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Coudâm ou le souffle du saxophone, une vie en rock, jazz et liberté

Franco Onweb — 2026-02-17T15:17:14Z

Il y a des vies qui se racontent comme des partitions : des silences, des crescendos, des improvisations et des retours en grâce. Celle de Coudâm, saxophoniste, compositeur et éternel passionné, est de celles-là. Entre les planches d'un théâtre de banlieue, les scènes enflammées du Rex-Club, les tournées sud-américaines avec Les Cyclope, et les studios où se croisaient Jacno, Jacques Higelin ou les Cyclope, son parcours est une ode à la liberté, à la rage de jouer, et à la résilience. Parti à 16 ans, saxophone en bandoulière et Kerouac en poche, il a traversé les époques musicales sans jamais renier son instinct : celui d'un artiste qui préfère le souffle brut des cuivres aux sentiers balisés.

De la « triste banlieue » du 94 aux projecteurs du Métronum de Toulouse, en passant par les coulisses du cinéma, les urgences psychiatriques où il fût aide-soignant et une greffe qui lui a offert une seconde vie, Coudâm incarne une certaine idée du rock – celle qui se vit, se partage, et se réinvente sans cesse. Aujourd'hui, à l'aube de la sortie de son nouvel album Shamatha et aux côtés des Fils de Joie, il revient sur une carrière faîte de rencontres fulgurantes, de choix radicaux et d'une foi inébranlable en la musique comme langue universelle. Rencontre avec un homme qui, à 65 ans, joue toujours « comme un ado », mais avec la sagesse de celui qui a tout vu… et qui continue d'écouter le monde vibrer.

Photo Serge Rodriguez

Ça a commencé comment la musique et notamment le saxophone ?

Je me suis mis au saxophone assez tard, vers l'âge de 18 ans. J'avais toujours été attiré par cet instrument depuis l'enfance. Adolescent, je pianotais sur le piano droit de ma grand-mère, au feeling, mais j'avais déjà deux passions : la musique et le théâtre. J'ai quitté le lycée à 16 ans, rêvant d'indépendance, de liberté et de voyages, influencé par la Beat Generation et mes lectures : Rimbaud, Kerouac, Cendrars, Henry Miller… Je me suis lancé dans la vie active. Mon premier emploi de manutentionnaire m'a permis d'acheter le saxophone dont je rêvais. En parallèle, je faisais partie d'une troupe de théâtre. À 17 ans, je n'ai pas eu le temps de m'y mettre sérieusement, car je suis parti en apprentissage chez les Compagnons du Devoir à Toulouse. Cela n'a duré que six mois. À l'époque, Jacques Higelin venait de sortir No Man's Land, que j'écoutais le soir au casque dans la chambrée, sur un gros lecteur à cassettes. J'ai découvert Toulouse et son effervescence nocturne durant l'été 1978. Je m'étais lié d'amitié avec des charpentiers, et on sortait les vendredis et samedis soir. Le juke-box diffusait See Sex and Sun, Saturday Night Fever et Rock You en boucle ! J'ai adoré cette ville, tout comme Nougaro, qu'on entendait à la radio. (Quand je me suis retrouvé sur la scène du Métronum le 1ᵉʳ mars 2025, 45 ans plus tard, avec les Fils de Joie pour y enregistrer le live Back in Toulouse, mon saxophone a frissonné !) Après cette expérience toulousaine, je suis remonté dans ma banlieue et j'ai enchaîné les petits boulots avant de me consacrer pleinement à l'apprentissage de l'instrument. À l'époque, il fallait absolument trouver un métier, avoir un plan de carrière. Dès 15 ans, on subissait cette pression : si les études ne t'intéressaient pas, il fallait te débrouiller. Je m'y suis mis à fond pendant plusieurs années, tout en cumulant des emplois alimentaires : vendeur, magasinier, intérimaire… Mon objectif était de jouer un jour dans un groupe de rock.

Coudâm en concert avec les Fils de Joie au Petit Bain le 19 décembre 2025

Crédit : Gérald Chabaud

Tu étais où ?

J'étais dans le 94, la « triste banlieue » comme l'écrivait Walter Prevost, entre Sucy, Bonneuil et Champigny. On traînait beaucoup entre potes, une bande en perfectos, bercée par les concerts d'Higelin, période « BBH », de Little Bob, des Téléphone à leurs débuts, de Bob Seger, de Patti Smith, et du Gibus, où on sortait souvent le week-end. Quand le mouvement punk a débarqué en France en 1976, j'avais 15 ans. Avant cela, la musique avait été un électrochoc très jeune : mon frère ramenait des 45 tours comme Red House d'Hendrix, It's High Time We Went de Joe Cocker, puis Led Zeppelin, Léo Ferré… J'écoutais tout ça, ainsi que les Stones, les Floyd, Gainsbourg, les Doors, les Stooges, puis Higelin en 1975, qui m'a donné l'envie de monter sur scène. J'avais un pote, Hervé Halary (RIP), qui, dans sa cave, nous faisait découvrir Tom Waits, les groupes punks anglais et les artistes du moment. À 22 ans, j'ai commencé à gagner ma vie avec le saxophone, embauché dans un orchestre de bal. On jouait des tubes variétés avec un trompettiste militaire. Je jouais d'oreille, ne sachant pas lire correctement la musique : à 7 ans, le directeur du conservatoire municipal me tapait sur les doigts avec une règle en fer pour me « mater ». Résultat, j'ai bloqué sur le solfège pendant 15 ans, mais la rage est restée. Je me suis rattrapé plus tard. Au début des années 1980, on répétait au Parking 2000, et c'est là que j'ai fait mes premières armes.

