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Des Ennuis Commencent à Spartak Methanol, Atomic Ben ou le rockeur qui n'a jamais jeté ses vinyles : 40 ans de punkabilly, de boulangerie et de légitimité française.

Franco Onweb — 2026-03-31T13:09:34Z

Entre les fourneaux d'une boulangerie et les scènes underground, Ben incarne un rock français sans complexe, nourri de garage punk, de rockabilly déjanté et de textes qui racontent des histoires. De Decazeville aux premières parties à la Fête de l'Huma, en passant par Les Ennuis Commencent et son nouveau projet Spartak Methanol, il revendique une musique sincère, loin des étiquettes et des clichés. À 59 ans, ce passionné de vinyles, de Johnny Cash et de Chris Isaak prouve que le rock n'a pas de frontière – et encore moins de date de péremption. Rencontre avec un artiste qui assume ses influences, ses contradictions et son amour inconditionnel pour les « vieilleries dégueulasses » qui font vibrer les amplis.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Ben. J'ai 59 balais, je ne les ai pas vus passer. J'ai été intermittent du spectacle pendant 20 ans, et aujourd'hui, je bosse dans une boulangerie depuis 20 ans aussi. Je n'ai pas arrêté de faire du rock pour autant. Je n'ai pas non plus jeté mes vinyles à l'arrivée du CD, si bien que je dois avoir une dizaine d'exemplaires de tous les disques que j'aime : Les Dogs, le premier Chris Isaak, Gene Vincent… Parfois, je joue le samedi soir et je vais bosser à 4h du matin.

Ben en concert

Crédit : Methanol Prod

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

J'étais un tout jeune garçon d'une dizaine d'années, en colonie de vacances dans le Cantal. C'était la colo de l'usine où bossait mon père, et comme c'était une très grosse boîte, il y avait la moitié des gamins qui venaient de la banlieue parisienne. Ils avaient des cassettes enregistrées par leurs grands frères : c'était la première fois que j'entendais un truc pareil – Little Richard, Eddie Cochran, Johnny Burnette… Ça m'a bouleversé. Ça ne s'est jamais démenti depuis.

Il y avait aussi les moniteurs, cheveux longs et guitares sèches, qui nous jouaient Renaud et Le Forestier. J'avais envie de tripoter cette guitare.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

Au départ, Gene Vincent, Elvis, puis les Inmates et D^r. Feelgood. J'ai beaucoup écouté le garage punk américain : Chocolate Watchband, The Seeds, The Sonics, les Shadows of Knight. J'aime beaucoup les premiers trucs de Chris Isaak. Aujourd'hui, Madrugada et Les Sadies.

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

À 15 ans, on répétait au Club des Jeunes à Decazeville. On ne savait pas jouer, mais on s'en foutait. Quelques copains plus âgés nous montraient les accords. On faisait des reprises de Bijou et des Chats Sauvages, une compo qui s'appelait Heineken Connection et une autre, L'évier (!??!???). Ensuite, ça a continué pendant l'époque bénie du rock alternatif français avec les Aficionados, puis Les Ennuis Commencent. Je deviens intermittent.

Les Ennuis Commencent - Astro Rockabilly Mambo
par MethanolProd

https://www.youtube.com/watch?v=_YlN8QtQP9E&t=113s

C'est vraiment très, très long, finalement, pour jouer à peu près correctement. Je dirais qu'en fait, c'est tout récent que je sais à peu près ce que je fais.

Tu viens de Decazeville : est-ce que le fait de venir de cette ville minière, et plus globalement du bassin houiller, a marqué ta musique et ta carrière ?

On me pose très souvent cette question, c'est drôle… Je dirais que le fait qu'il y ait eu autant de groupes ici depuis toujours (même dans les années 70) a évidemment aidé et motivé tout adolescent qui a envie de s'amuser à jouer à la rock star. C'était facile : il y avait des locaux dispos et des groupes déjà installés pour faciliter tout ça.

Mais sinon, sociologiquement, socialement ou géographiquement, ça m'a toujours gêné aux entournures, cette idée qu'ici on ferait du rock parce qu'on serait des fils de prolos dont les parents bossent à l'usine, pas de thune, et dont certains grands-parents auraient connu la mine. On parle de 1985, ce n'est pas Germinal non plus. On n'était pas très riches, mais franchement, on n'a manqué de rien. Donc le rock à Decazes, à Toulouse ou à Bordeaux, c'est pareil. À Fumel, ils revendiquent ce truc, je n'y ai jamais vraiment cru. Ce n'est pas Liverpool non plus.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Au départ, on appelait ça du rockabilly, mais comme on n'était pas assez bons, ça ressemblait plutôt à du punkabilly. Avec l'apport de très bons musiciens (Hugo le Kid, l'ancien batteur, Lord Glencoe, le nouveau, et surtout la reverb' humaine, mon acolyte Arno Calixte), au fil du temps, c'est devenu plus rock et de moins en moins abilly. Plus pop, je dirais, avec du sens dans les textes et plus de mélodie.

Les Ennuis Commencent - Heartbreak Hotel
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=4xfJokpP_78

Quand on évoque ta musique, on pense tout de suite au rockabilly : est-ce que tu te sens à l'aise avec cette étiquette ?

Non, pas du tout ! Quand j'avais 15 ans, oui, mais très vite, je me suis rendu compte que je préférais Brand New Cadillac ou I Fought the Law par les Clash que par Vince Taylor ou Bobby Fuller. Le rockabilly, avec tous ses codes, c'est vite étouffant. Je me souviens des Teddy boys qui jetaient des canettes sur le Memphis Rockabilly Band parce qu'ils jouaient Rumble de Link Wray. C'est totalement stupide et symptomatique d'un manque criant de culture. Même la bouffée d'air pur apportée par les Stray Cats est vite retombée. Tout ça m'ennuie très vite. J'en ai sûrement trop écouté, j'en écoute encore d'ailleurs… des vieilleries bien dégueulasses, du punk avant l'heure, quoi !

Quand on écoute tes textes, on remarque que ce sont principalement de petites histoires : est-ce que tes influences ne seraient pas aussi littéraires que musicales ?

Je suis né dans une famille de littéraires. Tous nuls en maths, mais on a toujours croulé sous les bouquins. Mes parents, algériens, qui ne savaient ni lire ni écrire, y sont sûrement pour quelque chose. L'école, c'était sacré. J'avais même le droit de lire à table… Putain, ça craint.

Les Ennuis Commencent, Ben tout à droite

Crédit : Joël Born

Donc quand j'écris une chanson aujourd'hui (avant, je m'en foutais), j'ai absolument besoin qu'elle ait un véritable sens, qu'elle raconte quelque chose de précis. Pas juste My Baby Rockin', même si Yeah Yeah Yeah, c'est vachement bien.

À chaque album, j'écris d'abord une liste de titres. Il faut que le titre à lui seul raconte pratiquement l'histoire de la chanson. Ensuite, il me suffit d'écrire autour, de développer.

Je trouve que tu as un côté très Johnny Cash, avec ces paroles et cette musique : es-tu d'accord ?

C'est trop d'honneur. Johnny Cash chante magnifiquement bien, et surtout, il a inventé cette musique avec quelques autres. Pas sûr qu'ils l'aient vraiment fait exprès, d'ailleurs, mais peu importe.

Mais merci pour l'analogie ! Là où je pourrais rebondir avec ça, c'est qu'il n'y a pas besoin d'être américain ou anglais pour s'approprier cette musique, la jouer avec vérité et conviction, parce que c'est finalement la seule manière de la jouer. Il faut non seulement la connaître, il faut aussi l'aimer profondément. Ce n'est pas réellement un choix.

Tu as joué pendant 20 ans avec Les Ennuis Commencent : peux-tu nous parler de ce groupe ?

Ça devait s'appeler Radiobeat, et puis finalement… Les Ennuis Commencent ! C'était souvent du grand n'importe quoi, tout à l'énergie, « on s'accordera plus tard ». Je pense que ça faisait marrer les gens.

Les Ennuis Commencent - La belle saison (Dogs Cover)
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=sSF0gcR9EsE

Quand on a remplacé la basse par la contrebasse, c'est devenu un peu plus swing, c'était chouette. C'est là que j'ai commencé à m'intéresser un peu plus au contenu.

On a enregistré 5 albums, finalement assez différents les uns des autres. Les deux premiers sont des compilations de compos, de reprises, de jingles et de tout un fatras sonore. Le troisième est en espagnol, un peu flamencabilly, c'est marrant. Les deux derniers sont de vrais disques, avec quelques bonnes chansons, je crois.

En fait, souvent, avec deux ou trois albums, on arriverait à en faire un de vraiment bien. Cette formule marche pour la plupart des groupes, d'ailleurs. Même des très connus !

As-tu une ou plusieurs anecdotes à partager sur ce groupe qui a beaucoup joué ?

Oh oui, il y en a trop ! Ce qui est sûr, c'est que même sans avoir réellement de succès, la constance, la longévité font qu'au bout du compte, tu existes fatalement dans ce petit milieu du rock underground français.

Les Ennuis Commencent en concert

Droits réservés

Où avez-vous joué ?

Depuis qu'on existe, on a joué un peu partout, comme tout le monde. Des incursions régulières en Espagne, en Suisse, en Allemagne, et une fois en Écosse, c'était carrément chouette.

J'étais terrorisé de chanter en anglais là-bas, j'avais super bossé mes textes. J'avais demandé à Jack, le chanteur écossais : « Qu'est-ce que les Écossais entendent quand moi, petit Français, je chante ? » Au départ, il ne comprenait pas de quoi je parlais. C'est le complexe du rock français.
Il m'avait répondu : « Quand tu écoutes un groupe français à la radio, tu comprends absolument tout ce qu'il raconte ? Tu tends l'oreille sur chaque mot ? » Non… !?!??

Et ben nous non plus. On s'en fout. On écoute la chanson. Ceci pourrait vraiment servir à d'autres.

Quels ont été tes concerts les plus marquants ?

À la Fête de l'Huma, c'est toujours vraiment chouette ! Les premières parties qu'on a faites depuis le tout début : Au Bonheur des Dames, Cyclope, Les Batmen, Les Roadrunners au tout début, OTH… Putain, ça, c'était bien : carrément les meilleurs !

Les Ennuis Commencent - Apache
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=yInx43_xT7I&list=PL4D1B086B75B01242

Combien de disques as-tu sortis ?

Un 45 tours et deux albums avec les Aficionados, 5 albums avec Les Ennuis, un album avec les Garçons Faciles (des reprises un peu brutes de Johnny et de Bijou), un album avec les Twist-O-Matics (des reprises yéyé) et une compo coécrite avec Thoury de Bijou.

Pourquoi Les Ennuis Commencent se sont-ils arrêtés ?

Le dernier album, Love A Rama, a été chroniqué dans la matinale de France Culture ! On ne fera pas mieux.

C'était surtout un moment où certains musiciens clés s'en vont et où plein de questions se posent. Donc si on continue, c'est mieux de rebondir sur autre chose, même si c'est évidemment le prolongement, la continuité du même truc.

Tu as monté un nouveau groupe, Spartak Methanol : peux-tu nous en parler ?

Same old story ! On aurait pu s'appeler Les Ennuis, mais pour avancer avec le nouveau line-up, Spartak Methanol, c'est motivant ! Nouvelles têtes, nouvelles photos, nouveaux visuels… Comme quand on était ados et qu'on montait un groupe.

SPARTAK METHANOL - Live@CTC- LaVacalerie 25-04-2025
par JM H

https://www.youtube.com/watch?v=qCC5d-TmrZE&t=257s

Est-ce que tes influences musicales ont évolué avec ce nouveau groupe ?

Au départ, pas vraiment. On a inclus de nouvelles reprises et nos chansons préférées des Ennuis. Il y a plus de surf aussi… On jouait aussi Les Révoltés du Bloc B, qui est en fait un morceau de Mickey Jupp, sur Down by the Jetty, le premier album de Doctor Feelgood – grosse culture, le Spi.

Mais quand on a commencé à composer avec Arno, on s'est aperçus que c'était un petit peu différent, encore plus pop. On ne le fait pas vraiment exprès, ça vient comme ça, c'est drôle ! Ça a un petit côté mystérieux, c'est chouette !

Quels sont tes projets actuels ?

Donc, le premier album du Spartak, qui va s'appeler Dig Deeper ! Ainsi que la sortie des deux volumes de la compil Methanol, qui s'appelle THE SUPERFRIENDS SONIC PARTY.

Spartak Methanol

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Le mot de la fin !

Un truc qui me tient à cœur, c'est cette histoire de légitimité en tant que Français de faire une musique américaine ! John Lennon disait : « Le rock français, c'est comme le vin anglais. » Mais je t'emmerde, John Lénine, même si ton album Rock'n'Roll est un de mes disques préférés.
Rock français, ce n'est pas une insulte, putain !

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Coudâm ou le souffle du saxophone, une vie en rock, jazz et liberté

Franco Onweb — 2026-02-17T15:17:14Z

Il y a des vies qui se racontent comme des partitions : des silences, des crescendos, des improvisations et des retours en grâce. Celle de Coudâm, saxophoniste, compositeur et éternel passionné, est de celles-là. Entre les planches d'un théâtre de banlieue, les scènes enflammées du Rex-Club, les tournées sud-américaines avec Les Cyclope, et les studios où se croisaient Jacno, Jacques Higelin ou les Cyclope, son parcours est une ode à la liberté, à la rage de jouer, et à la résilience. Parti à 16 ans, saxophone en bandoulière et Kerouac en poche, il a traversé les époques musicales sans jamais renier son instinct : celui d'un artiste qui préfère le souffle brut des cuivres aux sentiers balisés.

De la « triste banlieue » du 94 aux projecteurs du Métronum de Toulouse, en passant par les coulisses du cinéma, les urgences psychiatriques où il fût aide-soignant et une greffe qui lui a offert une seconde vie, Coudâm incarne une certaine idée du rock – celle qui se vit, se partage, et se réinvente sans cesse. Aujourd'hui, à l'aube de la sortie de son nouvel album Shamatha et aux côtés des Fils de Joie, il revient sur une carrière faîte de rencontres fulgurantes, de choix radicaux et d'une foi inébranlable en la musique comme langue universelle. Rencontre avec un homme qui, à 65 ans, joue toujours « comme un ado », mais avec la sagesse de celui qui a tout vu… et qui continue d'écouter le monde vibrer.

Photo Serge Rodriguez

Ça a commencé comment la musique et notamment le saxophone ?

Je me suis mis au saxophone assez tard, vers l'âge de 18 ans. J'avais toujours été attiré par cet instrument depuis l'enfance. Adolescent, je pianotais sur le piano droit de ma grand-mère, au feeling, mais j'avais déjà deux passions : la musique et le théâtre. J'ai quitté le lycée à 16 ans, rêvant d'indépendance, de liberté et de voyages, influencé par la Beat Generation et mes lectures : Rimbaud, Kerouac, Cendrars, Henry Miller… Je me suis lancé dans la vie active. Mon premier emploi de manutentionnaire m'a permis d'acheter le saxophone dont je rêvais. En parallèle, je faisais partie d'une troupe de théâtre. À 17 ans, je n'ai pas eu le temps de m'y mettre sérieusement, car je suis parti en apprentissage chez les Compagnons du Devoir à Toulouse. Cela n'a duré que six mois. À l'époque, Jacques Higelin venait de sortir No Man's Land, que j'écoutais le soir au casque dans la chambrée, sur un gros lecteur à cassettes. J'ai découvert Toulouse et son effervescence nocturne durant l'été 1978. Je m'étais lié d'amitié avec des charpentiers, et on sortait les vendredis et samedis soir. Le juke-box diffusait See Sex and Sun, Saturday Night Fever et Rock You en boucle ! J'ai adoré cette ville, tout comme Nougaro, qu'on entendait à la radio. (Quand je me suis retrouvé sur la scène du Métronum le 1ᵉʳ mars 2025, 45 ans plus tard, avec les Fils de Joie pour y enregistrer le live Back in Toulouse, mon saxophone a frissonné !) Après cette expérience toulousaine, je suis remonté dans ma banlieue et j'ai enchaîné les petits boulots avant de me consacrer pleinement à l'apprentissage de l'instrument. À l'époque, il fallait absolument trouver un métier, avoir un plan de carrière. Dès 15 ans, on subissait cette pression : si les études ne t'intéressaient pas, il fallait te débrouiller. Je m'y suis mis à fond pendant plusieurs années, tout en cumulant des emplois alimentaires : vendeur, magasinier, intérimaire… Mon objectif était de jouer un jour dans un groupe de rock.

Coudâm en concert avec les Fils de Joie au Petit Bain le 19 décembre 2025

Crédit : Gérald Chabaud

Tu étais où ?

J'étais dans le 94, la « triste banlieue » comme l'écrivait Walter Prevost, entre Sucy, Bonneuil et Champigny. On traînait beaucoup entre potes, une bande en perfectos, bercée par les concerts d'Higelin, période « BBH », de Little Bob, des Téléphone à leurs débuts, de Bob Seger, de Patti Smith, et du Gibus, où on sortait souvent le week-end. Quand le mouvement punk a débarqué en France en 1976, j'avais 15 ans. Avant cela, la musique avait été un électrochoc très jeune : mon frère ramenait des 45 tours comme Red House d'Hendrix, It's High Time We Went de Joe Cocker, puis Led Zeppelin, Léo Ferré… J'écoutais tout ça, ainsi que les Stones, les Floyd, Gainsbourg, les Doors, les Stooges, puis Higelin en 1975, qui m'a donné l'envie de monter sur scène. J'avais un pote, Hervé Halary (RIP), qui, dans sa cave, nous faisait découvrir Tom Waits, les groupes punks anglais et les artistes du moment. À 22 ans, j'ai commencé à gagner ma vie avec le saxophone, embauché dans un orchestre de bal. On jouait des tubes variétés avec un trompettiste militaire. Je jouais d'oreille, ne sachant pas lire correctement la musique : à 7 ans, le directeur du conservatoire municipal me tapait sur les doigts avec une règle en fer pour me « mater ». Résultat, j'ai bloqué sur le solfège pendant 15 ans, mais la rage est restée. Je me suis rattrapé plus tard. Au début des années 1980, on répétait au Parking 2000, et c'est là que j'ai fait mes premières armes.

