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Deleo, un groupe à suivre de près en 2026

Franco Onweb — 2026-01-19T17:54:32Z

Originaire de Montpellier, le groupe Deleo a sorti en novembre dernier un EP remarquable, « If This World Were Mine », un disque envoûtant où la puissance des titres épouse à merveille l'harmonie des mélodies. Derrière ce nom intrigant se cache une formation menée par le guitariste Denis et la chanteuse Emilie, un duo qui a sillonné la France dans tous les sens, offrant au passage des concerts électrisants !

Inspiré par des groupes comme Fontaines D.C. et grand admirateur de Radiohead, Deleo incarne un mélange audacieux de pop et de rock, repoussant sans cesse les limites pour ne se laisser enfermer dans aucun genre. Alors que le groupe s'apprête à entamer une tournée en 2026, j'ai échangé avec Denis, guitariste et compositeur, pour découvrir ce qui fait de Deleo un nom à retenir.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Denis, fondateur du groupe Montpelliérain Deleo. Nous sommes quatre : Émilie au chant, Ben à la batterie, Félicien à la basse et moi à la guitare. Je compose l'essentiel de la musique, je suis aussi multi-instrumentiste, et Émilie écrit les textes également, notamment sur notre dernier EP. Deleo évolue entre rock alternatif, post-punk, new wave, avec parfois des échappées plus pop. À l'origine, c'était un groupe de rock influencés par Radiohead, Placebo ou Archive, mais nos influences se sont élargies avec le temps autour de Fontaines D.C, Idles ou les Murder Capital.
On écrit simplement la musique qu'on aime écouter.

Deleo, Emilie et Denis

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À l'écoute de votre dernier EP, le mot « puissance » vient immédiatement à l'esprit. Le terme de « fusion musicale » vous convient-il ?

Oui, totalement. Cette puissance est aussi liée à notre rencontre avec Philippe Uminski, qui a produit l'EP. C'est quelqu'un qui se définit comme « le réalisateur français le plus anglais. Il a une culture très large et surtout une capacité rare à se mettre au service d'un projet. Il nous suit depuis 2021, a réalisé notre premier album The Best Is Yet To Be, ainsi qu'une série de bootlegs cette année. Sur cet EP, nous voulions un son plus organique, plus frontal, en phase avec notre rage notamment celle d'Émilie. Philippe est devenu le cinquième membre du groupe en quelque sorte.

D'où vient le nom Deleo ?

C'est la contraction de « De-nis » et Éléo-nore, la première chanteuse que j'ai rencontrée au tout début du projet. À l'origine, Deleo était quelque chose de très humble, presque confidentiel.

Êtes-vous un groupe ou un duo ?

Le projet est porté par Émilie et moi mais nous restons clairement un groupe de quatre membres sur scène. Sur cet EP, nous avons voulu raconter l'histoire de notre duo : la rencontre entre quelqu'un de réservé, introspectif, et une fille extravertie, très incarnée sur scène, qui a des choses à dire. Le groupe reste essentiel, en studio comme en live.

Deleo - Something I Will Find
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=VAjJjnc6gjQ

On sent une dualité forte dans votre univers. C'est assez rare.

C'est à la fois une force et une faiblesse. Sur notre premier album (The Best Is Yet To Be), on percevait déjà cette opposition entre ombre et lumière. Sur If This World Were Mine (dernier Ep), Nous n'avons jamais eu peur de proposer des morceaux exigeants, parfois violents, avec des basses déstructurées (Echoes), à côté de titres plus accessibles comme You and I, plus pop.
Cette dualité nous permet de ne pas être facilement catalogués, ce qui peut aussi compliquer certaines choses. Mais c'est ce qui fait notre identité.

Explique-toi.

Nous avons un gros son, mais aussi une vraie sensibilité pop. Ça peut déstabiliser. Malgré ça, on creuse notre sillon, avec nos moyens, en restant professionnels et fidèles à ce que nous aimons.

Vos morceaux pourraient inspirer des remix. Vous semblez sous-estimer votre versant électro.

C'est assez juste. La première expérience Deleo remonte à 2019, quand j'ai envoyé un titre à James Sanger (NDLR producteur anglais multi primé). Je suis resté chez lui plus de deux mois en 2020, et nous avons produit un album très pop-electro, très abouti techniquement, mais qui ne me correspondait pas artistiquement.
Avec le Covid et des changements de line-up, j'ai reformé le groupe avec une vision plus rock. C'est là que Philippe est arrivé. Les remix sont une piste intéressante, mais que nous n'avons pas encore vraiment explorée, surtout par manque de temps.

Deleo

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De quoi parlent vos textes ?