SAXY FREDO - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=xEuXvoBcAy8

Développe !

Beaucoup de petits groupes, d'expériences variées, de scènes… L'apprentissage classique d'un musicien qui enchaîne maquettes, groupes et projets. Pourtant, pendant cinq ans, j'ai écouté presque exclusivement du jazz et du funk. En septembre 1986, j'ai croisé un trompettiste, Jean Lou, qui m'a proposé de passer une audition pour Les Cyclope. Ils cherchaient une section de cuivres pour leur nouvel album et une première date au Rex-Club en décembre 1986. On a démarré les répétitions, mais il est parti après deux ou trois concerts. Lors d'un concert des Cyclope, il y avait un jeune trompettiste, François Millet (qui est malheureusement décédé en novembre 2023), dit « Fox », qui jouait en première partie avec son groupe, Double Zéro. Il nous a rejoints, formant ainsi la première section de cuivres des Cyclope. Une tournée de 15 dates a suivi en 1987. On a ouvert pour LSD au Rex-Club, et c'est là que j'ai rencontré Muzo, saxophoniste de La Souris Déglinguée, et croisé Tai-Luc dans sa tenue paramilitaire.

Tu as beaucoup joué avec eux ?

Pendant trois ans. En janvier 1988, on a entamé une tournée Rock en France avec Les Cyclope, en binôme avec Noir Désir. Il y avait aussi Les Porte-Mentaux, LSD, Le Cri de la Mouche, Les Avions… Ça marchait bien avec Les Cyclope en 1987-1989. Ils avaient la cote avec l'Alliance Française, et en juillet 1987, on est partis jouer à Chypre, puis au Pérou pour trois concerts à la Fêria de Lima. C'était de la folie : accueil en fanfare à l'aéroport, 25 000 entrées le premier soir, police militaire pour le service d'ordre, et diffusion en direct à la télévision nationale pendant trois soirs. J'avais recroisé Muzo dans le 15ᵉ arrondissement, car Jean-Pierre y vivait, et j'avais un pote bassiste qui habitait là aussi.

Avec François Millet dit Fox photo pour l'album « Sans sel et sans sucre » de Cyclope

Droits réservés

Il t'avait vu où ?

Comme je te l'ai dit, au Rex, lors de mon premier concert avec Les Cyclope. Il cherchait un deuxième saxophoniste pour son groupe. Puis, aux Francofolies de La Rochelle en 1987, où jouaient Les Cyclope, La Souris Déglinguée, Carte de Séjour et Les Visiteurs. Ce jour-là, on a décidé de bosser ensemble dès septembre 1987. J'ai commencé à répéter avec lui, puis avec le groupe au Quai de la Gare, où on partageait le local des Bérurier Noir. On a préparé toutes les parties de cuivres de Quartier Libre, enregistrées en 1988 aux studios Parissign à Pigalle. Fox s'est joint à nous sur l'album.

Tu avais quitté Les Cyclope ?

Non, je faisais les deux en parallèle. Puis j'ai rencontré Patrick Chevalot, ingénieur du son aux studios Ferber, où on avait enregistré le troisième album des Cyclope. Il m'a proposé, ainsi qu'à Fox, de jouer en section de cuivres sur le premier album solo de Jacno. On était en mars 1988.

INDÉLÉBILE - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=NsaySDj65NI

Tu as joué avec des gens importants pendant ces années-là !

« Important » est relatif… En 1984, j'ai été embauché comme aide-tapissier sur le film Autour de minuit de Bertrand Tavernier, puis stagiaire-accessoiriste auprès de René Albouze, une légende du métier. Comme on était toujours présents sur le plateau, j'ai passé des mois à côtoyer Dexter Gordon, Wayne Shorter, Herbie Hancock… À 23 ans, en tant que jeune saxophoniste, c'était un rêve éveillé. Avec Jacno, on a fait son premier live à Issy-les-Moulineau car je prenais un chorus sur son single "Tes grands yeux bleus". À l'époque, il produisait l'album de Jacques Higelin, Tombé du ciel. On a aussi fait quelques émissions de télé, car il était souvent invité.

Tu as arrêté avec Les Cyclope.

Après trois ans, Fox est parti se lancer dans l'édition musicale. J'étais musicien additionnel, pas membre du groupe. Ils m'ont demandé de leur trouver un autre trompettiste. Je leur ai présenté Pierre, le tromboniste de la Mano Negra. On a fait quelques concerts ensemble, Diabolo, l'harmoniciste, leur a proposé la section de cuivres des frères Guillard. J'ai donc quitté le groupe pour me concentrer sur mes projets persos, car on m'avait proposé un contrat d'édition dans un label indépendant.

