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Gilles Riberolles : « On peut toujours faire des choses » — Le rock comme dernière frontière

Franco Onweb — 2026-04-20T20:10:28Z

Il y a ceux qui écrivent l'histoire du rock, et ceux qui l'incarnent. Gilles Riberolles fait les deux. Dans « Mémoires d'outre rock », il exhume des époques où la musique était une aventure, pas un produit, tandis que « All Ways », son nouvel album, prouve que cette flamme ne s'éteint pas. Entre New York des années 70 et La Nouvelle-Orléans d'aujourd'hui, entre Kerouac et les Home Studio, il parle de liberté, de survie, et de cette « intemporalité » qui guide ses choix. « Je ne cherche pas à être blues, je veux que ça vibre », confie-t-il. Portrait d'un artiste pour qui le rock reste un acte de foi — et de résistance.

Pourquoi écrire ce livre maintenant ?
Je voulais mettre quelque chose sur la table, raconter ce que j'avais vécu avant la marchandisation à outrance de la musique. Mon ami John Sinclair (activiste américain et manager du MC5, NDLR) disait qu'il fallait laisser une trace de ces époques, sinon tout allait disparaitre.

Gilles Riberolles

Crédit : Grégoire Garrigues

Vers le troisième tiers de ton livre, tu consacres un chapitre à INXS, un des groupes qui précipite la musique vers le business dans les années 80 ?

Je l'explique dans mon introduction : les années 80 ont marqué un tournant. On est passé de l'ère du produit à celle du packaging. Les transgressions, la « contre-culture » se sont vues peu à peu institutionnalisées, au détriment peut être du sens initial. INXS, qui étaient des gens fort sympathiques, représentent parfaitement ces années 80, pop, léchées, lisses, scénarisées par MTV et les grands medias.

En lisant ton livre, on voit qu'à la fin des 70's tu regardais bien plus vers New York que vers Londres.

Oui, New York était une ville « arty ». Le mouvement punk New Yorkais, sous influence Warhol/Burroughs, était une ville au confluent de la « contre-culture » : peinture, cinéma, musique, littérature… C'était un monde artistique en perpétuelle réinvention. Le punk est né là-bas avec Patti Smith, the Heartbreakers, Television etc… À Londres, les groupes phares comme Clash ou Sex Pistols avaient adopté une posture plus politique.

Mais le punk n'est-il pas le début de la fin du rock en tant que musique transgressive ?

« Transgressive » parce que cette musique évoque un sentiment de liberté. Un peu trop peut-être pour être durablement « institutionnalisée ». Le rock reste pour une bonne part, une musique de renégats. La liberté en art est plus rare qu'on pourrait le croire. Ce sont les médias, puis les réseaux sociaux qui ont mis l'authenticité en danger, qui ont rabaissé les expressions les plus libres au rang de produits de consommation interchangeables.

That's the way
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=PquHsYxp3fE&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM

Dans ton livre, ce que tu recherches, ce sont des personnages comme Johnny Thunders ou les Cramps, que tu as rencontrés ?

Je ne les ai pas spécialement cherchés. J'ai simplement passé des moments mémorables avec eux. Les noms que tu as cités sont ceux d'artistes de très haute intensité.

Dans ton livre, tu parles de deux Français : Gainsbourg et Véronique Sanson. C'est étrange parmi les autres personnalités. Pourquoi les avoir inclus ?

Ca m'a permis de m'expliquer un peu sur la situation de la musique en France. Gainsbourg était une des exceptions dans ce tableau. Véronique Sanson est une personnalité entière qui est restée fascinée par le monde du rock. On a passé une soirée particulière ensemble.

Tu as été à la fois rock-critique et musicien. Il y avait quelques autres critiques, comme Eudeline, qui faisaient comme toi. Le rock-critique a été très important dans les années 80. N'es-tu pas déçu de voir que cette fonction a presque disparu, et que presque tout le monde se fiche aujourd'hui de la critique rock ?

