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La playlist d'été de Teenage Kicks Production

Franco Onweb — 2025-08-19T16:19:21Z

Nouvelle playlist d'été, cette semaine c'est le super label Teenage Kicks Production qui vous propose sa sélection. On reparlera très bientôt de ce label mais sachez que Teenage Kicks Production a sorti au printemps dernier le nouvel album, splendide, de l'Homme Bleu, disque que je ne saurais trop vous conseillez d'aller écouter, ainsi que le premier EP de Slim Jim Green, autre artiste du label.

Pour cette sélection Karim Mokhnachi, le boss du label, a choisi que du bon : Fontaine DC, les Strokes, la superbe reprise de Pulp par William Shatner, Gil Scott Heron et bien sûr l'incroyable Teenage Kicks par les Undertones ! Bonne écoute !

Fontaines DC (Boys in the Better land) - Le meilleur groupe du moment

Fontaines D.C. - Boys In The Better Land (Darklands Version)
par Fontaines DC

https://youtu.be/TNXrKBt76zI?feature=shared

Lhasa de Sela (Love came here) - Magnifique Lhasa partie trop tôt

Lhasa de Sela - Love came here
par LaTramaDeLosCielos

https://youtu.be/euiKqmLvyMw?feature=shared

DIIV (Doused) - Pour les amoureux de guitares acérées

"Doused" // DIIV (OFFICIAL VIDEO)
par CapturedTracks

https://youtu.be/KI79GPXAICM?feature=shared

Strokes (Heart in a cage) - Casblancas for ever

The Strokes - Heart In A Cage (Official HD Video)
par thestrokesVEVO

https://youtu.be/3dyNbMVfeyM?feature=shared

Baz & Baz (Cruella) - Chic et élégant made in Paris- Le sang

Baz & Baz - Cruella
par Baz & Baz

https://youtu.be/1YkVeiYWtYg?feature=shared

The Blaze (Territory) - Pour Alger, pour le son, pour la danse

The Blaze - TERRITORY (Official Video)
par The Blaze

https://youtu.be/54fea7wuV6s?feature=shared

William Shatner Feat. Joe Jackson (Common People) - Le morceau de Pulp sublimé

William Shatner - Common People
par dsjkhd

https://youtu.be/ainyK6fXku0?feature=shared

Gil Scott Heron (Me and the devil) - Un héros américain

Gil Scott-Heron - 'Me And The Devil' (Official HD Video)
par XL Recordings

https://youtu.be/OET8SVAGELA?feature=shared

Melissa Laveaux (Lé ma monte chwazi mwen) - Dernière découverte

Lè ma monte chwal mwen
par Mélissa Laveaux - Topic

https://youtu.be/-X-wXgswxqg?feature=shared

Undertones (teenage Kicks) - No comment !

The Undertones - Teenage Kicks (Official Video)
par The Undertones

https://youtu.be/PinCg7IGqHg?feature=shared

https://linktr.ee/teenagekicksproduction
https://www.facebook.com/teenagekicksprod

L'Homme Bleu de retour avec « Dark Matter » avec un disque indispensable

Franco Onweb — 2025-06-12T14:05:15Z

Et voici, enfin, le retour de l'Homme Bleu ! Deux ans après un premier album fascinant, Nazim Mokhnachi revient avec « Dark Matter », un disque splendide rempli de chansons et de mélodies épatantes. La première surprise de cet opus est venue des textes, tous en anglais, mais aussi, et surtout, d'une ouverture musicale puisque l'Homme Bleu a décidé de quitter les rivages anglais pour nous emmener vers des sons et des ambiances plus américaines. Un disque donc impeccable qui me fait écrire encore une fois que cet homme est grand !

« Dark matter » pourrait être le disque que Nazim a toujours voulu enregistrer depuis ses débuts avec les « Blue Valentines », son premier groupe qui est encore dans les mémoires. Comme une, bonne, nouvelle n'arrive jamais seule, il faut noter sur le disque la présence de Tom Verlaine, l'ex-leader de Television, qui a offert à Nazim ses derniers enregistrements.

Bref, foncez sur ce « Dark Matter » qui fera date et qui me permettra de passer un bon été. Vous voulez en savoir plus, cela se passe juste en dessous !

Il y a deux ans tu sortais un premier album sous le nom de l'Homme Bleu « le bal des Crocodiles », que s'est-il passé ensuite ?

