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Prairie Dogs Music : rencontre avec des activistes du rock !

Franco Onweb — 2025-12-09T21:42:03Z

Attention, voici une histoire qui me tient particulièrement à cœur. Tout commence quelques jours après l'annonce du décès de Bruce Joyner, par un appel de Philippe Gilard, un ami proche et l'un des grands activistes du rock en France. Philippe a travaillé sur les derniers disques de Bruce et souhaitait perpétuer la mémoire de ce chanteur exceptionnel en sortant un album posthume.

Il m'a parlé de cet album oublié, celui d'Out Of The Fire, le groupe dans lequel Bruce Joyner avait chanté au début des années 1990 et qui avait été fondé par son guitariste, Tom Byars. Produit par Peter Buck de R.E.M., cet album était resté inédit, et Philippe était déterminé à lui donner une seconde vie.

Dès le départ, Philippe avait l'idée de créer un label pour sortir ce disque, mais aussi pour permettre à d'autres projets tout aussi passionnants de voir le jour. Une semaine plus tard, il m'a rappelé en me disant simplement : « Je monte une équipe de mercenaires du rock, tous des amis qui ne le font ni pour la gloire ni pour l'argent. Tu en es ? » Ma réponse ne pouvait être qu'affirmative. Depuis, les sept mercenaires sont réunis autour de ce projet un peu fou : réussir à sortir l'album d'Out Of The Fire et continuer à faire vivre cette musique qui nous tient tant à cœur.

Aujourd'hui, ce projet a pris forme : le label Prairie Dogs Music existe, et cet album, aussi magique qu'oublié, fait l'objet d'un crowdfunding : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/ N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil et à y participer !

Pour raconter cette histoire, j'ai posé quelques questions à Philippe Gilard, mais aussi à Tom Byars et à Randy Cooskey, le batteur d'Out Of The Fire

Pouvez-vous vous présenter ?

Tom Byars : Salut, mon nom est Tom Byars aussi connu sous le pseudo de Limey Lemon. J'étais guitariste, compositeur et aussi chanteur pour Out of the Fire.

Out Of The Fire en 1991, Bruce Joyner au centre

Droits réservés

Randy Cooksey : Bonjour, mon nom est Randy Cooksey et j'étais batteur de Out of Fire.

Parlez nous de votre passé musical

Tom Byars : J'ai commencé la musique au lycée dans un groupe appelé Ray Ugly and the Dogs. Après le lycée, j'ai enregistré et composé mes premières chansons en studio avec mon groupe Tom and the Teenagers. On faisait de la pop new wave tendance bubble gum. Je me suis toujours considéré avant tout comme un auteur-compositeur-arrangeur, et ensuite seulement comme un musicien.

Randy Cooksey : J'ai commencé la batterie très jeune, vers 8 ou 9 ans. Avant cela, je jouais du piano, puis du violon. Pendant que je jouais dans OOTF, j'ai emprunté une guitare et un ampli à Tom et j'ai commencé à apprendre à en jouer. Je crois que j'ai toujours été chanteur, du moins aussi loin que je me souvienne mais dans Out of the Fire je jouais de la batterie !

Quand et comment est né Out of the Fire ?

Tom Byars : En 1981, j'ai déménagé à Los Angeles avec mon frère Pat et mon ami Marco Fox, et nous avons formé mon groupe Tom and the Teenagers. Pendant plusieurs années, nous avons donné des concerts dans la plupart des clubs punk de Los Angeles : ON Klub, Lhasa Club, Cathay de Grande, Club 88, Club Lingerie sur Sunset Boulevard…
En 1984, le groupe s'est séparé, puis Marco et moi avons formé Out of the Fire. Mon camarade de fac Pete Nalda (accordéoniste et claviériste émérite venant d'Abilène) nous a rejoints aux claviers et nous avons passé une annonce pour recruter un batteur et un guitariste. Pete m'a aidé à co-écrire le premier album d'Out of the Fire. Ce fut une expérience formidable qui m'a permis de perfectionner ma méthode d'écriture. En 1981, j'ai vu The Unknowns jouer au Madame Wong's, dans le quartier chinois de Los Angeles. Le Madame Wong's était à la fois un restaurant et une salle de concert… Cette soirée reste encore dans mon cœur tant d'années après…

OUT OF THE FIRE "Mexico"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=b06t4vd0HbY

C'est lors de ce gig que j'ai rencontré Bruce Joyner. Quelques temps plus tard, je travaillais dans un studio d'enregistrement et Bruce cherchait un endroit pour enregistrer son deuxième album solo, « Slave Of Emotion » (qui sortira sur Closer Records en 1984). J'étais l'ingénieur du son sur cet album et c'est à ce moment-là que nous sommes devenus de très bons amis et des partenaires d'écriture. Après plusieurs années à composer ensemble, nous avons enregistré l'album « Hot Georgia Nights » en 1986. J'ai composé la musique et produit l'album. Peter Buck est venu jouer de la guitare sur trois morceaux. Nous avons donné de nombreux concerts et plus tard, Julie Patchouli (qui a aussi officié dans les Pandoras) nous a rejoints à la basse. En 1989, nous avons fait une tournée à travers le pays, en direction de l'Est, et nous avons fini par jouer au légendaire CBGB. Ensuite, j'ai décidé de retourner en Caroline du Sud en 1990, où Bruce Joyner m'a rejoint et nous avons créé une nouvelle version de Out of the Fire avec quelques-uns de mes vieux amis : John Jones, Shannon Mims et Randy Cooksey à la batterie.

Randy Cooksey : Dans les années 80, Tom a formé un groupe appelé Out of the Fire à Los Angeles. Quelques années plus tard, il s'est installé à Spartanburg, c'est là que nous nous sommes rencontrés. Tom et John Jones ont d'abord créé un groupe nommé The Haints et ils cherchaient un batteur. J'ai commencé à jouer avec eux et nous avons finalement décidé de changer de nom. Tom a suggéré Out Of The Fire, puisqu'il avait déjà eu un groupe portant ce nom. Bruce est ensuite venu nous rendre visite à Spartanburg et a tellement apprécié le groupe qu'il a décidé de s'y installer et de nous rejoindre. Nous avons ensuite accueilli le multi-instrumentiste Shannon Mims et nous étions alors prêts à conquérir le monde (ou du moins notre petit coin de paradis !).

Out Of The Fire en concert en 1991 au 40 Club

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Combien d'albums d'Out Of Fire sont sortis à l'époque ?

Randy Cooksey : La formation de Los Angeles avait déjà sorti un album chez Blast Records (« Into the Frying Pan » en 1988) ainsi que quelques singles. La formation de Spartanburg avait également enregistré quelques singles pour les magazines, les clubs et nos amis, mais il s'agit cette fois, avec « The Lost Tapes », de notre premier album studio, même s'il va sortir 34 ans après que nous l'ayons enregistré !

Pourquoi le groupe n'a-t-il pas continué ?

Randy Cooksey : Certains d'entre nous ont fini par déménager dans d'autres villes pour des raisons professionnelles, personnelles, etc. Tom, Bruce et Shannon ont travaillé ensemble dans d'autres groupes, de façon intermittente, au fil des ans.

Tom Byars : Les drogues, nos démons, puis la chute dans les abimes de l'indifférence…

Un album inédit d'Out of Fire, période Spartanburg, sortira prochainement. Quand, comment et avec qui a-t-il été enregistré ?

