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Les Stinky Toys, pour la sortie d'un 45t inédit, Hervé Zénouda raconte le groupe.

Franco Onweb — 2022-11-17T16:27:00Z

Au printemps derniers, au cours d'une interview sur son superbe album, « Mitzpah », Hervé Zénouda, l'ancien batteur des Stinky Toys m'annonçait que le label toulousain Pop Supérette allait sortir dans le courant de l'année un 45t trois titres de son ancien groupe. La nouvelle avait fait l'effet d'une bombe et Hervé m'avait promis de m'accorder une interview sur son ancien groupe. C'est à l'occasion du crowdfunding pour la sortie de ce disque que j'ai pu discuter avec lui des Stinky Toys.

Pour présenter le groupe on dira juste que les Stinky Toys sont, peut-être, un des groupes français les plus importants qui aient existé. Né en juillet 1976, le groupe se vit coller une étiquette punk, qu'ils leur colla à la peau bien malgré eux. Ils furent les premiers à faire un pont entre le rock anglo-saxon (Rolling Stones, Who…) et la variété française (Françoise Hardy, Jacques Dutronc…) avec une assurance … tranquille. Malgré les talents individuels (Jacno, Elli Medeiros, Hervé Zénouda, Bruno Caronne et Albin Deriat) et une presse dithyrambique le groupe jeta l'éponge suite à un manque de succès.

Les morceaux de ce 45t sont issus des maquettes du deuxième album. Elles ont été enregistrées au début de l'année 1979. Ce sont les enregistrements d'un groupe qui est au sommet de son art et qui prépare un deuxième album qui fera date dans l'histoire de la musique d'ici.

Comment sont nés les Stinky Toys ?

Le groupe s'est formé en 1976 pour un concert à la Pizzeria du Marais le 4 juillet 1976. L'histoire c'est après que Denis (Jacno, NdlR) se soit fait viré du lycée Charlemagne, Il a fondé les Bloodsuckers avec Pierre Meige. Ensuite il a fait un duo avec Elodie Lauten. Il jouait de la batterie à l'époque. Après quelques concerts, il s'est mis à la guitare et le duo s'est vu augmenté par les frères Boulangers (Futurs Herman Schwartz et Pat Lüger de Métal Urbain, NdlR), un violoniste électrique new yorkais Boris Gladstone et moi à la batterie. Ensuite, Denis a fait une maquette avec Elli (Medeiros, NdlR) de trois ou quatre morceaux. A ce moment-là, je jouais dans un groupe qui s'appelait Loose Heart avec Pascal Regoli (bassiste d'Angel Face) et Pierre Goddard (futur 1984 et Suicide Romeo) à la guitare et au chant. On a cherché à faire un concert et on a trouvé la pizzeria du Marais. Il devait y avoir Angel Face, les Stinky Toys et Loose Heart. Mais ce dernier groupe s'est dissous la veille du concert. Les autres groupes ont joué. Les Stinky Toys sont vraiment nés ce soir-là puisqu'avant c'étaient juste des maquettes.

Les Stinky Toys, de gauche à droite Elli Médeiros, Jacno, Hervé Zénouda, Bruno Carone et Albin Dériat

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Il y avait qui dans le groupe ?

Albin Dériat, qui était aussi à Charlemagne. C'était le voisin et l'ami d'enfance de Denis. Il a pris la basse. Bruno, qui est le fils du photographe Walter Carone, à la guitare. C'est Pierre Benain (journaliste et organisateur de concerts, NDLR) qui nous a mis en contact avec lui. J'étais à la batterie, Denis à la guitare et Elli au chant. On a répété quelques jours avant et on a fait ce concert.

Etiez vous des punks ?

Ça dépend de ce que tu appelles punk… C'est un esprit ? un style musical ? une énergie ? Si tu prends des groupes comme les Ramones et Television par exemple, ils n'ont pas vraiment de points communs, pourtant ils font partis de la même scène et identifiés comme punks. De toute façon Denis détestait les étiquettes…. On avait sûrement l'attitude et l'énergie punk mais pas trop la musique. Denis adorait les Who et Albin les Stones. Les Toys du début étaient plutôt dans cette lignée là avec des tempi accélérés mais aussi avec des références françaises comme Dutronc et Hardy que Denis adorait. De son côté, Elli avait une référence très forte aux années soixante, notamment dans ses dessins et son look vestimentaire.

Il y a eu un festival à Laborde, un hôpital psychiatrique ?

Oui, durant l'été 1976, c'était assez marrant comme truc. C'était Félix Guattari qui tenait cet hôpital dans un château du côté de Blois. C'était l'époque de l'anti-psychiatrie et tout y était très permissif. Il y a eu un festival de musique pendant une semaine. Les patients se promenaient seuls un peu partout et il était difficile de différencier patients, soignants, musiciens et public extérieur. Il y avait aussi Jean Pierre Kalfon qui y jouait et qui, suite à certains excès, est resté une bonne semaine de plus (rires). Ensuite les choses se sont goupillées assez vite.

Teaser super 45 tours Stinky Toys (Pop Supérette 2022)
par POP SUPÉRETTE

https://www.youtube.com/watch?v=N2xXLAL-YUA

Le 21 septembre 1976, vous jouez au premier festival punk de Londres ?

C'est un concours de circonstances ! Elli aurait croisé Mac Laren, dans la rue, il y aurait aussi Pierre Benain qui lui aurait passé notre cassette. Ce concert au Club 100 était important. Il y avait tout le monde : Clash, Sex Pistols, Damned, Siouxie, Subway Sect … Bon, le concert ne s'est pas forcément bien passé mais il a donné un éclairage sur le groupe, surtout qu'Elli a fait la couverture du Melody Maker.

Suite à ça vous allez beaucoup jouer ?

Oui, plusieurs concerts, mais les Toys n'ont jamais été un groupe de tournée, on avait pas vraiment de manager et il n'y avait pas à l'époque le réseaux alternatif qui s'est structuré ensuite avec la seconde vague punk française des années 90 (les Béruriers noirs, la Mano negra…)

Vous avez permis à une scène d'apparaître ?

Je n'en suis pas sûr ! C'est surtout les personnalités de Denis et d'Elli qui étaient un couple très charismatique, très beaux et avec une forte personnalité, qui ont fait que les médias se sont intéressés à nous. On est devenu les figures de proue de cette mode punk parce qu'on peut vraiment parler de mode à l'époque. Mais étions-nous punks ? C'était sûrement plus vendable pour les maisons de disques. A part pour les Modern Guys, dont le chanteur Guillaume Israël était proche du groupe, à qui on a pu servir de tremplin mais pour les autres non, je ne vois pas. Pour moi, il y a eu cette vague punk qui était un phénomène de société et dès que l'on parlait de la France, c'était ce couple qui était mis en avant mais à part les Modern Guy, je ne vois pas de groupes que nous aurions influencé.

Stinky Toys - Plastic Faces (1977)
par Soraj Music

https://www.youtube.com/watch?v=geG9qGDrvUY

Et là vous signez sur une maison de disques importante ? }}}

En raison de cette mode, beaucoup de maisons de disque nous tournaient autour. Tu connais l'histoire avec Kraftwerk ?