De beaucoup de choses. Mes textes sont souvent introspectifs. Émilie, elle, aborde des expériences personnelles et des sujets de société. Calm and Quiet évoque une forme de violence physique et la manière dont la société réagit. Echoes est un texte sur la quête de soi, presque spectral. Asshole and Ashes parle de l'égoïsme ambiant, du repli sur soi.

Savez-vous où vous allez musicalement ?

Pas vraiment, et c'est volontaire. Après cet EP très frontal et marqué par la rage, je me demande si le prochain album ne sera pas plus posé, plus ambiant. Je n'ai pas envie d'être violent, mais je ne veux pas non plus me lisser. J'ai encore des choses à dire artistiquement.

Pourtant, on ne vous imagine pas vraiment vous calmer…

(Rires) Nous retournerons en studio en 2026. Avec ce qui se passe autour de nous, j'ai paradoxalement envie de calme, de créer une forme d'opposition à la violence ambiante. On verra.

Deleo - Notice (Live in Paloma) #newwave #postpunk #thebestisyettobe
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=HYeEVPJDxvI

Sur scène, l'impact doit être fort.

Le mot qui revient le plus souvent après nos concerts, c'est « énergie ». Nous ne sommes pas un groupe démonstratif : notre attitude est plutôt intériorisée, presque shoegaze, sauf Émilie qui incarne la rage. Et pourtant, à la fin, les gens viennent nous dire : « Quelle énergie… comment vous faites ? »

Le rock n'est-il pas trop étroit pour vous ?

J'ai grandi avec Radiohead, un groupe qui n'a jamais accepté d'être enfermé dans un style. Mon objectif est d'évoluer à chaque disque et d'emmener le public ailleurs. Nous avons la chance d'être indépendants et de ne répondre qu'à notre propre exigence.

Êtes-vous totalement indépendants ?

Nous avons notre propre label, Made It Records et L'EP est sorti en licence chez La Couveuse, qui a respecté notre vision. Aujourd'hui, nous avançons à notre rythme.

Deleo en concert

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Quels sont vos projets ?

Jouer autant que possible, même si c'est de plus en plus compliqué. Nous commençons à programmer 2026 (Nice le 14/03, Marseille le 19/06 et Caen le 5/03), en attendant des confirmations de nouvelles programmations et de festivals. Nous retournerons en studio, continuerons à créer, et publierons sans doute des formats plus courts, plus réguliers, pour rester vivants artistiquement.

La scène reste votre terrain naturel ?

Oui. C'est là que tout prend sens.

Un dernier mot ?

Venez nous voir en live.

Quel disque conseillerais-tu à un enfant de 8 à 14 ans ?

Question difficile. J'ai écouté Older de George Michael avec ma fille récemment, et mes enfants ont grandi avec Radiohead. Je recommanderais ces deux artistes au registre antagoniste, sans hésiter.

https://linktr.ee/deleoofficial
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Mega Sonic Boom Blast : une anthologie High Energy et Noise Rock

Franco Onweb — 2024-06-06T09:11:22Z

A la fin des années 80, jusqu'au milieu des années 90, sous l'impulsion d'une scène américaine, la France connut une scène Noise et Post Hard Core particulièrement active. Ces groupes chantaient en anglais et pratiquaient un rock dur et sans concessions. Mega Sonic Boom Blast était l'un des plus dignes représentants de ce mouvement. Formé en 1989 et actif jusqu'en 1995, le groupe parcourut l'hexagone en balançant son rock énergique partout où il le pouvait.

Le label Twisted Soul Records vient de publier une anthologie du groupe, qui contient l'ensemble des titres publiés par Mega Sonic Boom Blast au cours de sa « carrière ». Une manière de rendre hommage à un groupe qui fit les beaux jours de cette scène mais aussi une façon de se replonger dans un passé pas si lointain. Alors que la plupart des membres du groupe sont toujours actifs musicalement, Thierry Perrin, le chanteur, a accepté d'ouvrir sa boîte à souvenirs.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Thierry Perrin, chanteur de Mega Sonic Boom Blast.

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Le groupe a commencé quand et comment ?

Le groupe a commencé en mars 1989… si j'en crois la bio ! (rires). A la base, c'est la réunion de certains membres de deux groupes qui s'étaient arrêtés peu de temps avant : les Zip Guns (Paris) et Blue Jim qui étaient sur le Nord-Pas de Calais. Trois Zip Guns et le guitariste de Blue Jim se sont retrouvés durant l'été 1988 pour jouer dans la rue, en acoustique, des reprises de groupes comme Husker Du, X, Gun Club ou de Gram Parsons. De là est née l'envie de faire exister quelque chose de plus électrique.

Tu avais déjà chanté avant ?

Oui, dans les Zip Guns, de 1983 à 1986/1987.

