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Nicolas Veroncastel : le chanteur de Lys se lance en solo

Franco Onweb — 2022-05-13T13:39:00Z

Le chanteur de Lys, se lance en solo ! C'est par ce mail que j'ai appris que Nicolas Veroncastel sortait un premier single en solo. Après plus de dix ans à jouer du rock avec son groupe. Le chanteur breton a eu besoin de proposer autre chose au public, une facette différente de son travail, une musique plus pop avec des « touches électro ».

On a pris rendez-vous avec Nicolas, pour discuter de cette nouvelle carrière, de son rapport à la musique et pour qu'il me raconte son parcours de musicien talentueux.

Peux-tu te présenter ?

Nicolas Veroncastel, chanteur, auteur, compositeur et producteur rennais. J'ai commencé avec un groupe de rock, Lys, en 2007 à Rennes. On a écumé les salles de concerts en Bretagne et en Angleterre. On a fait deux albums et deux EPs. Après une tournée de deux ans avec Steve Hewitt (ex Placebo) à la batterie, qui est aussi notre producteur, j'ai voulu faire une échappée en solo. Le Covid a précipité les choses : on ne pouvait plus se retrouver en groupe, enregistrer ou aller en Angleterre… Cela faisait longtemps que je voulais faire autre chose, montrer une autre facette de mon travail en parallèle du groupe.

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Lys existe toujours ?

Bien sûr, on prépare des concerts et il y aura toujours Steve Hewitt avec nous.

Quelles sont tes influences musicales ?

C'est assez vaste. Ce qui m'a donné envie de faire de la musique, c'est l'électro rock. Je me rappelle avoir été à 11 ans au Virgin de Rennes, acheter le CD de Apollo 440, un groupe de rock électro anglais. Ce disque m'a tout de suite interpellé, j'ai aussitôt essayé de faire la même chose qu'eux avec mes petits moyens de l'époque (rires). C'est un album qui m'a marqué. Je l'écoute encore aujourd'hui.

Et ensuite ?

J'ai découvert la « French Touch » et tout ce qui a suivi notamment le Big Beat anglais avec les Chemical Brothers ou Fatboy Slim, un son qui mélange rock, hip hop et électro. Cela me représente assez bien parce que j'aime tous ces styles. J'ai même fait du rap avec un copain du lycée (rires). J'ai découvert le rock assez vite avec Led Zeppelin et, ensuite Oasis. J'adore les Doors par exemple : mon père avait tous les disques quand j'étais gamin. Je les ai même samplé (rires).

On n'a pas encore parlé des Beatles ?

C'est normal : c'est totalement évident que j'adore !

Tu es de Rennes : est-ce que la ville t'a marquée musicalement ?

Pour être franc, pas vraiment. Je connais bien entendu Marquis de Sade ou Dominic Sonic, mais ce n'est pas vraiment dans mes influences. J'écoutais surtout ce que mon père écoutait, c'est -à -dire le rock anglo-saxon et le jazz américain. Mais Rennes c'est ma ville, il se passe plein de choses pour les groupes de rock, il y a un bon contexte.

Nicolas Veroncastel - Waste (Official Video)
par Nicolas Veroncastel

https://youtu.be/d8IWT7ntmJA

Vous avez joué assez vite à l'étranger ?

Cela s'est fait naturellement. J'étais parti à Londres avec mon amie de l'époque et on est allé au « Café de Paris » voir un concert de The Servant. J'ai trouvé le lieu génial et quand je suis revenu à Rennes, j'ai voulu jouer là-bas. Je leur ai envoyé un mail pour les contacter. On a ensuite joué là-bas et j'ai adoré l'ambiance des pubs anglais qui me rappelait Rennes. On a continué et ensuite j'ai rencontré Steve Hewitt. Ça a été une opportunité de jouer en Angleterre et comme on a fait toutes les salles de Rennes on s'est développé ailleurs, mais j'adore ma ville et son ambiance.

Mais vous avez beaucoup joué en France ?

Beaucoup ! Avant le Covid on venait de faire deux ans de tournées en France et Belgique pour les 10 ans du groupe LYS avec Steve à la batterie.

C'étaient quoi les influences de Lys parce qu'elles ont l'air différentes, un peu, des tiennes ?

Le point commun entre mon projet et le groupe c'est que c'est le même chanteur. Maintenant Lys c'est un groupe de rock alors que mon projet est plus axé sur des musiques différentes.

Lys en Juillet 2021, Nicolas Veroncastel à l'extrême droite

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Comment tu arrives à ce projet ?

Quand la Covid est arrivée après la tournée des dix ans qui s'est terminée fin 2019, on devait faire notre troisième album. Le virus arrive et on se dit « on se tient au courant » et on s'est tenu au courant pendant deux ans… On a juste réussi à faire deux ou trois concerts et à s'envoyer des pistes. J'avais envie depuis longtemps de faire quelque chose de différent du groupe. En 2017 j'étais déjà parti au Pays Basque chez un pote avec tout mon matériel pour écrire et essayer de mettre en place des trucs. Après je suis allé voir des potes à la Rochelle et à Perros-Guirec, toujours avec mon matériel pour continuer à essayer de mettre en place des choses. Je m'y suis remis pendant le confinement parce que j'avais le temps. Je me suis permis des libertés, notamment avec du piano, des cordes … J'ai même eu la chance de travailler avec Leron Thomas qui est le saxophoniste de Iggy Pop sur son dernier album que j'ai contacté pendant le Covid en lui envoyant une piste.

Tu avais besoin de faire autre chose ?

Proposer autre chose ! J'y pense depuis 2017.

Dans ta bio on balance pleins d'influences, mais en fait tu fais juste de la musique ?

Ça me va totalement : je fais de la musique ! Quand on me demande, je réponds que j'écris des chansons.

Mais il y a une instrumentation différente ?

Oui mais elles peuvent se jouer simplement. Il y a des arrangements bien sûr mais à la base ce sont des chansons que l'on peut jouer en piano voix ou guitare voix, cela est très important pour moi.

Dans ta musique tu mélanges pas mal de choses, comme si tu avais ingurgité toute la musique que tu as pu écouter ?

Je me suis nourri de plein de choses. 10 ans de musique avec Lys, où j'ai observé nos différents producteurs. Au bout d'un moment j'ai vu et j'ai appris. Cela m'a aidé à faire ce disque chez moi, tout seul dans mon home studio.

Nicolas Veroncastel - Heroes (Royal Emeraude session)
par Nicolas Veroncastel

https://youtu.be/VKbejxrzNHQ

Mais toi tu as connu beaucoup de choses et tu voulais faire autre chose ?

C'est sain comme attitude de vouloir essayer d'autre choses. Je travaille en parallèle sur le nouvel album de Lys et je pense que mon travail perso va m'aider pour ce disque.

Tu prends des risques en travaillant en solo.

Pas forcément, il y a pleins de groupes dont le leader, ou les membres, font des choses en solo : Romain Humeau avec Eiffel par exemple, et ça se passe très bien. Ce n'est pas incompatible selon moi. Les premiers retours des fans de Lys sont très positifs, y compris pour la presse. C'est quelque chose que j'ai fait un peu égoïstement : j'ai balancé le truc comme ça, sans rien attendre et sans me poser de limites.

Les autres morceaux vont donc être complètement différents ?

Oui, sur l'EP il y a un morceau qui sera plus Big Beat, mélange chanson et électro.

Il n'y aura pas de grosses guitares ?

Il y a un titre où c'est possible. Encore une fois, je veux juste me faire plaisir et avoir de la liberté.

Ce projet va te donner plus de liberté ?

Oui, je suis seul. Je peux être seul ou avec du monde. J'ai fait une résidence où nous avons déterminé les rôles. On sera trois : percussions, basse et moi chant, piano. Je vais juste essayer de faire attention à mon agenda. Je vais me manager seul aussi pour le moment.

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Mais tu pourras être seul sur scène ?

Bien sûr, tout dépend du lieu.

Sur les extraits de tes premiers concerts en solo, j'ai trouvé que c'était plus énergique que sur disque ?

Peut-être ? Je m'adapte en fonction du lieu et je veux montrer qui je suis.

C'est assez acoustique : tu aurais pu mettre plus d'électro ?

Oui, il y aura un peu de son électro mais des amis m'ont dit que c'était bien piano voix ou guitare voix, franchement je fais les choses comme je le sens.

Il va y avoir un EP qui va sortir ?

Oui, en vinyle même si c'est compliqué de faire presser en ce moment. Il y aura six titres dont un remix de Robin Foster et une version acoustique de mon single. L'EP sort sur Chancy Publishing mon éditeur et on aura un distributeur.

Tu es tout seul ?

Sur ce disque oui, sur le prochain il y aura Leron Thomas et après on verra pour un album.

De quoi parlent tes textes ?

En ce moment je suis obsédé par le temps qui passe : des relations avec les potes, des histoires d'amour. Waste, le single parle de ça : de la fin programmée des relations. Un peu comme un téléphone ou un autre objet qui a une durée de vie limitée, j'ai parfois l'impression que les relations sont comme ça. C'est un peu noir mais c'est ma vision !

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Pas de textes « engagés » ?

C'est déjà engagé non ? (rires) Les textes sur les problèmes sociaux c'est souvent « lourd » et ça m'ennuie.

Ta musique ne s'y prête pas trop !

Je suis d'accord c'est pas mon terrain. Par exemple, je suis un gros fan de Gainsbourg et bien pour moi il est engagé, bien plus que beaucoup, je suis attiré par les non conformistes.

Tu vas écrire en Français ?

Sur l'album il y aura, peut-être, deux textes en Français dont un qui va mélanger les deux : l'anglais et le français. Je cherche à ce que cela sonne bien et donc je verrai ce qu'il y a de mieux pour le titre. En Français tu te livres plus, et j'ai une forme de pudeur qui parfois me bloque.

Tu pars sur une nouvelle carrière très différente de Lys ?

Oui, avec Lys c'était album, tournées, albums tournées. Là on part sur quelque chose de plus contemporain avec d'abord un clip, un EP, des présences sur les plateformes d'écoutes …

Tu es dans la trajectoire des chanteurs d'aujourd'hui bien différente de Lys : tu fais une carrière de 2022 ?

Je ne sais pas et je ne me pose pas de questions. Je voulais juste sortir le truc, je n'en pouvais plus. En même temps avec Lys on sortait un titre quelques mois avant l'album, c'est assez classique. Il y a peut-être une stratégie marketing. J'ai une grosse différence par rapport aux autres : j'aime la presse papier traditionnelle. Je veux faire des Lives et que mes salles soient complètes… même si c'est compliqué d'en faire en ce moment !

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Quels sont tes projets ?

Défendre le single et l'EP. On a des dates en mai dans le sud-ouest, et on devrait organiser un concert à Rennes en juin ou septembre. Il devrait y avoir des dates après.

Ta musique prête au remix ?

Robin Foster en fait un et je suis ouvert à d'autres propositions.

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Il faut que je magne pour ne pas me faire engueuler (rires)

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Je lui ferais écouter du Chet Baker, « My bloody valentine »

https://www.facebook.com/nicolasveroncastel

Grégoire Laville, le journaliste écrivain qui rencontre les histoires de son époque.

Franco Onweb — 2022-02-11T08:46:00Z

Cela faisait quelque temps que certains proches me parlaient d'un journaliste, écrivain : Grégoire Laville ! A la fin de l'été, on m'a offert une biographie de Dominique A qui était construite sous une forme de conversations- interviews. J'ai été emballé par ce livre dont l'auteur n'était autre que… Grégoire Laville ! Ayant des connaissances en commun, j'ai envoyé mes meilleurs enquêteurs à la recherche du monsieur et un samedi d'automne j'ai reçu un SMS de sa part, me proposant une rencontre.

On s'est donc rencontré un samedi de décembre, juste avant Noël pour une interview passionnante parce que Grégoire est passionnant. Il a su retranscrire dans ses livres, l'amour de la musique, sa passion pour la mer et son intérêt pour les cultures alternatives tout en gardant une modestie qui est souvent la marque des plus grands.

Peux-tu te présenter ?

