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La playlist des Fils de Joie

Franco Onweb — 2025-10-07T15:02:55Z

Les Fils de Joie, pour beaucoup c'est « Adieu Paris », « l'hymne souterrain de la New Wave Française » (dixit Télérama en avril 2023) mais c'est un groupe « Post Punk » des années 80. En 2022 sous l'impulsion de son leader Olivier de Joie, les Fils de Joie ont retrouvé le chemin du local de répétition, du studio d'enregistrement et de la scène. Depuis le groupe a sorti un album (« Nous ne dansons plus la nuit ») et un double Live témoins de la vivacité du groupe sur scène. Pour fêter ça, le groupe sera en showcase acoustique samedi prochain, le 11 octobre chez Gibert, et sera sur la scène du Petit Bain le 19 décembre prochain.

Pour cette playlist, Olivier de Joie a choisi l'impeccable Soul Music de Sly Stone, Marvin Gaye, les légendaires Stooges, la pop magnifique d'Elvis Costello, les trop sous-estimé XTC mais aussi Georges Brassens.

Bonne écoute !

Sly stone - Thank you (1969)

Sly & The Family Stone Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) HQ Audio
par them0rus

https://youtu.be/wj5VODa-eTY?si=zFYlrZ0E6tWVMkdx

The Stooges - 1969 (1969)

1969
par The Stooges - Topic

https://youtu.be/U8RaDYZnDvA?si=60v3eKQr5U_zq1V-

Georges Brassens - Les passantes (1972)

Georges Brassens - Les Passantes
par Le Flâneur

https://youtu.be/vvjhsZYaofk?si=moNGlh3RILwcP3o1

Jimmy Cliff - The Harder they come (1972)

Jimmy Cliff Recording The Harder They Come In Studio Session
par Perry Henzell

https://youtu.be/FHAbj1pIT4g?si=uXCAfMKAe9TeeHP5

Marvin Gaye - Let's get it on (1973)

Let's Get It On
par Marvin Gaye - Topic

https://youtu.be/tQj1kPmQXwE?si=2glO0N2GLW5hT-Od

The Ramones - Rockaway beach (1977)

Rockaway Beach (40th Anniversary Tracking Mix)
par Ramones - Topic

https://youtu.be/8Z1-R2LEuao?si=6mLpUBR384z9wjzt

Elvis Costello - Watching the détectives (1977)

Elvis Costello - Watching the Detectives
par Sumner Coy (Zoot Alours)

https://youtu.be/k1Qnt5bx1OI?si=qBFfs3qB4uJWx4IT

XTC - Making plans for Nigel (1979)

XTC - Making Plans For Nigel
par XTCVEVO

https://youtu.be/n-X3Wy-svIY?si=ff6KJ-zsF9Dopf0b

The Sound - I can't escape myself (1980)

The Sound - I Can't Escape Myself (HQ)
par ABorlandFan

https://youtu.be/M0FKEDexivA?si=xo-vnr1C2O8blRVB

David Bowie - Ashes to ashes (1980)

Ashes to Ashes (2017 Remaster)
par David Bowie - Topic

https://youtu.be/wBDD37Xv6A0?si=KKmOoYveiw5TRSYy

Jam - Sweet soul music (Live 1981)

The Jam Live - Sweet Soul Music (Audio)
par theaceface

https://youtu.be/6pjniy27kjU?si=MP4qiyXLj4SmOaGf

Les Fils de Joie - Ultime Pogo (live 2023)

LES FILS DE JOIE - ULTIME POGO Live @ La DDC
par Les Fils de Joie

https://youtu.be/WGytR4Wk_vU?si=q4_hxICvukAdpQGd

En concert acoustique le 11 octobre chez Gibert - 34 Boulevard Saint-Michel- 75006 Paris
Le 19 décembre 2025 au Petit Bain + The Jana's – 7 Port de la Gare – 75013 Paris
Réservation : https://billetterie.petitbain.org/agenda/1309-LES-FILS-DE-JOIE

https://lesfilsdejoie.net/
https://www.facebook.com/lesfilsdejoie
https://www.instagram.com/lesfilsdejoie

La Playlist de Stephan Bertholio

Franco Onweb — 2025-05-05T20:03:13Z

Si vous habitez Toulouse et que vous aimez la musique, alors vous connaissez Stephan Bertholio et si vous ne le connaissez pas encore alors vous êtes de grands chanceux, parce que voilà un personnage aussi épatant que talentueux.

Bassiste de Dionysos, multi-instrumentiste dans les Fils de Joie et surtout activiste forcené de la scène musicale, Stéphan promène depuis plus de trente ans sa passion sur les différentes scènes musicales. Un personnage dont on reparlera très bientôt avec la sortie de son album solo le 16 mai prochain.

Pour mieux apprécier le monsieur, je lui ai demandé de proposer une playlist avec les morceaux qui l'ont influencé pour son projet solo. On écoutera donc que du bon avec les Beatles (bien sûr), mais aussi les Kinks, les Beach Boys ou encore les fabuleux Zombies. Une playlist à l'image de Stéphan : éclectique et passionnante !

The Beatles : Here, There and Everywhere

The Beatles - Here, There and Everywhere
par TheBeatlesVEVO

https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=6VcfBh3hWO4

The Beach Boys - God Only Knows (Remastered 1996)

God Only Knows (Remastered 1996)
par The Beach Boys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=M0lj3WX_5ps

The Kinks - Waterloo Sunset

The Kinks - Waterloo Sunset (Official Audio)
par The Kinks

https://www.youtube.com/watch?v=N_MqfF0WBsU

The Zombies - Care Of Cell 44

The Zombies - Care Of Cell 44 (Lyric Video)
par The Zombies Music

https://www.youtube.com/watch?v=1AbLstAAbcM

Elliott Smith - Between The Bars (from Either/Or)

Elliott Smith - Between The Bars (from Either/Or)
par Kill Rock Stars

https://www.youtube.com/watch?v=n5g-91mwiNs

Andy Shauf - The Magician

Andy Shauf - "The Magician"
par ANTI- Records

https://www.youtube.com/watch?v=PN0RPWII7gY

The Lemonheads - It's About Time

The Lemonheads - It's About Time
par firerecords

https://www.youtube.com/watch?v=_OVy1Q-O4wM

Teenage Fan Club - Sparky's Dream

Sparky's Dream
par Teenage Fanclub - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=K4XVIKVYjGo

Depeche Mode – Shake the Disease

Shake the Disease
par Depeche Mode - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=r3ld80_p8bc

The Cure – Play For Today

Play For Today
par The Cure - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=BD3YiqsCb94

https://www.instagram.com/stephan_music/
https://stephanmusic.bandcamp.com/album/country-walk

Stephan_music
par Stephan_music

https://soundcloud.com/stephan-music-owl

Le John Wayne Supermarket chante les Fils de Joie !