On a joué l'album sur scène. Il a eu de bonnes chroniques, des passages radios, pas assez à mon goût mais c'est compliqué quand tu es un artiste indépendant. C'est devenu un monde anarchique, compliqué… Je me suis vite remis à la composition et cela a donné ce nouvel album en anglais.

L'Homme Bleu

Crédit : Franck Loriou

Pourquoi passer de textes en français à l'anglais ?

J'ai écrit mes premières chansons en anglais quand j'étais adolescent. J'ai grandi dans un milieu bilingue par la culture que j'ai épousée. J'ai fait des études d'anglais. J'ai souvent été là-bas. J'ai toujours « baigné » dans cet univers par mon travail mais aussi parce que j'adore cette langue. J'aime la musique, le cinéma, la littérature ou la poésie anglaise… Comme je suis dans un monde bilingue, j'avais des chansons en anglais et donc j'avais envie de revenir à mes premières amours.

Est-ce que le fait de passer de l'anglais au français, n'était pas une forme de pudeur, de te cacher… ?

(Silence) Un peu aussi… C'est une langue qui peut dire beaucoup de choses quand tu vis dans un pays francophone. Tu as peut-être touché dans le mille (sourire). C'est aussi un moyen d'être compris que par des gens qui comprennent cette langue, et encore… Il y a beaucoup de finesse dans les textes qui peuvent avoir plusieurs sens.

Ton frère s'occupe du label « Teenage Kicks Production » qui sort tes disques, ton autre frère sort aussi des albums sur ce label sous le nom de Slim Jim Green. Il vient d'où cet amour de la musique ?

C'est assez inexplicable cet amour de la musique anglo-saxonne ! Je pense que ça vient de mon grand frère Karim. A Laval dans les années 80, il n'y avait pas grand-chose à faire à part du foot. J'ai pratiqué le foot, jusqu'à je vois une guitare, ce qui m'a paru beaucoup plus excitant. Je pense que pour nous, la musique et l'anglais, étaient une échappatoire, une porte de sortie… On pouvait sortir de notre labyrinthe… (Rires) Oui, c'est l'histoire de notre famille. On est tombé dedans tout petit comme Obélix et on sera toujours des amoureux du rock et de la musique.

Homme bleu - Dark matter
par Homme Bleu

https://www.youtube.com/watch?v=Gg8DKxvFuZE

On peut imaginer un morceau avec Slim Jim ?

Carrément, il a aussi enregistré ses morceaux en grande partie chez moi, dans mon studio.

Tu sors « Dark Matter », un disque incroyable. Première constations, c'est un disque mélodique mais contrairement au premier album, les claviers, dont le piano, ont pris un peu le pas sur la guitare, ton instrument fétiche.

Oui, c'est un disque très arrangé parce que j'avais envie qui sonne comme ça et comme j'avais beaucoup de choses à dire, je voulais qu'il soit « riche ».

Pourtant j'avais gardé l'image d'un guitariste et là tu as beaucoup de claviers sans qu'ils soient envahissants.

Il y a quand même pas mal de guitare sur les titres mais c'est peut-être moins présent. J'ai aussi beaucoup plus composé au piano. Il y a une richesse des claviers sur le disque, avec, par exemple, des synthés analogiques qui sont assez puissants. En fait, j'ai essayé des choses et j'ai réussi à donner une unité au disque avec ces mélanges.

Il y a aussi les mélodies qui sont ultra-présentes : tu es fasciné par elles ?

Absolument, depuis que je suis petit j'adore ça. Une chanson sans mélodies ne m'intéresse pas. J'ai toujours essayé de mettre ça en avant. Je développe des mélodies dans ma tête et ensuite j'essaye de les reproduire avec mes instruments. Je travaille comme ça. Ça part toujours d'une ligne de voix. Je ne gratouille pas ma guitare pendant des heures.

Crédit : Franck Loriou

Tu pars de la ligne de voix, pas de la mélodie ?

De la mélodie de la voix et des accords que j'entends derrière. Ça part du chant. Les accords partent ensuite de la ligne mélodique.

Pourquoi ce nom « Dark Matter » ?

C'est un titre qui me plaisait bien. Ça vient de deux choses. « Dark Matter », c'est la partie sombre de l'univers dont on ne sait pas d'où elle vient et ça veut aussi dire problème ou questions. C'est une façon d'expliquer une période un peu compliquée, un peu sombre…

C'est un album un peu « sombre » !