Grégoire Laville, je suis journaliste. Je travaille pour Ouest-France et le site Internet Bretagne actuelle. J'écris aussi des livres d'entretiens qui sont, pour moi, le prolongement de mon travail journalistique. Il s'agit d'aller plus loin que les articles que j'ai publiés avec des entretiens plus travaillés, plus approfondis. On est souvent frustré, en tant que journaliste ou de lecteur, dans la presse, de ne pas pouvoir écrire ou lire davantage sur un sujet ou un artiste.

Dominique A et Grégoire Laville au Vauban à Brest

Crédit : Régis Lemersier

Quel a été ton parcours pour en arriver à tout ça ?

J'ai fait des études de journalisme : un IUT Info Com. Grâce à ça, j'ai pu rejoindre la rédaction de Ouest-France.

Quand on regarde ton parcours et tes publications, le point important c'est la Bretagne ?

Je suis né à Paris mais je suis arrivé en Bretagne très jeune. Je suis très attaché à la région mais à la base tous mes livres, qu'ils soient musicaux ou non, ce sont des gens et des sujets qui m'intéressent. Mais c'est vrai que, dans les faits, je quitte peu la Bretagne !

Comment t'es-tu intéressé à la musique ?

Je n'ai pas d'origines précises à te donner, c'est plutôt une accumulation de facteurs et d'influences. C'était assez présent dans ma famille. Ma mère a toujours écouté beaucoup de musique classique et baroque mais nous a aussi fait découvrir à mon frère et moi beaucoup de choses, comme Bob Dylan ou Nick Drake. Je me souviens de cassettes qu'on écoutait beaucoup dans la voiture ! Et des choses qui sortaient de l'ordinaire, comme Klaus Nomi ou Vladimir Vissotski. Ces albums m'ont marqué. Mon père qui aimait beaucoup Aragon écoutait très souvent les adaptations de ses poèmes par Léo Ferré. Ce vinyle qui passait souvent lorsque nous étions chez lui est resté fondamental pour moi. Je l'écoute toujours beaucoup.

Dans les années 80, quand j'avais une dizaine d'années, j'ai, comme beaucoup, écouté la variété française de l'époque que j'aimais bien. J'adore toujours Cabrel. Ma première « passion » a été Renaud. Je l'adorais. Je me revois encore dans la cour de l'école, en CM2, avec la pochette du vinyle de Mistral Gagnant, sur laquelle figuraient les chansons, pliée en quatre dans ma poche ! Je les connaissais par cœur. Maintenant quand je le réécoute, je serais plus … mesuré ! Il y a des choses que j'aime toujours chez lui mais il y en a d'autres que je trouve plus légères (rires).

Renaud - Fatigué (Audio officiel)
par Renaud

https://youtu.be/GPbVD-lA7Fw

Ensuite, avec mon frère qui a 5 ans de plus que moi, j'ai découvert beaucoup de groupes et de chanteurs, les grands héros ! Comme Lou Reed et le Velvet Underground, Bowie, les Cure, Police, Tom Waits, Pink Floyd, Leonard Cohen… Ou Billy Idol, Foreigner, Dire straits… (rires) Des Français aussi, comme Daho, Thiéfaine, Charlélie Couture, Jean-Louis Murat, que j'ai beaucoup écouté… Ce pouvait être très pointu ou très populaire. On avait vraiment aucun apriori. Je peux encore adorer une chanson, quelle que soit son origine, sans bien connaître l'artiste ou sans aimer ce qu'il fait par ailleurs. C'est incroyable ce qu'une chanson peut porter, tout un univers. On l'écoute, la réécoute, encore et encore et elle nous emmène dans un endroit qui nous est propre.

Cela dit, je crois que presque toute la musique populaire provient toujours de l'avant-garde pointue, les marges fécondes ! Bowie est la référence dans ce domaine. On pourrait aussi parler de Daho en France à ce sujet.

J'ai joué un peu de piano et de la guitare ensuite, avec un groupe de copains, à l'adolescence. Ils m'ont fait découvrir d'autres choses encore comme le rock de des années 70, Led Zeppelin, Jimi Hendrix… Et plein d'autres artistes qui m'ont marqué : Neil Young, Manfred Man, Rickie Lee Jones, Prefab Sprout…

Et après c'était quoi ?

L'artiste le plus important pour moi, et dont je continue à être fan, c'est Springsteen. Ça a été un gros choc pour moi. Le premier disque qui m'a marqué c'est Nebraska. Je me souviens où j'avais acheté la cassette à Lorient quand j'avais 14 ans. Springsteen reste un socle. Il conjugue à peu près tout ce qui est important pour moi. J'essaie aussi de découvrir vraiment Bowie et j'ai l'impression que ça n'a pas de fin tellement ses univers sont multiples.

Bruce Springsteen & The E Street Band - Atlantic City (Live in New York City)
par BruceSpringsteenVEVO

https://youtu.be/p-FZozVtgHw

En même temps, j'ai toujours aimé la chanson française. A 17 ans, j'ai eu une passion pour Jacques Brel et Gainsbourg. J'ai aussi adoré Ferré. J'avais une collection de disques assez importante pour mon âge où il y avait pleins de choses mais j'étais en décalage par rapport à mes copains qui écoutaient FFF et Rage Against The Machine. Ce n'était pas mon truc. On se retrouvait sur IAM. Je découvre le rap actuel avec mes enfants ado. Et je trouve qu'il y a une quantité de très bons rappeurs français aux super textes : Orelsan, Lomepal, Georgio, Nekfeu, Columbine…

Pendant mes études on m'a fait découvrir un peu du rock indé que je ne connaissais pas… Je pense à Silverjews ou Will Oldham.

J'ai ensuite écouté beaucoup les chanteuses et chanteurs de jazz : Chet Baker, Billie Holliday, Ella Fitzgerald… Les crooners aussi, Sinatra et le rat pack. Tout ce que je te dis là, c'est vraiment un grand mélange ! J'ai l'impression qu'on a le fantasme à un moment d'essayer de tout connaître. C'est impossible. Ce ne sont que des circonstances et la curiosité dont on peut faire preuve. Je ne me sens vraiment pas spécialiste de quoi que ce soit. D'ailleurs, il y a des grandes références que je ne connais qu'en superficie : Les Beatles, les Rolling Stones et Radiohead… Que de lacunes ! et que de continents à découvrir encore !

Il y a peu d'artistes dont je connaisse plutôt bien le répertoire et une partie de l'histoire : Springsteen et Miossec, je crois. Bowie et Dominique A. Et Johnny Cash aussi, que j'ai découvert tardivement lorsque Rick Rubin l'a produit. Aujourd'hui, je pense que je saurais aussi parler un peu de The National, qui me touche beaucoup.

Mais tu es de la génération Nirvana ?

J'ai beaucoup aimé. Mais aussi et surtout les Pixies ! Cela dit, ce ne sont pas vraiment des bases pour moi.

Les gens comme Da Silva ou Cali, sur lesquels tu as écrit des livres ont eu le même parcours que toi ?

J'aurais aimé avoir leur talent et leur détermination ! S'il y a un point commun, c'est que, pour raccourcir, je crois qu'on a été « biberonné » par la chanson française et en même temps par la musique anglo-saxonne. Ces artistes ont vraiment voulu faire quelque chose qui pouvaient mélanger les deux.

Je crois que parmi les premiers à avoir fait quelque chose d'original, Marquis de Sade est essentiel à Rennes et après sont arrivés les Murat, Dominique A, Miossec… Ils ont su faire le pont entre tout ça.

Da Silva et Grégoire Laville à Vannes

Crédit : Mathieu Pelicart pour le Télégrame

Justement tu as consacré un livre remarquable à la scène rennaise, Quand Rennes s'est révélé Rock, qui rend hommage à Marquis de Sade et à la première scène française qui va se créer un son très personnel.

Oui, Marquis de Sade revendique un son continental, européen … Philippe Pascal le chanteur de Marquis de Sade me l'a longuement expliqué. Ils ont essaimé de manière incroyable. Ils ont influencé beaucoup de monde, à commencer par Daho ou Miossec. Ils avaient une vraie vision moderne : esthétique et très culturelle. En fait, je crois qu'ils ont eu la liberté du post-punk. La scène rennaise de cette époque est diverse. On cherche les points communs entre Niagara, Ubik et Dominic Sonic ! Rennes à la fin des années 70 et au début des années 80 a été un vivier incroyable en excellence et en éclectisme.

Couverture de « Quand Rennes s'est révélée Rock »

Droits réservés

Tu as pensé quoi du concert de reformation de Marquis de Sade en 2017 ?

Avant d'y aller, je ne les avais jamais vus en concert bien sûr. Je savais que Miossec était un grand fan. J'y suis allé sans aucun apriori et franchement j'ai été estomaqué ! Il y avait quelque chose d'intemporel et une énergie dingue. Philippe Pascal était incroyable ! C'est fou de penser que les gens de ma génération sont passés totalement à côté de ce groupe, comme moi et mes copains. On connaissait leur nom, on savait qu'ils existaient mais c'est à peu près tout… De cette scène, il reste Frakture et les Nus, deux groupes légendaires ! Quand le groupe s'est reformé en 2017, il y avait un sentiment de frustration chez beaucoup depuis leur séparation.

Tu n'as pas parlé de Marc Seberg (le groupe de Philippe Pascal après Marc Seberg, NdlR) ?

Philippe Pascal m'en a parlé : c'était véritablement son groupe, son projet… J'ai beaucoup aimé quand j'ai découvert, après leur séparation. C'était la génération avant la mienne. Nous, c'était Miossec, Dominique A…

Qu'est ce qui t'a plu chez ces derniers ?

Ils me parlaient immédiatement. La première fois que je les ai entendus, ça a été une vraie claque pour moi. J'ai découvert Miossec en voyant le clip de Non, non, non. Ses textes étaient incroyables : hyper crus et percutants. Autant l'homme est discret et pudique, autant ses textes sont crus et puissants. On n'avait rien entendu de pareil avant. Je trouve qu'il a un côté flamboyant, avec du panache. Il n'a pas peur de brûler ses vaisseaux. Il me bouleverse, en parlant de lui-même.

MIOSSEC - Non non non non (Je ne suis plus saoûl) [CLIP OFFICIEL]
par Miossec (official)

https://youtu.be/51ytS2PVWF4

Mais en parlant d'eux-mêmes, ils parlaient à plein de monde ?

Bien sûr, et ils ont aussi fait école. Cali, Vincent Delerm, toute la génération suivante leur doit beaucoup je crois. Ils ont défriché le terrain.

Cali Miossec - Elle m'a dit (Clip officiel)
par 100% Chanson Française

https://youtu.be/EG5KrFmUYuE

Pourquoi as-tu fait un livre avec Da Silva ?

J'aime beaucoup ses chansons et l'homme est un drôle d'oiseau, assez paradoxal. Il peut être très honnête, touchant, et difficile à cerner en même temps. Son album L'aventure est vraiment très bon. Il a un parcours heurté, tourmenté. Il vient de la musique industrielle la plus indé qui soit. Il est hypersensible mais j'ai l'impression que c'est le cas de tous mes interlocuteurs. J'aime beaucoup la chanson de Da Silva Les stations balnéaires. Il y chante « Toute me traverse, tout me transperce ». C'est un bon résumé de ces artistes que j'aime !

Tu as fait un livre passionnant de rencontre entre Miossec et Cali. Tu peux dire quoi de Cali ?

Comme je m'en souviens à l'époque, en 2005, c'est quelqu'un de vraiment gentil, généreux dans son art et dans la vie, très honnête et sans esbroufe. C'est un ancien chanteur de bal. Il est resté un vrai artisan qui bosse beaucoup. J'ai vraiment aimé son premier album. Après pour parler du livre, c'était vraiment dans le but de faire une rencontre croisée : ils s'entendaient très bien tous les deux. C'était donc un entretien croisé mais on était quatre. Il y avait mon ami Yves Colin qui s'occupait à l'époque de la communication des Vieilles Charrues. Son oncle Claude Gassian, légende de la photo, a fait des super images. Il nous a suivis partout : Ouessant, Bruxelles, Perpignan… C'était une super aventure mais on était aussi très nombreux. Pas évident pour approfondir tous les sujets.

De gauche à droite : Miossec, Cali, Yves Colin et Grégoire Laville

Crédit : Claude Gassian

Tu as travaillé aussi avec Richard Dumas qui est un photographe incroyable et mondialement connu ?