SAXY FREDO - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=xEuXvoBcAy8

Développe !

Beaucoup de petits groupes, d'expériences variées, de scènes… L'apprentissage classique d'un musicien qui enchaîne maquettes, groupes et projets. Pourtant, pendant cinq ans, j'ai écouté presque exclusivement du jazz et du funk. En septembre 1986, j'ai croisé un trompettiste, Jean Lou, qui m'a proposé de passer une audition pour Les Cyclope. Ils cherchaient une section de cuivres pour leur nouvel album et une première date au Rex-Club en décembre 1986. On a démarré les répétitions, mais il est parti après deux ou trois concerts. Lors d'un concert des Cyclope, il y avait un jeune trompettiste, François Millet (qui est malheureusement décédé en novembre 2023), dit « Fox », qui jouait en première partie avec son groupe, Double Zéro. Il nous a rejoints, formant ainsi la première section de cuivres des Cyclope. Une tournée de 15 dates a suivi en 1987. On a ouvert pour LSD au Rex-Club, et c'est là que j'ai rencontré Muzo, saxophoniste de La Souris Déglinguée, et croisé Tai-Luc dans sa tenue paramilitaire.

Tu as beaucoup joué avec eux ?

Pendant trois ans. En janvier 1988, on a entamé une tournée Rock en France avec Les Cyclope, en binôme avec Noir Désir. Il y avait aussi Les Porte-Mentaux, LSD, Le Cri de la Mouche, Les Avions… Ça marchait bien avec Les Cyclope en 1987-1989. Ils avaient la cote avec l'Alliance Française, et en juillet 1987, on est partis jouer à Chypre, puis au Pérou pour trois concerts à la Fêria de Lima. C'était de la folie : accueil en fanfare à l'aéroport, 25 000 entrées le premier soir, police militaire pour le service d'ordre, et diffusion en direct à la télévision nationale pendant trois soirs. J'avais recroisé Muzo dans le 15ᵉ arrondissement, car Jean-Pierre y vivait, et j'avais un pote bassiste qui habitait là aussi.

Avec François Millet dit Fox photo pour l'album « Sans sel et sans sucre » de Cyclope

Droits réservés

Il t'avait vu où ?

Comme je te l'ai dit, au Rex, lors de mon premier concert avec Les Cyclope. Il cherchait un deuxième saxophoniste pour son groupe. Puis, aux Francofolies de La Rochelle en 1987, où jouaient Les Cyclope, La Souris Déglinguée, Carte de Séjour et Les Visiteurs. Ce jour-là, on a décidé de bosser ensemble dès septembre 1987. J'ai commencé à répéter avec lui, puis avec le groupe au Quai de la Gare, où on partageait le local des Bérurier Noir. On a préparé toutes les parties de cuivres de Quartier Libre, enregistrées en 1988 aux studios Parissign à Pigalle. Fox s'est joint à nous sur l'album.

Tu avais quitté Les Cyclope ?

Non, je faisais les deux en parallèle. Puis j'ai rencontré Patrick Chevalot, ingénieur du son aux studios Ferber, où on avait enregistré le troisième album des Cyclope. Il m'a proposé, ainsi qu'à Fox, de jouer en section de cuivres sur le premier album solo de Jacno. On était en mars 1988.

INDÉLÉBILE - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=NsaySDj65NI

Tu as joué avec des gens importants pendant ces années-là !

« Important » est relatif… En 1984, j'ai été embauché comme aide-tapissier sur le film Autour de minuit de Bertrand Tavernier, puis stagiaire-accessoiriste auprès de René Albouze, une légende du métier. Comme on était toujours présents sur le plateau, j'ai passé des mois à côtoyer Dexter Gordon, Wayne Shorter, Herbie Hancock… À 23 ans, en tant que jeune saxophoniste, c'était un rêve éveillé. Avec Jacno, on a fait son premier live à Issy-les-Moulineau car je prenais un chorus sur son single "Tes grands yeux bleus". À l'époque, il produisait l'album de Jacques Higelin, Tombé du ciel. On a aussi fait quelques émissions de télé, car il était souvent invité.

Tu as arrêté avec Les Cyclope.

Après trois ans, Fox est parti se lancer dans l'édition musicale. J'étais musicien additionnel, pas membre du groupe. Ils m'ont demandé de leur trouver un autre trompettiste. Je leur ai présenté Pierre, le tromboniste de la Mano Negra. On a fait quelques concerts ensemble, Diabolo, l'harmoniciste, leur a proposé la section de cuivres des frères Guillard. J'ai donc quitté le groupe pour me concentrer sur mes projets persos, car on m'avait proposé un contrat d'édition dans un label indépendant.

En concert avec la Souris Déglinguée à L'Olympia en avril 1990

Crédit : Dominique Pascucci

Ensuite, tu vas te concentrer sur La Souris Déglinguée ?

J'ai continué l'aventure pendant trois ans, à fond : répétitions hebdomadaires, concerts promotionnels à l'Élysée Montmartre, album live au Bataclan en 1989, le Midem en 1990, et beaucoup de festivals. Après la sortie et la promotion de Quartier Libre, on a commencé à préparer Banzaï. On a joué à l'Olympia en avril 1990, puis une mini-tournée. Au retour, j'ai décidé de faire une pause avant l'enregistrement de l'album au studio Montmartre.

Pourquoi ?

On quitte un groupe … par déception !

Et aujourd'hui, tu dirais quoi ?

Je constate qu'il y en a un qui garde une rancune tenace, car je ne suis jamais mentionné dans l'historique de LSD, alors que j'ai passé trois ans sur scène et en studio. Les albums, les clips et les photos en témoignent. Récemment, on m'a signalé une bio sur Facebook, Rock Over Beethoven, qui archive tous les musiciens ayant participé à l'histoire du groupe, et étrangement, « my name is nobody », même 36 ans plus tard ! Ce n'est pas grave, juste ridicule. En 2016, alors que j'avais démarré des études d'infirmier à la fac, j'ai croisé Isa, l'attachée de presse de Musidisc à l'époque. Elle m'a transmis le bonjour de Tai-Luc. Il m'a rappelé, et on s'est retrouvés 25 ans plus tard pour manger une soupe ! Pas rancunier, Luc m'a proposé de rejouer avec lui si l'occasion se présentait.

La Souris Déglinguée sur la scène de l'Olympia en avril 1990, Coudâm tout à gauche

Crédit : Dominique Pascucci

Il vient d'où, ce surnom, Coudâm ?

Ça vient d'un « dialecte vulgaire de Haute-Égypte », un langage de rue découvert par un voyageur grec nommé Anacharsis au milieu du 14ᵉ siècle. Ça signifie « avant ». Je l'ai découvert par hasard, car à la base, c'est en bossant sur nos compositions avec Gérard Cousin que m'est venu ce pseudo : Cou-Dam.

Qu'est-ce que tu as fait après tous ces projets ?

En 1991, j'avais signé en édition et enregistré cinq titres live avec Didier des Cyclope à la batterie et Fabrice Palligiano des Porte-Mentaux à la guitare. Ça sonnait bien, mais l'éditeur n'a pas suivi. Ensuite, ils ont voulu m'imposer un arrangeur pour faire du Daho. J'ai contacté Patrice Renson, l'arrangeur de Banzaï, qui travaillait avec Mathieu Chedid, alors âgé de 20 ans. La maison de disques voulait cinq maquettes. Il a fait les guitares, et Mathieu jouait déjà super bien. Finalement, l'éditeur n'a rien fait de plus. J'ai retrouvé ces cinq titres récemment sur une DAT, dans un carton ! J'ai aussi fait un EP quatre titres, toujours en collaboration avec Fabrice (Palligiano NDLR) à la guitare.

Un jour, tu as aussi reçu un appel de Thierry Hazard…

Il avait écouté les maquettes de Banzaï chez Sony Music, qui envisageait de signer LSD. Je ne le connaissais pas, mais on s'est donné rendez-vous. Il m'a fait écouter la maquette du Jerk au walkman dans un troquet place de Clichy, et m'a proposé de participer à son clip. Ensuite, il m'a offert de partir en tournée pour 100 dates en play-back sur les podiums Ricard. J'ai refusé : la variété n'était pas compatible avec mon engagement dans LSD. On est con, quand on est jeune !

Loisirs, sport, détente - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=BYTVpkwv3P8

Puis tu as fait d'autres choses…

Tout en continuant à jouer du saxophone et à composer, j'ai restauré de vieilles maisons, j'ai eu un enfant qui a aujourd'hui 18 ans, j'ai passé un diplôme d'aide-soignant à 49 ans, puis travaillé en psychiatrie pendant quatre ans. J'ai repris des études d'infirmier, mais des problèmes de santé m'ont obligé à interrompre.

C'était la fin du rock alternatif, les salles fermaient, le rap arrivait…

C'est un peu tout ça. C'était aussi le début d'Internet, qui offrait des moyens de s'auto-produire. Les majors n'ont pas suivi. Le rap a cartonné, et le rock s'est raréfié. En France, entre 1978 et 1995, il y avait une richesse incroyable de groupes, et je me suis inscrit dans cette dynamique. J'ai donc fait autre chose.

Pourquoi le saxophone ?

C'est le prolongement de la voix humaine. C'est un instrument qui exige une vraie technique, mais j'ai un rapport physique avec lui : il faut que je souffle ! La technique, ça se travaille, c'est une question de patience et d'envie de faire des prouesses. Je ne suis pas fan des pentatoniques, mais j'aime quand quelques notes bien senties te donnent la chair de poule, comme le faisait Miles Davis.

Sur scène avec les Fils de Joie le 19 décembre 2025 à Petit Bain à Paris

Crédit : Gérald Chabaud

Durant toutes ces années où tu as fait autre chose, as-tu enregistré ?

J'ai joué en big band et dans d'autres formations. J'ai aussi travaillé pendant longtemps avec Gérard Cousin, le guitariste-chanteur des Cyclope. On a écrit ensemble un paquet de titres, dont l'album Fantômes affamés en 2004. Il composait les musiques, et je chantais mes textes.

Est-ce que, lorsque tu as arrêté, tu n'étais pas arrivé au bout de quelque chose ?

J'ai toujours pris les choses comme elles venaient. J'ai connu une période riche, puis tout a changé. Ensuite, je me suis mis à composer et j'ai passé dix ans à faire le tour des maisons de disques, qui s'en foutaient. J'ai surtout vécu bien d'autres choses en dehors de la musique !

PUISQU'IL FALLAIT PARTIR UN JOUR - Les Fils de Joie back in Toulouse
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=rbjCIxsmgVo

Tu joues maintenant dans Les Fils de Joie. Comment s'est passée la rencontre ?

En décembre 2023, je suis allé aux obsèques de Tai-Luc à Paris. J'y ai recroisé Muzo, que je n'avais pas vu depuis 35 ans. En octobre 2024, il m'a envoyé un message pour me proposer un plan : Les Fils de Joie cherchaient un saxophoniste. Il avait commencé à travailler leurs titres, mais n'avait pas le temps, car il montait son propre groupe, Hydrotone. Il m'a donné le contact d'Olivier, le leader. On a tout de suite accroché. Il m'a proposé de venir chez lui pour répéter, et voilà. Quand on a commencé les lives, on a vu que Les Fils de Joie étaient un super groupe de scène. On s'entend bien, ce ne sont pas des débutants, et il y a un bon feeling entre nous.

Ça te fait quoi d'être dans un groupe depuis tout ce temps ?

Rien de plus que logique. Quand on a joué au Métronum à Toulouse en 2025, pour ma première date avec eux, je n'avais pas vraiment bossé les chorus. Je m'étais concentré sur les parties de saxophone écrites. Ça faisait un moment que je n'étais pas remonté sur scène et je me suis retrouvé tout de suite dans mon élément. Depuis, on joue et on bosse régulièrement. On prépare un nouvel album studio pour 2026.

Les Fils de Joie dans les loges du Petit Bain à Paris en décembre 2025

Crédit : Jean-Marc Mercier

Aujourd'hui, tu te sens complètement un Fils de Joie ?

Oui, j'ai été super bien accueilli. On l'a vu lors des concerts de cet été : le public était fervent. Il n'y a plus beaucoup de groupes de cette époque qui continuent. Je me sens bien dans ce groupe qui envoie du bois, avec un chanteur charismatique qui a gardé une voix impeccable.

Tu n'as pas l'impression de revivre une forme d'adolescence ?

Tout à fait.

On va entendre un de tes morceaux sur scène avec Les Fils de Joie ?

Olivier me l'a proposé, mais ce n'est pas d'actualité. Il a encore plein de compositions à proposer.

Quand on écoute tes titres, on pense musicalement à Mano Solo. Il y a un mélange de rock, jazz, blues et chanson française.

Merci, c'est un compliment. Mano faisait une musique inspirée et avait quelque chose à dire, ce qui est indispensable quand on écrit. Je fais ce qui me plaît, sans limites musicales ni plans de carrière. J'ai fait une belle rencontre avec Damien, un ingénieur du son qui, dans une autre vie, était le chanteur du groupe de reggae Makeda. C'est un multi-instrumentiste bourré d'idées, un perfectionniste passionné. On a réalisé l'album Retour en grâce, sorti en janvier 2025. Son studio, MKD Record, est en Gironde, à dix minutes de chez moi. Pendant l'enregistrement, j'ai composé mon nouvel album, Shamatha, sorti en janvier 2026. C'est complémentaire du premier : il y a du rock, du funk, de la soul, du ska, du reggae, des ballades… J'aime me balader un peu partout ! Adolescent, j'aimais Gainsbourg et les artistes qui innovaient dans plusieurs styles.

Mi Bonita - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=lSCHgF_UCsA

Pourtant, avec ton passé, on pouvait s'attendre à des choses plus classiques…

Mes influences et mes goûts sont illimités. Beaucoup s'attendent à ce que je fasse du punk-rock, ce qui me fait doucement sourire. Le rock durera toujours, mais le punk, à part l'énergie, n'était qu'un phénomène. Le rock et le jazz, eux, sont indétrônables.

Tu peux aussi rappeler, dans l'esprit, La Mano Negra, avec plein d'influences sans que ce soit lourd.

C'est un bon parallèle : je ne suis pas le premier à explorer les styles. J'aime me diversifier. Je n'aime pas qu'une seule musique, alors j'ai pris le parti de faire mon « tour du monde du son », tout en gardant quelques styles chers à mon cœur : le rock, la soul, le rhythm'n'blues, la bossa, le jazz manouche… et la chanson à texte !

Tu as fait des concerts ?

Il y a très longtemps, dans de petites salles, avec un guitariste formidable, Sylvestre Planchais, que j'ai perdu de vue depuis 30 ans. Sinon, je me prépare pour l'été 2026.

Quand tu regardes en arrière, qu'est-ce que tu penses ?

Que je suis toujours là, alors que beaucoup de potes ne le sont plus. J'ai été transplanté en urgence en mars 2022. Depuis bientôt quatre ans, je revis. J'ai retrouvé l'inspiration et l'envie, même si j'ai toujours eu de l'énergie, malgré la maladie, je vais avoir 65 ans en février 2026 et je suis de retour ! Je vous propose d'écouter le titre qui ouvre mon nouvel album de 2026 : Retour en grâce – Post-scriptum.

En concert en décembre 2025 avec les Fils de Joie dans le cadre des « Rockeurs ont du cœur »

Crédit : Michael Foucault

Le mot de la fin !

Fais ce que tu as à faire en ton âme et conscience, donne la version unique de toi-même en réalisant quelque chose, sans rien attendre en retour. Aime encore et encore, et jouis de la vie à fond, jusqu'à ton dernier souffle, avant ta mise sur orbite !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Louis Armstrong. Tout y est, et c'est parfait pour les enfants. Sinon, je vais en décevoir certains, mais les Pink Floyd resteront toujours un groupe incontournable, visionnaire et intemporel.

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Deleo, un groupe à suivre de près en 2026

Franco Onweb — 2026-01-19T17:54:32Z

Originaire de Montpellier, le groupe Deleo a sorti en novembre dernier un EP remarquable, « If This World Were Mine », un disque envoûtant où la puissance des titres épouse à merveille l'harmonie des mélodies. Derrière ce nom intrigant se cache une formation menée par le guitariste Denis et la chanteuse Emilie, un duo qui a sillonné la France dans tous les sens, offrant au passage des concerts électrisants !

Inspiré par des groupes comme Fontaines D.C. et grand admirateur de Radiohead, Deleo incarne un mélange audacieux de pop et de rock, repoussant sans cesse les limites pour ne se laisser enfermer dans aucun genre. Alors que le groupe s'apprête à entamer une tournée en 2026, j'ai échangé avec Denis, guitariste et compositeur, pour découvrir ce qui fait de Deleo un nom à retenir.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Denis, fondateur du groupe Montpelliérain Deleo. Nous sommes quatre : Émilie au chant, Ben à la batterie, Félicien à la basse et moi à la guitare. Je compose l'essentiel de la musique, je suis aussi multi-instrumentiste, et Émilie écrit les textes également, notamment sur notre dernier EP. Deleo évolue entre rock alternatif, post-punk, new wave, avec parfois des échappées plus pop. À l'origine, c'était un groupe de rock influencés par Radiohead, Placebo ou Archive, mais nos influences se sont élargies avec le temps autour de Fontaines D.C, Idles ou les Murder Capital.
On écrit simplement la musique qu'on aime écouter.

