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Gattaca, le retour des aventuriers de la musique avec « Last Sunset Serenade »

Franco Onweb — 2025-09-05T13:05:32Z

Cette rentrée 2025 voit, enfin, le retour des Toulousains de GATTACA. Pour ceux qui ont raté les épisodes précédents, ces quatre musiciens ont sorti un premier album impeccable en 2018. Un disque inclassable qui était la synthèse des influences et des envies de quatre aventuriers de la musique.

Voilà donc enfin le retour de ce groupe aussi inclassable qu'attachant. L'objet s'appelle « Last Sunset Serenade » et encore une fois on se promène dans un univers qui va de la scène new yorkaise de la fin des années 70 au blues, en passant par le rock avec des nuances de jazz. Encore une fois le groupe développe une originalité assez rare. Un disque enregistré par des vrais amoureux de la musique. Si on ajoute que le disque sort chez Pop Sisters, le label toulousain aussi précieux qu'unique, vous obtenez le disque parfait pour affronter la rentrée.

Nico, le bassiste du groupe, a répondu à quelques questions pour présenter le nouvel opus d'un groupe qui est déjà indispensable !

On s'était parlé en 2018 pour la sortie de votre premier album. Que s'est-il passé pour le groupe depuis cette date ? Avez-vous beaucoup joué durant cette période ?

Nous avons pas mal tourné pour le défendre en 2019 puis nous avons fait une résidence. 2020 aurait dû repartir du même pied mais il y a eu le COVID et nos plans sont tombés à l'eau (je songe à regret à une première partie de Willie ‘Loco' Alexander dont je suis un vieux fan). Mais nous avons réussi à continuer à répéter en dépit des restrictions. En 2021, c'est devenu vraiment compliqué de trouver des dates, le rythme n'y est plus. Nous avons joué et enregistré avec Henri Paul Tortosa. En 2022, nous avons commencé à mettre à plat toutes nos compos depuis le premier album pour en faire un deuxième. Nous enregistrons des maquettes et faisons quelques dates. Pareil l'année d'après avec des sessions de mixage échelonnées dans le temps. Depuis, le rythme reste celui d'une petite dizaine de concerts par an avec maintenant ce nouvel album.

GATTACA version 2025 avec de gauche à droite Bog Mallow, David, Léo Bossa et Nico

Crédit : Eric Armanet

Y a-t-il eu des changements de musiciens dans le groupe ? Qui compose le groupe à l'heure actuelle ?

Pas de changement. On continue avec Mik dit Bog Mallow (chant, guitare), David dit DJL (chant, guitare), Léo Bossa (batterie) et moi-même à la basse. Sans oublier Eléonore Rochas qui nous rejoint régulièrement sur scène.

Vous revenez avec un nouvel album Last Sunset Serenade, vous l'avez fait où et avec qui ?

Il a été essentiellement enregistré à la Lune Rouge par Simon Baconnier et mixé à l'Alimentation par Thomas Juvé. Trois titres issus d'une session précédente ont été enregistrés à la Grangette et mixés par David. Le tout a été mastérisé par Steve Forward à Paris Skyline.

Vos influences ont-elles évolué avec ce disque ?

Ce qui a évolué, ce sont nos situations respectives et nos âges, ajouté au fait que le premier album ait été enregistré dans l'urgence par Lucas Trouble alors que la réalisation de celui-ci s'est étalée dans le temps. Tout cela fait que ce disque sonne assez différemment du précédent.

Sur votre album, l'influence principale c'est la scène new yorkaise de la fin des années 70 avec des groupes comme Television : êtes-vous d'accord ?

On nous ressert souvent cette référence, je pense que c'est dû au son clair des guitares. Même si nous aimons Television, nous partageons surtout l'influence du Velvet Underground.

GATTACA - Butcher's Son
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=xQn_j9ffWw8

Qui compose et écrit les textes ?

