, mais je le redoute aussi un peu.

C'est un projet qui est très ambitieux !

D : Ce qui nous anime, c'est de faire partager notre musique au plus grand nombre de personnes et de se faire plaisir. Pour l'instant, on ne sait pas où on va. On en saura plus après le showcase pour la sortie de l'album, le 11 septembre chez Lollipop. Luce est montée sur scène à la Maison Hantée pour un concert où il n'y avait que des filles. On a fait trois titres, dont un en acoustique et deux en électrique. Ça l'a fait sur tous les titres, donc on réfléchit à comment aborder au mieux la scène.

J'ai remarqué que c'est la première fois que tu as fait chanter et enregistré ton morceau fétiche, Les Papillons noirs.

D : C'est vrai ! C'est un morceau que Luce adore aussi.

L : J'adore vraiment ce morceau, et c'est moi qui l'ai poussé à l'enregistrer.

D : Avec le trio Daniel Sani, on le jouait sur scène, et c'est Fabien, le bassiste, qui avait trouvé les arrangements. On a enregistré cette version. J'étais ravi de faire ça avec Luce en gardant le côté grave (ma voix) et aigu (sa voix) . Elle le chante très bien.

"Mélodie interdite" (S.Gainsbourg) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=cVVZJxFIK-8

On est plus dans la version de Bijou que celle de Michèle Arnaud ?

D : On est entre les deux, avec cet arrangement de cordes que Fabien avait adapté et gardé. On les faisait avec les guitares. On a rajouté des cloches comme dans Messe pour le temps présent de Pierre Henry. Il y a aussi une montée que Bijou n'avait pas : leur version a un côté plus linéaire.

Pourquoi tu voulais reprendre ce morceau, Luce ?

L : J'adore ce morceau, il est dans toutes mes playlists. J'aime les arrangements que Daniel a fait à la guitare. C'est un morceau qui me bouleverse.

Il a été fait où et avec qui, le disque ?

D : J'ai fait tous les instruments dans le studio des disques Tchoc.

L : On a commencé le 15 janvier, et on a terminé fin mai.

D : On a enregistré une fois par semaine, et comme Luce est efficace et comprend vite, ça a été assez rapide, en fait. En plus, elle a l'oreille musicale, donc donc elle capte vite ce qu'on peut faire ensemble. Elle a vite mesuré ce qu'on peut faire avec sa voix par rapport à une ligne mélodique. Elle arrive à s'auto-harmoniser. Ça allait très vite. D'autre part, on ne s'est pas arrêté à 12 morceaux comme d'habitude. Il y a 13 morceaux, et c'est une première pour moi. C'est dire le respect que j'ai pour le travail avec Luce.

Daniel Sani en concert avec Luce

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise avec ton nouveau rôle de chanteuse ?

L : Je le fais de manière sérieuse, sans me prendre au sérieux. Je suis engagée dans ce projet à 500 %, et Daniel peut compter sur moi. Ce que j'aime, c'est travailler, prendre des morceaux, réfléchir sur une proposition et avancer. J'aime écrire et penser les textes. Quant à mon rôle de chanteuse, je dois l'apprivoiser.

Vous avez deux voix très complémentaires ?

L : On s'est aperçu avec Daniel que nos voix marchent très bien. Quand on chante ensemble, c'est très joli.

D : C'est une histoire de fréquence, parce que nos deux voix fonctionnent très bien quand elles sont ensembles. Ce qu'on adore faire, et qui fonctionne vraiment très bien, ce sont les questions-réponses.

L : Oh oui !

D : Ça fait penser à Gainsbourg-Bardot ou Birkin-Gainsbourg ! Mais ça fonctionne vraiment bien. C'est vraiment l'axe artistique qu'on va creuser, je pense.

Est-ce que reprendre les 5 Gentlemen, c'est faire un hommage à Marseille ?

D : Non, même s'ils sont de Marseille et de Cassis, c'est juste que c'est l'un des meilleurs groupes des sixties français. Ça jouait vraiment bien, et il y a des morceaux incroyables. Ce n'est pas parce qu'ils sont de Marseille que je les aime, mais parce qu'ils sont superbes.

Il sort quand, le disque ?

D : Le 11 septembre, avec le showcase chez Lollipop.

Luce en concert avec Daniel et des chanteuses dans le cadre d'une soirée speciale chanteuse

Crédit : Hector Ship

Vous allez écrire plus de compositions pour le deuxième album ?

L : Bien sûr ! Quasiment tous les morceaux seront nos compositions !

D : J'y compte. Pour le prochain, que j'ai commencé à enregistrer, il y aura juste une reprise de Michèle Mercier (signée Gainsbourg) sur la proposition de Luce. Je souhaite qu'il y ait un maximum de compositions.

Luce, tu fais de la photo en dehors de ton boulot, tu vas t'intéresser à tous les visuels de votre duo ?

L : J'ai déjà fait les visuels de l'album. Je suis fière de dire que cet album est 100 % maison. Il n'y a pas d'IA, tout est fait par nous. J'ai passé du temps pour réaliser la pochette. Tout est authentique.

D : Il y a des jambes sur la pochette : ce sont les vraies jambes de Luce !

L : Je voulais une image qui me représente, et comme je suis toujours, mais alors toujours en talons, c'est exactement moi. Je ne voulais pas montrer mon visage, et ainsi le mystère autour de cette pochette est bien gardé.

Tu vas t'intéresser au clip ?

L : Il faudrait qu'on en fasse un !

D : C'était bien qu'on fasse tout à deux, sans rien demander à quelqu'un d'extérieur. C'est vraiment du Do It Yourself. C'est vraiment Luce et Dani !

Crédit : Hector Ship

Daniel, tu joues dans neuf groupes !

D : Je dors peu !

Mais quand tu composes un morceau, tu sais à qui tu vas le donner ?

D : Oui, comme je pars toujours des textes, je sais à qui je le donne. Il y a certains groupes qui me demandent peu d'efforts, comme les Crakers ou les Batmen, qui sont des groupes de reprises. Pour les autres, on reste dans le même style, et donc je m'en sors.

L : Je trouve que notre projet est différent, et c'est pour ça qu'il est intéressant. Il est dans un format plus doux.

D : Je ne sais pas fonctionner autrement : il faut que je sois débordé pour avancer. Quand je ne suis pas débordé, je m'ennuie. Pour tout te dire, et quand je suis débordé, je réfléchis à quel nouveau projet je pourrais créer. Le seul problème est physique : mon corps va moins vite que le cerveau (rires).

Quels sont vos projets, à part le 11 septembre et ce showcase ?

D : On regarde pour des dates pour jouer. On joue à Toulon le 12 septembre.

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que les 5 Gentlemen savent que vous avez réalisé ce disque ?

D : Je ne sais pas. Ils ne sont plus dans la musique. Je n'ai pas les contacts.

Le mot de la fin !

L : Je suis très contente de cette aventure inattendue. Explorer ma voix est vraiment une découverte pour moi !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L : We will rock you de Queen, les chansons de Michel Legrand et Henri Salvador, pour un enfant, c'est très bien.

D : Je t'ai déjà répondu plein de fois, mais dans le cadre du duo Luce et Dani, je dirais le premier album de Polnareff.

https://lucedani13.bandcamp.com/album/si-seulement
https://soundcloud.com/disques-tchoc/02-je-ne-peux-pas-luce-pieri
https://disquestchoc.com/

Prisoner : Le garage rock cinématique qui fait danser les années 60

Franco Onweb — 2026-08-28T12:27:56Z

Bienvenue dans l'univers unique de Prisoner, un groupe qui marie l'énergie brute du garage rock des années 60 aux mélodies envoûtantes des musiques de films et de séries. Avec l'arrivée de la chanteuse Susanne go-go danseuse et de formation lyrique, le groupe a trouvé une nouvelle dimension. Entre influences cinématographiques, engagements politiques et une touche de classicisme, Prisoner réinvente le son vintage.

Rencontre avec Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl, deux passionnés qui transforment chaque concert en une expérience dansante et mélodique pour la sortie de leur nouvel album sur le label international « Wicked Cool » de Little Steven.

Pouvez-vous vous présenter ?

Philippe Simon-Girard (guitariste) : Nous sommes le groupe Prisoner, mais au départ, nous avons commencé sous le nom The Prisoners. Comme tu le sais, il existe déjà un groupe mod anglais célèbre qui porte ce nom. À l'origine, nous réarrangions à la sauce garage des musiques de séries britanniques ou américaines des 60's/70's, comme « Amicalement vôtre », « Chapeau melon et bottes de cuir » ou « Le Prisonnier ». Notre nom vient d'ailleurs de cette série. Nous avons sorti deux albums avec ce concept. Sur le deuxième, nous avons commencé à inclure quelques-uns de nos propres titres. C'est à ce moment-là que nous avons rencontré Susie (Susanne Pemmerl, NDLR), qui est désormais notre chanteuse. Cela a totalement transformé la dynamique du groupe avec cette nouvelle voix. A l'annonce d'un concert à Paris, nous avons commencé à avoir des problèmes avec l'autre groupe The Prisoners, qui n'appréciaient pas que nous utilisions leur nom, surtout qu'ils venaient de se reformer. En réalité, c'étaient surtout leurs fans qui n'étaient pas contents !

Susanne Pemmerl : Je connais bien leur guitariste. J'étais sur scène avec lui, car je suis aussi danseuse go-go, lors d'une croisière rock organisée par Little Steven (guitariste de Bruce Springsteen et fondateur du label Wicked Cool, sur lequel sort l'album de Prisoner, NDLR). Je me suis très bien entendue avec lui, Graham Day, qui avait l'air de s'en moquer un peu.

