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Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

Droits réservés

Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli

Les Needs : 37 ans de rock garage, de passion et d'élégance

Franco Onweb — 2026-01-27T15:11:31Z

Véritable institution du rock phocéen, les Needs sont présents sur la scène rock depuis 1989. Depuis 37 ans, ils jouent une musique qui mêle avec brio rock psychédélique et garage. Leur parcours aura connu une interruption de huit ans, avant que le groupe ne se relance sur les scènes, animé par la même passion et la même énergie. Au fil des années, ils auront croisé des figures marquantes : Henry Gauby, producteur mythique de la scène garage-rock du Sud, Steve Wynn du Dream Syndicate, et surtout Lucas Trouble, le magicien du Kaiser Studio.

Au cours de leur histoire, le groupe aura vu défiler de nombreux musiciens avant de se stabiliser autour du chanteur Thierry Dey et du guitariste Vincent Cantrin.

Aujourd'hui, les Needs continuent de donner des concerts. Alors qu'un projet de livre sur le groupe et son histoire est en préparation, j'ai échangé avec Vincent Cantrin pour retracer l'histoire d'un groupe qui a su traverser les décennies sans jamais renier son identité.

Photo de couverture MXWL Photographie

Comment ont commencé les Needs ?

Tout a commencé en 1989. À Aix-en-Provence, je connaissais Henry Gauby, qui produisait des groupes locaux. Certains ont bien marché, comme Hôtel du Nord (dans le genre new wave) ou les Bootleggers de Marseille, plutôt orientés sixties. C'était un ami. On travaillait ensemble dans un entrepôt, comme manutentionnaires. Il me faisait découvrir énormément de musiques.

Les Needs en concert

Droits réservés

Moi, j'aimais le rock basique : les Rolling Stones, les Sex Pistols, les Damned, mais aussi des groupes américains comme les Standells. Henry m'a fait découvrir ce qu'on pourrait appeler le « rock garage », avec des groupes comme les Fuzztones ou les Morlocks. Ça me plaisait beaucoup. J'ai voulu monter un groupe, mais je n'avais pas de partenaires.

Henry connaissait un groupe qui s'appelait les Phantoms. Ils faisaient des trucs dans ce style-là, chantés en français, un peu comme Ronnie Bird. Il m'a dit que leur chanteur, Thierry Dey, était très bon. Il a organisé une rencontre dans un bar d'Aix, et on a décidé de monter un groupe dans ce style. On a commencé par faire des reprises. On a eu l'opportunité de jouer, mais il nous fallait un nom. Thierry, qui était fan des Seeds, a proposé « les Needs ».ait un clin d'œil.

En 1991, vous enregistrez votre premier album. Comment s'est passée cette période ?

On a commencé à jouer, et en 1991, on a enregistré notre premier album avec des musiciens d'Aix et de Salon-de-Provence.

Combien de musiciens sont passés dans le groupe ?

Du groupe d'origine, il ne reste que le chanteur et moi. On a eu 4 batteurs, 4 bassistes, 4 guitaristes. Le chanteur et moi, on est toujours là.

Vous avez beaucoup joué ?

Dans la première période, oui. Jusqu'en 1994, on a dû faire 150 ou 200 concerts. Ensuite, on s'est arrêté parce que le chanteur est parti à Tahiti. On s'est reformé huit ans plus tard pour deux concerts hommage à Henry Gauby : un au Poste à Galène à Marseille, et un autre à Salon-de-Provence. Pour ces deux concerts, tout le monde est revenu. On a eu l'idée, comme on avait deux nouveaux morceaux, de composer de nouveaux titres et de refaire un album au Kaiser Studio de Lucas Trouble à Chalon-sur-Saône.

The Needs Release Party in Marseille Poste à Galène mai 2018
par meltingpod

https://www.youtube.com/watch?v=nXSrpMFxfqs

On s'est remis à jouer, mais de façon plus épisodique. C'était le moment où le rock commençait à décliner. Aujourd'hui, on joue très peu : en 2025, on a joué deux fois, quatre fois en 2024.

Pourquoi ?

On y met nos conditions ! Je ne vais pas aller jouer à Paris pour 200 euros. On ne joue que chez des gens qui nous reçoivent bien.

Est-ce que c'est l'amour du 13^th Floor Elevators qui vous pousse à continuer ?

Pas vraiment ! Quand on a commencé, le seul qui connaissait le 13^th Floor Elevators, c'était le chanteur. Henry Gauby lui avait fait découvrir. Au début du groupe, on reprenait « You're Gonna Miss Me ». Quand on a enregistré, j'ai proposé de l'enregistrer, mais les autres ont trouvé que c'était trop un standard. On a repris « Monkey Island » à la place. On a refait une reprise pour le deuxième album. J'ai proposé d'en faire une sur chaque album du groupe, donc on en a fait sept. En réalité, il n'y a que Thierry et moi qui connaissons vraiment le groupe.

Vincent Cantrin

Crédit : MXWL Photographie

Rocky Erickson (Chanteur du 13^th Floor Elevators, NDLR) savait que vous existiez ?

Non, je ne crois pas. Il avait une existence compliquée, avec beaucoup de séjours en hôpital psychiatrique. Son fils sait qu'on existe, mais ça n'a rien donné de plus.

Vous avez déclenché beaucoup de vocations à Marseille ?

Ce serait prétentieux de le dire ! On a voulu être l'antithèse de « Quartier Nord », un groupe très respectable, mais qui avait un côté très « marseillais », avec des scènes de vie et des expressions locales. Nous, on ne voulait pas ça. On a tout écrit en anglais et on a pris des pseudos pour ne pas montrer nos origines.

Il y a sept ou huit ans, on a joué à Marseille, et un jeune est venu nous parler en anglais. Quand on lui a expliqué qu'on venait de son coin, il a été très surpris : il croyait qu'on était américains. C'était compliqué de démarcher dans les années 90 pour un groupe de rock de Marseille. Pourtant, il y a toujours eu de supers groupes ici, comme les « Cowboys From Otherspace ». Aujourd'hui, il y a vraiment de bonnes choses, comme Kino Frontera ou « No Jazz Quartet ».

The Needs live machine à coudre marseille 11/2010
par billsky13

https://www.youtube.com/watch?v=hsFiFP-mlPw

C'est une ville où il se passe plein de choses, avec beaucoup de groupes !

Oui, mais il y a peu de public par rapport à la taille de la ville. Quand tu joues à Marseille, tu joues surtout devant d'autres musiciens.

Parlons de quelqu'un qui a été très important : Lucas Trouble.

On a fait cinq albums avec lui. Il jouait, avec Mark Embatta, dans les Vietnam Veterans. C'était un vrai passionné de musique et un personnage hors norme. On faisait des séances qui pouvaient commencer à 10h et finir à 2h du matin, mais parfois il arrêtait très vite s'il ne sentait pas l'inspiration.

Il avait le son ?

Oh oui ! Il connaissait ses appareils de façon magistrale. C'était compliqué de travailler avec, mais il arrivait à faire un boulot incroyable.

Thierry Dey, chanteur des Needs

Droits réservés

Vous avez évolué musicalement : du garage, vous êtes passés à un côté plus psychédélique !

Dès le départ, on aimait plusieurs styles : le garage, la psyché, mais aussi le punk américain (les Ramones), le punk anglais ou la soul. On est resté comme ça pendant trois albums. On s'est vite rendu compte qu'on ne connaîtrait jamais le succès, alors on s'est mis à la soul et même au street punk. En fait, on s'en fout ! Ça nous fait rigoler, même si parfois ça donne des albums un peu patchwork.

Vous avez notamment collaboré avec Steve Wynn du Dream Syndicate.

C'est Henry Gauby qui était fan. Il lui avait écrit une lettre. Une amitié s'est nouée, et Henry est parti un jour aux États-Unis pour rencontrer Steve Wynn, qui était en tournée avec Gutterball. Ils se sont parlé, et Steve a proposé qu'on reprenne un de ses titres. On a repris « Smooth ».

Il y a un mot qui vient naturellement quand je pense à vous : élégance !

Ah oui, dès le départ, j'ai tanné les mecs pour qu'on ait un look ! On ne monte pas sur scène en baskets avec un t-shirt. Ce n'est pas un dress code, mais il y a des interdits : on met des chaussures, de vrais pantalons et des chemises. C'est une question de respect pour le public.

The Needs - Miss your eyes + The Ride Of Caroline Knight
par Chrispics Cplus

https://www.youtube.com/watch?v=DKyKC0vACuo

Vous écoutez de la soul, vous êtes élégants ! On dirait des Mods !

(Rires) Effectivement ! Dans le groupe, il y a des fans des Who et des Small Faces, et ce côté élégance compte.

Vous avez beaucoup joué à l'étranger ?

Assez peu. On a toujours été distribués par des labels français comme New Rose ou Dancetaria, qui faisaient beaucoup d'imports mais n'exportaient pas leurs groupes.