Deleo, Emilie et Denis

Droits réservés

À l'écoute de votre dernier EP, le mot « puissance » vient immédiatement à l'esprit. Le terme de « fusion musicale » vous convient-il ?

Oui, totalement. Cette puissance est aussi liée à notre rencontre avec Philippe Uminski, qui a produit l'EP. C'est quelqu'un qui se définit comme « le réalisateur français le plus anglais. Il a une culture très large et surtout une capacité rare à se mettre au service d'un projet. Il nous suit depuis 2021, a réalisé notre premier album The Best Is Yet To Be, ainsi qu'une série de bootlegs cette année. Sur cet EP, nous voulions un son plus organique, plus frontal, en phase avec notre rage notamment celle d'Émilie. Philippe est devenu le cinquième membre du groupe en quelque sorte.

D'où vient le nom Deleo ?

C'est la contraction de « De-nis » et Éléo-nore, la première chanteuse que j'ai rencontrée au tout début du projet. À l'origine, Deleo était quelque chose de très humble, presque confidentiel.

Êtes-vous un groupe ou un duo ?

Le projet est porté par Émilie et moi mais nous restons clairement un groupe de quatre membres sur scène. Sur cet EP, nous avons voulu raconter l'histoire de notre duo : la rencontre entre quelqu'un de réservé, introspectif, et une fille extravertie, très incarnée sur scène, qui a des choses à dire. Le groupe reste essentiel, en studio comme en live.

Deleo - Something I Will Find
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=VAjJjnc6gjQ

On sent une dualité forte dans votre univers. C'est assez rare.

C'est à la fois une force et une faiblesse. Sur notre premier album (The Best Is Yet To Be), on percevait déjà cette opposition entre ombre et lumière. Sur If This World Were Mine (dernier Ep), Nous n'avons jamais eu peur de proposer des morceaux exigeants, parfois violents, avec des basses déstructurées (Echoes), à côté de titres plus accessibles comme You and I, plus pop.
Cette dualité nous permet de ne pas être facilement catalogués, ce qui peut aussi compliquer certaines choses. Mais c'est ce qui fait notre identité.

Explique-toi.

Nous avons un gros son, mais aussi une vraie sensibilité pop. Ça peut déstabiliser. Malgré ça, on creuse notre sillon, avec nos moyens, en restant professionnels et fidèles à ce que nous aimons.

Vos morceaux pourraient inspirer des remix. Vous semblez sous-estimer votre versant électro.

C'est assez juste. La première expérience Deleo remonte à 2019, quand j'ai envoyé un titre à James Sanger (NDLR producteur anglais multi primé). Je suis resté chez lui plus de deux mois en 2020, et nous avons produit un album très pop-electro, très abouti techniquement, mais qui ne me correspondait pas artistiquement.
Avec le Covid et des changements de line-up, j'ai reformé le groupe avec une vision plus rock. C'est là que Philippe est arrivé. Les remix sont une piste intéressante, mais que nous n'avons pas encore vraiment explorée, surtout par manque de temps.

Deleo

Droits réservés

De quoi parlent vos textes ?

De beaucoup de choses. Mes textes sont souvent introspectifs. Émilie, elle, aborde des expériences personnelles et des sujets de société. Calm and Quiet évoque une forme de violence physique et la manière dont la société réagit. Echoes est un texte sur la quête de soi, presque spectral. Asshole and Ashes parle de l'égoïsme ambiant, du repli sur soi.

Savez-vous où vous allez musicalement ?

Pas vraiment, et c'est volontaire. Après cet EP très frontal et marqué par la rage, je me demande si le prochain album ne sera pas plus posé, plus ambiant. Je n'ai pas envie d'être violent, mais je ne veux pas non plus me lisser. J'ai encore des choses à dire artistiquement.

Pourtant, on ne vous imagine pas vraiment vous calmer…

(Rires) Nous retournerons en studio en 2026. Avec ce qui se passe autour de nous, j'ai paradoxalement envie de calme, de créer une forme d'opposition à la violence ambiante. On verra.

Deleo - Notice (Live in Paloma) #newwave #postpunk #thebestisyettobe
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=HYeEVPJDxvI

Sur scène, l'impact doit être fort.

Le mot qui revient le plus souvent après nos concerts, c'est « énergie ». Nous ne sommes pas un groupe démonstratif : notre attitude est plutôt intériorisée, presque shoegaze, sauf Émilie qui incarne la rage. Et pourtant, à la fin, les gens viennent nous dire : « Quelle énergie… comment vous faites ? »

Le rock n'est-il pas trop étroit pour vous ?

J'ai grandi avec Radiohead, un groupe qui n'a jamais accepté d'être enfermé dans un style. Mon objectif est d'évoluer à chaque disque et d'emmener le public ailleurs. Nous avons la chance d'être indépendants et de ne répondre qu'à notre propre exigence.

Êtes-vous totalement indépendants ?

Nous avons notre propre label, Made It Records et L'EP est sorti en licence chez La Couveuse, qui a respecté notre vision. Aujourd'hui, nous avançons à notre rythme.

Deleo en concert

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

Jouer autant que possible, même si c'est de plus en plus compliqué. Nous commençons à programmer 2026 (Nice le 14/03, Marseille le 19/06 et Caen le 5/03), en attendant des confirmations de nouvelles programmations et de festivals. Nous retournerons en studio, continuerons à créer, et publierons sans doute des formats plus courts, plus réguliers, pour rester vivants artistiquement.

La scène reste votre terrain naturel ?

Oui. C'est là que tout prend sens.

Un dernier mot ?

Venez nous voir en live.

Quel disque conseillerais-tu à un enfant de 8 à 14 ans ?

Question difficile. J'ai écouté Older de George Michael avec ma fille récemment, et mes enfants ont grandi avec Radiohead. Je recommanderais ces deux artistes au registre antagoniste, sans hésiter.

https://linktr.ee/deleoofficial
https://www.facebook.com/deleoofficiel/?locale=fr_FR

La Playlist de Prairie Dogs Music

Franco Onweb — 2025-11-28T14:28:45Z

PRAIRIE DOGS MUSIC est un nouveau label associatif international formé par sept mercenaires originaires du Canada, des États-Unis et de France — Tom Byars, Franco Care, Randy Cooksey, Franco on Web, Philippe Gilard, Jack Menant et Fred Mosrite — unis autour d'un rock authentique, libre et sans concessions.

La première sortie du label est le deuxième album inédit du groupe américain OUT OF THE FIRE. Enregistré il y a plus d'une trentaine d'années, ce disque a été exhumé grâce à l'entêtement de son créateur, TOM BYARS, et du label Prairie Dogs Music. Il s'agit ici d'un véritable trésor musical, porté par la voix unique du regretté BRUCE JOYNER (décédé en ce début d'année 2025, R.I.P.), et marqué par la production de PETER BUCK (R.E.M.). A cette occasion un crowdfunding est organisé pour aider à la sortie de cette merveille musicale : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/.

Chacun des membres du label a choisi deux titres et c'est que du bon. On retrouvera ici les Modern Lovers, Nick Cave, les Australiens trop méconnus de The Scientists, les Byrds ou encore les Stooges. On retrouvera aussi ici le premier clip de Out Of The Fire « Mexico ».

Bonne écoute !

The MODERN LOVERS « She Cracked » 1972

the MODERN LOVERS "She Cracked" 1972
par warren loft

https://www.youtube.com/watch?v=oJfPGgr8080

The Box Tops - The Letter (Upbeat 1967)

The Box Tops - The Letter (Upbeat 1967)
par vinylsolution

https://www.youtube.com/watch?v=HIWY8UyW9bw

The Scientists : Swampland

Swampland
par The Scientists - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zuu9-ohw1iE

The Third Bardo - I'm Five Years Ahead of My Time

The Third Bardo - I'm Five Years Ahead of My Time
par heavenlyblueorange

https://www.youtube.com/watch?v=Fx2WwXo3hKM

The Stooges : Down on the Street (2005 Remaster)

Down on the Street (2005 Remaster)
par The Stooges - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=fkC2lauXCKU

Bob Dylan : Like a Rolling Stone

Bob Dylan - Like a Rolling Stone (Official Audio)
par BobDylanVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=IwOfCgkyEj0

Blues Magoos- “We Ain't Got Nothin' Yet” 1967 [Reelin' In The Years Archive]

Blues Magoos- “We Ain't Got Nothin' Yet” 1967 [Reelin' In The Years Archive]
par ReelinInTheYears66

https://www.youtube.com/watch?v=noTV6s8JzTM&list=RDnoTV6s8JzTM&start_radio=1

Marty Robbins - Gunfighter Ballads And Trail Songs (Full Album)

Marty Robbins - Gunfighter Ballads And Trail Songs (Full Album)
par Frenly Media Uploader

https://www.youtube.com/watch?v=okuR3ZQyzjc&list=RDokuR3ZQyzjc&start_radio=1

Count Bishops - Teenage Letter

Count Bishops - Teenage Letter
par Charlie Spliff

https://www.youtube.com/watch?v=X09YP8LW9pQ

The Rezillos - Somebody's Gonna Get Their Head Kicked in Tonight

Somebody's Gonna Get Their Head Kicked in Tonight
par The Rezillos - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Kwe6bZe-8vo

Nick Cave & The Bad Seeds - The Ship Song

Nick Cave & The Bad Seeds - The Ship Song
par Nick Cave and the Bad Seeds

https://www.youtube.com/watch?v=T0spQCw35D4&list=RDT0spQCw35D4&start_radio=1

The Byrds « Mr. Tambourine Man »

The Byrds "Mr. Tambourine Man" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=PnstCrL1_e0&list=RDPnstCrL1_e0&start_radio=1

You Am I - Mr Milk | LIVE ON RECOVERY 1998

You Am I - Mr Milk | LIVE ON RECOVERY 1998
par 43Kouta

https://www.youtube.com/watch?v=1CmpnCt_3Uo

Paul Weller - From The Floorboards Up

Paul Weller - From The Floorboards Up (Official Video)
par Paul Weller

https://www.youtube.com/watch?v=PXd5G8inhwk

Out Of The Fire – Mexico

OUT OF THE FIRE "Mexico"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=b06t4vd0HbY&list=RDb06t4vd0HbY&start_radio=1

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61579148952720
https://prairie-dogs-music.com/
https://www.instagram.com/prairiedogsmusic/

Kino Frontera, « Twice Upon the Time », l'album intemporel d'un musicien élégant

Franco Onweb — 2025-09-30T10:02:33Z

Figure centrale de la scène marseillaise, Kino Frontera sort un nouvel album, « Twice Upon the Time », sur le label Closer. On pourrait penser que l'essentiel est dit avec cette phrase d'introduction mais ce serait bien peu pour présenter un des artistes les plus enthousiasmants de la scène marseillaise.

Son nouvel album est une pure merveille, naviguant dans un univers plus proche de Marc Bolan ou de David Bowie, période Glam Rock, « Twice Upon the Time », est aussi un hommage à la scène marseillaise puisqu'un grand nombre de ses « acteurs » ont participé à ce disque d'une rare élégance. Amoureux des riffs, merveilleux mélodiste, Kino Frontera sort un album intemporel qui va permettre de tenir cet hiver.

On s'est longuement parlé, en visio, avec Kino à la fin de l'été pour en savoir sur cet artiste majestueux et ce disque épatant. La suite est juste en dessous.

Peux-tu te présenter ?

Je suis quelqu'un qui fait de la musique depuis longtemps. Je suis passé par beaucoup d'instruments : guitare, basse, claviers… Je me considère plutôt comme un chanteur qui s'accompagne et qui compose des chansons. Je pense être resté fidèle à mon idée du rock et de la musique. Par exemple, je n'ai jamais fait de bals ou de trucs comme ça… La musique est trop importante pour moi pour en faire un truc alimentaire.

La musique est quelque chose de familial : ta mère était prof de piano et ton frère est musicien aussi.

Ma mère était effectivement prof de piano et mon frère a joué avec moi dans pas mal de groupes jusqu'à la fin des années 90. Puis il a joué pendant 10 ans dans Lady Godiva, qui est devenu les Belphegorz.

Kino Frontera

Droits réservés

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Oui, mon premier vrai groupe s'appelait Sérail et j'avais fait avec eux la première partie de Starshooter à l'époque. Ça a duré un an ou deux et dans ce groupe il y avait deux futurs membres d'un groupe marseillais qui a beaucoup tourné : les Bootleggers ! Après ils ont fait un groupe de « Pub Rock » (Les Torpedoes) et moi, j'ai rejoint Party d'Athenes, un groupe de New Wave où j'étais à la basse fretless.

Ce sont quoi tes influences de base ?

Le Glam Rock, je suis né en 1958 et en 1972 j'avais 14 ans quand j'ai vu arriver T Rex, Bowie, Roxy Music…

T Rex est encore une énorme influence pour toi ?

Oh oui, je le pense… J'adore Bolan et Mick Ronson. J'ai aussi beaucoup écouté les Who et Led Zeppelin aussi. Je pense que je suis beaucoup moins Beatles et Stones que la plupart des autres musiciens de ma génération. J'avais 19 ans quand le punk est arrivé et j'ai adoré les Clash, les Sex Pistols ou les Damned !

Tu n'es pas très pub rock ?

J'aime bien aller voir des potes qui en font mais pour moi ça manque de mélodies et donc ce n'est pas vraiment mon truc.

Tu es marseillais et on vient de découvrir qu'il n'y a pas que du rap !

Il y a une énorme scène rock ici depuis très longtemps avec beaucoup de salles et de petites structures. Ce qui manque ce sont des structures un peu plus importantes et des salles un peu plus grosses. Il y a bien Lollipop (en tant que label) mais il est moins actif qu'avant et est dans un créneau plutôt punk-rock.

Kino Frontera - Follow me Home (Clip Officiel)
par Kino Frontera

https://www.youtube.com/watch?v=QFT_5sD0T-4

Pourquoi Marseille explose en ce moment ?

Marseille n'a jamais su se vendre ! Il y a plein de petits théâtres et de petites compagnies par exemple et bien peu de gens savent que ça existe. Même à Marseille les gens ne savent pas que cela existe, mis à part les gens qui y vont.

Mais il y a un public ?

Oui, mais c'est un public pour les petites salles, donc il n'est pas très important. On a eu un public quand on était jeunes dans les années soixante-dix. Après il y a eu un gros creux ; mais pas au niveau des musiciens parce qu'il y a toujours eu des gens qui ont joué du rock. Mais pendant 10 ou 15 ans il n'y avait pas de renouvellement du public. Depuis quelques années il est revenu. Avant je connaissais la majorité du public quand j'allais à un concert, mais dernièrement je me suis retrouvé dans un concert où je ne connaissais qu'une dizaine de personnes. Et c'est une bonne chose.

Est-ce qu'il n'a pas manqué un groupe « moteur » à Marseille ?

Probablement. Le seul groupe connu c'était Quartier Nord et ce n'est pas l'image « rock » que j'aurais eu envie de voir, le côté un peu rigolo avec ce gros accent. Ce sont de très bons musiciens mais pas vraiment ce que j'aurais souhaité comme locomotive. Il y a eu aussi Martin Dupont où les Cowboys from Outerspace, chacun dans leur style, qui étaient et sont de bons groupes mais qui n'ont pas vraiment connu un succès suffisant pour créer une vague…

Tu continues à jouer dans des groupes ou tu es uniquement dans une carrière solo ?

Jusqu'il y a peu je continuais. Mon dernier groupe, ce sont les Lemon Cars avec Michel des Cowboys. Mais ce n'était sans doute pas le bon groupe au bon moment, ça s'est éteint doucement et j'ai décidé de refaire un truc tout seul.

En concert

Crédit : Philippe Miquelle

Tu as sorti un EP et un album avec les Disques Tchoc et tu es sur pas mal de compilations du label. Ce besoin de faire des disques en solo, c'est parce que tu voulais vraiment faire ton truc à toi sans avoir à discuter avec d'autres musiciens ?

Ce n'est pas complètement ça, mais si tu regardes les deux précédents groupes dans lesquels j'ai joué, Jim Younger's Spirit et Doc Vinegar, au départ, j'en ai fait partie parce que je chantais, je jouais de la guitare et pas mal d'autres trucs. Mais dans ces groupes, avec le temps, je trouvais que ma place se réduisait et je ne m'y retrouvais plus complètement.

Tu fais partie de ces musiciens qui se sont beaucoup mis au service des autres et qui à la fin n'y trouvaient plus leur compte ?

Il y a peut-être un peu de ça. Quand j'ai commencé à jouer avec ces groupes, je pensais pouvoir y faire ce que je faisais habituellement : jouer, chanter, composer. Mais c'était de moins en moins le cas. J'avais besoin de faire autre chose, notamment de jouer les morceaux que je composais.

C'est ton troisième album ?

Oui, mais le premier vraiment sérieux ! Le premier c'était un EP et le deuxième c'était un double mais qui était principalement composé de démos. Celui-là, c'est vraiment le premier album sérieux.

Tu as beaucoup de monde sur ton disque ?

Oui, parce qu'il y a beaucoup de gens que j'aime bien à Marseille et que chacun d'entre eux apporte son truc.

Tu l'as fait où ?

