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Cowboys From Outerspace, le retour du trio marseillais pour un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », superbe !

Franco Onweb — 2025-10-23T14:49:55Z

Venus de Marseille, les Cowboys From Outerspace sont les vétérans d'une scène sudiste en pleine ébullition. Après des années à parcourir les routes en prêchant la bonne parole du rock, ils s'apprêtent à sortir un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », un disque plein d'énergie qui démontre que ces cowboys sont toujours au sommet.

Je les suis depuis longtemps et quand j'ai appris que ce nouveau disque arrivait, j'ai pris contact avec Michel, le chanteur guitariste de ce trio pour lui poser quelques questions. On dira juste que les Cowboys From Outerspace sont juste ce qu'il y a de meilleurs dans ce pays et qu'à la lecture de ce qui suit vous en serez aussi persuadés.

Peux-tu te présenter ?

Je suis un des trois space cadet, Michel, le barreur, l'éclaireur et accessoirement le guitariste chanteur.

Cowboys From Outerspace

Crédit : Benoit Rousseau

Quand et comment sont nés les Cowboys From Outerspace ?

Depuis que nous existons Cowboys From Outerspace a toujours était là, avant nous étions néant, peut-être quelques décennies, certains disent des siècles, d'autre des millénaires. Je n'étais que poussière lorsque j'ai rencontré mon alter égo Bazile, boule de gaz compressée dans l'hyper espace, une basse à la main et un cogneur du nom de Mr Henri dans l'autre et Cowboys From Outerspace est né…après la perte de notre cogneur écrasé par une météorite perdue, nous avons découvert Léo notre space papoose, calé entre deux planètes et tapant comme un forcené sur ses calebasses. Nous l'avons embarqué dans notre aéronef afin que notre quête de la beauté et du son ultime ne prenne pas fin.

Pourquoi ce nom ?

Parce que nous sommes des entités cosmiques chevauchant les étoiles, tutoyant les comètes et domptant les astres sauvages et inexplorés sur lesquels nous trouvons notre matière sonique.

Il y a-t-il eu beaucoup de changements dans le groupe depuis vos débuts ?

Non…l'espace dans lequel nous évoluons est un endroit exigeant et dangereux, peu d'aventuriers s'y risquent. Il y a eu bien, après la dramatique perte de Mr Henri, quelques prétentieux qui se sont risqués mais ils ont disparu aussi vite qu'ils étaient apparus. Seul notre valeureux space papoose a tenu le choc des titans, mais lui était né de l'union d'une poussière d'étoile et d'un astéroïde.

Cowboys From Outerspace
par tadyvfr

https://www.youtube.com/watch?v=z59CTxreVrQ&list=RDz59CTxreVrQ&start_radio=1

Quelles ont été les grandes étapes du groupe ?

Ici sur Terre nous avons eu l'honneur et le bonheur de rencontrer l'immense, l'intrépide, l'irrésistible Lucas Trouble dit Le Kaiser qui nous a découvert à l'état brut pour nous polir jusqu'à nous faire briller et qui nous a donner tous les moyens pour luire à l'infini. Nous avons enregistré avec lui 7 albums dont 6 sont sortis sur son propre label Nova Express. Nous avons eu les honneurs de plusieurs magazines qui ont fait de nous des sortes de légendes. Nous avons ensuite rencontré Stéphane Signoret qui a décidé, pour relancer son label Lollipop rcds, de sortir notre 7^e album. Après quoi il n'a pas hésité à réaliser une compilation et enfin de sortir ce nouvel album que nous avons eu la chance d'enregistrer avec le producteur Lo' Spider dans son studio marécageux de Toulouse, le bien nommé Swampland Studio. Nous avons eu la chance de faire de grands festivals et de rencontrer de grands noms du rock'n'roll, d'ouvrir pour de sacrés intertainers et d'être nous-même des têtes d'affiche.

Vous avez beaucoup tourné ?

Trop à une période. Nous avons commencé dans les bars, les clubs pour continuer sur de plus grandes scènes, des festivals de renom. Si on y gagne énormément en professionnalisme, en célébrité, en succès, on y perd aussi tout le reste, surtout nos vies privées et sociales.

Quels sont les concerts qui ont été les plus importants pour le groupe ?

Sincèrement tous, du bar à 15 spectateurs aux festivals à 2/3/4000 personnes. Bien sûr il y a eu des concerts plus importants peut être, comme le festival de Bourges, ou celui de Dour, mais tous les concerts sont importants. Si ce n'est pas le cas il vaut mieux rester sur son canapé et passer à autre chose.

Crédit : Benoit Rousseau

Quelles étaient les influences au début du groupe ?

Au début et maintenant…le rock'n'roll sous toutes ses formes, la liste est bien trop longue. Et même si si nous sommes souvent « comparés » aux Chrome Cranks ou au Jon Spencer Blues Explosion, nous sommes fans du Gun Club, des Cramps, de Little Richard, de Chuck Berry et de Bo Diddley , des Monks et des Sonics, et de groupes plus récents. Nous aimons le blues de Son House, le rythm'n'blues des 40's, Ramones ou Parliament/Funkadelic. Mais je ne peux pas vraiment te dire ce que sont nos influences. Ce qui est sûr c'est que nous essayons toujours d'être neuf.

Vous êtes parmi les groupes les plus anciens de Marseille, comment vivez-vous la « vitalité » actuelle de la scène marseillaise ?

Marseille est et a toujours été une ville foisonnante question groupes de rock. Le constat c'est juste que les influences changent selon les périodes. En ce moment les groupes sonnent plus pop que précédemment, mais c'était aussi le cas fin des 80's, début des 90's avant la tornade grunge, période à laquelle nous avons débuté pour engendrer une ère plus punk avec d'autres groupes comme Gasolhead et Neurotic Swingers début des années 2000. Les modes et influences vont et reviennent…mais Marseille tient le cap, grâce aussi à ses nombreux clubs qui nous permettent de nous exprimer et de voir des artistes d'autres contrées. Et dans cette effervescente nous apprécions beaucoup de groupes locaux et heureusement sommes toujours autant appréciés.