Si c'est « presque » , ça laisse encore un peu de marge. De très bons cinéastes ont d'abord été critiques de cinéma, pareil en littérature, certains critiques littéraires ont rédigé de formidables textes…peut être que les « rock-critics » devraient s'essayer plus souvent à la composition rock, plutôt que de jouer les auxiliaires des plans media concoctés par les maisons de disques.

Crédit : Olivier Aubert

Surtout, vous étiez une génération de rock-critiques qui saviez très bien écrire. Beaucoup d'entre vous, comme Garnier, sont devenus écrivains.

Dans mon livre, je cite Patrick Eudeline, Yves Adrien et Philippe Garnier. Ils n'étaient pas que des journalistes. Ils avaient une approche artistique, littéraire. Pour moi, ce n'était pas suffisant d'être rock-critique, courir après le truc sans en faire partie. Tout sur invitation, tous frais payés. C'est un peu trop confortable pour être tout à fait honnête ! Le rock est une expression artistique plus brute que d'autres, pour être initié, il faut le vivre au jour le jour.

Tu penses que le fait d'être musicien t'a aidé pour ta « carrière » de rock-critique ?

Je n'ai pas eu de carrière de rock-critique. Je n'ai jamais envisagé les choses en termes de carrière. Ce qui m'a aidé, c'est vrai, c'est d'être au cœur du truc : faire des morceaux, les enregistrer, produire, monter sur scène, voyager… Quand tu es dedans, tu vis les choses pleinement, tu ne te contentes pas de prendre des notes.

All Ways
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=706zxc9eG8I&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM&index=6

On pouvait penser que toi, et certains autres, vous aviez Kerouac dans une poche et Hunter S. Thompson dans l'autre.

Ce sont deux références importantes. D'ailleurs Hunter S. Thompson est un héritier de Kerouac, du mouvement « Beat ». J'ai lu Kerouac ado, et ça m'a éveillé. Ça m'a ouvert des horizons. J'ai reçu un message de liberté, d'émancipation à travers la musique, l'aventure, l'écriture..

Il y a un moment dans ton livre où tu reprends espoir quand tu découvres ta « ville de cœur », La Nouvelle-Orléans, et là, tu te dis que ce n'est pas fini, qu'on peut encore faire des choses.

Je n'ai jamais perdu « espoir ». Et puis on peut toujours « faire des choses » où que l'on soit. Mais oui, New Orleans est une ville fascinante parce que régentée par la musique. Tout y est musique, la fête, la spiritualité, la mort. C'est la seule ville au monde peut être où la musique est reine.

Tu soulignes que là-bas, il y a un côté très roots : ce sont vraiment des musiciens. Il y a peu de DJ.

Il y a beaucoup d'excellents musiciens. La musique là bas, ce n'est pas que du « good time ». Et oui, les dee-jays n'existent pratiquement pas. Ils risquent de se faire rouler dans le goudron et les plumes. Les musiciens, leur mode de vie, de pensée, ce sont eux qui donnent le ton.

Avec James Brown

Crédit : Bob Gruen

Tu racontes qu'il y a de moins en moins de fêtes vaudou. Tout ça est en train de partir ?

Peut-être. Je ne suis pas un spécialiste du vaudou. Mais en ce qui concerne les Mardi Gras Indians, ils se sont ouverts au public ces dernières années, et donc au tourisme, ce qui a tendance à banaliser le phénomène. Mais la musique ne cesse d'évoluer. Durant tout le 20^e siècle, et jusqu'à aujourd'hui, La Nouvelle-Orléans aura été un vivier de créativité artistique.

Tu sors un nouveau disque, et comme sur tes précédents avec Jumbo Layer et Spirit of My My My, on y sent l'esprit de La Nouvelle-Orléans, avec un blues du bayou qui n'est pas un blues d'enfant sage.

« Pas sage » c'est surement vrai, mais je ne cherche pas à être blues. C'est toi qui comprends ça. Il n'y a pas de structures blues à proprement parler, je suis plutôt dans une sorte de rythm and blues re-interprété. Quant au bayou, c'est le territoire Cajun. Ils ont leur propre musique, très country, alors que mon disque lui est définitivement urbain.