En concert avec la Souris Déglinguée à L'Olympia en avril 1990

Crédit : Dominique Pascucci

Ensuite, tu vas te concentrer sur La Souris Déglinguée ?

J'ai continué l'aventure pendant trois ans, à fond : répétitions hebdomadaires, concerts promotionnels à l'Élysée Montmartre, album live au Bataclan en 1989, le Midem en 1990, et beaucoup de festivals. Après la sortie et la promotion de Quartier Libre, on a commencé à préparer Banzaï. On a joué à l'Olympia en avril 1990, puis une mini-tournée. Au retour, j'ai décidé de faire une pause avant l'enregistrement de l'album au studio Montmartre.

Pourquoi ?

On quitte un groupe … par déception !

Et aujourd'hui, tu dirais quoi ?

Je constate qu'il y en a un qui garde une rancune tenace, car je ne suis jamais mentionné dans l'historique de LSD, alors que j'ai passé trois ans sur scène et en studio. Les albums, les clips et les photos en témoignent. Récemment, on m'a signalé une bio sur Facebook, Rock Over Beethoven, qui archive tous les musiciens ayant participé à l'histoire du groupe, et étrangement, « my name is nobody », même 36 ans plus tard ! Ce n'est pas grave, juste ridicule. En 2016, alors que j'avais démarré des études d'infirmier à la fac, j'ai croisé Isa, l'attachée de presse de Musidisc à l'époque. Elle m'a transmis le bonjour de Tai-Luc. Il m'a rappelé, et on s'est retrouvés 25 ans plus tard pour manger une soupe ! Pas rancunier, Luc m'a proposé de rejouer avec lui si l'occasion se présentait.

La Souris Déglinguée sur la scène de l'Olympia en avril 1990, Coudâm tout à gauche

Crédit : Dominique Pascucci

Il vient d'où, ce surnom, Coudâm ?

Ça vient d'un « dialecte vulgaire de Haute-Égypte », un langage de rue découvert par un voyageur grec nommé Anacharsis au milieu du 14ᵉ siècle. Ça signifie « avant ». Je l'ai découvert par hasard, car à la base, c'est en bossant sur nos compositions avec Gérard Cousin que m'est venu ce pseudo : Cou-Dam.

Qu'est-ce que tu as fait après tous ces projets ?

En 1991, j'avais signé en édition et enregistré cinq titres live avec Didier des Cyclope à la batterie et Fabrice Palligiano des Porte-Mentaux à la guitare. Ça sonnait bien, mais l'éditeur n'a pas suivi. Ensuite, ils ont voulu m'imposer un arrangeur pour faire du Daho. J'ai contacté Patrice Renson, l'arrangeur de Banzaï, qui travaillait avec Mathieu Chedid, alors âgé de 20 ans. La maison de disques voulait cinq maquettes. Il a fait les guitares, et Mathieu jouait déjà super bien. Finalement, l'éditeur n'a rien fait de plus. J'ai retrouvé ces cinq titres récemment sur une DAT, dans un carton ! J'ai aussi fait un EP quatre titres, toujours en collaboration avec Fabrice (Palligiano NDLR) à la guitare.

Un jour, tu as aussi reçu un appel de Thierry Hazard…

Il avait écouté les maquettes de Banzaï chez Sony Music, qui envisageait de signer LSD. Je ne le connaissais pas, mais on s'est donné rendez-vous. Il m'a fait écouter la maquette du Jerk au walkman dans un troquet place de Clichy, et m'a proposé de participer à son clip. Ensuite, il m'a offert de partir en tournée pour 100 dates en play-back sur les podiums Ricard. J'ai refusé : la variété n'était pas compatible avec mon engagement dans LSD. On est con, quand on est jeune !

Loisirs, sport, détente - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=BYTVpkwv3P8

Puis tu as fait d'autres choses…

Tout en continuant à jouer du saxophone et à composer, j'ai restauré de vieilles maisons, j'ai eu un enfant qui a aujourd'hui 18 ans, j'ai passé un diplôme d'aide-soignant à 49 ans, puis travaillé en psychiatrie pendant quatre ans. J'ai repris des études d'infirmier, mais des problèmes de santé m'ont obligé à interrompre.

C'était la fin du rock alternatif, les salles fermaient, le rap arrivait…

C'est un peu tout ça. C'était aussi le début d'Internet, qui offrait des moyens de s'auto-produire. Les majors n'ont pas suivi. Le rap a cartonné, et le rock s'est raréfié. En France, entre 1978 et 1995, il y avait une richesse incroyable de groupes, et je me suis inscrit dans cette dynamique. J'ai donc fait autre chose.

Pourquoi le saxophone ?

C'est le prolongement de la voix humaine. C'est un instrument qui exige une vraie technique, mais j'ai un rapport physique avec lui : il faut que je souffle ! La technique, ça se travaille, c'est une question de patience et d'envie de faire des prouesses. Je ne suis pas fan des pentatoniques, mais j'aime quand quelques notes bien senties te donnent la chair de poule, comme le faisait Miles Davis.