Randy Cooksey : L'album a été enregistré en septembre 1991 aux studios John Keane à Athens, en Géorgie. Peter Buck, de R.E.M., en a assuré la production. Mitch Easter, qui avait produit les premiers albums de R.E.M. et de nombreux autres artistes, est venu jouer et chanter sur quelques titres. David Barbe, qui avait joué dans un groupe d'Athens appelé Mercyland, travaillait alors aux studios John Keane et a finalement participé à l'ingénierie du son. Il formera plus tard le groupe Sugar avec Bob Mould. L'idée de cette collaboration avec Bob a d'ailleurs germé pendant les sessions d'enregistrement.

OUT OF THE FIRE "The Night is a Lonely Hunter"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=1to0Et1ABqw

Pourquoi cet album n'est-il jamais sorti ?

Randy Cooksey : On ne l'a jamais vraiment terminé avant que le groupe ne se sépare. On avait parfois parlé de se retrouver pour le terminer, mais on ne l'a jamais fait. On a tous fini par se consacrer à d'autres projets. Après le décès de Bruce, j'ai décidé de fouiller dans nos vieilles bandes et j'ai retrouvé cette démo deux pistes. C'est une démo qui sonne super bien, mais ce n'est pas forcément ce qu'on imaginait pour le produit final. Il y a encore des paroles inachevées et des parties instrumentales qu'on voulait ajouter ou réenregistrer. En la réécoutant maintenant, je me dis qu'on aurait dû être plus satisfaits, mais on était très perfectionnistes à l'époque !

Philippe Gilard : ceci-dit, pour une démo, vu la qualité du groupe, la dynamique de l'enregistrement comme la classe absolue des arrangements, on est loin d'entendre pareil OVNI de nos jours ! Je ne n'imagine pas ce que vous souhaitiez à la fin, mais en l'état, vous avez pondu un album d'une qualité incroyable !

Tom Byars : Pour la petite histoire les bandes originales avaient soi-disant brûlées dans la bibliothèque d'un studio, mais elles ont été retrouvées l'année dernière par un petit miracle !

Quelles étaient vos influences musicales lors de l'enregistrement de cet album ?

Randy Cooksey : J'allais avoir 21 ans lorsque nous avons enregistré cet album. Parmi mes artistes préférés à l'époque, il y avait R.E.M., The Cure, Camper Van Beethoven, The Replacements, The Cult, The Church, The Beatles, XTC… principalement ce qui était considéré comme du « College rock » à l'époque aux États-Unis.

Tom Byars : Nous avions tous des influences musicales différentes, couvrant un très large spectre, mais pour moi, elles allaient des Beatles aux groupes Punk new-yorkais qui me trottaient constamment dans la tête.

Randy Cooksey

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Comment décrirais-tu cet album ?

Tom Byars : Une pièce sonore éphémère, un témoin de la brillance pop punk des années 1980 se fondant dans l'océan sonore de la scène d'Athens de l'époque.

Randy Cooksey : Je pense qu'il s'inscrit parfaitement dans le genre « College Rock ». J'étais le benjamin du groupe. Certains des autres protagonistes étaient influencés par des groupes des années 60 et 70, notamment le Surf Rock et le Garage Rock, genres que j'ai beaucoup appréciés après avoir rejoint le groupe. C'est un album très éclectique, tout en conservant un son distinct, personnel et cohérent.

L'album sortira sur un nouveau label, « Prairie Dogs Music ». Comment en avez-vous entendu parler ?

Randy Cooksey : Tom avait déjà discuté avec Philippe Gilard pour son groupe Lemonmnm, ainsi que pour l'organisation d'un hommage à Bruce après son décès.

Tom Byars : Cela fait longtemps, depuis 2012, que nous travaillons avec Philippe Gilard, déjà pour les deux derniers albums de Bruce Joyner sortis chez Closer Records mais aussi pour mon prochain album de Lemonmnm. Nous sommes toujours en étroit contact ensemble.

Tom Byars

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Comment ce label a-t-il vu le jour ?

Randy Cooksey : Je crois que Philippe a dit : « On devrait créer un label », et voilà (rires) !

Philippe Gilard : C'est à peu près çà oui ! Cela fait un moment que Jack Menant me tanne pour que je monte un label, mais, connaissant le travail que cela implique et vu l'état du marché du vinyl pour le genre de musique que l'on aime, l'idée ne m'intéressait que de très loin, voire pas du tout ! Nous avions l'intention, Tom, Bruce et moi, d'enregistrer un album acoustique pour la fin de l'année 2025. Puis… arriva le décès soudain de Bruce… Le fait notamment que ses funérailles se soient déroulées dans la plus grande discrétion, voire la plus grande confidentialité, m'a subitement motivé pour sortir un vrai hommage à Bruce et à son immense talent. Nous nous sommes concertés avec Tom et avons décidé de monter un label ensemble vu que nous avions beaucoup de matériel et pas mal d'enregistrements inédits en studio ou en live). Nous nous sommes dit qu'il nous fallait, de quelque manière que ce soit, honorer la mémoire de notre ami. Tom a monté un concert Mémorial (avec l'aide de Don Fleming) qui a eu lieu le 9 août dernier, date d'anniversaire de Bruce, à Atlanta. Don Fleming était le grand ami de Bruce, il est connu pour avoir produit Sonic Youth, Hole, Teenage Fan Club… mais c'était aussi un grand ami de Bruce depuis le groupe qu'ils avaient ensemble en 1978, The Stroke Band. De mon côté et avec l'aide de Tom et d'une équipe de mercenaires, nous avons monté le label pour sortir un album hommage, au moins. Pour rester cohérent, on a appelé le label « Prairie Dogs Music », le morceau « Prairie Dog » étant un morceau cosigné par Bruce et Tom. C'est un peu une histoire de famille et, au départ, une manière de donner un bel hommage à Bruce Joyner qui était un Homme fantastique, empli de simplicité et d'humanité. Comme dirait Alain Feydri, il aurait pu être un personnage de Jim Thompson ou de Faulkner, un des rares Gentil de cette littérature du Sud des USA, un de ceux qui incarnent le Bien de façon naturelle… Ils ne sont pas légions…

Qui fait partie du label ?

Randy Cooksey : Un groupe atypique de créatifs européens et nord-américains aux profils similaires mais très différents, tous supervisés par Philippe.