Je l'ai interviewé pour Quand Rennes s'est révélée rock, livre pour lequel il m'a aussi confié des photos, et ce sont ses photos qui illustrent mon livre avec Da Silva dont il est ami. Certaines de ses images figurent dans mon livre avec Dominique A. Je crois qu'on s'est bien entendu. Je l'avais aussi interviewé pour Bretagne actuelle. Il m'avait demandé de garder une partie de mon chapeau pour son catalogue d'exposition. C'est un des trucs dont je suis le plus fier ! Je trouve ses photos incroyables, notamment une photo de David Lynch que j'avais découpée avant de le connaître et de Chet Baker. C'est notamment lui qui a aidé Étienne Daho à ses débuts. Il lui avait proposé de chanter avec son groupe avant de l'aider pour ses toutes premières maquettes. Et le portrait iconique de Miossec pour son premier album, Boire, c'est Richard Dumas ! Comme pour 1964.

Et Dominique A ?

De la même façon que Miossec, il a été essentiel pour moi. Le Courage des Oiseaux était vraiment un truc important, qu'on attendait, qui fédérait. J'avais seize ans et avec sa marinière et sa petite guitare-clavier, il avait vraiment un côté « gonflé » pour moi. Il avait un côté ultra minimaliste assumé. Il a cette voix incroyable. Il faisait sonner le français d'une façon radicalement différente sans être ridicule.

Dans ton livre, tu le rends vraiment attachant : il est très cultivé, très ouvert.

Oui, et c'est un bon vivant, même si cela s'entend assez peu dans sa musique (rires). On s'est bien amusé. Dans son art, il a un côté très probe, creusant le même sillon, avec solidité. Et parfois, j'ai l'impression qu'il serait presque trop sage.

Dominique A - Le Courage des Oiseaux
par thisisbang

https://youtu.be/SgeI6G4CLMk

Pourquoi ne faire que des entretiens ?

Je n'écris pas que ça mais j'aime bien ce format et je m'y sens bien. Cela dépend de la personne en face bien sûr mais j'arrive toujours à trouver un angle, pour des articles comme dans mes livres. Cela dit, je n'écris des livres qu'avec des gens que j'aime. Il s'agit la plupart du temps d'entretiens biographiques. Je pars du principe qu'une biographie, même les meilleures, que réalisent les Américains qui décortiquent tout, reste une interprétation de son auteur. Dans ces entretiens que je mène et que je relis avec mes interlocuteurs, ce n'est pas « toute » l'histoire mais elle est vraie. J'ose croire que mes questions, la relation qu'on entretient sur un assez long terme font qu'ils se livrent et qu'ils disent des choses que personne ne connaissait.

Ensuite, je tiens à conserver au maximum la spontanéité de ces entretiens, et les façons de s'exprimer de mes interlocuteurs. En supprimant les tics de langage et toujours dans un français écrit correct. Mais tout en creusant le plus possible et en apportant le plus d'informations, j'aimerais que nos lecteurs entendent nos voix et lisent ces entretiens comme une conversation. Finalement, il n'y a rien de plus vrai.

Bien sûr, il y a beaucoup de travail en amont, de préparation. J'essaie de tout connaître même si je pose des questions déjà entendues, sous un autre angle, en cherchant autre chose. Et il y a beaucoup de travail après : pour Dominique A, Solide, j'avais 18 heures d'entretiens. Il a fallu beaucoup couper, réunir, relire, seul et à deux. Parfois c'est frustrant de supprimer des passages. Mais c'est la condition pour proposer un livre dense, cohérent et le plus complet possible.

Tu as sorti deux livres sur des sujets non musicaux. Tu as sorti notamment un livre sur un guérisseur très connu en Bretagne, Jean-Luc Bartoli ?

Le domaine m'intéresse beaucoup. On y est sensible en Bretagne ! Et ça a aussi été des circonstances. J'ai rencontré Jean-Luc Bartoli pour une enquête pour le magazine Bretons. Le courant est tout de suite passé et des liens se sont créés. C'est une sacrée personnalité, attachante. Il est très cartésien, très ancré, champion de judo. Et en même temps, sensible, ouvert à une part d'inexplicable.

Couverture de « Au cour du mystere des guerisseurs »

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J'ai réalisé un long entretien avec lui, avec l'envie d'en savoir plus, mais aussi avec des patients, des médecins, des scientifiques, des sportifs… On m'a raconté des histoires incroyables. Bartoli est coupeur de feu par exemple. C'est quelque chose d'assez connu. Souvent, des médecins, notamment dans des services de grands brûlés, ont le numéro de téléphone d'un coupeur de feu parce qu'ils obtiennent des résultats très clairs.

C'est quoi ça ?

Ce sont des gens qui par imposition des mains soignent les brûlures. Certains le font à distance. Quand j'ai rencontré Bartoli, j'ai été étonné par son côté sportif, dynamique… On est très loin de l'image du rebouteux. On vient le voir de très loin.

Ce n'est pas de la médecine illégale ?

Il ne se dit pas du tout médecin : il est complémentaire. Il a d'ailleurs de plus en plus de liens avec des médecins et des cancérologues. Jamais il ne dira d'arrêter des traitements ! Je crois que les témoignages que j'ai rassemblés donnent un autre regard sur la discipline. Pour autant, on n'a pas d'explication même si des recherches sont effectuées. Jean-Luc Bartoli est convaincu d'agir sur une énergie. Pour d'autres, il semble clair que la conscience agit sur la matière. Mais qu'est-ce que la conscience ? Il y a une quantité de choses inexpliquées qui le seront probablement plus tard.

Là où tu as beaucoup raconté la Bretagne c'est dans le livre Tempêtes, témoignages de marins.

C'est vrai, même si dans le livre il n'y a pas que des bretons. Mais tu as raison, c'est peut-être mon attachement à la Bretagne qui m'a fait écrire ce livre.

Grégoire Laville et le navigateur Eugène Riguidel

Crédit : Julien Le Coq

Tu l'as fait comment ?

Je n'ai jamais navigué, je ne suis absolument pas marin mais j'ai connu ce milieu, des marins-pêcheurs puis des voileux. Pour un Breton, je crois que la mer est toujours importante. Je suis très admiratif de ces gens qui partent en mer, sans certitude, que ce soient des pêcheurs, des sauveteurs en mer ou des skippers, qui vont devoir affronter des tempêtes. Ils font souvent preuve d'une grande humilité. Certaines aventures sont incroyables. Miossec racontent aussi les tempêtes dans certaines chansons, au sens propre ou figuré. C'est peut-être ça le lien !

Tu es Breton vraiment (rires) !

(Énormes rires) Quand mes parents se sont installés en Bretagne dans les années 70, ils étaient « les Parisiens » ! Ça crée un petit décalage qui ne disparait jamais vraiment. Mais si je me sens bien -brièvement- à Paris, je me sens surtout Breton, c'est vrai.

Marc Seberg - L'Éclaircie (1985)
par Marquis Seberg

https://youtu.be/ALnaWr4lZBo

Un grand merci à Tugdual pour le contact.

https://www.babelio.com/auteur/Gregoire-Laville/7708
https://www.facebook.com/gregoire.laville15

Mass Prod, 25 d'activisme Punk

Franco Onweb — 2022-02-01T15:19:00Z

C'est l'histoire d'une bande de copains qui ont en commun l'amour du punk rock et l'envie de faire des choses. C'est aussi l'histoire d'une bande d'activistes musicaux qui depuis 26 ans se battent pour organiser des concerts, sortir des disques et distribuer des disques. Tout ça, c'est l'histoire passionnante de Mass Prod !

Née, il y a donc 26 ans, cette association bretonne a permis à ce que « l'esprit punk » puisse continuer à exister dans sa région et dans l'hexagone. Si on parle « d'esprit punk », c'est parce que les membres de Mass Prod ont su parfaitement adapter la célèbre maxime : « Do it yourself » ce qui pourrait se traduire ici par « fais-le, ici et maintenant ». Le résultat est plus de 300 concerts et 300 disques produits et diffusés avec une énergie qui se mêle à une débrouillardise quotidienne. Surtout que Mass Prod a su depuis longtemps faire évoluer son catalogue, et qu'on retrouve dans celui-ci des groupes punks mais aussi du Ska, du dub, du rock et pleins d'autres choses, prouvant encore une fois qu'être punk c'est avant tout un état d'esprit plus que un style musical bien défini.

Un livre passionnant, « 25 ans d'activisme punk » vient de sortir au éditions Goater qui raconte le parcours de ces éternels passionnés. C'est pour parler de ce livre, de l'association, de son parcours, de ses projets mais aussi, et surtout, de l'esprit qui anime Mass Prod que j'ai discuté avec Vince, le grand coordinateur de cette équipe passionnante.

Peux-tu présenter l'association ?

Mass Prod est une association qui a été fondée il y a 26 ans. Elle s'est créée autour de six personnes : les quatre membres du groupe Mass Murderers, un groupe de Saint Brieuc qui a existé jusqu'en 2000 puis s'est reformé en 2011-2012, Fabian le chanteur de TV Men un groupe garage des années 90 et moi-même qui venait d'arriver à Rennes depuis septembre 1994. Je sortais de cinq années de contrat dans une radio associative, 666 à Caen. J'étais passionné depuis longtemps par le monde de la musique avec les labels, les associations et la musique punk bien entendu. L'association, à la base c'était pour structurer le groupe Mass Murderers. On voulait produire et vendre leurs disques, organiser les tournées…

Couverture du livre « Mass Prod 25 ans d'activisme Punk »

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Et ensuite ?

Rapidement après sa création, début 1996, nous avons commencé à nous intéresser et à aider des groupes de la région et puis des groupes étrangers. On a commencé à organiser nos premiers concerts à Rennes. Depuis, nous avons produit 300 concerts dans toute la France et sorti 300 disques sous différents formats, vinyles, Cds… Nous sommes souvent en partenariat avec d'autres labels pour sortir les disques afin de limiter les coûts. En 25 ans, une dizaine de personnes qui ont été salariés dans l'association, principalement sous des contrats aidés, mais actuellement nous n'avons qu'un jeune en service civique. Aujourd'hui, le bureau de l'association est partagé entre Normandie et Bretagne, parce que nous organisons beaucoup d'événements à Caen. Je suis le seul salarié à l'heure actuelle et j'espère que des jeunes prendront la suite.

Comment vous définiriez-vous musicalement ?

Il y a un peu de tout : punk, rock, ska et même du folk avec les Clébards, un groupe dont les membres étaient dans un groupe punk Hard-Core auparavant. Mass Prod', c'est avant tout une aventure humaine et même si au début nous avons commencé par le punk et le Hard Core, on s'est élargi avec la fin de Mass Murderers. Nous sommes partis dans d'autres directions suite à des rencontres avec du punk reggae de Londres par exemple, une scène entre punk et ska, dans une ambiance à la Ruts DC et Clash. La partie folk est apparue vers 2007 avec Les Sarkofiottes. Pour le ska, nous avons attaqué avec la scène alternative Française, avec Los Puntos, Skarface… On a même sorti une compilation de ska internationale. Le label s'est enrichi avec des groupes de reggae-ska. Suite à ça, on a commencé les partenariats pour la distribution.

Vous êtes aussi distributeur ?

Nous sommes un label, mais nous distribuons aussi vers certains magasins. Notre distributeur régional est Coop Breizh depuis 2007. Ils n'avaient pas trop cette image rock, mais quand les Ramoneurs de Menhirs ont cartonné, Loran nous a présenté à eux. Ils avaient déjà un sous catalogue qui s'appelait Avel West et la volonté d'être ouverts à d'autres styles… Nous avons eu plus ou moins de succès avec la distribution, parce qu'on n'a pas de grosse tête d'affiche sur le label. Quand c'est un groupe régional qui tourne bien, on s'en sort, quand c'est un groupe d'une autre région, on essaye de faire une co-production, avec des labels qui ont une plus grosse distribution, comme Crash Disques.

MASS MURDERERS à l'Antipode
par LaClecK

https://youtu.be/SmBToZs7yZY

Vous faites de la « Street music », de musique de la rue, il y a du punk, du ska, de la folk… Vous faites du rap ?

