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Veenus – « Beautiful Summer » (Live au Supersonic) : Un moment magique à revivre !

Franco Onweb — 2026-04-10T15:48:12Z

Plongez dans l'énergie électrique du groupe parisien VEENUS avec leur performance live de « Beautiful Summer », captée le 13 mars 2026 au Supersonic. Une vidéo signée Richard Maubert, qui immortalise toute la puissance et l'émotion de ce concert inoubliable.

Photo de couverture Gérald Chabaud

VEENUS a encore frappé fort ! Leur interprétation enflammée de « Beautiful Summer », filmée en direct au Supersonic, est enfin disponible. Entre mélodies envoûtantes et une énergie communicative, cette vidéo est un véritable hommage à la scène parisienne et à l'art du live.

Veenus - Oh the beautiful summer...
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=zNb1QLpN-5Y&t=2s

Likez, partagez et diffusez pour soutenir le groupe et faire vivre cette performance unique ! Chaque like compte pour les aider à toucher un public toujours plus large.

Réalisation : Richard Maubert
Supersonic, Paris – 13 mars 2026

Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

Droits réservés

Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli

L'Aspiratrice, ou comment la musique rencontre la peinture

Franco Onweb — 2026-01-22T21:16:07Z

Il y a d'abord Anne van der Linden, artiste peintre et dessinatrice, qui participe depuis les années 1990 à la scène underground en produisant des œuvres et en publiant des revues. Il y a ensuite Hervé Zénouda, qui a régulièrement été présent dans cet univers après sa carrière musicale, notamment comme batteur des Stinky Toys, mais aussi pour son projet Mitzpah, sorti il y a trois ans et qui est splendide.

Deux artistes, deux personnalités, qui ont décidé de s'unir dans un projet aussi épatant qu'original : l'Aspiratrice. Il s'agit ici de la rencontre de deux univers culturels, la musique et l'art pictural, qui s'associent pour proposer une œuvre reflétant parfaitement ses auteurs.

Pour concrétiser ce projet, le duo a lancé une campagne de crowdfunding (https://fr.ulule.com/aspiratrice_zenouda_vanderlinden ) afin de financer sa réalisation. Librement inspiré des « Boîtes-en-valise » de Marcel Duchamp, l'Aspiratrice promet une expérience artistique unique.

Pour en savoir plus, j'ai posé quelques questions à Hervé Zénouda et Anne van der Linden.

Pourriez-vous vous présenter brièvement ?

Anne : Je m'appelle Anne van der Linden, je suis peintre et dessinatrice, je vis en région parisienne.

Hervé : Je m'appelle Hervé Zénouda, je suis musicien, je suis un parisien vivant dans le sud de la France depuis quelques années déjà.

Anne : Dans les années 90, j'ai collaboré régulièrement avec l'artiste Jean - Louis Costes sur des projets de pochette de disques, décors pour ses spectacles, dans lesquels j'ai aussi joué. J'ai aussi fait avec lui mon premier fanzine, un recueil ronéotypé de textes et images intitulé « La vache bigarrée », et nous avons créé au début des années 90 le label eretic-art qui distribuait des produits DIY, fanzines, K7 et vidéos. Ont suivi pour moi de nombreuses collaborations avec la micro - édition, et la création avec l'artiste Olivier Allemane dans les années 2000 de la revue Freak wave, revue de textes et images regroupant les acteurs de cette scène alternative.

Anne van der Linden et Hervé Zénouda, l'Aspiratrice

Crédit : Pierre Barboza (2025)

Hervé : Nous venons tous les deux de l'underground Parisien. J'ai été actif comme batteur dans la scène Punk de la fin des années 1970 (Loose Heart, Stinky Toys, Guilty Razors…) ainsi que dans la scène New Wave qui a suivi au début des années 1980 (Mathématiques Modernes, Spions, Elli et Jacno, Lio…). Dans les années 2000, j'ai participé au label d'artistes « Trace Label » pour lequel j'ai réalisé deux disques comme compositeur (« Vies secondes » en 1999 et « Demain, dès l'aube… » en 2002). J'ai aussi produit plusieurs disques des figures historiques de la musique électro-acoustique française comme Michèle Bokanowski (« L'ange » (2003), « Pour un pianiste » (2005), « Trois chambres d'inquiétude » (2009) et « Etoile Absynthe » (2010) (chez Optical Sound)) et Christine Groult (« La condition captive » (2007)) ainsi qu'une compilation de dix-neuf compositeurs sur plusieurs continents réunis par Myspace autour du Post-Minimalisme (« Post-Minimalist » (2007)). Par la suite, j'ai réalisé un disque de chansons expérimentales « Leçon de chagrin, cours de savoir-vivre… » avec Elisa Point en 2006, le disque « Micrologies N°1 (sur le label Opitcal Sound en 2020) et plus récemment le disque de post-punk Mitzpah avec le label Toulousain Pop Supérette en 2022.

Comment s'est faite votre rencontre ?

Anne : Notre rencontre s'est faite via une amie commune, Olivia Clavel, qui fut dans les années 80 membre du groupe de graphistes activistes Bazooka. Hervé était proche de ce groupe, et a collaboré pour son disque précédent avec Loulou Picasso, autre membre de Bazooka, comme il le fait aujourd'hui avec moi pour L'Aspiratrice.

Hervé : J'ai d'abord été intrigué par la peinture de Anne avant de demander à Olivia de faire sa connaissance. Après la rencontre, j'ai été encore plus intrigué par l'écart entre la personne et son travail. En effet, ses peintures sont assez trash, pleines de couleurs et de vivacité alors que sa personnalité est assez douce et introvertie. Le contraste entre les deux est assez fascinant, j'ai vite senti qu'on pourrait faire quelque chose ensemble.

Pourriez-vous nous présenter le projet « L'Aspiratrice » ?

Anne : C'est un projet initié par Hervé de mise en regard de nos créations respectives, entre sa musique créée pour ce disque et mes peintures qui datent de diverses périodes. Hervé a choisi parmi mes œuvres celles qui lui paraissaient résonner avec les siennes. Dix morceaux, dix tableaux et on passe d'une ambiance sonore et visuelle à une autre, assez différentes les unes des autres.

Présentation projet 'L'aspiratrice" (Hervé Zénouda / Anne Van Der Linden)
par hervé zenouda

https://www.youtube.com/watch?v=0oEe5DLlcmU

Hervé : Ce projet propose un univers, il est inspiré du concept de « Boites en valise » que Marcel Duchamp a développé vers la fin des années 1930. Un coffret qui contient un univers miniature plein d'éléments disparates. Plus modestement nous proposons une enveloppe avec un vinyle ou un CD, un livret enrichi, dix risographies, des cartes postales… La relation peinture/musique est particulière, les musiques n'ont pas été écrites sur les peintures et celles-ci ne sont pas des illustrations des premières. J'ai composé les musiques de mon côté sur trois ans et j'ai ensuite choisi les peintures (peintes à différentes périodes de la carrière de Anne) qui me semblaient fonctionner sur ces musiques dans un élan très intuitif, j'ai évité d'analyser trop les choses. Ces choix sont personnels, mais chacun pourra trouver les correspondances qu'il veut. En effet, les risographies ne sont pas associées aux musiques de manière stricte et les titres des musiques ne correspondent pas à celles des peintures. La logique de produire un objet particulier se retrouve aussi dans le choix de l'édition limitée à 300 exemplaires avec plusieurs risographies signées de la main de Anne.

Pourquoi avoir choisi le nom « L'Aspiratrice » ?

Anne : L'aspiratrice est le nom d'une de mes toiles, on y voit un homme passer l'aspirateur avec les intestins de ce qu'on imagine être son épouse, sous l'œil étonné et un peu effrayé d'un enfant.

Comment définiriez-vous ce projet musicalement, vous citez le minimalisme américain ?

Hervé : Oui, c'est dans cette veine. C'est une musique qui est instrumentale (à l'exception du morceau « Question with answers » chanté par Grégory Davidow avec qui j'avais fait Mitzpah et principalement acoustique (piano, percussions, guitare acoustique, instruments à vents, batterie…) même si on trouve des guitares électriques sur deux morceaux (« Eclats » (pour trois guitares électriques) et « Distorsions » (pour trois guitares électriques et une batterie) et du synthétiseur qui traite le son du piano dans « La question sans réponse ». Mon intérêt pour le minimalisme américain remonte au début des années 1980. C'est Brian Eno (et son label « Obscur ») qui m'a initié à ce courant musical. Je suis un grand fan de Steve Reich et aussi de compositeurs plus jeunes comme David Lang, Michael Gordon, Peter Garland ou Kevin Volans ou aujourd'hui Adrian Knight mais aussi des compositeurs « cross over » comme Fred Frith, Glenn Branca ou Rhys Chattam. On y retrouve la répétition et l'apparente simplicité du rock mais en élargissant et en enrichissant le propos.

Est-ce une suite logique du travail qu'Hervé a développé tout au long de sa carrière, notamment avec la New Wave, le punk, et plus récemment Mitzpah ?

Hervé : Mon activité musicale a pris plusieurs formes (www.zenouda.com). Comme batteur, j'ai effectivement été particulièrement actif dans la fin des années 70 avec le Punk et le début des années 80 avec la New Wave. J'ai continué à jouer plus sporadiquement dans les années 1990 sur des disques de Ramuntcho Matta, Jean-François Coen, Denis Frajerman ou David Fenech. J'ai publié mon premier disque comme compositeur (« Vies secondes » (Trace Label, 1999)) à la fin des années 1990 dans un style qui était déjà très inspiré du minimalisme Américain et l'ensemble de ma production est dans cette veine (même si on pourrait mettre à part mon disque de chansons expérimentales « Leçon de chagrin, cours de savoir-vivre… » (Le culte du cargo, 2006) avec la chanteuse/chuchoteuse Elisa Point ainsi que Mitzpah : Lonesome harvest » (Pop Supérette, 2002) qui est la réactualisation d'un projet de punk-rock initié en 1981 avec le chanteur punk Hongrois Gregory Davidow. Enfin, j'ai eu aussi eu une activité de producteur qui s'est concentrée sur la musique électro-acoustique et le minimalisme. Le tout dans une démarche indépendante fidèle à l'esprit du DIY (Do It Yourself) issu du Punk.

Hervé Zénouda à New York au début des années 80

Crédit : Gabor Szitanyi (1981)

Qui joue sur ce disque ?

Hervé : Le disque regroupe pas mal de musiciens car il n'y a pas d'homogénéité de formation instrumentale dans le disque. On peut trouver plusieurs morceaux de piano joué par Nicolas Pélissier, deux morceaux de guitares électriques (« Eclats » pour trois guitares électriques et « Distorsions » pour trois guitares électriques et batterie). Les guitares sont jouées par Sanghéon Lee et la batterie par Patrice Jacquot. Deux morceaux pour deux percussionnistes Laurent Mariusse et Damien Louis (un pour peaux, l'autre pour vibraphone et marimba), « Continuer à s'obstiner » est joué par Philippe Azoulay à la guitare acoustique et Damien Louis au vibraphone. Le morceau qui ouvre le disque est « Fanfare » un morceau un peu à part en termes d'orchestration puisqu'il est joué par un ensemble d'instruments à vents (cuivres et bois, joués par Benoit Bottex (clarinette), Ismael Galvez (buggle, trompette) et Christophe Rosenberg (saxophones, flute) et deux batteries (jouées par Patrice Jacquot et Ilias Balseihac). Enfin Philippe Petit a traité le son des pianos de « La question sans réponse » avec ses synthétiseurs et Grégory Davidow (Spions, Mitzpah) a chanté dans « Question with answers » et en a écrit le texte. Deux ingénieurs du son ont travaillé sur le disque : Bernard Kalef pour l'enregistrement des pianos et Frank Lovisolo pour les percussions et le mixage du disque. Du côté de l'image, Pierre Barboza a fait les photos du livret, Simon de la Porte la mise en page du livret et de la couverture des disques et Patrick Bazin va réaliser le court métrage associé au projet.

L'aspiratrice by Hervé Zénouda
par Hervé Zénouda

https://soundcloud.com/herv-z-nouda/sets/laspiratrice

Où et comment l'enregistrement a-t-il eu lieu ?

