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Lo Spider : 30 ans de rock'n'roll brut, entre garage punk et studio analogique

Franco Onweb — 2026-03-19T15:39:59Z

De Toulouse aux scènes underground, Laurent « Lo Spider » incarne l'esprit DIY du rock'n'roll. Musicien inconditionnel (Jerry Spider Gang, Destination Lonely, Magnetix², …), ingénieur son autodidacte et animateur radio, il raconte son parcours chaotique et passionné, entre concerts féroces, enregistrements analogiques et anecdotes de studio. Rencontre avec un puriste du son cru, pour qui la musique reste une affaire de tripes, de fuzz et de blues antisocial.

Photo de couverture Franck Alix

Peux-tu te présenter ?

Bonjour ! Je suis Laurent, de Toulouse… Se présenter, c'est compliqué ! Je suis musicien, ingénieur son, animateur radio amateur, organisateur (désorganisé) de concerts et, surtout, amoureux du rock'n'roll !

Lo Spider, early recordings - Bdx Le Boogaloo

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D'où vient ton surnom « Lo Spider » ?

C'est un surnom qui me suit depuis le Jerry Spider Gang, un groupe dans lequel je jouais de la guitare et chantais entre 1998 et 2015, quelque chose comme ça… Sur la pochette du premier 10", Porn In The Bayou, j'ai voulu donner des surnoms à tous les membres, et je me suis auto-baptisé Lo'Spider. Laurent, c'est mon prénom, et Spider, c'était une évidence.

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très tôt, vers 13-14 ans. J'ai commencé à traîner avec des potes de mon âge, et je ne sais pas trop par quel processus chimico-social on est passé de Michael Jackson au psychobilly. Bref, on écoutait Stomping at the Klub Foot, Psycho Attack Over Europe, Blood On The Cats… Des compilations assez ouvertes, avec souvent des groupes plus « garage ». C'est notamment le cas de Rockabilly Psychosis & The Garage Disease, où j'ai découvert les Sonics… Leur son a directement fait imploser mon cortex ! Tout ça, combiné aux « grands frères » qui avaient des discothèques bien fournies, et me voilà sur les rails de l'enfer !

À la même époque, vers 1986, on a commencé à jouer de la musique avec deux autres copains de classe. On faisait les Ramones à trois : une demi-batterie, un guitariste débutant et moi au mini-clavier Yamaha, le seul instrument dont je savais à peu près me servir… Ça a duré quelques mois, puis je suis passé à la basse. À partir de là, je n'ai plus arrêté de jouer dans des groupes.

The Jerry Spider Gang
par basicdemo

https://youtu.be/v0SQ_f1CzRY?si=9I6k1v4E4IBlBycm

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

La liste est longue, mais chronologiquement : les Sonics, puis les Saints, le rock australien (notamment chez Citadel), les Ramones, les Stooges, MC5, Modern Lovers, Remains, Dead Boys, Real Kids, les Damned, les groupes de Crypt Records… Ensuite, c'est la vaste débandade : Howlin' Wolf, Alan Vega, le Velvet, la bande à Billy…Childish, RFTC, le label SFTRI, Dead Moon… C'est sans fin !

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

Je t'ai parlé des débuts. Voici ceux qui ont sorti des disques depuis : les Space Beatniks, vers 1992, un combo garage-surf fun dans l'esprit des Raunch Hands (dans l'idée, hein… dans la réalisation, c'était moins convaincant, haha !). À la même époque, il y a eu les Human Flies, avec ma sœur et deux potes, où on faisait surtout des reprises (mais pas que !), entre garage 60's et punk. C'est là que je suis passé à la guitare. Quand tout ça s'est arrêté, j'avais envie de jouer quelque chose de plus violent, plus stoogien, et on a créé le Jerry Spider Gang avec trois anciens Space Beatniks et le guitariste de Chatterbox. Je suis mauvais en dates, mais la première formation a duré jusqu'en 2003-2004… Puis il y en a eu une autre jusqu'au milieu des années 2010, toujours avec mon compère Mighty Yo, mais avec d'autres membres, notamment Jé, le guitariste-chanteur des Greedy Guts, qui s'est retrouvé à la batterie. On a sorti plusieurs albums et 45 tours. En parallèle du JSGang, je jouais de la basse dans les Zoomen, une sorte de Dead Kennedys des bords de Garonne.

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À un moment, on a fait la jonction entre le garage cryptique et le garage à guitare – haha, je vais perdre tous les lecteurs ! – Non, en gros, à l'époque, il y avait ceux qui aimaient les Oblivians et ceux qui aimaient les Hellacopters, et normalement, ils se détestaient ! Je plaisante, mais il y a un fond de vérité : les paroisses étaient assez hermétiques. J'ai rejoint Blew-Up !, un groupe avec d'anciens Fatals, Kung Fu Escalator et le guitariste des Containers/Cheap Chaser.

J'ai aussi joué dans Dividers, un projet garage-country à la Hazzlewood, et Ultrapede… Bon, on n'a pas fait de disque, mais il fallait que je mentionne le groupe. Ce fut un concept assez ambitieux, avec deux anciens des Soldes (à la guitare et aux claviers) et deux batteurs ! Une sorte de chaos pop kraut noise.
Voilà… Puis est arrivé Destination Lonely, un groupe blues-fuzz antisocial avec lequel je joue depuis une quinzaine d'années, aux côtés de Wlad et Marco Fatal. On a sorti 4 albums sur Voodoo Rhythm, le label du Reverend Beatman, dont le tout dernier, Eat LSD, Pray to Satan, Love No One.

Récemment, Looch Vibrato a réactivé les Magnetix en version « puissance 2 », avec Destination Lonely comme backing band. Je joue aussi avec l'orchestre de Jérôme Sage, un truc 60's fuzz, antiyéyé, vraiment super ! Et pour la partie internationale, je fais partie du CP Westman Orkester, avec le Suédois Pontus Westman (Lady Banana, Big Kizz) et le Rochelais Bart de Vrantijc (Bart & The Brats, Teenage Hearts…).

Comment décrirais-tu ta musique ?

Comme tu vois, ce n'est pas très clair, mais c'est toujours assez violent, non consensuel et ancré dans le rock'n'roll.

Destination Lonely - i want you
par VOODOO RHYTHM RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=WSzyObHsewI&list=RDWSzyObHsewI&start_radio=1

Tu mènes une carrière de réalisateur de disques : peux-tu expliquer en quoi cela consiste exactement ?

J'ai surtout un studio d'enregistrement, Swampland, où j'ai travaillé avec pas mal de groupes… depuis 1997… sans avoir jamais appris ! Je ne réalise pas vraiment les disques, mais j'enregistre les groupes, je les écoute, je les guide, je leur fais des propositions. Je ne vois pas comment on peut faire autrement, en tant qu'ingénieur son indépendant et amoureux de musique.

Comment as-tu appris ce métier ?

Le guitariste-chanteur d'un de mes premiers groupes est mort et nous a laissé un magnéto à bande Fostex ¼" avec une table de mixage, quelques micros et un Space Echo. À partir de là, j'ai commencé à enregistrer des trucs, puis les Magnetix sont arrivés, puis les Fatals, et puis plein d'autres ensuite. Je n'ai pas appris le métier. J'ai appris à me servir des appareils, et après, j'ai écouté et j'écoute toujours beaucoup de musique… celle que j'aime, évidemment, pas toutes les musiques ! Je pense que la base de données pour enregistrer correctement, elle est surtout là, bien moins dans la technique ou la technologie… Mais bon, chacun son avis, hein ?

Quelles sont tes particularités ou ta signature en tant qu'ingénieur son ?

Frontal, cru, authentique ! Je ne sais pas, ce n'est pas à moi de dire. Quand on a sorti la compilation Swampland Session en double LP en 2021 (Le Laboratoire Rds), on a pu voir qu'il y avait une certaine cohérence dans les enregistrements sur 15 ans, malgré les différences de matériel, de styles ou de groupes… mais c'est dur à définir. Je fais ce que je peux, déjà… Et ça marche, parfois !

Et puis j'essaie de m'inscrire dans une double histoire : celle du rock'n'roll au sens large et celle de l'enregistrement. C'est pour ça que je privilégie le matériel analogique et les méthodes dites « à l'ancienne », avec un esprit DIY et punk !

Le Swampland Studio

Crédit : Franck Alix

Sur combien de projets différents as-tu travaillé jusqu'à présent ?

Va voir sur Discogs ! Je n'ai pas compté, mais ça fait beaucoup de disques… 200, peut-être ?

Les artistes qui viennent travailler avec toi cherchent-ils un son précis ? Si oui, comment le décrirais-tu ?

Cru, authentique… Toujours ! Je crois que c'est pour ça qu'ils viennent : pour retrouver un certain grain, une idée du rock d'avant le numérique, les émulations, les triggers, les enregistrements en 108 pistes… Et ils cherchent aussi de l'écoute et un savoir-faire, évidemment.

Comment es-tu en studio : plutôt directif ou laisses-tu les artistes libres de leur créativité ?

Je suis tout doux, haha ! Ni l'un ni l'autre. J'ai des idées, ils en ont aussi, on en discute… Mais à la base, c'est quand même leur musique. Ça se passe très bien en général !

Tu es aussi musicien. Penses-tu que c'est un atout d'être musicien pour réaliser des disques ?

Évidemment ! C'est beaucoup plus facile pour échanger sur les idées ou comprendre les structures et les enchaînements d'accords. D'ailleurs, je ne sais pas pourquoi, mais je me retrouve systématiquement à jouer sur tous les albums qui sortent !

Peux-tu nous raconter une anecdote marquante vécue en studio ?

Je n'ai pas spécialement d'anecdotes marquantes, ou alors elles ne me viennent pas à l'esprit… Mais j'ai eu un groupe qui atténuait sa caisse claire avec un portefeuille bien rempli (une méthode héritée du Memphis des années 60)… ou avec une tartine de pain de mie beurrée (une méthode héritée des Pyrénées ariégeoises !). Quelques histoires de drogue aussi, mais vous n'en saurez rien ! En revanche, j'ai vraiment eu un mec qui jouait du thérémine avec son sexe ! Après, il y a les mauvaises journées où le groupe ne rentre pas un morceau, ou les séparations en direct…

DESTINATION LONELY "Only one thing" (Cosmic Trip Festival 2016)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=kcmtL2g8v7Y&list=RDkcmtL2g8v7Y&start_radio=1

Un des trucs les plus compliqués qu'on m'ait demandé, c'était d'enregistrer deux batteries complètes + les amplis + les gars, évidemment, pour le « M » des Monsters… Même plus la place pour mettre les micros, haha ! Ils avaient pris trois jours, ils ont enregistré l'album en un jour et demi !

Quels sont tes projets actuels ou futurs ?

Pour le studio, il reste pas mal de trucs à sortir : Bart & The Brats, BDK Drives the Ufozzz, les Magnetix², Pierre Omer, le super album de mon pote Jérôme Sage (Parfum Pompier, il cherche une coproduction, d'ailleurs) … J'ai quelques sessions à venir, mais les temps sont compliqués depuis le Covid. Je pense que beaucoup de gens se sont dit qu'ils pouvaient tout faire tout seuls chez eux… Malheureusement, ça ne marche pas forcément comme ça. Tu peux facilement te perdre, perdre ton temps et, au final, sonner tout plat, quelconque, avec ce même son fictif de caisse claire utilisé par 80 % des groupes actuels… Bref, je ne veux pas faire le malin, mais « la routourne va tourner », comme disait le prophète… J'espère en tout cas, pas envie d'aller pointer à l'usine !

"SWAMPLAND SESSIONS"
par Hilton John

https://www.youtube.com/watch?v=zbWIkLsjTaY

Côté musique, ça joue en mai avec Magnetix², ça tourne en juillet avec Destination Lonely, notamment quelques dates communes avec nos camarades transalpins Sloks, et ça prépare du neuf avec l'orchestre Jérôme Sage.
Et par ailleurs, toujours l'After Chez Eddy, le premier jeudi du mois, sur la radio Canal Sud 92,2 à Toulouse. Et quelques co-organisations de concerts avec Sex Beat Experience, essentiellement au Ravelin. Prochainement : Escape-Ism, Videoflip, The Bad Plug, Subtle Thurnips, Mammoüth…

Le mot de la fin !

Merci à toi de t'intéresser à mes activités. Écoutez de la musique, restez cool… Le monde s'écroulera quand même !

https://www.discogs.com/fr/artist/470703-LoSpider

SWAMPLAND :

https://swamplandrec.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/Swampland-100087576964921/
https://www.instagram.com/swamplandspider/

AFTER CHEZ EDDY :

https://www.canalsud.net/spip.php?rubrique221
https://www.facebook.com/afterchezeddy/?locale=fr_FR

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Coudâm ou le souffle du saxophone, une vie en rock, jazz et liberté

Franco Onweb — 2026-02-17T15:17:14Z

Il y a des vies qui se racontent comme des partitions : des silences, des crescendos, des improvisations et des retours en grâce. Celle de Coudâm, saxophoniste, compositeur et éternel passionné, est de celles-là. Entre les planches d'un théâtre de banlieue, les scènes enflammées du Rex-Club, les tournées sud-américaines avec Les Cyclope, et les studios où se croisaient Jacno, Jacques Higelin ou les Cyclope, son parcours est une ode à la liberté, à la rage de jouer, et à la résilience. Parti à 16 ans, saxophone en bandoulière et Kerouac en poche, il a traversé les époques musicales sans jamais renier son instinct : celui d'un artiste qui préfère le souffle brut des cuivres aux sentiers balisés.

De la « triste banlieue » du 94 aux projecteurs du Métronum de Toulouse, en passant par les coulisses du cinéma, les urgences psychiatriques où il fût aide-soignant et une greffe qui lui a offert une seconde vie, Coudâm incarne une certaine idée du rock – celle qui se vit, se partage, et se réinvente sans cesse. Aujourd'hui, à l'aube de la sortie de son nouvel album Shamatha et aux côtés des Fils de Joie, il revient sur une carrière faîte de rencontres fulgurantes, de choix radicaux et d'une foi inébranlable en la musique comme langue universelle. Rencontre avec un homme qui, à 65 ans, joue toujours « comme un ado », mais avec la sagesse de celui qui a tout vu… et qui continue d'écouter le monde vibrer.

Photo Serge Rodriguez

Ça a commencé comment la musique et notamment le saxophone ?

Je me suis mis au saxophone assez tard, vers l'âge de 18 ans. J'avais toujours été attiré par cet instrument depuis l'enfance. Adolescent, je pianotais sur le piano droit de ma grand-mère, au feeling, mais j'avais déjà deux passions : la musique et le théâtre. J'ai quitté le lycée à 16 ans, rêvant d'indépendance, de liberté et de voyages, influencé par la Beat Generation et mes lectures : Rimbaud, Kerouac, Cendrars, Henry Miller… Je me suis lancé dans la vie active. Mon premier emploi de manutentionnaire m'a permis d'acheter le saxophone dont je rêvais. En parallèle, je faisais partie d'une troupe de théâtre. À 17 ans, je n'ai pas eu le temps de m'y mettre sérieusement, car je suis parti en apprentissage chez les Compagnons du Devoir à Toulouse. Cela n'a duré que six mois. À l'époque, Jacques Higelin venait de sortir No Man's Land, que j'écoutais le soir au casque dans la chambrée, sur un gros lecteur à cassettes. J'ai découvert Toulouse et son effervescence nocturne durant l'été 1978. Je m'étais lié d'amitié avec des charpentiers, et on sortait les vendredis et samedis soir. Le juke-box diffusait See Sex and Sun, Saturday Night Fever et Rock You en boucle ! J'ai adoré cette ville, tout comme Nougaro, qu'on entendait à la radio. (Quand je me suis retrouvé sur la scène du Métronum le 1ᵉʳ mars 2025, 45 ans plus tard, avec les Fils de Joie pour y enregistrer le live Back in Toulouse, mon saxophone a frissonné !) Après cette expérience toulousaine, je suis remonté dans ma banlieue et j'ai enchaîné les petits boulots avant de me consacrer pleinement à l'apprentissage de l'instrument. À l'époque, il fallait absolument trouver un métier, avoir un plan de carrière. Dès 15 ans, on subissait cette pression : si les études ne t'intéressaient pas, il fallait te débrouiller. Je m'y suis mis à fond pendant plusieurs années, tout en cumulant des emplois alimentaires : vendeur, magasinier, intérimaire… Mon objectif était de jouer un jour dans un groupe de rock.

Coudâm en concert avec les Fils de Joie au Petit Bain le 19 décembre 2025

Crédit : Gérald Chabaud

Tu étais où ?

J'étais dans le 94, la « triste banlieue » comme l'écrivait Walter Prevost, entre Sucy, Bonneuil et Champigny. On traînait beaucoup entre potes, une bande en perfectos, bercée par les concerts d'Higelin, période « BBH », de Little Bob, des Téléphone à leurs débuts, de Bob Seger, de Patti Smith, et du Gibus, où on sortait souvent le week-end. Quand le mouvement punk a débarqué en France en 1976, j'avais 15 ans. Avant cela, la musique avait été un électrochoc très jeune : mon frère ramenait des 45 tours comme Red House d'Hendrix, It's High Time We Went de Joe Cocker, puis Led Zeppelin, Léo Ferré… J'écoutais tout ça, ainsi que les Stones, les Floyd, Gainsbourg, les Doors, les Stooges, puis Higelin en 1975, qui m'a donné l'envie de monter sur scène. J'avais un pote, Hervé Halary (RIP), qui, dans sa cave, nous faisait découvrir Tom Waits, les groupes punks anglais et les artistes du moment. À 22 ans, j'ai commencé à gagner ma vie avec le saxophone, embauché dans un orchestre de bal. On jouait des tubes variétés avec un trompettiste militaire. Je jouais d'oreille, ne sachant pas lire correctement la musique : à 7 ans, le directeur du conservatoire municipal me tapait sur les doigts avec une règle en fer pour me « mater ». Résultat, j'ai bloqué sur le solfège pendant 15 ans, mais la rage est restée. Je me suis rattrapé plus tard. Au début des années 1980, on répétait au Parking 2000, et c'est là que j'ai fait mes premières armes.

SAXY FREDO - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=xEuXvoBcAy8

Développe !

Beaucoup de petits groupes, d'expériences variées, de scènes… L'apprentissage classique d'un musicien qui enchaîne maquettes, groupes et projets. Pourtant, pendant cinq ans, j'ai écouté presque exclusivement du jazz et du funk. En septembre 1986, j'ai croisé un trompettiste, Jean Lou, qui m'a proposé de passer une audition pour Les Cyclope. Ils cherchaient une section de cuivres pour leur nouvel album et une première date au Rex-Club en décembre 1986. On a démarré les répétitions, mais il est parti après deux ou trois concerts. Lors d'un concert des Cyclope, il y avait un jeune trompettiste, François Millet (qui est malheureusement décédé en novembre 2023), dit « Fox », qui jouait en première partie avec son groupe, Double Zéro. Il nous a rejoints, formant ainsi la première section de cuivres des Cyclope. Une tournée de 15 dates a suivi en 1987. On a ouvert pour LSD au Rex-Club, et c'est là que j'ai rencontré Muzo, saxophoniste de La Souris Déglinguée, et croisé Tai-Luc dans sa tenue paramilitaire.

Tu as beaucoup joué avec eux ?

Pendant trois ans. En janvier 1988, on a entamé une tournée Rock en France avec Les Cyclope, en binôme avec Noir Désir. Il y avait aussi Les Porte-Mentaux, LSD, Le Cri de la Mouche, Les Avions… Ça marchait bien avec Les Cyclope en 1987-1989. Ils avaient la cote avec l'Alliance Française, et en juillet 1987, on est partis jouer à Chypre, puis au Pérou pour trois concerts à la Fêria de Lima. C'était de la folie : accueil en fanfare à l'aéroport, 25 000 entrées le premier soir, police militaire pour le service d'ordre, et diffusion en direct à la télévision nationale pendant trois soirs. J'avais recroisé Muzo dans le 15ᵉ arrondissement, car Jean-Pierre y vivait, et j'avais un pote bassiste qui habitait là aussi.

Avec François Millet dit Fox photo pour l'album « Sans sel et sans sucre » de Cyclope

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Il t'avait vu où ?

Comme je te l'ai dit, au Rex, lors de mon premier concert avec Les Cyclope. Il cherchait un deuxième saxophoniste pour son groupe. Puis, aux Francofolies de La Rochelle en 1987, où jouaient Les Cyclope, La Souris Déglinguée, Carte de Séjour et Les Visiteurs. Ce jour-là, on a décidé de bosser ensemble dès septembre 1987. J'ai commencé à répéter avec lui, puis avec le groupe au Quai de la Gare, où on partageait le local des Bérurier Noir. On a préparé toutes les parties de cuivres de Quartier Libre, enregistrées en 1988 aux studios Parissign à Pigalle. Fox s'est joint à nous sur l'album.

Tu avais quitté Les Cyclope ?

Non, je faisais les deux en parallèle. Puis j'ai rencontré Patrick Chevalot, ingénieur du son aux studios Ferber, où on avait enregistré le troisième album des Cyclope. Il m'a proposé, ainsi qu'à Fox, de jouer en section de cuivres sur le premier album solo de Jacno. On était en mars 1988.

INDÉLÉBILE - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=NsaySDj65NI

Tu as joué avec des gens importants pendant ces années-là !

« Important » est relatif… En 1984, j'ai été embauché comme aide-tapissier sur le film Autour de minuit de Bertrand Tavernier, puis stagiaire-accessoiriste auprès de René Albouze, une légende du métier. Comme on était toujours présents sur le plateau, j'ai passé des mois à côtoyer Dexter Gordon, Wayne Shorter, Herbie Hancock… À 23 ans, en tant que jeune saxophoniste, c'était un rêve éveillé. Avec Jacno, on a fait son premier live à Issy-les-Moulineau car je prenais un chorus sur son single "Tes grands yeux bleus". À l'époque, il produisait l'album de Jacques Higelin, Tombé du ciel. On a aussi fait quelques émissions de télé, car il était souvent invité.

Tu as arrêté avec Les Cyclope.

Après trois ans, Fox est parti se lancer dans l'édition musicale. J'étais musicien additionnel, pas membre du groupe. Ils m'ont demandé de leur trouver un autre trompettiste. Je leur ai présenté Pierre, le tromboniste de la Mano Negra. On a fait quelques concerts ensemble, Diabolo, l'harmoniciste, leur a proposé la section de cuivres des frères Guillard. J'ai donc quitté le groupe pour me concentrer sur mes projets persos, car on m'avait proposé un contrat d'édition dans un label indépendant.

En concert avec la Souris Déglinguée à L'Olympia en avril 1990

Crédit : Dominique Pascucci

Ensuite, tu vas te concentrer sur La Souris Déglinguée ?

J'ai continué l'aventure pendant trois ans, à fond : répétitions hebdomadaires, concerts promotionnels à l'Élysée Montmartre, album live au Bataclan en 1989, le Midem en 1990, et beaucoup de festivals. Après la sortie et la promotion de Quartier Libre, on a commencé à préparer Banzaï. On a joué à l'Olympia en avril 1990, puis une mini-tournée. Au retour, j'ai décidé de faire une pause avant l'enregistrement de l'album au studio Montmartre.