Sur scène avec les Fils de Joie le 19 décembre 2025 à Petit Bain à Paris

Crédit : Gérald Chabaud

Durant toutes ces années où tu as fait autre chose, as-tu enregistré ?

J'ai joué en big band et dans d'autres formations. J'ai aussi travaillé pendant longtemps avec Gérard Cousin, le guitariste-chanteur des Cyclope. On a écrit ensemble un paquet de titres, dont l'album Fantômes affamés en 2004. Il composait les musiques, et je chantais mes textes.

Est-ce que, lorsque tu as arrêté, tu n'étais pas arrivé au bout de quelque chose ?

J'ai toujours pris les choses comme elles venaient. J'ai connu une période riche, puis tout a changé. Ensuite, je me suis mis à composer et j'ai passé dix ans à faire le tour des maisons de disques, qui s'en foutaient. J'ai surtout vécu bien d'autres choses en dehors de la musique !

PUISQU'IL FALLAIT PARTIR UN JOUR - Les Fils de Joie back in Toulouse
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=rbjCIxsmgVo

Tu joues maintenant dans Les Fils de Joie. Comment s'est passée la rencontre ?

En décembre 2023, je suis allé aux obsèques de Tai-Luc à Paris. J'y ai recroisé Muzo, que je n'avais pas vu depuis 35 ans. En octobre 2024, il m'a envoyé un message pour me proposer un plan : Les Fils de Joie cherchaient un saxophoniste. Il avait commencé à travailler leurs titres, mais n'avait pas le temps, car il montait son propre groupe, Hydrotone. Il m'a donné le contact d'Olivier, le leader. On a tout de suite accroché. Il m'a proposé de venir chez lui pour répéter, et voilà. Quand on a commencé les lives, on a vu que Les Fils de Joie étaient un super groupe de scène. On s'entend bien, ce ne sont pas des débutants, et il y a un bon feeling entre nous.

Ça te fait quoi d'être dans un groupe depuis tout ce temps ?

Rien de plus que logique. Quand on a joué au Métronum à Toulouse en 2025, pour ma première date avec eux, je n'avais pas vraiment bossé les chorus. Je m'étais concentré sur les parties de saxophone écrites. Ça faisait un moment que je n'étais pas remonté sur scène et je me suis retrouvé tout de suite dans mon élément. Depuis, on joue et on bosse régulièrement. On prépare un nouvel album studio pour 2026.

Les Fils de Joie dans les loges du Petit Bain à Paris en décembre 2025

Crédit : Jean-Marc Mercier

Aujourd'hui, tu te sens complètement un Fils de Joie ?

Oui, j'ai été super bien accueilli. On l'a vu lors des concerts de cet été : le public était fervent. Il n'y a plus beaucoup de groupes de cette époque qui continuent. Je me sens bien dans ce groupe qui envoie du bois, avec un chanteur charismatique qui a gardé une voix impeccable.

Tu n'as pas l'impression de revivre une forme d'adolescence ?

Tout à fait.

On va entendre un de tes morceaux sur scène avec Les Fils de Joie ?

Olivier me l'a proposé, mais ce n'est pas d'actualité. Il a encore plein de compositions à proposer.

Quand on écoute tes titres, on pense musicalement à Mano Solo. Il y a un mélange de rock, jazz, blues et chanson française.

Merci, c'est un compliment. Mano faisait une musique inspirée et avait quelque chose à dire, ce qui est indispensable quand on écrit. Je fais ce qui me plaît, sans limites musicales ni plans de carrière. J'ai fait une belle rencontre avec Damien, un ingénieur du son qui, dans une autre vie, était le chanteur du groupe de reggae Makeda. C'est un multi-instrumentiste bourré d'idées, un perfectionniste passionné. On a réalisé l'album Retour en grâce, sorti en janvier 2025. Son studio, MKD Record, est en Gironde, à dix minutes de chez moi. Pendant l'enregistrement, j'ai composé mon nouvel album, Shamatha, sorti en janvier 2026. C'est complémentaire du premier : il y a du rock, du funk, de la soul, du ska, du reggae, des ballades… J'aime me balader un peu partout ! Adolescent, j'aimais Gainsbourg et les artistes qui innovaient dans plusieurs styles.

Mi Bonita - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=lSCHgF_UCsA

Pourtant, avec ton passé, on pouvait s'attendre à des choses plus classiques…

Mes influences et mes goûts sont illimités. Beaucoup s'attendent à ce que je fasse du punk-rock, ce qui me fait doucement sourire. Le rock durera toujours, mais le punk, à part l'énergie, n'était qu'un phénomène. Le rock et le jazz, eux, sont indétrônables.

Tu peux aussi rappeler, dans l'esprit, La Mano Negra, avec plein d'influences sans que ce soit lourd.

C'est un bon parallèle : je ne suis pas le premier à explorer les styles. J'aime me diversifier. Je n'aime pas qu'une seule musique, alors j'ai pris le parti de faire mon « tour du monde du son », tout en gardant quelques styles chers à mon cœur : le rock, la soul, le rhythm'n'blues, la bossa, le jazz manouche… et la chanson à texte !