On en a fait parce que pendant sept ans on a partagé notre local avec un collectif de reggae et de rap. On a commencé à avoir des amis dans les réseaux rap et reggae et puis, dès 2002-2003, on a eu des morceaux de rap qui sont sortis chez Mass Prod'. Puis on a sorti un album de Dub en 2006. C'est moins dans nos goûts le Hip Hop mais il y a une mentalité qui est très proche entre le punk et le Hip Hop. On commence aussi à avoir des connexions dans la musique électro.

Vous êtes très proche du DIY et donc de la deuxième vague punk ?

On est proche de ces gens-là, c'est notre génération (rires). En ce moment, on essaye d'ouvrir la porte à des jeunes parce qu'on veut transmettre cette culture. On a cette passion du DIY, avec peu, on peut faire des choses, et nous sommes parti de rien. Par exemple, sur notre compilation anniversaire il y a 58 groupes, qui sont plus ou moins fidèles au label, mais c'est fort de les fédérer, de voir notre logo sur leurs disques. Aucun groupe n'est obligé de sortir tous disques avec nous, cela s'organise au coup par coup.

Mais dans le punk, il faut beaucoup jouer pour exister. Cela nécessite une énorme organisation. Vous prouvez qu'être punk c'est aussi savoir s'organiser et avancer, surtout en Bretagne où le punk a toujours eu beaucoup d'écho.

La Bretagne est une terre de rock, plus que dans beaucoup de régions. Quand je suis arrivé, c'était un terrain déjà travaillé mais c'était le creux de la vague. Il n'y avait plus beaucoup de groupes qui tournaient entre 1990 et 1995. Je suis arrivé au bon moment et j'ai fait de belles rencontres comme Carnavalorock à Saint Brieuc, qui programmait du punk. Le punk est revenu vers 1995 avec de bons groupes comme Tagada Jones, les Mass Murderers, des dizaines d'autres, puis les Ramoneurs 10 ans après… La scène s'est renouvelée et en plus les Ramoneurs ont permis de faire découvrir cette musique avec le bon côté, le musical, au très grand public… On était les rois de la débrouille et puis on a rencontré des gens dans toute la France qui se bougeaient pour faire vivre cette culture. On a eu aussi la chance d'avoir des subventions pour pouvoir créer des emplois.

Mais vous vous débrouillez tout seul ?

On essaye ! Par exemple, on est centre ressource pour la fabrication des vinyles. On aide les groupes à sortir leurs disques. Ça nous permet de grossir le catalogue.

Les Clébards - "Tchao Vieille Barrique" - Clip Officiel
par tomawaf

https://youtu.be/Uo7kZqvMP70

Vous êtes très organisés, loin du « No Future ». Vous êtes dans la construction ?

On essaye de faire les choses biens pour que nos productions se passent au mieux. Quand j'organise un concert, je veux que tout se passe bien dans une bonne énergie et les concerts se passent beaucoup mieux qu'avant… On a les messages des Clash : métissage et respect des uns et des autres. On a réussi à « éduquer » notre public, sur des questions de nettoyage par exemple. Tous se mélange plus facilement maintenant. On peut programmer du ska ou du punk sans aucuns problèmes.

Et pour les salles ?

Depuis 25 ans, il y a eu des lieux très importants pour nous comme le Wagon à Saint Brieuc, un squat qui a duré 6 ans. Nous avons travaillé, ou échangé plutôt, avec des associations locales avec dans l'idée de se compléter et pas de se « marcher dessus ». Si on organise une soirée, on vérifie que les associations du coin ne fassent pas quelque chose le même soir. On n'a pas le choix si on veut survivre.

Le public répond-il ?

Ça dépend de qui est sur scène ! A chaque soirée, il faut un nom. On fait très attention aux risques financiers. On a pris de bonnes gamelles et il y a cinq ans on est reparti avec zéro euros. On a voulu prendre des risques en organisant des festivals avec de gros moyens. On a la chance à Rennes de pouvoir louer des salles équipées…

Ailleurs ce serait plus difficile ?

A Paris, par exemple, c'est la galère en ce moment : peu de salles, beaucoup de groupes… Mais ça évolue d'année en année.

25 ans de flyers Mass Prod

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Pourquoi un livre au bout de 25 ans ?

A cause du Covid, c'est le seul truc bénéfique de cette histoire… On ne pensait pas à cela, nous sortons déjà un fanzine par an et ça nous suffisait. Je suis archiviste : je garde tous nos flyers, affiches et autres… Les gens de l'association, particulièrement Yannick le président, me disaient que ce serait bien de faire un livre sur l'histoire de l'association. Je répondais que cela devait être une mission pour quelqu'un d'extérieur, qui enquête sur les gens de l'association. Quand le Covid est arrivé, on a arrêté toutes nos activités concerts et stands et on s'est occupé, il fallait bien : on a mis le site à jour, on a relancé la VPC… J'ai commencé à trier mes archives, pris des notes et puis l'idée du livre a germée, j'ai rappelé les anciens de l'asso, les copains dont je n'avais plus de nouvelles depuis quelques années. On a discuté d'un sommaire et de comment organiser le livre. On voulait aussi mettre de jolies photos, que les jeunes graphistes de l'association puissent s'exprimer… On a bossé 8 mois sur le projet et en décembre 2020, la pré-maquette était finie. Une année sans travailler ce n'était pas possible pour nous. Le bureau de l'association a validé le projet du livre, et voilà !

Chaque groupe qui a travaillé avec vous a sa page ?

Chaque groupe qui a sorti un album avec nous, sinon nous n'avions pas la place de tous les mettre. Il y a aussi l'histoire de nos compilations. Le sommaire explique comment on a organisé tout ça. Cela montre la diversité de nos activités : les tournées, les fringues, les badges…

C'est un témoignage ?

Ce serait plutôt un partage. On a pris du temps pour raconter aussi des anecdotes. C'est co-édité avec Goater Edition. C'est un plus énorme pour nous, puisque en tant que label de disques nous n'avions pas les aides pour éditer un livre. Jean Marie Goater se déplace beaucoup en France pour présenter sa maison d'édition. On est un peu son équivalent comme label punk. On a baladé notre stand dans 19 départements en 2019, de Bordeaux à Lille, de Brest à l'Ardèche…

Vous êtes très bien organisé ?

On n'a pas le choix si on veut continuer à exister…

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Quelle est la moyenne d'âge des membres de l'association ?

Il y a la génération des cinquantenaires, comme moi, et puis la génération des 25 ans, tout ceux qui ont été en service civique par exemple, et reste en contact. Il y a aussi un peu de 30 et 40 ans ! Nous pouvons aussi compter sur un bon relais de bénévoles pour l'organisation de nos évènements. On a des groupes de motivés dans les différentes villes où nous organisons des soirées, comme à Lorient ou Caen.

Comment définirais-tu Mass Prod' en quelques mots ?

Houlà … Le label punk artisan me parait bien !

Vous comptez donc rester des artisans ?

On n'a pas trop le choix : les places sont déjà prises. Il y a des gros festivals comme le Helfest qui existent déjà. Le milieu punk est comme les autres avec une sorte de pyramide : tu as les groupes qui réclament 100 000 euros, ceux qui demandent 50 000, puis 10 000, 5 000 et 2 000. Avec Mass Prod' on est dans la catégorie de ceux qui demandent entre 200 et 3 000. Il y a des groupes que nous ne pourrons jamais faire jouer comme Bad Religion ou les Dead Kennedy's …

Vous vous sentez proche de la vague alternative, des labels comme Bondage ?

Forcément, on a écouté les disques quand on était gamin. Moi, par exemple, j'étais fan de Parabellum.

Avec le livre, il y a une compilation ?

C'est une compilation de 58 groupes du label qui ont sorti un album depuis quatre ou cinq ans avec nous. Au départ, nous avions juste demandé un titre pour une compilation destinée à la promo sur notre page Bandcamp, mais Jean-Marie des Edition Goater a dit que ce serait top d'avoir un CD accompagnant le livre, du coup c'est même un double CD… Cela faisait 7 ans que nous n'avions pas sorti cette compilation promo, il était temps d'en faire une. On a fait presser à moindre frais, il faut dire que peu de groupes punk sont inscrits à la Sacem, ça baisse un poil le coût de production.

8º6 CREW - Working Class Reggae 2017 [FULL ALBUM]
par SkyxCream

https://youtu.be/JvIwaGQ_WkQ

Les punks ne sont pas inscrits à la Sacem ?

Pas vraiment, c'est intéressant d'être inscrit quand tu joues beaucoup et que tu es professionnel, mais pour les autres, aucun intérêt, au contraire.

Vous continuez les fanzines ?

Oui et d'ailleurs nous devons être parmi les derniers à faire un fanzine papier. On a mis du temps à s'y mettre, car c'est un sacré challenge. On a créé Punklture en discutant entre potes. On a fait le premier numéro en trois mois, ce qui était très rapide. Comme je connaissais pas mal de gens qui avaient eu leur propre fanzine dans les années 90, je leur ai proposé de participer à Punkulture, nous sommes donc entre 10 et 15 à participer, et on a pu faire du beau travail pour les derniers numéros, j'en suis assez fier ! Le sommaire montre que nous avons une culture assez variée.

Mais est ce que la culture variée, justement, n'est pas l'apanage des punks ?

On aime surtout rencontrer les gens ! J'aime le côté DIY chez certains, mais nous sommes ouverts sur tous les styles punks ! Notre livre est à notre image : pas du tout institutionnel et très ouvert. En fait, il ne ressemble à aucun autre !

On peut se le procurer comment ?

Le plus simple c'est d'aller sur notre site https://www.massprod.com/ Il fait 2,7 kg. Il est disponible un peu partout en France grâce aux distributeurs Coop Breizh et Hobo Diffusion / Makassar.

Et pour les cinquante ans vous ferez quoi ?

Je ne sais pas (rires). Est-ce qu'il y aura encore des livres ? On verra ! Pour l'instant, j'aimerais bien réaliser un second livre, en collectif, sur l'histoire du Wagon, un lieu de vie et de musique de La Sauce Aux Gravos de Saint Brieuc qui a existé de 1998 à 2004. C'est vraiment une belle aventure de créer un livre ! C'est vraiment le seul point positif du Covid !

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Mais ce livre est quand même une façon de rendre hommage à toutes les associations de musique avec qui vous avez travaillé et qui font un travail formidable ?

Bien sûr, nous avons essayé de citer dans le livre toutes les associations de l'Ouest qui ont permis au rock et punk d'exister et nous ont accueillies. D'ailleurs, beaucoup de ces associations ont monté des festivals, comme Art Sonic à Briouze (61), des festivals qui ont maintenant un large public de 10000 spectateurs…

C'est quoi le punk pour toi ?

C'est l'amitié et la chaleur humaine, la musique, mais avant tout c'est la liberté, la simplicité, la tolérance… C'est une culture qui est encore interdite dans pleins de pays comme en Iran ou en Chine. Concernant les styles, nous avons sur le label pleins de variétés, sans ligne directrice, et c'est mieux pour notre public.

Quels sont vos projets ?

Organiser de bons concerts, sortir de bons disques… Nous avons réussi à survivre grâce aux produits dérivés, comme les vêtements, alors nous allons essayer de continuer quelques années. Nous sommes vraiment des punks artisans ! Nous aimons aussi organiser des foires aux disques parce que c'est une ambiance sympathique. Nous avons un programme assez chargé pour 2022 avec beaucoup de sorties de disques. On croise les doigts mais on réussit à chaque fois à tout distribuer, ou presque. Nous continuons à produire des groupes étrangers, nous avons toujours beaucoup de contacts, notamment avec l'Angleterre, Allemagne, Pologne…

Aujourd'hui le punk est étudié et montré dans les musées et les expositions : tu en penses quoi ?

C'est aberrant ! Quand j'étais gamin, être punk ou skin c'était le meilleur moyen d'être en marge de la société. Il y a beaucoup d'anciens punks qui sont devenus profs ou famille d'accueil, ils amènent beaucoup de tolérance dans notre société… S'il y a des conférences sociologiques sur le punk, tant mieux, mais ce n'était pas vraiment notre but, ni notre idéal…

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Mais ce livre n'est pas un testament ?

