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Rascal ou l'aventure des Barrocks !

Franco Onweb — 2022-02-17T19:17:00Z

Au début des années 80, la gauche venait de gagner les élections, la bande FM commençait à exploser avec pleins de radios, de partout la musique explosait et Paris s'ennuyait ! La capitale ne possédait que peu de lieux pour la musique et toute une génération de groupes n'avaient aucuns endroits pour jouer. Et puis est arrivé Paris Bar Rock, une association qui organisait des concerts dans les bars, dans les bistrots !

Les Wampas, les Daltons, les Washingtons Dead Cats, les Hots Pants et puis ensuite la Mano Negra, Parabellum, Los Carayos et pleins d'autres… La liste serait trop longue pour citer tous les groupes qui ont joué avec les Barrocks ! Derrière ce nom se trouvaient deux personnages incroyables : Rascal et Ronan, les deux fondateurs et organisateurs de ces concerts atypiques. Le groupe Pigalle leur consacra une chanson « chez Rascal et Ronan » en hommage à ce duo qui permit à Paris de se redécouvrir une scène et qui permit, à sa manière, de « lancer » la fameuse scène alternative.

Je voulais raconter cette histoire et rendre hommage à ces activistes. Ronan Omes ayant eu la mauvaise idée de nous quitter en 2015, j'ai donc contacté Rascal pour lui proposer de se raconter et à travers lui cette histoire incroyable mais qui est aujourd'hui trop méconnue ! Il a tout de suite accepté avec une gentillesse qui n'a d'égal que son talent. Voici donc l'histoire d'une bande de copains qui ont permis à Paris de rallumer les amplis.

Ça commence quand ton amour de la musique ?

Au début des années 70, j'étais pré-ado, mes parents avaient un tourne disque mais pas de disques, juste quelques albums de classiques, donc cela a commencé par la radio. J'écoutais émission de Radio Poste Restante Jean Bernard Hebey. Mon premier 45t, c'est un cadeau de mes parents en 1969 : un 45t des Beatles. J'avais 10 ans. Il ne se passait pas grand-chose. Heureusement, il y avait la presse musicale, dont une version teenagers de Best qui s'appelait Extra. Je l'achetais de temps en temps. Il y avait aussi Pop Musique Hebdo, qui sortait toutes les semaines et qui avait un grand format comme le New Musical Express. En province, il ne se passait pas grand-chose.

Rascal en 2022

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Tu habitais où ?

A l'époque, à Maintenon en Eure et Loir. Après on a déménagé à Sens dans l'Yonne. Je portais les cheveux un peu long au collège en 4^e, ceux de 3^e qui avaient les cheveux longs sont venus me voir et m'ont vraiment fait découvrir les Stones et les Stooges Avant j'écoutais un peu de tout, même du Krautrock Ah si, j'avais beaucoup aimé Marc Bolan et T Rex.

C'est quand le grand changement ?

A la fin de 1975 avec le premier album de Patti Smith qui a vraiment été marquant pour moi. C'était nouveau, il y avait une vraie fraicheur. Ce disque faisait le lien avec la Beat Génération, le R n'R, les Sixties avec Gloria Tout ça était lié. C'est très important : on lisait de la poésie, on découvrait la littérature de la Beat Génération, et aussi la musique Les Doors, et du Velvet underground Et puis Il y avait encore le contrecoup des années 60, du mouvement hippie radical de la contreculture, de mai 68… du LSD Tout ça était encore très présent. Dès l'année suivante on a commencé à écouter Doctor Feelgood, Eddie and the Hot Rods, ce genre de chose… L'année 1976, a vraiment été une année de découverte, puis cela s'est accéléré avec Les Damned, Les Saints…

Tu commences à écouter les pionniers du rock comme Chuck Berry ?

Oui et non. A ce moment-là c'est le punk qui prend de l'importance. Ça correspondait bien à notre révolte adolescente : c'était la musique de notre époque. Les grands frères de mes copains écoutaient plutôt Deep Purple ou le Pink Floyd. Avec les Rolling Stones, le seul qu'on écoutait c'était Chuck Berry. Le seul groupe de Rockabilly que j'ai écouté, c'était Crazy Cavan vers 77 / 78 On avait une méconnaissance totale de cette musique Rockabilly, on connaissait un peu Bo Diddley ou Chuck Berry, Gene Vincent Eddie Cochran, Elvis évidement.

Et donc en 1976 ?

C'était l'année de la découverte. On s'intéressait aussi aux arts plastiques. Les gens avec qui je passais du temps étaient un peu plus âgé que moi. On était à 120 km de Paris, on pouvait y aller dans la journée. On y allait en train ou en stop. On allait voir des expositions. J'ai pu voir comme ça des rétrospectives de Man Ray, Duchamp, Picabia … On allait au cinéma voir des films de Philippe Garrel pour essayer de voir Nico. On allait voir des films expérimentaux de Henri Michaux ou de Jodorowsky. Et Grâce à la boutique Harry Cover dans les Halles qui faisait un fanzine / magazine « Rock News ». Ça nous a permis de savoir ce qui se passait à Londres, New York et Paris. C'étaient les débuts du Punk Rock On s'intéressait aux avant-gardes qu'il y avait eu en France & en Europe comme Dada, les surréalistes et les situationnistes. Tout ça constituait un socle commun. Il y avait aussi en 1976, Alain Pacadis qui faisait White Flash, une rubrique dans Libération. Il avait annoncé un concert Punk rock en Déc 76 en banlieue parisienne, un peu comme un mini festival avec les Stinky Toys, Angel Face, Loose heart, Pain Head On y est allé. ce fut comme un accélérateur, toute cette énergie !!!

Affiche du concert de la MJC de Crepy en Valois

Collection personnelle de Rascal

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Tu commences quand à organiser des concerts ?

Fin 1978, à Sens, j'ai rencontré des gens qui avaient 25 ou 30 ans, un peu plus vieux que moi donc et qui voulaient organiser des concerts. J'avais 19 ans et on a commencé à organiser des concerts. C'était la leçon que j'avais reçue du punk : Do it, ou fais-le, là où tu es !

Pourquoi tu n'as pas été musicien ?

J'avais des problèmes de surdité mais je ne m'en rendais pas compte. J'ai essayé de jouer un peu de batterie en 1977. J'ai pris des cours mais j'étais tout le temps à contretemps. J'avais une bonne énergie, je me débrouillais bien mais à cause de mes problèmes auditifs j'étais à contretemps. Grave pour un batteur Je me suis donc lancé dans l'organisation de concerts. J'ai aussi managé des groupes à l'époque. Un groupe de gens très jeune « Nancy Fossoyeur » de Sens, un nom bien de l'époque… et aussi les Chiens un groupe d' Auxerre très influencé par les Doors avec un clavier…

Vous avez fait de gros concerts à l'époque ?