Cowboys From Outerspace - Teaser "Spaceship To Nowhere"
par Space-O-Phonic Aliens

https://www.youtube.com/watch?v=AYaG0CJ8Vds&t=14s

Vous sortez un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », vous l'avez fait où et avec qui ?

Avec la perte de l'irremplaçable Lucas Trouble, c'est aussi un membre à part entière des Cowboys que nous perdions, notre producteur historique et irradiant. Juste avant c'était le départ du lunaire Mr Henri. 2 sur 4 ça peut faire mal. Le pari d'un nouvel album n'était pas simple. Heureusement l'arrivée de Léo, notre space papoose, notre space trapper, nous a boostée…les nouveaux morceaux fleurissaient…encore fallait-il trouver le bon studio et le bon producteur. On m'a soufflé des noms de « grands » producteurs notamment américain mais trop de groupes français avaient enregistrés avec sans nous convaincre. Donc nous avons opté pour quelqu'un de moins en vue, peut-être, mais dons le son du studio correspondait vraiment aux Cowboys, qui enregistrait comme nous aimions et qui n'a pas eu peur de prendre les commandes du vaisseau et de nous produire, condition sinéquanone pour que nous travaillons avec lui. Le star trouper Lo' Spider et son Swampland studio toulousain nous ont conquis.

Comment le décririez-vous ?

L'album, le studio ou Lo' Spider ! « Spaceship To Nowhere » est comme son nom l'indique un vaisseau qui ne s'arrêtera pas, plus, un vaisseau en quête de nouveaux mondes, de nouvelles expériences, donc un vaisseau plein de nouveautés, de monstres interstellaires. C'est un peu le « Pet Sounds » de Cowboys From Outerspace, le « Sgt. Pepper's… », notre « Teenage Head ». Malgré des nouveautés soniques notre marque est incrustée dans notre son !

Quels étaient vos disques de chevet pour enregistrer ce disque ?

Aucun spécialement…j'écoute beaucoup trop de choses pour n'avoir que quelques disques de chevet. De toute façon je n'ai pas de chevet…

On peut dire que, globalement, c'est du rock. Est-ce que vous êtes d'accord avec ça ?

Tout d'abord Cowboys From Outerspace c'est du rock'n'roll, le rock c'est pour les timides, les frileux, ceux qui ont peur de se salir… « Sapceship To Nowhere » c'est du rock'n'roll dégoulinant avec beaucoup de facettes différentes mais c'est et ça reste du rock'n'roll graisseux, même les ballades sont rock'n'roll, à couper au cran d'arrêt.

Cowboys from Outerspace - Concert - Makeda - 30 novembre 2019
par Julien Confalonierie

https://www.youtube.com/watch?v=6hSpsuHgfnE

Vous sortez chez Lollipop, pouvez, vous nous parler du label ?

C'est THE label…Stéphane Signoret, qui joue dans The Pleasures, mais qui a aussi guitarslinguer dans Neurotic Swingers, se tape un boulot de malade pour que des groupes comme nous, le sien, Parade, SovoX, etc etc soient visibles de l'ensemble de la planète. En parallèle il manage avec bon goût le magasin de disque Lollipop Record Store aidé de son alter égo Sonic Polo, dans lequel, comble de la générosité, il reçoit chaque vendredi en showcase des formations locales, nationales, et même internationales. Son label à sorti entre autres le deuxième Power Solo, les Briefs, Petit Voodoo, une multitude de groupes français.

Avez-vous des concerts prévus ?

Quelques-uns d'ici la fin de l'année, et nous pensons que nous arpenteront notre beau pays ainsi que notre belle Europe à partir de février 2026.
Serez-vous à trois sur scène ou est ce qu'il y aura des musiciens en plus ?
Cowboys From Outerspace c'est trois space compadres sur scène. Quelque fois il y a eu un 4^e gringo mais c'était Lucas Trouble.

Quels sont vos projets ?

Vendre au moins un million de « Spaceship To Nowhere », tourner sur Venus et Jupiter et dans l'univers entier, continuer à écrire et enregistrer avec nos amis de merveilleuses chansons qui vous enchanteront.

En concert

Crédit : P Valasseris

Le mot de la fin !

Au vu de ce que vous réservent les gros porcs qui ont pris les commandes de votre monde n'hésitez pas à embarquer sur notre « Spaceship To Nowhere », ou construisez le vôtre et vous trouverez l'amour, l'amour, l'amour mais aussi le diable et la mort et peut être une alternative… mais tout ça c'est la vie et le rock'n'roll !

https://www.facebook.com/CowboysFromOuterspace
https://lollipopmusicstore.fr/
https://www.instagram.com/cowboysfromspace

Massilia's Burning, la compilation miracle de Marseille

Franco Onweb — 2025-02-11T16:37:32Z

Depuis quelques années, on le sait, une scène musicale incroyable est apparue à Marseille. Bénéficiant d'un réseau de salles, de plusieurs labels et surtout d'un public fidèle et attentif, la ville est devenue une des grandes places du rock d'ici. En 2001, les activistes de Lollipop, un des labels marseillais des plus actifs, avaient sorti une première compilation « Massilia is Burning » qui présentait quelques groupes marseillais. Devant l'ampleur de cette nouvelle scène, Lollipop a décidé, en partenariat avec Fracas Records et la salle l'Intermédiaire, de proposer une nouvelle compilation « Massilia's Burning » avec des groupes de cette nouvelle scène.

J'ai contacté Stéphane Signoret, l'un des acteurs du label Lollipop mais aussi à la tête de l'excellent groupe « Pleasures », pour qu'il me raconte cette compilation mais aussi pour essayer de comprendre le secret de Marseille.

Comment est né le label Lollipop ?

