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Child Of Panoptes : un groupe qui électrise la scène pop française

Franco Onweb — 2026-03-17T20:42:35Z

Plonger dans l'univers de Child Of Panoptes, c'est comme ouvrir une porte sur les années 60, mais avec une énergie résolument contemporaine. Né d'un projet solo, le groupe s'est transformé en une aventure collective, portée par des musiciens passionnés et une obsession pour les mélodies freakbeat, les harmonies mod-baroques et l'énergie brute du garage-punk. Entre deux tournées et des sorties discographiques qui s'enchaînent (dont un nouveau 45 tours chez Rogue Records, label toulousain culte), Child Of Panoptes incarne un revival sixties qui ne se contente pas de rendre hommage à une époque : il la réinvente.

Rencontre avec Alexandre Besson, le batteur et chanteur d'un groupe qui, entre répétitions, concerts mémorables et une alchimie musicale palpable, prouve que l'esprit des sixties est bien vivant — et plus vibrant que jamais.

Comment vas-tu ?

Salut, ça va super, merci !

Child Of Panoptes en concert au Yéyé Festival

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Que s'est-il passé depuis 2023 et la sortie du premier album de Child Of Panoptes en termes de sorties discographiques ?

Finalement, pas mal de choses ! Après le tout premier single en 2021 et le premier album en 2023 chez Soundflat, Rogue Records, un label toulousain, m'a proposé de réaliser un 45 tours. Début 2024, Child Of Panoptes sortait donc un EP de quatre titres, Un petit morceau de buvard, qui a été plutôt bien accueilli et s'est bien vendu. En 2025, un autre single, Down, est sorti chez Soundflat. Et ces derniers jours, en mars 2026, un nouveau disque voit le jour, toujours avec Rogue Records : un single de deux titres, New Romance / Out Of My Mind ! Pour tout te dire, on travaille déjà sur une nouvelle production, et j'aimerais beaucoup qu'elle sorte dans quelques mois.

Avez-vous beaucoup joué en concert ?

Pas tant que ça… En 2024, je crois qu'on en a fait cinq. En 2025, cinq aussi. En revanche, pour 2026, ce sera un peu plus, avec des dates vraiment intéressantes pour nous !

Quels ont été les concerts les plus marquants pour le groupe ?

Pour le groupe comme pour moi, sans hésiter, le Yéyé dans les Asturies en 2024. C'est d'ailleurs ce concert qui m'a vraiment donné envie de m'investir encore plus sérieusement dans ce projet. C'était aussi le premier concert où on était huit sur scène, avec l'objectif d'avoir le plus d'amis et de musiciens autour de moi. Notre concert à Cologne l'an dernier était vraiment génial, et celui de Liège, le mois dernier, était aussi super !

Child Of Panoptes - Out Of My Mind
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=uO__TF4sPnU

À l'origine, tu m'avais dit que tu ne cherchais pas spécialement à monter sur scène avec ce projet. On dirait que tu as changé d'avis : qu'est-ce qui t'a fait évoluer ?

J'étais sincère à l'époque ! À ce moment-là, j'étais très concentré sur Chiffre Organi Zation (son autre groupe, NDLR), et je ne me voyais pas me partager entre deux projets. Puis il y a eu de belles propositions pour Child Of Panoptes, comme l'EP avec Rogue et le Yéyé. Depuis, Child Of Panoptes est devenu mon obsession principale ! Et puis, quelque chose s'est passé dans le groupe : l'investissement de certains musiciens a vraiment permis au projet de décoller. Je pense notamment à Antoine Nassier, batteur, qui a rejoint le groupe en 2024 et m'a permis de me consacrer pleinement au chant. Il y a aussi Éric Pouchet, notre guitariste, qui est devenu mon véritable binôme et porte ce projet autant que moi. Sans oublier Frank Durban, à la basse, toujours omniprésent. Et puis il y a Jamy Jean à la guitare et Arnaud Di Giovanni, orgue ,les deux plus jeunes du groupes , qui sont très agréablement enthousiastes !

Entre le premier concert et la formation actuelle, quels ont été les changements dans la composition du groupe ?

Child Of Panoptes est un groupe qui évolue avec des musiciens différents, qui contribuent au projet à un moment donné, sur disque ou en concert. Certains restent, d'autres partent, mais peuvent revenir. Comme Coog, qui a joué de l'orgue sur un morceau qu'on garde sous le coude.

Aujourd'hui, il y a un vrai noyau dur : Éric à la guitare solo, Jamy à la deuxième guitare, Arnaud à l'orgue, et moi au chant et à la batterie. Frank continuera d'intervenir à la basse, Lou Szymanowski a fait quelques dates avec nous, Max Studd nous a rejoints récemment et travaille déjà sur les prochaines, et Theo Campos intégrera le groupe pour certains concerts.

Alexandre Besson et Eric Pouchet

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Child Of Panoptes était à la base ton projet solo. Avec le temps, les concerts et cette formation, est-ce que c'est devenu un vrai groupe à part entière ?

Absolument ! Il y a une vraie dynamique de groupe, avec des répétitions régulières, l'investissement et la disponibilité de chacun, et une belle amitié malgré les différences d'âge ou de distance. On habite tous dans des villes différentes, mais on essaie de garder le lien en communiquant souvent. Éric et moi, on passe presque une heure par jour au téléphone pour discuter des dates ou des enregistrements. Et puis, il y a toutes les tournées qu'on a faites récemment, avec des trajets interminables qui nous ont vraiment rapprochés !

Vous sortez un nouveau 45 tours (deux titres) chez Rogue Records : pourquoi avoir choisi ce label, et comment s'est passée la rencontre avec eux ?

Un couple d'amis toulousains, Lydia et Fred, m'ont dit de contacter Jean-Marc, de Rogue Records, car il s'intéressait à Child Of Panoptes. Je l'ai contacté immédiatement, et on s'est tout de suite bien entendus ! Jean-Marc est quelqu'un de très discret, mais qui échange et partage énormément. C'est un passionné des disques et des années 60, donc ça ne pouvait que marcher entre nous. Il est aussi très bien entouré, notamment par son épouse Jocelyne. Ensemble, ils forment un couple adorable derrière ce label qui est devenu incontournable. Ils nous ont mis à disposition un super réseau, sans parler de l'objet en lui-même : le 45 tours ! Enfin, plutôt les deux : le premier EP, « Un petit morceau de Buvard », et le nouveau single, « New Romance ». Tous les groupes rêvent de travailler avec eux, et c'est bien normal !

Child of Panoptes - Un petit morceau de buvard
par Panoptes

https://www.youtube.com/watch?v=Ygu5w8TuAX0

Peux-tu nous décrire les deux titres de ce nouveau single ?

Je vais reprendre la formule de Jean-Marc, qui est parfaite : “New Romance” on the A-side is a freakbeat, mod-baroque tune, while “Out Of My Mind” on the flip delivers a moody garage-punk vibe ! » En anglais ça fait plus classe !

Qui a composé et écrit ces deux morceaux ?

Éric et moi avons travaillé ensemble sur ces deux titres.

Quels sont les projets à venir pour Child Of Panoptes ?

On veut faire un maximum de concerts en France, mêclasse !e n'est pas toujours facile en ce moment, et aussi à travers l'Europe. On souhaite continuer à enregistrer des disques et en sortir d'autres rapidement !

Un mot de la fin ?

Merci pour cette opportunité ! Merci à tous ceux qui nous soutiennent : nos potes de Perpignan, Toulouse, Bordeaux, Bourges, Avignon, Marseille, Lyon, Reims, Paris, Le Havre, Nantes, Liège, Cologne, et tous les autres endroits où on a pu jouer. Merci à Jean-Marc et Jocelyne de Rogue Records, à Marco de Soundflat Records, à Stéphane Taufer pour son travail photo avec le groupe, et à tous les musiciens qui ont contribué à ce projet !

https://roguerecords.bandcamp.com/album/new-romance
https://www.facebook.com/p/Child-of-Panoptes-61564934460036/
https://www.instagram.com/child_of_panoptes/

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Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

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Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli

Pascale Borel, de Mikado à aujourd'hui, le parcours d'une passeuse de cultures.

Franco Onweb — 2026-02-13T15:58:10Z

De Mikado à ses projets solos, Pascale Borel a toujours été bien plus qu'une artiste : une passeuse. Entre pop minimaliste, collaborations avec Pierre et Gilles, et rencontres avec des figures comme Valérie Lemercier ou Vincent Dedienne, elle a tissé des ponts entre les univers musicaux, graphiques et littéraires. Son parcours, marqué par une curiosité insatiable et un refus des cases, en fait une figure unique de la scène française.

Avant son concert le 17 Février à la « Nouvelle Eve » à Paris, rencontre avec une artiste qui transforme chaque projet en une invitation à explorer, à dépasser les apparences, et à célébrer la culture sous toutes ses formes.

Comment as-tu commencé la musique ?

J'ai commencé assez tôt : j'ai écrit mes premiers textes à 16 ans, quand j'étais adolescente à Bordeaux. J'écrivais sans vraiment savoir ce que j'en ferais. Je suis venue à Paris à 19 ans, après mon bac. J'ai eu la chance d'intégrer assez vite un groupe comme choriste, dans une formation appelée Lala et les Émotions. C'était un chanteur extravagant, un peu androgyne, qui avait sorti un titre intitulé « Lala, jolie fille d'Alger ». J'ai commencé aux chœurs avec lui, puis j'ai rapidement pris en charge les claviers. Grégori Czerkinsky, le percussionniste avec qui j'ai fondé Mikado, a ensuite rejoint le groupe.

Pascale Borel

Crédit : Michel Amet

On a l'impression que tout de suite, vous développez un univers artistique, notamment avec Pierre et Gilles (photographes reconnus, NDLR), comme si vous vouliez proposer un univers culturel global ?

Je pense que Mikado sonnait simple et minimaliste. C'était un choix artistique, dicté en partie par nos moyens, mais l'aspect musical était vraiment important pour nous.

C'étaient quoi vos influences ? On a l'impression qu'elles étaient autant musicales que graphiques.

Mes influences musicales n'ont rien à voir avec ce qu'était Mikado. Moi, j'écoutais du glam rock comme David Bowie ou T. Rex, tandis que Grégori écoutait les Beatles. On peut trouver une certaine filiation là-dedans. Pour le graphisme, nous avions flashé sur les couvertures de Pierre et Gilles pour le magazine Façade. Nous leur avons demandé de faire la pochette de l'album, mais notre collaboration avec eux est devenue si fusionnelle un peu par accident. Avant, notre public était plutôt BCBG, hétéro, et écoutait les dernières nouveautés anglaises. Dès que nous avons rencontré Pierre et Gilles, notre public a complètement changé, et cela s'est accentué avec le temps. (rires) Le visuel a pris une place prépondérante dans le groupe. Après « La Fille du soleil », nous avons été un peu dépassés par cette dimension visuelle dont tout le monde parlait.

Pascale Borel - Promesses
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=Oir...

Le Japon a-t-il eu une grande importance pour le groupe ?

Nous avions trouvé le nom Mikado avant d'aller au Japon. C'était lié à la chanson « Le Jeu du Mikado », l'une des premières que nous avions écrites. Nous étions signés sur le label belge « Les Disques du Crépuscule », et grâce à eux, nous avons pu partir faire une petite tournée au Japon en 1984, avec Durutti Column et Winston Tong. Nous remplacions un groupe qui n'avait pas pu s'y rendre.

C'est là que vous avez rencontré les musiciens du Yellow Magic Orchestra ?

Oui, Grégori a joué sur l'album de Ryuichi Sakamoto, et Haruomi Hosono, un autre membre du groupe, a produit notre album. L'album est d'abord sorti au Japon, puis plus tard en France.

Pourquoi Mikado n'a-t-il pas connu plus de succès ? Vous aviez pourtant accès à beaucoup de monde !

Je n'ai pas vraiment de réponse. Nous étions un peu des ovnis à côté de Niagara ou Elli et Jacno. Je pense que cela était dû en grande partie à notre visuel, souvent perçu comme « kitsch ». Malgré une apparence très douce, très pop et gentille, nous étions assez réfractaires à beaucoup de choses, notamment en ce qui concerne la promotion : nous n'étions pas toujours très « bons clients » des médias.

Mikado

Crédit : Pierre et Gilles

Pourtant, vous aviez une image très « Frenchy but chic », avec un côté très branché.

C'est beaucoup lié à Pierre et Gilles, dont Ardisson, notamment, était très fan. Nous étions presque un groupe à quatre. J'ai toujours adoré Pierre et Gilles, ce sont des amis. Le succès de Mikado leur doit beaucoup, mais à la fin, cette collaboration a contribué à figer notre image… et par définition, ce qui est branché doit rester éphémère.

On te retrouve ensuite dans « Bien », un groupe avec les frères Lapicorey, beaucoup plus influencé par la pop anglaise.

Oui, et en plus, il y avait leur cousin, le guitariste Arnaud Fontanes. Beaucoup de gens se sont intéressés au groupe, mais nous n'avons sorti qu'un EP de quatre titres sur un label espagnol, puis nous nous sommes séparés. D'abord du guitariste, car cela ne fonctionnait pas trop. Ensuite, Bertrand Lapicorey est parti, et j'ai continué un peu avec Vincent. Nous avons travaillé sur pas mal de morceaux, fait quelques concerts, et voilà !

Pourtant, on pouvait espérer beaucoup plus de ce groupe.

Oui, mais nous n'avions pas le soutien d'un label ou d'un manager. Nous étions un peu livrés à nous-mêmes, et franchement, cela manquait de professionnalisme. Il y avait plein de morceaux où la voix était sous-mixée, par exemple. Cela manquait d'exigence.

Tu te sentais à l'aise avec ce groupe ?