Ça fait partie de la vie ! J'aime parler des sujets un peu légers mais aussi des sujets graves. J'aime parler de tout et comme la dominante de cet album ce sont les sujets graves, je trouvais que « Dark Matter » collait super bien. Il y a aussi un peu distance et un peu d'énergie dans ce disque mais aussi de l'humour.

Homme bleu - I ride (Official music video)
par Homme Bleu

https://www.youtube.com/watch?v=4dO5YQRS28M&t=2s

Tu l'as fait où et avec qui ?

Je l'ai fait dans mon studio. C'est un album très solitaire avec beaucoup d'introspection. Je me suis amusé à jouer d'un peu tous les instruments. J'ai aussi fait appel à Gabriel Delmas, un super batteur de Toulouse. Il y a des parties de cordes, du violon et des chœurs, des voix féminines et bien sûr, j'ai eu le plaisir d'avoir Tom Verlaine qui joue sur deux morceaux. C'est un peu « la cerise sur le gâteau ». On l'a fait mixer par Alex Conroy, qui travaille dans un studio à New York et qui a fait du super boulot de mix. Il a mixé 11 morceaux. Il y a juste « I ride » une chanson du disque qui a été mixé par Steve Lyon, un anglais, qui a travaillé avec des groupes comme Cure ou Dépêche Mode. On voulait que l'album sonne très bien, donc on s'est donné beaucoup de peines, comme un artisan. On voulait que ce soit le plus beau possible. On a testé des gens et ça a marché ! J'en suis très fier ! C'est superbe !

Sur ce disque, on y voit plusieurs influences. La première c'est Radiohead avec « Muder in Slow Motion » qui est largement inspirée de leurs travails.

Ça, je ne peux pas le cacher. C'est un groupe que j'adore….

Pour moi il y a du Ry Cooder avec les guitares et des ambiances sur certains morceaux, Nick Cave sur certains titres et David Bowie sur « The Knife Within », qui m'a fait penser à sa période berlinoise.

Merci beaucoup, je suis un fan absolu de Bowie et j'adore aussi les deux autres.

Les deux premiers morceaux de l'album ont un côté très années 80 avec ces synthés analogiques et plus on avance dans l'album, plus cela évolue, il devient de plus en plus « dépouillé ».

C'est vrai mais c'est voulu. Il y a eu dans ma tête un retour à ce que j'ai connu et aux sons qui ont accompagné ma jeunesse. Après il y a des choses plus modernes et tout ça se mélange dans une espèce de « magma » (rires).

Crédit : Franck Loriou

Et puis il y a des chœurs féminins ! C'est nouveau pour toi ?

J'adore ça ! Je ne me suis pas posé la question du style. J'essaye des choses et après je vois. Ces chœurs étaient très beaux mais je les ai triturés et ensuite cela donne des sons un peu… bizarres ! Je me suis vraiment beaucoup amusé à faire ces morceaux. Même si j'ai expérimenté des choses, cela reste de la pop et dans les arrangements, j'ai essayé de ne pas me mettre de limites.

Les « Blue Valentines » et beaucoup de choses que tu as fait après, avaient une ambiance très anglaise, alors que là tu as un son, globalement, américain comme « I Ride ». Une ambiance New Yorkaise mais aussi parfois tu es sur le terrain plus « Grand Ouest », d'où l'influence de Ry Cooder !

Je me suis éloigné de l'ambiance Pop Rock Britannique c'est vrai. Il y a un truc plus grand, plus vaste. Je suis fasciné, un peu comme tout le monde…
Oui, il y a cette ambiance New Yorkaise mais aussi le bayou ! Je suis allé voir Kevin Morby en concert et j'écoute ses albums régulièrement. Il a ce côté bayou et je suis fasciné par ce type et sa musique. Il doit donc me rester des influences. Je suis un peu une éponge : quand j'écoute quelque chose pendant quelques semaines et dont je suis fan, ça peut ressortir dans mes chansons.

Homme bleu - Dark Matter new album (Teaser officiel)
par Homme Bleu

https://www.youtube.com/watch?v=_6Yxr1-z4FU

Plus on avance dans l'album c'est dépouillé et « Roots ». Encore une fois, c'est ton grand jeu de placer des morceaux là où ne s'y attend pas.