Hervé : L'enregistrement s'est effectué sur deux ans de manière très discontinue. La non homogénéité des orchestrations en est la principale raison. Je reconnais que ce n'est peut-être pas la solution la plus pratique mais j'ai suivi mes envies musicales. Ainsi pour chaque format instrumental j'ai dû trouver les bons musiciens et chaque enregistrement s'est fait de manière différente. Plusieurs morceaux sont des pièces pour piano, j'ai donc dû trouver la bonne personne pour les enregistrer. Après quelques essais infructueux, la rencontre avec Nicolas Pélissier a résolu la question. Les enregistrements se sont faits en plusieurs séances au studio de Bernard Kalef à Toulon et le morceau « L'éclos mvt 3 » écrit pour deux pianos a été enregistré en re-recording par Nicolas qui a joué les deux parties séparément. Une autre rencontre a été celle avec Sangheon Lee un guitariste et musicologue sud- Coréen qui vit en France depuis quelques années. On s'est rencontrés dans le cadre de son travail de thèse en musicologie sur le nihilisme dans le Punk. Les guitares ont été enregistrées chez lui en re-recording et la batterie a été jouée quelques mois plus tard par Patrice Jacquot dans son studio en Bourgogne qui est un musée de la batterie plus qu'un studio. J'ai confié la direction musicale des trois morceaux « Old age is not for sissies » (pour marimba et vibraphone), « Pour deux percussionnistes » et « Continuer à s'obstiner » (pour guitare acoustique et vibraphone) à Philippe Festou (compositeur et directeur de l'ensemble de musique contemporaine YIN). Deux séances ont été nécessaires aux musiciens de son ensemble - Philippe Azoulay (guitare acoustique), Laurent Mariusse (percussions peaux et marimba) et Damien Louis (percussions peaux et vibraphone) – pour jouer les pièces. L'enregistrement s'est effectué au conservatoire de Martigues par Frank Lovisolo. Le morceau « Fanfare » (ensemble d'instruments à vents et deux batterie) qui nécessite l'effectif le plus important du disque a été entièrement enregistré par les musiciens séparément dans des lieux et des temporalités différentes. Enfin, Philippe Petit a traité le piano du morceau « La question sans réponse » dans son home studio à Marseille et Gregory Davidow a ajouté sa voix sur le morceau « Question with answers » chez lui à Montréal.

Anne van der Liden, autoportrait

Droits réservés

Comment définiriez-vous la place et l'importance de l'artwork dans ce projet ?

Anne : C'est un dialogue qui joue sur une forme de discordance entre musique et image, entre la délicatesse des musiques et les narrations expressionnistes et trash des peintures, à chacun de créer ses chemins de l'un à l'autre de ces médiums, dans une forme de ping pong sensoriel.

Hervé : Comme dit plus haut, il s'agit d'un objet global avec de la musique, des risographies, des peintures, un livret, des cartes postales… Nous prolongerons cet objet par un court métrage fictionnel autour des dix peintures de Anne. Le projet est donc conçu dans cette optique multi-supports. Dans les années 1990, Anne avait réalisé quelques courts métrages (https://www.annevanderlinden.net/fr/actualites/category/122/films/?of=0) sur cette idée de partir d'un tableau pour le développer dans une fiction et donner vie aux personnages du tableau. C'est une idée qui m'a beaucoup plu. Une autre référence est aussi le formidable film « L'hypothèse du tableau volé » (Raoul Ruiz, 1979) qui cherche à reconstituer une histoire à partir d'une collection de tableaux.

Envisagez-vous de proposer une version live de ce disque ?

Hervé : Ce disque n'a pas vocation à être joué sur scène de manière classique. La diversité des instrumentations ne s'y prête pas. Il faudra trouver des propositions innovantes dans des galeries d'art ou autre… Les pièces de piano peuvent être jouées assez facilement en public. L'extension du disque est plus, dans son approche multi-support, dans le projet de court métrage scénarisé.

ANNE VAN DER LINDEN OU LE VICE SUPRÊME un film de Louise Costes
par Anne van der Linden - films et interviews

https://www.youtube.com/watch?v=3_siRwe4_3g

Vous lancez un crowdfunding : pourquoi ce choix, et quelles sont les contreparties proposées ?

Hervé : Ce projet par le nombre de musiciens qui y participent et surtout par la diversité des supports qu'il propose est assez couteux. Nous avons, d'ores et déjà, reçu l'aide de la région du Var (dispositif « Carte Blanche Création ») ainsi que celle du CNC (Centre National de la Musique). Néanmoins, ces deux subventions ne couvrent pas la totalité des dépenses. Nous lançons donc une campagne de préachat (crowdfounding) via la plateforme Ulule (https://www.ulule.com/aspiratrice_zenouda_vanderlinden/) en espérant boucler notre budget.
Nous proposons plusieurs contreparties : CD + cinq risographies + livret…, LP + cinq risographies + livret…, CD + dix risographies + livret…, LP + dix risographies + livret…, LP + CD + dix risographies + livret…
Toujours dans cette logique multi-supports, nous avons choisi de ne pas séparer musique et peinture, de ne pas proposer les disques seuls ou les risographies seules.

Un mot de la fin pour conclure ?

Anne : J'ai hâte de voir l'objet finalisé, un futur collector !

Hervé : Regardez, écoutez, contribuez…

https://fr.ulule.com/aspiratrice_zenouda_vanderlinden/

Sounds of Sunset, l'exposition musicale qui raconte Los Angeles

Franco Onweb — 2025-02-06T18:09:08Z

Combien sommes-nous à avoir rêvé de partir à Los Angeles ? Combien sommes-nous à avoir admiré ces pochettes de disques de groupes de Los Angeles ? Pour répondre à nos envies, la médiathèque de Paris propose, jusqu'au 12 avril, une exposition, en collaboration, avec la mairie de Los Angeles sur l'histoire de la musique à LA en exposant des photos et des pochettes des principaux artistes de cette ville.

Derrière cette exposition se trouve Wendy Horowitz, une amoureuse de musique qui a imaginé et organisé cette exposition aussi intéressante qu'essentielle pour découvrir et apprécier la musique qui est sortie de la Ville des Anges. Des Beach Boys, aux Doors en passant par l'incroyable scène de Laurel Canyon pour finir sur la scène Paisley et surtout sur le retour du Glam avec Motley Crüe.

C'est dans un café parisien, que Wendy, accompagnée de Christina Rice qui a aidé à l'organisation de cette exposition depuis Los Angeles, ont répondu à quelques questions pour mieux comprendre la raison de cet événement. Alors que les vacances scolaires vont commencer, précipitez-vous avec vos enfants à la médiathèque des Halles pour (re)découvrir une scène musicale qui a influencé tellement de groupes et d'artistes sur la planète.

Comment est née cette exposition ?

Wendy : Ça a commencé quand j'ai été invitée à Paris, il y a cinq ans, à montrer quelques photos des groupes de rock des années 80 de LA. Cette première exposition est née quand j'ai trouvé des photos de 1978 à 1989 d'artistes de la scène rock. Toutes ces photos viennent d'un reportage sur les groupes de Los Angeles avec tous les genres : pop, rock, ska, punk, heavy métal, Hip Hop… Pleins de gens qui faisaient de la musique dans la même ville. Ça avait une image assez agressive. J'ai envoyé un message à la Médiathèque Musicale de Paris dans les Halles. Ils m'ont invité à présenter ce programme au public. J'ai proposé un diaporama. Ça a été un vrai succès et pour donner suite à ça je suis resté en contact avec la Médiathèque Musicale. Quelques années plus tard, j'ai découvert qu'il y avait un programme aux USA, où l'on pouvait proposer des échanges avec d'autres pays. J'ai proposé une candidature et voilà !

Wendy Horowitz entouré des Secret Agent, Olivier Popincourt et Martin Kubasik au concert de lancement de l'exposition

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que la collaboration entre Paris et Los Angeles pour les jeux olympiques à un rapport ?

W : C'est une longue histoire ! C'était un projet entre la médiathèque musicale et moi. Quand j'ai été approuvé en 2022 pour ce programme. Damien, mon contact à la ville de Paris, a proposé à la ville de faire une exposition de photographies. On voulait démarrer dans les années 20 parce que c'est l'époque de la prohibition avec les gangsters. Ils dirigeaient les boîtes de nuit sur le Sunset Strip pour fournir l'alcool illégal. Mais c'était trop compliqué de trouver des photos de ces années-là. On a donc décidé de commencer dans les années soixante parce que c'est le moment où le rock est apparu sur le Sunset Strip. Entre-temps, le département des affaires culturelles a soutenu l'idée que nos deux villes accueillent les Jeux Olympiques l'une après l'autre, nous avons donc combine les deux idées.

Pourquoi la musique ?

W : Parce que la médiathèque est musicale ! Avec Christina nous avons choisi des images de musique entre 1960 et 1990.

The Beach Boys - Good Vibrations (Official Music Video)
par TheBeachBoysVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=apB...

Pas après ?

W : Non, parce que le Grunge est apparu à la fin des années 80 et il a tué le fun !
Christina : La fête était finie !
W : Le Sunset Strip a beaucoup changé depuis cette époque ! Beaucoup de lieux ont été détruits, mais il y a toujours le « Whisky à Gogo » et « Le Roxy ».

Comment s'est faite la sélection ?

W : On avait des photos en couleur et noires et blanches mais on a aussi retrouvé, par chance, des planches contact avec beaucoup de photos incroyables, notamment de Sonny and Cher en studio et de pleins d'autres artistes. La bibliothèque de Los Angeles a ces archives incroyables et elle en est propriétaire. Il y en a eu plus de quatre millions. Nous en ajoutons tout le temps. Dernièrement on a reçu des diapositives couleurs par un photographe qui sont incroyables ! Ce sont des diapos entre 1960 et 1990, il y a 200 portraits de musiciens américains ou anglais, et même quelques français comme Johnny Hallyday, Julien Clerc ou Jacques Dutronc… Ces photos ont, parfois, été dans la presse comme Richard Hewitt qui travaillait pour Times ou d'autres titres. La plupart de ces photos sont inédites !

Christina Rice

Crédit : Gérald Chabaud

Pour nous la West Coast américaine est une sorte de « terre promise » pour la musique ?

C : Los Angeles est une terre promise pour beaucoup mais ce n'est pas la réalité (rires).

Pourtant il y a beaucoup d'artistes qui sont sortis de cette ville. Dans les années soixante c'était vraiment une terre promise pour les artistes français. Vous aviez les Doors, les Beach Boys ou Love …. On a rêvé devant ces artistes et leurs pochettes !

W : Oui, je comprends mais j'ai décidé de ne pas expliquer la musique. Je voulais que le public se fasse son propre avis a partir des images. Les photographies racontent les histoires de cette musique et de cette époque et chacun peut le voir à sa manière. On a fourni les photographies et on a organisé un concert où des artistes français ont joué des chansons emblématiques de groupes Los Angeles. Ce n'est pas mon envie de donner des conférences ou des cours d'histoire, je dois juste montrer les images. C'est un projet de collaboration entre deux pays donc nous le présentons de cette façon.

The Doors - Light My Fire
par TheDoorsVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=mbj1RFaoyLk

Mais on a vu des artistes français qui ont essayé de reprendre l'imagerie de la plage des pochettes de certains groupes de LA. ?

W : C'étaient des groupes de surfs, je suppose, comme les Beach Boys. C'est un genre très en vogue à LA. Mais il y a eu aussi de la pop rock avec des groupes comme Buffalo Springfield. C'est une vraie imagerie ! Il fallait surtout que nous montrions nos photos. Il y a des pochettes de disques qui sont exposées. Même si certaines, comme Iggy Pop qui est du Michigan, ne sont pas toutes de LA.

Pourquoi ?

W : Parce que beaucoup de labels étaient sur Sunset Boulevard, comme Casablanca Records. Le disco est né sur ce label et donc il peut être assimilé à la ville, même si son succès a commencé à New York. Et Iggy Pop, Alice Cooper et Suzi Quatro étaient les têtes d'affiche du Sunset Strip et leurs spectacles étaient légendaires, ils sont donc inclus même s'ils ne sont pas de L.A.

Pour les Français il y a trois endroits où la musique s'est construite : Londres, New York et Los Angeles. Cette dernière a un côté rêve avec le climat et plein de lieux pour jouer.

W : Oui, c'est l'image habituelle, par exemple Michel Polnareff a « relancé » sa carrière à LA au Roxy mais même si beaucoup le pensent ce n'est pas la réalité. La vision des musiciens des années 60, n'est absolument pas celle des musiciens des années 80.
C : Je peux comprendre que certaines pensent ça mais c'est trop restrictif de penser comme ça !

L'exposition à la médiathèque des Halles

Crédit : Gérald Chabaud

Mais la musique à Los Angeles a connu aussi son moment terrible avec la famille Manson en 1969 et ces meurtres horribles !

W : Dennis Wilson des Beach Boys a aussi été très proche d'eux. Tout ça a un côté sombre. Avant les meurtres, la scène du Sunset Strip était déjà finie depuis les manifestations de 1966. Après ça, les boîtes de nuit pour les adolescents ont fermé. Seuls les adultes pouvaient encore y aller. La scène a beaucoup changé à cette période, notamment la scène de Laurel Canyon avec les Mamas and Papas.
Les groupes des années 80 font moins rêver avec notamment Motley Crue ?