Tu as fait des concerts ?

Il y a très longtemps, dans de petites salles, avec un guitariste formidable, Sylvestre Planchais, que j'ai perdu de vue depuis 30 ans. Sinon, je me prépare pour l'été 2026.

Quand tu regardes en arrière, qu'est-ce que tu penses ?

Que je suis toujours là, alors que beaucoup de potes ne le sont plus. J'ai été transplanté en urgence en mars 2022. Depuis bientôt quatre ans, je revis. J'ai retrouvé l'inspiration et l'envie, même si j'ai toujours eu de l'énergie, malgré la maladie, je vais avoir 65 ans en février 2026 et je suis de retour ! Je vous propose d'écouter le titre qui ouvre mon nouvel album de 2026 : Retour en grâce – Post-scriptum.

En concert en décembre 2025 avec les Fils de Joie dans le cadre des « Rockeurs ont du cœur »

Crédit : Michael Foucault

Le mot de la fin !

Fais ce que tu as à faire en ton âme et conscience, donne la version unique de toi-même en réalisant quelque chose, sans rien attendre en retour. Aime encore et encore, et jouis de la vie à fond, jusqu'à ton dernier souffle, avant ta mise sur orbite !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Louis Armstrong. Tout y est, et c'est parfait pour les enfants. Sinon, je vais en décevoir certains, mais les Pink Floyd resteront toujours un groupe incontournable, visionnaire et intemporel.

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La playlist des Shaggy Dogs

Franco Onweb — 2025-10-22T15:07:20Z

Et voici la playlist des Shaggy Dogs, mes clébards favoris. Pour ceux qui ont raté les épisodes précédents, les Shaggy Dogs viennent de sortir un neuvième album, « Pinball Boomers », un disque plein de chansons qui sentent bon le rythm'n' blues et le rock. Ils ont commencé comme un groupe de « Pub-Rock » et ils ont évolué au fil du temps vers un Rythm'n Blues impeccable qui rappelle les plus belles heures de Southside Johnny ou le J Geils Band. S'ils sortent des disques épatants, c'est surtout sur scène que les Shaggy Dogs donnent leur pleine mesure, c'est une véritable machine de guerre à danser qui réussit l'exploit de réunir tous les publics.

Pour cette playlist, Red, le chanteur a choisi que du bon : D^r Feelgood bien sûr et la voix merveilleuse de Lee Brillaux, le J Geils Band et Southide Johnny les maîtres de ce rythm'n blues que les Shaggy Dogs maîtrisent au mieux, Barrence Whitfield and The Savages bien trop oublié maintenant et le Jim Jones Revue. Vous pourrez aussi découvrir le dernier titre de ces cabots talentueux « Your love is Dynamite ».

Bonne écoute !

D^r Feelgood - Baby Jane

Dr Feelgood - Baby Jane
par Dr Feelgood

https://youtu.be/Hla6u6WpRE0?si=0SVep1oEsUtehO7v

DADDY LONG LEGS - Nightmare

DADDY LONG LEGS 'Nightmare' (Brooklyn, Yep Roc Records) BOPFLIX Landscape
par Bopflix

https://youtu.be/gDhlAh-0qi4?si=7uwczOIb_5zsfFR0

The J. Geils Band – Sanctuary

The J. Geils Band - Sanctuary (House Party Live In Germany)
par Mercury Studios

https://youtu.be/bOjnI_jG8h0?si=YqC...

Eli paperboy reed - stake your claim

Eli Reed: Sun Studio Sessions "Stake Your Claim
par SunStudioSessions

https://youtu.be/sYSa6QYJ6Y4?si=tsAUqPbBHJDT5KWq

Barrence Whitfield & The Savages - Bloody Mary / Blackjack

Barrence Whitfield & The Savages - Bloody Mary / Blackjack | Audiotree Live
par Audiotree

https://youtu.be/dRBTVIsexr4?si=Wqc1AQurW3B7kXrL

Kokomo Kings - 'Artificial Natural'

'Artificial Natural' Kokomo Kings (bopflix sessions) BOPFLIX
par Bopflix

https://youtu.be/orjViIOG1aU?si=fQe...

Southside Johnny & The Asbury Jukes - I Got The Fever

Southside Johnny & The Asbury Jukes - I Got The Fever (Rockpalast Germany 1979)
par Jéjé Terreng

https://youtu.be/ILtQg0AkB2U?si=ISWW1CuRJYbvAF-r

The Jim Jones Revue - High Horse

The Jim Jones Revue - High Horse
par piasrecordings

https://youtu.be/fJJTFuFlUtE?si=A5yGJJXaSzKzAfq5

Shaggy Dogs - Your Love Is Dynamite

Shaggy Dogs - Your Love Is Dynamite - clip officiel
par shaggydogs

https://youtu.be/cThn1m1FLxg?si=dVDkZ0VckCU8fdh6

https://shaggy-dogs.com/
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Shaggy Dogs : « Pinball Boomers » ou le retour tout en rythm'n blues de nos chiens préférés

Franco Onweb — 2025-06-19T19:20:00Z

Septembre 2025 sera marqué par le nouvel, et neuvième album, des Shaggy Dogs, mes clébards favoris. Pour ceux qui n'ont pas suivi les précédentes étapes on dira juste que les Shaggy Dogs ont commencé comme un groupe de « Pub-Rock » et ils ont évolué au fil du temps vers un Rythm'n Blues impeccable qui rappellent les plus belles heures de Southside Johnny ou le J Geils Band. S'ils sortent des disques épatants, c'est surtout sur scène que les Shaggy Dogs donnent leur pleine mesure, c'est une véritable machine de guerre à danser qui réussit l'exploit de réunir tous les publics.