Oui, j'étais contente, je chantais mes textes…

Pascale Borel - Moyennement amoureuse
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=pDA4qmts7S0&t=1s

Et là, à la fin du groupe, tu sors ton premier album solo, « Oserai-je t'aimer », chez Pschent, un label électro. C'est vraiment un grand écart, car tu n'avais jamais fait d'électro.

(Rires) Là encore, c'est le hasard ! Avec Jérémie Lefebvre, qui a produit tous mes albums depuis celui-ci, nous avons cherché un label en France. Nous n'avons rien trouvé, et je commençais à me décourager quand j'ai reçu un appel du directeur de Pschent, qui voulait sortir l'album. C'était un fan de Mikado, et c'est pour cela qu'il m'a signée. L'album a fait un flop, mais je sais pourquoi : quand il m'a signée, il m'a dit « Je n'ai jamais sorti ce type de produit, je ne sais pas vraiment comment faire : je n'ai pas les réseaux ni les connexions, mais je vais faire de mon mieux. »

On a l'impression que ce premier disque solo, c'est vraiment toi, ton style. Tu étais passée de la chanson pop à des chansons plus… profondes ?

Quand j'ai rencontré Jérémie, il m'a joué deux chansons à la guitare, « Si j'étais une vache » et « Tout petit » … J'ai tout de suite su que c'étaient des titres pour moi et qu'il fallait qu'on travaille ensemble.

Jérémie écrit des livres, et là encore, on a l'impression que tu veux toujours dépasser le cadre de la musique. Tu es presque une passeuse, avec la volonté d'aller plus loin.

En tout cas, dans les paroles que j'écris, j'ai toujours envie qu'il y ait autre chose derrière la surface, comme un double fond.

Avec tes albums solos, tu as évolué vers une chanson française des années 70 ?

Pas précisément, même si j'aime beaucoup certains albums de Françoise Hardy ou de Jane Birkin. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment me comparer à elles, notamment à cause de mes textes, qui sont un peu plus… hermétiques !

Jérémie Lefevre

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Tu as fait quatre albums avec Jérémie Lefebvre, mais tu as aussi collaboré avec des gens comme Valérie Lemercier, Lio ou Vincent Dedienne sur ton dernier album. Ce sont de belles collaborations !

Toutes ces collaborations, ce sont des gens que je connais. Valérie Lemercier, je la connaissais depuis Mikado, car Grégori avait composé la musique d'un de ses films. Quand Jérémie a écrit le duo « J'ai un mari », nous avons cherché une femme partenaire pour chanter avec moi, et j'ai pensé aux gens que je connaissais. Cela a été facile de contacter Valérie, et elle a dit oui tout de suite. Vincent Dedienne, je ne le connaissais pas, mais je savais qu'il aimait cette chanson, et il a dit oui immédiatement.

Comment décrirais-tu ta musique et son évolution ?

Pour la qualifier, je dirais de la chanson pop, un peu plus électro qu'avant !

Ah bon ? Moi, je ne trouve pas : j'ai l'impression que tu es allée vers des compositions plus simples, plus « pures », comme si tu voulais aller de manière plus directe vers ton public, sans te cacher derrière de gros arrangements électro.

C'est vrai aussi. D'ailleurs, le concert que nous préparons pour le 17 février à La Nouvelle Ève, nous allons proposer un set dépouillé par rapport aux chansons. Il y a une volonté de simplification, d'épurer les titres pour que la voix prenne plus de place.

Tu fais des choses plus « simples », mais pas plus faciles ! Une volonté d'aller droit à la musique, sans fioritures, avec de vrais textes et de vraies notes de musique : tu fais des chansons !

(Rires) Oui, je fais vraiment des chansons… c'est la petite faiblesse qui me perdra.

Pascale Borel - J'aime tellement Proust
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=N_iqYtYSF1E&t=4s

Est-ce que tu te sens à l'aise dans le monde actuel, avec ces plateformes et tous ces arrangements ?

(Rires) J'ai deux fils, dont un qui fait du rap, et je suis à l'aise avec cela. Cela m'intéresse et m'intrigue de voir comment il s'y prend.

Tu fais partie d'une génération qui a composé de la musique à la guitare, avec ce besoin de faire de jolies chansons, avec une pointe d'humour, en s'amusant.

Pour moi, c'est un peu le secret de la réussite : s'amuser.

Tu es beaucoup montée sur scène depuis tes débuts en solo ?

Non, pas beaucoup. Comme je n'ai pas de label ni de structure, et que je suis assez flemmarde, je monte sur scène quand on me propose quelque chose. C'est assez rare (rires). Ce qu'Enzo (Pezzisolo NDLR), le producteur, fait pour ce concert du 17 février, c'est formidable, et je le remercie vraiment beaucoup. J'ai fait pas mal de concerts à la sortie de mon premier album, dans de petites salles… Nous avions monté un groupe, et tout ça. Pour les albums suivants, c'était plutôt quand on me le proposait. J'ai fait un concert au Zèbre avec Lio en co-plateau, car j'avais retrouvé dans le métro un type avec qui nous avions joué, et qui me l'a proposé. Ce sont plus des accidents. J'ai aussi fait un concert dans les jardins de l'Hôtel de Sully. Je connaissais le responsable de la communication de l'Hôtel de Sully, et il m'a proposé de participer à un événement, « Les Traversées du Marais ».

Tu te sens plus à l'aise sur scène à défendre ces titres qu'à l'époque de Mikado ?

Je pense que oui, je suis plus sûre de moi et plus détendue. Je suis plus moi-même. Avec Mikado, c'était un peu une formule que nous avions bricolée, et de laquelle nous ne pouvions pas vraiment sortir.

Pochette de l'album « Jamais seul » de 2024

Droits réservés

Tu es beaucoup plus libre qu'avant. Tu peux faire ce que tu veux, tu n'es pas coincée dans une formule ?

C'est vrai, j'ai l'impression que l'on peut faire ce qu'on veut ! Si on veut faire une chanson très « rock », on le fera.

La plupart des groupes se basent toujours sur un duo : le chanteur et le musicien. Avec Jérémie Lefebvre, on a l'impression que vous avez besoin l'un de l'autre pour avancer ?

Oui, depuis « Oserais-je t'aimer ? », le premier disque que nous avons fait ensemble, cela a évolué. Nous venions de nous rencontrer, et c'étaient vraiment ses chansons. C'est ce qui me plaisait et que je voulais faire : chanter ses textes ! Ensuite, au fil du temps, cela a évolué. Il m'a poussée à réécrire, il avait envie de composer sur mes textes.

Tu veux dire que la musique arrive après les textes ?

Oui, maintenant, c'est comme ça la plupart du temps, depuis mes deux derniers albums.

Tu es totalement autoproduite ?

Oui, nous faisons tout, tout seuls !

Vous serez combien sur scène pour le concert à La Nouvelle Ève ?

Nous serons cinq sur scène, c'est un quintette ! Nous allons proposer une version acoustique des morceaux, adaptée par Jérémie. Je vais faire un « patchwork » de mes quatre albums, avec une majorité de titres du dernier, et il y aura une reprise d'une chanson très connue.

Et c'est quoi, la suite ?

Très bonne question (rires). Peut-être d'autres concerts, maintenant que j'ai un groupe formé pour celui-ci. Nous allons sortir des singles dans un premier temps. Je trouve cela mieux, plus léger, on peut aller où on veut.

Tu viens de sortir un nouveau titre, « Il neige sur Dakar », assez pop et décalé.

Oui, c'est pop et décalé… et engagé : il y est fortement question du dérèglement climatique !

Pascale Borel - Il neige sur Dakar (Clip Officiel)
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=8OGMQ9ReCR4&list=PLJ_aSa-DvvLREFHmPfakcCIfEIMNdSfCC

Le mot de la fin !

Venez me voir le 17 février à La Nouvelle Ève avec Alissa Wenz, c'est un co-plateau. À part ça, en ce moment, j'ai envie de faire des « boutures ».

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Alors là, je sèche ! Jérémie me souffle l'album de Brigitte Fontaine produit par Daho, « Genre humain », avec la chanson « Conne », c'est vrai : j'adore.

Un grand merci à Enzo Pezzisolo

Droits réservés

En concert le 17 février avec Alissa Wenz à la Nouvelle Eve – 25 rue Pierre Fontaine 75009 Paris
https://tendancepositive.com/concert-de-pascale-borel-et-alissa-wenz-mardi-17-fevrier-a-la-nouvelle-eve-paris/
https://www.facebook.com/pascale.borel.3
http://chezpascaleborel.free.fr/

Pierre Chaissac : de la Charente-Maritime aux Impossible Songs ou le rock Diy et sans concession d'un amoureux des chansons.

Franco Onweb — 2026-02-10T14:39:29Z

Entre les accords saturés de ses débuts heavy metal et les mélodies pop léchées de ses derniers albums, Pierre Chaissac incarne une trajectoire musicale aussi libre que méconnue. Originaire de Charente-Maritime, ce songwriter aux influences éclectiques — des Dogs à Bob Mould, en passant par Kid Pharaon — a traversé les scènes punk, hardcore et DIY sans jamais se laisser enfermer dans un style. Aujourd'hui, avec les deux volumes d'Impossible Songs, enregistrés presque en solitaire dans son salon, il signe un double hommage à la chanson pure, loin des dogmes et des modes.

Rencontre avec un musicien qui, à 60 ans, assume ses contradictions : un amour inconditionnel pour les mélodies intemporelles, une allergie aux nostalgies stériles du rock, et une obsession pour l'authenticité — même si cela signifie bricoler ses disques entre autoproduction et budgets serrés. « Je ne suis ni un rockeur, ni un poppeux, je suis juste un type qui aime les chansons », résume-t-il. Et c'est bien là que réside toute sa force.

Peux-tu te présenter ?

Pierre Chaissac, auteur, compositeur, interprète. Je fais de la musique et je suis originaire de Charente-Maritime.

Pierre Chaissac

Crédit : Sylvia Vasseur

Tu as commencé comment ?

Oh là là, mon premier groupe, c'était du heavy metal, comme on disait à l'époque, vers 1982-1984. On s'est retrouvés entre potes à essayer de jouer trois accords de guitare. On était passionnés par les virtuoses, ceux qui jouaient vite… Avant le heavy, j'écoutais les Dogs, Little Bob Story, les Buzzcocks, et je regardais beaucoup Chorus, l'émission d'Antoine de Caunes, où j'ai découvert les Ruts, Rory Gallagher… Je la regardais tous les dimanches matin, et ce n'était pas facile, parce que mon père voulait regarder Téléfoot.

Quand est-ce que tu reviens au rock ?

Assez tard, en fait, j'étais à la fac ! Là-bas, j'ai rencontré des musiciens, comme Jean-Yves Berthelot, qui jouait dans PHAZ 3, ou encore Patrick Treguer des Voyoux… C'étaient des gens qui avaient une vraie vision, une ouverture d'esprit. On n'était pas coincés dans le rock alternatif français de l'époque, qui pouvait être vraiment pitoyable.

C'est quoi ton premier groupe « sérieux » ?

Il y a eu les Bâtards, un groupe de punk rock avec lequel j'ai fait mes premiers enregistrements. Ce n'était pas formidable, mais ça se tenait, disons. Ensuite, le premier groupe vraiment sérieux, c'était D.I.T., avec lequel on a sorti un album chez Vicious Circle en 1994. C'est là que les choses ont pris un tournant. On avait déjà pas mal enregistré, on était présents sur plusieurs compilations… C'était l'époque des Drive Blind, des débuts des Burning Heads, des TV Killers…

Pierre Chaissac- Land of pricks ( lyrics version)
par chaissac pierre

https://www.youtube.com/watch?v=mtfI_Bhq0aY

C'est là que tu rentres dans le système ?

Le système ? Hi, hi… En fait, c'est grâce aux Thugs ! Avec notre première démo, on se retrouve sur la compilation Enragez-vous chez Black & Noir, aux côtés de Zn Guérilla, des Thugs et de Noir Désir, qui avait mis un inédit. À partir de là, on devait assurer la première partie des Thugs à La Rochelle, mais leur matériel n'est pas arrivé (rires). On leur a proposé de jouer sur le nôtre. Ils ont refusé, et on est montés sur scène à leur place en se disant qu'on allait se faire jeter. Mais non, on a mis la salle en l'air, et c'était super. Éric (Sourice, chanteur des Thugs, NDLR) est venu dans les loges et nous a demandé une démo. Quelques mois plus tard, on était sur la compilation.

Et ensuite ?

On a joué cinq ans ensemble. On a fait cet album chez Vicious Circle, dont je suis toujours content. C'était mon premier vrai disque, et j'ai une tendresse particulière pour lui. On avait passé quinze jours en studio à Pôle Nord avec Fred Norguet.

Après, tu vas faire des groupes, mais tu vas surtout être ce qu'on appelle un « acteur de la scène » ?

Je ne sais pas ! Qu'est-ce que tu entends par « la scène » ? J'ai toujours eu des doutes sur la grande fraternité du rock'n'roll. Juste après, j'ai eu un groupe qui s'appelait PUDGY, un groupe qui a connu plusieurs vies, avec plusieurs partenaires. Je n'ai jamais tenu six mois avec les mêmes musiciens, sauf avec le violoniste. On a joué avec les Saints, Chris Bailey en solo, Perry Blake, Candy Kane et plein d'autres.

Visuel de Impossible Songs Volume 2

Droits réservés

Tu as organisé des concerts, tu as connu des labels…

Je n'ai pas connu de labels, j'ai surtout cherché à en trouver (rires). Maintenant, j'ai une association pour sortir mes disques. J'aimerais bien en sortir d'autres, mais c'est un problème économique. J'ai souvent été en autoproduction et c'est toujours le cas.

