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Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

Droits réservés

Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli

La Playlist des Jana's

Franco Onweb — 2025-12-12T11:03:36Z

Découvrez un nouvel épisode des aventures musicales de Daniel Sani avec The Jana's ! Formé autour de la chanteuse Jana, originaire des Philippines, le groupe réunit également Frédéric Vaillant à la basse et Jean-Michel Gambino à la batterie (tous deux membres de la section rythmique des impeccables Batmen), ainsi que Daniel Sani à la guitare. Les Jana's proposent un mélange subtil de reprises et de compositions inspirées par la seconde moitié des années 1960, le tout porté par la voix envoûtante et la présence scénique de Jana.

Le groupe vient de sortir un live (ou un album live, selon le contexte) à ne pas manquer et sera en concert le 19 décembre en première partie des Fils de Joie, au Petit Bain à Paris.

Pour cette playlist, les Jana's ont sélectionné des titres des Troggs, des Young Rascals, des mythiques Them, ou encore des légendaires Pretty Things.

Bonne écoute !

The Strangeloves- Night Time

Night Time
par The Strangeloves - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bU1GQLsTfm0

The Young Rascals « Good Lovin' » on The Ed Sullivan Show

The Young Rascals "Good Lovin'" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=OUNJbVFW5Pw

The Troggs - Give It To Me 1967

The Troggs - Give It To Me 1967 Remastered Single Colour
par Tony Rathbone

https://www.youtube.com/watch?v=whP3B36Jyo0

Them - Baby Please Don't Go

Them - Baby Please Don't Go.mp4
par MrGambitopardo

https://www.youtube.com/watch?v=8Wah7MqEHFg

The Jimi Hendrix Experience – Fire

Fire
par Jimi Hendrix - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9-2m07d2Neo

The Pretty Things - Come See Me

The Pretty Things - Come See Me
par brucster99b

https://www.youtube.com/watch?v=b5y0c7Up-sA

Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walkin'

Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walkin' (Official Music Video)
par Nancy Sinatra

https://www.youtube.com/watch?v=GM1kzbAgo_E

Smith - The Last Time

Smith The Last Time
par Azm zizi joe

https://www.youtube.com/watch?v=DAh_8lWONec

The Contours - First I Look At The Purse

The Contours - First I Look At The Purse
par brico

https://www.youtube.com/watch?v=YHDmH8r5l7Y

The Standells - Dirty Water

The Standells - Dirty Water
par David Bryant

https://www.youtube.com/watch?v=5apEctKwiD8

The Jana's - « Mony Mony » - live au LAM

"The Jana's" - "Mony Mony" - live au LAM
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=bzlMJQl7GUA&list=RDbzlMJQl7GUA&start_radio=1

En concert le 19 décembre au Petit Bain à Paris en première partie des Fils de Joie

https://www.facebook.com/p/The-Janas-100089094415689/
https://disquestchoc.bandcamp.com/
https://disques-tchoc.fr/

The Jana's ou l'album le plus psyché rock de la rentrée

Franco Onweb — 2025-09-22T14:37:30Z

Venu de Marseille, voilà un groupe qui fait du bien à nos oreilles : The Jana's ! Derrière ce groupe, se trouve l'impeccable et prolifique Daniel Sani bien connu de ce site et une chanteuse originaire des Philippines : Jana. C'est à la suite d'un concert qu'ils se sont rencontrés et qu'ils ont eu le projet de monter ce groupe. Soutenu par la section rythmique des Batmen (autre groupe de Daniel Sani) le duo a enregistré un nouvel album qui nous transporte dans la deuxième moitié des années soixante avec un disque où le psyché rock est largement présent.

Daniel Sani a, encore une fois, largement fait place à ses influences majeures, les sixties, en mélangeant habillement des reprises parfaitement choisies et interprétées avec des morceaux originaux qui sont impeccables !

C'est par une chaude après-midi d'été que j'ai discuté en visio avec Daniel et Jana pour évoquer leur rencontre, leurs influences mais aussi ce disque que je ne me lasse pas d'écouter.

Comment le groupe a commencé ?

Jana : Je viens des Philippines. Je suis arrivé à Marseille. Je suis allé à un concert de Daniel et j'ai discuté avec lui. On s'est rencontré comme ça. Je lui ai envoyé des vidéos où je chantais et il a aimé. Depuis il ne m'a plus lâché.
Daniel Sani : C'était il y a quatre ans. Elle m'avait dit qu'on était ami sur Facebook. Je suis allé voir et j'ai vu qu'elle chantait un petit peu. Je lui ai proposé un essai avec un morceau en Français pour la compilation « Mods et Rockers ». Elle a été super efficace. On a fait deux morceaux sur ce disque. J'avais l'idée de la faire chanter en français avec l'accent Anglais mais quand les morceaux étaient trop rapides, on ne comprenait rien à ce qu'elle disait (rires). On s'est alors orienté avec un album en Anglais avec des reprises et des compositions. Cela a donné le premier album « Dan Imposter meets Jana ». On a récupéré la section rythmique des Batmen qui jouent souvent avec moi et on a fait des concerts, qui se sont bien passés.

The Jana's de gauche à droite Jean Michel Gambino, Daniel Sani, Jana et Frédéric Vaillant

Crédit : Hector Ship

Il y a qui dans le groupe ?

D : Jana au chant, moi à la guitare, Jean Michel Gambino à la batterie et Frédéric Vaillant à la basse.

Vous faites beaucoup de reprises !

D : Oui, à peu près 50% et les compositions sont signées de Jana et de moi.

C'est, peut-être, ton projet le plus psychédélique ?

D : Ah oui ? On essaye de rester dans la période Rythm'n'blues de certains groupes comme les Pretty Things ou les Standells mais avec leurs morceaux les plus psychés.

C'étae volonté de votre part de partir sur ce son un peu « psyché » ?

D : Musicalement on voulait se situer sur la fin des années 60, c'est donc un peu psyché.

C'est dû aussi à la voix de Jana qui a une voix, presque, parfaite sur le psyché ?

D : Oui, mais elle est aussi à l'aise sur le rock.

Mais Jana, tu es à l'aise sur ce répertoire ?

Jana : J'aime beaucoup ce répertoire et Daniel sait choisir les reprises qui me conviennent.
D : Je trouve que c'est plus intéressant de faire chanter par Jana un morceau chanté par des garçons à l'origine. On a essayé de faire du Janis Joplin. C'était bien mais ça ne fonctionnait pas trop parce que déjà il faut oser reprendre ses titres mais surtout c'était déjà chanté par une fille, alors que lorsqu'on reprend un morceau chanté par un homme comme « The Last Time », elle peut bien s'approprier le morceau.

The Jana's "Night Time"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=2JJjoM_R3AM

Vous avez fait combien d'albums ?

D : On en a fait deux !

Ce nouvel album vous l'avez fait, où et comment ?

D : Une partie des morceaux sont déjà joués sur scène par le groupe, donc on les a enregistrés tels quels avec notre section rythmique. C'est proche de ce que l'on fait sur scène mais c'est ce qui m'intéresse le moins. L'autre, petite maoitié, ce sont des compositions originales qui partent des textes de Jana et sur lesquels je compose une musique. Je joue de tous les instruments et ce sont des morceaux qui sont rajoutés ensuite au répertoire scénique. Là on crée quelque chose, on travaille sur les arrangements et la production. C'est vraiment plus intéressant comme travail que sur les reprises plus « classiques ».

Diana en concert

Crédit : Hector Ship

Les textes arrivent avant la musique ?

D : Oui

Tu fais beaucoup ça, pourquoi ?

D : Je ne sais pas, j'aime ça.

Tu as besoin d'un texte pour composer une musique ? C'est unique en France !

D : Ah bon ! Disons que je demande des textes à Jana et ensuite ses textes m'inspirent. Tu as peut-être raison : j'ai besoin d'une base. Mais j'aime beaucoup faire comme ça.

C'est quoi ton inspiration des textes ?

Jana : Ça vient de mon imagination mais la plupart du temps, ce sont des textes sur l'amour, des « love story ».

THE JANA'S - "96 tears"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=tueK9fUqI5M

Ça ne parle pas que des sentiments ?

Jana : Oui, pour l'instant mais je vais commencer à parler des endroits que j'aime bien et que je veux raconter.

Pourquoi ce nom ?

D : Dian c'est son nom ! Jana c'est son pseudo et comme le groupe s'est formé autour de notre rencontre on a fait « The Jana's ».

Pourquoi avoir fait un groupe et pas un album solo pour Jana ?

D : Je n'y ai pas pensé. On aurait pu… Jana c'est une « show woman » et quand on est sur scène, c'est elle qui attire l'attention du public. On ne voit qu'elle donc c'est un peu une carrière solo où elle a son backing groupe !
Vous avez beaucoup joué ?

D : Une trentaine de concerts, beaucoup à Marseille mais aussi à Liverpool à la Cavern des Beatles.

Daniel Sani

Crédit : Hector Ship

Ça s'est bien passé ?

Jana : On a demandé à y jouer il y a deux ans et ça s'est bien passé. Cette année ils nous ont contacté pour refaire un concert au printemps et voilà !
D : C'est un festival organisé par un Américain qui fait venir des groupes « semi-amateur » dans des lieux prestigieux. Il y a la Cavern mais aussi New York et Boston. Il faut jouer des morceaux originaux et pas des reprises. J'y avais joué il y a trois ans avec un autre groupe (Picnic Republic). Jana l'a contacté pour faire partie de la programmation. Il nous a accepté. On a fait deux dates, une à la Cavern (le club) et l'autre au Cavern Pub qui dépend de la même organisation. On y est retourné cette année.

Cela fait quoi de jouer dans ce lieu ?

D : Même si ce n'est pas la vraie Cavern, parce qu'elle a été déplacée de quelques mètres, ça reste formidable. Tu joues quand même dans un endroit où ça s'est passé.
Jana : C'est un endroit des plus connus au monde. Jouer là-bas c'est impressionnant.

Frédéric Vaillant

Crédit : Hector Ship

C'est l'endroit le plus loin où vous êtes allés ?

D : Oui, en dehors de Marseille, on a joué aussi à Fréjus dans un festival de bikers, le « Hells Week ».

Vous avez joué avec qui ?

D : A Marseille avec la scène que j'ai l'habitude de fréquenter !

Quelle est ton ambition par rapport à ce groupe ? Tu joues dans six groupes avec chacun une vision différente.

D : C'est un peu bête comme réponse mais c'est pour le fun ! J'adore enregistrer et faire des concerts avec ces groupes ou enregistrer. C'est un plaisir assez personnel et si les gens viennent nous voir et achètent les disques c'est encore mieux.

Ce n'est pas compliqué que tu sois dans autant de groupes ?

Jana : Non, c'est lui qui choisit et qui nous propose des choses. Par exemple, je suis parti six mois en Suisse pour chanter dans un restaurant et j'ai quitté le groupe. Dès que je suis rentré, je suis revenu dans le groupe mais je n'avais pas bloqué Daniel parce qu'il a tous ses autres groupes.

Jean Michel Gambino

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise sur scène ?

Jana : Oui, j'aime beaucoup ça !

Et quel est le retour du public ? C'est un répertoire et un son très particulier !

Jana : Très bon, par exemple à Liverpool après le concert on a rencontré des musiciens qui m'ont proposé de faire de la musique avec eux ! je ne pouvais pas (rires). Ce sont des retours très positifs qui viennent de musiciens.
D : Quand on a joué à Liverpool, elle a eu beaucoup de succès (rires).

Vous pourriez chanter en Français ?

Jana : J'aimerais bien mais c'est compliqué. Je ne parle pas encore très bien le français.

"Mony Mony" - The Jana's
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=_tAK4koi6AU&t=1s

Tu pourrais chanter en Philippin ?

Jana : On l'a fait pour un événement d'une amie avec des Philippins. On a fait deux morceaux !
D : On devrait enregistrer ces morceaux !

On parle de la pochette ?

Jana : C'est une photo en concert d'un photographe marseillais, Hector Ship, qui vient nous voir en concert. J'aime beaucoup cette photo !
D : Cette photo de la jambe de Jana en concert est super, j'ai adoré. Ensuite Jean Michel Gambino, le batteur, a travaillé à partir de cette photo.

Mais c'est possible un album des Jana's sans reprises ?

D : Je ne sais pas, tout est possible mais j'adore faire des reprises, surtout quand on les adapte à notre « sauce ».

The Jana's en concert

Crédit : Vincent Luer

Mais est ce que le fait de jouer dans autant de groupes ne t'empêche pas de plus composer ?

D : Non, ce n'est pas la raison. On pourrait faire un album qu'avec des compositions mais on a l'habitude de jouer ces reprises. Je trouve ça moins intéressant qu'il y ait quelques reprises plutôt que des compositions mais bon, c'est comme ça ! Tu prends « Because the night » par exemple, notre version est assez proche de celle de Patti Smith, peut-être trop proche.

Tu as repris du Nancy Sinatra par exemple !

D : oui, là c'est quelque chose que j'adore faire, parce que j'ai énormément modifié la version. J'ai voulu enregistrer « Something stupid » comme si c'était une version style Ronettes : j'adore faire ce type de transformation.

Est-ce que les disques Tchoc, ne seraient pas le label d'un musicien qui adore la musique et surtout une période précise, surtout que tu n'as aucunes prétentions sur ce label. C'est lié à des rencontres ?

D : Si, en partie mais c'est surtout lié au plaisir. En fait si je n'avais pas rencontré Jana, je n'aurais pas monté les Jana's. J'adapte ensuite le répertoire en fonction de la personnalité de la personne.

The Jana's - Come see me - 02 juin 2023
par Bambouvision

https://www.youtube.com/watch?v=qlO-kCB6sDA

Musicalement tu restes quand même dans une période des années 60 au début des années 70.

D : Oui, je suis peut-être trop fermé dans mes goûts mais j'aime cette période.

Tu pourrais emmener Jana sur un autre terrain que dans les années 60 ?