La première sortie du label en 1995 était une auto-prod déguisé de notre premier groupe Bleifrei. Nous avions porté ce projet en mode Do It Yoursel du début à la fin mais pensions qu'inventer un faux label ferait plus sérieux. On a fait pas mal d'erreurs sur ce disque (rires), ce qui nous permis de ne pas les reproduire. Le combo a splitté quelques semaines après. Et plutôt que rebrancher la guitare dans un nouveau groupe, j'ai préféré lancer réellement le label.

Collectif Massilia's Burning

Droits réservés

C'est aussi le nom de ton magasin de disques ?

Oui, c'est devenu un magasin de disques / Café Culturel ouvert en 2006 avec Paul Milhaud, qui tenait le magasin de disques Sonic Machine à Paris et qui est aussi musicien (Holy Curse, Irritones, KRO, No Jazz Quartet…).

Le label est né avant le magasin ?

Tout à fait ! Pour en revenir au label, j'ai tout de suite embrayé avec les Busmen, un groupe de Limoges que j'avais adoré et découvert sur un CD Sampler “ D'abus Dangereux ”. Je les ai contactés et on a fait un split single avec un groupe finlandais Greenhouse AC, puis deux albums plus tard. Tout de suite après, le label a sorti une compilation “ Wild News From The World ” avec 24 groupes internationaux, dont 21 titres inédits. A l'époque il n'y avait pas d'internet, on contactait les groupes par courrier. J'ai reçu toutes les DAT dans ma boîte aux lettres (rires). Ce fut long et laborieux mais elle a réussi à sortir !

Parade - Electric Fear
par Parade Band

https://www.youtube.com/watch?v=6RHDopl6JtQ

Tu as continué en sortant des groupes locaux, des groupes de Marseille ?

Parmi les sorties Lollipop, il y a un tiers de groupes locaux, un tiers de groupes nationaux et un tiers de groupes internationaux.

Tes sorties, même si le terme est un peu facile, ce sont des groupes de rock ?

Oui, c'est ça… à peu près ! Disons qu'on sort du pop/ rock. La première période du label était plus axé Garage Rock Pop Punk. Depuis 2015, le style a suivi mes goûts musicaux personnels et a évolué vers une Pop Rock au sens large.

Vous aviez fait une première compilation en juin 2001 qui s'appelait “ Massilia is Burning ”.

Oui, c'était un 45T avec six groupes, trois groupes par face.

Il y avait notamment les “ Cowboys From Outspace ” !

Un immense groupe qui existe toujours et qui va sortir un nouvel album prochainement !

SOVOX - Toy Boy (Official Live Video)
par SOVOX

https://www.youtube.com/watch?v=Yb6WcQcBKY8

Marseille est aujourd'hui la ville où cela se passe : pleins de groupes, pleins de salles. Pourquoi est-ce que l'on parle aujourd'hui de cette scène très riche et pourquoi on n'a jamais vraiment vu qu'il y a toujours eu une vraie scène rock à Marseille ?

Comme tu l'as dit, il y a toujours eu une scène rock à Marseille, avec notamment des gens comme Wild Child ou Cops and Robbers… Je ne peux témoigner que de mon expérience de musiciens, label ou organisateurs de concerts. Quand on a commencé notre premier groupe, tout le monde localement et nationalement avait décrété que “ le rock n'intéresse personne à Marseille. Ici, C'est le rap, le reggae ou le ragga… ” A l'époque la salle “ la Machine à coudre ” a ouvert la première ses portes aux groupes de rock et est devenu “ notre CBGB local ”. Au début des années 2000 il y a eu une première effervescence avec Gasolheads, Electrolux, Neurotic Swingers, Hatepinks, Lo ou les Cowboys From Outspace… Il y a donc toujours eu des groupes rock mais dans les médias nationaux, l'immense majorité des articles sur les disques marseillais commençaient par “ à Marseille, il n'y a pas que le rap, le pastis, la pétanque ou l'OM, il y a aussi du rock… ”. Au début, c'était amusant mais quand tu vois que cela dure encore aujourd'hui, tu ne sais plus comment changer les mentalités et les idées reçues. Ces dernières années, on avait l'impression qu'il y avait plus de groupes avec un très bon niveau. La grande différence de la nouvelle génération avec l'ancienne est que nous, on était vraiment dans le DIY : on montait des groupes en sachant à peine jouer et on se lançait sur scène en voyant ce que cela donnait. La nouvelle génération est plus “ professionnelle ”. Ils arrivent donc avec un bon niveau technique très tôt. Il y a aussi beaucoup de salles comme “ l'Intermédiaire ”, “ le Molotov ”, “ la Salle Gueule ”, "le LAM" … Ces lieux permettent aux groupes de jouer souvent, de s'améliorer rapidement et de créer une scène. Il y a une réelle effervescence actuellement ! Cela se ressent avec cette compilation qui est une co-production entre Fracas Records, la salle l'Intermédiaire et Lollipop. On a tous eu la même idée au même moment, c'est un signe. On a senti qu'il fallait que l'on archive cette scène et ce moment. On s'est réuni pour cette compilation.

La plupart des musiciens de ces groupes sont très jeunes !

C'est sûr, Jules de Fracas Records n'était pas né quand la première compilation est sortie. C'est vraiment une nouvelle génération. Ça peut être vexant pour certains anciens (rires). Un des critères de sélection était d'opter pour des groupes récents et des jeunes musiciens, axer la compilation sur la “ nouvelle scène ”. On a un peu pratiqué une sorte d'âgisme : aucun musicien au-dessus de 35 ans ! (Rires)

Cheap Entertainment - Massilia Punk Rock [ Clip Officiel ]
par Cheap Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=h3-T3dXkZAg

Vous avez un vrai public et surtout un circuit de salles ?