Pourquoi ?

On quitte un groupe … par déception !

Et aujourd'hui, tu dirais quoi ?

Je constate qu'il y en a un qui garde une rancune tenace, car je ne suis jamais mentionné dans l'historique de LSD, alors que j'ai passé trois ans sur scène et en studio. Les albums, les clips et les photos en témoignent. Récemment, on m'a signalé une bio sur Facebook, Rock Over Beethoven, qui archive tous les musiciens ayant participé à l'histoire du groupe, et étrangement, « my name is nobody », même 36 ans plus tard ! Ce n'est pas grave, juste ridicule. En 2016, alors que j'avais démarré des études d'infirmier à la fac, j'ai croisé Isa, l'attachée de presse de Musidisc à l'époque. Elle m'a transmis le bonjour de Tai-Luc. Il m'a rappelé, et on s'est retrouvés 25 ans plus tard pour manger une soupe ! Pas rancunier, Luc m'a proposé de rejouer avec lui si l'occasion se présentait.

La Souris Déglinguée sur la scène de l'Olympia en avril 1990, Coudâm tout à gauche

Crédit : Dominique Pascucci

Il vient d'où, ce surnom, Coudâm ?

Ça vient d'un « dialecte vulgaire de Haute-Égypte », un langage de rue découvert par un voyageur grec nommé Anacharsis au milieu du 14ᵉ siècle. Ça signifie « avant ». Je l'ai découvert par hasard, car à la base, c'est en bossant sur nos compositions avec Gérard Cousin que m'est venu ce pseudo : Cou-Dam.

Qu'est-ce que tu as fait après tous ces projets ?

En 1991, j'avais signé en édition et enregistré cinq titres live avec Didier des Cyclope à la batterie et Fabrice Palligiano des Porte-Mentaux à la guitare. Ça sonnait bien, mais l'éditeur n'a pas suivi. Ensuite, ils ont voulu m'imposer un arrangeur pour faire du Daho. J'ai contacté Patrice Renson, l'arrangeur de Banzaï, qui travaillait avec Mathieu Chedid, alors âgé de 20 ans. La maison de disques voulait cinq maquettes. Il a fait les guitares, et Mathieu jouait déjà super bien. Finalement, l'éditeur n'a rien fait de plus. J'ai retrouvé ces cinq titres récemment sur une DAT, dans un carton ! J'ai aussi fait un EP quatre titres, toujours en collaboration avec Fabrice (Palligiano NDLR) à la guitare.

Un jour, tu as aussi reçu un appel de Thierry Hazard…

Il avait écouté les maquettes de Banzaï chez Sony Music, qui envisageait de signer LSD. Je ne le connaissais pas, mais on s'est donné rendez-vous. Il m'a fait écouter la maquette du Jerk au walkman dans un troquet place de Clichy, et m'a proposé de participer à son clip. Ensuite, il m'a offert de partir en tournée pour 100 dates en play-back sur les podiums Ricard. J'ai refusé : la variété n'était pas compatible avec mon engagement dans LSD. On est con, quand on est jeune !

Loisirs, sport, détente - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=BYTVpkwv3P8

Puis tu as fait d'autres choses…

Tout en continuant à jouer du saxophone et à composer, j'ai restauré de vieilles maisons, j'ai eu un enfant qui a aujourd'hui 18 ans, j'ai passé un diplôme d'aide-soignant à 49 ans, puis travaillé en psychiatrie pendant quatre ans. J'ai repris des études d'infirmier, mais des problèmes de santé m'ont obligé à interrompre.

C'était la fin du rock alternatif, les salles fermaient, le rap arrivait…

C'est un peu tout ça. C'était aussi le début d'Internet, qui offrait des moyens de s'auto-produire. Les majors n'ont pas suivi. Le rap a cartonné, et le rock s'est raréfié. En France, entre 1978 et 1995, il y avait une richesse incroyable de groupes, et je me suis inscrit dans cette dynamique. J'ai donc fait autre chose.

Pourquoi le saxophone ?

C'est le prolongement de la voix humaine. C'est un instrument qui exige une vraie technique, mais j'ai un rapport physique avec lui : il faut que je souffle ! La technique, ça se travaille, c'est une question de patience et d'envie de faire des prouesses. Je ne suis pas fan des pentatoniques, mais j'aime quand quelques notes bien senties te donnent la chair de poule, comme le faisait Miles Davis.

Sur scène avec les Fils de Joie le 19 décembre 2025 à Petit Bain à Paris

Crédit : Gérald Chabaud

Durant toutes ces années où tu as fait autre chose, as-tu enregistré ?

J'ai joué en big band et dans d'autres formations. J'ai aussi travaillé pendant longtemps avec Gérard Cousin, le guitariste-chanteur des Cyclope. On a écrit ensemble un paquet de titres, dont l'album Fantômes affamés en 2004. Il composait les musiques, et je chantais mes textes.

Est-ce que, lorsque tu as arrêté, tu n'étais pas arrivé au bout de quelque chose ?

J'ai toujours pris les choses comme elles venaient. J'ai connu une période riche, puis tout a changé. Ensuite, je me suis mis à composer et j'ai passé dix ans à faire le tour des maisons de disques, qui s'en foutaient. J'ai surtout vécu bien d'autres choses en dehors de la musique !

PUISQU'IL FALLAIT PARTIR UN JOUR - Les Fils de Joie back in Toulouse
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=rbjCIxsmgVo

Tu joues maintenant dans Les Fils de Joie. Comment s'est passée la rencontre ?

En décembre 2023, je suis allé aux obsèques de Tai-Luc à Paris. J'y ai recroisé Muzo, que je n'avais pas vu depuis 35 ans. En octobre 2024, il m'a envoyé un message pour me proposer un plan : Les Fils de Joie cherchaient un saxophoniste. Il avait commencé à travailler leurs titres, mais n'avait pas le temps, car il montait son propre groupe, Hydrotone. Il m'a donné le contact d'Olivier, le leader. On a tout de suite accroché. Il m'a proposé de venir chez lui pour répéter, et voilà. Quand on a commencé les lives, on a vu que Les Fils de Joie étaient un super groupe de scène. On s'entend bien, ce ne sont pas des débutants, et il y a un bon feeling entre nous.

Ça te fait quoi d'être dans un groupe depuis tout ce temps ?

Rien de plus que logique. Quand on a joué au Métronum à Toulouse en 2025, pour ma première date avec eux, je n'avais pas vraiment bossé les chorus. Je m'étais concentré sur les parties de saxophone écrites. Ça faisait un moment que je n'étais pas remonté sur scène et je me suis retrouvé tout de suite dans mon élément. Depuis, on joue et on bosse régulièrement. On prépare un nouvel album studio pour 2026.

Les Fils de Joie dans les loges du Petit Bain à Paris en décembre 2025

Crédit : Jean-Marc Mercier

Aujourd'hui, tu te sens complètement un Fils de Joie ?

Oui, j'ai été super bien accueilli. On l'a vu lors des concerts de cet été : le public était fervent. Il n'y a plus beaucoup de groupes de cette époque qui continuent. Je me sens bien dans ce groupe qui envoie du bois, avec un chanteur charismatique qui a gardé une voix impeccable.

Tu n'as pas l'impression de revivre une forme d'adolescence ?

Tout à fait.

On va entendre un de tes morceaux sur scène avec Les Fils de Joie ?

Olivier me l'a proposé, mais ce n'est pas d'actualité. Il a encore plein de compositions à proposer.

Quand on écoute tes titres, on pense musicalement à Mano Solo. Il y a un mélange de rock, jazz, blues et chanson française.

Merci, c'est un compliment. Mano faisait une musique inspirée et avait quelque chose à dire, ce qui est indispensable quand on écrit. Je fais ce qui me plaît, sans limites musicales ni plans de carrière. J'ai fait une belle rencontre avec Damien, un ingénieur du son qui, dans une autre vie, était le chanteur du groupe de reggae Makeda. C'est un multi-instrumentiste bourré d'idées, un perfectionniste passionné. On a réalisé l'album Retour en grâce, sorti en janvier 2025. Son studio, MKD Record, est en Gironde, à dix minutes de chez moi. Pendant l'enregistrement, j'ai composé mon nouvel album, Shamatha, sorti en janvier 2026. C'est complémentaire du premier : il y a du rock, du funk, de la soul, du ska, du reggae, des ballades… J'aime me balader un peu partout ! Adolescent, j'aimais Gainsbourg et les artistes qui innovaient dans plusieurs styles.

Mi Bonita - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=lSCHgF_UCsA

Pourtant, avec ton passé, on pouvait s'attendre à des choses plus classiques…

Mes influences et mes goûts sont illimités. Beaucoup s'attendent à ce que je fasse du punk-rock, ce qui me fait doucement sourire. Le rock durera toujours, mais le punk, à part l'énergie, n'était qu'un phénomène. Le rock et le jazz, eux, sont indétrônables.

Tu peux aussi rappeler, dans l'esprit, La Mano Negra, avec plein d'influences sans que ce soit lourd.

C'est un bon parallèle : je ne suis pas le premier à explorer les styles. J'aime me diversifier. Je n'aime pas qu'une seule musique, alors j'ai pris le parti de faire mon « tour du monde du son », tout en gardant quelques styles chers à mon cœur : le rock, la soul, le rhythm'n'blues, la bossa, le jazz manouche… et la chanson à texte !

Tu as fait des concerts ?

Il y a très longtemps, dans de petites salles, avec un guitariste formidable, Sylvestre Planchais, que j'ai perdu de vue depuis 30 ans. Sinon, je me prépare pour l'été 2026.

Quand tu regardes en arrière, qu'est-ce que tu penses ?

Que je suis toujours là, alors que beaucoup de potes ne le sont plus. J'ai été transplanté en urgence en mars 2022. Depuis bientôt quatre ans, je revis. J'ai retrouvé l'inspiration et l'envie, même si j'ai toujours eu de l'énergie, malgré la maladie, je vais avoir 65 ans en février 2026 et je suis de retour ! Je vous propose d'écouter le titre qui ouvre mon nouvel album de 2026 : Retour en grâce – Post-scriptum.

En concert en décembre 2025 avec les Fils de Joie dans le cadre des « Rockeurs ont du cœur »

Crédit : Michael Foucault

Le mot de la fin !

Fais ce que tu as à faire en ton âme et conscience, donne la version unique de toi-même en réalisant quelque chose, sans rien attendre en retour. Aime encore et encore, et jouis de la vie à fond, jusqu'à ton dernier souffle, avant ta mise sur orbite !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Louis Armstrong. Tout y est, et c'est parfait pour les enfants. Sinon, je vais en décevoir certains, mais les Pink Floyd resteront toujours un groupe incontournable, visionnaire et intemporel.

https://www.facebook.com/coudam.music
https://www.instagram.com/coudam.music
https://music.imusician.pro/artist/BOxdm9llAF?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio
https://music.apple.com/fr/artist/coud%C3%A2m/1768130818
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0G7b5Ub9AvMMYBpNOhqQ3h

Fred Mosrite, un amateur de rock se raconte

Franco Onweb — 2026-01-15T15:20:37Z

Si vous aimez le garage rock et que vous fréquentez les concerts ou festivals dédiés à ce genre, alors vous avez peut-être déjà croisé Fred Mosrite. Ce passionné de musique sillonne la France pour assister à divers concerts et festivals, où il assouvit pleinement sa passion. Celle-ci l'a même conduit à s'impliquer comme bénévole au Festival de Blues de Cahors et à exercer le métier de tourneur pendant une période de sa vie.

Aujourd'hui, Fred fait partie de la bande de passionnés qui a fondé le label Prairie Dogs Music. Il contribue activement à la sortie de l'album d'Out Of Fire, « The Lost Tapes », dont le crowdfunding est toujours en cours ici : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Avec Fred, nous parlons souvent musique au téléphone. À travers nos échanges, j'ai découvert un véritable amoureux de la musique. J'ai donc eu envie de lui tendre un micro pour qu'il se raconte et qu'il partage une sélection de ses titres emblématiques. À toi, Fred !

Peux-tu te présenter et nous dire comment tu es arrivé dans Prairie Dogs Music ?

Je suis Fred Mosrite, un grand fan de musique. Je suis arrivé dans Prairie Dogs Music par l'intermédiaire de Philippe Gilard, avec lequel j'avais des amis en commun. La connexion s'est surtout faite par l'Aveyron : Philippe en est originaire et moi, j'ai un ami, avec qui je fais tous les concerts, qui est un très bon ami à lui. Comme Philippe travaillait sur la compilation Closer, « Eyes on You, volume 3 », il m'envoyait régulièrement les morceaux ou les mix pour savoir ce que j'en pensais. On a commencé à se lier comme ça, et de ce lien est née une amitié. Au moment où il a voulu monter le label, j'ai été le premier qu'il a contacté. Malgré quelques réticences au début, j'ai dit oui.

Lime Spiders - Out Of Control
par errYuck

https://www.youtube.com/watch?v=ZuMGvQZxA04

Tu as été le premier qu'il a recruté pour le label ?

Oui, on s'était très bien entendu pour l'élaboration de la compilation Closer. Il avait besoin de mes oreilles pour certains morceaux, par manque de recul. Il lui fallait une écoute extérieure. On a construit la compilation comme ça, puis il m'a proposé de rejoindre le label qu'il montait.

Comment est venu ton amour de la musique ?

Pour beaucoup, c'est grâce à mon père. J'avais très peu de différence d'âge avec mes parents, et mon père m'emmenait très jeune dans les festivals de blues. La première fois, je devais avoir une douzaine d'années. Au début, j'y prêtais peu attention parce que c'était un peu « la musique à papa », mais cela a laissé des traces et m'a offert une culture musicale. Ma mère écoutait beaucoup les Beatles, et mon père m'a offert Chuck Berry et Rolling Stones N°2 quand j'avais douze ans. Ensuite, il y a eu les copains, avec les échanges de cassettes, et voilà… Puis le Cahors Blues Festival, dont je suis devenu partie prenante.

The Lords Of The New Church - Livin' On Livin'
par I. Zurutuza

https://www.youtube.com/watch?v=kZfjnKSfc9U

Comment es-tu arrivé au festival de blues de Cahors ?

J'y allais tous les ans, et un jour, le « patron » du festival m'a demandé si je ne voulais pas faire le raccompagnement des artistes aux hôtels, puisque j'avais une belle voiture (rires). J'avais un cabriolet 504 que m'avait donné mon père. À l'époque, il n'y avait pas encore de sponsors pour promener les artistes, et je le faisais avec ma voiture perso. En échange, j'avais accès à tous les concerts gratuitement et aussi aux backstages. Je suis entré comme ça dans le festival. Bien plus tard, je me suis occupé de la programmation.

Es-tu un grand fan de blues ?

J'aime beaucoup ça, mais pas tout le blues. J'aime le blues quand il est « roots ». Je préfère Lightnin' Hopkins à B.B. King, par exemple. J'aime le blues qui m'étonne, qui prend des risques… Avec B.B. King, tu sais à l'avance la note qu'il va jouer, et c'est un peu… ennuyeux !

Sonic Reducer
par Dead Boys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=-3YbedLa5I0

Tu aimes le blues du Bayou ?

Exactement, je suis un grand fan de D^r. John et du blues de La Nouvelle-Orléans en général !

Tes goûts ont évolué vers le « garage » ?

J'ai toujours eu des goûts éclectiques ! J'avais la chance d'être dans un coin où il y avait beaucoup d'associations qui organisaient des concerts. J'avais des copains à l'adolescence qui m'emmenaient dans les concerts. C'est comme ça que j'ai vu beaucoup de groupes de la scène alternative comme OTH. J'ai vu aussi Noir Désir avant qu'ils ne sortent leur premier disque, et tout ça ne m'empêchait pas d'écouter du blues. C'est ça le problème : on met des gens dans des cases, mais on peut écouter plusieurs choses.

The Damned - Love Song (Official Audio)
par Ace Records

https://www.youtube.com/watch?v=gc0och2Q_zg

Tu es donc un fan de musique !

Exactement, c'est pour ça que je ne pourrais pas me tenir à une sorte de chapelle ! Par exemple, j'ai beaucoup écouté de new wave comme The Cure, Joy Division, et surtout Bauhaus, dont j'ai tous les disques. J'ai même les groupes qu'ils ont montés après la séparation, comme Love and Rockets. J'adorais aussi Flesh For Lulu avec ce premier album magnifique !

Et le punk ?

Oui, le punk, bien sûr, mais le premier groupe qui m'a fait craquer, ce sont les Lords of the New Church ! Un copain avait ramené leur premier album de Paris, et franchement, j'ai pris une claque !

The Seeds - Up in Her Room
par The Voynich Manuscript

https://www.youtube.com/watch?v=texKJUVB7KY

Le hard rock ?

Quelques trucs, mais pas le heavy metal ! J'ai tous les albums de Motörhead, et j'adore AC/DC, surtout ceux de la période Bon Scott.

Stigmata Martyr
par Bauhaus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=hpoKU2KiybQ

Et le hardcore ?

Je suis un grand fan de Hüsker Dü. « Zen Arcade » est un disque génial, mais sinon, je ne suis pas un grand spécialiste.

Quel serait ton style préféré ?

Le gros choc a été en 1989, avec le concert des New Christ avec les Thugs et les Schtauss. C'était la première fois que je voyais un groupe australien, et cela a marqué le début d'une longue passion pour ce rock, qui s'est traduite par une énorme collection de disques de groupes de là-bas. C'est presque devenu maladif pour moi.

Alone with You (2014 Remaster)
par Sunnyboys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=uV5QdEt-deA

Qu'est-ce qui te plaît là-dedans ?

Je n'arrive pas vraiment à l'expliquer : une façon d'aborder la musique, pas de messages entre les morceaux, l'intensité avec ce côté « on ne cherche pas la virtuosité ». Ce sont des musiciens efficaces. Pour moi, l'Australie, c'est un son ! Les Américains, quand ça commence à cartonner, ne peuvent pas s'empêcher de brailler. Ils gueulent, alors que les Australiens ont une musique aussi puissante, mais ils chantent comme les Beatles ! Tu écoutes les vieilles productions australiennes, elles ont bien vieilli, elles ne sont pas marquées par le temps. Quand tu écoutes Nirvana, tu sens tout de suite l'époque du groupe, alors que lorsque tu écoutes la plupart des groupes australiens de la même époque, tu as l'impression que c'est sorti il y a peu de temps. Pas pour tous, bien sûr, mais pour la plupart, cela se sent. L'Australie, pour ça, c'est particulier.

Mojo Hand (Remastered)
par Lightnin' Hopkins - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=s9NGj_LHI_M

Pourquoi, selon toi ?

L'Australie est un petit pays où on ne peut pas vivre de la vente de disques. C'est grand, mais il y a peu d'habitants, et comme c'est difficile de s'exporter (parce que ça coûte cher), les groupes arrivent par la scène. Il y a un réseau de clubs et de salles très développé. Donc, quand ils arrivent, ils sont rodés. Je n'ai jamais été déçu par un groupe australien sur scène, jamais !

Y compris les groupes mainstream comme Midnight Oil ou INXS ?

Y compris eux. Ce sont des groupes qui, sur scène, sont d'une efficacité redoutable.

MONTEREY - Eric Burdon & The Animals (With Lyrics)
par luckysmusic

https://www.youtube.com/watch?v=xExo67OLrdY

Tu as fait quoi en musique ?

J'ai essayé la guitare avant de m'apercevoir très vite que je n'étais pas fait pour ça. Je suis plutôt dans l'optique d'en écouter beaucoup. Je regarde peu la télé, j'écoute de la musique. Comme je bois peu d'alcool, j'achète les disques à la fin du concert. Mes copains me font souvent la réflexion : « Tu as vu tout ce que tu as mis comme argent dans les disques ? » D'accord, mais moi, je dépense très peu en bière ou en alcool, je préfère acheter les disques…

Tu as participé à l'organisation de festivals, à part celui de Cahors ?

J'ai surtout servi de relais ou d'intermédiaire. On me demande où on peut jouer à Toulouse ou dans la région, si je connais telle ou telle personne… Les gens savent que je tourne beaucoup sur les concerts, que je vois jusqu'à 70 artistes sur scène par an. Mais je ne suis plus tourneur.

We Had Love
par The Scientists - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1trDO2k9GOk

Tu as été tourneur ?

Oui, c'était il y a quelques années. On avait essayé de faire un « putsch » au festival de blues de Cahors. On n'était plus trop d'accord avec la gestion du festival. On a perdu ce « putsch », et on a décidé de partir. Avec un des musiciens, qui participait à la programmation avec moi, on a monté une structure, « L'Étroit Tours », avec laquelle on a fait tourner des artistes de blues pendant quatre ans. Au festival, on nous demandait des têtes d'affiche, et nous, on préférait faire venir des bluesmen obscurs que l'on connaissait. On essayait à chaque fois de leur trouver quelques dates en France pour qu'ils ne viennent pas que pour Cahors. En partant de ce constat, on s'est dit : « On le fait pour le festival, on va le faire pour nous. » On avait les contacts, et donc on l'a fait. On a fait tourner des bluesmen américains en France et en Europe. Une année, on a fait 70 ou 80 dates.

Prairie Dogs Music est donc ton premier label ?

Le premier où je m'investis, oui !

MC5- Looking At You (Audio)
par Dan Pollock & The Pretensions Music

https://www.youtube.com/watch?v=IR1SATuaebk

Mais tu connais beaucoup de monde ?

Je tourne beaucoup sur les concerts et les festivals, et donc, forcément, à force, tu connais du monde. Je ne connais pas bien le milieu parisien, mais je croise beaucoup de monde au « Cosmic Trip » à Bourges ou à « Binic ». En fait, ce sont souvent les mêmes que tu croises.

C'est quoi ton ambition par rapport au label ?

C'est une aventure ! Je voudrais bien que l'on sorte un bel objet avec de beaux retours pour Out Of The Fire, et que cela nous permette de sortir d'autres choses par la suite.

The Beasts Of Bourbon – Execution Day
par Eclectic Avenue

https://www.youtube.com/watch?v=KhcMMt19XbM

Quel était ton rapport avec Bruce Joyner ?

J'ai acheté ses disques. Il doit me manquer deux ou trois bricoles pour avoir l'intégrale. Comme beaucoup de monde, j'ai acheté les disques de New Rose et Closer. C'était un artiste que je trouvais fascinant, avec son côté un peu… bancal, un peu poète maudit. Sa musique est raffinée, et elle m'a toujours plu…

Tu es donc un grand amateur de « rock garage » ?

Oui, parce que j'ai trouvé là une communauté où je me sens bien ! Il y a un circuit en France où il y a ces groupes garage qui viennent du monde entier. C'est à se demander comment ils arrivent à faire venir des groupes d'Australie ou du Japon. Ils ne sont sûrement pas bien payés, mais ils sont contents d'être là, et c'est chouette !

I Don't Know Anything
par Hoodoo Gurus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zl0Ti81rWPU

Tu as aussi une expérience de distributeur ?