C : Je suis une fan de Motley Crue !
W : Ça a été le premier groupe de Glam Rock avec le maquillage et tous les vêtements. C'était pour moi l'extension des New York Dolls, T Rex ou de David Bowie. C'est une réalité (rires). Ils sont dans cette lignée et ils ont été un groupe qui a relancé pas mal de trucs. Ils ont été parmi ceux du Sunset Strip à avoir un immense contrat avec une maison de disques. C'était vraiment un gros fun !
W : Ils ont été vraiment immenses et importants pour nous.

Mötley Crüe - Kickstart My Heart (Official Video)
par Louder Noise

https://www.youtube.com/watch?v=ybcxIpb-R_0

C'était important de montrer ce groupe ?

C : C'était indispensable !
W : Sunset Street dans les années 80 était le royaume de Motley Crue, Guns and Roses et Poison. Ils étaient les rois du Sunset. Motley Crue ont été les premiers après sont arrivés Poison, Quiet Riot et les Guns. Ils ont vraiment été importants dans la musique à LA, surtout sur le Street…

Quand on voit l'exposition on se rend bien compte qu'il y a eu plusieurs périodes à Los Angeles dans la musique avec des groupes assez « intellos » comme les Doors ou Love et quand arrivent les années 80, ça rigole plus avec des groupes comme Motley Crue. Comme s'il y avait eu montée en crescendo ?

W : Cela vient du fait qu'il a fallu aller vite pour le début de l'exposition : il a fallu faire des choix. Christina a numérisé toutes les photos et me les a envoyées par mail. Il a fallu aller vite et c'est le responsable graphique et la médiathèque qui a fait tout ça. J'ai pris des images sur le sujet mais nous n'avons pas mis toutes les images sur le sujet. Il y a une chronologie.

Que va-t-il y avoir comme manifestations autours de l'exposition ?

W : On a fait quelques manifestations comme un concert où des groupes français dont French Boutik, reprenaient des titres des groupes de LA. On a eu aussi des ateliers d'écriture avec Jérôme Attal. Il fallait choisir une pochette avec des groupes importants et créer un poème sur ces couvertures. J'ai fait les visites en anglais et français. Il y a eu des conférences sur le sujet, une fête pour les enfants avec de la laque et du maquillage (rires) comme Kiss (rires).

French Boutik en concert à la médiathèque des Halles pour le lancement de l'exposition

Crédit : Gérald Chabaud

Ça se termine quand l'exposition ?

W : En avril, il y aura d'autres événements, mais pas associés avec la ville de Los Angeles. Il y aura des choses sur le Rap et le Hip Hop…
Justement il n'y a pas beaucoup de rap ?
W : En voilà une bonne question ! Il n'y a pas eu de rap sur le Sunset Strip, ni de jazz d'ailleurs… Le Sunset Strip était uniquement rock !

Quel disque ou groupe est le favori de votre exposition et qui représente le mieux cette époque ?

C : Guns and Roses « Appetite for destruction ». C'est un disque incroyable, pleins d'énergie et qui faisait peur aux parents (rires). C'est vraiment le Strip à la grande époque. J'aime beaucoup aussi les « Doors » et surtout « When the music's over ». Mon père les a vu en concert sur le Strip à la grande époque. Il parait que c'était incroyable !
W : Pour moi les Byrds avec « Mrs Tambourine Man ». Ils sont vraiment le son de Sunset Strip des années 60. En plus ils étaient amis avec les autres groupes, ils vivaient au même endroit… Je pourrais aussi dire que c'est le Buffalo Springfield. Ils étaient de la même époque, du même quartier et de la même communauté. Mais les Byrds sont plus connus et plus importants. Il y a aussi les Runaways.
C : J'y ai aussi pensé…
W : C'étaient des filles adolescentes qui traînaient tous les soirs sur le Sunset dans les salles, les parkings, les cafés… Kim Fowley les a repérés et il a créé le groupe. C'est, pour moi, l'histoire du rock à Los Angeles. Beaucoup de groupes se sont créés comme ça.

The Runaways - Cherry Bomb
par TheRunawaysVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=_EBvXpjudf8

Comment les Français réagissent à cette exposition ?

W : Je remarque que chaque jour il y a des visiteurs et ils ont l'air ravis à chaque fois. Ils lisent les textes, regardent les photos et les vitrines. Je crois que l'exposition est bien reçue par le public. Ils s'intéressent beaucoup !

Quels sont vos projets pour la suite et il y aura une suite ?

W : J'ai des idées et je dois rencontrer l'archiviste de la bibliothèque de la ville de Paris pour essayer de faire quelque chose autour de France – Soir qui ressemble beaucoup à des Tabloïd que nous avons à LA. Je voudrais faire des comparaisons avec les différentes histoires qui se sont déroulées.

The Byrds "Mr. Tambourine Man" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=PnstCrL1_e0

Le mot de la fin !

C : Je tiens à dire que nous avons une collection incroyable de photos qui est disponible sur internet. La base de données peut être consultée de n'importe où dans le monde à
www.tessa.lapl.org

https://www.paris.fr/evenements/the-sounds-of-sunset-grandir-avec-les-musiques-de-los-angeles-1960-1990-exposition-a-la-mmp-64529

Exposition Sound Of Sunset
Médiathèque musicale de Paris (MMP) - 8 porte Saint Eustache, Paris 1^e jusqu'au samedi 12 avril 2025- Entrée Libre

Mephisto Design où le parcours d'un enfant de la Pop Culture dans le graphisme, le design et la peinture.

Franco Onweb — 2024-10-17T13:20:05Z

Et si on décidait de faire de sa vie un moment d'esthétisme perpétuel ? Laurent Menuet, l'homme derrière Mephisto Design a choisi. Depuis son enfance à La Rochelle, il n'a jamais cessé de créer, que ce soient des peintures, des photos, des logos et pleins d'autres chouettes trucs. Cet enfant du rock est surtout un pionnier dans le numérique puisque son parcours a largement suivi les évolutions de celui-ci, tout en gardant une vision esthétique de son travail. C'est ce qui le rend vraiment passionnant : cette authenticité qui n'a jamais sombré dans la facilité.

Voilà le parcours de Mephisto Design, et donc d'un esthète, où il sera question de Pop Culture, de musique, de graphisme, de peinture et des évolutions de l'internet !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Laurent Menuet. En tant que graphiste, peintre ou designer, on me connaît plus sous le nom de Méphisto, d'où ma signature Mephisto Design. Je suis de la Rochelle où je suis né en 1969, ce qui a pu jouer pour la suite. Je me suis intéressé aux sports de glisse à et la musique qui en découlait, surtout dans les années 80 et 90. J'ai un parcours qui a suivi le hasard des choses en partant de la peinture et du Design pour finir dans les arts numériques.

Laurent Menuet alias Mephisto Design

Droits réservés

Quel a été ton parcours pour devenir un designer et un DA ?

Je me cherchais beaucoup quand j'étais au lycée. L'enseignement général ne me proposais pas de pistes alléchantes. J'ai essayé de rentrer aux Beaux-Arts après le bac mais ça ne l'a pas fait ! Je n'avais pas le niveau, même si je ne dessinais pas trop mal… Je suis parti en fac de lettres pendant deux ans, ça ne me correspondait pas. Un jour, j'ai vu une filière cinéma à l'université du Futuroscope où l'on avait du matériel intéressant avec les premiers Macintosh. On pouvait développer des choses intéressantes par rapport à l'image. En parallèle j'ai commencé la peinture à la bombe, le graffiti… Je voyais apparaître les prémices de ce que l'on pouvait appeler « la communication » et la publicité.

Comment as-tu forgé ta culture ? Sachant que pour faire ce que tu fais, il faut une solide base culturelle

Ma culture vient beaucoup des magazines, comme « Chromes et Flammes » dont j'ai failli être le dernier rédacteur en chef. Il a fait faillite juste avant (rires) mais j'ai eu une double page dans le dernier numéro papier. Il y a eu toute la presse musicale, le magazine Actuel…. Il y a eu plus de magazines que de livres parce qu'il n'y avait ce côté accessible et ponctuel et on pouvait les trouver facilement On découvrait des styles et des idées intéressantes avec le côté « contre-culture ».

Pour moi tu es plutôt dans la Pop Culture que dans la « contre-culture ».

Effectivement, ce sont des rencontres avec des gens venant plutôt de la « contre-culture » qui m'ont ouvert la voie vers la Pop-Culture. Avec le skate et le graff, et cette appréhension du milieu urbain, on était dans une démarche de « contre-culture » en créant de la « Pop-Culture ». En fait, je ne suis pas trop doué pour les choses dogmatiques. J'aime quand ça change, ça rend les choses plus vivantes. On peut dire pop parce que maintenant c'est populaire.

Sunday Homme

Crédit : Mephisto Design

Tu es dans la pop culture en donnant du sens et de l'esthétisme à des choses populaires !

Complètement, j'ai envie de rendre pop une culture qui ne l'est pas ou plus nécessairement dans l'imaginaire collectif. J'aime mettre en exergue une sensation de confort visuel qu'inspirent des éléments iconiques qui touchent tout le monde car ancrés malgré tout en nous tous. Ce serait ça ma démarche : rendre pop des choses qui doivent l'être mais qui ne le sont plus forcément. J'aime ressortir des choses du tiroir et les rendre pop par le biais de mes images où des textes que j'écris sur les réseaux sociaux. La pop culture, c'est du partage.

Tu as eu 20 ans en 1989, c'était l'alternatif en France. Est-ce que cela a marqué ton travail ?

Complètement, en 1989, j'étais en fac à Bordeaux, j'habitais à côté du Jimmy, un bar concert mythique de l'époque, où j'allais voir tous les concerts de Psychobilly et autres soirées punks. Je trainais dans les boutiques de disques et les frippes. C'est là que j'ai eu ma première vespa… C'était vraiment alternatif à l'époque ! C'était la première fois que j'avais autant de liberté et ça a explosé dans tous les sens.

Pour faire tout ce que tu fais, il faut un minimum de savoir-faire auquel tu amènes ta culture. C'est ça la pop culture !

J'ai beaucoup appris en autodidacte ! La première fois que j'ai travaillé dans une agence de pub, on m'a mis la première version de Photoshop entre les mains et j'ai découvert le potentiel de ce truc-là. J'ai fait mon premier site web en 1994, il n'y avait pas d'école pour ça. Je partais avec une culture classique, des outils modernes et des envies alternatives. C'est ce mélange qui a fait que j'ai passé des nuits blanches à faire des tentatives et des essais. Peu à peu, j'ai trouvé mon style mais ça je continue à l'affiner au gré du temps, des expériences et des rencontres. Ce sera sans fin (rires)….

Providing Soul

Crédit : Mephisto Design

Pourtant tu as commencé ta carrière chez EURO RSCG, cela a dû être terrible pour toi ?

Un peu mais, ça a été aussi une belle révélation : je me suis rendu compte que les seuls qui faisaient des trucs chouettes, c'étaient ceux qui n'étaient pas de l'agence (rires), les Freelances… Dans une agence comme ça, tu fais des photocopies, des montages de présentation… On était loin des outils actuels pour les présentations clients. Nous, en interne de la boite, on servait de « petites mains » aux DA indépendants et moi, ça m'emmerdais pas mal.

Tu te mets en indépendant avec toute ta culture, notamment le rock ?

Oui, je suis vite retombé dans la scène Vespa. C'était entre les Mods et les Rockers, c'était les Mockers (rires), un croisement entre les deux. Je ne veux pas et je ne souhaite pas choisir entre les deux, ni surtout avec tout le reste. Ce qui me fatiguait c'était souvent le côté un peu trop puriste voire mono maniaque, le manque d'ouverture.

Mais ces gens ne font pas beaucoup avancer les choses. Toi tu es un passeur, si je vois ton travail. Tu veux faire participer le plus grand monde à la culture.

Exactement, mon but est d'ouvrir ces cultures au plus grand nombre parce qu'il est évident que cela présente un intérêt général. Dans les années 90, quand j'arrivais dans les festivals de graffiti j'arrivais en Teddy, sur ma vespa, avec les Creepers aux pieds et je peignais avec des mecs de Saint Denis donc il y avait un gros mélange. J'ai toujours aimé ça. Avec l'âge, je fréquente des gens plus âgés et je vois que quand je passe des disques ou que je montre mes images, de plus en plus adhérent. Ils entendent des choses, ils voient des images qu'ils ne verraient pas forcément dans les mass-médias et apprécient le ton, le style et le rythme qui s'en dégagent. Ca les rend curieux.

Le Mans goes mod

Crédit : Mephisto Design

Tu as fait beaucoup de graffs ?

J'ai commencé en 1986 après avoir vu le film « Beat Street » sur la culture hip-hop new-yorkaise et ces graffeurs qui tapaient d'immenses murs. Moi, ça me faisait rêver. J'ai commencé avec des bombes à maquettes que j'ai « emprunté » (rires) à la quincaillerie de Saujon (Charente-Maritime) où je passais mes vacances chez ma grand-mère. J'ai tagué deux ou trois trucs sur la porte du stade de rugby. Ça a déclenché un vrai scandale et j'ai compris que ça suscitait des choses qui me dépassaient. Je voulais juste faire mes dessins en plus grand.