Ce circuit des salles est assez récent et très important ! Quand on va jouer dans d'autres villes, on s'aperçoit qu'il y a ici beaucoup plus de “ petits ” clubs. C'est une chance et un atout d'avoir autant de salles. Pour qu'une scène se crée, il faut ce circuit. Tous les Week end, une dizaine de concerts se déroule à Marseille. Le public, souvent jeune, répond présent.

Pourquoi as-tu appelé la compilation “ Massilia is Burning ” ?

La première compilation en 2001 s'appelait ainsi en effet et était une référence au “ London's burning ” de The Clash. On voulait alors implanter Marseille dans la géographie du rock (rires). Avec Jules de Fracas Records et Anaëlle de l'Intermédiaire, on a choisi 15 groupes et on pourrait faire un autre volume car une compilation n'est jamais exhaustive d'une part et de nombreux autres groupes se sont formés depuis d'autre part … ça foisonne de partout !

Cette compilation est-elle un manifeste ?

Oui, mais aussi un polaroïd ! Il se passe ça en ce moment et si on ne fait rien, on oublie ! On voulait photographier l'instant !

FLATHEAD - Sunset Girl (Official Music Video)
par TÉO

https://www.youtube.com/watch?v=L5jl64KZQf8

Quand on écoute la compilation, il y a du rock, de la pop, de la fusion et même, un peu de Ragga. C'est très riche !

Oui, ce ne sont pas des gens qui se copient ou qui copient le groupe ou le style du moment ! Chacun a sa personnalité ! L'idée était vraiment de montrer la scène dans son étendue avec une cohérence rock et pop. Il y a aussi des musiciens qui jouent dans deux ou trois groupes de la compilation.

Tu as des groupes comme Parade, Seven Levels, Avenoir ou encore Avee Mana sont superbes ! C'est une vraie scène qui est là !

Tout à fait, ce serait d'ailleurs sympa que des scènes Lives “ Massilia is Burning ” avec trois ou quatre groupes, se montent un peu partout. Mais attention, l'idée n'est pas de se la jouer le poing levé et se répandre sur le fait que l'on est les meilleurs mais juste montrer qu'à Marseille il y a une vraie scène.

AVEE MANA - CHERRY (OFFICIAL VIDEO)
par Avee Mana

https://www.youtube.com/watch?v=nVzjA3-DQF4

Les compilations, comme la C86, c'étaient des groupes dans le même style mais qui ont fait école ensuite. Avec votre compilation les groupes pourront s'en réclamer mais pas dans le style !

C'est vrai, le point commun c'est la géographie et le fait de jouer au même moment.

La plupart des groupes n'ont pas vraiment de points communs artistiques. Est-ce que ce n'est pas le danger pour vous et que vous vendiez cette compilation qu'à Marseille ?

Oui, le piège serait de faire une compilation marseillaise pour les Marseillais. On voulait vraiment que cette scène puisse avoir un vrai écho nationalement ! Pour l'instant les médias sont réceptifs et c'est tant mieux ! Il y a eu des retours dans Mowno, Rock & Folk, Tusgi, Le Nouvel Obs ou même Quotidien. Et on bénéficie également du remarquable travail de notre distributeur L'Autre Distribution. Comme tu peux en douter, je suis bien sûr très attaché au circuit des magasins de disques. L'Autre Distribution permet de rendre cette compilation disponible dans les magasins de disques de toute la France.

G L I T C H - I Need A Blue
par G L I T C H

https://www.youtube.com/watch?v=N3P898nRi4c

Vous avez été aidé par la mairie de Marseille ?

Une demande de subvention aurait pu déboucher positivement, mais à titre personnel, ce n'est pas le genre de démarche qui m'intéresse ! Il y a beaucoup de gens qui savent faire ça. Je viens du DIY et remplir des dossiers et des fichiers Excel me gonfle. Dépendre des autres également.

Il va y avoir des Lives ?

Il y a eu deux superbes soirées live le 13 et le 14 décembre à l'Intermédiaire où la majorité des groupes de la compil' s'est succédée sur scène.

Pourquoi Pleasures, ton groupe, n'est pas là ?

Parce qu'on est trop vieux : deux d'entre nous ont dépassé les 35 ans (rires) !

C'est quoi ton groupe préféré sur le disque ?

J'adore tous les morceaux ! Je ne pourrais pas en sortir un c'est sûr ! Je te laisse avec cette réponse “ langues de bois ”.

Lodi Gunz - I Really Care (Official Video)
par Lodi Gunz

https://www.youtube.com/watch?v=Qj8VztXMTfM

C'est pour quand le volume 3 ?

Profitons déjà de ce disque et de l'instant !

Le mot de la fin !

Massilia's burning !

AVENOIR - ASCENSION (Clip Officiel)
par AVENOIR

https://www.youtube.com/watch?v=n02JZMUQ6ho

https://www.facebook.com/lollipoplabel/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/lollipopmusicstore/

La playlist de l'Oreille cassée pour une scène Rock marseillaise ou « The Place To Be »

Franco Onweb — 2024-12-04T22:37:27Z

Dans un esprit fanzine en version radiophonique, L'OREILLE CASSÉE existe sur les ondes de Radio Grenouille-Marseille depuis plus de 20 ans. Avec des acteurs locaux invités à presque tous les épisodes, l'émission est devenue le témoin et le reflet du dynamisme de la scène Rock marseillaise. Régulièrement, des groupes jouent en live, alors avec les Disques TCHOC, les différents acteurs de cette émission ont décidé de publier une première série d'enregistrements surtout acoustiques de groupes sur une période allant de 2012 à 2019. Tous ces groupes, anciens ou nouveaux, étoiles filantes ou références, ont marqué définitivement l'histoire du Rock à Marseille.

Pour saluer la sortie de cette compilation, et l'excellente santé de la scène marseillaise, Laurent Since, qui est à l'initiative de l'émission nous propose une playlist représentative de l'émission. Comme un bonheur n'arrive jamais seul certains des artistes de la compilation seront en show case chez l'excellent disquaire marseillais Lollipop !

