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Sade Songs ou l'histoire d'une cassette de Marquis de Sade

Franco Onweb — 2025-12-05T19:32:55Z

À l'origine, il y a un livre écrit par Philippe Gonin sur Marquis de Sade — non pas le célèbre écrivain, mais le groupe rennais qui a marqué toute une génération et inspiré de nombreuses vocations. Un ouvrage plus que recommandable pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de ce groupe provocateur et emblématique.

Parmi les rencontres marquantes de Philippe Gonin avec les musiciens de Marquis de Sade, une se distingue : celle avec Sergeï Papail. Ce dernier, bassiste du groupe pendant une brève période (entre 1978 et 1979), avait reçu de Frank Darcel (leader et compositeur de Marquis de Sade) une cassette audio à son arrivée. Cette K7, Sergeï Papail l'a fait écouter à Philippe Gonin, et c'est de cette découverte qu'est né le projet « Sade Songs ».

L'idée ? Mettre en scène le livre de Philippe Gonin, mais aussi rendre hommage à Marquis de Sade. Naturellement, Philippe a proposé à Sergeï de participer à cette aventure. Comme ce dernier collaborait déjà avec Stéphane Cantero sur un nouveau projet (A Vox), le trio s'est formé naturellement autour de cette cassette, du livre, et d'une relecture électro de quelques morceaux emblématiques du premier album de Marquis de Sade, « Dantzig Twist ».

Le mercredi 10 décembre prochain, ce trio montera sur la scène du Jardin Moderne à Rennes pour une première date à ne pas manquer ! La soirée sera ouverte par Complot Bronswick, avant que nos trois compères ne prennent la route pour une tournée dans l'Hexagone.

J'ai posé quelques questions à ces trois amis pour en savoir plus. Leurs réponses sont à découvrir juste en dessous !

Philippe, peux-tu te présenter ?

Philippe Gonin : Je suis Maître de conférences à l'Université Bourgogne Europe, mais aussi musicien, compositeur et auteur d'ouvrages sur la musique, en général rock.

Philippe Gonin

Crédit : Bernard Vincken

Pourquoi un livre sur Marquis de Sade en 2025 ?

Ph : C'est un livre que je porte en moi depuis plus de 15 ans. J'en ai pratiquement débuté la rédaction à cette époque (vers 2009), ant de rencontrer Philippe Pascal puis Frank Darcel. Mais il fallait trouver un éditeur, ce que je n'ai pu finaliser qu'après les décès de Philippe et Frank. Alors… pourquoi ? Je ne sais pas. J'en avais envie, il me fallait écrire sur ce groupe qui fait partie de mon top 4 avec The Cure, Pink Floyd et Gainsbourg.

Comment est né ton intérêt pour le groupe ?

Ph : Je ne sais plus exactement. Peut-être en lisant un article de BEST qui leur était consacré. À cette époque, le groupe était déjà séparé ou pas loin et, de toute façon, je n'allais pas aux concerts. Trop jeune selon mes parents… (j'avais 16 ans). Bref… Mais je suis allé acheter Rue de Siam (le seul disponible à la FNAC à ce moment-là). En fan de Pink Floyd et du « beau » son, je suis tombé amoureux de cette production hyper léchée, mais aussi et surtout des textes. Des titres comme « Silent World », « Rue de Siam », « Back to Cruelty », les solos de guitare dans « Iwo Jima Song », « Wanda », ont tout de suite emporté mon adhésion.
Je suis venu plus tard à Dantzig Twist et là : stupeur ! Le son âpre et plus dur, presque totalement sec. Autant Rue de Siam me caressait l'oreille malgré des textes durs, autant Dantzig, c'était comme un coup de schlague. Il m'a fallu plus de temps pour décrypter tout ça : les textes, les références et cette ambiance que je trouvais, à l'époque, très « Allemagne de Weimar », Kurt Weill et tout ça. Je ne connaissais évidemment pas la scène américaine, Television et tout ça, c'est venu après.

Ton livre est très complet et très détaillé : comment as-tu pu rencontrer tous les acteurs de ce groupe et de cette histoire ?

Ph : C'est, hélas ! le décès de Frank (avec lequel j'entretenais de temps en temps une correspondance via Messenger) qui m'a fait rencontrer toute cette scène rennaise. Je n'avais pas pu me rendre (j'habite à Dijon) au concert hommage à Philippe Pascal ; je m'étais dit qu'il ne fallait pas louper celui donné en l'honneur de Frank. Dès que Dargelos a annoncé l'évènement sur Facebook, j'ai pris mon billet. Le hasard a voulu qu'en me baladant dans Rennes, en attendant l'heure du concert, je veuille voir où se trouvait l'UBU et, lorsque je suis arrivé devant la salle, c'était la pause et tous les musiciens étaient dehors. Alors je suis allé les saluer. Pierre Thomas m'a invité à entrer pour voir les balances et… il ne me restait plus qu'à prendre les contacts et expliquer mon projet.
J'ai reçu un super accueil et tous ont accepté de répondre à mes questions. Mon projet prenait forme au-delà de mes espérances. Les entretiens m'ont occupé pendant six bons mois. Il a fallu ensuite transcrire et… faire des choix. Certaines discussions avaient duré quatre heures et l'ensemble des transcriptions mises bout à bout (sans mes insertions et autres analyses) donnait un ouvrage de 1200 pages ! Impossible à publier. Il a donc fallu faire des choix, des coupes (parfois douloureuses), mais c'était la règle. Et puis surtout, remettre (tenter de remettre) un peu d'ordre dans tout ça. Sur la première période (avant le premier album), ça a été tout sauf facile tant l'histoire du groupe va vite durant ces deux premières années.

Couverture du livre de Philippe Gonin « Marquis de Sade 1977 - 2019 »

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Quel est pour toi le morceau ou le disque de Marquis de Sade que tu conseilles pour découvrir le groupe ?

Ph : Le live de 2017. Ça me semble être un bon compromis. Sinon, il n'y a « que » deux albums et aujourd'hui, avec les sites de streaming, on peut écouter à moindre frais, si je puis dire.

Pourquoi, selon toi, le groupe est-il toujours aussi actuel ?

Ph : Actuel n'est peut-être pas le mot. La musique aujourd'hui, ce sont surtout les musiques urbaines, l'électro. Le rock, quoi qu'on en dise, c'est plutôt devenu une musique de vieux. Il n'empêche que des groupes comme Marquis de Sade font partie d'un patrimoine qui, à mon avis, est désormais ancré dans une culture commune. Certes, ce n'est pas Téléphone, mais c'est un groupe qui marque au-delà de son temps. Internet a beaucoup fait pour ça d'ailleurs, et ça, c'est Frank qui me le disait il y a dix ans ! Des pages Facebook ou YouTube (comme l'excellente Marquis Seberg, gérée, il me semble, par le fils de Philippe Pascal), avec leur lot d'archives, sont des ressources précieuses.