Qu'est-ce qui vous a manqué ?

D'abord, le fait que tout le monde travaillait à côté, donc on n'était pas totalement disponibles. Ensuite, on est de mauvais commerciaux : on n'arrive pas à se vendre.

Vous n'avez pas eu de manager ?

Non, on a essayé, mais aucun n'a voulu.

Les Needs en concert

Crédit : MXWL Photographie

À Marseille, des gens se réclament de vous. Les Needs, n'était-ce pas une sorte de récréation après le boulot ?

Si, un peu. Mais le fond du problème, c'est qu'on est des feignasses. Pour notre dernier album, je n'ai même pas envoyé un seul disque en promo !

Comment trouver vos disques ?

On peut nous les commander en direct.

Vous travaillez sur un livre !

Oh oui ! Joan Foax (aka Jean Palomba) est un fan de la première heure. Il a écrit un livre de 580 pages sur Henry Gauby et les Needs. Mon fils, qui joue dans le groupe maintenant, y est même interviewé !

Quand sortira le livre ?

Il cherche un éditeur indépendant en ce moment.

Couverture du livre sur les Needs

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

(Rires) On n'a aucun projet ! On est montés sur scène sans répéter, et c'est ça, notre vrai projet.

Le mot de la fin ?

Quand on a monté ce groupe, on pensait faire 10 concerts et peut-être un album. 36 ans après, on est toujours là.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Exile on Main St. » des Rolling Stones !

https://www.facebook.com/TheNeeds/

Arno Boytel, le musicien qui réveille le psychédélisme

Franco Onweb — 2026-01-13T14:19:52Z

Musicien discret mais omniprésent sur la scène parisienne, Arno Boytel est un personnage passionnant. Cela fait plus de dix ans qu'il arpente les scènes avec sa folk psychédélique, très originale. Ce fou de musique a produit plusieurs albums particulièrement jouissifs, qui rendent hommage à cette scène de la deuxième moitié des années 1960, extrêmement créative.

L'année 2026 verra Arno Boytel sur scène, avec une première date au Chinois à Montreuil, le 22 janvier. Pour en savoir plus, je lui ai envoyé quelques questions. La suite est juste après.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Arno Boytel, je suis né en région parisienne au tout début des années 80.

Arno Boytel en Mai 2025

Droits réservés

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Mon père était guitariste à la fin des années 60 et dans les années 70, dans un groupe de re-prises dans le nord de la France. Je me souviens qu'étant très jeune, je passais toujours devant deux énormes posters que mon père avait cloués à la porte de sa chambre, dans la maison de ma grand-mère. Un jour, je me suis dit : « Bon, je vais demander une fois pour toutes à mon père qui sont ces deux personnes qui jouent de la guitare sur ces posters », car déjà, j'aimais bien leur look et j'avais envie de m'y intéresser. Les deux posters en question représentaient Alvin Lee, le chanteur et guitariste de Ten Years After, et Rory Gallagher. Ces posters étaient issus de revues Best et Extra du début des années 70. Par la suite, je les ai embarqués chez moi et je les ai encadrés. Je les ai toujours.

Mon père a alors sorti son électrophone Teppaz et m'a fait écouter Deep Purple in Rock, The Dark Side of the Moon de Pink Floyd et le premier album de Chicago Transit Authority. J'ai été scotché. Au fil des mois, j'ai cherché à écouter plein d'artistes de cette époque. J'ai aussi demandé à ma grande-tante une petite guitare d'étude sur laquelle, pendant des heures, j'ai essayé de retrouver les notes du morceau Buick McKane de T-Rex. C'est vraiment comme ça que tout a commencé. Ensuite, avec un copain du collège, on se voyait presque tous les week-ends et on enregistrait nos chansons sur des cassettes vierges, à l'aide de radios-cassettes et de magnétophones.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ?

Hormis les groupes que je viens de citer, j'ai vraiment été marqué par Traffic, le groupe de Steve Winwood, John Mayall et le blues boom anglais de cette époque, comme Peter Green's Fleetwood Mac, Chicken Shack, Savoy Brown, Cream, Groundhogs… Puis il y a eu cette révélation pour moi : Captured Live de Johnny Winter, que j'ai écouté en boucle. Beaucoup d'autres découvertes ont suivi, jusqu'aux années 80 et 90, avec le grunge, le post-punk et tout ce qui en découle. J'ai eu un coup de cœur pour Fugazi et leur label de post-hardcore, Dis-chord Records. Dans les années 2000 et jusqu'à aujourd'hui, il y a beaucoup de choses intéres-santes qui me plaisent vraiment, comme les artistes du label Drag City, que j'adore.

Arno Boytel (aka Special Deliverance) All Over Again/Into The River Live
par Arno Boytel

https://www.youtube.com/watch?v=UE5KGJl80vc

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai commencé à prendre des cours de percussions et de guitare vers 14 ou 15 ans. À 18 ans, mon père, ma grand-mère et ma grand-tante ont économisé pour me payer des cours de guitare et de basse dans une école privée de musique à Paris. J'y ai fait le maximum pour rencontrer d'autres musiciens de mon âge et former un groupe. Début 2000, j'avais quatre groupes en même temps : des groupes pour jouer dans les bars avec des chanteuses de soul, un groupe de funk fusion, et mon projet le plus cher à mon cœur, inspiré par MC5 et les Stooges. Ça a duré sept ans avec eux, sous le nom de Dentelles Nerveuses. On a fait beaucoup de dates, dont une première partie de Stuck in the Sound, d'Izia Higelin, et deux petites tournées dans des pubs à Manchester. Puis, on en a eu marre, et chacun est parti de son côté.

Comment décrirais-tu ta musique ?

On pourrait dire psychédélique noise folk. C'est vrai qu'à la base, je suis influencé par la folk psychédélique, comme Incredible String Band, Comus, D^r Strangely Strange ou encore Roy Harper, pour ne citer qu'eux… Mais il y a aussi mes influences blues boom/heavy blues et ga-rage, que j'essaie d'incorporer. Et puis un peu de cold wave, de noise, de post-rock, de dream pop et de shoegaze. Tous ces styles et mouvements rock me plaisent et me donnent assez d'imagination pour créer mes propres chansons. Hier encore, je suis allé chercher des pédales d'effets pour élargir et diversifier mon son, aussi bien en studio qu'en live. Par exemple, les pédales de chez Death By Audio, utilisées par Ty Segall et les membres de Thee Oh Sees et Black Angels, ou encore un bon vieux chorus pour une coloration plus cold wave et dream pop sur certains passages. Il ne faut pas hésiter à s'amuser avec tout ça. Donc, il y a un peu de tout, mais avec une base folk rock psyché.

En concert au musée d'art moderne de Paris

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Tu mènes de front deux projets : l'un sous ton nom et l'autre sous le nom Special Delive-rance. Pourquoi ce choix ?

Au départ, ça ne devait être que sous le nom de Special Deliverance, un one-man band avec des invités parfois sur les disques et surtout sur scène. Mon idée était de me cacher sous un nom de groupe, un peu à la manière de Six Organs of Admittance, Flying Saucer Attack ou Grouper. Le nom m'était venu d'un roman de science-fiction de Clifford Simak, car je suis un grand amateur de l'âge d'or de la SF et du fantastique en littérature et en bandes dessinées (K. Dick, Asimov, Silverberg, et les comics Eerie/Creepy des années 60). Après deux albums sor-tis sur Internet et en CD, je me suis rendu compte qu'il était extrêmement compliqué de me trouver, car il existait des groupes religieux américains utilisant ce nom. J'ai donc modifié le nom en Arno Boytel's Special Deliverance, puis simplement en mon nom.

Combien de disques as-tu sortis à ce jour ?

Il y a un petit EP de 4 titres de post-rock expérimental sous le nom Arno Boytel and Space Nomads (les prémices, en 2012), puis A Garden Out of Time, Deep & Exalted et The Mystic Dance sous le nom Special Deliverance, et enfin Dream Trip Machine et le dernier, The Oracle, sous mon nom. Entre tout ça, il y a eu quelques autres EP et démos disponibles uni-quement sur Bandcamp.

Écris-tu toi-même toutes les musiques et tous les textes ?

Oui, à part un tout nouveau titre dont le texte a été écrit par un ami, et un autre texte, un poème de William Yeats que j'ai mis en musique. J'aime aussi incorporer dans mes textes quelques phrases de poètes romantiques anglais comme William Blake ou John Keats.

Arno Boytel/Special Deliverance - Desire (Live)
par Arno Boitel

https://www.youtube.com/watch?v=inWDVfqXlG8

As-tu beaucoup joué en concert ?