Je voudrais qu'on parle de ton éditeur, Frémeaux.

C'est un éditeur important qui publie des livres intéressants dans de nombreux domaines. Il a écrit une très belle préface à mon livre.

Tonight I'm Right
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=3BOQ7q77LYM&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM&index=3

Tu sors un nouvel album ?

« All Ways » vient de sortir sur les plateformes. Il y aura une version CD et possiblement vinyle, probablement avant l'été. Il sort sous mon nom : Gilles Riberolles. Il est édité chez Déviation Records, La distribution est assurée par PIAS.

Tu l'as fait où ?

Chez moi, à la maison. Jeff Boudreaux, un batteur de jazz américain qui vit à Paris et vient de La Nouvelle-Orléans, a joué sur la moitié des morceaux. C'est un maître de son instrument. Il y a des cuivres sur deux titres. Robbie Marshall, un autre Américain installé à Paris joue du sax ; ma fille Alice joue du trombone. Une New Yorkaise, Deborah Charles chante sur un des morceaux. Grégoire Garrigues a joué de la basse ici ou là, et Mickey Blow de l'harmonica sur le titre « All Ways ». Sinon j'ai fait les voix, les guitares et les claviers…

Gilles Riberolles dans son Home-Studio

Crédit : Baudouin Winckler

Tu as tout réalisé toi-même chez toi ?

Oui, j'ai fait les arrangements, les mixes, le mastering…

Comment le définirais-tu, ce disque ?

Je ne sais pas trop. Je dirais allumé, intemporel…

Pour moi, c'est un disque d'une grande honnêteté, celui d'un musicien qui sait faire de la musique et ne se cache pas.

J'écoute souvent FIP, et ils passent encore des morceaux de Casino Music, mon premier groupe, des titres qui ont 47 ans ! Ces morceaux ont presque un demi-siècle… donc j'espère que ma musique d'aujourd'hui sera encore écoutée en 2080 ! Sans trop y réfléchir, j'essaie de faire des choses qui puissent survivre au temps. Quand j'écoute de la musique un peu datée, je m'aperçois que certaines choses ont bien passé leur époque, et d'autres beaucoup moins. C'est un argument majeur pour moi. L'intemporalité.

C'est une musique qui semble plutôt définie géographiquement ?

Je ne me pose pas ce genre de questions. J'essaie juste de faire sonner. Je ne me vois pas faire de la « variété pop », donc à partir de là, il faut que la musique vibre et que j'en sois satisfait, c'est tout ce qui compte, quelle que soit la situation géographique.

Just a little lovin'
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ceWFEolGWjI&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM&index=2

Le musicien de Casino Music d'il y a 45 ans, qu'en penserait-il de ce disque ?

Je pense qu'il le trouverait à son gout. À l'époque, on aimait déjà beaucoup le son black. On l'avait intégré dans notre monde plastique.

Tu ne penses pas que tu es un peu unique dans ta catégorie, avec une vision romantique et le souvenir d'une époque où le rock était dangereux ?

Il y a une chose à comprendre : le rock est une expression artistique qui peut être de très haut niveau. Iggy Pop ou Bowie, à certaines époques, tenaient un rôle bien particulier. Ils émancipaient par l'art ! Le rock est un truc sérieux, pas juste défoulatoire.

https://www.facebook.com/gilles.riberolles

https://www.fremeaux.com/fr/7885-memoires-d-outre-rock-iggy-pop-blondie-james-brown-david-bowie-veronique-sanson-serge-gainsbourg-the-rolling-stones-frank-zappa-9782382833407-fal3340.html

Gilles Riberolles, rencontre pour Spirit Of MyMyMy ou l'esprit du blues

Franco Onweb — 2021-04-02T07:42:00Z

Toute la musique qu'il aime, elle vient de là, elle vient du blues ! Cette maxime pourrait totalement s'appliquer à Gilles Riberolles. Cet ancien journaliste musical, a participé à un grand nombre d'aventures musicales dans les années 70, 80 et 90 (Casino Music, Satanic Majesties…) avant de découvrir la Nouvelle Orléans et sa scène musicale si importante. Il en résulte une initiation de la ville, notamment en tournant deux documentaires, et en jouant régulièrement dans la ville. Le résultat est un disque absolument splendide, plein de cet « esprit » de la Nouvelle Orléans : Spirit of MyMyMy !