Le seul concert important ce fut Starshooter sur la tournée de leur deuxième album. On était plusieurs associations ensemble. On ne connaissait pas encore cet album ( un peu décevant ) alors qu'on avait beaucoup aimé le premier. On a dû faire 700 personnes dans cette petite ville. Cela ne s'était pas vu depuis Johnny Hallyday dans les années 60 puis avec Titanic Il ne s'était rien passé depuis., des anciens m'ont raconté que pour Titanic tout avait été cassé, alors les municipalités ne voulaient pas plus entendre parler de rock & La MJC locale ne faisait jouer que du jazz rock et du folk considérée comme LA musique protestataire.

Là, tu pars à Londres ?

Oui, en 1981. on organisait un concert par trimestre et je tournais en rond. J'avais l'impression qu'il ne se passait pas grand-chose non plus à Paris où les groupes avaient peu d'endroits pour jouer.. A titre d'exemple entre 76 & 77 les Stinky Toys ont dû donner 5 concerts max à l'époque Il n'y a pas eu l'explosion d'une scène. C'est pour ça que je suis parti à Londres pour vivre ça au quotidien.

A Londres en 1981

Crédit : Yann Morvan

Et c'était comment ?

J'ai vu 3 à 4 concerts par semaine pendant 1 an et je sortais tous les weekend. J'allais surtout dans les pubs ou la programmation était plus pub- rock, R n' R, Néo rockab, le passage des Stray Cats avait laissé des traces, et faisait un lien avec le Punk rock. Il y avait beaucoup de revivals ans tous les domaines, c'était aussi le cas du Punk, avec le punk not dead, mais c'était pas vraiment m'a tasse de thé. J'ai vu le 5^e anniversaire des Damned (great) et c'était déjà une reformation !

Je gardais un esprit d'ouverture, par exemple en allant voir les Loundge Lizards groupe de John Lurie j'ai découvert en 1^re partie Birthday Party, ou encore Tuxedo Moon, le 1^er concert des Lords of the New Churh pour voir Steve Bators des Dead Boys avec Brian James, fabuleux, les Cramps & les Meteors bien sûr… Et tous ceux que j'oublie.

Tu te sentais à l'aise ?

Oui et non. Ce n'était pas ma culture, pas ma langue, ni m'a façon de penser. J'étais européen mais je me sentais immigré Je faisais beaucoup d'emplois dans la restauration et le nettoyage… des boulots de merde… Donc j'ai eu envie de revenir en France et comme j'avais toujours habité dans des villes moyennes, j'ai eu envie d'aller à Paris.

C'est là que tout a commencé ?

J'ai d'abord eu envie de faire un fanzine. On l'a commencé avec le fan club du groupe Meteors. J'aurai bien voulu le faire avec les Cramps mais c'était déjà pris.

Il s'appelait comment ce fanzine ?

Creepy Crawly, il a duré de 1982 à 1983 pendant un an environ. On a fait cinq numéros. Le premier a tiré à 100 exemplaires et les numéros 4 et 5, ont tiré à 1000 exemplaires vendus. Le premier numéro a été consacré aux Météors et dès les numéros suivants c'étaient très larges : Rock 60's garage, punk rock, rockabilly… mais aussi des Bd, des nouvelles, des reportages au Père Lachaise à la foire du trône.

Creepy Crawly n°5

Collection personnelle de Rascal

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Tu commences quand à organiser des concerts à Paris ?

Avec ce fanzine on s'est mis à parler d'une scène qu'on ne pouvait pas voir à Paris, une scène londonienne. J'avais sympathisé avec le groupe Sting Rays à Londres. J'avais vu leur premier concert et cela m'avait plu. Six mois après, je les ai fait jouer à Paris au Gibus avec les Coronados. L'année suivante en 1983 avec ma copine Sara Jane R., on a organisé la première tournée des Météors en France. Il y avait une dizaine de dates dans toute la France et trois dates à Paris dont une à Vincennes au Théâtre Sorano. On s'était rendu compte qu'une partie du public qui aimait la musique des Météors, était ce qu'on pourrait appeler la Raya. Un public qu'on retrouvait aux concerts de la Souris Déglingué des Wampas et aussi dans les Squats. Les Météors faisaient venir des punks, des skins, des Teds, des Cats… un vrai melting pot. Le Gibus ne voulait plus de ce public, donc on avait organisé ce concert à Vincennes pour ce public. Il y a eu les deux soirs de suite…au Gibus ! Comme tout le monde avait payé sa place, ils ont laissé entrer tout le monde !

The Meteors - Chainsaw Boogie (Official Video 1989)
par Cherry Red Records

https://youtu.be/C-JFnEjF-_E

Et donc ?

Le Gibus était bourré à craquer mais il y a eu des turbulences dans le quartier. C'était un peu chaud même si ce n'était pas très méchant. Donc le Gibus m'a fait comprendre « toi et ton public on veut plus vous voir » !!! Un an plus tard 1984 je monte la tournée française des Sting Rays, je me suis retrouvé sans concert à Paris. Je n'avais pas les moyens de louer une salle et personne n'en voulait … peut-être à cause de leur étiquette Psychobilly qui leur collait à la peau et à moi aussi. Entre-temps J'avais connu Ronan Omnes, un prof d'arts plastiques, à travers notre fanzine et des Météors, parce qu'il aimait bien cette musique et l'esthétique du fanzine (lui-même avait fait en fanzine vers 77 / 78 du nom de Scalpel) Il (Ronan) a trouvé un café au 104 rue de Bagnolet à Paris « Chez Jimmy ». On a fait le concert dans ce café. Cela ne s'est pas trop mal passé même si les conditions étaient précaires. On a remis ça deux semaines plus tard dans le même café avec le groupe de Mike Spenser : The Cannibals !

Pareil que pour les Sting Rays ?

Exactement pareil : ils avaient une tournée Française et pas de dates à Paris. Ils ont joué dans le bar et c'était compliqué juste une ampoule au plafond, 2 palettes et un bout de moquette pour la batterie, pas de sono, un ampli basse pour la voix. A l'extérieur il me semble, il y a eu quelques histoires, des embrouilles rien de plus. Quelques bandes se sont croisées par hasard dans la rue. On ne pouvait pas tout maîtriser et en même temps dans les années 60, 70 les concerts dans les bars ont toujours viré à la bagarre, à la baston.