Philippe Gilard

Crédit : Philippe Mazzoni

Philippe Gilard : Bon, je vais détailler un peu plus (rires) ! Nous avons monté une association de type Loi 1901. Nous sommes tous bénévoles et mus par une même idée du rock'n'roll. Nous partageons nos compétences pour faire vivre un projet commun avec une certaine éthique qui nous est chère. Les seuls bénéfices iront sur des sorties de groupes éventuelles à venir. Pour être plus clair et dévoiler l'équipe, par ordre d'apparition, le président c'est moi (John Wayne Supermarket, Closer Records…), le coprésident c'est Tom Byars, le secrétaire c'est Jack Menant, un ami qui a bossé chez New Rose, Média 7, Closer et que je connais bien. Il gère la communication et la promo au sens large, il est méticuleux, a la plume facile et nous expose toujours les avantages et désavantages que peuvent occasionner des décisions prises à l'emporte pièce. Le trésorier c'est Fred Mosrite, un archiviste et collectionneur de Rock Australien et de Garage Bands. Vous avez du le croiser à Binic ou au Cosmic Trip ! On le rencontre dans tous les concerts en France et à l'étranger et il est très sérieux, c'est un commercial de formation qui a bossé dans des assos solides et vertébrées de Blues notamment (Festival de Cahors entre autres choses…). Parmi les autres membres fondateurs, nous avons toi, François de Buzz on Web, cheville ouvrière qui s'occupe de la promo mais aussi des crowdfundings. Je tenais à t'avoir avec nous comme nous avons un éthique « populaire » partagée ! Pour la France, nos autres alliés sont Gladys de Cahors, une amie de Fred, elle est comptable de profession et elle va grandement l'aider à faire les comptes. Il y a aussi Jeff Oz, un fou furieux informaticien qui bossait pour la Silicone Valley et qui demeure un vrai expert en référencement (on ne comprend pas toujours ce qu'il nous explique mais il sait où il va…), Alain Feydri, mon écrivain préféré et mon partenaire de « poulpe parties », qui nous fait des bios, celles qui figureront sur les disques et en en-tête de crowdfunding et enfin Pierre Chaissac, notre pote qui se charge des plates-formes de streaming. Pour le versant Outre Atlantique, nous avons Franco Caré, de Toronto, un graphiste fabuleux avec qui je bosse pour mon groupe JWS depuis plus de 15 ans. Il a aussi un groupe Garage appelé Bad Wheels dont nous sommes tous fans. Le petit dernier c'est Randy Cooksey, le batteur originel de Out of the Fire, un taiseux mais super efficace, c'est par exemple lui qui nous a déterrées les bandes originales de Out of The Fire et les a transférées en digital. Voilà les différents mercenaires qui participent au projet et donnent de leur temps pour une cause que l'on ne croit pas forcément perdue.

Crowdfunding of OUT OF THE FIRE featuring BRUCE JOYNER by VERO (Part 1)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=Ag0dKSO14ZI

Quelle est son ambition ?

Randy Cooksey : Excellente question ! (Rires)

Philippe Gilard : Juste sortir de bons disques avec une certaine éthique (voire une éthique certaine) de respect des groupes, des artistes et du public que nous pourrons éventuellement avoir. J'aimerais que nous restions disponibles, sans prétention, juste une équipe avec des rôles bien définis même si nous sommes tous assez polyvalents. Même si les sollicitations se multiplient, nous répondrons à toutes et nous écouterons avec attention toutes les démos. Ça c'est mon boulot en particulier et je répondrai toujours à tous les groupes. Bref, nous sommes ouverts à tout le monde, dans la limite de nos goûts et de nos références, et toutes les sorties seront votées de manières démocratique entre tous les membres du label.

Quelles sont les différentes étapes avant la sortie de l'album ?

Randy Cooksey : Je fais simplement ce qu'on me dit.

Philippe Gilard : Moi aussi ! Ce sera un long cheminement ! Déjà la préparation de l'appel participatif, les différentes étapes et étages, leur chiffrage etc. Ensuite, la tenue quotidienne du crowdfunding entre 6 à 8 semaines (il faut du matériel : interviews, vidéos etc…). Après, il nous faudra réaliser tous les envois postaux. Enfin, viendront les ventes une fois que le crowdfunding sera terminé : site de vente internet, disquaires… Puis l'organisation de concerts et de showcases… Tom Byars vient jouer en France en avril 2026… Bref, c'est un long processus et heureusement que nous sommes beaucoup à réfléchir dessus et qu'une partie du label s intéresse en particulier à sa mise en œuvre.

Bruce Joyner en concert avec Out Of The Fire en 1991

Droits réservés

Quels sont vos différents projets après la sortie de l'album ?

Philippe Gilard : Le premier projet c'est Out of the Fire ! Je reste assez pragmatique, si celui-ci fonctionne relativement bien, nous pourrons, s'il y a lieu, financer d'autres albums avec un crowdfunding moindre selon les fonds de caisse. Le deuxième serait l'album de Lemonmnmn le groupe actuel de Tom Byars. Nous avons aussi de quoi faire un magnifique album hommage à Bruce Joyner avec des inédits et des lives de très bonne qualité… Après, nous avons, dans l'absolu plein de projets en gestation (des groupes canadiens comme Bad Wheels, hollandais comme Miners of Muzo, français comme John Wayne Supermarket…) mais pour l'instant c'est illusoire, je voudrais déjà que le premier appel participatif soit une réussite et nous sommes en train de nous y atteler !

Un dernier mot !

Randy Cooksey : Nous sommes vraiment impatients de sortir enfin cet album après l'avoir mis de côté pendant plus de trente ans. Nous n'avions pas les bandes multipistes originales pour pouvoir les rééditer, donc le son est vraiment identique à l'enregistrement original. Philippe a fait un excellent travail de mastering. Je trouve que l'enregistrement, ainsi que les chansons elles-mêmes, ont vraiment bien vieilli. J'espère que vous prendrez plaisir à l'écouter !

Philippe Gilard : On a besoin de tout le monde et on compte sur vous !

Tom Byars : La musique est un véritable réconfort. Bisous, depuis East Point, Géorgie (siège de lemonmnm) xoxoxo !

Spéciale dédicace à Véronique Pauvert, Franco Caré, Fred Mosrite et Jack Menant.

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/
https://prairie-dogs-music.com/

La playlist de l'été du John Wayne Supermarket

Franco Onweb — 2025-07-09T09:29:00Z

Et voici une nouvelle playlist d'été pour s'assurer de la bonne musique pour les soirées qui s'annoncent. Cette semaine, c'est le John Wayne Supermarket qui nous propose sa sélection de titres. Collectif musical fondé autour du couple Philippe Gilard et Véronique Pauvert, le John Wayne Supermarket a sorti en 2023 un album épatant rempli de chansons aux mélodies entêtantes. Un disque parfait pour écouter l'été autour d'un apéro entre amis.

Pour cette playlist on retrouvera les impeccables Beach Boys, les trop oubliés Creedence, les Byrds mais aussi Joe Dassin qui serait grand temps de réhabiliter. Une playlist à l'image du John Wayne Supermarket : pleins de chansons et d'harmonies estivales !

The Beach Boys « Good Vibrations »

The Beach Boys - Good Vibrations (Official Music Video)
par TheBeachBoysVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=apBWI6xrbLY

Creedence Clearwater Revival « Lookin' Out My Back Door »

Creedence Clearwater Revival - Lookin' Out My Back Door
par CCRVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=Aae_RHRptRg&list=RDAae_RHRptRg&start_radio=1

Bob Dylan « Subterranean Homesick Blues »

Bob Dylan - Subterranean Homesick Blues (Official HD Video)
par BobDylanVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=MGxjIBEZvx0&list=RDMGxjIBEZvx0&start_radio=1

Mamas and the Papas « I Saw Her Again »

Mamas and the Papas - I Saw Her Again
par Pamfino2

https://www.youtube.com/watch?v=9zBMK5OAGyE&list=RD9zBMK5OAGyE&start_radio=1

Joe Dassin « Je change un peu de vent »

Je change un peu de vent (Freigh Train)
par Joe Dassin - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=gSotpTp8Vuc

The Byrds « Eight Miles High »

NEW * Eight Miles High - The Byrds {Stereo} 1966
par Smurfstools Oldies Music Time Machine

https://www.youtube.com/watch?v=I_xx5gxz5zA

Jonathan Richman « Tahitian Hop » / « Abdul and Cleopatra »