Tu as commencé avec une scène très rock, assez dure, pour arriver à une musique plus « léchée ».

Ça a toujours été mon truc, je me suis beaucoup cherché musicalement. J'ai même fait du hardcore. C'était l'époque ! Mais même à cette période, j'écoutais Kid Pharaon, qui m'a ouvert à des groupes comme REM ou Jonathan Richman. J'ai fait, il y a peu de temps, une reprise de Kid Pharaon avec une jeune chanteuse. Je voulais son avis et son feu vert de la part de Thierry [Kid Pharaon, NDLR]. Il me l'a donné, mais en me disant : « Je n'en ai plus rien à foutre » (rires). Alors s'il vous plaît, foutez-lui la paix avec Kid Pharaon ! Il est complètement en dehors de la musique. Mais écoutez-le tant que possible…

Ce seraient quoi tes influences ?

Je t'avais prévu le coup (rires), j'en ai plus de 150 (rires). Bon, allez, sur mes 25 dernières années, en premier, il y a You Am I, Tim Rogers, qui fait des choses différentes tout le temps. Il est le chanteur des Hard-Ons en ce moment. J'adore aussi Bob Mould, Mega City Four, un groupe capable de faire du bruit en faisant de la jolie musique, et une palanquée de jeunes femmes aujourd'hui comme Jen Cloher, Boygenius, Lizzo aussi…

It's not sadness
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9rmsMof7_i4&list=PLsMoVlg74O-f4dOKUPFf_KHg8rANscW7f

On peut te comparer à Bob Mould, qui, comme toi, a commencé en faisant du hardcore avec Hüsker Dü et a ensuite fait des trucs plus pop avec Sugar ou en solo ?

Pas d'accord, c'est un mec qui sait encore faire du bruit. Guided by Voices est aussi un groupe important pour moi. Robert Pollard, leur chanteur, est un modèle. Quand je l'ai découvert, lui et son groupe, j'ai halluciné ! Les premiers albums sont faits sur des 4 pistes avec un son horrible, mais les chansons sont juste top. Je ne suis ni un rockeur, ni un poppeux, je ne sais pas ce que je suis, mais je sais que ce que j'aime, ce sont les chansons. Peu importe qu'elles soient réalisées dans un gros studio pendant trois semaines ou en deux heures sur un 4 pistes, elles ont toutes la même valeur pour moi.

Tu es donc plus influencé par les Américains que par les Anglais ?

Oui et non, pour moi, Paul McCartney est un dieu ! Après…

Tu aimes quand même des groupes qui font de belles mélodies et qui sont dans le DIY. Un peu comme toi, ils font de belles mélodies sans pour autant sortir les côtés grandiloquents avec un orchestre ?

Si je pouvais avoir un orchestre symphonique, ce serait bien, et j'en ferais plein, des chansons. Ou pas…

Quand deviens-tu Pierre Chaissac ?

J'ai décidé de faire de la musique sous mon nom quand j'ai eu trop de frustrations et que j'ai eu un peu de matériel à la maison, dont j'ai appris à me servir. J'ai travaillé. Sur les deux volumes d'Impossible Songs, le titre vient du fait que je ne savais pas avec qui les faire. Le matériel m'a permis de réaliser ces morceaux. J'avais beaucoup de chansons en démos, mais pas terminées. Avec le temps et du travail, j'ai réussi à faire la musique que je voulais. Si tu prends les deux volumes, il y a 50 % des titres que j'avais dans mon ordinateur, mais que je n'arrivais pas à finir.

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On va parler de ces deux volumes. Pourquoi avoir fait deux albums et pas un double ? Je précise que les deux volumes ne sont pas sortis en même temps.

Tu es fou (rires) ? Déjà, vendre un disque, c'est compliqué, alors un double… C'est invendable, un double album. Pour faire le volume 2, je me suis décidé trois semaines avant la sortie du premier. Je me suis dit : « On finit les titres et on essaie de sortir ça en 2025. » Ça a été un vrai défi, parce que j'ai tout fait tout seul.

Tu as joué de tous les instruments tout seul dans ton salon ?

Oui, et j'ai aussi programmé.

Tu avais quoi en tête en faisant ces disques ?

C'étaient des chansons que j'avais en stock. La moitié, je les avais en stock et je n'arrivais pas à les placer dans mes groupes, dont Sacha, une chanteuse incroyable avec qui je travaille. Je me suis dit : « C'est à moi, ça. » Il fallait que ça sorte.

Cherry blossom girl
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=h4Cn6rQg_E4

Tu as une force : la mélodie ! Toutes tes chansons peuvent se jouer à la guitare sèche, et ça, c'est top. Ensuite, c'est de la pop, mais de la pop américaine, et puis tu pars dans certains styles comme la country. J'ai l'impression que tu es parti d'une ligne mélodique et que tu as construit les morceaux autour.

Je ne sais pas, la plupart des chansons sont « naturelles ». Je ne réfléchis pas trop, et ça marche comme ça. En revanche, j'essaye beaucoup de trucs et je travaille vraiment les enregistrements. Ça fait un peu con de dire ça, mais j'aime vraiment plein de musiques qui n'ont rien à voir avec mon travail.

Sur tes disques, il y a de la pop, du rock, de la country… et tout se passe de manière naturelle : on n'a pas l'impression que tu es parti sur un morceau en te disant « je vais faire comme ça ».

C'est exactement ça, je laisse leur vie aux morceaux. Je me sers de l'électronique pour mes morceaux. Ce sont d'abord les chansons, et ça, c'est le principal. Tu peux faire tous les styles, mais une bonne chanson reste une bonne chanson.

Pierre Chaissac en concert

Crédit : Sylvia Vasseur

Je suis d'accord, mais on peut vite se retrouver avec des arrangements qui desservent le titre, et ce n'est pas ton cas !

Je m'en fiche, les arrangements des années 70 peuvent être énormes comme ceux qui sont contemporains. Je me sers de la technologie pour servir au mieux, avec les arrangements les plus appropriés.

Tu as une collection de chansons qui tiennent par tes arrangements, qui peuvent être pop, rock ou autre… C'est 30 ans d'amour musical !

En fait, je ne m'interdis rien ! Pourquoi s'interdire des choses ? C'est là où j'ai un problème avec « la grande famille » du rock'n'roll : ils sont chiants, mais alors chiants !!! Arrêtez de pleurer sur le cadavre de Johnny Thunders ou des Ramones, évoluez ! Il y a des groupes comme Wet Leg qui sont incroyables. Écoutez la musique d'aujourd'hui ! Il y a des gens comme Jason Falkner qui me passionnent.

Donc, ton truc, ce sont les songwriters ?

Comme j'adore les chansons, eh bien oui, j'adore ce genre de types ! Le pire musicien au monde, c'est Daniel Johnston, et c'est le meilleur en écriture. L'album solo posthume de Chris Bailey, des Saints, est aussi incroyable.

Pourquoi tu as appelé ces deux disques Impossible Songs ?

Tout simplement parce que je ne peux pas les jouer sur scène, car je n'ai pas les gens pour le faire avec moi.

Bad ended guy (feat. Sacha ivy & David Fakenahm)
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=NpOXxgF7FjI&list=PLsMoVlg74O-fddqIsw9XMxI4Lr02r-jIp&index=3

Tu pourrais le faire avec une guitare et des bandes ?

J'y pense actuellement, peut-être avec un autre collègue. Faire des concerts solos acoustiques, je l'ai fait pendant 15 ans, il faut trouver une autre formule. Ça peut être de l'électro, mais franchement, sinon, le disque est impossible à jouer sans six ou sept personnes… Donc c'est impossible, surtout économiquement. En plus, je ne connais personne autour de moi, dans ma région, qui pourrait le faire. Je préfère que les gens l'écoutent plutôt que de voir un truc bancal.

Tu as tout fait tout seul, sauf les pochettes, qui sont superbes !

(Rires) C'est la première fois que je suis vraiment content de mes pochettes. C'est un vieux copain, Franck Lotte, qui a pris la main. Il a tout compris en un quart d'heure, avec ce côté « Blue Note ». Il m'a envoyé les projets, et j'ai adoré. Son travail est exceptionnel, vu le budget que j'avais. Pas de budget, en fait…

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Tu as de bons retours sur les albums ?

J'en ai eu assez peu, du fait que je produis tout et que je fais tout seul, y compris la promo. Comme je ne sors pas les albums en vinyle, j'ai peu de presse, pourtant un CD ne coûte pas très cher à produire. On peut continuer à vendre du physique à peu de frais, et j'ai l'impression que les gens le prennent mal quand tu ne fais pas de vinyle. Moi, je vends mon disque 12 euros, port compris, ce n'est pas cher, et ça me permet au moins d'amortir les frais. J'ai du mal avec le discours sur la qualité du vinyle : c'est pour les nantis maintenant. On est loin du punk et de l'alternatif, du côté abordable. Le vinyle, c'est pour les hipsters barbus avec du pognon, pas pour les fauchés. Encore moins quand tu habites loin des centres urbains. C'est mon cas.

C'est quoi tes projets ?

Survivre ! Je n'ai plus l'intermittence depuis mi-novembre. Musicalement, je continue entre projet électro et pop un peu lo-fi… avec toujours l'envie de repartir vers du rock sombre et prenant. Ça se fait avec des gens, ça… Les chansons viennent et arrivent… Toujours plein d'idées… en espérant qu'il me reste le temps de les réaliser.

Little white lies
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=rmPILiUf9WY&list=PLsMoVlg74O-fddqIsw9XMxI4Lr02r-jIp&index=10

Le mot de la fin !

Je vais continuer à faire des chansons. Je n'ai pas d'autres envies ni ambitions, juste faire des disques, virtuels ou pas, des chansons. Je suis vraiment heureux quand je compose et que je joue. Je ne vois pas quoi dire de plus. Je vais avoir 60 ans cette année. Beaucoup considèrent que c'est déjà trop de continuer ces conneries à cet âge-là. Ça me tient en vie. C'est déjà pas mal.

https://distrokid.com/hyperfollow/pierrechaissac/impossible-songs-volume-2?ref=release
https://www.facebook.com/pierre.chaissac

Prairie Dogs Music : rencontre avec des activistes du rock !

Franco Onweb — 2025-12-09T21:42:03Z

Attention, voici une histoire qui me tient particulièrement à cœur. Tout commence quelques jours après l'annonce du décès de Bruce Joyner, par un appel de Philippe Gilard, un ami proche et l'un des grands activistes du rock en France. Philippe a travaillé sur les derniers disques de Bruce et souhaitait perpétuer la mémoire de ce chanteur exceptionnel en sortant un album posthume.

Il m'a parlé de cet album oublié, celui d'Out Of The Fire, le groupe dans lequel Bruce Joyner avait chanté au début des années 1990 et qui avait été fondé par son guitariste, Tom Byars. Produit par Peter Buck de R.E.M., cet album était resté inédit, et Philippe était déterminé à lui donner une seconde vie.

Dès le départ, Philippe avait l'idée de créer un label pour sortir ce disque, mais aussi pour permettre à d'autres projets tout aussi passionnants de voir le jour. Une semaine plus tard, il m'a rappelé en me disant simplement : « Je monte une équipe de mercenaires du rock, tous des amis qui ne le font ni pour la gloire ni pour l'argent. Tu en es ? » Ma réponse ne pouvait être qu'affirmative. Depuis, les sept mercenaires sont réunis autour de ce projet un peu fou : réussir à sortir l'album d'Out Of The Fire et continuer à faire vivre cette musique qui nous tient tant à cœur.

Aujourd'hui, ce projet a pris forme : le label Prairie Dogs Music existe, et cet album, aussi magique qu'oublié, fait l'objet d'un crowdfunding : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/ N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil et à y participer !

Pour raconter cette histoire, j'ai posé quelques questions à Philippe Gilard, mais aussi à Tom Byars et à Randy Cooskey, le batteur d'Out Of The Fire

Pouvez-vous vous présenter ?

Tom Byars : Salut, mon nom est Tom Byars aussi connu sous le pseudo de Limey Lemon. J'étais guitariste, compositeur et aussi chanteur pour Out of the Fire.

Out Of The Fire en 1991, Bruce Joyner au centre

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Randy Cooksey : Bonjour, mon nom est Randy Cooksey et j'étais batteur de Out of Fire.

Parlez nous de votre passé musical

Tom Byars : J'ai commencé la musique au lycée dans un groupe appelé Ray Ugly and the Dogs. Après le lycée, j'ai enregistré et composé mes premières chansons en studio avec mon groupe Tom and the Teenagers. On faisait de la pop new wave tendance bubble gum. Je me suis toujours considéré avant tout comme un auteur-compositeur-arrangeur, et ensuite seulement comme un musicien.

Randy Cooksey : J'ai commencé la batterie très jeune, vers 8 ou 9 ans. Avant cela, je jouais du piano, puis du violon. Pendant que je jouais dans OOTF, j'ai emprunté une guitare et un ampli à Tom et j'ai commencé à apprendre à en jouer. Je crois que j'ai toujours été chanteur, du moins aussi loin que je me souvienne mais dans Out of the Fire je jouais de la batterie !

Quand et comment est né Out of the Fire ?