D : Je dirais oui, mais mes compositions auraient toujours un côté très années 60's. On a fait un premier album tous les deux, le deuxième on a pris la section rythmique. Est-ce que pour le troisième album on n'aura que des compositions ? Je n'en sais rien mais je trouve l'idée intéressante.

Quels sont vos projets ?

D : On cherche des concerts. On joue souvent. On espère aller à Paris. On prend ce qui vient. Ma seule ambition est de continuer.
Jana : On se laisse porter !
D : On a un problème de promotion, de distribution, d'argent… On est limité sur les disques Tchoc. Je sais que nous avons un potentiel commercial mais on a peu de moyens financiers. Je n'ai pas rencontré les gens qui veulent bien faire le boulot que je ne sais et que je ne veux pas faire : la promotion, les relations presses… ce genre de choses !

"The Jana's" live à la Maison Hantée "Gloria" 4 3 23
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=SH8iS3tfJPI

Tu prépares un troisième album ?

D : On n'en a pas encore parlé mais j'y tiens : je veux ce troisième album !

On fait comment pour l'acheter ?

D : Il faut aller sur le site des disques Tchoc ou dans quelques boutiques à Marseille dont Lollipop.

Le mot de la fin

D : Rendez-vous pour le troisième album !

https://disques-tchoc.fr/
https://disquestchoc.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/The-Janas-100089094415689/

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The Falken's Maze : le groupe miracle de la scène sixties !

Franco Onweb — 2025-06-30T13:45:33Z

La rumeur l'annonçait depuis quelques temps : un super groupe s'était monté et il contenait dans ses rangs que des « pointures » de la scène sixties ! Ce groupe s'appelle les Falken's Maze et il s'apprête à sortir son premier EP, un disque plein de chansons et de mélodies impeccables. A la batterie vous avez Cyrille Mazzella, qui a été le batteur des Strawberry Smell, à la basse Alain Chapot qui joue avec le Chiffre Organ-Ization et qui est un merveilleux agitateur sixties, aux claviers Cyril Cucumber graphiste merveilleux et autre agitateur sixties, à la guitare Daniel Sani que l'on ne présente plus avec ses multiples groupes et son label les Disques Tchoc et à la deuxième guitare Jamy, le benjamin du groupe.

Cinq potes, cinq amis qui se sont réunis juste pour faire danser le public et jouer la musique qu'ils aiment. Ici pas de plans de carrière ou de plans promos, juste cinq musiciens qui connaissent parfaitement la musique et dont la seule ambition est de nous faire partager cet amour de la musique !

J'avais croisé pas mal d'entre eux au cours d'interviews et quand j'ai su que le disque allait sortir, j'ai décroché mon téléphone et c'est en plein milieu d'une répétition qu'ils ont répondu à mes questions avec leur gentillesse habituelle et de l'humour. C'est souvent la marque des plus grands !

Pouvez-vous vous présenter ?

Alain : Je suis bassiste, je fais les chœurs et parfois les voix.
Jamy : Guitariste.
Daniel : Guitariste et chanteur sur certains morceaux.
Cyrille N1 : Batteur et parfois les chœurs
Cyril : Cyril Jean, organiste et chanteur

The Falken's Maze de gauche à droite Cyril Cucumber, Daniel Sani, Jamy, Alain Chapot et Cyrille Mazella

Crédit : Jean-William Thoury

Quels sont vos parcours musicaux respectifs ?

C : On commence par Daniel, comme ça on va pouvoir faire la sieste (rires).
D : J'ai un projet personnel sous le nom de Dan Imposter, je fais un projet avec Jean-William Thoury et je joue dans différents groupes qui font parties de l'écurie des disques Tchoc, qui est mon label : Batmen, Jana's, Crackers et voilà…
A : J'ai commencé dans les années 90 avec pleins de groupes. Aujourd'hui je joue avec Child of Panoptes, le Chiffre Organi-Zation, j'organise des soirées sixties comme la Délirium, je fais une émission de radio sur « Raje.fr », « les Papes du Pop » et j'ai sorti des compilations sixties (Quel Organ en 2009 et Rendez vous Chic Vol 1 sur le label Pop club, toutes les 2 avec un design de Sir Cyril Jean aka Pooley aka cucumber, aka Woom studio.
Cyrille : J'ai joué dans les années 90 avec un groupe de reprises, ensuite j'ai intégré les Strawberry Smell (Futur Pony Taylor puis Le SuperHomard NDLR), après j'ai arrêté pendant 20 ans et depuis un an et demi, à la demande d'Alain et de Cyril, j'ai intégré les Falken's Maze. Je joue aussi, parfois, dans le projet de Daniel « Daniel Sani chante Jean-William Thoury ».
Cyril : J'ai joué dans les Strawberry Smell pendant très longtemps avec Cyrille, groupe qui s'est arrêté en 2003. Puis j'ai participé activement au projet Stereoscope Jerk Explosion, joué avec Pony Taylor de nombreuses années et enfin j'ai un projet perso/collaboratif sous le nom de Cucumber.
J : J'ai commencé la musique en tant que batteur dans une école de musique. Je joue aussi avec les Child Of Panoptes en plus des Falken's Maze et j'ai un projet perso avec mon meilleur pote, qui est un projet electro (sous le nom d'Atlas from Nowhere, NDD (Note du Daron).

Vous avez commencé comment ?

D : Cyril m'a contacté en me disant qu'il montait un groupe pour faire danser les gens.
A : C'est Cyril qui est à l'origine !
C : Je parlais avec nostalgie de mes anciens groupes sur les réseaux et un « ami » Facebook m'a dit « Pourquoi tu ne remontes pas un groupe ? ». Pour blaguer j'ai proposé à Alain, sachant qu'il était dans pleins de projets différents (rires), et il m'a répondu « Quand tu veux ! ». Ça part de là !
A : J'ai toujours voulu faire un groupe avec Cyril mais il était dans les Strawberry Smell et donc j'ai foncé sur l'occasion quand il m'a proposé.

C'était quand ?

A : au printemps 2023 et le premier concert en décembre.

Et vos influences ?

A : Les années soixante, surtout les groupes anglais.
D : Toute la bonne musique des années soixante, principalement le British Beat Psyché.

THE FALKEN'S MAZE • Here We Come! Falken's Maze
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=B2diaqGcS2g&list=RDB2diaqGcS2g&start_radio=1

C'est bizarre parce que quand on vous écoute, on pense tout de suite à Ronnie Bird !

D : On peut penser à lui, parce qu'on reprend « SOS Mesdemoiselles » mais la plupart de nos morceaux sont en anglais.
D : On a un côté psyché qu'il n'avait pas. Il y a une grosse présence de l'orgue de Cyril. C'est moins Rock que Ronnie Bird du début, plus proche de ses derniers morceaux.

C'était quoi votre premier concert ?

A : En décembre 2023, à la Delirium Party que nous avions organisé.
C : La barre était très haute : c'était une grosse soirée avec un public exigeant.
A : Et les Crystals Teardrops (Groupe anglais de Psyché, NDLR) qui étaient sur la même scène ! Il y avait une belle pression.

On a l'impression que vous êtes un « Sixties all Stars ».

D : On le sait (éclats de rires général)
A : Ce n'était pas l'idée (rires)

Jamy et Alain Chapot

Crédit : Gérald Chabaud

Vous êtes très connus dans ce milieu.

A : On s'en fout, le but est de faire de la musique ensemble et franchement c'est tout ce qui m'intéresse.

On a aussi l'impression que lorsque vous êtes ensemble, c'est un peu une récréation.

D : Oui, c'est vrai on s'amuse vraiment… On manque même parfois d'un peu de sérieux ou de répétition. On fait ça pour le fun.

Vous avez beaucoup joué depuis le début ?

A : 6 ou 7 concerts
C : 7 fois exactement

Ça se passe comment sur scène ? Vous jouez des reprises ?

A : On fait encore des reprises parce qu'on n'a pas encore assez de morceaux.
C : On reprend « SOS Mesdemoiselles »
D : On fait du Ronnie Bird, une reprise des Prisoners et de Belle & Sebastian.
C : Ça peut sembler bizarre de faire du Belle & Sebastian pour nous mais c'est un morceau psyché avec un peu de Soul.
D : Notre objectif est vraiment de faire danser les gens et donc avec ce morceau on fait danser les gens. Il était parfait pour nous à ce niveau-là. C'est pareil pour les Prisoners. On essaye de rester homogène dans le set.

The Falken's Maze en concert : Jamy et Cyrille

Crédit : Hector Ship

La plupart de vos morceaux sont en anglais, pourquoi ?

C : Il y a déjà beaucoup de projets en français mais surtout nos morceaux sont chantés et on ne voulait pas être un groupe instrumental. A partir du moment où l'on avait du chant, l'anglais est venu naturellement.
D : Chacun amène ses compositions, pour ma part j'amène des morceaux en Français parce que je chante mal en anglais.
A : J'ai du mal à assumer à chanter en Français.
C : La voix devient un instrument à part entière.

THE FALKEN'S MAZE • Green Zeppelin
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=EydjtOspfNQ

Mais les Français ont un problème avec la pop, on a du mal avec des textes « simples » avec juste un gimmick ?

A : Oui, il y a un problème. On n'aime pas la simplicité dans les textes. Je suis un grand fan de chansons pop Françaises. J'ai fait des compilations avec. J'ai l'impression que l'on doit toujours se justifier d'écrire des textes qui ne sont pas de la poésie, ou du moins qui essayent. On fait juste de la musique et la voix est un instrument comme un autre.
D : J'adore chanter en Français, pourtant j'adore nos compos en Anglais.
A : On n'est pas fermé à l'idée de faire un morceau en Français.
C : On fait des reprises en Français pour, peut-être, combler ce truc de chanter en Anglais.

Pourtant, aujourd'hui vous êtes capables de sortir des textes en Français mais on a l'impression que vous n'osez pas parce que nous avons « la chanson française » avec tous ses grands auteurs et que vous vous interdisez de le faire ?

D : On n'a pas de réflexions aussi poussées ! Le but est juste de se faire plaisir et de faire danser les gens, peu importe que ce soit en Français ou en Anglais. A partir du moment où les concerts sont homogènes ça me va ! Je trouve ça bien de ne pas chanter tout en Anglais.

Pourquoi ce nom ?

C : Ça vient de moi. Il y a un film qui a marqué ma vie, c'est « Wargames ». C'était très moderne pour l'époque. Il y a un des jeux vidéos dans ce film qui s'appelle le Falken's Maze qui a été créé par le fondateur du système informatique, le professeur Falken, pour entrainer son intelligence artificielle à la stratégie, et le héros pirate ce super-ordinateur malgré lui. C'est clairement dans l'air du temps maintenant.

On parle de l'image ! Vous avez une image assez forte sachant qu'avec Cyril vous avez un très bon spécialiste de l'image. Vous n'avez pas peur d'être un peu « dépassé » par cette imagerie ?

C : Je n'en suis pas sûr. On n'a pas vraiment d'image. Il y a pleins de gens qui ont fait de jolies photos en concert. On a juste un logo qui est sur les affiches de concerts.
A : Le fait d'avoir Cyril dans le groupe nous a amené beaucoup de choses au niveau graphique.
D : On n'avait même pas fait la première répétition qu'il y avait déjà le logo (rires).

The Falken's Maze en concert

Crédit : Gérald Chabaud

Vous n'avez pas peur que cette imagerie « Pop » prenne trop sur la musique ?

D : Non ! On est d'abord des musiciens.
Cyrille : Non parce que on a une grosse énergie en live et ça permet de tout remettre à plat. On est des musiciens et c'est ça qui compte.
A : On s'en fiche un peu si l'image est importante et va plus loin que la musique.
C : Pour l'instant je n'ai pas noyé l'image. Il y a des choses en préparation avec des clips et un disque. C'est ça qui va poser l'image du groupe.
D : La frontière peut être mince mais on s'en fiche. On s'enferme dans ce qu'on aime. On a un graphiste de talent avec nous et c'est une chance : on n'a pas à mettre le nez dedans, on sait que ce sera super !
Cyrille : Quand Cyril m'a appelé c'est ce qui m'a plu, pourtant j'avais arrêté la musique depuis 20 ans : le côté musical où on s'éclate mais aussi ce côté visuel. C'est un tout qui fait que l'on adhère complètement. On sait qu'on va avoir une belle pochette et du super graphisme !

Certains d'entre vous sont des « grands agitateurs » de la scène sixties. Ça a dû être facile pour vous de trouver les premières dates ?

A : Oui, on organise plein de trucs et je pense que ce sera plus facile pour nous que pour d'autres. On a des contacts c'est vrai mais on en garde aussi un peu pour l'instant. Maintenant c'est de plus en plus difficile de jouer.

On a l'impression que vous êtes un peu le groupe ultime. Vous êtes tous de supers musiciens, vous avez une bonne image, de bonnes compositions, vous êtes tous des acteurs de cette scène sixties… Vous pouvez amener cette scène assez loin !

A : (Silence) J'ai hâte que l'on joue pour la première fois à Paris et là on verra comment ça se passe. On va attendre la sortie du EP pour vraiment commencer les choses.

THE FALKEN'S MAZE • Roll, Jonathan! Roll!
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=L4sSiXfvwck&list=RDL4sSiXfvwck&start_radio=1

Vous allez sortir un EP ?

A : Oui, c'est 4 titres originaux avec une compo de moi, une de Daniel, une de Cyril et une de Jamy. Chacun amène son morceau et après on le travaille tous ensemble. On l'a fait nous-mêmes dans notre studio et c'est Christophe (Vaillant NDLR) du SuperHomard qui a mixé et mastérisé le disque.

Qui chante sur le EP ?

A : Tout le monde sauf Jamy.

Il sortira quand ?

A : Bientôt, c'est promis (rires).

Vous en attendez quoi de ce disque ?

A : C'est une question difficile… Trouver des concerts, des festivals… Ce genre de choses !

Mais vous êtes dans une scène qui peut intéresser le grand public mais on a l'impression que par sectarisme personne ne veut aller vers le grand public.