Jonathan RICHMAN - Tahitian Hop + Abdul & Cleopatra
par MrGroovybassman

https://www.youtube.com/watch?v=TWEzbwLIIfk

David Bowie « Space Oddity »

David Bowie – Space Oddity (Official Video)
par David Bowie

https://www.youtube.com/watch?v=iYYRH4apXDo

The Ronettes « Be my Baby »

The Ronettes - Be My Baby (Music Video)
par Vintage Uploads

https://www.youtube.com/watch?v=e-dr1PZZMds&list=RDe-dr1PZZMds&start_radio=1

The Ramones « It's Alive » (Live at the Rainbow)

The Ramones - It's Alive 1977 - Complete Show!
par Reinhard62

https://www.youtube.com/watch?v=bS1xcb2XmOM

https://www.twistedsoulrecords.com/John_Wayne_Supermarket.html
https://www.facebook.com/JohnWayneSupermarket24

« Eyes on you volume 3 », la nouvelle compilation de Closer

Franco Onweb — 2025-06-10T13:03:34Z

Au milieu des années 80, la France connaît l'éclosion de labels indépendants. Grâce à New Rose, le grand ancien, qui les distribuait pour la plupart, ces structures basées en majorité en province, offrirent à des dizaines de groupes de pouvoir sortir des disques. Basé au Havre, Closer Records était une référence discographique. Le label de Philippe Debris (le fondateur) permit de découvrir des groupes du Havre, mais aussi des groupes australiens, suédois et américains. Il avait dans son catalogue des gens comme Bruce Joyner, Dream Syndicate, Nomads, des Français comme Fixed Up, Bad Brains et il réussit le coup magique de sortir un album des Ramones ! La guitare, le chant en anglais et une grosse énergie étaient les marques de fabrique de Closer Records. Mais malheureusement, comme beaucoup, le label subit de plein fouet les années 90 et il dût, lui-aussi, mettre un coup d'arrêt à ses activités.

Il aura fallu attendre 2013 et toute l'énergie de Philippe Débris, et de quelques camarades, pour que Closer Records renaisse de ses cendres et entame une nouvelle vie en continuant l'aventure, là où elle s'était arrêtée. Le label avait sorti deux compilations « Eyes on you » qui étaient la synthèse de tous les groupes et de la musique que défend Closer. Au début de cette année, est sortie la troisième compilation « Eyes on you volume 3 ». Un double album magnifique qui met à l'honneur des artistes déjà entendus chez Closer mais aussi des nouveaux et des jeunes qui jouent toujours ce rock en anglais sans concession.

Philippe Gilard, le leader du John Wayne Supermarket, est l'un des grands artisans de cette nouvelle compilation Closer et il a bien voulu revenir sur une compilation qui mérite vraiment une écoute parce que tout simplement ça fait du bien d'écouter cette musique intemporelle, cette musique que l'on appelle du rock, du vrai !

C'est quoi ton rapport avec Closer ?

C'est simple quand Philippe Débris a remonté Closer en 2013, si ma mémoire est bonne, j'étais encore sur l'île de Saint-Martin à l'époque et il m'avait demandé un coup de main. J'étais fan de tout un tas de disques qui étaient sortis sur le label. Ce label avait fait une grosse partie de mon éducation musicale quand j'étais ado, avec New Rose aussi bien sûr. Donc j'avais accepté parce que j'avais un peu de temps, pour donner des coups de main pour tenir la boutique internet, pour faire des pochettes, des mixages, des masterings, écrire des bios de promo, réaliser des vidéos, faire des affiches ou des flyers de concert… J'ai donc fait pas mal de choses pour Closer, beaucoup de masterings d'albums (Bruce Joyner, Primevals, Midnight Scavengers, les deux dernières compilations Eyes on you, Keith Richards Overdose, No Jazz Quartet, The Needs, Belphegorz … je ne me souviens pas de tout…). J'ai fait aussi des pochettes de disques (Tio Manuel, Midnight Scavengers, Peter Zaremba…). J'ai fait des mixages d'albums (Bruce Joyner, Bratchman…)… J'ai toujours été un peu l'homme à tout faire dans ce label ! Un genre de couteau Suisse !

Ed Kuepper and The Aints

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Tu as fait parti de la deuxième génération de Closer. Ça représentait quoi pour toi ce label ?

Le rock Australien (Died Pretty, Sunnyboys, New Christs…), le rock suédois (Nomads…), les américains (Dream Syndicate entre autres…), les anglais (Only Ones…) et tous ces groupes français de la fin des 80's comme les Thugs ou Kid Pharaon. Tu sais je viens de Decazeville, j'ai habité Toulouse et donc, à l'époque on voyait beaucoup de groupes de chez Closer qui venaient jouer chez nous, notamment pour l'extraordinaire association de Jean-Louis Calmettes à Livinhac : Fixed Up, Batmen, les Thugs, Kid Pharaon, Dum Dum Boys, New Christs, Nomads, Fleshtones, Lyres, Paul Collins… C'est aussi le label indépendant français qui a sorti un album des Ramones, « Too Tough to die », il fallait le faire quand même ! Mais aussi et surtout Bruce Joyner dont je suis un immense fan !

Concernant Bruce Joyner, voilà quelqu'un qui était ultra respecté par une petite partie du public et pourtant le seul contrat qu'il avait c'était Closer. Il représentait quoi pour toi ?

C'était la claque absolue en live ! Je l'ai vu 6 ou 7 fois en concert. Il avait un charisme et une voix incroyable. C'est l'équivalent, pour moi, de Roy Orbison ! C'est un mec qui a eu une vie terrible et très mouvementée, remplie d'accidents. C'est un des seuls chanteurs qui arrive à faire passer une émotion extrême juste avec sa voix. Comme Johnny Cash il raconte des histoires : c'est un chanteur et un conteur. J'ai eu l'immense chance de faire deux albums avec lui grâce à Closer Records ! Un soir, comme nous papotions souvent ensemble de tout et de rien, je l'avais branché pour qu'il revienne sur Closer et qu'on fasse un joli disque ensemble… Ca avait fonctionné, on s'aimait bien… C'était quelqu'un de profondément humain et de très cultivé… Il y a plein de souvenirs amusants… Pour le dernier album, « Love and the blood vodou », j'avais en charge le mixage et le mastering et ce fut épique. Ils avaient enregistré des batteries dans leur cuisine et pour arriver à faire sonner tout ça ce fut une grande aventure (rires) ! Comme nous n'avions pas assez de morceaux j'avais demandé à Bruce et Tom Byars d'enregistrer deux titres en acoustique (j'avais toujours rêvé d'écouter Bruce juste accompagné d'une guitare sèche) et ils avaient fait deux superbes ballades à tomber par terre… Quelle voix incroyable ! Nous avions d'ailleurs prévu de faire un album totalement acoustique avec Tom Byars et Bruce cette fin d'année… mais malheureusement le sort en a décidé autrement… et Bruce est décédé.

Eyes on You Volume III / Teaser two
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=6qHHRG5zSNs

Il n'a pas rencontré le succès qu'il aurait mérité.