Comment est né le projet Sade Songs ?

Ph : Tout part de cette fameuse cassette. Je ne sais plus comment Sergei et moi sommes entrés en contact mais, rapidement, nous avons sympathisé et, au fil des discussions, Sergei me parle de cette cassette reçue à l'automne 1978.
Je suis musicien mais je suis aussi chercheur et il ne faut JAMAIS dire à un chercheur ce genre de choses si l'on ne veut pas être harcelé (rire) ! Je finis par convaincre Sergei (qui ne m'avait pas parlé de cette cassette innocemment) de me la faire entendre. Forcément, le premier album s'éclairait d'un jour nouveau.
J'ai suivi le travail de Sergei (avec Frakture et l'excellent So Blind To See, produit par Dave Allen, son album solo Native – un petit bijou que je recommande !). D'ailleurs, je dois à Sergei de m'avoir permis d'entrer en contact avec Dave Allen : un témoignage précieux lorsque j'écrivais mon bouquin sur The Cure.
Bref, à force de discussions et avec l'idée de faire un « évènement » autour du livre à Rennes même, est né le projet SADE SONGS : jouer, en complément d'une conférence musicale (où je ferai entendre des extraits de la cassette), les cinq morceaux qu'elle contient, mais sans reproduire : plutôt en leur donnant une autre lecture.
Restait à trouver le lieu — ce qui fut fait par Stéphane — et penser à un spectacle un peu plus fourni en invitant Complot à venir jouer leur album Dickinson. Ils ont accepté et voilà…

La cassette d'origine de Sade Songs

Crédit : Collection privée Sergei Papail

Comment s'est faite la connexion entre vous tous ?

Ph : Comme Sergei travaille avec Stéphane Cantero, la connexion s'est faite naturellement.

Qui fait partie du projet ?

Ph : Stéphane Cantero aux machines, Sergei à la basse (et au chant sur un titre) et moi (Philippe) à la guitare et aux textes. Je ne dis pas chant car l'idée est plutôt de « dire » la poésie de Philippe que de tenter de refaire son chant.

Pourquoi un tel projet ?

Ph : C'est notre tribute à nous. À la fois à Philippe et à Frank puisque, sur la cassette, il n'y a pas de chant et donc pas de textes.

Il va y avoir une nouvelle proposition autour des morceaux de Marquis de Sade avec une interprétation électronique.

Pouvez-vous dire pourquoi ?

Ph : On ne voulait surtout pas reproduire.

Stéphane, tu es un musicien de musique électronique, principalement. Que représente Marquis de Sade pour toi ?

Stéphane Cantero : Je n'ai jamais réfléchi à cette question. Spontanément, je ne me serais pas forcément considéré comme un musicien électro, mais tu as raison : c'est le cas.
Je viens de l'orgue, l'électrique, avec ses deux claviers et son pédalier. Ma famille m'avait offert un Kawaï de salon à l'âge de 11 ans, en 1980, cadeau de communion. À cet âge-là, j'étais en pleine période rock ‘n'roll (Chuck Berry surtout), mais c'était le son d'orgue Hammond ou Vox des Doors, de Procol Harum ou de la version « Pénitencier » de Johnny Hallyday qui m'attirait. Et lorsque, enfant, je suivais mes parents dans les bals (ils adorent danser), j'étais fasciné par les touches blanches et noires et les tirettes harmoniques.
À 13 ans, je tombe dans ma période reggae : Bob Marley et ses Wailers bien sûr, mais aussi les Anglais (Steel Pulse, Aswad, Black Uhuru, Misty in Roots) chez qui l'orgue occupe une grande place.
Ce n'est qu'en 1986, au lycée Job Loth à Pontivy, que j'ai découvert la scène post-punk — que j'appelle plutôt Cold Wave — avec retard donc. Je m'en rappelle très bien : c'était pendant une manif à Vannes contre la loi Devaquet. En attendant le car qui devait nous ramener au lycée, je discutais musique avec Philippe un pote avec qui j'étais dans la même classe de première S. C'est la première fois que j'entendais parler du punk mais aussi de Joy Division, de Complot Bronswick. Philippe avait une putain de bonne discothèque.

Stéphane Cantero

Crédit : Stéphane Bedard

Tous ces groupes que je cite sont restés parmi mes favoris. C'est un immense bonheur et honneur pour moi de partager une scène avec les Complot. J'espère que Philippe sera là au concert. Son fils — mon filleul — y sera, c'est sûr. Mes filles aussi. Nous pouvons être fiers : nous avons réussi leur éducation (rires).

Je vais te faire un aveu : je suis passé à côté de Marquis de Sade. J'avais jeté une oreille à la fin des années 80 sur les morceaux de Philippe Pascal, mais le côté pop new wave de Marc Seberg m'avait induit en erreur. Et puis la référence à Television ou Talking Heads chez Marquis de Sade ne me parlait pas forcément.
Longtemps, je n'ai eu d'oreilles que pour la scène anglaise et européenne.

C'est tout récemment, avec le disque Marquis, que j'ai découvert Marquis de Sade, grâce au morceau chanté par Dirk Polak. J'écoute tout ce que fait Dirk : pour moi c'est la voix la plus bouleversante qui existe.

Et puis ma rencontre avec Sergei. Je découvre Dantzig Twist et Rue de Siam. Deux grands albums. Comment ai-je pu passer à côté ? Maintenant, ils occupent une place dans ma discothèque, pas loin des albums Divine Madrigal.
C'est mon truc : je range mes disques par label. Je mets les Factory avec les Factory, les Sarah Records avec les Sarah Records, les Warp avec les Warp…
C'est comme ça que tu découvres que, peu à peu, la cohérence disparaît. Il n'y a plus qu'Impersonal Freedom, Room 40 ou Ici d'Ailleurs qui méritent le label « label ».

Pochette de l'album Dantzig Twist

Droits réservés

Bref. Je reviens à 1987 : une date fondamentale pour moi. Je rencontre la femme de ma vie et je monte mon premier groupe (avec Philippe d'ailleurs). Mais c'était compliqué de trimballer un orgue en bois de plusieurs dizaines de kilos pour les répétitions ou les concerts.
Alors, au bout d'un moment, j'ai acheté un petit synthé Yamaha en revendant mon orgue et en vidant mes poches.

En 1996, avec mon premier salaire, je m'achète un synthé avec séquenceur. Je bricolais mes morceaux chez moi avec un radio-K7. J'ai attendu d'avoir 40 ans pour me lancer vraiment.

C'est Stef des X-Makeena, rencontré grâce à son beau-père qui était mon collègue mais néanmoins ami, qui m'a conseillé Ableton Live. Depuis, je suis accro. Seize ans de pratique d'Ableton Live, des synthés, samplers et BAR Arturia.