The Stingrays - live 1984 Psychobilly Trash
par DIL ON

https://youtu.be/nECXnFv8oas

Vous avez quand même continué ?

On a d'abord fait une pause. On a réfléchi et on s'est demandé pourquoi à Paris, dans les années 70, il n'y avait pas eu l'explosion d'une scène. On a regardé ce qui s'était passé à Londres et on s'est dit : « si on peut développer une scène locale, Paris et banlieue, on doit trouver un lieu, une scène, qui reçoit des groupes le même jour de la semaine et à la même heure. Il faut que ce soit les mêmes groupes qui jouent souvent pour leur permettre de jouer mais surtout de créer un public. ». Créer un espace de diffusion pour faire exister une « scène ».

Et donc ?

Avec Ronan, on a créé une association déclarée en préfecture : Paris-Bar-Rock à l'automne 1984. Pour éviter des problèmes d'alcool le samedi soir, on a fait des concerts le dimanche après-midi à partir de 17 h, bien plus tranquille, tout en essayant d'en faire un toutes les semaines. Ça a commencé comme ça. En plus, j'étais devenu manager des Wampas un an avant.

Tu nous racontes.

Ils m'avaient contacté. Ils n'avaient encore pas fait un seul concert. Ils savaient que j'organisais des concerts et des tournées. Je suis allé les voir avec des copines dans leur local de répétitions vers Argenteuil. Ils venaient de ce coin-là. Et ça m'a plu tout de suite, le melting pot d'influence, les paroles … tout quoi ! Pour les Météors et les Sting Rays, on cherchait des premières parties, c'est comme cela que je me suis intéressé aux groupes locaux Paris et en Ile de France. Par la suite on s'est rendu compte très vite, avec Ronan, du potentiel de groupes qu'il y avait. C'était assez incroyable. La plupart n'avaient jamais donné de concerts, on allait souvent les voir en répet' et on recevait des cassettes, mais alors vraiment beaucoup de cassettes…

Les Wampas 🎙️ Yeah Yeah 🔊 Fahrenheit Concerts 📅 8 Mars 1991 🔥 Chauds, Sales Et Humides
par vide0rock

https://youtu.be/HNo1FAh5uzk

Pourquoi Rascal ?

C'était lors de la signature pour l'édito du N° 1 de notre fanzine Creepy Crawly, j'ai signé Rascal et c'est resté !

Il y a toute une scène qui va apparaître grâce à vous : Dalton, Wampas, Soucoupes Violentes… Vous allez permettre à ce qui va devenir le rock alternatif d'exister !

C'est une certaine histoire du rock en France qui va nous assimiler au rock alternatif, car nous étions là durant la même période. On était en 1984 et le milieu rock alternatif en devenir était autour de Marsu, des Bérus et du Label Bondage, nous étions à la marge, taxé de « rockisme », qui aime encore le R n'Roll, musique du passé. Mais d'en notre démarche il y avait un mélange de DO IT ! (60's) de Do It Yourself (DIY Punk 77) et un petit côté frondeur et libertaire. Concernant l'apparition d'une scène, c'était le but du jeu. On en avait conscience parce que c'était réfléchi ! On avait cette envie de développer une scène locale. J'avais vu à Londres une expérience encore toute fraîche de Mike Spencer. Son groupe était une école. Il y a eu des dizaines de musiciens qui sont passés dans les Cannibals et qui revisitait le Rythm'n Blues dans une veine garage punk. Mike Spencer organisait des soirées et à chaque fois il y avait au moins les Sting Rays, les Milkshakes ou les Prisonners ! Je trouvais cette expérience intéressante : un groupe confirmé qui avait un public et du matériel, qui permettait à un public de voir des groupes moins confirmés, voire débutants.

Chez Rascal et Ronan
par Pigalle - Topic

https://youtu.be/O6Jfcr4UoZk

C'était un peu ça l'idée de Paris Bar Rock. Mais on n'était pas dans le revival, pas dans le passéisme. Même si les groupes que tu as cité avaient leurs influences dans les années cinquante ou soixante, le punk rock était passé par là et ils jouaient cette musique avec cette énergie. S'il y a un point commun entre tous ces groupes : il est là ! Et on était bel et bien dans les 80's ! Dans mon souvenir les Cherokees ont fait leur premier concert avec nous, pareil pour les Washington Dead Cats, mais on a fait aussi des groupes de rockabilly, ska, Mods, punk rock… C'était varié.

C'était donc la bonne formule ?

Oui et Non car cela restait très précaire. Oui, trois groupes et un backline commun si possible. Au début c'était prix libre mais on avait peu en caisse, alors on a a décidé de faire un prix minime. L'accord avec le bar était simple : ils avaient le bar pour eux et nous les entrées pour rémunérer les groupes. Bon, ça n'a jamais été rémunérateur, cela permettaient juste aux groupes de jouer, de se confronter à la scène.

Vous avez vite changé de lieu ?

On a tenu environ 1 An. On a tout de suite eu des problèmes de bruit et de voisinage même un dimanche ! Alors Passé 22h, c'est pire. Faire un concert dans un bar c'est compliqué. Il faut mettre les amplis au même niveau que la batterie et mettre la voix au niveau de l'ensemble pour éviter que ce soit trop fort., mais bon il n'y a pas grand-chose à faire cela reste des musiques amplifiés. Il y a eu une fermeture administrative, c'était pas possible de rependre sans mettre l'établissement en danger. Bon il me semble qu'à travers de ce 1 er lieu ce fut un véritable bouillon de culture, un accélérateur, qui a vu éclore de nouveaux groupes et des projets, et la présence de plasticiens autour de Ronan était fondamentale, pour les flys, le mini zine, les fonds de scène. Un état d'esprit qui perdure encore presque 40 ans après.

Ronan Omnes et François Hadji Lazarro

Crédit : Philippe Boissel

Et vous avez fait comment ?

Ronan avait l'habitude de faire des grandes promenades déambulatoires dans un Paris populaire en train de disparaitre, et il a repéré ce café rue de Buzenval paris XX^e « l'Auvergne » qui avait une arrière salle, qui avait servi à une époque à des banquets pour la Police. Le café était en perte de vitesse, et la patronne ne pouvant pas prendre sa retraite à accepter de nous accueillir.