Vous aviez donc un réseau, à la base ?

Petit, tout petit.

Quelles étaient vos influences ?

Beaucoup de rock australien comme Radio Birdman, Died Pretty, Celibate Rifles et du punk rock américain comme le Gun Club, X, ce genre de groupes.

MEGA SONIC BOOM BLAST NOW!
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=3TZyiM1-Kdo

Il y a un groupe que tu n'as pas cité, mais dont je pense que vous êtes fans, c'est le MC5 !

Aussi. ça fait partie de notre ADN. Et ma coupe de cheveux de l'époque y est sûrement pour beaucoup ! (rires).

Il vient d'où ce nom ?

C'est venu comme un descriptif de ce que l'on voulait faire. Mega Sonic Boom Blast, tout est dit ! C'est un bon nom ! (rires).

Vous étiez un groupe vraiment bien dans votre époque ?

Oui, il y avait tous ces groupes australiens et une nouvelle vague de groupes américains au début du groupe, Husker Du, Sonic Youth… Ce n'était pas réellement du Hard Core mais ça avait à voir avec cette scène, quand même.

Quel a été votre premier concert ?

La première partie de Died Pretty au New Morning en remplacement des excellents Chameleon's Day de Grenoble qui avaient eu un problème de camion, si je me rappelle bien. Les organisateurs du concert qui connaissait Lumberjack Comar (le bassiste de MSBB NDLR) lui ont demandé si on pouvait les remplacer au pied levé.

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C'était quand ?

En mai 1989. On avait 4 morceaux ! ça a été assez rapide comme première partie ! (rires).

Il y avait qui dans le groupe ?

Entre 1989 et 1992 il y avait Dominique M Bronco et Chris Delisle aux guitares, Sam Pagel à la batterie, Lumberjack Comar à la basse et moi au chant.

Vous avez beaucoup joué ?

Oui, dans la mesure de nos possibilités. Surtout à Paris et en région parisienne. Pas mal de premières parties. On a aussi fait quelques dates en province. Et un festival à Bruxelles.

C'était l'époque des groupes alternatifs et de nombreuses salles, bars ou squats permettaient de jouer. En avez-vous bénéficié ?

On a peu joué avec des groupes dits de Rock Alternatif. On a par contre fait un concert pour les Barrocks et le Radical Noise Festival à Savigny sur Orge.

Vous apparteniez à une scène ?

Pas réellement. Il y avait la scène Hard Core. On n'était pas vraiment dedans, mais on était proches de certains.

Pourtant pour moi, vous n'êtes pas un groupe de Hard Core !

Tout à fait d'accord. On avait des potes qui faisaient partie de certains de ces groupes et on jouait avec eux.

Vous avez enregistré rapidement ?

A peu près un an après la formation du groupe. A l'initiative du fanzine Flying Charentaise dont c'était le premier numéro. Un 45t accompagnait le fanzine. On a enregistré dans une cave aménagée en studio du côté d'Odéon, à Paris.

Votre 1^er 45t est un peu… nerveux !

Un petit peu… (rires). ça correspond aux compositions, à l'esprit de l'époque. Ce côté urgence qui pourrait nous rapprocher des groupes de Hard Core. Le lien est peut-être là. Il y aura un deuxième 45t en 1992, enregistré et mixé par Gilles Théolier qui produisait plein de groupes à ce moment-là, dont les groupes du label Black & Noir (label d'Angers, proche des Thugs.NDLR).

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Vous avez aussi participé à une compilation VISA qui était un peu la « maison mère » de l'alternatif.

On avait donc enregistré quatre morceaux du côté d' Angers. Deux se sont retrouvés sur Flying Charentaise sous la forme d'un hors-série et un troisième sur cette compilation VISA, « Un Peu », à leur initiative.

On a l'impression que vous n'étiez pas carriéristes…

Non, c'est sûr… On bossait à côté mais on y passait tout notre temps libre.

Sur votre bio il y a marqué « High Energy Noise Rock »…

Disons que High Energy correspond plus à la première formation et Noise Rock plutôt à la seconde. En 1992 Stéphane Perchard (Judge AK47/Pungi Sticks) remplace Dominique Bronco M. à la guitare et Yann Colin remplace, lui, Lumberjack Comar à la basse après nous avoir accompagné dans toutes nos aventures comme driver et roadie.

Vous allez enfin beaucoup en province ?

Oui, beaucoup plus. Et ce grâce au concours du très actif Fil Chérencé basé à Grenoble où avec sa compagne Hilda ils éditaient le fanzine « Accords & à Cris », animaient une émission de radio, se bougeaient tous azimuts. Il nous a ouvert son carnet d'adresses, ce qui a amené les concerts et des rencontres qui vont déboucher sur notre participation à la compilation « A Wild State Of Noise & Disorder » du label marseillais Pandemonium et à un split single sur le label périgourdin Uncontrolled Records.