Oui, tu as raison. Je suis un musicien électro.

Était ce naturel ou un défi de partir sur une base électro pour cet univers musical ?

St : Les deux, assez naturel, parce que les titres de Marquis de Sade que Sergeï et Philippe m'ont demandé d'arranger s'inscrivent bien dans le mouvement Cold Wave, qui présente toute une scène électro avec Anne Clark, D.A.F., Trisomie 21, Kas Product, Throbbing Gristle, Ptôse… Donc c'est jouable. Mais c'est aussi un défi parce que nous avons voulu aller un peu plus loin. J'ai fait des propositions un peu jungle, drum and bass. Ce défi, je l'ai déjà avec Sergeï pour notre duo A VOX. Quand il m'a proposé de jouer avec lui, nous avions convenu de faire du post-punk avec des beats et prods électro, avec des sonorités venues du krautrock.
Ce qu'on va faire avec Sade Songs est assez proche. D'ailleurs, nous jouerons un titre de A VOX, « Shuldik », une demande faite par Philippe Pascal à Sergeï Papail, qu'il voulait comme une suite à Conrad Veidt. Samy Birnbach — c'est-à-dire Minimal Compact / DJ Morpheus — participe sur le disque à venir. Il y récite en hébreu El Maleh Rah'amim. C'est un moment qui me bouleverse totalement. En plus, le disque est produit par Philippe Maujard, Ubik ! J'ai du mal à mesurer ma chance.

Automne 1978 concert de Marquis de Sade avec Sergei Papail à la basse

Crédit : Eric Vivier

Stéphane, comment as-tu appréhendé ce travail ?

St : Devant mon ordi et mes contrôleurs MIDI, je n'ai aucune appréhension. C'est une joie. Toujours une joie. La composition, c'est vraiment une passion. En plus, j'ai un vrai côté branleur : quand je fais de la musique, c'est d'abord pour moi, c'est de l'onanisme. Je n'ai donc aucune pression. C'est du dilettantisme assumé, même du bricolisme.
Ce qui m'a tout de suite séduit, c'est aussi l'idée d'une conférence. J'adore les livres sur la musique. Celui de Philippe Gonin est passionnant. Juste avant, j'ai lu Kakikouka, de Ubik à l'Étoile Noire, le livre de Philippe Maujard. Les deux me permettent de vivre un peu cette période à la fois fascinante et flippante. Tu l'auras compris : j'étais trop jeune et trop loin pour la vivre. Cependant, l'appréhension, je l'ai là, à l'approche du concert.
Si quand je compose chez moi c'est de l'onanisme, là, se présenter sur scène devant un public devient de l'exhibition obscène punie par la loi. Pas question de rester sur le même mode. Je plaisante à peine. Là, il ne faut plus rigoler : il ne faut pas décevoir Philippe et Sergei, il ne faut pas mettre mal à l'aise les copains jardiniers modernes et le public, et il ne faut surtout pas gêner les Complot. Une sacrée pression. Je ne voudrais pas être sifflé par un public qui s'estimerait floué, même si le concert est gratuit (rires).

Sergei, tu as fait partie de Marquis de Sade en 1978, au moment où le groupe cherchait son identité musicale, notamment le son. Qu'est-ce que cela te fait de rejouer Marquis de Sade avec un son plus « actuel » ?

Sergei Papail : Difficile de répondre précisément à cette question. Nous n'avons pas encore rôdé l'expérience. Mais ce que je puis dire, c'est qu'il m'a été relativement facile de poser mes lignes de basse Marquis de Sade sur une musique essentiellement électronique.
C'était d'ailleurs le préalable de Sade Songs. Et cette facilité n'est pas étonnante car elle prouve que le concept de MDS est resté résolument moderne. Il est vrai que j'ai demandé à Stéphane Cantero de tenir compte de certains critères de mon jeu, car Philippe Gonin m'avait demandé de ne rien modifier des parties que je jouais à l'époque. Et je trouve que le résultat final est très excitant. Ces deux postulats — électronique et fidélité de jeu — ont été d'une évidence immédiate. Il aurait été insensé de faire un set copié-collé de titres de MDS. Quel intérêt ?

Sergei, est-ce que pour toi cette manière de rejouer Marquis de Sade est une façon de réactualiser le groupe ?

Sergeï Papail : Non. Comme je l'ai dit précédemment, MDS est resté, malgré le temps passé, un groupe résolument moderne et qui a toujours une résonance novatrice. D'où cette adaptation électronique, à remettre dans un cadre d'illustration du livre de Philippe Gonin.
Et puis, non seulement je déteste les revivals, mais en plus, refaire un concert de MDS… à quel titre ?
Hormis le fait qu'il s'agit de mettre en lumière mon travail de l'époque, qui a contribué — pour une partie importante — à la conception de l'album Dantzig Twist, je ne suis pas le porte-parole officiel de MDS. Il fallait donc une nouvelle forme de réappropriation, dans une thématique très ciblée.

Sergei Papail

Crédit : Stéphane Perraux

Comment s'est passée la répartition du travail musical entre vous trois ?

St : Comme le disent les gendarmes : « Le terrain commande. » Philippe est universitaire et moi je suis magistrat. Cette période de l'année est toujours très chargée pour lui et pour moi. Nous n'avons pas eu le temps de répéter ensemble. Nous aurons deux jours pour le faire. Nous avons surtout travaillé tous les trois chacun de notre côté. Merci WhatsApp et merci Smash.com : la technologie permet de travailler à distance. Philippe a retenu les morceaux de la K7. Sergei a retrouvé ses lignes de basse et les a rappelées à ses doigts. Moi, j'ai ouvert mes projets Ableton et tenté d'interpréter leurs attentes, avec forcément mes petites manies. Jusqu'ici, ça a bien fonctionné. On se met d'accord assez vite. Mais c'est mercredi qu'on saura si la formule est la bonne.

Y aura-t-il d'autres dates que Rennes ?

Ph : On espère bien ! Un Brittany Tour pour commencer, puis la province ! (Paris, Dijon, Lyon…)

Peut-on espérer un disque ou des musiques de ce que vous allez faire à Rennes ?

Ph : Pourquoi pas.

Quels sont vos projets musicaux et autres ?

Ph : Je donne régulièrement des conférences musicales où je joue un peu du répertoire des groupes que j'évoque. Je vais, dès après le 10 décembre, me mettre au travail de composition d'une musique originale pour illustrer Le Voyage dans la Lune de Méliès, qui doit être créée mi-janvier à Auxonne (à une vingtaine de kilomètres de Dijon). En avril, je rejoue avec un groupe d'étudiants la musique composée par Isaac Hayes pour le film Shaft (celui de 1971 !) et quelques ouvrages prévus… Et, si possible ! un Sade Songs Tour !