On a beaucoup travaillé l'ordre des morceaux.

Est-ce que ce n'est pas le disque de quelqu'un qui a écouté 40 ans de musique ?

Je pense que oui. Ce n'est pas un disque que j'aurais fait à 20 ans. Je n'avais pas l'expérience pour ça et j'en suis très fier.

C'est aussi le disque de quelqu'un qui n'est pas sectaire et qui se moque des chapelles : tu mets des synthés analogiques, tu fais des balades au piano…

J'aime tout et surtout j'écoute tout ce que je peux.

Sur ton morceau « Eagle Eyes » tu ouvres l'album sur d'autres horizons, notamment vers le folk ou le bayou américain.

C'est un peu comme un voyage ce disque, avec quelques allers retours avec des rythmiques un peu électro.

En concert

Droits réservés

Tu joues aussi un peu avec l'électro ?

Oui, c'est un peu comme un instrument maintenant. Tu peux en rajouter un peu partout avec de petites touches…. Tu peux en placer sans pour autant tomber dans l'électronique pure et dure.

Il y a beaucoup de batteries électroniques ?

Oui, je joue avec.

Tout ça pour dire que tu es un musicien en liberté ?

J'espère, ça me plait que l'on ne puisse pas cataloguer les choses sur ce disque. J'ai envie que l'on sache que c'est quelque chose de personnel.

On va parler de tes textes. La première chose est que tu es très à l'aise avec l'anglais, contrairement à certains, et ce n'est pas une posture !

Je suis très exigeant avec l'anglais. Je travaille beaucoup mon phrasé, ma prononciation, les syllabes… Il faut que ce soit nickel et qu'un anglophone se sente à l'aise.

Homme bleu - The life in me (Official Music Video)
par Homme Bleu

https://www.youtube.com/watch?v=OfW...

On a l'impression que le thème de l'abandon et de l'amour trahi est ultra présent.

Oui, les histoires d'amour, les débuts, les fins… les histoires de la vie !

Il y a une chanson très personnelle « i will forget you » et comme sur ton premier album, tu l'as cachée, avec d'autres chansons personnelles au milieu de ton disque.

(Rires) C'est possible. Il y a peut-être de la pudeur mais c'est aussi de vouloir récompenser les gens qui vont jusque-là dans l'album. Je viens d'une génération où on écoutait des albums. Je suis un peu allergique au zapping où on écoute que trois secondes d'une chanson… Un morceau ça s'écoute du début à la fin et un album c'est pareil. Je voulais que l'on construise cet album avec un début, un milieu et une fin.

Même sur tes morceaux, les fins ont des surprises : tu peux changer carrément l'ambiance.

Je suis content que tu le remarques. C'est important de ne pas bâcler une chanson. Il faut que la fin soit aussi bonne que le début.

Il y a une autre chanson très personnelle : « We've come a long way ».

Oui, j'aime beaucoup le texte de cette chanson parce qu'il peut être adapté à des choses plus vastes.

Il y a ce besoin de mettre du piano sur des balades comme Bowie !

J'aime Bowie surtout parce qu'il faisait ce qu'il voulait. J'essaye avec la guitare et le piano.

I WILL FORGET YOU
par Homme Bleu - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=L1usq3HJiy8

Ce n'est pas un disque où on peut géographiquement située une personne ?

C'est marrant, on me le dit souvent ça (rires). On a du mal à dire à l'écoute d'où cela vient et franchement ça me plait beaucoup !

Ça va se passer comment sur scène ?

On va jouer un bassiste, des séquences et des choristes. Dans un deuxième temps il y aura une formation avec batterie, basse et guitare mais toujours avec des séquences. Sur la tournée du premier album, c'était rock avec guitare, basse et batterie. Là j'ai envie que le public entende les chansons comme sur le disque. Il y a aura plus d'arrangements.

C'est quoi tes dates ?

On a joué le 5 juin à Montpellier et on cherche des dates pour la rentrée prochaine.

Tu pourrais faire des concerts en acoustique ? Tous tes morceaux tiennent seuls à la guitare et au piano !

Je suis sur un projet en parallèle où je vais faire des concerts en acoustique. On risque de sortir un Ep avec ce « side project ». J'ai aussi envie de faire entendre mes chansons sur scène en électrique mais j'ai beaucoup de ballades qui peuvent avoir un traitement plus acoustique.