Bien sûr mais raconte, c'est drôle !

Il y avait RCA qui nous avait invité au lancement de l'album Trans Europe Express de Kraftwerk et c'était un gros évènement. Ils avaient loué un train pour les journalistes avec la musique du groupe qui passait et ils amenaient tout le monde à Reims en servant un grand dîner dans le wagon. On a un peu abusé, enfin eux… moi j'ai toujours été un garçon sage (rires). On a mis un peu la pagaille en buvant trop et Elli a vomi sur le sol dans la salle de réception : ça a fait un scandale (rires) et ça a stoppé net les négociations (rires). Les gens de Kraftwerk rigolaient, ils étaient très cool. Finalement on a signé avec Polydor.

Et là c'est le premier album ?

Oui, avec Patrick Chevallot, un grand ingénieur du son à Ferber. On a tout fait en une semaine. C'est un très bon souvenir cet enregistrement : le studio était magnifique et il y a eu une vraie rencontre avec Patrick. Il a continué à travailler avec Denis pendant pas mal de temps après. Le son est un peu « roots » mais ça sonne bien.

Pourquoi tu n'es pas sur la pochette du premier 45t ?

Parce qu'au départ j'étais surtout engagé dans Loose Heart et j'ai joué avec les Toys parce c'étaient des amis et qu'ils avaient besoin d'un batteur. Quand Loose Heart s'est arrêté j'ai, quelques temps plus tard, rejoint officiellement les Toys !

Stinky Toys live 1977
par griefbird66

https://www.youtube.com/watch?v=N--WdftCO0A

Les retours étaient bons ?

On a eu de la presse mais le groupe ne faisait pas vraiment l'unanimité musicalement ! Peut-être à cause du fait que nous n'étions pas totalement punk, peut-être trop grand public pour les rockeurs et trop punk pour ce fameux grand public.

Vous avez beaucoup joué suite à ce disque ?

Oui, on a fait sept concerts en Angleterre mais moins remarqué que le 100 Club, on a fait une petite tournée dans le sud sous un chapiteau, beaucoup de salles à Paris comme le Palace ou l'Olympia. On a ensuite voulu faire un deuxième disque et Polydor nous a demandé de faire des maquettes pour ce futur album.

Et c'est là que vous allez enregistrer ces trois titres qui sont aujourd'hui rééditées ?

Oui, on a enregistré dans le studio de maquette de Polydor rue Cavallotti, derrière la place de Clichy. Ça s'est déroulé au début de l'année 1979. Ils ont refusé les maquettes et on a quitté Polydor comme ça.

Pochette du 45t édité chez Pop Supérette

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Tu en dirais quoi de ces maquettes ?

Pour moi, ces maquettes ont une valeur historique pour ceux qui s'intéresse au Toys ou plus généralement au rock français de cette époque. Il montre l'évolution du groupe vers plus de maturité musicale. Si le premier album est ancré dans cette filiation Stones/Who, le deuxième album propose une voie plus originale qui allie cette double filiation anglo-saxone (ici plus dans une ligne claire new-wave à la Television ou B-52) et les références françaises (Françoise Hardy principalement dont nous avions repris la chanson Je veux qu'il revienne) voir aussi l'influence de Nino Rota. Le tout a donné un disque particulièrement original il me semble. Il y eu aussi un élan plus démocratique avec des morceaux amenés par chacun des musiciens.

Dans ce disque (et donc déjà dans ces maquettes) on peut entendre les Toys comme groupe avec l'apport de chacun comme les guitares de Bruno Carone très riches harmoniquement et l'excellence de la basse d'Albin Deriat. Souvent les maquettes ont un charme que l'on ne retrouve pas dans la production finale et ici, cela me semble être le cas. Le son est plus brut et abrasif. De ce point de vue, il faut souligner l'excellent travail de mastering de Pierre Sojdrug de Pop Supérette. C'est aussi dans cette période qu'Elli a trouvé sa voix. Son chant avait été souvent critiqué sur le premier album et l'évolution de son chant sur le deuxième disque est assez remarquable. Jusque dans ses disques solos plus récents, on retrouve cette manière de chanter que je dirais héroïque initiée à cette époque (particulièrement dans « Beauty and pride »)

Vous ouvrez aussi votre son avec l'arrivée du saxophone de Daniel Brunetti ?

Oui, c'est un son plus clair, plus proche des Talking Heads ou Televison qui sont des références importantes pour moi. On a tous composé un morceau pour ce disque. Bruno avait déjà composé un morceau sur le premier, il en fait un deuxième le deuxième album, Albin et moi aussi. On est plus posé, avec des variations plus importantes et il y a Daniel Brunetti qui vient jouer du sax sur quelques morceaux. Michel Bellocq (de Suicide Roméo) joue aussi de la guitare sur un morceau. Tout de suite après l'enregistrement, Albin a quitté le groupe pour continuer ses études de mathématiques. C'est pour ça qu'il n'est pas présent sur les photos de promo du deuxième album. Jean Paul Rouard (fondateur de Warm gun et chanteur bassiste d'Artefact) nous a rejoint. On a fait quelques concerts et on s'est arrêtés !

Stinky Toys "Birthday Party" | Archive INA
par Ina Chansons

https://www.youtube.com/watch?v=xr1f9Q8v1eI

Comment s'est passée la séparation ?

Il n'y a pas eu une réunion de séparation (rires), ça s'est passé naturellement. Ça ne marchait pas assez. Denis a fait son album solo chez Dorian, « Rectangle » qui a eu du succès. On aurait pu imaginer deux carrières en parallèle mais Denis ne l'a pas vu comme cela, pour lui un groupe ça ne le faisait pas ou en tous cas plus… La fin des Toys, c'est l'histoire d'un groupe qui ne marche pas et un disque solo qui marche !

Ça ne marchait pas les Stinky Toys ?

On a toujours eu une presse incroyable mais on ne vendait que très peu de disques. On n'avait pas de manager, on faisait peu de concerts… bref ça ne prenait pas ! Je me souviens d'un rendez-vous avec Denis chez un mec du business et il était bluffé par notre press-book. On avait vraiment beaucoup de presse dans de gros journaux nationaux. Ce mec n'en revenait pas qu'avec tout ça, les maisons de disques n'en avaient pas fait quelque chose de plus construit…

Mais c'est ce qui a clôturé les Stinky Toys ?

Pour moi, ce qui a clôturé le groupe c'est le succès de « Rectangle » de Denis.

On a l'impression que le groupe est plus célèbre aujourd'hui que lorsqu'il existait ?

(Rires) C'est le relevé médiatique qui reste ainsi que la dimension historique. Mais si le groupe est plus connu aujourd'hui, c'est aussi bien sûr parce qu'il bénéficie du succès ultérieur de certains de ses membres…

Mitzpah - In Andy Warhol's Factory (Eight Days A Week)
par POP SUPÉRETTE

https://www.youtube.com/watch?v=j6H0RRTZ34M

Tu as sorti le très beau disque de Mitzpah au printemps, n'était- ce pas la manière pour toi de clôturer cette époque ?