Tom Byars : En 1981, j'ai déménagé à Los Angeles avec mon frère Pat et mon ami Marco Fox, et nous avons formé mon groupe Tom and the Teenagers. Pendant plusieurs années, nous avons donné des concerts dans la plupart des clubs punk de Los Angeles : ON Klub, Lhasa Club, Cathay de Grande, Club 88, Club Lingerie sur Sunset Boulevard…
En 1984, le groupe s'est séparé, puis Marco et moi avons formé Out of the Fire. Mon camarade de fac Pete Nalda (accordéoniste et claviériste émérite venant d'Abilène) nous a rejoints aux claviers et nous avons passé une annonce pour recruter un batteur et un guitariste. Pete m'a aidé à co-écrire le premier album d'Out of the Fire. Ce fut une expérience formidable qui m'a permis de perfectionner ma méthode d'écriture. En 1981, j'ai vu The Unknowns jouer au Madame Wong's, dans le quartier chinois de Los Angeles. Le Madame Wong's était à la fois un restaurant et une salle de concert… Cette soirée reste encore dans mon cœur tant d'années après…

OUT OF THE FIRE "Mexico"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=b06t4vd0HbY

C'est lors de ce gig que j'ai rencontré Bruce Joyner. Quelques temps plus tard, je travaillais dans un studio d'enregistrement et Bruce cherchait un endroit pour enregistrer son deuxième album solo, « Slave Of Emotion » (qui sortira sur Closer Records en 1984). J'étais l'ingénieur du son sur cet album et c'est à ce moment-là que nous sommes devenus de très bons amis et des partenaires d'écriture. Après plusieurs années à composer ensemble, nous avons enregistré l'album « Hot Georgia Nights » en 1986. J'ai composé la musique et produit l'album. Peter Buck est venu jouer de la guitare sur trois morceaux. Nous avons donné de nombreux concerts et plus tard, Julie Patchouli (qui a aussi officié dans les Pandoras) nous a rejoints à la basse. En 1989, nous avons fait une tournée à travers le pays, en direction de l'Est, et nous avons fini par jouer au légendaire CBGB. Ensuite, j'ai décidé de retourner en Caroline du Sud en 1990, où Bruce Joyner m'a rejoint et nous avons créé une nouvelle version de Out of the Fire avec quelques-uns de mes vieux amis : John Jones, Shannon Mims et Randy Cooksey à la batterie.

Randy Cooksey : Dans les années 80, Tom a formé un groupe appelé Out of the Fire à Los Angeles. Quelques années plus tard, il s'est installé à Spartanburg, c'est là que nous nous sommes rencontrés. Tom et John Jones ont d'abord créé un groupe nommé The Haints et ils cherchaient un batteur. J'ai commencé à jouer avec eux et nous avons finalement décidé de changer de nom. Tom a suggéré Out Of The Fire, puisqu'il avait déjà eu un groupe portant ce nom. Bruce est ensuite venu nous rendre visite à Spartanburg et a tellement apprécié le groupe qu'il a décidé de s'y installer et de nous rejoindre. Nous avons ensuite accueilli le multi-instrumentiste Shannon Mims et nous étions alors prêts à conquérir le monde (ou du moins notre petit coin de paradis !).

Out Of The Fire en concert en 1991 au 40 Club

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Combien d'albums d'Out Of Fire sont sortis à l'époque ?

Randy Cooksey : La formation de Los Angeles avait déjà sorti un album chez Blast Records (« Into the Frying Pan » en 1988) ainsi que quelques singles. La formation de Spartanburg avait également enregistré quelques singles pour les magazines, les clubs et nos amis, mais il s'agit cette fois, avec « The Lost Tapes », de notre premier album studio, même s'il va sortir 34 ans après que nous l'ayons enregistré !

Pourquoi le groupe n'a-t-il pas continué ?

Randy Cooksey : Certains d'entre nous ont fini par déménager dans d'autres villes pour des raisons professionnelles, personnelles, etc. Tom, Bruce et Shannon ont travaillé ensemble dans d'autres groupes, de façon intermittente, au fil des ans.

Tom Byars : Les drogues, nos démons, puis la chute dans les abimes de l'indifférence…

Un album inédit d'Out of Fire, période Spartanburg, sortira prochainement. Quand, comment et avec qui a-t-il été enregistré ?

Randy Cooksey : L'album a été enregistré en septembre 1991 aux studios John Keane à Athens, en Géorgie. Peter Buck, de R.E.M., en a assuré la production. Mitch Easter, qui avait produit les premiers albums de R.E.M. et de nombreux autres artistes, est venu jouer et chanter sur quelques titres. David Barbe, qui avait joué dans un groupe d'Athens appelé Mercyland, travaillait alors aux studios John Keane et a finalement participé à l'ingénierie du son. Il formera plus tard le groupe Sugar avec Bob Mould. L'idée de cette collaboration avec Bob a d'ailleurs germé pendant les sessions d'enregistrement.

OUT OF THE FIRE "The Night is a Lonely Hunter"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=1to0Et1ABqw

Pourquoi cet album n'est-il jamais sorti ?

Randy Cooksey : On ne l'a jamais vraiment terminé avant que le groupe ne se sépare. On avait parfois parlé de se retrouver pour le terminer, mais on ne l'a jamais fait. On a tous fini par se consacrer à d'autres projets. Après le décès de Bruce, j'ai décidé de fouiller dans nos vieilles bandes et j'ai retrouvé cette démo deux pistes. C'est une démo qui sonne super bien, mais ce n'est pas forcément ce qu'on imaginait pour le produit final. Il y a encore des paroles inachevées et des parties instrumentales qu'on voulait ajouter ou réenregistrer. En la réécoutant maintenant, je me dis qu'on aurait dû être plus satisfaits, mais on était très perfectionnistes à l'époque !

Philippe Gilard : ceci-dit, pour une démo, vu la qualité du groupe, la dynamique de l'enregistrement comme la classe absolue des arrangements, on est loin d'entendre pareil OVNI de nos jours ! Je ne n'imagine pas ce que vous souhaitiez à la fin, mais en l'état, vous avez pondu un album d'une qualité incroyable !

Tom Byars : Pour la petite histoire les bandes originales avaient soi-disant brûlées dans la bibliothèque d'un studio, mais elles ont été retrouvées l'année dernière par un petit miracle !

Quelles étaient vos influences musicales lors de l'enregistrement de cet album ?

Randy Cooksey : J'allais avoir 21 ans lorsque nous avons enregistré cet album. Parmi mes artistes préférés à l'époque, il y avait R.E.M., The Cure, Camper Van Beethoven, The Replacements, The Cult, The Church, The Beatles, XTC… principalement ce qui était considéré comme du « College rock » à l'époque aux États-Unis.

Tom Byars : Nous avions tous des influences musicales différentes, couvrant un très large spectre, mais pour moi, elles allaient des Beatles aux groupes Punk new-yorkais qui me trottaient constamment dans la tête.

Randy Cooksey

Droits réservés

Comment décrirais-tu cet album ?

Tom Byars : Une pièce sonore éphémère, un témoin de la brillance pop punk des années 1980 se fondant dans l'océan sonore de la scène d'Athens de l'époque.

Randy Cooksey : Je pense qu'il s'inscrit parfaitement dans le genre « College Rock ». J'étais le benjamin du groupe. Certains des autres protagonistes étaient influencés par des groupes des années 60 et 70, notamment le Surf Rock et le Garage Rock, genres que j'ai beaucoup appréciés après avoir rejoint le groupe. C'est un album très éclectique, tout en conservant un son distinct, personnel et cohérent.

L'album sortira sur un nouveau label, « Prairie Dogs Music ». Comment en avez-vous entendu parler ?

Randy Cooksey : Tom avait déjà discuté avec Philippe Gilard pour son groupe Lemonmnm, ainsi que pour l'organisation d'un hommage à Bruce après son décès.

Tom Byars : Cela fait longtemps, depuis 2012, que nous travaillons avec Philippe Gilard, déjà pour les deux derniers albums de Bruce Joyner sortis chez Closer Records mais aussi pour mon prochain album de Lemonmnm. Nous sommes toujours en étroit contact ensemble.

Tom Byars

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Comment ce label a-t-il vu le jour ?

Randy Cooksey : Je crois que Philippe a dit : « On devrait créer un label », et voilà (rires) !

Philippe Gilard : C'est à peu près çà oui ! Cela fait un moment que Jack Menant me tanne pour que je monte un label, mais, connaissant le travail que cela implique et vu l'état du marché du vinyl pour le genre de musique que l'on aime, l'idée ne m'intéressait que de très loin, voire pas du tout ! Nous avions l'intention, Tom, Bruce et moi, d'enregistrer un album acoustique pour la fin de l'année 2025. Puis… arriva le décès soudain de Bruce… Le fait notamment que ses funérailles se soient déroulées dans la plus grande discrétion, voire la plus grande confidentialité, m'a subitement motivé pour sortir un vrai hommage à Bruce et à son immense talent. Nous nous sommes concertés avec Tom et avons décidé de monter un label ensemble vu que nous avions beaucoup de matériel et pas mal d'enregistrements inédits en studio ou en live). Nous nous sommes dit qu'il nous fallait, de quelque manière que ce soit, honorer la mémoire de notre ami. Tom a monté un concert Mémorial (avec l'aide de Don Fleming) qui a eu lieu le 9 août dernier, date d'anniversaire de Bruce, à Atlanta. Don Fleming était le grand ami de Bruce, il est connu pour avoir produit Sonic Youth, Hole, Teenage Fan Club… mais c'était aussi un grand ami de Bruce depuis le groupe qu'ils avaient ensemble en 1978, The Stroke Band. De mon côté et avec l'aide de Tom et d'une équipe de mercenaires, nous avons monté le label pour sortir un album hommage, au moins. Pour rester cohérent, on a appelé le label « Prairie Dogs Music », le morceau « Prairie Dog » étant un morceau cosigné par Bruce et Tom. C'est un peu une histoire de famille et, au départ, une manière de donner un bel hommage à Bruce Joyner qui était un Homme fantastique, empli de simplicité et d'humanité. Comme dirait Alain Feydri, il aurait pu être un personnage de Jim Thompson ou de Faulkner, un des rares Gentil de cette littérature du Sud des USA, un de ceux qui incarnent le Bien de façon naturelle… Ils ne sont pas légions…

Qui fait partie du label ?

Randy Cooksey : Un groupe atypique de créatifs européens et nord-américains aux profils similaires mais très différents, tous supervisés par Philippe.

Philippe Gilard

Crédit : Philippe Mazzoni

Philippe Gilard : Bon, je vais détailler un peu plus (rires) ! Nous avons monté une association de type Loi 1901. Nous sommes tous bénévoles et mus par une même idée du rock'n'roll. Nous partageons nos compétences pour faire vivre un projet commun avec une certaine éthique qui nous est chère. Les seuls bénéfices iront sur des sorties de groupes éventuelles à venir. Pour être plus clair et dévoiler l'équipe, par ordre d'apparition, le président c'est moi (John Wayne Supermarket, Closer Records…), le coprésident c'est Tom Byars, le secrétaire c'est Jack Menant, un ami qui a bossé chez New Rose, Média 7, Closer et que je connais bien. Il gère la communication et la promo au sens large, il est méticuleux, a la plume facile et nous expose toujours les avantages et désavantages que peuvent occasionner des décisions prises à l'emporte pièce. Le trésorier c'est Fred Mosrite, un archiviste et collectionneur de Rock Australien et de Garage Bands. Vous avez du le croiser à Binic ou au Cosmic Trip ! On le rencontre dans tous les concerts en France et à l'étranger et il est très sérieux, c'est un commercial de formation qui a bossé dans des assos solides et vertébrées de Blues notamment (Festival de Cahors entre autres choses…). Parmi les autres membres fondateurs, nous avons toi, François de Buzz on Web, cheville ouvrière qui s'occupe de la promo mais aussi des crowdfundings. Je tenais à t'avoir avec nous comme nous avons un éthique « populaire » partagée ! Pour la France, nos autres alliés sont Gladys de Cahors, une amie de Fred, elle est comptable de profession et elle va grandement l'aider à faire les comptes. Il y a aussi Jeff Oz, un fou furieux informaticien qui bossait pour la Silicone Valley et qui demeure un vrai expert en référencement (on ne comprend pas toujours ce qu'il nous explique mais il sait où il va…), Alain Feydri, mon écrivain préféré et mon partenaire de « poulpe parties », qui nous fait des bios, celles qui figureront sur les disques et en en-tête de crowdfunding et enfin Pierre Chaissac, notre pote qui se charge des plates-formes de streaming. Pour le versant Outre Atlantique, nous avons Franco Caré, de Toronto, un graphiste fabuleux avec qui je bosse pour mon groupe JWS depuis plus de 15 ans. Il a aussi un groupe Garage appelé Bad Wheels dont nous sommes tous fans. Le petit dernier c'est Randy Cooksey, le batteur originel de Out of the Fire, un taiseux mais super efficace, c'est par exemple lui qui nous a déterrées les bandes originales de Out of The Fire et les a transférées en digital. Voilà les différents mercenaires qui participent au projet et donnent de leur temps pour une cause que l'on ne croit pas forcément perdue.

Crowdfunding of OUT OF THE FIRE featuring BRUCE JOYNER by VERO (Part 1)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=Ag0dKSO14ZI

Quelle est son ambition ?

Randy Cooksey : Excellente question ! (Rires)

Philippe Gilard : Juste sortir de bons disques avec une certaine éthique (voire une éthique certaine) de respect des groupes, des artistes et du public que nous pourrons éventuellement avoir. J'aimerais que nous restions disponibles, sans prétention, juste une équipe avec des rôles bien définis même si nous sommes tous assez polyvalents. Même si les sollicitations se multiplient, nous répondrons à toutes et nous écouterons avec attention toutes les démos. Ça c'est mon boulot en particulier et je répondrai toujours à tous les groupes. Bref, nous sommes ouverts à tout le monde, dans la limite de nos goûts et de nos références, et toutes les sorties seront votées de manières démocratique entre tous les membres du label.

Quelles sont les différentes étapes avant la sortie de l'album ?

Randy Cooksey : Je fais simplement ce qu'on me dit.

