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After Geography : Rencontre avec un des groupes les plus enthousiasmant du moment !

Franco Onweb — 2024-01-30T19:44:59Z

La rumeur m'avait prévenue ! Un groupe déclenchait tous les éloges. Son nom ? After Géography, un duo lyonnais qui jouait une musique épatante, basée sur la mélodie et qui se réclamait des Beatles et de la pop sixties.

Il n'aura donc fallu que quelques mois à ce jeune combo, formé juste après le Covid, pour déclencher un véritable engouement et c'est mérité ! On parle ici de talents et de deux musiciens (Julien Méret et Nicolas Baud) qui ont su se prendre en main, assumer leurs envies musicales sans aucunes concessions et surtout proposer des disques et des Lives qui ont su enthousiasmer le public. 2024 sera, probablement, l'année d'After Geography, et au moment où vient de sortir un 6 titres impeccable « Caramel Room », s'apprête à enregistrer un premier album très attendu et à re partir sur les routes, j'ai pu discuter au téléphone avec Julien Méret pour en savoir un peu plus.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Julien. Je suis membre et fondateur du groupe After Geography. Je chante, je joue de la guitare et du Mellotron. After Geography, c'est un groupe de rock/power pop monté avec mon ami Nicolas. On a commencé juste après le Covid à écrire des chansons et à se les échanger avec l'idée de faire ce qu'on voulait, sans concessions. Depuis on a été rejoint par une batteuse et un guitariste

After Geography, Nicolas Baud et Julien Méret

Crédit : Julien Peultier

Vos influences seraient la pop sixties ?

Oui mais pas que… (rires). On a beaucoup d'influences : on est assez ouvert. C'est la pop en général même si on vient du rock. On aime les sixties mais aussi les débuts des seventies, notamment T Rex ou David Bowie, les albums des débuts, du Glam rock. On aime aussi beaucoup la scène Brit Pop des 90's avec The La's, Oasis et les groupes de Manchester. On fantasme un peu ces époques qu'on a pas connu.

Vous aviez fait des groupes avant ?

Oui, on a commencé dans The Socks qui est devenu Sunder. C'était bien plus Heavy.

Pourquoi ce nom « After Geography » ?

Quand on a commencé, on cherchait un nom, mais sans se presser… Un jour sur un forum, j'ai lu l'histoire de Ringo Starr qui indiquait qu'à la sortie de « Aftermath » des Rolling Stones, il avait voulu appeler leur prochain album « Revolver », « After Geography ». Ça m'a fait rire et j'ai trouvé ça super ! Pas grand monde ne connaissait cette anecdote. En plus « Revolver » est notre album préféré des Beatles.

On a l'impression que dès le départ vous êtes très organisés : il y a eu deux maxi en 2022, un six titres fin 2023 et beaucoup de concerts. Comme si dès le départ vous avez été très sérieux avec de vraies ambitions.

Oui, on avait un peu d'expérience car on avait déjà tourné avec un autre groupe. Pour ce projet je voulais que l'on fasse beaucoup de choses par nous-mêmes, notamment concernant la stratégie que nous allions mener. Bien sûr, nous ne décidons pas de tout… surtout pas de la réception des gens. Mais on voulait que, pour le disque ou la tournée, on avance avec l'idée d'avoir notre propre label, notre propre boîte de tournée, du DIY en fait ! C'est pour ça que j'ai mixé nos disques : pour tout contrôler au départ, avec l'image que l'on voulait renvoyer, en y allant à fond. C'était notre volonté

AFTER GEOGRAPHY - Leave It All Behind
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/v6IIOPqQP24

Comment prenez-vous les nouvelles technologies ? On a l'impression que l'image ou l'objet disque sont primordiaux chez vous par rapport au streaming ou internet ?

Dans un projet artistique, quelle que soit la musique, l'image est importante. On aime jouer avec en créant notre univers, c'est aussi un moyen d'expression… On aime faire ça et on le défend ! Pour le streaming, on n'est pas contre mais on aime surtout défendre notre musique sur scène et la vendre sur disque. Comme il y a le streaming on est obligé de se mettre au diapason mais on sait que dans ce qu'on fait comme musique ce ne sera pas forcément le nerf de la guerre.

Que s'est il passé depuis votre formation ? Vous avez beaucoup joué ?

Oui, on a fait une cinquantaine de concerts. C'était l'idée de base. Avant de faire un album, on voulait faire des trois titres et ensuite un six titres. On a fait des dates pour se roder, pour voir comment faire notre live, avec quels musiciens. On a changé de musiciens il y a peu. Cela se passait bien avec Mathias et Étienne, ce sont des gens très doués mais on a décidé de changer quelques trucs. Avant, on était tous les deux à la guitare mais Nico est passé à la basse. On a repris un guitariste (Arthur) et une batteuse (Camille). On savait que cela allait prendre du temps et on a pris le temps qu'il fallait pour définir quelque chose de clair. Si on avait sorti un album tout de suite, il n'aurait pas été abouti. C'est maintenant que nous avons une vision claire sur la formation.