Avec les Unknowns, il a connu un succès relatif mais il était très aventureux, très libre… Je ne pense pas non plus qu'il réfléchissait en terme de plan de carrière… il avançait surtout par coup de cœur, à l'intuition. C'était probablement un des meilleurs chanteurs de rock de l'histoire mais je ne crois pas qu'il en ait eu conscience… Tant mieux d'ailleurs, c'est pour ça qu'il était aussi humble probablement…

On a toujours eu l'impression que Closer était le petit frère de New Rose mais avec une démarche plus « rock », que des groupes à guitare, uniquement en anglais.

Ca ne ferait pas plaisir à Philippe Debris… C'était juste différent. New Rose sortait des groupes français que j'aimais bien (les Calamités notamment !) mais Closer était un label à vocation plus internationale, plus anglophone. Closer c'était aussi et surtout le Havre. C'était le rock dans sa dimension prolétarienne, celle qui sentait la chaîne à vélo ! Un rock'n'roll qui ne peut ni ne veut faire dans la dentelle !

Lemon Rose

Crédit : Aieol

Comment as-tu rencontré Philippe Debris ?

Par Internet, j'étais à Saint-Martin encore à l'époque et on s'était branché. Je lui avais envoyé des groupes français ou internationaux de copains / copines que j'aimais bien ou sur lequel je travaillais, comme Radiocityshakers, Mystery Machine, Indian Ghost, Bang Bang Band Girl (Chili), Titty Twisters (Japon)… Quand j'avais le temps, j'allais le voir au Havre, surtout quand il fallait prendre des décisions. J'ai quand même souvent fait 16000 bornes aller-retour pour lui rendre visite !

Tu étais d'accord avec la ligne artistique de Closer ?

Non, non, pas toujours, loin de là ! Pour toutes les sorties on a le plus souvent été trois à voter et assez souvent j'étais contre les sorties proposées mais Philippe est un très bon maquignon. Il arrivait toujours à convaincre le troisième larron de la bande, notre ami Yury. Je ne sais pas comment il s'y prenait ou le soudoyait mais il savait être persuasif… Et comme c'est moi qui avais demandé à ce que l'on décide « démocratiquement » … je n'avais plus qu'à me taire (rires) ! Mais, trêve de plaisanterie, nous étions aussi très souvent d'accord parce que Philippe est très ouvert et ses goûts comme sa culture musicale me surprennent toujours. Il est aussi très fan de trucs pop avec de belles mélodies et c'est pour cela que l'on s'entend bien ! Mais bon, en tant qu'amateurs des Byrds, des Beach Boys, Ronettes, Dylan… je représente la partie la moins garage rock du label… La partie la plus fleur bleue (rires) !

Eyes on You Volume III / Teaser four
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=DLDkZ2FNvbA

Tu n'as jamais sorti d'albums chez Closer en tant qu'artiste ?

Non, j'ai travaillé sur beaucoup de disques pour Closer mais je n'ai jamais pensé à sortir John Wayne Supermarket sur ce label parce que j'avais des titres en français et que la règle d'or chez Closer a toujours été : pas de chansons en Français. Il y a suffisamment de bons groupes qui chantent en anglais… et puis je ne participe pas à un label en pensant à sortir mes chansons. En fait je m'en moque un peu de mes ritournelles… ce sont deux univers différents. Après, c'est effectivement relativement limitatif ce genre de décret, « surtout ne pas chanter en français », mais pourquoi pas… Le rock'n'roll c'est évident que c'est mieux quand c'est chanté dans la langue de Chuck Berry ! On dira que c'est une règle historique que je respecte. Ceci-dit, je crois que Philippe aurait pu craquer pour des groupes comme les Soucoupes Violentes par exemple… Il faudra lui en parler !

A partir de 2013, quand Closer se relance il y a beaucoup de rééditions de la première époque de Closer comme les Barracudas, les Dum Dum Boys et autres…

Cela faisait parti du cahier des charges et cela permettait à certains disques ou artistes, qui avaient été connus de revenir (un peu) sur le devant de la scène. Et puis ces albums assez mythiques étaient épuisés ! C'était bien que de nouvelles personnes puissent les découvrir ! J'aime bien le respect des anciens…

22 Pistepirkko

Crédit : Anja Nara

Le troisième volet des compilations Closer vient de sortir « Eyes on You vol 3 ». Il y a beaucoup de groupes habitués de Closer et puis il y a des groupes comme les Dynamite Shakers ou les Doum Doum Lovers et 22 Pistepirkko qui n'est pas un groupe que l'on imaginait chez Closer.

Pour moi si ! Quand on a entendu le morceau, on est tombé par terre. C'est juste fabuleux les 22 Pistepirkko ! Je me souviens d'un concert à Toulouse au Bikini où nous avions ouvert pour eux avec Indian Ghost (en 92 ou 93). Ils étaient juste majestueux. Là aussi je suis très fier de pouvoir récupérer un titre de ce groupe finlandais dont je suis fan depuis plus de 30 ans. Ca été compliqué, pour la petite histoire, le studio d'Asko Keranen a été ravagé par une inondation. On a fouillé ensemble et on s'est mis d'accord sur ce titre qui sonne comme une aurore boréale… « Madness of speed ». J'ai du mixer des pistes toutes plus étranges les unes que les autres mais à la fin nous sommes très satisfaits du résultat… et comme ils ont pas mal de titres inédits qui trainent il n'est pas exclu que nous fassions un de ces jours un album avec tout çà…

Donc il y a un mélange d'anciens et de nouveaux ?

L'idée des deux premières compilations (Eyes on You et Eyes on you 2) c'était de ne sortir que des groupes Français. Pour celle-ci c'est différent, j'étais en train de mixer Bad Wheels, un super groupe de Toronto. C'est un groupe assez garage avec de belles mélodies. J'ai fait écouter, comme souvent, le morceau à Philippe, il s'agissait d'une reprise des Small Faces. Il a adoré et aussitôt il m'a proposé de faire une compilation internationale. Je me suis dit qu'il était dingue mais que c'était pour cela que je l'aimais bien avant tout… L'idée a très vite germé… Au début, c'était un simple vinyle que nous avions prévu. J'avais insisté pour que nous fassions figurer des groupes français, jeunes obligatoirement, qui n'avaient jamais sorti quoi que ce soit auparavant sur Closer. J'ai donc immédiatement pensé aux Dynamites Shakers que j'avais vu sur scène en Aveyron et qui m'avaient impressionné. Il y avait aussi les Lemon Rose, des bordelais de très haut niveau que m'avait fait découvrir mon pote Fred Mosrite. Je les trouvais très excitants pour un groupe Français : ça chantait en harmonie et c'était plein de mélodies millésimées, en plus ça jouait sévère. Mais on a eu rapidement trop de groupes pour un seul vinyle !

Lemonmm

Droits réservés

Mais c'est toi qui t'es occupé de tout ça ?