Philippe Gilard : Moi aussi ! Ce sera un long cheminement ! Déjà la préparation de l'appel participatif, les différentes étapes et étages, leur chiffrage etc. Ensuite, la tenue quotidienne du crowdfunding entre 6 à 8 semaines (il faut du matériel : interviews, vidéos etc…). Après, il nous faudra réaliser tous les envois postaux. Enfin, viendront les ventes une fois que le crowdfunding sera terminé : site de vente internet, disquaires… Puis l'organisation de concerts et de showcases… Tom Byars vient jouer en France en avril 2026… Bref, c'est un long processus et heureusement que nous sommes beaucoup à réfléchir dessus et qu'une partie du label s intéresse en particulier à sa mise en œuvre.

Bruce Joyner en concert avec Out Of The Fire en 1991

Droits réservés

Quels sont vos différents projets après la sortie de l'album ?

Philippe Gilard : Le premier projet c'est Out of the Fire ! Je reste assez pragmatique, si celui-ci fonctionne relativement bien, nous pourrons, s'il y a lieu, financer d'autres albums avec un crowdfunding moindre selon les fonds de caisse. Le deuxième serait l'album de Lemonmnmn le groupe actuel de Tom Byars. Nous avons aussi de quoi faire un magnifique album hommage à Bruce Joyner avec des inédits et des lives de très bonne qualité… Après, nous avons, dans l'absolu plein de projets en gestation (des groupes canadiens comme Bad Wheels, hollandais comme Miners of Muzo, français comme John Wayne Supermarket…) mais pour l'instant c'est illusoire, je voudrais déjà que le premier appel participatif soit une réussite et nous sommes en train de nous y atteler !

Un dernier mot !

Randy Cooksey : Nous sommes vraiment impatients de sortir enfin cet album après l'avoir mis de côté pendant plus de trente ans. Nous n'avions pas les bandes multipistes originales pour pouvoir les rééditer, donc le son est vraiment identique à l'enregistrement original. Philippe a fait un excellent travail de mastering. Je trouve que l'enregistrement, ainsi que les chansons elles-mêmes, ont vraiment bien vieilli. J'espère que vous prendrez plaisir à l'écouter !

Philippe Gilard : On a besoin de tout le monde et on compte sur vous !

Tom Byars : La musique est un véritable réconfort. Bisous, depuis East Point, Géorgie (siège de lemonmnm) xoxoxo !

Spéciale dédicace à Véronique Pauvert, Franco Caré, Fred Mosrite et Jack Menant.

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/
https://prairie-dogs-music.com/

Sébastien Monod nous raconte nos vies en quarante chansons d'Etienne Daho

Franco Onweb — 2025-11-20T17:29:59Z

C'est un voyage passionnant dans lequel nous emmène Sébastien Monod avec son nouveau livre « Une vie en chansons » consacré à Etienne Daho. Dire que Sébastien est un grand admirateur du chanteur rennais serait un pléonasme puisqu'il lui a déjà consacré deux ouvrages qui essayaient de percer le mystère Daho. Avec ce nouveau texte, il a analysé 40 titres de cet immense artiste, en replaçant chaque chanson dans son contexte de l'époque de sa création mais aussi les différentes péripéties qui ont suivi pour chacun de ces morceaux : remix, reprises…

Le projet était plus que ambitieux et Sébastien a su relever le défi avec une minutie dans ses recherches mais aussi par un style d'écriture qui fait de cet ouvrage presque un roman. A travers ces titres, c'est la bande son de nos vies que raconte ce livre puisque pour beaucoup d'entre nous Daho nous accompagne depuis plus de quarante ans.

Quand j'ai appris que le livre sortait, j'ai contacté Sébastien Monod pour avoir des précisions sur un livre qui vous permettra de vous replonger dans des souvenirs et surtout de (re)découvrir le talent de ce merveilleux chanteur qu'est Etienne Daho.

C'est ton troisième livre sur Étienne Daho, pourquoi ?

C'est une question que l'on me pose souvent, et à raison. Le deuxième livre était dans la continuité du premier, « Dahovision(s) ». Étienne Daho venait de sortir « Tirer la nuit sur les étoiles », et dans les clips et les singles parus, je trouvais qu'il y avait pas mal de choses à raconter. J'ai décidé d'auto-publier ce livre pour que cela aille vite et surtout avoir toute latitude concernant l'objet. Je tenais à ce format carré rappelant le vinyle, je ne suis pas sûr qu'un éditeur l'arait fait ainsi. Cet ouvrage publié, je pensais avoir vraiment fait le tour du sujet. Et puis, Hugo Publishing m'a contacté en février 2024 pour me proposer d'écrire ce livre, « Daho, une vie en chansons ». C'est le nom de la collection. Plusieurs ont déjà été publiés sur l'œuvre de Jacques Dutronc, Vanessa Paradis, Jean-Jacques Goldman ou Alain Souchon.

Sébastien Monod

Crédit : Franck Laguilliez

Tu as hésité ?

Pas longtemps, ça me faisait plaisir d'aborder l'œuvre d'Étienne non plus par le biais de ses références artistiques, mais par ses chansons en expliquant comment elles sont nées, dans quel contexte personnel, social et culturel, comment elles ont été reçues par les médias et le public, en ajoutant des anecdotes. C'est une approche très différente. J'ai encore découvert des choses sur Étienne et sur sa musique. Je ne regrette absolument pas cette aventure !

Le titre, c'est « Une vie en chansons », mais n'est-ce pas aussi ta vie, parce que ta vie a été marquée par Étienne Daho. Tu racontes au début du livre que tes parents te faisaient écouter Etienne Daho dans la voiture qui vous emmenait en vacances.

Il y avait une compilation de titres sortis en 1984-85, et parmi eux « Week-end à Rome ». Mais j'ai découvert que les souvenirs ne sont pas figés et se reconstruisent régulièrement. C'était peut-être « Tombé pour la France ». Mes parents avaient un combi Volkswagen, c'était fun d'avoir cette BO sur la route. Ado, j'écoutais vraiment tout et n'importe quoi. À la fin de l'adolescence, mes goûts se sont affirmés. Il y a eu l'album « Pour nos vies martiennes » avec « Bleu comme toi », « Des heures hindoues »… Des chansons incroyables qui m'ont transporté. Et ensuite « Paris Ailleurs » qui a été un gros coup de cœur, le début de mon intérêt et de mon admiration pour son travail.

Etienne Daho - Le premier jour (du reste de ta vie) (Live)
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=8noplp0gOXE&t=1s

Daho, c'est qui pour toi : une « madeleine de Proust », un compagnon de route, une forme de modernité ? A la lecture de ton livre, on voit très bien comment ses titres continuent à vivre avec des remixes et des reprises. C'est quelqu'un qui n'est jamais dépassé et qui vit avec son temps.

Il a cette intelligence du cœur, une grande sensibilité, quelque chose que les fans partagent. Il va là où son cœur et ses émotions lui dictent d'aller. Il collabore avec des personnes qu'il aime, dont il aime le travail, des personnes qui ont une aura. Il ne fait jamais des choses à contre-cœur ou sur commande, et je trouve ça exemplaire ! D'autres artistes vont peut-être aller là où le vent les porte, parce que c'est dans l'air du temps. Daho a travaillé avec les tenants de la « French Touch » bien avant qu'ils soient connus. Il avait écouté le premier album de Daft Punk avant sa sortie. Il n'a pas travaillé avec eux, mais avec d'autres. S'il n'est pas démodé, c'est parce qu'il fait des choses qui sont en accord avec lui-même.

Son album « Pop Satori » est, par exemple, celui qui a posé la première pierre de la « French Touch ». Est-ce que le génie de Daho n'est pas de se servir extrêmement bien de sa culture et de sa curiosité ?

Si, bien sûr. « Dahovision(s) » mon premier livre, était justement centré sur son bagage culturel et montrait que sa grande curiosité était au service de sa création.

Tu montres bien ses différentes collaborations avec ses reprises et ses remix.

Ce qui m'étonnera toujours, c'est son spectre culturel et son background immense. Il m'a fait découvrir plein de choses ! Ce qui est génial, c'est qu'il peut adorer, dans la musique, la peinture ou le cinéma, des œuvres populaires comme des œuvres méconnues ou marginales, dans le sens « à la marge ». Il a cette faculté-là, cette curiosité-là. Avec « Dahovision(s) », j'ai voulu mettre en exergue les interactions entre le monde extérieur et son travail : il a l'audace de revendiquer ses inspirations tout en en faisant quelque chose de très personnel. Son univers foisonnant s'enrichit encore au contact d'autres œuvres, d'autres artistes. « Les mélanges, ça nous rend encore plus forts », chante-t-il dans « Idéal ».

La baie (2011 Remaster)
par Étienne Daho - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=EODJdTwkrpg&t=1s

C'est justement ce que montre ton livre : il a sa base culturelle à lui et, au cours des 40 titres que tu décris, on voit qu'il va chercher des artistes actuels proches de sa culture, mais qui démarrent.

Ce n'est pas un opportuniste, ça c'est sûr !

Au contraire, on a l'impression qu'il fait régulièrement « la mise à jour » de sa culture !

Oui, c'est ça ! Il s'intéresse à tout et il poursuit dans la voie qui est la sienne, en s'adjoignant les services de personnes qu'il apprécie, et peu importe qu'elles soient connues ou non. Il creuse son sillon.

Tu as choisi les 40 titres ?

Oui, l'éditeur m'avait laissé le choix. Il fallait juste qu'il y ait ses grands succès, ce qui me paraissait normal : impossible de ne pas parler, dans un livre grand public, des tubes que tout le monde connaît. Cela n'aurait pas de sens.

Il y a des titres qui sont dans ce livre qui ne font pas partie des grands succès d'Etienne Daho. Je pense à « If » ou « L'Homme qui marche ».

Oui, certains ne sont même pas sortis en single.

Tu as mis dans ton livre « Sur mon cou », le single issu du poème de Jean Genet, qu'il a joué sur scène.

Oui, c'est le point de bascule de sa carrière : il y a un avant et après « Le Condamné à mort » qu'il a créé sur scène avec Jeanne Moreau. Il assume la crudité de ce texte, mais aussi sa beauté. L'album qui est sorti après, « Les Chansons de l'innocence retrouvée », est beaucoup plus poétique et davantage tourné vers l'Autre.

Etienne Daho - Blitztour - L'homme qui marche - Live
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=772kXWGFRgo

Tu montres que les chansons de Daho vivent bien longtemps après par des remixes ou des reprises, par des gens qui sont inconnus à l'époque, mais qui deviennent connus par la suite.

Je craignais d'être un peu lourd en listant les reprises de ses morceaux. Je me suis autorisé à le faire en me disant que mon éditeur couperait sûrement ces parties. Mais il a tout gardé, il n'a rien supprimé ! Je vais certes dans le détail, mais avec l'objectif de montrer que Daho est une source d'inspiration à toutes les époques. C'est quelqu'un vers qui les artistes se tournent pour leurs propres créations. Plein de jeunes artistes, mais aussi des artistes avec une notoriété, tels Benjamin Biolay, Alex Beaupain ou Bertrand Belin, ont fait des covers de ses chansons. Cela va bien au-delà du simple hommage, c'est un exercice d'admiration sincère.

Ces disques sortent en deux temps : une première sortie et puis après, bien après, ces remix et ces reprises sous son égide. N‘est-ce pas là son talent : se servir de sa culture et de ses relations pour produire quelque chose d'original ?

Certainement. Il y a des affinités, des gens qu'il apprécie, des gens qui aiment sa musique et qui le sollicitent… C'est un cycle sans fin, un flux qui ne s'arrête jamais. Je suis surpris à chaque fois que je contacte, il est toujours très occupé alors qu'il n'est pas en tournée ou en train de préparer un disque. Mais il est sollicité pour une expo, un hommage, un disque… C'est aussi pour cela qu'il reste sur le devant de la scène. Son nom surgit régulièrement. Récemment, c'était pour l'album de Vanessa Paradis. Il projette des choses pour 2026, et toutes les choses que l'on ne sait pas encore. Il y a un bouillonnement perpétuel qui fait qu'il a toujours envie de faire des choses.

Il y a un mystère Daho : il n'est pas dans la presse people, il peut se promener tranquillement alors qu'il est une des plus grandes stars françaises. On ne sait pas grand-chose sur lui sauf sur son enfance. On peut penser que tu cherches à résoudre ce mystère ?

Peut-être. Comme pour toutes les choses que l'on aime, on veut en savoir plus. Je possède tous ses disques, mais je cherche aussi les disques auquel il a collaboré, parfois sous pseudo. Si je cherche ces disques-là, c'est parce que, comme d'habitude, il y a contribué à 200 %, et même si elle se veut discrète, on y retrouve sa patte. Je trouve cela captivant. Tous ses disques, ses participations et ses collaborations sont comme les différentes pièces d'une boule à facette, et les boules à facettes, ça brille ! Il dégage une lumière que je trouve fascinante.

Etienne Daho interprète "Epaule Tattoo"
par France Inter

https://www.youtube.com/watch?v=3HjRF4K48D8

On parle de ton style : c'est très agréable à lire. Tu as une écriture qui n'est pas journalistique, ni romancière, mais je dirais plutôt une écriture pop.

Oh, merci ! Je doute beaucoup de mon écriture. Les retours m'intéressent beaucoup, j'espère avoir trouvé le bon style pour raconter Étienne Daho. J'ai essayé d'écrire le roman de sa vie. Mon souhait est d'être un passeur, comme lui d'ailleurs, et franchement partager mes connaissances et offrir des informations inédites ou méconnues, c'est vraiment un grand kif pour moi !

Tu as écrit une biographie de Montgomery Clift. On a l'impression que tu partages les mêmes obsessions que Daho ?