P. : Nous avons donc raccourci notre nom en Prisoner et signé chez Wicked Cool. C'est notre premier album qui bénéficiera d'une vraie visibilité et d'une promotion. Nous avons déjà donné pas mal de petits concerts, principalement en Allemagne.

Prisoner, au centre Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl

Droits réservés

Parlons de votre musique, qui s'inscrit dans la pure tradition des garage bands des années 60, avec deux éléments marquants : le trombone et la voix de Susanne, utilisée sur plusieurs morceaux comme un instrument.

P. : Absolument. Pour le trombone, il s'agit de Marcus, avec qui je joue depuis que nous avons 20 ans. Il était donc hors de question que je forme un groupe sans lui. Il s'est intégré naturellement. Comme nous nous inspirons beaucoup de musiques de séries, nous travaillons beaucoup avec des thèmes musicaux (une mélodie généralement très atmosphérique). Nous avons besoin d'instruments pour interpréter ces thèmes, et le trombone en fait partie. C'est valable aussi pour la voix de Suzanne, que nous utilisons souvent comme un instrument. L'idée d'utiliser une voix lyrique vient de la musique de « Star Trek », avec cette voix qui porte des thèmes magnifiques. Mais nous l'utilisons aussi pour des choses un peu plus rythmées, dans un style années 60's, car elle a une voix superbe et très polyvalente.

Justement, Suzanne, parle-nous de ta voix, qui est incroyable.

S. : Après mon baccalauréat, en Allemagne, car je suis allemande, j'ai déménagé à Munich et j'ai suivi une formation de chanteuse. C'était une formation complète, avec le chant, la danse et le jeu d'acteur. Ensuite, je suis partie à Kaiserslautern pour suivre une formation en opérette, théâtre et comédies musicales.

Tu as joué dans des groupes avant pour avoir une telle maîtrise ?

S. : Pas dans un groupe de rock. J'ai joué dans des orchestres avec mon violoncelle, dans des chorales… J'ai toujours adoré le rock. Quand j'étais petite, mon frère écoutait du rock des années 60. J'avais monté un groupe pendant quelques semaines à 14 ans, mais je ne me suis jamais dit : « J'aimerais faire ça. » Avec ma voix lyrique, je ne pensais pas pouvoir chanter du rock.

"La femme qui s'était faite toute seule" PRISONER (Official Music Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=xqIl8dv8Ipc

P. : Ce n'est pas courant d'être chanteuse lyrique et de rejoindre un groupe comme le nôtre. En ce qui concerne les autres membres du groupe, nous avons tous joué dans plusieurs groupes, surtout les plus âgés d'entre nous. Marcus et moi avons notamment joué avec un groupe appelé « Action Packed », avec lequel nous avons pas mal tourné. On a joué aussi dans beaucoup de groupes de punk rock, de garage… Nous avons toujours évolué dans ce milieu, alors que Suzanne vient d'un univers différent.

Quelles sont vos influences ?

P. : Notre première influence, c'est le rock garage, le punk rock anglais ou américain, des groupes comme The Clash, The ruts, mais aussi The Sonics et beaucoup d'autres. Mais nous avions aussi cette passion pour les musiques de séries américaines, anglaises, et les bandes originales de films français. Lalo Schiffrin, John Barry, François de Roubaix…C'est ce mélange des deux qui a forgé notre son. Nous sommes un groupe de rock garage, mais avec des influences tirées des musiques de films et de séries.

En concert, cela doit être très dansant ?

P. : Oui, car Suzanne est go-go danseuse et la voir danser donne envie de s'agiter.

C'est donc votre troisième album qui sort sur le label de Little Steven. Comment l'avez-vous rencontré, d'autant plus que c'est la première fois qu'un groupe français signe chez lui ?

S. : En 2017, j'ai rencontré les Woggles avec Graham Day à Munich. En janvier 2025, ils m'ont proposé, d'embarquer avec eux sur la croisière de Little Steven aux Caraïbes, en tant que go-go danseuse. Je voulais absolument y aller, même si ce n'était pas payé. Il y avait plein de groupes géniaux, comme Steve Conti ou L7. J'ai discuté avec les bookers de cette tournée, qui s'occupent aussi du label. Comme je suis une grande fan de mon groupe, j'en parlais à tout le monde. Ils m'ont demandé de leur envoyer de la musique, et deux jours après l'envoi, j'ai reçu un message disant que Little Steven était intéressé. J'ai aussitôt appelé Philippe, qui était ravi (rires).

Droits réservés

Cette signature vous apporte quoi ?

P. : Une belle distribution physique et numérique à l'international. Grâce à cela, nous avons un beau vinyle et un beau CD. Et une visibilité plus internationale que franco-française.

Votre musique est très appréciée en France, et pourtant, vous êtes très peu connus. Est-ce parce que vous êtes basés à Mulhouse ?

P. : Non, je ne pense pas. C'est plutôt parce qu'au début, nous n'avons pas fait grand-chose pour nous faire connaître. C'est avec l'arrivée de Suzanne et cette signature que les choses ont pris de l'ampleur. Si tu as enfin entendu parler de nous, c'est parce qu'un attaché de presse t'a contacté, celui ne serait pas arrivé avant puisque nous n'en avions pas. Je tiens aussi à dire que notre musique n'est pas qu'une copie des 60's : nous jouons du « cinematic garage rock » (rires).

On pouvait penser qu'avec une chanteuse allemande, vous alliez chanter en anglais, mais il y en a peu.

P. : Nous nous y mettons. Sur le prochain album, il y en aura plus, d'autant que Suzanne est parfaitement bilingue. Nous allons le faire.

S. : Moi, j'aime bien chanter en français.

P. : Je trouve que le côté français lui va bien à Suzanne. Elle a un petit accent qui sonne très bien.

Qui écrit et qui compose ?

P. : Moi, j'écris les paroles et la musique.

Suzanne, es-tu d'accord avec ses textes, surtout qu'il y a parfois un côté un peu politique ?

S. : Oui, je veux que tout le monde ait le droit de manger, de boire et d'avoir un toit sur la tête.

« L'enfant qui est en moi parle à l'enfant qui est en toi » - PRISONER (Official Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=kdSQIvEfznk

Dans cette musique très dansante, vous avez introduit de la politique.

P. : Disons que nous vivons dans un monde plutôt oppressant, et que les textes, mais le garage rock en lui-même aussi d'une certaine façon, sont une réaction à cette oppression.

Pourtant, dans votre style musical, les gens ont un côté plus… ludique !

P. : C'est vrai, mais cela vient de mon côté fan des Dead Kennedys, du Clash, qui ont toujours eu un côté très engagé politiquement. Cela m'a toujours parlé…

Il y a aussi des notions de musique classique dans votre musique, notamment avec la voix de Suzanne, mais aussi dans la structure de vos morceaux. Vous êtes presque des musicologues.

P. : J'ai une maîtrise en musicologie, et Suzanne aussi. Mais les procédés d'écriture sont tout de même plus proches de ceux des compositeurs de musique de films et des groupes de rock.

S. : J'ai grandi dans une famille de musiciens : mon père jouait du tuba. J'ai baigné dans le classique, l'opéra, les oratorios. Il y a quelques morceaux sur le disque qui peuvent rappeler l'opéra italien. Philippe m'a parfois demandé d'improviser en essayant de garder ce style.

N'est-ce pas l'arrivée de Suzanne qui a donné une autre dimension au groupe ?

P. : C'est sûr, mais cela n'a pas modifié le son originel du groupe. Sa voix a vraiment donné de l'ampleur et de la variété, avec ce côté parfois très pop, très scandé ou très lyrique.

Mais sa voix est un instrument de plus dans le groupe ?

P. : Oui, même si cela évolue au fil des morceaux.

Prisoner en concert

Droits réservés

Quelles ont été vos plus grosses dates ?

S. : Un festival à Fribourg : le Zelt-Muzik-Festival

P. : Nous avons fait plein de petits festivals en Allemagne.

Vous avez joué à Paris ?

P. : Nous devions faire la première partie des Fleshtones, mais l'un d'entre eux est tombé malade, et la date a été annulée hélas.

Votre musique est très dansante. Votre but est de faire des concerts ou carrément des soirées dansantes ?

P. : Nous voulons plutôt faire des concerts !

S. : Pour moi, je veux divertir le public. Le cadre n'a pas une grande importance.

Vous avez surtout joué en Allemagne ?

P. : Oui, nous jouons beaucoup en Allemagne. Pour un groupe basé à Mulhouse, cela semble normal, mais moi j'habite Bordeaux et Suzanne à Munich (rires).

Ce n'est pas pratique pour répéter !

P. : Non, nous nous compliquons un peu la vie (rires).

S. : Quand on m'a demandé si je voulais intégrer un groupe mulhousien, je ne voulais pas. Mais quand j'ai écouté la musique, j'ai compris que c'était très professionnel et que chacun travaillait sérieusement. Tout se mettait en place, alors j'ai accepté, car cela fonctionnait vraiment bien ensemble.

PRISONER - Chapeau melon et bottes de cuir
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=YKz4raKVN50

Vous n'êtes pas professionnels ?

S. : Si, nous sommes professionnels dans notre façon d'aborder la musique.

P. : Nous avons des intermittents parmi nous, mais ce n'est pas notre but.

Vous avez un tourneur, un éditeur en plus de votre producteur ?

P. : Le producteur, c'est nous ! Nous avons une licence exclusive avec Wicked Cool Records. Nous n'avons plus de tourneur et nous en cherchons un. Pour nous, cet album est un vrai nouveau départ.

Où avez-vous enregistré ce disque ?