Bien sûr, le groupe se disloquait et il me fallait une nouvelle étape. J'étais un peu connu comme batteur mais j'étais toujours porteur de projets personnels et l'étape suivante était de sortir un disque autour de mes compositions. Il y a eu ma rencontre avec Grégory Davidow (chanteur du groupe Spions et de MitzpahNdlR ) qui a permis d'avancer mais on n'a pas réussi à concrétiser à l'époque et il aura fallu plus de quarante ans pour sortir le disque.

Mais Mitzpah est le disque dans l'esprit de la continuité des Stinky Toys ?

Peut-être, mais ce n'est pas conscient chez moi je ne m'en rends pas vraiment compte. Je dirais éventuellement au niveau de l'esprit. J'ai découvert très tôt grâce à Michel Esteban (producteur et fondateur de ZE RecordsNdlR ) qui ramenait des cassettes de New York, vers 1975, Television et les Talking Heads, qui m'ont beaucoup marqué. Le disque de Mitzpah est d'ailleurs dédié à Tom Verlaine (chanteur et leader de Television, NdlR). Avec ses guitares claires et cette production, le disque de Mitzpah est, peut-être, dans la continuité de son travail que l'on retrouve d'une autre manière dans le deuxième album des Toys mais aussi de manière plus marquée dans les albums de Marquis de Sade à Rennes. L'apport des Toys est là, en acceptant les influences françaises et européennes et pas forcément qu'Anglo-Saxonnes. Cette liberté de ton et d'attitude que Denis et Elli avaient. Mitzpah a aussi cette liberté, une manière de faire de la musique en France en assumant notre héritage. Après les Toys il y a eu Rita Mitsouko qui ont aussi brillamment assumé tout ça.

Pochette de l'album de Mitzpah

Crédit : Loulou Picasso

Tu as quel regard sur les Stinky Toys maintenant ?

Le même qu'à l'époque : au début j'avais une position à part, je n'adhérais pas totalement au projet et étais critique sur le premier album mais j'aime beaucoup le second album, et suis particulièrement fier d'y avoir participé. Au point de vue humain je ne regrette rien : on était jeunes, c'était vraiment marrant. On a fait quelques concerts marquants dont le Club 100 et le mariage de Loulou de La Falaise. On a joué au Palace, à l'Olympia et au Rose Bonbon. On a fait un concert à Rennes qui reste dans les mémoires (le 20 décembre 1979 à la salle de la Citée avec Marquis de Sade et Etienne Daho à l'organisation, Ndlr). Nous étions des amis, une vraie histoire d'amour…. Dans quelques interviews, Elli disait que les Toys était une de ses plus belles histoires d'amour, notre adolescence. Elli a dit aussi qu'elle avait souffert de la séparation du groupe, de même pour moi…

Tu verrais qui comme héritiers des Stinky Toys ?

Je n'en vois pas particulièrement, même si Etienne Daho a toujours dit qu'il était fan du groupe, je ne crois pas qu'on entende cette influence dans sa musique. Peut-être quelques réminiscences musicales dans le jeune groupe Toulousain Fotomatic produit par Pop-Supérette… Comme dit plus haut, les Modern Guy avaient aussi cet esprit… Tout a été précisé après dans le travail de Denis avec ce qu'il a fait avec Elli ou Lio.

Tu as des regrets ?

Je trouve que la production du second album ne met pas vraiment en valeur la qualité des morceaux, d'où l'intérêt de la sortie de ce 45 tours. Cet album est un bon disque qui aurait pu être un grand disque. Maintenant, j'ai de beaux souvenirs de concerts notamment un au Rose Bonbon après le deuxième album où tout était parfait. Un groupe ça grandit et un jour ça trouve sa maturité, c'est pourquoi ces maquettes ré-éditées par Pop-Supérette sont importantes pour moi : on est vraiment un groupe dessus. Bien sûr que les Stinky Toys sont le projet de Denis et Elli et parfaitement porté par eux. Sans eux, pas de groupe, mais l'identité sonore des Toys est le fruit de chacun de ses membres. L'apport important de Bruno Carone qui était un excellent guitariste ainsi que celui d'Albin était lui aussi un très bon musicien ou encore mon jeu de batterie assez particulier. Je trouve que le mastering de Pierre rend justice à chacun et met en valeur l'énergie et la maturité du groupe. C'est pour ça que pour moi il était important que ces maquettes aient une existence publique. Je les ai proposés à Pierre pour ça, montrer le moment où un groupe trouve son identité. Tout le monde est en place et Elli chante vraiment bien.

Stinky Toys - For You
par KGB070272

https://www.youtube.com/watch?v=5yoeokeTpyo

Pas de regrets alors ?

On a tous une certaine nostalgie de sa jeunesse… Si c'est vrai face à des photos, c'est encore plus intense à l'écoute de musiques dans lesquelles on joue. Et Il m'arrive, de temps à autre, d'essayer d'imager à quoi aurait pu ressembler le troisième et le quatrième album des Toys…

Mitzpah : Notre Dame
par Hervé Zénouda

https://vimeo.com/558738556?h=2cbac2a914

https://www.popsuperette.net/

Luis Rego raconte la saga des Problèmes

Franco Onweb — 2022-10-28T10:24:00Z

Au milieu des années soixante, la France vit apparaître des groupes de pop et de rock, comme nos voisins britanniques. Emmené par Jean Sarrus et Gérard Rinaldi, les Problèmes furent un de ces groupes qui donna ses lettres de noblesse au rock d'ici. Après quelques singles, ils se retrouvèrent les accompagnateurs du jeune Antoine qui, avec ses « Élucubrations », allait rencontrer un immense succès.

Luis Rego était le guitariste, et parfois le chanteur, de ses Problèmes qui allaient devenir les Charlots. Alors que le label miracle Toulousain, Pop Supérette, réédite le premier 45t quatre titres des Problèmes. Il a accepté de me raconter l'incroyable saga d'un groupe que vous allez adorer redécouvrir !

Vous êtes originaire du Portugal, comment êtes-vous arrivé en France pour commencer votre carrière ?

J'ai quitté le Portugal pour éviter le service militaire et les guerres coloniales. J'avais loupé deux fois mon bac. Je ne pouvais pas continuer comme ça et la guerre en Angola et au Mozambique m'attendait de pied ferme. L'histoire m'a donné raison. Quand je suis arrivé en France,j'ai été à l'usine, ce qui était dur pour moi, je n'avais pas l'expérience de la vie seule sans connaître personne, c'était difficile. Je suis ensuite resté neuf mois dans un restaurant où j'ai fait la plonge. Je gagnais un salaire de misère et je travaillais dur. J'amenais ma guitare au boulot mais durant la pause de 14h à 17h, j'étais trop fatigué pour en jouer. J'ai quitté ce travail et j'étais un peu à la dérive : j'avais faim et froid, il y avait des jours où je ne savais pas où dormir … Finalement j'ai eu de la chance en 1965, j'ai travaillé au Centrale Rythme, un magasin de musique à Pigalle où j'ai rencontré les autres.

Luis Rego

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Comment sont nés les Problèmes ?