(Énorme rire) Disons que j'ai aidé à placer quelques disques de Closer, comme la compilation « Eyes On You vol 3 » chez quelques disquaires où je me rends régulièrement, ça ne va pas plus loin. Mais je suis très motivé pour le faire pour « Prairie Dogs Music ».

Mirror Blues (Full Length Version)
par Died Pretty - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=kt2cNuRKBUg

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je vais t'étonner, mais je vais prendre l'album « Welcome to the Pleasure Dome » de Frankie Goes to Hollywood ! Ça t'étonne ? Eh bien, c'est un album magnifique, avec une construction incroyable ! Mes filles adoraient ce disque !

OUT OF THE FIRE "The Night Is A Lonely Hunter" (original video)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=fN2720w65XY

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Some Produkt, une association rock, se raconte !

Franco Onweb — 2025-11-07T14:32:40Z

Dans les années 90, la France comptait énormément d'associations dans tout le pays. Elles permettaient à une scène locale de se développer et à un public de voir des groupes qu'ils n'auraient pas pu voir sans ces associations et ses bénévoles. Pourtant cette belle vitalité du rock d'ici s'est peu à peu effondrée. L'association Some Produkt de Périgueux est une des dernières associations créées dans les années 90 qui est toujours en activité.

40 ans d'existence, plus de 1500 concerts et des actions menées dans la ville de Périgueux témoignent de l'incroyable vitalité de Some Produkt, qui résume à elle seule, l'histoire des associations du rock d'ici !

Marc Roumagne, l'un des responsables, m'a raconté l'histoire de cette association, de ses enjeux culturels au niveau local, pourquoi ce tissu associatif a disparu et comment ils ont réussi à tenir depuis quarante ans. L'association m'a aussi ouvert ses archives pour illustrer cette interview. Un immense merci à eux !

Bienvenue dans un monde où le bénévolat avec son « huile de coude » et des passionnés permettent à ce que la musique soit devenue un passage obligé à Périgueux !

Peux-tu te présenter et présenter l'association ?

Je suis Marc Roumagne et l'association c'est Some Produkt. Une association de Périgueux qui fête ses quarante ans cette année. Elle a été créée, comme beaucoup en France, à l'initiative de jeunes lycéens. J'y suis arrivé en 1989 parce que j'avais un stage à faire. J'allais régulièrement voir des concerts organisés par Some Produkt, notamment les Thompson Rollets que j'aimais beaucoup. Je suis allé frapper à la porte du 89 rue Parmentier où habitait Jean Jean qui est toujours dans l'asso et qui est le seul toujours actif à l'avoir connue au début.

Manu Pastel (Pretty Boys et SCUBA Drivers), Kinou Christine Didier-Vera et Marc Roumagne au stand sandwich et buvette au Festival des Rivières à Niversac. En Août 1993.

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C'étaient des musiciens pour la plupart ces lycéens ?

Oui, mais ils n'avaient pas de scène pour se produire. En 1985 on était loin des SMAC et des aides du Ministère de la Culture. On a été un peu aidé, à l'époque, par des gens de jeunesse et sport, qui malheureusement n'existe plus, au niveau local. Rapidement on nous a fait comprendre que nous étions des animateurs dans la ville et que le meilleur moyen pour avoir de l'aide était de monter une association. Après on a développé d'autres choses.

Pourquoi ce nom « Some Produkt » ?

C'est le nom d'un disque des Sex Pistols mais je crois que l'idée de base qu'avait trouvée les fondateurs, c'est la production…

Comment fonctionne votre association, sachant que vous êtes parmi les derniers en France à faire plein de choses ?

C'est vrai que nous sommes de moins en moins nombreux, ce qui est regrettable ! On fait une association pour défendre et écouter la musique que l'on aime. On écoute tous la même musique dans l'association. Si on veut que les groupes que l'on aime viennent à Périgueux, autant organiser nous-mêmes.
L'ancien directeur du Sans Réserve, la SMAC de Périgueux, avait un mantra auquel il ne dérogeait pas, la programmation hors co-production ne devait pas se substituer à celle des assos mais plutôt combler les esthétiques qui n'étaient pas couvertes par ces dernières. J'espère que ça va continuer avec la nouvelle direction. C'est peut-être pour cela que les assos ont mieux résisté que dans d'autres villes moyennes !

Samiam et Ultraman Illustration : El Rotringuo Affiche 39,5-60 imprimée Archive : Ptit Paumé

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A Périgueux, au début du mandat électoral municipal actuel, les élus ont beaucoup parlé des droits culturels énoncés par la déclaration de Fribourg qui date de 1993 et qui visent à faire reconnaître le droit de chaque personne à participer à la vie culturelle, de vivre et d'exprimer sa culture et ses références. Et quel est le meilleur moyen de garantir le droit d'accéder et de participer à la vie culturelle sinon de faire partie d'une association plutôt que de s'en remettre à des institutions qui vont choisir à notre place de ce qui est bon pour nous ? La meilleure garantie de voir sur scène les groupes qu'on a envie de défendre c'est de les faire nous-mêmes. On refuse toute ingérence dans nos choix culturels et la vie culturelle à laquelle on souhaite participer.

Le bénévolat c'est l'assurance de notre indépendance mais cette indépendance on l'a payé cher ! Je n'ai jamais vu un salarié d'une SMAC passer la torche à trois heures du matin, préparer des repas ou coller une affiche… Plus tu es petit et plus tu es obligé de redoubler d'efforts sur les démarches administratives. Et même si ce n'est pas notre cas certaines assos doivent payer des loyers là où les institutions culturelles (SMAC, Scènes Nationales, Pôles Nationaux, Scènes Conventionnées…) on des lieux mis à disposition et ne payent pas les fluides. On veut que des groupes qui sont rarement programmés dans les petites villes de provinces jouent chez nous. Les filles et les gars de l'asso vivent tous et travaillent tous à Périgueux et dans ses environs. Les bénévoles de l'asso c'est également une bande de potes. En d'autres termes, en quelque sorte, ce que fait Some Produkt c'est de la diversité et de la décentralisation culturelle.

Pourquoi monter une association ?

Monter une association c'est ce qu'il y avait de mieux : on est au centre du réacteur ! On a travaillé pendant très longtemps avec le « Sans Réserve » la SMAC de Périgueux qui nous refusait 8 fois sur 10 nos propositions. On ne comprenait pas.

Concert des Hard-ons à la salle du Rio à Périgueux le mardi 24 septembre 1991. Orga Some Produkt

Droits réservés

Ne seriez vous pas des amateurs, au sens noble du terme de celui qui aime. Vous aimez les groupes que vous programmez, contrairement aux SMAC qui elles ont des salariés ?

C'est notre moteur ! Ce qui nous anime c'est la passion ! On se bat pour faire jouer les groupes que l'on aime. La meilleure garantie de voir ces groupes c'est vraiment d'organiser nous-mêmes les concerts.

C'est l'esprit punk ; le DIY, Do It Yourself ?

Oui, mais on a quand même un peu de subventions mais on refuse totalement une ingérence dans ce que nous faisons. On est donc à mi-chemin du Do It Yourself. On est réellement DIY si on ne bénéficie pas d'aide publique mais pourrait-on faire tout ce qu'on fait si nous n'avions pas quelques subsides ? Je suis très mesuré par rapport à ces questions-là même si j'ai un profond respect pour les assos totalement DIY. C'est un sujet que j'ai déjà abordé plusieurs fois notamment avec notre disquaire, Bernard de la « Démothèque ». Lui refuse quelque aide que ce soit !

Est-ce qu'il y a eu un bon retour du public ?

Ça fait tellement longtemps que nous organisons des concerts que nous avons trouvé notre public. On fait beaucoup de concerts, entre 30 et 40 par an et on a notre public. Globalement les saisons sont équilibrées !

Programme des 20 ans de Some Produkt. Dessin Jerome Wargnier

Crédit : Dessin Jerome Wargnier, mise en page Virginie Labrousse-Roumagne

Avez-vous votre propre salle ?

On a décidé de ne plus travailler avec le « Sans Réserve » depuis 4 ou 5 ans. On s'est battu avec la Mairie pour obtenir un lieu que nous avons trouvé. C'est le « Moulin du Rousseau ». Ça appartient à la municipalité mais on y est chez nous ! C'est sur la commune de Périgueux, pas loin du centre-ville et on est équipé en sono, light, on a fait la déco… On se sent vraiment chez nous. On peut remercier l'actuelle Mairie d'avoir été à l'écoute.

C'est une salle qui fonctionne que les soirs de concerts ?

Oui, c'est ouvert que les soirs de concerts !

Vous ne faites pas que des concerts : vous organisez des actions dans les quartiers de médiation culturelle. Vous avez une activité culturelle « globale » sur la ville de Périgueux.

Tout à fait, il y a quelque chose qui me tient à cœur : le bénévolat ne concerne, dans Some Produkt, que ses membres mais à côté de ça c'est une association qui fait les choses de manière professionnelle. Les techniciens qui sont sur nos concerts sont intermittents et payés. Les groupes sont payés. A côté on a une activité sur les quartiers avec une mission de médiation mais également vers les établissements scolaires, notamment les CFA. On intervient sur les quartiers Politique de la Ville de Périgueux depuis 2014 et Bergerac depuis 2024. On propose aux gosses qui n'ont pas les moyens de partir en vacances de s'initier à la boxe anglaise sur de la musique. L'action s'appelle « Beat Boxe » et est portée en partenariat avec l'Ecole de Boxe de Périgueux et l'Equipe de Prévention « Le Chemin » qui est rattachée à l'Aide Sociale à l'Enfance du Département. Le principe est simple, proposer des animations de plein air avec initiation à la boxe anglaise pour petit-e-s et grand-e-s, sous les conseils et la surveillance d'un animateur du Boxing Club de Périgueux, le tout sur fond de musiques « Noires » sélectionnées et diffusées par des DJ's de some produkt. Ça va du Rhythm and Blues et la Soul au Early Hip-Hop.

Un cliché du public pris sur le vif depuis le bord de scène lors de la soirée « Coup de Rock 1989 » (certains se reconnaîtrons). Salle du Toulon à Périgueux. Orga : Some Produkt, Jeunesse et Sport, C.D.I.P.E.I.S. et Ville de Périgueux.

Crédit : Photo Kinou Christine Didier-Vera

Il n'y a pas de salariés dans l'association, vous êtes tous bénévoles !

Nos actions sont financées lorsque nous faisons une initiation boxe en musique et facturées lorsque nous faisons un DJ set dans un bar ou pour une autre asso avec des platines et une sono. L'action « Beat Boxe » est financée par les villes qui l'accueillent, le Grand Périgueux et l'Etat mais ça rentre dans les comptes de l'association. Personne n'est payé sauf les techniciens que nous embauchons pour ces événements. Donc oui, pour la partie organisation nous sommes tous bénévoles !

Vous avez aussi une activité de label indépendant. Vous sortez des disques ?

On l'a fait mais pour l'instant on est en « stand-by ». Sortir des disques aujourd'hui c'est un peu un suicide commercial. On a un disque qui va sortir mais on espace les sorties. On en fait moins. C'est notre cinquantième référence qui arrive avec la sortie du troisième album des Snake of June, un groupe de Bergerac qui est dans la lignée des Melvins, USA Nails ou Unsane… On est à cinq labels sur le coup. On a dit oui tout de suite mais on le fait de moins en moins.

Comment cela se passe : c'est vous qui trouvez les groupes ? Vous êtes en contact avec les tourneurs ?

Cela se fait de plusieurs manières : il y a les bookers avec qui on travaille. Ils nous connaissent et savent ce que nous voulons. Sois nous allons chercher nous-mêmes les groupes dont nous avons entendu parler quand on les apprécie ou quand on apprend qu'il y a une tournée qui arrive. Donc cela marche dans les deux sens : on est démarché ou on démarche.

Flyer A5 du concert de Died Pretty le jeudi 23 février 1989, salle Picquecailloux à Bergerac. Les SCUBA Drivers assuraient la première partie.

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Vous aimez le rock tout en anglais ?

Oui, on préfère, mais si tu prends les Doum Doum Lovers, qui sont membres de l'association, ils ont une partie de leur répertoire en français et ça fonctionne très bien. Il y a aussi Virago dans les années 90 qui avait un répertoire en français et c'était super. Il faut juste que ça nous plaise.

Mais pourquoi il n'y a plus d'associations comme vous en France qui jouent un rôle primordial ?

Il y a eu des associations qui ont amené à la création des SMAC et on connaît l'histoire : les associations qui étaient au départ à la création des SMAC ont été dépossédées de ces lieux et cela n'a pas favorisé le maintien des associations. On a de la chance à Périgueux parce que nous sommes soutenus par la mairie mais dans bon nombre d'endroits les collectivités n'ont pas soutenu les associations. C'est de plus en plus compliqué de faire partie d'une association. On parle de crise du bénévolat mais c'est juste moins de bénévoles et qui sont de plus en plus âgés.

Mais il y a eu un changement musical : les jeunes se sont mis à écouter du rap !

Même cela est discutable ! Oui, ils écoutent du rap et de l'électro, dans une moindre mesure, mais ce n'est pas pour autant qu'ils vont aller voir du spectacle vivant. Ils ne vont pas dans les concerts de rap ou d'électro. Ce dont on s'aperçoit dans tous les domaines, que ce soit la danse, la musique ou le théâtre, c'est que les jeunes ont de moins en moins le goût du spectacle vivant et c'est compliqué pour des gens comme nous. On réfléchit beaucoup à ça dans l'association. C'est presque une obsession. On a lancé les soirées « Teenage Day », dans lesquelles on fait des plateaux avec deux groupes de lycéens. On les rémunère parce que c'est important. On les encourage à se monter en asso pour avoir un support juridique pour être payé et on se rend compte que la salle est bien remplie par leurs pairs, dont beaucoup de mineurs. On se dit qu'il faut faire quelque chose, il y a de moins en moins d'associations, de moins en moins de jeunes mais aussi de moins en moins de public. Il faut réfléchir à la question, proposer des choses et arrêter de fonctionner en silos.

Vendredi 29 mai 1987 : concert des Shifters, Catholic Boys, SCUBA Drivers et Thompson Rollets au Club Mu de Périgueux. Orga Some Produkt (écrit avec un C à l'époque).

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Vous avez fait venir plus de 1600 artistes. Quels ont été les grands concerts de Some Produkt ?

Les New Christs, les australiens que l'on adore, un vrai groupe marquant… Les Bellrays que l'on a fait jouer deux fois. Unsane aussi deux fois dont un lundi soir avec plus de 120 entrées… Joe Lally, le bassiste de Fugazi qui a fait un superbe concert. Les Dirtbombs, Karma To Burn qui ne jouaient que dans des capitales européennes ou au minimum des métropoles régionales telles que Bordeaux, Lille, Lyon, etc. Ils avaient accepté de venir pour l'anniversaire de l'asso en 2005. Je garde également un très bon souvenir de Enablers mais également Acid Mothers Temple, Radio Birdman, The Volcanics, Hard Ons et Daddy Long Legs… J'ai adoré toutes les fois où on a fait James Leg !

Et chez les Français ?

Les Thugs bien sûr, les François Premier incroyables mais aussi les City Kids qui ont toujours fait de grands concerts à Périgueux. Chez nous on avait deux groupes dans les années 90 qui tournaient beaucoup : les Thompson Rollets et les Scubas Drivers qui avaient une influence australienne, qui ont marqué la scène locale. Je me rappelle aussi les deux fois où on a fait jouer The Ex. C'était vraiment grand ! Je tiens à préciser que deux fois ils ont été refusés par la SMAC locale.

Vous êtes combien de bénévoles ?

On est 25 ! Même si on parle de crise du bénévolat on s'en sort plutôt bien parce que tout le monde est assez actif suivant ses possibilités : l'administratif, préparer des repas, tenir le bar, les entrées, faire la promo, le ménage… La cadette de l'asso à 16 ans et c'est génial !

12 mai 1989 Les Seminoles, les Thugs, Cateran à Bergerac « Salle Piquecailloux ».

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Vous aidez les jeunes associations ?

On est toujours en recherche de groupes lycéens ou étudiants pour les encourager à se monter en associations. C'est plus simple pour les cachets. On a toujours voulu que notre lieu, « le Moulin du Rousseau » soit ouvert à d'autres associations. On met à disposition notre matériel, parce que nous avons équipé la salle mais on fait des coproductions, quand le genre musical s'y prête. Mais il y a des associations de Noise, de Métal et autres. Dès qu'on le peut on essaye de le faire en coproduction parce que c'est plus facile de monter un budget à deux. On est solidaire des autres.

Vous faites des opérations Beat Boxe, c'est quoi ?

Professionnellement je suis éducateur de rue et avec un de mes collègues qui est prof de boxe, on a mis au point ce projet. Il s'agit d'aller en bas des immeubles avec un ring de boxe gonflable que la mairie a financé. Fred, mon collègue, s'occupe de la boxe et moi avec la sono je mets du early Hip-Hop, du rythm'n blues ou de la Soul…

Vous avez donc une action aussi pédagogique ?

Tout à fait, c'est aller à la rencontre de jeunes qui sont livrés à eux-mêmes ou qui ne peuvent pas juste partir en vacances et à qui on ne propose pas grand-chose dans leurs quartiers. Nous, on leur propose quelque chose.

Concert des New Christs et Warlocks au Moulin du Rousseau le dimanche 24 août 2025

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Vous vous rendez compte du plaisir que vous pouvez procurer à des jeunes qui vont découvrir tout ça et c'est un peu triste que ce soit vous, une association, et pas l'État ?

Pour faire ça on n'a pas d'aide de la DRAC mais une aide des collectivités et du Ministère de la Ville et je préfère que ce soit une association comme nous que l'Etat.

Peut-on imaginer un festival Some Produkt ?

On l'a fait mais j'ai un peu abandonné cette idée parce qu'un festival c'est frustrant. Dès qu‘un festival devient important, il prend tout le temps. C'est chronophage ! On travaille toute une année pour deux jours de festival. On en sort éreinté et on doit aussitôt partir sur la prochaine édition. Nous, on veut proposer à notre public de la musique toute l'année.

Quel est le retour des médias locaux par rapport à vos actions ?

J'ai fait des émissions de radio Some Produkt pendant 22 ans sur Radio 103 qui était une radio Ferarock qui a disparu en 2012. Un an ou deux après, avec d'anciens salariés et bénévoles de cette radio, ils ont lancé « Radio Libre en Périgord ». On n'a pas d'émissions mais c'est une radio qui nous soutient avec des annonces et des passages réguliers. Encore une fois c'est un média indépendant associatif. Les autres radios comme France Bleue Périgord s'en foutent complètement. On n'est pas dans leur ligne éditoriale.

Barrence Whitfiel and The Savages et Gun Egg Fryer au Moulin du Rousseau le dimanche 14 mai 2023

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Et la presse régionale ?

Il y a la Dordogne Libre qui est plutôt à l'écoute de ce que nous faisons. Ils viennent parfois pour faire des comptes rendus de nos concerts. Il y a aussi Sud-Ouest mais c'est plus compliqué !

Même dans les pages locales ?

Ils oublient…. Même quand on écrit nous-mêmes les articles. Parce que pour qu'ils ne disent pas de bêtises, on écrit tout nous-mêmes et ils les oublient. On n'a pas un gros soutien de leur part en tout cas.

C'est assez paradoxal : vous êtes complètement en dessous des radars, vous faites pleins de choses et pourtant vous n'avez pas d'aide. Ce sont pourtant les associations, comme vous, qui font vivre la culture.

Je suis d'accord avec ça ! Quand un groupe commence à se développer on le retrouve dans une SMAC mais le boulot qui a été fait avant ce sont les associations qui l'ont fait. A une époque, on nous refusait des groupes dans les SMAC, on se débrouillait pour les faire quand même et après on les retrouvait dans le circuit des SMAC. Nous, les associations, on garantit la diversité. On permet à des petites villes de voir des groupes que leur public ne pourrait pas voir sans nous….

The Fleshtones - « Soul Kitchen » - Périgueux - Le moulin du Rousseau - 17 septembre 2025. Les cuisines du Moulin.

Crédit : Annie Bossut

Mais pourquoi les groupes ne viennent pas plus dans ces villes ? Est-ce parce qu'il y a moins d'associations ?

Ils restent des associations, certaines disparaissent et d'autres se créent…. Mais on est moins soutenu et donc il y a moins d'associations qu'avant. Il faut dire aussi qu'il y a moins de monde dans les concerts. Nous, on arrive à se maintenir avec une jauge intéressante qui nous permet de perdurer. Le public a vieilli et moins de jeunes viennent aux concerts. Tu prends le cas d'une petite ville comme Fumel. Il y a eu des documentaires sur cette ville où il y avait plein de concerts et de groupes. C'était un peu le « maitre étalon » pour les associations. Il y avait 800 ou 1000 personnes à chaque concert… ça n'existe plus ! Tu prends le festival « Relâche » à Bordeaux, organisé par Francis Vidal. Ça se passe l'été, en plein air avec beaucoup de concerts gratuits et avec un gros public parce qu'on est à Bordeaux ! Le reste de l'année Francis organise des concerts dans son lieu « la Maison ». C'est plus petit que notre lieu et c'est compliqué !

Vous avez une politique de tarifs intéressante pour que tout le monde puisse aller à vos concerts ?

On tient à ça et ça aussi cela a été un cas de discorde avec le « Sans Réserve », la SMAC de chez nous. On tient à rester abordable au niveau de l'entrée et des consommations. Quand tu veux attirer des jeunes c'est normal. Les tarifs abordés sont une partie du problème. Le pessimisme ambiant en est un autre.

The Schizophonics, Périgueux, 2018. Concert aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Vous avez aussi une structure avec un camion par exemple pour aider les groupes.

Cela permet à des groupes Périgourdins de pouvoir tourner mais il a aussi servi à des compagnies de théâtre indépendantes qui partaient en résidence assez loin. L'idée c'est la solidarité pour permettre à des groupes de pouvoir aller jouer. En ce moment les Doum Doum Lovers l'utilisent beaucoup.

Vous avez un rôle de management ?

L'association non, moi oui avec deux groupes qui n'existent plus. Master Voice un duo qui a fait deux albums dans les années 2010 et aussi un groupe qui a beaucoup tourné : Andy's Car Crash. Ils ont aussi fait deux albums dans les années 90. On avait une autre asso « Support » pour faire du booking. J'ai aussi fait partie d'un label un peu avant « Uncontrolled Records », on ne faisait que des 45t.

Concert de Paul Collins, Périgueux, Mai 2016 aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Quels sont vos projets ?

Continuer et asseoir notre programmation à Périgueux. Ça fait deux ans et demi qu'on a récupéré notre salle « Le Moulin du Rousseau » et on s'y sent bien. On a toujours cette fibre itinérante et donc on s'autorise à bouger avec des concerts dans les bars, parce que j'aime bien ça.

Vous faites combien de concerts par an ?