Absolument pas ! On va continuer à faire pleins de trucs et c'est tant mieux, et après l'équipe des anciens il faudra bien que les jeunes prennent la suite !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« London Calling » des Clash pour la diversité des compositions et une compilation Mass Prod' !

https://www.massprod.com/
https://massprod.bandcamp.com
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063585286467

Chafouin ou la pop DIY en liberté avec « Toufoulcan »

Franco Onweb — 2022-01-14T10:39:00Z

C'est un disque, juste un petit disque, arrivé par la poste. A son écoute, j'ai adoré ! Une pop débridée, inventive et attachante. Derrière ce petit disque se cache Aurélien, un Brestois qui enregistre depuis chez lui, et depuis de nombreuses années, des opus qu'il diffuse de manière artisanale.

Ce sont pas moins de 11 labels, dont nos amis les activistes nantais de Super Apes responsables de cette rencontre, qui se sont réunis pour sortir et promouvoir ce « Toufoulcan », qui est, je le répète, une magnifique réussite. Pour en savoir plus, j'ai envoyé quelques questions à Chafouin.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Aurélien, j'ai 42 ans et j'habite près de Brest.

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Comment la musique est entrée dans ta vie ?

D'abord par mon père et la musique des année 70 puis avec la découverte de Nirvana…

Quelles sont tes influences ?

Euh… la pop, les musiques expérimentales, le Bebop, le rock, le métal, quelques musiques électroniques, les percussions africaines…

Quel a été ton parcours musical jusqu'à Chafouin ?

J'ai joué dans des gros plus « musclés » de noise rock, math rock, métal pendant presque 10 ans avec Marylin-Rambo et Presque Maudit et avant ça quelques années avec Parpaing , un gros mix de noise rock, jazz expérimental et chants débiles… Mais aussi des groupes plus éphémères avec Brhaaa (groupe de hip hop) et Lado (Mandoline / basse batterie)

Es-tu intégré à une scène ?

Musiques déviantes ? …

Tu as enregistré combien de disques avant Toufoulcan ?

Plus d'une vingtaine …

ChaFouiN // TouT CaSseR // EpiCeRiCoRdS
par Epicericords

https://youtu.be/7vddyH1Z14U

Tu l'as fait où et avec qui ?

Dans mon petit studio avec les potes qui m'accompagnent dans la version live à 4.

Il y a 11 labels qui se sont réunis pour te sortir, c'est une première : tu en en penses quoi ?

Ah non ce n'est pas une première ! Ce n'est pas la première fois que l'on multiplie les co-prod pour un disque. On fait ça depuis mon premier album avec Marylin-Rambo !

Comment présenterais tu ce disque ?

Un patchwork d'influences rock et pop avec un zest d'expérimental sans tomber dans la musique bruitiste…

Comment se procurer tes disques ?

En écrivant à mon petit Label Epicericords, ou à tous ceux qui ont participé.

Quel est pour toi l'importance de l'image ?

J'adore ça depuis que je fais de la sérigraphie , je vois le travail de l'image à peu près comme celui du son.

ChaFouiN // Pas trop vite // EpiCeRiCoRdS
par Epicericords

https://youtu.be/2jnUt_hj9eE

Es-tu très présents sur internet ?

Oui, site web du label, Bandcamp, Facebook…

Quels sont tes projets ?

J'ai plusieurs groupes en ce moment :

un duo expérimental « Demain sans faute »
un trio deux batteries/machines « Lapin »
un autre trio plus psyché « Brotchen des Todes » et un quatuor noise rock, entre Sonic youth et Shellac qui n'a pas encore de nom !

Droits réservés

Y a-t-il des concerts prévus ?

Oui mais pas beaucoup pour l'instant.
On en a un peu marre de caler des trucs à l'avance qui s'annulent…
Mais on ne s'en fait pas non plus, en Bretagne on trouve toujours à jouer !

https://chafouin.bandcamp.com/
https://epicericords.wixsite.com/epicericords
https://www.facebook.com/Chafouin666
https://superapeslabel.bandcamp.com/

Un très grand merci à Peter « Pierre » Woodwind

Follow Me Not : Un groupe à suivre !

Franco Onweb — 2021-12-13T09:28:00Z

Un soir, un concert où l'on attend pas grand-chose et là il se passe un moment magique. C'est ce qui m'est arrivé avec Follow Me Not, un duo venu de Quimper ! En voyant le groupe sur scène, j'ai assisté à un de mes meilleurs moments musicaux de l'année. Nicolas et Mik, qui forment le groupe, ont parfaitement assimilé la scène post punk et la musique actuelle pour arriver à un résultat éblouissant. On peut penser aux Cure mais aussi à The Mission, The Essence ou autre Sisters Of Mercy. Un nouvel album est prévu au printemps et il est déjà dans ma liste des priorités de 2022.

Suite à ce concert j'ai posé quelques questions à Nicolas, le chanteur guitariste, pour en savoir un peu plus.

Je suis Nicolas et je joue dans le groupe Follow Me Not. A la base, ce n'était pas un groupe, c'était mon projet solo que j'ai commencé en 2009 quand j'ai commencé à diffuser des titres sur Myspace. J'ai sorti en autoproduction quelques disques comme ça. Après j'ai sorti un album sur le label Unknown Pleasures. Suite à la sortie de ce disques je voulais un nouveau challenge : monter sur scène ! L'idée d'y aller tout seul ne me plaisait pas trop. J'ai mis un message sur Facebook et Mik, que je connaissais déjà, m'a répondu. On s'est rencontré pour en discuter et on a vite commencer à répéter. On a fait notre premier concert en 2016. Depuis, on joue régulièrement.

Follow Me Not

Crédit : Anne Marzeliere

Ça fait longtemps que tu es dans le milieu des musiques « Dark » ?

Oui, au début des années 2000 je faisais une émission radio à Lorient sur « Radio Méduse » et mon émission « Black Planet » était consacrée à ces musiques. Je suis aussi rentré dans une association qui s'appelait Clyzenn, basée en Bretagne. On avait des gens de l'association dans toute la Bretagne. On faisait des soirées mixes et des concerts, ce qui m'intéressait le plus. On allait voir les salles à Lorient et à Quimper. On leur proposait une programmation et on les aidait pour la promotion. Ça permettait à ces salles d'avoir une programmation qu'elles n'auraient pas été chercher ! Dans ce cadre-là, on a fait venir Collection D'arnell Andréa, T21, Morthem vlade art, LTNO, Das ich, Punish Yourself ou Cinema Strange un groupe américain. Quand la radio a fermé, et donc l'arrêt de mon émission aussi, j'ai eu envie de me consacrer à ma musique. Mais attention, tout ça c'est du loisir, c'est un hobby. Nous avons tous les deux un boulot à côté ! Notre but c'est de nous faire plaisir et pas forcément de se prendre la tête.

Quelles sont vos influences ?

Pour synthétiser, je dis les Cure d'un côté, qui est vraiment le groupe que j'ai le plus écouté et que Mik adore aussi mais aussi le rock indé comme The Jesus and Mary Chain, qui est un groupe dont je suis hyper fan, mais aussi Ride, Slowdive, The House of Love … J'écoute encore beaucoup ce genre de musique. Dans notre musique il y a un côté hyper Dark mais aussi pop ! J'ai aussi beaucoup écouté Echo and The Bunnymen, un grand groupe, trop sous-estimé …

Et pour Mik ?

Le côté pop rock, ce n'est pas trop son truc. Il préfère les musiques plus Dark.

Et en Français tu dois aimer Marquis de Sade ou autre Frakture ?

Je suis trop jeune pour les avoir écouté à l'époque. Mais j'ai écouté Marc Seberg avec qui j'ai remonté la pelote, grâce à mon père qui m'a fait écouter cette musique.

Vous avez fait quoi depuis que vous êtes en duo ?

Pas mal de concerts, deux albums et un 45t. Au départ c'était mon projet et Mik ne venait que pour des concerts, maintenant il participe pleinement aux compositions, il s'occupe des visuels, des pochettes, il réalise les clips … La partie visuelle du groupe c'est vraiment lui !

Vous composez à deux ?

Maintenant on compose tout à deux !

Vous avez joué avec beaucoup de monde et certains trucs assez … bizarres pour vous !

Tu parles de Magma (rires) ! C'est un concours de circonstances. C'était à Penmarch. On avait ouvert pour les Stranglers dans cette salle. On avait dû les dépanner en urgence parce que le groupe de première partie ne pouvait pas venir. On y est allé avec plaisir et quelques mois après ils ont eu le même problème avec Magma. C'était bizarre mais on l'a fait. En même temps il y avait 1000 personnes dans une bonne salle et dans de bonnes conditions.

Ça s'est bien passé avec le public ?

Oui, on ne s'est pas fait huer (rires).

Vous avez joué avec Wayne Hussey (ex The Mission, NdlR) ?

Oui, on ne l'a pas rencontré (rires) !

Pourquoi vous êtes que deux ? c'est plus simple pour tourner ?

C'est exactement ça : tu as la question et la réponse (rires) ! Au départ quand j'ai demandé si quelqu'un voulait jouer avec moi, je n'ai pas eu beaucoup de retours non plus. Il y a surtout eu Mik. On n'a pas cherché à « gonfler » la formation. Nous avons une formule très souple : on débarrasse vite la scène, on peut facilement répéter… Avec un batteur par exemple, cela serait plus lourd, je pense. Là, cela nous va bien !

Vous n'avez pas peur d'être prisonnier de vos machines ?

Non, je n'en ai pas l'impression ! Après il y a un côté plus rigide : tu ne peux pas prolonger le morceau quand la boîte à rythmes s'arrête ! C'est juste ce problème parce que franchement on ne gonfle pas la prod sur scène. C'est un choix de ne pas mettre des sons de guitare dans les samples, par exemple. J'aime bien voir vraiment jouer les groupes. Quand j'entends une guitare, j'aime bien voir jouer le guitariste… Ça a des limites mais pour l'instant on n'y voit plus d'avantages que d'inconvénients.

Crédit : Steven Le Men

Vous allez continuer à chanter en anglais ?

Oui (rires) et tu ne me demandes pas pourquoi (rires) !?

Pourquoi (rires) ?

Il y a deux choses : les musiques qui nous ont marqué et qui nous marquent encore sont des groupes anglophones. Il y a un style de sons particuliers qui sonnent mieux quand c'est chanté en anglais. En même temps, chanter en anglais me permet d'avoir une forme de pudeur puisque nous jouons pratiquement que devant des français : on se cache un peu derrière la langue.

Ils parlent de quoi vos textes ?

Ça parle d'amour, de choses de la vie, je ne fais pas passer de messages en tout cas, même si parfois je parle de l'ambiance de la société mais j'essaye que ce ne soit pas trop direct. On a un nouvel album en finition qui a été composé pendant les premiers confinements et il y a des textes qui évoquent un peu ça.

Vous avez joué où ?

A part un weekend où on s'est échappé de Bretagne pour aller jouer à Rouen et à Paris au Supersonic, où ça s'est très bien passé en première partie de Modern English, on a toujours joué qu'en Bretagne : Rennes, Brest, Lorient, Saint Brieuc, Quimper … Mais aussi deux fois à Nantes, si on considère que Nantes est en Bretagne bien sûr (rires) !

Vous n'avez pas essayé de rentrer dans des réseaux pour aller jouer plus loin ?

Je ne me vois pas caler une date à plus de 600 km pour aller jouer dans un bar un samedi soir. Il faudrait que l'on organise une tournée et on n'a jamais essayé ça. On a essayé d'aller à Bordeaux mais avec le Covid c'est devenu compliqué… Mais bon, on n'est pas vraiment dans des réseaux, on n'a pas de tourneurs et on n'essaye pas de jouer à tout prix. On est donc un peu responsable de notre situation mais on n'a pas envie de jouer partout et n'importe comment … On est trop vieux pour ça (rires). On a essayé sur tout le grand ouest.

Vous êtes heureux comme ça ?

J'aimerais bien aller jouer de temps en temps un peu plus loin. Si on nous propose de rejouer à Paris, on ne dira pas non. Mais bon, je ne vais pas pleurer pour jouer : ce n'est pas mon caractère !

FOLLOW ME NOT - WALLS
par followmenotband

https://youtu.be/gw3DtNguzAQ

On parle de votre label « Unknown Pleasures » ?