Le groupe est né de la rencontre de Jean Sarrus et de Gérard Rinaldi qui était un des chanteurs du groupe, parce qu'au je chantais aussi au départ la moitié du répertoire. Ils sont venus à Pigalle dans cette boutique de musique où je travaillais. Je voulais, comme ça, approcher le monde de la musique. Sarrus m'a demandé si je connaissais un batteur parce qu'ils voulaient monter un groupe. Je l'avais déjà repéré : c'était le bassiste de Ronnie Bird. Je lui ai répondu que oui puisque je jouais de temps en temps avec un batteur qui s'appelait Donald. Je leur ai ensuite demandé s'ils ne cherchaient pas un guitariste rythmique qui pourrait aussi chanter : c'était moi. Ils m'ont dit « on va voir ça ». là-dessus, un gars qui s'appelait Albert un organiste, qui avait une sœur qui chantait, et que quelqu'un connaissait, nous a dit qu'il cherchait un groupe pour l'accompagner avec sa sœur. Il y avait des concerts prévus pour animer des soirées pour jeunes gens de bonne famille. On a tout de suite expérimenté le groupe comme ça, avec Rinaldi qui en plus de chanter jouait du sax.

Ça a commencé comme ça ?

Oui, on a fait trois ou quatre concerts avec sa sœur à Paris. Juste après Sarrus et Rinaldi, nous ont trouvé une boite en Normandie, à côté de Caen pour faire la saison comme on disait : La Bergerie. C'était l'été 1965. Ça a bien marché, les gens venaient et c'était plein tous les soirs. C'est là où nous avons constitué un répertoire qui était chanté à moitié par Rinaldi et à moitié par moi.

C'est l'époque où vous rencontrez Christian Fechner, votre producteur ?

En revenant de Normandie, Sarrus qui était le moteur du groupe, l'a contacté. Il le connaissait parce qu'il avait traîné au Golf Drouot avec lui. Fechner, à la base, était un type qui venait de Toulouse et qui voulait être prestidigitateur. Comme il n'y arrivait pas, il a trouvé un boulot chez Vogue comme Directeur Artistique. Il avait ses idées : il voulait copier les groupes anglais. Sarrus lui a dit « j'ai un groupe, on pourrait faire une maquette ». On a fait cette maquette sans l'organiste qui s'est fâché avec nous et qui nous a viré (rires). Il était tyrannique et un peu chiant. Bref, on a embauché Phil, le deuxième guitariste pour faire des solos et voilà on était formé…

Vous avez enregistré tout de suite ?

La maquette a été acceptée et nous avons enregistré ce premier 4 titres, qui est donc réédité. Il y avait une chanson de Rinaldi, une moi à la musique, Fechner à fait une adaptation et son collaborateur en a fait un aussi et voilà on avait un quatre titres.

C'était en quelle année ?

C'était en 1965, on a enregistré fin 1965.

Reissue of Les Problèmes (Vogue EPL 8393, 1965)
par POP SUPÉRETTE

https://www.youtube.com/watch?v=qU5BhdwqEN8

Quelles étaient vos influences ?

Moi c'était le rock américain et la découverte des Beatles. A la base j'adorais le rock américain : Elvis Presley, les Everly Brothers, Little Richard, Fats Domino ou des groupes vocaux comme The Four Freshmen qui étaient déjà très élaborés dans la polyphonie des voix. Dans mes influences il y avait aussi la Samba et la Bossa Nova. Cela me plaisait beaucoup mais je trouvais cela inabordable. En 1963, j'ai découvert les Beatles parce que j'ai eu une relation avec une anglaise qui avait le disque et le Teppaz pour l'écouter. Les Beatles ont mis trois ans pour se faire vraiment connaître en France. Pour leur premier Olympia, je n'avais pas d'argent pour acheter un billet. Je me suis mis à la porte de l'entrée des artistes rue Caumartin et j'ai attendu pour les voir passer tellement j'étais fasciné par leur musique et leur son. J'étais tout seul dans la rue quand ils sont arrivés pour entrer dans les loges (rires).

Pourtant on croyait que les Problèmes étaient très influencés par le British Beat anglais avec des groupes comme les Who ou les Pretty Things ?

J'adorais les Who ! Les Pretty Things moins, il faudrait que je les réécoute, sinon il y avait les Kinks que j'adorais et que j'adore toujours. J'ai vu les Who en 1966 au Golf Drouot, j'étais très impressionné.

On a vous aussi beaucoup relié à Ronnie Bird ?

Je l'ai rencontré pour la première fois il y a quelques années au Petit Journal Montparnasse… Mais à l'époque il y avait beaucoup de musiciens qui traînaient ensemble et qui avaient plus ou moins le même son.

Votre look a été remarqué ?

Je n'avais pas de look parce que je n'avais pas d'argent. En fait, on copiait la mode rock. Même à l'époque où j'étais à Lisbonne, je copiais Buddy Holly ou Ricky Nelson. Notre inspiration c'était le rock et après on a copié le look anglais. Ça ne coûtait rien : on allait aux puces et on achetait des Boots. Franchement le Look c'était n'importe quoi (rires).

Les Problèmes

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Votre premier 4 titres a été fait comment ?

Très vite, en une quinzaine de jours. A sa sortie, on a réussi à jouer un peu. A Paris il y avait quelques endroits pour le rock : la Locomotive, le Golf Drouot, que nous avons fait deux ou trois fois et Mimi Pinson sur les Champs Elysée qui était une grande salle où les gens dansaient entre deux groupes … Il n'y a pas d'autres endroits où passer.

Et tout s'est passé très vite ?

Oh oui, le disque a été fini à la fin de 1965 et en février 66, nous sommes partis tous les cinq, dans une estafette, entassés avec le matériel pour Lisbonne où j'avais décroché trois jours dans un grand cinéma : le Monumental, grâce au disque que j'avais envoyé. Je me suis fait arrêter à la frontière parce que j'avais quitté le pays sans faire l'armée. J'ai fait un mois et demi de prison. Les autres sont passés trois jours au Monumental. Ils m'ont attendu une semaine mais Christian Fechner les a rappelés à Paris parce qu'il venait juste de produire Antoine .

Vous le connaissiez déjà ?

Juste avant de partir, en janvier 1966, Christian Fechner nous avait demandé d'arranger les morceaux du premier album d'Antoine. A la base, ses arrangements étaient approximatifs : ça faisait un peu rive gauche (rires). Fechner nous a demandé de « rafraichir » tout ça et de les arranger à notre manière. On a tout fait en une journée : les 12 titres d'Antoine. Cela a été tellement rapide que le solo des « élucubrations » qui est devenu un gros tube n'est même pas mixé. Il faut vraiment tendre l'oreille pour l'entendre (rires).

Antoine était-il devenu déjà une grande vedette ?

Oui ! A Lisbonne, ils ont reçu un coup de fil de Christian qui leur disait : « il faut rentrer, on va faire l'Olympia ». Je suis sorti de prison au mois d'Avril 1966 et ils étaient encore à l'Olympia. Je suis venu les voir, avec ma valise, là-bas, dans les coulisses. J'ai même chanté un morceau en invité, avec la coupe de bol parce qu'en taule ils m'avaient coupé les cheveux.

Les Problemes -[4]- Ballade à Luis Rego, Prisonnier Politique
par ThePsychedelicGoBeat

https://www.youtube.com/watch?v=unhgHD2saZM

Ce n'était pas frustrant de se retrouver accompagnateur d'Antoine ?