Bog est le principal auteur/compositeur bien que nous ayons deux procédés de composition. Le premier consiste en une ébauche de Bog (accords de base, bout de mélodie) que nous essayons d'enrichir par une intro ou un pont le plus souvent. Je pense à des morceaux comme « That's Alright » et « Butter Song » sur ADN Machine Drama ou « Let It Go » et « Couleurs éteintes » sur Last Sunset Serenade. Le second procédé relève de longues heures d'improvisation où nous assemblons patiemment des plans qui n'ont à priori pas de rapport entre eux mais qui nous paraissent trop cools pour ne pas être conservés. Avec Léo nous avons la chance d'avoir un batteur créatif qui permette cela. Des titres comme « L.A.66 » et « Dead Kapitalist » sur le premier album ou « Haydea » et « Pilgrim Shadow » sur celui-ci. Bog Mallow, qui a l'âme d'un poète, endosse le rôle de parolier même si David ou moi contribuons ponctuellement aux textes. Pour faire court, disons que c'est un travail collectif.

Vous avez un côté « jazz moderne » et on sent que vous pouvez improviser sur scène, est ce quelque chose vers lequel vous vous dirigez ?

C'est vrai que nous pouvons étirer certains titres sur scène, tous ne s'y prêtent pas, mais ça n'est jamais calculé. C'est selon notre feeling et la réaction du public. Que Léo, notre batteur, vienne du jazz y participe également. De là à parler de jazz moderne, je dirais plutôt rock psychédélique. L'improvisation se travaille comme le reste.

Vous chantez en anglais, seul le premier morceau « Couleurs éteintes » est en français, pourquoi ?

Une envie de Bog de taquiner la langue de Molière. Ça pourrait nous ouvrir d'autres perspectives en termes de musicalité. On verra si l'essai est reconduit.

01 COULEURS ETEINTES
par GATTACA

https://www.youtube.com/watch?v=UmJ2Z8MuQ0g

De quoi parlent vos textes ?

Ils parlent aussi bien des mutations de la démocratie (« Haydea »), du Fentanyl (« So Young ») ou des réseaux sociaux (« Connected »). Mais souvent ils traitent des rapports amoureux qui ressemblent de plus en plus à des contrats types d'entreprise (stagiaire, intérimaire, CDD…). Quel que soit le thème, il est toujours abordé à travers le prisme poétiquement décalé de Bog Mallow.

Vous êtes de Toulouse, quelle est votre relation avec la ville, et surtout avec la scène locale ?

Nous jouons à Toulouse depuis une trentaine d'années si on inclut nos précédentes formations, on connaît forcément un peu de monde. Je ne crois pas qu'il existe une scène toulousaine à proprement parler mais plusieurs micro-scènes qui ne se côtoient pas. Nous sommes assez indépendants. Le fait que nous soyons à la fois trop pop pour les garageux hardcore et trop rugueux pour les popistes pur jus n'aide pas vraiment à se revendiquer d'une scène mais ça ne nous a pas empêché d'inviter plusieurs musiciens de différents groupes à venir jouer pour notre release.

GATTACA en concert

Crédit : Eléonore Rochas

Vous sortez votre album, toujours chez Pop Sisters, que pouvez-vous dire sur le label ?

C'est le label de Don Joe, comme chacun sait, qui lui sert à diffuser ses propres productions. Nous étions restés en contact avec Joël depuis le premier album et avons décidé de continuer avec Pop Sisters.

Comment se procurer votre disque ?

Par correspondance chez Pop Sisters (https://soundcloud.com/pop-sisters-records/sets/last-sunset-serenade) ou sur notre site (https://gattacas.bandcamp.com/album/last-sunset-serenade), les deux étant liés. Chez les disquaires Le Laboratoire et Vicious Circle à Toulouse et Total Heaven à Bordeaux. Et en concert.

Avez-vous des concerts prévus ?

Je peux annoncer que nous jouerons le 31 janvier prochain à l'Armony à Montreuil et que nous retournerons à Chartres et Périgueux. On doit jouer aussi à Mauvezin dans le Gers, à l'Ouverture.

Napo & Destiny by GATTACA
par GATTACA

https://www.youtube.com/watch?v=WvN-l8q9O0A

Quels sont vos projets ?

Composer de nouveaux morceaux, trouver de nouvelles dates, sortir de nouveaux disques. On espère que celui-ci nous ouvrira quelque porte dérobée.

Le mot de la fin !

On le dédie à notre illustratrice Mary Pujo qui a parfaitement mis en image notre univers de réserve d'indiens en décomposition sociale post apocalyptique. Et merci à Buzzonweb pour son soutien au fil des années !