Tu as conservé ce côté alternatif ?

Oui, mais aujourd'hui je veux juste faire et me faire plaisir. Mon côté alternatif sera plus dans la pédagogie que j'utilise pour parler des cultures qui me sont chères et de mes créations lorsque je peins ou que j'expose. Et puis pour être alternatif sur la Côte d'Azur il suffit d'éviter les logos du luxe, les Mickey et Brigitte Bardot en mode pseudo street art (rires).

Je voudrais que l'on évoque l'Intelligence Artificielle. C'est un sujet qui crée beaucoup de polémiques en ce moment…

Il y a eu effectivement beaucoup de débats à ce sujet (rires). J'ai un avis particulier parce que quand j'ai commencé l'image numérique beaucoup de mes potes continuaient la peinture à l'huile (moi aussi d'ailleurs). Le sujet c'est que l'IA va chercher ses sources dans des choses qu'elle connaît mais nous on fait pareil ! On va chercher nos sources dans des livres, des documentaires, des affiches, des expositions… L'IA fait pareil ! C'est un outil et seulement un outil…qui ne me dérange pas ! Je m'en fous un peu à vrai dire, notamment du fait que le résultat crève les yeux. Je m'en sers parfois, uniquement dans le cadre de mon travail quotidien.

Psychedelic Golden Mod

Crédit : Mephisto Design

Mais tu as mis une après-midi pour apprendre l'IA, alors que ta culture ça fait 30 ans que tu la travailles !

Bien sûr mais l'IA va mettre plus de trente ans à faire ce qu'un humain peut faire, ou pas. En même temps si tu n'as pas une culture ou un vécu personnel, tu ne peux pas programmer une IA. Il y a aussi une partie technique où tu dois avoir un bon niveau de codage en plus de bonnes références culturelles à appliquer. Le résultat des IA est séduisant mais juste comme le chant des sirènes. C'est un outil et rien de plus ! Ça fait partie du paysage et moi ça ne m'a pas séduit. Je ne la vois pas devenir un concurrent des artistes.

Tu as créé quand Mephisto Design ?

En 1995, 1996… ça vient de mon nom de graffeur ! Comme Méphisto avait été pris par la marque de chaussures sur internet, j'ai pris Méphisto Design !

Aujourd'hui tu fais beaucoup de choses : graphiste, DA, photographe, webmaster… tu es une sorte de couteau suisse ?

(Rires) Un peu, disons qu'au fil du temps, j'ai acquis des compétences qui me permettent de pouvoir répondre à des problématiques de communication multiples. Il n'y a que la pratique de la musique qui est un manque pour moi.

Laurent Menuet

Droits réservés

Ton travail est très marqué sixties, Pop Culture. On sent que tu aimes « le Prisonnier » et tout ce qui en découle. Ça vient d'où ?

De l'esthétisme ! J'adore le style de ces époques, comme le mobilier ou l'architecture des années cinquante / soixante… J'aime aussi les films ou les feuilletons comme « Chapeaux melon et bottes de cuir », les « Thunderbird », « Danger Diabolik » … Quand je vois tout ça, j'ai l'impression d'être dans le fantasme d'un monde idéal avec cet esthétique moderne. C'est quelque chose dont j'essaye de retranscrire l'iconisme en toutes choses qu'on y voit.

C'est par cet esthétisme que tu es proche de toute la bande sixties du sud comme le Chiffre Orga-Nization ou Cyril Cucumber ?

Je les ai rencontrés par Myspace à l'époque. J'avais « customisé » ma page autour de cet esthétisme. Cela faisait peu de temps que nous étions à Saint Raphaël avec ma femme et on se faisait chier : on ne connaissait personne ! Grâce à cette page, j'ai eu des connexions avec des gens qui organisaient des soirées et là j'ai rencontré des DJs et des musiciens comme les Cryptones, Pénélope, les Playboys ou les Stéréoscopes Jerk Explosion. Dès que le Week end arrivait on partait à Nice au Volume, à Sanary à La Vague ou à Marseille à « l'Intermédiaire », où il y avait des soirées géniales. On ne s'est jamais lâchés parce qu'à Saint Raphaël, il ne se passe rien.

C'est aussi par ton graphisme que tu es rentré dans cette scène ?

Oui, j'avais besoin d'exprimer graphiquement des goûts personnels. Je pouvais enfin partager des choses avec des gens instantanément sur les réseaux. Ça me permet de découvrir et de faire connaître des choses à des gens qui n'ont pas eu l'opportunité de découvrir cette culture. C'est rendre « Pop » des choses un peu en marge mais agréables. Essayer de jouer un rôle de « passeur ».

lollipop - dollart

Crédit : Mephisto Design

La musique est une partie importante de ta vie : tes goûts ont beaucoup évolué en passant du psycho à la scène sixties ?

Oui, ça a évolué sans cesse, mais j'ai toujours écouté de tout tant que ça reste varié et bon, convivial, festif et dansant. Mon premier disque à 14 ans, c'était dans une boutique de La Rochelle. Je ne connaissais rien et uniquement sur la pochette, j'ai choisi « Atom Heart Mother » des Pink Floyd. J'ai adoré la photo des vaches. C'est ma première base musicale : variée et psychédélique. Je suis parti de là. Ensuite j'ai eu une époque plus revendicatrice très liée au skateboard avec les classiques du punk français et US. Puis j'ai découvert le « Psychobilly » qui me plaisait parce que contrairement à pleins de genres de l'époque, ce n'était pas politisé, une sorte d'halloween joyeux. J'ai adoré les concerts ! Bon, le psycho ça tournait un peu en rond et là je suis parti vers la fusion, le jazz et l'Acid Jazz. Là encore les révélations s'enchainaient. J'ai découvert des productions superbes et très travaillées en dérivant aussi sur la Bossa ou la Big Beat (grand écart toujours), les Beastie Boys, Lalo Schiffrin et Quincy Jones. En fait, je m'intéressais beaucoup aux instruments dans un groupe. J'adorais la contrebasse et l'orgue. Puis, j'ai redécouvert une scène sixties à côté de laquelle j'étais passé. C'est d'une richesse incroyable avec la Soul ou la Nothern Soul, le Garage, le psychédélisme français. Ce sont des titres qui marchent avec tout le monde, c'est flamboyant.

Si je suis ta culture, tu es pour moi dans un côté « Working Class Hero » qui rappelle les premiers skinheads, ceux de 1969, fan de Soul. Tu es passé chez les Skinheads sans passer par les Mods ?

Disons que je les ai tous côtoyés sans m'y laisser aller. Ce qui me dérange un peu chez les Mods c'est le côté un chouya snob du truc, comme dans nombre de socio-styles d'ailleurs. Il manque souvent le côté ouvert, convivial et festif, sans toise. J'aime faire des ponts entre tous et plus encore entre ces genres pointus et les néophytes total. Moi, quand je bouge je m'habille parfois en costume avec le « Porc Pie » et les gens lambda aiment bien. Ca manque le style perso actuellement. Il faut réveiller la curiosité, parfois par l'élégance.

Tu as dû aimer le revival Ska ?

J'adore cette musique fait bouger les gens.

The Specials - A Message To You Rudy (Official Music Video)
par TheSpecialsOfficVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=cntvEDbagAw

Tu as travaillé pour qui avec Mephisto Design ?

A Poitiers, j'ai beaucoup travaillé pour des institutions comme le département ou la région, beaucoup de PME/PMI dans tous les secteurs. En arrivant ici, j'ai travaillé pour des boites d'écrans plats en tant que directeur artistique. Je faisais les sites, les logos… Ensuite j'ai beaucoup travaillé pour des boites de Hifi, pour des photographes qui avaient besoin d'un « Book », un peu pour des labels de musique en faisant des images de synthèses, notamment pour des compilations FUN RADIO…

Tu as été un pionnier à chaque fois ?

Ça je ne sais pas trop… J'ai eu pas mal d'articles dans la presse numérique au début (Création Numérique, Computer Arts.)… Je voulais faire des affiches en image de synthèse comme je faisais des toiles ! J'ai fait chauffer Photoshop et j'ai participé à des concours. Je suis allé à Paris. J'ai eu ma, petite, réputation dans ce milieu. J'ai aussi fait des expositions en compagnie de Moebius ou Gigger par exemple mais je me considérais plus comme un fan de ces artistes que comme un pionnier du numérique (rires).

Grind Serie

Crédit : Mephisto Design

Tu es assez puriste dans ton travail pourtant tu utilises beaucoup le numérique ! Tu étais dans un paradoxe total ?

Complètement, ça s'est fait au hasard du moment avec la diffusion naissante sur internet. Si je voulais diffuser des idées ou des images, il fallait passer par le numérique mais ça s'est fait de manière naturelle. Si je veux diffuser ma peinture, soit je fais une expo tous les six mois avec trois pelés, un tondu et un cocktail, soit je passe par le numérique. C'est, encore une fois, une évidence et un paradoxe.

Mais tes influences restent la rue ?

Oui, mais quand tu t'intéresses au graphisme, la rue est primordiale : il faut y déambuler, regarder les affiches, les packagings, les enseignes de magasins, les vieilles enseignes sur les autoroutes…

Tu as montré la rue sous son côté élégant ?

Heureusement (rires).

Mais la rue est quand même liée à de la violence, les citées, le rap….

Ce n'est pas la rue dont je rêve… mais je l'intègre.

Brutal World

Crédit : Mephisto Design

Tu es donc capable d'associer du populaire, au sens noble du terme, à de l'élégance et de l'esthétisme ?

J'accepte cette définition : c'est mon but !

Mais ton travail peut plaire à tout le monde. Pourquoi il n'a pas eu plus d'écho ?

C'est le hasard du « right place, right time » et en fait je n'ai jamais trop travaillé sur cet aspect de communication. Je n'ai pas une âme de commercial : je ne sais pas me vendre !

Mais tu n'as jamais fait d'expos ?

J'en ai fait plein mais je n'ai jamais eu beaucoup de retours (rires) seuls quelques diplômes, certificats et autres médailles. En fait, il n'y a jamais eu grand-chose après coup sinon une proposition pour une autre expo.

Tu fais des Djs Sets ?

Oui, j'ai des potes qui ont des bars et du matériel qui m'ont proposé de sortir mes vinyles ! A chaque fois, ça a été très cool ! J'avais peur de la situation mais j'ai adoré la curiosité enjouée des différents publics.

En plein mix

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Tu n'as jamais fait des Djs sets au milieu de tes toiles ?

Non, on ne l'a jamais proposé ! Pourquoi pas si c'est un lieu adapté à la musique ou du moins à cette musique ? Mon but est vraiment de faire découvrir des univers et donc j'essaye de passer des titres qui étonnent les gens.

Tu mets quoi sur ton passeport comme profession ?

Je suis Web Designer, ça passe partout sans vouloir dire grand-chose (rires). Je ne suis pas un artiste convaincu donc je ne me définis pas comme ça ! J'aime bien artisan. Artisan ça sonne juste.

Que penses tu de ton parcours depuis tes débuts à la Rochelle ?

Je me dis que je me suis bien amusé et que je suis content d'avoir découvert autant de gens et de choses. Je suis heureux d'avoir vadrouillé avec des découvertes de proximités. Il y a plein de richesses dans les gens qui nous entourent et quand on prend le temps de s'y intéresser on a une vie vachement intéressante.

En tant que pionnier de certains mouvements : tu vis ça comment ?

Je le vis comme une chance offerte par le hasard et je le transmets autant que faire se peut à mes enfants ou à leurs amis toujours à l'affût d'une anecdote de concert ou d'une session skateboard avec leurs idoles, à mes proches aussi. Ils kiffent, on voit que ces choses leur manquent. J'essaye de transmettre tout ça. C'est très important pour moi. C'est ce qui manque aux générations actuelles : la transmission !

Droits réservés

Est-ce que ce n'est pas l'esthétisme qui manque à cette génération ?

Peut-être, moi j'ai eu la chance d'avoir des modèles à la télé ou dans des magazines. Aujourd'hui ils n'ont plus de modèles englués qu'ils sont dans l'uniformité des réseaux sociaux : tout y est uniforme… Par exemple les filles sur les réseaux se ressemblent toutes : même figure, même expression, même coiffure, mêmes fringues… Quand tu passes devant la cour d'un lycée, ils sont tous pareils. Ils n'ont pas d'individualité. On dirait des clones.

Il va falloir transmettre ton travail ?

C'est parti mon kiki (rires) !

Le mot de la fin !