Oh non, au contraire ! Ça a été frustrant un an après et c'est pour ça que nous sommes devenus les Charlots. On se sentait capable de faire autre chose.

Ça se passait comment ?

Pendant une saison, on a fait sa première partie et puis on est revenu avec lui pour faire son concert. Ça a duré très peu de temps. Après l'Olympia, on a fait une énorme tournée en France. On est allé ensuite en Italie pour quelques concerts, puis au Canada où on s'était rempli partout. C'était pas frustrant parce que c‘était la première fois que nous avions autant de public devant nous et nos concerts se passaient bien.

Vous avez fait aussi la première partie des Rolling Stones avec les Problèmes pour plusieurs concerts dans le sud.

Je n'y étais pas : j'étais en prison au Portugal à ce moment-là ! Ça a été fait juste avant que je ne retrouve le groupe. J'ai fait Chuck Berry par contre. On a fait une ou deux dates avec lui dont Nancy. En ce qui concerne les Stones, la légende prétend que Mick Jagger aurait demandé à Jean Sarrus de ne pas jouer « Satisfaction », qu'on jouait depuis La Bergerie. Sarrus raconte que Jagger lui aurait dit « je ne chante pas « Paulette, la reine des paupiettes » donc ne faites pas « Satisfaction » » (rires). Je ne sais pas si c'est vrai : je n'y étais pas !

Qu'est ce qui s'est passé ensuite ?

On a enregistré « en sous-main » une parodie d'Antoine pour une émission de radio. Cela a plu a Fechner et il a décidé de le mettre sur un disque sans mettre notre nom. C'était un disque d'instrumentaux pour danser l'été. Ça s'appelait « je dis ce que je pense, je fais ce que je veux ». A l'époque le jeu consistait à faire les morceaux du Hit-parade mais à « notre sauce ». On était invité dans cette émission. Je crois que c'est Rinaldi qui a décidé de faire cette parodie parce qu'il chantait avec l'accent du terroir, l'accent berrichon. Il le faisait très bien. Il a chanté « je fais n'importe quoi, je fais tout ce qu'on me dit ». Et voilà on s'est retrouvé sur un single d'été, produit par Fechner où il y avait des versions instrumentales de tubes du moment, comme cela se faisait beaucoup à l'époque. Le groupe n'avait même pas de nom pour ce morceau et c'est pendant l'enregistrement que Jean Sarrus lui a soufflé les Charlots ! Tout le monde a rigolé et il a donc appelé ça les Charlots.

Les Problémes - Si, c´est la nuit
par hankabar

https://www.youtube.com/watch?v=TolKNXsNbDM

C'est comme ça que s'est arrivé ?

Exactement et pendant que nous étions en tournée avec Antoine sous le nom des Problèmes, on s'entendait à la radio sous le nom des Charlots (rires) ! A la fin de la tournée, on n'avait plus l'ambition, surtout Rinaldi et moi, d'être les accompagnateurs d'Antoine. Rinaldi a alors décidé de terminer ce que nous avions commencé sous le nom des Charlots. J'étais d'accord pour faire ça. Il a fallu convaincre Sarrus et Phil. On leur a expliqué que les Beatles avaient aussi fait des choses comiques. Après, il a fallu convaincre Fechner qui envisageait de faire un coup et de prendre des musiciens, dont son frère, pour continuer les Charlots. Il l'avait fait venir d'Agen où il était vendeur dans un magasin d'électro-ménager (rires).

Et donc ?

Il a donc fallu convaincre Fechner qui n'avait pas repéré le don de Rinaldi, malgré le succès. On a vraiment dû se battre pour le faire. Il voulait que nous restions comme les Byrds (groupe de folk rock américain qui a accompagné Bob Dylan Ndlr) d'Antoine qu'il comparait à Dylan. Finalement il a été d'accord à condition qu'on prenne son frère. C'était possible parce que Donald, notre batteur, nous avait quitté à la fin de la tournée pour aller faire son service militaire. Nous étions dans une sorte d'entre deux parce que nous ne savions pas encore que nous n'avions plus besoin d'un batteur pour faire les clowns à côté de Rinaldi. Nous avions décidé de ne plus avoir d'instruments comme les Brutos (groupe de comiques italiens très connus à l'époque, ndlr) qui avaient été importants pour nous. Ca n'avait rien à voir en fait parce que chez eux, tout était autour d'Aldo Maccione qui était un comique formidable. Ils avaient un chanteur mais ce n'était pas lui qui était au centre du truc contrairement à nous où c'était Rinaldi.

Pour beaucoup de gens les Problèmes sont un grand et beaux groupes de rock alors que les Charlots c'est un peu … les Branquignoles (troupe de comiques français des années cinquante avec notamment Robert Dhéry et Louis de Funes, NdlR) des années 70 ?

Les Branquignoles étaient bien meilleurs que nous (rires). On ne tient pas la comparaison !

Droits réservés

Mais vous êtes passés d'une carrière de musicien très sérieuse aux Charlots qui sont plus … légers ?

Avec les Charlots on ne faisait plus trop attention à la musique. C'est devenu un truc compliqué : on a abandonné l'idée complètement de faire du rock. Il faut dire que Rinaldi ne s'est jamais senti comme un chanteur de rock même si c'est plus complexe … C'est un bon chanteur mais il aimait pas trop le rock. Son monde c'était le jazz. Il adorait Coltrane par exemple. Il est venu avec nous dans les Problèmes parce que Sarrus l'a emmené dedans mais ce n'était pas son truc et quand on a commencé à cartonner avec les parodies, il nous a dit « vous faites ce que vous voulez mais c'est ça que je veux faire ».

Les Problèmes sont liés à Antoine qui a déclenché beaucoup de controverses : ça a été difficile parfois ?

Il y avait parfois un peu d'agitation mais c'est vrai que le mythe dépasse la réalité souvent ! Avec les cheveux longs, et nos tenues, nous nous faisions agresser assez souvent au début. Ça attirait l'attention des gens. Pour la polémique avec Hallyday par contre, c'était vraiment du show biz. Johnny avait sa chanson « cheveux longs idées courtes » et évidemment la presse s'est emparée de la guerre Johnny contre Antoine alors que celui-ci s'en foutait totalement ! Il n'avait pas de problème avec Johnny et la réciproque était vraie. Comme Antoine attirait au début les jeunes, la presse a accentué ces faux problèmes. Je dis au début parce que rapidement nous avons attiré le public familial. On ne peut pas être une star comme lui sans avoir tous les publics ! Au départ il y avait quelques bandes, des hooligans qui n'aimaient pas les cheveux longs et qui balançaient des bouteilles, des bananes, des oranges, des canettes parfois pleines, du gravier … On a eu droit à pas mal de trucs comme ça pendant les concerts. La presse s'en est emparée et a grossi le truc.

Golf Drouot Les Problémes Passe ton chemin
par Rock & Roll Golf Drouot

https://www.youtube.com/watch?v=jnGmg9SFIeI

A ce point-là ?