On est entre 30 et 40 concerts par an. Ça fait entre deux et cinq concerts par mois. C'est beaucoup de boulots mais on est 25. On est attaché à notre indépendance mais, encore une fois, on le paye cher. On fait des choses que jamais des employés de SMAC font : passer la serpillère, préparer les repas, faire la promo… Et encore, on s'en sort bien parce que certains ont un loyer à payer, ce qui n'est pas notre cas puisque nous sommes soutenus par la mairie. Les institutions culturelles ont des lieux à disposition sans rien payer.

James Leg aux Toqués à Périgueux le 24-07-2016, un dimanche en début de soirée, puissance et fougue

Crédit : Annie Bossut

Vous n'avez pas peur de devenir un enjeu politique au niveau local, de devenir des pressions des candidats pour la mairie ?

On sait que cela existe (rires) et on ne nous obligera pas à faire des choses que nous ne voulons pas faire ! Mais je ne suis pas stupide, le soutien de la marie actuelle n'est pas totalement désintéressé… après ce n'est pas un problème. On demande aux politiques d'avoir des marqueurs de gauche. Pour moi la culture en est un ! On ne va pas reprocher à la mairie de Périgueux, qui est de gauche, de soutenir des associations. En contrepartie ils ne nous demandent rien et encore une fois, on ne supporte pas l'ingérence !

Quelle est l'importance de la famille Feydri dans Some Produkt ?

Je suis ravi que tu me poses cette question ! On s'inscrit dans une longue histoire : Alain (Feydri NDLR) a été musicien dans les années 70, déjà à cette époque il écrivait dans des fanzines. Il a organisé des concerts au début des années 80 à Périgueux. Il avait fédéré des gens autour de lui dont nous sommes les héritiers. Nous sommes les enfants de ces gens. Quant à Didier et Philippe avec leurs groupes les Scuba Drivers et les Pretty Boys, ils nous ont montré comment faire les choses. Sans eux, cela se serait passé différemment.

Pourquoi est-ce qu'il s'est passé autant de choses dans le Sud-Ouest, dans les années 80 ou 90 ?

Je pense qu'il y a eu tous ces activistes qui ont joué un rôle et je ne vois pas vraiment une autre explication. Par exemple, le festival de Mont de Marsan en 1976 et 1977, il y a eu des gens d'associations qui sont venus prêter main forte. Bernard Delgoulet, notre disquaire, et son implication dans des groupes, des fanzines, des orgas et des lieux tel que La Caverne dans les années 70 ou Jean Jean à l'origine de Some Produkt et avec ses groupes (Thompson Rollets, Squawk It Up, Fluck, Red Eye Ball et Doum Doum Lovers) ont eu une influence indéniable. Des associations ont été partie prenantes. A Périgueux s'il n'y avait pas eux tous ces activistes et les Pretty Boys ou les Scuba Drivers, je ne sais pas si nous nous serions autant investis !

Concert The Saints & Red Eye Ball à Razac Sur L'Isle (Banlieue de Périgueux) pour les 30 ans Some Produkt

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Quels seraient les groupes que tu rêverais de faire venir ?

Il y en a tellement ! Dans mes dernières envies, enfin aujourd'hui, il y a Coffin, un groupe Australien que j'ai vu au festival Relâche. J'essaye de les accrocher en ce moment. Ditz, Brant Bjork et les Mystery Light aussi… On veut aller dans plein de styles.

Le mot de la fin !

Je ne sais pas trop !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Houlà question difficile… Je ne suis pas sûr d'être bon conseil et comme j'ai l'âge que j'ai, je dirais les Stooges ou le MC5 mais je ne suis pas sûr qu'un enfant ou un adolescent ait envie d'écouter ça. Il y a des choses plus contemporaines que les adolescents aimeraient mais pour moi ces deux groupes sont au Panthéon.

https://www.someprodukt.fr/
https://www.facebook.com/someprodukt/

Yann Landry présente Outcast Music où comment s'adapter aux nouveaux marchés de la musique

Franco Onweb — 2025-09-26T14:30:59Z

On le sait : le monde de la musique est en pleine mutation ! L'arrivée du numérique et des réseaux sociaux ont largement bousculé un monde et une économie vers de nouveaux horizons. Pour mieux comprendre ces enjeux et essayer de trouver des pistes, j'ai discuté avec Yann Landry qui est à la tête d'une structure passionnante : Outcast Music.

Yann Landry est tout d'abord un passionné de musique qui avec son ancienne structure, « la Tête de l'artiste » était un attaché de presse convoité. En plus de ses activités de promotion, Yann manageait des artistes, avait monté un label et de la programmation « rock » à « Grosse Radio ». Et puis après une année sabbatique, il est revenu avec une nouvelle structure « Outcast Music » qui lui permet de mieux appréhender les nouvelles transformations de la musique.

Il m'a paru intéressant de lui demander son avis et ses idées sur un monde musical en pleine ébullition. Voici donc un entretien passionnant où il sera question des réseaux sociaux, du numérique et de l'IA. Bienvenue dans le monde du 21éme siècle !

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Tu t'occupais de la « Tête de l'artiste » et tu reviens avec ton nouveau projet « Outcast Music ». Qu'est ce qui s'est passé ?

Ça faisait quatorze ans que je m'occupais de « La Tête de l'artiste ». J'avais commencé avec des interviews philosophiques d'artistes pendant 5 ans, puis c'est devenu des relations presse musicale. En 2023, à la suite du décès de mon associée Eloa Mionzé, j'ai dû de prendre une année sabbatique. J'ai continué à suivre l'actualité de la musique, notamment parce que j'étais président de la Grosse Radio, que je n'ai jamais arrêté en tant que programmateur de l'antenne rock. J'avais continué de faire un peu de sessions de conseils en management de deux heures pour les jeunes groupes, pour les aider à trouver les bonnes solutions. J'ai décidé de mettre tout ce que je savais faire au même endroit : les relations presse, le management et le conseil dans une nouvelle structure : Outcast Music !

Yann Landry

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Comme le marché de la musique a beaucoup évolué depuis des années, tu as monté une structure qui est plus en adéquation avec la situation actuelle ?

On me dit que le rock est mort, que les indés font chier le monde parce qu'ils sont pleins… C'est pour ça que la structure s'appelle « Outcast music » ! C'est la boîte des parias, des laissés pour compte… Mais on est là pour se battre, jouer des coudes… mais gentiment (rires). J'ai revu ma manière de travailler notamment en ce qui concerne le management où je m'engage sur une année et sur un nombre d'heures qu'on détermine ensemble : 50, 100 ou 150 heures. C'est en fonction de leurs besoins parce que le coût d'un manager peu vite être élevé, on vend à la fois du temps, du savoir-faire et un réseau. On essaye d'avancer ensemble avec nos petits moyens.

Le monde de la musique a totalement évolué, notamment avec les réseaux sociaux. Ta nouvelle structure correspond aux besoins actuels ?

C'est surtout pour répondre aux changements de mentalités des acteurs du milieu. Je pense notamment aux programmateurs de salles, aux journalistes mais aussi de moyens qui sont mis en place, notamment avec les fameux partenariats. Il faut payer pour avoir un article, une interview en échange d'une publicité. Je ne veux pas faire ça ! Surtout que les groupes avec qui je travaille on peu de moyens et ce sont des artistes qui cherchent à émerger. Mon but est toujours le même : travailler avec la base, les radios locales, la Ferarock, les webzines… Pour moi c'est le cœur de notre métier : cela se passe beaucoup sur internet ! Il faut quand même avoir la presse spécialisée « musicale », ça plaît et ça rassure les programmateurs de salles.

Animø Virile // Pour Personne (live @La Magma - PARTIE 1)
par Animø Virile

https://www.youtube.com/watch?v=XkGdiGojaE4

Quand on lit la presse rock, on a parfois l'impression qu'ils ne parlent pas des mêmes artistes que les webzines. Comme si c'étaient deux mondes !

Il y a un décalage entre les réseaux sociaux et la presse. Je pense que la presse musicale va sur les réseaux sociaux mais je ne suis pas sûr que les personnes qui vont sur les réseaux sociaux ont de l'intérêt pour la presse rock ! Il y a peu de gens de moins de 35 ans qui achètent des magazines. Pourtant ce sont des lectures de qualités, mais oui, souvent en décalage entre l'actualité rock et les couv' qu'elles proposent. Je le comprends tout de même, mettre David Bowie en couv' est encore très vendeur, plus qu'Idles par exemple je pense, surtout du fait de leur lectorat.

Ça consiste en quoi Outcast Music ?

C'est, comme j'en ai déjà parlé, c'est du management à la base. Il y a 6 groupes par an. Si un veut partir on verra si un autre artiste veut entrer dans la structure. Je ne cherche pas à en avoir plein mais au contraire, en avoir peu pour privilégier le respect des relations humaines. On travaille au quotidien avec chaque groupe sur Discord. On a même un Discord commun, tous les groupes ensemble. On peut discuter sur les meilleures méthodes pour travailler : à quelle heure on publie ? Quelles photos ? C'est ma méthode pour créer de l'entraide. Tous les groupes ont une centaine de dates à leur actif, donc de l'expérience à revendre.

ZATO // Days-illusion
par ZATO

https://www.youtube.com/watch?v=x3FoIxG2MPc

Parmi tes artistes, il y a « L'Ambulancier » avec qui tu travailles depuis longtemps. As-tu tout de suite pensé à lui pour Outcast Music ?

On se connaît depuis 15ans, c'est un des premiers artistes que j'avais interviewé. On a monté un petit label associatif ensemble et avec Eloa au moment du Covid, Tadam Records. Et je le manage depuis cinq ans. Il était normal qu'il soit là. D'ailleurs je ne lui ai même pas demandé son avis ! Je lui ai dit « maintenant on s'appelle Outcast Music » et lui m'a juste dit « ok ». Ça ne change rien à notre manière de travailler ensemble.

Quand tu es revenu, qu'est ce qui avait changé ?

Tout d'abord ma passion est revenue (rires). Ça a tout changé. Sinon beaucoup de médias ont disparu, notamment au niveau des Webzines et j'en suis désolé… Il a fallu mettre à jour mon fichier de contacts. Mais à l'inverse, au lieu de rejoindre des médias, pas de passionné.e.s se sont mis à faire des chroniques vidéos sur leur compte Instagram. On a donc des micros-médias qui sont apparus. Ca va de pair avec l'évolution des médias et des pratiques musicales des auditeurs.

Ne penses-tu pas qu'aujourd'hui, le plus important pour un groupe est que son nom circule ?

Oui, il est capital que le nom d'un groupe circule sur la toile. J'ai une base de 5 000 contacts et dès que l'un de mes groupes fait quelque chose, je préviens mes contacts. Il faut que ça tourne.

L'AMBULANCIER - DONATELLO (OFFICIAL VIDEO)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=6ryLWbLilxQ

Mais tu n'auras toujours que 6 groupes ?

En management, oui ! Mais en ce qui concerne les conseils, je fais des réunions par téléphone d'une heure minimum pour les aider à mettre en place un planning, un budget, une méthodologie… Par exemple, il faut préparer un album sur un ou deux ans. Il faut pouvoir poser les bons jalons et avancer au mieux pour sortir dans les meilleures conditions possibles ! Je conseille vraiment de prendre son temps pour réussir au mieux. Si ces réunions se passent bien, on peut ensuite voir si on peut travailler ensemble l'année suivante. Donc, pour l'instant, je travaille avec Les Agités du Bocal, Animo Virile, EllSide, ZATO, Karaboudjan et L'Ambulancier.
A côté de ça, j'ai environ un groupe par mois en relations presse, pareil, je ne veux pas faire du volume et bosser avec trop de groupes. Mon critère principal pour choisir un groupe est de pouvoir écouter leurs albums en continu toute la journée. En ce moment, pour l'automne, je bosse les sorties d'albums/EP de Mhud, ATR !UM, Telemac et Deleo. Et mon agenda se remplit déjà pour le premier semestre 2026.

Ce qui a changé, c'est donc une organisation bien prévue à l'avance ?

Oui, il y a énormément de choses ! L'artiste est un peu comme un entrepreneur. Il a plein de postes à occuper : le travail avec le distributeur, la distribution digitale, les réseaux sociaux, le marketing digital… Quand on doit faire des posts importants, il faut les préparer et pas uniquement les faire au dernier moment. Quand tu as un concert et un post à préparer, il faut travailler le concert, d'où l'importance de les préparer en amont. Si tu prends L'Ambulancier, on a fait fin 2024 un rétro planning pour 2025 spécialement pour les réseaux sociaux avec les sorties et les différents posts. Il faut vraiment bien les préparer à l'avance pour ne pas être submergé mais surtout faire ça dans la bonne humeur, parce que cela reste du divertissement.

ATR!UM - CARGO [Clip]
par ATR!UM

https://www.youtube.com/watch?v=G2AzvZwpanM

Tu es plus serein qu'avant ?

Je suis plus… pondéré ! Bon, je reste un punk dans ma manière de voir le monde (rires) ! J'essaye de voir les choses différemment. Mes artistes ont des choses à dire et à produire, donc on essaye de faire des choses de manière qu'ils puissent le faire dans les meilleures conditions possibles ! Si ça marche tant mieux et sinon tant pis mais au moins on aura fait les choses en conséquence pour que ça fonctionne.

Mais aujourd'hui la promotion, la vente et la distribution passent souvent par le numérique. Il y a peu de supports !

Bien sûr, quand un groupe me contacte, on regarde son budget et je lui demande toujours s'il a un budget pour le marketing digital parce que c'est une manière de mettre la musique en avant. Il faut communiquer sur les réseaux, c'est valable pour n'importe quelle entreprise dans n'importe quel domaine… Je ne vois pas pourquoi la musique y échapperait !

Aujourd'hui le digital a gagné ?

Complètement ! On passe notre vie devant notre téléphone ou notre ordinateur, plus devant notre platine (rires). La question est vite répondue !

Il y aurait 25 000 groupes de rock en France. Tous ces groupes existent sans le soutien des médias, pourquoi ?

C'est énorme 25 000, c'est beaucoup trop. On ne peut pas s'intéresser à tous ces groupes et encore une fois c'est le marketing qui change la donne ! Quand un groupe d'une Major sort un album, il y a peut-être plusieurs milliers d'euros pour le marketing. Mes groupes ont plutôt 1 000 euros max de marketing ! Forcément on n'est pas dans les mêmes proportions. Le public va suivre le groupe qui a une exposition sur internet et dans les médias. Ces deux mondes ont toujours cohabité et parfois des groupes arrivent à s'en sortir sans un énorme budget. L'exemple le plus marquant, ce sont les groupes du mouvement alternatif comme les Béruriers Noirs qui n'avaient signé nulle part et qui ont réussi à vendre plusieurs dizaines de milliers de disques. Il faut avoir une nouvelle manière de concevoir la société du spectacle, notamment en ce qui concerne les concerts, sans avoir des dizaines de millions de likes comme Shakira (rires).

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Beaucoup de groupes pensent qu'avec les réseaux sociaux, ils peuvent se débrouiller seuls, sans dégager un budget !

Eh bien non, tu ne peux pas te débrouiller sans budget. Un groupe qui travaille sans argent sur les réseaux sociaux, va poster son message mais pas grand monde va le voir mais si tu l'englobes avec une belle publicité et bien beaucoup de monde pourra le voir !

Ça a donc beaucoup évolué ?

Oui, mais j'ai toujours essayé de m'adapter au principe qu'il faut suivre l'ère du temps. Il y a beaucoup de groupes indé qui se servent de l'IA pour travailler. Ils s'en servent pour les textes, pour la musique… C'est un outil puissant comme lorsque l'ordinateur est arrivé dans la musique : ça a permis de développer la musique électro. Il faut se tenir au courant des nouveaux outils et faire attention à ce qu'il ne devienne pas trop imposant, mais comme restant à notre service.

Tu vas donc continuer à t'adapter ?

Je vais surtout m'adapter aux besoins des musiciens avec lesquels je travaille et voir ce qui est possible pour eux. C'est ensuite que l'on regarde les outils dont on peut avoir besoin.

MHUD - Époque Difficile (Live Mastoïd)
par MHUD Music

https://www.youtube.com/watch?v=3Ge_7z6tZ3o

Es ce que tu t'adaptes en fonction du public ?

Je pars du principe que l'on n'a pas de public ! Comme tu l'as dit il y a 25 000 groupes et donc souvent c'est moins de 1 000 personnes sur ta page Instagram, et donc tu n'as pas de public. Le plus important, ce sont les concerts. Une personne qui t'a vu en concert et qui a vibré avec toi pendant une heure, c'est quelqu'un qui va aller sur tes réseaux sociaux, t'acheter le vinyle ou le CD à la fin du même concert. Au contraire si quelqu'un voit passer ton nom, ta page ou ta pub, il va aller écouter et il ira vers celui qui aura mis le plus de pub, parce qu'il aura vu son nom plus de 100 ou 200 fois. Le but du jeu c'est donc de travailler les concerts parce que c'est là où on peut « accrocher » durablement du public.

Pour toi le Live est plus important que tout ?

Ça reste capital ! Maintenant le but du jeu est de faire venir les gens au concert et donc on repart sur du marketing. Des salles demandent aux groupes de faire la pub à sa place et ce n'est pas normal. Ce sont leurs salles et ils doivent quand même se bouger pour faire venir du monde. Un musicien qui est loin de chez lui n'a pas forcément ce qu'il faut pour faire venir le public local. C'est à mon sens à la salle de mettre en avant des outils pour faire venir le public.

Mais aujourd'hui les salles se louent plutôt qu'elles ne programment !

D'accord mais elles doivent avec cet argent faire un peu de pub pour le concert. L'artiste, ou son attaché de presse, peuvent prévenir les médias qu'il joue là et inviter des pros.

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On a donc toujours besoin de presse ou de médias. Quand on annonce que la presse ne fait plus vendre et que ce sont les réseaux sociaux uniquement, pour toi ça n'existe pas !

Pour moi tout est complémentaire ! Il faut que l'on s'adapte et quand tu vois que des groupes se servent d'outils assez aléatoire il vaut mieux aller vers des choses plus « sur ». Il y a même maintenant des sites qui proposent du management avec l'IA ! C'est horrible, moi je peux être heureux avec les groupes quand ça marche, pleurer quand ça ne va pas. Une IA ne pleurera pas et ne sera pas un soutien affectif rien si ça ne marche pas. Est-ce que on veut vraiment ça pour le futur ?

Tu as toujours ton label Tadam, tu comptes le développer ?

Le label fonctionne encore. On a deux sorties par an et on compte s'y tenir. C'est un label associatif qui nous permet de passer du bon temps ensemble et de faire pile ce qu'on peut et veut. Maintenant mon but est de continuer à développer Outcast Music et que l'on ne soit plus des parias (rires).

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Tu as donc toujours la foi ?

Oh oui, je suis toujours là pour les groupes et je veux continuer à travailler sur le rock.

Est-ce qu'il va y avoir des concerts Outcast Music ?

Oui, c'est prévu qu'il y ait environ une soirée par trimestre à Paris. Je suis en train de mettre ça en place avec une salle, abonnez-vous à @outcastmusicfr sur les réseaux, vous saurez.

Tu as envie de faire d'Outcast Music un label de qualité ?

Non, avec les groupes qu'il y a dedans c'est déjà de la qualité mais il n'y a pas de couleur musicale particulière. C'est rock au sens très large. Le but est de développer nos artistes. J'espère aussi pouvoir embaucher d'autres passionné.e.s pour travailler avec moi. En ce moment, j'ai un stagiaire, Simon qui est en fin de MBA de management musical, et Davy Sanna, que j'avais recruté en 2016 à La Grosse Radio, qui fait quelques heures par semaine en relations presse. C'est MA personne de confiance.

Yann Landry et Davy Sanna, le duo d'Outcast

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Tu es toujours à la « Grosse Radio » ?

Oui, je n'ai pas le droit de partir par contrat bénévole (rires). Ça me permet d'écouter des nouveaux groupes, de rester au fait de l'actualité rock, et de travailler avec une équipe de zinzins passionnés. C'est ma maison de cœur depuis 10 ans. Et je remercie encore l'ancien président Mallis de l'avoir montée en 2003 et d'avoir été un mentor si précieux.

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Alain Feydri : une vie en rock !

Franco Onweb — 2025-06-23T15:50:57Z

Il existe des personnalités marquantes qui ont particulièrement permis à ce que la musique d'ici se développe sans être des musiciens. Alain Feydri fait partie de cette catégorie : journaliste, chroniqueur, manager, passeur, auteur… Il a participé à tellement d'aventures que l'interview qui suit est bien trop courte pour tout raconter.

Alain Feydri a participé, notamment, à la grande aventure des Fanzines avec Nineteen ou encore Abus Dangereux, il a managé les Scuba Drivers mais aussi, et surtout, sorti sept ouvrages et biographie sur des groupes comme les Kinks ou les Flamin' Groovies. Bref, c'est un personnage aussi rare que talentueux avec qui j'ai pu discuter au moment où il vient de sortir un ouvrage de qui est un recueil de textes partagé entre le cinéma et la fiction, illustré par Jacques Olivier Leroy !

C'est donc un personnage aussi attachant qu'indispensable qui m'a fait la joie de me raconter cette histoire qui est la sienne avec une modestie déconcertante, c'est souvent la marque des plus grands !

Comment est arrivée la musique dans ta vie ?
Je l'ai raconté dans ma biographie des Kinks. C'est le jour où j'ai les entendu pour la première fois dans un petit garage près de chez moi dans la banlieue de Périgueux. Un endroit que la directrice de l'école maternelle laissait au bénéfice des gamins du coin et qu'on appelait, pompeusement, « Club de jeunes ». Je devais avoir 13 ou 14 ans. C'était un peu informel. Il y avait un vieux buffet, quelques disques, un électrophone et une grande table de Ping Pong. Un jour, lassé d'écouter ce que les autres passaient, j'ai fouillé dans la pile de 45t et là, deux disques m'ont vraiment interpellé : un des Kinks et un des Who. Ça sortait de l'ordinaire, particulièrement au niveau des pochettes, surtout le Kinks. J'ai eu une révélation et c'est devenu le point de départ d'une longue passion pour la musique rock et pour les Kinks en particulier.

Alain Feydri en 2025

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Tu n'en n'avais jamais écouté ?

Si, j'avais déjà dû entendre les Beatles à la radio, peut-être les Rolling Stones et du rock and roll aussi certainement mais cet EP des Kinks, c'est vraiment le début de mon histoire avec cette musique.

Tes parents n'étaient pas fan de musique ?

Ma mère un peu, elle écoutait souvent la radio qui trônait sur le buffet de la cuisine. C'étaient de gros postes à l'époque. Mon père n'en n'écoutait pas du tout. En tout cas en famille, on n'écoutait pas de musique, c'était plutôt… un fond sonore !

Tu es né en 1952 et la fin des années soixante et le début des années 70, ce sont les grandes années du rock et de sa mythologie. C'est là que tu as adhéré à cette culture ?