Avec mon groupe Dentelles Nerveuses, on avait fait un peu plus de 300 dates en six ans, de Manchester à Montpellier, en passant par Lille et Paris, bien sûr. Avant ça, j'avais fait quelques dates dans des bars, des festivals et des tremplins rock médiocres. Avec mon projet actuel, il y a eu des concerts plutôt sympas, mais il y a eu une cassure au moment du Covid. C'est à cette époque que je me suis dit que j'allais arrêter complètement les concerts et plutôt expérimenter sur les albums. Puis, en 2023, on m'a demandé si je voulais faire un concert. J'ai dit oui, et me voilà de nouveau sur scène depuis. Ça m'avait bien manqué.

Quels sont tes concerts les plus marquants ?

En 2015, il y a eu un enchaînement de très bons concerts : en tête d'affiche à l'Internationale à Paris, puis au Klub en première partie du groupe de psyché anglais Mugstar, et quelques jours plus tard au Glazart avec Aqua Nebula Oscillator. J'ai beaucoup aimé l'accueil de la péniche El Alamein, où j'ai joué deux ou trois fois. Mes derniers concerts sont aussi marquants, car de bonne qualité au niveau de l'accueil et des prestations, comme au bar Chair de poule et le showcase chez Balades Sonores pour la sortie de mon dernier disque.

Tu es multi-instrumentiste : as-tu des musiciens qui t'accompagnent sur scène ?

Souvent, oui. J'aime bien changer de line-up, de configuration, de setlist et de pédales d'effets selon le concert. Ça évite de tomber dans la routine. En 2015, nous étions cinq musiciens : un batteur, un bassiste, un flûtiste/claviériste, une choriste et poétesse, et moi-même. Il y a aussi eu un autre line-up où j'étais accompagné d'un joueur de tablas et d'une flûte traversière, puis une formation avec mon cousin à la guitare, un batteur, et moi au chant et à la basse. Derniè-rement, j'ai joué seul avec mes harmonicas et ma guitare électroacoustique 12 cordes, ou ac-compagné du batteur/percussionniste qui jouait avec moi en 2015. Il est très probable que le line-up change encore plus tard, et il est plus que certain que je ressortirai la guitare électrique selon l'envie.

En concert au Klub à Paris en décembre 2025 avec le percussionniste Gwilherm Hue

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Ton dernier disque date de 2024. Comment le définirais-tu ?

Mon dernier disque a un côté plus folk que les précédents. Par exemple, Dream Trip Machine était plus influencé par le space rock et le krautrock. La pochette de l'album est signée Antoine Picoche, avec qui nous faisons une collaboration de BD. Lui dessine, et moi, je crée les per-sonnages, les histoires et les dialogues. Nous sommes influencés par la BD franco-belge psy-chédélique, comme Druillet, Moebius, et personnellement, l'éditeur Éric Losfeld (Saga de Xam, Barbarella, Pravda, etc.). Pour revenir au dernier album, il est plus folk que les précé-dents, le chant y est plus mis en valeur, et j'utilise des effets et des instruments que je n'utilisais pas auparavant, comme l'Irish whistle, la mandoline et le mellotron.

En prépares-tu un nouveau ?

J'ai pas mal de riffs de guitare de côté. J'ai quelques titres en préparation et d'autres prêts, mixés et masterisés. Je prends mon temps, mais oui, je reste actif toute l'année.

Quels sont tes disques de chevet ?

En ce moment, j'ai un peu un revival des années 80 et 90 : Treasure des Cocteau Twins, tous les Dead Can Dance et Fugazi, Fire of Love du Gun Club, les albums de Sonic Youth et Blonde Redhead. J'écoute toujours autant les albums de Jim O'Rourke chez Drag City et Bill Callahan/Smog. Et sinon, parmi les classiques, il y a toujours Beggars Banquet des Stones, Blues from Laurel Canyon de John Mayall, Songs of Love and Hate de Leonard Cohen, S.F. Sorrow et Parachute des Pretty Things, Twink et les Pink Fairies, mais aussi tout Country Joe & The Fish et les premiers Black Sabbath. J'oubliais, Talking Heads et les premiers Siouxsie and the Banshees, que j'apprécie vraiment.

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Ta musique est parfois décrite comme un mélange de pop rock avec des influences comme The Byrds ou d'autres groupes de la fin des années 60. Es-tu d'accord avec cette analyse, et ces groupes ont-ils une influence sur toi ?

Ah, The Byrds ! C'est une sacrée référence. Je suis complètement d'accord avec ça. Pour la petite histoire, je me suis acheté une guitare 12 cordes justement à cause de Roger McGuinn (et de Robbie Basho). Il a un son que j'adore. Oui, la période fin 60/début 70 est ma période préférée, autant au Royaume-Uni, aux États-Unis qu'en Allemagne pour le krautrock.

De quoi parlent tes textes ?

Ça dépend… Ça peut partir d'un rêve que je fais, d'un truc surréaliste ou d'une sorte d'analyse de romans que je lis. J'ai récemment lu le recueil de nouvelles Simulacres de Philip K. Dick, et j'en ai fait une chanson intitulée Simulacras. Pareil pour les nouvelles de Lovecraft ou Les Ailes de la nuit de Robert Silverberg, pour ne citer qu'eux. Parfois, je m'inspire aussi de Tolkien, des poètes romantiques anglais, des contes et légendes celtes, de philosophie zen et de la Beat Generation (Brautigan…). Tous ces éléments font partie de ma vie. Et parfois, je préfère aussi faire de l'instrumental.

Pourquoi chantes-tu en anglais ?

C'est la grande question… J'ai bel et bien essayé, vers 2009, de chanter en français. J'avais formé un groupe qui s'appelait Arno Boytel et les Voyageurs. Le problème, c'est que mes in-fluences étaient trop visibles. On me disait toujours : « On dirait du Bashung. » C'est vrai que c'est un artiste qui a énormément compté pour moi, comme Higelin et Téléphone, d'ailleurs. Mais je trouve compliqué de chanter en français sans être qualifié de « chanson française ». Ou alors, il faut faire des choses comme Magma, Ange ou Catherine Ribeiro + Alpes.

Tu as signé avec des labels allemands. Comment s'est faite cette connexion, et est-ce im-portant pour toi de signer en Allemagne ?

J'ai commencé par signer en 2019 avec le label Nasoni Records. Vers 2015, je me suis dit que ça pourrait faire avancer mon projet de signer sur un label spécialisé dans le rock. J'avais déjà eu cette idée au début des années 2000 avec un de mes premiers groupes, en tant que bassiste. À l'époque, j'avais appelé au téléphone plein de petits labels indépendants parisiens pour leur proposer des rendez-vous et leur donner une démo. Évidemment, ça n'a pas du tout fonction-né. J'avais tout juste 18 ans, j'étais un gamin qui pensait que c'était facile de décrocher des contrats avec des labels.

Arno Boytel - Back To The Roots -
par Arno Boytel

https://www.youtube.com/watch?v=A04p0mXOOLU

En 2016, à l'époque de mon album The Mystic Dance, j'ai eu l'idée d'aller fouiner dans les CD de rock psychédélique/stoner chez Gibert Joseph, et j'ai noté tous les noms de labels à l'arrière des disques. Il s'avérait que la plupart des labels étaient américains, allemands et un peu italiens. En rentrant chez moi, j'ai fait des recherches sur Discogs, etc., pour voir comment sonnaient tel ou tel groupe. Si c'était un peu dans mon style, j'envoyais un mail directement au label avec mon lien Bandcamp et ma chaîne YouTube. J'ai eu quelques réponses, toutes néga-tives.

Je trouvais le label Nasoni très intéressant, car il signait des groupes pas uniquement alle-mands, mais aussi américains, anglais, espagnols, italiens, russes, australiens, etc. Il n'y avait eu qu'un seul groupe français qui avait signé un album quelques années auparavant. J'ai persévé-ré, et trois ans plus tard, en les relançant, ils m'ont proposé de faire une réédition vinyle de The Mystic Dance et de produire le suivant, Dream Trip Machine. Ils étaient tellement enthou-siastes qu'ils m'ont même proposé d'inclure un poster 3D avec des lunettes 3D en insert du vinyle. Je me suis rendu compte qu'entre la première fois où je les avais contactés et le moment où ils m'ont proposé de me signer, le directeur du label avait changé.

Aujourd'hui, le label a malheureusement cessé de produire des albums, à la suite du décès du fondateur et après 30 ans d'existence. Je me suis donc remis en recherche d'un nouveau label, et c'est à nouveau d'Allemagne que j'ai eu une réponse positive. Le label où je suis actuelle-ment s'appelle Clostridium Records, et je remercie Andy, le patron, de me donner ma chance.

En Allemagne, c'est un peu comme aux États-Unis et au Royaume-Uni : il y a une vraie cul-ture rock que nous, en France, n'avons pas. Il ne faut pas oublier tous ces artistes et groupes de krautrock et de kosmische musik, comme Popol Vuh, Faust, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Conrad Schnitzler et Tangerine Dream. Ce sont des choses que j'écoute souvent sur ma platine vinyle. Je reprends d'ailleurs Radioactivity de Kraftwerk sur scène, façon folk psychédélique.