P. : Dans la maison du batteur ! Nous l'avons transformée en studio, nous avons apporté du matériel et nous avons enregistré la plus grosse partie en juillet 2025. Nous l'avons produit nous-mêmes, même si nous avons été conseillés par des amis ingénieurs du son. Personnellement, j'adore ce côté production : les micros, la recherche du son… Je suis un vrai geek pour ça. C'est une vraie passion.

Quel va être l'évolution du groupe, maintenant que Suzanne est dans le groupe avec sa voix lyrique ?

P. : Il va y avoir quelques chansons « garage 60 » en plus. Mais Nous allons toujours garder ce côté voix lyrique, et parfois le coté scandé également. Le nouvel album est presque totalement écrit, et nous allons essayer de commencer à l'enregistrer en octobre.

Philippe Girard et Susanne Pemmerl, en concert

Droits réservés

Suzanne, vas-tu commencer à écrire des paroles ?

S. : Non, je ne crois pas ! Pour l'instant, cela « matche » tellement bien avec Philippe que cela va continuer ainsi. Il m'a laissé l'occasion de faire des choses sur certaines voix, et cela a très bien fonctionné avec ce qu'il cherchait, et cela me plaît beaucoup.

P. : C'est très facile de travailler avec Suzanne : elle est à l'écoute, au service du résultat final, et elle comprend bien ce que nous voulons faire. Nous formons un bon duo !

Pour l'international, comptez-vous aller vers plus d'allemand ou d'anglais pour les paroles ?

P. : Plus d'anglais, oui !

S. : Pas plus d'allemand, je trouve que cela ne fonctionne pas bien avec notre musique. J'aime bien l'anglais, je suis souvent allée en Angleterre quand j'étais plus jeune. J'adore l'anglais et le français.

P. : En tout cas, moi, je n'écrirai pas en allemand (rires). Je tiens à préciser que pour la sortie digitale, ils nous ont demandé de traduire trois titres en anglais, qui seront ajoutés sur les plateformes.

Quels sont vos projets ?

P. : Nous rêvons de participer à la croisière de Little Steven en avril. C'est là que Suzanne a rencontré les gens du label. Cela pourrait être possible. Nous allons essayer d'aller en Espagne, où nous sommes en contact avec un tourneur. Nous jouons en Allemagne le 12 septembre.

PRISONER - The Persuaders (Amicalement vôtre)
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=Mnzn2GBD2wU

S. : C'est près de chez moi, et ma famille et mes amis vont venir me voir pour la première fois : j'ai hâte !

P. : Le 11 septembre, pour la sortie de l'album, nous ferons une « Release party » mais sauvage ! Nous l'avons déjà fait une fois à Bordeaux : nous avions un jour de repos, nous sommes allés sur les quais, nous avons sorti la sono et nous avons joué comme ça. C'était génial ! Les passants se sont arrêtés, nous avons eu plein de contacts, et nous nous demandons si nous n'allons pas refaire un truc comme ça plutôt que de nous enfermer dans un club. Nous allons essayer de faire ça le 11 septembre, à Strasbourg. Nous ne demanderons rien à personne, nous nous installons et nous jouons.

Le mot de la fin !

P. : Merci beaucoup.

S. : Je voudrais dire que je ne suis pas une IA. Je fais les voix au parc des Expos de Munich, et beaucoup de gens pensent que je suis une IA, mais pas du tout !

Droits réservés

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

S. : Pour moi, ce seraient les Beatles avec « Help », parce que c'est mon premier album. Je suis une immense fan de ce groupe, je suis allée à Liverpool pour voir où ils avaient commencé.

P. : Pour moi, le disque qui a changé ma vie ado, c'est le premier album du Clash ! Cela m'a vraiment marqué.

https://prisoner.taplink.bio/
https://www.facebook.com/prisonerfrance/
https://www.instagram.com/prisoner_france/

Veenus, les Synapses et Dj Morty Mix : La rentrée psyché et freak beat à La Bicyclette

Franco Onweb — 2026-08-25T14:03:39Z

Le vendredi 4 septembre, Montreuil vibre au rythme des sixties avec un double plateau explosif : les Parisiens de Veenus, maîtres du psychédélisme magnétique, et les Havrais de Synapses, ambassadeurs du freak beat énergique. Un concert de rentrée à ne pas manquer à La Bicyclette à Montreuil pour un voyage sonore entre hypnotisme et frénésie. Morty Mix, le Dj miracle de la scène parisienne viendra captiver l'audience avec ses platines tout au long de la soirée.

Plongez dans l'univers envoûtant de Veenus, groupe parisien qui réinvente le rock psychédélique avec des mélodies et des textures sonores hypnotiques. Avec eux les Synapses, tout droit venus du Havre, déchaînent une énergie brute et dansante, inspirée par le freak beat des années 60, un style rare et ultra-rythmé. Enfin Dj Morty Mix sera derrière ses platines pour nous envoyer du bon son sixties comme on aime.

These precious days - Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=SKa1aI77OKM&list=PL5CH3yzpP900inlr_Fi072FuhKrwUoHPE&index=6

Le vendredi 4 septembre, La Bicyclette à Montreuil devient l'épicentre d'une soirée où se mêlent psychédélisme et groove endiablé. Une soirée idéale pour marquer le coup d'envoi de la rentrée musicale, dans une ambiance chaleureuse et électrisante.

Allo la terre
par Les Synapses - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=7GqhHffY_eE&list=OLAK5uy_mmL3yJOKsmZdBVtdZSuMSd4Nh_w_BVyjo&index=1

Morty Mix derrière ses platines

Crédit : Gérald Chabaud

Vendredi 4 septembre 2026 à la Bicyclette à Montreuil
Centre commercial de la Croix de Chavaux – 6 Boulevard de Chanzy 93100 Montreuil (Metro croix-de-Chavaux)

https://linktr.ee/Veenus_band
https://www.facebook.com/lessynapses
https://www.instagram.com/morty_mix/

https://fb.me/e/8YUa9pcjG

Billetterie : https://shorturl.at/kimwe
Ouverture des portes à 19h

Entrée 8€ sur place / 6€ en prévente
4€ pour les adhérentes de l'association Veenus Cosmic Explosion

Adhésion asso https://shorturl.at/qE7JI

Bettie Page : Retro-Futurisme Radio Actif

Franco Onweb — 2026-08-17T15:15:19Z

La couverture rose et noire de Bettie, le livre de Christian Eudeline, se déploie comme une invitation à explorer l'univers fascinant de la pin-up la plus mythique du XX^e siècle. Entre réalité et légende, ces 140 pages racontent la vie tumultueuse, les mystères et la disparition soudaine de Bettie Page, disparue, de la vie publique, à seulement 35 ans en 1958. Une femme dont l'aura, entre innocence moqueuse et érotisme maîtrisé, a marqué l'histoire du rock'n'roll, inspiré le burlesque et alimenté les fantasmes de générations entières. Patrick Scarzello, et sa plume toujours inspirée, nous offre un de ses textes pour nous expliquer pourquoi ce livre est un must !

Sous jolie couverture rose & noire, "Bettie" tient en haleine jusqu'à son terme. Soit 140 pages narrant et la vraie vie et la légende, ainsi que les mystères de la disparition de Bettie Page, à 35 balais en 1958.

L'iconique pin-up qui a mis la frange brune dans le Rock'n'Roll. Déchaîné/inspiré les shows burlesques rétro-actuels, depuis des lustres. Fait fantasmer moult mâles, avec ses photos le plus souvent signées du fétichiste Irving Klaw : poses suggestives et sous-vêtements, bondage à noeuds-noeuds et fessées qu'elle appréciait, nudité et soumission apparente… toujours contrebalancés d'une candeur moqueuse, d'une forme de distance étonnée, un je-ne sais-quoi bonus dans le regard.
La griffe de la miss, cet érotisme qui sait se tenir. Se retenir en brûlant.
« Bettie incarnait une Marie des temps modernes confrontée à la brutalité des autres, et non une perverse qui prenait du plaisir à se faire battre. C'était toute la différence, elle était comme une nouvelle madone déboussolée devant tant de cruauté ».

Christian Eudeline

Droits réservés

Pas étonnant qu'elle ait, dans un second temps, pensé à la réclusion. Dixit, à se laver du supposé péché dans la religion, et autres ressacs de rachat. Avant donc de fuir ses contemporains des années 50, et de booster un mythe radio-actif au long cours, 30 ans d'une fantomisation par trop secrète.
Celle qui se voulut, en vain, actrice in Hollywood, dont Marylin avant le succès fut l'amie proche, a donc tiré le rideau bien avant les injures du petit matin.

Coopté par toute la scène pour son volume crucial d'entretiens sur "Nos années punk" françaises, son feeling pour DDarc ou DWampas dont il a gratté l'histoire, ainsi que sa capacité à mener le bimestriel "Vinyle & Audio" en sachant s'entourer, Christian Eudeline domine là son sujet pluriforme, la complexité touchante d'une femme, derrière la plastique fatale.
Mieux que dans la bio puzzle de l'éclipsé Alain « gazoline » Kan, dont il a été le premier à s'emparer en bouquin, parmi d'autre « Dico anti-yéyés » de référence dans sa biblio, etc.

Bettie Page, icône érotique - Culture Prime
par France tv culture

https://www.youtube.com/watch?v=nFQKy_wDPDc

Avec « Bettie », il a le surplomb du fin connaisseur, ayant traqué l'énigme dans les recoins ultimes. Très équilibré sur ce qu'il doit évoquer, tant sur l'époque de l'anti-modèle/archétype paradoxal, que sur les nécessaires recadrages qu'implique la nôtre.
Ou sur ce qu'il faut (ré)inventer au fil de la trame, interview comprise… tout y est.