A : Je ne pense pas que ce sectarisme soit volontaire. Depuis le temps on sait que c'est difficile de passer dans les magazines ou dans les radios…

Daniel Sani et Cyril Cucumber

Crédit : Gérald Chabaud

Mais avec les réseaux sociaux vous pouvez dépasser tout ça !

A : On a tous un âge où on attend plus grand-chose, si on peut faire plaisir aux gens tant mieux mais nous on se concentre sur la musique et se faire plaisir. Le reste, on verra si ça arrive !
Cyrille : On voit de plus en plus de jeunes dans les soirées et j'ose penser que c'est le grand public qui vient à nous. On cherchait, peut-être, à rester entre nous et à avoir une notoriété « relative ». A Marseille on voit des gens qui viennent à nous alors que on n'est pas encore au point, même si techniquement on assure. On a une vraie énergie avec le sourire et c'est ça qui fait que le public vient à nous parce qu'ils en ont marre de tous ces trucs un peu légers et trop commerciaux.

Cela vous dérangerait que le grand public vienne à vous avec les réseaux sociaux ?

A : S'ils viennent tant mieux mais on ne changera rien !
C : Au contraire, je serais ravi si ce public venait.

Vous faites tous beaucoup de choses à côté : Alain en plus de ses groupes fait ses compilations, Cyril du graphisme et de la vidéo et Daniel, ses groupes et son label ! Vous êtes très armés pour tout faire.

C : C'est un autre boulot, on peut le faire…
D : On bosse pas mal….

C'est quoi vos projets ?

D : Se faire plaisir dans les meilleures conditions possibles, sortir le disque et faire des concerts qui plaisent !
C : Faire danser les gens !
A : On aimerait jouer un peu partout en France.

Cyril Cucumber

Crédit : Gérald Chabaud

Il y aura un album ?

D : Oui
C : (Rire), oui on lui a promis.

On peut imaginer que vos concerts soient carrément des soirées avec des Djs… De vraies soirées sixties !

A : On peut le faire.
D : On a joué à Marseille avec le Marseille Jerk Club et c'était ça.
A : Ça risque d'être comme ça à la sortie du disque.

Le mot de la fin :

A : On se fait plaisir sans se prendre la tête !
C : C'est le seul truc qui importe : se faire plaisir !

Sortie du premier EP, « Here we come ! » le 4 juillet 2025 sur Soundflat Records
https://thefalkensmaze.bandcamp.com/album/here-we-are-come-the-falkens-maze
https://www.facebook.com/profile.php?id=61554502581067

monomaniaques ou le retour triomphant du duo Daniel Sani et Jean-William Thoury

Franco Onweb — 2025-06-03T12:51:36Z

Il y a un peu de plus d'un an sortait un « ovni » dans l'univers musical d'ici : « Daniel Sani chante Jean-William Thoury ». Un disque splendide qui était le fruit de la collaboration du chanteur-guitariste Daniel Sani et de Jean-William Thoury, l'ancien producteur, manager et surtout parolier de Bijou. A l'époque, j'avais discuté avec Daniel, qui m'avait annoncé que le duo était en train de préparer un deuxième album.

Ce deuxième opus vient de sortir et comme pour le premier c'est une immense réussite artistique. « monomaniaques », c'est le titre de l'album, est une merveille. On retrouve ici toute la patte d'écriture de Jean-William Thoury et les impeccables mélodies de Daniel Sani. On navigue dans un univers pop absolument magnifique qui rappelle, parfois, Bijou mais aussi, et surtout, le Ronnie Bird de la grande époque !

C'est un samedi après-midi, que j'ai pu discuter, en visio, avec les deux compères. Une conversation passionnante, avec deux amoureux de musique. Ce disque est grand et je ne saurais trop vous conseiller de vous jeter dessus. Vous voulez savoir pourquoi ? Allez lire juste en dessous et vous comprendrez !

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Daniel Sani : Je suis un grand fan de Bijou. C'était ma référence absolue et mon premier groupe s'appelait Les Papillons Noirs. Et j'étais abonné à Jukebox Magazine dans lequel écrivait Jean-William. Il y avait chroniqué quelques-uns de mes disques de Dan Imposter. J'avais l'idée de lui demander des textes. On s'était croisés juste une fois à un concert. Un jour, mon copain Bratch, des Dum Dum Boys, sort un album des Warmbabies avec un texte de Jean-William. C'est un texte en anglais, ce qui me surprend, lui qui a toujours dit que le rock se chante en Français. Je lui envoie un message sur Facebook. Il me répond qu'il a fait ça par amitié pour Bratch. Je lui dis que je serais ravi de recevoir des textes en français. Il m'envoie celui de « Pas d'état d'âme » qui sera sur le premier album. J'ai fait un morceau très Ronnie Bird. Il a aimé et m'a proposé de faire tout un album. On a commencé à collaborer comme ça.

Daniel Sani et Jean-William Thoury

Droits réservés

Ça se passait comment ?

D : Il m'envoyait des textes, je les mettais en musique, il corrigeait et voilà ! On s'est rencontrés « en vrai » après - puis on a fait des concerts ensemble.

Ça t'a fait quoi, Jean-William, quand Daniel t'a contacté ?

Jean-William Thoury : Ça m'a fait plaisir mais c'est surtout le résultat qui m'a emballé : c'est un compositeur exceptionnel, Daniel ! Je lui donne des textes qui sont impossibles à mettre en musique. Des trucs que personne ne voudrait faire et lui il le fait – et super bien. C'est miraculeux !

Tout part des textes, jamais de la musique ?

D : Oui, jusqu'à présent on a toujours fonctionné comme ça. Il m'avait proposé au départ que je lui envoie un morceau, et il pouvait faire un texte dessus mais on ne l'a jamais fait. J'aime le défi d'avoir la contrainte d'un texte déjà écrit. Tu es obligé de suivre quelque chose qui n'est pas naturel pour un musicien : le texte, avec la longueur des vers, des couplets… J'aime bien parce que ça t'oblige à te surpasser. Peut-être que si je n'avais pas le texte en premier, je ferais à faire des choses un peu plus… convenues !

Bande annonce "Monomaniaques". Le nouvel album de Daniel Sani et Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=vIVssiJfOi8

Le tandem auteur/compositeur existe beaucoup dans la musique, comme Leiber & Stoller… C'était ton idée Daniel en tant que compositeur de trouver un auteur ?

JW : La plupart des tandems font souvent un peu les deux, la musique et le texte, alors que nous c'est vraiment séparé.
D : Quand j'envoie le morceau final à Jean-William, il va revoir la proposition de base. Il est producteur quand même. J'ai parfois tendance à en faire trop et lui va, positivement, recentrer le morceau.

Ça veut dire que tu as un « droit de regard » sur le morceau ?

D : Il aime bien la musique Jean-William (rires).
JW : Le premier jet m'intéresse : la longueur, la couleur, le rythme…

Il y a eu ce premier album très remarqué et ensuite une compilation autour du cinéma chez les disques Tchoc, où Jean-William a chanté !

D : C'est l'unique fois, pour l'instant, mais il y a peut-être des choses en préparation…

Daniel Sani

Droits réservés

Ça t'a fait quel effet de chanter ?

JW : C'est très difficile ! Je préférerais être un bon chanteur et ce n'est pas donné à tout le monde. Je l'ai fait par amitié pour Daniel, parce que j'ai confiance en lui.

Il y a eu assez peu d'échos sur ce morceau.

JW : Pourtant, j'aime bien l'écho.
D : On a toujours le même problème : la promotion !
JW : On est très sous-terrain quand même…

On a l'impression, Daniel, que ce projet est devenu ton « projet de cœur ».

JW : C'est le seul sous son vrai nom.
D : Oui, je voulais appeler ça « Dan Imposter chante Jean-William Thoury » mais Jean-William n'a pas voulu. Il voulait que je le disque sorte sous mon vrai nom en me disant que ce n'était pas une imposture.
JW : Je ne voulais pas du côté « deuxième degré » qu'implique le pseudo Dan Imposter.

C'était un rêve de gosse de faire un disque avec Jean-William Thoury ?

D : Évidement ! J'aime tous mes projets. Je m'y consacre à fond et j'y prends beaucoup de plaisir. Mais là, je fais de la musique avec mon idole d'adolescence et que cela fonctionne aussi bien, c'était inespéré. C'est mon projet de cœur et en termes de qualité, c'est peut-être ce que je fais de mieux.
JW : Un père aime tous ses enfants…

Bikini vichy ( Jean-William Thoury - Daniel Sani) par Daniel Sani
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/shorts/yTYmiijjxzo

Tu as cinq groupes à l'heure actuelle, tu pourrais y mettre un texte de Thoury ?

D : Pourquoi pas ? Pour être honnête je n'y ai pas pensé. Ce ne sont pas les mêmes objectifs.
JW : Il ne faudrait pas s'éparpiller.

Est-ce que ce projet, Jean-William, t'a donné envie d'écrire pour d'autres artistes que Daniel ?

JW : En dehors de Daniel, j'ai juste, pour quelques textes, Gil Dougherty qui prépare un album, à son rythme.

Vous sortez « monomaniaques », pourquoi ce titre ?

JW : À la base, parce que nous enregistrons en mono. C'est plus efficace pour enregistrer, plus direct et sans problèmes de phase. Certains des meilleurs disques sont mono. La première fois que j'ai entendu de la musique, c'était dans une fête foraine, aux auto-tamponneuses. Un seul haut-parleur, énorme… Le meilleur son que j'ai entendu de ma vie ! Chez Stax, les premiers disques étaient mixés en mono, sur un seul haut-parleur, un Voice of the Theatre, le meilleur résultat qu'ils aient eu du point de vue impact, direct…

C'est l'époque qui voulait ça !

JW : Le problème, c'est que quand les techniciens de chez Atlantic sont venus chez Stax installer un matériel plus sophistiqué, ça n'a plus jamais été pareil. Toutes les productions de Phil Spector étaient monos. Il avait ce slogan « Back To Mono » que j'aime. J'ai toujours un exemplaire du badge original, distribué quand le label de Spector a été relancé en Angleterre. En musique, Daniel et moi sommes des obsédés, des « monomaniaques ». Manie veut dire folie, tu sais.

Jean-William Thoury

Droits réservés

C'est pour ça qu'il y a un « s » à la fin ?

JW : Oui, parce que nous sommes deux. Il n'y a pas de nom sur la pochette, comme il n'y avait pas celui des Stones, ni sur le premier, ni sur « Aftermath ».

C'est aussi la première fois qu'une pochette des disques Tchoc n'est pas réalisée par le Woom Studio ?

D : Ce n'est pas la première fois, ma fille, Juliette, qui a été formée par Cyril Cucumber du Woom Studio, en a déjà réalisées, et c'est elle qui a fait celle-ci. La photo et la pochette sont un choix de Jean-William. Il a pris en photo mes guitares et quelques jours plus tard il m'a envoyé la pochette avec le titre.
JW : Cette photo est très représentative de l'environnement dans lequel travaille Daniel. Ça illustre son obsession, sa « manie ».

Il a été fait où et avec qui ce disque ?

JW : Daniel fait tout tout seul avec, quand c'est possible, la participation des musiciens du Trio Daniel Sani.
D : J'ai tout fait sur le premier probablement parce que je souhaite contrôler ce qui est enregistré. Mais il y a aussi un côté pratique : j'ai un studio à la maison et je travaille quand je peux. Evidemment cela a ses limites. Sur scène, je joue avec des musiciens exceptionnels. À leur demande, et à celle de Jean-William, on les a incorporés sur quatre morceaux, chacun en fonction de sa disponibilité. Murièle, mon épouse, joue du violoncelle pour un morceau. Là encore, c'était à la demande de Jean-William.

"Ne dis rien" (Serge Gainsbourg) par Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=pv7rbhOez4M

Tu as joué aussi de la trompette ?

D : Tu as vu ? Je suis assez fier ! Mais j'ai souffert…

Jean-William a assisté aux séances ?

D : Un peu mais pas à toutes. Je suis à Marseille et lui en région parisienne. Quand il descend, il assiste aux enregistrements.

Sur cet album les plus grosses influences ce sont Ronnie Bird, Dutronc et Gainsbourg qui étaient parmi les influences de Bijou. Est-ce que « Daniel Sani chante Jean-William Thoury » ne serait pas le prolongement de Bijou ?

D : Moi, ça me va, mais il faut plutôt le demander à Jean-William…

On a l'impression que tu reprends le travail de Bijou ?

JW (silence) : De nombreuses années se sont écoulées entre la fin de Bijou et aujourd'hui…

Bijou pourrait jouer « Attention ça brûle » ?

JW : Effectivement, ils auraient peut-être pu la faire ; je ne sais pas.

Mais ce sont les mêmes influences que Bijou ?

JW : Par rapport aux influences que tu as citées, je ne suis pas d'accord. Pour moi, ça ne ressemble pas du tout à Serge Gainsbourg, pas du tout à Jacques Dutronc.

Daniel Sani en concert, derrière, assis, Jean-William Thoury

Crédit : Gérald Chabaud

Il y a ce morceau, « Combien de temps », qui rappelle les Who.

D : Jean-William a écrit le texte en pensant à la structure de « I Can See For Miles » ; on est allés à fond dans le truc !

J'aime beaucoup « Je ne voudrais pas partir », où Jean-William a mis des éléments qui le touchent.

JW : Bien sûr, ça me fait plaisir que tu le dises. Mais j'essaie d'en mettre chaque fois !

Il y a aussi un très beau morceau « Quand il neige sur la montagne ». C'est, pour moi, le morceau pop parfait des années 1960/1970.

D : Parfois, Jean-William me donne des indications musicales sur le style vers lequel il voudrait aller. Pour ce morceau il m'a dit qu'il pensait au Band avec un tempo moyen.

Le Trio Daniel Sani en showcase chez Lollipop à Marseille

Droits réservés

Il y a aussi du Shakespeare pour un texte ! Tu t'es inspiré de la pièce ?