Franco Onweb — 2025-04-29T15:24:39Z

En voilà une bonne idée : le John Wayne Supermarket, le collectif musical monté autour du multi instrumentiste, Philippe Gilard, a décidé de reprendre sur « Sur la route d'Ainhoa » le titre des Fils de Joie.

Petit retour en arrière : le John Wayne Supermarket est né il y a quelques décennies autour de Philippe Gilard, musicien, producteur et surtout grand activiste du rock d'ici qui a eu la bonne idée de réunir autour de lui des copains musiciens pour ce projet original qui nous rappelle les Byrds, The Mamas and the Papas et autres groupes à mélodies. Le collectif a sorti il y a deux ans un superbe premier album, « Les Plus Grands Succès », sur lequel je vous conseille de vous précipiter. Philippe Gilard, ayant travaillé sur les deux albums des Fils de Joie a adoré « Sur la route d'Ainhoa » et a décidé d'en faire sa version, entouré de quelques membres de son collectif.

J'ai sauté sur l'occasion de cette reprise pour discuter avec Philippe Gilard mais aussi Fleck, guitariste et harmoniciste du JWS, Carole, la joueuse de Ukulélé et Véronique la chanteuse du titre pour savoir pourquoi ils avaient fait ça mais aussi, et surtout, pour prendre quelques nouvelles de ce collectif assez unique en France.

Vous êtes qui ?

Philippe Gilard : le John Wayne Supermarket.

Fleck : je suis Toulousain, je joue de la guitare dans Indian Ghost depuis une trentaine d'années et avant dans le Prehistoric Pop.

Philippe Gilard : nous jouons ensemble avec Fleck depuis plus de 35 ans, moi aussi j'étais dans le Prehistoric Pop puis nous avons fondé Indian Ghost avec Joël Calatayud en 1992.

Véronique : je suis la pièce rapportée parce que je ne suis pas musicienne mais je chante, notamment sur la reprise des Fils de Joie et sur le premier album de JWS.

Carole : j'habite Dijon et je joue du Ukulélé sur la reprise de « Sur la route d'Ainhoa ». Je joue dans des groupes de Ukulélé, notamment pour le John Wayne : j'ai joué sur quelques morceaux de l'album et lors de quelques shows case parisiens.

Philippe Gilard : j'ai fondé le John Wayne Supermarket quand j'habitais aux Antilles, en 1996. Je compose les chansons, les textes, j'enregistre les maquettes à la maison, je joue de la guitare, de l'orgue, je chante…

De gauche à droite Véronique, Philippe Gilard et Fleck

Crédit : Christel Parissenti

Vous êtes un groupe ou un collectif ?

Fleck : je n'en sais rien, je viens, je joue et voilà !

Philippe : c'est un collectif autour des chansons que l'on fait à la maison avec Véro. Fleck et Carole font partie du collectif depuis longtemps, d'abord parce que ce sont de vieux amis. Ils ont joué sur la reprise des Fils de Joie parce que la chanson leur plaisait et que leur style allait coller avec ce projet. Sinon, pour le nouvel album en cours nous avons Philippe Feydri à la guitare, Fred Salon à la basse mais ils ne jouent pas sur la reprise. Les musiciens sur les chansons peuvent varier en fonction de l'orientation que l'on souhaite donner au morceau comme de leurs goûts personnels. En tout, on est une bonne quinzaine dans ce collectif (dont Christel présente ce jour mais qui ne chante pas sur « Ainhoa »).

Pourquoi cette reprise ?

Philippe : en faisant le mastering de l'album du retour des Fils de Joie, cette chanson que je ne connaissais absolument pas auparavant, m'avait marqué. Le texte simple et efficace comme la mélodie étaient très accrocheurs. En masterisant il y a quelques mois le Live du groupe, j'ai découvert leur nouvelle version, plus électrique. J'ai alors pensé que ce serait bien de reprendre ce titre à la sauce John Wayne Supermarket dans un esprit « Africain », avec une rythmique lancinante à la manière de certains titres d'Amadou et Mariam. C'est pour cela qu'avant toutes choses j'ai travaillé sur une section rythmique très percussive avec tablas, congas et darbuka.

Fleck : on voulait faire du « Blues Malien », un peu comme Ali Farka Touré. Sur la reprise, j'ai joué de la guitare 12 cordes et aussi de l'harmonica.

Philippe : l'objectif était de conserver un côté acoustique avec des guitares sèches 6 et 12 cordes jouant en harmonie mais aussi du Ukulélé pour que les cordes carillonnent. Carole est venue un weekend et a donc enregistré le morceau.

Carole : ça s'est fait naturellement, comme d'habitude avec nous…

Fleck : je partais en week-end chez Philippe dans le Périgord. Il m'a appelé pour me dire qu'on allait reprendre un morceau des Fils de Joie et l'enregistrer. Je devais amener la 12 cordes et un harmonica.

John Wayne Supermarket "Sur la route d'Ainhoa" (petit hommage aux Fils de Joie)
par JohnWayneSupermarket

https://www.youtube.com/watch?v=vyTxH7XMYcM

Pourquoi voulais-tu que ce soit une fille qui chante ?

Philippe : d'abord parce que Véronique chante beaucoup mieux que moi ! Ensuite, je pense que c'est une chanson qui doit être chantée par une fille ! Il fallait une voix assez haute, perchée, éthérée… avec aussi un joli grave. Ce titre convenait idéalement à la tessiture de Véro.

Pourquoi ?

Philippe : parce que c'est un texte qui est parfait pour une fille ! Même si Véro n'est pas forcément fan du Biarritz Olympique ni de rugby en général !

Ça représente quoi pour vous les Fils de Joie ?

Philippe : Christel, notre autre chanteuse, qui n'est donc pas présente sur la reprise, est une vieille fan des Fils de Joie et notamment du « Requin Vert ».