En concert le 10 décembre 2025 à Rennes au Jardin Moderne
11 Rue du Manoir de Servigné, 35000 Rennes
https://www.facebook.com/profile.php?id=61584089361062

Sergeï Papail (And the Faceless) : Rencontre pour Native, un premier album sensationnel

Franco Onweb — 2024-06-10T15:47:46Z

Et voilà enfin le premier album de Sergeï Papail (And the Faceless). Pour ceux qui auraient raté les précédents épisodes, Sergeï Papail est le leader, bassiste et chanteur historique de Frakture, le groupe « culte » rennais. Le groupe avait sorti un premier album en 2020 en pleine pandémie et à cette occasion, Sergeï avait annoncé sa volonté de sortir un premier disque sous son nom. Même si c'est son nom et sa photo qui apparaissent sur ce disque, « Native », le leader de Frakture bénéficie de la complicité de Karels le guitariste historique du groupe, de Philippe Maujard, le fondateur et le leader de Ubik, groupe mythique de la scène rennaise, à la réalisation et aux parties électroniques, mais aussi de sa fille, Irina Papail pour un magnifique duo sur une reprise de Nico.

Le disque est totalement dans la lignée de ce que fût la mythique scène rennaise de la fin des années 70 et début des années 80. Pour en savoir plus, j'ai envoyé quelques questions à Sergeï, la suite juste après.

En 2020 sortait « So blind to see » l'album de Frakture. Que s'est-il passé depuis cette période ?

J'espérais beaucoup de cet album. Malheureusement, il a été étouffé par la crise sanitaire, comme pour beaucoup d'artistes. Malgré tout, il a reçu quand même une bonne visibilité, notamment à travers la presse spécialisée. Mais ça a été quand même un coup de massue qui a calmé un peu mes ardeurs musicales pendant un temps. Un projet demande beaucoup d'investissement et je n'avais pas envie de rebondir tout de suite. Cette période m'a cependant été propice à me tourner vers d'autres univers. J'ai ainsi commencé à travailler sur le projet musical initié par Fanfan Daho (la sœur d'Etienne) avec un artiste très talentueux, Oden, un Ovni musical lyrique. Fanfan avait écrit une pièce de théâtre qui a été présentée. Elle m'a demandé d'écrire une chanson pour le final.

Sergeï Papail

Crédit : Richard Dumas

Pourquoi se lancer en solo ?

En 1981/82 je l'avais déjà fait sous le nom Sergeï Papail and the Scarlet Empresses. Je travaillais avec Pascal Trogoff. Nous avons fait deux concerts qui sont restés mémorables, et dont un a été remasterisé et sorti sur l'album « 30 Dreizig Eine Anthologie » sorti en 2011 sur le label Brouillard Définitif. Je voulais renouer avec cette expérience qui offre une liberté de création totale, sans les contraintes d'un groupe. Enregistrer des titres dont on se dit qu'on en a seul la maîtrise artistique est un luxe incroyable. Et puis c'est aussi une manière d'exprimer ce que l'on a au plus profond de soi. C'est aussi nourri de l'expérience de sa propre vie, de ses joies, ses peines, ses échecs.

Sergeï Papail (and the Faceless) est-il un hommage à Frakture (Cf Sans visage)
?
C'est bien sûr un clin d'œil mais pas seulement. C'est une façon de mettre aussi au cœur de ce projet quelqu'un qui compte énormément pour moi, Karels. Une face cachée mais dont l'ombre traverse aussi mon univers. C'est aussi mettre un mot sur des formes de pudeur qui traverse mes textes.

Quelles étaient tes influences au moment de l'enregistrement de l'album ?

Aucune, comme toujours, car je n'écoute quasiment pas de musique. Peut-être simplement l'amour face à un monde qui s'écroule…

Sergei Papail (and the Faceless) - Derrière la lune - NATIVE Album
par Sergei Papail Faceless Musik

https://www.youtube.com/watch?v=yP1DoR1jovY

Où a été fait l'album et avec qui ?

A Rennes, dans le studio de Philippe Maujard. Philippe a été déterminant dans ce projet. Sans lui, je ne sais pas si j'aurais sorti ce disque, en tout cas pas sous cette forme. Dès l'enregistrement du premier titre, nous nous sommes dits que nous allions travailler ensemble. Une belle osmose artistique que je n'osais imaginer. La progression de l'album a été fluide et constructive, sans divergences d'appréciation. Audacieuse aussi. Philippe a beaucoup de talent.

Pourquoi ce titre d'album « Native » ?

Philippe a trouvé ce titre sur un morceau qui n'en avait pas encore. Et je me suis dit que c'était le mot que je cherchais pour qualifier toutes mes influences. Un retour sur des valeurs essentielles, sur mes racines musicales, artistiques en général. Un retour sur ce qui m'avait construit. Un mot également dont la traduction est impossible…

Quels musiciens participent aux disques ?

Outre Pascal Karels à la guitare et Philippe Maujard aux parties électroniques, Sam Stoner a apporté une touche très délicate, aux sonorités celtiques, sur le morceau « So Close ». Je tenais absolument à ce que Sam participe à ce disque, d'abord par amitié, mais aussi par sa touche « So british » et son talent. Pierre Corneau est également présent. Incontournable, lui aussi, en terme d'amitié. Son jeu est à l'image du bonhomme, discret et solide en même temps. Et puis surtout ma jeune fille, Irina, avec sa voix magique et aérienne. Donner l'occasion de faire ses premiers pas sur disque à sa fille est toujours émouvant. Ma fille aînée, Marleen, m'avait déjà accompagné sur un disque de Frakture. Irina est donc sortie de son univers de travail hermétique de travail sans relâche pour, non seulement, graver sa voix, mais aussi m'accompagner sur la reprise de Nico, « The Fairest of the seasons » à l'occasion du festival Art Rock à Saint-Brieuc. Je suis très fier de tout celà.

Philippe Maujard

Droits réservés

Pourquoi cette reprise de Nico, « The Fairest of the seasons » ?

Parce que pour moi, Nico et le Velvet font partie des racines profondes. Ce côté fragile, subtil, poétique est essentiel pour moi. Il caractérise aussi ce que doit être la musique : l'émotion. A des années-lumière de la démonstration, que je déteste. Et puis la mélodie est touchante et belle.

Le son de l'album est plus synthétique avec une rythmique moins présente que ce que tu as fait avant : pourquoi ce choix ?

C'était un choix initial. Je ne voulais pas de tonalités rock pour lesquelles j'ai déjà donné. Ce côté synthétique a été apporté dès le début par Philippe Maujard, à ma demande. Et il le maîtrise à la perfection ! Quant au côté rythmique, il est bien présent, mais distancié du rock.