Ce neuvième album s'appelle « Pinball Boomers » et encore une fois il est merveilleusement produit, ces clébards ont toujours su bien s'entourer, et ils regorgent de titres tous plus emballants les uns que les autres.

C'est par une belle après-midi que Red, le chanteur des Shaggy dogs, a répondu à mes questions et, pour être honnête, on se connait assez bien lui et moi parce que je suis la carrière de ces chiens depuis longtemps. Il s'agit plus d'une conversation entre deux potes que d'une vraie interview. Allez, faites-vous plaisir, laissez ces chiens aboyer et quoi qu'il arrive la caravane du Rock passera toujours avec eux !

Vous avez sorti votre dernier disque en 2022, que s'est-il passé depuis ?

Oui c'était un maxi cinq titres. On a défendu cet EP sur la route. On sortait du Covid et on avait à cœur de jouer. Notre batteur de l'époque est parti pour de nouvelles aventures quelques temps après l'enregistrement. On a recontacté un batteur, Vince, qui avait auditionné pour nous il y a une quinzaine d'années. A l'époque il n'était pas resté avec nous car il était dans un groupe qui tournait beaucoup et son emploi du temps n'était pas compatible avec notre calendrier. C'est un super mec mais surtout un immense batteur qui nous a propulsé encore plus loin.

Les Shaggy Dogs

Crédit : Patryk Rivet

Vous êtes ensemble depuis les années 90. Ce n'est pas compliqué de rentrer dans un groupe où les musiciens se connaissent parfaitement depuis longtemps ?

Il faudrait lui poser la question mais Vince est quelqu'un qui a pas mal roulé sa bosse. Il a mis du temps à émettre ses choix malgré le fait de lui avoir dit très tôt qu'il faisait partie intégrante du groupe. Ce qui a vraiment été le déclencheur, c'est d'avoir écrit et enregistré le nouvel album avec nous. A son arrivée, il défendait des morceaux écrits par d'autres alors que là, ce sont des morceaux auxquels il a participé.

Vous avez beaucoup joué en trois ans ?

On a pas mal joué. On a dû faire 80 concerts. On est allé en Norvège plusieurs fois ; c'est notre deuxième terre d'accueil avec la Belgique et la Hollande. On a développé un réseau là-bas et ça se passe plutôt bien. On a fait de belles dates avec de beaux festivals. On est aussi allé en Roumanie, en Suisse, au Portugal ainsi qu'en Belgique et en Hollande bien sûr !

Vous avez joué à Paris ?

On n'a pas joué à Paris depuis notre soirée pour les 20 ans du groupe : c'était le concert à la Boule Noire. Cela ne s'est pas encore refait, principalement pour des raisons économiques, de temps et d'énergie. Mais il faut qu'on le refasse !

Vous sortez un nouvel album « Pinball Boomers », un titre qui vous va très bien. Vous l'avez fait où et avec qui ?

On l'a enregistré avec un producteur Gallois, Nick Brine ; un type avec un énorme CV. Il a commencé à l'âge de 15 ans comme assistant au Rockfield Studio. Il a assisté à pleins de sessions. Il s'est retrouvé à faire, notamment, les premiers enregistrements d'Oasis et des Stones Roses, pour ne citer qu'eux.

Shaggy Dogs - Your Love Is Dynamite - clip officiel
par shaggydogs

https://www.youtube.com/watch?v=cThn1m1FLxg

Vous avez enregistré à la Boite à Meuh, qui est votre deuxième maison, mais aussi en Espagne.

Oui, parce que Nick est installé en Espagne. C'est la première fois que l'on a pris du temps pour faire les voix. D'habitude, on faisait toujours ça un peu… rapidement ! Là, on a pris du temps dans un studio Espagnol : Orbita Sonora.

Vous avez masterisé au Rockfield Studio ?

Malheureusement, on n'était pas présents ! C'est Nick qui a voulu aller là-bas !

C'est votre neuvième album, est-ce que pour le dixième vous allez vous produire vous-même ?

Non, ce serait trop compliqué. On sait enregistrer mais pas produire. Faire sonner un album, c'est vraiment autre chose. Il y a des choix artistiques à faire pour la production et nous, on ne sait pas les faire. Enregistrer des morceaux et faire un bon mix avec de bonnes idées de production, ce sont 2 boulots bien différents.

En concert

Crédit : Jipé

Vous composez toujours la musique et votre parolier habituel, Laurent Bourdier, a fait les textes. Tu n'as toujours pas envie d'écrire les textes ?