Entre temps François du groupe Pigalle, et futur Garçons Bouchers nous avait rejoint comme sonorisateur, et non pas comme videur comme cela a souvent été dit à tort. Ça a commencé à prendre de l'ampleur, certains soirs il pouvait y avoir entre 200 et 300 personnes. Une fois de plus il y a eu des problèmes de voisinage, le simple fait d'attroupement sur la voie publique dérangeait. Nous avons décidé d'arrêter pour éviter une fermeture administrative et d'absence de revenu pour la patronne.

Ça avait évolué ?

Dans le premier café, selon moi, c'étaient plus des musiciens qui allaient voir d'autres musiciens.

Et ensuite ?

On a continué en 1986 dans un cinéma à Belleville, le Berry, qui est devenu ensuite le Zèbre. Là, j'ai été moins impliqué, j'avais besoin de prendre du recul. Je ne m'y retrouvais moins, j'aimais cette ambiance des cafés, différentes des Pub rock il y avait plus de besoin de promotion, de sono, de sécurité, de logistique quoi et il a fallu installer un bar… Tout s'est recentré autour de Ronan & Mickey qui était présent depuis chez Jimmy et de Viviane Tasca et d'autres… Le cinéma n'était pas en conformité. On a trouvé une parade, comme dans « la Dernière séance », d'Eddy Mitchell, les groupes étaient l'attraction avant la projection d'un film. Il n'y avait que des films de séries B ou Z. Le premier film était « L'invasion des vers géants » (rires). Rapidement il n'y a plus de film et en moins d'un an de fonctionnement on a eu une nouvelle fermeture administrative.

Ronan devant le Zébre

Crédit : Philippe Boissel

Et ensuite ?

Entre temps il y avait eu des concerts plus importants à L'Eldorado, au Rex, et rue de Doudeauville dans un club dédié au Jazz. On s'est tous un peu dispersé, certains avec des projets différents. Avec Ronan, on a voulu garder cet esprit Bar Rock. En 1987, l'association, s'est appelée les Barrocks. Il y avait un jeu de mots dans Paris Bar Rock, avec Paris comme la ville mais aussi Pari, comme un défi, comme si c'était possible. Le concept Baroque vient de Ronan qui estimait que ces groupes étaient capables de perles irrégulières On a relancé les Barrocks dans une salle de quartier, qui était fermée à l'époque mais qui est très connue maintenant : La Bellevilloise !. On voulait un peu, un principe de cabaret ou l'on pouvait être assis avec une piste de danse, une scène avec des groupes et des artistes. cela ne s'est fait qu'une seule fois à La Bellevilloise.

Reportage Les Barrocks 1990 (Avec ou Sans Rock, M6)
par slowslowdeath

https://youtu.be/8wLKY1ZYw8k

Là vous déménagez encore ?

Oui, on quitte nos quartiers historiques et bastion populaire du 19^e & 20^e arrondissement et de 1987,à 1988 on va à Pernety rue Raymond Losserand dans le 14^e. C'était une salle paroissiale qu'on louait à des curées, que l'on devait payer cash en liquide et au black, véridique. Il commençait à y avoir un décalage : j'approchais de la trentaine, j'étais déjà père de famille et d'autres comme Ronan approchaient la quarantaine. Notre public était né dans les années 70 et il y avait une grosse demande par rapport au Hardcore. On a donc fait une ouverture musicale sur cette musique dans notre programmation. On a aidé quelques jeunes à se structurer pour faire leur propre association de Hardcore, « Elastic Crew » ; et puis il y avait aussi le développement du Dub avec des Sound Systems pirates du Rap évidement. A l'époque je suis allé voir Rum DMC & Beastie Boys. Le dernier concert des Barrocks à Pernety a eu lieu en juin 1988 et à l'automne suivant on était à la rue. Ronan a décidé d'aller au Gibus et moi j'ai dit non, je ne voulais pas retourner là-bas.

Tu as produit des disques à l'époque ?

Deux 45 t, le premier Wampas en 1984 et le premier Daltons dont j'étais aussi manager en 1985. On avait monté un label en gardant le nom du fanzine, Creepy Crawly et ça n'a pas été plus loin.

Rascal et Serdar Gunduz, le guitariste des Daltons en 1985 au Cithéa

Droits réservés

Il y a eu beaucoup de groupes qui ont commencé dans les Barrocks ?

Dans les tout débuts oui certainement, par la suite je ne sais pas, manque de mémoire, en plus.

J'ai donné toutes mes archives à l'association pour les 10 ans des Barrocks en 1994. A chaque concert, on faisait un petit flyer qui précisait « support your local band ». Mais bon je me souviens qu'un groupe comme Parabellum n'avait jamais eu l'occasion de jouer et nous avons organisé leur cinq premiers concerts.

parabellum amsterdam
par Eric BxN

https://youtu.be/UPaQWKBRoFA

Pourquoi tu t'arrêtes ?

Je ne pouvais pas retrouver l'état d'esprit de nos débuts en allant au Gibus. J'allais avoir trente ans, j'étais père de famille, je voulais un emploi stable, me professionnaliser après 10 ans (78 / 88) d'associatif et de bénévolat. Retournez Au Gibus ce n'était juste pas possible (rires).

Tu te rends compte de l'importance que tu as eu ?

Non car c'est grâce à un ensemble d'acteurs qui fait que cela a été possible. Je n'étais pas seul, il y avait aussi Ronan et des équipes qui se sont sans cesse renouvelées. Quand Ronan a aussi quitté Paris, ça a continué avec de nouvelles équipes qui se transmettent régulièrement le flambeau. L'équipe actuelle organise un concert de soutien le 19 Février 2022, et devrait fêter les 40 ans des Barrocks en 2024 si tout va bien, respect !

Et la suite pour toi ?

En 1989, j'ai décroché un contrat de six mois chez un jeune producteur de spectacle et de concerts : Patrick James de Lemming productions. Il avait l'intention de produire des concerts sur Paris mais il avait besoin aussi de faire tourner les groupes. J'avais une expérience, de tourneur de booker notamment avec les Wampas, Il faisait beaucoup de New Wave, avec Dancetaria et les débuts de PIAS. Il était proche aussi de Bondage et moi de New Rose. Chez un producteur je pouvais garder mandat que pour m'occuper que d'un seul artiste, donc j'ai gardé les Wampas avec moi. Deux semaines après mon arrivée, les Bérurier Noir nous ont contactés pour organiser leur tournée, et devenir intermittents du spectacle, c'est devenu mon activité principale, il y avait beaucoup de pression médiatique autour d'eux, et les groupes dit alternatifs commençaient a devenir un enjeu pour les majors, tous ces disques vendus sans leur contribution, un truc leur avait échappé, grave. Et les Bérus sont entrés en procès avec bondage pour leurs royalties.