Fleck : pour moi c'est le lycée. Quand j'étais en seconde, on écoutait « Adieu Paris ».

Philippe : pour moi c'est pareil : ce sont mes années collège et lycée à Toulouse. J'ai redécouvert des titres il y a une vingtaine d'années comme « Tonton Macoute » qui m'a marqué. Le texte manie un humour noir très incisif pour qui connait un peu Haïti. Le côté pop du groupe, avec des titres comme « Allongé sur la Dune » par exemple, avec ce côté Daho, me plaisait aussi beaucoup.

Fleck : j'aime beaucoup « Ultime Pogo » et aussi « Nous ne dansons plus la nuit ».

Philippe : c'est le côté pop du groupe qui nous attire.

Carole : je ne connaissais pas bien le groupe. Je l'ai découvert avec cette reprise et j'ai beaucoup aimé.

Véronique : j'ai découvert le groupe parce que Philippe travaillait sur le live et j'ai tout de suite aimé « Sur la route d'Ainhoa ».

Carole Caucase et son Ukulélé

Droits réservés

C'est quoi la suite pour le John Wayne Supermarket ?

Philippe : on travaille sur un nouvel album avec Fred Salon à la basse, un ami de Périgueux fan de rock australien notamment, et Philippe Feydri à la guitare électrique (ex Real Cool Killers, Thompson Rollets, Scubba Drivers, Gun Egg Fryer…). C'est aussi un grand amateur des Byrds et son jeu, nerveux et intelligent, correspond parfaitement à nos ritournelles. Ce sera un disque majoritairement en anglais, plus power pop et rock'n'roll que le premier. On élargit la palette !

Tu vas intégrer la reprise pour le prochain album ?

Philippe : ce n'était pas prévu à la base mais plus ça avance, plus je pense qu'on le mettra. On a six ou sept morceaux en Anglais et celui-là s'incorporera bien en apportant de la variété avec le chant en Français.

Il sortirait quand le disque ?

Philippe : quand il sera fini (rires). Pour l'instant on maquette à notre rythme, mais ça avance bien. Nous n'avons pas d'échéance particulière donc on prend le temps de bien faire et que tout le monde en soit satisfait.

Vous auriez repris quel autre morceau des Fils de Joie ?

Philippe : « Nous ne dansons plus la nuit » probablement ! Mais notre préférée reste vraiment « Sur la route d'Ainhoa », chantée par une fille !

SUR LA ROUTE D'AINHOA - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=vH1sPNcScs4

La version studio est très pop, la version « Live » est très rock alors que la vôtre est très posée avec un esprit « Americana Folk ».

Philippe : au niveau du tempo, on est beaucoup plus rapide que leurs versions. C'est la voix de Véro qui donne cette impression je pense. On a rajouté des percussions, de l'harmonica, du Ukulélé, un petit violoncelle… pour amener le côté acoustique, je la sentais comme ça… On a travaillé ensemble dans ce style ! On a effectué quelques modifications, quelques adaptations pour mieux s'approprier la chanson : on a enlevé le riff initial en le remplaçant par une boucle d'orgue et un harmonica comme on ne voulait pas de guitare électrique, on a un peu changé la manière d'enchainer les accords pour que ce soit plus coulant, Véro a posé le texte un peu différemment qu'Olivier… C'est une reprise, on n'allait pas la faire à l'identique, ça n'aurait pas eu de sens ni d'intérêt. Il s'agit de notre vision de la chanson avec un éclairage à la JWS.

Dans la chanson tu cites Joe Dassin, qui n'est pas dans la version originale.

Philippe : on adore Joe Dassin, voilà pourquoi ! Quand on part en voiture avec Véro on écoute Les Byrds, Bob Dylan et Joe Dassin. « Les Byrds », ça ne marchait pas au niveau du phrasé pour la chanson, il manquait un pied, mais les deux autres, Joe Dassin et Bob Dylan oui, alors on les a mis. On aurait pu mettre « Les Beach Boys », « Les Ronettes » voire « Black Sabbath » ou « Mötorhead »… ça collait aussi ! Je pense qu'Olivier ne nous en veut pas d'avoir pris quelques libertés avec sa chanson !

Pochette « Les plus grands succès », le premier album du John Wayne Supermarket

Droits réservés

Les projets c'est l'album ?

Philippe : Oui mais pas tout de suite, on écrit encore des morceaux. Après viendra le temps de savoir sur quel label le disque sortira (nous avons deux ou trois idées pour le moment mais rien n'est figé…). Mais en attendant vous pouvez toujours écouter notre premier album sorti chez Twisted Soul Records, le label de notre ami Thierry Baron.

https://johnwaynesupermarket.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/JohnWayneSupermarket24
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/accueil/61-john-wayne-supermarket-les-plus-grands-succes.html

Les Fils de Joie : pour la sortie du double album Live, une histoire du groupe en photos

Franco Onweb — 2025-03-25T13:25:01Z

Les Fils de Joie viennent de sortir un double album Live ! Pour fêter la sortie de ce double opus remarquable, j'ai proposé au chanteur et guitariste du groupe, Olivier de Joie, de me raconter l'histoire des Fils de Joie en photo. Suite à son enthousiasme, je lui ai envoyé une dizaine de photos qui représentaient les différentes étapes du groupe : de sa fondation en 1979, à la séparation en 1986 et à la reformation en 2020. Une histoire très particulière dans l'histoire du rock d'ici puisque le groupe a été un des pionniers du renouveau de la musique française du début des années 80 et il aura fallu toute l'énergie d'Olivier pour que le groupe retrouve, enfin, sa place.

Bienvenue dans l'histoire de ces « héros oubliés de la New Wave » française qui ont retrouvé le chemin de la scène, avec talent et brio, que ce double Live sait parfaitement le retranscrire !

