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Olivier Popincourt & Denis Bortek : une rencontre inattendue de deux musiciens Parisiens autour d'une Bossa Nova

Franco Onweb — 2026-04-16T16:02:20Z

Quand la Bossa Nova rencontre le Rock électrique et le Modernism, et que deux univers musicaux s'entrelacent autour d'un 45 tours, cela donne une collaboration aussi élégante qu'inattendue. Olivier Popincourt, passionné des sonorités des années 60, et Denis Bortek, interprète au phrasé délicat, unissent leurs talents pour un projet intimiste et raffiné. Entre La Pire des Berceuses – réinvention dramatique d'un titre d'Olivier – et une bossa nova composée sur mesure, leur single est le fruit d'une alchimie née sur les réseaux sociaux, consolidée dans les bars parisiens, et peaufinée à distance, entre voyages et studios personnels.

À l'occasion du Disquaire Day, les deux artistes révèlent un disque où la voix chaude de Denis Bortek se marie à des arrangements épurés, entre cordes envoûtantes et piano mélancolique. Pour accompagner cette interview, une playlist exclusive regroupe les influences qui ont inspiré ce 45 tours : de Pierre Barouh à Caetano Veloso, en passant par The Style Council et Nino Ferrer. Une plongée dans leurs univers musicaux, et une invitation à redécouvrir la bossa nova à travers le prisme de la pop française.

Rencontre avec deux mélomanes pour qui la musique reste, avant tout, une histoire de partage, de curiosité et d'hommages aux grands noms qui les ont marqués.

Comment s'est faite votre rencontre ?

Denis Bortek : Tout a commencé sur les réseaux sociaux. J'ai remarqué Olivier pour sa passion des années 60, que je partage totalement. Je l'ai invité à me rejoindre en live à l'International, mais il partait en Suède pour son travail. Nous nous sommes finalement croisés au Bar à Bulles, lors d'un numéro de Persona où je répondais à une interview de Frédéric Lemaître. Plus tard, Olivier m'a invité à chanter SOS Mesdemoiselles de Ronnie Bird en duo lors d'un de ses showcases à Montmartre. Nous avons échangé nos vinyles, et c'est là que j'ai rencontré Sébastien Souchois (aka Bastien Devilles), qui venait de jouer du saxophone baryton sur le titre que nous interprétions.

Denis Bortek et Olivier Popincourt

Crédit : Anne Marzeliere

Pourquoi avoir choisi ces titres ?

Denis Bortek : Je n'avais jamais chanté de bossa nova et j'avais envie d'essayer. J'ai demandé à Olivier s'il accepterait d'en composer une pour moi. Il l'a fait avec une spontanéité touchante. J'ai écrit un texte léger, rempli de morceaux de soleil, pour en faire une chanson fraîche et accessible, comme un cocktail de fruits savouré lors d'un moment ordinaire. C'était une première pour moi.

Le lendemain de son showcase à Montmartre, je lui ai envoyé un message pour lui dire à quel point j'aimais The Worst of Lullabies, un titre de la face B de son album We Were Bound to Meet, que nous avions échangé la veille. Nous avons finalement réinterprété ce morceau de manière très différente, en conservant l'arrangement de cordes de Sébastien Souchois. Nicolas Noël, au piano, a su mener cette "berceuse du pire" à son apogée dramatique. L'un d'entre nous avait dit : « Entre Satie et Oscar Wilde », une formule que je trouvais élégante et juste. Je ne sais plus qui l'a prononcée, mais je crois l'avoir lue chez Olivier.

Bortek & Popincourt (feat. Bastien Devilles) - Les Fruits du Paradis
par Truly Yours Records

https://www.youtube.com/watch?v=8O4EnlnKowo

Les deux titres ont un côté très « jazzy », proche de l'univers Mods. Est-ce un hasard ?

Denis Bortek : Ah, les Mods ! Je n'ai rien fait pour, mais nous partageons tous les deux ce côté Sharp du cool qui nous rapproche. « Kool Sharp Olivier » : cela pourrait être le nom de notre réunion !

Olivier, sur ces titres, vous ne chantez pas ou peu. Pourquoi ?

Olivier Popincourt : C'était le parti pris de cette collaboration : j'apporte la musique, Denis les textes et la voix. Denis a toujours chanté et écrit en français, et je suis ravi que ces titres soient interprétés dans la langue de Molière. The Worst of Lullabies devient ainsi La Pire des Berceuses, ce qui ajoute une touche particulière au projet.

Crédit : Anne Marzeliere

Comment s'est déroulée cette collaboration ?

Denis Bortek : Nous avons surtout travaillé à distance, Olivier étant souvent en déplacement. Nous nous sommes vus deux fois avec Sébastien, mais la plupart du temps, nous travaillions depuis nos postes respectifs. C'est très pratique quand on a envie de multiplier les prises sans déranger personne. Le confort de la maison favorise la concentration nécessaire à ce genre de travail.

Y aura-t-il une suite : concerts, autres titres, un album… ?

Denis Bortek : Attendons de voir les réactions que ce projet inspire. Un concert à Paris serait légitime, mais je crains que nous ne puissions aller plus loin, sauf si une radio s'intéresse à nous. Cela aiderait à faire connaître ce joli projet.

Crédit : Anne Marzeliere

Comment peut-on se procurer le disque ?

Olivier Popincourt : Le 45t sort le 18 avril dans le cadre du Disquaire Day. Il sera disponible dans les magasins de vinyles en France et sur le label www.trulyyoursrecords.com.

Que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

Denis Bortek : Le meilleur, merci François !
Olivier Popincourt : Continuer ce genre de collaborations, avec des univers différents mais complémentaires.

Playlist : 5 morceaux qui ont influencé ce single

Denis Bortek

Autant les chansons que les interprètes m'ont inspiré dans cette quête d'une bossa nova « rêvée ». J'ai pensé à Pierre Barouh, dont j'avais découvert la BO d'un film indépendant, un western camarguais où il pose des mots d'une douceur inégalée sur des airs brésiliens. Son phrasé délicat et sobre me touche profondément.

Quand Georges Moustaki adapte The Waters of March de Carlos Jobim en Les Eaux de Mars, c'est d'une élégance bouleversante, « une promesse de vie » qui semble infinie. Nino Ferrer, avec La Rua Madureira, y met sa touche drôle et poétique, typique de son style. Un Homme et une Femme, de Francis Lai, popularisé par le film de Claude Lelouch, reste pour beaucoup la bossa nova la plus emblématique. Enfin, Jardin d'Hiver, de Keren Ann et Benjamin Biolay pour Henri Salvador, est la plus récente et la plus populaire.

• Pierre Barouh – Ce n'est que de l'eau

Pierre Barouh - Ce N'est Que De L'eau
par Naoyoshi K-Spectacularsurf

https://www.youtube.com/watch?v=INuUneeFEJQ

• Georges Moustaki – Les Eaux de Mars

Georges Moustaki - Les eaux de Mars (Lyric Video)
par GeorgesMoustakiVEVO

https://youtu.be/PYkA4WpR5Ic?si=uVtlmzkuBdQemz-A

• Nino Ferrer – La Rua Madureira

Nino Ferrer - La rua Madureira (Audio Officiel)
par Nino Ferrer

https://youtu.be/flsqODYRKOI?si=wgjc2aRGUTaMn9TO

• Nicole Croisille & Pierre Barouh – Un Homme et une Femme

UN HOMME et UNE FEMME ❤ MUSIQUE FRANCIS LAI ❤ FILM de CLAUDE LELOUCH (1966)
par ANOUSKA

https://youtu.be/lIkKPyc-SHA?si=MFMWP5dJC2J3Uz_a

• Keren Ann & Benjamin Biolay – Jardin d'Hiver (lien)

Keren Ann & Benjamin Biolay - Jardin d'hivers
par maflal

https://youtu.be/oyBcoTnu-GM?si=y917_74CP1ElWsWn

Olivier Popincourt

Je suis fan de bossa nova depuis mes 14 ans, quand j'ai commencé les cours de guitare jazz et découvert l'album Getz/Gilberto (1964), avec The Girl from Ipanema. À l'époque, j'écoutais aussi The Style Council, qui intégrait ces influences dans leurs albums. Dans chacun de mes disques, on retrouve ces racines. J'étais ravi que Denis propose de travailler sur un style si différent de son univers habituel. Ces deux titres, avec une économie de moyens et très peu d'instruments, mettent en valeur le grain de voix et la sensibilité de Denis.