Il distille ainsi sa quête doublée d'enquête, à petites lampées, des faits vérifiés jusqu'aux détails pas si anecdotiques. Structure les chapitres sans obligation chrono ou autre, des années 30 à Nashville, jusqu'aux heures récentes. La story familiale bien sûr, dont le trauma dû au paternel, l'ophelinat ou la notoire jalousie de la cadette Goldie Page qui, sur le tard, se fera carrément passer pour ladite Bettie… par soif de revanche.

Outre la traque du FBI dans une Amérikkk en mutation, des tueries surprises jamais imaginées ainsi, ou la mafia en embuscade, il trousse l'accélération in progress du culte et des photos collector. Comme il effeuille les rebondissements mythologiques : du fanzine qui passionne le club grandissant, jusqu'au biopic tous publics, en passant par le rôle crucial de la BD « Rocketeer ».

Droits réservés

L'écriture sans scorie trottine en retenant, laisse l'impression de tant savoir désormais et plus, sur le tempérament de cette beauté, libre & pure dans sa tête, facile à vivre & chic fille. De sa psychologie de non-esclave malgré les clichés outrageous, comme de ses vicissitudes diverses, et autres secrets intimes, fort attendus : l'attrait et le sel de pareils volumes, toujours.
« La nuit avait été longue, car Sammy Davis Jr était un merveilleux amant qui l'avait fait jouir plusieurs fois ».

Tandis que jamais le flow de Christian n'a semble-t-il été aussi libre… et fidèle à sa propre histoire. Fin 70's, ou à l'aube de la décennie qui a suivi, on se souvient de la toute première rencontre parisienne, fortuite, avec CE : lors d'un raout fièrement néo-50's de Jeunes gens modernes -bien avant l'appel(lation) d« Actuel » et le tréma new millenium à la YA-, with some real Rockabilly select sound, in the air.

On est volages, mais ce rétro-futurisme Fiftos-là… ne nous quittera jamais, jaâamai, jaâamai.

Patrick Scarzello

Christian Eudeline, « Betties », 140 pages, 24,5€, éditions Les Iles
https://lesiles.be/product/bettie-fr-limited-hardcover-version/

Boris Maurussane : « Tears of English Town » ou un voyage musical entre bossa nova, jazz et pop intemporelle

Franco Onweb — 2026-08-14T20:30:31Z

Quatre ans après « Social Kaléidoscope », Boris Maurussane revient avec « Tears of English Town », un album aussi éclectique qu'ambitieux. Entre influences brésiliennes, jazz, musique classique et pop solaire, le musicien signe un disque libre, humain et résolument ouvert sur le monde. Rencontre avec un songwriter qui refuse les cases et cultive l'art de la surprise, entre studios parisiens et scènes électrisées.

Tu as sorti ton premier album en 2022, « Social Kaléidoscope ». Que s'est-il passé depuis ce premier album ?

Il s'est écoulé quatre ans, déjà ! Il y a eu une série de concerts, à la fois en duo avec le claviériste Jan Stumke et avec un groupe spécialement constitué pour les lives, avec la section rythmique de Dorian Pimpernel. Ça a été une belle série de concerts, assez électrique. Assez rapidement, j'ai commencé à composer la suite. Il y a eu beaucoup de temps consacré aux arrangements, et surtout à trouver les musiciens, car il y en a beaucoup sur le disque. J'ai commencé à composer à l'été 2022. J'ai passé du temps à réécouter mes maquettes, puis on a commencé à enregistrer en 2023 avec la section rythmique. Les arrangements et l'enregistrement ont duré deux ans, jusqu'au mixage, qui s'est fait début 2025. On l'a sorti en juin dernier.

Ce premier album t'a fait franchir une grosse étape, puisque des gens comme Bertrand Burgalat ont salué ton travail, et des artistes comme Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt parlent de toi comme d'un « frère d'armes ».

Bien sûr, c'est ce qui m'a donné envie de continuer à composer : il y a eu une sorte de validation, ou d'écho, de la part de gens que j'admire énormément, comme Bertrand ou les deux Olivier. Ça a été très important pour moi.

Boris Maurussane

Crédit : Yanis Roger

À l'écoute du disque, on remarque, encore une fois, ton talent de mélodiste, mais aussi que tu as ouvert ta musique à de nouvelles influences, comme la bossa nova, et que tu as un côté assez acoustique qui respire le soleil ou la plage.

Ma musique a évolué entre les deux disques, surtout grâce aux choses que j'ai écoutées. On peut effectivement parler de la bossa nova, mais aussi de toute la musique populaire brésilienne, qui n'est pas forcément de la bossa, comme Chico Buarque dans les années 70. Il y a des arrangements incroyables qui m'ont marqué. Il y a aussi l'influence des musiques orchestrales du début du XX^e siècle et de la fin du XIX^e, comme « Images pour orchestre » de Debussy, ou des disques de Herbie Hancock, comme “The Prisoner”, “Speak like a child” ou “Crossings”. J'ai essayé de mettre en application ce mélange de timbres. Quant au côté solaire, c'est normal avec les cuivres, qui apportent une chaleur particulière.

J'ai l'impression que ce côté acoustique est vraiment important pour toi. Ça amène un côté « humain » à une époque où il y a beaucoup d'ordinateurs qui remplacent les instruments. Il y a plusieurs morceaux instrumentaux qui mettent en avant tout ça, comme si tu n'aimais pas chanter, comme si ce n'était pas obligatoire…

(Rires) Tu m'avais déjà dit ça pour le premier album, et là, il y en a encore plus. Ce n'est pas que je n'aime pas chanter, mais je ne considère pas que ce soit une obligation. Je ne me sens pas obligé de chanter sur une musique si je n'ai pas d'idée de paroles ou de mélodie vocale. Si je n'ai pas d'inspiration pour le chant, alors je ne chante pas, et ça reste comme ça. J'aime chanter, mais ça me demande plus de travail que le reste. Je me considère comme un songwriter qui chante ses chansons. Ça nécessite un travail plus poussé, souvent avec quelqu'un pour m'aider… Mais j'ai pris un certain plaisir à le faire. Comme le disque a été mixé par Stéphane Laporte, la voix est traitée comme un instrument parmi d'autres. Elle est un personnage qui se balade, plutôt qu'au premier plan.

Tu te considères comme un songwriter, donc ?

Oui, bien sûr (rires).

Boris Maurussane - Triangle
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=FSfcdE8EwEg

Il y a un instrument que l'on entend beaucoup sur le disque, qui est ton instrument de base, même si ce n'est pas toi qui en joues beaucoup sur l'album : ce sont les claviers.

Effectivement, même si ce n'est pas mon instrument principal, j'ai laissé plus de place aux claviers. Mon instrument de base, c'est la guitare, mais pour la première fois, j'ai composé quelques morceaux aux claviers. Je n'ai pas hésité à supprimer des guitares pour laisser plus de place aux claviers. C'est Jan Stumke qui en joue la plupart du temps. Il est très bon, et on se connaît bien maintenant. C'est vrai qu'aujourd'hui, je compose plus avec l'idée du piano que de la guitare. J'ai même transposé des parties de piano sur des guitares.

Jan Stumke est devenu ton principal collaborateur musical ?

Oh oui, on avait déjà joué des morceaux ensemble en concert quand on faisait nos duos. Il y a une vraie relation de confiance entre nous.

Tu l'as fait où, et avec qui, ce disque ?

Il y a beaucoup de monde sur le disque : 36 musiciens au total. On a d'abord enregistré les parties rythmiques avec Jean Thévenin à la batterie et Antoine Brunet à la basse. On les a fait jouer ensemble, ce qui a donné ce côté humain. Les structures étaient déjà là. Ensuite, on a enregistré les pianos avec Jan, puis les cuivres, qui ont été enregistrés dans le même studio que la section rythmique. J'ai tellement aimé ce studio que j'ai fini par y enregistrer les voix. Les sections de cordes ont été enregistrées par Olivier Bostvironnois au studio L'Entresol. On a tout fait en une journée !

Tu as mis combien de temps à le réaliser ?

Si je laisse de côté la composition… J'ai commencé à enregistrer début 2023, et j'ai fini fin 2024. Ensuite, on a commencé les mixages début 2025, et ça a été terminé en juin 2025. On a masterisé en janvier 2026.

Boris Maurussane à Venise en février 2023

Crédit : Ed Oeillet

Beaucoup de chanteurs pop français se réclament de l'Angleterre, alors que toi, ton disque n'a rien d'anglais. Il pourrait se situer comme venant de la côte Ouest américaine, avec des influences des Beach Boys, notamment sur « Christians from the Lake », où l'on retrouve ce côté plage et surf.

J'aime beaucoup les Beach Boys, ou Love, et tous les groupes de cette époque.

Ta musique n'a rien de française !

Peut-être dans la musique classique, avec Debussy, qui est une de mes grandes influences, ou Ravel, mais pas dans la chanson française, c'est sûr ! Pourtant, c'est en écoutant l'album « La Question » de Françoise Hardy, notamment les arrangements que j'ai adorés, que j'ai découvert une musicienne brésilienne. C'était un album composé par une musicienne brésilienne, Tuca, dont j'ai adoré le travail. Il y avait une façon d'écrire qui m'a beaucoup inspiré pour certaines de mes musiques. Flop, un musicien que j'apprécie beaucoup (et à l'origine du label Les disques Bien) m'a fait connaître 3 de ses albums (je ne sais pas grand chose d'autre d'elle, mais ça ne m'a pas empêché d'avoir le toupet de faire un morceau qui porte son nom !)