Rascal Production

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu les connaissais ?

Assez peu en fait, mais on se connaissait de vue, depuis Les Wampas je connaissais surtout Marsu leur manager. C'était un peu la fin d'une époque, j'avais besoin de tourner la page, alors au niveau familial on a décidé de quitter Paris au début de l'été 1989, pour une meilleur qualité de vie en province, loyer abordable, logement plus grand, espace vert. Nous sommes partis à Bourges, car j'avais des projets en commun avec l' association Emmetrop. A la fin de l'année suivante, en 1990, on a commencé à développer un lieu alternatif, sur une friche industrielle à la campagne à 10 km de Bourges avec notre propre association C'est « Comme ça ! » une aventure qui durera jusqu'en 1998, avec au fil des ans, la création d'un local de répet, d'un café associatif, d'une salle de spectacle de 170 places au norme ERP ( établissement recevant du public) après plusieurs fermetures administratives, bien sûr. A partir de 1992, nous participerons à la fondation du REAS (réseau pour une économie alternaive & solidaire sous forme de coopérative). Les Wampas viendront y jouer 2 fois, Schultz de Parabellum aussi 2 fois avec Les Tontons Flingeurs son groupe de swing, avec une multitude de groupes locaux, UP, Musty Berry Guys, Zygomatic Zone, Boingtones, Cesar Romeo… et venus d'ailleurs Cherokees, Scalpers, Mescalros, Daredaredevils, Red Jack, Tom Buzz, Space beatnicks et The A Bones de New York ! Nous y accueillerons aussi le 1^er festival Cosmic trip.

Spécial dédicace baroque à : Ronan, Mickey, Marshall (RIP), Valérie, Vivianne, Sara Jane, Claude C, Sergio, François sono (Fontainebleau), François HL de la Boucherie, Charlotte, mes frangins Xtoff & Sylvain, Jeanne, Dédé, Riri & Thomas, Ramone, Gégé, Patty & Bruno, et à tous ceux & celles Des Barrocks que je n'ai pas connu !!!!

La playlist des chansons de sport

Franco Onweb — 2021-06-14T16:18:00Z

Avec l'été qui arrive c'est aussi la saison des événements sportifs : Roland Garros, Wimbledon, Championnat d'Europe des Nations … Voici une playlist où chaque chanson a un lien avec le sport : football, tennis, vélo …

Vous allez pouvoir écouter Bilabo Kung-Fu, les Wampas, Mickey 3D, Gerry and the Pacemakers ou encore la Mano Negra.

Mano Negra : Santa Maradona

Sorti en 1994 sur « Casa Babylone », le dernier album du groupe, le titre est aussi le dernier single du groupe. A sa sortie, la Mano Negra se résume à un duo : Santi le batteur et Manu Chao. Hymne à la gloire au footballeur argentin, le groupe voulait aussi rendre hommage à tous les rebelles du foot !

Mano Negra - Santa Maradona (Larchuma Football Club) (Official Music Video)
par Mano Negra

https://www.youtube.com/watch?v=os4...

Olivier de Joie : Tu seras en rouge et noir

Passionné de rugby et grand supporteur du stade Toulousain, l'ancien chanteur des Fils de Joie affiche son amour pour son club de cœur dans un titre tout en mélodie et en finesse ! Le futur hymne des supporteur ?

TU SERAS EN ROUGE ET NOIR - OLIVIER DE JOIE (Les Fils de Joie)
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=ILD...

Gerry and the Pacemakers : You'll Never Walk Alone

L'hymne absolu des stades ! Chanté par Gerry Marsden le chanteur des sympathiques « Séries B » de Liverpool ; Gerry and the Pacemakers, « You'll Never walk alone » est l'hymne du Liverpool FC depuis plus de quarante ans ! Il suffit juste d'entendre le stade de Liverpool entonner le titre pour avoir des frissons, comme cet hiver où Antfield se mit à chanter comme jamais pour honorer Gerry Marsden qui venait de décéder. Un hymne je vous dis !

Gerry & The Pacemakers - You'll Never Walk Alone [Official Video]
par Gerry Pacemakers

https://www.youtube.com/watch?v=OV5...

You'll Never Walk Alone LIVERPOOL VS BARCELONA Roat To The Final UCL Liverpool Fans
par GO-DEL CHANNEL

https://www.youtube.com/watch?v=EEF...

Mickey 3D : Johnny Rep

Les Stéphanois de Mickey 3D, en 2003 ont rendu hommage à un légendaire Johnny Rep qui fût une des grandes figures de Bastia, de l'As Saint-Étienne et Vice-Champion du Monde avec la Hollande en 1978. Un titre que le footballeur adoubera lui-même.

Mickey 3D - Johnny Rep - Clip officiel
par Mickey3Dfanclub

https://www.youtube.com/watch?v=sKq...

Ludwig Von 88 : Louison Bobet

En 1986 les punks rigolos de Ludwig Von 88, rendent hommage au cycliste français Louison Bobet avec ce titre. Une génération découvrira le champion cycliste à cette occasion.

Ludwig Von 88 Live "Louison Bobet For Ever"
par alvinox73

https://www.youtube.com/watch?v=3sc...

Les Wampas : Rimini

Didier Wampas est un archi-fan de vélo ! Avec Rimini il rend hommage à Marco Pantani qui est mort dans une chambre d'hôtel dans cette ville. L'hommage vibrant d'un groupe punk à un cycliste punk !

Les Wampas - Rimini
par LesWampasVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=Im-...

Bilbao Kung-Fu : Jeu, set match

Alors que Roland Garros vient de se terminer, les charentais de Bilabao Kung-Fu endent hommage aux joueurs de terre battue sur leur dernier clip, tout en mélodies et puissance

BILBAO KUNG-FU - JEU, SET & MATCH ! (Clip)
par Bilbao Kung-Fu

https://www.youtube.com/watch?v=zWK...

Nicolas Kantorowicz : des Wampas à Sporto Kantes et William Traffic ou l'itinéraire d'un musicien de son temps.