Non, non, je n'étais pas du tout seul heureusement, Philippe faisait feu de tout bois via ses réseaux internationaux, il nous a ramené des australiens, les Sunnyboys et The Aints (via Tim Pittman le manager des Saints), Gentle Ben, les somptueux autrichiens de Die Kammer par l'intermédiaire de son vieil ami Lucas Fox (premier batteur de Motorhead), Nachtcassie, sa connection suédoise a joué à plein avec The Bwanas, Moons of Saturn… Notre ami Cooke a branché les Hollandais de Miners of Muzo ; Alain Feydri, l'écrivain rebelle du Périgord, nous a ramenés les Espagnols de Los Tupper ; Gilles Meursault nous a proposé l'excellent My Girlfriend is a Nurse, Tio Manuel a contacté son vieux copain James Leg … Rapidement l'album simple est devenu double parce qu'on recevait des titres de partout. Bien entendu, j'ai aussi placé quelques artistes qui me tenaient particulièrement à cœur : 22 Pistepirkko, Bad Wheels, Bruce Joyner pour le dernier morceau qu'il n'ait jamais sorti, les fantastiques Lemonmnm (le groupe de Tom Byars) d'Atlanta sur lequel je travaille le mixage du premier album depuis près d'un an, Dynamite Shakers et nos chouchous de Périgueux : Doum Doum Lovers. Mon plus gros travail fut de masteriser le tout et c'était une sacrée gageure car 22 groupes provenant de nombreux studios et pays différents ce n'est pas évident à harmoniser et à équilibrer… Mais ce fut un énorme plaisir et cette compilation finalement, c'est un peu mon bébé ! Vu le travail fourni et la qualité des groupes présents, ça me ferait vraiment plaisir que ça se vende un peu, même en 2025…

Cette compilation pour toi c'est un manifeste à l'époque du Mp3, des plateformes et des titres générés par l'IA ? Il y a encore des gens qui chantent en anglais avec une certaine idée de la musique…

Un manifeste, je ne sais pas mais musicalement c'est très ouvert, il y a des gens comme 22 Pistepirkko qui sont proches de la pop tout en restant très décalés et originaux. Maintenant oui, c'est un peu un manifeste qui vient contredire les gens qui crient « le rock est mort ». C'est international, nous avons sur 22 groupes de nombreux pays représentés, ils tirent tous dans le même sens, ont tous une certaine éthique de la musique et du rock'n'roll, une certaine vision partagée. Peut-être est elle datée, obsolète… Nous savons bien que le public qui achète nos disques sont des gens un peu âgés, nous savons bien aussi que ce genre de produit en vinyle est un peu cher vu la paupérisation ambiante (même si la compilation qui est un double vinyle ne coûte que 32 Euros…), mais nous savons aussi qu'il reste des amateurs de ce genre de groupes en France et ailleurs ! Il y a 30 ans Closer vendait 40 000 Kid Pharaon aujourd'hui combien s'en vendrait il ?

Eyes on You Volume III / Teaser five : sortie album (2025 Closer Records / France)
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=N3dufHGxs18

Tu en attends quoi de cette compilation ?

Ça a été un énorme boulot ! J'y ai passé presqu'une année dessus. On en tire 500 et on va voir ce que cela va donner !

Ils manquent des gens sur ce disque pour toi ?

Plein ! Durant la gestation du projet on avait pensé à Steve Wynn du Dream Syndicate, aux Courettes, à Willie Loco Alexander, à Peter Perrett des Only Ones, aux Lords of Altamont… j'en passe et des meilleurs… Mais bon, on n'allait pas faire un triple album non plus…

Il y aura-t-il des groupes qui chantent en français un jour chez Closer ?

Je ne pense pas que ça arrivera. A la base Closer est un label du Havre avec une certaine culture et surtout la proximité de l'Angleterre. C'est ainsi et pas autrement (rires) ! Ceci-dit, à titre personnel et sans vouloir créer de polémiques inutiles (rires encore), j'adore les titres des Dogs chantés en français ! « La Belle Saison » reste une de mes chansons préférées de tous les temps.

The Sunnyboys

Crédit : Dallas Kilponen

Pourtant tu n'es pas sectaire, cela doit te déranger un peu le côté tout en anglais ?

Tout ce qui est obligatoire, les diktats en général m'ennuient et j'essais de les contourner (rires). Mais là, dans Closer, il y a comme une philosophie du label… Quand Philippe m'a appelé pour me demander de l'aider, je savais où je mettais les pieds. J'ai toujours cette image des groupes Closer de mon adolescence et elle me convient parfaitement. Je sais que « c'est comme çà et puis c'est tout » (rires). Philippe connait très bien mon point de vue : je me moque de la langue dans laquelle c'est chanté. Pour moi, l'essentiel est que la chanson raconte une histoire et on raconte bien mieux dans sa langue maternelle… On sait alors y mettre les intonations, les accentuations, atténuations voulues… Et parfois (souvent…) quand tu entends certains groupes français qui chantent en anglais on doit reconnaitre que c'est assez inquiétant même si ça s'améliore avec le temps. J'ai vécu pendant vingt années dans une ile anglophone et je faisais l'école le plus souvent en anglais, donc je suis un peu interloqué par certaines manière de chanter en anglais… Pour moi la voix n'est pas un instrument comme un autre, c'est 50 pour cent au moins de la chanson, ce qui raconte le plus important, c'est-à-dire l'histoire.

Closer représente aussi la pop culture et la rock culture.

Peut-être, mais on sait qu'on reste confidentiel ! Il ne va pas y avoir une diffusion énorme et un éclairage important aujourd'hui. Mais il est évident que le rock'n'roll c'est aussi de la culture, voire surtout de la contre culture, c'est aussi ce qui m'intéresse !

Los Tupper

Crédit : J Areta

Mais c'est de la culture populaire qui a du sens

La culture populaire a toujours du sens non ? La « culture » est malheureusement trop souvent réservée à une élite, qu'elle soit bourgeoise, citadine ou mondialiste… l'avantage du rock'n'roll c'est que c'est simple, basique, on n'a pas besoin d'avoir une agrégation pour comprendre, vivre et interpréter le truc… et si ça peut nous causer à tous tant mieux !

On parle de la pochette ?
C'est Joe Art qui l'a faite et franchement c'est du super boulot : elle est terrible ! Ce Sétois est talentueux, on ne fait pas mieux en designer de rock en France à mon avis !

https://www.closerrecords.fr/
https://shop.closerrecords.fr/fr/

Le John Wayne Supermarket chante les Fils de Joie !

Franco Onweb — 2025-04-29T15:24:39Z

En voilà une bonne idée : le John Wayne Supermarket, le collectif musical monté autour du multi instrumentiste, Philippe Gilard, a décidé de reprendre sur « Sur la route d'Ainhoa » le titre des Fils de Joie.

Petit retour en arrière : le John Wayne Supermarket est né il y a quelques décennies autour de Philippe Gilard, musicien, producteur et surtout grand activiste du rock d'ici qui a eu la bonne idée de réunir autour de lui des copains musiciens pour ce projet original qui nous rappelle les Byrds, The Mamas and the Papas et autres groupes à mélodies. Le collectif a sorti il y a deux ans un superbe premier album, « Les Plus Grands Succès », sur lequel je vous conseille de vous précipiter. Philippe Gilard, ayant travaillé sur les deux albums des Fils de Joie a adoré « Sur la route d'Ainhoa » et a décidé d'en faire sa version, entouré de quelques membres de son collectif.

J'ai sauté sur l'occasion de cette reprise pour discuter avec Philippe Gilard mais aussi Fleck, guitariste et harmoniciste du JWS, Carole, la joueuse de Ukulélé et Véronique la chanteuse du titre pour savoir pourquoi ils avaient fait ça mais aussi, et surtout, pour prendre quelques nouvelles de ce collectif assez unique en France.

Vous êtes qui ?

Philippe Gilard : le John Wayne Supermarket.

Fleck : je suis Toulousain, je joue de la guitare dans Indian Ghost depuis une trentaine d'années et avant dans le Prehistoric Pop.