Ça se passait en 1966, on était à deux ans de mai 68 où la moitié du pays s'est mis à avoir les cheveux longs. Ce n'est pas possible que deux ans avant il y ait eu une telle hostilité. On a construit un mythe dessus, il y avait un peu d'hostilité mais pas comme la presse l'a racontée. Deux ans après, tout le monde avait les cheveux longs et puis les punks sont arrivés et tout le monde s'est rasé la tête (rires). Ça va vite !

Ça allait très vite ?

Oh oui, on ne peut pas regarder cette période sans regarder tous les mouvements sociaux qui ont existé ou la politique de l'époque qui était très particulière. Cela s'est vérifié dans les arts parce que si vous regardez un programme de « Tous en scène » (émission de télévision satirique où les Charlots participaient Ndlr) vous n'allez pas le croire. Un programme de variété pareil était incroyable : du rock, du jazz, Léo Ferré, de la chanson française, des ballets, de la musique classique … Je n'ai jamais revu un truc pareil après. Dans cette émission, on faisait des apparitions burlesques pour faire les transitions mais ça s'arrête là. Cette émission est née post 68, en 1969 et elle a été interdite après.

Vous avez quel regard sur les Problèmes aujourd'hui ?

Un regard tendre parce que c'est une période où tout se passait bien, il y avait de l'enthousiasme, de la fraîcheur, de l'inconnu, de l'espoir … Des choses comme ça … J'aime beaucoup cette période ! C'était pas mal ce que nous faisions. Les choses se sont gâtées quand nous sommes devenus les Charlots, des comiques… On avait hérité d'un batteur qui ne savait pas jouer (rires). On a même fait une tournée au Canada, alors que tout avait été conclu avec Fechner pour débuter les Charlots avec un autre batteur (rires). Ça s'est gâté dans les années qui ont suivi jusqu'à mon départ des Charlots en 1971.

Vous avez fait un album solo en 1974 ?

Oui, c'est vrai (rires) ! Quand j'ai quitté les Charlots fin 1971. En 1973, j'ai fait un spectacle de sketchs tout seul au Ranelagh qui s'appelait « le dernier sortie nettoie la salle ». Il ne s'est pas passé grand-chose avec ce spectacle. Je suis parti en tournée avec Eric Charden et Stone et j'ai vite compris que je ne gagnerai pas ma vie avec ça. J'étais très attaché à la musique et j'ai fait ce disque. Le copain qui m'avait aidé à écrire le spectacle à écrit les paroles, moi j'ai écrit la musique. On a fait ces chansons, Vogue a produit le disque et cela a été un flop monumental.

Les Problèmes - Dodécaphonie (Live 1966)
par MrNoonification

https://www.youtube.com/watch?v=6lgAb146Lso

Autre chose en 1982, il y a un 45t « Antoine retrouve les Problèmes » !

Antoine qui voyageait autour du monde est rentré et il est venu nous voir en nous proposant de faire l'Olympia avec lui. Comme il était en lien avec Barclay, on nous a proposé de faire ce 45t. Il y a eu un disque. Je me suis occupé un peu des arrangements mais le disque a été saboté au mixage. Ils ont tout changé.

Est-ce que ce 45t ne va pas permettre aux Problèmes d'être un peu … réhabilités ?

Je n'en ai aucune idée, je ne sais pas. Pierre de Pop Superette (label qui réédite le disque Ndlr) m'a dit qu'un groupe reprend « Dodécaphonie » (titres des Problèmes, ndlr) j'aimerais bien l'entendre. Vous savez, il y a beaucoup de monde qui a fait des choses dans ces années-là mais nous on l'a fait en français ! C'était moins courant. La plupart des groupes faisaient des reprises en anglais ou des adaptations mais il y en avait très peu qui le faisaient en français. C'était notre caractéristique : faire du pop rock français.

Quels sont vos projets ?

J'écris mes mémoires depuis quelques années !

Le mot de la fin ?

C'était une période heureuse dans ma vie où j'ai commencé à gagner de l'argentet que j'ai rencontré les autres. Dès 1966, avec la tournée d'Antoine, nous avons commencé à gagner notre vie mieux et régulièrement.

La guitare n'a-t-elle pas marqué toute votre carrière ?

On ne peut pas parler de moi sans parler de guitare : je continue à en jouer régulièrement !

On peut alors espérer un disque de Luis Rego ?

Je ne sais pas : j'aime beaucoup jouer mais je n'ai plus beaucoup de voix. Là, je m'attaque au livre. Je tiens à préciser que ce n'est pas la guitare mais les guitares : je suis très dispersé ! Je m'intéresse autant au rock qu'à la samba, qu'au Flamenco … C'est très éloigné les uns des autres. Je suis quadrilingue en musique (rires). Comme je ne gagne pas ma vie avec la guitare, je n'ai pas de limite. Mes limites sont le corps et l'âge !

Pop Supérette réédite le premier EP (Vogue, EPL 8393) des Problèmes, sorti en novembre 1965, en édition vinyle limitée (300 copies) à l'identique (pochette avec rabats extérieurs etc.), OBI, carte postale et insert 2 pages.

Édition numérotée sur Bandcamp :
lesproblemes.bandcamp.com
ou en écrivant à info@popsuperette.net

Pop Supérette, le label pop !

Franco Onweb — 2022-07-11T10:54:00Z

« La pop, on voit ça comme une publication de choses insolites, ambitieuses mais aussi accessibles », c'est par ces mots que Pierre Sødjrug, le co-responsable du label Pop Supérette, présente la pop et son travail. Cela fait plusieurs années que le label toulousain propose des disques et des artistes incroyables. J'ai croisé la route du label quand j'avais publié une interview de Hervé Zénouda pour son projet Mitzpah. Tout de suite j'avais eu envie de présenter le travail de Pierre et de Michelle. Leur catalogue était juste incroyable avec de pop brésilienne, des rééditions superbes de Power pop américaine et un catalogue splendide d'artistes locaux.

Voilà donc Pop Supérette, un label aussi excitant qu'indispensable que vous allez adorer aimer !

Pop Supérette est un label de disques qui a été lancé en 2017 par ma compagne Michelle Campari et moi-même, Pierre Sødjrug. C'est un projet que nous avions depuis longtemps, depuis presque 20 ans en fait. À titre personnel, je voulais rééditer de la pop américaine underground des années 70, des choses un peu obscures, des productions DIY par la force des choses mais très mélodiques. Cela m'avait paru un peu compliqué pour des questions de licence. En 2017, il y a eu une opportunité et je me suis lancé.

Le duo de Pop Supérette

Crédit : Hermione Volt

Le label s'appelle Pop Supérette, pourquoi ?

C'est pour faire référence à ce que l'on appelait « le » pop c'est-à-dire une culture pop au sens large. On voit ça comme une publication de choses insolites, ambitieuses mais aussi accessibles. Nous voulions cette triple caractéristique. Musicalement, il faut que ce soit quelque chose d'accrocheur mais qui aille un peu plus loin que le pop-rock traditionnel, avec parfois même des côtés expérimentaux. On aime le côté bricolo pop, peu importe les moyens. La première exigence est que le songwriting soit top. Dans un second temps, il y a les arrangements, et puis enfin le son. C'est un peu une démarche à rebours par rapport à ce qui se fait maintenant, il nous semble. C'est peut-être une dérive du progrès technologique, obtenir un très bon son est plus facile à réaliser que d'écrire des bonnes chansons.