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Olivier : "Cette photo fut prise lors du tout premier concert du groupe en 1979 à la fac de Science de Toulouse (UPS). Il me semble que c'était pour la fête de l'INSA (une des écoles d'ingénieurs sur le Campus). En 1979, je suis le seul membre majeur du groupe. Chris que l'on voit à gauche avec sa basse Rickenbaker et son perfecto est encore lycéen au Lycée Bellevue juste à côté. Il a acheté sa basse 6 mois plus tôt pour rejoindre le groupe sans jamais avoir joué avant. Alain, le batteur, que l'on ne voit pas, est le plus jeune des trois, mais c'est un cogneur surdoué. Sur cette photo, j'ai encore ma toute première guitare électrique, une Stratocaster. Je l'ai revendue à la fin de cette année-là pour acheter une Telecaster plus en harmonie avec mon style. Pour ce premier concert nous jouions en ouverture, dans l'après-midi devant un parterre clairsemé, moitié étonné, moitié rigolard. Il faut dire qu'à Toulouse en 1979, il y a principalement des bluesmen chevelus et des jazzrockeux prétentieux qui ne jurent que par la virtuosité. Il ya aussi de la variété et il y a « Dieu » (Nougaro). Autant dire que quand on leur envoie « Harry », « Tonton Macoute » et « Retourne à l'école », avec notre look, on peut lire l'incompréhension sur les visages… Les élèves ingénieurs de l'organisation, eux étaient sympas et plutôt évolués (la preuve ils nous ont laissé jouer …). L'un d'eux a répété deux ou trois fois « Même les petites filles me jettent des pierres » pour évoquer l'organisation du concert. C'était son expression favorite. Ça m'a donné l'idée d'écrire un morceau avec ce titre en rentrant chez moi (j'habitais le quartier de Rangueil, à côté de la fac)."

Droits réservés

Olivier : "C'est une photo émouvante pour moi. Elle est prise dans les loges du Gibus avec Alain Manneval, avant ou après un concert en 1983. Alain était quelqu'un de vraiment bien. Il a beaucoup compté pour nous. On voit Dorian, notre batteur, assis au milieu. Il venait de remplacer Alain de Joie quelques mois plus tôt. Chris (à droite) est toujours là mais il s'était mis au claviers et Daniel (au centre de profil) avait pris la basse. Je suis à gauche avec une cigarette comme dans « Ultime Pogo ». Nous avions fait du chemin depuis la sortie d'Adieu Paris en 45T (début 1982) malgré le départ d'Alain de Joie (fin 1982). Les Radios Libres nous avaient adoptés et puis Alain Manneval, qui était probablement le seul journaliste d'une grande radio à écouter son coeur plutôt que le système, a décidé de passer Adieu Paris et de nous inviter pour une interview alors que nous étions des inconnus. A partir de là, tout a changé pour nous, pour le meilleur et pour le pire. Nous avons signé sur un gros label (Phonogram, le même que Gainsbourg) mais ils nous ont imposé une production grand public, à la « Duran Duran » sans vraiment écouter nos attentes. C'était frustrant et le groupe s'est divisé et a explosé. Daniel est parti en 1984 après l'enregistrement de « Tonton Macoute » et nous avons splitté en 1985 après une autre séance de studio (cette fois avec Frank Darcel comme producteur mais il ne nous écoutait pas non plus) et une dernière tournée et avant même d'enregistrer l'album prévu pour 1986."

Droits réservés

Olivier : "C'est une photo prise en 1983 au jardin des plantes de Toulouse. On y voit presque tout le monde. C'était avant de partir en tournée et il manque Marco (le saxophoniste que nous avons rencontré en Bretagne lors de la tournée). De gauche à droite : Chris de Joie (éternel introverti, il est déjà devenu un geek des claviers) ; Daniel de Joie (notre bassiste, dingue de soul, qui a eu une influence majeure sur l'évolution du style du groupe) ; Pascal Jouxtel (mon alter ego avec qui nous avons écrit beaucoup de textes dont celui d'Adieu Paris) ; Moi-même (guitariste et chanteur par défaut comme beaucoup de la génération « post-punk ») ; « Carlos » notre roadie (Jean-Pierre Carles, étudiant en audio-visuel à Angoulême à l'époque), éternel rigolard et positif, Carlos cuisinait super bien, réglait les problèmes et remontait le moral de tout le monde en tournée ; Dorian Chaillou qui avait remplacé Alain de Joie à la batterie (Alain avait quitté le groupe fin 1982, à la fin d'un concert au grand Parc de Bordeaux). C'était un bon batteur mais très différent d'Alain. Lui aussi venait de Charente ; Enfin, Jean-Marc Besson qui est le troisième charentais. Comme Carlos, c'était un copain de Dorian. Il est rapidement devenu notre « manager ». Il avait note âge et a appris le métier avec nous."

Crédit : Marc Henry

Olivier : "C'est une photo que j'aime beaucoup, prise lors de l'hiver 1986 à Paris. Le groupe avait splitté en 1985 et Marc et moi étions les deux seuls rescapés du groupe. Après la déconvenue de Phonogram et le départ de Daniel puis de Chris et Dorian, nous sommes retournés à nos bases : écrire (à Landévennec, au fond de la rade de Brest) et enregistrer tout nous-même (à Paris). Un copain (Marc Henry, celui qui a pris cette photo) connaissait des gens chez Libération (le quotidien). Cela nous a permis de nous installer dans les locaux déserts de Radio Libération pendant plusieurs semaines. Là nous avons maquetté et enregistré des titres comme « Nous ne dansons plus la nuit », « Allongé sur la dune », « Comme un animal », « Le bon Dieu n'a pas voulu de moi » ou une nouvelle version de « Un bâton de rouge pour Greta ». Des enregistrements qui nous ressemblaient mais qui ont failli se perdre quand nous avons jeté l'éponge pour passer à autre chose à la fin de cette année-là. Pourtant, l'histoire nous a rattrapés et la plupart des titres se sont retrouvés sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit » paru en 2023."

Crédit : Nini Venin

Olivier : "C'est une photo prise au « CAFI » avec mon vieux camarade Francis Seusse (« Sit »). Francis m'a invité a venir y chanter à l'été 2023. Le CAFI, c'est le « Camp d'Accueil des Français d'Indochine. En 1956, ce camp a accueilli des familles mélangées et rapatriées après la défaite de Dien Bien Phu. Les pères étaient souvent d'anciens militaires mariés à des Vietnamiennes. Les conditions de vie y étaient difficiles et l'intégration au cœur du Lot et Garonne n'étaient pas simple pour ces familles mélangées. Francis et moi on est copains depuis nos 20 ans. Comme moi il est passé par la révolution punk et comme lui je suis un déraciné, un enfant de la décolonisation. Je me suis toujours senti différent. Comme tu sais j'avais écrit « Indochine souviens-toi » pour Francis et mes amis du camp. En 2023 pour les remercier de l'invitation, j'ai écrit un autre titre, plus poétique je crois, « Extrême-Orient » que j'ai chanté ce soir-là pour la première fois."