JW : Complètement, c'est bien de la pièce de théâtre dont je me suis inspiré, j'en ai fait une traduction personnelle que j'ai ensuite modifiée pour respecter une versification compatible avec une chanson, nombre de pieds, rimes, le toutim. C'est un Shakespeare « my way » !
D : C'est un morceau dont je ne sais plus comment il m'est venu. Il y a beaucoup de guitares et pas de batterie. Ça peut faire penser au Beaux Brummels (Groupe américain des années 1960, NDLR). C'est un morceau complètement atypique pour moi. Mais j'aime beaucoup

Il y a aussi « Seul pour Noël » que je trouve très beau et qui clôt l'album. Une sorte de ballade un peu triste…

JW : C'est une référence à certaines chansons réalistes, aux poèmes de Jehan Rictus, mélodrames où, à Noël, des gens un peu paumés, seuls, désargentés souvent, sont confrontés à la joie de cette période, l'opulence affichée.

Ce qui est incroyable, c'est que je pensais que Jean-William était passionné par le rock anglais des années 1960 et là on est beaucoup sur des Américains !

JW : Le rock est américain. C'est une musique issue de courants américains, blues, folk, country, boogie, gospel, soul, R&B, etc. Les Anglais sont des stylistes qui l'ont intégrée et ressortie à leur manière. Shadows, Johnny Kidd, Beatles, Stones, Kinks, etc. Mon année préférée, dans le rock, c'est 1956, l'explosion mondiale du rock'n'roll. Bill Haley avait versé l'essence, Presley y a jeté l'allumette. Puis 1964, aussi bien en Angleterre qu'outre-Atlantique.
D : Pour moi ce sont les Beatles avant tout, dans ma façon de composer et d'arranger, et les voix… Je reviens toujours aux Beatles !

Fabien Meyrand alias Fernand Millet, bassiste du Trio Daniel Sani

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Jean-William, quand tu écris tes textes, as-tu des idées de musique en tête ou tu alignes simplement des mots ?

JW : Les deux. Parfois j'ai une musique en tête et cela me permet de donner un rythme aux paroles. Parfois c'est juste le texte. Mais je ne donne jamais une idée trop précise de musique à Daniel parce que sinon il va avoir du mal à s'en extraire.

Pour beaucoup de paroliers, le but est que leurs textes tiennent sans la musique, de vrais poèmes !

JW : Non, non… Le texte a besoin de la musique, la poésie se trouve dans les chansons ! Il faut vraiment un mariage entre les paroles et la musique : c'est comme ça que les chansons prennent vie et rentrent chez les gens. Si on ne devait écrire que de la poésie, ce serait chiant.

Beaucoup de gens pensent que la France a un problème avec les textes pop. On doit toujours faire des textes à thèmes dans la lignée de la « grande chanson française » ! Pour moi vous avez réussi à faire un disque Pop !

JW : Le plus gros problème pour un parolier est de trouver un compositeur qui le comprenne. Mon ambition est de faire des textes qui s'allient parfaitement avec une musique ; ce qui est possible grâce au talent de Daniel.

Nicolas Nitti, batteur du Trio Daniel Sani

Droits réservés

Mais est-ce que parfois tu es tenté de faire des textes sur l'écologie ou la politique. C'est rare en France un parolier qui est capable de faire des textes pop sans se prendre pour Léo Ferré et autres… Ton ambition est de faire des textes « populaires » au sens noble du terme !

JW : Merci. J'essaye. Encore qu'être comparé à Ferré ne saurait vexer qui que ce soit !

C'est un album pop plutôt que rock.

D : Tant mieux, pop c'est populaire et c'est bien !
JW : Je crois surtout que l'on ne se pose pas ce genre de questions !
D : En tout cas, tu n'as pas dit « variétés » qui aurait un côté péjoratif alors que cela ne devrait pas. On ne cherche surtout pas à rentrer dans un style, on fait ce qu'on peut et c'est déjà bien (rires).

Peut-on espérer qu'un jour Jean-William chante des chœurs ou un refrain à un concert ?

JW : Ça dépend du cachet (rires).

C'est quoi vos projets ?

D : Des concerts. Et on continue à écrire, à composer. C'est simple : quand on a 12 morceaux, on sort un disque.

Donc il y aura un troisième disque ?

D : Oui, je peux te l'annoncer.

Crédit : Gérald Chabaud

Vous pourriez sortir un live de vos deux albums ?

D : Il y a un enregistrement d'un concert en juin 2024 à Marseille. On va voir si c'est utilisable…

Vous pourriez faire des reprises des vieux morceaux de Thoury ?

D : Il y en a toujours un ou deux aux concerts, j'adore, mais on essaie de défendre ce que nous faisons aujourd'hui plutôt que des morceaux qui ont été super bien défendus il y a quarante ans.

Le mot de la fin !

JW : Cette fin n'est pas une fin !
D : Comment veux-tu que je dise quelque chose de bien après ça ?

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Les Batmen ou le Pub Rock Marseillais

Franco Onweb — 2025-04-04T07:54:28Z

Au milieu des années 70 un nouveau courant musical est apparu en Angleterre : le Pub Rock ! Loin des stades et autres grandes salles, des groupes réinventaient les bases de la « Rock Music » en jouant dans les pubs un rock « classique » et puissant qui était totalement en adéquation avec son époque. Ces groupes ne réinventaient pas la musique, ils permettaient juste de retrouver les bases du rock !

Les Batmen, groupe marseillais, joue ce pub rock qui fait tellement de bien avec une fougue qui fait plaisir. Emmené par Daniel Sani à la guitare mais aussi par Henri Sanchez, véritable légende du rock de la cité phocéenne, le quatuor vient de sortir un album live splendide qui témoigne de l'énergie des Batmen sur scène. Attention, ici il ne s'agit que de reprises mais qui font tellement de bien à ré entendre interprété par le quatuor !

C'est par une après-midi ensoleillée que j'ai allumé mon ordinateur pour discuter en visio avec le duo Henri Sanchez / Daniel Sani pour une leçon de rock !

Pouvez-vous présenter le groupe ?

Henri : Je suis Henri, le chanteur des Batmen. Je suis originaire de Marseille où je chante dans des groupes depuis les années soixante. J'ai vu Gene Vincent en 1963 au « Gymnase » à Marseille et à la suite de ça j'ai commencé à collectionner les disques. J'étais encore au lycée et puis ça a été mon premier groupe « Eddy Morgan et les Spectres ». En 1966 j'ai fait la première partie des Rolling Stones à la salle Vallier. C'est le concert mythique où Mick Jagger a reçu un barreau de chaise dans l'œil… Il y avait aussi les Problèmes qui ont fait un super concert !

Henri Sanchez

Droits réservés

Tu étais avec quel groupe ?

H : Les Why Not ! A la suite de ça on a joué dans toute la région. Ça marchait très bien ! On a gagné le tremplin du Golf Drouot, j'ai même le diplôme ! J'ai fréquenté le Rock'n' Roll Circus (célèbre club parisien, NDLR) où j'ai croisé Michel Polnareff. J'avais un nouveau groupe qui s'appelait « Expression » à cette époque. On avait eu un article dans Rock'n' Folk.

Tu as fait combien de groupes ?

H : Pas mal mais à chaque fois c'était un noyau autour de André Thus aux claviers et moi au chant. Les musiciens tournaient autour de nous. A cette époque-là il y avait beaucoup de musiciens excellents à la Seyne sur Mer. Après j'ai fait « Aquarius ». On a fait un 45t qui s'est bien vendu et qui a été produit par Franck Fernandel, le fils de l'acteur. Il y a un clip sur internet avec le titre « Magic Castle ». Après j'ai joué avec les Bootleggers.

"Batman" par Batmen
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=RdP8s7R-s3w

Daniel Sani : C'est un groupe très important pour Marseille, c'est comme ça que j'ai rencontré Henri en 1982.

H : On a fait la première partie de Bo Diddley au Flipper, une super salle de Marseille.

Marseille a longtemps eu une réputation de ne pas avoir du rock, juste du Rap, Reggae ou du Ragga. Pourtant à t'écouter, il y a toujours eu du rock à Marseille ?

H : Oui, il y a même des livres qui ont été écrits dessus.

Henri Sanchez et Daniel Sani en concert

Droits réservés

Comment se fondent les Batmen ?

H : J'ai ensuite fait « les Spyders From Marseille » et un jour, à Lollipop, j'ai participé à un Tribute au Velvet, enregistré par Daniel pour un live sorti chez les Disques Tchoc. Ensuite, on a participé à une autre complilation de chansons pour Noël, toujours concue par Daniel.

D : On se connaissait avant mais là c'était vraiment la première fois que l'on enregistrait et jouait ensemble. Sur les deux titres des "Spyders" de la compil Noël, j'ai fait la basse. Ensuite pour la compilation Tchoc suivante ayant pour thème l'été, on a fait un truc tous les deux, une version de « Sealed with the kiss ». Il a fallu un nom et on a choisi ce nom : Batmen !

"Batmen" à l'Alcazar de Marseille "Not Fade Away" 08.10.22
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNbOoDrkd-c

Pourquoi ce nom ? En plus il y avait déjà un groupe qui s'appelait Batmen !

H : Je ne le savais pas. J'aimais bien ce nom, je trouvais ça chouette avec la série des années soixante.

D : Ce qui est drôle c'est que Roberto, le chanteur des Batmen, a participé à une de nos compilations sur le cinéma il y a un an, avec son groupe « Petit Soleil ». Ensuite ils sont venus à Marseille faire un show case. On a sympathisé et j'ai même participé à quelques concerts de « Petit Soleil » comme bassiste, puisqu'il leur en manquait un !

Pouvez-vous nous présenter les deux autres membres du groupe ?

D : Il y a Fred Vaillant, le bassiste, que je connais depuis longtemps : on jouait ensemble dans les Mockers dans les années 90. Jean Michel Gambino à la batterie, je le connais depuis moins longtemps. C'est un musicien qui avait fabriqué un studio d'enregistrement dans un garage à Marseille, et finalement c'est devenu le studio des Disques Tchoc, où on enregistre et on répète.

Fred Vaillant bassiste des Batmen

Droits réservés

Pourquoi que des reprises ?

H : Ça m'a toujours plu de faire des reprises ! Je n'ai pas vraiment la fibre pour composer et écrire des paroles. J'ai essayé mais ce n'était pas concluant.

Pourtant Daniel est assez prolixe…

D (rires) : Il n'a pas confiance : il pense que je fais de la merde (rires). Il n'a jamais osé me le dire ….

Vous n'avez pas peur de vous faire traiter de « groupe de Baloche » ?

H : Non, non… On a un répertoire plutôt pointu et je ne connais pas de groupes de baloche qui reprennent les Yardbirds !

D : Ce n'est pas bien de se moquer de nous (rires).

"Real Wild Child" par Batmen
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=vlyRq9VLiX4&t=1s

En écoutant votre disque on voit que le morceau le plus récent est Lou Reed avec « Waiting for my man » qu'il fait avec le Velvet en 1967. Vous ne reprenez pas un morceau des 70's ?

H : La musique que j'aime s'arrête à la fin des années 60 ! Je suis aussi fan absolu de Bob Dylan dont on reprend 2 balades.

Il n'y a en plus, aucun morceau en Français ?

D : Personnellement, j'adore le répertoire des Batmen, mais à titre personnel je préfère chanter en Français. Je trouve que c'est un vrai défi et en plus j'ai un accent pourri en anglais. C'est une approche personnelle ! On en a déjà parlé avec Henri : il préfère chanter le rock en anglais ! Et il le fait bien !!!

H : Et je suis fan des groupes que l'on reprend.

Jean Michel Gambino, batteur des Batmen

Droits réservés

Les titres que vous reprenez montrent vraiment que vous êtes un groupe de rock.

D : Moi je serais plutôt rythm'n blues que rock'n'roll, et surtout résolument 60's

C'est vrai que sur le disque vous ne vous attaquez pas à des reprises un peu « obligatoires » comme les Beatles ou les Stones, des morceaux un peu plus « mainstream ». Vous ne faites que des morceaux pas évident…

H : On reprend les Stones indirectement avec « Little red roosters », "Not fade away", I'm a king bee", …

D : C'est la période des Stones que je préfère : les premiers albums.

H : Je suis un grand fan de Brian Jones ! Il était à fond dans les grands bluesmen que j'adore… et que nous reprenons.

D : Pour les Beatles, j'ai toujours de l'appréhension à les jouer. Pour moi c'est un peu le Graal et je n'ai peur de ne pas être à la hauteur.

Shakin' all over (Frederick Heath) - Johnny Kidd & The Pirates cover by Batmen
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=L_3NJ5CMGSs

Vous avez combien de morceaux que vous pouvez jouer ?

H : Une cinquantaine

Et vous en remettez régulièrement ?

D : Henri nous fait des propositions, on essaye et on en rajoute.

H : On vient de rajouter une balade de Hank Williams ! Je tiens à dire que j'adore les balades.

C'est votre premier disque ?

H : Non, le troisième. Le premier était un cinq titres et il avait eu une chronique dithyrambique dans Rock'n Folk. On l'avait fait tous les deux et je l'aime beaucoup.

Les Batmen en concert

Droits réservés

D : On avait fait « Peggy Sue » et je l'avais fait tourner Beat, un peu comme si elle avait été enregistrée en 1965. J'avais vraiment essayé de la faire différente de l'original. Je ne vois pas l'intérêt de faire des reprises comme les originaux. On ne les fera jamais aussi bien. On a agi comme ça pour le premier. Pour le deuxième album on avait encore un peu cette approche du premier mais il y avait des morceaux que nous avons enregistrés avec Jean Michel et Fred, et qu'on avait l'habitude de jouer sur scène. Ceux là étaient plus proches des originaux. Et ensuite, quand nous avons fait ce live : c'était vraiment pour montrer ce que nous faisons sur scène. Le rendu est parfait !

Vous m'avez beaucoup fait penser à Doctor Feelgood et Eddie and the Hot Road, des groupes de pub rock !

D : Ce sont des groupes que j'adore ! On vient de jouer dans un pub et franchement, là, on s'éclate ! Pour moi les Batmen, c'est un groupe pour des mecs qui boivent de la bière dans un bar.