Dans un studio à Marseille : le Local 54 Studio. Il s‘appelle comme ça parce qu'il se trouve au 54 d'une rue et c'est Jearc, le boss du lieu, qui l'a réalisé.

Kino Frontera - Web Site Story (clip officiel)
par Kino Frontera

https://www.youtube.com/watch?v=_ETjYpIKMBY

Tu es un peu une figure centrale de la scène marseillaise et on a l'impression que si tous ces musiciens sont là c'est pour rendre un hommage à cette scène ?

J'aime assez l'idée qu'il y a une vraie scène à Marseille avec des vraies gens qui se parlent et font des choses ensemble. Pour ma part je suis très proche des gens de la scène qui sont de la même génération que moi, mais je suis aussi bien pote avec des musiciens plus jeunes, qui ont la trentaine, comme Jules de Parade, David de Flathead ou Shep des Lodi Gunz que j'aiment beaucoup. C'est important pour moi.

C'est donc un hommage à la scène marseillaise actuelle ?

En partie, il n'y a pas tout le monde. Il y a la place pour faire un deuxième album avec d'autres personnes. En fait ça s'est fait assez facilement parce que à chaque fois que j'ai demandé, tout le monde m'a répondu oui tout de suite.

Ton album s'appelle « Twice Upon the Time », pourquoi ce titre ?

Parce que j'aime bien l'idée que les choses peuvent recommencer, qu'il y a une deuxième fois. C'est quelque chose qui peut aller dans la musique mais aussi dans beaucoup de choses de la vie comme l'amour ou les rapports entre les gens. Le jour où j'ai trouvé ce titre, c'était vraiment ça ! Par exemple le premier album c'étaient des démos et certaines chansons de ce nouvel album étaient déjà là. Je les ai repris comme pour leur donner une nouvelle chance.

Ce ne sont pas des morceaux récents ?

Non, les plus récents ont trois ans et les plus anciens six ans.

Sur ton disque, tu as mis une guitare en avant qui est très claire et surtout tu as beaucoup de riffs.

(Rires) La guitare c'est la mienne ! Bon c'est vrai je travaille les riffs en premier et les mélodies viennent après. C'est une technique un peu oubliée.

Droits réservés

Tu as aussi beaucoup de mélodies qui sont très bien servies par la production comme « Follow me homme » avec une mélodie qui arrive derrière. Ce sont vraiment des arrangements qui rappellent Marc Bolan !

Tant mieux si ça te fait penser à ce genre de musique (rires).

Avec ce style et la photo de la pochette, il se dégage du disque une grande élégance.

C'était un peu notre volonté avec Jearc. C'est du rock mais pas du Garage ou du Pub Rock.

Pourtant tu viens d'une scène où ce style est présent et tu sors ton disque chez Closer qui est aussi un label qui apprécie ces deux « genres ».

Je ne fais pas la même musique que les autres groupes du label, c'est moins « marqué » même si ça reste du rock !

Ils parlent de quoi tes textes ?

« At Last » parle de ce que l'on est prêt à faire pour ses enfants, de ce qu'ils représentent « J&L » qui est une balade qui parle de deux personnes, la fille avec qui je vivais et mon meilleur pote qui sont morts à deux mois d'intervalle à trente ans. Ce sont souvent des histoires d'amour désespérées et désespérantes.

Tu ne chantes pas en français ?

Je l'ai fait plus jeune, mais je pense que cela ne va pas à toutes les musiques. J'aime des textes en français comme, par exemple les textes de Jad Wio mais je ne pense pas que cela colle avec la musique que je fais.

Tu ne penses pas que l'on a du mal à faire bien sonner le rock français parce qu'on a cet héritage de la chanson française ?

Je pense qu'il y a des personnes qui y arrivent. Je considère que tu peux chanter en français quand tu ne fais pas la même musique que les Anglais. J'aime bien Nino Ferrer, Jad Wio et même Marquis de Sade, à un moment, mais je n'ai pas l'impression qu'ils font de la musique anglaise ou américaine. Ils ont emprunté des choses au rock. La langue française ne convient pas à la musique que j'ai envie d'entendre. Si tu prends mon deuxième album, celui avec les démos, j'ai un morceau en français parce que la musique s'y prêtait. J'ai essayé de le faire en anglais mais cela ne convenait pas, ça ne sortait pas. J'ai fini par faire un texte en français et là ça collait bien. Je n'ai pas de problème avec le français puisque j'écris aussi (modestement) des livres. La langue ne me rebute pas ! La musique que je ressens n'est juste pas en français.

Droits réservés

On peut dater ton disque avec la photo de la pochette, mais musicalement tu es un peu intemporel. Tu n'as pas essayé de faire à la manière de.

Je prends ça pour un compliment, je suis content si c'est ça !

Tu te promènes entre le rock et les ballades et parfois tu as même un côté Stooges.

Je suis très fan d'Iggy !

Tu ne serais pas fan des écrivains romantiques ?

Je suis un grand admirateur de Chateaubriand et j'ai beaucoup aimé la vague Néo-Romantique dans les années 80. J'ai apprécié des groupes comme Ultravox, la première période, ou Adam Ant dont je suis fan avec ses côtés Glam, punk et bien barré !

C'était une volonté de ta part de mettre cette guitare en avant qui sonne semi -acoustique ?

Il y a pas mal d'acoustique dans le disque. Nous avons essayé de mettre en avant l'acoustique avec l'électrique.

Tu as cherché un son très clair et mélodique !

Je ne le cherchais pas, je pense qu'il était tout ce temps-là, dans mes influences, ce mélange de guitare claire et saturée.

Il y a aussi peu de claviers sur ton disque ?

Il y en a mais on aurait peut-être dû mixer le piano un peu plus fort. Sur le vinyle le piano ressort mieux que sur le CD.

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Tu composes à la guitare ?

Oui, donc le piano vient après.

Tu vas pouvoir le faire sur scène en acoustique si tu le désires ?

Je le pourrais mais dans l'idée j'ai monté un groupe pour le jouer.

Ton disque sort chez Closer, ça te fait quoi de sortir sur un label aussi mythique ?

En fait je ne pensais pas que ça intéresserait Closer. Mais comme je connais Philippe Débris depuis une dizaine d'années, j'ai d'abord voulu lui faire écouter pour qu'il me conseille dans la recherche d'un label. Je lui ai envoyé les morceaux et le lendemain il m'a rappelé pour me dire qu'il aimait beaucoup le disque et qu'il voulait le sortir. J'en suis plutôt fier !

Ça va se passer comment sur scène ?

J'ai la section rythmique de l'album qui sera avec moi sur scène, Jean Philippe Méresse à la batterie et Robert Lanfranca à la basse. Il y aura Paul du No Jazz Quartet à la guitare et Lolé, le clavier qui est sur le disque. Il y aura aussi Ivo qui joue avec Picnic Republic qui fera des claviers et des guitares. Pour l'instant, on est sur la « Release Party » le 2 octobre au Molotov à Marseille et on a une date à Rognac en février. On cherche des concerts en ce moment. On a aussi un showcase à Lollipop, le lendemain de la Release, où on va jouer différemment. Il y aura deux guitaristes et moi. Ce sera une version acoustique.

Tu vas faire des reprises sur scène ?

J'en ai fait des tonnes ! Je ne m'interdis pas d'en faire, dans un second temps, mais on va d'abord jouer l'album. Pour les reprises, j'ai encore un projet acoustique avec une chanteuse (Béa Paradis) où on reprend du Bowie (Acoustic Oddity).

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Tu es plus groupe anglais qu'américain ?

Il y a des Américains que j'adore comme Lou Reed, Iggy ou la scène New Yorkaise ; en revanche je n'aime pas vraiment l'Americana, le côté Springsteen ou le rock FM.

Tu n'as pas le côté politique que d'autres ont ?

J'ai très souvent des positions politiques assez tranchées, mais ça va plutôt être dans des post Facebook ou d'autres écrits ; pas du tout dans ma musique, en tout cas, jamais au premier degré.

On peut s'attendre à un nouvel album assez vite ?

On a commencé à regarder ce que j'avais de côté, et si, avec celui-ci, tout se passe normalement, on va enchainer avec un deuxième.

Tu vas jouer un peu partout ?

On cherche des dates ailleurs qu'à Marseille, mais il faut trouver les salles et quelqu'un pour organiser. D'ailleurs s'il y a des programmateurs ou des tourneurs qui nous lisent… Ce n'est pas forcément ce que je fais le mieux. Mais l'envie est là et nous sommes dispos pour bouger.

Tu as des projets littéraires ?

J'ai des écrits en cours mais pour l'instant j'ai laissé ça un peu de côté.

Tu as eu de bons retours ?

Oui, on a quelques radios notamment dans la région. On vient de lancer la promo.

Le mot de la fin !

Achetez le disque et allez voir nos clips !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je lui donnerais « Hunky Dory » de David Bowie

https://kinofrontera.fr/
https://kinofrontera.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553556669344

Rogue Records le label en vogue des amoureux du rock

Franco Onweb — 2025-09-19T13:38:23Z

Si vous aimez le rock des années soixante et la pop de cette période, alors vous devez connaître Rogue Records. Derrière ce patronyme se cache un amoureux du rock depuis très longtemps : Jean-Marc Varlet ! Fan absolu de cette époque bénie, il a décidé, avec son épouse, de lancer en 2020 un label uniquement de 45t avec des groupes issus de la scène néo-sixties contemporaine. .

En cinq ans Rogue Records a sorti plus de trente disques et s'apprête à en sortir encore une dizaine sur un an. La spécificité de ce label tient à sa qualité artistique mais aussi à la qualité des objets disques qui respectent un vrai esthétisme des années soixante : de belles photos, un pressage parfait mais aussi, et surtout, une qualité d'impression des pochettes incroyable. En cinq ans, le label a vu passer des artistes aussi incroyables que les Anglais de Crystal Teardrop ou les impeccables français de Child Of Panoptes.

C'est en pleine chaleur de l'été que Jean-Marc Varlet a répondu en visio à quelques questions pour en savoir plus sur un label dont vous allez être fan !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jean-Marc Varlet. J'ai commencé à écouter de la musique à mon adolescence en 1970 ou 1971. Au début, j'écoutais ce que les copains me conseillaient. J'étais à Carcassonne, c'était un endroit où la culture musicale anglo-saxonne n'était pas très présente. J'achetais Best et Extra, les revues de l'époque, mais pas Rock And Folk parce qu'il n'y avait pas de posters à l'intérieur (rires). Mes premiers albums étaient Creedence Clearwater Revival, les Bee Gees quand ils ne faisaient pas encore de Disco, Slade… Je n'aimais pas le Hard-Rock alors que mes copains écoutaient Deep Purple, je trouvais ça trop bruyant. Puis, par l'intermédiaire du grand frère d'un copain, j'ai découvert à 14 ans les Beatles et ça a été la révélation ! Aujourd'hui encore je les écoute beaucoup. Il fut une époque où je pouvais reconnaître un morceau des Beatles aux deux premières secondes, et dire sur quelle face de quel album il figurait. De tous temps j'ai gardé une sensibilité plus pop que rock, donc plus Beatles que Rolling Stones (sourires).

Jean-Marc Varlet, au centre, avec The Night Times au Sant Antoni Pop Festival, janvier 2025

Droits réservés

Comment et pourquoi on monte un label ?

En 1984, grâce au fanzine toulousain Nineteen, j'ai découvert qu'il y avait une scène contemporaine très influencée par les années 60 avec la même énergie et le même sens de la mélodie qu'à l'origine. J'ai aussi découvert le support, le 45t. C'est un bel objet. Tous les groupes ont commencé par ça. En dépit d'une vie professionnelle de 38 années dans la banque, de la rigueur et du sérieux que ce métier impose, j'ai continué à écouter de la musique. Une échappatoire peut-être ? Je suis donc devenu collectionneur de 45t. Je vendais et j'achetais, en gardant le rêve de faire un jour un label de 45t. Quand je me suis retrouvé à la retraite en 2020, je me suis lancé et j'ai créé Rogue Records en 2021 avec un EP de reprises des Jack Cades. J'ai eu beaucoup de chance parce que le disque s'est vendu assez vite : il a été épuisé en quelques mois. Ce fut un bel encouragement, et depuis je n'ai pas cessé.

Pourquoi Rogue Records ?

Pour deux raisons. Tout d'abord il suffisait juste de remplacer la lettre V des Disques Vogue par la lettre R. Vogue était un label emblématique de la scène française des années 60, dont j'aimais aussi beaucoup le logo. D'autre part, Rogue en anglais a une autre signification (voyou NDLR) qui donne un côté rebelle et mauvais garçon au label (sourire). Le logo et le nom Rogue ont donc une symbolique et une représentativité à la fois à l'égard des publics Anglo-saxons et Français.

C'est un label très sixties, psychédélique… qu'est ce qui te plait dedans ?
Les Sixties étaient une époque où la mélodie et les arrangements vocaux étaient présents et s'associaient à l'énergie du Rock'n Roll. J'ai tout de suite « accroché » à la scène Garage des années 80 à aujourd'hui parce que même si la pop est moins présente dans la scène contemporaine, il y a un sens de la mélodie qui demeure associé à l'énergie du rock.

The Sences - Emilia
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=Gjrp43cw5Tk

Mais ton label a aussi un vrai esthétisme, avec de belles photos, de belles pochettes, un beau pressage…

Pour moi la pochette a beaucoup d'importance. Je suis collectionneur et le contenu vaut autant que le contenant ! J'ai rencontré des gens qui ont acheté les disques du label uniquement au vu de la pochette, sans même s'intéresser à la musique. Cette qualité de la pochette est un vecteur de différenciation des autres labels et un moyen de faire venir des clients pour qui la pochette compte beaucoup et impacte leur décision d'achat.

C'était une vraie volonté à la base de faire de belles pochettes ?

Oui, absolument. J'y accorde tellement d'importance que l'usine de pressage s'est montrée incapable de les réaliser, à cause notamment des rabats extérieurs visibles et du vernis brillant qui est appliqué. C'est mon cousin, imprimeur à Metz, qui a réussi à me faire ça.

Comment fais-tu pour vendre autant tes produits ?

J'ai la chance d'avoir pu constituer un réseau de distribution grâce à une activité d'achat de disques pour revente que je mène depuis une vingtaine d'années. Depuis longtemps j'achètais en Europe et aux USA des disques et au lieu d'en prendre un, j'en prenais plusieurs, que je revendais ensuite soit en direct par le net, soit dans les foires aux disques. Cela m'a permis de connaître une quantité de labels qui fonctionnent de la même façon que moi. Pour survivre les labels font des échanges et vendent les produits de leurs confrères. C'est comme ça que presque tout le monde fonctionne. Je vends au détail 20% de la production, et c'est la distribution chez les disquaires ou chez les grossistes aux Pays Bas et aux USA qui prend le solde de la diffusion.

Jean-Marc Varlet avec The Violet Mindfield, à San Sebastian en février 2025

Droits réservés

Tu ne fais que des formats 45T, tu n'as pas envie de passer au 33T ?

Non (rires), on me l'a souvent demandé (rires). J'ai arrêté les 33T en 1984 et ma femme serait contre si jamais je reprenais cette collection. Parce qu'elle prend trop de place. Sur le plan économique on peut plus facilement être dans le vert avec des 33T qu'avec des 45T, mais pour l'instant je ne perds pas d'argent, et ça me convient. Je fais ça pour le fun, pas pour gagner ma vie. Disons que c'est avec les recettes du projet A qu'on arrive à financer le projet B et ensuite de suite… La plupart des labels que je connais font la même chose.

Comment trouves-tu les groupes ?

Pour certains groupes comme The Crystal Teardrop ou Child Of Panoptes, qui ont bien marché, le label était déjà connu et ce sont donc eux qui se sont adressés à moi. Par contre, au commencement, c'est moi qui prenais l'initiative de contacter les groupes. Ce n'était pas facile parce qui allait s'intéresser à un petit Français sorti de nulle part pour proposer la réalisation d'un disque ?! Mais quand j'ai expliqué mon âge et mon parcours professionnel les gens étaient rassurés. Je n'ai pas essuyé beaucoup de refus et le label est désormais suffisamment connu pour appuyer mes sollicitations.

Justement, tu as combien de sorties à l'heure actuelle ?

On en est à 34, à la rentrée 2025 il y en aura 5 ou 6, et 14 sont prévues pour 2026. J'en sors une dizaine par an mais il y a des aléas. A titre d'exemple Je devais sortir une nouveauté en juillet 2025 mais quand j'ai reçu la palette de l'usine de pressage, il manquait 3 cartons et j'ai du reporter à plus tard.

Les Rencards - Boite à Malice
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=A7IYbH3pbls

Quelles ont été tes sorties les plus marquantes ?

Toutes (rires), mais certaines sont plus marquantes que d'autres. Le EP des Jack Cades par exemple. Il a été enregistré pendant la pandémie, les 4 musiciens ont enregistré leur partition chacun de leur côté, ça n'a pas empêché la réussite de cette première expérience pour le label. Peut-être aussi parce que les 4 morceaux étaient des reprises ? Je peux aussi citer The Crystal Teardrop, qui tournent beaucoup, notamment hors du Royaume-Uni, et qui sont très présents sur les réseaux sociaux. Je pense que la personnalité de leur chanteuse compte pour beaucoup (rires). Quant à Child Of Panoptes, j'ai annoncé dernièrement à Alexandre Besson (leader du groupe NDLR) que son disque était officiellement épuisé.

Comme beaucoup de tes sorties ?

Il y en a eu plusieurs, mais c'est normal qu'un disque soit épuisé au bout de trois ans.

Tu en tires combien à chaque fois ?