C'est par une froide après-midi de février que Gilles s'est assis dans mon salon pour me raconter son parcours musical et ce disque qui sort chez Milano Records. Cela se passe juste en dessous !

Je suis Gilles Riberolles, je suis de Paris. J'ai vécu quelques décennies de musique. Aujourd'hui je suis là pour ma nouvelle formation : Spirit of MyMyMy

Tu as été journaliste musical et musicien en même temps ?

J'ai commencé à écrire dans « Best » fin 77 jusqu'au début des 80's. J'y suis revenu à la fin des 80's pour quelques années. En parallèle, J'ai commencé un premier groupe, Casino Music, en 1978. Un groupe qui a été produit par Chris Stein (Guitariste de Blondie, ndlr). C'était un groupe pop dans une logique new wave, after-punk. Puis dans les 80's j'ai monté les Satanic Majesties.….du psychedelic rythm'n'blues. Plutôt vintage.

Ça rentre comment la musique dans ta vie ?

Mes parents n'avaient pas d'instruments de musique chez eux. Ils avaient juste une pile de 45 tours pour les soirées festives, beaucoup de nanars mais ils avaient un single de Ray Charles « The Danger zone » et « Let's Twist again » de Chubby Checker. J'avais quatre ans et j'étais vraiment scotché là-dessus. Plus tard la pop culture est arrivée, et même si on n'était pas en Angleterre, j'ai capté tout ce que je pouvais en temps réel, tout jeune, les Beatles, les Rolling Stones, et les autres… cette culture est devenue rapidement le centre de mon univers.

Tu étais ado dans les seventies ?

J'ai vécu le rock de ces années-là, années de collège et de lycée : Led Zeppelin, le Glam-Rock, Les Who, Lou Reed etc… On captait ce qu'on pouvait, c'était une « contre-culture » par procuration. On vivait le truc à travers les journaux, les disques, puis les films, les bouquins. Mais tout le monde ne s'intéressait pas pas çà. Dans les classes on n'était que deux ou trois à aimer le son anglais, américain ou black-américain. Les autres étaient dans la variété française ou le rock progressif. On adorait les groupes de rythm 'n' blues anglais.

Ton premier groupe c'est Casino music ?

Casino Music fut mon premier « vrai groupe », avec disques et concerts. Casino Music était assez naïf mais on annonçait ce qui allait suivre….Le groupe a eu un certain feed-back au Japon et en Angleterre.

Avec James Brown en 1980

Crédit : Photo Bob Gruen

Tu es aussi le seul français dont une des photos illustre un album de David Bowie !

Oui, j'avais pris une photo de lui sur scène en 78, et il s'en est servi pour la pochette de « Stage »… recto, verso, les affiches, les bacs à disques … Un jour je suis sorti du métro à Times Square et j'ai vu ma photo haute de dix mètres sur un panneau publicitaire !

Après tu fondes les Satanic Majesties. C'est là que tu plonges dans le blues ?

Plutôt dans le punk 60's, le garage rythm'n'blues. Mais c'était un retour à certaines sources. J'ai toujours été sensible à l'apport afro-américain dans la musique. Blues, rythm'n'blues et jazz aussi. C'est ma constante beatnik, ou mods. Casino Music avait déjà un peu de ça, un côté funky,.. une bonne part du style et de l'esprit rock and roll vient du blues et du rythm'n'blues. Tout le rock anglais des 60's et 70's s'est appuyé dessus. Led Zeppelin, les Yardbirds, les Who, les Rolling Stones et même les Beatles viennent de là. Satanic Majesties m'a permis de me ressourcer en ces 80's confuses où le rock se satellisait, se « communautarisait". Le rock avait été l'emblème de la contre culture , mais à partir des 80's il se changeait en culture underground.