Le chant est en français sur les 2/3 de l'album, pourquoi ?

Au début je voulais faire l'album tout en français. Mais j'aime aussi l'anglais qui traduit des émotions différentes. Un album solo doit dévoiler l'artiste, le faire sortir de sa pudeur. Le chanter dans sa langue est donc essentiel. C'est aussi une façon d'écrire différente, d'articuler les mots avec les sons avec une approche plus profonde.

Irina Papaïl sur scène au festival Art Rock Mai 2024

Crédit : Anne Marzeliere

Ton chant est plus posé que sur les morceaux de Frakture, était-ce une volonté pour toi ?

Oui parce qu'il s'agit d'un album de chansons, qui raconte des sentiments et des histoires. Et comme je le disais précédemment, c'est le texte qui porte la chanson, pas la musique.

Vas-tu faire des concerts avec ce nouveau concept ?

Oui, cet automne vraisemblablement. Un premier au Noktambül car le format s'y prête bien. Et j'ai aussi une proposition à Paris.

Comment cela va-t-il se passer ?

Nous allons être obligés d'adapter le format avec une partie bande sonore, pour garder des éléments de production, et une partie instruments, basse et guitare. Je ne jouerai que certaines parties harmoniques de basse. Et je suis à la recherche d'une ou d'un bassiste pour les parties principales. J'en connais mais ils sont tous overbooked !

Quel est ton rapport avec la scène rennaise parce que tu sors un album qui est dans la lignée de la « grande » scène rennaise ?

Je me sens profondément ancré dans la scène rennaise qui m'a tout apporté. Elle fait partie de mes racines natives !

Pascal Karels

Crédit : Fanfan Daho

Il sort quand et chez qui le disque ?

Le disque est sorti le 10 mai en CD. Il est disponible chez le distributeur, Coop Breizh et sur toutes les grandes plateformes commerciales ainsi que les plus gros disquaires. Il sortira en digital incessament.

L'importance de l'image pour toi ?

Il était important pour moi que cette question soit le mot de la fin. C'est Richard Dumas qui a mis en lumière mon album. Il le souhaitait et moi aussi. Seul lui était capable de se promener à travers mes mots et mon âme. Ses images provoquent donc chez moi beaucoup d'émotion. Sans ce regard, les chansons de mon album n'auraient pas la même saveur…

https://www.facebook.com/sergei.papail.and.the.faceless?locale=fr_FR
https://www.coop-breizh.fr/

Frakture : « So blind to see » ou le parcours d'un groupe lumineux

Franco Onweb — 2021-01-22T09:44:00Z

C'était avant, au mois de février, avant que nous portions des masques. Frakture allait sortir son premier album, et les aléas de la promotion emmenaient à Paris les deux membres « historiques » du groupe : Sergeï Papail et Pascal Karels.

Ne le cachons pas, ces gens sont mes amis, et tout naturellement ils logeaient chez moi. En deux jours ils rencontrèrent beaucoup de monde… Le dernier soir, on a juste branché le magnétophone et nous avons commencé une discussion entre amis. Il fut question de l'album, de son producteur, le légendaire Dave M. Allen, producteur historique de The Cure, de Rennes, mais aussi et surtout du parcours incroyable de Frakture depuis… 43 ans. Et de la relation fraternelle qui unit les deux têtes pensantes du groupe.

Puis ce fut le confinement et nos appels téléphoniques pour se donner des nouvelles. L'été est passé, l'album est toujours là, mais nous avons décidé « d'adapter » cette interview pour la rendre plus « actuelle ». J'ai aussi posé quelques questions à Laureline Prodhomme, qui a intégré le groupe il y a plus d'un an en tant que bassiste.

Cette interview a été publiée une première fois en deux parties, mais suite à de nombreuses demandes, j'ai décidé de la republier en une seule partie en remaniant un peu le texte avec l'accord du groupe.

Juste un mot pour vous dire que Frakture est un groupe énorme, immense, au talent incroyable et que « So Blind To See » n'a pas quitté ma platine depuis des mois. Voici donc interview d'un groupe déjà légendaire !

L'album de Frakture est sorti juste avant le premier confinement. Comment cela se passe-t-il aujourd'hui ?

Sergeï Papail : Oui.Ça paraît déjà loin parce que la crise sanitaire a étouffé cette sortie. C'est très frustrant. Tout notre plan de promo, comme tous les artistes, s'est effondré, même si nous avons eu une belle, mais brève, reconnaissance de la presse qui a eu le temps de se pencher sur l'album, je pense à Rolling Stones et Gonzo notamment. Mais il ne faut pas prendre ça comme un coup d'épée dans l'eau. So Blind To See est un album intemporel, et je pense que tôt ou tard il refera surface. J'espère en tout cas. Donc, comme tous les artistes, nous continuons de travailler, même si, pour l'instant, nous ne pouvons faire de scènes. Nous avons eu plusieurs concerts annulés. Steve Hewitt (Placebo N.D.L.R.) nous avait proposé, en février, de faire son support tour, au moins pour sa tournée française, avec son groupe Love Amongst Ruin à la fin de cette année. Tout cela est tombé à l'eau pour tout le monde. Heureusement, et si tout se passe bien d'ici là, nous serons en concert avec Minimal Compact en octobre prochain à « l'Étage » à Rennes. Tout le monde de la Culture est en berne avec cette saloperie. Mais il faut continuer de se battre, de créer, d'échanger au milieu de cette frustration. Regarder devant. Et plus loin. Le seul « avantage » de cette crise sanitaire est qu'elle aura provoqué, chez beaucoup d'artistes, un plus grand repli sur soi, qui peut être propice à d'autres formes de créations. Mais il va falloir tout réinventer.

Sergeï Papail

Crédit : Fanfan Daho

Ce premier album vient de sortir 43 ans après votre formation, mais avec une interruption de 35 ans.

Sergeï Papail : Oui 43 ans… C'est tard, mais ça a été une question d'opportunité, que nous n'avions pas à l'époque. Mais aussi de maturité. C'est tard, c'est vrai, mais ça existe maintenant et tant mieux.

Quand on écoute votre album deux choses viennent à l'esprit : un son moderne mais aussi très rennais de « la grande époque ». N'est-ce pas l'album qu'un groupe rennais de cette époque devait sortir maintenant.

S : Non, je ne pense pas.

Pascal Karels : Moi non plus, la datation me gêne. Pour moi c'est un album intemporel. C'est très prétentieux. Quand tu fais un album il faut que cela parle à tout le monde avec un son moderne et des morceaux qui tiennent la route.

Concernant la genèse de cet album : il est venu comment ?

P : Le premier titre était là depuis trois ans, d'autres deux ans, et un depuis un an. L'album ne comprend que des titres qui se sont construits sur la durée.