Crédit : Nini Venin

Olivier : "C'est une photo prise en 2020 je crois, Quai de Valmy, le long du Canal Saint-Martin à Paris. Je venais pour tourner des images pour le clip de « Rien ne sera plus comme avant ». À l'époque, j'étais seul. J'écrivais toujours et j'enregistrais dans mon coin mais je ne savais pas que j'allais reprendre l'aventure avec les Fils de Joie. Pourtant, il y a avait un tagueur sur ce mur et je lui ai montré le logo des Fils de Joie. Il l'a bombé à l'arrache et c'est Nini, mon épouse, qui a pris la photo."

Crédit : Artwork JackP4

Artwork JackP4
Olivier : "Ça c'est la pochette de notre album paru en février 2023 avec le Label toulousain indépendant Pop Sister Records. La plupart des morceaux qui figurent sur cet album sont des enregistrements auto produits entre 1982 et 1986 sauf « Ultime Pogo » un titre nostalgique écrit en 2018 qui parle de notre jeunesse et de nos rêves. Le label a choisi le titre « Nous ne dansons plus la nuit » qui est aussi celui d'un morceau de l'album et un hommage à Ian Curtis. C'est une longue histoire mais disons que j'ai écrit ce titre alors que j'effectuais mon service militaire chez les parachutistes en 1980 (Toulouse était blindée de régiments para). C'était une parenthèse forcée pour mes rêves de musicien et disons que je n'avais pas un gros moral. Quand j'ai appris le suicide de Ian Curtis, j'ai décidé d'écrire « We're not dancing anymore », sur le thème des musiciens disparus, un peu à la manière de « Sweet soul music » que Jam avait repris en 1977. Plus tard, en 1986, j'ai réécrit le texte en Français et nous l'avons enregistré au studio de Radio Libération à Paris."

Crédit : Nini Venin

Olivier : "Cette photo a été prise à « La gare routière » de Montauban en 2022. Le patron, Philippe, est un mec bien. Quand il a appris que nous avions l'intention de relancer les Fils de Joie et de jouer un samedi soir au Bar rock le Ravelin à Toulouse, il m'a contacté et proposé de jouer la veille dans son établissement. Bien sûr, on a accepté avec joie. Le plus drôle c'est qu'avec le COVID, Le Ravelin a reporté le concert mais Philippe ne s'est pas dégonflé et nous non plus. Ce fut le tout premier concert de notre retour. Le premier avec Jomo. Lui et moi on est copains depuis notre époque lycéenne et punk (1978). Il jouait dans « Caniveau », moi déjà dans Les Fils de Joie mais on faisait scène commune parfois. Mes anciens acolytes de Joie étaient perdus pour le rock mais quand j'ai appelé Jomo pour reformer le groupe il a dit oui tout de suite. C'était évident pour lui et moi."

Crédit : Jean-Marc Mercier

Olivier : "Ça c'est une photo prise en Gironde avant un concert à l'été 2023. On y voit Guillaume Thiburs notre batteur à gauche. Guillaume est bien davantage qu'un batteur. C'est un musicien complet, multi instrumentiste et pro du son. Grace à lui, on manie les séquences d'orgue et on a retrouvé le son originel des Fils de Joie. Il y a une génération d'écart entre nous mais il est encore plus fan de notre style ou de nos titres que nous. On est redevenus un vrai groupe. A chaque concert nous jouons les classiques des Fils de Joie et glissons systématiquement de nouveaux titres. Le tracteur c'est un clin d'œil à nos amis du Massey Ferguson Mémorial. La photo est prise quelques semaines avant le concert commun que nous avons donné à la Dame de Canton à Paris fin 2023. Nous y avions joué « Varsovie » un titre des Rosemary's babies, écrit par Jomo que Chris Ferguson adore (c'est le guitariste et leader du MFM). Nous l'avons chanté tous ensemble. Cette version figure sur notre album live qui vient de paraitre, tout comme « Indochine souviens-toi » avec le couplet sur Tai Luc. C'était juste une semaine avant son décès. Depuis on dédicace le titre à Tai Luc quand on le joue mais on dédicace « Extrême-Orient » à nos amis du CAFI."

Crédit : Artwork : Pooley, Woom Studio

Olivier : "Ça, c'est la couverture de notre nouvel album live, sorti le 14 mars 2025 chez Twisted Soul Records. Nous avions enregistré quasiment tous les concerts depuis deux ans en vue de cet album. C'est un double album avec 22 titres dont tous nos classiques et quelques inédits. Le nouveau titre le plus important à mes yeux c'est « Mon frère Pierrot ». En 2023, nous jouions à la Dame de Canton, une authentique jonque et c'était l'anniversaire de la disparition de mon frère qui était marin. C'est une chanson qui raconte son histoire et je voulais la chanter là-bas, sur un bateau."

Crédit : Philippe Boyer

Olivier : "Cette photo fut prise le 1^er Mars 2025, au METRONUM de Toulouse lors d'un concert de retour aux sources. Il y avait 400 personnes dans la salle et pas mal de monde sur scène (jusqu'à 14) … Nous n'avions pas de première partie mais on voulait revisiter le répertoire des Fils de Joie avec nos amis dans la ville qui nous a vu naitre en tant que groupe. Il y a eu des moments forts et c'était parfois le bordel mais dans une ambiance formidable. On a joué 28 titres pendant deux heures vingt de concert. On en a profité pour recruter trois nouveaux membres qui était présents ce soir-là : Fred Damiens dit « Coudâm » au saxo. Le saxo fait partie de l'ADN des Fils de Joie. Fred est un mec cool et il a un son incroyable. Il a aussi un sacré pédigrée. Fred a joué avec Jacno, sur trois albums de la Souris (LSD, dont le mythique live au Bataclan de 1989) et avec Cyclope. Nous avons aussi recruté Charly (Charles Ash) un mec en or, super guitariste, humainement, on s'entend très bien et c'est aussi un très bon chanteur. Il est de la génération de Guillaume (avec qui il avait fondé Red Lips) et était fan des Fils de Joie. On a aussi recruté Stephan Bertholio, qui joue de la basse avec Dionysos, qui jouera avec nous des claviers, de la guitare et de la basse. Stéphan nous a accompagnés sur scène au Metronum, c'est une figure du rock toulousain et un super mec lui aussi. On ira en studio et on va continuer de tourner cette année. Le vendredi 19 décembre nous serons à Paris au Petit Bain."