Franco Onweb — 2021-03-19T10:24:00Z

Il existe dans le monde de la musique des vrais personnages, des artistes aux talents multiples qui font exister la musique d'ici ! Nicolas Kantorowicz en fait partie. Depuis la deuxième moitié des années 80, avec les Wampas dont il fût le bassiste, jusqu'aux années 2000 où il participa à l'aventure « électro » avec Sporto Kantes et William Traffic, et maintenant avec ses Dj's Set, il n'a jamais cessé de jouer de la musique. Attention, on parle ici d'un vrai amateur de musique qui ne connaît pas les « genres » ou les « tribus », juste un type qui a voué sa vie à sa passion sans limite de styles.

Nicolas fut surtout un des plus grands activistes de la scène et c'est pour ça que j'ai voulu discuter avec lui pour mieux connaître son parcours et surtout pour qu'il raconte son histoire. Voici l'histoire d'un musicien sans frontière, totalement en adéquation avec son temps.

J'ai écouté de la musique très jeune, à la radio : les Beatles, les Stones et puis des trucs de chansons Françaises qu'écoutaient mes parents. Et puis j'ai découvert « Fun House » des Stooges. Ça a été la révélation, j'ai commencé à écouter des trucs comme ça. Ca a démarré avec Doctor Feelgood, les Ramones, les Clash et puis surtout l'album des Sex Pistols « Never mind the bollocks ».

Nicolas Kantorowicz

Crédit : Aurore Vinot

Tu étais où ?

A Lyon, mes parents avaient déménagé là-bas et c'était la bonne période avec tout le rock Lyonnais : Stashooter, Electric Callas, Marie et les Garçons, … Tout se passait autour d'un magasin de disques rue Mercière qui s'appelait « Music Land ». C'était la rue Punk et là-bas j'ai rencontré du monde : Born to Kill, Back, Rimbaud… Tous mes potes avec qui on traînait dans les bars. Il y avait des concerts au Palais d'Hiver et une boite qui s'appelait le West Side (club mythique Lyonnais Ndlr). On traînait tous les soirs là-bas.

Ton premier groupe un peu connu c'est les Wampas ?

Oui, j'étais beaucoup dans les boutiques de disques et le patron d'une ces boutiques, JPC, m'a proposé d'aller travailler dans une boutique qu'il ouvrait aux Halles à Paris. Ça s'appelait « Rock Rendez-Vous ». Là-bas j'ai rencontré Rascal qui s'occupait de « Paris Barrocks » et qui était le manager des Wampas. J'ai commencé à aller à l'Usine à Montreuil,ou le collectif « Rock à L'Usine » organisait des concerts chaque semaine. C'est comme ça que j'ai rencontré tout le monde, en 1986.

Nicolas Kantorowicz avec Didier Wampas au Printemps de Bouges en 1988

Crédit : François Poulain

Et ensuite ?

Le magasin de disques a fermé. Je suis reparti à Lyon où j'ai fait un stage de « Technique de l'animation ». Il y avait un stage pratique à faire et comme je voulais bien faire les choses, je suis allé au « Vaisseau Publique », un café-concert qui organisait des concerts le weekend. J'ai fait mon stage là-bas. Rascal l'a appris et comme je faisais un peu office de programmateur, j'ai pu faire jouer des groupes comme Kid Pharaon, Los Carayos, les Chihuahuas et les Wampas. Quand ils sont arrivés, il n'y avait plus Alain à la contrebasse et c'était le bassiste de Flytox, Stéphane, qui était à la basse. C'était juste après leur premier mini album. Bref, ils ont fait un bon concert, on a passé une soirée ensemble. Le lendemain je suis parti à Vienne avec Kid Pharaon qui jouait dans un squat de Bikers, « Zone interdite ». Je les branche sur les Wampas. Je monte le concert et ils arrivent avec une fille à la basse, Delphine. J'ai monté un autre concert pour eux dans un bar encore à Vienne et là Rascal me dit que Delphine qui jouait dans Spider X ne reste pas et qu'ils n'ont plus de bassiste. Il m'a proposé la place parce que je connaissais les morceaux. Je me suis mis à bosser les titres et un jour il m'a appelé parce qu'il y avait une tournée qui arrivait et voilà j'ai commencé à répéter avec eux.

Les Wampas de gauche à droite, Nico, Marc Police, Didier Wampas et Nicolas Kantorowicz

Droits réservés

Mais tu jouais de la basse ?

J'ai appris et j'ai bossé. Didier (Wampas Ndlr) m'a juste dit : « tu sais faire doum doum doum ? ». Je savais le faire et donc c'était bon ! J'ai appris à jouer assez vite mais c'est surtout en tournée au début que j'ai appris. On a d'abord commencé par enregistrer un morceau pour la compilation « mon grand frère est un rockeur ». J‘ai composé le morceau avec Marc (Police, le guitariste des Wampas, ndlr). On a fait une télé à Rennes juste après alors que je n'avais toujours pas fait de concerts. Ensuite on a fait cette tournée allemande et puis je suis resté avec eux.

LES WAMPAS Berlin 88 (1/4)
par Rock knife

https://www.youtube.com/watch?v=MAlRP-6lEzw

C'était en quelle année ?

1987. On a fait ce 45t et on a commencé à bosser sur « Chauds, sale et humides », le premier « vrai » album du groupe.

C'était un groupe assez « installé » à l'époque mais qui avait la réputation d'être un groupe de « psychobilly » ?

J'en écoutais beaucoup à l'époque. J'avais joué avec un groupe à Lyon qui faisait du « white rock » (Red Hot Rousers Ndlr) et qui avait fait la première partie des Cramps en 1984. Mais là on ne jouait vraiment que trois notes. On ne savait pas vraiment jouer. A l'époque j'écoutais les Meteors, les Cramps et les compilations de Psychobilly. Je connaissais le sujet. Les Wampas ont arrêté le psycho juste après mon arrivée : on jouait encore les morceaux du premier album mais comme je jouais de la basse « classique » c'était un peu compliqué..

Après l'album vous commencez à beaucoup tourner, c'est les débuts du rock alternatif mais vous ne serez pas trop dedans ?

On n'était pas dans le punk : on faisait du rock ! On aimait le Glitter. On a été dans l'alterno de fait parce qu' on jouait avec ces groupes et que Rascal travaillait avec eux. C'est le public qui nous a mis dedans. On n'était pas très orthodoxe dans le rock. On n'était pas dans la scène sixties, ni dans la scène garage ». On se déguisait juste un peu sur scène, on faisait un peu les cons … Le public et les organisateurs nous ont mis dedans. Il y avait d'autres groupes comme nous, qui n'étaient pas vraiment dans cette scène, comme les Hot Pants (Futur Mano Negra Ndlr) .

C'est l'époque où le groupe se lance dans une musique presque sixties et garage mais surtout à cette époque vous étiez incroyable sur scène !