500 exemplaires ! Au début, on me conseillait de n'en faire que 300 pour ne pas me retrouver avec des stocks énormes sur les bras. Mais lorsque l'on compare le coût de fabrication de 500 exemplaires par rapport à 300, les 200 copies supplémentaires ne coûtent que 200 Euros. Donc allons-y pour 500 !

Child Of Panoptes - Hey! Mr Carpenter
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=E11BeJKGgt4

La majorité des groupes que tu sors sont étrangers (Anglais, Américains ou Espagnols). As-tu eu beaucoup de groupes français à part les Child Of Panoptes ?

En premier lieu je dirai que l'origine des groupes avec lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent est très vaste et va bien au-delà des pays que tu cites. Il est vrai que les groupes Français sont peu représentés parce que l'audience pour ce style de musique en France est faible. Le public est relativement âgé, sachant que les jeunes préfèrent le punk ou le post-punk. La scène garage est beaucoup plus active aux USA, au Royaume-Uni, au nord de l'Europe, et tout particulièrement en Espagne où le public est assez jeune, beaucoup plus que chez nous…. Le problème des groupes Français est qu'ils ne jouent pratiquement qu'en France et sont difficilement vendables à l'étranger, là où ils ne tournent pas. Il me faut des groupes qui tournent à l'international. On a le cas avec le Chiffre Organ-Ization et Child Of Panoptes qui vont en Angleterre et en Espagne. Ils bénéficient également d'un large suivi local autour de Montpellier et Avignon. Les Wylde Tryfles est un groupe de Bordeaux qui joue de plus en plus souvent en Espagne, un single sur Rogue Records arrive en 2026.

Ça se passe comment ? Tu ne produis pas ?

Le processus de fabrication est toujours le même. En premier lieu je demande aux groupes de m'envoyer leurs bandes pour que je puisse les évaluer. Si je n'aime pas je ne fais pas. Je n'aime pas non plus le principe du super morceau en face A avec du remplissage en face B. là aussi, c'est niet ! Si les pistes sont à mon goût je demande au groupe de réaliser le mixage et le mastering. Le groupe m'envoie ensuite ses fichiers définitifs, quelques photos pour le recto de pochette, et la liste des crédits à afficher au verso. Ces crédits seront affichés en Français.

The Crystal Teardrop - Running Out Of Time
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=5WwgE_HHICE

Pourquoi en français ?

Pour que l'objet final ait l'air d'une pochette française des années 60 bien sûr (rires) ! Le travail de conception est réalisé par un graphiste que j'ai rencontré dans le Gers. Nous travaillons ensemble en visio-conférence, en l'espace de deux heures la pochette est généralement terminée. Cela fait trente pochettes que l'on conçoit ensemble. On s'entend bien. Il est très disponible. La plus grosse difficulté est d'arriver à coordonner la disponibilité de la pochette avec celle du vinyle, puisque les deux tâches sont réalisées en deux endroits différents. Il faut que les deux arrivent en même temps.

C'est compliqué ?

Oui, ça l'est. Il est certain que la solution de facilité serait de faire réaliser les pochettes par l'usine de pressage, puisque dans ce cas il n'y a aucun problème de coordination, mais je n'obtiendrai jamais la qualité des pochettes actuelles du label.

Tu fais comment pour la promotion ?

J'ai un ordre précis. Je lance une pré-commande deux semaines à l'avance sur Bandcamp, ce qui permet aux clients fidèles de réserver leur copie. En même temps que la prévente, je lance la promotion : réseaux sociaux, Facebook et Instagram, et mails à un réseau de 300 bloggeurs, journalistes et radios en ligne, qui obtiennent la pochette et les fichiers Mp3 à la demande. J'obtiens pas mal de chroniques un peu partout : Australie, USA, Royaume-Uni, et les pays Européens comme l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, Pays-Bas, Suède… Je réalise également des vidéos sur YouTube à l'aide d'une image de la pochette et d'un fichier wav. Enfin, j'informe par mail les clients récurrents.

Jean-Marc Varlet avec Mooon, au Yé-yé Gijon, en juillet 2025

Droits réservés

Tu l'envoies aussi à des disquaires ?

Oui, j'informe aussi quelques disquaires par mail, mais je n'en ai pas beaucoup. Quand tu as terminé tout ce travail de promotion, que tu as réalisé tout seul devant ton ordinateur, tu te rends compte que sortir un disque est extrêmement chronophage. A certaines occasions, quand tu lances une pré-commande et n'obtiens que trop peu de réactions, j'avoue qu'il m'est arrivé d'avoir le moral dans les chaussettes. Mais maintenant, avec le temps, j'ai appris que ce qu'on n'arrive pas à réaliser en 3 mois, on le fera en 12 mois, et ça n'est pas bien grave…

Pourrait on imaginer un festival ou des événements Rogue Records ?

Mon problème est que je ne saurais pas l'organiser. Je ne connais pas les tourneurs européens donc ce serait vraiment compliqué. A fortiori considérant l'éclectisme de l'origine géographique des groupes avec qui je travaille.

Tu vas évoluer musicalement ?

Je vais peut-être aller vers le power pop parce que je n'ai pas sorti beaucoup de groupes dans ce style. Même remarque pour le psychédélisme.

Quel serait le groupe dont tu rêverais de sortir un 45 t ?

J'ai vu les Lemon Twings à Toulouse il y a peu de temps et ils étaient exceptionnels ! Si je pouvais le faire je serais enchanté mais ils sont déjà sur un gros label. Il y a deux groupes que j'aimerais faire aussi : les Schizophonics et les Courettes, je les adore, mais ils sont dans la catégorie au-dessus pour un petit label comme le mien.

The Embrooks - Terry And Julie
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=ahhR0Q_dHJ4

Quel serait le groupe, selon toi, pour découvrir ton label ?

Pour moi ce serait les Embrooks. Ce n'est pas forcément le groupe le plus apprécié par le public parce que c'est du Freakbeat mais c'est vraiment ce que j'aime : des mélodies, des harmonies vocales et du rock n' roll.

Tu es proche de Pop Superette (label toulousain NDLR) ?

Oui, Pierre a fait les 10 premières pochettes du label et on a des goûts assez similaires musicalement parlant. Il est, quand même, plus éclectique que moi, et plus orienté pop Française. Il a en ce moment un beau projet avec Gingerella.

Tu n'as pas peur d'être dans une « chapelle » ?

J'assume complètement d'être dans une chapelle et ça ne me fait pas peur. Je dirai même que ladite chapelle est déclinante et que l'avenir n'est pas forcément prometteur, mais ça m'est égal. Bien sûr, pour vendre plus, je pourrais faire des choses comme de l'électro ou du hip-hop, mais je ne vais pas me compromettre à faire des choses qui ne m'intéressent pas. Je continue ce label parce que j'aime les groupes avec qui je travaille, j'aime leur musique, je leur fais plaisir et je donne satisfaction à un certain public. Je ne vis pas du label et donc tant que je le pourrai, je continuerai.

The Galileo 7 - Look Away
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=1ZQvGRInidk

Quels sont tes projets ?

Il va y avoir cinq disques à la rentrée 2025 et il y a 14 prévisions pour 2026. Entre les prévisions et la réalité, il y a certes des changements, mais on va essayer de s'y tenir (rires). Il y a un projet qui me tient à cœur, c'est la réédition des deux premiers singles des Crimson Shadows, un groupe garage Suédois mythique des années 80.

C'est ta première réédition ?

Oui !

Et des Français ?

Oui, les Wylde Tryfles de Bordeaux, Child Of Panoptes, ainsi que le Chiffre Organ-Ization.

Le mot de la fin !

Pourvu que ça dure ! Ma plus grande récompense au terme de ces quatre premières années est d'avoir pu rencontrer des musiciens de tous horizons, que j'admire, et qui sont tous d'une simplicité et d'une modestie étonnantes. Je n'imaginais pas que de tels artistes puissent être aussi heureux quand, en toute sincérité, tu leur dis que tu adores leur musique et leur travail. Une leçon d'humilité. J'ai la prétention de dire que la plupart sont devenus mes amis.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Odessey and Oracle » des Zombies.

https://roguerecords.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@RogueRecords-zv5gb
https://www.facebook.com/roguerecords
https://www.instagram.com/jeanmarcvarlet/

After Geography : Rencontre avec un des groupes les plus enthousiasmant du moment !

Franco Onweb — 2024-01-30T19:44:59Z

La rumeur m'avait prévenue ! Un groupe déclenchait tous les éloges. Son nom ? After Géography, un duo lyonnais qui jouait une musique épatante, basée sur la mélodie et qui se réclamait des Beatles et de la pop sixties.

Il n'aura donc fallu que quelques mois à ce jeune combo, formé juste après le Covid, pour déclencher un véritable engouement et c'est mérité ! On parle ici de talents et de deux musiciens (Julien Méret et Nicolas Baud) qui ont su se prendre en main, assumer leurs envies musicales sans aucunes concessions et surtout proposer des disques et des Lives qui ont su enthousiasmer le public. 2024 sera, probablement, l'année d'After Geography, et au moment où vient de sortir un 6 titres impeccable « Caramel Room », s'apprête à enregistrer un premier album très attendu et à re partir sur les routes, j'ai pu discuter au téléphone avec Julien Méret pour en savoir un peu plus.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Julien. Je suis membre et fondateur du groupe After Geography. Je chante, je joue de la guitare et du Mellotron. After Geography, c'est un groupe de rock/power pop monté avec mon ami Nicolas. On a commencé juste après le Covid à écrire des chansons et à se les échanger avec l'idée de faire ce qu'on voulait, sans concessions. Depuis on a été rejoint par une batteuse et un guitariste

After Geography, Nicolas Baud et Julien Méret

Crédit : Julien Peultier

Vos influences seraient la pop sixties ?

Oui mais pas que… (rires). On a beaucoup d'influences : on est assez ouvert. C'est la pop en général même si on vient du rock. On aime les sixties mais aussi les débuts des seventies, notamment T Rex ou David Bowie, les albums des débuts, du Glam rock. On aime aussi beaucoup la scène Brit Pop des 90's avec The La's, Oasis et les groupes de Manchester. On fantasme un peu ces époques qu'on a pas connu.

Vous aviez fait des groupes avant ?

Oui, on a commencé dans The Socks qui est devenu Sunder. C'était bien plus Heavy.

Pourquoi ce nom « After Geography » ?

Quand on a commencé, on cherchait un nom, mais sans se presser… Un jour sur un forum, j'ai lu l'histoire de Ringo Starr qui indiquait qu'à la sortie de « Aftermath » des Rolling Stones, il avait voulu appeler leur prochain album « Revolver », « After Geography ». Ça m'a fait rire et j'ai trouvé ça super ! Pas grand monde ne connaissait cette anecdote. En plus « Revolver » est notre album préféré des Beatles.

On a l'impression que dès le départ vous êtes très organisés : il y a eu deux maxi en 2022, un six titres fin 2023 et beaucoup de concerts. Comme si dès le départ vous avez été très sérieux avec de vraies ambitions.

Oui, on avait un peu d'expérience car on avait déjà tourné avec un autre groupe. Pour ce projet je voulais que l'on fasse beaucoup de choses par nous-mêmes, notamment concernant la stratégie que nous allions mener. Bien sûr, nous ne décidons pas de tout… surtout pas de la réception des gens. Mais on voulait que, pour le disque ou la tournée, on avance avec l'idée d'avoir notre propre label, notre propre boîte de tournée, du DIY en fait ! C'est pour ça que j'ai mixé nos disques : pour tout contrôler au départ, avec l'image que l'on voulait renvoyer, en y allant à fond. C'était notre volonté

AFTER GEOGRAPHY - Leave It All Behind
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/v6IIOPqQP24

Comment prenez-vous les nouvelles technologies ? On a l'impression que l'image ou l'objet disque sont primordiaux chez vous par rapport au streaming ou internet ?

Dans un projet artistique, quelle que soit la musique, l'image est importante. On aime jouer avec en créant notre univers, c'est aussi un moyen d'expression… On aime faire ça et on le défend ! Pour le streaming, on n'est pas contre mais on aime surtout défendre notre musique sur scène et la vendre sur disque. Comme il y a le streaming on est obligé de se mettre au diapason mais on sait que dans ce qu'on fait comme musique ce ne sera pas forcément le nerf de la guerre.

Que s'est il passé depuis votre formation ? Vous avez beaucoup joué ?

Oui, on a fait une cinquantaine de concerts. C'était l'idée de base. Avant de faire un album, on voulait faire des trois titres et ensuite un six titres. On a fait des dates pour se roder, pour voir comment faire notre live, avec quels musiciens. On a changé de musiciens il y a peu. Cela se passait bien avec Mathias et Étienne, ce sont des gens très doués mais on a décidé de changer quelques trucs. Avant, on était tous les deux à la guitare mais Nico est passé à la basse. On a repris un guitariste (Arthur) et une batteuse (Camille). On savait que cela allait prendre du temps et on a pris le temps qu'il fallait pour définir quelque chose de clair. Si on avait sorti un album tout de suite, il n'aurait pas été abouti. C'est maintenant que nous avons une vision claire sur la formation.

Quels ont été vos gros concerts ?

Un de nos premiers concerts était « la Messe de minuit » au Transbordeur, un festival à Lyon organisé par Cold Flame. C'était presque notre première date. Il y avait avec nous les Psychotics Monk et Slift. Il y a eu aussi la Maroquinerie, les Bars en Trans et on a aussi ouvert pour Rover et c'était super ! On a fait aussi un Périscope à Lyon qui était complet ! On a une belle tournée en cours et à venir et on devrait avoir de beaux festivals cet été.

After Geography en quatuor

Crédit : Laureline Bazoge

Vous êtes à quatre sur scène, pourtant le groupe ce n'est que vous deux. Pourquoi ne pas avoir monté un quatuor et être resté en duo ?

On avait envie d'écrire à deux, de décider à deux dès le départ… On voulait vraiment cette liberté. C'est toujours le cas même si on va intégrer Arthur et Camille dans le processus de l'album. Il n'y a aucun égo entre nous deux quand il est question de servir la chanson. On est là pour servir le morceau du mieux possible !

Vous êtes tous les deux multi instrumentistes ?

(Rires) Moi je suis guitariste mais, on le devient un peu oui ! Le seul instrument que l'on ne peut vraiment pas enregistrer c'est la batterie.

Quel est le processus d'écriture ?

C'est assez simple. Il y en a un qui écrit et qui le passe à l'autre. On travaille toujours à deux, une sorte de Ping Pong. Parfois la chanson est écrite par l'un et l'autre écrit les arrangements. En tout cas, tant que l'on est pas content tous les deux de la chanson, on travaille dessus. On peut aussi mélanger nos morceaux.

Vous chanterez un jour en Français ?

On s'est déjà posé la question et il est difficile d'y répondre. On ne sait pas trop le faire mais ce n'est pas impossible : on ne ferme aucunes portes !

AFTER GEOGRAPHY - How Many
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/mboRDv-Ul9E

Vous sortez un six titres « Caramel Room ». Vous l'avez fait où ?

A la base c'est notre label KRLM Records. C'est notre structure avec laquelle on voulait tout faire. L'enregistrement c'est moi qui l'ai fait à part les batteries faites au studio Java Club par mon ami Pierrick. On a enregistré dans notre local de répétition. C'est là où nous avons enregistré également les premiers maxi. J'ai aussi fait le mixage. On a produit la majeure partie du disque et après on a travaillé avec le Pop Club, Dangerhouse Records et notre éditeur, Riptide, a aussi participé.

Vous faites partie des grands espoirs de 2024. On attend beaucoup de vous artistiquement. Est-ce que cela ne vous met pas trop de pression ?

On est ravis de tout ça, notamment des concerts. On est content de pouvoir défendre notre musique sur scène. En ce qui concerne la pression, on ne s'en rend pas trop compte. Un premier album c'est très motivant mais en effet il y a pleins d'enjeux, artistique mais aussi financier. On a choisi de faire de la musique, on est prêt pour ça.

Mais il y a une grosse attente sur votre album.

C'est cool, pour l'instant on est en train de finir de l'écrire, on a hâte. On doit enregistrer entre avril et mai. On fera du mieux possible, en respectant ce que l'on sait faire tout en s'amusant.

De quoi parlent vos textes ?

On désacralise des trucs qui nous font peur. On parle de choses un peu sombres pour s'en détacher avec un côté loufoque, deuxième degré.

AFTER GEOGRAPHY - Mr Rain (Official Video)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/BSoKs5cvIhg

Ce serait quoi vos influences d'auteurs de chansons ?

On n'en a pas vraiment ! On peut difficilement cacher que notre grande influence c'est Beatles, on connaît bien leurs textes, mais cela n'a pas forcément influencé les nôtres.

Vous êtes déjà allés à l'étranger ?

Oui, en Belgique et en Suisse. Là, on va aller en Allemagne en février. Notre prochaine étape c'est aller, un peu plus à l'étranger : l'Allemagne, en Hollande, la Belgique et aussi l'Espagne. Ça nous fait envie.

Vous avez l'impression d'appartenir à une scène ?

On avait l'impression d'être un peu seul dans notre coin mais on s'est rendu compte en rencontrant les Howlin Jaws, avec qui ça s'est super bien passé humainement, de rencontrer des potes, presque des frères avec qui on partageait la même vision de la musique. Mais sinon, je n'ai pas l'impression que l'on appartienne à une scène musicale. Il faudrait une dizaine de groupes pour faire une scène, et même si ces groupes existent, on ne les connaît pas ou du moins on ne les a pas côtoyés !

Ce qui frappe quand on écoute vos disques, c'est la mélodie.