Philippe Gilard : nous jouons ensemble avec Fleck depuis plus de 35 ans, moi aussi j'étais dans le Prehistoric Pop puis nous avons fondé Indian Ghost avec Joël Calatayud en 1992.

Véronique : je suis la pièce rapportée parce que je ne suis pas musicienne mais je chante, notamment sur la reprise des Fils de Joie et sur le premier album de JWS.

Carole : j'habite Dijon et je joue du Ukulélé sur la reprise de « Sur la route d'Ainhoa ». Je joue dans des groupes de Ukulélé, notamment pour le John Wayne : j'ai joué sur quelques morceaux de l'album et lors de quelques shows case parisiens.

Philippe Gilard : j'ai fondé le John Wayne Supermarket quand j'habitais aux Antilles, en 1996. Je compose les chansons, les textes, j'enregistre les maquettes à la maison, je joue de la guitare, de l'orgue, je chante…

De gauche à droite Véronique, Philippe Gilard et Fleck

Crédit : Christel Parissenti

Vous êtes un groupe ou un collectif ?

Fleck : je n'en sais rien, je viens, je joue et voilà !

Philippe : c'est un collectif autour des chansons que l'on fait à la maison avec Véro. Fleck et Carole font partie du collectif depuis longtemps, d'abord parce que ce sont de vieux amis. Ils ont joué sur la reprise des Fils de Joie parce que la chanson leur plaisait et que leur style allait coller avec ce projet. Sinon, pour le nouvel album en cours nous avons Philippe Feydri à la guitare, Fred Salon à la basse mais ils ne jouent pas sur la reprise. Les musiciens sur les chansons peuvent varier en fonction de l'orientation que l'on souhaite donner au morceau comme de leurs goûts personnels. En tout, on est une bonne quinzaine dans ce collectif (dont Christel présente ce jour mais qui ne chante pas sur « Ainhoa »).

Pourquoi cette reprise ?

Philippe : en faisant le mastering de l'album du retour des Fils de Joie, cette chanson que je ne connaissais absolument pas auparavant, m'avait marqué. Le texte simple et efficace comme la mélodie étaient très accrocheurs. En masterisant il y a quelques mois le Live du groupe, j'ai découvert leur nouvelle version, plus électrique. J'ai alors pensé que ce serait bien de reprendre ce titre à la sauce John Wayne Supermarket dans un esprit « Africain », avec une rythmique lancinante à la manière de certains titres d'Amadou et Mariam. C'est pour cela qu'avant toutes choses j'ai travaillé sur une section rythmique très percussive avec tablas, congas et darbuka.

Fleck : on voulait faire du « Blues Malien », un peu comme Ali Farka Touré. Sur la reprise, j'ai joué de la guitare 12 cordes et aussi de l'harmonica.

Philippe : l'objectif était de conserver un côté acoustique avec des guitares sèches 6 et 12 cordes jouant en harmonie mais aussi du Ukulélé pour que les cordes carillonnent. Carole est venue un weekend et a donc enregistré le morceau.

Carole : ça s'est fait naturellement, comme d'habitude avec nous…

Fleck : je partais en week-end chez Philippe dans le Périgord. Il m'a appelé pour me dire qu'on allait reprendre un morceau des Fils de Joie et l'enregistrer. Je devais amener la 12 cordes et un harmonica.

John Wayne Supermarket "Sur la route d'Ainhoa" (petit hommage aux Fils de Joie)
par JohnWayneSupermarket

https://www.youtube.com/watch?v=vyTxH7XMYcM

Pourquoi voulais-tu que ce soit une fille qui chante ?

Philippe : d'abord parce que Véronique chante beaucoup mieux que moi ! Ensuite, je pense que c'est une chanson qui doit être chantée par une fille ! Il fallait une voix assez haute, perchée, éthérée… avec aussi un joli grave. Ce titre convenait idéalement à la tessiture de Véro.

Pourquoi ?

Philippe : parce que c'est un texte qui est parfait pour une fille ! Même si Véro n'est pas forcément fan du Biarritz Olympique ni de rugby en général !

Ça représente quoi pour vous les Fils de Joie ?

Philippe : Christel, notre autre chanteuse, qui n'est donc pas présente sur la reprise, est une vieille fan des Fils de Joie et notamment du « Requin Vert ».

Fleck : pour moi c'est le lycée. Quand j'étais en seconde, on écoutait « Adieu Paris ».

Philippe : pour moi c'est pareil : ce sont mes années collège et lycée à Toulouse. J'ai redécouvert des titres il y a une vingtaine d'années comme « Tonton Macoute » qui m'a marqué. Le texte manie un humour noir très incisif pour qui connait un peu Haïti. Le côté pop du groupe, avec des titres comme « Allongé sur la Dune » par exemple, avec ce côté Daho, me plaisait aussi beaucoup.

Fleck : j'aime beaucoup « Ultime Pogo » et aussi « Nous ne dansons plus la nuit ».

Philippe : c'est le côté pop du groupe qui nous attire.

Carole : je ne connaissais pas bien le groupe. Je l'ai découvert avec cette reprise et j'ai beaucoup aimé.

Véronique : j'ai découvert le groupe parce que Philippe travaillait sur le live et j'ai tout de suite aimé « Sur la route d'Ainhoa ».

Carole Caucase et son Ukulélé

Droits réservés

C'est quoi la suite pour le John Wayne Supermarket ?

Philippe : on travaille sur un nouvel album avec Fred Salon à la basse, un ami de Périgueux fan de rock australien notamment, et Philippe Feydri à la guitare électrique (ex Real Cool Killers, Thompson Rollets, Scubba Drivers, Gun Egg Fryer…). C'est aussi un grand amateur des Byrds et son jeu, nerveux et intelligent, correspond parfaitement à nos ritournelles. Ce sera un disque majoritairement en anglais, plus power pop et rock'n'roll que le premier. On élargit la palette !

Tu vas intégrer la reprise pour le prochain album ?

Philippe : ce n'était pas prévu à la base mais plus ça avance, plus je pense qu'on le mettra. On a six ou sept morceaux en Anglais et celui-là s'incorporera bien en apportant de la variété avec le chant en Français.

Il sortirait quand le disque ?

Philippe : quand il sera fini (rires). Pour l'instant on maquette à notre rythme, mais ça avance bien. Nous n'avons pas d'échéance particulière donc on prend le temps de bien faire et que tout le monde en soit satisfait.

Vous auriez repris quel autre morceau des Fils de Joie ?

Philippe : « Nous ne dansons plus la nuit » probablement ! Mais notre préférée reste vraiment « Sur la route d'Ainhoa », chantée par une fille !

SUR LA ROUTE D'AINHOA - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=vH1sPNcScs4

La version studio est très pop, la version « Live » est très rock alors que la vôtre est très posée avec un esprit « Americana Folk ».

Philippe : au niveau du tempo, on est beaucoup plus rapide que leurs versions. C'est la voix de Véro qui donne cette impression je pense. On a rajouté des percussions, de l'harmonica, du Ukulélé, un petit violoncelle… pour amener le côté acoustique, je la sentais comme ça… On a travaillé ensemble dans ce style ! On a effectué quelques modifications, quelques adaptations pour mieux s'approprier la chanson : on a enlevé le riff initial en le remplaçant par une boucle d'orgue et un harmonica comme on ne voulait pas de guitare électrique, on a un peu changé la manière d'enchainer les accords pour que ce soit plus coulant, Véro a posé le texte un peu différemment qu'Olivier… C'est une reprise, on n'allait pas la faire à l'identique, ça n'aurait pas eu de sens ni d'intérêt. Il s'agit de notre vision de la chanson avec un éclairage à la JWS.