En Show Case aux Balades Sonores en 2024

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As-tu des concerts prévus prochainement ?

Il y aura une date au Chinois le 22 janvier et le 20 février à la Pointe Lafayette. D'autres sui-vront, et je recherche encore des dates. J'avais aussi rencontré Astro, le guitariste chanteur de Technicolor Noir, en me promenant chez les disquaires parisiens il y a plusieurs mois. À la fin de mon showcase chez Balades Sonores, il m'a proposé « d'unir nos forces » pour proposer aux salles de concerts des co-plateaux sur le thème du rock psychédélique. L'idée m'a tout de suite plu, et nous avons débuté ce projet récemment au Klub avec le groupe Veenus.

Quels sont tes projets à venir ?

L'année 2026 sera en partie dédiée aux concerts, à m'amuser et à jouer sur scène. Je prends mon temps, mais il y aura peut-être un album en format K7, en vinyle, ou les deux. Je pense aussi mettre en ligne sur Bandcamp de nouveaux titres inédits, en format 4 ou 5 titres par exemple. Il y a également le projet d'une collaboration avec un percussionniste pour une per-formance post-rock expérimentale, à l'occasion d'une exposition sur Brion Gysin et William Burroughs au musée d'art moderne de Paris, où je travaille en dehors de la musique. Mais rien n'est encore certain à l'heure actuelle.

https://arnoboytel.bandcamp.com/album/theoracle-from-the-windy-road-and-his-colored-dimension
https://www.facebook.com/arno.boytel

En concert le 22 janvier 2026 au Chinois, avec Fabrika et Technicolor Noire, 6 place du Marché à Montreuil

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Rogue Records le label en vogue des amoureux du rock

Franco Onweb — 2025-09-19T13:38:23Z

Si vous aimez le rock des années soixante et la pop de cette période, alors vous devez connaître Rogue Records. Derrière ce patronyme se cache un amoureux du rock depuis très longtemps : Jean-Marc Varlet ! Fan absolu de cette époque bénie, il a décidé, avec son épouse, de lancer en 2020 un label uniquement de 45t avec des groupes issus de la scène néo-sixties contemporaine. .

En cinq ans Rogue Records a sorti plus de trente disques et s'apprête à en sortir encore une dizaine sur un an. La spécificité de ce label tient à sa qualité artistique mais aussi à la qualité des objets disques qui respectent un vrai esthétisme des années soixante : de belles photos, un pressage parfait mais aussi, et surtout, une qualité d'impression des pochettes incroyable. En cinq ans, le label a vu passer des artistes aussi incroyables que les Anglais de Crystal Teardrop ou les impeccables français de Child Of Panoptes.

C'est en pleine chaleur de l'été que Jean-Marc Varlet a répondu en visio à quelques questions pour en savoir plus sur un label dont vous allez être fan !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jean-Marc Varlet. J'ai commencé à écouter de la musique à mon adolescence en 1970 ou 1971. Au début, j'écoutais ce que les copains me conseillaient. J'étais à Carcassonne, c'était un endroit où la culture musicale anglo-saxonne n'était pas très présente. J'achetais Best et Extra, les revues de l'époque, mais pas Rock And Folk parce qu'il n'y avait pas de posters à l'intérieur (rires). Mes premiers albums étaient Creedence Clearwater Revival, les Bee Gees quand ils ne faisaient pas encore de Disco, Slade… Je n'aimais pas le Hard-Rock alors que mes copains écoutaient Deep Purple, je trouvais ça trop bruyant. Puis, par l'intermédiaire du grand frère d'un copain, j'ai découvert à 14 ans les Beatles et ça a été la révélation ! Aujourd'hui encore je les écoute beaucoup. Il fut une époque où je pouvais reconnaître un morceau des Beatles aux deux premières secondes, et dire sur quelle face de quel album il figurait. De tous temps j'ai gardé une sensibilité plus pop que rock, donc plus Beatles que Rolling Stones (sourires).

Jean-Marc Varlet, au centre, avec The Night Times au Sant Antoni Pop Festival, janvier 2025

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Comment et pourquoi on monte un label ?

En 1984, grâce au fanzine toulousain Nineteen, j'ai découvert qu'il y avait une scène contemporaine très influencée par les années 60 avec la même énergie et le même sens de la mélodie qu'à l'origine. J'ai aussi découvert le support, le 45t. C'est un bel objet. Tous les groupes ont commencé par ça. En dépit d'une vie professionnelle de 38 années dans la banque, de la rigueur et du sérieux que ce métier impose, j'ai continué à écouter de la musique. Une échappatoire peut-être ? Je suis donc devenu collectionneur de 45t. Je vendais et j'achetais, en gardant le rêve de faire un jour un label de 45t. Quand je me suis retrouvé à la retraite en 2020, je me suis lancé et j'ai créé Rogue Records en 2021 avec un EP de reprises des Jack Cades. J'ai eu beaucoup de chance parce que le disque s'est vendu assez vite : il a été épuisé en quelques mois. Ce fut un bel encouragement, et depuis je n'ai pas cessé.

Pourquoi Rogue Records ?

Pour deux raisons. Tout d'abord il suffisait juste de remplacer la lettre V des Disques Vogue par la lettre R. Vogue était un label emblématique de la scène française des années 60, dont j'aimais aussi beaucoup le logo. D'autre part, Rogue en anglais a une autre signification (voyou NDLR) qui donne un côté rebelle et mauvais garçon au label (sourire). Le logo et le nom Rogue ont donc une symbolique et une représentativité à la fois à l'égard des publics Anglo-saxons et Français.

C'est un label très sixties, psychédélique… qu'est ce qui te plait dedans ?
Les Sixties étaient une époque où la mélodie et les arrangements vocaux étaient présents et s'associaient à l'énergie du Rock'n Roll. J'ai tout de suite « accroché » à la scène Garage des années 80 à aujourd'hui parce que même si la pop est moins présente dans la scène contemporaine, il y a un sens de la mélodie qui demeure associé à l'énergie du rock.

The Sences - Emilia
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=Gjrp43cw5Tk

Mais ton label a aussi un vrai esthétisme, avec de belles photos, de belles pochettes, un beau pressage…

Pour moi la pochette a beaucoup d'importance. Je suis collectionneur et le contenu vaut autant que le contenant ! J'ai rencontré des gens qui ont acheté les disques du label uniquement au vu de la pochette, sans même s'intéresser à la musique. Cette qualité de la pochette est un vecteur de différenciation des autres labels et un moyen de faire venir des clients pour qui la pochette compte beaucoup et impacte leur décision d'achat.

C'était une vraie volonté à la base de faire de belles pochettes ?

Oui, absolument. J'y accorde tellement d'importance que l'usine de pressage s'est montrée incapable de les réaliser, à cause notamment des rabats extérieurs visibles et du vernis brillant qui est appliqué. C'est mon cousin, imprimeur à Metz, qui a réussi à me faire ça.

Comment fais-tu pour vendre autant tes produits ?

J'ai la chance d'avoir pu constituer un réseau de distribution grâce à une activité d'achat de disques pour revente que je mène depuis une vingtaine d'années. Depuis longtemps j'achètais en Europe et aux USA des disques et au lieu d'en prendre un, j'en prenais plusieurs, que je revendais ensuite soit en direct par le net, soit dans les foires aux disques. Cela m'a permis de connaître une quantité de labels qui fonctionnent de la même façon que moi. Pour survivre les labels font des échanges et vendent les produits de leurs confrères. C'est comme ça que presque tout le monde fonctionne. Je vends au détail 20% de la production, et c'est la distribution chez les disquaires ou chez les grossistes aux Pays Bas et aux USA qui prend le solde de la diffusion.

Jean-Marc Varlet avec The Violet Mindfield, à San Sebastian en février 2025

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Tu ne fais que des formats 45T, tu n'as pas envie de passer au 33T ?

Non (rires), on me l'a souvent demandé (rires). J'ai arrêté les 33T en 1984 et ma femme serait contre si jamais je reprenais cette collection. Parce qu'elle prend trop de place. Sur le plan économique on peut plus facilement être dans le vert avec des 33T qu'avec des 45T, mais pour l'instant je ne perds pas d'argent, et ça me convient. Je fais ça pour le fun, pas pour gagner ma vie. Disons que c'est avec les recettes du projet A qu'on arrive à financer le projet B et ensuite de suite… La plupart des labels que je connais font la même chose.

Comment trouves-tu les groupes ?

Pour certains groupes comme The Crystal Teardrop ou Child Of Panoptes, qui ont bien marché, le label était déjà connu et ce sont donc eux qui se sont adressés à moi. Par contre, au commencement, c'est moi qui prenais l'initiative de contacter les groupes. Ce n'était pas facile parce qui allait s'intéresser à un petit Français sorti de nulle part pour proposer la réalisation d'un disque ?! Mais quand j'ai expliqué mon âge et mon parcours professionnel les gens étaient rassurés. Je n'ai pas essuyé beaucoup de refus et le label est désormais suffisamment connu pour appuyer mes sollicitations.