Illustration pochette : Mary Pujo

https://www.facebook.com/Gattacaband/
https://soundcloud.com/gattaca
https://gattacas.bandcamp.com/album/last-sunset-serenade

Goodbye Meteor ou le post rock au sommet

Franco Onweb — 2024-03-25T17:21:55Z

Dans les années 90, un nouveau terme est apparu dans la terminaison des genres musicaux : le Post Rock ! Comme son nom l'indique c'est une musique qui essaye de dépasser le cadre strict du rock en proposant un mélange de rock, de jazz ou encore d'électro. Cette musique est le plus souvent uniquement instrumentale et est régulièrement proposée comme musique à l‘image.

Les nordistes de Goodbye Meteor jouent du Post Rock, et de belle façon, et viennent de sortir un premier album épatant qui reprend tous les codes de cette musique. Avec ces longues plages de guitares et cette rythmique discrète mais efficace, ce « We Could Have Been Radiant » est une immense réussite qui mérite toute votre écoute !

Pour en parler j'ai posé quelques questions à Laurent Boile, le batteur de GoodBye Meteor, un groupe que vous allez adorer découvrir !

Pouvez-vous présenter le groupe et ses membres ?

Nous sommes originaires d'Abbeville, dans les Hauts-de-France. Nous sommes 4, Maxime et Cédric aux guitares, Julien à la basse et moi, Laurent, à la batterie.

Goodbye Meteor

Crédit : Ludo Leleu

Quels sont vos parcours musicaux respectifs ?

Nous avons tous eu des expériences très différentes, Laurent a joué dans de nombreux groupes de tous styles (rock, jazz, chanson française, folk…), Maxime a aussi une grosse expérience du live dans des groupes de rock indé principalement, Julien et Cédric davantage dans des groupes métal.

Comment s'est formé le groupe ?

Le groupe s'est formé en 2019, lorsque Cédric et Julien, qui jouaient ensemble dans un groupe, ont cherché des musiciens pour le compléter. C'est ainsi qu'ils ont rencontré Maxime et Laurent. Il y avait aussi un claviériste, Thomas, qui a enregistré sur la 1^re démo, Northtape.

Quelles étaient vos influences au début du groupe ?

Nous sommes bien sûr influencés par la scène post-rock, des groupes comme Mono, Sigur Ros, This Will Destroy You, Godspeed… Mais pas seulement, car nous venons tous les quatre d'horizons différents : plus métal pour Cédric et Julien, plus rock indépendant pour Maxime et moi. Je pense que c'est ce qui fait la particularité de notre son.

Vous êtes un groupe avec peu ou pas de voix sauf sur deux morceaux « no signal » et « Phosphenes » pourquoi ?

Probablement l'influence des groupes post-rock instrumentaux ! Pour nous, l'émotion passe avant tout par la mélodie, et nous faisons en sorte d'avoir une musique suffisamment riche pour que l'absence de voix ne soit pas un manque, un peu comme en musique classique.

Goodbye Meteor - Destructuration - Official Music Video
par Goodbye Meteor

https://www.youtube.com/watch?v=TlzT6R0pNW0

Avez-vous fait ou envisagez-vous de faire des cinés-concerts ?

Nous avons en effet un concept de ciné-concerts, que nous avons joué à plusieurs reprises. Le film a été créé par nous-mêmes, il ne raconte pas une histoire chronologique car il s'agit davantage d'une succession d'images sur les thématiques qui nous tiennent à cœur (l'environnement, la condition humaine et animale…). Cela permet une immersion encore plus profonde dans notre univers, et de vivre une expérience visuelle et sonore intense.

En vous écoutant, on se demande si derrière un côté un peu « rock » il pourrait y avoir des structures ou une volonté de jazz en mettant en avant une forme d'improvisation. Qu'en pensez-vous ?

En réalité, l'improvisation est plus une étape créative que définitive. Dans notre processus de composition, nous partons très souvent d'une idée amenée par un des guitaristes, et nous improvisons dessus. Au fur et à mesure des répétitions et des écoutes (nous enregistrons la majorité des répétitions), tout se précise jusqu'à arriver à une version « figée » et définitive.

Les guitares sont très mises en avant, elles peuvent rappeler des groupes comme Television ou Sonic Youth, des groupes avec une image assez « Arty » êtes-vous d'accord ?