C'est un label qui est basé dans le sud de la France et qui a sorti pas mal de productions. J'étais en contact avec Pedro qui gère le label tout seul. Il nous a proposé de sortir un de nos disques après avoir écouté nos démos et puis voilà il a sorti trois de nos disques. Mais le prochain ne sera pas chez lui.

Vous avez eu de bons retours ?

Oui, il a vendu tous nos exemplaires mais ce ne sont que des petits pressages. On a eu des bons retours mais que dans des petits magazines ou des webzines. On n'a pas le réseau pour avoir la presse nationale spécialisée. On n'a eu quasi aucun retour de ce côté-là.

Quels sont vos projets ?

Un nouvel album qui s'appellera « Away ». On va le sortir au premier semestre 2022 si tout va bien avec les délais de fabrication des vinyles. On va d'abord sortir les Cds et après les vinyles.

Vous le faites où ?

Chez nous, on le réalise nous-même.

Vous n'avez pas essayé de trouver quelqu'un d'extérieur pour le mixer ?

On l'enregistre mais c'est un copain à nous qui va le mixer.

Vous avez vécu comment la période où la culture a été mise au silence ?

Mal … On a fait un concert à Quimperlé le soir où Édouard Philippe a annoncé la fermeture des bars. C'était deux jours avant le confinement. C'était une soirée atroce avec une ambiance bizarre. On venait de sortir un album, on commençait les concerts et puis tout s'est arrêté net ! Après on l'a vécu pas bien …comme beaucoup !

Vous avez composé ?

Oui, je n'ai pas travaillé pendant plus d'un mois, donc cela a laissé du temps pour composer.

Tu penses qu'il y a un vrai public et un vrai réseau pour cette musique en France ?

Je pense que oui. Tu vois que des groupes hyper Dark comme Whispering Sons font 500 personnes à Lorient, mais il faut être un peu médiatisé, que l'on dise juste que nous avons sorti un album.

FOLLOW ME NOT - BLISS
par followmenotband

https://youtu.be/G1gmhjUe-Ds

Vous êtes passés en radio ?

Un peu, souvent sur des radios où on a des copains ou des émissions spécialisées. Le truc bizarre c'est que nous sommes passés sur des radios à l'étranger comme en Amérique Latine ou dans certains pays de l'est grâce à la magie d'internet.

Tu apprécies quoi dans ces musiques « sombres » ?

Je n'écoute pas que ça déjà mais pour moi ça vient des Cure. J'adore ce côté mélancolique, l'ambiance et la musicalité ave cette basse présente et appuyée qui donne de la puissance au morceau.

Tu n'as pas encore évoqué Joy Division !

Ça fait partie totalement de notre ADN, moi j'aime beaucoup autant Joy Division que New Order alors que Mik ce sera uniquement Joy Division.

Mais votre musique a un côté dansant qui appelle des remixes ?

Je sais qu'on a des morceaux qui peuvent faire danser les gens mais on n'a pas vraiment réfléchi à des remixes. On tient beaucoup à la mélodie, j'apprécie beaucoup ça. Il faut le côté sombre mais il faut garder un peu de lumière.

D'ailleurs vos morceaux, ils peuvent se jouer au piano ou à la guitare.

Oui, encore une fois on y tient. C'est lié à notre manière de composer. Beaucoup de morceaux sont composés à la guitare acoustique., d'autres partent d''une ligne de basse.

Êtes-vous prophètes en Bretagne ?

Non pas vraiment (rires), quand on joue chez nous des gens reviennent et c'est cool mais ça reste confidentiel. Là, on va attendre de sortir l'album pour rejouer.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Avec mes enfants j'écoute beaucoup les Cocteau Twins, c'est mélodique et planant !

https://www.facebook.com/followmenotband/
https://followmenot.bandcamp.com/
http://followmenot.free.fr/

Filip Chretien : « Entre nous et la lumière », un album entre l'ombre et la lumière

Franco Onweb — 2021-11-30T08:05:00Z

Début novembre, Filip Chretien, le chanteur rennais sortait son nouvel album « Entre nous et la lumière ». Un disque splendide où l'ombre de son ami, le poète et chanteur Jean-Louis Bergère disparu en avril dernier, est omniprésente. Ce n'est pas un album de plus dans la discographie de Filip, c'est un disque « charnière » où il se met à nus comme jamais, un moment où la douleur se mêle à l'espoir. Un disque lumineux qui en ces temps, bien moroses, redonne de la puissance à la musique d'ici.

Un vendredi après-midi, par un temps bien maussade, j'ai discuté Filip pour en savoir plus. On a parlé de Jean-Louis Bergère, des différents titres de l'album et de « Lust4Live », les agitateurs rennais qui l'ont aidé à sortir ce disque, qui est une des grandes réussites de 2021.

Pourquoi avoir appelé ce nouvel album « Entre nous et la lumière » ?

Parce que c'est une phrase qui est dans le texte que j'ai choisi pour l'introduction du disque et ce sont les mots de Jean Louis Bergère, mon regretté ami, qui nous a quittés en avril 2021. J'ai trouvé que ces mots reflétaient bien le reste de l'album.

Filip Chretien

Crédit : Christophe David

Tu l'as fait où ?

Chez moi, comme d'habitude, en grande partie.

Y compris les basses et les batteries ?

Oui, en fait ce ne sont pas de vraies batteries. On a juste fait un titre en studio, « avant de quitter la terre », au studio du Faune.

Il y a qui sur le disque ?

Principalement Olivier Loas, puisque on a pratiquement tout fait à deux. En additionnel il y a Pierre Corneau à la basse, Gilles Morillon à la batterie, Olivier Gastel aux percussions et Niko Boyer à la guitare.

C'est un disque assez mélancolique ?

Comme la plupart des disques… Ceux qui me connaissent trouvent que c'est un disque mélancolique et ceux qui ne me connaissent pas trouve qu'il est plutôt lumineux.

C'est aussi un disque nocturne, il a besoin de la nuit pour prendre sa dimension.

Oui, c'est un disque intime je crois.

On va parler de chaque morceau. Le premier c'est « Jardin suspendu ».

C'est un texte de Jean-Louis Bergère et j'y ai fait chanter mon fils Samy (en Anglais), La musique est d'Olivier Loas. J'ai juste posé les mots de Jean-Louis dessus.

Filip Chrétien - Jardin suspendu (Jean-Louis Bergère / Olivier Loas )
par Filip Chrétien

https://youtu.be/J29V2rNQCoM

Tu as perdu un très grand ami, Jean Louis Bergère, à qui l'album est dédié…

Oui, ça a été ma façon de lui rendre hommage de terminer cet album que j'avais un peu mis en suspens.

Pourquoi as-tu choisi ce texte ?

En « fouillant » dans les textes inédits de Jean-Louis, celui-là m'a vraiment plu. Tout de suite je me suis senti à l'aise avec. Ce texte, à la base, n'était pas du tout conçu pour ça. Jean Louis avait participé à un projet d'écriture pour un livre de photographies. Ce texte peut parler à n'importe qui je crois, c'est un texte très universel à mon sens.

Jean-Louis Bergére et Filip Chretien sur scène

Droits réservés

Deuxième morceau, « Reste », une chanson avec beaucoup de claviers. C'est une histoire d'amour ?

C'est un des derniers morceaux que j'ai écrit avec Olivier (Loas, ndlr). Il me manquait quatre morceaux pour finir le disque. A la fin de l'été, je me suis dit qu'il fallait que je le finisse. J'ai fait venir Olivier à la maison, je lui ai proposé qu'il me joue des thèmes au piano et moi j'improvisais sur mes textes. C'est plus une chanson sur l'adolescence et l'été qui se termine.

On parle d'Olivier Loas ?

On se connait depuis 25 ou 30 ans. Il faisait partie d'un groupe Rennais, les Tzars du Veda, je crois. On s'est retrouvé en 2004 sur le parking d'un studio d'enregistrement. Je lui ai fait écouter des chansons et depuis on ne s'est plus quittés. Il est très fort en arrangement, notamment pour les cordes. Cet album, on l'a produit vraiment à deux.

Morceau suivant : « Avant que la nuit tombe ». Pour moi c'est une chanson de marin amoureux !

Cette chanson a une histoire. On me l'a commandée pour un artiste, qui ne l'a pas été retenue. Je l'ai retrouvé dans un carnet au début du confinement. C'est une chanson sur les relations dans un couple et le temps qui passe.

Filip Chrétien - Avant que la nuit tombe
par Filip Chrétien

https://youtu.be/nRioBLhuiOM

« Les courants d'airs », une chanson d'amour.

C'est une chanson sur les hommes un peu … volage ! C'est très imagé, je ne me rappelle plus trop ce que j'ai voulu dire dans ce morceau (rires).

« Combien de promesses », un morceau où il y a du parler/chanter, une technique que tu vas souvent faire.

Je le faisais avant pas mal sur mes anciens disques. C'est une chanson d'amour, sur le départ… Quand je fais un texte, je ne sais jamais où je vais, à la fin je relie le tout et ça raconte parfois une histoire.

Mais tu écris très bien !

J'écris dans la spontanéité ! Si c'est compliqué j'arrête ! Pour écrire, je laisse défiler la musique et je chante ou je parle dessus. J'essaie de faire rentrer les mots dans la musique.

On te compare souvent à des chanteurs un peu « bobos », ça te dérange ?

Non ça ne me dérange pas …. En tout je ne suis pas un rocker c'est sûr !

« Quelque chose », qui est un morceau plus rock !

Effectivement, c'est un morceau qui correspond à la période du premier confinement qui commençait à m'énerver. J'étais un peu speed et en colère contre tout ça. Quelqu'un m'a dit que c'était du rock 2.0 (rires) !

Ensuite tu fais un morceau pop avec ce piano qui ouvre « Avant vient de quitter la terre » !

Oui, c'est un titre plus pop, un peu à l'anglaise . Je revendique parfois cette influence anglo-saxonne.

Mais plus on avance dans l'album, plus cela se durcit au niveau de la musique.

Oui, il y a une progression

« L'étoile endormie » une chanson qui parle du mois d'Avril. C'est pour Jean-Louis Bergère ?

Oui, je l'ai écrit le lendemain de sa disparition : j'en avais besoin. Je parle du sale mois d'avril et du mois de juin, où on était à Angers ensemble avec nos compagnes respectives. Nous nous promenions parfois bras dessus/ bras dessous.

Filip Chrétien - L'étoile endormie (Version album)
par Filip Chrétien

https://youtu.be/dVtcec3UHxk

Tu as commencé quand ce disque ?

En février 2020, le premier morceau que nous avons fait, c'est « Avant de quitter la terre » et après il y a eu le confinement.

Pourquoi finir par un instrumental ?

J'avais déjà fait ça sur « les Traces » (son précédent album, NdlR). Ça me permet de clôturer, un peu comme la conclusion d'un livre. En plus j'aimais beaucoup la voix de mon fils pour terminer (rires).

Quel a été le rôle de « Lust4live » dans ton disque ?

Je ne comptais pas sortir un disque à la fin de l'été. Au mois d'août, j'ai eu un contact avec mon distributeur Coop Breizh. Je leur ai demandé s'ils me distribueraient si je faisais un disque. Quand je leur ai demandé une date, ils m'ont proposé novembre. J'ai dit « banco ! ». Il me manquait quatre morceaux, j'ai appelé Olivier et on s'y est mis direct. On a tout fini en un mois. J'ai appelé Stéphane de Lust4Live pour savoir s'ils pouvaient m'aider à sortir mon disque, notamment au niveau de la fabrication et tout de suite il m'a dit : « pas de soucis, on va t'aider. » Ça c'est fait très vite et j'ai fait avec eux une coproduction.

La photo de la pochette est très belle.

Oui, c'est une photo de Marie Le Mauff qui a été prise à mon dernier concert en août 2020. J'ai tout de suite pensé que je ferai quelque chose avec cette photo.

Tes précédents disques ont eu beaucoup de retours médias : Télérama, les Inrocks…. Il se passe quoi sur ce disque ? Parce que tu fais partie des chanteurs qui ont réhabilité la langue française comme Bertrand Belin ou Bertrand Betsch.

J'attends les retours mais comme je fais tout, tout seul, ça prend du temps. Je n'ai pas d'attaché de presse par exemple.