Houlala (rires), c'est pas mal non Houlala ? Y a un côté Perter Sellers.

https://www.mephistodesign.com/

Gérald Chabaud, un crowdfunding pour son nouveau livre qui est déjà indispensable

Franco Onweb — 2024-10-14T09:11:40Z

Si, régulièrement, vous venez sur ce site, alors vous connaissez les photos de Gérald Chabaud. Régulièrement, nous travaillons ensemble. Pour accompagner des interviews, quoi de mieux que les photos élégantes de Gérald. Quand j'ai su qu'il lançait un crowdfunding( https://fr.ulule.com/a-beat-revolution) pour présenter la scène sixties hexagonale, je lui ai aussitôt téléphoné pour lui demander quelques photos de présentation de son livre et une playlist, à la fois, des artistes présents dans son livre et de ceux qui accompagnent musicalement les soirées de cette scène !

Donc, vous allez retrouver des photos de French Boutik, des robes de Véronique Fournier, de Popincourt ou encore de Barnabé Mons. Musicalement on retrouvera l'immense Daniel Sani, les splendides Child Of Panoptes et bien sûr des perles sixties comme les Rolling Stones ou Prince Buster. Bonne écoute et bon visionnage dans un monde qui fascine toujours autant par son élégance et son esthétisme et que les photos de Gérald subliment encore plus.

Si vous souhaitez participer au crowfunding, suivez ce lien : https://fr.ulule.com/a-beat-revolution

CHILD OF PANOPTES

Child Of Panoptes - Un Petit Morceau De Buvard
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=lWiYCE38wfY

French Boutik

Crédit : Gérald Chabaud

LE CHIFFRE ORGAN-IZATION

Le Chiffre Organ-ization {Official} Clip on "Exhibition" From the LP "The Loved Ones" By WOOM
par Number9

https://www.youtube.com/watch?v=pL3fnOrCZ2s

Les petites robes de Véronique Fournier avec quelques unes de ses mannequins.

Crédit : Gérald Chabaud

DANIEL SANI

Daniel Sani: Les papillons noirs
par lespaultranquille

https://www.youtube.com/watch?v=yID9qCoIAMA

Barnabé Mons

Crédit : Gérald Chabaud

THE ROLLING STONES

The Rolling Stones "Connection"
par 3 Chord Philosophy

https://www.youtube.com/watch?v=mSXFj0W9Zsg

Popincourt

Crédit : Gérald Chabaud

THE CHOIR

The Choir- "It's Cold Outside" .(1967).Cleveland, Ohio.with( lyrics).*****📌
par nelly nelly ( Greece).

https://www.youtube.com/watch?v=rBPfze2O6lk

Crédit : Gérald Chabaud

PRINCE BUSTER

Prince Buster - All my loving
par Schmidthorst69

https://www.youtube.com/watch?v=SkFG5SoXsVk

Crédit : Gérald Chabaud

https://fr.ulule.com/a-beat-revolution/

Cyril Cucumber ou un parcours entre graphisme et musique en Pop Culture

Franco Onweb — 2024-05-10T10:30:56Z

Il suffit juste de regarder les pochettes ou les clips d'artistes que l'on aime beaucoup, comme Maxwell Farrington et le Super Homard ou les Disques Tchocs, pour voir un nom : Woom Studio. Un studio de graphisme et de réalisation de clips derrière lequel se cache un homme : Cyril Cucumber ! Un personnage passionnant qui a su parfaitement allier son amour des sixties et de la modernité pour proposer un travail épatant où l'esthétisme se mêle parfaitement à la communication.

Attention, Cyril Cucumber est un esthète qui, en plus de ses activités visuelles, est un artiste complet puisqu'il est aussi un musicien qui a participé à de nombreuses aventures comme Strawberry Smell et Pony Taylor et joue désormais dans the The Falken's Maze, le nouveau groupe qui monte dans la scène sixties.

Voici un entretien avec un artiste passionnant où il sera question de la Pop Culture, du rock sixties, des IA mais aussi de savoir comment habilement mélanger la passion des sixties à la modernité actuelle.

Peux-tu te présenter ?

Cyril, dit Pooley dans le milieu graphique, Cucumber dans le milieu musical car c'est le nom de mon projet perso. Je suis graphiste depuis mes 18 ans et musicien en side project depuis le même âge.

Cyril Cucumber

Crédit : Gérald Chabaud

C'est venu comment cet amour des années soixante ?

J'ai plongé dans le mouvement Mods à 13 ans. Je me suis rapproché d'une communauté Mods à Avignon. Ils étaient un peu plus vieux que moi et j'ai intégré cette culture. Ce ne m'a pas lâché pour la vie. J'ai découvert la musique Nord-Américaine et Anglaise des sixties, ensuite cela a été les vêtements et les scooters et par extension le mode de vie de cette époque, toute la culture au sens large du terme.

Pour moi, tu fais de la pop culture ?

Je ne sais pas si j'en fais mais je vis dedans !

Tu définirais ça comment la pop-culture ?

Houlà, c'est compliqué ! Je ne sais pas si il y a une définition parce que chacun y voit sa propre pop culture. Pour certains ce seront certaines années, pour d'autres une attitude, enfin j'imagine…

Penses-tu que c'est vivre dans une époque précise ou une culture populaire à qui on donne du sens et de l'esthétisme ?

Ce sera plutôt ça, ce n'est pas se cantonner à une période précise. Aujourd'hui, par exemple, il y a beaucoup de choses à prendre. C'est peut-être de la revisite ? Je ne sais pas trop… Ce n'est pas restreint à une période. Le sampling ou la revisite de ça est passionnant : faire du neuf en allant piocher dans le vieux. Je pense que c'est quelque chose qui évolue, même si cela prend ses racines dans une période donnée, là les années soixante. Je m'intéresse à pleins de choses dans d'autres périodes comme les années 30 ou le psychédélisme de la fin des années soixante… C'est plus vaste qu'une période donnée ! Je peux m'inspirer de l'art nouveau pour faire des affiches comme l'ont fait avant moi des gens à San Francisco dans les années 60. En fait c'est une espèce de boucle !

LES KITSCHENETTE'S Breuvage del amor
par Les Kitschenette's

https://www.youtube.com/watch?v=He0...

Le talent n'est-il pas de digérer ses influences et de savoir les ressortir ?

Oui, mais c'est une vraie réflexion : c'est quoi le talent ? Je vois des gens que j'adore et qui sont talentueux mais je ne sais pas comment ils font (rires).

Tu es graphiste avec le Woom Studio qui existe depuis 1989 ?

En 1989 c'est l'année où je deviens graphiste, professionnellement ! J'avais mon job de graphiste mais à côté je faisais des pochettes, des affiches et tout ça pour des groupes qui me plaisaient. C'étaient les prémices du Woom Studio.

Pourquoi ce nom ?

Je l'ai trouvé il y a quatre ans quand j'ai quitté l'agence où je bossais depuis 25 ans. Je voulais un nom pop et je trouvais que Woom allait bien : ça faisait pop et surtout je voulais une pirouette graphique, c'est un ambigramme rotatif. Tu peux le faire tourner et tu peux toujours voir Woom (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Tu as fait beaucoup de pochettes de disques, notamment pour Dani Sani !

J'ai fait toutes ses pochettes ainsi que celles de son label les disques Tchoc, entre autres.

Tu as aussi fait celles du Superhomard !

Oui, je fais les pochettes (et les clips) de Christophe Vaillant depuis le début du Superhomard, et quelques mises en page depuis sa collaboration avec Maxwell Farrington. Christophe est mon ami de longue date.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Postprandial Promenade (feat. Nadine Khouri) [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=BJ9QPkvMIy8&t=2s

Dans toutes tes pochettes il y a toujours ce côté pop culture qui revient !

J'essaye (rires), mais presque à chaque fois ce sont des projets où je me sens proche. J'ai fait des choses pour les compilations StereoUltra chez Big Cheese, Fred Palem et d'autres…

Tu as eu une formation de graphiste ?

Pas du tout ! J'ai appris sur le tas et j'ai arrêté mes études à cause de mon addiction au dessin. J'ai fait un stage durant l'été, chez Christian Audigier qui était basé à Avignon, pour gagner un peu de sous. Comme il a vu mon aptitude à ce travail, il m'a proposé un job. Deux mois après la rentrée, je suis allé le voir et j'ai laissé tomber la 1^re (au lycée) où je végétais depuis deux ans pour le rejoindre. Je me suis arrêté avant le bac. C'était un métier qui apparaissait : le graphisme PAO. C'étaient les premiers Macs et les logiciels Adobe arrivaient. J'ai découvert ce métier par hasard et depuis je n'ai pas lâché, j'étais un fou de dessin et que j'avais un ordinateur perso chez moi.

Tu as également une carrière de musicien. Ces deux carrières se sont nourries l'une et l'autre ?

Laquelle a nourri l'autre ? Mon métier de graphiste m'a nourri au sens propre du terme et comme j'avais accès à des ordinateurs, j'ai pu faire du graphisme pour les groupes dans lesquels j'évolué. Je me suis payé un Mac et j'ai pu travailler chez moi (la nuit).

Cyril Cucumber sur scène

Crédit : Pierre Olivier Drouin

C'est quoi ton premier boulot ?

Je me rappelle de mon premier logo où j'ai été payé en perso. C'était une friperie qui voulait un truc à la Lonsdale. La boutique existe encore et j'ai été payé avec de la fripe, deux pantalons et un petit blouson (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis, même si forcément j'ai évolué. Je continue à faire des pochettes mais maintenant le cœur de mon boulot c'est les clips vidéos.

Tu as fait dernièrement un clip pour Matmatah.

Oui, j'ai d'abord travaillé pour leur label sur un autre projet : Skopitone Sisko. Comme Matmatah, pour un nouveau morceau, cherchait un réalisateur, le label m'a proposé, parallèlement appuyé par Benoit Fournier, le batteur du groupe, qui est un grand copain de Daniel Sani. Il y a eu pas mal de télescopages et ils m'ont proposé de faire un clip psychédélique, ce qui m'allait bien !

Surtout que toi, tu adores les scopitones !

Oui, c'est vrai (rires). Pour ce clip c'était la première fois que j'utilisais l'Intelligence Artificielle. Ça m'intéresse et ce travail correspond parfaitement avec le sujet du morceau. Je fais beaucoup d'expérimentation sur mes propres clips, ça me permet de maîtriser ces techniques….

Matmatah - Hypnagogia [clip officiel]
par MATMATAH

https://www.youtube.com/watch?v=nK1A5rIJ8as&t=44s

Tu ne fais pas de tournages ?

Si, même si je n'ai pas fait beaucoup de clips tournés en décors naturels et en costumes, parce que c'est compliqué. Je préfère travailler sur l'intégration d'artistes sur un fond vert. Comme j'ai fait avec Matmatah. Le clip est presque fini quand je fais l'intégration des fonds verts. Ça reste quand même de l'animation. Souvent je pars avec mon fils qui m'aide pour l'organisation. On est allé à Brest, un weekend, pour filmer les musiciens du groupe et ça m'a permis de les intégrer au clip.

Tu n'as pas peur des IA ?

J'ai eu beaucoup de discussions sur le sujet avec des collègues ! Ce qui m'intéresse c'est l'outil ! Ça me permet d'ajouter et de proposer quelque chose au processus de création. C'est très artisanal ce que je fais, je bricole beaucoup mais j'aime utiliser tous les outils à ma disposition : les fonds vert, la 3D… J'aime mélanger les styles pour arriver à mes fins. L'IA je trouve ça passionnant… Tu ne sais pas trop où tu vas, même si tu lui donnes les directions à prendre….Tu dois t'arrêter, repartir, pour enfin arriver à un résultat qui te conviens à peu près ou même mieux… parce qu'elle est forte l'IA ! Pour le deuxième clip de Scopitone Sisko, tous les décors et personnages sont faits en IA et après je les remet en scène.

Tu n'as pas peur que l'IA surpasse le travail des graphistes comme toi ?

Si bien sûr mais qu'est-ce qu'on peut faire contre ? La grande question qui se pose est « est ce que le boycott va changer quelque chose pour l'avenir ? » La machine est en marche et elle ne nous a pas attendue… Ça va tellement vite !

Barnabé Mons - "BUNKER SUPERSTARS" (vidéoclip officiel)
par Barnabé Mons

https://www.youtube.com/watch?v=zsm9wxgPMPo

Mais toi qui fais de la musique organique, ce n'est pas compliqué de voir apparaître l'IA ? C'est antinomique avec ta culture !

Bien sûr, même si je ne suis pas très au courant de ce qui se passe en termes d'IA pour la musique mais en termes de graphisme c'est une révolution. Sur le principe, tu tapes quelques mots clés dans un logiciel et en une dizaine de secondes tu as une pochette de disque ou autre, notamment si tu sors le disque en numérique, sans avoir besoin de conseils techniques d'impressions… Maintenant quand je vois le travail que font des artistes avec l'IA, il faut avoir la culture, les bonnes références et toute la culture graphique qui va avec ! C'est juste une machine l'IA ! Que ce soit les réalisateurs ou les graphistes pour arriver à avoir quelque chose dans « l'esprit de », il va falloir qu'ils demandent à cet outil, un vrai travail de précision pour qu'elle aille piocher dans toutes les références proposées sur le web ! C'est ça qui a du sens ! Je ne l'utilise pas comme une fin en soi. Je passe derrière pour y mettre « ma patte ». C'est juste un outil pour fabriquer de la matière.