C'est la base de nos chansons : guitare, voix ! C'est pour ça que l'on peut facilement passer nos morceaux en acoustique. On l'a fait pas mal de fois et on adore faire ça !

AFTER GEOGRAPHY - Zany Cure (OFFICIAL VIDEO)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/H9H8k6OvaAo

C'est quoi vos ambitions ?

Continuer et en vivre pleinement. Pour l'instant, on en vit un peu plus qu'à moitié. Au-delà de l'aspect pécuniaire, le rêve absolu serait d'arriver à remplir des clubs de 300/500 dans toute l‘Europe.

Vous faites des reprises sur scène ?

Au début du groupe on faisait une reprise d'Oasis, « Fade away », et maintenant on fait une reprise de Badfinger, « No Matter What ».

Quels sont vos projets ?

On tourne en février et début Mars. En même temps, on finit d'écrire l'album. On enregistre en avril. Il sera mixé en juin. En juin, juillet et août on sera sur la route pour les festivals.

Le mot de la fin !

Je suis dans une cage d'escalier, j'entends pas grand-chose et je suis obligé de crier pour te parler !

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

« Rubber soul » des Beatles parce que c'est un disque plein de pop et de chansons. C'est bien pour un enfant en bas âge et pour un ado je dirais « Sticky Fingers » des Rolling Stones : c'est génial quand tu es adolescent !

https://www.facebook.com/aftergeography/

Droits réservés

Wild Child : les enfants sauvages du rock français

Franco Onweb — 2022-12-09T08:51:00Z

« Wild Child remercie Wild Child », c'était écrit sur le dos de la pochette du premier mini album du groupe. Une maxime qui résumait bien l'état d'esprit d'un groupe qui, malgré un talent immense, avait dû se débrouiller seul ! Fondé à Marseille au milieu des années 70 sous la double influence des Doors et des Stooges, le quatuor avait rejoint la capitale et avait passé plusieurs années à survivre dans un Paris hostile. La sortie de leur premier six titres leur permis de sortir enfin de l'ombre et la presse musicale de l'époque s'emballe pour le groupe.

La plupart des grands groupes sont souvent l'union d'un musicien et d'un chanteur et Wild Child ne déroge pas à cette tradition. Entre le chanteur, Little Jim (en hommage à Jim Morrison) et le guitariste Lee Roy, c'était l'entente parfaite et tous ceux qui ont assisté à leurs concerts de l'époque s'en souviennent. Mais malgré un premier « vrai » album incroyable, « Death Trip », le groupe enchaîne les galères de musiciens, de managers, de promotion et autres. En 1986 Wild Child, malgré tout son talent, jeta l'éponge.

Il faudra attendre 30 ans pour que Wild Child soit enfin réédité et découvrir « Next Decline », l'album inédit du groupe. Il y eut une tentative de reformation mais elle resta sans lendemain.

36 ans après la séparation du groupe, le guitariste Lee Roy Stanner a bien voulu me raconter l'étrange et chaotique historique de Wild Child.

Ça commence quand Wild Child ?

En 1974 mais on a commencé à tourner sur Marseille et sa région en 1975.

Wild Child en 1982, Lee Roy troisième à partir de la gauche et Little Jim à sa droite

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Au début tu n'étais pas dans le groupe ?

Non effectivement, j'ai vu Jim en concert avec un groupe « Lucifer SAM ». Il reprenait les Doors. En assistant à ce concert, j'ai adoré sa voix. Je lui ai demandé après le concert s'il connaissait les Stooges. Il m'a répondu « non », comme la plupart des gens à l'époque en France. Il m'a appelé un jour en me proposant de jouer de la guitare dans son nouveau groupe « Wild Child ». C'était fin 1974.

Il y avait qui dans le groupe à l'époque ?

Jim, un autre guitariste , un batteur et un bassiste qui sont tous rapidement partis et c'est en 1975 que nous avons commencé à tourner avec Yves et Alain Ménissier. Richard nous a rejoint plus tard à Paris.

En 1975, c'est l'époque très hippie et vous allez à contre sens de l'époque en vous inspirant des Stooges ?

Oui, on reprenait deux ou trois morceaux des Stooges et « The End » des Doors.

Vous tourniez beaucoup à Marseille ?

On a écumé toute la ville et sa région ! Entre 1975 et fin 1977, quand on est parti à Paris, on a beaucoup tourné. Il y avait une boîte « Le Monaco » où l'on jouait au moins deux fois par mois. La trajectoire a été vite faite puisque on nous a conseillé de monter à Paris.

Wild Child fin des années 70

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Ça s'est fait comment ?

Ça s'est décidé parce que nous étions allés à une convention musicale qui se tenait au CNIT à la Défense. On nous avait conseillé d'y aller parce que nous avions fait la première partie des Stinky Toys à Luminy et un gars nous avait dit d'y aller. On pouvait faire un petit concert là-bas. Ce que nous avons fait : on a joué trois morceaux et à la fin un type est venu nous voir en nous demandant d'où nous venions. Quand il a su qu'on venait de Marseille, il nous a conseillé de monter à Paris avec des maquettes pour rencontrer des gens du business et c'est ce que nous avons fait !

Wild Child Dusty Friend Les enfants du rock avril 83
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=laDnAkbasqw

1977, c'est l'année du punk ! Vous avez profité du mouvement ?

Pas vraiment, quand on est monté à Paris, cette vague nous a aidé pour jouer un peu mais à titre personnel j'aimais bien les Damned et après les Lords of The New Church qui étaient vraiment mon élément. Mais je savais que le mouvement n'allait pas durer. Déjà fin 1977, quand on est monté on savait que le punk commençait à faiblir en Angleterre.

Vous n'en avez pas bénéficié ?

Si un peu mais surtout avec les Fanzines et les radios.

On a l'impression que quand vous arrivez à Paris, c'est très dur pour vous ?

Oh oui (rires) ! On a eu l'hiver le plus dur depuis très longtemps. On arrivait de Marseille et on a passé le nouvel an sous la neige. On n'était pas du tout habitué à ça. On était hébergé à gauche et à droite et c'était très compliqué.

Vous allez mettre quatre ans pour sortir un premier single : vous deviez avoir la foi ?

Il le fallait bien mais à Paris c'était une concurrence assez féroce. Il y avait beaucoup de groupes et la première année a été une longue galère : logement, argent … Nos compagnes nous ont rejoint et elles nous ont aidées. On a réussi à vivoter comme ça. Après il a fallu trouver des lieux pour répéter, des boulots pour s'acheter du matos et ça été long. On s'est heurté à un mur. En plus, on nous demandait de chanter en Français à cause de Téléphone. On a essayé mais ça n'allait pas et on a décidé de continuer à chanter en anglais malgré les critiques.

Wild Child au Golf Drouot

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Vous avez été aidé par Jacob Desvarieux de Kassav ?

Oui, il nous a aidé à enregistrer dans le studio où il travaillait. En fait, je le connaissais depuis l'école communale. On allait dans le même magasin de musique. Je lui avais même prêté un petit livret d'accords musicaux. On était allé le voir chez lui à Paris et on a pu faire, grâce à lui, les premières maquettes. On a enregistré la nuit, pour ne pas payer (rires), ça se faisait beaucoup à l'époque. On a fait quatre, cinq morceaux comme ça. C'était le studio où ils avaient enregistré la chanson de « La Boum ».

Durant cette période vous n'avez jamais pensé arrêter ?

Non ! On était un peu fou quand même (rires). On avait rien d'autre dans la tête que de faire Wild Child et de développer le groupe. Pour faire ça il faut être un peu…inconscient ! On répétait, on jouait. On a rencontré Marc Genest qui nous a fait faire des concerts. Il écrivait partout Wild Child avec un feutre (rires). Il nous a fait tourner : le Golf Drouot, le Gibus… A partir de là, on a vraiment commencé à beaucoup travailler.

Vous étiez restés dans la veine The Doors et les Stooges ?

Oui au départ mais je n'aimais pas les reprises, ce qui fait que tous les morceaux que nous reprenions avaient un ersatz à côté. « The End » est devenu « Death Strip » par exemple.

Et vous sortez ce single en 1981 ?

Et oui, il a fallu du temps pour trouver l'argent, le studio, faire la pochette… Quand je vois les dates, je vois bien que cela a pris du temps mais on n'aurait pas pu faire autrement.

teaser wild child 2
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=YLW_kyfufpk

Il a été bien reçu ?

Oui, on a eu un gros retour de la presse : Best, Rock'n Folk et aussi beaucoup de fanzines. On est aussi passé sur France-Inter grâce à Philippe Manœuvre et en 1982 on a sorti « Speed Life o' Mind ».

Qui a été très bien reçu !

Oh oui, on était dans ce qu'on voulait : mettre le feu ! On était vraiment dans ce qu'on voulait faire. On a été surpris de voir combien l'album a été remarqué. On est parti ensuite sur beaucoup de concerts. On avait un nouveau manager qui était excellent : Gérard Beullac !

Sur cet album il y avait quelque chose que tout le monde a remarqué : il y avait écrit « Wild Child remercie Wild Child » !

(Énorme rire) Cela nous est venu comme ça. C'était un peu d'humour à l'anglaise. Il aurait fallu beaucoup de place pour remercier tout le monde donc on a mis « Wild Child remercie Wild Child » et c'était une bonne idée parce qu'on m'en parle encore. C'était un petit buzz à l'époque ! C'était juste de la provocation mais les gens qui nous ont aidé à Paris au début ont parfaitement compris. C'était une provocation contre le système, pas les personnes.

Ce disque a vraiment marqué !

Il paraît ! Mais on était vraiment unique dans la scène. J'adorais Marquis de Sade et les Dogs mais ils n'avaient pas notre intensité.

Vous n'avez pas souffert de la comparaison permanente avec les Stooges ?

Non, parce que les comparaisons ont toujours existé ! Quand Jim dansait sur « Death Trip » il faisait la danse de Morrison sur « The End ». On s'est inspiré de gens, qui eux-mêmes s'étaient inspirés de gens, le monde et la musique avancent comme ça.

Wild Child Dusty Friend La friture dans les lunettes 1983
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=ws6IM0JXN_E

Vous avez failli faire la première partie d'Iggy Pop ?

Oui, Jim s'était cassé la jambe et j'étais très déçu ! Bon, on l'a souvent rencontré mais comme des fans : on lui a passé des maquettes, ce genre de choses…

Après le disque vous avez beaucoup tourné ?

Oui, mais c'est là que Richard, le batteur, nous a annoncé juste avant que l'on enregistre deux télévisions qu'il quittait le groupe. On a essayé de le retenir mais il voulait partir en Angleterre avec sa compagne. On avait 10 jours devant nous et on a trouvé un jeune batteur avec qui on a répété. On est reparti en tournée mais très rapidement ce batteur, comme il nous l'avait dit, n'est pas resté. On a eu un autre batteur.

Vous allez enregistrer « Death Trip » qui est un grand disque ?

Merci, pour moi c'est un album qui représente bien le groupe. Il y avait des ambiances différentes. On était vraiment bien à l'époque. On était moins dans l'urgence, on était plus posé. C'étaient des morceaux que l'on jouait des concerts avant de l'enregistrer. On les connaissait très bien. Quand on a enregistré au Studio Garage on était parfaitement en place.

Pochette de la reédition de l'album Death Trip

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Mais il a marché le disque ?

Moins bien que le précédent, on a eu moins de presse. On avait un label, Garage, mais pas d'attaché de presse et on a dû payer nous même dans Rock'n Folk une pub pour l'album. Gérard Beullac a fait ce qu'il a pu mais il y avait de moins en moins de radios libres. Elles étaient toutes rachetées par de grands groupes et il y avait moins de Fanzines. On vendait que si on tournait beaucoup mais avec le problème de batteur s'était devenu plus délicat.

Vous allez faire les Transmusicales, le Palace et pleins de concerts …

Oui mais les ventes ne décollaient pas. Des magazines extérieurs à la musique se sont intéressés à nous et c'était nouveau pour nous.

WILD CHILD Live Transmusicales Rennes 1983 Inédit Top d'Enfer Jailhouse
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=I2WNaUCGqDs

C'était un album sous influence des Doors plus que des Stooges ?

Peut-être, mais ce n'était pas conscient chez nous …

Vous commenciez à vous essouffler ?

Déjà Gérard Beullac nous a quittés pour aller vers d'autres horizons. Il nous a trouvé un nouveau manager, Michel Martigues, qui manageait Bernard Lavillier et Touré Kunda. Il nous a organisé un concert au Théâtre du Forum des Halles qui était super. Le lendemain il nous a convoqué pour nous dire que pour lui on était un groupe pour l'international. On le savait déjà mais il n'avait pas le temps de s'occuper de nous à fond et ça a été le début de la fin. On avait un peu de lassitude !

Death Trip était vraiment proche des deux premiers albums des Lords of the New Church !

Oui, j'adorais le groupe, c'est une grosse influence pour moi, à l'époque.

C'était dur pour vous ?

Oui, le batteur qui avait enregistré avec nous est parti aussi. Le sort s'acharnait contre nous. On avait préparé le troisième album avec lui mais il n'est pas resté.

Little Jim et Lee Roy en concert

Crédit : Pierre Terrasson

C'est là que vous allez avoir comme manager Jean Pierre Sabouret et James Petit, des spécialistes de Hard Rock ! C'était bizarre pour vous.

C'est eux qui sont venus vers nous ! C'est difficile de trouver un manageur alors quand ils se sont proposés on a sauté sur l'occasion mais ils étaient plus des journalistes que des managers. Ils étaient supers mais ils n'étaient pas pour nous. En plus on avait des problèmes personnels qui s'accumulaient ! On avait à la basse le bassiste de Satan Joker, un groupe de hard, et un nouveau batteur. On n'en pouvait plus, surtout au niveau personnel : les divorces, ça fait mal ! Bref, on sentait que c'était la fin !

C'est avec cette formation que vous allez enregistrer un album qui est sorti 30 ans après « Next Decline » ?

Oui, c'était toujours au Garage avec Bernard Natier. C'est Gérard Beullac qui avait tout négocié. On l'a fait en six nuits : enregistrement et mixage ! Quand je le réécoute j'y vois pleins d'erreurs !

Vous avez joué avec cette nouvelle rythmique ?

On a fait quelques concerts jusqu'à la séparation en 1986. Après un concert à Paris. Je suis sorti de scène et j'ai dit aux autres « j'arrête ! ». On aurait peut-être dû parler aux managers, ils nous l'ont reproché d'ailleurs, ils voulaient trouver des solutions. J'ai dit stop : j'étais fatigué moralement et physiquement.

Wild Child What ever happened to us L'echo des bananes 84
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=OIJrd9fa2X0

Tu as fait quoi musicalement après le split ?

Rien, je n'en pouvais plus. En 1987, je me réinstallé à Marseille et j'ai pris beaucoup de temps pour oublier le groupe. J'ai fait une vie comme tout le monde mais loin de la musique. Finalement je me suis remis un peu à la guitare au début des années 2000. J'ai fait des maquettes, j'ai recontacté Jim qui était toujours à Puteaux en banlieue parisienne. On a essayé mais on n'avait plus de motivation. Je ne voulais plus me prendre la tête. J'ai perdu mes maquettes quand mon disque dur a lâché.

Vous vous étiez recontacté quand ?

Quand le studio Garage a sorti « Death Trip » en CD en 2005. J'avais appris la sortie en rachetant Rock'n Folk pour la première fois depuis 20 ans. Il était chroniqué, et très bien d'ailleurs, dans les rééditions. J'étais content et donc je pensais qu'on pouvait faire quelque chose mais ça n'a pas marché !

Et en 2015 « Next Decline » est enfin sorti en CD ?

Oui, grâce à Thierry Baron et Hubert et franchement je crois que cela a été très compliqué. J'aurais voulu que « Death Trip » ressorte aussi mais ce n'était pas possible.

Pochette « The Next Decline »

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Tu étais content qu'il sorte ?

Oh oui, à ce moment-là on s'est retrouvé à faire un show case. Thierry Baron avait trouvé Celluloïd pour le sortir. On a répété très difficilement. On a récupéré le premier batteur de Wild Child Alain et un bassiste écossais. On a répété chez Alain. La première répétition c'était vraiment le bordel. Je n'y arrivais pas et c'est compliqué de reprendre après tant d'années. Finalement on y est arrivé et on est monté sur paris pour ce show case : le public était ravi mais Jim n'était pas en pleine forme. C'était un peu… mitigé et on n'a pas pu donner suite, à mon grand regret !

Quand tu regardes cette histoire, ça te fait quoi ?

Ça me fait mal au ventre : on était un très bon groupe mais on n'a pas eu de chances ! On a fait des erreurs, notamment par rapport aux relations avec le business. Il nous aurait fallu plus de Gérard Beullac qui nous a emmené assez loin. Il faut de la chance et une synchronisation avec tout qui se met en place, sinon c'est très difficile !

On te parle encore du groupe ?

Oui quand je suis allé à Paris pour la soirée de Twisted Soul, pleins de gens sont venus me voir. Il y a aussi ce groupe Nitrate qui se revendique de Wild Child à Marseille.

Transmusicales de Rennes en 1983

Crédit : Richard Dumas

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Quand on a un rêve ou l'envie de faire des choses, il ne faut pas se mettre des boulets aux pieds ! Rien ne comptait pour moi que Wild Child et il aurait fallu que l'on soit un peu plus dans la réalité.

Wild Child ne se reformera jamais ?