Tu as appelé ton album « Tears of English Town ». Est-ce un pied de nez de ta part, puisque ton disque n'est pas anglais ?

Oui, il y a un côté délocalisé, et ce titre est un peu étrange : je n'ai pas donné de nom précis, puisque cette « English Town », on ne sait pas où elle est. Et en plus, la chanson qui porte ce titre est sous influence brésilienne. Ça m'a amusé de l'appeler comme ça. Je voulais créer ce sentiment où l'on n'est pas vraiment à sa place, un peu délocalisé.

Ton disque est très varié et très libre, avec un côté pop-world music. Tu n'es pas dans une « case » précise. Tu fais de la pop, mais en allant chercher du côté des Beatles, de Chico Buarque ou de Debussy. C'est pour ça que tu es libre : tu n'es pas coincé dans une « chapelle ». Tu peux aller où tu veux maintenant !

Merci, mais c'est vrai que j'essaie de ne pas m'enfermer. Quand je me suis lancé dans ce projet, j'avais un peu peur. J'avais de superbes musiciens avec moi, et parfois je me posais la question : « Où est-ce que je vais ? » C'était un saut dans le vide, mais je voulais aller au-delà.

Boris Maurussane - The season's ending
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=afooFlEbuik&t=4s

C'était une volonté de ta part de mélanger tout ça ?

Oui, certaines choses étaient une volonté de ma part, mais je n'avais pas encore trouvé comment le faire. Sur certains morceaux, je me disais : « Ça va sonner comme ça. » C'est comme ça que ça se passe. Je ne me dis pas au début : « Ça va sonner comme ça », et hop, j'écris le morceau. J'ai fait des tentatives en partant de musiques brésiliennes des années 70, mais ça a donné des résultats vains.

À la fin de ton disque, tu as mis un peu de psychédélisme, qui reste un de tes amours.

Oh oui, j'adore le premier Pink Floyd, avec Syd Barrett. Ce n'était pas une volonté évidente de ma part, mais ça s'est fait comme ça. J'aime bien l'idée. Si un musicien découvre de nouvelles influences, il vaut mieux les mettre au début du disque pour qu'elles aient plus d'impact, même si la tracklist ne s'est pas construite autour de ça. Il y a ce morceau « Decipher », qui est très long – plus de 8 minutes –, et je voulais respecter la tradition de mettre les chansons longues à la fin. C'est un morceau qui fait un peu la synthèse de ce qu'il y a dans le disque, donc c'est normal qu'il soit à la fin. L'autre morceau, « Going Down », est plus psyché à fond et avait un côté plus crépusculaire.

Triangle
par Boris Maurussane - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=SH_xoyY5NXQ

Comment cela va-t-il se passer sur scène ?

C'est une question que je me suis beaucoup posée ! La solution a été de mettre l'accent sur la notion de groupe et de mettre en avant des éléments comme la section rythmique. On a beaucoup poussé les morceaux dans ce sens. C'est de la pop avec des rythmes syncopés. On est quatre sur la majeure partie du set, et je laisse la place aux musiciens d'improviser, sans essayer de reproduire le disque, tout en gardant les mélodies. Le premier concert s'est très bien passé, et on va continuer dans ce sens pour les scènes où on sera à quatre ou cinq, en groupe.

Quel est ton rapport au jazz ? Parce que sur ce disque, on retrouve aussi une influence jazz, avec une certaine approche, notamment celle de Miles Davis.

Je l'aime beaucoup (rires), et j'aime beaucoup cette musique. Je l'ai d'abord découverte à travers la musique West Coast, dont je suis fan. Les Byrds, par exemple, étaient de grands fans de Coltrane. Quand je l'ai découvert, notamment « A Love Supreme », ça a été un choc. Pour en revenir à Miles Davis, j'adore les disques qu'il a faits avec Gil Evans, tout ce côté avec des flûtes, sa manière de composer… Je peux dire que ça m'a directement influencé. Je reviens régulièrement vers le jazz, et même de plus en plus… Je découvre tout le temps de nouvelles choses, et j'adore ça. J'y pioche sans cesse de nouvelles idées.

Tu sors ton disque chez Hot Puma, le label belge qui se bat depuis longtemps pour sortir de très belles choses.

J'ai découvert le label en 2013, et quand j'ai cherché un label pour sortir mon premier album, j'ai écrit à Sergio (Taronna, le fondateur de Hot Puma, NDLR), et tout de suite, il a dit oui. C'est quelqu'un de très efficace et qui respecte beaucoup les artistes. J'adore la grande majorité des artistes de ce label, comme Discover.

Quels sont tes projets ?

J'aimerais vraiment continuer à vivre ce disque sur scène, que ce soit en groupe ou en duo avec Jan. J'ai des morceaux de côté pour un nouvel album, mais d'abord, la scène. Mais je voudrais enregistrer le prochain disque plus rapidement.

En concert à Paris en 2026

Crédit : Vincent Arquilière

On peut imaginer des scènes où tu serais avec Dorian Pimpernel, Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt ?

Ce serait formidable ! On a déjà partagé des scènes individuellement, mais jamais tous ensemble. J'adorerais !

Quand on sort un disque comme celui-là, est-ce que tu sais où tu veux aller ?

J'ai des morceaux d'avance et des idées en tête, mais je peux me laisser porter. Peut-être que ce sera plus organique, avec des musiciens qui jouent ensemble. J'ai encore en tête quelques morceaux très arrangés, mais après on verra… Pour l'instant, je veux surtout faire des concerts et voir ce que ça donne.

Tu vas probablement aller de plus en plus sur scène en duo avec Jan Stumke, qui est magnifique.

Ça fonctionne bien, et c'est aussi pour des raisons pratiques : c'est plus facile pour trouver des concerts !

Le mot de la fin ?

« Promenons-nous dans les bois », ce que je fais le plus possible !

https://borismaurussane.bandcamp.com/album/tears-of-english-town
https://bfan.link/tears-of-english-town
https://www.instagram.com/boris_maurussane/
https://www.facebook.com/b.maurussane/?locale=fr_FR

Buzz Or Nothing #1 : Ludovic Renoult, le co-fondateur du festival raconte La Route du Rock

Franco Onweb — 2026-08-08T16:19:57Z

Plongez dans l'univers de la pop culture avec Buzz Or Nothing, le nouveau podcast de buzzonweb.com. Pour ce premier épisode, nous recevons Ludovic Renoult, cofondateur du mythique festival La Route du Rock. Une conversation sans filtre sur les coulisses d'un événement culte, les défis de la création culturelle et les passions qui animent ceux qui font vibrer la scène musicale depuis 30 ans.

Buzz Or Nothing, c'est le podcast qui décrypte les tendances, les icônes et les histoires qui façonnent la pop culture. Et pour démarrer en beauté, qui de mieux que Ludovic Renoult ? Avec lui, on ne parle pas seulement de musique, on explore l'ADN d'une génération.

Ludovic Renoult

Crédit : Angela Pavy

Dans cet épisode, Ludovic nous raconte, les débuts audacieux de La Route du Rock, quand tout restait à inventer, les rencontres marquantes qui ont transformé le festival, les défis de concilier indépendance artistique et succès grand public, ses coups de cœur et ses inspirations, des scènes locales aux stars internationales.

EP#1 - Entretien avec Ludovic Renoult, co-fondateur du festival "La Route du Rock".
par Buzz Or Nothing

https://www.youtube.com/watch?v=ASSsaR-F8kw&t=435s

Pourquoi ce podcast ? Parce que la pop culture, c'est bien plus que des tubes ou des films : c'est une aventure humaine, faite de passions, de risques et de buzz… ou rien.

À écouter dès maintenant sur buzzonweb.com et toutes les plateformes de podcasts.

https://linktr.ee/BuzzOrNothing
https://www.instagram.com/buzz_or_nothing/
https://www.facebook.com/BuzzorNothing

L'Été en Vinyle : Morty Mix Fête les 1500 posts de Buzzonweb

Franco Onweb — 2026-07-03T13:50:48Z

1500 posts, une playlist, et un été à célébrer. Morty Mix vous emmène en voyage musical, entre classiques solaires et pépites méconnues. Parce que la musique, c'est comme le soleil : ça réchauffe les cœurs et ça ne s'éteint jamais. Merci à lui pour réaliser cette playlist parfaite pour l'été et un immense merci à Gérald Chabaud, compagnon de route et ami de ce site !

Bonne écoute !

Photo de couverture Gérald Chabaud

Fan de musique depuis toujours, j'ai été biberonné aux Beatles et aux Stones. Puis sont arrivés le reggae, le ska 2 Tone et, comme beaucoup d'ados fréquentables de l'époque, j'ai finalement trouvé ma voie dans le mouvement punk, avant de revenir à mes premiers amours la musique sixties.

Aujourd'hui, j'organise ponctuellement des concerts à Paris et à Montreuil avec des groupes coup de cœur (Le Chiffre Organization, Gerry Bright and the Stokers, les Kitschenettes, Les Jana's…) et je continue à propager la bonne parole lors de DJ sets à Paris et ailleurs. Au programme : Mod, Jazz, Northern Soul, Rare Groove, Freakbeat, Psych, Garage, Pop Yéyé d'hier et d'aujourd'hui.
C'est avec grand plaisir que j'ai répondu à l'invitation de François pour célébrer la 1500^e de Buzzonweb. Pour l'occasion, je vous ai concocté une playlist estivale avec des classiques mais pas seulement. J'espère qu'elle vous plaira !

Bonne écoute, bon anniversaire à Buzzonweb et très bel été à toutes et à tous !