Tu penses donc qu'avec l'IA, la culture est plus importante que le savoir-faire ?

Il faut les deux ! Il faut savoir parler à la machine et la nourrir avec les bonnes choses.

Ta culture tu la nourris depuis 30 ans mais tu as appris l'IA en une après-midi !

C'est pas faux mais maîtriser les outils de l'IA, où tous les jours tu as un nouveau truc qu'il faut intégrer c'est un vrai travail où il faut une complexité importante. Ce qui me fait un peu plus peur, ce sont des applications de smartphones qui font appel à l'IA où derrière il y a des mecs avec des préceptes qu'ils auront ramenés. Tu as juste un bouton où tu peux faire des choses dans « le style de ».

Le Chiffre Organ-ization {Official} Clip on "Exhibition" From the LP "The Loved Ones" By WOOM
par Number9

https://www.youtube.com/watch?v=pL3fnOrCZ2s&t=1s

Maintenant tu vas intégrer l'IA dans ton travail ?

Pas tout le temps, encore une fois pour moi c'est un outil. Actuellement je travaille sur un clip où il y a des façades de maisons méditerranéennes et dans un souci d'unité j'ai demandé à l'IA de me construire ces façades. Ça me servira pour mon décor ! Tout le reste c'est d'autres techniques graphistes d'animation. C'est juste le background qui est en IA mais tu ne le vois pas. Il y aussi une unité graphique qui est capitale pour moi. Les façades sont cohérentes entre elles !

Ne serait-ce pas la vraie attitude mods : un pied dans le passé, le regard vers l'avenir pour un corps bien planté dans notre époque ?

Je suis d'accord, les Mods sont modernes ! Être moderne ce n'est pas vivre dans les années soixante mais au contraire vivre dans son temps. Moi, je vis en 2024 mais en baignant dans un esthétisme des années 60. Je vis pour ça, c'est mon truc. J'achète des livres graphiques des années 60, du mobilier… Ce qui m'intéresse chez les gens qui font de l'IA aujourd'hui, avec cette culture, ce sont ceux qui font des trucs incroyables entre Cosmos 1999 et l'ultra pop. Ce sont des univers qui me parlent avec l'esthétisme des années 60 et la modernité de l'IA. Ils manipulent l'outil pour arriver à ça, c'est ce qui me plairait.

Crédit : Gérald Chabaud

A côté de ton travail de graphiste tu mènes une » carrière » de musicien !

Pas vraiment une « carrière », Christophe (Vaillant) mène une carrière pas moi (rires).

Tu as fait beaucoup de groupes avec lui ?

Oui, Strawberry Smell et Pony Taylor, ses deux groupes avant le Superhomard. J'ai quitté Pony Taylor à la naissance de ma fille en voulant juste lever le pied. J'ai fait un dernier concert au Jam à Montpellier en 2012. Je ne voulais pas rater des trucs que j'avais un peu raté avec mon fils aîné. Il y avait beaucoup de répétitions, ce genre de choses… Bref je ne suis pas revenu dans le groupe. Ils ont continué sans claviers, un type m'a remplacé et puis rapidement le groupe s'est arrêté. Je chantais et je faisais les claviers : on s'est toujours partagé le job de chanteur avec Christophe.

Tu es d'Avignon, une ville où il y a le Superhomard, le Chiffre et pleins d'autres. Il y a quelque chose de spécial pour qu'il y ait autant de groupes ?

Je crois que ça vient de la communauté Mods, c'est le chaudron. Ça part de ça : on est tous Mods. Moi je le suis depuis mes 13 ans. On était une bande de potes et puis cela a donné des sous-branches avec certains qui ont monté des groupes. C'est ce noyau dur qui a organisé des soirées, des concerts avec des groupes avignonnais. On faisait les premières parties des uns et des autres. Il se passait des choses…

The Falken's Maze

Droits réservés

Si tu regardes les Mods en France c'est Paris, Lyon, Montpellier, Avignon et Perpignan. Pourquoi ça s'est passé dans ces villes, notamment chez toi à Avignon ?

Je ne sais absolument pas pourquoi. J'ai découvert ce mouvement en colonie de vacances en Angleterre, je me suis acheté les badges, la parka, la cocarde et une paire de Doc. J'ai eu mon scooter à 14 ans et me suis fait alpaguer par des types plus vieux que moi qui étaient Mods à Avignon et qui me disent « être mods, ce n'est pas une mode : c'est un style de vie ». J'avais une Vespa, j'étais dans le truc et j'ai rencontré les leaders. Je ne sais pas qui a été le premier Mod à Avignon.

Selon Christophe Vaillant c'est plus une philosophie de vie plus qu'une façon de s'habiller. Tu es d'accord avec ça ? Tu es dans la culture Mods, plus dans le mouvement ?

Si, si.. Je dirais l'inverse parce que Christophe a gardé l'attitude et il n'est plus comme il était à 18 ans. Moi, j'ai fait en quelque sorte mon revival. Il y a quatre ans, je me suis retrouvé seul avec mes enfants, dont ma fille à mi-temps. Ça a été le déclencheur : je n'en pouvais plus de mon boulot, j'ai démissionné et j'ai démarré une nouvelle vie. Je me suis mis en indépendant. J'ai retrouvé une forme de liberté et j'ai commencé à refaire ce que je faisais à 18 ans : aller dans les soirées Sixties ! J'ai refait les rallyes Mods, j'ai été dans pleins de soirées pour aller danser. J'avais de nouveau 18 ans à ce moment-là mais j'avais la maturité de 53 ans (rires). Je recommence à bien m'habiller, ce que je fais tous les jours. Il n'y a pas d'artifice, pas de déguisements : c'est comme ça, c'est moi et c'est nous ! En plus il y a que des vieux dans ce milieu (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que revenir dans ce milieu, t'as permis de te nourrir dans ton travail de graphiste ?

Clairement ! Déjà ça m'a permis de renouer et de nouer des contacts pour mon boulot. J'ai trouvé du travail grâce à ça : il y avait un besoin de clips et de pochettes pour des groupes de cette scène dont je m'étais isolé pendant plusieurs années.

C'est pour ça que tu as refait de la musique avec The Falken's Maze, un groupe où il y a Alain du Chiffre et Daniel Sani ?

Oui, il y a aussi mon fils dans le groupe. Il y a aussi un LP de Stereoscope Jerk Explosion, un vieux projet, qui est prêt ! On doit juste s'occuper de sa sortie. Dans The Falken's Maze, il y a Cyrille Mazella, l'ancien batteur des Strawberry Smell, mon fils Jamy à la guitare, Alain à la basse, Daniel Sani à l'autre guitare et moi à l'orgue Hammond. J'avais posté avec un peu de nostalgie une émission de télé que l'on avait faite en Espagne avec les Strawberry Smell et là on m'a dit « pourquoi tu ne remontes pas un groupe ? ». J'en ai parlé à Alain, qui est toujours super occupé, mais qui m'a aussitôt dit « d'accord ». C'est parti de là ! Bon, on ne répète pas tout le temps (rires). On a fait deux concerts depuis juin. On a fait notre premier concert pour le Délirium à Avignon, un truc qu'on organise avec Alain et Alexandre qui joue aussi dans le Chiffre. C'est une soirée sixties qu'on organise assez régulièrement sur des weekends entiers avec des groupes et des Dj's de qualité. Ça balaye tout le panel musical des sixties.

The Strawberry Smell • Live on TVE (Spanish TV) & Radio 3 - 2002
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=rjj...

Tu penses quoi de ce parcours ?

Je suis fier de mon parcours, mais je préfère regarder ce qu'il y a après, comme dans la création, ce qu'il y a de plus drôle c'est pendant que tu le fais ! Quand c'est fini et bien, voilà c'est fait ! Je suis fier mais ce qui m'importe c'est le clip en cours, ce qu'on va faire, c'est ça qui est marrant ! Je vis un peu au jour le jour parce que je suis indépendant je n'ai pas une vision à long terme. Me retrouver célibataire et quitter mon boulot m'a fait renaître. Je fais le Dj, j'adore danser et je m'éclate ! Je suis content de voir ce qui va arriver !

On t'enterra mods ?

Sixties plutôt ! Mods c'est trop restrictif ! Je serais plus Pop que Mods. Là je reviens de San Francisco et j'ai l'impression d'être retourné à mes racines en allant acheter des chemises psychédéliques et des posters du Fillmore Auditorium ! Je dois être plutôt hippie que Mods maintenant (rires). Je joue de l'orgue Hammond, instrument qui m'a ouvert à pleins de style musicaux ! J'aime beaucoup cet univers ! Le meilleur est à venir maintenant et après, même si parfois j'ai un besoin de poster des vieux trucs des Pony et des Strawberry. C'est mon côté Mods poseur (rires), genre « je suis né avant vous » (rires).

https://woomstudio.com/

Mods Party 2, samedi 11 mai 2024 à l'International

Franco Onweb — 2024-05-07T15:32:44Z

Et si ce Week End prolongé qui commence allait être placé sous le signe de la danse et de l'élégance ? Si c'est le cas, précipitez-vous samedi soir à l'International à Paris pour la deuxième édition de la Mods Party, un événement concocté par Gérald Chabaud, le photographe de la scène parisienne et bien connu de ce site, et Sébastien Crepinior. Un événement où les groupes et les DJs se succéderont toute la soirée.

Au programme il y aura les merveilleux Suttles, Veenus et Lost Solar Dust le groupe qui monte sur la scène sixties parisienne. Pour les Djs on pourra écouter Simon Boccanegra. Pour mieux découvrir ces groupes, vous trouverez ci- dessous une playlist avec une sélection de leurs titres

Veenus – Between Us

Between us - Veenus au Klub le 15/03/2024
par Veenus Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=quSvR8hqtK4

Veenus – Telescope

The Telescope - Veenus au Klub le 15/03/2024
par Veenus Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=c6F0EV3TS54

Veenus – On beautiful Summer

Oh the beautiful summer - Veenus au Klub le 15/03/2024
par Veenus Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=lYgImp-XHs0

Lost Solar Dust – That Same Old Feeling

Lost Solar Dust opening for Shadow Show @l'International, Paris; Apr./11/2024: That Same Old Feeling
par AstroMockerSelector

https://www.youtube.com/watch?v=0fKRlsriZb8

Lost Solar Dust – Sunday Mourning

Lost Solar Dust opening for Shadow Show @l'International, Paris; Apr./11/2024: Sunday Mourning
par AstroMockerSelector

https://www.youtube.com/watch?v=6v0-G0tGjpQ

Lost Solar Dust – Memory Snapshot

Lost Solar Dust opening for Shadow Show @l'International, Paris; Apr.11/24: Memory Snapshots (edit)
par AstroMockerSelector

https://www.youtube.com/watch?v=bGAdqAHACk8

The Suttles – Without Sound

The Suttles - Without a Sound
par cheapandnasty75

https://www.youtube.com/watch?v=Luv-NN09lJc

Mods Party 2 – Samedi 11 mai à l'International
11 rue Moret
75011 Paris
https://www.facebook.com/events/1457482005150553?ref=newsfeed

Ludovic-Jérôme Gombault ou comment évoquer le Storytelling

Franco Onweb — 2023-12-18T15:41:00Z

Apparu dans les années 90, le Storytelling est une méthode de communication qui a rapidement gagné les secteurs du marketing, de l'art et de la politique. Elle se fonde sur le principe de la narration, du récit… Un système auquel nous avons été habitués depuis notre petite enfance : faire passer un message ou des principes à travers des contes, est quelque chose que nous avons tous connu de la part de nos parents et autres.

Ludovic-Jérôme Gombault est un des meilleurs spécialistes de cette technique, qu'il utilise au quotidien dans son agence éditoriale « Storyteller ». Il a participé à beaucoup d'aventures et est devenu un des meilleurs spécialistes de cette technique si particulière, qui est désormais dans l'ensemble des communications des marques et des personnalités publiques.

J'ai demandé à Ludovic de m'expliquer et de décrire le Storytelling. Voici donc un entretien passionnant pour comprendre une des techniques de la communication moderne.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Ludovic-Jérôme Gombault. Je travaille depuis trente ans dans l'édition au sens large que ce soit pour les livres, les magazines ou le numérique. J'ai toujours vécu cette mission comme étant la rencontre la plus intime, ou la plus forte, entre un contenu et une audience. C'est la base pour moi : apporter au public des contenus qu'il attend, parfois sans le savoir. Quel que soit le support, il faut faire le lien entre un univers et le public ! Au début de ma carrière, j'ai été rédacteur, journaliste, petit scribe de l'ombre qui a commencé en bas… J'ai toujours écrit. Je me souviens qu'à sept ans, j'écrivais des poèmes, à quinze ans je continuais à écrire des poèmes romantiques, pas forcément meilleurs, et quand j'ai commencé, j'ai voulu toucher un public plus large.