Vous avez plusieurs axes : des rééditions, des groupes de Toulouse, des choses sur l'Amérique latine etc.

J'aime beaucoup ce qu'on appelle le tropicalisme, le psychédélisme à la brésilienne, dont Os Mutantes a été un fer de lance. Un jour, en traînant sur Bandcamp, je suis tombé sur la page d'Irmão Victor, un groupe basé à Florianópolis au Brésil. J'ai été emballé et j'ai acheté tous ses disques. Et leur leader, Marco A. Benvegnù, m'a immédiatement recontacté. On a échangé assez souvent et il m'a proposé en rigolant « pourquoi tu ne sortirais pas mon disque en vinyle ? ». Tout est parti de là, parce que je me suis dit que si je ne le faisais pas maintenant je ne le ferais jamais. J'ai donc sorti deux albums de ce groupe, le premier compilant plus ou moins ses deux premiers CDs auto-produits. Marco A. Benvegnù a ensuite passé six mois à Toulouse et s'est parfaitement intégré dans la scène locale qui est d'un niveau musical assez exceptionnel (je pense notamment à Vincent Guyot, alias Pieuvre). J'en profite pour remercier Stéphane 2000 et Marie Deback-Rodes qui nous ont beaucoup aidés au départ. Maxwell Farrington en a fait partie pendant quelques années. Et Irmão Victor y a enregistré son dernier album. Il faut préciser que ce groupe, est, dans les faits, le projet d'un seul multi-instrumentiste très jeune mais exceptionnellement doué, Marco A. Benvegnù donc.

Il y aussi les Boost 3000 ?

C'est un groupe de Toulouse qu'on aimait beaucoup. Ils sont les héritiers d'une certaine « variété française » dans l'esprit de Saravah, avec ce besoin de sortir du cadre qu'avait Brigitte Fontaine par exemple. On peut faire une filiation plus récente avec le Philippe Katerine du début ou le côté le plus pop d'Aquaserge, autre figure toulousaine importante. On a vraiment aimé leurs titres. Et il n'y a pas que nous : Daho, Katerine, Burgalat ont écrit beaucoup de louanges à leur sujet. Ils ont même été classés 22^e disque de 2021 par la revue Magic RPM. Ils sont vraiment très forts techniquement avec, pour certains, des formations pointues de musiciens, ce qui leur permet des mélodies et des arrangements vraiment travaillés. La presse a vraiment suivi : Télérama, Le Monde, Europe 1 etc. Mais on a eu du mal à trouver le public. C'est vraiment une pop à la française qui a eu du mal à trouver sa place. Pourtant c'est un album qui restera, je pense. Vendre de la musique c'est compliqué et encore plus de la pop française, qui reste une chasse gardée, il me semble. Sans doute, notre dernière expérience dans ce rayon.

Boost 3000 - Chats et Chiens (M. Josserand / K. Colin )
par POP SUPÉRETTE

https://www.youtube.com/watch?v=E95p_ZrUrso

Autre artiste : Jean Pierre Kalfon !

Jean-Pierre Kalfon, c'était pour nous le symbole de la coolitude à la française. Bien sûr au cinéma mais on était aussi archi-fan de son EP de 1966 dans lequel il n'hésite pas à balancer sa punkitude innée en plein milieu des orchestrations des meilleurs arrangeurs français de l'époque. C'est quelqu'un de très abordable et enthousiaste ! On a voulu faire une réédition de cet EP introuvable en vrais faussaires, avec les rabats extérieurs comme à l'époque, en retrouvant la photographe et les négatifs de la pochette etc. On adore la façon dont les Japonais apportent un soin incroyable, presque obsessionnel, dans le packaging de leurs différentes rééditions.

Et The Scruffs ?

Je me suis passionné pour la scène américaine underground des mid-70's via les fanzines américains comme Creem, Bomp !, Trouser Press etc. Il y a une théorie assez bien argumentée qui affirme que cette scène a été dépossédée de l'explosion punk/new wave de 1977 alors qu'elle l'avait préparée depuis le début de la décennie avec à la fois un revival mod-pop et ce qu'on appelle aujourd'hui le proto-punk. Il s'agissait en partie d'une génération de kids, traumatisés par le passage des Beatles à l'Ed Sullivan Show, mais trop jeunes pour être actifs ces années-là. Ils ont sauté dans le wagon du punk en y injectant l'optimisme de la pop des radios AM, une certaine romance et … surtout des mélodies. The Scruffs, de Memphis, est une bonne illustration de ce truc. Il y avait une vraie scène indépendante très anglophile là-bas dans la lignée de Big Star. J'ai été en contact avec le leader des Scruffs, Stephen Burns, et cela m'a semblé naturel de faire une compilation de ce groupe qui s'est formé l'année de la sortie de l'album Radio City de Big Star. La presse locale leur prédisait un invasion imminente des ondes mais rien ne s'est passé comme ça, bien entendu.

C'est dans le même esprit que tu as sorti cette compilation « Let's Bubblegum the Punk ! »

Exactement, ce sont des groupes assez obscurs qui viennent de cette scène, entre 1973 et 1983. Il y a vraiment eu une effervescence autour de la power pop, une invention du génial Greg Shaw de Bomp ! Magazine comme futur du punk en 1978. Ça s'est fini avec The Knack. Les Majors ont tué cette scène en signant n'importe quoi après, en simplifiant le discours à l'extrême. Si bien que des gens comme Greg Shawp, ont fini par créer un revival garage sixties pour être sûrs de garder le contrôle du truc. J'ai essayé de me documenter sur cette scène et j'ai vu que beaucoup de gens, dans le monde, étaient complètement mordus par cette période. Bizarrement, pas trop en France. Où on aime détester les Beatles, c'est peut-être pour ça.

https://www.youtube.com/watch?v=2ErVJ5ZEim0

Mais c'est un vrai travail d'archiviste ?

Oui, mais on ne cherche pas à être exhaustif. On essaie de faire exactement ce qu'on aime, sans compromis. Vu l'énergie que ça nous coûte, on n'a pas le choix d'être autre chose que très sélectifs. On va essayer de faire un volume 2.

Pour moi ton label est une continuité des « Jeunes gens modernes » ?

Je suis assez vieux pour avoir vu sur scène les Stinky Toys, Suicide Roméo, Marquis de Sade… J'étais aussi fan de Bazooka. J'adorais leur travail, très urbain, très visionnaire. C'étaient eux, les vrais punks. Quand le label est né, j'ai demandé à Olivia Clavel de travailler sur le logo. Puis à Loulou Picasso d'imaginer l'artwork du duo parisien Mitzpah. Ce sont des gens adorables. Sinon, comme disait Jacno… “Jeunes” : sûrement pas, “gens” : je ne sais pas et “modernes” : pas sûr.

Mais cette époque a été un temps très court et est-ce que aujourd'hui cette scène pourrait être appréciée d'un public plus jeune ?