H : C'est ça !

Pourquoi faire un Live ?

D : C'est compliqué de faire un « Live », surtout techniquement ! Quand on a joué au LAM (Leda Atomica Musique), Jearc, qui est un mec super, nous a proposé d'enregistrer le concert en multipistes. On a trouvé la prise bien. Je l'ai mixé et voilà. C'est l'occasion qui s'est présentée et on l'a fait.

H : Un live en plus c'est stressant à enregistrer. Mais c'était un très bon concert.

Batmen à l'Alcazar : "Cadillac" - 08 10 22
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=EfssybR7B_U

Vous avez fait votre live au Leda Atomica Musique !

D : C'est l'ancien lieu de Leda Atomica, un groupe artistique historique marseillais, qui avait crée ce lieu. Le lieu a réouvert il y a quelques années, et c'est un peu la suite du groupe. A l'époque, cette salle leur permettait de faire plusieurs activités artistiques. C'est une super salle où tu peux enregistrer en live dans de supers conditions, grâce à Jearc

Vous avez fait combien de concerts ?

D : Une quinzaine depuis deux ans.

H : Pour jouer plus, il nous faudrait un tourneur. C'est compliqué de démarcher. C'est un boulot à plein temps.

D : C'est une vraie organisation et ça, personne ne le fait pour nous. Nous bien sûr, on préfère jouer et chanter ! On a fait une super date à l'Alcazar dans le cadre d'une exposition. C'est la salle mythique de Marseille. C'était pour une exposition sur le rock à Marseille, organisée par le Robert Rossi, le chanteur de « Quartier Nord ». C'était payé par la Mairie et on a eu des conditions de concert, et de cachets optimaux. En même temps quand je vois les salles à Paris ou ailleurs, à Marseille on n'a pas à se plaindre.

Droits réservés

Vous n'avez joué qu'à Marseille ?

H : Oui

Daniel, c'est ton combientième groupe ?

D : Je n'en ai pas beaucoup en ce moment, juste cinq en activité (rires).

Tu places où les Batmen dans ta hiérarchie de groupe ?

D : Je n'ai pas de hiérarchie. Quand j'ai programmé l'année au O'Malley (un pub à Marseille) j'avais mis tous mes groupes. Ce qu'il y a de bien, c'est que chaque groupe m'apporte quelque chose de différent. Pour moi les Batmen, c'est le groupe le plus Rock'n Roll dans lequel je joue. Ce n'est pas aussi personnel que le projet que j'ai avec Thoury où je suis plus créatif, mais j'adore ce qu'on fait avec Batmen

"Let's dance" (J. Lee), BATMEN
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=to27HFk3rVY

Mais n'est-ce pas un groupe de fans pour fans ?

H : Ça me va très bien !

D : Ce serait super si des gens se mettaient au Rock'n Roll après avoir écouté les Batmen. Bon, soyons réaliste ça n'arrivera pas (rires).

H : Moi, il y a un truc qui me fait plaisir, c'est quand on joue quelque part, qu'il y a un groupe de cinq ou six jeunes, de 18 ou 20 ans, et tu sens que cela les agrippe. Cela me remplit de joie…

D : C'est arrivé jeudi dernier : des gens qui ne connaissaient pas le répertoire et qui accrochent. Ce sont des morceaux évidents, pas forcément connus mais qui font plaisir à tout le monde… ou presque (rires) !

H : Ce sont des morceaux universels !

En concert

Droits réservés

Mais c'est un presque un manuel pour découvrir le rock. Vous avez un côté pédagogique avec beaucoup de classe.

D : Tant mieux, j'adore jouer ces reprises.

H : C'est aussi un répertoire que j'adore !

Vous chanterez un jour en Français ?

H : Je pourrais faire un truc décalé. J'adore « La plus belle pour aller danser » de Sylvie Vartan. C'est presque une « madeleine de Proust » pour moi. Mais je ne suis pas forcément à l'aise avec le français et puis quand j'ai découvert la musique vers 11 ou 12 ans, j'ai toujours écouté le répertoire en anglais, que nous reprenons avec le groupe.

N'est-ce pas un peu triste que à vos âges vous soyez obligé de défendre cette culture et ce répertoire. Parce que le fondement de la culture moderne, il est là !

D : Oui, oui… Batmen jouent des covers de cette époque. Mais on a souvent joué devant des jeunes de 30 ans et ça s'est bien passé.

"She belongs to me" (Bob Dylan) par "Batmen"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=9prWH4dO1Ko

Mais il y a un manque de renouvellement ?

H : Peut-être, mais moi-même si ce que je préfère c'est le rock des sixties, je ne suis pas resté bloqué sur cette époque ! J'écoute beaucoup « d'Americana » par exemple !

C'est quoi vos projets ?

D : De continuer à jouer, de préparer un nouvel album… la routine quoi ! On va essayer de participer à une nouvelle compilation des disques Tchoc sur les séries télés.

H : On joue moins que certains mais on fait plus de disques (rires) !

En concert

Droits réservés

Vous allez sortir de Marseille ?

H : J'aimerais bien !

D : On reste dans le circuit marseillais mais comme on n'a pas de tourneur c'est compliqué.

Vous pouvez aller jouer à Paris ?

H : Ça me plairait bien !

D : Jouer à Paris ce serait super mais les conditions financières seraient compliquées, comme à chaque fois….

"The Way I Walk" (Jack Scott) by BATMEN
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=Dp3ncu4_0Vw

Vous pourriez faire les soirées sixties ?

D : Je ne sais pas… On a les mêmes racines que les gens dans ces soirées mais on restera sur du Rock !

Henri, pourquoi tu ne reprends pas tes anciens groupes comme les Why Not ou Aquarius ?

H : Je n'y ai jamais pensé… En fait c'est un projet de passion !

Mais vous avez aussi un rôle de passeur ?

H : Ça me va bien !

D : Bien sûr, même si cela a un côté prétentieux.

H : Au dernier concert, une fille de 18 ans a pris la photo de la « set list » avec son portable. Cela m'a fait plaisir : elle va remonter la pelote et c'est un peu le but de ce groupe.

Batmen à l'Alcazar - "I'm a King Bee" 08 10 22
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=7SNru0uTv90

Henri, quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

H : C'est une bonne question ! Je penserais au premier album des Beatles ou le premier album de Bill Haley avec « Rock around the clock ». Il y a un côté entraînant … et fondateur !

https://disquestchoc.bandcamp.com/album/batmen-for-sale

Daniel Sani raconte les Disques Tchoc

Franco Onweb — 2024-09-10T12:01:49Z

Au printemps dernier je vous avais présenté le disque « Daniel Sani chante Jean William Thoury », un disque absolument splendide qui m'avait permis de découvrir les Disques Tchoc, un label orienté sixties basé à Marseille. J'ai commencé à suivre ce label avec un grand intérêt. Sans faire aucunes compromissions, Le fondateur du label, Daniel Sani, sort des disques impeccables tant au niveau de la musique qu'au niveau du graphisme. Même si à la base Daniel avait créé le label pour sortir ses propres titres, il s'est, depuis, largement ouvert à d'autres artistes.

Je voulais en savoir plus, j'ai donc pris mon téléphone pour que Daniel me raconte l'histoire de ce label si précieux.

Quand et comment est né le label ?

Ça faisait des années que je jouais sans trop m'occuper de la réalisation et de la sortie de disques. Quand il a fallu trouver un label pour sortir mes propres productions, j'ai commencé à démarcher. J'avais déjà eu une expérience dans les années 80 avec « les Papillons Noirs » (son premier groupe, NDLR). Ça n'avait pas fonctionné. Donc, après avoir, très mollement cherché, j'ai décidé de créer mon propre label pour être sûr de sortir mes disques, puisque je me signais (rires).

Daniel Sani

Crédit : Gérald Chabaud

C'était quand ?

En 2014 pour la sortie du premier Dan Imposter, ce qui est assez récent. Avant je me laissais porter par un label associatif « Ave The Sound » porté par des amis et moi, j'étais beaucoup moins impliqué.

Tu as dû t'organiser pour créer ton label avec des presseurs, du graphisme… ?

Pour le graphisme, je travaille avec Cyril (Cucumber NDLR). On se connaît bien et je connais la qualité de son travail. Il m'a beaucoup aidé. Il s'occupe de tous les visuels : on est dans le même esprit. J'ai monté une association avec deux, trois copains et j'ai ensuite trouvé un presseur dans les Vosges. Voilà, c'était parti. Le premier Dan Imposter est sorti comme ça. Je voulais faire au début un CD simple et Cyril m'a dit « c'est ton premier disque, ce sera peut-être ton dernier, sors-le au moins en digipack ». Il fallait que ce soit le plus beau possible. J'aurais préféré faire un vinyle mais c'était trop cher.

"Pirate du temps" par Dan Imposter
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=MY-jYxABxO8

Et pour tout le côté technique ?

J'ai été aidé pour le mixage, où je débutais aussi, par Patrick Matteis, mon vieux copain des « Papillons Noirs ». Tout cela s'est fait plus facilement que je le craignais.

Et la distribution ?

Je l'ai faite moi-même. Ce sont des petits tirages. J'avais aussi un groupe d'amis qui me l'ont aussitôt acheté parce qu'ils étaient contents que je sorte un premier disque. J'étais tellement heureux que j'étais prêt à arrêter des gens dans la rue pour leur offrir (rires). Bon, j'en ai plus donné que vendu… J'ai été victime de ma générosité aveugle (rires). J'ai eu aussi un partenariat avec un disquaire de Marseille, Lollipop, qui a accepté de mettre des disques chez eux en dépôt. On a fait la « Realised Party » chez eux et ils sont devenus les partenaires privilégiés des Disques Tchoc pour la distribution. On vend aussi forcément par Internet.

Est-ce que ce premier disque a bien fonctionné ?

Au niveau financier non, mais comme il n'avait pas coûté très cher, ce n'était pas grave. Il a été chroniqué dans Jukebox Magazine par Jean-William Thoury, que je ne connaissais pas encore. J'avais appelé le magazine et j'avais proposé le disque et comme ils aimaient les sixties ça avait marché. Je l'avais aussi proposé à Rock'n Folk. Le disque a marché localement : il m'a permis de faire des concerts dans la région.

Tu es très impliqué dans la scène sixties : ça t'a aidé pour développer le label ?

Je ne saurais pas dire ! Le label s'est surtout développé tout seul je pense. J'avais un réseau d'amis dans la scène sixties et rock marseillaise. Les copains me demandaient de les aider à sortir leur disque, je n'avais pas d'argent mais je pouvais les aider pour la fabrication, les mix, le mastering et ça a avancé comme ça… Je ne cherchais pas à avoir des groupes mais tous mes potes venaient me voir et j'ai eu l'opportunité comme ça d'avoir de la visibilité. J'étais la petite marche qui leur permettait de sortir un disque.

"Chaos cérébral" par Dan Imposter
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=UtQOhHIQQvM

Au début, tu étais tout seul ?

Oui, mais rapidement j'ai sorti trois disques parce que j'avais plein de morceaux d'avance. Pour les deux premiers, Patrick Matteis m'a fait les mixes et masterings, mais il faisait ça gratuitement et je voulais me débrouiller seul. Pour le troisième, j'ai pris le risque. Ensuite on a sorti l'album du groupe Mure, le duo dans lequel ma femme chantait avec un copain, j'avais fait les batteries sur le disque. Ça a été le premier album qui n'était pas de Dan Imposter

Tu as une ligne artistique ?

Oui, je fais des choses qui me plaisent.

On a l'impression que tu sors que des disques où tu joues dessus ?

Pas vraiment, mais c'est vrai que j'en suis à l'initiative pour la plupart. Les albums de Dan Imposter c'est normal puisque c'est mon pseudo. Mure, je ne portais pas le projet donc c'était plus reposant. Après j'ai développé des albums à thème.

C'est venu comment ?

Comme je jouais dans plusieurs groupes à la fois et qu'il y avait des musiciens de ces groupes qui sortaient des disques chez moi j'ai proposé des thèmes à tout le monde. J'avais aussi le projet d'enregistrer des disques live chez Lollipop. On a réussi à en sortir certains, celui de Dan Imposter, Doc Vinegar, Big Feet.

"DANSER DANS LA RUE" / "Dancing in the street" par "Les Panzers"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=dRpcACsa0qc

On a l'impression qu'avec toi tout est simple !

Oh non, je me prends la tête, c'est compliqué ! Mais c'est avant tout un label d'amis. Au début on faisait des contrats où il y avait plein de bêtises comme « interdit de toucher aux cymbales du batteur ». On marche à la poignée de mains et c'est bien comme ça.

Et là tu as sorti des compilations à thème ?

Oui, ça a commencé avec Kino, un artiste copain qui avait organisé une soirée à « Tribute Lou Reed et le Velvet Underground » à Lollipop. On a sorti le disque du live, c'était la cinquième référence. Je me suis dit que ce serait pas mal de faire des albums à thème. Pour le Noël 2016, j'ai proposé à Lollipop de faire une soirée sur ce thème et de proposer un disque ce jour-là qui aurait été fait pour ça. C'était notre onzième référence.

Et donc ?

J'ai proposé à tout mon réseau de faire des morceaux sur Noël. Il y a eu Mure, Kino, les Spiders from Mars, les Broken Nuts, Phil Pace, moi-même… Il y avait quelques originaux mais surtout des reprises.

Pourquoi ce nom Disques Tchoc ?

Un de mes premiers morceaux qui est sorti sur une compilation Ave The Sound, s'appelait « Le Chocolat ». Je l'avais sorti avec les Mockers et Tchoc c'est le chocolat, d'où le logo qui est une tablette de chocolat à moitié mordue.

Ça se passe comment aujourd'hui ? Tu as un niveau de sorties vraiment énorme.

Eh oui, je suis un peu hyperactif ! Avec l'âge, j'ai une hyperactivité cérébrale mais le corps a du mal à suivre…. J'ai plein de projets mais pas assez de temps et d'énergie pour les réaliser.