Les textes viennent souvent de mes idées : un refrain, une thématique…. Mais pour écrire des textes qui tiennent la route, il faut être bilingue et je ne le suis pas. Laurent, lui, l'est ! Et je me sens à l'aise avec le costard qu'il me taille à chaque fois.

Les textes sont de plus en plus engagés. Pas dans la politique mais dans le sociétal !

Tu as parfaitement résumé ! On ne fait pas de politique au sens premier du terme mais quand je vois ce qui se passe, on peut être inquiet de ce que cela va donner pour nos enfants et nos petits-enfants. On ne sera pas là pour voir la fin mais c'est inquiétant. Un morceau comme « Better Life », je l'introduis toujours en disant qu'il faudrait déjà que l'on soit plus « friendly » avec notre environnement proche. Ça commence déjà par ça, au quotidien, juste autour de nous, en faisant preuve de plus de bienveillance envers nos voisins …
« Better Life » est justement du pur Shaggy dogs mais vous l'avez mis à la fin !

Pourquoi ? Juste pour clôturer ! On attend tous une vie meilleure. Il faut que l'on agisse. C'est un beau mot de la fin. On s'est pris la tête pour l'ordre et on ne voulait pas commencer le disque avec du pur Shaggy Dogs.

Pourquoi vous l'avez appelé « Pinball Boomers » ?

C'est Toma (le bassiste, NDLR) qui a trouvé le titre. On est des « Boomers », surtout les autres (rires). Et « Pinball » parce que le flipper, c'est Rock'n Roll. Il y a un texte « Talk to Fast » qui dit que l'on vit sa vie comme une boule de flipper, un peu comme Corynne Charby (rires). C'est un hommage (rires). C'est un nom qui claque et qui a aussitôt inspiré notre graphiste.

Shaggy Dogs Who's Gonna Vote ? - clip officiel
par shaggydogs

https://www.youtube.com/watch?v=OFBv-2QPO94

Vous avez commencé avec un Tribute à D^r Feelgood et aujourd'hui, vous avez beaucoup évolué musicalement : vous n'êtes plus un groupe de Pub Rock, même si sur l'album il y a un hommage à Lee Brillaux (chanteur de D^r Feelgood NDLR).

Tu as raison : on n'est plus un groupe de Pub-Rock !

Votre bio dit que vous êtes proches du J Geils Band avec les cuivres mais moi, vous m'avez fait penser à Southside Johnny !

Je suis totalement d'accord ! On ne l'a pas mis dans la bio mais c'est évident qu'il est très présent dans cet album.

Ta voix qui est de plus en plus grave avec une autre ampleur. Parfois, tu as même un côté « Spanish Harlem » qui rappelle Mink de Ville.

Ça me va ! Mais oui, je le redis, on n'est plus un groupe de Pub Rock au sens originel, même si les fans de cette scène s'y retrouvent quand ils nous voient en live. Il faut bien comprendre que D^r Feelgood, ils ont tout écrit dans le style.

Justement vous n'avez pas voulu vous enfermer dans ce style.

Oui, c'est vrai mais on a la chance, ou la malchance selon certains, de ne pas vivre de notre musique et on a le choix de faire ce qu'on veut. Dans le groupe, on écoute beaucoup de choses diverses et variées. L'arrivée de Vince, le batteur, a également musclé notre son. Sur ce disque, il y a huit titres qui ont été joués en live avant de rentrer en studio. C'est une première pour nous. Avant, c'était un ou deux titres qui étaient joués en concert, pas plus ! Cela n'a pas la même maturité. Quand je réécoute parfois nos anciens titres, je remarque que nos morceaux ne sont plus joués de la même manière aujourd'hui sur scène. Ils ont mûri.

Shaggy Dogs Live@Le Hangar - 15 novembre 2022 - Hot night
par shaggydogs

https://www.youtube.com/watch?v=6YO5_61M68A

Quand j'écoute le disque, je trouve de la Soul, notamment avec ces cuivres.

Tout à fait ! Et ça ne me déplait pas du tout que tu me le dises, et à personne dans le groupe d'ailleurs !

Sur « We Could Have Been To China » avec cet orgue, on dirait presque les Animals !

Peut-être (rires) ? Même si ce n'est pas un groupe que l'on écoute beaucoup !

Vous m'avez fait penser à Paul Weller, qui a commencé avec les Jam avec des reprises de D^r Feelgood et qui a fait évoluer sa musique vers la Soul !

J'aime beaucoup le personnage. J'ai beaucoup écouté les Jam mais pour moi, Paul Weller est surtout un grand auteur qui a écrit des textes, notamment sociétaux, incroyables. J'adore aussi sa musique. Je dois préciser aussi que l'on vieillit et que jouer à 100 à l'heure comme Feelgood en 76 ou 77, ce n'est plus toujours simple (rires). Être toujours dans l'énergie, c'est compliqué, même si avant j'étais comme ça. Maintenant, nous sommes plus excités par cette pulsion Rythm'n'Soul.

Est-ce que vous allez aller vers cette dynamique Soul ou alors revenir à Feelgood ?