Crédit : Franck Loriou

Sur la photo de la pochette, on te voit en haut d'une falaise comme si tu allais te jeter dans le vide.

Se jeter à plusieurs sens : se jeter dans l'inconnu, partir dans de nouvelles aventures. J'aime aussi l'humour avec le dos de la pochette et de voir ce qui se passe. C'est le talent de Franck Loriou, le photographe qui a fait un super boulot.

Bon, on attaque le gros sujet de l'album : Tom Verlaine (ex-guitariste et chanteur du groupe Télévision, qui a influencé énormément de monde, NDLR) ! Beaucoup de gens vont aller écouter le disque parce qu'il est là !

C'est un concours de circonstance ! C'est difficile de parler de lui maintenant qu'il n'est plus là ! Je suis encore étonné qu'il ait accepté de jouer sur ces deux titres. Quand on jouera les morceaux sur scène, je mettrai ses guitares derrière avec mon ordinateur.

Tom Verlaine en studio pour l'Homme Bleu, collection personnelle Karim Mokhnachi

Droits réservés

C'était un rêve qu'il soit sur ton disque ?

Oui, même si je ne l'ai pas rencontré. On a communiqué par internet. Il m'avait juste dit qu'il avait un peu de mal sur un titre « End of summer ». Il y avait déjà des solos de guitare. A la fin il m'a dit qu'il était content de ce qu'il avait fait ! J'étais aux anges, tu imagines bien !

Tu ne crains pas que les gens aillent écouter ce disque juste pour Tom Verlaine ?

Non, même si j'aime beaucoup ces deux morceaux ! J'ai beaucoup travaillé et je ne suis pas sûr que ces titres soient les meilleurs !

C'est pour ça qu'ils sont à la fin ?

C'est surtout parce qu'ils sont plus anciens. C'est un bonus pour le disque. Ce sont deux titres qui étaient déjà sortis et c'est aussi un clin d'œil de remerciement.

Surtout que Tom Verlaine et cette scène de New York de la fin des années 70, c'est là d'où tu viens ?

C'est ma façon de leur rendre hommage à tous ces gens qui ont créé des chansons aussi magnifiques et que j'adore.

Homme Bleu, Tom Verlaine - You're my friend (Clip officiel)
par Homme Bleu

https://www.youtube.com/watch?v=G14UNVKFx4Q

Mais tu masques ces titres ?

On a vraiment travaillé le Track listing. Ça m'amuse de faire des choses pas évidentes.

Il en penserait le gamin des Blue Valentine de ce disque ?

Je pense qu'il kifferait (rires). Je suis fier du disque et j'aime chanter ces chansons.

Comment ça va se passer pour la suite ?

Je vais voir, j'espère que le disque trouvera son public. Je suis content d'avoir fait ça. Maintenant j'ai plein d'autres morceaux.

Comment après un disque pareil et avec ta carrière, tu te sens en France ?

Je me sens un peu… isolé ! Il y a le contexte qui joue avec une ambiance bizarre. Je suis assez content de me dire que l'on ne peut pas trop me mettre dans une catégorie. J'aime beaucoup Bertrand Belin par exemple.

Oui, pour moi, tu es une sorte de baladin ou de troubadours, c'est unique en France

Cela me va bien, j'aime l'idée de me balader, de me promener dans la nature. Se balader dans la nature c'est mon activité préférée. … L'idée d'aller de villes en villes me plait. Je sais aussi m'arrêter.

Homme Bleu, Tom Verlaine - End of summer (Clip officiel)
par Homme Bleu

https://www.youtube.com/watch?v=Cb-cbbb45zU

Ce n'est pas compliqué pour toi à l'époque des plateformes, du streaming et du Protols d'arriver avec un album pareil ?

J'ai toujours eu l'impression d'être un Ovni, d'être décalé… Je fais avec… Je suis sûr que les gens écoutent encore et aiment la bonne musique. L'IA ne générera jamais de la bonne musique, j'en suis certain.

Tu pourrais écrire pour d'autres ?

J'adorais mais pour l'instant cela n'a rien donné… C'est comme la musique à l'image, j'en ai fait un peu et j'adore ça.

On a l'impression que tu ne veux pas être une rock star ?

Je suis très timide, par exemple j'ai un surnom « l'homme bleu » et donc je ne mets pas en avant mon vrai nom. J'ai envie de me cacher souvent, l'anonymat total m'irait bien.