Bonne découverte et bonne écoute !

Droits réservés

The NEEDS : My people

C'est un extrait de leur très réussi dernier disque, « The Men Who Take Sweet Bread To Funeral” sorti chez Closer Records en 2024. Les NEEDS sont les vétérans de la scène Rock Marseillaise avec les COWBOYS FROM OUTERSPACE avec qui ils ont partagé le même producteur, Lucas Trouble, et un temps le même batteur…

My People - The NEEDS
par TheNeeds

https://www.youtube.com/watch?v=Pkcfp5APTzc

LODI GUNZ : I Really Care

Une machine de guerre sur scène, il n'y a qu'à regarder le clip pour s'en convaincre. Ils ont sorti l'année dernière un excellent premier EP.

Lodi Gunz - I Really Care (Official Video)
par Lodi Gunz

https://www.youtube.com/watch?v=Qj8VztXMTfM

TESSINA : The Light

Elles ont joué en live lors de la dernière émission, et nous ont éblouis avec leurs magnifiques ballades pop- folk. Un album est en préparation.

TESSINA - THE LIGHT : Pollen Session
par Pollen Session

https://www.youtube.com/watch?v=ruV80VltcBI

LA FLEMME : Somnifères

Emblématique de l'actuelle bouillante scène Rock marseillaise avec ses groupes à géométrie variable. Ici on croise des membres de TECHNOPOLICE, FLATHEAD, TESSINA, AVENOIR, RAHEWL, TENSE OF FOOLS…

TANDEM LIVE SESSION #41 - LA FLEMME
par Tandem

https://www.youtube.com/watch?v=GoXON3aTd6s

FLATHEAD : Sunset girl

Une sorte de Supergroupe composé de gloires locales, un mélange d'anciens et de nouveaux. Ils sortiront un premier album en 2025.

FLATHEAD - Sunset Girl (Official Music Video)
par TÉO

https://www.youtube.com/watch?v=L5jl64KZQf8

CRACHE : Éclaircie Sauvage

Une explosion d'énergie juvénile, avec leur néo punk-Rock Garage à l'accent français, excellent !

CRACHE - ÉCLAIRCIE SAUVAGE
par Crache

https://www.youtube.com/watch?v=y6IcQPja1dI

AVEE MANA : If you Want Me

C'est génial cette affaire, dans une veine psyché-rock garage, ambitieuse et inventive.

AVEE MANA - IF YOU WANT ME (Official Music Video)
par Avee Mana

https://www.youtube.com/watch?v=XGCsexRHU2g

BROTHER JR : My Oh My

De la Folk électrique et acoustique, dans une démarche Do It Yourself ; de superbes chansons que l'on peut découvrir sur son label : HEY BRONCO.

Brother Junior - My Oh My (Official Video)
par Brother Junior

https://www.youtube.com/watch?v=FORWUTmr-tA

PARADE : Autumn Leaves

Avec Jules, chanteur guitariste, qui est devenu un personnage incontournable de la scène rock locale, le groupe a sorti deux excellents EP sur le label Rock de Marseille, LOLLIPOP Records.

Parade - Autumn Leaves (Music Video)
par Parade Band

https://www.youtube.com/watch?v=JE5BtxDLUmM

BELPHEGORZ : Psychedelic Snipers

On termine avec des increvables, les BELPHEGORZ, groupe dans lequel on retrouve notamment les anciens Punk de NITRATE. Ils nous éclatent toujours et encore avec leur glam aux riffs exquis.

BelpheGorZ / CLOSER RECORDS présente : PSYCHEDELIC SNIPER (SHOOT THE PUSHER!) official vidéo
par BelpheGorZ

https://www.youtube.com/watch?v=mn-6eqCHdN0

https://www.facebook.com/profile.php?id=100046869862369
https://www.radiogrenouille.com/tous-les-programmes/loreille-cassee/
https://disquestchoc.bandcamp.com/album/loreille-cass-e-vol1-2012-2019

Droits réservés

Sovox, rencontre avec un trio rock marseillais

Franco Onweb — 2024-06-26T10:13:43Z

Sovox est la nouvelle signature du label marseillais Lollipop.Le trio est l'un des groupes qui démontrent de la, très, bonne santé, du rock marseillais. Largement inspiré par la musique des années 90, Sovox vient de sortir un EP pleins de fougue et d'énergie. A l'écoute de celui-ci, j'ai eu envie d'en savoir plus et j'ai donc posé quelques questions à Nassim, Vicenzo et Nathan de Sovox.

Qui êtes-vous ?

Nous sommes SOVOX.

Sovox

Crédit : Louis Lantheaume

Présentez-vous musiciens par musiciens

Salut moi c'est Vicenzo je fais de la batterie.

Moi c'est Nathan je fais de la guitare et moi c'est Nassim je fais de la basse. Nous chantons tous.

Pourquoi ce nom Sovox ?

Il est venu naturellement à la création du projet, son origine reste secrète.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Vicenzo : J'ai commencé la batterie à l'âge de 15 ans, le chant est venu plus tard quand j'ai créé SOVOX en 2016.

Nassim : J'ai commencé par la guitare avec mon oncle, quand j'avais 13/14 ans, qui lui-même est un guitariste de jazz. La basse, quant à elle, est venue plus tard !
Nathan : J'ai commencé à faire partie d'un groupe de Blues à l'âge de 9 ans. J'étais au chant. Et c'est à l'âge de 17 ans que j'ai commencé à enfiler ma guitare sur scène et revendiquer ma passion pour le rock garage et tout ce qui gravite autour. Je suis passé de projet en projet jusqu'à rencontrer petitou en 2021.

SOVOX - Toy Boy (Official Live Video)
par SOVOX

https://www.youtube.com/watch?v=Yb6WcQcBKY8

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Vicenzo : J'ai toujours voulu avoir un groupe de rock, la formation actuelle date de 2021, le power trio insuffle une réelle nouveauté dans les compositions du groupe.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Vicenzo : J'ai commencé à aimer le rock avec des groupes comme Kasabian, les Red Hot, Nirvana… Mon amour pour le son garage est venu un plus tard, en jouant. On aime les compositions bien tranchantes.