Oui tout à fait, le post-rock en général s'inspire énormément de cette scène. Cédric est d'ailleurs un grand fan de Sonic Youth.

De quels groupes êtes-vous proches musicalement ?

Les grands groupes dont nous nous sentons le plus proches musicalement sont Explosions in the Sky, This Will Destroy You et Mono.

Crédit : Ludo Leleu

Pourquoi ce nom Goodbye Meteor ?

Nous sommes tous très attachés à la nature, passionnés par les étoiles et les planètes… Nous cherchions également un nom un peu nostalgique, soulignant le côté éphémère des choses.

Quelles ont été les grandes étapes du groupe ?

La période covid est arrivée peu de temps après la création du groupe et l'enregistrement de notre 1^re démo, mais ne nous a pas empêché d'avancer. Les 1^ers concerts suivent assez vite, puis juste après le départ de Thomas, nous enregistrons notre 1^er EP, Metanoia, qui sort en 2022, ce qui nous permet d'avoir une plus grande exposition médiatique. Nous avons continué à développer le groupe, en enregistrant notre 1^er album, We Could Have Been Radiant, sorti en février 2024 sur l'un des plus beaux labels post-rock au monde, Dunk !Records.

Avez-vous fait beaucoup de concerts et lesquels ont été les plus marquants ?

Nous avons joué une cinquantaine de fois depuis 2020. Les plus marquants ont été ceux où nous avons fait de belles rencontres, comme avec Of The Vine et It Was A Good Dream, VLMV, indignu…

Comment cela se passe-t-il sur scène ?

Nous avons 2 configurations, le live « traditionnel », avec ou sans film, où la musique prend le pas sur l'image, et la configuration ciné-concert évoquée plus haut.

Goodbye Meteor - Metanoia (Live Festival de Saint Riquier)
par Goodbye Meteor

https://www.youtube.com/watch?v=xq5BJcq7GAQ

Combien de disques avez-vous sorti depuis votre création ?

Nous avons sorti une démo, Northtape (2020), puis un album de remix par de nombreux artistes internationaux (Endlesstape – 2021) uniquement disponible en digital. C'est l'EP Metanoia (2022) qui a réellement contribué à forger notre style, suivi par notre 1^er album, We Could Have Been Radiant.

Vous sortez un premier album « We Could Have Been Radiant », pouvez-vous le présenter ?

« We Could Have Been Radiant » explore les émotions humaines, passant de l'espoir à une inévitable destruction. Alors que la première partie de l'album fait suite à l'EP « Metanoia », clôturant le chapitre de la quête de l'humanité pour une issue positive, la fin de l'album illustre cette désillusion, et vise à guider l'auditeur vers la lumière salvatrice que nous procure le moment présent.

Vous l'avez fait où et avec qui ?

Nous l'avons enregistré et mixé à dunk !studios en Belgique, avec Jannes Van Rossom et Jonas Everaert, et masterisé à Los Angeles par Dave Cooley, connu pour son travail avec Metric, M83 ou Roger Waters.

Qui compose ?

Comme expliqué précédemment, nous composons ensemble en partant d'une idée, que nous développons tous les 4. Un peu comme un tableau qu'on peindrait tous ensemble, chacun apportant sa touche personnelle.

Goodbye Meteor - Play Or Die - official music video
par Goodbye Meteor

https://www.youtube.com/watch?v=imzINkC764E

Comment peut-on se procurer vos disques ?

Nos disques sont disponibles à nos concerts, sinon sur toutes les plateformes de streaming et sur notre page Bandcamp : https://goodbyemeteor.bandcamp.com, ainsi que sur le site de Dunk !Records.

Quels sont vos projets ?

Nous allons défendre l'album sur scène à partir de mai, notamment au Dunk ! Festival à Gand (Belgique), l'un des plus importants festivals post-rock internationaux. Nous aimerions également intégrer le réseau de la musique à l'image, pour que notre musique apparaisse dans des films, séries, documentaires, publicités…

Le mot de la fin !

Merci pour cette interview ! On espère que ça aura donné envie aux lecteurs de nous écouter, nous suivre sur les réseaux et venir nous voir en live.

https://goodbyemeteor.bandcamp.com
https://dunkrecords.com/
https://www.facebook.com/goodbyemeteor