• The Style Council – The Whole Point of No Return (pour l'influence et la découverte de ces musiques)

Style Council - The Whole Point Of No Return
par OWEN CA$H

https://www.youtube.com/watch?v=HK9ApGGiNwI&list=RDHK9ApGGiNwI&start_radio=1

• Louis Philippe & The Night Mail – La Maison Sans Toi (mon album préféré de 2025)

La Maison Sans Toit
par Louis Philippe - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=BHR2wFCQmBo&list=PL3TcDnzQi-bK4iiF64l9PArmsC9GM-EoP&index=6

• Caetano Veloso – Dindi / Eu Sei Que Vou Te Amar (beauté à l'état pur)

youtube.com/watch ?v=75AILFTE8MI&list=PLrt7VbxNS8rePxxvEM5ozpVQN1B78OBCz&index=5

• Bill Evans – The Summer Knows (pour le piano de La Pire des Berceuses)

Bill Evans & Eddie Gómez - The Summer Knows (Official Audio) - Live at Montreux, 1975
par Bill Evans

https://www.youtube.com/watch?v=k9EfpTovSeY

• Colin Blunstone – Say You Don't Mind (pour le lien avec les cordes de La Pire des Berceuses)

Colin Blunstone - Say You Don't Mind
par Oh my gosh itz Mico

https://www.youtube.com/watch?v=RMoC0TcqPek&list=RDRMoC0TcqPek&start_radio=1

https://trulyyoursrecords.bandcamp.com/album/bortek-po

La Playlist de l'été de The Last Time

Franco Onweb — 2025-07-23T13:07:23Z

Et voici la playlist de l'été de The Last Time, le quatuor power pop emmené par Olivier Popincourt et va sortir à la rentrée un premier EP impeccable. Chaque membre du groupe a choisi deux titres qui démontrent l'éclectisme des membres.

Pour cette playlist, vous pourrez écouter le Clash avec le merveilleux « London Calling », les Ramones, les Sonics, ou encore quelques français comme Bijou ou OTH. Bref que du bon avec plein de rock et de mélodies, à l'image de The Last Time.

Daniel Le Bris : Batterie

The Clash - London Calling

The Clash - London Calling (Official Video)
par theclashVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=EfK-WX2pa8c&ab_channel=theclashVEVO

OTH : Les révoltés du bloc B

Les révoltés du bloc B (Remasterisé 2020)
par OTH - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=o_lod_iHdUQ

Pierre Borny : Basse

Ramones - Sheena Is A Punk Rocker

Ramones - Sheena Is A Punk Rocker (Official Music Video)
par RHINO

https://www.youtube.com/watch?v=yCW7Aw8ugOI&ab_channel=RHINO

The Pretenders - Night in My Veins

The Pretenders - Night in My Veins - 1994 (Better Graphics & Audio)
par leechcup

https://www.youtube.com/watch?v=tTOcUXDt4z0&ab_channel=leechcup

Olivier Cha : Guitare

The Sonics - I Don't Need No Doctor

The Sonics - I Don't Need No Doctor
par Romain M

https://www.youtube.com/watch?v=lGep3kX2fxQ&ab_channel=RomainM

Bijou - Garçon facile

Bijou - Garçon facile
par Iggy Rider

https://www.youtube.com/watch?v=EmbEqZdpS_c&ab_channel=IggyRider

Olivier Popincourt : Guitare et Voix

Buzzcocks - I don't mind

Buzzcocks - I don't mind 1977
par fritz51304

https://www.youtube.com/watch?v=hIQYOHopSbs&ab_channel=fritz51304

D^r Feelgood - Baby Jane

Dr Feelgood - Baby Jane
par Dr Feelgood

https://www.youtube.com/watch?v=Hla6u6WpRE0&ab_channel=DrFeelgood

En concert

Le 27 juillet à l'île d'Yeu à l'Escadrille
Le 21 septembre sur la Peniche El Alamein à Paris

https://www.popincourtmusic.com/

The Last Time rencontre avec un groupe insulaire

Franco Onweb — 2025-05-23T10:39:09Z

On avait quitté Olivier Popincourt avec un troisième album splendide remplis de chansons Pop et de mélodies remplies de ses influences Soul, jazz et disons le mot : Mod ! On le retrouve aujourd'hui comme chanteur, guitariste de The Last Time, un quartet de « power rock » plein d'énergie. Attention, il ne s'agit surtout pas d'un « Side-Project » d'Olivier puisque ce groupe a … 25 ans d'existence et sort un premier 4 titres absolument splendide !

The Last Time, ce sont quatre amis qui se retrouvent tous les étés à l'île d'Yeu pour faire de la musique pour le plaisir. Quelques répétitions, une scène, de l'énergie et c'était parti pour des concerts insulaires autour de reprises de très bonne facture. Et puis il y a eu cette envie de composer et puis d'enregistrer un quatre titres, ce que le groupe a fait au mythique studio Black Box d'Angers cet hiver. Depuis le groupe a organisé un crowdfunding (https://fr.ulule.com/the-last-time-ep/) et s'apprête à reprendre le chemin de la scène cet été.

Olivier Popincourt et moi sommes de vieux complices et quand il m'a proposé de discuter avec The Last Time, j'ai sauté sur l'occasion. C'est un dimanche matin, quelques heures après une défaite cinglante de la France à l'Eurovision, en visio, que j'ai pu interviewer les quatre membres du groupe.
Je terminerai juste en vous disant que The Last Time n'est pas le groupe ou le Side Project d'Olivier Popincourt mais un vrai combo qui a su trouver sa propre identité en arpentant les scènes. C'est souvent la marque des plus grands !

Vous êtes qui ?
Olivier Cha : The Last Time !
Pierre Borny : Bassiste
O : Guitariste Rythmique
Daniel Le Bris : Batteur
Olivier Popincourt : Je suis chanteur et guitariste

The Last Time, de gauche à droite Olivier Popincourt, Daniel Le Bris, Pierre Borny et Olivier Cha

Crédit : Anne Marzeliere

Quelles sont les origines du groupe ?

D : On s'est rencontré en 1988 avec Olivier (Popincourt NDLR) dans un groupe qui s'appelait ITT à l'île d'Yeu. À la suite de ça on a continué à jouer ensemble et cela s'est transformé en The Last Time.
OP : On joue ensemble depuis la fin des années 80. Il y avait Daniel, Pierre, un autre guitariste et moi. On se voyait tous les étés à l'ile d'Yeu. L'idée était simple : on faisait trois répétitions et puis un concert.

Au début, vous étiez un groupe de reprises ?

OP : Oui, On faisait des reprises des années 60 (Freakbeat, Nuggets) et de la période 77 – 79 anglaises avec ce que l'on pourrait appeler Post Punk et New Wave, même si cela ne veut pas dire grand-chose… On faisait du Jam, Clash, Undertones…

Pourquoi ce nom : The Last Time ?