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Jean Marc Leclercq alias JoMo, le musicien troubadour toulousain de l'Espéranto

Franco Onweb — 2025-03-06T18:46:56Z

Si un jour on doit écrire une histoire du rock toulousain, il est plus que probable qu'un chapitre entier sera consacré à JoMo puisqu'il a commencé sa « carrière » avec le groupe punk Caniveau avant de fonder les Diam's et surtout les Rosemary's Babies, l'un des groupes les plus légendaires de la ville rose. Passionné de langue, il en connaît plus de trente et en parle dix, il a découvert le monde de l'Espéranto, dont il est devenu un des représentants les plus emblématiques. JoMo est un musicien internationaliste qui voit le monde comme un tout et qui n'a aucune frontière.

Aujourd'hui, il vit son rêve d'adolescent, puisqu'il est devenu, à la demande de son vieux complice et ami Olivier de Joie, le bassiste des Fils de Joie et au moment où le groupe se prépare à sortir un double album Live, j'ai tendu le micro à ce musicien aussi talentueux qu'attachant pour qu'il me raconte ce parcours aussi brillant que passionnant !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jean Marc Leclercq mais dans le monde de l'espéranto je suis JoMo, c'est plus simple que mon nom complet. Je suis toulousain, mais je me promène beaucoup, et je suis musicien.

JoMo en concert avec les Fils de Joie au Metronum à Toulouse le 1^er Mars 2025

Crédit : Marc Sage

La musique est venue comment dans ta vie ?

Elle est là depuis toujours ! Je me rappelle que quand j'étais enfant, j'avais vu Jerry Lewis, l'acteur, à la télé et je trouvais qu'il faisait un métier formidable : il faisait rire au cinéma. Je trouvais ça formidable. Un jour, une copine m'a apportée des partitions des Beatles. Ça ne l'intéressait pas. Elle me les a données et sur ses partitions, il y avait la position des accords à la guitare. J'ai compris les positions. J'ai acheté une guitare et j'ai commencé par « Penny Lane » des Beatles. C'était en 1976.

Le punk a été important pour toi ?

Oui, tu dois bien comprendre qu'avant c'était du rock progressif avec Yes ou Genesis…. C'était très fort techniquement et puis arrive des mecs énervés qui font de la musique avec trois accords. On s'est dit : « ça on peut le faire » (rires). J'étais fan des Ramones. Pour moi ils faisaient vraiment le lien entre le rock que l'on aimait et le punk.

A partir de là, tu vas faire beaucoup de groupes ?

Oui, beaucoup, comme les Diam's mais finalement j'ai fondé les Rosemary's Babies.

Les Diam's

Droits réservés

On a l'impression que tout de suite le côté « Arty » est aussi important que le côté « rock » pour toi ?

J'ai commencé, effectivement par le côté punk, le côté 1,2,3,4… et on y va. Mais comme je voyageais pas mal, je suis arrivé assez rapidement sur le côté « ethnique » de la musique, tout le côté qui a une influence étrangère.

Tu trouvais que le rock n'avait pas assez d'intérêt ?

Cela s'est fait naturellement sans grande réflexion. J'ai commencé à remonter l'arbre généalogique des Beatles qui ont fait des reprises et je regarde qui a fait quoi. J'ai demandé à des amis, comme Michel Bonneval (futur guitariste de Gamine et des Surrenders, NDLR), qui est Hank Williams ou Larry Williams. C'est comme ça que j'ai découvert que Hank Williams était un blanc qui avait inventé la Country et Larry Williams, un black.

Rosemary's Babies - Le Chant Des Cro-Magnons (1990)
par ToulouseRock80s

https://www.youtube.com/watch?v=1Gcva_BtkaQ

Tu vas découvrir l'Espéranto dans les années 80. C'est quoi l'Espéranto ?

C'est une langue qui a été créée à la fin du 19éme siècle par un type qui s'est dit que ce serait bien de créer une langue commune qui n'appartiennent pas à un pays, un dictateur ou une région. Une langue qui serait un pont pour communiquer entre les gens de façon égalitaire. Il y a eu des milliers de projets pour créer une langue et c'est la seule qui ait vraiment marché. L'UNESCO l'a recommandé comme langue. Elle est dans Google traduction et même dans Wikipedia. C'est la seule que l'on peut utiliser et il y a des rencontres un peu partout comme en Espagne ou en Allemagne. Moi, je me balade pour les rencontrer, tous ces gens de culture différente.

Tu as beaucoup voyagé tout de suite ?

Au moment où je suis devenu professionnel de la musique, je vais proposer un spectacle en espéranto qui va beaucoup intéresser les organisateurs de ces rencontres. Je suis allé, comme ça, deux fois au Japon, aux USA, en Australie, deux fois au Brésil… Beaucoup de beaux voyages, un peu partout parce que l'Espéranto est partout mais toujours avec un support musical.

JoMo dans les années 90 en concert

Droits réservés

C'est quoi musicalement ?

Un peu de rock, de blues… J'ai adapté des boucles et je commence le premier couplet en m'accompagnant à la guitare, ensuite j'ai des petites lignes de basse et je monte comme ça avec de la disto… On part sur deux directions avec l'histoire du rock avec le blues, le folk et le Cajun. Ensuite je pars sur des choses plus ethniques avec une chanson en chinois qui me plait bien.

Tu parles combien de langues ?

J'adore les langues et j'en ai appris plus de trente… Aujourd'hui j'en parle une dizaine.

Tu parles couramment l'espéranto ?

J'ai commencé à le parler en 1988 et comme je l'utilise presque tous les jours, j'ai un bon niveau. Je suis en contact avec des Espérantistes par mail ou par téléphone de manière quotidienne.

Il y a donc des Espérantistes un peu partout dans le monde ?

Oui, un peu partout… Toulouse, par exemple, est un centre important avec beaucoup de jeunes, des échanges avec d'autres pays comme la Pologne….