Morty Mix

Morty Mix

Crédit : Gérald Chabaud

The Specials - Too Hot

Too Hot (2015 Remaster)
par The Specials - Topic

https://youtu.be/ocrlPbNSFKU?si=C-4LpXSybHrzS_9j

The Beatles- here comes the sun

the beatles- here comes the sun original video
par poncho870

https://youtu.be/QMC8l5WmeMQ?si=74G2xRz3inyQ9KK1

Georgie Fame - Sunny

Georgie Fame - Sunny
par jim rackitts

https://youtu.be/iFl16avZz_Y?si=NDMaAjgH2j6N7w15

The Kinks - Sunny Afternoon

The Kinks - Sunny Afternoon (Official Video)
par The Kinks

https://youtu.be/0neKYZYj6HA?si=EDY80eqWva6nmwob

Donovan - Sunshine Superman

Donovan - Sunshine Superman (1966)
par Manos proposes

https://youtu.be/o7uPS9KQKEE?si=xGMZzmR48-hNi3ae

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Flesh Failures (let the sunshine in)

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Flesh Failures (let the sunshine in)
par polanca

https://youtu.be/ZzHycVyT5-Q?si=M-os8EC6sxzGvbK5

« Summer in the City » The Lovin' Spoonful 1966

"Summer in the City" The Lovin' Spoonful 1966
par Geoff Svendsgaard

https://youtu.be/JDSLqtYOWTY?si=_C0fsXCK3-J3qA71

FRANÇOISE HARDY Les temps de l'amour (Moonrise Kingdom)

FRANÇOISE HARDY Les temps de l'amour (Moonrise Kingdom) (unofficial video clip)
par themusicbug20

https://youtu.be/7tuLOuNaK0g?si=Zc8fAzNcQpOcV_nf

Gillian Hills - Zou Bisou Bisou

Gillian Hills - Zou Bisou Bisou (Official Video)
par Gillian Hills Official

https://youtu.be/O4SCtjcEJKc?si=q59SsJCzAWi-ZbUl

FLEUR Jour D'été

FLEUR Jour D'été (official video)
par Fleur

https://youtu.be/ent50-jkzjA?si=N7WDeLJBfO1LwJ3C

Douliou Douliou St Troppez Geneviève Grad

Geneviève Grad .....Douliou Douliou St Tropez
par Diane Delmas

https://youtu.be/bGJ9FMP1kVs?si=I98rU_42sEZDIp49

Rosbif Attack (Ne Nous Fâchons Pas) Bernard Gérard

Rosbif Attack (musique du film ne nous fachons pas )
par Le Juke Box

https://youtu.be/tbPxyUGbyFQ?si=WyPPmX65PbAVgYTv

Lisa Beat And The Liars Italian Sun (California Sun)

Italian Sun ☀️ (California Sun) 🛵 ⛱️ Lisa Beat And The Liars
par Lisa Beat And The Liars

https://youtu.be/6C1gOZY1BEQ?si=i2tET4t0z7m1tKav

The Barracudas Summer Fun

The Barracudas Summer Fun
par trikelo

https://youtu.be/Y4dBjjGeAWA

Sammy Davis, Jr - You Can Count On Me (Theme From Hawaii 5-0)

Sammy Davis, Jr - You Can Count On Me (Theme From Hawaii 5-0)
par TOP401976

https://youtu.be/BnCEVOSarqw?si=6r_RfA_2nFZcHy7t

THE UNDERTONES - Here comes the summer

THE UNDERTONES - Here comes the summer
par Marcial Arriagada

https://youtu.be/kUg7OO1gZk0?si=iCuPypDJUwLEmh2Q

SEX PISTOLS - Holidays in the sun

SEX PISTOLS - Holidays in the sun
par Cesar V

https://youtu.be/-XOZJZqRzdY?si=RtIwlj8H_taNhMWn

Connards en Camping Car - Edouard Nenez

Connards en Camping Car - Edouard Nenez
par Niko Little Star

https://youtu.be/CZT4qp_0dho?si=w4G2VJJmxubtZGZn

Limiñanas / Garnier - Que Calor (feat. Edi Pistolas)

Limiñanas / Garnier - Que Calor (feat. Edi Pistolas) (Edit) (Official Video)
par The Limiñanas

https://youtu.be/_hP3O-eVxJE?si=BP-3YSJyKUZRNFxk

Alex Kapranos & Clara Luciani - Summer Wine

Alex Kapranos & Clara Luciani - Summer Wine (Official Video)
par franzferdinandVEVO

https://youtu.be/ZkgX6pVAX2U?si=b4n1zNBdWoJM0juj

Crédit : Gérald Chabaud

https://www.facebook.com/MortyMix66
https://www.instagram.com/morty_mix/

Susanne Shields : Quand le jazz devient acte de résistance pour Gaza

Franco Onweb — 2026-06-23T14:52:43Z

Un disque court, mais un geste fort. Susanne Shields, jazzwoman parisienne, met sa musique au service des enfants de Gaza. Entre improvisation et engagement, elle prouve que l'art peut être à la fois intime et universel. Avec son premier album officiel, elle reverse l'intégralité des ventes aux ONG agissant à Gaza.

Peux-tu te présenter ?
Bonjour, je m'appelle Susanne, je suis anglo-allemande et j'habite à Paris depuis 2004 !

Droits réservés

Quel a été ton parcours ?

Disons que travailler l'oreille est une vocation de toute une vie…

Combien de disques as-tu fait avant celui-là ?

C'est mon premier « vrai » disque avec autorisation de reproduction par la SDRM. Enfin, « disque » est un grand mot, étant donné qu'il ne dure même pas 20 minutes… En revanche, j'ai une longue et belle histoire d'EPs !

En 2015 et 2016, j'en ai enregistré deux avec le « Susanne Shields Group », une quintet de jazz formé à l'EDIM, l'école de jazz où j'ai obtenu mon DEM (Diplôme d'Études Musicales). Nous étions encadrés artistiquement par Laurent Coq, le pianiste de jazz français. C'est là où j'ai trouvé ma voix de compositrice en quelque sorte. Ce groupe m'était très cher à l'époque, c'était un projet plein d'espoir, et ça s'entend dans ma voix et dans la musique.

Puis j'ai sorti deux autres EPs en 2020 et en 2022 avec « the Swingpins », un trio contemporain (Julien Cousin à la basse électrique et Guillaume Laprade à la guitare). C'est un projet que j'adore, où la composition et l'improvisation jouent un rôle centrale. Nous sommes désormais un quartet avec Julien Defontaine à la batterie. Notre dernier concert était au Sunset en janvier 2026. Faut que je me remette à démarcher !

Songs for Gaza / Al Mawasi
par Ningxiabird

https://www.youtube.com/watch?v=Rqix1ix0vR8

Pourquoi faire ce disque ?

J'étais motivée par la rage. C'est un des meilleurs moteurs qui existe !
J'avais également besoin de faire quelque chose de concret. L'intégralité des préventes (4000€) a été reversé aux actions humanitaires sur le terrain, via les ONG PalMed Europe et CAPJPO-EuroPalestine, et ce sera aussi le cas pour les ventes futures.

C'était aussi un moyen de rendre hommage aux gens de Gaza. Je suis émue par le sort des Palestiniens. C'est un peuple occupé à qui on a volé l'avenir.
Mais il y a une dimension personnel à ce disque aussi. Mon père a servi dans la marine britannique en Palestine, à l'époque du Mandat britannique. Ils avaient pour consigne de patrouiller au large des côtes pour empêcher les bateaux de réfugiés juifs qui arrivait alors clandestinement en Palestine par milliers - le début d'une migration qui allait profondément bouleverser toute la région. En 1946, son bateau a intercepté le « Josiah Wedgwood » qui transportait alors 1250 réfugiés, ensuite envoyés dans un camp à Malte. Ce n'est pas question de se demander qui était du « bon côté ». Chacun était entrainé par des forces historiques qui les dépassaient.

Bref, cet album était pour moi une manière de transformer cette histoire personnel en geste de solidarité.

Quel en est la finalité ?

L'occupation de la Palestine reste un sujet tabou. Si j'ai réussi à montrer par ce disque qu'on peut en parler dans le milieu du jazz, c'est déjà ça.
Tout ce que nous faisons - là où nous faisons nos courses, là où nous achetons nos fringues - c'est de la politique. L'art n'y échappe pas.

Photo du groupe qui a participé à l'album, Susanne Shields au centre

Droits réservés

Comment le caractériserais-tu musicalement ?

On est dans le jazz contemporain, ou dans ce que certains appellent le « jazz-adjacent » (même si je n'aime pas trop cette phrase). Tous les musicien.ne.s du disque viennent de l'univers jazz. Mais les morceaux sont un peu courts pour un « vrai » album jazz. J'ai volontairement réduit la place donné aux solos pour mettre en avant les mots, les témoignages, la poésie (via deux collaborations avec Najwan Darwish et Khaled Juma)… Il est vraiment question de « songs », pas de longues pistes qui durent 15 minutes.

Qui joue dessus ?

Pour ce projet, j'ai renoué avec mes anciens camarades de l'EDIM : Martin Cazals à la batterie, Xavier Lebreton à la guitare (qui jouaient déjà sur mes deux premiers EPs), ainsi que Laurent Corté au sax ténor et Vincent Jacqz au piano – mon ancien professeur ! Il y avait aussi des belles nouvelles rencontres comme Ahmed Ghanem à la contrebasse et la chanteuse Lauren Mareschal, qui a posé sa voix sur trois morceaux. Sans oublier un activiste-choriste, Thi-Pro, dont le vrai nom ne sera pas dévoilé ici !