Nathan : C'est un mélange d'influences assez diverses mais convergentes à la fois. Mon appréciation du live, je la tiens de groupes comme Osees, Ty Segall, Together Pangea… L'idée est d'axer notre performance sur l'énergie et l'expérience cathartique du volume. Cependant, si on parle d'écoute, j'apprécie autant Nino Ferrer que Country Teasers ou Being Dead. Le spectre est large.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Les dates à retenir du groupes sont : La Fiesta des suds 2019 Rockstore (Montpellier) 2019 Le Petit Bain (Paris) 2022 La boule Noir ( Paris) 2022 L'usine (Istres) 2023.

Crédit : Louis Lantheaume

Vous êtes de Marseille : comment va la scène rock locale ?

Vicenzo : De mieux en mieux, on est une grande famille.

Nassim : Marseille devient pour nous la Capitale du Rock , de plus en plus de groupes sortent leur épingle du jeu, on sort, on tourne… À Marseille, nous avons la chance d'avoir des lieux ouverts à tous, qui nous permettent de proposer et défendre des projets. Je peux citer l'Intermédiaire géré par l'incroyable Anaelle Loze, le Leda Atomica, le Molotov, et j'en passe. Des événements incroyables ont lieu, des assos naissent afin d'organiser des concerts comme « Course Pousuite » le nom d'orga de Clément le batteur de Avenoir et Délicieux Enfant et de moi-même. C'est important pour nous, car de plus en plus de groupes veulent venir jouer à Marseille ! Nous avons un public incroyable et toujours de la partie.

Vous êtes passés d'un duo à un trio pourquoi et comment ?

Vicenzo : À l'origine, j'ai créé le groupe en jouant avec Charles de Technopolice, Avenoir et La Flemme. Il est parti en 2021 pour créer d'autres projets. J'ai rencontré Nathan et Nassim dans la foulée et je leur ai proposé de venir faire le rock avec moi.

Vous avez enregistré combien de disques avant ce Ep ?

Il y en a deux en réalité. 1 : Who Am I ? (2018) « sur bandcamp » 2 : Ferocity (2022).

SOVOX - Worried (Official Video)
par SOVOX

https://www.youtube.com/watch?v=a7BHhYkCS3E

Vous sortez un nouveau EP : il a été fait où, avec qui et quand ?

Il a été enregistré fin 2022 a Maison sauvage studio. Il a été enregistré par Lucas Martinez et Simon Granier. Mixé par Lucas Martinez et masterisé par François Fanelli.

Pourriez-vous décrire le disque ? Votre disque a un son très américain : est-ce voulu ?

Vicenzo : C'est vraiment le premier jet de notre nouvelle formation. Pour le côté américain ce n'est pas forcément voulu, mais Nathan a tendance à donner ce côté-là.

Nathan : C'est un EP qui illustre la nouvelle aire de SOVOX. C'est le premier opus sur lequel nous sommes tous les trois et il représente une transition. Il annonce la couleur pour la suite et nous avons très hâte.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ? Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Au niveau des textes c'est principalement Nathan et Vicenzo, pour le reste on fait tout ensemble. Aucun invité.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Vicenzo : Les textes de cet EP n'ont pas forcément de suite logique, ça parle de pleins de choses comme : les relations toxiques, le manque amoureux, la persévérance, d'anxiété… Des tribulations très personnelles finalement.

Crédit : Louis Lantheaume

Nathan : J'aime écrire de façon automatique, quitte à trouver du sens par la suite. Je n'aime pas trop les paroles explicites, je ne me sens pas à l'aise avec le 1^er degré. Lorsque je m'y essaie je ne me reconnais pas dans ce que j'écris. Les thèmes sont variés et libre à interprétation. J'y ai peut-être donné un sens mais je préfère lorsque les gens se les approprient. La finalité c'est avant tout le partage.

Comment se procurer le disque ?

Vous pouvez le trouver chez Lollipop Music Store ou sur notre merch en concert.
Quels sont vos projets ?

Un album est en préparation et une tournée est prévue pour le mois de novembre.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Oui nos prochaines dates sont : 4 Juillet Spot place à Hossegor. 5 Juillet Deux ex machina à Bordeaux. 13 Juillet au Molotov à Marseille avec Crocodiles.

Le mot de la fin !

Marseille, Le Rock.

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Pleasures : « Shake That Tree », la rencontre avec le groupe pop rock & roll de Marseille

Franco Onweb — 2024-03-04T23:13:55Z

Originaire de Marseille, le quatuor Franco – britannique Pleasures est une petite merveille. Comme la plupart des groupes, Pleasures se base sur le duo chanteur et guitariste. Le Chanteur c'est Patrick Atkinson, un anglais exilé sur la Canebière et le guitariste c'est Stéphane Signoret, un ancien des Neurotic Swingers et l'un des grands animateur du rock à Marseille avec son magasin de disque et le label qui en est issu : Lollipop ! Ajoutez à ça une section rythmique qui assure parfaitement et vous obtenez un groupe aux influences pop et post-punk, bien loin des clichés que Marseille véhicule.

Le groupe vient de sortir un deuxième album « Shake That Tree » épatant qui regroupe des morceaux que l'on imaginerait sortir d'Angleterre des années 80. Ce n'est pas pour rien que sur ce disque le groupe a repris Adrian Borland, le leader de The Sound.

J'ai téléphoné à Stéphane pour avoir des précisions sur un groupe que vous allez adorer.

Peux-tu nous présenter le groupe ?