OP : C'est le nom d'un morceau des Rolling Stones repris par les Who. C'est comme ça surtout que je l'ai connu… Pour nous cela voulait surtout dire que le groupe n'avait pas vraiment de visibilité et que c'était un peu la dernière qu'on jouait… C'était une blague entre nous !
O : Maybe The Last Time ? I don't know !

The Last Time - I've Seen This Movie a Hundred Times
par Truly Yours Records

https://www.youtube.com/watch?v=tgRHM2cfQoQ

Vous l'avez reprise ? Vous auriez pu aussi reprendre la version française de Ronnie Bird « Elle m'attend » ?

OP : Non, on ne la reprend pas. On a essayé mais ça ne marchait pas avec notre son. On devrait peut-être la réessayez !

Vous avez beaucoup joué ?

OP : On fait 3, 4 concerts tous les étés.
P : On jouait tous les étés…
OP : Depuis le Covid, et avec le télétravail, on se voit plus en hors saison et on arrive à jouer en dehors des périodes estivales. On a déjà joué trois fois à Paris et aussi deux fois deux dans l'est, à Nancy. On jouait tous les étés depuis 25 ans et avec l'âge et la maturité, on s'est dit « pourquoi ne pas enregistrer un disque ? ». A force d'échanger avec des groupes amis comme Lux The Band ou les Soucoupes Violentes qui avaient enregistré au mythique studio Black Box, près d'Angers, on se disait que c'était une bonne option, à la fois pour le son et la situation géographique.

Vous avez mis 25 ans à enregistrer un disque et à écrire 4 titres !

OP : Oui
D : Ce n'était pas le but à la base ! On faisait trois répétitions dans l'été et on jouait à fond pour les copains. On s'amusait bien et ça nous suffisait ! On s'est pris au jeu. On a changé de guitariste. Ça a fait évoluer les choses au niveau du groupe et puis l'idée a germé…

En concert à l'ile d'Yeu été 2024

Crédit : José Baud

Donc le groupe de copains qui faisaient des reprises dans les bars de l'île d'Yeu pour s'amuser est devenu un vrai groupe ?

D : Oui, on travaille tous à côté, on répète quand on peut et puis surtout nous sommes amis, on s'adore tous et cela donne une vraie énergie. C'est là le secret du groupe : nous n'avons pas nécessairement les mêmes goûts mais nous avons créé une vraie entité.

Dans le groupe il y a Olivier Popincourt qui mène une carrière solo avec plusieurs disques dans un style très éloigné. Tu arrives avec ce groupe très différent musicalement. Est-ce que le projet The Last Time n'est-il pas en train de prendre « le dessus » sur le projet Popincourt ?

OP : Non, c'est complémentaire. Je ne prends pas le groupe pour un « side project ». Je fais les choses très sérieusement. Je suis même un peu dictateur… (rires générales)
D : C'est bien, ça nous évite de le dire (rires).
OP : C'est un vrai groupe ! Quand je joue avec Popincourt je joue avec de supers musiciens mais là c'est un groupe. Quand on se branche, on a tout de suite le son que l'on veut ! On a essayé une composition. Puis, étant ravi du résultat, on s'est dit que c'était un peu con d'enregistrer une composition et trois covers. J'avais des titres sous le coude pour un prochain disque de « Popincourt ». J'en ai fait une sélection, les ai adaptés, notamment en les accélérant. On les a travaillés et chacun a amené ses idées, notamment Pierre qui a co-écrit la musique de « I've seen this movie a hundred times ». S'il y a une suite, chacun pourra évidemment amener ses idées.

Olivier Popincourt et Daniel Le Bris en concert à l'ile d'Yeu été 2024

Crédit : José Baud

On a l'impression que quand tu joues avec The Last Time tu es heureux, comme s'il n'y avait pas d'enjeux, que tu étais content d'être dans un groupe et que tu as une confiance totale avec les autres membres du groupe ?

OP : Pour moi ce ne sont pas des vacances : je prends ce groupe très au sérieux et avec les années, nous avons créé notre propre son. L'énergie qui se dégage de The Last Time, avec l'expérience, me donne effectivement une grande confiance.
O : Je voudrais dire quelque chose. Je suis la pièce rapportée du groupe. Je connais le groupe depuis 2007 et vais à l'île d'Yeu tous les étés depuis 1991. J'avais flashé sur leur reprise de « Pinball Wizard » des Who. Il y avait Cédric à l'époque à la guitare rythmique dans le groupe et Pierre m'a proposé de les rejoindre quand il est parti. Il savait que j'avais une SG de 1979. J'étais absolument ravi. Je connaissais leur répertoire. C'était vraiment jouissif de jouer avec eux. Cela a amené quelque chose qui, peut-être, a cimenté le groupe même si je suis le plus mauvais musicien des trois. J'ai beaucoup travaillé sur leurs conseils et je pense que mon arrivée a modifié des choses. Il y a un son Last Time et une énergie Last Time. Quand on parle aux autres musiciens à l'île d'Yeu, c'est ce qui dégage : le son et le côté jubilatoire du groupe !

Olivier Cha

Crédit : José Baud

Depuis trois ans, le groupe est devenu un vrai beau projet ! Ça s'est fait comment cette transition ?

OP : Après le Covid, nous avons eu plus d'opportunités de nous voir à Yeu et de répéter davantage. On est devenu meilleur. Et il était temps d'envisager un disque. J'ai dû un peu « ramer » pour que les autres acceptent, mais nous y sommes !
D : Ça c'est sûr (rires)
OP : Je pense qu'il fallait le faire mais surtout pas des reprises !
D : Je n'avais aucune envie d'enregistrer des reprises !

Vous avez enregistré au Black Box Studio, qui est très réputé, vous sortez un quatre titres… Vous auriez pu faire ces 4 titres à l'île d'Yeu dans votre local ou même en Live ?

OP : Je ne voulais pas un truc bricolé… même si on y a songé. Nous avons passé l'âge et il fallait nous donner les moyens.

Vous avez mis les grands moyens en effet !

OP : On le vaut bien. On avait un peu de budget avec les concerts et je ne voulais surtout pas un disque bricolo.

En studio

Crédit : Anne Marzeliere

Vous auriez pu faire un Live à l'île D'Yeu ?

OP : Oui mais on ne voulait pas. Pourtant il y a beaucoup de musiciens à l'île d'Yeu, grâce à Daniel il y a une association « Rock à Oya » depuis 35 ans. Dans le fort de la citadelle (l'ancien bagne de l'Île, NDLR), il y a un local de répétition avec des murs de trois mètres de large. Il y avait une vraie culture rock et punk grâce aux marins. Pendant les années 80, les jeunes marins se sont procurés du très bon matériel et un vrai creuset rock s'est créé, avec la possibilité de jouer dans x bars, avec la communauté de l'Île.
D : Même s'il y a maintenant un côté très bourgeois et conservateur sur l'île, il y a de la musique ! Quand on a commencé dans les années 80, il n'y avait rien ! Quand j'ai rencontré Olivier, au début on a répété un peu au Fort et puis on s'est fait jeter. Trop de bruit. On a répété dans des garages puis on a pu monter cette association, mettre de l'argent de côté pour avoir une sono, insonoriser cette salle dans le Fort qui fonctionne depuis 26 ans.

Qui a écrit et composé les quatre titres ?

OP : J'ai écrit trois titres et le quatrième est venu d'une superbe mélodie de Pierre.
D : J'ai écrit cette ligne et puis on a retravaillé ensemble !

Il y a d'autres morceaux inédits ?

OP : Il y en a en chantier.
O : J'ai un peu plus de temps, je viens de m'acheter une carte son et je vais m'y mettre. Je réfléchis, je travaille et je ferai écouter des choses aux autres, qui sont très exigeants…

THE LAST TIME - EP Teaser
par Truly Yours Records

https://www.youtube.com/watch?v=tENGbBQ6SgQ

Pourquoi chantez-vous en anglais ?