Il y avait un public en France pour votre musique ?

Il y avait du monde aux concerts, on était dans l'air du temps. Les premières parties sont une chose, ensuite on a plutôt fait des affiches à 3 groupes et oui, il y avait du monde… Pas toujours, mais souvent.

Les « Papas » de cette scène, c'étaient les Thugs ?

Oui, ce sont eux qui se sont le plus bougé, ils se sont donné les moyens.

les mega sonic boom blast
par Dominique Miletti

https://www.youtube.com/watch?v=ag8Jt0mzGIU

Vous avez enregistré un album qui est sorti après votre séparation…

On l'a enregistré en 1994 sans vraiment savoir ce que nous allions en faire… Autoproduction ? Chercher un label ? Puis on a repris les concerts mais suite à un accident auditif survenu à Pau il a fallu qu'on lève le pied et finalement on a arrêté. Un an après l'enregistrement, c'était plié.

Et donc ?

En 1998, un pote Jacques Breton nous à proposer de le sortir. On a accepté, ça faisait un peu vivre le groupe.

Et là, on aurait pu penser à une reformation ?

Eh non. Ce n'était pas possible. Une bonne partie des membres du groupe a continué à jouer et joue toujours. Sam et moi dans les Turtle Ramblers, Sam dans les Sheriffs, puis Sam, Stef, Yann et moi dans DickTracy Lords avec en parallèle Yann et moi dans les Danastrongs et Chris, Sam et moi dans les Strummingbirds. J'ai aussi eu une parenthèse stéphanoise avec Tea Storm. Sam joue actuellement dans The Surprise ! et Yann, deux de ses filles, Stef et moi dans Temple Drake. C'est vrai qu'il y avait quatre membres de Mega Sonic Boom Blast dans DickTracy Lords…

Pourquoi ne pas avoir repris le nom du groupe ?

Parce qu'on n'est pas nostalgiques ! (rires).

Vous sortez une anthologie sur Twisted Soul Records…

C'est venu de Thierry (Baron, NDLR), le patron du label. On se connait de longue date. Il a donc fallu replonger dans tout ça. Retrouver les archives, numériser et masteriser les morceaux, s'occuper de l'artwork…

Pochette de l'anthologie de Mega Sonic Boom Blast

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Vous étiez tous sur l'histoire ?

Yann s'est occupé de l'artwork, Sam du numérique, Christophe Van Huffel de la numérisation et Ives Grimonprez du master.

A l'écoute du disque on s'aperçoit que les morceaux que vous avez enregistré en dernier (et qui sont en premiers sur le disque) sont plus calmes qu'à vos débuts…

Peut-être… Mais on était toujours en colère ! (rires). C'est plus diversifié.

C'est une colère plus froide, non ?

Oui, on était aussi un peu désabusés.

Ca fait quoi de ressortir le groupe 35 ans après ?

Personnellement, n'ayant jamais vraiment arrêté, ça fait partie d'un continuum… Mais là, il y a distorsion du continuum espace/temps ! (rires).

Tu as quel regard sur le groupe et ça fait quoi que cette compilation sorte ?

Mon regard sur le groupe est simple : on a fait pas mal de choses en 5 ans et on n'a à rougir de rien. En réécoutant, je me dis que ce sont de bons morceaux et que ça sonne bien. Les gens qui ont participé sont contents du résultat. Et puis, ça ravive des souvenirs…

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Ça vous fait quoi que ça sorte sur Twisted Soul Records ?

Plaisir, parce que Thierry et un pote et ses rééditions (Bad Losers-Wild Child) sont très réussies. Il a aussi un bon catalogue actuel dans des styles différents.

Tu attends quoi de cette anthologie ?

Que le groupe trouve sa place au milieu des artistes de cette époque, principalement. Et que ça se vende ! (rires).

On peut imaginer que Temple Drake joue un soir le répertoire de Mega Sonic Boom Blast ?

Euh… La totalité ? (rires).

Tu penses que ça a vieilli ?

Non, je ne trouve pas. C'est aussi ce que m'a dit Alain Feydri quand je l'ai contacté et qu'il a réécouté l'album. Alain et Patrick Foulhoux nous ont fait l'immense plaisir de contribuer d'un texte chacun à cette anthologie.

Le mot de la fin !

Achetez le disque, il est superbe !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l' emmener vers la musique ?

Un disque des pieds nickelés augmentés du punk, je veux dire : Zarbi, Foncedé, Véner et Motus : The Ramones ! Un des premiers, de préférence…

https://www.twistedsoulrecords.com/Megasonicboomblast.html