Le mot de la fin !

Je suis hyper content de cet album et j'espère qu'il trouvera son public.

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Slim Jim Green, un Eden musical !

Franco Onweb — 2025-04-17T14:54:07Z

En voilà un artiste qui fait du bien à écouter : Slim Jim Green ! Nouveau venu sur le label « Teenage Kicks Production », ce musicien Breton, au cv long comme le bras, vient de sortir un premier Ep « Eden » qui mélange avec talent un grand nombre d'influences : le rock, la world music ou encore l'Américana. Bref vous l'avez compris ce premier essai est une totale réussite qui mérite largement plus qu'une simple écoute.

Pour en savoir plus sur Slim Jim Green, c'est juste en dessous !

Peux-tu te présenter ?

Je dirai pour faire court, que « je est un autre »

Slim Jim Green

Droits réservés

Comment la musique est rentrée dans ta vie ?

C'est plutôt moi qui suis rentrée dedans, et en pleine face ! Je n'avais pas le choix de toute façon, je suis le dernier d'une fratrie de 6 enfants avec un milieu familial résolument tourné vers les autres cultures. Entre Ferrat, Bécaud, Férré, Marley, Springsteen, Trust, Higelin, Clash et Stray Cats… j'ai baigné tout jeune dans des univers mélangés. Je m'y suis plu, je portai même déjà le tee shirt des Stray Cats sur la photo de classe de CM1, quand on est arrivé à Laval… et depuis je continue le voyage.

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai été initié à 14 ans à la guitare par mon frère (Homme Bleu) et j'ai tout de suite appris à jouer Gloria, You really got me et Jumpin' Jack Flash. Mais tout seul, ça sonne un peu creux, alors j'ai monté mon premier groupe en arrivant au lycée avec mes potes on a eu un premier nom The Jay Hawkers (en référence à Blueberry) et puis Les Sales Mômes est la formation avec laquelle nous avons le plus tourné…on a assuré les premières parties de Dominic Sonic, des Troggs, d'Elmer Food Beat, on jouait dans les bars on s'éclatait, même un peu faux. Ces premières années m'ont donné le goût d'écrire et j'ai poursuivi avec une formation à trois : Salam et les Loukoums. On a écumé quelques scènes en Bretagne en embarquant tout le matos dans le rancho, deux guitares et un sax. Le meilleur souvenir reste le Off des Francofolies !

Terra dolorosa
par Teenage Kicks Production

https://www.youtube.com/watch?v=UDUddvNCs-E

Pourquoi ce pseudo Slim Jim Green ?

J'ai toujours aimé Slim Jim Phantom et son jeu de batteur debout, c'est un hommage à mon groupe de cœur et à ma main verte qui fait pousser les plantes.

Le 4 titres qui sort, Eden, est-il le premier disque sous ce nom ?

Et pas le dernier je l'espère…

Quelles sont tes influences musicales ?

Aujourd'hui je n'ai pas vraiment de référence quand je compose ou alors du moment, c'est comme en cuisine, tu essayes des nouvelles recettes pendant un temps, tu les répètes puis à la fin tu t'en lasses, elles ont moins le goût des premières fois. En musique c'est pareil. Cependant je suis tout de même ‘oldies but goldies…la vitesse de création et de diffusion de la musique en 2025 me donne le tournis alors je vais souvent chercher dans les vieux vinyles, encore une fois une référence à la cuisine : « c'est dans les vieux pots… »
De toutes façons, j'ai déjà pris mes grandes claques musicales avec la scène américaine des années 80, The X, Del Fuegos, Lone Justice, Concrète Blonde ; la scène rock française : Dogs, Coronados, Batmen, Noir Désir… et j'ai raté le train des années 2000 avec les Strokes et Oasis…

Slim Jim Green

Droits réservés

Tu l'as fait où et avec qui « Eden » ?

Eden est né de démos enregistrées chez moi, puis passées chez Terence 31 en région parisienne, avec qui j'ai travaillé des textes et enregistré quelques pistes de voix, de basse et de guitare et enfin, j'ai bouclé le voyage dans le sud au studio de l'Homme Bleu.

Qui a écrit et composé les morceaux ?