OP : On ne reprend aucuns morceaux en Français et c'est par cohérence avec le son c'est en Anglais. C'est un vrai sujet pour moi mais à priori ça restera en Anglais.
O : J'aimerais que l'on essaye, ça me ferait très plaisir. C'est une discussion que j'ai souvent avec Angela de Lux The Band qui devrait essayer de chanter en Français. Il faudra essayer entre nous et on verra.

Souvent les gens ont peur de chanter en Français, parce qu'il faut faire des textes puissants hérités de la « grande chanson française ».

O : Je ne suis pas d'accord avec ça. Il faut écouter Ronnie Bird ou Bijou : c'est cohérent et percutant.
OP : On ne se voit pas souvent, on ne répète pas toutes les semaines mais on vient de réussir ce projet de faire 4 titres. Je ne peux pas dire que je sois fier du résultat - ce n'est pas à moi de le dire - mais je suis fier d'avoir fait ce chemin avec le groupe ! On fera le bilan dans 6 mois et on verra ce qu'on veut faire. C'est un peu compliqué quand tu joues les meilleurs morceaux du monde, les Kinks, les Who, le Velvet, et que tu mets quatre morceaux à toi dans le set : il faut que cela passe, la barre est haute !
O : J'ai échangé à la fin de notre dernier concert avec des copains de l'ile d'Yeu qui sont musiciens et ils me disaient que ça passe très bien.

Après les 4 titres, il y aura un album ?

OP : C'est la question qui va se poser, si on continue. Il va falloir composer une dizaine de morceaux qui tiennent la route…

Pierre Borny

Crédit : José Baud

Mais vous allez continuer ?

O : C'est jubilatoire de faire de la musique ensemble !
D : C'est trop bien de faire du rock ensemble !

Tu agis un peu comme un leader ?

D : C'est sûr que c'est le meneur pour l'organisation de l'enregistrement, du Crowdfunding, de la promo… Nous, on est des suiveurs parce qu'on s'y connaît beaucoup moins que lui.
O : C'est nouveau pour nous : c'est à la fois étonnant et flippant mais on avance… ça fait quatre concerts que l'on a intégré les nouveaux morceaux et que ça fonctionne très bien.

Vous faites un crowdfunding en ce moment, pourquoi ?

OP : Il y a trois raisons : donner de la visibilité au projet, permettre aux gens d'acheter le disque parce qu'il n'est pas toujours disponible dans les magasins et avoir une avance de trésorerie.

Crédit : Anne Marzeliere

Vous ne craignez pas d'être considéré comme Olivier Popincourt and The Last Time ?

D : C'est le cadet de mes soucis, sur scène ça n'a rien à voir !
O : Je ne le vois pas comme ça, je l'ai souvent vu sur scène avec son projet Popincourt. Il a une manière de faire de la musique qui n'a rien à voir avec ce que l'on fait.
D : Certains vont dire que c'est du Popincourt à la sauce Last Time ou Olivier Popincourt and The Last Time, tant pis pour eux, moi je m'en fous. Olivier ne peut pas se dédoubler mais nous sommes tous les quatre the Last Time et c'est comme ça ! C'est la manière dont on interprète qui fait la différence.
O : Sur la construction il y a une richesse d'harmonie qui sont inspirées de son travail. Il y a une sophistication qui est très nette et qui est en rapport au travail d'Olivier.

Qui a réalisé le disque ?

OP : C'est Peter Deimel qui a fait le son mais nous l'avons réalisé, nous savions quel son obtenir.

Quels sont vos projets ?

OP : On a des concerts à l'île d'Yeu le 27 juillet et on sera le 19 septembre à Paris, à la Dame de Canton avec les Soucoupes Violentes en format duo (Stéphane et Elsa), pour la « Release Party ». On doit aussi caler des dates en août.

The Last Time avec Peter Deimel

Crédit : Anne Marzeliere

Et après ?

OP : On cherche des dates de concert. Le clip et le disque vont nous aider à en trouver.
O : C'est aussi pour ça que l'on a fait ce disque : trouver des concerts.

Vous avez fait quelques gros concerts dont une première partie d'Elmer Food Beat. Vous adorez la scène !

OP : La première partie d'Elmer Food Beat c'était génial, il y avait pleins de monde, c'était top ! On va essayer d'aller jouer plus loin si on a les moyens et l'agenda possible.

L'image a-t-elle une importance pour le groupe ?

O : Je n'y suis pas trop attaché mais je sais que c'est important. Il faut une cohérence.
OP : Pas de t-shirts, pas de baskets et de sandales.

Crédit : Anne Marzeliere

Il a été fait où votre clip ?

OP : Dans une boîte de l'île d'Yeu. On revient toujours à l'île d'Yeu mais on est de là-bas et on le revendique, ce n'est pas du marketing.

D'où viennent les textes ?

OP : C'est moi qui les écris. Je ne revendique jamais rien dans mes textes. Ce sont des histoires de relation entre les gens. Dans ce cas, ce sont quatre textes qui sont liés à des histoires autours de l'ile d'Yeu, de la jeunesse, du temps qui passe…

Vous faites de la publicité pour l'île d'Yeu. Avez-vous été aidé par la municipalité locale ?

OP : On représente certainement une autre ile d'Yeu que celle décrite dans les reportages qui se multiplient à la télé ou dans les magazines et nous n'avons pas vraiment essayé de rencontrer les autorités locales (rires).
O : On pourra demander une résidence un jour, peut être…

Crédit : Olivier Gadal

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'amener vers la musique ?

D : "Highway to Hell" d'AC DC.
O : "Who's Next" des Who
OP : "Snap", la compilation de The Jam et « Love Bites » des Buzzcocks
P : "High Voltage" d'AC DC

https://fr.ulule.com/the-last-time-ep/
https://www.popincourtmusic.com/

Une playlist pour fêter l'hommage aux Pretty Things

Franco Onweb — 2024-08-29T16:50:49Z

Il y a un mystère autour des Pretty Things : on ne parle pas ici d'un groupe leader mais d'un groupe qui est toujours extrêmement respecté par ses pairs. Après tout Phil May leur chanteur est toujours considéré comme une des plus grandes voix du rock et leur guitariste Dick Taylor fût le premier bassiste des Rolling Stones.

En plus de cinquante ans de carrière les Pretty Things ont offert certains des plus beaux albums que le rock ait connus. C'est pour fêter ces héros qu'un quatuor de choc a décidé de reprendre des titres du groupe. On retrouve donc ici Andy Lewis, ex-bassiste de Paul Weller et des Spearmints, Robert Rotifer, Papaernut Cambridge et Olivier Popincourt, un habitué de ce site.

Pour présenter cet EP hommage, j'ai décidé de vous proposer les titres originaux que les artistes ont repris. Bonne écoute !

House of Four EP [trailer]
par Gare du Nord Records

https://www.youtube.com/watch?v=bGiV8-PWtqU&t=3s

Walking Down the street

The Electric Banana - Walking Down the Street
par sidewinderOhThree

https://www.youtube.com/watch?v=Lkk2s7B8mYo

You don't believe me

You Don't Believe Me
par The Pretty Things - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=TPKstT_ZOTc

Defecting Grey

The Pretty Things "Defecting Grey"
par sbritt

https://www.youtube.com/watch?v=uhAjEYqQp1U

House of Teen

House Of Ten
par The Pretty Things - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=hC8uMCiNzaQ

Pour info, vous pourrez trouver le disque sous forme d'un vinyle 25cm en suivant les liens ci-dessous

https://garedunordrecords.bandcamp.com/album/house-of-four-ep

Double Françoise – Popincourt « Tes Samedis », le single commun d'esthètes de la pop

Franco Onweb — 2024-06-04T09:51:50Z

Voici une histoire d'amitié : il y a d'un côté Double Françoise, le duo pop-bossa de Lisa et Maxence, auteurs d'albums impeccables, et de l'autre, Olivier Popincourt, émule français de Paul Weller ou Joe Jackson. Entre le duo et l'élégant chanteur c'est une amitié de longue date, avec des références communes. Ils ont partagé des scènes ensemble et, comme ces gens sont des esthètes, ils ont décidé d'enregistrer un disque ensemble. Le résultat est un superbe morceau, « Tes Samedis », une chanson écrite, composée et enregistrée ensemble, et qu'ils nous proposent dans deux versions, l'une très pop, et l'autre bossa.