Non, Jim n'est pas en forme et je n'ai plus l'espoir de reformer le groupe, du moins pas pour tout de suite (rires) !

https://www.facebook.com/leeroystanner/
http://www.twistedsoulrecords.com/
https://nineteensomething.fr/2014/12/26/wild-child/

Mass Prod, 25 d'activisme Punk

Franco Onweb — 2022-02-01T15:19:00Z

C'est l'histoire d'une bande de copains qui ont en commun l'amour du punk rock et l'envie de faire des choses. C'est aussi l'histoire d'une bande d'activistes musicaux qui depuis 26 ans se battent pour organiser des concerts, sortir des disques et distribuer des disques. Tout ça, c'est l'histoire passionnante de Mass Prod !

Née, il y a donc 26 ans, cette association bretonne a permis à ce que « l'esprit punk » puisse continuer à exister dans sa région et dans l'hexagone. Si on parle « d'esprit punk », c'est parce que les membres de Mass Prod ont su parfaitement adapter la célèbre maxime : « Do it yourself » ce qui pourrait se traduire ici par « fais-le, ici et maintenant ». Le résultat est plus de 300 concerts et 300 disques produits et diffusés avec une énergie qui se mêle à une débrouillardise quotidienne. Surtout que Mass Prod a su depuis longtemps faire évoluer son catalogue, et qu'on retrouve dans celui-ci des groupes punks mais aussi du Ska, du dub, du rock et pleins d'autres choses, prouvant encore une fois qu'être punk c'est avant tout un état d'esprit plus que un style musical bien défini.

Un livre passionnant, « 25 ans d'activisme punk » vient de sortir au éditions Goater qui raconte le parcours de ces éternels passionnés. C'est pour parler de ce livre, de l'association, de son parcours, de ses projets mais aussi, et surtout, de l'esprit qui anime Mass Prod que j'ai discuté avec Vince, le grand coordinateur de cette équipe passionnante.

Peux-tu présenter l'association ?

Mass Prod est une association qui a été fondée il y a 26 ans. Elle s'est créée autour de six personnes : les quatre membres du groupe Mass Murderers, un groupe de Saint Brieuc qui a existé jusqu'en 2000 puis s'est reformé en 2011-2012, Fabian le chanteur de TV Men un groupe garage des années 90 et moi-même qui venait d'arriver à Rennes depuis septembre 1994. Je sortais de cinq années de contrat dans une radio associative, 666 à Caen. J'étais passionné depuis longtemps par le monde de la musique avec les labels, les associations et la musique punk bien entendu. L'association, à la base c'était pour structurer le groupe Mass Murderers. On voulait produire et vendre leurs disques, organiser les tournées…

Couverture du livre « Mass Prod 25 ans d'activisme Punk »

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Et ensuite ?

Rapidement après sa création, début 1996, nous avons commencé à nous intéresser et à aider des groupes de la région et puis des groupes étrangers. On a commencé à organiser nos premiers concerts à Rennes. Depuis, nous avons produit 300 concerts dans toute la France et sorti 300 disques sous différents formats, vinyles, Cds… Nous sommes souvent en partenariat avec d'autres labels pour sortir les disques afin de limiter les coûts. En 25 ans, une dizaine de personnes qui ont été salariés dans l'association, principalement sous des contrats aidés, mais actuellement nous n'avons qu'un jeune en service civique. Aujourd'hui, le bureau de l'association est partagé entre Normandie et Bretagne, parce que nous organisons beaucoup d'événements à Caen. Je suis le seul salarié à l'heure actuelle et j'espère que des jeunes prendront la suite.

Comment vous définiriez-vous musicalement ?

Il y a un peu de tout : punk, rock, ska et même du folk avec les Clébards, un groupe dont les membres étaient dans un groupe punk Hard-Core auparavant. Mass Prod', c'est avant tout une aventure humaine et même si au début nous avons commencé par le punk et le Hard Core, on s'est élargi avec la fin de Mass Murderers. Nous sommes partis dans d'autres directions suite à des rencontres avec du punk reggae de Londres par exemple, une scène entre punk et ska, dans une ambiance à la Ruts DC et Clash. La partie folk est apparue vers 2007 avec Les Sarkofiottes. Pour le ska, nous avons attaqué avec la scène alternative Française, avec Los Puntos, Skarface… On a même sorti une compilation de ska internationale. Le label s'est enrichi avec des groupes de reggae-ska. Suite à ça, on a commencé les partenariats pour la distribution.

Vous êtes aussi distributeur ?

Nous sommes un label, mais nous distribuons aussi vers certains magasins. Notre distributeur régional est Coop Breizh depuis 2007. Ils n'avaient pas trop cette image rock, mais quand les Ramoneurs de Menhirs ont cartonné, Loran nous a présenté à eux. Ils avaient déjà un sous catalogue qui s'appelait Avel West et la volonté d'être ouverts à d'autres styles… Nous avons eu plus ou moins de succès avec la distribution, parce qu'on n'a pas de grosse tête d'affiche sur le label. Quand c'est un groupe régional qui tourne bien, on s'en sort, quand c'est un groupe d'une autre région, on essaye de faire une co-production, avec des labels qui ont une plus grosse distribution, comme Crash Disques.

MASS MURDERERS à l'Antipode
par LaClecK

https://youtu.be/SmBToZs7yZY

Vous faites de la « Street music », de musique de la rue, il y a du punk, du ska, de la folk… Vous faites du rap ?

On en a fait parce que pendant sept ans on a partagé notre local avec un collectif de reggae et de rap. On a commencé à avoir des amis dans les réseaux rap et reggae et puis, dès 2002-2003, on a eu des morceaux de rap qui sont sortis chez Mass Prod'. Puis on a sorti un album de Dub en 2006. C'est moins dans nos goûts le Hip Hop mais il y a une mentalité qui est très proche entre le punk et le Hip Hop. On commence aussi à avoir des connexions dans la musique électro.

Vous êtes très proche du DIY et donc de la deuxième vague punk ?

On est proche de ces gens-là, c'est notre génération (rires). En ce moment, on essaye d'ouvrir la porte à des jeunes parce qu'on veut transmettre cette culture. On a cette passion du DIY, avec peu, on peut faire des choses, et nous sommes parti de rien. Par exemple, sur notre compilation anniversaire il y a 58 groupes, qui sont plus ou moins fidèles au label, mais c'est fort de les fédérer, de voir notre logo sur leurs disques. Aucun groupe n'est obligé de sortir tous disques avec nous, cela s'organise au coup par coup.

Mais dans le punk, il faut beaucoup jouer pour exister. Cela nécessite une énorme organisation. Vous prouvez qu'être punk c'est aussi savoir s'organiser et avancer, surtout en Bretagne où le punk a toujours eu beaucoup d'écho.

La Bretagne est une terre de rock, plus que dans beaucoup de régions. Quand je suis arrivé, c'était un terrain déjà travaillé mais c'était le creux de la vague. Il n'y avait plus beaucoup de groupes qui tournaient entre 1990 et 1995. Je suis arrivé au bon moment et j'ai fait de belles rencontres comme Carnavalorock à Saint Brieuc, qui programmait du punk. Le punk est revenu vers 1995 avec de bons groupes comme Tagada Jones, les Mass Murderers, des dizaines d'autres, puis les Ramoneurs 10 ans après… La scène s'est renouvelée et en plus les Ramoneurs ont permis de faire découvrir cette musique avec le bon côté, le musical, au très grand public… On était les rois de la débrouille et puis on a rencontré des gens dans toute la France qui se bougeaient pour faire vivre cette culture. On a eu aussi la chance d'avoir des subventions pour pouvoir créer des emplois.

Mais vous vous débrouillez tout seul ?

On essaye ! Par exemple, on est centre ressource pour la fabrication des vinyles. On aide les groupes à sortir leurs disques. Ça nous permet de grossir le catalogue.

Les Clébards - "Tchao Vieille Barrique" - Clip Officiel
par tomawaf

https://youtu.be/Uo7kZqvMP70

Vous êtes très organisés, loin du « No Future ». Vous êtes dans la construction ?

On essaye de faire les choses biens pour que nos productions se passent au mieux. Quand j'organise un concert, je veux que tout se passe bien dans une bonne énergie et les concerts se passent beaucoup mieux qu'avant… On a les messages des Clash : métissage et respect des uns et des autres. On a réussi à « éduquer » notre public, sur des questions de nettoyage par exemple. Tous se mélange plus facilement maintenant. On peut programmer du ska ou du punk sans aucuns problèmes.

Et pour les salles ?

Depuis 25 ans, il y a eu des lieux très importants pour nous comme le Wagon à Saint Brieuc, un squat qui a duré 6 ans. Nous avons travaillé, ou échangé plutôt, avec des associations locales avec dans l'idée de se compléter et pas de se « marcher dessus ». Si on organise une soirée, on vérifie que les associations du coin ne fassent pas quelque chose le même soir. On n'a pas le choix si on veut survivre.

Le public répond-il ?

Ça dépend de qui est sur scène ! A chaque soirée, il faut un nom. On fait très attention aux risques financiers. On a pris de bonnes gamelles et il y a cinq ans on est reparti avec zéro euros. On a voulu prendre des risques en organisant des festivals avec de gros moyens. On a la chance à Rennes de pouvoir louer des salles équipées…

Ailleurs ce serait plus difficile ?

A Paris, par exemple, c'est la galère en ce moment : peu de salles, beaucoup de groupes… Mais ça évolue d'année en année.

25 ans de flyers Mass Prod

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Pourquoi un livre au bout de 25 ans ?

A cause du Covid, c'est le seul truc bénéfique de cette histoire… On ne pensait pas à cela, nous sortons déjà un fanzine par an et ça nous suffisait. Je suis archiviste : je garde tous nos flyers, affiches et autres… Les gens de l'association, particulièrement Yannick le président, me disaient que ce serait bien de faire un livre sur l'histoire de l'association. Je répondais que cela devait être une mission pour quelqu'un d'extérieur, qui enquête sur les gens de l'association. Quand le Covid est arrivé, on a arrêté toutes nos activités concerts et stands et on s'est occupé, il fallait bien : on a mis le site à jour, on a relancé la VPC… J'ai commencé à trier mes archives, pris des notes et puis l'idée du livre a germée, j'ai rappelé les anciens de l'asso, les copains dont je n'avais plus de nouvelles depuis quelques années. On a discuté d'un sommaire et de comment organiser le livre. On voulait aussi mettre de jolies photos, que les jeunes graphistes de l'association puissent s'exprimer… On a bossé 8 mois sur le projet et en décembre 2020, la pré-maquette était finie. Une année sans travailler ce n'était pas possible pour nous. Le bureau de l'association a validé le projet du livre, et voilà !

Chaque groupe qui a travaillé avec vous a sa page ?

Chaque groupe qui a sorti un album avec nous, sinon nous n'avions pas la place de tous les mettre. Il y a aussi l'histoire de nos compilations. Le sommaire explique comment on a organisé tout ça. Cela montre la diversité de nos activités : les tournées, les fringues, les badges…

C'est un témoignage ?

Ce serait plutôt un partage. On a pris du temps pour raconter aussi des anecdotes. C'est co-édité avec Goater Edition. C'est un plus énorme pour nous, puisque en tant que label de disques nous n'avions pas les aides pour éditer un livre. Jean Marie Goater se déplace beaucoup en France pour présenter sa maison d'édition. On est un peu son équivalent comme label punk. On a baladé notre stand dans 19 départements en 2019, de Bordeaux à Lille, de Brest à l'Ardèche…

Vous êtes très bien organisé ?

On n'a pas le choix si on veut continuer à exister…

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Quelle est la moyenne d'âge des membres de l'association ?

Il y a la génération des cinquantenaires, comme moi, et puis la génération des 25 ans, tout ceux qui ont été en service civique par exemple, et reste en contact. Il y a aussi un peu de 30 et 40 ans ! Nous pouvons aussi compter sur un bon relais de bénévoles pour l'organisation de nos évènements. On a des groupes de motivés dans les différentes villes où nous organisons des soirées, comme à Lorient ou Caen.

Comment définirais-tu Mass Prod' en quelques mots ?

Houlà … Le label punk artisan me parait bien !

Vous comptez donc rester des artisans ?

On n'a pas trop le choix : les places sont déjà prises. Il y a des gros festivals comme le Helfest qui existent déjà. Le milieu punk est comme les autres avec une sorte de pyramide : tu as les groupes qui réclament 100 000 euros, ceux qui demandent 50 000, puis 10 000, 5 000 et 2 000. Avec Mass Prod' on est dans la catégorie de ceux qui demandent entre 200 et 3 000. Il y a des groupes que nous ne pourrons jamais faire jouer comme Bad Religion ou les Dead Kennedy's …

Vous vous sentez proche de la vague alternative, des labels comme Bondage ?

Forcément, on a écouté les disques quand on était gamin. Moi, par exemple, j'étais fan de Parabellum.

Avec le livre, il y a une compilation ?

C'est une compilation de 58 groupes du label qui ont sorti un album depuis quatre ou cinq ans avec nous. Au départ, nous avions juste demandé un titre pour une compilation destinée à la promo sur notre page Bandcamp, mais Jean-Marie des Edition Goater a dit que ce serait top d'avoir un CD accompagnant le livre, du coup c'est même un double CD… Cela faisait 7 ans que nous n'avions pas sorti cette compilation promo, il était temps d'en faire une. On a fait presser à moindre frais, il faut dire que peu de groupes punk sont inscrits à la Sacem, ça baisse un poil le coût de production.

8º6 CREW - Working Class Reggae 2017 [FULL ALBUM]
par SkyxCream

https://youtu.be/JvIwaGQ_WkQ

Les punks ne sont pas inscrits à la Sacem ?

Pas vraiment, c'est intéressant d'être inscrit quand tu joues beaucoup et que tu es professionnel, mais pour les autres, aucun intérêt, au contraire.

Vous continuez les fanzines ?

Oui et d'ailleurs nous devons être parmi les derniers à faire un fanzine papier. On a mis du temps à s'y mettre, car c'est un sacré challenge. On a créé Punklture en discutant entre potes. On a fait le premier numéro en trois mois, ce qui était très rapide. Comme je connaissais pas mal de gens qui avaient eu leur propre fanzine dans les années 90, je leur ai proposé de participer à Punkulture, nous sommes donc entre 10 et 15 à participer, et on a pu faire du beau travail pour les derniers numéros, j'en suis assez fier ! Le sommaire montre que nous avons une culture assez variée.

Mais est ce que la culture variée, justement, n'est pas l'apanage des punks ?

On aime surtout rencontrer les gens ! J'aime le côté DIY chez certains, mais nous sommes ouverts sur tous les styles punks ! Notre livre est à notre image : pas du tout institutionnel et très ouvert. En fait, il ne ressemble à aucun autre !

On peut se le procurer comment ?

Le plus simple c'est d'aller sur notre site https://www.massprod.com/ Il fait 2,7 kg. Il est disponible un peu partout en France grâce aux distributeurs Coop Breizh et Hobo Diffusion / Makassar.

Et pour les cinquante ans vous ferez quoi ?

Je ne sais pas (rires). Est-ce qu'il y aura encore des livres ? On verra ! Pour l'instant, j'aimerais bien réaliser un second livre, en collectif, sur l'histoire du Wagon, un lieu de vie et de musique de La Sauce Aux Gravos de Saint Brieuc qui a existé de 1998 à 2004. C'est vraiment une belle aventure de créer un livre ! C'est vraiment le seul point positif du Covid !

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Mais ce livre est quand même une façon de rendre hommage à toutes les associations de musique avec qui vous avez travaillé et qui font un travail formidable ?

Bien sûr, nous avons essayé de citer dans le livre toutes les associations de l'Ouest qui ont permis au rock et punk d'exister et nous ont accueillies. D'ailleurs, beaucoup de ces associations ont monté des festivals, comme Art Sonic à Briouze (61), des festivals qui ont maintenant un large public de 10000 spectateurs…

C'est quoi le punk pour toi ?

C'est l'amitié et la chaleur humaine, la musique, mais avant tout c'est la liberté, la simplicité, la tolérance… C'est une culture qui est encore interdite dans pleins de pays comme en Iran ou en Chine. Concernant les styles, nous avons sur le label pleins de variétés, sans ligne directrice, et c'est mieux pour notre public.

Quels sont vos projets ?

Organiser de bons concerts, sortir de bons disques… Nous avons réussi à survivre grâce aux produits dérivés, comme les vêtements, alors nous allons essayer de continuer quelques années. Nous sommes vraiment des punks artisans ! Nous aimons aussi organiser des foires aux disques parce que c'est une ambiance sympathique. Nous avons un programme assez chargé pour 2022 avec beaucoup de sorties de disques. On croise les doigts mais on réussit à chaque fois à tout distribuer, ou presque. Nous continuons à produire des groupes étrangers, nous avons toujours beaucoup de contacts, notamment avec l'Angleterre, Allemagne, Pologne…

Aujourd'hui le punk est étudié et montré dans les musées et les expositions : tu en penses quoi ?

C'est aberrant ! Quand j'étais gamin, être punk ou skin c'était le meilleur moyen d'être en marge de la société. Il y a beaucoup d'anciens punks qui sont devenus profs ou famille d'accueil, ils amènent beaucoup de tolérance dans notre société… S'il y a des conférences sociologiques sur le punk, tant mieux, mais ce n'était pas vraiment notre but, ni notre idéal…

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Mais ce livre n'est pas un testament ?