Pourquoi est-ce que l'espéranto n'est pas plus répandu dans la musique ?

Pour plusieurs raisons, tout d'abord parce que l'Espéranto est développé par des bénévoles dont le but est de rencontrer des gens. Ce n'est pas reconnu par les autorités. La France a voté deux fois à l'ONU contre le fait que ce soit une langue « officielle ». Comme il n'y a pas de vrai statut, et que cela reste amateur, il n'y a pas ce côté « professionnel ». C'est pour ça que cela reste confidentiel !

Jomo - Funkolando (Sexy Esperanto)
par Rogerio Borges Grilo

https://www.youtube.com/watch?v=EwvShI5hhao&t=2s

On pense qu'il y a de 100 000 à 3 000 000 de personnes qui parlent l'Espéranto.

Oui, certains l'ont appris jeune et ne s'en servent plus. Le monde est bien couvert. L'été dernier j'étais à Arusha en Tanzanie pour le congrès mondial. J'ai chanté là-bas !

Est-ce l'esperanto qui a nourri ta musique ou est ce la musique qui a nourri ton amour des langues ?

C'est la question ! Je ne saurais pas dire. Ce sont les deux à la fois ! J'ai une approche très musicale des langues. Elles ont chacune leurs mélodies et elles utilisent des fréquences différentes : le russe très grave, l'anglais très aigu.

Sur l'album live des Fils de Joie qui va sortir, il y a un morceau en Occitan. Je suppose que cela vient de toi ?

Bien sûr, je suis président de l'association qui fait la promotion de la langue.

C'est paradoxal : tu es musicien très internationaliste et pourtant tu fais la promotion d'une langue très locale ?

C'est une vision française : je défends la diversité culturelle de la planète. Je suis à Toulouse, je défends l'Occitan, je serais en Bretagne, je défendrais le Breton, je serais au Tibet je défendrais la langue Tibétaine contre les Chinois… Ce qu'on appelle le patois Occitan est une langue extraordinaire qui a sa propre histoire. Par exemple il existe une charte de l'Occitanie de 1226, écrite en Occitan qui abolit l'esclavage. Toute personne qui franchissait les murs de la ville de Toulouse était libre et on était au Moyen-âge… Toutes ces cultures ont construit une brique de l'histoire. Je défends les langues, pas les territoires. Dans notre association, l'IEO, fondée en 1945 il y avait Tristan Tzara, le surréaliste. Donc on reste dans son esprit : on défend la langue et que la langue !

Est-ce que pour toi la musique est un moyen de passer toutes ces langues, parce que tu viens d'un rock ? As-tu trouvé que le rock était un peu … réducteur ?

Non, peut-être qu'avec du recul il y a une opposition, mais sur le moment non ! Je me suis éclaté en faisant du rock et parfois il y avait des ponts avec d'autres cultures !

THE 36 LANGUAGES SONG - KANTO KUN 36 LINGVOJ
par batkojomo

https://www.youtube.com/watch?v=ZRj1SdBz9VQ&t=1s

Tu as consacré ta vie à l'espéranto ?

Oui, mon premier contact était en 1988 où j'ai commencé à apprendre. Je me suis beaucoup promené tout de suite, notamment dans les pays de l'Est. Je suis un « propagateur » des langues, pas un militant parce que cela englobe trop de discipline.

Le groupe de ta jeunesse, ce sont les Rosemary's Babies qui ont bien marché ?

Oui, on a même été jusqu'en Chine où nous avons fait deux concerts. C'est à la fin du groupe que j'ai commencé à me lancer dans la scène Espéranto. C'était un trio où chacun avait sa place. On avait mis en place des titres en serbo-croate, on mettait des touches qui venaient de moi, on a essayé de faire de l'Espéranto… Quand le groupe s'est arrêté, je me suis retrouvé avec des projets que j'initie, notamment sur l'Espéranto.

Sur l'album Live des Fils de Joie, tu reprends « Varsovie » un morceau des Rosemary's Babies. Pourquoi ce titre ?

C'est une décision d'Olivier et de moi. Lui, en tout cas, a pensé que cela rentrait bien dans l'univers du groupe. A la grande époque des Fils, je jouais avec les Diam's et on avait des thèmes de morceaux assez similaires. On connaissait des titres du groupe par cœur. On était très branchés par ce qui se passait dans le monde. « Varsovie » rentrait dans la liste.

VARSOVIE cover by LES FILS DE JOIE - Hommage aux Rosemary's Babies ft. Chris Ferguson
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=UnPWVyJ7YM0

Tu as écrit trois livres ?

Oui, en Occitan, j'ai écrit un roman à la suite d'une dizaine de voyages en Ukraine sur une partie méconnue de l'histoire de ce pays.

Il y a un public pour ça ?

Oui, très réduit mais il y a un public, très universitaire, mais il y a toujours eu une littérature occitane ! Il y a un renouveau de ce mouvement avec le Larzac dans les années 70. C'étaient des cheveux longs (rires). Ici il n'y a pas de partis occitans qui demandent l'indépendance.

Comment s'est passée ta rencontre avec Olivier et les Fils de Joie ?

Ça s'est passé à la fin des années 70. J'avais un groupe au lycée, avec lequel on a bien fait chier nos parents, qui s'appelait Caniveau parce qu'on est des punks (rires) ! On a tourné New Wave et on a voulu changer de nom. On n'arrivait pas à en trouver un. En marchant dans la rue, j'ai vu une affiche sur une porte de commerçant. Il y avait marqué « Concert de rock avec le groupe les Fils de Joie ». Ils avaient trouvé un super nom. On est allé voir ce concert et on a adoré. Il y avait de supers morceaux. Le bassiste, Daniel, que je remplace maintenant, était incroyable et en répétition je refaisais ses basses. On était un peu concurrents et on a fait des concerts en commun notamment dans les facs. On avait pris le nom des Diam's. Il y a eu un gros trou parce qu'Olivier était monté à Paris. Le chanteur des Diam's a fait la même chose et ils se sont retrouvés à Paris. Mon ami m'a prévenu qu'il avait retrouvé Olivier et que parfois ils faisaient de la musique ensemble. Un jour, Olivier m'a proposé de refaire les Fils avec lui. Je n'ai pas hésité une seconde, en plus je connaissais toutes les paroles et tous les morceaux.