Je voulais comprendre cette démarche et comment était née cette collaboration, j'ai donc envoyé quelques questions aux participants de ce projet. La suite, c'est juste en dessous !

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Lisa : Ça fait bien longtemps que les Double Françoise et Popincourt se connaissent, mais je ne sais plus exactement quand. Max ?

Maxence : On s'est d'abord connu parce qu'on partageait l'affiche d'un concert : moi jouant avec mon ancien groupe (Modern TanzMusic), et Olivier accompagnant Perio. C'était il y a près de 20 ans. Olivier avait accroché à la musique du groupe. Un lien s'était créé. Comprenant mes goûts, Olivier m'avait gentiment envoyé une compilation de Library music gravée par ses soins (on trouvait tout ça moins facilement à l'époque). Ensuite il s'est passé tout un moment sans contact, et puis par les chemins des réseaux sociaux, on s'est retrouvés, à peu près au moment où Olivier a commencé sous le nom de Popincourt.

Lisa : Double Françoise a joué en première partie de Popincourt à Bagnolet il y a quelques années. Et on s'est retrouvés aussi lors de la release party d'une compilation pop sur laquelle on avait donné chacun un morceau (It's a Deluxe World, Martyrs Of Pop, 2023). On est en contact à distance, et puis de temps en temps on a des occasions de se voir.

de gauche à droite Maxence et Lisa (Double Françoise) et Olivier Popincourt

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Comment est née l'idée de ce 45t ?

Lisa : C'est Olivier qui nous l'a proposé. Il avait une compo composée pour son album précédent, et finalement pas utilisée ; c'était une sorte de bossa lente, et il s'est dit que ça pourrait être l'occasion de faire une collab avec nous. On a aimé la compo, et on aime Olivier, alors forcément, on a dit oui.

Qui a écrit le morceau ?

Lisa : J'ai écrit des paroles sur la compo d'Olivier. Max a fait des arrangements. Une version bossa lente, et une version pop plus enlevée.

Max : En écoutant la démo d'Olivier, j'ai tout de suite pensé que cette mélodie, en version plus rapide, serait super pop et catchy, dans la veine de la pop sixties inspirée par la bossa, les Bacharach, Jimmy Webb et compagnie. Alors j'ai eu envie de réaliser aussi cette version. C'est là qu'est née l'idée d'un 45 tours avec une version sur chaque face.

Pensiez-vous que vos deux styles se marieraient facilement ?

Lisa : Absolument. Aucun doute. Quand une compo est bonne, qu'est-ce qui pourrait mal se passer ?

Max : Oui, parce qu'Olivier avait déjà mis un peu de français sur un de ses albums, habituellement en anglais. On avait trouvé que ça marchait très bien, et puis de toute façon il y avait le côté bossa de sa démo initiale qui nous reliait. On ne partage pas entièrement toutes les mêmes obsessions musicales qu'Olivier, mais il est évident depuis notre première rencontre qu'on en a pas mal en commun.

Double Françoise + Popincourt - "Tes Samedis"
par FREAKSVILLE

https://www.youtube.com/watch?v=Hrz7AA4dv1o

N'était-ce pas dangereux pour vous, sachant que ce genre de « mariage musical » est généralement « périlleux » artistiquement ?

Lisa : Ah bon. Bah écoute : même pas peur ! On a déjà fait des collab (entre autres avec Gilles François de French Boutik, et avec le crooner américain Ryan DeHues) ; une collab c'est toujours un enrichissement, aussi bien humainement que musicalement, c'est toujours du plus, jamais du moins. Et puis moi j'ai tellement confiance dans le talent de Maxence pour habiller la chose que je n'ai pas peur une seconde quant au résultat.

Max : Il y a toujours une part de « danger » dans une collaboration. Les Sparks, dont j'apprécie l'humour et parfois la musique avaient sorti un album en collaboration avec Franz Ferdinand. Un des morceaux s'appelait « Collaborations don't work », ha ha.
Au début on peut se demander où le projet va aller, mais si les rôles sont assez clairs, comme dans notre cas, ça peut donner des résultats intéressants. Sur la version pop, la guitare électrique d'Olivier a donné une touche rock qui démarque le morceau du côté Bacharach & Co. Bon, il y a aussi la boîte à rythme et un synthé un peu minimaliste, c'est mon côté Kraftwerk. Il y a aussi un aspect moteur dans cette collab', car Olivier est quelqu'un d'organisé qui ne perd pas le fil du projet.

Pourquoi ce titre « Tes samedis » ?

Lisa : Parce que c'était ce que j'avais envie de dire à ce moment-là. Mes paroles sont transparentes, il n'y pas de code secret, ça dit exactement ce que ça dit. Leur légèreté est délibérée, c'est un antidépresseur (comme souvent la pop). Je vis en province, à la campagne, et je rêve de Paris. Parce que c'est Paris, et parce que c'est là qu'il vit. Un ami m'a un jour surnommée « la Bovary du Poitou », ce qui m'avait blessée à l'époque. Mais avec le recul, force m'est de constater qu'il avait raison. Cela dit, je ne désespère pas de réussir à changer de roman avant l'issue fatale.

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Qui a fait quoi (instruments, production…) ?

Paroles : Elisabeth Jutel
Musique : Popincourt
Arrangements, réalisation, mixage, mastering : Maxence Jutel

Lisa : Chant
Maxence : Guitare nylon, choeurs, Fender Rhodes, orgue Philicorda, synthé, basse, contre-basse électrique, shaker, cymbale ride, boîte à rythme
Popincourt : Guitare électrique, Wurlitzer

Il sort quand et chez qui ce 45t ?

Lisa : Le single dans ses deux versions sort en digital (distribution Freaksville) sur toutes les plateformes le 5 juin 2024 ( https://ffm.to/dfpo ), et en 45 tours dans la foulée. Les disques seront disponibles le 3 juillet.

Comment se le procurer ?

Lisa : En le commandant en ligne à partir du 5 juin sur le Bandcamp de Double Françoise @Freaksville : https://doublefrancoise.bandcamp.com/

Peut-on espérer une suite commune sur un format plus long ou même des participations à vos projets respectifs ?

Lisa : Ce serait cool d'avoir un projet commun une fois tous les… je ne sais pas à quel rythme. Tous les deux ans ? La biennale pop ? En attendant, Double Françoise comme Popincourt ont leurs projets respectifs à nourrir.

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Y aura-t-il un ou des concerts en commun ?

Lisa : Ce serait super ! Si des salles ou organisateurs passent par ici : n'hésitez pas à nous appeler.

Que diriez-vous pour convaincre les programmateurs de radio et les journalistes de vous diffuser ou vous chroniquer ?