S : À l'exception de Flies qui était déjà sur notre EP en 2017 et dont on a fait une version remaniée. On voulait reprendre ce titre parce qu'il représente beaucoup pour moi. C'est un titre très provocateur dans la musique et le texte, c'est-à-dire les racines de Frakture. On a pris beaucoup de plaisir à le faire parce qu'il claque vraiment. En dehors de ça, l'album est très éclectique.

Mais vous venez du punk qui était surtout une énergie, une façon de jouer ?

S : Le punk a été pour moi une libération dans l'expression musicale. Au sortir de l'adolescence, j'étais révolté, je voulais m'éclater, et le punk m'a permis d'exprimer tout ça. Un côté politique aussi. Avant le punk, la musique et la vie en général m'emmerdaient.

P : Le punk m'a libéré, musicalement surtout. C'est ce qui m'a permis de faire un groupe sérieusement. J'avais en moi un quadrilatère : Led Zep, Hendrix, les Stones et les Who. Musicalement je ne pouvais pas me rapprocher de ces gens-là. C'était impensable de faire quelque chose de comparable, et puis quand le punk est arrivé, j'ai pu jouer. Attention, pour moi, le punk ce n'était que du rock. Pas plus pas moins. Mais au moins on était libéré techniquement.

Pascal Karels

Crédit : Fanfan Daho

Pourquoi les autres morceaux du maxi 45 t ne sont pas là ?

S : Parce qu'on faisait un nouvel album. Pas une resucée du EP qui, lui, représentait une forme d'urgence.

Mais ce EP vous a permis de vous lancer sur cet album ?

S : L'urgence était, qu'à l'époque, Republik (le groupe de Frank Darcel N.D.L.R.) avait sorti un album. Les Nus (autre groupe Rennais de la grande époque N.D.L.R.) aussi. Donc nous devions faire quelque chose nous aussi. Nous avons fait l'album avec une autre logique, plus artistique et plus réfléchie.

So Blind To See est un album intelligent, libre et artistique ?

S : Intelligent ! (rires). Réfléchi plutôt. Libre aussi. Il s'appelle So Blind To See. J'avais proposé également qu'il puisse s'appeler Geisha's Noises (un autre titre de l'album). Il a été produit par Dave M. Allen, le producteur historique de The Cure. C'est finalement lui qui a tranché sur le titre de l'album, et qui a définit l'ordre des morceaux, pour créer deux univers sur le vinyle, avec une « Broken side », plus rythmique et une « Sad side ». Il est sorti le 6 mars en distribution nationale chez Coop Breizh. Dans cet album je me suis laissé porter par d'autres sensibilités qui ont emmené ma voix ailleurs, et modifié mon approche harmonique, ma façon de jouer.

Quand on parle de Marquis de Sade, on parle surtout de Philippe Pascal, décédé l'an dernier. Même si je sais que cela est douloureux pour toi Sergeï, il faut en parler…

S : Dans le livret du CD, il y a une page vierge avec juste deux phrases d'un des titres de l'album. (Lourd silence). Ces mots sont pour lui.

C'est qui Frakture à l'heure actuelle ?

P : Un bassiste chanteur, une bassiste, Laureline Prodhomme, un guitariste. Oui nous avons deux bassistes et c'est inédit !

Laureline Prodhomme en concert à la Fabrique à Laval en 2019

Crédit : Maïwen Le Fouler

Laureline, tu es bassiste de Frakture avec Sergei. C'est quoi pour toi la musique de Frakture, toi qui viens de groupes comme Candie Prune ou Théo Hakola ?
Laureline : C'est une drôle de question car elle sous-entend qu'il y a un lien entre Candie Prune, Théo Hakola et Frakture ! En fait, tout ça c'est une histoire de rock et de rencontres. D'ailleurs, je joue toujours avec Théo Hakola (depuis 2001). Je fais aussi - et surtout - partie de deux autres groupes : The Dude, et Versari. Frakture ? Post punk, power trio, pop'n roll… Pour moi tout ça c'est du rock, de la musique brute et sincère qui se partage et se vit. Quand tu penses à Frakture, tu fais tout de suite le lien avec Marquis de Sade et Marc Seberg et c'est une belle page de l'histoire du rock.

Comment as-tu intégré le groupe ?

L : Quand Sergei m'a invitée à les rejoindre, j'ai été séduite par l'idée originale de jouer à deux basses. C'était une expérience nouvelle pour moi. En plus, j'adore le jeu de Pascal, hyper senti, inspiré et sauvage. Et deux basses ! Comment ne pas se laisser tenter par l'aventure ? J'ai pensé que c'était une idée audacieuse d'essayer de construire quelque chose avec ça, sachant que Sergeï et moi avons un style de jeu très différent, lui a plusieurs basses qui comptent plus de quatre cordes, alors que moi, je dis souvent que deux suffiraient !

L'album était déjà enregistré, je n'y ai pas participé. Ils m'ont donc invitée à les rejoindre pour adapter les morceaux pour le live, avec l'envie de créer quelque chose de nouveau, de m'approprier leurs compos et d'apporter ma « patte » en les retravaillant, avec l'idée de laisser chacun trouver sa place. Et ça se fait assez naturellement finalement. Nous sommes en train de créer quelque chose ensemble, même si, malheureusement, les concerts s'annulent les uns après les autres depuis mars.

Des rumeurs disent que vos morceaux sont tellement complexes qu'il faut deux bassistes pour les jouer ?

P : En partie vrai et en partie faux. Il y a surtout une nécessité de coller à l'ambiance de l'album même si en live cela ne sera jamais pareil que sur l'album, et c'est tant mieux. On y a beaucoup réfléchi et Sergeï voulait être moins contraint par son instrument.

S : Oui la raison est là, davantage que la complexité. Cette idée m'est venue quand j'ai écouté le résultat final de l'album. Je me suis dit qu'il fallait que je me concentre davantage sur le chant et les interprétations. Il fallait traduire de manière simple tout le travail de Dave sur l'album. Donc je devais me concentrer sur ma voix, travailler davantage ma basse dans l'environnement harmonique, et laisser le socle rythmique faire son travail de manière plus soutenue. Et Laureline est parfaite dans cet exercice. Elle est avec nous depuis un an et demi et elle est devenue notre petite sœur et notre pilier ! En plus elle chante. Nous avons donc tous les ingrédients pour coller au plus près de l'ambiance de l'album.

Frakture (the band) Caresses d'un abîme
par Sergei Papail

https://www.youtube.com/watch?v=g1Wq5XCSPgQ

Sergeï, te considères-tu encore aujourd'hui comme un artiste rennais ?