Olivier de Joie et JoMo sur scène au Metronum à Toulouse le 1^er Mars 202

Crédit : Marc Sage

Aujourd'hui tu es le bassiste des Fils de Joie ?

Complètement, on a fait des concerts à deux notamment au Ravelin.

N'est-ce pas compliqué ou même frustrant, pour quelqu'un comme toi qui es un vrai artiste et musicien de reprendre des morceaux que tu n'as pas composé ?

Ce sont des morceaux que j'adore ! Je me fous des chanteurs, moi je respecte les morceaux et j'adorais tous les morceaux des Fils. J'étais fan du bassiste et j'essaye de respecter son travail. C'est un vrai plaisir, sachant qu'on va commencer à faire des morceaux en commun avec Olivier !

Tu as fait trois disques en Espéranto et tu tournes dans ce réseau. Ce n'est pas du tout le même public ?

Un peu, même s'il y a toujours un peu un public jeune. Il y a quelques années j'ai croisé un Iranien qui m'a dit qu'il me connaissait parce qu'il avait entendu des cassettes de moi, qu'ils se passaient sous le manteau en Iran, parce que c'était interdit d'écouter ce type de musique. Ça m'a fait plaisir ! Tu imagines ? On m'écoutait en cachette en Iran ! Le public espéranto est content quand s'est chanté en espéranto.

Mais c'est un public très universitaire ?

Il y en a mais il y a aussi des jeunes qui viennent faire la fête et se bourrer la gueule ! Il y a les deux publics !

En concert avec les Fils de Joie à Toulouse le 1^er Mars

Crédit : Christophe Lelaurin

Il y a des groupes ou artistes importants de l'Espéranto ?

Il y a des artistes qui tournent beaucoup. Il y a un groupe de métal Brésilien dans la veine de Sepultura qui marche bien. Il y a un duo folk néerlandais et ensuite il y a moi (rires). Je fais une dizaine de concerts par an. Par exemple, je viens de jouer à Béziers parce que le club local fêtait ses soixante ans. Il y avait une quarantaine de personnes ce qui est bien pour une ville de cette taille.

Es-tu pleinement un Fils de Joie aujourd'hui ?

Oui, même si je fais partie de la version 2 du groupe mais j'étais très proche du groupe originel. On allait à tous les concerts. Je suis presque un historique du groupe ! C'est un plaisir mais c'est étrange. On a tous vécu nos 20 ans, nos 25 ans et puis on a vieilli en idéalisant notre jeunesse. Moi, je revis ma jeunesse en jouant dans le groupe dont j'étais un immense fan : c'est un sentiment étrange !

Vous avez le même public qu'à l'époque ?

J'ai été surpris, quand on a commencé à deux on est allé en Bretagne dans une soirée et il y avait des gens dans le public qui chantaient les paroles. C'était étonnant ! Il y a des jeunes aussi, heureusement, qui ont connu le groupe par leurs parents.

Les Fils De Joie "Ultime Pogo" Live@Toulouse 2025
par boyissy

https://www.youtube.com/watch?v=gN-rqjtXkYw

Il y aura-t-il une chanson en espéranto dans les Fils de Joie ?

Je pense que oui, je vais le proposer en tout cas. Pas toute une chanson en entier mais avec des bouts d'espéranto peut-être. Ça me plairait bien mais il faut que cela soit justifié par le thème.

Tu es un peu militant sur certains sujets ?

Je n'ai jamais écrit une chanson d'amour ! Je suis resté fidèle à notre jeunesse où nous écrivons des textes engagés avec notre époque. Par exemple, « Varsovie » est un texte qui parle du moment où à la réunification de l'Allemagne, des mouvements nationalistes allemands ont voulu reprendre la partie « allemande » de la Pologne. Personne ne s'en souvient mais moi cela m'avait marqué. C'est à ce moment que j'ai écrit ce morceau.

Mais l'esperanto te permet d'écrire sur thèmes importants ?

Oui, ça aide mais chanter en espéranto te permet d'avoir déjà une notion internationaliste.

Droits réservés

Dans certains pays, comme la Chine, tu ne dois pas être accueilli les bras ouverts ?

C'est bizarre mais les Chinois ont fait la promotion de l'Espéranto dans les années 80 et 90. Ils éditaient le plus beau magazine d'Espéranto. C'est très paradoxal sans grande logique…

Tu continues à travailler sur des albums d'Espéranto ou tu as ralenti à cause des Fils de Joie ?

Un peu des deux, bon à la base je suis un peu feignant (rires), je grossis ma production en espéranto mais le travail avec les Fils passe un peu avant.

Tu as marqué quoi comme profession sur ton passeport ? Tu pourrais marquer troubadour ?

Ce serait bien mais ce n'est pas reconnu partout ! Surtout que dans la littérature troubadour, il y avait un côté militant et en plus ils ont inventé le mot « amour ». Il vient de la littérature occitane, en français c'était « ameur » et il ne représentait que le côté physique sans la relation homme-femme.

Les Fils De Joie "Adieu Paris" Live @Toulouse 2025
par boyissy

https://www.youtube.com/watch?v=acwb68CqJlo

Tu as beaucoup de forme mais surtout beaucoup de fond. Il n'y a pas de clichés dans ton attitude !

Je me méfie des clichés ! Par exemple, j'aime beaucoup la voix de Julio Iglesias et tout le monde se foutait de moi. Je n'aime pas ce qu'il fait, ni le personnage mais sa voix est incroyable et pourquoi je ne pourrais pas apprécier sa voix ?

Tu as plus de liberté dans l'Espéranto que tu auras en français avec les Fils de Joie ?

Je ne me pose pas la question mais quand tu vois les textes d'Olivier. Il y a des références un peu partout qui sont bien explicites. C'est un grand auteur ! A l'époque, on faisait même des citations des Fils de Joie dans nos conversations.

Des textes qui sont, malheureusement, toujours d'actualité !

Complètement… et ça fait drôle !

Quels sont tes projets ?

Je suis dans la continuation de tout et je suis en train d'écrire un livre qui va s'appeler « Toulouse est le centre du monde ».

Le mot de la fin !

Toulouse est le centre du monde !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

« With the Beatles » parce que c'est le disque avec des reprises et où le groupe montre ses racines.

https://www.facebook.com/jeanmarc.leclercq.161