Sur Eden, il y deux compositions et deux reprises. Bright Light est co-écrit avec Terence 31, Terra Dolorosa est ma composition et le texte est tiré d'un recueil de poèmes de mon père. L'invitation au voyage est bien sûr un poème de Charles Baudelaire, que j'ai mis en musique (et que je jouais déjà avec les Sales Mômes) et en fin Proino Tsigaro est une reprise chantée par un ami grec.

Avec ton pseudo et ton passé, on pouvait imaginer un côté très rock alors que on se retrouve avec des influences de chansons françaises, d'Americana, de World Music et de même parfois de Folk, assumes-tu ces côtés musicaux ?

Entièrement, j'aime les mélanges et vu que la base de mon écriture est accompagnée à la guitare, c'est mon côté vraiment folk qui se manifeste quand je compose…Dylan, Town Van Zandt, Van Morrison…mais si je suis sur scène et que je suis accompagné de musiciens, je vous promets que j'envoie du bon vieux rock, Thunders, Coronados, Plimsouls !

Slim Jim Green - XENOS
par Teenage Kicks Production

https://www.youtube.com/watch?v=VcpgzlJqlHQ

Sur Terra Dolorosa, on est carrément sur des morceaux qui rappellent New York dans les années 70 avec un côté « Spoken Word », n'est-ce pas ça l'arty ?

Je ne sais pas trop si ça se rapproche de l'avant garde, c'est juste une inspiration au moment de l'enregistrement. J'avais ce riff de guitares qui prenait le dessus et sur le tas, j'ai posé le texte de cette manière, mais de toutes façons je n'aurai pas pu le chanter.

Sur l'invitation au voyage, tu reprends Charles Baudelaire, pourquoi ce poème ?

Mon batteur de l'époque, Etienne aimait Lovecraft et s'intéressait beaucoup aux poèmes de Baudelaire et de Rimbaud…donc ça a certainement commencé comme ça.

D'une manière générale, d'où te viennent tes textes ? Ils sont personnels ?

Je ne suis pas un auteur né. Je mets des heures à écrire et j'envie ceux et celles qui ont la plume facile. J'ai remarque que les textes suivent suivent souvent mes musiques et rarement l'inverse. Quand j'étais dans les Sales Mômes, je chantais en yaourt et ça ne gênait personne, considérons donc que je ne suis encore un auteur.

Sur l'ensemble de tes titres, la guitare est très présente sans être envahissante, ça rappelle beaucoup les Modern Lovers ou Télévision, tu es d'accord avec ces influences ?

Tout à fait. Celles-ci me venaient en vagues lorsque j'étais gamin et que mon frère ainé rentrait de ses semaines à Rennes et qu'on allait à la discothèque pour découvrir cette vague rock et élargir notre culture musicale.

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Tu reprends Haris Alexiou et Giorgos Dalaras avec « Pronio tsigaro », pourquoi cette reprise qui est très belle, très dépouillée. Pourquoi ce titre et pourquoi ces artistes ?

J'ai une histoire avec la Grèce et la Crête en particulier. La musique est partout dans ce pays et elle sert très souvent à lutter contre les inégalités, les injustices et elle sert surtout à réparer les âmes seules et blessées. C'est cette sensibilité que je retrouve dans les compositions de Giorgos Dalaras et dans les interprétations de la sublime Haris Alexiou. J'ai d'ailleurs le plaisir d'avoir au chant mon ami Antonis, avec qui j'ai fait connaissance, un jour sur les routes de Crête.

Globalement tu aimes bien brouiller les pistes ?

Are you lost in translation ?

As-tu fait des concerts avec ce projet ? Si oui où et quand ?

Non. Pas encore de concert en vue. Je suis open mais pas encore prêt.

Tu sors uniquement en numérique, pourquoi ?

En dehors de jouer, je suis aussi un amateur de galettes vinyles…mais le coût de fabrication et les faibles probabilités que je vende des centaines d'exemplaires ont poussé mon label à ne pas le sortir en vinyl.

Ton disque sort sur « Teenage Kicks Records », peux-tu nous parler de ce label ?

C'est le label qui m'a permis d'enregistrer et de diffuser ma musique au-delà de ma chambre ou de mon salon. J'en suis très reconnaissant. It's a family you know !

Slim Jim Green en studio

Droits réservés

Quels sont tes projets ?

Lire mon interview en ligne et repartir en Grèce.

Le mot de la fin !

No input no output (Joe Strummer)

https://slimjimgreen.bandcamp.com/album/eden
https://teenagekicksproductions.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/teenagekicksprod/