Ce n'est pas trop compliqué ?

Je veux contrôler mon travail ! J'aime bien le côté artisanat local. Ça va doucement mais sûrement. Ça me fait un peu peur le côté trop « professionnel ». J'ai un autre job à côté et pour l'instant ça me va.

Crédit : Jerôme Sevrette

Tu pourrais déléguer des parties autres que la fabrication ?

(Silence) J'ai du mal à faire ça ! Je n'ai pas d'éditeur par exemple et ça ne me manque pas …

Tu as peur du succès ?

Oui ! Quand j'étais plus jeune et que je jouais dans des groupes, on rêvait de ça : être des rockstars ! Je suis bien dans mon monde. Je voudrais, bien sûr, vendre un peu plus de disques et faire plus de concerts mais pas trop non plus.

Tu as une sorte de simplicité artisanale : tu fais tes disques chez toi, dans ta pièce dédiée à la musique avec tes copains, tu organises toi-même tes concerts…. Tu ne penses pas que c'est parfois un peu compliqué pour les gens qui t'entourent.

Quand tu as une passion, j'imagine que c'est souvent compliqué pour les gens qui t'entourent.

Ça va se passer comment sur scène ?

Je cherche des concerts, il y a des choses qui se profilent peut être.

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Merci François ! J'ai tout dit !

https://filipchretienmusic.bandcamp.com/album/entre-nous-et-la-lumi-re

Gil Riot, une vie de musique et de passions en six cordes

Franco Onweb — 2021-09-22T16:38:00Z

Cela faisait plusieurs mois qu'au cours de mes rencontres, j'entendais parler de lui : Gil Riot ! Un guitariste chanteur qui avait participé à tellement de projets que régulièrement son nom était cité ! Un jour, grâce à un ami commun, nous avons enfin pu prendre contact et j'ai pu, enfin, me rendre compte de l'importance de ce musicien.

En 30 ans Gil a promené sa guitare de sa Bretagne natale à l'Australie avec un bon nombre de groupes avec lesquels il a joué : P38, Casse-Pipe, Orville Brody, Rio Cinéma Orchestra … Jamais sa passion pour la musique ne s'est éteinte !

Alors qu'il est dans trois projets différents (Gil Riot's, Wolfoni, Crocodile Boogie), Gil m'a raconté sa longue et formidable carrière, un bel après-midi de septembre, alors qu'il venait de fêter la veille ses 60 ans. Voici un moment rare avec un artiste aussi passionnant que attachant, l'histoire incroyable d'un guitariste vagabond comme il aime à se définir !

Ça commence comment ton amour de la musique ?

Ça a commencé vers 13, 14 ans… J'ai un frère et trois sœurs et j'ai pioché dans leurs discothèques. Mon frère était fan de Brassens, des Beatles. Une de mes sœurs était fan de Dylan, une autre de mes sœurs était fan de musique bretonne traditionnelle une de Barbara… Et puis il y avait les copains de lycée avec qui on s'échangeait des disques. J'ai aussi appris la guitare à l'adolescence avec un instrument qui appartenait à ma sœur. J'ai découvert plein de choses à cette époque : des Beatles à Neil Young, en passant par Doc Watson les Clash ou les Stones. On piochait où on pouvait et c'était super.

Gil Riot en concert en 2021

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Où étais tu ?

D'abord à Saint-Brieuc où je suis né et puis mon père a changé de boulot et on est partis à Landerneau dans le Finistère. J'ai eu une scolarité pas terrible et à 16 ans je suis parti pour Rennes dans une école d'imprimerie. Il y avait un foyer où l'on pouvait écouter de la musique et jouer de la guitare. Je suis parti ensuite un an à Chantilly au nord de Paris pour faire une école de sérigraphie. A 19 ans, en 1979, j'ai eu mon premier boulot à Quimper et au bout d'un an j'ai connu ma première année de chômage. C'est là en rentrant à St-Brieuc que j'ai rencontré Cyrille le batteur de P38 à Rennes. Il m'a proposé de rejoindre le groupe qui cherchait un deuxième guitariste. Il y avait eu un article sur le rock à Rennes dans « Best » (le journal, ndlr) et on y parlait de P38 et je trouvais ça énorme ! Je suis parti pour Rennes, avec mon chômage. J'ai loué une piaule vraiment pas terrible pour 500 francs et je suis allé à la répétition de P38. Je n'avais même pas de guitare. En y allant j'ai appris qu'ils jouaient trois semaines plus tard aux Transmusicales !

Premier dossier P38 ! Tu qualifierais comment le groupe ?

C'était un mélange de Clash, Stranglers ,le parfum de l'époque… C'étaient des étudiants ! Rennes est une ville étudiante. A l'époque on disait qu'il y avait 400 groupes et grâce à ces étudiants il y a toujours du sang neuf dans la ville. Il y a toujours eu de l'énergie grâce aux Transmusicales qui ont permis le mélange de genre, aucunes chapelles et tout le monde s'aide, une vraie solidarité.

C'est grâce à P38 que tu rentres dans la scène ?

Oui, même si l'autre guitariste était un peu inquiet : il y avait les Transmusicales trois semaines après. On a fait le concert ! C'est donc le premier concert que j'ai fait dans ma vie ! les Trans 81 à la salle de la Cité. Dans le même festival, il y avait Orchestre Rouge et Frakture ! Je découvrais ces groupes. On répétait à Maurepas dans une MJC où on partageait un local avec Complot Bronswick et les débuts de Marc Seberg. Pour le concert des Transmusicales, Pascal (Karels, guitariste de Frakture, ndlr) m'a prêté sa guitare et à la fin du concert il m'a proposé de l'acheter.

P38, Gil Riot deuxième à partir de la droite

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Et tu quittes P38 ?

Oui, le groupe était mené par un chanteur au caractère un peu … compliqué. Je suis parti, revenu… On a enregistré quelques titres mais ça n'allait pas dans le groupe et j'ai quitté le groupe définitivement. Avant on avait essayé de trouver un label mais finalement c'est sorti bien après, grâce à Patrice Poch qui a sorti un vinyle pour une soirée à l'Ubu, « Rennes 81 ».

P38 "young wolf" UBU rennes 81
par jo pinto maia

https://www.youtube.com/watch?v=Pqr...

Et après ?

J'ai rencontré Éric Lebreton qui arrivait de Rouen et qui venait de jouer aux Transmusicales avec son groupe France Angleterre. Il voulait monter un groupe de rock sixties. Il y avait la connexion avec les Dogs que j'admirais … On a embauché Pierre Dupuy, le bassiste de P38 et Jean Michel qui va jouer du sax et des claviers.

Et là tu deviens chanteur ?

On a eu un premier chanteur, Chris Garnement mais ça ne l'a pas fait. J'ai commencé à écrire les textes et je me suis mis à les chanter. On a enregistré un premier album chez Lolita Records sur lequel Dominique Laboubée des Dogs est venu. Il nous a conseillés et il a joué un peu de piano. On a passé du temps avec les Dogs quand ils venaient à Rennes. On a fait une tournée française avec les Inmates quand Barrie Masters était chanteur.

Et là encore ça s'arrête !

Éric qui était le batteur leader avait toujours dit « si à trente ans ça ne marche pas, j'arrête ! ». On a essayé de faire quelques compromis. Par exemple on a rencontré une maison de disques major à Paris mais ça n'a pas suivi. Il voulait avoir un tube ! Un jour je lui ai dit : « tu viens d'avoir trente et un an » et il répond « oui mais… », je lui ai dit : « Et bien moi j'arrête ! ». Le groupe tournait en rond et ça n'avançait pas. Quand c'est comme ça il faut mieux arrêter. C'était un peu ennuyeux à la fin. J'ai arrêté la musique pendant trois ans. Je suis rentré chez mes parents et j'ai pris un boulot dans une imprimerie à Saint-Brieuc.

Les Conquerants - Theatre Ruteboeuf Paris (April 19 1985)
par localfootage

https://www.youtube.com/watch?v=5b1...

Et comment tu reprends ?

En 1989, mon ami Dominic Sonic a sorti « Cold Tears ». J'étais super fier de lui et ça m'a motivé. Je me suis fait virer de mon boulot et je suis reparti à Rennes pour faire mon projet solo : Dizzy Roméo !

Un projet important pour toi ?

Oui, j'ai beaucoup aimé ce moment !

C'était quoi tes influences ?

Un peu ce qu'on a dit avant, de Dylan à Elliot Murphy en passant par Gene Vincent ! Johan Asherton venait de sortir « God's clown » et j'adorais cette ambiance. J'ai fait une maquette chez moi à Saint-Brieuc avant de repartir à Rennes. Je l'ai donné au festival Bleu, Blanc, Raid. C'était simple à l'époque : j'ai donné une cassette et j'ai été programmé salle de la Cité avec une salle pleine. Ça m'a permis de faire d'autres choses. J'avais une formule en solo ou une formule avec un groupe. J'ai fait notamment des premières parties de la dernière tournée de Marc Seberg, dont l'Olympia !

Tu as sorti des disques ?

J'ai enregistré mais rien n'est sorti : j'ai trop attendu sans doute.J'ai attendu 15 ans pour le réaliser sous mon nom !!! Et ensuite il y a eu l'aventure Casse-Pipe !

Gil Riot époque Dizzy Roméo

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Groupe important !

Oh oui ! En fait, j'ai rencontré ce duo de chansons françaises avec un accordéoniste et un chanteur. Philippe Onfray, l'accordéoniste, venait de Paris. Il avait appris son instrument dans les bistrots en banlieue parce que ses parents avaient un café. Il connaissait très bien le répertoire des années 30, ce que j'appelle le blues Français. J'ai beaucoup aimé ce que j'ai vu : le chanteur avait un côté Iggy Pop de Pigalle ! On s'est parlé après le concert et une chose en amenant une autre, je les ai rejoint. Je ne connaissais pas ce répertoire et mon batteur de l'époque, mon ami Tonio Marinescu (ex Kalashnikov, ndlr) est aussi venu. On est parti à l'aventure parce que franchement c'était comme faire un voyage en bateau pirate. Au début j'ai essayé de faire les deux mais le groupe a pris le dessus et c'est parti pour onze ans !

C'est un groupe qui a été important ?

On a beaucoup tourné, on a joué l'étranger, aux Francofolies de Montréal, en Palestine … On a eu une des très bonnes critiques dans Télérama entre autres, le prix de l'académie Charles Cros… On n'a jamais été très gros mais à notre niveau ça a marché. J'ai découvert pleins de pays, on a fait plein de voyages… Quand je suis sorti du groupe après 11 ans, j'étais un peu paumé, largué …

Tu définirais comment la musique de Casse-Pipe ?

Je disais toujours : « c'est du blues français ! pas du blues en français ! nuance ! ». Pour moi c'étaient les mêmes thèmes que le blues : la vie, l'amour, la mort, l'alcool, les femmes… ! Bon on ne comprenait pas vraiment mon propos (rires). Il y avait des plans de guitare blues comme de la slide, mélangés au reste.

Tu écrivais ?

La musique surtout. C'était surtout un très bon groupe de scène. On était vraiment dans notre élément. Mais les albums sont très travaillés.

Casse Pipe, Gil le plus à droite sur la photo

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Pourquoi tu arrêtes le groupe ?

Parce que le groupe était épuisé ! On avait un chanteur qui était déprimé alors que c'est lui qui nous avait emmené au début. Il en faisait de moins en moins et sur scène on devenait mauvais. J'ai quitté le groupe comme j'ai quitté mes anciens groupes : presque sur un coup de tête après les avoir averti quand même ! Pourtant ça marchait : on avait plein de concerts, on vendait des disques et on était intermittent mais ça ronronnait. Un jour j'étais sur scène et je me suis dit « encore quatre morceaux ». Quand tu raisonnes comme ça c'est pas bon ! Au bout de onze ans, on avait tous envie de faire autre chose… On a commencé à faire des réunions, voter des décisions…

On pouvait penser que vous alliez être les « nouveaux » Louise Attaque ?

On avait le même tourneur, et ils ont commencé en faisant nos premières parties et ça a basculé (rires). On s'est retrouvé dans des Zéniths à faire leurs premières parties avec des filles qui hurlaient (rires), ça fait bizarre !