Dan Imposter : "Elle voyage"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=7iiaLgt4P4Q

Tu joues dans combien de groupes ?

Je n'en sais rien (rires), il faut que je réfléchisse au moins 5 en activité.

Tu joues beaucoup en concert ?

Oui, comme j'ai beaucoup de groupes, je joue beaucoup. En plus il y a pleins d'endroits pour jouer à Marseille. J'essaye juste de ne pas trop jouer pendant les vacances scolaires.

Tu es à Marseille, n'est-ce pas trop compliqué de faire du rock dans une ville qui est beaucoup plus rap et Reggae ?

Je ne pense pas : on est un réseau de vieux briscards. Il y a du monde et il y a une jeune génération (que je connais mal) qui joue et écoute du rock. Ils sont plutôt bons, par exemple Sovox…

"Let's dance" (J. Lee), BATMEN
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=to27HFk3rVY

Tu pourrais sortir un album qui ne serait pas une référence aux sixties ?

Si tu prends Mure, ils sont plus années 80 que sixties. On a même un gars qui fait de la chanson française. L'important c'est que ce soit bien et que ce soit des copains. Ce qui est sûr c'est qu'à Marseille, les Disques Tchoc sont uniques.

Tu fais très attention à l'image. Tu sors de beaux objets. Quelle est l'importance de l'image pour toi ?

Je suis très content de sortir de beaux objets mais je ne suis pas pleinement satisfait parce que je voudrais sortir des vinyles dont je suis un grand collectionneur. Comme ce n'est pas toujours possible financièrement je fais attention aux Cds et je délègue complètement la responsabilité au graphiste parce que moi, je ne suis vraiment pas bon.

Pochette de l'album "Daniel Sani chante Jean William Thoury

Crédit : Cyril Cucumber

Tu lui donnes des indications ?

Oui, j'ai des idées mais c'est Cyril qui fait la mise en forme : on a la même sensibilité et c'est un très bon professionnel qui connaît son boulot. Il y a aussi des pochettes qui ont été faites par Juliette, ma fille, qui est graphiste et qui a été formée par Cyril. Elle a fait des pochettes des Batmen et de Mûre, mais la grande majorité c'est Cyril dont tout le monde reconnaît le travail. Avoir un bel objet c'est quand même plus agréable !

Tu sors aussi beaucoup de vidéos ?

Ça s'est assez récent, je me suis un peu énervé dernièrement ! J'ai trouvé un logiciel pour ça, mais à la base je connaissais mal. J'ai fait du montage mais ça prend un temps de fou. Ma raison de base c'est de faire la musique : jouer, composer, chanter… Pour le reste je suis un peu…laborieux ! avec ce nouveau logiciel, c'est plus facile. Je pique des images ailleurs et voilà. Là, j'ai 8 vidéos en attente. J'essaye de me retenir un petit peu.

On va parler de tes compilations. Comment ça se passe : tu choisis les thèmes ?

Oui, le plus souvent sauf la dernière qui m'a été soufflée par mes copains Pascal Auzias et Olivier Boutry qui avaient enregistré deux morceaux que je trouvais super. Ça faisait référence au cinéma et donc j'ai décidé de la faire comme ça. La première c'était Noël, ensuite l'été (Summer means Fun) et elle a super bien fonctionné. Il y a eu aussi une compilation Mods & Rockers.

You can't do that (Lennon/McCartney). Beatles cover by the Crakers (French Band)
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=3UGhuHAEkd8

Tu continues à sortir des disques alors que beaucoup disent qu'il ne faut plus sortir de physique mais au contraire que du numérique avec les plates-formes ?

Je le subis, parce que moi je suis un collectionneur de vinyles, même si parfois c'est trop cher à sortir pour les disques Tchoc. Je me ferais surtout plaisir. Le CD c'est la facilité mais je suis aussi obligé de déposer les titres sur les différentes plates-formes. Mais quand je vois les jeunes qui écoutent de la musique au kilomètre sans savoir ce que c'est je vois bien que ça a changé…. Moi, j'ai pris tellement de plaisir à écouter des disques et à lire les paroles et en regardant les objets. En plus c'est long et ennuyeux de diffuser les titres sur les Plates-Formes, mais il faut forcément le faire aussi.

Ça t'apporte quelque chose ?

Pas grand-chose pour ne pas dire rien ! Financièrement, ce n'est pas très intéressant et peu de gens nous écoutent dessus. On essaye de se dire que cela nous amène un peu de visibilité à l'autre bout du monde… s'il tombe dessus ! Il y a une telle avalanche de titres ! Qui peut venir nous écouter à part les personnes qui nous connaissent et les copains ?

Quel est le disque dont tu es le plus fier ?

Le Thoury !

N'est-ce pas celui a tout changé sur ton label ? Il t'a donné une grande visibilité !

Si bien sûr, je me suis surtout retrouvé à faire un album avec une de mes idoles et en plus je trouve le disque très réussi (rires). C'est un peu prétentieux mais c'est vrai (rires).

JLG (Jean-William Thoury / Daniel Sani) par Daniel Sani : "Un salut à Jean-Luc Godard"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=j0bz1Xwd8z4

C'est plutôt sain de bien trouver son disque bien !

J'ai pu rencontrer une de mes idoles qui est devenu, j'espère, un ami ! En plus j'ai l'habitude d'enregistrer très vite, et probablement de m'étendre un peu trop dans les morceaux. Jean-William a rajouté des choses, il a resserré le disque. C'est quelque chose que je n'aurais pas fait.

Mais ton label ne serait pas un label de fans pour fans ?

Peut-être… même si ce n'est pas le but au départ ! Ça veut dire des choses pour des gens comme moi, de mon âge… des gens qui ont écouté du rock dans les années 70 : les Kinks, les Who ou les Ramones… J'adore faire des références à des groupes que j'ai aimés.

Mais est ce que la transmission ne serait pas la démarche ultime d'un label ?

Peut-être mais je ne vais pas aussi loin dans ma réflexion. On a créé ce label pour que l'on s'amuse et sortir nos disques. Si des gens s'y retrouvent tant mieux. Le but est de faire plaisir aux copains et de faire de bons concerts. Bien sûr, j'adore faire découvrir des morceaux à d'autres gens.

"N'écoute pas ton coeur" (M.Jones, R.Bird, T.Brown) par "Les Tchoquers"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=iEThGt8Tcx0

Quels sont tes projets ?

Continuer à sortir des disques, faire des concerts… Plus concrètement un deuxième album avec Jean-William Thoury qui devrait sortir pour la fin de l'année. J'ai un autre des Jana's en cours. C'est un groupe de scène qui a enregistré un disque pour accompagner ses concerts. Il y a aussi les Falken's Maze, un groupe dans lequel je joue avec Cyril Cucumber, et j'espère sortir un disque. Il y a aussi un groupe les Crackers, où jouent deux de mes filles, ça devrait être très bien.

Tu as combien de références ?

Il y en a 41, c'est pas mal !

C'est quoi le disque absolu que tu aurais aimé sortir ?

L'album de Marie-France avec Jean-William, Dynamite et Vincent Palmer ! Un must absolu !

https://disquestchoc.com/
https://www.facebook.com/DisquesTchoc/?locale=fr_FR

Cyril Cucumber ou un parcours entre graphisme et musique en Pop Culture

Franco Onweb — 2024-05-10T10:30:56Z

Il suffit juste de regarder les pochettes ou les clips d'artistes que l'on aime beaucoup, comme Maxwell Farrington et le Super Homard ou les Disques Tchocs, pour voir un nom : Woom Studio. Un studio de graphisme et de réalisation de clips derrière lequel se cache un homme : Cyril Cucumber ! Un personnage passionnant qui a su parfaitement allier son amour des sixties et de la modernité pour proposer un travail épatant où l'esthétisme se mêle parfaitement à la communication.

Attention, Cyril Cucumber est un esthète qui, en plus de ses activités visuelles, est un artiste complet puisqu'il est aussi un musicien qui a participé à de nombreuses aventures comme Strawberry Smell et Pony Taylor et joue désormais dans the The Falken's Maze, le nouveau groupe qui monte dans la scène sixties.

Voici un entretien avec un artiste passionnant où il sera question de la Pop Culture, du rock sixties, des IA mais aussi de savoir comment habilement mélanger la passion des sixties à la modernité actuelle.

Peux-tu te présenter ?

Cyril, dit Pooley dans le milieu graphique, Cucumber dans le milieu musical car c'est le nom de mon projet perso. Je suis graphiste depuis mes 18 ans et musicien en side project depuis le même âge.

Cyril Cucumber

Crédit : Gérald Chabaud

C'est venu comment cet amour des années soixante ?

J'ai plongé dans le mouvement Mods à 13 ans. Je me suis rapproché d'une communauté Mods à Avignon. Ils étaient un peu plus vieux que moi et j'ai intégré cette culture. Ce ne m'a pas lâché pour la vie. J'ai découvert la musique Nord-Américaine et Anglaise des sixties, ensuite cela a été les vêtements et les scooters et par extension le mode de vie de cette époque, toute la culture au sens large du terme.

Pour moi, tu fais de la pop culture ?

Je ne sais pas si j'en fais mais je vis dedans !

Tu définirais ça comment la pop-culture ?

Houlà, c'est compliqué ! Je ne sais pas si il y a une définition parce que chacun y voit sa propre pop culture. Pour certains ce seront certaines années, pour d'autres une attitude, enfin j'imagine…

Penses-tu que c'est vivre dans une époque précise ou une culture populaire à qui on donne du sens et de l'esthétisme ?

Ce sera plutôt ça, ce n'est pas se cantonner à une période précise. Aujourd'hui, par exemple, il y a beaucoup de choses à prendre. C'est peut-être de la revisite ? Je ne sais pas trop… Ce n'est pas restreint à une période. Le sampling ou la revisite de ça est passionnant : faire du neuf en allant piocher dans le vieux. Je pense que c'est quelque chose qui évolue, même si cela prend ses racines dans une période donnée, là les années soixante. Je m'intéresse à pleins de choses dans d'autres périodes comme les années 30 ou le psychédélisme de la fin des années soixante… C'est plus vaste qu'une période donnée ! Je peux m'inspirer de l'art nouveau pour faire des affiches comme l'ont fait avant moi des gens à San Francisco dans les années 60. En fait c'est une espèce de boucle !

LES KITSCHENETTE'S Breuvage del amor
par Les Kitschenette's

https://www.youtube.com/watch?v=He0...

Le talent n'est-il pas de digérer ses influences et de savoir les ressortir ?

Oui, mais c'est une vraie réflexion : c'est quoi le talent ? Je vois des gens que j'adore et qui sont talentueux mais je ne sais pas comment ils font (rires).

Tu es graphiste avec le Woom Studio qui existe depuis 1989 ?

En 1989 c'est l'année où je deviens graphiste, professionnellement ! J'avais mon job de graphiste mais à côté je faisais des pochettes, des affiches et tout ça pour des groupes qui me plaisaient. C'étaient les prémices du Woom Studio.

Pourquoi ce nom ?

Je l'ai trouvé il y a quatre ans quand j'ai quitté l'agence où je bossais depuis 25 ans. Je voulais un nom pop et je trouvais que Woom allait bien : ça faisait pop et surtout je voulais une pirouette graphique, c'est un ambigramme rotatif. Tu peux le faire tourner et tu peux toujours voir Woom (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Tu as fait beaucoup de pochettes de disques, notamment pour Dani Sani !

J'ai fait toutes ses pochettes ainsi que celles de son label les disques Tchoc, entre autres.

Tu as aussi fait celles du Superhomard !

Oui, je fais les pochettes (et les clips) de Christophe Vaillant depuis le début du Superhomard, et quelques mises en page depuis sa collaboration avec Maxwell Farrington. Christophe est mon ami de longue date.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Postprandial Promenade (feat. Nadine Khouri) [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=BJ9QPkvMIy8&t=2s

Dans toutes tes pochettes il y a toujours ce côté pop culture qui revient !

J'essaye (rires), mais presque à chaque fois ce sont des projets où je me sens proche. J'ai fait des choses pour les compilations StereoUltra chez Big Cheese, Fred Palem et d'autres…

Tu as eu une formation de graphiste ?

Pas du tout ! J'ai appris sur le tas et j'ai arrêté mes études à cause de mon addiction au dessin. J'ai fait un stage durant l'été, chez Christian Audigier qui était basé à Avignon, pour gagner un peu de sous. Comme il a vu mon aptitude à ce travail, il m'a proposé un job. Deux mois après la rentrée, je suis allé le voir et j'ai laissé tomber la 1^re (au lycée) où je végétais depuis deux ans pour le rejoindre. Je me suis arrêté avant le bac. C'était un métier qui apparaissait : le graphisme PAO. C'étaient les premiers Macs et les logiciels Adobe arrivaient. J'ai découvert ce métier par hasard et depuis je n'ai pas lâché, j'étais un fou de dessin et que j'avais un ordinateur perso chez moi.

Tu as également une carrière de musicien. Ces deux carrières se sont nourries l'une et l'autre ?

Laquelle a nourri l'autre ? Mon métier de graphiste m'a nourri au sens propre du terme et comme j'avais accès à des ordinateurs, j'ai pu faire du graphisme pour les groupes dans lesquels j'évolué. Je me suis payé un Mac et j'ai pu travailler chez moi (la nuit).

Cyril Cucumber sur scène

Crédit : Pierre Olivier Drouin

C'est quoi ton premier boulot ?

Je me rappelle de mon premier logo où j'ai été payé en perso. C'était une friperie qui voulait un truc à la Lonsdale. La boutique existe encore et j'ai été payé avec de la fripe, deux pantalons et un petit blouson (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis, même si forcément j'ai évolué. Je continue à faire des pochettes mais maintenant le cœur de mon boulot c'est les clips vidéos.

Tu as fait dernièrement un clip pour Matmatah.