Moi, je n'ai pas envie de revenir en arrière. On va rester sur ce que l'on fait aujourd'hui et dérouler la pelote.

Ça se passe comment sur scène ?

On a des cuivres à présent ! Quand on a enregistré le disque avec les cuivres anglais, on s'est dit qu'il nous en faudrait sur scène. Sur les précédents albums, on avait enregistré avec un pianiste anglais car nous n'avions pas de pianiste dans le groupe. Un jour, on a fait rentrer Ben (pianiste du groupe, NDLR) qui est devenu le cinquième élément pour venir défendre en live l'album « Bababoomba ». J'ai voulu avoir des cuivres sur scène. On a essayé sur une paire de concerts et aussitôt, la magie a opéré. Mis à part des dates à l'étranger, où nous n'avons pas toujours le budget pour les faire venir, ils sont présents sur toutes les dates. On les appelle les « Horns Schuffle Demons ». On a un saxo et un trombone sur scène.

Crédit : Jipé

C'est qui ces deux musiciens ?

Deux musiciens très performants mais qui n'ont pas vraiment sévi dans notre genre. Le saxo, Nico, a fait pas mal de groupes de funk auparavant. Le trombone, Freddy, a lui aussi fait beaucoup de choses différentes. Ce sont surtout deux types qui se connaissent très bien et qui sont rentrés très vite dans notre univers. En plus, ce sont des musiciens qui connaissent parfaitement le solfège. On a enfin de vrais musiciens dans les Shaggy Dogs (rires). Le saxo a carrément écrit les arrangements de 15 morceaux que l'on joue sur scène, issus de nos précédents albums. Tout le monde s'est pris une claque avec eux sur scène. Ça amène une vraie couleur.

La comparaison avec le J Geils Band et Southside Johnny va être encore plus importante ?

Je ne sais pas. C'est surtout le public et ceux qui vont nous écouter qui le diront. Ça ne nous appartient plus.

Est-ce que l'on entendra un jour les Shaggy Dogs en Français ?

(Rires) Tu n'es pas fatigué de cette question (rires) ? Pour être honnête, je n'en sais rien ; pour l'instant c'est non !

Vous ne vous sentez pas un peu « isolés » en France, surtout avec ces cuivres qui vous amènent vers ce son plus rythm'n soul ?

Non. Il y a d'autres groupes, par exemple les Supers Soul Brothers ou Freddy Miller. Il y a aussi Killdozers qui vient de se reformer. Nous, on a peut-être en plus, une diversité de couleurs dans le set. Je ne me sens pas seul, et les autres non plus je pense. Il y a d'autres groupes plus jeunes qui font cette musique-là. En tout cas, à chaque fois qu'on s'est retrouvé avec des jeunes, ça l'a fait : on ne laisse personne insensible et ça me fait plaisir.

Crédit : Patryk Rivet

On parle de ta voix : tu l'as beaucoup travaillée, notamment sur « My Baby Left M^e In The Fog » ?

Nick m'a fait énormément travailler. Il n'a rien lâché. Les autres producteurs m'avaient aussi beaucoup fait travailler mais là, j'ai eu deux jours complets rien que pour moi. Cela ne m'était jamais arrivé. Avant, j'avais juste une journée. Il m'a beaucoup fait travailler sur le côté rythmique. Il m'a poussé. Avant, j'étais un peu « bourrin ». J'envoyais tout, tout de suite. Mais là, il a notamment fallu que je fasse plus attention à mon phrasé, ce genre de choses. Cela se ressent sur des morceaux comme « Wild Car » ou « My Baby Left Me ». C'est Nick qui m'a drivé et poussé quand il le fallait.

Tu voulais aller vers ce côté plus crooner ?

Oui, même si je n'ai pas la voix d'un crooner ! Je suis un fan de Bill Hurley (chanteur des Inmates, NDLR) qui est le crooner du Pub Rock.

Vous allez enfin sortir un live ?

On y pense de plus en plus. Avec les cuivres, ce serait incroyable. Peut-être l'année prochaine ?

Crédit : Jipé

Quels sont vos projets ?

Un nouveau clip et on va jouer au Danemark et en Croatie, deux pays où nous ne sommes jamais allés ! On va continuer à jouer partout où on peut. On jouait beaucoup sur la scène Blues et cet été, on va faire des festivals rock. On a vraiment envie d'aller dans cette direction.

Pourtant vous faites aussi des festivals de Blues ?

Oui, nous sommes la caution fiesta Blues'n'Roll des festivals de blues.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à un stade supérieur avec votre musique ?

Des rencontres et la possibilité d'avoir plus de temps pour gérer les choses. Aujourd'hui, c'est moi qui porte quasiment tout dans le groupe et je suis vraiment fatigué, avec mes autres activités quotidiennes… Ce n'est pas toujours simple mais j'aime avant tout faire de la musique avec mes potes !

Le mot de la fin !

Merci pour l'interview : toujours un vrai plaisir d'échanger avec quelqu'un qui prépare son sujet ! Ah et j'allais oublier : notre disque sortira aussi en vinyle Picture Disc.

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