Xavier, le guitariste du projet, est aussi mon compagnon de longue date. J'étais ravie d'avoir l'occasion de lui demander de participer à ce projet. C'est un excellent musicien avec un son bien à lui. D'ailleurs, on ne l'entend pas assez sur ce disque et c'est dommage ! Mais bon, il y avait beaucoup d'excellents musiciens sur ce disque.

Olivier « He's the Bost » Bostvironnois m'a beaucoup aidé avec les arrangements des titres 3 et 5. Sans oublier quelques précieux conseils d'Eric Schultz, grand arrangeur de jazz américain basé à Ivy/Vitry qui chapeaute plusieurs grandes formations jazz en banlieue sud. Eric m'a enseigné les notions d'arrangement jazz quand j'étais à l'EDIM en 2014-15.

C'est un album où l'élément important est voix : la travaille tu beaucoup ?

J'ai longtemps travaillé tout autour du jazz : l'impro vocale, le rythme, le travail d'oreille, l'harmonie, les relevés de solos. Mais je travaille moins ce temps-ci. Quand on ne travaille pas, ça s'entend. Le jazz est une musique exigeante qui ne pardonne pas !

Droits réservés

La musique est assez dépouillée, était ce une volonté de ta part d'avoir ce son autour de ta voix ?

Le résultat reflet surtout le budget très serré du projet (tout l'argent de la campagne de ‘crowdfunding' est parti aux ONG) alors un certain générosité d'écoute est de mise !

C'est vrai que la voix est très « devant » dans le mix. Je pense que c'est lié aux décisions prises (ou pas prises) pendant le mixage. Comme il n'y avait pas de budget, je ne me suis permise ni trop d'allers-retours, ni le temps pour prendre du recul.

Neil Saidi nous a enregistrés gratuitement aux Zoot Studios (merci Neil, je te dois toujours une caisse de Chablis). Neil est saxophoniste ténor et une étoile de la scène jazz. Lui-même avait organisé l'an dernier plusieurs soirées de solidarité intitulés Jazz for Palestine à la Petite Halle. Le jour de l'enregistrement, nous avons joué dans les conditions « live », tous dans la même pièce, sans casques ni retours. Du coup il y a quelques passages où on marche un peu sur les œufs.

C'était avant tout un projet caritatif, donc peu importe les imperfections, mais j'étais quand même fière du concept artistique, fière de mes compositions. Je n'ai peut-être pas réussi à les mettre en valeur autant qu'elles le méritent. Mais bon, c'est comme ça qu'on apprend n'est-ce pas !

Photo du concert de lancement, le 18 avril à la Cave Café

Droits réservés

Vas-tu monter sur scène avec ce disque ?

Nous avons déjà fêté la sortie de l'album physique le 18 avril à la Cave Café (Jules Joffrin), un lieu que je connais bien. C'était dans le cadre d'une soirée de solidarité avec la participation de plusieurs artistes. C'était le premier fois pour moi d'organiser un évènement d'une telle ampleur. Je pense que c'était globalement réussi, malgré quelques soucis de son et une chaleur étouffante !

J'aurais bien aimé trouver une date dans la rue des Lombards, mais j'ai hésité jusqu'à présent. Avec le contexte actuel en France, je pense que beaucoup de programmateurs craignent la polémique. La Palestine est une plaie ouverte, mais nous avons peur d'en parler, parce que ça nous met face aux échecs historiques de l'Occident, et à l'echec du siècle des Lumières ; ça nous oblige à nous regarder dans le miroir. Mais il faut bien le faire, sinon on n'avancera jamais vers un paix juste.

Comment peut-on se le procurer ?

L'album est aujourd'hui en vente sur BandCamp.

Le mot de la fin

Merci, j'ai tout dit.

https://susanneshields.bandcamp.com/album/songs-for-gaza
https://www.facebook.com/susanne.shields/
https://www.instagram.com/ningxiabird/

Olli & The London Radio Pop Orchestra – Life on Rennes : Une odyssée pop entre baroque, électronique et mélancolie.

Franco Onweb — 2026-06-19T13:52:27Z

Ollivier Leroy, musicien aux mille visages – du classique à la world music en passant par le baroque pop – signe avec Life on Rennes un album audacieux et intime. Entre voix de tête envoûtante, arrangements sophistiqués et influences éclectiques (Radiohead, Max Richter, Bowie), ce projet est le fruit d'un parcours unique, nourri par des années de collaborations et d'expérimentations. Enregistré aux mythiques Air Studios de Londres, mêlant chœur d'adolescents, cordes et électroniques, cet album pop, à la fois accessible et profond, célèbre Rennes, ville qui l'a vu grandir artistiquement. Une œuvre où la mélancolie le dispute à l'énergie, et où chaque note résonne comme une déclaration d'amour à la musique, sans frontières.

Tu as un parcours musical très impressionnant, notamment en tant que musicien classique, mais tu t'es aussi intéressé à la world music, en explorant des musiques indiennes. Pourquoi faire maintenant un album de pop aussi puissant ?

Ce n'est pas tout à fait mon premier album de pop, même si c'est un disque qui résume assez bien mon travail, notamment par rapport à mes influences occidentales et à la voix de tête. Ce travail d'utilisation de la voix de tête a commencé en 2010 avec le projet Contreo, avec lequel j'avais joué aux Vieilles Charrues et aux Tombées de la Nuit avec l'ensemble de Jean-Philippe Goude. C'était déjà un projet pop baroque. En 2015, j'ai créé le Secret Church Orchestra, dont l'idée était de mêler ma voix de tête à de la musique électronique et classique, avec un chœur d'enfants. À l'époque, j'avais travaillé avec la Maîtrise de Bretagne, un chœur de 24 enfants. C'était une envie, au niveau vocal, de travailler dans ce style, et ces projets ont eu quelques retombées en me permettant de jouer dans des lieux et de m'initier à l'écriture, notamment dans le domaine de la musique classique.

Ollivier Leroy

Crédit : Olivier Gamas

C'est vrai que quand est arrivé le projet Olli & The London Radio Pop Orchestra, il a mis beaucoup de temps à mûrir, car je voulais faire quelque chose d'original en utilisant ma voix de tête et ma voix grave au service d'une pop que j'aimais. Je ne me suis pas posé beaucoup de questions artistiques : j'ai simplement voulu utiliser ma voix de tête, assez haute, pour rendre le projet baroque, sans que cela ne me bloque au niveau du public. J'avais ces deux aspects en moi, et quand j'ai créé ce projet, l'idée était d'utiliser un chœur de grands, ce qu'on appelle le Chœur Alpha, composé de jeunes filles âgées de 15 à 20 ans. Ce sont des adolescents qui ont des références pop, ce qui n'était pas le cas auparavant, car ils étaient plus jeunes et avaient beaucoup moins d'expérience.

J'ai retravaillé avec une violoncelliste, Miwa Rosso, qui était devenue, entre-temps, première violoncelliste à l'orchestre de la BBC. Cela m'a amené à ce disque en pensant à Max Richter ou à mes influences comme Radiohead. J'ai un peu synthétisé mon parcours vocal et musical, notamment avec le Bollywood Orchestra en Inde, avec des cordes… Cela a permis de faire mûrir ce projet.

À l'écoute de ton disque, on découvre de la pop, au premier sens du terme, mais aussi ta voix et la maîtrise de la mélodie. On pense à Radiohead, mais aussi, pour la France, à Bertrand Burgalat pour ce mélange de pop et de classique, et tu m'as fait penser à Brian Eno.

Je l'aime beaucoup, c'est un artiste précurseur qui a exploré plein de choses… Ensuite, quand on parle de pop, pour moi, ce n'est pas péjoratif : c'est le fait de travailler sur des mélodies assez simples que les gens peuvent retenir. Mais les arrangements sont plus sophistiqués. Pour moi, la mélodie et l'harmonie restent essentielles dans mon travail. Là, j'ai chanté avec une voix plus basse pour que cela fasse un peu moins baroque, moins lyrique, mais en utilisant précisément la mélodie. C'était une volonté de ma part. Tout ce que j'ai essayé de faire sur ce disque a été fait de manière un peu inconsciente. J'avais la volonté de travailler avec des Anglais : il y a une reprise des Smiths, par exemple, et ces influences m'ont nourri depuis longtemps.

OLLI & THE LONDON RADIO POP ORCHESTRA - Life on Rennes (clip officiel)
par Arfolk

https://www.youtube.com/watch?v=fBCjbwBQrGs

Ton disque s'appelle Life On Rennes, et je trouve que cela décrit bien la ville, à l'automne, avec de la pluie, mais aussi de la mélancolie.

Vouloir appeler ce projet Life on Rennes venait du fait que je suis artiste à Rennes depuis trente ans, avec mes études de musicologie à Rennes 2. C'était une ville très « rock », et moi, j'ai commencé à faire de la musique du monde mélangée avec du rock. J'étais un peu à part, je ne rentrais pas dans le moule. J'ai eu plus d'écho en Bretagne, en dehors de Rennes, que dans la ville elle-même, mais je voulais vraiment, avec ce titre, montrer mon appartenance à cette ville qui m'a inspiré et où j'ai beaucoup écrit. C'est une ville chaleureuse, mais peut-être mélancolique. Il y a aussi un clin d'œil à Life on Mars de Bowie, que j'aime beaucoup (rires). L'idée d'avoir sa propre planète en tant qu'artiste. Je voulais concrétiser ma vie d'artiste à Rennes et dire que je suis là ! J'ai créé ici tous mes projets !

Il y a pourtant peu d'influences bretonnes !