Lisa : Je leur dirais d'écouter le single, tout en lisant ce qu'en a écrit Mathieu David Blackbird (de la revue Persona)
« (…) L'épatant duo Double Françoise, alliance de Maxence Jutel – musicien, arrangeur et producteur de première – et de son épouse Elisabeth – délicate émule de Françoise Hardy et d'Astrud Gilberto – conjugue ici son talent à celui de l'éminent Popincourt – fils tout à fait légitime de Paul Weller et de Joe Jackson et responsable d'une triplette d'albums de haute volée dans lesquels la nostalgie de ce qui fut et ne reviendra plus le dispute toujours à l'envie d'en découdre.
A marriage made in heaven, pour résumer – et qu'ils soient trois importe peu.
Une basse élastique et une contrebasse électrique convoquent une féérie de Rhodes, de Wurlitzer et de Philicorda pour soutenir des chœurs parfaits ainsi qu'un chant gracile et délicieusement mutin évoquant le doux souvenir d'un pluvieux – mais manifestement exaltant – samedi parisien. (…) »

Le mot de la fin !
Lisa : Vive la République ! Vive la Pop !
Max : « C'est tout pour aujourd'hui ! » (disaient les Shadoks)

Olivier Popincourt : « We were bound to meet », le nouvel album de l'esthète de la pop

Franco Onweb — 2023-06-23T08:45:00Z

Olivier Popincourt est un habitué de ce site, on suit depuis plusieurs années, et toujours avec le même plaisir, les aventures de cet esthète et aventurier de la pop ! Ce sera donc le 15 septembre prochain que sortira le troisième album de ce musicien impeccable : « We were bound to meet », un disque plein de mélodies, de chansons où la pop rencontre le jazz. Soyons clair, on parle ici de talent et d'élégance, deux mots qui pourraient totalement définir la musique d'Olivier Popincourt.

Pour soutenir et préparer la sortie de ce nouvel opus, Olivier propos en ce moment un crowfunding, auquel je ne ne saurais trop vous inciter à participer.

Pour en savoir plus, et en avant première, j'ai posé des questions à cet éternel amoureux de la pop d'ici !

Ton précédent album, « A deep sense of happiness » était sorti en 2020. Que s'est-il passé depuis ?

D'abord il y a eu la période Covid. J'ai fait une version de « Shipbuilding » d'Elvis Costello et Robert Wyatta avec la chanteuse de Jazz Susanne Shields pour une compilation Anglaise et une version de « Rain » des Beatles avec mon copain Davis Chazam, dans le cadre d'un évènement organisé par « Life Is a Minestrone ».

Puis il y a l'écriture de ce nouvel album, sans aucune pression, tout naturellement… J'ai retrouvé de vieilles maquettes et réutilisé des ébauches. J'ai pensé à une production plus aérée en mettant en avant la basse et la batterie et ai voulu davantage impliquer les musiciens du groupe, dont Guillaume Glain, batteur qui collabore aussi avec mon ami Olivier Rocabois. J'ai aussi joué quasiment l'intégralité des instruments dont la basse – instrument que j'adore mais que j'avais confié à des pros précédemment : Ken Stringfellow et Fred Jimenez. C'est une première pour un de mes albums.

Crédit : Gérald Chabaud

Pourquoi mettre en avant la basse et la batterie ?

Je voulais une production à l'anglaise avec une rythmique bien présente, même pour les ballades et que les autres instruments soient plus en retrait. Cela dit, on reste dans le même univers que mes précédents disques.

Tu as appelé ton album « We were bound to meet » : pourquoi ce titre ?

C'est une expression qui veut dire « on était fait pour se rencontrer », confiée par un ami musicien. Jolie phrase qui peut se décliner pour tout type d'histoires d'amour, d'amitié ou de projets. J'ai réalisé que cette phrase collait à la mélodie du refrain de la chanson qui donne le titre à l'album. Cela pourrait être considéré également comme un appel, une rencontre vers le public.

C'est un album dans lequel tu alternes rock et ballade. Tu ouvres le disque par un morceau plutôt rock et ensuite il y a une ballade. C'était une volonté de ta part d'alterner les deux ?

Les morceaux viennent naturellement et ensuite je les assemble de manière assez naturelle. L'ordre des titres est très proche de celui utilisé lors des sessions d'enregistrement. J'ai fait attention à la dimension vinyle également : que chaque face commence avec un morceau dynamique et se termine par une ballade.

Il y a ce morceau « Little Rainfall intense sunshine », un morceau qui fait penser à des comédies musicales des années 50 à Hollywood. C'était une volonté de ta part ?

Ah ce n'était pas l'objectif en tout cas. Les arpèges et l'atmosphère étaient tels que ce morceau devait avoir une orchestration sobre, je veux dire sans rythmique. Ensuite les cordes se sont imposées naturellement, à l'instar de certains titres de Nick Drake ou Colin Blunstone. J'aime beaucoup le pont, avec cette ligne musicale proche du jazz, qui rompt avec la ritournelle des arpèges utilisée dans les couples. J'adore les arrangements de cordes de Sébastien Souchois sur ce titre.

Popincourt - We Were Bound To Meet - Teaser
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=CmpaJ2XLl_c

Justement ce disque est très mélodique, très composé et il y a des cordes. La mélodie est très importante chez toi ?

Ce n'est pas une intention de ma part, cela vient naturellement quand je compose. Je ne me force pas, les mélodies viennent après avoir trouvé un enchainement d'accords particulier. Et tout vient de mes influences, qui me nourrissent, avec ce que j'aime : mélodie et énergie, quel que soit le style de musique.

Je pensais que tu allais dans une direction musicale plus jazz, plus Soul… Et là on se retrouve dans une pop à la Zombie.

Il y a de ça mais si tu écoutes le morceau « The road to recovery », chanté par Susanne Shield, tu as tous les archétypes de la Soul : accords 7è majeur, flûte, Wurlitzer… mais sa voix particulière amène aussi le morceau ailleurs. Également le titre « We were bound to meet » a je pense un esprit très « Philly Soul » avec ces violons et ces chœurs, très influencés par Harold Melvin and the Blue Notes.

Tu es plus dans le jazz ?

J'en écoute beaucoup oui et je pratique un peu la guitare Jazz. Et effectivement, ma musique peut être définie comme étant de la (power) pop contenant des accords de Jazz. Rien de neuf : beaucoup l'ont fait dans les 60s et le font encore. Enfin tout cela vient de mes influences adolescentes : The Style Council notamment ou Aztec Camera.

Et surtout pour la première fois tu as quelques mots chantés en français !

J'adorais chanter davantage en Français mais tout ce que j'écoute est en Anglais, ou en Portugais, étant fan de Bossa Nova. Je n'ai donc pas le réflexe d'écrire en français…. Même si j'ai essayé dans le passé… Sur ce morceau, « My secret place », cela s'y prêtait bien et c'est la traduction approximative d'un couplet préalablement chanté en Anglais.

C'est un album en Anglais : est-ce parce que tu as le complexe de la grande chanson française avec tous ces textes littéraires ?

Oui, en partie… J'écoute très peu de chanson Française, qui est rarement pop d'un point de vue rythmique, si on pense à Trenet ou Ferré…. Une autre tendance est au « spoken words » avec Gainsbourg ou Murat, c'est souvent très littéraire et je n'ai ni la voix pour cela ni la culture littéraire… Bien sûr il y a des exceptions : certains titres de Polnareff, Ronnie Bird… et mes amis de French Boutik !

Popincourt - Love On The Barricades (featuring Gabriela Giacoman)
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=KLexiWMq5X8

Il y a ce très beau « love on the barricade »,

Oui merci, avec des paroles composées par Gabriela Giacoman (Chanteuse de French Boutik, justement), inspirée d'une anecdote réelle : quand autour d'un bon repas, avec un bon verre, on s'engueule sur des sujets polémiques comme la guerre et que l'on est là, bien au chaud, sans risques… J'ai adoré faire ce duo avec Gabriela !