Absolument pas ! On va continuer à faire pleins de trucs et c'est tant mieux, et après l'équipe des anciens il faudra bien que les jeunes prennent la suite !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« London Calling » des Clash pour la diversité des compositions et une compilation Mass Prod' !

https://www.massprod.com/
https://massprod.bandcamp.com
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063585286467

Jean-William Thoury : Itinéraire d'un enfant du rock, du rock banlieue à la Harley en passant par Bijou

Franco Onweb — 2021-07-28T09:20:00Z

Comment expliquer le rock aux enfants ? La puissance de cette musique, son implication dans la société et l'engouement qu'elle a provoquée ? J'ai la solution ! Il suffit juste de demander l'explication à Jean-William Thoury. Homme de l'ombre derrière Bijou, peut-être le plus beau trio que le rock d'ici a eu, journaliste pointu, écrivain fabuleux, il a dédié sa vie à cette musique. Depuis qu'à l'âge de douze ans, en 1960, il a entendu Johnny Hallyday à la radio, il n'a cessé d'aimer cette musique et de faire partager sa passion. Voici l'interview d'un journaliste, écrivain, parolier et producteur aussi indispensable que discret : c'est la marque des plus grands !

Comment as-tu découvert cette musique pour laquelle tu as une vraie passion ?

J'ai 12 ans en 1960 quand le rock explose, Johnny Hallyday, les Chaussettes Noires, les Chats Sauvages… Ça m'emballe !

Jean-William Thoury avec la chanteuse Imelda May

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Qu'écoutais-tu ?

Les Chats, les Chaussettes, les Vautours et les Pirates : les quatre grands ! Après, tout évolue très très vite.

Tu as connu toutes les époques avec la pop, les mods…

Ça, c'est après. La musique de 1963 est totalement différente de celle de 1964 ! Arrivent les Beatles, les Rolling Stones, les Kinks… Je lis Disco-Revue qui aide les gamins de ma génération à se familiariser avec Gene Vincent (que je vois au Palais des Sports), Eddie Cochran, Buddy Holly et tous les pionniers.

Comment es-tu rentré dans le milieu ?

Avec un ami, Jean-Louis Lamaison, nous participions à un concours à RTL, animé par Jean-Bernard Hebey. Ça s'appelle Monsieur Pop 72, sponsorisé par le magazine Pop Music. Franck Lipsik, rédacteur-en-chef de Pop Music, présent dans le studio, nous propose d'écrire des articles dans son hebdo. Étonnés, nous acceptons avec joie ! Nous sommes donc les seuls journalistes rock recrutés sur concours (rires). En plus d'avoir fait mes humanités chez Deleuze… Pas le philosophe, le marchand de disques de Juvisy !

Le premier gros dossier pour toi, c'est Bijou !

Je vis à Juvisy, en banlieue sud. On va dans les MJC pour voir des concerts ou des gars qui répètent, qui jamment. Je suis copain avec Vincent Palmer et Philippe Dauga. Des groupes se forment, peu à peu ça devient Pura Vida puis Bijou. Au début, ils sont quatre, avec un chanteur, Alain, mais ça ne colle pas. Le premier concert à trois a lieu au Grillon, en novembre 1975. Ensuite Bijou se produit au Golf-Drouot, au Gibus puis quasiment toutes les autres salles de Paris, même les plus grandes.

BIJOU - OK Carole (1979)
par MrGroovybassman

https://www.youtube.com/watch?v=fD8...

Tous les gens qui ont vu Bijou en garde un souvenir incroyable : un trio qui joue du rock ! Quelle était ta position dans le groupe ? Parce qu'à part être sur scène tu as tout fait…

Bonne définition (rires) ! Au départ, Dauga me propose d'écrire des paroles, en français. Quand tu as les chansons, après, il faut les jouer. Palmer, notre guitariste préféré, arrive, puis Dynamite, à la batterie. Quand un groupe comme ça débute, il faut s'en occuper, le gérer, faire imprimer des affiches, des tracts, prendre des photos, enregistrer des maquettes, les présenter aux maisons de disques, trouver des concerts, conduire la voiture, un peu tout quoi… Il y a aussi le travail de réalisation, en studio et avant, en pré-production (écriture, répétitions, maquettes). C'est le truc qui m'a toujours le plus plu, la production.

Tu étais le quatrième membre du groupe ?

On partageait tout.

On se doit de citer Gainsbourg quand on parle de Bijou !

À la base nos références sont surtout rock. Palmer et Dynamite adorent Ronnie Bird, dont Bijou joue plusieurs chansons. C'est une part du rock français, comme les Chaussettes, Dutronc, Ferrer ou Hallyday, toute une histoire à laquelle le groupe veut ajouter une couleur perso, insuffler sa propre énergie.

Votre truc, c'était donc le rock ?

C'est la base !

Bijou en 1979, de gauche à droite : Dynamite, Vincent Palmer et Philippe Dauga

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Qu'est ce qui s'est passé avec Gainsbourg ?

Je l'avais interviewé plusieurs fois. Palmer était déjà fan, au point de collectionner les chansons écrites pour d'autres interprètes. Un jour, Palmer m'accompagne rue de Verneuil. Il montre sa liste de reprises à Gainsbourg qui lui dit avec amusement et amitié qu'il y en a plein d'autres. On admire les différentes pochettes de EP exposées au mur… Bijou joue « Les Papillons noirs », essayant plusieurs arrangements, différents rythmes. Quand on enregistre le titre pour le deuxième album, « Ok Carole », on aimerait que Gainsbourg refasse la voix basse qu'il a faite pour Michèle Arnaud, dans la version originale. Comme il est chez Philips, comme nous, et qu'on a le même attaché de presse, le fameux Jacky, ç'est assez facile de le lui demander. Il accepte et vient au studio Ferber faire sa voix pour « Les Papillons noirs ». On développe une véritable amitié/complicité avec lui : il passe plusieurs fois au local de répétitions. On boit, on rigole. Dynamite insiste pour qu'il chante avec nous sur scène alors qu'il ne fait plus de concerts depuis longtemps. Il vient à Épernay et après c'est Mogador, le Palace, le Palais des Sports, Lyon… Une superbe collaboration !

Serge Gainsbourg avec Bijou - Les Papillons Noirs (Version Inédite) 1978
par myfairjoker

https://www.youtube.com/watch?v=JGH...

Bijou, c'est six albums et pas mal de tubes !

Six albums, oui, des tubes, non. Plutôt certains morceaux que des gens ont aimés, qui ont été programmés : « Si tu dois partir », « Je pense à toi », « Betty Jane Rose » (signé Gainsbourg), « Rock à la radio », etc. Ce ne sont pas de vrais tubes parce que peu de gens s'en souviennent, hélas !

Vous avez été à l'étranger avec Bijou ?

Espagne, Portugal, Belgique, Suisse, Algérie… Quand on enregistre le troisième album, « Pas dormir », à Los Angeles, Devo nous veut en première partie mais, trop occupés, on ne peut pas accepter – dommage !

Tu gardes quoi comme souvenir de Bijou ?

J'étais le fan N°1 ! J'ai vu presque tous les concerts et chaque fois je me suis régalé. Ça correspond tellement à ce qu'un groupe doit être ! Du rock en français, avec l'énergie, la concision, l'élégance, la cohésion… Quand je voyais des groupes, même étrangers, j'étais déçu : personne ne jouait comme Palmer ! Il y avait une telle puissance dans Bijou ! Ah ! oui, super fan…

Bijou avait un vrai rapport à la banlieue ?

Aux États-Unis, ils ont le rock garage ; nous on a le « rock pavillon » (éclat de rire général). Aujourd'hui, la situation a complètement changé et ça peut donc paraître anodin mais à l'époque c'était compliqué de trouver des endroits pour répéter. Nous avions la solution idéale grâce à Dynamite qui louait à Savigny un pavillon. Car une des forces du groupe, c'est qu'il répète tous les jours pendant deux ou trois heures, systématiquement, tous les après-midi (avant d'aller jouer au flipper). Quand vient le moment de monter sur scène, je peux te dire que les mecs sont super au point.

Bijou - Rock A La Radio
par Oxygene 80

https://www.youtube.com/watch?v=CWx...

Pourquoi tu n'as pas essayé de chanter ou de jouer d'un instrument ?

Parce qu'il faut savoir le faire et que moi je ne sais pas !

Tu étais l'homme de l'ombre ?

Ce n'est pas frustrant, loin de là. Quand tu écris un truc et qu'après tu l'entends, chanté, incarné, magnifié, c'est tellement gratifiant !

Ça s'arrête comment ?

Au bout de dix ans, ce qui est une bonne durée pour une formation rock, Dauga part. Les deux autres ne veulent pas continuer sans lui. Je n'insiste pas et, plus tard, je le regrette un peu, le groupe pouvait encore faire des choses intéressantes… Mais, pas grave, la vie c'est comme ça !

Tu penses quoi des différentes reformations de Bijou ?

Je trouve cool que Dauga, qui est à la base de tout, ne baisse pas les bras. Il a toujours la foi : c'est bon signe, il aime vraiment ça !

Tu fais quoi après la séparation de Bijou ?

Je produis des groupes : les Civils Radios, les Injectés, les Playboys, Ticket, l'album solo de Dynamite. C'est une scène qui a grandi avec Bijou et qui pense que je peux apporter quelque chose. J'en suis évidemment très heureux. Un groupe comme Ticket est très au point : bonnes chansons, bonnes voix, bon jeu… Les Playboys aussi sont superbes. Je réalise une compilation, « Romance 85 ». Patron du label, Claude Quiniou offre une journée dans un bon studio à chaque groupe qui participe à l'album. C'est là que se trouve la première version enregistrée de « Mala vida » de Manu Chao alors dans Hot Pants.

Jean-William Thoury en studio avec les Playboys

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Tu continues le travail que tu faisais avec Bijou ?

Oui, c'est ça ! J'adore ! Tu es au cœur de l'histoire, tu sens que ton travail va se concrétiser par un disque. Nous l'avons fait du temps de Bijou avec Marie France.

Vous avez fait quoi avec elle ?

Un album, « 39 de fièvre », et des concerts. Marie avec Palmer et Dynamite.

Tu te rends compte de l'importance que tu as eu pour plein de gens avec Bijou et tes productions ?

C'est gentil mais il ne faut rien exagérer.

La plupart de ces groupes chantaient en Français : c'était important pour toi ?

C'est plus qu'important, c'est capital ! Je trouve ridicule de chanter en anglais quand on est Français. En ce moment, toi et moi, on se parle en français, c'est notre langue. On dit langue maternelle parce que c'est celle de notre mère mais aussi parce que c'est celle dont nous sommes les enfants, dont nous sommes nourris intellectuellement. Tu comprends tout ce que je dis, normalement, les nuances, tout ça. Entre l'artiste et le public, c'est pareil. Musicalement, rythmiquement, on peut faire sonner le français comme on veut, question de volonté, de discernement, de culture, d'intelligence, de courage et de talent. Je dis ça pour ceux qui le chantent. Il y en a qui le font depuis 1956 !

Ticket Top Model
par thetekcit

https://www.youtube.com/watch?v=1vm...

Les Dogs ou Little Bob ont chanté en anglais.

Bob me répond toujours que c'est parce qu'il est Italien (rires). Pour moi ce sont des gens qui pratiquent un artisanat de haut niveau, c'est tout à fait honorable, noble, mais ce n'est pas de l'art tel que je le conçois parce qu'il manque cette dose de sincérité, de vérité et de risque qu'implique le fait de s'exprimer en français, donc à découvert… Il faut accepter de s'exposer.

Qu'écoutes-tu chez toi ?

Imelda May, je ne m'en lasse pas, de la country, du rythm'n blues, Léo ferré, du rock années 1950-60-70… On n'a rarement fait mieux que Johnny Burnette, si ?

L'électro ?

Connais pas.

Tu as d'autres professions : journaliste et écrivain. Qu'est-ce qui est marqué sur ton passeport ?

Poète ! (rires)

Tu as beaucoup écrit : c'est ta vie ?

J'adore lire et écrire. Les lectures forment et permettent de voyager dans l'espace comme dans la tête des autres.

Plus que la musique ?

C'est complémentaire. Notre culture, ce qu'on aime et qu'on emmagasine, ce qui nous constitue vient du cinéma, de la musique, de la littérature, des voyages, entre autres.

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Tu as écrit dans quel magazine ?

Pop Music , Extra, quelques papiers dans Best, beaucoup dans Jukebox, Wild, aujourd'hui Rock & Folk, et Vinyle & Audio.

Quand tu étais dans Bijou tu avais arrêté d'être journaliste ?

Oui, par manque de temps et aussi parce que je ne voulais pas avoir les deux casquettes, être des deux côtés à la fois. Question d'éthique.

Plein de gens ont fait les deux ?

Je ne leur reproche absolument pas mais pour moi il fallait faire un choix.

Tu as écrit beaucoup de paroles de chansons ?

Pour Guillaume Godard, Marie France, les Smarkizz (Laure & Sophie), Dynamite, Philippe Dauga, Jan de Vos (un ami belge), Cat & les Solitaires, Mike Shannon, Lou-Mary, Grégoire Garrigues (Grégoire 4, Super Wagner), The Bratchman (Olivier Néméjanski), Tony Marlow… Que du rock ! Rien ne flatte plus mon amour propre que d'apprendre que quelqu'un a repris une chanson, comme quand AMI 6 enregistre trois titres de Cat & les Solitaires. Déjà, fallait les trouver, ce sont des inédits ! wouah, incroyable, je les adore.

Quelles sont tes influences d'auteurs ?

Je n'ai pas d'influences précises, plutôt une multitude, tout ce que j'ai emmagasiné depuis que j'écoute de la musique. J'adore Muddy Waters, Léo Ferré, Leiber & Stoller, par exemple, mais je ne crois pas que ça se reflète directement dans ce que j'écris…

Tu as aussi écrit des livres ?

Une biographie de Gene Vincent, deux tomes sur Hallyday, un sur Gainsbourg, un sur les Rita Mitsouko et deux sur la moto. J'ai aussi participé au « Dictionnaire du Rock » de Michka Assayas et quelques autres œuvres collectives.

C'est étonnant : en lisant des interviews, j'ai vu que vous étiez des fans de Johnny Hallyday !

Rien d'étonnant. Je sais qu'il y a une posture généralisée contre lui, sorte de snobisme, de mépris de classe, mais j'apprécie l'œuvre dans son entier. Critiquer Hallyday, c'est un peu ridicule. Comme des moustiques qui voudraient faire du mal à un éléphant. Il a propulsé le rock en français : il a la puissance, le phrasé, l'instinct, la présence scénique et un rapport incroyable avec son public. Écrire une chanson pour lui, ce qui ne m'est hélas jamais arrivé, devait être fabuleux, voir ce qu'il pouvait en faire ! Sa carrière est extraordinaire, unique ; c'est un grand.

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Tu as aussi une passion pour la moto : tu as écrit deux livres dessus, « Bikers » et « Full Patch ». Elle vient du rock cette passion ?

J'aime Harley, je ne connais pas les autres bécanes. C'est une culture un peu cousine avec le rock. Quand tu montes sur un Harley, il se passe un truc fort. John Fogerty a dit : « La première fois où j'ai fait de la moto, ce fut comme la première fois où j'ai entendu Little Richard ». Je trouve l'analogie explicite !

Tu es fan de « Easy Rider » ?

Très bon film.

Je croyais qu'à l'époque de Bijou, vous étiez plutôt voitures…

Oui, les voitures, surtout les DS ! Chuck Berry et d'autres ont chanté les caisses américaines, Bijou, la DS. Une sorte d'équivalent. Mais Dyna et Palmer aussi ont roulé Harley.

Aimes-tu des groupes actuels ?

Ceux qui me plaisent font généralement référence au passé, de manière plus ou moins évidente.

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C'est-à-dire ?

Mes goûts sont faits, je n'y peux rien, et si le groupe ne s'inscrit pas dans une certaine voie, je n'accroche pas. Quand je dis que j'écoute Imelda May, par exemple, à la réflexion je dois admettre que c'est parce qu'elle est bonne chanteuse de blues et de rock and roll. Elle chante juste, en place, des pièces bien structurées – il y a là un classicisme qui séduit, même si c'est une interprète qui ose prendre des risques, changer. Je ne pense pas qu'il faille absolument se forcer à aimer tout ce qui sort, ça vient naturellement ou non. Rien d'obligatoire, pas de tyrannie du modernisme à tout prix.

Un groupe comme Téléphone te plaisait ?

A vrai dire, à l'époque, on était tellement à fond dans Bijou qu'on n'écoutait pas vraiment les autres. On entendait certaines choses, ici ou là, mais on ne prenait pas les disques pour les décortiquer. J'ai beaucoup aimé tout ce qui a existé en rock avant Bijou mais, involontairement, j'ai zappé ce qui est venu après, y compris Téléphone, Starshooter, Trust et compagnie. Ce n'est pas un jugement, j'éprouve pour eux une sympathie confraternelle, juste une constatation. Il est évident que les phénomènes musicaux sont générationnels. Les critères s'établissent à un certain âge.

Tu vois des groupes qui peuvent reprendre le flambeau ?

Les Naast avaient vraiment un bon truc mais ils ont trop vite arrêté. Les Plastiscines auraient dû rester unies et continuer dans le style de la chanson « Loser » au lieu d'aller se perdre outre-Atlantique… Aujourd'hui, j'aime l'excellent guitariste des Howlin' Jaws. Autant que possible, je vais voir jouer les amis, Tony Marlow, Grégoire, Alain Chennevière, Cora Lynn avec Alexis Mazzoleni et Andras Mitchell…

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'amener à la musique ?

Les enfants ne savent pas ce qu'est un disque ! Faisons-lui écouter quelque chose d'amusant, pourquoi pas Mac-Kac ? « J'ai j'té ma clef dans un tonneau d'goudron », de 1956, le premier disque de rock'n'roll en français, ça me paraît un bon tremplin !