Il n'y en a pas ! J'ai travaillé avec des musiciens bretons. Le label a une identité très bretonne, mais ils voulaient travailler avec des artistes basés en Bretagne qui ne font pas forcément de la musique bretonne. Je suis basé à Rennes, une ville qui a une grosse culture musicale. Si j'ai pu faire le Bollywood Orchestra en 2004, c'est grâce au festival Les Tombées de la Nuit et des Vieilles Charrues. Ensuite, j'ai eu une résidence avec les Vieilles Charrues… J'ai aussi joué aux Transmusicales en 2001 et 2005 ! J'ai un vrai lien de musicien avec Rennes, qui m'a permis de faire beaucoup de choses !

Crédit : Délia Vogt

L'album a été enregistré aux Air Studios. C'était important pour toi d'aller à Londres, dans ce studio, pour faire le disque ?

Oui, déjà, je connaissais ce studio de renom depuis de nombreuses années. Beaucoup de musiques de films que j'aime ont été enregistrées là-bas. Comme j'aime beaucoup Max Richter, je savais qu'il y avait beaucoup travaillé et que, sur le plan acoustique, c'est incroyable. En fait, quand j'ai voulu retravailler avec Miwa Rosso, avec qui j'avais adoré collaborer, je l'ai appelée et elle m'a dit qu'elle travaillait depuis quelques années avec l'orchestre de la BBC. Elle pouvait m'organiser des séances de cordes et de cuivres avec des musiciens français basés à Londres. Elle m'a proposé Air Studios. Comme elle connaissait bien l'endroit, on l'a fait là-bas. Les Anglais, il suffit de les contacter et ça va vite. C'est un studio un peu cher, mais comme on travaillait sur partitions, cela s'est fait rapidement en deux jours.

Il y a quelque chose d'incroyable sur ce disque : ta voix ! On pense à Klaus Nomi, mais tu as enregistré ta voix avec Thierry Sintoni, de Rise Fall & the Decade, avec qui tu joues dans Martin Dupont. Tu as d'ailleurs enregistré ta voix dans le studio de Martin Dupont. C'était important que ce soit lui qui t'enregistre ?

Souvent, j'enregistre les voix chez moi, tout seul. Là, je voulais avoir quelqu'un à mes côtés. Thierry Sintoni m'a proposé de le faire dans le studio d'Alain Séghir, de Martin Dupont, là où nous répétons. C'est un lieu très mat, et il m'a dit de venir avec mon micro. On se connaît très bien avec Thierry, c'est un ami et un très bon musicien : il connaît bien la technique ! Je suis venu plusieurs fois faire des prises, et cela s'est fait de manière familiale. Je ne voulais pas aller dans un studio où l'on paie à l'heure… Je voulais avoir quelqu'un pour m'accompagner techniquement, surtout pour les niveaux. La voix reste mon point fort depuis que j'ai 17 ans. J'ai beaucoup travaillé et enseigné la voix. Cependant, dans ce disque, je n'ai pas forcé ma voix, j'ai essayé de la poser et d'utiliser des tonalités plus basses pour que la voix de tête et la voix grave puissent se marier.

EPK Olli & The London Radio Pop Orchestra
par OLLI & THE LONDON RADIO POP ORCHESTRA

https://www.youtube.com/watch?v=Y9-VIhkhoOk

Ton disque est dans quelle case chez les disquaires : classique, pop… ?

En Allemagne, ils l'ont mis en « Jazz et autres », en France, c'est en musique pop ! Pas en classique, car le public du classique s'attend à quelque chose de précis, et je ne suis pas dedans.

Il y a une reprise des Smiths, que tu as modernisée et à laquelle tu apportes vraiment quelque chose.

Le premier vinyle que j'ai eu, c'est Hatful of Hollow des Smiths. Par rapport à ce titre, There Is a Light That Never Goes Out, il faisait un peu écho à Life on Rennes. Elles ont ce côté nostalgique, de faire la fête… Je voulais des arrangements un peu baroques à l'anglaise… C'était aussi une manière de montrer des références passées…

There is a Light That Never Goes Out (Cover The Smiths demo version)
par OLLI & THE LONDON RADIO POP ORCHESTRA

https://www.youtube.com/watch?v=CTBGOu16kG0

Tu as mis aussi des instrumentaux ?

Oui, comme je suis très influencé par des gens comme Max Richter, qui font des instrumentaux, j'avais ces morceaux avec lesquels la voix ne marchait pas. Ça me plaisait bien d'avoir des instrumentaux, puisque je travaille aussi sur de la musique à l'image !

Ils parlent de quoi, tes textes ?

Je ne suis pas un féru d'anglais, mais j'ai voulu utiliser un Anglais qui me correspond, avec des images. Ça parle aussi d'un artiste, des doutes qu'il peut avoir, du désespoir… Ce n'est pas très positif (rires) ! Mais c'était plutôt l'utilisation des mots ou d'images.

Tu n'aurais pas pu le faire en français ? Est-ce parce que tu craignais de ne pas pouvoir écrire des textes en français « pop » avec ta musique ?

Quand on chante en français, généralement les voix sont « moyennes », mais cela se compense par un côté très littéraire. On a une culture de la littérature qui nous oblige à avoir un niveau d'écriture très élevé. Les Anglais sont assez loin de ça, ce n'est pas essentiel pour eux. Il faut que cela sonne, qu'il y ait des images, et moi, qui ne suis pas vraiment auteur, cela m'arrange, notamment parce que chanter avec une voix de tête en français, ce n'est pas terrible. J'ai appris à chanter avec Purcell, et donc, pour moi, c'était naturel de chanter en anglais. En français, j'aurais été bloqué par la syntaxe, ce genre de choses… Et en plus, je n'ai pas vraiment une culture des chansons françaises (sourire).

Crédit : Olivier Gamas

Tu dois beaucoup aimer Neil Hannon, de The Divine Comedy. C'est presque un « frère d'armes » pour toi !

On me le dit, mais je le connais mal. Quand je l'ai écouté, j'ai trouvé des similitudes avec moi.

Cet album a été produit, en partie pour les cordes, par Rupert Coulson, et mixé par Steve Osborne, des références !

Aux Air Studios, quand tu fais des sessions, tu as le choix entre différents producteurs. J'ai pris Rupert Coulson parce que je savais qu'il avait travaillé avec Max Richter. Je lui ai demandé. Pour le mixage, je me suis tourné vers Steve Osborne, qui est à Bath, près des studios de Real World, et que j'avais rencontré au moment du Bollywood Orchestra. J'ai pas mal travaillé avec lui, et je lui ai envoyé les bandes. Comme il est très doué, j'étais assez confiant. Il a pris le temps, mais c'est parfaitement réussi.

Tu aurais pu le mixer toi-même ? Tu sais le faire !

J'aime bien collaborer avec des gens pour avoir une oreille extérieure. Il a travaillé avec beaucoup d'artistes pop et il a un sens très développé pour simplifier les choses, pour garder les espaces… Comme je savais ce que je voulais entendre et que je lui avais donné des références, je savais qu'il allait respecter mon travail. Je l'admire beaucoup. C'est quelqu'un qui a travaillé avec les plus grands. C'est ça que j'aime en Angleterre : ce sont des gens qui sont dans le sud du pays. Ils ont tous leur petit studio, et si ça leur plaît, ils le font ! Ils ne sont pas hautains et sont très accessibles. Ils travaillent avec qui ils veulent. Ce sont des gens qui travaillent beaucoup, sans horaires fixes, et ils veulent juste que ce soit bien. Je peux mixer tout ce qui n'est pas de moi (rires), mais pour moi, j'ai du mal !

Olli & The London Radio Pop Orchestra - Valse noire
par Arfolk

https://www.youtube.com/watch?v=sDArzvab4yU

À quoi cela va ressembler sur scène ?

Pour les Vieilles Charrues et l'Opéra de Rennes, ce sera assez proche du disque, avec quelques réarrangements. Ce sera tout l'album, sauf l'instrumental. Il y aura un quatuor à cordes, dont deux musiciens qui ont travaillé sur l'album, un pianiste, un bassiste qui jouera des basses acoustiques, électriques et Moog, un guitariste qui fera de l'électrique, mais aussi de l'acoustique, et il y aura le chœur Alpha de la Maitrise de Bretagne. On sera 24 sur scène. Ensuite, j'ai commencé à travailler sur des versions duo, avec le pianiste Erwan Raguenes et moi aux claviers, en ajoutant des machines. C'est plus intimiste, mais cela marche bien. C'est pour des concerts en 2027, où parfois on sera en trio ou en duo, avec le chœur d'enfants en plus. C'est un live assez modulable !

Tu pourrais faire des remix ?

Oui, je suis très ouvert à ce genre de choses. J'ai fait des remix pour les autres.

Tu t'es beaucoup mis au service des autres. Est-ce que cet album ne serait pas le disque où tu as mis toutes tes influences, tes envies… ?
Oui, c'est ça ! C'est vraiment, artistiquement, un album où j'ai réuni toutes mes influences, comme Radiohead, et surtout, j'ai essayé d'être moi-même. C'est un album qui me rassemble vraiment !

Crédit : Délia Vogt

Le mot de la fin ?

J'aimerais bien que ce projet ait une vie longue en live. J'ai l'impression que ce projet peut vraiment toucher les gens.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le disque qui m'a beaucoup touché, c'est Mustt Mustt (Real World Gold) de Nusrat Fateh Ali Khan. C'est un disque de world music, mais qui fait bien le pont entre l'Orient et l'Occident. Sinon, mon fils aimait beaucoup Space Oddity de Bowie. Pour moi, si je conseille un disque, c'est plus pour ouvrir une fenêtre sur le monde !

https://www.facebook.com/people/Olli-The-London-Radio-Pop-Orchestra/61581067060522/

https://www.instagram.com/olli_and_tlrpo/