Dans la chanson tu cites Joe Dassin, qui n'est pas dans la version originale.

Philippe : on adore Joe Dassin, voilà pourquoi ! Quand on part en voiture avec Véro on écoute Les Byrds, Bob Dylan et Joe Dassin. « Les Byrds », ça ne marchait pas au niveau du phrasé pour la chanson, il manquait un pied, mais les deux autres, Joe Dassin et Bob Dylan oui, alors on les a mis. On aurait pu mettre « Les Beach Boys », « Les Ronettes » voire « Black Sabbath » ou « Mötorhead »… ça collait aussi ! Je pense qu'Olivier ne nous en veut pas d'avoir pris quelques libertés avec sa chanson !

Pochette « Les plus grands succès », le premier album du John Wayne Supermarket

Droits réservés

Les projets c'est l'album ?

Philippe : Oui mais pas tout de suite, on écrit encore des morceaux. Après viendra le temps de savoir sur quel label le disque sortira (nous avons deux ou trois idées pour le moment mais rien n'est figé…). Mais en attendant vous pouvez toujours écouter notre premier album sorti chez Twisted Soul Records, le label de notre ami Thierry Baron.

https://johnwaynesupermarket.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/JohnWayneSupermarket24
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/accueil/61-john-wayne-supermarket-les-plus-grands-succes.html

La Playlist hommage à Bruce Joyner

Franco Onweb — 2025-03-19T14:54:40Z

La triste nouvelle est arrivée la semaine dernière : Bruce Joyner est décédé le 9 mars 2025 à Atlanta, la ville d'où il était originaire. Pour ceux qui ne le connaissaient pas, et malheureusement il y en a beaucoup, Bruce Joyner, était un chanteur américain, qui était aussi poète et peintre et qui a sorti depuis plus de quarante ans des disques magnifiques !

C'est en 1978 avec The Stroke Band, qui comprenait dans ses rangs le légendaire producteur américain Don Fleming, qu'il commença sa carrière. Mais c'est avec les incroyables The Unknowns à Los Angeles qu'il connut ses premiers « succès » en inventant un son qui mélangeait allègrement le rock, le blues et la surf music. Depuis la séparation du groupe à la fin des eighties, et malgré une reformation épisodique au milieu des années 90, il avait sorti plus d'une dizaine de disques sous différents noms avec la complicité de son guitariste Tom Byars, tous hautement recommandable.

Un concert hommage aura lieu le 9 août prochain à Atlanta, sa ville, en présence de nombreux invités, dont Don Fleming qui a déjà répondu présent. J'ai demandé à un de ses grands amis français Philippe Gilard du John Wayne Supermarket de vous proposer une playlist regroupant ses titres les plus emblématiques. Philippe a associé à cette liste son ami Tom Byars pour vous proposer cette sélection. Pour votre information les deux compères, Philippe et Tom, ont décidé de réaliser un album hommage à Bruce. Celui-ci réunira de nombreux enregistrements inédits qu'ils vont mixer et arranger, avec des titres Lives absolument introuvables, des surprises… Des poèmes et des tableaux de Bruce Joyner accompagneront la pochette qui sera réalisée par Pascal Le Gras (graphiste de la pochette de Bruce Joyner and The Tinglers mais aussi de The Fall, Jazz Butcher….), qui a immédiatement proposé de la réaliser. Cet album donnera lieu à un crowndfunfding dont tous les bénéfices iront à la cause qui tenait le plus à cœur à Bruce. Vous en saurez plus bientôt. Cet album devrait être disponible pour Noël.

C'est donc avec tristesse mais aussi beaucoup de fierté que je vous propose la playlist d'un des chanteurs américains qui a le plus marqué son époque.

A noter enfin que la photo qui accompagne cette playlist est une photo inédite qui a été prise par Tom Byars, qu'il en soit grandement remercié.

The Unknowns « The Street »

The Unknowns - The Streets LIVE NEW WAVE THEATER vol. 1
par Amalgama LAB

https://www.youtube.com/watch?v=KhEFD1WmJpQ

The Unknowns « Dark side of your brain »

Bruce JOYNER - Dark Side Of Your Brain (Live 80's)
par mwarf69

https://www.youtube.com/watch?v=EoeKibfZk8I

The Unknowns (Live + interview 1982)

the UNKNOWNS Live + interview 1982
par MrGroovybassman

https://www.youtube.com/watch?v=RxFRm7PqdjA

Bruce Joyner and the Plantations « Hellbound Train »

Bruce Joyner - Hellbound Train
par Angelo Ppc

https://www.youtube.com/watch?v=owJHHLFX8W0

Bruce Joyner « Dream Sequence »

Bruce Joyner "Dream sequence" Live 1990
par behind007

https://www.youtube.com/watch?v=Kfg0sS8nhAY

Out of the Fire (featuring Bruce Joyner) « Science Fiction »

Out of the Fire "Science Fiction"
par Tom Byars

https://www.youtube.com/watch?v=WHqk-I_7KVI

Bruce Joyner and Atomic Clock « Another Day »

Bruce Joyner and Atomic Clock - "Another Day" @ Kavarna 8/15/15
par Southern Surf Stomp!

https://www.youtube.com/watch?v=z5TThOkAlzo

Bruce Joyner and Atomic Clock « The Devils beats his wife »

Closer Records: Bruce Joyner & Atomic Clock "THE DEVIL BEATS HIS WIFE" OFFICIAL
par Tegetron

https://www.youtube.com/watch?v=wKbhr9dSd6M

Bruce Joyner and Atomic Clock « She Says »

Bruce Joyner and the ATOMIC CLOCK @ STAR COMMUNITY BAR - She Says
par Tom Byars

https://www.youtube.com/watch?v=Hcywt_8FSL4

Bruce Joyner and Edie Day and Lemonmnm « Dreams »
(Vidéo promo réalisée par Tom Byars il y a à peine un mois pour le dernier morceau de Bruce Joyner à sortir sur un disque de son vivant, sur la compilation « Eyes on you (volume 3) » / Closer Records.

BRUCE JOYNER feat. Elie Day & The LemonNMN : "Dreams" (USA) Closer Records 2025 NEW !
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=hJxB_w1ytrg

Bruce Joyner (Wikipedia) :https://fr.wikipedia.org/wiki/Bruce_Joyner
Bruce Joyner (discographie Discogs) :https://www.discogs.com/artist/306505-BruceJoyner?srsltid=AfmBOooWwAhPT1CU4FcCzh3CDXcK40SqoigPB5m1aOM6wfCmrBKgZe6-
The Unknowns (discographie Discogs) :https://www.discogs.com/fr/artist/944366-The-Unknowns
Bruce Joyner (lien artiste) : https://www.facebook.com/profile.php?id=100063610086700
Bruce Joyner and Netherglades :https://www.facebook.com/Netherglades
Bruce Joyner Bandcamp :https://brucejoyner.bandcamp.com/
Tom Byars aka Limey Lemon :https://www.facebook.com/sunshinebraveheart
Bruce Joyner :https://www.facebook.com/bruce.joyner.31