Justement, tu as combien de sorties à l'heure actuelle ?

On en est à 34, à la rentrée 2025 il y en aura 5 ou 6, et 14 sont prévues pour 2026. J'en sors une dizaine par an mais il y a des aléas. A titre d'exemple Je devais sortir une nouveauté en juillet 2025 mais quand j'ai reçu la palette de l'usine de pressage, il manquait 3 cartons et j'ai du reporter à plus tard.

Les Rencards - Boite à Malice
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=A7IYbH3pbls

Quelles ont été tes sorties les plus marquantes ?

Toutes (rires), mais certaines sont plus marquantes que d'autres. Le EP des Jack Cades par exemple. Il a été enregistré pendant la pandémie, les 4 musiciens ont enregistré leur partition chacun de leur côté, ça n'a pas empêché la réussite de cette première expérience pour le label. Peut-être aussi parce que les 4 morceaux étaient des reprises ? Je peux aussi citer The Crystal Teardrop, qui tournent beaucoup, notamment hors du Royaume-Uni, et qui sont très présents sur les réseaux sociaux. Je pense que la personnalité de leur chanteuse compte pour beaucoup (rires). Quant à Child Of Panoptes, j'ai annoncé dernièrement à Alexandre Besson (leader du groupe NDLR) que son disque était officiellement épuisé.

Comme beaucoup de tes sorties ?

Il y en a eu plusieurs, mais c'est normal qu'un disque soit épuisé au bout de trois ans.

Tu en tires combien à chaque fois ?

500 exemplaires ! Au début, on me conseillait de n'en faire que 300 pour ne pas me retrouver avec des stocks énormes sur les bras. Mais lorsque l'on compare le coût de fabrication de 500 exemplaires par rapport à 300, les 200 copies supplémentaires ne coûtent que 200 Euros. Donc allons-y pour 500 !

Child Of Panoptes - Hey! Mr Carpenter
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=E11BeJKGgt4

La majorité des groupes que tu sors sont étrangers (Anglais, Américains ou Espagnols). As-tu eu beaucoup de groupes français à part les Child Of Panoptes ?

En premier lieu je dirai que l'origine des groupes avec lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent est très vaste et va bien au-delà des pays que tu cites. Il est vrai que les groupes Français sont peu représentés parce que l'audience pour ce style de musique en France est faible. Le public est relativement âgé, sachant que les jeunes préfèrent le punk ou le post-punk. La scène garage est beaucoup plus active aux USA, au Royaume-Uni, au nord de l'Europe, et tout particulièrement en Espagne où le public est assez jeune, beaucoup plus que chez nous…. Le problème des groupes Français est qu'ils ne jouent pratiquement qu'en France et sont difficilement vendables à l'étranger, là où ils ne tournent pas. Il me faut des groupes qui tournent à l'international. On a le cas avec le Chiffre Organ-Ization et Child Of Panoptes qui vont en Angleterre et en Espagne. Ils bénéficient également d'un large suivi local autour de Montpellier et Avignon. Les Wylde Tryfles est un groupe de Bordeaux qui joue de plus en plus souvent en Espagne, un single sur Rogue Records arrive en 2026.

Ça se passe comment ? Tu ne produis pas ?

Le processus de fabrication est toujours le même. En premier lieu je demande aux groupes de m'envoyer leurs bandes pour que je puisse les évaluer. Si je n'aime pas je ne fais pas. Je n'aime pas non plus le principe du super morceau en face A avec du remplissage en face B. là aussi, c'est niet ! Si les pistes sont à mon goût je demande au groupe de réaliser le mixage et le mastering. Le groupe m'envoie ensuite ses fichiers définitifs, quelques photos pour le recto de pochette, et la liste des crédits à afficher au verso. Ces crédits seront affichés en Français.

The Crystal Teardrop - Running Out Of Time
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=5WwgE_HHICE

Pourquoi en français ?

Pour que l'objet final ait l'air d'une pochette française des années 60 bien sûr (rires) ! Le travail de conception est réalisé par un graphiste que j'ai rencontré dans le Gers. Nous travaillons ensemble en visio-conférence, en l'espace de deux heures la pochette est généralement terminée. Cela fait trente pochettes que l'on conçoit ensemble. On s'entend bien. Il est très disponible. La plus grosse difficulté est d'arriver à coordonner la disponibilité de la pochette avec celle du vinyle, puisque les deux tâches sont réalisées en deux endroits différents. Il faut que les deux arrivent en même temps.

C'est compliqué ?

Oui, ça l'est. Il est certain que la solution de facilité serait de faire réaliser les pochettes par l'usine de pressage, puisque dans ce cas il n'y a aucun problème de coordination, mais je n'obtiendrai jamais la qualité des pochettes actuelles du label.

Tu fais comment pour la promotion ?

J'ai un ordre précis. Je lance une pré-commande deux semaines à l'avance sur Bandcamp, ce qui permet aux clients fidèles de réserver leur copie. En même temps que la prévente, je lance la promotion : réseaux sociaux, Facebook et Instagram, et mails à un réseau de 300 bloggeurs, journalistes et radios en ligne, qui obtiennent la pochette et les fichiers Mp3 à la demande. J'obtiens pas mal de chroniques un peu partout : Australie, USA, Royaume-Uni, et les pays Européens comme l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, Pays-Bas, Suède… Je réalise également des vidéos sur YouTube à l'aide d'une image de la pochette et d'un fichier wav. Enfin, j'informe par mail les clients récurrents.

Jean-Marc Varlet avec Mooon, au Yé-yé Gijon, en juillet 2025

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Tu l'envoies aussi à des disquaires ?

Oui, j'informe aussi quelques disquaires par mail, mais je n'en ai pas beaucoup. Quand tu as terminé tout ce travail de promotion, que tu as réalisé tout seul devant ton ordinateur, tu te rends compte que sortir un disque est extrêmement chronophage. A certaines occasions, quand tu lances une pré-commande et n'obtiens que trop peu de réactions, j'avoue qu'il m'est arrivé d'avoir le moral dans les chaussettes. Mais maintenant, avec le temps, j'ai appris que ce qu'on n'arrive pas à réaliser en 3 mois, on le fera en 12 mois, et ça n'est pas bien grave…

Pourrait on imaginer un festival ou des événements Rogue Records ?

Mon problème est que je ne saurais pas l'organiser. Je ne connais pas les tourneurs européens donc ce serait vraiment compliqué. A fortiori considérant l'éclectisme de l'origine géographique des groupes avec qui je travaille.

Tu vas évoluer musicalement ?

Je vais peut-être aller vers le power pop parce que je n'ai pas sorti beaucoup de groupes dans ce style. Même remarque pour le psychédélisme.

Quel serait le groupe dont tu rêverais de sortir un 45 t ?

J'ai vu les Lemon Twings à Toulouse il y a peu de temps et ils étaient exceptionnels ! Si je pouvais le faire je serais enchanté mais ils sont déjà sur un gros label. Il y a deux groupes que j'aimerais faire aussi : les Schizophonics et les Courettes, je les adore, mais ils sont dans la catégorie au-dessus pour un petit label comme le mien.

The Embrooks - Terry And Julie
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=ahhR0Q_dHJ4

Quel serait le groupe, selon toi, pour découvrir ton label ?

Pour moi ce serait les Embrooks. Ce n'est pas forcément le groupe le plus apprécié par le public parce que c'est du Freakbeat mais c'est vraiment ce que j'aime : des mélodies, des harmonies vocales et du rock n' roll.

Tu es proche de Pop Superette (label toulousain NDLR) ?

Oui, Pierre a fait les 10 premières pochettes du label et on a des goûts assez similaires musicalement parlant. Il est, quand même, plus éclectique que moi, et plus orienté pop Française. Il a en ce moment un beau projet avec Gingerella.

Tu n'as pas peur d'être dans une « chapelle » ?

J'assume complètement d'être dans une chapelle et ça ne me fait pas peur. Je dirai même que ladite chapelle est déclinante et que l'avenir n'est pas forcément prometteur, mais ça m'est égal. Bien sûr, pour vendre plus, je pourrais faire des choses comme de l'électro ou du hip-hop, mais je ne vais pas me compromettre à faire des choses qui ne m'intéressent pas. Je continue ce label parce que j'aime les groupes avec qui je travaille, j'aime leur musique, je leur fais plaisir et je donne satisfaction à un certain public. Je ne vis pas du label et donc tant que je le pourrai, je continuerai.

The Galileo 7 - Look Away
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=1ZQvGRInidk

Quels sont tes projets ?

Il va y avoir cinq disques à la rentrée 2025 et il y a 14 prévisions pour 2026. Entre les prévisions et la réalité, il y a certes des changements, mais on va essayer de s'y tenir (rires). Il y a un projet qui me tient à cœur, c'est la réédition des deux premiers singles des Crimson Shadows, un groupe garage Suédois mythique des années 80.