Oui, mais cela ne s'est pas passé du jour au lendemain ! La découverte de la musique s'est rapidement accompagnée de la découverte de tout l'univers qu'il y avait autour. Vers 15 ou 16 ans, j'ai entendu parler des écrivains « Beatnik » comme Jack Kerouac, le plus connu à l'époque. En France il y avait eu Boris Vian ou les surréalistes. Pour moi, ces gens étaient dans la tradition d'une forme anticonformisme. Ils ne suivaient pas une ligne droite. C'est aussi l'époque où je commence à entendre parler de peinture ou d'une autre forme de cinéma. J'ai développé, en parallèle à la musique, une passion pour le cinéma mais ce n'est pas quelque chose de réfléchi ou de pensé… Très jeune, j'ai fugué. Je suis parti de chez moi à 17 ans et j'ai vécu un peu la bohème, me déplaçant régulièrement en stop par exemple. On pouvait rapprocher ça de ce que l'on appelle la « Contre-Culture ». On vivait un peu à la marge.

Alain Feydri en 1970

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On parle de Byzance ?

(Rires) C'est rigolo que tu me parles de ça ! C'est un groupe de rock local dans lequel je me suis retrouvé chanteur, parce que je ne savais pas jouer d'instruments. On était quelques copains et moi ne jouant de rien, je suis devenu chanteur. Je n'étais pas réellement doué pour l'exercice. Le groupe a eu une eu existence brève. Il n'y a pas d'enregistrements et il y a eu peu de concerts… Bref, c'est un beau souvenir mais plutôt anecdotique ! Avec un mode de vie plutôt rock 'n'roll.

C'est le punk qui a fait que n'étais plus que spectateur, tu es devenu acteur ?

Quand le punk a explosé j'avais déjà 24 ou 25 ans. J'étais à Mont de Marsan en 1976. Je suis revenu vivre à Paris fin 1976 et je suivais ça d'assez prés. En 1977, j'ai fait un voyage d'un mois aux USA. J'ai pu voir pas mal de groupes. J'allais souvent à Londres aussi et même si j'ai fait quelques chroniques pour « Rocks », magazine mort-né, j'étais encore beaucoup spectateur. C'est en revenant à Périgueux vers 1984, 1985 que j'ai vraiment basculé.

Quand tu reviens à Périgueux, tu retrouves tes deux frères, Didier et Philippe, qui vont monter les Pretty Boys où tu seras un peu impliqué.

Oui, j'aimais bien leur musique. En tout cas, je ne pense pas avoir joué un rôle dans leur envie de faire ce type de musique. Didier et Philippe, Je ne les ai pas beaucoup vus pendant quelques années, mais leur groupe était bien. C'était dans l'air du temps. Ils avaient beaucoup de copains qui écoutaient ça dans la banlieue Est de Périgueux où ils habitaient. Au fil du temps, encore une fois parce que j'aimais bien le groupe, je me suis offert de les aider au mieux, même si je n'y connaissais rien ! Mais c'était une époque où les contacts pour trouver des concerts étaient facilités par les fanzines… C'est l'époque où je commence à écrire pour Nineteen (Fanzine toulousain mythique NDLR) et même à faire de la radio. On pouvait faire un peu ce qu'on voulait. C'était extraordinaire et surtout spontané et naturel.

En 1980 à Paris

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Est-ce que cette musique ne t'a pas aidé à te développer culturellement, notamment par rapport à la pop culture ?

Chez moi c'est une évidence ! Je suis un vrai « enfant du rock » même si c'est très galvaudé (rires). J'ai toujours essayé de savoir ce qu'il avait derrière. J'ai lu très jeune « Rock and Folk » en découvrant qu'il y avait des gens qui parlaient du rock sans prendre leur lectorat pour des bêtas ou des demeurés, contrairement à « Salut les copains », que me prêtait mon voisin. C'est le début d'un « journalisme rock » et une façon de prendre cette musique au sérieux. Ça m'a ouvert au cinéma, à la littérature et à un monde bien plus vaste… C'est aussi la révélation que le rock s'inscrit dans une lignée héritée du blues ou du rockabilly. J'ai découvert Gene Vincent et surtout Buddy Holly, auquel j'ai consacré une biographie il y a peu. A travers les Kinks, les Yardbirds, les Rolling Stones ou les Pretty Things, j'ai défriché le blues parce que, souvent, dans leurs interviews ils faisaient référence à des musiciens noirs comme Muddy Waters ou John Lee Hooker …. Ensuite j'ai découvert le jazz avec John Coltrane, par exemple… Tout ça m'a ouvert des portes !

Ce qui est incroyable dans ton parcours, c'est que tu n'es pas fan des « premiers de la classe », comme si tu trouvais dans la culture, et dans les gens que tu aimes, un moyen d'échapper à une vie toute tracée !

C'est difficile à expliquer mais les Yéyés, par exemple, ne m'intéressaient pas, c'était trop convenu. C'était bâti sur des reprises, ne faisant qu'adopter des morceaux anglo-saxons. Tu prends « Da Doo Ron Ron », tu écoutes la version originale, c'est largement supérieur à toutes les versions ou reprises en français. Idem pour la plupart des chansons reprises ou adaptées en français. Il y quelques contre-exemples comme Ronnie Bird qui était largement à la hauteur des versions originales. Disons que par rapport à ce que je cherchais, les Yéyés ne m'intéressaient pas. Que ce soit la musique, le cinéma ou la littérature, je ne cherchais que des choses me touchant sans trop me préoccuper des « premiers de la classe » et des vies toutes tracées. Et c'est toujours un peu le cas aujourd'hui !

Mais tu as été un « passeur » après comme si tu voulais remercier la culture qui t'a aidée à aborder la vie excitante ?

Passeur ? Je ne sais pas. Peut-être que j'avais l'envie de transmettre, de raconter que j'aimais tel livre ou tel film. Ça a été quelque chose que j'ai toujours adoré : faire connaître ce que l'on aime au plus grand nombre ! Même si, à mon niveau, ça reste un nombre très modeste.

The Kinks - You Really Got Me - "The Beat Room" Show (1964)
par vinylsolution

https://www.youtube.com/watch?v=aokmbKKWlOQ

Je voudrais que l'on parle de ton rôle d'organisateur et de manageur. Tu as commencé avec le groupe de tes frères, les Pretty Boys qui sont devenus rapidement Scuba Drivers. Quel a été ton rôle ?

L'idée était déjà de les conseiller. Il y a eu rapidement, dans les Pretty Boys, un manque de motivation qui a débouché sur l'arrêt du groupe. En même temps, l'album n'était vraiment pas terrible. Il est sorti sur Surfin Bird. Ce devait être un 45t à la base, mais Grégoire, que je connaissais de Périgueux et qui était un de mes colocataires à Paris, dirigeait le label et a décidé de sortir un 30cm parce qu'alors les 45t se vendaient mal. Une bêtise, à mon avis, parce que le groupe n'était pas mature pour ça ! Ils ne connaissaient pas du tout le travail studio. Grégoire les a fait produire par Kick, l'ex chanteur de Strychnine, qui n'était pas fait pour eux, malgré tout son talent. Le son n'était pas bon et le résultat est plus que moyen ! Pourtant les titres tenaient la route mais bon, c'est un cumul d'erreurs, tout simplement !

Ensuite arrivent les Scuba Drivers !

C'est le groupe qui est apparu après. Mon frère Didier, qui était batteur, habitait Limoges à l'époque et il avait rencontré là-bas, François Berry, qui est devenu le chanteur des Scuba Drivers. L'idée c'était de redémarrer un groupe avec un son plus actuel à l'époque, moins Garage et surtout avec un chanteur plus motivé et qualifié que Mathieu, celui des Pretty Boys ! Didier l'a proposé au chant. En plus il était guitariste rythmique et le groupe est reparti comme ça ! Je leur trouvais des concerts, je m'occupais des textes et d'essayer de les faire connaître. J'étais amateur et je me servais du circuit que je commençais à mettre en place par d'autres biais puisque j'organisais aussi des concerts à Périgueux. C'étaient des échanges de bons procédés : « tu peux les faire jouer chez toi et je fais venir ton groupe ». C'étaient le milieu des années 80 et il y avait en France un début d'explosion de groupes à guitares. Il y en avait à Angers, à Rouen, au Havre, à Grenoble, à Nice, à Orléans, à Toulouse, à Bordeaux …. Il y avait un univers de ce style au sens large, du rock mélodique à guitare en anglais… Des Fanzines se créaient, il y avait des radios, des bars et des petites salles pour jouer. Il y en avait beaucoup plus qu'aujourd'hui ! C'était un moment florissant !

Sweet Nothing
par Scuba Drivers - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=e0AYcaaLT8Q

Pourquoi cette scène, malgré des débuts prometteurs, a été coupée dans son élan ?

L'institutionnalisation du rock avec les subventions du ministère de la culture n'a pas favorisé, le vieillissement, le manque de relève, également, mais c'est surtout l'explosion du rock alternatif, ce qui ne veut pas dire grand-chose selon moi, qui n'a pas aidé cette scène. Lui a fait beaucoup d'ombre.

Pourquoi ?

On n'était pas dans les discours, dans les slogans… Pourtant les Scuba Drivers étaient aussi alternatifs que nombre de ces fameux groupes. On n'a jamais demandé un sous d'argent public. On a tout fait en autarcie. On touchait juste moins de monde et les discours des gens du rock alternatif plaisaient davantage au public. Notre discours « alternatif » était contenu dans la musique et l'attitude, il n'y avait pas besoin de slogans. Pour moi les Béruriers Noirs c'étaient beaucoup d'effets et de singeries. Moi, j'aimais beaucoup les Jam. Ils ont fait un titre magnifique « Down in the tube at Midnight » abordant le racisme anti-Pakistanais. Juste des faits énumérés et c'était bien plus fort que des slogans avec des peintures. Chacun fait comme il veut, mais on était beaucoup de groupes dans cette mouvance qui préférions parler via musique et paroles. L'histoire nous a donné tort. Nous, on était vraiment dans l'optique du rock classique tandis qu'eux s'appuyaient sur le punk mais aussi sur la chanson française comme les Négresses Vertes !

C'étaient aussi des groupes parisiens !

Sans parler de Paris, mais tu prends les Scuba Drivers qui, sur la fin, étaient vraiment un bon groupe, s'ils avaient été originaires d'une grande ville comme Bordeaux ou Toulouse, ça se serait mieux passé pour eux. Je souris quand je vois le culte autours de certains groupes parisiens comme les Stinky Toys ou Asphalt Jungle. Cela ne tenait pas la route. S'ils n'avaient pas été de Paris, personne ne se serait souvenu d'eux ! Le truc c'est qu'étant tous sur Paris, la presse avait inévitablement un sentiment de proximité avec eux.

SCUBA DRIVERS Live@Festival Saint-Amand Roche-Savine (France) - août 1988
par Lolive69

https://www.youtube.com/watch?v=IB-PQT6SxUI

Qu'est ce que tu vas faire en musique après les Scuba Drivers avant de te consacrer à l'écriture ?

Disons que quand le groupe s'est arrêté, j'ai arrêté aussi. Je ne voulais surtout pas en faire un métier. Je n'avais pas les compétences pour ça. C'est aussi simple que ça et j'ai continué à écrire et à faire de la radio. Pour les Scuba Drivers, je me sentais impliqué parce qu'il y avait mes frères, avec un relationnel assez fort et que j'aimais la musique. Cela m'a peut-être aidé à soigner la frustration de ne pas être musicien, comme il est souvent dit à propos des critiques, mais je n'ai pas cherché un autre groupe quand les Scuba se sont arrêtés !

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Tu as beaucoup écrit et c'est là que tu as commencé ton rôle de passeur ! Le premier c'est avec Rocks quand tu étais à Paris ?

Oui, c'était un magazine qui était en kiosque et qui n'a connu qu'un seul numéro (rires). Mes premiers écrits, c'étaient au début des années 70 dans un fanzine de lycéens à Périgueux qui s'appelait « l'Acidulé ». Il y a deux numéros et le premier article que j'ai écrit était sur le Velvet Underground, largement copié dans « Actuel » première formule !

L'écriture c'est vraiment ce qui te plait. Tu n'as jamais cessé d'écrire !

(Rires) Disons que c'est ce que je sais faire de mieux.

C'est là où tu vas jouer un rôle de passeur : tu vas faire découvrir une scène australienne, des groupes de province. Tu vas vraiment faire découvrir plein de groupes.

Tant mieux, mais ma démarche était plus simple. Les discussions que je pouvais avoir avec les copains sur des groupes, je n'avais qu'à les retranscrire dans des Fanzines ayant parfois une certaine audience. L'idée c'était de faire profiter de mes coups de cœur, même si, quand je me relis aujourd'hui il y a certains trucs où j'aurais dû être plus … mesuré (rires), mais ça fait partie du truc. On ne peut pas faire ce genre de choses sans l'envie de transmettre et sans une certaine ferveur. Un certain toupet, aussi. J'ai eu la chance de connaître des groupes passionnants ou de redécouvrir des disques l'étant tout autant. Pour les groupes locaux, j'en voyais beaucoup et certains méritaient vraiment de la visibilité. Mais dans tous les cas, je ne me sentais surtout pas en mission.

The Cramps - surfin bird
par the mad daddy

https://www.youtube.com/watch?v=rb1bTiu4fW4

J'ai toujours eu l'impression que ton grand modèle c'est Philippe Garnier.

Bien sûr, je ne l'ai jamais caché. Mon premier modèle était Alain Dister qui écrivait pour « Rock and Folk », il avait des écrits qui me transportaient parce qu'il était au contact : il voyageait. C'est quelque chose que Garnier a perpétué. Ses premiers écrits sur la scène punk naissante en 1977 aux USA sont extraordinaires. On avait vraiment l'impression de partir avec lui. On est dans du journalisme de terrain plutôt que sur de la théorie comme Greil Marcus ou comme Yves Adrien qui jouaient sur un mythe et une trame littéraire.

Tu es fan de Gonzo ?

Je n'en suis pas sûr (rires) !

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On va parler des fanzines où tu as écrit. Le premier, qui a fait ta réputation, c'est Nineteen !

Comme j'ai coutume de le dire, ce sont eux qui m'ont permis de me lancer. J'étais juste un rédacteur, pas un décideur. Je vivais encore à Paris quand j'ai découvert Nineteen chez New Rose pour le premier numéro. Ça m'avait frappé ! J'ai attendu quelques numéros avant de leur envoyer un petit mot pour leur proposer mes services. Je leur ai dit que j'avais fait deux ou trois écrits pour Rocks, le magazine et je leur ai soumis une chronique qu'ils ont passée. Ensuite, j'ai continué de collaborer avec eux. C'était une super expérience. L'arrivée de Nineteen c'est le début de cette scène de groupes locaux à guitare qui faisaient échos à la scène anglaise avec les Prisoners, les Milkshakes et aux USA avec la scène Paisley comme Green On Red ou Dream Syndicate. Tu as aussi toute la scène australienne qui apparaît avec Hoodoo Gurus ou Died Pretty entre autres… Nineteen a synthétisé tout ça et l'a rendu accessible à un petit public qui était demandeur. Best et Rock and Folk ne parlaient pas beaucoup de ces scènes, de ces groupes et de ces courants musicaux. Ils ont rempli un vide et j'étais très content d'en faire partie. Mais j'étais extérieur au noyau dur : Antoine Madrigal, Monique Sabatier et Benoit Binet. Des gens se sont ensuite greffés dessus

Dig It !

Là encore un excellent souvenir ! C'est d'abord la rencontre avec Gildas (Cosperec, NDLR), qui était un personnage merveilleux et que je n'ai pas connu suffisamment parce qu'il est mort trop tôt. C'était plus restreint en audience, un peu plus orienté et étiqueté Garage Rock, mais il y avait pleins de gens qui écrivaient bien et étaient marrants. C'était vivant. Ça n'a pas eu la même portée que Nineteen. J'ai aussi pu y faire connaissance avec des gens avec qui je suis toujours en contact. Pour moi, en parler, c'est vraiment une façon de rendre hommage à Gildas.

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Il y a aussi Abus Dangereux !

J'ai collaboré à ce journal grâce à Philippe Couderc (Fondateur d'Abus Dangereux et label Vicious Circle NDLR) qui m'a contacté. On se connaissait un peu. Il m'a demandé de faire un papier sur Kim Fowley et je suis resté ! Leur ambition était d'être un suppléant à Nineteen. Philippe a arrêté d'écrire assez vite, les fondateurs sont partis et la rédaction s'est recentré sur des choses plus pop, plus proches des Inrocks que de Nineteen. Il y avait des gens qui écrivaient très bien mais le rédactionnel a peu à peu perdu de la place au profit d'interviews et moi je préfère le rédactionnel. Je ne connais pas beaucoup d'interviews totalement palpitantes ! De tous les fanzines auxquels j'ai participé, c'est celui qui a eu la plus longue vie, ce qui prouve bien qu'il était porté par quelque chose. C'était du bon boulot, très beau et pro, mais parfois, musicalement, je ne m'y reconnaissais pas !

Tu vas ensuite travailler pour la presse « classique » Rock Sound, X Rock et Rolling Stone. Tu as fait ce passage dans une presse distribuée par les NMPP.

D'abord, ce sont les seuls à m'avoir payé, un petit peu, et m'avoir donné quelques points retraite (rires). Nineteen a aussi tenté de se faire distribuer par les NMPP, l'espace de trois numéros et ça a, un peu, été un fiasco. Un coût exorbitant pour pas grand-chose. S'agissant de Rock Sound, c'était un journal basé à Clermont Ferrand, avant de s'installer à Paris, et j'avais pas mal de connaissances là-bas. Ça s'est fait au travers des Scuba Drivers signés sur le label Spliff à Clermont et qui était aussi une boutique de disques. Des gens ont suggéré mon nom dans la boutique au directeur de la rédaction, Pierre Veillet, et en plus j'avais la caution Nineteen qui m'a ouvert quelques portes, dont celle-là ! Pour ce qui a suivi, que ce soit X-Rock ou Rolling Stone, c'était le même groupe de presse.

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Tu as trouvé une grosse différence entre les Fanzines et les « gros » magazines NMPP ?

Oui, dans les fanzines, je faisais un peu ce que je voulais. Dans la presse officielle, j'étais cantonné à la chronique de disque et on m'envoyait souvent des trucs un peu anecdotiques.

A partir de 2007 tu commences à écrire des livres avec « Story of the Dogs », les nouvelles pour Dominique Laboubée, le chanteur du groupe qui était décédé !

C'est ma première publication fiction. Cela s'est fait par Jean Noël Levavasseur qui est journaliste à Ouest France. C'est un fan de polars et il avait des connexions. J'ai appris que le projet était en route, j'ai offert mes services. Ça a été accepté. Ma nouvelle est parue sous le titre « Death Lane ». J'étais avec des gens confirmés comme Marc Villard, Slocombe ou Pouy. J'ai été assez flatté de sortir de la stricte critique rock.

Tu vas en faire ensuite pour Little Bob, les Clash, les Thugs… Tu aimes faire ça ?

Tout à fait, mais on reste dans le même cercle de gens : Jean Noël Levavasseur et quelques auteurs similaires. J'ai aussi fait des trucs à propos des Sheriff ou Oth, qui ne sont pas parmi mes disques de chevet, mais je trouvais ça amusant de le faire. Une certaine gageure. Tout ça prenant forme parce que c'était le même cercle de gens.

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Tu vas écrire ensuite des biographies sur les Kinks, les Cramps ou encore les Troggs. C'est comme si tu voulais rendre au rock tout ce qu'il t'a apporté, surtout le Kinks !

Oui, je l'avais commencé bien avant, avec l'aide des gens du Fan Club Français du groupe : la Kinks French Konnection. Deux d'entre eux, Jean Claude et Anne Marie Savy, m'ont aidé à faire paraître le livre. C'est un moment où les premières biographies de groupes, qui n'étaient pas des superstars façon Beatles ou Stones, commençaient à apparaître. Comme personne ne s'était décidé à faire une bio sur eux, je me suis lancé. J'ai voulu combler un vide et c'est ce qui a amené le reste. Ça s'est vendu assez rapidement et Jean Claude et Anne Marie m'ont proposé d'en écrire un autre. J'ai aussitôt pensé aux Cramps.

Pourquoi eux ?

Parce que c'est un groupe qui va vraiment au-delà de la musique et qui a développé une vraie culture ‘bis' autour du cinéma, de la littérature et bien sûr de la musique. Ce sont des gens qui ont un véritable univers. La première partie de leur carrière est fascinante. Ensuite, cela devient plus une machine sexuée et grand spectacle, mais les premiers disques sont réellement très originaux, recyclant un rock d'un format très personnel. Ils ont inventé le Psychobilly, mais aucun groupe de ce mouvement ne leur arrivent à la cheville.

Les Cramps avec Brian Grégory étaient incroyables !

Je suis aussi très fan de la période avec Kid Congo. J'ai vu le groupe dans ces deux formations et franchement, c'était énorme. Il y avait un vrai équilibre qui a, peu à peu, disparu après le départ de Kid Congo où Lux et Ivy ont pris toute la place.

Tu as aussi écrit un livre sur les Flamin' Groovies qui est un groupe adulé en France ! Tu es le seul à avoir écrit sur eux ?

Pas tout à fait, deux mecs ont aussi rédigé un livre sur eux au Camion Blanc, qui est assez court et parfois erroné. Mais c'est assez symptomatique, malgré le mini-culte aux USA, en Angleterre ou ailleurs, les deux seuls livres écrits sur eux l'ont été en France. C'est un groupe avec une forte image de « losers » et qui a mis beaucoup du sien pour le rester (rires).

Shake Some Action (2005 Remastered)
par Flamin' Groovies - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=7cxM51kPdeQ

Ça a été un groupe très important pour la génération des groupes dont tu t'es occupé et sur lequel tu as écrit ?

Oh oui, j'ai grandi avec eux moi aussi ! Dès 1974/75, à Périgueux on passait des après-midis à les écouter. Le groupe a été porteur de cette image un peu « sauveur du rock ». Ils ont presque reconstruit l'histoire. Quand ils ont été signés chez United Artists et qu'ils sont allés, peu de temps, en Grande Bretagne, les relais dans la presse musicale les présentaient comme le renouveau du rock et plein de mépris envers les Hippies de San Francisco. Ville dont ils étaient originaires. C'est une bêtise ! Quand j'ai écrit ma bio, j'ai longuement discuté par mail avec Roy A. Loney (chanteur des Flamin' Groovies NDLR) et lui me disait le contraire. C'étaient des fans du Jefferson Airplane, des Charlatans et de tout ce qui se passait à San Francisco au début. Ils avaient juste une approche un peu différente de la musique. Ensuite, ils se sont construits, avec l'aide des journalistes, une image de durs à cuir en Perfecto, mais à la base, c'étaient des gens bien immergés dans leur époque tout en étant ultra fans de British Beat !

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Tu vas faire paraître ensuite au « Boulon » un livre sur les Troggs autour de « Wild Things » et un autre sur Buddy Holly qui est, peut-être, ton livre le plus personnel et venait de loin ?