Oui, j'ai d'abord travaillé pour leur label sur un autre projet : Skopitone Sisko. Comme Matmatah, pour un nouveau morceau, cherchait un réalisateur, le label m'a proposé, parallèlement appuyé par Benoit Fournier, le batteur du groupe, qui est un grand copain de Daniel Sani. Il y a eu pas mal de télescopages et ils m'ont proposé de faire un clip psychédélique, ce qui m'allait bien !

Surtout que toi, tu adores les scopitones !

Oui, c'est vrai (rires). Pour ce clip c'était la première fois que j'utilisais l'Intelligence Artificielle. Ça m'intéresse et ce travail correspond parfaitement avec le sujet du morceau. Je fais beaucoup d'expérimentation sur mes propres clips, ça me permet de maîtriser ces techniques….

Matmatah - Hypnagogia [clip officiel]
par MATMATAH

https://www.youtube.com/watch?v=nK1A5rIJ8as&t=44s

Tu ne fais pas de tournages ?

Si, même si je n'ai pas fait beaucoup de clips tournés en décors naturels et en costumes, parce que c'est compliqué. Je préfère travailler sur l'intégration d'artistes sur un fond vert. Comme j'ai fait avec Matmatah. Le clip est presque fini quand je fais l'intégration des fonds verts. Ça reste quand même de l'animation. Souvent je pars avec mon fils qui m'aide pour l'organisation. On est allé à Brest, un weekend, pour filmer les musiciens du groupe et ça m'a permis de les intégrer au clip.

Tu n'as pas peur des IA ?

J'ai eu beaucoup de discussions sur le sujet avec des collègues ! Ce qui m'intéresse c'est l'outil ! Ça me permet d'ajouter et de proposer quelque chose au processus de création. C'est très artisanal ce que je fais, je bricole beaucoup mais j'aime utiliser tous les outils à ma disposition : les fonds vert, la 3D… J'aime mélanger les styles pour arriver à mes fins. L'IA je trouve ça passionnant… Tu ne sais pas trop où tu vas, même si tu lui donnes les directions à prendre….Tu dois t'arrêter, repartir, pour enfin arriver à un résultat qui te conviens à peu près ou même mieux… parce qu'elle est forte l'IA ! Pour le deuxième clip de Scopitone Sisko, tous les décors et personnages sont faits en IA et après je les remet en scène.

Tu n'as pas peur que l'IA surpasse le travail des graphistes comme toi ?

Si bien sûr mais qu'est-ce qu'on peut faire contre ? La grande question qui se pose est « est ce que le boycott va changer quelque chose pour l'avenir ? » La machine est en marche et elle ne nous a pas attendue… Ça va tellement vite !

Barnabé Mons - "BUNKER SUPERSTARS" (vidéoclip officiel)
par Barnabé Mons

https://www.youtube.com/watch?v=zsm9wxgPMPo

Mais toi qui fais de la musique organique, ce n'est pas compliqué de voir apparaître l'IA ? C'est antinomique avec ta culture !

Bien sûr, même si je ne suis pas très au courant de ce qui se passe en termes d'IA pour la musique mais en termes de graphisme c'est une révolution. Sur le principe, tu tapes quelques mots clés dans un logiciel et en une dizaine de secondes tu as une pochette de disque ou autre, notamment si tu sors le disque en numérique, sans avoir besoin de conseils techniques d'impressions… Maintenant quand je vois le travail que font des artistes avec l'IA, il faut avoir la culture, les bonnes références et toute la culture graphique qui va avec ! C'est juste une machine l'IA ! Que ce soit les réalisateurs ou les graphistes pour arriver à avoir quelque chose dans « l'esprit de », il va falloir qu'ils demandent à cet outil, un vrai travail de précision pour qu'elle aille piocher dans toutes les références proposées sur le web ! C'est ça qui a du sens ! Je ne l'utilise pas comme une fin en soi. Je passe derrière pour y mettre « ma patte ». C'est juste un outil pour fabriquer de la matière.

Tu penses donc qu'avec l'IA, la culture est plus importante que le savoir-faire ?

Il faut les deux ! Il faut savoir parler à la machine et la nourrir avec les bonnes choses.

Ta culture tu la nourris depuis 30 ans mais tu as appris l'IA en une après-midi !

C'est pas faux mais maîtriser les outils de l'IA, où tous les jours tu as un nouveau truc qu'il faut intégrer c'est un vrai travail où il faut une complexité importante. Ce qui me fait un peu plus peur, ce sont des applications de smartphones qui font appel à l'IA où derrière il y a des mecs avec des préceptes qu'ils auront ramenés. Tu as juste un bouton où tu peux faire des choses dans « le style de ».

Le Chiffre Organ-ization {Official} Clip on "Exhibition" From the LP "The Loved Ones" By WOOM
par Number9

https://www.youtube.com/watch?v=pL3fnOrCZ2s&t=1s

Maintenant tu vas intégrer l'IA dans ton travail ?

Pas tout le temps, encore une fois pour moi c'est un outil. Actuellement je travaille sur un clip où il y a des façades de maisons méditerranéennes et dans un souci d'unité j'ai demandé à l'IA de me construire ces façades. Ça me servira pour mon décor ! Tout le reste c'est d'autres techniques graphistes d'animation. C'est juste le background qui est en IA mais tu ne le vois pas. Il y aussi une unité graphique qui est capitale pour moi. Les façades sont cohérentes entre elles !

Ne serait-ce pas la vraie attitude mods : un pied dans le passé, le regard vers l'avenir pour un corps bien planté dans notre époque ?

Je suis d'accord, les Mods sont modernes ! Être moderne ce n'est pas vivre dans les années soixante mais au contraire vivre dans son temps. Moi, je vis en 2024 mais en baignant dans un esthétisme des années 60. Je vis pour ça, c'est mon truc. J'achète des livres graphiques des années 60, du mobilier… Ce qui m'intéresse chez les gens qui font de l'IA aujourd'hui, avec cette culture, ce sont ceux qui font des trucs incroyables entre Cosmos 1999 et l'ultra pop. Ce sont des univers qui me parlent avec l'esthétisme des années 60 et la modernité de l'IA. Ils manipulent l'outil pour arriver à ça, c'est ce qui me plairait.

Crédit : Gérald Chabaud

A côté de ton travail de graphiste tu mènes une » carrière » de musicien !

Pas vraiment une « carrière », Christophe (Vaillant) mène une carrière pas moi (rires).

Tu as fait beaucoup de groupes avec lui ?

Oui, Strawberry Smell et Pony Taylor, ses deux groupes avant le Superhomard. J'ai quitté Pony Taylor à la naissance de ma fille en voulant juste lever le pied. J'ai fait un dernier concert au Jam à Montpellier en 2012. Je ne voulais pas rater des trucs que j'avais un peu raté avec mon fils aîné. Il y avait beaucoup de répétitions, ce genre de choses… Bref je ne suis pas revenu dans le groupe. Ils ont continué sans claviers, un type m'a remplacé et puis rapidement le groupe s'est arrêté. Je chantais et je faisais les claviers : on s'est toujours partagé le job de chanteur avec Christophe.

Tu es d'Avignon, une ville où il y a le Superhomard, le Chiffre et pleins d'autres. Il y a quelque chose de spécial pour qu'il y ait autant de groupes ?

Je crois que ça vient de la communauté Mods, c'est le chaudron. Ça part de ça : on est tous Mods. Moi je le suis depuis mes 13 ans. On était une bande de potes et puis cela a donné des sous-branches avec certains qui ont monté des groupes. C'est ce noyau dur qui a organisé des soirées, des concerts avec des groupes avignonnais. On faisait les premières parties des uns et des autres. Il se passait des choses…

The Falken's Maze

Droits réservés

Si tu regardes les Mods en France c'est Paris, Lyon, Montpellier, Avignon et Perpignan. Pourquoi ça s'est passé dans ces villes, notamment chez toi à Avignon ?

Je ne sais absolument pas pourquoi. J'ai découvert ce mouvement en colonie de vacances en Angleterre, je me suis acheté les badges, la parka, la cocarde et une paire de Doc. J'ai eu mon scooter à 14 ans et me suis fait alpaguer par des types plus vieux que moi qui étaient Mods à Avignon et qui me disent « être mods, ce n'est pas une mode : c'est un style de vie ». J'avais une Vespa, j'étais dans le truc et j'ai rencontré les leaders. Je ne sais pas qui a été le premier Mod à Avignon.

Selon Christophe Vaillant c'est plus une philosophie de vie plus qu'une façon de s'habiller. Tu es d'accord avec ça ? Tu es dans la culture Mods, plus dans le mouvement ?

Si, si.. Je dirais l'inverse parce que Christophe a gardé l'attitude et il n'est plus comme il était à 18 ans. Moi, j'ai fait en quelque sorte mon revival. Il y a quatre ans, je me suis retrouvé seul avec mes enfants, dont ma fille à mi-temps. Ça a été le déclencheur : je n'en pouvais plus de mon boulot, j'ai démissionné et j'ai démarré une nouvelle vie. Je me suis mis en indépendant. J'ai retrouvé une forme de liberté et j'ai commencé à refaire ce que je faisais à 18 ans : aller dans les soirées Sixties ! J'ai refait les rallyes Mods, j'ai été dans pleins de soirées pour aller danser. J'avais de nouveau 18 ans à ce moment-là mais j'avais la maturité de 53 ans (rires). Je recommence à bien m'habiller, ce que je fais tous les jours. Il n'y a pas d'artifice, pas de déguisements : c'est comme ça, c'est moi et c'est nous ! En plus il y a que des vieux dans ce milieu (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que revenir dans ce milieu, t'as permis de te nourrir dans ton travail de graphiste ?

Clairement ! Déjà ça m'a permis de renouer et de nouer des contacts pour mon boulot. J'ai trouvé du travail grâce à ça : il y avait un besoin de clips et de pochettes pour des groupes de cette scène dont je m'étais isolé pendant plusieurs années.

C'est pour ça que tu as refait de la musique avec The Falken's Maze, un groupe où il y a Alain du Chiffre et Daniel Sani ?

Oui, il y a aussi mon fils dans le groupe. Il y a aussi un LP de Stereoscope Jerk Explosion, un vieux projet, qui est prêt ! On doit juste s'occuper de sa sortie. Dans The Falken's Maze, il y a Cyrille Mazella, l'ancien batteur des Strawberry Smell, mon fils Jamy à la guitare, Alain à la basse, Daniel Sani à l'autre guitare et moi à l'orgue Hammond. J'avais posté avec un peu de nostalgie une émission de télé que l'on avait faite en Espagne avec les Strawberry Smell et là on m'a dit « pourquoi tu ne remontes pas un groupe ? ». J'en ai parlé à Alain, qui est toujours super occupé, mais qui m'a aussitôt dit « d'accord ». C'est parti de là ! Bon, on ne répète pas tout le temps (rires). On a fait deux concerts depuis juin. On a fait notre premier concert pour le Délirium à Avignon, un truc qu'on organise avec Alain et Alexandre qui joue aussi dans le Chiffre. C'est une soirée sixties qu'on organise assez régulièrement sur des weekends entiers avec des groupes et des Dj's de qualité. Ça balaye tout le panel musical des sixties.

The Strawberry Smell • Live on TVE (Spanish TV) & Radio 3 - 2002
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=rjj...

Tu penses quoi de ce parcours ?

Je suis fier de mon parcours, mais je préfère regarder ce qu'il y a après, comme dans la création, ce qu'il y a de plus drôle c'est pendant que tu le fais ! Quand c'est fini et bien, voilà c'est fait ! Je suis fier mais ce qui m'importe c'est le clip en cours, ce qu'on va faire, c'est ça qui est marrant ! Je vis un peu au jour le jour parce que je suis indépendant je n'ai pas une vision à long terme. Me retrouver célibataire et quitter mon boulot m'a fait renaître. Je fais le Dj, j'adore danser et je m'éclate ! Je suis content de voir ce qui va arriver !

On t'enterra mods ?

Sixties plutôt ! Mods c'est trop restrictif ! Je serais plus Pop que Mods. Là je reviens de San Francisco et j'ai l'impression d'être retourné à mes racines en allant acheter des chemises psychédéliques et des posters du Fillmore Auditorium ! Je dois être plutôt hippie que Mods maintenant (rires). Je joue de l'orgue Hammond, instrument qui m'a ouvert à pleins de style musicaux ! J'aime beaucoup cet univers ! Le meilleur est à venir maintenant et après, même si parfois j'ai un besoin de poster des vieux trucs des Pony et des Strawberry. C'est mon côté Mods poseur (rires), genre « je suis né avant vous » (rires).

https://woomstudio.com/

Daniel Sani Chante Jean-William Thoury

Franco Onweb — 2024-02-09T11:06:15Z

D'abord il y a Daniel Sani, musicien marseillais amoureux des sixties et du groupe Bijou. Il y a ensuite Jean William Thoury, auteur, journaliste, écrivain mais surtout manager et quatrième membre du groupe Bijou qui a offert quelques-uns des plus beaux disques du rock d'ici. Quand le premier a proposé une collaboration au deuxième, cela a donné un disque épatant, pleins de chansons qui rappellent les meilleures heures de Ronnie Bird ou autre disque des sixties.
Depuis que je l'ai reçu, ce disque n'a pas quitté ma platine et les concerts que Daniel Sani a donnés dernièrement ont enthousiasmé le public. J'ai voulu en savoir plus et c'est pour cela que j'ai décroché mon téléphone pour discuter avec Daniel Sani !

Peux-tu présenter ?

Je suis musicien, chanteur, compositeur et parfois parolier mais ce n'est pas ce que je fais de mieux. Je fais de la musique depuis très longtemps, parce que j'ai un grand âge (rires). J'ai toujours été très influencé par la musique des années soixante. Mon premier choc musical a été les Beatles dans les années 70, ensuite ça a été les Who. Au même moment j'ai commencé à écouter ce qui se passait en France et ailleurs. J'ai été tout de suite très impressionné par Bijou, qui était ce qui se faisait de mieux. Je n'ai pas connu la sortie des deux premiers albums mais j'ai acheté « Pas dormir » à sa sortie.

Daniel Sani

Crédit : Gérald Chabaud

Tu les as vu sur scène ?