En 2017 j'avais vu dans un festival Patrick Atkinson qui chantait avec un groupe. Je l'avais trouvé intéressant parce qu'il pouvait aller autant dans le côté crooner à la Nick Cave que dans le côté Rock à la Jon Spencer. On a donc monté un nouveau groupe. On s'est appelé les Pleasures et depuis on a eu pas mal de changement de personnel, pour en arriver à la formation actuelle.

Pleasures

Crédit : Antichambre

Tu es un fan du Punk 77, alors que la musique de Pleasures est plus Post Punk. Ce n'est pas trop compliqué pour toi ?

J'aime toujours autant les Clash, les Heartbreakers ou les Boys mais mes influences sont plus larges. Le fait d'avoir un magasin de disques (Lollipop à Marseille NDLR), a fait aussi beaucoup évoluer mes goûts. C'est justement vers ça que nous voulions tendre : on aime autant le rock énergique que la pop délicate, autant Stiff Richards que Divine Comedy, autant Jon Spencer que Nick Cave, autant Viagra Boys que le dernier Ralfe Band. On a voulu mettre tous ces éléments (énergie, mélodie, riff guitare, arpèges etc…) dans l'album, voire même parfois dans un même titre.

Quand on parle de vous, on cite souvent The Sound, le groupe d'Adrian Borland.

C'est normal : on a repris « I can't escape myself » de ce groupe sur notre dernier album. On aime beaucoup ce groupe, surtout leur premier album qui est un chef-d'œuvre dans une ambiance post punk pop. Maintenant nous avons tous nos influences dans le groupe, moi c'est le punk seventies, les Dogs, les Barracudas ou encore les Jam. Le point commun de ces groupes, c'est qu'ils jouent tous avec une Rickenbacker, c'est pour ça que j'en ai une depuis le début (rires). J'aime ce son, très clair.

On peut essayer d'y voir le Jazz Butcher ?

Ah oui ? Ce n'est pas une influence pour nous mais on peut y voir des similitudes en effet.

PLEASURES - Live And Learn (Video)
par LOLLIPOP Records

https://www.youtube.com/watch?v=ws9e4jqEdMQ

On a l'impression que vous êtes un mélange de plein de choses ?

C'est un beau compliment ! On essaye de faire des passerelles. Avant, avec les Neurotic Swingers on pouvait facilement nous mettre dans une case : on avait le look, les badges et la musique. Aujourd'hui avec Pleasures, c'est un peu plus compliqué. On peut être parfois rock, pop, psyché, garage… On navigue dans ces eaux-là et on est très content de naviguer entre ces ambiances. Maintenant on ne fera pas n'importe quoi. On ne sortira pas à la suite un morceau Reggae et un morceau jazz ! On reste quand même dans des univers similaires et on tente de garder une certaine cohérence.

Vous venez de Marseille qui n'a pas trop l'image d'une ville rock !

Houlà, c'est une question qui mérite un large débat, même entre nous à Marseille c'est un débat (rires). J'ai un label depuis 1993 et depuis cette date quand j'envoie un disque à la presse, les chroniques commencent presque toujours par : « à Marseille il n'y a pas que le Rap, le Reggae ou la pétanque, il y a aussi du rock ! ». Pourtant on a de nombreuses salles de 100 ou 200 places et quand je cherche des dates en France, je réalise que nous sommes très bien lotis à ce niveau-là. On a une dizaine de salles pour jouer du rock. Ça a permis de créer une scène talentueuse de jeunes groupes de rock en ce moment. Il y a du rock, de la pop, du punk, de la folk et autres, ça bouillonne ! Avec le magasin on organise tous les vendredis des show-cases. On en est à 800 et même si certains groupes ont joué 2 ou 3 fois, on arrive à trouver de nouveaux bons groupes à chaque fois. Dans ce sens-là c'est une ville rock ! Mais il n'y a pas un énorme public malheureusement : on reste autour d'une affluence de 100 ou 200 personnes. Je vois bien que je vends moins de références rock que mes collègues du reste du pays.

Il y a eu du rock à Marseille ?

Il y a toujours eu du rock ! On a eu des creux à un moment. Quand j'ai commencé à jouer à 18 ans, on n'intéressait personne ! Heureusement « La Machine à Coudre » nous a ouvert ses portes et nous a beaucoup aidé : on a réussi à programmer un concert par mois là-bas. Peu à peu le public est venu. Si tu ne fais rien, il ne se passe rien !

Pleasures en concert Mars 2024

Crédit : Nicolas Bevernage - Oofzos Photos

Vous avez fait un premier album en 2018 avec pas mal de changements de personnel.

Oui, on vient même de changer de bassiste il y a quelques semaines (rires). A la base du groupe, avant le premier album, on avait essayé deux bassistes, deux batteurs… On avait trouvé notre formule mais le confinement a fait que Fred le bassiste et Miguel, le batteur, ont préféré quitter le groupe. Ça a été une vraie cassure. Pendant le confinement avec Patrick, on a fait des démos, travaillé les morceaux qui sont sur cet album. Quand on a enfin pu ressortir on a trouvé Simon notre actuel batteur et Jules qui jouait dans Parade. On a enregistré l'album tous les quatre et récemment Loïc (qui jouait dans Dissonant Nation) nous a rejoint à la basse.

Votre premier album a un son plus dur que celui-là ! Qu'est ce qui s'est passé ?

Le premier album devait être un EP de quatre morceaux. On est allé en studio, on a fait nos quatre morceaux et comme il nous restait du temps, on a continué. On en a fait 8 et voilà c'est devenu un album ! C'était très spontané avec un son brut parce qu'on n'est pas resté très longtemps en studio. Avec celui-là, on a voulu prendre plus de temps, élargir le spectre, faire des choses différentes tout en gardant le côté pop rock du groupe ! On a beaucoup travaillé : on a mis des guitares acoustiques, des chœurs, des percussions et même un violoncelle… On voulait élargir le champ d'écoute !

Entre les deux albums vous avez beaucoup joué ?