L'histoire du Buddy Holly est assez étrange parce que de moi-même je ne me sentais pas aussi légitime, comparativement aux Cramps ou aux Kinks, que j'avais vus en concert et que je connaissais. J'ai découvert Buddy Holly à 15 ans avec un disque prêté quand lui était déjà mort. De moi-même, je ne pense que je ne me serais pas lancé dedans. C'est un copain de Périgueux, Roland Ranoux, lui-même immense fan, qui m'a poussé à le faire puisqu'en France, il n'y avait quasiment rien sur lui. Ça parait dingue, parce que c'est un personnage incroyable qui va inventer, en partie, la pop musique et le rock à guitare… Il n'y avait aucun livre sérieux sur lui et cela m'a donné envie de me lancer. Un jour, j'étais chez Roland et il m'a fait admirer sa collection de disques et voir tous les documents qu'il possède. Y'avait matière. Puis j'ai été mis en contact avec le patron du Boulon, Xavier Belrose. Je lui ai envoyé un premier chapitre. Cela lui a plu et ça a commencé comme ça. J'ai également fait ce Buddy Holly parce que cela me permettait d'évoquer le fourmillement musical qu'il y a eu aux USA aux débuts des années 50 entre le rock, la country, le blues, le R'n'B et la musique noire en générale… Tout ce qu'il y a eu avant l'arrivée de Presley. Les premiers rocks qui vont faire basculer le monde de la musique : c'est un panorama passionnant à étudier. C'est ce qui m'a poussé à le faire, raconter ça en filigrane, en allant bien au-delà de ce personnage finalement assez sage, loin de l'image du rockeur turbulent.

Buddy Holly & The Crickets "Peggy Sue" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=_qQzuvfvBdE

C'était une sorte « d'esthète » ?

Oui parce qu'il était en avance sur son temps ! Musicalement, on ne sait pas sur quoi il serait parti. C'est une carrière très courte mais il laisse un héritage musical phénoménal. Ça fait un ensemble de choses me confirmant que je pouvais me charger d'écrire sur lui.

The Troggs - Wild Thing
par TheTroggsVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=gSWInYFVksg

Les Troggs ?

C'est parti d'un concours de circonstance. J'ai permis la rencontre entre Nicolas Sauvage, que j'avais rencontré à Belfort, et Le Boulon. Je lui avais conseillé de contacter Xavier Belrose. Il a ensuite inauguré la collection Seven Inches, la série du Boulon sur les 45t. Il m'avait coché dans ses remerciements et, de fil en aiguille, Xavier m'a proposé d'écrire à mon tour un livre sur un 45t de mon choix. J'ai aussitôt pensé à « Wild Things » et aux Troggs. Il a accepté et je me suis lancé. C'est la première fois que j'avais un cadre imposé avec un nombre de caractères précis. Cela m'a permis notamment de raconter que la chanson n'a pas été écrite par les Troggs, mais par Chip Taylor. Dont ils ont hérité via le manager Larry Page, qui sortait d'une expérience désagréable avec les Kinks. Il s'est servi des Troggs pour une petite vengeance personnelle. Il y avait ces trois éléments : un groupe de la campagne du sud de l'Angleterre, Chip Taylor et Larry Page un manager un peu affairiste et combinard.

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Il y a aussi « Azerty Blues » qui est un recueil des différents articles parus dans les Fanzines !

Pas seulement, mais oui, y'a de ça. Quelques temps avant, sont parus deux volumes d'anthologie sur Nineteen. Antoine Madrigal m'avait contacté à ce propos et je figure sur les deux volumes. J'ai trouvé que ce que j'avais écrit alors n'était pas terrible ! J'avais le sentiment d'avoir fait mieux depuis et cela m'a donné l'idée de ressembler divers papelards et d'y ajouter quelques inédits que j'aimais bien. Plutôt immodeste, comme initiative.

Tu viens de sortir un nouveau livre dans lequel tu ne parles pas que du rock !

Je ne parle pas de rock du tout ! Ça s'appelle « Fais Pas Ton Cinéma et Autres Histoires Sans Importance ». C'est un autre concours de circonstance. Parallèlement à ce que j'écrivais sur la musique, je m'amusais à rédiger des bricoles, des petites nouvelles qui, souvent, n'avaient rien à voir avec la musique. J'avais aussi écrit un gros article pour un blog baptisé « Groovy Time » sur les « méchants » du cinéma US des années 40 et 50. J'avais des écrits un peu épars que je continuais à rassembler. Il y a quelques mois, les Dum Dum Boys sont venus jouer à Périgueux et j'ai revu à cette occasion Didier Balducci (guitariste des Dum Dum Boys et fondateur de Mon-Tones NDLR). Il m'a demandé si j'avais des écrits à lui proposer pour sa structure Mono-Tone. Je lui ai d'abord envoyé ce premier article et puis peu à peu j'en ai envoyé d'autres. Il a bien aimé et pour donner suite à ça, il m'a proposé d'en faire un ouvrage. L'idée, pas très rationnelle, c'était de faire une première partie sur le cinéma et une deuxième partie sur des nouvelles de fiction, d'où le titre « Fais pas ton cinéma et autres histoires sans importance ».

C'est vraiment l'influence de Philippe Garnier avec ces nouvelles et ce texte sur le cinéma ?

Oui, c'est une influence indéniable chez moi pour tout ce qui touche au cinoche US, pour les nouvelles, pas du tout. Mais j'achète tout ce qu'il fait paraitre depuis toujours. Son livre « neuf mois » sur le décès de sa femme est extrêmement fort et bouleversant. Il a un talent énorme et je ne cherche surtout pas à être comparé à lui, mais son approche m'a vraiment marqué.

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Quels sont tes projets ?

Je rassemble des idées ! (Rires) Je suis quelqu'un qui ne projette rien. Les choses arrivent quand elles doivent arriver. On me propose des choses, mais il me faut toujours une Deadline pour me motiver. Je suis un ramier !

As-tu conscience de l'importance que tu as eue pour certains, dont moi, pour toutes les découvertes que tu nous as proposées ?

Je ne vais pas faire l'hypocrite : je commence à en avoir conscience, surtout par les réseaux sociaux. Avant tu n'avais pas ou peu de retours, mais avec Facebook, par exemple, j'ai, depuis plusieurs années, des messages de gens qui me le disent. C'est flatteur. Lors de certains concerts, je croise parfois des gens affirmant me lire depuis longtemps. Ça fait très plaisir à chaque fois.

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Parce que ta démarche a toujours été celle d'un passeur ?

C'est gentil. Ce qui est essentiel, c'est que j'ai toujours travaillé à côté, me permettant d'avoir une vraie liberté et de ne pas dépendre de mon écriture pour vivre. Sans cela, aujourd'hui, je serai mort de faim ! Je n'ai écrit que sur ce qui m'intéressait. Ou à peu près. Je recevais beaucoup de disques et même des livres. J'étais souvent invité aux concerts. C'était ma récompense. C'est compliqué d'écrire et franchement je n'avais pas envie de faire ça à propos de gens pour lesquels je n'avais que peu d'intérêt.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

C'est une question piège (rires). Par rapport à ma fille je n'ai jamais vraiment essayé de lui imposer des choses. Elle les a subies. Mais toute génération doit se débrouiller : on ne vit pas dans le même contexte. Ce serait compliqué pour moi d'aller voir un enfant pour lui dire « écoute ça ». J'écoute par exemple, en ce moment, le dernier Peter Perret qui a le même âge que moi. Ou le nouveau XYZ, duo à peine plus jeune. En musique je fais avec ce que j'ai. Je ne suis plus trop donneur de leçon. Il y aura toujours de la musique de qualité et c'est aux jeunes de se débrouiller avec ce qu'ils ont (rires). Je reste dans ma tranche d'âge et cela me va très bien.

https://www.facebook.com/feydri.alain
https://www.mono-tone-records-editions.com/livresbooks/p/alain-feydri-fais-pas-ton-cinma-et-autres-histoires-sans-importance

« Eyes on you volume 3 », la nouvelle compilation de Closer

Franco Onweb — 2025-06-10T13:03:34Z

Au milieu des années 80, la France connaît l'éclosion de labels indépendants. Grâce à New Rose, le grand ancien, qui les distribuait pour la plupart, ces structures basées en majorité en province, offrirent à des dizaines de groupes de pouvoir sortir des disques. Basé au Havre, Closer Records était une référence discographique. Le label de Philippe Debris (le fondateur) permit de découvrir des groupes du Havre, mais aussi des groupes australiens, suédois et américains. Il avait dans son catalogue des gens comme Bruce Joyner, Dream Syndicate, Nomads, des Français comme Fixed Up, Bad Brains et il réussit le coup magique de sortir un album des Ramones ! La guitare, le chant en anglais et une grosse énergie étaient les marques de fabrique de Closer Records. Mais malheureusement, comme beaucoup, le label subit de plein fouet les années 90 et il dût, lui-aussi, mettre un coup d'arrêt à ses activités.

Il aura fallu attendre 2013 et toute l'énergie de Philippe Débris, et de quelques camarades, pour que Closer Records renaisse de ses cendres et entame une nouvelle vie en continuant l'aventure, là où elle s'était arrêtée. Le label avait sorti deux compilations « Eyes on you » qui étaient la synthèse de tous les groupes et de la musique que défend Closer. Au début de cette année, est sortie la troisième compilation « Eyes on you volume 3 ». Un double album magnifique qui met à l'honneur des artistes déjà entendus chez Closer mais aussi des nouveaux et des jeunes qui jouent toujours ce rock en anglais sans concession.

Philippe Gilard, le leader du John Wayne Supermarket, est l'un des grands artisans de cette nouvelle compilation Closer et il a bien voulu revenir sur une compilation qui mérite vraiment une écoute parce que tout simplement ça fait du bien d'écouter cette musique intemporelle, cette musique que l'on appelle du rock, du vrai !

C'est quoi ton rapport avec Closer ?

C'est simple quand Philippe Débris a remonté Closer en 2013, si ma mémoire est bonne, j'étais encore sur l'île de Saint-Martin à l'époque et il m'avait demandé un coup de main. J'étais fan de tout un tas de disques qui étaient sortis sur le label. Ce label avait fait une grosse partie de mon éducation musicale quand j'étais ado, avec New Rose aussi bien sûr. Donc j'avais accepté parce que j'avais un peu de temps, pour donner des coups de main pour tenir la boutique internet, pour faire des pochettes, des mixages, des masterings, écrire des bios de promo, réaliser des vidéos, faire des affiches ou des flyers de concert… J'ai donc fait pas mal de choses pour Closer, beaucoup de masterings d'albums (Bruce Joyner, Primevals, Midnight Scavengers, les deux dernières compilations Eyes on you, Keith Richards Overdose, No Jazz Quartet, The Needs, Belphegorz … je ne me souviens pas de tout…). J'ai fait aussi des pochettes de disques (Tio Manuel, Midnight Scavengers, Peter Zaremba…). J'ai fait des mixages d'albums (Bruce Joyner, Bratchman…)… J'ai toujours été un peu l'homme à tout faire dans ce label ! Un genre de couteau Suisse !

Ed Kuepper and The Aints

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Tu as fait parti de la deuxième génération de Closer. Ça représentait quoi pour toi ce label ?

Le rock Australien (Died Pretty, Sunnyboys, New Christs…), le rock suédois (Nomads…), les américains (Dream Syndicate entre autres…), les anglais (Only Ones…) et tous ces groupes français de la fin des 80's comme les Thugs ou Kid Pharaon. Tu sais je viens de Decazeville, j'ai habité Toulouse et donc, à l'époque on voyait beaucoup de groupes de chez Closer qui venaient jouer chez nous, notamment pour l'extraordinaire association de Jean-Louis Calmettes à Livinhac : Fixed Up, Batmen, les Thugs, Kid Pharaon, Dum Dum Boys, New Christs, Nomads, Fleshtones, Lyres, Paul Collins… C'est aussi le label indépendant français qui a sorti un album des Ramones, « Too Tough to die », il fallait le faire quand même ! Mais aussi et surtout Bruce Joyner dont je suis un immense fan !

Concernant Bruce Joyner, voilà quelqu'un qui était ultra respecté par une petite partie du public et pourtant le seul contrat qu'il avait c'était Closer. Il représentait quoi pour toi ?

C'était la claque absolue en live ! Je l'ai vu 6 ou 7 fois en concert. Il avait un charisme et une voix incroyable. C'est l'équivalent, pour moi, de Roy Orbison ! C'est un mec qui a eu une vie terrible et très mouvementée, remplie d'accidents. C'est un des seuls chanteurs qui arrive à faire passer une émotion extrême juste avec sa voix. Comme Johnny Cash il raconte des histoires : c'est un chanteur et un conteur. J'ai eu l'immense chance de faire deux albums avec lui grâce à Closer Records ! Un soir, comme nous papotions souvent ensemble de tout et de rien, je l'avais branché pour qu'il revienne sur Closer et qu'on fasse un joli disque ensemble… Ca avait fonctionné, on s'aimait bien… C'était quelqu'un de profondément humain et de très cultivé… Il y a plein de souvenirs amusants… Pour le dernier album, « Love and the blood vodou », j'avais en charge le mixage et le mastering et ce fut épique. Ils avaient enregistré des batteries dans leur cuisine et pour arriver à faire sonner tout ça ce fut une grande aventure (rires) ! Comme nous n'avions pas assez de morceaux j'avais demandé à Bruce et Tom Byars d'enregistrer deux titres en acoustique (j'avais toujours rêvé d'écouter Bruce juste accompagné d'une guitare sèche) et ils avaient fait deux superbes ballades à tomber par terre… Quelle voix incroyable ! Nous avions d'ailleurs prévu de faire un album totalement acoustique avec Tom Byars et Bruce cette fin d'année… mais malheureusement le sort en a décidé autrement… et Bruce est décédé.

Eyes on You Volume III / Teaser two
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=6qHHRG5zSNs

Il n'a pas rencontré le succès qu'il aurait mérité.

Avec les Unknowns, il a connu un succès relatif mais il était très aventureux, très libre… Je ne pense pas non plus qu'il réfléchissait en terme de plan de carrière… il avançait surtout par coup de cœur, à l'intuition. C'était probablement un des meilleurs chanteurs de rock de l'histoire mais je ne crois pas qu'il en ait eu conscience… Tant mieux d'ailleurs, c'est pour ça qu'il était aussi humble probablement…

On a toujours eu l'impression que Closer était le petit frère de New Rose mais avec une démarche plus « rock », que des groupes à guitare, uniquement en anglais.

Ca ne ferait pas plaisir à Philippe Debris… C'était juste différent. New Rose sortait des groupes français que j'aimais bien (les Calamités notamment !) mais Closer était un label à vocation plus internationale, plus anglophone. Closer c'était aussi et surtout le Havre. C'était le rock dans sa dimension prolétarienne, celle qui sentait la chaîne à vélo ! Un rock'n'roll qui ne peut ni ne veut faire dans la dentelle !

Lemon Rose

Crédit : Aieol

Comment as-tu rencontré Philippe Debris ?

Par Internet, j'étais à Saint-Martin encore à l'époque et on s'était branché. Je lui avais envoyé des groupes français ou internationaux de copains / copines que j'aimais bien ou sur lequel je travaillais, comme Radiocityshakers, Mystery Machine, Indian Ghost, Bang Bang Band Girl (Chili), Titty Twisters (Japon)… Quand j'avais le temps, j'allais le voir au Havre, surtout quand il fallait prendre des décisions. J'ai quand même souvent fait 16000 bornes aller-retour pour lui rendre visite !

Tu étais d'accord avec la ligne artistique de Closer ?

Non, non, pas toujours, loin de là ! Pour toutes les sorties on a le plus souvent été trois à voter et assez souvent j'étais contre les sorties proposées mais Philippe est un très bon maquignon. Il arrivait toujours à convaincre le troisième larron de la bande, notre ami Yury. Je ne sais pas comment il s'y prenait ou le soudoyait mais il savait être persuasif… Et comme c'est moi qui avais demandé à ce que l'on décide « démocratiquement » … je n'avais plus qu'à me taire (rires) ! Mais, trêve de plaisanterie, nous étions aussi très souvent d'accord parce que Philippe est très ouvert et ses goûts comme sa culture musicale me surprennent toujours. Il est aussi très fan de trucs pop avec de belles mélodies et c'est pour cela que l'on s'entend bien ! Mais bon, en tant qu'amateurs des Byrds, des Beach Boys, Ronettes, Dylan… je représente la partie la moins garage rock du label… La partie la plus fleur bleue (rires) !

Eyes on You Volume III / Teaser four
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=DLDkZ2FNvbA

Tu n'as jamais sorti d'albums chez Closer en tant qu'artiste ?

Non, j'ai travaillé sur beaucoup de disques pour Closer mais je n'ai jamais pensé à sortir John Wayne Supermarket sur ce label parce que j'avais des titres en français et que la règle d'or chez Closer a toujours été : pas de chansons en Français. Il y a suffisamment de bons groupes qui chantent en anglais… et puis je ne participe pas à un label en pensant à sortir mes chansons. En fait je m'en moque un peu de mes ritournelles… ce sont deux univers différents. Après, c'est effectivement relativement limitatif ce genre de décret, « surtout ne pas chanter en français », mais pourquoi pas… Le rock'n'roll c'est évident que c'est mieux quand c'est chanté dans la langue de Chuck Berry ! On dira que c'est une règle historique que je respecte. Ceci-dit, je crois que Philippe aurait pu craquer pour des groupes comme les Soucoupes Violentes par exemple… Il faudra lui en parler !

A partir de 2013, quand Closer se relance il y a beaucoup de rééditions de la première époque de Closer comme les Barracudas, les Dum Dum Boys et autres…

Cela faisait parti du cahier des charges et cela permettait à certains disques ou artistes, qui avaient été connus de revenir (un peu) sur le devant de la scène. Et puis ces albums assez mythiques étaient épuisés ! C'était bien que de nouvelles personnes puissent les découvrir ! J'aime bien le respect des anciens…

22 Pistepirkko

Crédit : Anja Nara

Le troisième volet des compilations Closer vient de sortir « Eyes on You vol 3 ». Il y a beaucoup de groupes habitués de Closer et puis il y a des groupes comme les Dynamite Shakers ou les Doum Doum Lovers et 22 Pistepirkko qui n'est pas un groupe que l'on imaginait chez Closer.

Pour moi si ! Quand on a entendu le morceau, on est tombé par terre. C'est juste fabuleux les 22 Pistepirkko ! Je me souviens d'un concert à Toulouse au Bikini où nous avions ouvert pour eux avec Indian Ghost (en 92 ou 93). Ils étaient juste majestueux. Là aussi je suis très fier de pouvoir récupérer un titre de ce groupe finlandais dont je suis fan depuis plus de 30 ans. Ca été compliqué, pour la petite histoire, le studio d'Asko Keranen a été ravagé par une inondation. On a fouillé ensemble et on s'est mis d'accord sur ce titre qui sonne comme une aurore boréale… « Madness of speed ». J'ai du mixer des pistes toutes plus étranges les unes que les autres mais à la fin nous sommes très satisfaits du résultat… et comme ils ont pas mal de titres inédits qui trainent il n'est pas exclu que nous fassions un de ces jours un album avec tout çà…

Donc il y a un mélange d'anciens et de nouveaux ?

L'idée des deux premières compilations (Eyes on You et Eyes on you 2) c'était de ne sortir que des groupes Français. Pour celle-ci c'est différent, j'étais en train de mixer Bad Wheels, un super groupe de Toronto. C'est un groupe assez garage avec de belles mélodies. J'ai fait écouter, comme souvent, le morceau à Philippe, il s'agissait d'une reprise des Small Faces. Il a adoré et aussitôt il m'a proposé de faire une compilation internationale. Je me suis dit qu'il était dingue mais que c'était pour cela que je l'aimais bien avant tout… L'idée a très vite germé… Au début, c'était un simple vinyle que nous avions prévu. J'avais insisté pour que nous fassions figurer des groupes français, jeunes obligatoirement, qui n'avaient jamais sorti quoi que ce soit auparavant sur Closer. J'ai donc immédiatement pensé aux Dynamites Shakers que j'avais vu sur scène en Aveyron et qui m'avaient impressionné. Il y avait aussi les Lemon Rose, des bordelais de très haut niveau que m'avait fait découvrir mon pote Fred Mosrite. Je les trouvais très excitants pour un groupe Français : ça chantait en harmonie et c'était plein de mélodies millésimées, en plus ça jouait sévère. Mais on a eu rapidement trop de groupes pour un seul vinyle !

Lemonmm

Droits réservés

Mais c'est toi qui t'es occupé de tout ça ?

Non, non, je n'étais pas du tout seul heureusement, Philippe faisait feu de tout bois via ses réseaux internationaux, il nous a ramené des australiens, les Sunnyboys et The Aints (via Tim Pittman le manager des Saints), Gentle Ben, les somptueux autrichiens de Die Kammer par l'intermédiaire de son vieil ami Lucas Fox (premier batteur de Motorhead), Nachtcassie, sa connection suédoise a joué à plein avec The Bwanas, Moons of Saturn… Notre ami Cooke a branché les Hollandais de Miners of Muzo ; Alain Feydri, l'écrivain rebelle du Périgord, nous a ramenés les Espagnols de Los Tupper ; Gilles Meursault nous a proposé l'excellent My Girlfriend is a Nurse, Tio Manuel a contacté son vieux copain James Leg … Rapidement l'album simple est devenu double parce qu'on recevait des titres de partout. Bien entendu, j'ai aussi placé quelques artistes qui me tenaient particulièrement à cœur : 22 Pistepirkko, Bad Wheels, Bruce Joyner pour le dernier morceau qu'il n'ait jamais sorti, les fantastiques Lemonmnm (le groupe de Tom Byars) d'Atlanta sur lequel je travaille le mixage du premier album depuis près d'un an, Dynamite Shakers et nos chouchous de Périgueux : Doum Doum Lovers. Mon plus gros travail fut de masteriser le tout et c'était une sacrée gageure car 22 groupes provenant de nombreux studios et pays différents ce n'est pas évident à harmoniser et à équilibrer… Mais ce fut un énorme plaisir et cette compilation finalement, c'est un peu mon bébé ! Vu le travail fourni et la qualité des groupes présents, ça me ferait vraiment plaisir que ça se vende un peu, même en 2025…

Cette compilation pour toi c'est un manifeste à l'époque du Mp3, des plateformes et des titres générés par l'IA ? Il y a encore des gens qui chantent en anglais avec une certaine idée de la musique…

Un manifeste, je ne sais pas mais musicalement c'est très ouvert, il y a des gens comme 22 Pistepirkko qui sont proches de la pop tout en restant très décalés et originaux. Maintenant oui, c'est un peu un manifeste qui vient contredire les gens qui crient « le rock est mort ». C'est international, nous avons sur 22 groupes de nombreux pays représentés, ils tirent tous dans le même sens, ont tous une certaine éthique de la musique et du rock'n'roll, une certaine vision partagée. Peut-être est elle datée, obsolète… Nous savons bien que le public qui achète nos disques sont des gens un peu âgés, nous savons bien aussi que ce genre de produit en vinyle est un peu cher vu la paupérisation ambiante (même si la compilation qui est un double vinyle ne coûte que 32 Euros…), mais nous savons aussi qu'il reste des amateurs de ce genre de groupes en France et ailleurs ! Il y a 30 ans Closer vendait 40 000 Kid Pharaon aujourd'hui combien s'en vendrait il ?