Je n'ai pas eu cette chance : j'étais trop jeune. J'ai rapidement monté un groupe de musique et au début des années 80. On s'appelait « les Papillons Noirs ». C'était une référence évidente à Serge Gainsbourg et à Bijou. On se réclamait des groupes Mods. On disait que l'on avait comme influence les Who, Bijou pour la France et les Jam pour le rock anglais. On était un trio. On est monté à Paris où on s'est fait quelques contacts comme Marie Alcaraz qui venait de quitter Ici Paris. Elle nous a présenté à Jacques Wolfsohn, le DA qui a signé Dutronc, Hardy mais surtout Johnny Hallyday. Ca ne l'a pas fait, mais c'était un peu de notre faute… Je me suis retiré du projet ! Les autres ont continué, dont un est devenu l'un des nouveaux propriétaires du Château d'Hérouville.

Il y avait beaucoup de rock à Marseille ?

Il y a du rock à Marseille depuis les années 60, même si la ville a une image Hip-Hop. Il y a eu Rocky Volcano au début des années soixante. Il y a eu aussi les 5 Gentlemen qui était un groupe exceptionnel. Dans les années 70 il y a eu une vague Punk avec Quartier Nord qui était dans la rébellion, Wild Child… Après il y a eu une scène qui se réclamait des sixties avec les Bootleggers et nous les Papillons Noirs, entre autres… La grande différence avec les groupes de Rap, c'est que personne, à part les 5 Gentlemen, n'est vraiment sorti de la ville, peut-être juste Wild Child … En tout cas, il y eu une scène rock à Marseille. Il y a eu une exposition passionnante l'année dernière qui montrait le rock à Marseille.

Les Papillons Noirs

Droits réservés

Qu'est-ce que tu as fait après les Papillons Noirs ?

J'ai été dans un groupe, les Imposteurs. On ne faisait que des reprises des sixties entre 1965 et 1966.

Justement, pourquoi cette passion pour les sixties ?

Je n'en sais rien (rires) ! C'est une question qui est simple et compliquée à la fois. Simple, parce que c'est la musique que j'adore ! Ca appelle à la musique que tu découvres adolescents et qui te procure de vraies émotions. On a tous connu : la découverte de musique à 16 ans et tu sais que tu ne retrouveras pas ce même sentiment adulte. Je suis collectionneur de vinyles et c'est souvent compliqué pour la collection. Tu découvres des trucs à chaque fois : des groupes inconnus géniaux et d'autres moins biens. Si tu prends un groupe comme les Remains, ça n'a pas marché à l'époque et aujourd'hui ils sont reconnus !

Aujourd'hui la scène sixties, qui est très talentueuse et élégante, ne rencontre pas beaucoup de reconnaissance auprès du grand public. Sais-tu pourquoi ?

Je n'en sais rien, il y a des groupes incroyables comme le Chiffre Organi-Zation. Il suffit de voir les Playboys sur scène pour passer un très bon moment. Tu en sors toujours avec la banane. Les gens s'habillent pour aller aux concerts, c'est esthétique, la musique est chouette, c'est rigolo, il y a que du bon… Je ne sais toujours pas pourquoi ça ne fonctionne pas mieux !

On reprend sur ta carrière ?

J'ai fait les Imposteurs avec qui on s'est bien amusé ! Ensuite j'ai fait les Mockers, avec qui on a fait un 45t et des titres sur les compilations « Ave The Sound ». Ca a duré jusqu'à 2010. Moi, je voulais monter mon propre Home Studio et comme je suis un peu une feignasse ça a pris du temps (rires). Quand enfin je l'ai monté, ça a été une avalanche créative et j'ai enregistré pleins de morceaux : des reprises, des originaux… J'ai essayé de démarcher des labels, assez mollement il faut le dire (rires). Comme je ne trouvais rien, j'ai monté mon label : les Disques Tchoc !

J'ai caché tes chaussures (Jean William Thoury, Daniel Sani)
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=wZR4F-pU0Ig

Et là tu as fondé les Batmen ?

C'est un des groupes du label. Comme j'avais pleins de morceaux, deux mois après avoir créé le label j'ai sorti des disques sous mon nom d'artiste : Dan Imposter et ensuite j'ai sorti un disque avec des musiciens sous le nom de Batmen !

Pourquoi ce nom Dan Imposter ?

C'est d'abord une référence à mon ancien groupe les Imposteurs. Je pense que je fais une imposture dans le sens où je pique des choses à pleins de monde. Je sais que tout le monde l'a fait. C'est normal de piquer des choses qui existent pour en faire sa propre version comme les Beatles l'ont fait ! Je joue avec ça. C'est surtout pour rendre les choses pas très sérieuses et j'adore ça !

Et ensuite ?

J'ai sorti deux ou trois disques sous ce nom et ensuite des gens sont venus me voir pour sortir leurs disques. J'étais d'accord : je pouvais aider pour la fabrication, donner une référence et aider administrativement ! Ça a commencé à fonctionner comme ça et puis j'ai eu l'idée de faire des compilations à thème.

Daniel Sani chante Jean William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=75rtXEY2_Rs

Explique !

La première compilation a été faite avec le disquaire Lollipop. J'avais rencontré un musicien qui voulait faire un concert tribute du Velvet Underground. Je lui ai proposé de l'enregistrer. Là-dessus des musiciens sont venus et on a enregistré tout ça ! Il y avait des groupes qui existaient déjà, d'autres non… C'était bordélique mais plutôt sympa. J'ai ensuite proposé à Lollipop de faire une soirée de noël et j'ai proposé à pleins de groupes de faire un morceau en rapport avec noël. Ça a plutôt bien marché et la soirée autour était chouette. On a commencé alors à faire des compilations à thème : on a fait les Kinks, l'été, sur les Ramones, sur les Mods et les rockeurs …

Ce n'étaient que des morceaux originaux ?

La contrainte était un enregistrement pour cette occasion avec des originaux ou une reprise. Des groupes se sont formés à cette occasion, notamment les Batmen !

Tu nous parles de ce groupe ?

C'est un groupe dont je fais partie et qui est emmené par une figure incontournable marseillaise qui est, , connue, entre autres, pour avoir fait la première partie des Stones en 1966 à Marseille. Henri est très impressionné par les fifties et sixties. On fait des covers de Rock de cette époque. Il y a quelques groupes dans lesquels je joue qui sont nés de ces compilations.

Jean William Thoury et Daniel Sani

Droits réservés

On a l'impression que tu « papillonnes » dans pas mal de groupes ?

Exactement, mais c'est devenu souvent des projets dont je m'occupe beaucoup. Je gère les enregistrements et les sorties par exemple. Mon grand projet vraiment personnel du moment, c'est l'album que je viens de faire avec Jean-William Thoury et le prochain disque que l'on doit faire ensemble. Mais je suis hyperactif et je dois faire des projets tout le temps : je fonctionne comme ça !

Justement, on va parler de ce disque, où pour la première fois tu as mis ton nom dessus « Daniel Sani chante Jean William Thoury », pourquoi ?

Parce que Jean William me l'a demandé (rires)…

Comment est né ce disque ?

A la base je suis fan de Jean William. J'adorais Bijou, je suivais ce qu'il faisait comme journaliste, notamment à Juke Box Magazine. J'avais envie de lui demander un texte mais je n'osais pas… Il m'avait chroniqué quelques disques. Je n'osais pas lui demander quelque chose. Il y a deux ans, je vais voir les Warmbabies de Nice. J'achète leur disque et je vois que Thoury a cosigné un morceau en anglais. Je lui ai envoyé un message sur Facebook en lui disant que je trouvais ça bizarre qu'il ait fait un texte en anglais, lui qui a toujours défendu la langue française ! Il a répondu qu'il faisait pour faire plaisir à son ami Bratch du groupe. Je lui ai proposé d'écrire un texte et de le mettre sur mon prochain album. Il m'a envoyé « Pas d'états d'âme » qui est sur le disque. J'ai composé un morceau à la Ronnie Bird et voilà !

Tu veux dire que tu as eu le texte avant de composer la musique ?

Oui, je fais souvent comme ça ! Suite à ça il m'a proposé de travailler sur un disque « Daniel Sani chante Jean-William Thoury ». J'étais aux anges ! Il m'a envoyé un deuxième texte. J'ai composé la musique et voilà on a fait le disque comme ça ! Rapidement il m'a demandé d'affiner, de préciser ou de changer des choses et on a fait 12 morceaux comme ça.

10h06 (pour Nino) - Daniel Sani chante Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=dneJ5CqjIiU

Tu as tout fait chez toi en jouant de tous les instruments ?

Oui, je joue de tous les instruments même si je ne suis pas le meilleur, loin de là (rires) mais je fais illusion.

Même la batterie ?

J'ai joué de la batterie dans différents groupes et j'adore ça, même si je ne suis vraiment pas le meilleur. Ce que je préfère ce sont les chœurs, les arrangements vocaux comme les Beatles (rires). On a fait l'album comme ça. J'ai essayé de trouver un label mais c'était compliqué et je ne suis pas le meilleur pour ça (rires). C'était plus simple de le sortir chez les disques Tchoc. Je ne voulais pas le sortir qu'en CD et donc on fait un Crowdfunding pour le sortir en vinyle.

La pochette est un hommage à « Léo Ferré chante Aragon » ?

Bien sûr, c'est une idée de Jean-William. Je voulais que l'on soit tous les deux sur la pochette et que les textes soient fournis avec le disque dans un livret. Il était d'accord. Il m'a envoyé la pochette et je l'ai envoyée au graphiste, Cyril de Woom Studio qui a suivi nos souhaits. Jean-William a souhaité aussi que je porte mon nom Daniel Sani et non Dan Imposter !

Daniel Sani chante Jean William Thoury / extraits
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=CPL1zESCo3I

Les retours sur ce projet sont très positifs !

Tant mieux, les gens qui ont écouté m'ont tous dit que c'était super ! Même s'il faut être prudent avec les critiques, j'ai envie d'y croire. En plus, la manière dont on a présenté le disque sur scène a été aussi très bien accueillie : en trio avec un son plus brut. Une de mes références se sont les Who et ils étaient élaborés sur disque mais plus brut sur scène !

Quand on vous voit sur scène, on se demande si vous ne pourriez pas intégrer un clavier ?

C'est bien à trois, c'est commode. Même si j'aimerais parfois être soutenu par un autre instrument mais c'est compliqué : il faut trouver le bon musicien et qu'il soit libre.

Ce projet, ce serait Nino Ferrer qui rencontre Ronnie Bird sur disque et à un côté sur scène Bijou, Jam… ?

C'est les retours que j'ai. On fait des reprises de Ronnie Bird et de Bijou. Je pense que Jean-William aimerait mieux un côté plus direct, que l'on ne soit pas un « Tribute Band » de Bijou.

Pourtant tu les fais bien ces reprises ?

Ça fait longtemps que je les fais, j'adore les jouer mais je pense que Jean-William voudrait que l'on oriente davantage le set en public sur les compositions et que l'on limite les reprises. On va en parler ensemble.

Crédit : Vincent Luer

Tu es à l'aise avec ses textes ? Il y a un texte hommage à Nino Ferrer par exemple.

Je n'ai rien modifié à ses textes. Quant au texte dédié à Nino Ferrer, c'est « 10h06 », un type qui est toujours en retard, ce qui n'a rien à voir avec lui mais Jean William a voulu qu'on le joue à La Nino Ferrer avec un Rythm'n Blues plutôt lourd. Il a été content du résultat, mais c'est plus un hommage dans la forme musicale et dans le genre humoristique des paroles, rien d'autre…

Ce disque est un peu un Ovni dans le paysage musical avec ce côté frais et sixties.

C'est le but de faire des morceaux comme ça. J'ai eu de bons retours mais je me méfie toujours. On a eu un peu de bonnes chroniques dans la presse mais pas beaucoup pour avoir une vraie visibilité médiatique.

Vous avez eu des radios ?

Je ne peux pas te dire. Je sais que à Marseille, il est passé mais alors pour le reste du pays, je ne peux pas te dire. C'est le problème de la distribution

Comment on fait pour avoir le disque ?

Il y a quelques disquaires qui l'ont, sinon tu vas sur la page Discogs du label. Je fais trop de choses pour appeler tous les disquaires. Je sais que c'est un problème (rires). On peut aussi le commander aux disques Tchoc !

Qu'est ce que tu crois
par Daniel Sani - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=u_hB-EhSaQs

Va-t-il y avoir une suite ?

Oui, il y en a déjà une ! Je viens de sortir une nouvelle compilation à thème sur le cinéma. J'ai proposé à Jean-William de participer et il m'a envoyé deux textes. Il y a quelque chose dont je suis très fier : j'ai réussi à faire chanter Jean-William sur une reprise de « Ne dis rien » tiré de la comédie musicale Anna de Gainsbourg. On s'est rencontré avec Jean William l'été dernier. Je lui ai proposé d'essayer. Au début il a refusé et puis finalement il a essayé et voilà ! On a commencé d'autres morceaux et il y aura un prochain disque j'espère.

Tu pourrais faire des soirées autour des disques Tchoc ?

C'est compliqué à organiser ! Je travaille avec des gens qui organisent ça et heureusement parce que moi je n'ai pas le temps.

Tu penses quoi de ton parcours ?

J'ai été fidèle à ce que je voulais à 15 ans. Je n'ai jamais trahi mes goûts. Je n'ai jamais fait de concessions… surtout qu'on ne l'a jamais demandé (rires) ! J'ai vraiment fait ce que j'adorais musicalement.

Tu as des regrets ?

Pas vraiment, je voulais dans les années 80 être connu et faire de grandes scènes, ça n'a pas marché et je ne me fais pas beaucoup d'illusions pour l'avenir (rires).

Que veux-tu dire pour la fin ?

Merci pour la discussion !

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

Je dirais « Tommy » des Who et un Beatles « Abbey Road ».

https://www.facebook.com/DisquesTchoc
https://www.facebook.com/daniel.sani.9
https://disquestchoc.bandcamp.com/