Je ne sais pas. J'ai beaucoup de reconnaissance, plutôt de nostalgie, pour ce que m'a apporté la musique à Rennes. C'est grâce à Rennes que j'ai pu perdurer dans ce que je fais actuellement. Mais, de ces années-là passées, qu'en est-il resté ? On a toujours été en background, et on ne peut pas dire que beaucoup de gens nous ont aidés, ou en tout cas sont restés à nos côtés. Ils se comptent sur les doigts de la main. Il y a bien sûr des gens comme Etienne (Daho) ou Frank Darcel, et Philippe (Pascal) lorsqu'il était encore là. Et d'autres qui se reconnaîtront. Mes contacts et mes relations en général, aujourd'hui, sont de plus en plus de l'autre côté de la Manche depuis que nous avons travaillé avec Dave Allen. Et je peux te dire que les Anglais sont beaucoup plus francs et sincères.

Pourquoi ?

Ils ne s'embarrassent pas avec les flatteries et les caresses sur l'épaule des soirées bien pensantes. Tout est franc et cash. Ils raisonnent avec leur feeling. Et ils sont honnêtes surtout, du moins les gens que je côtoie. Ils ont travaillé avec nous alors qu'ils ont déjà bien à faire chez eux. Je trouve ça courageux de leur part (rire) ! Mais c'est bien la preuve qu'ils n'abordent pas les mêmes questions de connivence qu'en France. Pose la question à T21 pour savoir s'il se considère comme un groupe français. Ils font un tabac à l'étranger et même pas une ligne dans la presse française… Alors si tu t'enfermes à Rennes… La nostalgie a des limites. C'est une des raisons pour lesquelles les Anglais et les Américains sont les meilleurs. On a rencontré Steve Hewitt (Placebo N.D.L.R.) en février dernier avec Karels. Tout s'est passé très amicalement. On a siroté quelques verres et il nous a proposé spontanément de faire la tournée avec son groupe Love Amongst Ruin. T'imagine ça en France ? Combien de cases à franchir pour te faire adopter par le « milieu » ? Donc… Rennais ? Pas Rennais ? 40 ans après c'est le dernier de mes soucis. Si on nous programme à Rennes on le fera pour les gens qui nous aiment. Pas plus.

Fraktureest un groupe culturel qui a toujours suivi sa voie. Ne pensez-vous pas que la production de Dave Allen ne vous enferme ?

P : Pour moi, non. J'avais un peu peur au début, avant son travail. Mais au résultat final non, parce que c'est très ouvert. Il a créé des espaces qui nous offrent de vraies libertés pour le Live.

S : Dave ne nous a jamais conduits vers un son hermétique, ni jamais enfermé personne dans son instrument. Il a gardé la même logique que lorsqu'il travaillait avec The Cure. Il prend l'existant et en tire la quintessence. Il te donne des clés pour aller plus loin, réfléchir sur le fond de la composition. On a beaucoup discuté avec lui avant sa production. Il nous a éclairés sur des détails, des sonorités afin que l'appropriation des titres soit commune. Une vraie relation d'échanges et de confiance qui nous a donné une autre vision sur certains titres. Dave a un talent incroyable qu'il diffuse avec beaucoup de simplicité, de gentillesse, mais aussi de rigueur. Un mec admirable qui est aujourd'hui devenu un ami parce que nous avons beaucoup de connexions communes.

Sergeï Papail et David M. Allen - Londres, novembre 2018

Crédit : Jo Pinto Maïa

On travaille comment avec lui ?

S : Nous lui avions transféré toutes les pistes brutes. Il nous a donné une feuille de route avec des indications très précises. Nous sommes donc retournés en studio refaire des pistes de guitares, de voix et de basse. Avec des micros précis et pour la voix, des choix d'interprétation sur certains passages. Mais Dave n'a pas changé l'univers de Frakture. Il ne voulait pas toucher à l'identité du groupe.

Mais c'est un album qui est largement international ?

S : Je te vois venir (rires)… On nous l'a souvent dit. Mais c'est vrai que nous avons beaucoup de connexions en dehors de la France. Je pense notamment en Russie, au Japon et chose surprenante, en Amérique latine. Et maintenant en Angleterre.

Dave Allen vous a fait passer dans une autre dimension ?

P : Oui, bien sûr et avec le travail qui a été fait en plus c'est évident. Nous avons un son incroyable ! Enfin pour des Français ! (rires)

Qu'aviez-vous musicalement dans la tête au moment de faire ce disque ?

S : Je n'ai jamais beaucoup de musique dans la tête et ça peut paraître un paradoxe. Je me nourris peu de musique. Je n'ai pas l'esprit disponible pour m'évader lorsque j'écoute du rock car je focalise toujours sur des détails qui me font sortir d'une écoute sereine et confortable. Écouter de la musique ne doit pas être technique, et malgré moi je m'enferme trop là-dedans. C'est la raison pour laquelle je m'immerge dans le classique ou le baroque, car l'approche, la technique ou les codes sont différents.

Donc tes influences sont peu musicales, c'est l'art en général que tu aimes ?

S : Sans prétention je dirais oui. Parce que c'est pour moi la seule forme de liberté qui existe. C'est d'ailleurs pour ça que les artistes ont toujours été persécutés. Car la liberté de penser et de créer est l'ennemi le plus redoutable pour le pouvoir. Mais la musique a été un hasard dans ma vie, car si j'avais eu un pinceau ou un marteau je me serais sans doute exprimé avec la peinture ou la sculpture. Quoiqu'avec un marteau on peut faire de la politique ! (rires)

Frakture (the band) New LP 2018 / David M. Allen
par Sergei Papail

https://www.youtube.com/watch?v=PBxAt1yUnrY

Frakturec'est la rencontre entre un artiste, Sergeï et un musicien, Karels ?

S : Non Karels est un artiste…

Ce n'est pas péjoratif pour Pascal Karels, mais j'ai l'impression qu'il est surtout musicien ?

P : J'aime surtout écrire des titres, créer des chansons, quel que soit le postulat d'arrivée. Qu'il y ait des disques ou pas. Ce qui m'intéresse aussi c'est de s'ouvrir vers de nouveaux horizons à travers les titres. Ça reste basique, mais c'est ce qui me plaît.

Mais pour tous, Frakture est basé sur la relation entre vous deux : est-ce que le groupe ce n'est pas que vous deux ?

P : C'est une histoire de symbiose entre nous deux. Quand Sergeï a une idée, je sais traduire ce qu'il a dans la tête parce que je suis le musicien.

Mais toi tu es le membre du groupe qui est dans la scène, qui va aux concerts, et qui joue avec plein de monde. Tu es le vrai musicien du groupe. Et il y a de l'autre côté Sergeï Papail, qui est la proue du groupe. Vous avez besoin l'un de l'autre pour exister ?