Eyes on You Volume III / Teaser five : sortie album (2025 Closer Records / France)
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=N3dufHGxs18

Tu en attends quoi de cette compilation ?

Ça a été un énorme boulot ! J'y ai passé presqu'une année dessus. On en tire 500 et on va voir ce que cela va donner !

Ils manquent des gens sur ce disque pour toi ?

Plein ! Durant la gestation du projet on avait pensé à Steve Wynn du Dream Syndicate, aux Courettes, à Willie Loco Alexander, à Peter Perrett des Only Ones, aux Lords of Altamont… j'en passe et des meilleurs… Mais bon, on n'allait pas faire un triple album non plus…

Il y aura-t-il des groupes qui chantent en français un jour chez Closer ?

Je ne pense pas que ça arrivera. A la base Closer est un label du Havre avec une certaine culture et surtout la proximité de l'Angleterre. C'est ainsi et pas autrement (rires) ! Ceci-dit, à titre personnel et sans vouloir créer de polémiques inutiles (rires encore), j'adore les titres des Dogs chantés en français ! « La Belle Saison » reste une de mes chansons préférées de tous les temps.

The Sunnyboys

Crédit : Dallas Kilponen

Pourtant tu n'es pas sectaire, cela doit te déranger un peu le côté tout en anglais ?

Tout ce qui est obligatoire, les diktats en général m'ennuient et j'essais de les contourner (rires). Mais là, dans Closer, il y a comme une philosophie du label… Quand Philippe m'a appelé pour me demander de l'aider, je savais où je mettais les pieds. J'ai toujours cette image des groupes Closer de mon adolescence et elle me convient parfaitement. Je sais que « c'est comme çà et puis c'est tout » (rires). Philippe connait très bien mon point de vue : je me moque de la langue dans laquelle c'est chanté. Pour moi, l'essentiel est que la chanson raconte une histoire et on raconte bien mieux dans sa langue maternelle… On sait alors y mettre les intonations, les accentuations, atténuations voulues… Et parfois (souvent…) quand tu entends certains groupes français qui chantent en anglais on doit reconnaitre que c'est assez inquiétant même si ça s'améliore avec le temps. J'ai vécu pendant vingt années dans une ile anglophone et je faisais l'école le plus souvent en anglais, donc je suis un peu interloqué par certaines manière de chanter en anglais… Pour moi la voix n'est pas un instrument comme un autre, c'est 50 pour cent au moins de la chanson, ce qui raconte le plus important, c'est-à-dire l'histoire.

Closer représente aussi la pop culture et la rock culture.

Peut-être, mais on sait qu'on reste confidentiel ! Il ne va pas y avoir une diffusion énorme et un éclairage important aujourd'hui. Mais il est évident que le rock'n'roll c'est aussi de la culture, voire surtout de la contre culture, c'est aussi ce qui m'intéresse !

Los Tupper

Crédit : J Areta

Mais c'est de la culture populaire qui a du sens

La culture populaire a toujours du sens non ? La « culture » est malheureusement trop souvent réservée à une élite, qu'elle soit bourgeoise, citadine ou mondialiste… l'avantage du rock'n'roll c'est que c'est simple, basique, on n'a pas besoin d'avoir une agrégation pour comprendre, vivre et interpréter le truc… et si ça peut nous causer à tous tant mieux !

On parle de la pochette ?
C'est Joe Art qui l'a faite et franchement c'est du super boulot : elle est terrible ! Ce Sétois est talentueux, on ne fait pas mieux en designer de rock en France à mon avis !

https://www.closerrecords.fr/
https://shop.closerrecords.fr/fr/

Black & Noir, où l'histoire d'un label raconté par Patrick Foulhoux,

Franco Onweb — 2025-04-10T17:29:49Z

A la fin des années 80, une nouvelle génération de groupes apparurent en France. Tous avaient les particularités d'être des groupes à guitares et de chanter en anglais. Venus, pour la plupart de province, ces formations parcouraient la France et écumaient toutes les scènes qui s'offraient à eux. Rapidement des associations se créèrent autours d'eux qui organisèrent des concerts et certaines d'entre elles allaient fonder des labels. Que ce soit Spliff à Clermont-Ferrand, Vicious Circle à Bordeaux ou encore Closer au Havre, ces labels permirent que cette scène soit une réalité.

L'un des labels les plus importants, et des plus symbolique, de cette époque fut Black& Noir à Angers, la ville des Thugs et leur chanteur, Éric Sourice fût un des artisans du label. Le journaliste Patrick Foulhoux a sorti à l'automne dernier un livre passionnant sur ce label qui est vraiment représentatif de son époque et de ce mouvement. Il faut aussi noter que le label Nineeten Something, héritier de ces différents labels, a sorti une excellente, et indispensable, compilation du label.

Passionné par cette histoire, je lui ai demandé de me raconter l'histoire incroyable de Black & Noir. Éric Sourice a accepté aussi de mettre « son grain de sel » dans cette interview qui vous fera découvrir l'incroyable vivier des labels français dans les années 90 mais aussi, malheureusement, leur déclin !

Peux-tu te présenter ?

Patrick Foulhoux, je suis journaliste. J'ai été journaliste musical pendant très longtemps, aujourd'hui je suis plutôt journaliste généraliste. Je suis directeur éditorial d'un magazine territoire de quartier à Clermont-Ferrand.

Patrick Foulhoux

Crédit : Yann Cabello

Tu as été un témoin privilégié d'une scène musicale française dans les années 80 et 90. C'est comme ça que tu t'es intéressé à « Black & Noir » ?

Etant fan de rock, ici à Clermont-Ferrand, il y avait la boutique « Spliff » qui était un disquaire. La scène rock, c'est un petit milieu. Vers la fin des années 80, « Spliff » était une boutique et un label. Gilbert, l'un des deux propriétaires, l'autre était Buck, chanteur des Real Cool Killers, ne voulait plus s'occuper du label. Il était plus intéressé par la boutique, lui voulait continuer le label et ils m'ont proposé de remplacer. Monsieur Rock (Bruno Lion, NDLR) avait lancé une subvention pour les labels rocks et on avait travaillé sur les dossiers ensemble par exemple.

Quelle est la genèse de « Black & Noir » ?

J'ai pris « Black & Noir » parce que c'était pratiquement le seul label où tous les protagonistes sont encore de ce monde, contrairement à « Spliff » ou « Vicious Circle ». L'intérêt est qu'il y avait beaucoup de structures comme celle-là. Au départ, c'était une émission de radio à Angers. Éric était aussi programmateur dans un bar angevin, le Bar Belge. Naturellement, « Black & Noir » s'est développée en association Il n'y avait plus de magasin de disques intéressant à Angers, donc ils en ont ouvert un et comme ils voulaient faire découvrir des groupes, ils ont monté en label en rapport avec le magasin. C'est l'histoire de tous ces labels : on a tous fait pratiquement la même chose et de manière identique. Spliff, par exemple, c'était un fanzine avant de devenir un magasin de disques. C'est ça qui est passionnant : il y avait tout à construire à l'époque ! Jusqu'à la distribution, qui était un énorme travail ! Il y avait des distributeurs qui se mettaient en place comme « New Rose », « Dancetaria », « Le Silence de la Rue » ou « Tripsichord » ! On a collaboré avec tous.

Falling Apart
par Les Thugs - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Q5FiXtKutQI

Les modèles de « Black & Noir » c'était « Vicious Circle » ou « Bondage » ?

« Bondage », ils ont été parmi les premiers mais tout le monde était quasiment sur le même modèle. Comme me l'a dit Stéphane, l'un des fondateurs de « Black & Noir », ils voulaient tout faire eux-mêmes mais c'était déjà trop tard : c'était la fin du vinyle, le début de l'internet…

Eric Sourice : Vicious Circle est créé en 1993, ce sont peut-être eux qui se sont inspiré !

La première boutique qui fait ça c'est « New Rose » à Paris ?

Oui, mais ils ont commencé à la fin des années 70. Ce sont eux les pionniers.
A l'époque, vue de l'extérieur, tout paraissait simple et se faisait
calmement.

On sentait une grande honnêteté sans arrière-pensée avec beaucoup de « Do It Yourself ».

On était tous autodidactes, on ne connaissait pas grand-chose sur ce métier … Ça a commencé parce que des musiciens n'avaient pas de lieux pour jouer. Ils sont allés voir des bars pour cela. Ensuite, il y a eu des échanges avec des groupes d'autres villes. C'étaient des échanges de bons procédés entre groupes. Il y avait vraiment tout à construire. On a appris sur le tas. Il n'y avait pas de mercantilisme. On était là pour faire de la musique et s'amuser. Il n'y avait aucun plan de carrière !

Les Thugs en 1991, Eric Sourice deuxième à partir de la gauche

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Il y a un très bon retour du public bien que vous soyez loin des Majors, loin de Paris. On s'aperçoit à cette époque que l'on a une scène locale assez vivace mais sous les radars.

On était sous les radars parce qu'on n'avait rien : pas de salles, pas de lieux, peu d'émissions de radios jusqu'au début des années 80. Avec la bande FM on a commencé à faire des émissions et puis des fanzines mais on n'était pas du tout formé à ça. Tout doucement, on a commencé à se structurer. Avec la première fête de la musique le 21 juin 1982, le public a compris que faire de la musique était à la portée de tout le monde. On a eu ensuite les bars et la suite est venue naturellement : on s'est structuré et on a appris sur le tas. On a vu qu'il y avait un tissu de groupes intéressants.

Un des groupes moteurs de cette scène, ce sont les Thugs !

Oui, pour la scène rock chantée en anglais les Thugs sont un groupe phare ! Il y a d'autres groupes qui chantaient en français dans un réseau auquel les Thugs appartenaient aussi.

Mais ils ont permis à une scène, d'abord angevine et puis nationale, d'apparaître. Ils ont aussi débuté une carrière internationale mais c'est surtout un groupe toujours actuel musicalement.

Les Thugs étaient vraiment ambitieux mais dans le bon sens du terme. Ils ont commencé chez « Gougnaf » mais c'était vraiment un concours de circonstance, après ils vont chez « Closer ». Pierre-Yves, le bassiste, qui était en stage de cuisine à Londres a rencontré les gens de « Vinyl Solution ». Il leur a parlé du groupe mais ils le connaissaient déjà depuis le 1^er 45t. Les Thugs vont ensuite jouer dans un festival à Berlin. Là, ils rencontrent les gens de « Sub Pop » qui vient de se créer et qui est un tout petit label à l'époque. C'est devenu plus gros après. C'était un groupe locomotive qui a signé sur des labels anglais et américains. Ils ont tiré les autres vers le haut. Il ne faut pas oublier qu'il y a aussi à l'époque des groupes comme Kid Pharaon ou les Scuba Drivers qui sont excellents mais qui n'auront pas la même notoriété que Les Thugs, ni la même trajectoire.

Dirty Hands-Gimme love
par lucydeal

https://www.youtube.com/watch?v=u-j5dqXLd4I

Mais ça semblait naturel à Éric Sourice de participer à « Black & Noir » ?

Oui, ça participait d'un même élan : il n'y a pas de disquaire rock en ville, on ouvre une boutique. Puis, on a plein de groupes sans label, par conséquent, on monte un label pour les produire et les faire connaître.

Ton livre est donc une sorte d'hommage à tous ces labels, pas uniquement à Black & Noir ?

J'ai toujours conçu mes livres de la même façon. En creux, j'essaie de rendre une étude sociologique. A travers l'histoire de « Black & Noir », que j'adore, il y a plein de structures au profil identique. Tu as raison, c'est un peu un hommage.

N'avaient-ils pas l'attitude « Do It Yourself », c'est-à-dire punk ?

Oui, c'est ça mais ce n'est pas pour se rendre intéressant, mais c'était parce qu'il y avait un manque à combler.

Hey You !
par Burning Heads - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=kuffSq363jQ

Il y a deux choses qui sont sorties : ton livre et une compilation des « Clubs Singles » du label ?

La compilation est une idée de Frank de « Nineteen Something » pour fêter la sortie du livre. C'est une super idée, très pertinente. Il y a longtemps que je ne les avais pas écoutés et il y a une vraie homogénéité. Ce « Club Single » avait pris modèle sur celui de « Sub Pop ». Il fallait s'abonner et on recevait tous les mois un 45t. On ne savait jamais ce qu'on recevait. « Black & Noir » a copié l'idée et pendant deux ans il y a eu dix 45 T, c'est-à-dire un tous les deux ou trois mois. Il y a eu quelque chose comme 200 abonnés.

Sur cette compilation, on retrouve des groupes comme Dirty Hands, Drive Blind, les Shakings Dolls …

Grâce à « Black & Noir », certains se sont jetés à l'eau, ça les a lancés. Il faut bien comprendre qu'à l'époque, un studio coutait très cher. Aujourd'hui avec les logiciels c'est plus facile. « Black & Noir » les a aidés. C'était un tremplin pour ces groupes.

Les Drive Blind

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Quels sont les groupes qui sont sortis chez « Black & Noir » que tu conseillerais aux gens ?

Pour les 45t : le Dirty Hands, le Burning Heads, le Shaking Dolls, le Casbah Club et celui des Mad Monster Party. Pour les albums : le premier Deity Guns et les Dirty Hands. Je suis fan absolu des Dirty Hands, c'était un immense groupe. Pour la plupart des groupes ils apprenaient et en plus il n'y avait pas de mastering. Je rajouterai Bouchon, son premier 45T qui est une petite merveille.

Pourquoi cette belle énergie s'est arrêtée ?

C'est expliqué dans le livre. Il y a eu les SMAC qui sont arrivées ! Ça a en partie cassé la dynamique. Mais c'est tout un ensemble de choses qui a participé à un essoufflement.

Teenagers Go Nuts
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ot6_AzGUYJc

Que s'est-il passé par rapport à ça ?

Par exemple, j'organisais un festival à Clermont-Ferrand avec une aide qui a fini par être transférée à la Smac locale. Les aides et les subventions ont été transférées aux SMAC. Au bout d'un moment, ça a asséché le tissu associatif. D'autant que la législation évoluait en même temps et organiser un concert en bar devenait quasi impossible pour des histoires de nuisance sonore.

C'est donc le succès qui a tué cette scène ?

Non, il y a eu le succès de Nirvana en 1991, ce qui a permis à des groupes comme les Thugs ou les Burning Heads d'être signés par des majors. Il y a aussi la loi Toubon en 1994 qui impose les quotas de chant en français à la radio. C'est aussi l'arrivée du Cd, des SMAC…

Eric Sourice : Pour généraliser, dans les années 90 de nouveaux styles musicaux, le rap ou l'électro par exemple, se sont développés et une grande partie de la jeunesse a délaissé le rock à guitares qui est devenu dès lors la musique de leurs parents.)

Dirty Hands

Droits réservés

On a eu l'impression qu'il y a eu un problème entre ces groupes et Paris ?

Non, il n'y avait pas de problème. Seulement, Les Thugs, quand ils arrivaient sur scène disaient « Bonjour, on est les Thugs et on vient d'Angers ». Ça voulait bien dire qu'ils venaient de province. Il y avait peut-être une forme de condescendance de Paris pour la province. J'ai toujours eu ce réflexe « On peut faire sans Paris ». On disait que pour la promotion, il fallait jouer à Paris. C'est une énorme connerie !

Eric Sourice : Au début, de notre carrière avec les Thugs, c'est à dire au milieu des années 80, l'impression que nous avions, en tant que public, c'était que l'on voulait nous faire croire que le rock en France se passait exclusivement à Paris et que si tu étais un groupe parisien, après deux concerts au Gibus tu avais ton entrée dans les colonnes des journaux spécialisés. Alors nous ça nous faisait rire de dire au début des concerts que l'on venait d'Angers, c'est à dire au-delà du périph !

Living Up In Center
par Casbah Club - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=-3GqbSeLqi0

Est-ce que tu vois aujourd'hui des héritiers de « Black & Noir » ?

Je ne suis plus trop au courant de ce qui se passe en musique. « Twenty Something », le label de nouveauté de « Nineteen Something », avec Eric Sourice qui est encore dans cette affaire, est l'héritage de « Black & Noir » mais il doit y en avoir d'autres…

Eric Sourice : Il y a eu plein de labels par la suite que l'on peut comparer à Black & Noir, même si la plupart ne connaissait le label angevin, donc on ne parlera pas d'héritiers. Par exemple Guerilla Asso fait un boulot remarquable.

Le mot de la fin !

Le but de ce livre est de transmettre une histoire passée, il participe à conserver la mémoire du rock en France. J'écris des livres pour les générations futures, pour laisser une trace. Si un jour des sociologues veulent s'intéresser à ces questions, ils pourront toujours se plonger dans mes livres.

https://nineteensomething.fr/
https://metrobeach.fr/black-noir-enragez-vous/

Jean Marc Leclercq alias JoMo, le musicien troubadour toulousain de l'Espéranto

Franco Onweb — 2025-03-06T18:46:56Z

Si un jour on doit écrire une histoire du rock toulousain, il est plus que probable qu'un chapitre entier sera consacré à JoMo puisqu'il a commencé sa « carrière » avec le groupe punk Caniveau avant de fonder les Diam's et surtout les Rosemary's Babies, l'un des groupes les plus légendaires de la ville rose. Passionné de langue, il en connaît plus de trente et en parle dix, il a découvert le monde de l'Espéranto, dont il est devenu un des représentants les plus emblématiques. JoMo est un musicien internationaliste qui voit le monde comme un tout et qui n'a aucune frontière.

Aujourd'hui, il vit son rêve d'adolescent, puisqu'il est devenu, à la demande de son vieux complice et ami Olivier de Joie, le bassiste des Fils de Joie et au moment où le groupe se prépare à sortir un double album Live, j'ai tendu le micro à ce musicien aussi talentueux qu'attachant pour qu'il me raconte ce parcours aussi brillant que passionnant !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jean Marc Leclercq mais dans le monde de l'espéranto je suis JoMo, c'est plus simple que mon nom complet. Je suis toulousain, mais je me promène beaucoup, et je suis musicien.

JoMo en concert avec les Fils de Joie au Metronum à Toulouse le 1^er Mars 2025

Crédit : Marc Sage

La musique est venue comment dans ta vie ?

Elle est là depuis toujours ! Je me rappelle que quand j'étais enfant, j'avais vu Jerry Lewis, l'acteur, à la télé et je trouvais qu'il faisait un métier formidable : il faisait rire au cinéma. Je trouvais ça formidable. Un jour, une copine m'a apportée des partitions des Beatles. Ça ne l'intéressait pas. Elle me les a données et sur ses partitions, il y avait la position des accords à la guitare. J'ai compris les positions. J'ai acheté une guitare et j'ai commencé par « Penny Lane » des Beatles. C'était en 1976.

Le punk a été important pour toi ?

Oui, tu dois bien comprendre qu'avant c'était du rock progressif avec Yes ou Genesis…. C'était très fort techniquement et puis arrive des mecs énervés qui font de la musique avec trois accords. On s'est dit : « ça on peut le faire » (rires). J'étais fan des Ramones. Pour moi ils faisaient vraiment le lien entre le rock que l'on aimait et le punk.

A partir de là, tu vas faire beaucoup de groupes ?

Oui, beaucoup, comme les Diam's mais finalement j'ai fondé les Rosemary's Babies.

Les Diam's

Droits réservés

On a l'impression que tout de suite le côté « Arty » est aussi important que le côté « rock » pour toi ?

J'ai commencé, effectivement par le côté punk, le côté 1,2,3,4… et on y va. Mais comme je voyageais pas mal, je suis arrivé assez rapidement sur le côté « ethnique » de la musique, tout le côté qui a une influence étrangère.

Tu trouvais que le rock n'avait pas assez d'intérêt ?

Cela s'est fait naturellement sans grande réflexion. J'ai commencé à remonter l'arbre généalogique des Beatles qui ont fait des reprises et je regarde qui a fait quoi. J'ai demandé à des amis, comme Michel Bonneval (futur guitariste de Gamine et des Surrenders, NDLR), qui est Hank Williams ou Larry Williams. C'est comme ça que j'ai découvert que Hank Williams était un blanc qui avait inventé la Country et Larry Williams, un black.

Rosemary's Babies - Le Chant Des Cro-Magnons (1990)
par ToulouseRock80s

https://www.youtube.com/watch?v=1Gcva_BtkaQ

Tu vas découvrir l'Espéranto dans les années 80. C'est quoi l'Espéranto ?

C'est une langue qui a été créée à la fin du 19éme siècle par un type qui s'est dit que ce serait bien de créer une langue commune qui n'appartiennent pas à un pays, un dictateur ou une région. Une langue qui serait un pont pour communiquer entre les gens de façon égalitaire. Il y a eu des milliers de projets pour créer une langue et c'est la seule qui ait vraiment marché. L'UNESCO l'a recommandé comme langue. Elle est dans Google traduction et même dans Wikipedia. C'est la seule que l'on peut utiliser et il y a des rencontres un peu partout comme en Espagne ou en Allemagne. Moi, je me balade pour les rencontrer, tous ces gens de culture différente.

Tu as beaucoup voyagé tout de suite ?

Au moment où je suis devenu professionnel de la musique, je vais proposer un spectacle en espéranto qui va beaucoup intéresser les organisateurs de ces rencontres. Je suis allé, comme ça, deux fois au Japon, aux USA, en Australie, deux fois au Brésil… Beaucoup de beaux voyages, un peu partout parce que l'Espéranto est partout mais toujours avec un support musical.

JoMo dans les années 90 en concert

Droits réservés

C'est quoi musicalement ?

Un peu de rock, de blues… J'ai adapté des boucles et je commence le premier couplet en m'accompagnant à la guitare, ensuite j'ai des petites lignes de basse et je monte comme ça avec de la disto… On part sur deux directions avec l'histoire du rock avec le blues, le folk et le Cajun. Ensuite je pars sur des choses plus ethniques avec une chanson en chinois qui me plait bien.

Tu parles combien de langues ?

J'adore les langues et j'en ai appris plus de trente… Aujourd'hui j'en parle une dizaine.

Tu parles couramment l'espéranto ?

J'ai commencé à le parler en 1988 et comme je l'utilise presque tous les jours, j'ai un bon niveau. Je suis en contact avec des Espérantistes par mail ou par téléphone de manière quotidienne.

Il y a donc des Espérantistes un peu partout dans le monde ?

Oui, un peu partout… Toulouse, par exemple, est un centre important avec beaucoup de jeunes, des échanges avec d'autres pays comme la Pologne….

Pourquoi est-ce que l'espéranto n'est pas plus répandu dans la musique ?

Pour plusieurs raisons, tout d'abord parce que l'Espéranto est développé par des bénévoles dont le but est de rencontrer des gens. Ce n'est pas reconnu par les autorités. La France a voté deux fois à l'ONU contre le fait que ce soit une langue « officielle ». Comme il n'y a pas de vrai statut, et que cela reste amateur, il n'y a pas ce côté « professionnel ». C'est pour ça que cela reste confidentiel !

Jomo - Funkolando (Sexy Esperanto)
par Rogerio Borges Grilo

https://www.youtube.com/watch?v=EwvShI5hhao&t=2s

On pense qu'il y a de 100 000 à 3 000 000 de personnes qui parlent l'Espéranto.