Avec les Satanic Majesties en 1985

Crédit : Philippe Boissel

Dans les années 80 le rock et la musique sont devenus un vrai business et le côté revendicateur et culturel de la musique ont disparu dans ces années-là ?

Après le souffle du punk , de la new wave et des labels indépendants, à partir des 80's, le marketing et le business prennent le contrôle absolu de la « pop culture » qui devient une culture comme une autre, un maillon de plus à la chaîne de la consommation sans efforts….et donc, à part pour quelques niches ou la musique se vivait encore, c'est l'esprit de liberté qui s'est dilué. Tout ce qu'on appelait « la contre culture », la libre pensée, l'individualisme. Avec les samplers, le marketing-roi puis les réseaux sociaux, tout s'est encore plus formaté, rigidifié.

A partir de 2000 tu as fait un groupe de blues : Jumbo Layer ?

Ce n'était pas un groupe de blues. Jumbo Layer comme presque tout ce que j'ai fait en musique suivait ce même principe : un esprit rock and roll et une nette influence afro-américaine. Jumbo Layer était une formation libre de ses mouvements : il y a eu un premier album un peu électro, puis un second plus cru, plus garage, et un troisième plus baroque en 2015. C'est dans celui ci qu'on trouve la version originale du morceau co-écrit avec Chris Stein pour Blondie. « Le Bleu à l'âme ».

Tu as passé beaucoup de temps à la Nouvelle Orléans qui est peut être un des derniers endroits au monde où la musique est synonyme de liberté. Tu essayes de montrer que la musique n'est pas qu'un spectacle ou un divertissement .

Tu as raison. La musique n'est pas que du loisir. C'est une culture, un état d'esprit, une manière d'être …. La Nouvelle Orléans est le seul endroit au monde d'aujourd'hui où il existe une scène comme on pouvait l'envisager dans les sixties ou les seventies.

JUMBO LAYER -"Marie Laveau's Not Dead"
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=8bd...

Tu y es allé quand pour la première fois ?

J'y suis allé pour Best voir les Rolling Stones au Superdome vers 78, et j'ai eu une sensation un peu particulière. En re-écoutant les disques, en cherchant les références, en comprenant l'imbrication des styles, j'ai découvert que beaucoup de choses me ramenaient à la Nouvelle Orléans. En creusant, j'ai compris que c'était la ville qui était à l'origine du rock and roll avec Fats Domino dès 1949, bien avant Bill Haley, Elvis Presley ou Ike Turner. Le jazz aussi bien sûr. Et James Brown qui affirme que son style de drumming, le « funky drummer », sa signature rythmique, vient de la Nouvelle Orléans… Je me suis rendu compte que cette ville était le creuset de la musique du 20^e siècle dans presque tous ses aspects.

Tu n'as jamais vécu là-bas ?

Non. Dans les années 2010, j'ai décidé d'y aller, mais pas en simple touriste. Je n'y connaissais personne, je suis donc parti avec l'idée de tourner un film, pour témoigner… et toutes les portes se sont ouvertes comme par magie ! Avec ma petite caméra, j'ai tourné ce premier documentaire, « Lookin' for Fats », et là John Sinair (Ex manager du Mc5 et fondateur des White Pthe, r) s'est branché sur mon histoire….Il est devenu le guide et l'initiateur de mon second documentaire « We Love Big Chief », qui est un hommage à la culture black de New Orleans et plus particulièrement aux Mardi Gras Indians.

Lookin' for Fats
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=ekfc9Bj2VOE

https://vimeo.com/61247302

On parle de John Sinclair ?