On a fait une quinzaine de dates. Pour celui-là, on a joué à Paris, à l'International en décembre, on a aussi été à Lyon et à Nîmes depuis la sortie de l'album en octobre. On repart à la fin du mois pour quelques villes comme Bourg en Bresse ou Saint Etienne.

Pleasures - You Are a Revolution
par LOLLIPOP Records

https://www.youtube.com/watch?v=7RvqMgy_wFo

Vous allez jouer à l'étranger ?

Pourquoi pas (rires) ? On a de beaux souvenirs de nos tournées à l'étranger avec nos groupes précédents. On aimerait bien aller au Canada par exemple en 2025.

Vous pourriez aller en Espagne ou en Italie ?

C'est vrai mais je n'y ai jamais vraiment joué. J'ai plus été en Allemagne et aux Pays-Bas qu'en Espagne ou en Italie, qui sont pourtant proches de Marseille. Il nous faut du temps pour trouver des dates et comme on est en mode DIY, c'est plus compliqué. On est en mode « do it yourself » mais pas « do it alone » : si on pouvait déléguer certaines activités à d'autres, ce serait bien
!
Vous l'avez fait où et avec qui l'album ?

Le nouveau, comme le premier, on l'a fait avec Rudy Romeur. C'est quelqu'un que l'on connaît depuis très longtemps. Il est très talentueux. Il a été notre ingénieur du son sur pas mal de concerts. Il a joué dans de nombreux groupes. On avait entièrement confiance en lui : il a une grosse culture musicale. Il connaît autant la pop que le rock. Ça ne lui fait pas peur de mettre des guitares acoustiques ou des chœurs ! Vraiment on est ravi de son travail.

Sur le nouveau disque, vous êtes basés sur la mélodie et sur les guitares en les mettant en avant sans avoir un gros son mais en respectant les mélodies. Vous faites de la pop rock ?

On appelle ça entre nous : pop rock & roll ! On essaye de garder l'énergie du rock mais avec les formats de la pop : mélodies, couplets, refrains, en essayant de garder le côté « groovy » du roll. Sur ce disque il y a peu d'agressivité. On essaye de garder des thèmes avec des guitares qui se chevauchent sans être trop puissantes et présentes !

C'est un disque qui pourrait se rapprocher du rock anglais qu'américain ?

Je suis d'accord, il y a beaucoup plus une influence anglaise que sur le premier mais notre chanteur est londonien et ça aide !

Crédit : Antichambre

Comment se passe l'écriture ?

Sur « Shake that tree » Patrick et moi avons composé et on arrange tous ensemble en répétition. Pour les textes c'est Patrick ! Pour les prochains titres, on va essayer de composer tous les 4.

Vous ne chanterez jamais en français ?

Hier on a répété et pour la première fois on a envisagé d'écrire un morceau en français. On va voir si on est capable d'arriver à faire sonner un morceau en français aussi bien qu'en anglais ! On ne veut surtout pas se retrouver avec un titre qui sonne chanson française. On veut garder le côté pop rock ! On va donc prochainement essayer sur un morceau !

Ils parlent de quoi vos textes ?

Par exemple, « Revolution » parle de la domination dans le couple, « Live and Learn » des regrets que l'on peut avoir. Ça parle souvent de petites choses de la vie quotidienne qui peuvent parler à tout le monde.

Vous n'êtes pas un groupe revendicatif ?

Je ne crois pas qu'écrire un morceau changera la politique de mon pays. Nous n'avons pas cette prétention même si on aimerait beaucoup avoir cette faculté…

On parle Lollipop votre label que tu as fondé ?

J'ai commencé le label en 1993. Il y a eu une pause de 4 ou 5 ans vers 2010, je n'avais plus les fonds, ni la motivation mais depuis l'envie est revenue. Ça a commencé avec un de mes groupes de l'époque, une auto-prod déguisé, ensuite j'ai fait un split single et une compilation. Je n'avais aucun objectif particulier, juste sortir des disques et ça m'occupait pas mal. C'était compliqué au début : on devait fonctionner par courrier mais la compilation a eu une belle chronique dans Rocksound. J'ai été contacté par Tripsichord pour être distribué. Aujourd'hui, nous sommes distribués par L'Autre Distribution et j'en suis ravis. Cela a réellement lancé le label et j'ai continué jusqu'à ma 62^e sortie aujourd'hui !

Pleasures - Sweet Soul Loving
par LOLLIPOP Records

https://www.youtube.com/watch?v=kRGCfDXdGLE

Quels sont vos projets ?

On a assimilé le nouveau bassiste. On a fait un premier concert il y a quelques semaines et c'était très bien. On part en tournée : Bourg-En-Bresse, Saint-Etienne, Toulouse, Périgueux etc… dont une date à Marseille avec les Howlin' Jaws. On espère trouver d'autres concerts et si possible quelques festivals pour cet été.

Tu penses quoi du streaming ?

C'est compliqué : aujourd'hui certains organisateurs regardent le nombre de streams pour te programmer. Je suis harcelé par Spotify, qui veut nous mettre sur des playlists pour avoir plus de vues, moyennant finance bien sûr ! Tout ça, ce sont des bulles musicales « spéculatives ». Ce n'est pas représentatif de la musique ou de ton public. De plus, je suis attaché au format album. Je ne veux pas écouter que des compilations et des playlists. J'aime écouter un album entier, changer de face et faire un voyage d'une demie heure avec un groupe.

Vous préparez le troisième album ?

Oui, on commence à composer. Le répertoire actuel commence à dater et nous avons tous envie de jouer de nouveaux titres, c'est normal….

Le mot de la fin ?
Allons acheter des disques et aller aux concerts, je pense que le streaming disparaîtra et qu'il ne restera à la fin que nos livres, nos CD et nos vinyles.

Crédit : Nicolas Bevernage - Oofzos Photos

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

Pour ma fille, j'ai pris une compilation des Beatles !

https://www.facebook.com/feelitrise
https://www.facebook.com/lollipoplabel