Oui, certains l'ont appris jeune et ne s'en servent plus. Le monde est bien couvert. L'été dernier j'étais à Arusha en Tanzanie pour le congrès mondial. J'ai chanté là-bas !

Est-ce l'esperanto qui a nourri ta musique ou est ce la musique qui a nourri ton amour des langues ?

C'est la question ! Je ne saurais pas dire. Ce sont les deux à la fois ! J'ai une approche très musicale des langues. Elles ont chacune leurs mélodies et elles utilisent des fréquences différentes : le russe très grave, l'anglais très aigu.

Sur l'album live des Fils de Joie qui va sortir, il y a un morceau en Occitan. Je suppose que cela vient de toi ?

Bien sûr, je suis président de l'association qui fait la promotion de la langue.

C'est paradoxal : tu es musicien très internationaliste et pourtant tu fais la promotion d'une langue très locale ?

C'est une vision française : je défends la diversité culturelle de la planète. Je suis à Toulouse, je défends l'Occitan, je serais en Bretagne, je défendrais le Breton, je serais au Tibet je défendrais la langue Tibétaine contre les Chinois… Ce qu'on appelle le patois Occitan est une langue extraordinaire qui a sa propre histoire. Par exemple il existe une charte de l'Occitanie de 1226, écrite en Occitan qui abolit l'esclavage. Toute personne qui franchissait les murs de la ville de Toulouse était libre et on était au Moyen-âge… Toutes ces cultures ont construit une brique de l'histoire. Je défends les langues, pas les territoires. Dans notre association, l'IEO, fondée en 1945 il y avait Tristan Tzara, le surréaliste. Donc on reste dans son esprit : on défend la langue et que la langue !

Est-ce que pour toi la musique est un moyen de passer toutes ces langues, parce que tu viens d'un rock ? As-tu trouvé que le rock était un peu … réducteur ?

Non, peut-être qu'avec du recul il y a une opposition, mais sur le moment non ! Je me suis éclaté en faisant du rock et parfois il y avait des ponts avec d'autres cultures !

THE 36 LANGUAGES SONG - KANTO KUN 36 LINGVOJ
par batkojomo

https://www.youtube.com/watch?v=ZRj1SdBz9VQ&t=1s

Tu as consacré ta vie à l'espéranto ?

Oui, mon premier contact était en 1988 où j'ai commencé à apprendre. Je me suis beaucoup promené tout de suite, notamment dans les pays de l'Est. Je suis un « propagateur » des langues, pas un militant parce que cela englobe trop de discipline.

Le groupe de ta jeunesse, ce sont les Rosemary's Babies qui ont bien marché ?

Oui, on a même été jusqu'en Chine où nous avons fait deux concerts. C'est à la fin du groupe que j'ai commencé à me lancer dans la scène Espéranto. C'était un trio où chacun avait sa place. On avait mis en place des titres en serbo-croate, on mettait des touches qui venaient de moi, on a essayé de faire de l'Espéranto… Quand le groupe s'est arrêté, je me suis retrouvé avec des projets que j'initie, notamment sur l'Espéranto.

Sur l'album Live des Fils de Joie, tu reprends « Varsovie » un morceau des Rosemary's Babies. Pourquoi ce titre ?

C'est une décision d'Olivier et de moi. Lui, en tout cas, a pensé que cela rentrait bien dans l'univers du groupe. A la grande époque des Fils, je jouais avec les Diam's et on avait des thèmes de morceaux assez similaires. On connaissait des titres du groupe par cœur. On était très branchés par ce qui se passait dans le monde. « Varsovie » rentrait dans la liste.

VARSOVIE cover by LES FILS DE JOIE - Hommage aux Rosemary's Babies ft. Chris Ferguson
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=UnPWVyJ7YM0

Tu as écrit trois livres ?

Oui, en Occitan, j'ai écrit un roman à la suite d'une dizaine de voyages en Ukraine sur une partie méconnue de l'histoire de ce pays.

Il y a un public pour ça ?

Oui, très réduit mais il y a un public, très universitaire, mais il y a toujours eu une littérature occitane ! Il y a un renouveau de ce mouvement avec le Larzac dans les années 70. C'étaient des cheveux longs (rires). Ici il n'y a pas de partis occitans qui demandent l'indépendance.

Comment s'est passée ta rencontre avec Olivier et les Fils de Joie ?

Ça s'est passé à la fin des années 70. J'avais un groupe au lycée, avec lequel on a bien fait chier nos parents, qui s'appelait Caniveau parce qu'on est des punks (rires) ! On a tourné New Wave et on a voulu changer de nom. On n'arrivait pas à en trouver un. En marchant dans la rue, j'ai vu une affiche sur une porte de commerçant. Il y avait marqué « Concert de rock avec le groupe les Fils de Joie ». Ils avaient trouvé un super nom. On est allé voir ce concert et on a adoré. Il y avait de supers morceaux. Le bassiste, Daniel, que je remplace maintenant, était incroyable et en répétition je refaisais ses basses. On était un peu concurrents et on a fait des concerts en commun notamment dans les facs. On avait pris le nom des Diam's. Il y a eu un gros trou parce qu'Olivier était monté à Paris. Le chanteur des Diam's a fait la même chose et ils se sont retrouvés à Paris. Mon ami m'a prévenu qu'il avait retrouvé Olivier et que parfois ils faisaient de la musique ensemble. Un jour, Olivier m'a proposé de refaire les Fils avec lui. Je n'ai pas hésité une seconde, en plus je connaissais toutes les paroles et tous les morceaux.

Olivier de Joie et JoMo sur scène au Metronum à Toulouse le 1^er Mars 202

Crédit : Marc Sage

Aujourd'hui tu es le bassiste des Fils de Joie ?

Complètement, on a fait des concerts à deux notamment au Ravelin.

N'est-ce pas compliqué ou même frustrant, pour quelqu'un comme toi qui es un vrai artiste et musicien de reprendre des morceaux que tu n'as pas composé ?

Ce sont des morceaux que j'adore ! Je me fous des chanteurs, moi je respecte les morceaux et j'adorais tous les morceaux des Fils. J'étais fan du bassiste et j'essaye de respecter son travail. C'est un vrai plaisir, sachant qu'on va commencer à faire des morceaux en commun avec Olivier !

Tu as fait trois disques en Espéranto et tu tournes dans ce réseau. Ce n'est pas du tout le même public ?

Un peu, même s'il y a toujours un peu un public jeune. Il y a quelques années j'ai croisé un Iranien qui m'a dit qu'il me connaissait parce qu'il avait entendu des cassettes de moi, qu'ils se passaient sous le manteau en Iran, parce que c'était interdit d'écouter ce type de musique. Ça m'a fait plaisir ! Tu imagines ? On m'écoutait en cachette en Iran ! Le public espéranto est content quand s'est chanté en espéranto.

Mais c'est un public très universitaire ?

Il y en a mais il y a aussi des jeunes qui viennent faire la fête et se bourrer la gueule ! Il y a les deux publics !

En concert avec les Fils de Joie à Toulouse le 1^er Mars

Crédit : Christophe Lelaurin

Il y a des groupes ou artistes importants de l'Espéranto ?

Il y a des artistes qui tournent beaucoup. Il y a un groupe de métal Brésilien dans la veine de Sepultura qui marche bien. Il y a un duo folk néerlandais et ensuite il y a moi (rires). Je fais une dizaine de concerts par an. Par exemple, je viens de jouer à Béziers parce que le club local fêtait ses soixante ans. Il y avait une quarantaine de personnes ce qui est bien pour une ville de cette taille.

Es-tu pleinement un Fils de Joie aujourd'hui ?

Oui, même si je fais partie de la version 2 du groupe mais j'étais très proche du groupe originel. On allait à tous les concerts. Je suis presque un historique du groupe ! C'est un plaisir mais c'est étrange. On a tous vécu nos 20 ans, nos 25 ans et puis on a vieilli en idéalisant notre jeunesse. Moi, je revis ma jeunesse en jouant dans le groupe dont j'étais un immense fan : c'est un sentiment étrange !

Vous avez le même public qu'à l'époque ?

J'ai été surpris, quand on a commencé à deux on est allé en Bretagne dans une soirée et il y avait des gens dans le public qui chantaient les paroles. C'était étonnant ! Il y a des jeunes aussi, heureusement, qui ont connu le groupe par leurs parents.

Les Fils De Joie "Ultime Pogo" Live@Toulouse 2025
par boyissy

https://www.youtube.com/watch?v=gN-rqjtXkYw

Il y aura-t-il une chanson en espéranto dans les Fils de Joie ?

Je pense que oui, je vais le proposer en tout cas. Pas toute une chanson en entier mais avec des bouts d'espéranto peut-être. Ça me plairait bien mais il faut que cela soit justifié par le thème.

Tu es un peu militant sur certains sujets ?

Je n'ai jamais écrit une chanson d'amour ! Je suis resté fidèle à notre jeunesse où nous écrivons des textes engagés avec notre époque. Par exemple, « Varsovie » est un texte qui parle du moment où à la réunification de l'Allemagne, des mouvements nationalistes allemands ont voulu reprendre la partie « allemande » de la Pologne. Personne ne s'en souvient mais moi cela m'avait marqué. C'est à ce moment que j'ai écrit ce morceau.

Mais l'esperanto te permet d'écrire sur thèmes importants ?

Oui, ça aide mais chanter en espéranto te permet d'avoir déjà une notion internationaliste.

Droits réservés

Dans certains pays, comme la Chine, tu ne dois pas être accueilli les bras ouverts ?

C'est bizarre mais les Chinois ont fait la promotion de l'Espéranto dans les années 80 et 90. Ils éditaient le plus beau magazine d'Espéranto. C'est très paradoxal sans grande logique…

Tu continues à travailler sur des albums d'Espéranto ou tu as ralenti à cause des Fils de Joie ?

Un peu des deux, bon à la base je suis un peu feignant (rires), je grossis ma production en espéranto mais le travail avec les Fils passe un peu avant.

Tu as marqué quoi comme profession sur ton passeport ? Tu pourrais marquer troubadour ?

Ce serait bien mais ce n'est pas reconnu partout ! Surtout que dans la littérature troubadour, il y avait un côté militant et en plus ils ont inventé le mot « amour ». Il vient de la littérature occitane, en français c'était « ameur » et il ne représentait que le côté physique sans la relation homme-femme.

Les Fils De Joie "Adieu Paris" Live @Toulouse 2025
par boyissy

https://www.youtube.com/watch?v=acwb68CqJlo

Tu as beaucoup de forme mais surtout beaucoup de fond. Il n'y a pas de clichés dans ton attitude !

Je me méfie des clichés ! Par exemple, j'aime beaucoup la voix de Julio Iglesias et tout le monde se foutait de moi. Je n'aime pas ce qu'il fait, ni le personnage mais sa voix est incroyable et pourquoi je ne pourrais pas apprécier sa voix ?

Tu as plus de liberté dans l'Espéranto que tu auras en français avec les Fils de Joie ?

Je ne me pose pas la question mais quand tu vois les textes d'Olivier. Il y a des références un peu partout qui sont bien explicites. C'est un grand auteur ! A l'époque, on faisait même des citations des Fils de Joie dans nos conversations.

Des textes qui sont, malheureusement, toujours d'actualité !

Complètement… et ça fait drôle !

Quels sont tes projets ?

Je suis dans la continuation de tout et je suis en train d'écrire un livre qui va s'appeler « Toulouse est le centre du monde ».

Le mot de la fin !

Toulouse est le centre du monde !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

« With the Beatles » parce que c'est le disque avec des reprises et où le groupe montre ses racines.

https://www.facebook.com/jeanmarc.leclercq.161

Les Ririboys ou une histoire de Scooterboys

Franco Onweb — 2025-02-04T16:54:06Z

Cela faisait un moment que je voulais parler du mouvement scootériste. Dans la suite des différentes interviews sur les Mods, je voulais présenter ces amoureux du scooter. Suite à différentes demandes et recherches, j'ai rencontré les Ririboys, un groupe d'amoureux du scooter qui participent à ce mouvement depuis plusieurs années.

J'ai demandé aux principaux membres des Ririboys, Arnaud et Thibaud, de m'expliquer ce que veut dire être un scooterboy aujourd'hui et comment ils vivent cette passion au quotidien. Bienvenue dans un monde où l'amour des deux roues se conjuguent avec l'amitié et la passion, tout en gardant un esthétisme de vie

Pouvez-vous vous présenter ?

A : Arnaud alias Junior. J'ai 31 ans, je suis graphiste j'habite à Marseille et je suis membre des Ririboys
T : Thibaud, Originaire de Montpellier, j'ai 38 ans. Je suis membre fondateur des Ririboys.

Arnaud alias Junior

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Ça se monte quand et comment les Ririboys ?

T : C'était en 2016 à Montpellier. On se croisait avec quelques mecs lors des Rdv du scooter club local officiel. On ne se reconnaissait pas forcément dans ce type d'organisation. Beaucoup trop conventionnel pour nous. On s'est rapidement regroupé autour de notre boisson anisée fétiche à déconner sur tout et n'importe quoi. Petit à petit nos multiples influences et notre approche du scooterisme nous ont réunis. Notre rencontre avec Junior lors du rallye des Gones 2016 aura concrétisé le début des Ririboys.

Comment est née cette passion pour le scooter ? Est-ce que c'est cette passion qui vous a emmené vers les subcultures Mods et Skinheads ?

T : Pour ma part je viens du mouvement Ultra. Membre Butte Paillade durant de nombreuses années, je me suis naturellement intéressé aux subcultures qui gravitent autour. D'abord par une approche vestimentaire avec de nombreux codes communs puis musicaux par la suite. J'aimais aussi la mécanique et le design 70's. C'était une évidence pour moi de trainer en vespa.
A : Pour moi, c'est presque pareil ! Je suis encarté commando ultras' 84 Marseille depuis une dizaine d'années. C'est là-bas que j'ai rencontré des membres du Va fanculo scooter club (Marseille). Qui m'ont fait découvrir la scène et tous les codes graphiques, vestimentaires. J'ai toujours été fasciné par les cultures 60' 70' notamment dans la musique, cinéma, mode et design. Quadrophenia et Caro Diario on était une sorte d'élément déclencheur aussi.

Le Scooter pour vous c'est un truc de liberté entre potes alors que pour les autres c'est quelque chose de très formel ?

T : Effectivement, la notion de liberté est primordiale chez les Ririboys. Notre délire, c'est de bouger aux guidons de nos scooters en tôle, traverser les villages, les villes pour nous rendre dans des runs ou rallyes. Sur place, on retrouve nos potes, on installe nos tentes sur le campsite, on sort l'apéro et … AVANTI RIRIBOYS
A : Oui c'est une certaine évolution de notre culture déplacement que l'on a pu vivre en tant que supporter. On a parcouru de nombreux kms en J9 et bus, c'est désormais en scooter que ça se passe pour nous.

Thibaud, co-fondateur des Ririboys

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Le mouvement scootériste est souvent lié aux mouvements Mods, Skinheads ou Casual. Avez-vous développé votre culture grâce au scooter ?

R : Clairement ! Cette passion nous a permis de rencontrer énormément de personnes au fil des années. On pense immédiatement à nos amis du chiffre Organ-ization avec qui on partage d'excellents moments.

Ça consiste en quoi votre club : il y a des réunions, des rendez-vous obligatoires ?

R. C'est avant tout une bande de potes. Que l'on considère comme les 8 membres actifs. Nous ne sommes ni une asso ni même un scooter club (légalement). Il n'y a pas de hiérarchie ni de politique. Seulement de la convivialité, de l'apéritif, de la sous-culture et du scooter naturellement. Chaque saison il y a des événements scootéristes, ou musicaux qui tournent autour de cette culture. Nous déterminons un calendrier dans le but de nous retrouver le plus souvent possible pour représenter nos couleurs et foutre le OaÏ (rire)

Les Skinheads actuels, comme les Mods, manquent de « jeunesse ». Vous avez 31 et 38 ans. Qu'en pensez-vous ?

T : Nous sommes conscients du vieillissement de la scène. Contribuer à son rajeunissement est pour nous une vraie fierté. Les soirées du Marseille Jerk club organisées par Junior en sont un véritable exemple. On peut y croiser différentes générations et styles.

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Vous avez amené la culture Ultra sur vos scooters ?

A : Oui, le folklore ultra (Stickers, bâches, drapeaux, torches) fait partie de notre identité.

Ririboys ça vient de Ricard ?

R : Littéralement, c'est la contraction de RICARD et SCOOTERBOYS

Pour être un RIRIBOYS, faut-il s'y connaitre en mécanique ?

R : Nous roulons exclusivement sur des scooters anciens. Nous parcourons régulièrement des centaines de bornes lors de nos périples. Foutre les mains dans le cambouis ne nous enchantent pas mais ça fait partie du truc.

Vous avez quand même des règles ?

R : Pas besoin de règles chez les RIRI, les choses se font naturellement.

Quel est votre rapport aux années 60 ?

T : Nous avons beaucoup de références de cette époque. Nos scooters, certains codes vestimentaires, nos goûts musicaux, nos influences déco mais nous vivons avec notre temps. Nous ne cherchons pas à imiter à tout prix les gens qui ont vécu dans cette période. Tu peux me croiser en short / espadrilles la journée et en 3 boutons le soir. Empêche-moi !
A : J'adore chiner des objets ou fringues pour continuer d'alimenter ma « collection » mais comme évoqué j'ai aussi des fringues de mon temps qui s'inspirent de cette époque.

Les Ririboys sur la route

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Mais n'est-ce pas cela être Mods ? Vous respectez la culture, notamment de l'élégance, mais avec des codes actuels.

A : C'est probable, je n'ai pas la prétention de dire ce qu'est un « vrai mod » mais je pense qu'il est impératif de prendre en compte cette culture si vaste.

Est-ce que cet amour de cette culture et du scootérisme vous a aidé dans vos vies professionnelles et personnelles ?

A : Cela m'a beaucoup apporté sur le plan professionnel. Je suis graphiste et ces esthétiques sont de vraies sources d'inspiration dans mon quotidien.

Tu veux dire que c'est une culture globale qui t'a aidé au quotidien ?

A : J'aime l'idée d'appartenir à un groupe, à un mouvement. Du coup ça m'a permis de « rentrer dans la case modernist ». Dire que ça m'aide au quotidien je ne sais pas mais c'est une certaine fierté. J'aime me retrouver dans mon chez moi avec mes disques mes objets mon univers oui !

The Suttles - Without a Sound
par cheapandnasty75

https://www.youtube.com/watch?v=Luv-NN09lJc

Cela se passe comment avec les autres clubs ? Il y a des rendez-vous obligatoires ?

R : Au fil des années nous avons rencontré de nombreux clubs avec qui nous nous sommes liés d'amitié. C'est toujours avec grand plaisir que l'on se retrouve chaque saison. Nous avons organisé le « Riri Steady Go » à Avignon en 2024 en collaboration avec Alain N°9 et Cyril Cucumber. C'était notre premier véritable évènement avec 2 Soirées (concerts + Dj's). Nous étions honorés de voir des potes scooterboys venir des 4 coins de France. Tout le monde s'est régalé, c'était cool.

Quel est le grand rendez-vous du scootérisme en France ?

R : Il y en a plein chaque année. Les runs organisés par les grands clubs comme les Vulcans, le Scooter club du Sud Est et le Palmarium sont pour nous des références en la matière.

C'est une culture assez souterraine. Vous n'avez pas envie d'avoir plus de lumière sur vos rassemblements et votre culture ?

T : C'est assez paradoxal. Évidement que j'aimerais voir plus de jeunes dans les runs mais ce n'est pas pour autant que je souhaiterais voir la scène plus populaire et commerciale. L'idée de faire partie d'un mouvement un peu « underground » me convient parfaitement.
A : Le contenu que je relaie sur les réseaux rencontre un vrai succès. C'est une façon pour nous de mettre à l'honneur la scène et pourquoi pas attirer des plus jeunes.

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Vous voulez rester une culture pas une mode ?

R : Exactement !

Comment fait -on pour être un scooterboy ?

T : Difficile pour moi de te répondre par contre Arnaud peut t'expliquer comment on fait pour être un RIRIBOYS (rires).
A : Commençons par prendre un verre (tube de préférence) y mettre environ 4cl de Ricard et 10cl d'eau puis 2 glaçons. Trouver un ririboys pour trinquer puis déguster. C'est une première étape déterminante. Reste plus qu'à répéter l'affaire jusqu'à ce qu'on te propose de devenir RIRI (rires)
T : Il y a une notion de cooptation pour rentrer dans le groupe. Les derniers membres ont été introduits par d'autres. Il n'y a pas véritablement de règle. On doit juste partager les mêmes passions et avoir la mentalité RIRIBOYS. Les choses se font assez naturellement. On n'a pas forcément pour objectif d'avoir plus de membres.

Comment reconnait-on un RIRIBOYS ?

A : Chaque membre du noyau possède le R souvent cousu sur sa parka. C'est notre symbole d'appartenance à la famille riri. On crée aussi pas mal de matos (stickers tshirts..) qu'on donne ou vend aux potes.
T : Ça sent le pastaga, ça parle fort, c'est sympa et ça porte un casque jaune.
A : C'est un clin d'œil aux Vespas Clubs Britanniques des années 60 ou 70 qui roulaient en parka et casques jaunes. On a retrouvé des archives de cette époque et cela nous a beaucoup inspiré.

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Vous vous réclamez des Ultras et auprès du grand public, ce mouvement a très mauvaise réputation.

A : Déjà il y une différence entre ultras et hooligan ! J'invite les gens qui pensent ça à venir dans un stade. (Vélodrome de préférence). C'est finalement très festif ! La violence n'est qu'une minorité que les médias mettent en avant. Perso je trouve ça merveilleux de voir autant de gens avec la même passion au même endroit. Comme dans les rallyes scooters d'ailleurs.

Quelle est la place des femmes dans ce mouvement ?

A : Malgré l'idée qu'on peut s'en faire, nombreuses sont celles que l'on retrouve sur un scooter ou sur le dancefloor jusqu'au bout de la nuit.

Quels sont vos projets ?

T : On s'est créé en 2016 et on prépare un bel évènement pour nos dix ans. Cette année, on se déplacera dans les différents rallyes, soirées ou concerts comme on a l'habitude de le faire…

(1967) GREEN ONIONS - Live - Booker T. and MG's
par LeeEstradaMusic

https://www.youtube.com/watch?v=iFQEsUjI0U8

Ce serait quoi la bande son idéale pour rouler en scooter ?

A : « Green Oignon » de Booker T. c'est un bon gros classique qui fonctionne très bien.
T : Je pense immédiatement au talentueux groupe les Suttles de nos 2 frères Ririboys Max & Fred avec « Papercut » Elle met la patate celle-là ! Et puis, il y a nos délires tracks qui nous suivent depuis le début :Regg'Lyss avec l'incontournable Mets de l'huile et Piero et sa recette disco !!!

https://www.facebook.com/groups/1098436970264232
https://www.instagram.com/ririboys_original_scooterist/