C'est un activiste depuis les 60's. Il a écrit plusieurs livres. Il est reconnu comme un personnage central de la contre-culture américaine. C'est lui qui a révélé le MC5 et les Stooges. Il est à l'origine de beaucoup de choses. Il a notamment fondé les White Panthers en soutien aux Black Panthers à l'époque. C'est mon ami Marc Zermati qui me l'a présenté. Il l'appelait « le clochard céleste ». En 70 le gouvernement Américain avait jeté John Sinclair en prison pour deux joints. Il était identifié comme une menace par le FBI d'Edgar Hoover. Finalement après deux années d'incarcération, John Lennon a fait une chanson sur lui, a défendu sa cause aux cotés de Sun Ra, Stevie Wonder et d'autres…ce qui a permis de le libérer. John est le dernier Beatnik historique. Il vit aujourd'hui entre Détroit, Amsterdam et la Nouvelle Orléans. Il est un peu âgé mais il continue de faire des disques et d'animer sa station de radio : « radio free-amsterdam ».

Avec John Sinclair en 2010

Crédit : Nathalie Violette

Pourquoi tu changes de nom, tu passes de Jumbo Layer à Spirit of MyMyMy ?
C'est un nouvel élan, un nouveau karma … Spirit of MyMyMy est un projet qui me démangeait depuis mon dernier séjour à New Orleans. J'ai eu une intuition globale sur l'ensemble du truc.

Tu as commencé quand ce projet ?

J'ai commencé à travailler sur l'album il y a cinq ans.

Pourquoi ce nom ?

C'est une expression qu'utilise souvent Little Richard, « My, My, My… ! ». Ça ne veut rien dire en fait !

Ton disque essaye de conserver l'âme du blues ?

Pas si sûr. Ce qui est certain c'est qu'il ne se situe pas dans la « hype » du moment. J'ai essayé d'être hors des sentiers battus, d'être dans le plaisir et la jubilation mais aussi dans une certaine profondeur. C'est un album qui s'est laissé guider par sa soul.

Ce n'était pas trop compliqué de faire un disque pareil à Paris et pas à la Nouvelle Orléans ?

Comme je fais tout chez moi, j'ai une totale liberté. Je ne dépends de personne. Mais il y a eu de magnifiques intervenants sur cet album.

Pourquoi ce titre « My Pleasure, my Pain » ?

Le plaisir, la souffrance…c'est entre ces deux pôles qu'évolue la musique. Et même la condition humaine !

Droits réservés

Tu as des reprises et des originaux sur ton disque ?

Il y a deux reprises que j'ai largement adaptées. Un Slim Harpo et le « High Blood Pressure », de Huey « Piano » Smith. Sinon ce sont 10 titres originaux conçus avec quelques intervenants : Tom Worrell qui est un pianiste très reconnu là-bas, Marc Stone, un guitariste et un disc jockey en vue à la Nouvelle Orléans qui est venu chez moi à Paris pendant quelques jours… on a pu enregistrer sa guitare slide magique. Mickey Blow l'ex-harmoniciste des Stunners, et qui joue maintenant avec Little Bob. En dehors des musiciens, une chanteuse italienne, Elli de Mon, chante deux titres. Elle est très branchée blues roots.

Elli de Mon

Droits réservés

Ils parlent de quoi tes textes ?

Rêverie, frustration, célébration, sensualité…ils parlent des femmes, du rock ‘n roll, de la liberté, des Mardi Gras Indians …

"War Paint"-Spirit of MyMyMy
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=8kuXOTv0iJg

Mais tu vas à contre-courant de la musique aujourd'hui avec un disque pareil : dans un monde plein de télé crochet et de star « youtube » tu arrives avec un disque pareil ?

Si la jauge est calée sur ce qu'on entend dans les médias français, c'est sûr que je suis hors jeu ! La musique que j'entends en moi est individualiste et libertaire. Elle se situe au delà des problématiques sexistes, racialistes, genrées etc… qui sont des débats d'arrière garde, pour lesquels les mondes du rock et du jazz se sont battu, et ont trouvé les clefs il y a des décennies déjà.

"Troubled" -Spirit of MyMyMy
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=q6ACHulR4jI

Mais tu as fait à un moment de la chanson réaliste avec Patrick Eudeline. Est-ce que la chanson réaliste ne serait pas le blues français ?