Ces artistes ont marqué la culture française, pourtant tout s'est passé dans un temps et un espace très réduit (à Paris, on pourrait presque limiter l'espace aux alentours du Lycée Charlemagne, dans le Marais alors quartier populaire). Il y avait quelque chose d'esthétique, encore plus fort presque que la musique avec une attitude super flashante. Personne ne s'habillait comme les Stinky Toys à l'époque et ne dessinait comme les Bazooka. J'ai beaucoup discuté avec Jean-François Sanz qui a créé les expositions autours des « Jeunes gens modernes » et il a été totalement surpris par le nombre de jeunes qui ont adhéré au contenu de ces expositions. Beaucoup ont, en fait, adopté ce style de vie : hédoniste, désabusé, transgressif, allant de soirées en soirées la nuit… Ça colle à la réalité de certains jeunes d'aujourd'hui et tout ça s'est passé très spontanément.

Tu viens de sortir l'album du groupe Mitzpah composé par Hervé Zénouda ?

Un jour sur les réseaux sociaux, j'ai croisé la route d'Hervé que j'avais dans les Stinky Toys et dont j'adorais le jeu de batterie. On a discuté au sujet du batteur des MC5, Dennis Thompson, dont nous sommes tous les deux des inconditionnels, et on est resté en contact. Il m'a envoyé des morceaux inédits des Stinky Toys et il m'a parlé de son projet. J'ai trouvé ça bien et peu à peu j'ai trouvé assez simple de finir ce projet, avorté depuis 40 ans.

Mitzpah - In Andy Warhol's Factory (Eight Days A Week)
par POP SUPÉRETTE

https://www.youtube.com/watch?v=j6H0RRTZ34M

C'est toi qui a fini la production ?

Il avait commencé et je l'ai aidé à finir. On a calculé combien il nous fallait et nous avons eu une aide de la fondation Agnès b., via leur collection Beatitude. J'avais vraiment envie de le faire. C'était très personnel comme envie. C'était tout ce que j'aimais à l'époque : le disque condense toutes les qualités de la new wave française. Après 1981, j'ai l'impression qu'il y a une rupture de façon générale dans les démarches musicales : le retour à certains styles revivalistes ce qui a engendré autant de tribus très fermées sur elles-mêmes. Sinon Mitzpah c'est le projet d'Hervé qui s'associait avec un performer de l'Est, Gregory Davidow, qui a écrit des lyrics formidables. Je suis convaincu que si cet album avait été publié à l'époque, il figurerait régulièrement dans les anthologies du genre.

Vous allez sortir un 45T des Stinky Toys ?

C'est un EP avec 3 titres, dont une reprise mais qui sonne comme un original des Toys et deux maquettes de leur deuxième album. Celles-ci sont des versions assez différentes avec un côté plus agressif que les morceaux que l'on connait. On voit bien que c'est une période de transition du groupe et c'est assez passionnant. Après avoir eu les bandes, j'ai obtenu les droits et tout le monde a été enthousiaste. Elli nous a aidé pour l'artwork et nous a présenté Hervé Cabine, le graphiste de Stereolab et Stereo Total notamment.

As-tu des projets pour un groupe de Toulouse ?

Oui, les Fotomatic pour un maxi ou un album. C'est un trio post-punk assez minimaliste qui a un petit quelque chose qu'on aime beaucoup, notamment grâce à leur chanteuse Laura Zanti. Ils sont jeunes, pleins de classe et c'est assez touchant de voir qu'il y a un truc qui se transmet entre générations. Mais c'est compliqué de produire. Pour l'instant nos rééditions marchent bien mieux. Ça permet presque de financer les productions de nouveaux groupes, qui sont réellement plus … compliquées à amortir !

On peut les trouver comment les disques du label ?

On est distribué par Modulor chez les disquaires indépendants mais on ne l'est pas dans les grands surfaces comme la FNAC etc., tellement c'est désavantageux pour les petits labels comme nous.

Le duo de Pop Supérette

Crédit : Sylvie Somes

Tu vas faire des soirées Pop Supérette ?

On essaye de monter une soirée des « Jeunes gens modernes » en 2023 où l'idée est de confronter ce courant à la jeunesse d'aujourd'hui.

Ton ambition pour le label est plus culturelle que musicale ?

C'est un peu des deux … La musique se vend difficilement et on veut mettre en place la possibilité de vendre des impressions d'œuvres graphiques, par exemple des sérigraphies ou des risographies. On a commencé à le faire sur notre site 123pop.net avec Loulou Picasso. Je suis fan de la pop culture franco-belge, qui va de la ligne claire aux bandes dessinées de chez Eric Losfeld, les trucs de Peellaert etc., et aussi de la figuration narrative, avec des peintres comme Fromanger ou Monory, à Bazooka. Les récentes expositions respectives d'Olivia Clavel et de Loulou Picasso étaient vraiment à ne pas louper.

Est-ce que cette élégance, notamment au niveau vestimentaire, avoir une culture rock, aimer la pop n'est pas le symbole même d'une forme de révolte ?

Je ne sais pas si c'est de la révolte, c'est aujourd'hui plutôt un geste désespéré quand on voit comment le sportswear a envahi l'esprit populaire quant à la façon de s'habiller cool. L'élégance a toujours été importante dans la culture pop française et aussi ce goût prononcé pour l'écriture avec cette fascination pour les auteurs dandys. Peut-être que l'image était même plus importante que la musique, mais c'est quand même la musique qui dicte nos choix avant tout. Dans la critique dit rock, le goût du verbe est une arme à double tranchant, parfois on a l'impression que les journalistes préfèrent un bon mot à un bon disque.

Jean-Pierre Kalfon - My Friend, Mon Ami
par imagetexte

https://www.youtube.com/watch?v=_g0QEuNweeU

Ton modèle de labels c'est quoi ?

Disons que j'ai une affection particulière pour Skydog, le label de Marc Zermati même si travailler avec lui n'était pas apparemment la chose la plus facile. Il réussissait à faire des trucs incroyables avec trois bouts de ficelle. Aux États-Unis, je passe bien sûr à Bomp ! et plus récemment à Light In The Attic qui sont dans un registre complètement différent mais produisent des rééditions avec une très grande exigence. En France, bien évidemment Tricatel de Bertrand Burgalat qui est une personnalité qui m'intéresse beaucoup et qui a été vraiment visionnaire.

Tes prochaines sorties ?

Une réédition du premier EP des Problèmes, devenus plus tard Les Charlots, qui est une des meilleures productions de rock 60's made in France dans l'esprit du British Beat. Le EP des Stinky Toys dont a parlé précédemment. Ensuite, l'album d'un Brésilien, Jupiter Apple, décédé en 2015 qui a enregistré en 2002 un disque vraiment incroyable avec un approche électronique très inspirée par Stereolab. Comme production propre, on travaillera peut-être avec les Fotomatic.

Le mot de la fin ?

Ce qui est passionnant dans le pop, c'est toute cette culture souterraine, qui se crée spontanément un peu par défaut. Si on veut tirer les fils pour accéder à cet autre monde, fréquenter les disquaires et les libraires, en particulier ceux qui proposent de l'occasion, est parfois une bonne façon d'y arriver. Notre label essaie modestement de contribuer à ça.

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www.popsuperette.net
www.123pop.net