Et là encore il y a un message à l'ile d'Yeu, « Song for Yeu », où tu dis ton amour pour cette île

Oui je suis originaire de là-bas et je m'y sens toujours bien…J'aimais beaucoup la mélodie et les accords et au lieu de penser à une relation amoureuse envers une personne, j'ai évoqué la relation à un endroit, celui-là, toujours si difficile à quitter… J'y ai tant de souvenirs…

Tu aurais pu mettre des cuivres sur cet album, pourquoi il n'y en a pas ?

Par économie de moyens et pour garder ce son épuré. Je n'avais pas envie de faire un pastiche Soul avec trop d'artifices.

Toutes les chansons sont très épurées, par la production !

Oui, merci, j'avais cette envie, cette vision et cela a été possible grâce au talent et à la patience d'Olivier Bostvironnois, qui a fait les prises de son batterie, cordes et voix et mixé l'album. Un vrai musicien et un excellent pianiste ! Ravi de l'avoir à mes côtés pour les concerts, avec Guillaume Glain (batterie) et François Enert (basse).

Il y a qui sur le disque ?

C'est globalement la même équipe que l'ancien disque à l'exception de la section rythmique : Guillaume Glain à la batterie donc et moi-même à la basse et j'ai adoré faire ça ! Il y a également la garde rapprochée : Gabriela Giacoman, Susanne Shields et Olivier Rocabois pour les chœurs et mon vieil ami Sébastien Souchois (qui a son propre projet – Bastien Devilles) pour les arrangements des cordes.

Crédit : Gérald Chabaud

Généralement quand on fait des disques, le premier on met tout, le deuxième est la continuité du premier et on repart à zéro avec le troisième. Toi, tu es resté sur la continuité des deux autres : c'est du Popincourt !

Oui, oui… Je pense juste que le son de la production est plus aéré mais sinon ça reste dans la lignée de ce que j'ai fait. Pour faire quelque chose de différent, il me faudrait un producteur ! Avis aux intéressés !

Mais tu n'en as pas besoin ?

J'adorais avoir quelqu'un qui me donne la direction à prendre, son avis, des choix artistiques… Tous les disques qui m'ont marqué avaient un producteur qui a conduit le projet, et a amené le groupe plus loin ou dans d'autres directions.

Cet album sort chez Milano Record. C'est la deuxième fois que tu travailles avec eux ?

Oui, Grégoire (Garrigues NDLR), le patron du label, est un musicien, un passionné et un vrai gentleman. Milano a les moyens d'un label indépendant mais ils sont très investis et travaille dorénavant avec un distributeur.

Ta pochette est splendide !

Merci ! C'est une photo de Gérald Chabaud et un graphisme de Serge Hoffman. Je voulais faire une pochette orange avec un design inspiré par les productions « Blue Note ». J'ai fait la séance avec Gérald et ensuite, j'ai donné quelques photos à Serge avec quelques indications et voilà le résultat. Je suis hyper content du rendu, cohérent avec le projet et la musique.

Tu résumerais ta musique à de la pop ?

Ça dépend de ce que l'on entend par là. Pour les Anglais la pop, c'est Kylie Minogue, pour les Français de ma génération c'est The Simths… chacun a sa définition…Si on entend par pop quelque chose de frais, de positif et de mélodique alors oui, je fais de la pop.

Popincourt featuring Susanne Shields - Shipbuilding
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=t3DUVAnLeww

Ce qui est intéressant avec toi c'est ta culture. Souvent le dimanche tu fais paraître sur les réseaux sociaux tes lectures et tes écoutes du jour. Est-ce que tout ceci ne mettrait pas en avant toute ta culture pop qui est sur ce disque ?

Rien n'est calculé : il n'y a pas de plan marketing. Ce sont les influences que j'ai engrangées et j'aime partager mes coups de coeur, étant un gros fan de musique. Si j'ai pu faire découvrir certains artistes avec ces post, j'en suis ravi !

De musique ? Je dirais plutôt de pop culture !

Oui, comme Paul Weller je pense que la pop ce n'est pas que de la musique. Mes trois héros, si ce terme est convenable, sont Paul Weller, Elvis Costello et Joe Jackson. Ce sont non seulement des artistes, des créateurs mais également des fans de musique : j'ai fait ma culture musicale grâce à eux, leurs reprises, leurs collaborations, les influences revendiquées. J'ai complètement absorbé tout cela !

Il n'y a pas de reprises et d'une manière générale tu en fais peu ?

Pas dans les albums mais davantage en concert où nous avons repris notamment récemment Costello, The Jam, Colin Blunstone, The Action, Pretty Things…

Tu pourrais faire un album de reprises ?

Non, je ne pense pas. Si je dois en faire, ce sera de manière parcellaire. J'ai repris les Small Faces, Costello et The Jam mais sur des supports différents.

Crédit : Gérald Chabaud

Tu fais un crowfunding en ce moment ?

Oui, j'y vois trois intérêts : de la visibilité au projet, assurer des ventes et financer la suite. C'est assez pénible à faire mais franchement c'est utile pour la notoriété.

On gagne quoi ?

Des albums, mon back catalogue… mais également possibilité de concerts solo, en appartement… tu peux choisir !

Tu pourrais faire un disque analogique ?

Un groupe hyper soudé est nécessaire pour cela. Il faudrait donc du temps pour répéter, faire une résidence, tourner pour peaufiner les morceaux et des moyens pour rémunérer convenablement les musiciens. Je n'ai ni le temps ni le budget pour cela dans un environnement musical où il n'y a plus d'argent…L'album a été réalisé sur plus d'une année, au fil de l'eau, en enregistrant chaque instrument, les uns après les autres. La technologie le permet et je ne vois pas d'autres solutions à ce stade.

Mais ton projet avance bien : tu as de plus en plus de fans. Tu te crées une carrière ?

Il y a de plus en plus de gens qui me suivent et qui comprennent le projet, mais cela reste confiné au sein d'un milieu assez confidentiel. L'enjeu est donc de continuer à creuser son sillon, à se faire connaître dans la durée.

Popincourt - A Deep Sense Of Happiness
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=yJFYgk-rrlU

Peut-être mais il y a une attente !

Ce qui est positif, c'est que mon audience ne réside pas qu'en France. En Angleterre, des gens me suivent, surtout dans le milieu Mod, même si je ne me considère pas comme tel, mais il y a des gens qui connaissent cet univers qui apprécient. L'objectif est de pousser les frontières ! C'est pour cela que je communique en Anglais au sein de mon site, des réseaux sociaux…

Mais tu ne penses pas que ce public est un peu trop dans « l'entre-soi » ?

J'essaie de casser les silos ou les chapelles, de créer des rencontres et cela se passe généralement bien. Je pense notamment aux concerts faits récemment avec Lighthouse de Rennes ou Dalton !

Ton objectif est quand même de développer ton public ?

Mon objectif est tout d'abord de faire de la bonne musique, de jouer dans de bonnes conditions et d'arriver à créer au moins, un morceau qui reste, un standard, voilà mon ambition !

Tu as envie d'avoir un nouveau public ?

Bien sûr mais pour ça il faudrait que je tourne, qu'il y ait un véritable intérêt. L'économie de la musique étant ce qu'elle est, ça me parait difficile. Je ne vois que deux solutions possibles : continuer à sortir des disques et collaborer avec d'autres groupes, d'autres musiciens.

C'est quoi tes projets après la sortie ?

Un concert le 15 septembre à la Dame de Canton en groupe avec des invités et il y aura en première partie un super musicien – Robert Rotifer - qui joue notamment avec John Howard, Louis Philippe ou récemment la nouvelle mouture du groupe Mod Anglais Making Time.

On peut espérer un 45t Olivier Rocabois et Olivier Popincourt ensemble ?