Je ne suis pas né à New Orleans ou à Chicago, mais on a tous besoin de racines… Avec Patrick, à une époque, on a vraiment creusé pour essayer de dégager des racines. On est allé chercher des trucs comme Brel ou de la chanson réaliste avec certains morceaux de Fréhel ou de Damia. Et puis on a enregistré chez moi le disque de Patrick « Patrick & Myriam », son idée à lui d'un blues à la Française.

Mais cette musique que tu as fait il y a plus de vingt ans, si on l'envoie aux USA, ça devient le blues ?

C'est une musique avec une émotion à fleur de peau. Piaf, « l'hymne à l'amour » c'est pas du blues pourtant ça en est, comme certains titres de Brel. Tu comprends que c'est un esprit, le blues, ce n'est pas qu'une formule musicale.

Pour toi qui est un enfant du rock, est ce que le blues de la Nouvelle Orléans te répondait par rapport à la chanson française ?

Si on cherche des racines françaises à la musique mélancolique soutenue par un beat, c'est en Louisiane et à La Nouvelle Orleans que l'on peut en trouver. La musicalité Celte issue des folklores français et conservée par les Cajuns, le zydeco, très souvent exprimé en Français, la Nouvelle Orléans qui est une ville aux racines françaises, jusqu'aux Mardi Gras Indians dont beaucoup portent des noms français….

Tu n'as pas peur de tomber dans le côté musicologue ?

Ce n'est pas tomber que de comprendre, c'est même plutôt le contraire.

Crédit : Gregoire Garrigues

Ton disque a un vrai fond, une dimension culturelle …

Merci, j'ai essayé de n'être pas que dans l'air du temps.

Tu sors cet album chez Milano Records ?

Je connais Grégoire Garrigues depuis longtemps ! Je voulais faire exister ce disque avec quelqu'un sur la même longueur d'onde que moi. C'était le cas de Grégoire. Je ne pouvais pas espérer mieux. Avec Milano il y a plein de choses à faire en connivence.

Il sort quand ?

Imminent pour le vinyle et déjà disponible en CD.

Ça va se passer comment sur scène ?

A quatre je pense : un batteur, un bassiste, un tromboniste et moi à la guitare et au chant.

Quels sont les retours ?

Très bons retours pour l'instant : radio, presse.

Tu n'as pas de projet de livre ?

Pas de projet, mais quelque chose qui me trotte dans la tête….

Le mot de la fin ?

Keep it groovy boys and girls… ! Soyez heureux et écoutez de la bonne musique, sentez vous libres ! allez chercher les bons trucs et les bons labels. L'essence du rock, et du jazz aussi, c'est la liberté, le style et la créativité, dépassez les convenances.

Gilles Riberolles dans son home studio

Crédit : Baudouin Winckler

La playlist de Gilles Riberolles – Spirit of Mymymy

Franco Onweb — 2021-02-11T09:27:00Z

Journaliste, photographe, réalisateur de documentaire mais aussi, et surtout musicien, Gilles Riberolles va bientôt sortir un nouveau disque sous le nom « Spirit of Mymymy » chez nos les activités de Milano-Records. Un opus où sa passion et son amour de la musique de la Nouvelle Orléans est à l'honneur : du groove, du groove et encore du groove !

On reparlera très bientôt de ce projet mais pour commencer à présenter sa musique, j'ai demandé à Gilles Riberolles une Playlist. On retrouvera donc ici quelques-uns de ses artistes favoris comme les merveilleux Cramps, la grande star de la Nouvelle Orléans D^r John et bien sûr James Brown.

Droits réservés

Larkin Poe - Preachin' Blues

Larkin Poe | Preachin' Blues (Official Video)
par Larkin Poe

https://www.youtube.com/watch?v=cEWiJR9qeoc

The Cramps - Strange Love

The Cramps - Strange Love
par Robert Allen

https://www.youtube.com/watch?v=13TyFOMZq64

Snoop Dogg feat Willie Nelson - My Medicine

Snoop Dogg - My Medicine (Official Music Video) ft. Willie Nelson
par SnoopDoggVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=fWCa3GvbNUE

Little Barrie - Why don't you do it

little barrie - why don't you do it
par Erkin Dogrucu