J'ai fait des études de cinéma, et donc j'ai toujours eu une grande curiosité pour le cinéma. Ce sont deux livres importants pour moi. On parle de deux hommes qui ont une particularité : ils sont authentiques, tous les deux cherchent ou ont cherché à livrer le meilleur d'eux-mêmes. Tous deux avec une vraie vision de leur art.

Est-ce qu'il y a des titres de Daho, dans ce livre, que tu n'as pas pu mettre. Là, il y en a déjà 40 ?

Oui, mais uniquement quelques titres qui m'auraient fait plaisir, ce qui ne représente pas un grand intérêt. Il y a par exemple des chansons de « La notte, la notte ». Par exemple « Laisse tomber les jaloux » dont la musique est signée Franck Darcel, pour beaucoup anecdotique, moi je l'aime énormément, notamment pour son ambiance et la façon qu'il a de l'interpréter, tout en murmure, mi-crooner, mi-Chet Baker. Je pense d'ailleurs qu'à l'avenir, il va s'orienter vers ce style de chant.

Il a toujours aimé ça !

Oui, mais il ne l'a pas encore beaucoup exploité. Sur « Surf », son album de reprises, il y a un côté country et jazzy. Sur « Paris Ailleurs », il y a des titres très soul, sur « Éden » ou « Tirer la nuit sur les étoiles », il y a de la bossa nova. Je ne suis pas devin, mais j'ai l'impression que l'on aura davantage ce genre d'ambiances dans les prochains albums…

Sebastien Monod

Crédit : Franck Laguilliez

Quels sont tes liens avec Étienne Daho ? Qu'a-t-il pensé du projet ?

Ce sont des liens de fidélité et de confiance. J'ai pu mesurer à quel point il me faisait confiance lors de nos différents échanges professionnels. J'entends bien la conserver. Mais mon approche étant basée sur le respect et la vérité, il n'y a par conséquent aucune raison que les choses changent !

Tu as un rapport de fan, mais un rapport intelligent : tu le respectes !

Bien sûr ! Par exemple, je lui ai proposé de lui envoyer le texte du livre avant sa parution. Il a refusé, comme il avait refusé pour « Dahovision(s) ». Il me fait confiance pour l'écrit. Il a juste voulu savoir quelle photo avait été choisie pour la couverture du livre, ce qui est normal.

Tu l'as interviewé pour ce livre ?

Oui, comme pour « Dahovision(s) ». En plein confinement, on avait discuté une heure au téléphone. Et il avait accepté de faire une séance photos à l'Hôtel La Louisiane à Paris pour la couverture. J'avais trouvé cela incroyable : qui accepterait de donner son image pour un livre sans avoir eu connaissance de son contenu ?

Étienne Daho - Le phare (Clip Officiel)
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=9wGkQwgn_Tw

Parce que c'est un instinctif ?

Tout à fait ! Pour moi, c'était un honneur. Étienne m'a fait un cadeau formidable. Il avait lu mon livre sur Montgomery Clift, et il l'avait beaucoup aimé. Je pense qu'il apprécie mon souci d'exhaustivité et la minutie avec laquelle j'aborde un sujet. Il avait beaucoup aimé « Dahovision(s) ». Il avait dit que le livre lui faisait penser à une thèse !

Il y a ce morceau très touchant « Je n'écrirai plus si souvent » dédié à ses deux amis proches qui l'ont accompagné au début : Franck Darcel et Philippe Pascal. Ne penses-tu pas qu'il va s'orienter vers des choses plus sombres ?

Ce qui est bien avec Daho, c'est qu'il est imprévisible. Par exemple, jamais je n'aurais pensé qu'il allait sortir un album comme « Tirer la nuit sur les étoiles » avec des réminiscences d'anciens albums tels que « Corps et Armes » ou « Éden ». On vit une époque très dure. Il a perdu beaucoup de personnes proches. Mais, en parallèle, il reçoit l'amour et la ferveur de son public, ça le booste et le comble de joie. Et puis, il continue de faire de belles rencontres et met en place des projets passionnants.

Marquis feat. Étienne Daho – Je n'écrirai plus si souvent (Clip officiel)
par LADTK records

https://www.youtube.com/watch?v=j7vTqXm5aec&list=RDj7vTqXm5aec&start_radio=1

Comme cet album avec Vanessa Paradis ?

Oui, un album conçu presque en famille, avec Jean-Louis Piérot. Un album qu'il a orienté vers la soul, ça fait partie de leur ADN à Vanessa et à lui.
Pourtant dans ton livre, il dit qu'il ne voulait pas faire du rock !
Oui, mais il vient de là ! S'il a bifurqué vers la pop, il revient de temps en temps au rock, par cycles. Daho ne fait jamais le même disque et navigue entre plusieurs courants, la pop et le rock bien sûr, mais aussi le disco, la soul et la bossa.

Le mot de la fin ?

J'espère que mon livre plaira aux fans. Les premiers retours sont très enthousiastes. J'espère aussi qu'il touchera le grand public. J'aimerais que celui-ci prenne la mesure de l'apport de Daho à la musique, et qu'il ne soit plus, pour une partie de la population, seulement le chanteur de « Week end à Rome ». Si grâce à mon livre, parmi les auditeurs ou spectateurs occasionnels, certains découvrent et flashent sur « Le Phare » ou « La Baie », je pourrais considérer ma « mission » réussie.

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Wolfwine ou le retour éclatant de Stéphane Louvain !

Franco Onweb — 2025-11-18T15:16:07Z

Attention événement, derrière ce nom, Wolwine, se cache un musicien que nous avons tous adoré : Stéphane Louvain, qui fût le guitariste des impeccables Little Rabbits ! Oui, vous avez bien lu : voici le premier album solo d'un des fondateurs de la pop d'ici. « D TCH THE B CH, LET'S GO FISHIN ! » est le nom de ce superbe album enregistré à Tucson et qui vient de sortir chez les agitateurs nantais de Super Apes.

L'écoute de ce disque m'a fait l'effet d'une « madeleine de Proust ». On retrouve tout ce qui a fait le charme, et le talent, de Stéphane Louvain avec les Littles Rabbits : mélodies impeccables, une production de Jim Waters où la pop rencontre le folk avec des ambiances semi-acoustiques, bref vous avez compris, il s'agit d'un grand disque de pop. Je ne pouvais que poser quelques questions à Wolfwine pour en savoir plus sur un disque qui me fera mon hiver. C'est le retour en beauté d'un des musiciens les plus talentueux que la scène pop d'ici ait connu.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Stéphane Louvain, je suis membre fondateur, chanteur et guitariste des Litlle Rabbits, j'ai accompagné plusieurs artistes en tournée (Katerine, Jeanne Cherhal). Je travaille aujourd'hui en tant que compositeur et interprète avec des auteurs, des danseurs, des artistes visuels, des comédiens et des metteurs en scène. En parallèle, je développe mes propres projets.

Stéphane Louvain

Droits réservés

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai eu un parcours musical très classique, clairon puis saxophone à la fanfare de la Gaubretière en vendée d'où je suis originaire, puis du piano pendant quatre ans et ensuite la guitare en autodidacte.

Quelles sont tes principales influences ?

Mes influences sont multiples et très variées, j'écoute de tout sauf de la salsa !!! Ça va de la pop en tout genre au rock, punk rock, musique classique, blues, variété, jazz, anglais, français… bref à partir du moment ou quelque chose me fait vibrer j'écoute, je suis ouvert à tout….

Pourquoi ce nom WOLFWINE ?

Je m'appelle LOUVAIN, Loup Vin, Wolf Wine, WOLFWINE … pas plus compliqué que ça !

Quelles sont tes activités musicales autre que ton projet solo ?

Je tourne beaucoup avec des ciné-concerts « Le Ballon Rouge » et « Jemima & Johnny ». Je fais des lectures musicales avec des auteurs Nantais. Je joue dans la fanfare rock du voyage à Nantes » le Green Line Marching Band ». Je travaille avec un chorégraphe danseur Dylan Crossman et avec une metteuse en scène sur des spectacles : Marylin Leray. Je travaille aussi avec une photographe et autrice Adeline Praud sur des projets divers. J'ai également un spectacle « Blond Neil Young » où je raconte la vie du « Loner » à travers ces morceaux emblématiques. J'aime les rencontres, j'aime explorer, je suis ouvert à tout.

J'AIME PAS
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=LPI1qhjTg-E&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs

Tu sors un premier album, pourquoi le sortir maintenant ?

J'ai envie de dire mieux vaut tard que jamais ! Ça faisait longtemps que j'en avais envie mais je ne prenais pas le temps pour le faire et j'avais toujours d'autres projets en cours et plein de bonnes raisons pour repousser le moment. Le moment était venu, tout simplement…

Pourquoi ce nom d'album ?

Quand j'étais à Tucson je logeais chez Lucas le batteur des « Pork Torta » dans une vieille caravane « Airstream » qu'il a retapée. Sur la porte il y a un autocollant avec cette phrase. En gros ça veut dire « rien à foutre de la plage, allons pêcher ». Ça m'a fait marrer, nommer le disque comme ça c'est une façon de ne pas se prendre au sérieux, de se dire “allez quoi, c'est que de la musique…” Au début je voulais appeler le disque « Lucas's Trailer », avec du recul je regrette un peu de ne pas avoir choisi ce titre… trop tard, mais je n'ai pas dit mon dernier mot…

Tu l'as enregistré où et avec qui ?

J'ai enregistré l'album à Tucson, une ville que je connais bien car on y a enregistré cinq albums avec les Rabbits. Je n'y étais pas retourné depuis quinze ans et j'avais envie de revoir les copains et d'enregistrer avec Jim Waters à « Waterwork »s. J'ai demandé aux Golden Boots qui sont de très bons amis de faire le backing Band. Je voulais également faire participer tous les amis sur ce disque d'où les collaborations avec les Pork Torta, The Websites et Sad Reptilian.

En concert

Droits réservés

Comment le décrirais-tu ?

Parce que j'ai attendu longtemps avant de faire ce disque, mes influences ont beaucoup évolué et se sont diversifiées, agrandies. Cet album est un mélange de tout ce que j'aime, rock, pop, folk, punk rock, français, anglais, j'y ai tout mis. Il me représente.

Tu as un son presque acoustique, c'est voulu ?

J'ai écrit beaucoup de morceaux à la guitare acoustique quand j'étais là-bas, principalement car je n'avais que ça comme guitare. Quand on a répété et enregistré on n'a pas cherché à sonner acoustique. Le son s'est imposé tout seul. Des morceaux sonnent très acoustiques, d'autres non.

Pourquoi être allé aux USA pour l'enregistrer ?

En plus de ce que j'ai déjà répondu plus tôt je pourrais ajouter que depuis des années je regrettais de n'avoir jamais voyagé seul. C'était une part importante du projet, je voulais partir loin et seul mais j'avais besoin d'être dans un endroit familier pour ne pas trop galérer, j'avais un disque à faire. Tucson est apparu comme une évidence.

Est-ce toi qui a tout écrit et composé ?

À part la reprise de « Joy Division » et le texte de « Slowly », oui. J'ai écrit tous les morceaux et quelques arrangements, mais j'ai laissé les musiciens avec qui je travaillais inventer leurs parties.

SWEATEST CURSE
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=FlfHqG8oL6M&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=3

Tu écris à la fois en anglais et en français, pourquoi ?

Quand je suis parti je devais avoir un ou deux textes terminés. Ils étaient en anglais mais j'avais des bouts de phrases en français et l'envie d'essayer. Jim m'a encouragé à le faire. J'ai écrit tous les morceaux en français en une semaine, c'est sorti très vite.

Quelles sont tes principales influences sur le disque ?

Je n'en sais rien, je laisse les gens qui vont l'écouter y trouver ce qu'ils ont envie d'y trouver.

Pourquoi as-tu décidé de mettre une reprise de Joy Division « Transmission » sur le disque ?

J'ai toujours trouvé ça cool d'avoir une reprise sur un disque. Je me souviens des albums des « Feelies » qui se terminent tous par une reprise (au moins les trois premiers). J'avais envie de faire pareil. Il y a quelque temps Henry de Jet FM m'avait demandé de faire une reprise de Joy Division pour une émission spéciale. J'avais repris « Transmission » et j'aimais bien le contrepied acoustique du morceau avec les chœurs. J'ai dit à Jim que je voulais l'enregistrer façon Phil Spector et son « Wall of Sound », cinq guitares acoustiques, deux batteurs, deux basses, un piano, tout le monde dans la même pièce. Ça m'a permis d'inviter plein d'autres copains et copines à jouer sur le disque, c'était vraiment top.

TRANSMISSION (JOY DIVISION cover)
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=J1GUujsv-9Q&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=11

Comment cela va se passer sur scène ?

Pour l'instant ça va se passer en duo avec Antonin Pierre. On revisite les morceaux pour pouvoir les jouer à deux. Boite à rythme, synthés et guitares. Par la suite, j'ai aussi envie de monter un full band.

Tu vas tourner avec ce projet ?

Oui j'aimerais bien. C'est pourquoi il y aura deux versions, une à deux et une à quatre ou cinq. Après il va falloir trouver un tourneur ça serait plus simple…

Tu sors cet album sur Super Apes, pourquoi eux et peux-tu nous parler de ce label ?

J'ai contacté des dizaines de labels et Pierre est le seul à m'avoir répondu positivement… C'est vraiment dur d'être fier d'un disque et de constater que personne n'en veut, il faut prendre sur soi et continuer à avancer. Pierre de Super Apes m'a proposé de faire une co-production et j'ai accepté, je voulais que ce disque sorte avant qu'il soit obsolète. Je connaissais le label car le disque d'IDPNT est sorti chez eux. Ça me plait bien ce côté artisanal, on ne se prend pas la tête, on fait ce qu'on veut.

Droits réservés

Quels sont tes projets ?