C'est ta première réédition ?

Oui !

Et des Français ?

Oui, les Wylde Tryfles de Bordeaux, Child Of Panoptes, ainsi que le Chiffre Organ-Ization.

Le mot de la fin !

Pourvu que ça dure ! Ma plus grande récompense au terme de ces quatre premières années est d'avoir pu rencontrer des musiciens de tous horizons, que j'admire, et qui sont tous d'une simplicité et d'une modestie étonnantes. Je n'imaginais pas que de tels artistes puissent être aussi heureux quand, en toute sincérité, tu leur dis que tu adores leur musique et leur travail. Une leçon d'humilité. J'ai la prétention de dire que la plupart sont devenus mes amis.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Odessey and Oracle » des Zombies.

https://roguerecords.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@RogueRecords-zv5gb
https://www.facebook.com/roguerecords
https://www.instagram.com/jeanmarcvarlet/

La playlist d'Astro le Mocker

Franco Onweb — 2025-09-10T13:19:37Z

Et voilà une nouvelle playlist et cette semaine c'est Astro le Mocker, l'un des Dj les plus importants de la scène sixties. Astro a commencé par organiser les premières soirées sixties au Tabou, la boîte de Saint-Germain des Prés et avec le temps il a posé ses platines partout où il a pu. En plus de ses activités de Dj il est aussi musicien dans le groupe Technicolor Noir après avoir joué avec plusieurs groupes. Bref Astro est un activiste de la scène sixties !

Pour cette nouvelle playlist Astro a choisi que du très bon : les fabuleux Turtles, les Sinners et les trop souvent oubliés Mouse and the Traps. Une playlist pointue mais qu'avec du bon ! Bonne écoute !

Gene and the Esquires - Space Race

GENE AND THE ESQUIRES - Space Race
par PSYCHOGARAGE

https://www.youtube.com/watch?v=Q9ai97f_iuM

The Millenium – Prelude

Prelude
par Millennium - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=lJhNRgMIeAE

Het - Keije Nagaan

Het - Kejje nagaan (Nederbeat) | (Amsterdam) 1966
par Nederbeat - Nederpop

https://www.youtube.com/watch?v=w-SL8aeg9xg

The Third Rail – Jack Rabbit

Jack Rabbit
par The Third Rail - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=nXuX4M2h0Ls

Cecil Leuter - Pop Electronic N°1

Cecil Leuter Pop Electronique No1 1969
par dailymotionification

https://www.youtube.com/watch?v=SulyNhWNqO8

The Turtles - Buzzsaw

The Turtles - Buzz Saw
par devildick1

https://www.youtube.com/watch?v=M6YRa5-_meQ

Mouse and the Traps - Lie, Beg, Borrow and Steal

Mouse and the Traps - Beg Borrow and Steal
par Let's Rock!

https://www.youtube.com/watch?v=F8LxdWdxif0

Les Sinners -Elle est Revenue

LES SINNERS - Elle est revenue.wmv
par albertpopalbert

https://www.youtube.com/watch?v=hdS7m1K87pc

David Allan and the Arrows - Grogs Hog

Davie Allan & The Arrows - Grogs Hog (1968 Rock Instrumental)
par BacBac

https://www.youtube.com/watch?v=0qHY9os5Qng

Bill Plummer & the Cosmic Brotherhood - Sunshine World

Bill Plummer & The Cosmic Brotherhood - Sunshine World (1969) - A&M 1097
par AldousLeary

https://www.youtube.com/watch?v=_BhBe0Dn79c

https://www.facebook.com/Astromocker
https://www.facebook.com/profile.php?id=750549328#
https://technicolornoir.bandcamp.com/album/technicolor-noir-the-album

Lost Solar Dust : le groupe de votre été

Franco Onweb — 2025-07-08T10:23:25Z

L'été 1967 est considéré comme l'été de l'amour. Un été plein de musique qui changea la vie de beaucoup. Je suis à peu près sûr que les membres de Lost Solar Dust n'étaient pas nés en 1967 mais ils perpétuent la tradition musicale de cet été mythique par une musique épatante pleine de mélodies et de jolis sons de guitare.

Bien que le groupe soit assez récent, ses membres ont déjà largement arpenté les scènes parisiennes avec différentes formations. Ils viennent de sortir un premier EP 4 titres en numérique absolument splendide qui vient confirmer les excellentes rumeurs qui entouraient Lost Solar Dust.

Alors que l'été arrive, j'ai posé quelques questions au groupe pour en savoir un peu plus. Précipitez vous, Lost Solar Dust va vous enchanter !

Pouvez-vous vous présenter ?

Olivier : Lost Solar Dust, un groupe aux influences psychédéliques sixties qui compose ses titres dans un esprit onirique et mélancolique.

Erwan : Hum, l'onirisme et la mélancolie ne résument pas pour autant le groupe. Si les textes peuvent souvent être mélancoliques, la musique ne l'est pas nécessairement.

Lost Solar Dust

Crédit : Gérald Chabaud

Pouvez-vous vous présenter musicien par musicien ?

Erwan : Erwan Pirot. Compositeur, auteur, je joue de la guitare et chante dans cet ensemble.

Olivier : Olivier Hussenet. Guitariste (XII cordes électrique), auteur/compositeur.

Martin : Martin Kubasik. Principalement bassiste mais aussi guitariste quand on joue mes compos, entre autres…

Clément : Clément Kubasik. Je complète la section rythmique à la batterie.

Lost Solar Dust 10 janvier 2025
par Dautz91

https://www.youtube.com/watch?v=9RhUhOt-If4

Pourquoi ce nom : Lost Solar Dust ?

Olivier : Un nom qui reflète un esprit de mystère et de voyage en rêve éveillé…

Martin : Il paraît que les initiales font référence à un sirop pour la tête très en vogue dans les années soixante.

Erwan : C'est surtout qu'au bout de plusieurs mois, il a bien fallu trancher. Nous avions tous les quatre des vues diamétralement opposées en termes de nom pour le groupe. L'idée m'est venue à la suite d'un jeu de mot autour de LSD lors d'une répétition, j'ai retourné le truc en partant de « Lost », groupe américain que j'apprécie beaucoup. Dust puis Solar sont venus tout de suite, j'étais certain que ça plairait à Olivier le « mélanchonirique ».

Clément : On s'était dit qu'à un moment on simplifierait en enlevant le « Lost », quand on ne sera plus paumés, mais finalement ça nous inspire toujours autant de continuer à s'égarer.

Crédit : Gérald Chabaud

Quels étaient vos parcours en musique avant ce groupe ?

Erwan : Des dizaines de groupes, dont certains n'ont pas survécu à une première répétition, le dernier truc sérieux a été Terence Christiansen.

Olivier : The Tribe / Bang ! (avec Erwan) / les Pipos / Cloud Pilots / Technicolor Noir / LSD

Martin : J'ai été guitariste dans trois groupes à Reims, dès le lycée jusqu'à la fac. Wires, Judy, Les Volfonis… Arrivé à Paris, j'ai rejoint brièvement le groupe psychédélique Technicolor Noir à la guitare 12 cordes. Il y a eu ensuite 4 années dans les Glendas, groupe garage-punk sixties dans lequel je fuzzais à la guitare.

Clément : C'est mon premier projet, après avoir passé beaucoup de temps du côté des mélomanes diggers et hyper passionnés.

Quand et comment s'est formé le groupe ?

Olivier : Il y a quelques années post confinement par une collaboration artistique avec Erwan pour mettre en forme des compositions puis une longue recherche de membres qui pourraient fonctionner avec nous et nous apporter un plus. Très content d'avoir trouvé Martin et Clément il y a 2 ans déjà !

Erwan : J'avais mal encaissé la séparation de Terence Christiansen qui m'avait prise de court. J'ai participé à deux ou trois choses sans lendemain et je pensais que j'allais vraiment arrêter la musique quand Olivier m'a proposé de monter ce projet. Au départ il n'était question que d'enregistrements. Curieusement Olivier m'a demandé de passer à la guitare, après tant d'années de batterie, ça m'a donné envie.

Martin : Après la fin des Glendas, je n'ai joué dans aucun groupe pendant plusieurs mois. Olivier m'a écrit un jour de décembre 2022 pour me proposer de rejoindre un projet sixties avec Erwan pour jouer de la basse. Je n'en avais jamais vraiment joué jusque-là mais l'occasion était bonne pour m'y mettre et m'offrir l'Höfner de Macca. J'ai tout de suite accroché aux compos que m'ont présenté Erwan et Olivier.

Clément : À ce moment je m'étais mis à la batterie sans grosse implication. Martin me parlait de ce nouveau projet, de la galère à trouver un batteur, et j'avais proposé de les dépanner sur le ton de la conversation. Finalement ça a plutôt bien collé après quelques répètes. C'est notre premier groupe tous les deux entre frangins, mais on a longtemps partagé des influences sixties communes avant. On a vite compris la direction à prendre tous ensemble, même avec un nouvel instrument à maîtriser.