Ce serait possible, il faut juste que l'on s'y mette (sourire). On se connait très bien et on est très proche humainement. Nous avons un peu la même histoire, deux provinciaux qui montent à Paris. Nous avons beaucoup d'influences communes, l'amour des accords 7è majeurs, de la mélodie et des chœurs mais nos musiques sont différentes néanmoins : je pense être plus « power pop » et lui davantage « baroque », avec des morceaux plus longs et plus arrangés. Il a écrit deux superbes textes pour ce nouveau disque et j'ai joué de la guitare sur le sien. On a juste des emplois du temps très chargés pour s'y mettre vraiment, mais l'occasion se présentera bien un jour…

Crédit : Gérald Chabaud

Mais il y a une vraie scène pop qui émerge en France avec le Superhomard, Fugu, Lighthouse, Perio, vous deux…

Je pense oui qu'il y a une certaine scène de quadras / quinquas qui perpétuent une musique qui n'intéressent plus trop les Anglais, alors qu'ils l'ont inventée. Et j'y ajouterai French Boutik, Double Françoise, Boris Maurussane… Il faut se serrer les coudes, créer un « posse » comme savent le faire les rappeurs ! Nous devrions faire plus de choses ensemble, créer des événements en ne considérant pas que des musiciens mais aussi des photographes (je pense à Anne Marzelière ou Gérald Chabaud), des créateurs (l'excellente Véronique Fournier)… je sens un frémissement et suis positif !

Le mot de la fin ?

We were bound to meet !

Un grand merci à Gerald Chabaud pour les photos

https://www.ulule.com/popincourt-we-were-bound-to-meet-new-album-2023/

Rennes-Paris : rencontres musicales entre deux villes

Franco Onweb — 2022-05-30T18:56:00Z

A l'initiative de l'association rennaise Lust4Live, de buzzonweb.com et du label parisien Milano Records, des rencontres musicales d'artistes de ces deux villes vont avoir lieu durant le mois de juin et au début du mois de juillet. Le principe est simple : proposer à quatre artistes rennais de se produire à Paris aux Voûtes (19 rue des Frigos 75013) avec des artistes parisiens et d'organiser ensuite la même chose à Rennes, au Marquis de Sade (39 rue de Paris 35000) avec presque les mêmes plateaux.

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le 2 Juin aura lieu la première de ces rencontres avec le grand retour à Paris de Ubik, le mythique groupe de Philippe Maujard accompagné de son fils Hélie à la guitare, qui n'a pas joué dans la capitale depuis plus de vingt-cinq ans. Il y aura aussi Thierry Gotti, ex Bad Losers et actuel guitariste des Jones qui viendra présenter son premier album electro-psyche « Hope ». Le duo électro Muriel Holbea viendra compléter la soirée.

Ubik Kakikouka
par pilpouss

https://youtu.be/uIvqxZGXzOI

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/bpixSn1B1xc

Droits réservés

Le 3 Juin ce sera le grand retour des légendaires Lighthouse, qui joueront leur pop impeccable. Ils partageront la scène ce soir-là avec Popincourt et ses pop songs acclamées par la presse et le public. Un Dj set de the Crucial Three clôturera cette soirée pleine d'élégance et de mélodies.

LIGHTHOUSE - Mind and Soul
par Mesdames Messieurs

https://youtu.be/yM_T9YhlYaY

Popincourt - Truly Yours (live version)
par Popincourt

https://youtu.be/DiUQtOh5XvQ

Droits réservés

Le 9 Juin ce sera Jehan (ex-Jack O'Lanternes) accompagné du guitariste Pascal Karels avec ses chansons aux tonalités rock-folk à la française de venir ambiancer la scène des voûtes. Enfin le groupe parisien Dalton, post punk décalé typique des 70's, viendra clôturer la soirée tambour battant.

Jéhan - Tellement te dire
par lust4live webzine

https://youtu.be/CRsc2XBXt_w

"Rock'n'roll fucked my life" par les DALTONS
par DALTON

https://youtu.be/4GDIz86kuNY

Droits réservés

Le 10 Juin, clôture des concerts parisiens avec the Cool Feedback du guitariste Grégoire Garrigues ayant dans ses rangs F.Robert Lloyd, Gilbert Artman (Urban Sax, Catalogue et Lard Free) proposera un set de jazz free form de haute tenue. Et enfin, les mythiques Frakture qui joueront pour la première fois à Paris. Frakture débute en 1977 autour du bassiste chanteur Sergeï Papail (ex Marquis de Sade et Marc Seberg) et du guitariste Pascal Karels (ex Marc Seberg) et s'est reformé il y a quelques années, c'est l'une des dernières formations de la mythique scène rennaise de la fin des années 70 et du début des années 80 en activité.

Frakture (the band) Caresses d'un abîme
par Sergei Papail

https://youtu.be/g1Wq5XCSPgQ

The Cool Feedback Live - Spanish Fuss
par Milano Records

https://youtu.be/u5UNTREB9jE

A son tour, Rennes accueillera le 25 juin au Marquis de Sade Popincourt et Lighthouse, le 1^er Juillet Jehan et Dalton et enfin le 2 Juillet the Cool Feedback et Frakture qui retrouvera enfin son public rennais pour la première fois depuis six ans.

Popincourt & Villa Bianca en concert le 17 septembre

Franco Onweb — 2021-09-15T14:37:00Z

C'est l'un des événements de la rentrée : Popincourt et Villa Bianca seront en concert vendredi prochain, le 17 septembre à la Dame de Canton. Un concert qui, en raison de la crise sanitaire, fût repoussé plusieurs fois mais qui est, enfin, devenu possible !

Il y a un an paraissait le magnifique deuxième album de Olivier Popincourt « A Deep Sense of Happiness » et depuis il n'arrivait à jouer cet album sur scène. Ce sera chose faite vendredi soir, où l'élégant Olivier sera entouré de son groupe et d'invités !

Popincourt - A Deep Sense Of Happiness
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=yJF...

Pour cette occasion il sera accompagné pour cette date par Villa Bianca, soit Marie Ospiri qui jouera en groupe pour la première fois son album solo qui s'appelle … « Villa Bianca ». Bref deux artistes que nous aimons beaucoup et je vous conseille vraiment d'être présent pour ce concert qui marque vraiment la rentrée !

Lupanar Hôtel
par Marie Ospiri - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1wk...

N'oublions pas non plus leur label commun, Milano-Records, qui a la bonne idée de sortir les disques de ces artistes et de pleins d'autres !

Popincourt et Villa Bianca en concert le vendredi 17 septembre à la Dame de Canton
Port de la gare 75013 Paris

https://www.milano-records.com/
https://www.damedecanton.com/event/popincourt-212am/
https://www.facebook.com/events/695800577922446

La playlist de Milano Records

Franco Onweb — 2021-06-17T15:52:00Z

Nouvelle playlist avec un invité : cette semaine c'est le label parisien Milano Records qui présente son catalogue. Un catalogue magnifique qui contient des artistes aussi indispensables que le Cool Feedback Quartet, Popincourt, Long Chris, les punks de Argent ardent ou encore Spirit of My My My, le superbe projet de Gilles Riberolles ! Si vous voulez en savoir plus suivez ce lien : Milano Records : une histoire de label de musique ! Bonne écoute et à la semaine prochaine !

Spirit of MyMyMy : Troubled

"Troubled" -Spirit of MyMyMy
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=q6A...

Popincourt : Never Give All The Heart

Popincourt - Never Give All The Heart
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=JHi...

The Cool Feedback Quartet : Plane Curve

The Cool Feedback - Plane Curve
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=GQ8...

Muriel Holbea : Moanin'Wire Live

Muriel Holbea Moanin' Wire Live
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=ors...