Ludovic-Jérôme Gombault

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Tu as fait comment ?

J'ai été rédacteur, journaliste… scribe de l'ombre ! Le premier public qui m'est venu, naturellement, c'est le public des enfants. Ce que l'on appelle dans l'édition « la Jeunesse ». J'ai été éditeur, ce qui dans nos métiers correspond à celui qui corrige et harmonise le contenu. J'ai toujours ressenti la capacité de ce public jeune à s'intéresser au récit et à ce que celui-ci leur apporte. Je vois chez l'enfant et dans la jeunesse, une capacité à se plonger avec beaucoup de ferveur et de croyance dans ce qu'on va lui donner : un conte, un histoire… J'ai beaucoup produit de magazines pour des personnages emblématiques d'univers d'enfants. J'ai eu rapidement la chance de devenir rédacteur en chef de magazines emblématiques pour la jeunesse, à 26, 27 ans et puis de devenir rédacteur d'un groupe de presse à 31 ans. C'était tôt. Il a fallu que j'apprenne par l'expérience. Depuis je continue à raconter des histoires à un public. Aujourd'hui je le fais de manière un peu différente.

Tu as monté ta propre agence éditoriale ?

Oui, il y a 7 ans, en 2016, j'ai fondé mon agence éditoriale, Storytellers Média, nom qui m'est apparu comme une évidence. On parlait peu avant du Storytelling mais à ce moment-là le public professionnel de la communication, dont l'édition, a compris que toutes les formes de communication pouvaient passer par des techniques narratives et de récits. Mon but était de mettre en avant ma manière de faire, avec mes valeurs, comme raconter des histoires. On peut raconter l'actualité, on ne l'invente pas, mais on essaye d'apporter des techniques de récits narratifs pour la rendre plus touchante et attachante. Je suis un journaliste devenu un éditeur, devenu un entrepreneur avec toujours cette ambition de raconter des histoires.

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Quelle est ta définition du Storytelling ?

Le terme et la discipline, comme des techniques de marketing, viennent des Anglos saxons. La pratique n'a cependant pas été importée. Elle existait déjà avant dans la culture et la communication. Pour la définir, le Storytelling est une discipline, ou une méthode de communication, qui consiste à raconter une histoire pour trouver et toucher un public durablement pour vendre. Attention, il s'agit de vendre, de manière attachante et durable, soit un produit, soit un service, soit une marque, soit des valeurs… On va essayer de convaincre une audience en racontant une histoire. La technique c'est donc « je raconte une histoire… », comme si on revenait aux origines où je raconte le soir une histoire à un enfant. Ce sont les mêmes techniques.

Il est difficile de raconter une histoire s'il n'y a pas du passé donc peu d'affect ?

Une histoire n'est pas nécessairement constituée de moments forts, marquants ou de rebondissements… Une histoire, cela peut être juste une voisine qui va chercher du pain ou un enfant de deux ans qui ne peut dire que douze mots. Une histoire, ce sont des événements. L'exemple le plus simple c'est la publicité, qui utilise beaucoup cette technique, qui va raconter une histoire en quinze secondes. C'est le personnage qui rentre dans un magasin. Il vient parce qu'il a besoin d'un pare-brise car qu'il a roulé dans un nid de poules. Bien sûr c'est urgent et on lui trouve sa solution. Ça s'est histoire qui est née d'un micro-événement chez une personne.

On peut complexifier les scénarios ?

On peut y introduire une dose de suspens avec une personne qui vous demande de vous prêter son portable parce qu'il vient de se le faire volet et que c'est la première fois qu'il se trouve dans ce lieu.

Jenifer – I Will Always Love You (Whitney Houston) | Star Academy | Saison 01
par Star Academy Officiel

https://www.youtube.com/watch?v=vXRbmzzlF2E

On peut faire un lien avec des artistes ?

J'ai fait beaucoup de relations promotionnelles pour des artistes. On les accompagne beaucoup dans une forme de promotion parce que je ne suis pas attaché de presse mais je sais faire autrement. J'ai le discours qui dit « aujourd'hui le fait de téléphoner ou de proposer un artiste à différents médias, cela ne marche plus ». Il faut d'abord prouver que l'artiste est déjà connu et qu'il va amener quelque chose aux médias.

C'est compliqué de se faire inviter par des médias !

Oui, énormément, donc il faut raconter l'histoire de ces artistes. Attention, pas celle des vainqueurs de « The Voice » ou des télés crochets, parce que le travail est déjà fait. Ces artistes ont été très entourés ! Les autres n'ont pas un accès aussi important et on doit passer par des techniques de communications qui vont engendrer un attachement. Il y a des artistes qui n'ont pas percé mais qui génèrent des audiences plus faibles mais ce n'est pas ridicule parce qu'ils créent une communauté qui a ses propres médias. Je suis absolument convaincu que le Storytelling permet de faire émerger des talents : des artistes, des chefs d'entreprises, des auteurs… On va rendre une personne attachante en racontant son histoire !

Quelle est la différence entre ton travail et une agence de presse ?

C'est très différent ! Il y a des agences de presse, des agences éditoriales et des agences de communication. L'agence de communication utilise les nombreuses techniques de communication pures pour vendre un produit ou un service. Elle utilise souvent, en plus, la publicité pour la vente.

L'agence de presse ?

L'agence de presse va agréger des contenus avec des journalistes et des vidéastes. Elle va recueillir ses contenus, soit sur demande soit sur proposition, pour les vendre. Elle va commercialiser un travail comme des photos ou des vidéos.

Différents magazines, partenaires de Storytellers Medias

Droits réservés

Et l'agence éditoriale ?

L'agence éditoriale crée sur mesure des contenus éditoriaux pour des médias. Lorsque le média veut communiquer, il vient nous voir en nous proposant de nous acheter du contenu qui respecte leur ligne éditoriale, leur charte graphique ou leur charte digitale… On peut publier pendant plusieurs années, jusqu'à 10 ou 15 articles par jour pour un même média. Sinon ça peut être un média qui n'a pas une image de marque « au top » et ils nous demandent de réfléchir à des contenus qui pourraient à la fois favoriser leur croissance et leur visibilité. A partir de là on peut créer un média qui rehausse la marque avec des belles images, des contenus pertinents, bref l'inverse de leur image… Notre objectif est donc de capter des contenus éditoriaux avec la meilleure visibilité possible.

Ça passe donc tout ça par le récit sous forme d'interviews ou dans l'écriture pure ?

Bien sûr le Storytelling peut prendre des formes infinies. Par exemple, si on prend un jeune artiste qui démarre, qui a son propre univers, et bien nous allons travailler sur son Storytelling à travers son Instagram. Il racontera sa journée, sa promotion mais aussi sa vie quotidienne… On a défini avant que c'est sur compte Instagram qu'il a son public. C'est capital de déterminer la cible, pour qu'il puisse communiquer avec son public. La clé la plus importante du Storytelling est de générer de l'émotion. Si tu mets en avant la tournée mondiale et avec qui il a joué tu génères aucune émotion mais c'est avec son trajet personnel et le chemin qu'il traverse que tu peux communiquer. C'est là que tu peux créer des homonymes et créer de l'empathie.

Le Storytelling n'est-il pas un moyen de recadrer ou de relancer une image de marque par rapport à des écarts ». On a vu des gens qui avaient fait une faute « morale » avoir des reportages dans la presse « grand public » pour rehausser ou juste sauver une image de marque ?

A partir du moment où il s'agit d'une méthode de communication, on peut tout faire, y compris tromper les gens pour les rallier mais aussi les tromper. Mais si un conseiller en communication veut sortir quelqu'un de la panade, il sera obligé de raconter l'histoire falsifiée, non authentique et le Storytelling est totalement étanche au mensonge. C'est la marque du vrai ! Si on essaye de manipuler le public, il s'en rend compte à travers cette communication biaisée. Le Storytelling cherche à connaître son sujet pour déclencher de l'empathie, pas de nous mentir. Si tu vas dans le mensonge, le Storytelling t'explosera à la figure puisqu'il ne supporte pas le manque de vérité. Il n'est fait que pour explorer des histoires vraies, humaines et quotidiennes. Si un conte de fée raconte qu'un enfant ne doit pas se battre dans la cour, il va comprendre tout de suite la leçon de morale et exploser. Par contre si on parle au cœur, au cerveau de votre auditoire, c'est-à-dire au siège de lui-même et bien ça fonctionnera parce que ce sera fait dans un but sincère.

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Exemple de Storytelling : la publicité Carglass - Droits réservés

Ton activité est de fournir du contenu en Storytelling à différents médias en fonction de l'actualité ?

Pas que ça : je fais aussi de l'actualité en la racontant de manière brute et factuelle ! Il est difficile de marier le factuel et le Storytelling, mais on y arrive parfois avec par exemple une collection sur les soixante ans de carrière de Johnny Hallyday. Si on travaille en fonction de son public, on va raconter des choses touchantes pour raconter sa vie sans rien omettre. Pour ça on va utiliser les techniques narratives. On a aussi une collection « les grands guerriers du monde » qui parle des Samouraïs, des Vikings, des Centurions… On a connu la méthode de nos livres d'histoire qui étaient très ennuyeux, avec des images pas excitantes, bref on s'endormait dessus… Aujourd'hui il y a d'autres méthodes : on peut parler les faire re exister par l'Intelligence Artificielle, on peut raconter leurs journée, par exemple celle d'un centurion. C'est très différent comme approche mais ça ouvre de l'intérêt.

Tes clients ont donc besoin d'une communication « différente » ?

Ils ont besoin de l'ajout d'un ADN narratif !

Tu parles aussi du Brand Content. Peux-tu le définir ?

C'est la conception de contenus éditoriaux ou journalistiques au profit d'une marque. Une marque ne communique plus qu'au travers de la publicité en achetant de l'espace. Aujourd'hui les marques veulent communiquer différemment sur leur histoire ou leurs valeurs. Pour créer ces contenus, elles font appel à une image de communication ou éditoriale pour créer des contenus pour les médias. Cela peut être par exemple de créer l'Instagram d'une marque pour raconter son quotidien, par exemple d'un journal : la conférence de rédaction, une interview ou alors les nouveaux numéros du journal. Tu fais des petites vidéos que l'on appelle virales, avec Konbini par exemple. Tu parles de tout sauf du journal ! Par exemple, la semaine de la sortie d'un film, tu vas interviewer l'acteur principal : il parle de tout, de sa vie, ce qu'il aime, ce qu'il fait, mais pas son film. A travers ça on ne dit pas au public « allez au cinéma voir le film » mais au contraire on a généré de l'intérêt pour une personne qui joue dans un film qui vient de sortir. C'est de la communication éditoriale pour les marques.

Honoré de Balzac

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Mais cette technique narrative de communication existe depuis longtemps, avec par exemple « Salut les copains » dans les années soixante qui mettait en scène des romans photos ou même Balzac au 19éme siècle ?

Je l'ai fait pendant 10 ans, notamment pour la Star Academy. Si tu prends le cas de Jenifer, la petite secrétaire qui voulait devenir chanteuse et une autre chanteuse qui dit qu'elle a un clip qui a coûté très cher avec pleins d'effets spéciaux et une grosse tournée, le public va choisir qui il veut. Ce sont justement les Balzac et autre Flaubert qui ont permis de trouver les racines du Storytelling dans le narratif et les romans. On est tous plus ou moins attaché à un héros de fiction ou à un chanteur populaire sauf quand les médias commencent à raconter sa vie privée, en annonçant une naissance ou un divorce par exemple…

Le Storytelling est une façon de bien raconter des histoires simples pour des personnes morales ou physiques ?

Il y a cette notion de style qui joue bien sûr et la mécanique narrative ! Une histoire devient captivante quand elle comprend les ressorts émotionnels de son public. En faisant ça, il a beaucoup de chances de trouver son public. Ça peut être de la joie, de la peine, de la mélancolie. Il y a aussi l'exemple des feuilletons quotidiens à la télévision, les ressorts narratifs et l'identification que va faire le public des scénarios va générer un Storytelling très fort. Il faut juste choisir la bonne histoire.

Tout le monde fait du Storytelling, tout le monde se raconte…

C'est un peu vrai… mais avec plus ou moins de talent. Il faut une capacité à écouter l'autre avant de lui parler. Je suis enseignant en journalisme. A mes étudiants, j'explique que si un interlocuteur prend la parole, il faut pouvoir avoir un récepteur pour comprendre son message. Si tu ne saisis pas bien ce qu'il veut dire, tu as peu de chance de pouvoir répondre à ses attentes. Il faut s'intéresser à ton récepteur et arriver à quelque chose qui soit entre vous deux, quelque chose de médian donc de média. C'est l'exemple d'une personne âgée qui perd son chien à la boulangerie le matin. Comme elle est assez irascible et pas sympa, tu la ramènes chez elle pour qu'elle arrête de crier sur les gens. Tu retournes à la boulangerie et là tu fais un panneau qui dit que le chien est perdu et que c'est son seul compagnon, là tu auras créé un média.