Silver Spirit
par Lost Solar Dust - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=rsSl_c0xidU&list=OLAK5uy_ncWYmsLLZdOAij7hr3XRkzGVG5FaWCQ_k&index=1

Quelles sont vos influences musicales ?

US Psychedelic, Folk-Rock, British Freakbeat, Girl Folk singers, Dutchbeat…

Erwan : Je sens Olivier et Martin beaucoup plus « US » que moi en matière de musique sixties, le foisonnement artistique outre-Manche à cette époque me fascine toujours autant. Néanmoins, mes influences, c'est à dire ce qui m'a construit muicalement sont : certaines figures du Rock'n'Roll des années 50, du Jazz (plutôt Be Bop et Hard Bop), de la Soul des années soixante (plutôt southern), et enfin de la musique classique (Bach, Purcel, Stravinski, les débuts du polyphonique et même le baroque parfois… là je cite, le sujet et tellement vaste)

Combien de concerts avez-vous fait depuis les débuts du groupe ?

Olivier : 9 je crois ? …

Martin : C'est ça, 9. À Paris ou en banlieue.

Erwan : Trop ou pas assez.

En concert

Crédit : Gérald Chabaud

Quels ont été les plus importants ?

Olivier : On a adoré les premières parties de l'Inter, les deux à la Mécanique Ondulatoire et le Supersonic.

Martin : Oui il y a eu la série de concerts à l'International, superbe salle du 11^e arrondissement qui a dû fermer malheureusement pour des raisons de sécurité. Une perte immense pour la scène indépendante.

Erwan : L'International a été une chance. Faire en peu de temps plusieurs concerts en première partie, donc sans le stress qui pèse sur la tête d'affiche, nous a permis de faire de gros progrès en peu de temps.

Vous sortez quatre titres en numérique : vous les avez faits où et avec qui ?

Olivier : Avec Jérôme Makles au studio Cap XVIII.

Martin : C'est le bassiste de Principles Of Joy, groupe du label Q-Sounds. Il vend aussi des disques et des instruments vintages aux puces de Saint-Ouen. Il connaît très bien les sonorités des groupes sixties qui nous influencent donc on a été sur la même longueur d'ondes musicales.

That Same Old Feeling
par Lost Solar Dust - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=FV-PM1vR3iM&list=OLAK5uy_ncWYmsLLZdOAij7hr3XRkzGVG5FaWCQ_k&index=2

Qui a écrit et a composé les titres ?

Olivier : Erwan, Olivier et Martin sa compo.

Comment définiriez-vous votre musique ?

Olivier : Melancholic psychedelia ou Psychedelic pop.

Erwan : Je crois que si tu ressors ton melancholic encore une fois je vais me tirer une balle !

Pourquoi cet univers sixties, assez psyché ?

Olivier : C'est ce qu'on aime… Mais on pourrait faire un album de proto funk !

Martin : (rires) Oui vu comment on peut partir loin en répétition quand on se lance dans une impro ! En tout cas s'il y a un style qui nous met d'accord tous les quatre c'est bien la pop psychédélique.

Erwan : C'est une question de goût. Reproduire bêtement n'a aucun interêt. Mais s'épanouir dans un univers musical est grisant. Certains vont jouer du baroque, d'autres du Dixieland… Pourquoi pas de la pop sixties ? L'avantage est que l'on peut introduire des choses d'époques plus récentes, pour enrichir notre musique.

Clément : On cherche à éviter les erreurs des scènes purement revivalistes. J'apprécie le côté très référencé de notre son sans être passéiste. Ayant de base une oreille cherchant activement des nouveautés du côté de la scène indé actuelle, je trouve que l'on a trouvé un bon dosage dans notre pilulier sixties pour proposer un son qui reste intriguant.

Crédit : Gérald Chabaud

Comment peut-on se procurer vos titres ?

Clément : On sera vite sur toutes les plateformes de streaming habituelles. Bandcamp, Spotify, Apple Music et Youtube sont les premiers à nous diffuser.

Y aura-t-il une sortie physique ?

Olivier : On espère, on démarche des labels…

Erwan : Il y a d'autres titres à enregistrer, nous en avons beaucoup, peut-être que ces quatre-là nous paraîtront dépassés venu le temps d'une sortie physique. On verra.

De quels groupes de la scène française êtes-vous proches musicalement ?

Olivier : Quelle scène ? Personne. On pense être unique sur la scène… Sinon j'aime beaucoup Dorian Pimpernel.

Martin : Pareil j'admire énormément Dorian Pimpernel. Ils ont cette même recherche onirique. Sinon plus personnellement j'ai une obsession pour les Oracle Sisters. Je les trouve impeccable sur le plan mélodique et ils ont une attention particulière sur les harmonies vocales. Je ne me lasse pas de leur album Divinations, sorti cette année.

Erwan : Bon je vais écouter avec attention. J'aime beaucoup Johan de Dorian Pimpernel qui est un type très drôle, mais j'avoue que je suis un très mauvais « écouteur » en ce qui concerne les scènes actuelles… Honte sur moi !

Sunday Mourning
par Lost Solar Dust - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ew9Kt_hUXfw&list=OLAK5uy_ncWYmsLLZdOAij7hr3XRkzGVG5FaWCQ_k&index=3

Y aura-t-il un album ?

Olivier : Oui !

Erwan : En cas de sortie physique, il ne peut y avoir autre chose qu'un album de nos jours, le format 45 tours 17cm est mon favori mais se prête peu à l'économie contemporaine.

Quels sont vos projets ?

Olivier : D'enregistrer le reste de nos compositions et de les sortir en album.

Clément : On va chercher à être plus visibles avec des concerts plus fréquents.

Martin : On aimerait pouvoir jouer en dehors de Paris aussi, en espérant que cet EP nous donne une meilleure carte de visite.

Erwan : De m'installer à Bruges, mais c'est trop galère avec les répétitions alors pour le moment je reste sur place.

Crédit : Gérald Chabaud

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Olivier : Le podium : Good Vibrations des Beach Boys, I Had Too Much To Dream des Electric Prunes, Transparent Day du West Coast Pop Art Experimental Band

Clément : Après avoir bien digéré les classiques pop, je lui lancerais bien le « Cabinet Of Curiosities » de Jacco Gardner.

Martin : Donovan « For Little Ones », comme son titre l'indique…

Erwan : Tout dépend de l'âge du moufflet. S'il est encore petit, Bobby Lapointe ou Charles Trenet période Columbia, s'il est un poil plus grand : The Chirping Crickets. S'il est ado ça se complique… Il faut s'adapter à son caractère pour ne pas le braquer. Mais généralement à cet âge-là, les adultes sont des cons et écoutent de la merde (rires)

Twenty Thousand Leagues Under The Sea
par Lost Solar Dust - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=989RERj-phA&list=OLAK5uy_ncWYmsLLZdOAij7hr3XRkzGVG5FaWCQ_k&index=4

Le mot de la fin ?

Olivier : Get Lost in our Solar Dust.

https://lostsolardust.bandcamp.com/album/silver-spirit
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https://www.instagram.com/lost.solar.dust/

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Les Zemblas : Didier Bozzi un chanteur de Soul nous raconte le groupe !

Franco Onweb — 2018-06-11T14:51:00Z

Le rock niçois possède en son sein une des formations des plus incroyables de la musique d'ici : les Zemblas ! Un rassemblements de certains des meilleurs musiciens dans la ville dans un combo totalement orienté Soul et Garage. Un groupe dont la réputation a largement dépassé les limites de sa ville.

Pour mieux vous les présenter j'ai discuté avec Didier Bozzi, le chanteur d'un groupe impeccable que lui-même définira comme : »une vraie salade niçoise » ! Attention, préparez-vous à découvrir un groupe déjà légendaire !

Les Zemblas ont commencé en 2005 comme un groupe de rock fifties. On voulait juste se faire plaisir. Moi cela fait quarante ans que je chante. J'ai commencé en 1977 dans un groupe de rockabilly à Nice. Assez rapidement on a changé de musiciens et là la musique du groupe a évolué.

Didier Bozzi

Droits réservés

Il y avait qui dans le groupe au début ?

Il y avait Christine Lidon à la basse, Gilles Zerbib à la guitare, Daniel Aprosio à la guitare et moi au chant. C'était des bouts de Dino Farfisa dans lequel je chantais déjà ! En 2010 Christine est partie. Bratch (Membre des Dum dum boys et des Warmbabies Ndlr ) l'a remplacée à la basse .Il est arrivé en même temps que Michel Négre (Guitariste des Playboys Ndlr) à la guitare et Gilles Eynaud de Fay à la batterie. On a alors commencé à faire évoluer la musique du groupe vers le rythm'n blues.

Justement quelles sont les influences des Zemblas ?