Je continue à tourner des ciné-concerts avec François Ripoche et Arianna Monteverdi (« Jemima & Johnny » et « Le Ballon Rouge »). J'ai un spectacle sur Neil Young (« Blond Neil Young ») que je joue régulièrement en formation réduite ou full band, je joue aussi avec le « Green Line Marching Band » et je travaille avec un chorégraphe danseur (Dylan Crossman), une metteuse en scène (Marilyn Leray) et une photographe autrice (Adeline Praud) sur divers projets. J'aimerais bien sortir un autre disque bientôt et surtout jouer avec WolfWine.

Le mot de la fin !

J'ai choisi de partir à Tucson avec des bouts de morceaux pour pouvoir composer tous les morceaux là-bas. Le disque a été enregistré et mixé en 14 jours. J'ai choisi de ne pas prendre de recul sur le travail et de tout faire d'un jet, c'est un choix. Quand je réécoute ce disque il y a forcément plein de choses que j'aimerais changer ou refaire mais c'est comme ça et je l'assume à 100/100, je suis fier de ce disque, c'est moi. J'ai enregistré 16 morceaux à Tucson, il y en a 11 sur le disque. Au début je voulais sortir un double mais pour des raisons financières j'ai dû opter pour un simple. J'espère pouvoir sortir une version double comme prévu au début et il s'appellera “Lucas's trailer”.

https://superapeslabel.bandcamp.com/album/d-tch-the-b-ch-lets-go-fishin
https://stephanelouvain.com/compositeur
https://www.facebook.com/people/True-Wolfwine/61576904938337/

La playlist du Crowdfunding d'Olivier Rocabois

Franco Onweb — 2025-11-12T19:02:36Z

C'est la nouvelle de cet automne : Olivier Rocabois est de retour avec en préparation un nouvel album qui paraîtra en 2026. Pour pouvoir sortir ce nouvel opus dans les meilleures conditions, il nous propose de participer à sa collecte. Pour y participer il suffit juste de suivre ce lien : https://fr.ulule.com/olivier-rocabois-revient-avec-un-nouvel-album/.

Pour fêter cet événement, j'ai proposé à Olivier de nous concocter une playlist qui regroupe toutes les influences du futur disque. C'est comme ça que nous retrouverons les Écossais, sous-estimés, du Beta Band, la nouvelle star de la musique de films, l'italien Andrea Laszlo De Simone, Saint Etienne et sa pop luxuriante et bien sûr son modèle Paul McCartney. Une sélection impeccable pour un artiste qui n'a jamais déçu.

Bonne écoute et n'oubliez pas de participer à ce crowdfunding !

Crédit Photo Thomas Bader

The Beta Band – Dry The Rain (Remaster)

Dry The Rain (Remaster)
par The Beta Band - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=6XKvbROUmNk&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=1

Paul McCartney – Secret Friend

Secret Friend (Full Length Version / Remastered 2011)
par Paul McCartney - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=v5GVEfxZFbg&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=2

Bill Fay - Maudy La Lune (Lyric Video)

Bill Fay - Maudy La Lune (Lyric Video)
par Dead Oceans

https://www.youtube.com/watch?v=3JHtEsaFhPA&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=3

Brave Captain - Raining Stones

Raining Stones
par bravecaptain - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=RpJLJhtO6ME&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=4

Andrea Laszlo De Simone - Un momento migliore

Andrea Laszlo De Simone - Un momento migliore
par andrea laszlo de simone

https://www.youtube.com/watch?v=Ge0nYnrw2GA&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=5

Milton Nascimento - Tudo O Que Você Podia Ser

Tudo O Que Você Podia Ser
par Milton Nascimento - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=v43du81eZHw&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=6

Pale Saints - Half Life, Remembered

Pale Saints - Half Life, Remembered
par 4AD

https://www.youtube.com/watch?v=HU39Gu4lX_0&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=7

Beatles Fan - All my loving Beatles Cracker Suite

All my loving Beatles Cracker Suite
par BEATLES FAN

https://www.youtube.com/watch?v=e7JCdmDpHZE&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=8

King Gizzard And The Lizzard Wizard – Phantom Island

Phantom Island
par King Gizzard & the Lizard Wizard - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1lR8VLt1Xlk&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=9

Nu Shooz - I Can't Wait (Official Music Video)

Nu Shooz - I Can't Wait (Official Music Video)
par RHINO

https://www.youtube.com/watch?v=UJ1tBVtYOBc&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=10

Saint Etienne – Nothing Can Stop Us

Nothing Can Stop Us
par Saint Etienne - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=L-hTXGfWTag&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=11

Rotary Connection - I Am The Black Gold Of The Sun

I Am The Black Gold Of The Sun (Remastered)
par Rotary Connection - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=XCfuQE4YNPo&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=12

https://fr.ulule.com/olivier-rocabois-revient-avec-un-nouvel-album/

https://www.instagram.com/olivierrocabois
https://www.facebook.com/ALLIFMUSIC
https://www.youtube.com/@olivierrocabois

Spike, un premier album pour un groupe trentenaire.

Franco Onweb — 2025-11-10T15:10:25Z

Spike, derrière ce nom, emprunté à Elvis Costello, se trouve un quintet de musiciens chevronnés qui ont chacun une carrière assez impressionnante mais qui depuis plus de trente ans se retrouvent autour d'un groupe : Spike ! Plus connu pour être un groupe de reprises, je ne savais qu'ils avaient enregistré, il y a trente ans, des morceaux, qu'ils ont, enfin, eu la bonne idée de sortir ! Ici, on parle de rock, de pop et de blues que les musiciens enchaînent avec un talent et une facilité déconcertante, le tout soutenu par le chant, toujours, impeccable de Phil Pace.

Alors que sort ce « Thir-ty Years Ago », j'ai posé quelques questions à Phil Pace pour en savoir un plus sur un groupe d'une honnêteté rare dans la musique et qui vous permettra de passer l'hiver avec un disque plus que recommandé par la maison.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Phil Pace, je suis né à Marseille d'une mère Italienne et d'un père Britannique.

Spike

Droits réservés

Quels sont les membres du groupe qui jouent sur le disque ?

Benoit Fournier à la batterie, Denis Richard à la basse, Alain Belamiri aux percus et chœurs, Pat Matteis à la guitare et moi au chant.

Pourquoi ce nom : Spike ?

En référence à l'album du même nom d'Elvis Costello.

Quand et comment est né le groupe ?

Après avoir joué dans différents groupes à Marseille avec Patrick Matteis : PAPILLONS NOIRS et THE SPIDERS avec Dan Sani, Patrick et moi sommes monté à Paris avec Benoit au début des années 90. On partageait le même appart qui était également notre home-studio et c'est là qu'on a rencontré Denis en passant une simple annonce à Pigalle dans un magasin de musique. Ça a matché immédiatement. Par la suite on a rencontré Alain dans le studio de répétition qu'on fréquentait régulièrement. Il a occupé la place de percussionniste et on s'est partagé le répertoire afin de tenir 4 h sur scène.

Think
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=i3PdiUgVW3Q

Quelle a été son évolution ?

Notre répertoire était fait de compositions et souvent on nous demandait de jouer au minimum 4 sets, au fur et à mesure nous avons étoffé le répertoire de standards anglo-saxons des années 50,60 et 70 afin de jouer le plus possible. Ça été une bonne école. On faisait 2 à 3 concerts par semaine essentiellement des pubs, des bars et des soirées privées de C.E. Puis Benoit a rejoint Matmatah vers 2004, on a alors joué avec Jean-Luc Lopez que nous avons rencontré à l'Utopia (le temple du blues rock à Paris), un excellent batteur (Halliday, Lavilliers, Aznavour). Nous sommes presque devenus pensionnaires pendant plus de 15 ans à l'Utopia. Jean-Luc a d'ailleurs joué sur plusieurs de mes albums, Denis lui a joué avec différents groupes dont les Shaggy Dogs, Pat a travaillé avec différents artistes en réalisation et composition. Pat et Denis ont joué sur tous mes albums.

Quelles ont été les dates importantes pour le groupe ?

C'est la musique qui nous a réunit mais nous sommes avant tout des amis, je dirais donc les moments où nous nous sommes rencontrés.

Vous sortez un premier album « Thirty Years Ago » : pourquoi ce nom ?

Simplement parce que l'album a été enregistré il y a environ 30 ans.

Phil Pace et Patrick Mateis

Droits réservés

Pourquoi le disque a mis aussi longtemps à sortir ?

A l'époque ce n'était pas aussi simple de sortir un album. Il fallait souvent un éditeur, un label et il faut reconnaitre que nous n'étions pas doués pour se vendre. Aujourd'hui tu balances ton album sur Wiseband ou Soundcloud et tu te retrouves sur toutes les plateformes de streaming.… Ça a aussi du bon malgré tout.

Quelles étaient vos influences quand vous avez commencé le groupe et enregistré ce disque ?

Beatles, Stones, Who, Kinks, Creedence, Radiohead, Nick Lowe, Costello. Les artistes Stax, Atlantic et Motown des années 60 et 70. De la pop du rock et du rythm & blues !

Crystal Johnny
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=oMQBfpaQ2oM&list=OLAK5uy_k71EeU89ztRvilYLLO5K9K7t_p5og8dHc&index=3

C'était une demande du public de sortir ce premier album ?

Honnêtement non. C'est qu'en fait récemment on est retombé dessus par hasard et en l'écoutant on a tous jugé que c'était du bon boulot et que les chansons tenaient encore la route même après ces années et que ce serait dommage de ne pas les partager. C'est un moment de notre vie qui a posé des bases musicales et humaines.

Vous l'avez fait où et avec qui ?

L'album a été enregistré sur bandes en 16 pistes par Thierry Garacino dans son studio de l'époque dans le Val d'Oise, aujourd'hui il est l'un des trois propriétaires du célèbre studio du château d'Hérouville toujours dans le Val d'Oise.

Denis Richard, bassiste

Droits réservés

Qui écrit et compose ?

Essentiellement Pat même si sur « Thirty Years Ago » il y a aussi des chansons de Denis et Benoit. Pour ma part j'interviens au niveau des textes sur cet album. Le résultat final est le fruit d'un travail collectif (structure, tempo, rythme, arrangements, textes).

De quoi parlent les textes ?

Les thèmes sont divers souvent des choses qui nous touchent en bien ou en moins bien. Une réflexion sur des situations que l'on constate à travers le regard d'un personnage réel ou fictif parfois une expérience personnelle. « Think » le titre qui ouvre l'album parle de « voyage astral » : le personnage se demande un peu inquiet ce qui pourrait arriver s'il ne réussissait pas à réintégrer son corps puis vient la joie simple d'être en vie. « Are you still alone » aborde le thème des homeless, de l'indifférence, « Wonderful world » parle d'un type qui est à deux doigts de craquer à cause de son boulot. Heureusement il y a aussi sur cet album des thèmes plus légers : Tracey Jack, Susan, My Town ou English Garden dont les textes évoquent beaucoup plus l'insouciance.

Benoit Fournier

Droits réservés

Vous êtes un groupe très connu pour les reprises, pourtant vos morceaux sont super biens, n'est ce pas dommage que vous soyez connus comme un groupe de reprises ?

Non pas vraiment, on ne joue que des chansons qu'on aime à notre manière, on a toujours mélangé compos et covers … Et puis regarde les Blues Brothers : c'est plutôt pas mal !

Pourquoi l'anglais ? Pourrons nous, une fois, voir Phil Pace chanter en français ?

Avant même d'être ado j'allais chaque été chez ma grand-mère à Londres, elle écoutait beaucoup la radio et avait toujours la tv allumée sur la BBC. Régulièrement je regardais avec elle tous les groupes qui passaient dans Top Of The Pops, je pense que cela a fortement formaté mon oreille et mes gouts musicaux. Dans la conception anglaise des ces année, la voix était envisagée comme un instrument faisant partie d'un tout, j'ai choisi la voix en anglais pour ses sonorités comme un guitariste qui aurait choisi un son spécifique de guitare : une 6 cordes en nylon ne sonne pas comme une folk 12 cordes et même une électrique au son cristallin ( Knopfler) ne ressemble pas à une fuzz « stoogienne » et pourtant il s'agit toujours de guitare, c'est juste une question de choix de sonorité qui correspond le mieux à ce que tu veux exprimer. Et puis j'ai mis tellement longtemps avant d'apprécier et maîtriser ma voix donc il y a peu de chance que je m'essaye au français.

De gauche à droite Pat Matteis, Phil Pace, Alain Belamiri et Denis Richard

Droits réservés

Comment se procurer le disque ?

Il est disponible sur toutes les plateformes de streaming et téléchargement depuis le 25 septembre ou sinon en version CD spindle sur mon site www.philpace.fr

Il y aura-t-il une suite ?

Pourquoi pas ? On a toujours du plaisir à jouer ensemble. Il suffirait que les agendas puissent coïncider.

Quels sont vos projets ?

Justement pour mon prochain album, le sixième, j'ai voulu retrouver l'énergie et la fraîcheur de Spike, on a déjà commencé à enregistrer et l'album devrait être disponible au printemps.

Mystery Girl
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=VCHTKE96UPY&list=OLAK5uy_k71EeU89ztRvilYLLO5K9K7t_p5og8dHc&index=7

Le mot de la fin !

Merci à toi !
Je le laisserai à Lennon et McCartney

And in the end
The love you take
Is equal to the love you make

https://wiseband.lnk.to/SPIKE-Thirty-Years-Ago
www.philpace.fr

Paul Félix ou le retour splendide avec « Going to Limoges » d'un artiste essentiel

Franco Onweb — 2025-10-31T14:19:45Z

Cela faisait donc trente ans que l'on attendait ce moment : le retour de Paul Félix, l'ex chanteur de Gamine qui avait disparu de la circulation avec son album avec le Real Atlético. En 2021 j'avais longuement discuté avec Paul pour une interview. A l'époque, il essayait de relancer Gamine et venait de remonter sur scène avec ses anciens compères. L'aventure ne dura pas et il m'avait confié qu'il écrivait des morceaux pour pouvoir se lancer en solo.