Et donc tu arrêtes ?

Un jour je leur ai dit : « on devrait se donner de l'air ». Beaucoup de groupes font des breaks. Je voulais qu'on se donne un an. Le chanteur avait peur pour son intermittence. Je leur ai confirmé alors que je partais et que je ne leur donnais pas un an. Ils m'ont remplacé dans l'après-midi et un an après, presque jour pour jour, ils ont arrêté !

Tu as des regrets ?

Non, surtout pas, ça a duré onze ans et on a passé de supers moments. Comme je te l'ai dit, c'était un super voyage.

Casse-Pipe - Captain Café
par Patapon L'Ours Roux

https://www.youtube.com/watch?v=UA2...

Tu fais quoi après ?

On était en 2001 et c'était compliqué : j'ai fait un groupe de reprises de Serge Gainsbourg avec le chanteur de Jack'O Lanternes. J'ai travaillé avec une conteuse, des comédiens, des manouches et après j'ai monté le Rio Cinéma Orchestra !

Raconte un peu ce groupe !

Un peu avant la fin de Casse-Pipe, j'ai fait une rencontre amoureuse et je suis parti cinq ans à Montpellier et à Sète. Je faisais beaucoup d'allers et retours avec la Bretagne. Il y avait à Sète un cinéma qui s'appelait le Rio Cinéma. Je m'étais remis à la guitare électrique et je voyais ce cinéma en imaginant un orchestre qui jouerait dedans avant les films comme dans les années 50, 60. Le principe du groupe c'était donc des musiques de films imaginaires, des compositions dans l'esprit Morricone avec des guitares surfs. Il y avait des cuivres, Tonio toujours à la batterie, des claviers … On a fait quelques festivals mais on était trop rock pour le milieu culturel et pas assez pour les milieux rock ! Je suis assez fier de ces disques mais bon ça n'a pas marché. J'ai donné quelques disques à des gens du cinéma mais pas eu de retours… Ça a duré quatre, cinq ans et puis ça s'est arrêté. En fait après Casse-Pipe je n'aurais pas dû me remettre dans un truc pareil, un groupe ! En plus je menais une vie un peu compliquée en Bretagne et Paris.

Le groupe s'est arrêté ?

Je suis revenu en Bretagne entre Rennes et Saint-Brieuc où j'ai une petite maison au bord de la mer et ça s'est un peu étiolé. J'ai rencontré des gens qui étaient plus jeune que moi à Rennes, les gens de Beast Records et Orville Brody qui faisait des disques sur ce label. Il faisait de la country rock'n roll. Il cherchait un guitariste et j'y suis allé. Musicalement cela m'allait très bien. après 2-3 ans, on est partis en tournée en Australie grâce à Beast Records et on est revenus sans le chanteur qui est resté là-bas. Il a rencontré une australienne !

Rio Cinema Orchestra

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Pas mal !

J'ai voulu essayer de continuer Rio Cinéma Orchestra mais quand je suis rentré d'Australie, Miossec avait embauché mon groupe pour partir en tournée. Il était venu nous voir à Brest et ça avait dû lui plaire. Il ne m'a pas pris moi, ni Tonio d'ailleurs mais tous les autres oui ! Orville Brody c'était fini puisqu'il était resté en Australie et je n'avais pas la force, ni la volonté de remonter un groupe. Là j'ai repris Dizzy Roméo où je l'avais laissé mais sous mon nom Gil Riot. Je suis revenu à Rennes, j'ai fait une maquette et j'ai commencé à tourner en solo ou en trio. Un jour j'ai revu Pascal (Karels, ndlr) et il a intégré le groupe comme guitariste.

Tu avais quoi comme influences au début de Gil Riot ? On te compare souvent à Elliott Murphy

J'aime beaucoup !

On peut aussi parler de Ry Cooder ou de Bob Dylan et tu chantes en anglais, pourquoi ?

Parce que je suis Breton (rires) !

(Rires) Précise ta réponse !

C'est une réponse toute faite que j'ai trouvé un jour ! En vrai, ce sont mes influences qui sont en anglais. Je me suis posé des questions. A l'époque de Casse-Pipe on chantait en français et ce ne me posait pas de problèmes, maintenant je ne m'interdis pas de chanter en français… On verra.

Mais ce que tu fais maintenant en solo c'est très puriste !

Avec ce que je fais, l'anglais passe mieux ! Maintenant il n'y a qu'en France où on se pose ce genre de problème.

GIL RIOT & THE BLOOD WASHED BAND Binic Folks Blues Festival 2016
par rapido1

https://www.youtube.com/watch?v=Nmc...

Tu dois aimer Nick Cave, le côté blues blanc ?

J'aime beaucoup même si je l'écoute moins, j'ai du mal à suivre toute sa production !!!

Mais dans ta musique il y a beaucoup de blues ?

Oui, mais pas au sens « Chicago Blues » même si j'ai écrit un hommage à Muddy Waters. Je me sens proche de gens comme Richard Hawley, Willy De Ville ce un côté crooner, tu vois même si je n'ai pas la voix pour ça. J'aime beaucoup ce que fait John Winston King un jouer de slide de New Orleans… Pokey Lafarge aussi

Tu as fait deux albums solo ?

Oui chez Beast Records. Le premier a été fait de manière simple, très intimiste et le deuxième a été développé avec Pascal (Karels Ndlr). Entre temps Tonio, qui était comme mon frère est décédé et je l'ai remplacé par un batteur parisien Georges, avec David à la basse et Jibé chez qui on a enregistré aux claviers et guitares, j'ai une très bonne équipe.

Tu es chez Beast-Records : on en parle ?

Je connais bien Seb, le patron de Beast. C'est un mec qui a une énorme culture et qui connaît son sujet. A Rennes il fait plein de choses, concerts, radio, il propage un enthousiasme contagieux

Mais à Rennes tu es connu ?

Dans ma génération oui. Je ne me sens pas enfermé dans la ville. Je ne me revendique pas du tout de la ville d'ailleurs. Les gens ont une image assez fausse de Rennes. C'est une ville assez rock musicalement, dans l'énergie. Si la musique a mieux marché ici qu'ailleurs c'est probablement parce que c'est une ville moins radicale que le Havre ou Rouen. C'est plus multiculturel. Je suis revenu vivre à Rennes je m'y suis marié j'ai mes copains, les musiciens. mais mon chez moi, c'est le bord de mer près de St-Brieuc.

Pochette de l'album « Whisky on your wounds » en 2019

Droits réservés

Vous avez joué où avec le groupe ?

A l'époque du trio on a fait une tournée française dans les clubs et des cafés concerts. Par exemple à Paris j'ai joué à la Féline mais aussi seul dans les bars. C'est l'avantage de ma formule : je peux jouer en groupe ou en solo. On a joué aussi au festival de Binic en 2016. Quand le deuxième album est sorti, on est arrivé rapidement dans le confinement et là j'essaye de relancer le truc. Maintenant j'y vais au coup par coup en voyant avec qui je peux jouer. Par exemple, je rappelle Pascal quand j'ai besoin et que lui peut. Tout se fait naturellement et tranquillement.

Tu joues aussi dans d'autres groupes ?

Oui, Wolfoni un trio rock (dont on reparlera très vite Ndlr) et je joue de la guitare dans Crocodile Boogie le projet solo de Seb (Blanchais, chanteur de Head On, à la tête de Beast Records Ndlr), un truc super que j'aime beaucoup. Je suis donc occupé (rires).

Quand tu regardes ce parcours, tu penses quoi ?

Je n'ai pas encore réfléchi à ça ! Je pense que j'ai fait un voyage dans la musique et finalement il y a encore de la route à faire. J'adore le songwriting et j'adore être guitariste simplement. C'est pour ça que j'aime ce que je fais avec Crocodile Boogie. Parfois je mettais dans mes biographies « la guitare vagabonde », j'ai un côté gipsy… Je continue beaucoup à me promener avec ma guitare. Je suis curieux.

C'est quoi tes projets ?

Je suis dans une période où je prends les choses un peu au jour le jour. Je ne pensais pas faire de la musique à mon âge quand j'avais 20 ans. On ne pense pas à ça à 20 ans. J'ai commencé à enregistrer un nouvel album après le premier confinement mais c'est en stand-by, je prends le temps. J'ai aussi mon job dans le funéraire, ça m'offre une certaine souplesse.

Gil Riot Live à l'Ubu Rennes le 24/04/2019
par IDO Spectacles

https://www.youtube.com/watch?v=qDL...

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

La plupart des enfants que j'ai connu ,dont ma fille, avec des parents mélomanes aimaient les Beatles parce que c'est le groupe parfait pour passer de l'enfance à l'adolescence : tu as des morceaux enfantins, des côtés musique classique et des morceaux plus rock. S'il fallait proposer un album des Beatles ce serait Sergeant Pepper ! Il y a aussi certainement des groupes contemporains que je ne connais pas qui remplissent ce rôle aujourd'hui…

https://www.facebook.com/Gil-Riots-Music-280142611995878/

https://www.beast-records.com/bands/gil-riot/

Festival Arts In Situ le 10, 11 et 12 septembre

Franco Onweb — 2021-09-03T10:20:00Z

C'est la rentrée et pour l'occasion voici une nouvelle rubrique : évènement-agenda ! Toutes les semaines vous pourrez retrouver un événement différent. Cette semaine, voici le festival Arts In Situ qui va se dérouler à Chartres de Bretagne, en banlieue rennaise, mais aussi à Pont Péan toujours dans la banlieue rennaise. Un festival où l'art, la musique et le cinéma se retrouvent ensemble dans un joyeux mélange original qui aura lieu le 10, 11 et 12 septembre prochain. Petite présentation d'un programme passionnant !

En 2016, l'association « Bruz Citoyenneté » décide d'investir deux lieux emblématiques de la révolution industrielle : les fours à Chaux de Lormandiére à Chartre de Bretagne et les mines du Pont Péan. Deux lieux où des artistes vont s'investir pendant trois jours.

ARTS IN SITU
par fabrikimages

https://www.youtube.com/watch?v=qyg...

Tout d'abord le sculpteur Nino's redonnera vie à ces lieux par un travail de création d'objets symbolisant la beauté et la fragilité de notre planète. D'autres artistes comme la plasticienne Pascale Planche ou le sculpteur Marc Georgeault présenteront leurs différents travaux. Le documentaire « Humain, trop humain » sera aussi projeté et différentes expositions photos seront proposées.

Le Festival Arts In Situ marque la rentrée musicale de Rennes avec plusieurs artistes qu'on aime beaucoup ici.

Vendredi 10 ce sera Emma Sands qui sera sur scène avec leur musique folk blues qui appellent aux grands espaces.

Dans la soirée, vous pourrez aussi assister à un ciné-concert avec « empreinte vagabonde » en salle dans l'espace Beausoleil de Pont Péan.

EMMA SAND GROUP - SESSION LIVE 'Door to Door'
par EmmaSand

https://www.youtube.com/watch?v=tGW...

Le samedi 11 Daniel Paboeuf le légendaire saxophoniste rennais viendra présenter « Ashes ? » son dernier album, suivi du duo Dalva et du trio Tchewsky & Wood qui jouera sa pop futuriste.

Daniel Paboeuf solo live aux ateliers du vent le 5 février 2021
par daniel paboeuf

https://www.youtube.com/watch?v=eS7...

Tchewsky & Wood - I Have You
par Tchewsky & Wood

https://www.youtube.com/watch?v=ynI...

Le dimanche 12 sera un grand jour avec pour commencer le légendaire guitariste Yan Pechin avec la poétesse Lyson Leclercq qui investira la scène. Ensuite ce sera un concert de notre ami Jehan, en formation électrique à cinq, suivi des légendaires Nus qui une fois de plus devraient incendier la scène avec leur musique incandescente et toujours incroyable. Sachant que ce sont les activistes de Lust4Live qui ont fait la programmation, vous comprenez pourquoi il faudra être présent à Chartres de Bretagne ces trois jours !

Jéhan "On ne dit rien" live au MeM (Rennes) Septembre 2020
par Jean Jéhan

https://www.youtube.com/watch?v=LnI...

LES NUS "Les ravages du temps"
par groupe lesnus

https://www.youtube.com/watch?v=eUr...

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