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Quand la publicité s'empare du Storytelling - Droits réservés

Ta démarche est totalement différente de la presse qui garde une ligne éditoriale ferme ?

La ligne éditoriale c'est la promesse à ton public, ça signifie traiter les choses sous un certain angle. C'est une manière de correspondre à des opinions que le lectorat attend. Il ne raconte pas toujours la même histoire en fonction du lectorat.

Mais le Storytelling n'est-il pas une manière de déboulonner les grandes stars ?

Pas du tout, on peut certainement trouver une antinomie entre le discours narratif et la communication purement promotionnelle, comme pour un paquet de lessive. Il est certain que les stars du commerce vont avoir du mal avec les marques qui communiquent mieux, c'est-à-dire de manière délicate, sensible ou émotionnelle mais le côté « achète le disque c'est une star » ne fonctionne plus, mais aujourd'hui plus personne ne le fait. Britney Spears ne se serait jamais relevée sans du Storytelling et encore c'est difficile. Le Storytelling donne sa chance à des produits, à des marques, à des personnes qui n'ont pas toujours les moyens de s'offrir une grande tribune !

Autre exemple, Marylin Monroe ou Salinger n'auraient jamais été de grandes stars avec le Storytelling puisqu'ils ne se racontaient pas !

Le Storytelling ne raconte pas forcément une personne. Il peut raconter une œuvre ou les films de Marylin. Il peut être aussi celui de l'absence comme Salinger. Tu peux raconter le travail de l'individu, le roman d'un auteur avec ses valeurs ou le nom. Mais il y a des gens qui ne vont vendre que sur leurs noms comme Guillaume Musso. En revanche, un jeune auteur qui va apparaître et qui n'a pas les moyens d'apparaître dans les grands médias on va développer son parcours : comment il est arrivé, comment il a publié… Et contrairement à ce qu'on pense les « fils ou filles de » vont avoir plus de problèmes parce qu'on va les inviter partout mais pour de mauvaises raisons et ce sera beaucoup plus compliqué pour eux de créer de l'empathie.

Toutes formes de communication vont passer par du Storytelling ?

Non, absolument pas, c'est une des techniques parmi d'autres qui peut être employée !

Mais aujourd'hui avec, notamment les réseaux sociaux, on doit trouver une justification à ses achats ?

Pas forcément, si tu regardes « The Voice », on va te dire d'acheter ce disque, comme un produit… Ce n'est pas du Storytelling !

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Mais ça ne marche plus !

Ça marche moins, ça continue encore d'exister mais la carrière sera plus dure sur la longueur. Le dernier gagnant de « The Voice », par cette méthode de communication « classique » a vendu beaucoup moins que le premier. A l'époque on écrivait les histoires des jeunes talents : sa vie, ses amours, avec qui il s'était disputé… On racontait l'histoire de ce gamin qui après allait chanter ! Cette méthode narrative a créé de l'émotion et de l'empathie directement dans notre cerveau et nous a attaché. 22 ans plus tard Jenifer est toujours là avec ce côté « petite fiancée préférée des Français »… comme Bardot en son temps ! C'est donc une méthode mais toutes les autres méthodes autre que le Storytelling ne sont pas épuisées !

Mais aujourd'hui le storytelling permet de véhiculer des valeurs ?

Un enfant rentre de l'école et dit à son père « on mange quoi », tu réponds des pâtes. L'enfant dit « non pas encore des pâtes, chez maman on mange autre chose », là si le père en profite pour sortir des plats cuisinés d'une marque, c'est gagné pour cette marque ! Mais si cette marque te dit « j'ai les bons aliments, je suis bio, écolo et je fais du commerce équitable », ce n'est pas du Storytelling. Par contre si dans une pub qui a l'habitude de communiquer comme Jacques Vabre, va mettre en forme une histoire où un acheteur va dans une plantation acheter du café, là il crée une Storytelling avec le côté bio et équitable. Cette histoire, il va l'importer avec lui dans les magasins pour ses opérations de promotion en restant dans un réseau précis. Par contre tu ne pourras faire pareil en allant dans les magasins « discount » parce que tu n'aurais que des choses sur le pouvoir d'achat.

https://storytellersmedias.com/

The Eye(s) : la rencontre de John Trap et Delgado Jones pour une BO imaginaire

Franco Onweb — 2023-09-20T09:57:00Z

Et voici la nouvelle sortie du merveilleux label Super Apes, la rencontre entre John Trap et Delgado Jones, deux artistes au Cv bien rempli, qui se sont réunis pour créer la bande originale d'un film d'horreur imaginaire : The Eye(s) !

Si, comme moi, vous êtes fan des des BO des fims de John Carpenter et autres, alors vous allez adorer ce disque. A la base, ce projet pouvait sembler risqué. Beaucoup s'y sont essayés et peu y ont réussi avec autant de talent que ce duo finistérien. Tout y est : les gros synthés et une bonne rythmique qui offrent une ambiance digne des musiques des films que vous regardiez pour vous faire peur. Projet risqué mais aussi réussi qu'indispensable pour votre prochain Halloween !

Pouvez-vous présenter ?

John Trap : Je suis John Trap, musicien, compositeur et chanteur. Je fais aussi de la vidéo, des clips et des courts métrages.

Delgado Jones : Je suis Jacques Creignou alias Delgado Jones, j'ai une Logan Silverline et j'habite à Roscoff dans le Finistère, j'ai 46 ans, j'aime beaucoup faire du vélo, passer du temps dans mon home studio, écouter les oiseaux et les mobylettes qui passent au loin.

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Pouvez-vous présenter votre parcours en musique chacun d'entre vous ?

John Trap : J'ai commencé par la batterie, j'ai joué dans beaucoup de groupes très différents (métal, pop, new wave, chanson Française) mais comme j'ai tout de suite cherché à composer j'ai aussi pratiqué d'autres instruments comme la guitare et la basse. J'ai une passion pour la musique de films, Iron Maiden et Kate Bush (mais pas que).

Delgado Jones : J'ai commencé à jouer de la guitare à 15 ans puis à faire mes premières maquettes vers 20 ans. J'ai ensuite rencontré John Trap en 2002. Une rencontre essentielle qui m'a permis de de développer mon projet Poor Boy grâce à son apport technique et son expérience. Poor Boy aura plusieurs formules et il y aura 2 albums dont « Dreamer, are you sad ? » enregistré au Black Box sous la houlette de Peter Deimel. J'ai déménagé à Bruxelles fin 2009, un troisième album aurait dû voir le jour et être enregistré mais malheureusement, le projet a dû être abandonné et j'ai cessé toute activité musicale pendant 1 an. De retour en Bretagne, j'ai retrouvé John Trap pour démarrer le projet Delgado Jones & The Brotherhood. Depuis 2017, j'ai créé avec mon ami Henri Wimp un duo de Hip Hop Cold Punk en franglais du nom de Man Foo Tits.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

John Trap : Il y a une vingtaine d'années, Delgado cherchait quelqu'un pour l'aider à enregistrer ses chansons. Et on ne s'est plus quittés.

Delgado Jones : Notre toute première rencontre fut très brève, à la sortie d'un tremplin musical. Nous avons convenu d'un RDV la semaine suivante à la MJC de Morlaix où travaillait alors John (je l'avais alors vu plusieurs fois en concert mais sans oser l'aborder, question de timidité). Il m'a alors proposé d'enregistrer chez lui dans son home studio à Huelgoat.

THE EYE(S) / THE SIN(S)
par John Trap

https://www.youtube.com/watch?v=0jMyP5102zI

Comment est né ce projet ?

John Trap : Je venais d'attaquer le quatrième volume d'un projet instrumental qui s'appelle « CARPENTRY » (dont le premier volume est sorti sur SUPER APES), des bandes originales de films qui n'existent pas, et j'en ai eu un peu marre, alors j'ai proposé à Delgado de composer des chansons autour de la matière déjà existante.

Delgado Jones : Je n'ai pas la même version que toi, John . Un soir chez moi, j'écoutais le volume 3 de Carpentry et je me suis bien vu ajouter ma pâte à son projet. L'idée de départ étant de m'adapter aux instrumentaux tels qu'ils étaient sans modifier la structure en ajoutant guitare et chant. J'en parle à John qui me dit banco et qui avait en stock quelques instrus non publiés, j'ai mis en application mon idée et ça a tout de suite fonctionné : 7 des 12 titres ont été réalisés ainsi. Les 5 autres , on les a fait dans l'autre sens, c'est à dire à partir d'une idée de mélodie et de chant de ma part. John a ensuite créé les arrangements de claviers, programmations et batteries.

Super Apes : La partie graphique a été confiée au talentueux Laurent Richard, un ami et collaborateur de longue date du duo, qui avait déjà fait un super travail pour « Carpentry ».

Pourquoi imaginer une bande-son d'un film d'horreur des années 80 ?

John Trap : Pourquoi pas ? Ce n'est pas une bande son, c'est un album rock avec des bouts de bande son dedans.

Quels étaient vos modèles de BO pour ce disque ?

John Trap : John Carpenter de toute évidence.

John Trap

Droits réservés

Où et comment avez-vous fait ce disque ?

Delgado Jones : Nous avons enregistré ce disque à distance dans nos home-studios respectifs à Huelgoat et Roscoff. C'est un disque où l'électronique « Vintage » joue un rôle important : vous êtes fans de ce type de sons ?

John Trap : Je ne suis pas du tout un spécialiste en la matière, mais dans mes bandes originales préférées il a celle d' « HALLOWEEN 3 », très minimaliste.

Il y a-t-il des musiciens extérieurs à vous deux sur le disque ?

John Trap : La chanteuse ooTi, qui fait les chœurs sur le titre « Candie(s) ».

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Delgado Jones : L'univers de « Carpentry » étant une bande-son de film de genre, je me suis dit qu'il ne manquait que le scenario. Chaque chanson est à prendre comme un épisode d'une série dont le dénominateur commun est le côté sombre de l'humanité. « The Sin(s) » parle de la façon dont étaient traités les premiers malades du Sida en Angleterre (inspiré par la série « It's a sin »), « The Corpse(s) » évoque le scandale du centre de conservation des corps de la faculté Descartes de Paris, « The Empire(s) » lui narre le massacre des indiens d' Amérique par les colons blancs, dans une majorité des autres morceaux, je place le narrateur comme étant un être psychopathe, bipolaire, avide ou fuyant un péril imminent.

Delgado Jones

Droits réservés

Comment se procurer le disque ?

Super Apes : Le disque est disponible sur la page bandcamp du label et chez quelques disquaires de qualité. Il est également présent sur toutes les plateformes de streaming.

Vous sortez le disque sur Super Apes : êtes-vous fan du label et des artistes ?

Delgado Jones : Oui j'ai toutes leurs sorties, j'ai découvert le label grâce à Arnaud le Gouëfflec et les projets communs avec Jorge Bernstein & the pioupioufuckers que sont « Mauve » et le légendaire « Christian Rock Fièvre ».

Super Apes : Hormis « Carpentry », Delgado et John avaient déjà participé à plusieurs projets collaboratifs du label (remixes, compilations, etc.). Il était temps d'arrêter de se tourner autour et « The Eye(s) » s'est présenté comme le disque idéal pour commencer.

Quelle est pour vous l'importance de l'image ?

John Trap : Elle devient indissociable de la musique, pour le meilleur et pour pire.

Etes-vous très présents sur internet ?

John Trap : On fait ce qu'on peut, mais ça demande du temps et aujourd'hui comme tout va très vite, je me sens un peu dépassé.

THE EYE(S) / THE EMPIRE(S)
par John Trap

https://www.youtube.com/watch?v=QHBRXNx9rQ0

Quels sont vos projets ?

John Trap : Continuer jusqu'à la Mort

Delgado Jones : On a démarré la suite de « The Eye(s) », je suis en train de travailler sur le nouvel album de Man Foo Tits et de nouveaux morceaux pour Delgado Jones, sans oublier les projets pour enfants, et aussi il faut que je taille ma haie un de ces quatre.

Y a-t-il des concerts prévus ?

John Trap : Non, par manque de temps surtout, nous sommes très pris par d'autres projets, ensemble ou séparément.

Peut-on imaginer avoir cette bande son sur un film ?

John Trap : Ce serait super.

Le mot de la fin ?

John Trap : Exprimez-vous !!!!! Sauf si c'est pour dire des conneries.

Delgado Jones : Restons fins.

https://superapeslabel.bandcamp.com/album/carpentry
https://www.facebook.com/johntrapmusic
https://www.facebook.com/delgado.jones.52
Site de Super Apes :
https://superapes.blogspot.com/