On ne s'en rendait pas compte mais avec Didier qui est un grand showman c'est sûr ! Moi je bougeais beaucoup pour un bassiste, un croisement entre Jean Jacques Burnel et Dee Dee Ramones. Marc il dégageait un truc incroyable sans trop bouger et Nico jouait de la batterie debout. Ensemble on dégageait un vrai truc avec une énorme énergie. On se rendait pas trop compte, pour nous c'était normal !

Wampas - Balroom Blitz - Fahrenheit Concerts - Zenith Paris 4 oct 1988
par 1988FAHRENHEIT

https://www.youtube.com/watch?v=moXe1OhJTHM

Vous étiez un vrai groupe de rock, loin de l'alternatif !

On faisait du rock et nous étions un peu à part … Un peu, toutes proportions gardées, comme les Cramps sur la scène punk new yorkaise. On faisait une sorte de Psycho Twist Yéyé avec du surf avec la guitare de Marc. La basse était vraiment à l'intérieur, dans la batterie … Je ne voulais pas avoir la basse devant, ça ne se justifiait pas dans notre musique.

Et il va y avoir un super disque « les Wampas vous aiment » avec « Petite fille » et une actrice pas encore célèbre dans le clip ?

Oui, Marion Cotillard ! je crois même que c'est le premier truc qu'elle a fait ! On avait un tourneur, celui de la Mano Negra qui nous avait un peu pris sous leurs ailes et on a joué un peu partout. On est même allé avec eux au Japon. On a eu une grosse tournée qui s'est arrêtée parce que Nico s'est cassé une vertèbre à Bourges en faisant un slam dans le public. Il s'est fait très mal et la tournée s'est arrêtée ! On a attendu qu'il aille mieux.

Les Wampas Petite fille
par Moupou2

https://www.youtube.com/watch?v=4uPdyYR1o70

Et puis c'est le tournant ?

Oui, on signe chez BMG et puis en décembre 1991 Marc (Police Ndlr) se suicide. Ça a été terrible pour nous. On a fait une cellule de crise pour voir ce que nous allions faire, si on continuait. BMG nous avait signé avec Marc. Moi j'étais déjà un peu ailleurs. C'est l'époque où sont arrivés le Rap ou encore Massive Attack, le Ragga… Moi, je ne trouvais plus trop ma place dans le groupe. J'ai fait rentrer Philippe Almosnino à la guitare en pensant que cela allait aller et il y a eu des dissensions musicales. Il ne m'a pas soutenu. Moi je ne trouvais plus trop ma place et le groupe sans Marc… On a changé de manager aussi. Tout ce qui avait fait que j'étais rentré dans les Wampas, les deux personnes importantes pour moi venaient de partir.

Le groupe était devenu trop sérieux ?

J'en sais rien mais le fait de signer avec BMG, surtout pour Nico, a rendu le groupe sérieux et pro. En même temps, on composait ensemble. Bref j'ai composé les morceaux et je ne les ai pas joués parce que j'ai quitté le groupe !

Tu as fait quoi après ?

Je suis resté dans un groupe qui s'appelle Torpedo avec Benjamin Sportes avec qui je vais faire Sporto Kantes. Ça n'a pas duré longtemps parce que moi ça m'ennuyait de repartir à zéro. Je n'étais pas sûr de la valeur musicale du groupe. Il n'y avait pas la même alchimie qu'avec les Wampas.

Justement c'est là où on découvre une autre facette de toi : tu es super intéressé par d'autres musiques ?

J'ai toujours été sur l'ouverture de la musique sans renier mes racines, mais c'est sur j'ai écouté pleins de choses.

Nicolas Kantorowicz, Marcel Gotlib et Fred Cafards

Crédit : Phaco Skato

Tu as écouté du Dub, de l'électro ?

J'en ai toujours écouté mais c'est vrai qu' à ce moment-là il y a plus de trucs qui apparaissent : c'est la deuxième vague du rap par exemple. Au début(du rap) je prenais ça pour une mode qui n'allait pas durer longtemps, j'avais vu au Palais d'Hiver la première nuit du rap avec Futura 2000. Je suis resté dans mon rock'n roll mais j'aimais bien des trucs comme les Beasties Boys . Avant que j'arrive, les Wampas avaient même fait un morceau de rap et puis est arrivée la grosse vague électro. Là je suis tombé dedans et je suis resté cinq ans dans l'underground.

Cinq ans ?

Oui, je suis allé dans les soirées. J'ai écouté les Sounds systems et puis Benjamin (Sportes, ndlr) s'est acheté un sampler parce que il en avait marre du rock. Comme j'avais bossé avec des rappeurs je lui ai proposé que l'on fasse un truc ensemble. Je suis venu avec ma platine et mes disques et on a commencé à sampler. On a fait une démo quatre titres qui est arrivée dans les oreilles de Frédéric Monvoisin qui nous a signé sur le label électro du Village Vert : « Catalogue ». C'était en 1998.

C'était étonnant de penser que l'ex bassiste des Wampas sortait un disque d'électro

Je n'étais pas le seul, Jean Yves Prieur, le patron de Bondage a fait la même chose avec Kid Loco . Il y avait le magazine Combo, qui était hyper rock, qui se met à faire du rap, Tai Luc avec la Souris Déglinguée sort Banzaï… Je ne me suis pas trop posé de questions, j'aimais ça. Je faisais aussi un peu un rejet du rock après les Wampas. Il y avait Didier Lestrade qui écrivait sur la House et aussi l'influence de Patrick Vidal (Ex Marie et les Garçons Ndlr) qui a été importante pour moi. J'avais toutes ces influences et le sampler ça permet de tout mélanger, c'est pratique.

SPORTO KANTES "FUCKIN' COUNTRY" (official video)
par LABELGUM

https://www.youtube.com/watch?v=vXoqP9l_FHo

Tu en avais vraiment assez du rock ?

Oui. C'est aussi le moment où le rock alterno se casse bien la gueule !

Tu as vu la limite de tout ça ?

C'est exactement ça !

Sporto Kantes c'est combien de disques ?

Quatre et une compilation et en parallèle je commence William Traffic.

Développe !

Benjamin ne comprenait pas que ça marche aussi vite, il ne jouait pas le jeu. J'ai donc décidé de faire quelque chose avec Franck (Williams Ndlr). Le label cherchait un quatrième groupe après Telepop Music, Avia et Sporto Kantes. J'ai eu le même contrat, c'était mon side project.