S : Dans Frakture, oui, effectivement, tu as raison. Frakture c'est nous deux parce que cela a toujours été et ça ne changera pas. Karels est un vrai musicien plein de talent, ingénieux, inventif. Il a une sensibilité incroyable parce qu'il touche à plein de domaines différents en musique. Il a un amour de la musique et de l'instrument qui est très fort, et qui ne se limite pas au rock. Un amoureux des instruments parce qu'ils lui permettent de mettre en lumière son amour de la musique. On est plus que des amis, on est des frères. Moi je suis animé pour créer des choses. Quand je compose, j'ai toujours une vision quasi complète du morceau dans la tête. Mais il est souvent difficile d'exprimer cette vision et ce ressenti à un autre musicien. Karels, lui, comprend tout de suite. Souvent un regard suffit.

P : C'est 44 ans de fraternité…

Pascal Karels et Sergeï Papail en répétition octobre 2020

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Je voudrais parler de Pascal Trogoff et de Philippe de Lacroix-Herpin qui sont des « compagnons de route » de Frakture. C'est ces deux musiciens qui jouent du saxophone sur l'album et qui ouvrent le disque vers de nouveaux territoires ?

S : Ils ont tous les deux des univers différents. Philippe de Lacroix-Herpina été notre batteur remplaçant en 78 ou 79, et donc pour moi c'est un membre historique de Frakture à part entière. J'ai encore le souvenir de son jeu puissant et technique. Pascal Trogoff, lui, a été saxophoniste et a fait les Transmusicales avec nous en 1980. Deux artistes qui ont fait partie du groupe sans jamais se rencontrer sur scène. Donc on les voulait tous les deux sur notre album car notre amitié envers eux est restée intacte. Il y aussi Ert (Ex-End of Data N.D.L.R.) sur l'album. Son histoire dans le groupe a été plus longue et surtout plus marquante, car c'est grâce à lui que nous avons refait surface en 2004.

Là encore un musicien libre, donc trois musiciens très libres qui ont pu exprimer leur liberté artistique sur ce disque…

S : Ert est intervenu dans la composition de Morning Days avec nous. C'est un morceau que j'aime beaucoup car il me renvoie à une histoire personnelle. On termine l'album avec ce morceau. Un hommage à quelqu'un qui est là-haut maintenant. C'est aussi le morceau préféré de Dave Allen. Ert a composé une partie de piano magnifique à la fin de ce morceau. Philippe Pascal m'avait envoyé un texto après l'écoute de ce titre et m'avait dit « le final au piano, chef-d'œuvre… ». Je le pense aussi tant l'interprétation rend hommage à ce que dis.

Frakture, c'est un groupe ou un collectif de musicien ?

P : Frakture est une entité avec Sergeï et moi, et tout est possible autour.

S : Je n'aime pas la situation figée des groupes. Oui, Fraktureest un groupe qui a la notion du collectif. Nous ne nous restreignons pas à la musique. Pour moi, dans le groupe, il y a aussi Richard Dumas (le Photographe N.D.L.R.). C'est lui qui a façonné en grande partie notre image. Notre dernier clip Caresses d'un abîme en est la meilleure démonstration. C'est aussi quelqu'un qui nous connaît parfaitement Pascal et moi. Il sait déceler le détail que personne ne soupçonne. Exploite l'expression de manière spontanée et subliminale. Son travail va au-delà de la photographie. C'est notre ami de confidences aussi quand les choses vont bien et moins bien aussi.

Pochette de l'album « So Blind to See »

Crédit : Richard Dumas

On parle ici de personnes comme Richard Dumas ou Dave M. Allen qui sont considérés comme des « grands » dans leurs catégorie, et qui sont capables de se mettre au service du collectif pour Frakture ?

S : Grands, oui ils le sont. Mais comme je le dis, ce sont avant tout des amis et cette question de la complicité et de l'amitié est primordiale pour moi. C'est une part importante dans la confiance que l'on doit avoir en soi, car faire de la musique n'est ponctué que de doutes et d'appréhensions.

Si je vous dis Frank Darcel et « Coop Breizh » ?

S : Frank, c'est une vieille histoire entre nous. Une histoire commune à une période (Marquis de Sade N.D.L.R.) qui a beaucoup compté pour moi. Il a écouté l'album et ça lui a plu. Frank n'est pas du genre à te faire des compliments si tu es hors des clous. Je connais son approche artistique. Elle est professionnelle et attentive. J'ai du respect pour ce qu'il a fait tout au long de sa carrière.

Et Coop Breizh qui est votre distributeur. C'est très marqué breton pourtant, alors que vous ne vous êtes jamais revendiqués de la Bretagne ?

S : Coop Breizh ne fait pas que du breton ! Tous les distributeurs nationaux que nous avons contactés nous ont snobés. C'est Frank Darcel qui nous mis en contact avec Coop Breizh. Ils sont très professionnels et rigoureux et respectent leurs artistes. C'est rare aujourd'hui.

Pour revenir à votre album So Blind To See, il parle de quoi ?

C'est toujours très compliqué d'expliquer ce que raconte une chanson. Je ne démarre jamais un texte en me disant « je vais aborder ce thème ou j'aimerais bien parler de ça ». Ce que j'écris est toujours guidé par une émotion, une révolte, un sentiment à un moment donné. C'est ce que l'on retrouve dans So Blind To See. Mais c'est globalement un album plus sage par rapport à ce que j'ai pu écrire par le passé. Excepté le morceau Flies qui reste dans la lignée de nos anciens répertoires. C'est-à-dire une dénonciation des pouvoirs, leur côté hypocrite et démago. Mais aussi leur violence, leur mépris et leur côté charognard et incontrôlable.

Mais à l'exception de ce titre, la toile de fond de l'album est l'amour, la mélancolie, la peur, la souffrance, sous toutes leurs formes. Comme dans Broken Ways, par exemple, qui est une sorte de recueillement envers les survivants d'actes de barbarie. Autant le morceau « Y », sur notre EP, était une écriture spontanée au moment de l'attentat au Bataclan, autant Broken Ways est empreint du silence de la douleur et de la peine de toutes celles et ceux qui en ont réchappé.
Mais il y a aussi des titres à l'écriture plus psychédélique, comme Lost in Heaven, où je m'imagine assis au bord d'un nuage en train de jouer avec des anges…

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L'avenir de Frakture ?

S : Pour l'instant, un nouveau titre enregistré à Balloon avec Karels à la batterie et à la guitare, et Laureline qui n'était pas sur l'album. Ça devrait sortir bientôt. Quant aux concerts, en ce moment, c'est plus que compliqué… Six d'annulés dont cinq à cause de la crise sanitaire, qui est arrivée juste après la sortie du disque. Mais dès que possible, oui. On en crève d'envie !

Frakture : album « So Blind to see » Coop Breizh distribution}}}

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