Durant ces dernières années, Paul donna de ses nouvelles en montant sur scène, notamment à Paris ou Bordeaux. Et puis il y eut cette rumeur : Paul Félix allait sortir un album chez Hot Puma, le label belge miracle ! Il y eut ensuite ce mail de Sergio, le boss de Hot Puma, et puis cet album « Going to Limoges » et cette impression, dès que je l'ai posé sur ma platine, de retrouver un vieux copain !

Il fallait que j'en parle avec lui. J'ai donc pris contact et c'est par une belle après-midi ensoleillée que j'ai pu discuter avec l'ex-Gamine d'un album qui est déjà parmi les grandes réussites de 2025. Espérons juste que cette fois il faudra atteindre beaucoup moins longtemps pour avoir des nouvelles d'un des plus grands noms de la pop hexagonale.

Quand on s'était parlé en 2021, tu faisais quelques concerts avec Gamine. Que s'est il passé pour que tu sortes un premier disque solo maintenant ?

Depuis que j'ai recommencé à faire de la musique depuis 10 ans, je fais des trucs tout seul dans mon coin. J'avais l'idée de sortir quelque chose dans le but de remonter sur scène pour jouer les anciens morceaux que j'ai toujours plaisir à jouer. C'est vrai qu'avec le groupe (Gamine NDLR) on a du mal à se comprendre et on est vite retombé dans les mêmes problèmes. Tout le monde a sa responsabilité et cela n'a pas pu donner quelque chose d'intéressant.

Paul Felix

Crédit : Laure Fourcade

Depuis 2021 tu as pas mal joué.

Depuis 2021 je joue assez régulièrement. J'ai travaillé pas mal avec Benoît Roumaillac qui a fait les arrangements claviers sur « se pourrait-il ? ». On a ensuite été en studio à Mérignac avec Stéphane Tennier, qui est l'ingénieur du son de Yann Tiersen mais je n'étais pas très content du résultat et autour de moi c'était pareil. J'ai contacté une copine de l'époque du Real Atletico, Laure, pour faire une photo pour la pochette de « se pourrait-il ? ». Je lui ai envoyé une démo du morceau. Elle l'a fait écouter à son « chéri » Fabien Cahen, qui m'a aussitôt dit « viens je t'enregistre ».

Ton premier album solo était assez attendu : ça fait trente ans que tu n'as pas sorti un disque et le public de Gamine l'attendait et était impatient de te retrouver.

(Rires) Oui, je suis surpris par cet accueil. A l'époque, j'étais dans de gros problèmes personnels et je ne me rendais pas compte que ce que nous faisions pouvait être important pour des gens. Je regrette de ne pas l'avoir su à l'époque mais bon, on est comme on est et franchement si j'ai fait ça c'est parce que j'étais comme ça. Je suis content de revenir et que cela ait autant d'importance pour moi que pour les gens que je rencontre. C'est super de retrouver le public, 30 ans après l'album du Real Atlético.

D'ailleurs tu as repris un morceau du Real Atlético sur l'album ?

Absolument, j'ai changé le texte et un peu la mélodie et c'est devenu « Porte à porte ». Je me suis auto-repris (rires) et je vais continuer à le faire.
Tu as aussi repris « Voilà les Anges » en version acoustique, pourquoi ?
Parce que j'aime ce morceau et le public aussi.

Tu n'as pas voulu le reprendre en version électrique ?

Je pense que l'on fera une version électrique à un moment donné.

Paul Félix - Se pourrait-il ?
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=eyNEJ7rUXPo&list=RDeyNEJ7rUXPo&start_radio=1

On a l'impression qu'avec ces deux reprises, tu « clôtures » ton passé.

Il y a de ça, je les revisite un peu mais surtout ce sont deux morceaux dont on peut faire plein de versions différentes.

C'est un album qui mélange très bien la pop et la chanson : c'est de la chanson-pop ?

(Rires) Il y a de ça ! Je me suis laissé aller à mon naturel. Ce n'est pas préprogrammé en tout cas. On a travaillé chaque morceau différemment. Il y a un accouchement un peu long sur « se pourrait-il ? ». Il y a pleins de versions différentes qui existent. Il y a aussi « Une avalanche » qui n'a pas été facile à faire et puis après plein de morceaux sont venus facilement. Les deux morceaux en anglais c'est une idée de Fabien qui m'a dit « tu faisais ça du temps de Gamine alors pourquoi pas ? ». J'étais d'accord avec lui donc j'ai fait ces deux morceaux. Je parle souvent anglais donc c'était assez naturel. Le reste de l'album est en français parce que je suis plus à l'aise avec la langue.

C'est un album très composé, notamment à la guitare, tu es toujours un super mélodiste.

La mélodie est ultra présente et c'est délibéré mais il y a des morceaux qui ont été composés avec d'autres instruments comme « Hello, hello » qui a été composé au Ukulélé, qui n'est pas loin de la guitare, « Ta Tendresse » a été composée au piano… Le reste a été composé à la guitare !

Les textes sont assez personnels ?

Oui, avec Gamine, je parlais beaucoup d'amour ou de relations, là on est plus dans la rupture (rires). Ce doit être l'âge (rires). « Se pourrait-il ? » ça parle d'une histoire d'amour raté. Je l'ai écrit en plein pendant les Gilets Jaunes. Je voulais parler du soleil qui soulève tout et puis j'ai voulu évoquer une révolution qui ne marche pas, une histoire d'amour qui ne marche pas… un idéal qui reste à l'état de fantasme parce que la réalité est dure mais, de mon point de vue, on peut s'autoriser à rêver à cet idéal. Ce n'est pas du tout politique ce que j'écris parce que je n'y crois pas, à la politique. On nous demande toujours d'être pour ou contre, surtout en ce moment. Il y a quelque chose de pas naturel là-dedans. Les gens veulent juste avoir une vie agréable et aspirer à la tranquillité. Le monde n'est pas comme ça : il y a toujours des gens qui viennent te faire chier ! Aujourd'hui cela prend des formes ultra-modernes avec internet. Tu peux tout faire avec Internet, je m'éclate à faire des démos tout seul sur mon Mac.

Crédit : Laure Fourcade

Mais c'est un peu… triste !

C'est le problème, ça t'isole ! C'est le contre-coup ! Les choses sont comme ça et on ne peut pas changer les choses. On doit vivre avec son temps avec le bien ou le mal.

Pourquoi tu as appelé l'album avec le titre de la chanson « Going To Limoges » ?

C'est vrai que c'est connoté ! On n'a pas vraiment envie d'aller à Limoges (rires). C'est une « private joke ». Dans le centre Bouddhiste où j'étais, il y avait un vieux moine tibétain qui était resté 40 ans en Dordogne et qui lorsqu'il voyait des gens qui partaient dans un système où ils s'arrêtaient de manger et de boire pour avoir une spiritualité, selon eux, plus forte et il leur disait : « manger c'est bon sinon Going to Limoges » (rires). Il y a eu des cas où il a fallu interner des gens. Ça vient de là. C'est une façon de dire que le monde devient fou !

Sur ton disque, tu as une équipe de musiciens vraiment incroyables : Fabien Cahen, Philippe Entressangle et le bassiste de Blankass, Alain Verderosa. Comment as-tu rencontré ces gens ?

C'est passé par le biais de Fabien qui les a invités dans son studio qui est un point de rencontre des musiciens. Il fait des soirées. Dans une il a fait écouter à Philippe « Se pourrait-il ? ». Il s'est mis à la batterie et voilà il a fait le morceau. On a fait onze sessions et à chaque fois Philippe et Alain sont venus. On a enregistré deux morceaux en Live « Dernier voyage » et « Porte à porte ».

Ce sont des morceaux que tu avais déjà joués sur scène, tu vas faire comment pour jouer ces titres ? Je suppose que les musiciens du disque ne seront pas présents avec toi.

Non, mais j'ai plusieurs potes batteurs avec qui j'ai joué qui sont disponibles. A Paris, par exemple, j'ai un pote américain, qui est batteur et qui a joué avec de grands noms, comme Sébastien Tellier. Je fais aussi des concerts juste avec un musicien aux claviers, ma guitare et mon ordinateur. C'est surtout un problème de budget…

Porte à Porte
par Paul Felix - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=drC2j3gRvjY&list=RDdrC2j3gRvjY&start_radio=1

Tu n'as pas essayé d'aller à Bordeaux en studio, d'appeler tous les vétérans de la scène bordelaise et de faire l'album comme ça ?

Je l'ai un peu fait mais c'est compliqué parce que je suis compliqué ! Ça n'a pas marché !

Tu pars en tournée ?

On va faire quelques dates tranquillement au fur et à mesure des propositions. J'ai des concerts l'été prochain. Je vais aller faire une date en Belgique.

Tu as l'image d'un artisan de la pop, un faiseur de pop songs.

J'aime cette idée, c'est ce qui me plait…. Je parlais l'autre jour avec une vieille amie qui me connaît depuis les débuts de Gamine. On parlait de pop et de l'art en général et je lui disais que je pensais que je faisais ce que je pouvais et que pour finir les choses, il fallait se faire, un peu, violence. Je vois pleins de groupes qui lorsqu'ils ont décidé de faire des choses très « idéales », ils se sont perdus. La musique, et la pop en particulier, c'est une discipline où tu dois rendre une copie pour satisfaire ton public. Dans les Beatles c'est Mc McCartney qui les poussaient à faire des albums. C'est un artisan qui les mettait au travail.

Gamine avait un côté adolescent romantique et là c'est plus adulte, comme si c'était un bilan de vie !

En musique oui ! Je ne sais pas s'il y a tout. Je vais devoir en faire un autre mais j'ai réussi avec Fabien qui m'a donné des capacités de travailler et il m'a coaché pour chanter et les instruments.

Crédit : Laure Fourcade

Tu avais des envies en enregistrant ce disque : on a l'impression que ce sont les Byrds qui ont rencontré Léo Ferré ?

(Rires) C'est marrant parce que j'ai eu un rêve sur le poème « Green » de Ferré qui est sur mon album où Hendrix arrivait et se mettait à jouer avant de dériver « Along the watchtower », pourtant je ne fais pas du Hendrix sur le disque. Ensuite il y avait Ferré qui partait sur « Green ». C'est bizarre comme rêve mais c'était vraiment un moment suspendu, comme si on me disait que tout allait bien et qu'il ne fallait pas se prendre la tête. L'essentiel c'est la musique ! Mes parents avaient fait une croix sur leurs carrières musicales et moi j'essaye de reprendre le flambeau.

Ton disque sort sur Hot Puma, comment s'est faite la rencontre ?

Sergio, le grand maître du label, m'a contacté. Quand il était batteur avec son groupe, il avait fait notre première partie. Il m'a contacté en avril-mai pour me dire qu'il était super intéressé pour le distribuer. Je l'ai mis en contact avec Fabien, parce que à la base je suis sur son label « Musique de Chambre ». Ça s'est fait simplement ! Je ne connais pas encore les artistes du label mais je pense qu'on va se croiser sur différents plateaux et festivals. En tout cas, on sort le disque dans de supers conditions et je suis ultra content.

Quels sont tes projets ?

On va développer cet album. Je pense qu'on va enregistrer un Live de ce disque et ensuite j'ai plein de démos sur le feu mais pour l'instant c'est un feu doux (sourire).

Est-ce que sur ce Live, il y aura des morceaux que l'on connait… d'avant ?

Peut-être, je pense… J'aimerais bien re enregistrer des morceaux. Je suis un peu partagé parce que ce n'est pas comme si on allait durer. Je me moque de la postérité, je veux juste m'éclater maintenant et en tant que bouddhiste je crois plus dans les vies futures et on ne se rappellera pas qui nous étions avant.

Paul Félix V. (Gamine) Voilà les Anges
par realfilou33

https://www.youtube.com/watch?v=a-bF9NDsBaw&list=RDa-bF9NDsBaw&start_radio=1

Mais en vous séparant comme ça, vous avez permis que l'on se souvienne encore de vous ?

(Silence) Oui c'est vrai, c'était le moment de se séparer sinon on aurait fait autre chose qui n'aurait pas été aussi bien. J'ai fait autre chose de ma vie et je l'ai payé cher parce que ce n'est pas évident de faire autre chose quand tu as été une, petite, star. J'ai été roadie pour des groupes comme Genesis à Paris sur les gros concerts. J'ai été auxiliaire de vie et 16 ans dans un monastère bouddhiste. Je n'avais pas choisi. J'étais parti pour rester 15 jours pour faire de la médiation et je suis resté 16 ans avec trois fois trois ans de retraite. Je n'aurais jamais fait ça avec le groupe.

Est-ce le jeune homme énervé de Gamine est un adulte apaisé ?

(Rires) Il y a des restes de quelqu'un d'énervé. Mais on était tous énervés, surtout Paco (Rodriguez NDLR) et moi. Aujourd'hui je suis apaisé et c'est bien. Il faut se calmer, c'est l'avantage de vieillir. Avant les concerts, maintenant je me dis « fais de ton mieux et parle avec les gens sinon tu restes dans ton coin ». Il faut dépasser ses peurs et ses timidités avec les gens. Je n'ai plus rien à perdre à mon âge alors que lorsque j'étais complètement flippé avant les concerts.

Avec ce disque il n'y a plus d'urgence ?

(Silence) Non…. Enfin j'espère (rires).

https://hotpumarecords.bandcamp.com/album/going-to-limoges