Williams Traffic live village Mix move nuits sonores Lyon 05
par Kantes Official

https://www.youtube.com/watch?v=VMrM9deKQ6I

Les deux ont très bien marché ?

Sporto Kantes un peu mieux, Benjamin avait mis dedans un côté un peu plus pop.

Quel était ton rôle dans les deux groupes ?

J'étais le mec qui amenait les samples et les idées ! J'étais un peu l'architecte des deux projets. Mais cela été mal perçu par Benjamin, surtout en interview… Il était un peu caractériel. Il faut dire que j'ai eu le tort d'ouvrir ma gueule !

C'est l'époque de la French Touch et vous allez jouer partout !

Ça a été compliqué de monter un live. On nous a tout de suite proposé, après les premiers maxis, la Route du Rock à Saint Malo en première partie de Muse qui débutait à l'époque. J'ai mis Franck à la basse, moi aux platines, le batteur de Torpedo à la batterie et Benjamin aux samples. Je ne te cacherai pas que cela a été très compliqué. J'ai fait ensuite tous les Showcases de la Fnac avec Serdar à la guitare, Junkaz Lou aux platines et moi à la basse.!

Sporto Kantes à la Route du Rock à Saint Malo en août 1999 - Frank William et Nicolas

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Mais tu étais à l'aise avec cette musique parce que tout le monde te rappelait que tu avais été le bassiste des Wampas ?

Avec la musique pas de problème. En ce qui concerne mon passé, les journalistes me le disaient régulièrement, j'ai assumé sans problème. Je me sentais à l'aise.

Tu as vécu de la musique ?

Oui un peu avec les Wampas et aussi avec Sporto Kantes.

Vous avez joué partout ?

Beaucoup en France, un peu en Angleterre, un peu en Europe et c'est tout. En fait on avait un tourneur Français et un label qui nous laissait un peu vivre notre vie. On était un peu ingérable mais on a mal géré c'est sûr !

Sporto Kantes, ça va être compliqué : séparation, reformation …

C'est comme ça ! Benjamin est un mec compliqué. On voulait juste faire un album et vu le succès le label nous en a demandé un deuxième. Bon, vu l'ambiance on l'a fait chacun de notre côté. Le troisième album est venu parce que on a fait une musique de publicité et le label nous a tout de suite demandé un nouvel album. Benjamin avait son album solo et je lui ai proposé de le produire : donc j'ai coupé des trucs, monté des sons, arrangé … et c'est devenu le troisième album de Sporto Kantes. Le quatrième album, c'est le disque de la fin !

Sporto Kantes à la Love Life Parade à Paris

Droits réservés

Et Williams Traffic ?

On a fait un premier album qui a bien marché. Bon, j'ai une habitude dans la vie c'est de travailler avec des gens un peu « borderline ». On était beaucoup moins mainstream que Sporto Kantes et en plus tout le monde a un peu flippé devant le côté borderline du groupe. Ça s'est arrêté.

Ça a dû te laisser un goût d'inachevé tout ça ?

Surtout William Traffic ! Je ne sais pas et je ne veux pas gérer les gens. Sporto Kantes, par exemple, j'ai été pris en otage de mon propre projet. En tournée c'était vraiment compliqué. Avec le recul je me dis que j'aurais dû être plus dans le « moteur », bon je ne suis pas un leader qu'on met devant et Benjamin s'est mis à chanter ! Pour moi Sporto Kantes ce ne devait être que instrumental.

Pourquoi tu n'as pas fait ton propre album ?

Je ne sais pas ! J'aime travailler avec les gens, je ne sens pas légitime pour en faire un. J'aurais peut-être dû le faire à un moment ! Maintenant je n'en ai pas envie et je n'ai pas l'énergie. En même temps je marche par vague de cinq ans, peut être que dans un an ou deux j'aurais envie. Mais c'est compliqué la musique, j'en fais depuis quarante ans quand même et puis maintenant je mixe comme Dj assez souvent.

Tu es Dj maintenant ?

Oui, je suis beaucoup plus à l'aise avec des platines.

SPORTO KANTES ALL ACCESS (OFFICIEL)
par benfartas

https://www.youtube.com/watch?v=NeEKjh1KWUM

Tu fais quoi comme set ?

Au début, beaucoup de Dub, ensuite de la Funk, de l'électro. J'ai fait un grand mélange de tout ça avec en plus de la Cold Wave et du post punk. J'aimais bien les trucs d'Acid Jazz, Gilles Peterson…

Si tu faisais un disque solo tu ferais quoi ?

Un mélange de plein de choses avec le panorama de mes années : du dub, du punk, de l'éléctro … Ce serait mon « Sandinista » à moi (rires). Bon il faudrait que je démarre et je n'ai plus envie de le faire.

Tu composes encore ?

Pas vraiment, ça fait longtemps que je n'ai pas touché ma basse. Le dernier truc que j'ai fait c'est A Boy Called Vidal, le projet de Patrick Vidal autour de Marie et les Garçons. Quand Gonzai a ressorti l'album de son groupe, on l'a rejoué avec lui ainsi que les titres disco des Garçons . On a répété 6 mois et on a joué à la Maroquinerie avec Blurt. Le truc incroyable c'est que le public était vraiment jeune et nouveau.

A Boy Called Vidal joue Marie et les Garçons 11.07.2016
par Sasha

https://www.youtube.com/watch?v=CJ-je0wr0iw

Tu peux rejouer avec les Wampas ?

J'y vais de temps en temps en guest. Je l'ai fait pour des concerts à la Maroquinerie et à la Station.

Tu en penses quoi de la situation actuelle au niveau des concerts ?

C'est chiant et aberrant : on s'entasse dans le métro mais on ne peut pas jouer dans les concerts. Je ne comprends pas bien… comme tout le monde !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Les Ramones « Blitzkrieg pop », un U Roy, « Poupée de cire, poupée de sons » et « Requiem pour un con » de Gainsbourg.

Le mot de la fin ?

Que la musique vive ! Et je tiens à remercier la bande du Grenette / Affection place / Raison Pure / Lust Sacrifice/ Hugo Maimone / Pierre Massard / Laurent Lux / Philippe Guillot / Marc Leonard / les sœurs K / les Wampas / Nicolas le Daim/ Patrick Vidal/A man called Adam/ Rock à l'usine / Meteors / Cramps / Snuff / Mix it / Patrick W et MGHZ / Caméléon Records / Eric Still et la raya de la Stass / à mes enfants et leur mère. Et à ceux / celles qui ont cru en moi .