Wilson Pickett, Joe Tex… Des influences très américaines avec beaucoup de soul. A la deuxième guitare il y avait à l'époque Manu di Costanzo qui jouait, et qui joue toujours, avec moi dans un groupe de funk. Il est resté avec nous jusqu'à la fin de la tournée du premier album et ensuite il a été remplacé par Frederic Martinez (Ex Playboys Ndlr ). Son arrivée nous a permis d'aller vers une direction musicale plus sixties et surtout on a augmenté notre rythme de compositions.

Cela vient d'où ce nom : les Zemblas ?

C'est un Tarzan franco-belge de bande dessinée ! C'est un hommage à la BD en fait mais de série Z ! (rires)

On pourrait croire que les Zemblas c'est un peu « Rock all stars Niçois » ?

(Rires) C'est un peu ce qui s'est passé mais sans le vouloir ! Mais il y a d'autres groupes comme ça à Nice comme les Warmbabies. Ce sont souvent les mêmes musiciens qui jouent dans les groupes mais dans des styles différents.

11 The Zemblas Don't Wanna Get Used of That
par Frédérique Dewine

https://www.youtube.com/watch?v=q-81o8Ro5JY

Pourquoi y a-t-il eu tant de groupes à Nice : Dumdum Boys, Playboys, les Bandits, Strideurs, Mistral … ?

Il y a même une relève aujourd'hui avec Hyphen Hyphen, Gryfjoy, Alpes ou les Béberts… En fait les groupes en tournée ne s'arrêtent jamais à Nice et donc il a bien fallu faire notre propre musique (rires). On voulait éviter de s'emmerder, donc on a créé notre propre scène.

Mais cette scène, du moins votre génération, est très orientée sixties et fifties ?

Moi personnellement comme je te l'ai dit j'ai commencé par le rockabilly, je ne suis pas passé par la case punk, comme beaucoup ! Il y a beaucoup de groupes comme les Dum Dum Boys qui ont été influencés par les Playboys et cela s'est ressenti sur notre scène. Et aujourd'hui ça continue avec un groupe comme les Béberts qui perpétue la légende. Ils se sont appelés ainsi en hommage au chanteur des Playboys.

Mais tu chantes dans combien de groupes ?

Dino Farfisa depuis 1998, la Tribu un groupe de funk de 10 musiciens, avec Fred Martinez dans les Beatniks un duo de reprises sixties et les Zemblas ! Ca fait quatre, c'est pas mal (rires) et avec tout ça je ne suis même pas occupé tous les soirs.

Tu en attends quoi de ce groupe ?

C'est un projet qui prend de l'importance : il y a beaucoup de boulot ! De tous mes groupes c'est celui qui occupe le plus. Bon il s'agit quand même à chaque fois des mêmes musiciens qui jouent tout le temps ensemble, c'est une sorte de « salade niçoise » (rires). Mais on est de vrais amis : on fait des fêtes les uns chez les autres, on part parfois en vacance ensemble … On n'est pas toujours collé ensemble mais on est très proches. Mais les projets sont à chaque fois différents et c'est tant mieux !

Les Zemblas, de gauche à droite Frederic Martinez, Didier Bozzi, Michel Négre, Gilles Eynaud de Fay et Bratch

Crédit : Richard Prompt

(Les Zemblas, de gauche à droite Frederic Martinez, Didier Bozzi, Michel Négre, Gilles Eynaud de Fay et Bratch - Photo Richard Prompt)

Mais vous auriez pu vivre de la musique ?

Non, je ne pense pas. On connait des musiciens professionnels et pour continuer à en vivre ils doivent faire beaucoup de concessions. Franchement on n'a vraiment pas envie d'en faire.. Surtout on ne sait pas en faire ! On fait tous nos groupes de manière sérieuse avec des compos et tout : c'est notre passion et il faut donc que l'on en tire le maximum de plaisir.

Cela vous occupe beaucoup ?

On est tous de vrais passionnés : cette passion pour la musique nous aide à vivre ! Et je tiens à dire qu'il n'y a aucune rivalité entre les groupes : on s'aide entre nous.

Les Zemblas, c'est ton projet principal ?

Ca le devient parce qu'on travaille beaucoup, mais cela n'engage que moi. Je pense que pour Bratch ou Michel Nègre ce n'est pas la même chose bien qu'ils composent beaucoup : les Dumdum Boys et les Playboys restent leurs projets principaux.

Il y a eu un premier album en 2014 « Too Much, Too soul » ?

Oui sur FFF un label qui est basé à Cannes. C'est un album avec quatre reprises et huit compositions originales. On a repris Don Gardner, Geno Washington … C'était très fifties, sixties américain, très black music …

Un premier album qui a été mixé par Jim Diamond (Grand producteur américain Ndlr) ?

Oui il était encore aux USA à l'époque. Bratch avait mixé son album solo avec lui, nous l'a suggéré et on a suivi. C'était parfait ! On l'a enfin rencontré quand il est venu s'installer dans le sud de la France.

Les Zemblas - From now on - I got the right to do it
par jean charles scampi

https://www.youtube.com/watch?v=yhr...

Suite à l'album vous avez beaucoup tourné ?

Oui pas mal ! Cela a permis à certains de plus souvent monter sur scène mais aussi de sortir plus de compositions : on est un groupe très productif ! Alors que dans nos autres groupes, on l'est moins. Par exemple on est en train de maquetter le troisième album et franchement on a trop de titres. On travaille beaucoup en fait. En ce qui concerne les concerts on est souvent allé en Italie , mais tous les groupes de Nice le font. On a été au Canada pour quatre dates , une petite tournée (rires), et en France.

Vous n'êtes pas allé en Angleterre ?

Non il aurait fallu que l'on chante en français. Je ne sais pas si on le fera un jour mais pour l'instant ce n'est pas envisagé. Je ne suis pas à l'aise avec le français contrairement à Bébert des Playboys.

Quelles ont été les retombées de l'album ?

On est un peu passé à la radio, on a eu de la presse sur le web mais concrètement nous avons vendu assez peu de disques, comme tout le monde maintenant … Mais cela nous a permis de tourner un peu plus.

D'ailleurs cela se passe comment sur scène ?

C'est là où nous prenons toute notre dimension : c'est très énergique ! En fait les Zemblas c'est le groupe qui me fatigue le plus : je sors de scène je suis crevé (rires) !

Mais vous faites des reprises sur scène ?

Bien sûr : du Joe Tex, Bob Gardner, Billy Hawks … On fait des morceaux blacks des années 60.

Les Zemblas vu de l'extérieur on a l'impression d'un groupe très sérieux ?

Oh oui ! On répète toutes les semaines. Le batteur (Gilles Eynaud de Fay Ndlr ) et Bratch gèrent l'argent et organisent les choses. Non, franchement nous sommes très sérieux ! (rires)

Les Zemblas en concert

Crédit : Richard Prompt

L'arrivée de Frederic Martinez pour le second album « Better call Soul ! » vous a conforté encore plus dans la musique des sixties ?

On l'était déjà beaucoup avant son arrivée ! Son influence c'est plutôt le psychédélisme ! En tout cas j'ai conscience qu'avec son arrivée nous avons dans le groupe deux guitaristes extraordinaires ! En plus cela nous a permis de tourner beaucoup plus, parce que Manu était intermittent du spectacle : souvent il était pris par d'autres projets. C'était difficile de partir sur des petites tournées.

Mais vous êtes un Garage Band ?

De la Soul Garage plutôt ! Mais bon on est loin des clichés habituels de la nouvelle scène Soul Music : pas de cuivres, pas de chant jazz …

Quelle est votre ambition musicale avec les Zemblas ?

Continuer à jouer, bouger un peu partout, continuer à enregistrer … Pour l'instant nos plus gros concerts c'était en Italie et l'ouverture du 109 à Nice, un nouveau lieu créé dans les anciens abattoirs.

Le prochain album c'est pour quand ?

Tout d'abord il se fera avec nous cinq : personne n'arrive ou ne part ! On va juste rajouter quelques claviers. On a fini la maquette de 17 morceaux : 16 originaux dont un qui est joué deux fois de manière différentes. Ce seront que des compositions originales et pas de reprises. En fait on préfère les originaux aux reprises même si j'adore en faire avec Dino Farfisa.

Vous espérez un jour signer sur un label et ne plus être autoproduit ?

Pourquoi pas ? On a un peu cherché, on a fait le tour des labels comme on dit et on a eu aucuns résultats concrets. On a tous dépassé la cinquantaine et on sait bien que l'on n'a plus l'âge (rires).

C'est quoi les projets des Zemblas ?

Enregistrer ce troisième album et jouer en France et à l'étranger. Pour l'instant on réfléchit où l'enregistrer.

Le mot de la fin ?

Venez nous voir, nous adorons rencontrer d'autres gens et même si on a l'impression que l'on est entre nous on adore vraiment rencontrer de nouveaux publics. Surtout à Nice ou depuis la fermeture du Volume il n'y a plus beaucoup de lieux pour jouer.