Quels ont été vos gros concerts ?

Un de nos premiers concerts était « la Messe de minuit » au Transbordeur, un festival à Lyon organisé par Cold Flame. C'était presque notre première date. Il y avait avec nous les Psychotics Monk et Slift. Il y a eu aussi la Maroquinerie, les Bars en Trans et on a aussi ouvert pour Rover et c'était super ! On a fait aussi un Périscope à Lyon qui était complet ! On a une belle tournée en cours et à venir et on devrait avoir de beaux festivals cet été.

After Geography en quatuor

Crédit : Laureline Bazoge

Vous êtes à quatre sur scène, pourtant le groupe ce n'est que vous deux. Pourquoi ne pas avoir monté un quatuor et être resté en duo ?

On avait envie d'écrire à deux, de décider à deux dès le départ… On voulait vraiment cette liberté. C'est toujours le cas même si on va intégrer Arthur et Camille dans le processus de l'album. Il n'y a aucun égo entre nous deux quand il est question de servir la chanson. On est là pour servir le morceau du mieux possible !

Vous êtes tous les deux multi instrumentistes ?

(Rires) Moi je suis guitariste mais, on le devient un peu oui ! Le seul instrument que l'on ne peut vraiment pas enregistrer c'est la batterie.

Quel est le processus d'écriture ?

C'est assez simple. Il y en a un qui écrit et qui le passe à l'autre. On travaille toujours à deux, une sorte de Ping Pong. Parfois la chanson est écrite par l'un et l'autre écrit les arrangements. En tout cas, tant que l'on est pas content tous les deux de la chanson, on travaille dessus. On peut aussi mélanger nos morceaux.

Vous chanterez un jour en Français ?

On s'est déjà posé la question et il est difficile d'y répondre. On ne sait pas trop le faire mais ce n'est pas impossible : on ne ferme aucunes portes !

AFTER GEOGRAPHY - How Many
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/mboRDv-Ul9E

Vous sortez un six titres « Caramel Room ». Vous l'avez fait où ?

A la base c'est notre label KRLM Records. C'est notre structure avec laquelle on voulait tout faire. L'enregistrement c'est moi qui l'ai fait à part les batteries faites au studio Java Club par mon ami Pierrick. On a enregistré dans notre local de répétition. C'est là où nous avons enregistré également les premiers maxi. J'ai aussi fait le mixage. On a produit la majeure partie du disque et après on a travaillé avec le Pop Club, Dangerhouse Records et notre éditeur, Riptide, a aussi participé.

Vous faites partie des grands espoirs de 2024. On attend beaucoup de vous artistiquement. Est-ce que cela ne vous met pas trop de pression ?

On est ravis de tout ça, notamment des concerts. On est content de pouvoir défendre notre musique sur scène. En ce qui concerne la pression, on ne s'en rend pas trop compte. Un premier album c'est très motivant mais en effet il y a pleins d'enjeux, artistique mais aussi financier. On a choisi de faire de la musique, on est prêt pour ça.

Mais il y a une grosse attente sur votre album.

C'est cool, pour l'instant on est en train de finir de l'écrire, on a hâte. On doit enregistrer entre avril et mai. On fera du mieux possible, en respectant ce que l'on sait faire tout en s'amusant.

De quoi parlent vos textes ?

On désacralise des trucs qui nous font peur. On parle de choses un peu sombres pour s'en détacher avec un côté loufoque, deuxième degré.

AFTER GEOGRAPHY - Mr Rain (Official Video)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/BSoKs5cvIhg

Ce serait quoi vos influences d'auteurs de chansons ?

On n'en a pas vraiment ! On peut difficilement cacher que notre grande influence c'est Beatles, on connaît bien leurs textes, mais cela n'a pas forcément influencé les nôtres.

Vous êtes déjà allés à l'étranger ?

Oui, en Belgique et en Suisse. Là, on va aller en Allemagne en février. Notre prochaine étape c'est aller, un peu plus à l'étranger : l'Allemagne, en Hollande, la Belgique et aussi l'Espagne. Ça nous fait envie.

Vous avez l'impression d'appartenir à une scène ?

On avait l'impression d'être un peu seul dans notre coin mais on s'est rendu compte en rencontrant les Howlin Jaws, avec qui ça s'est super bien passé humainement, de rencontrer des potes, presque des frères avec qui on partageait la même vision de la musique. Mais sinon, je n'ai pas l'impression que l'on appartienne à une scène musicale. Il faudrait une dizaine de groupes pour faire une scène, et même si ces groupes existent, on ne les connaît pas ou du moins on ne les a pas côtoyés !

Ce qui frappe quand on écoute vos disques, c'est la mélodie.

C'est la base de nos chansons : guitare, voix ! C'est pour ça que l'on peut facilement passer nos morceaux en acoustique. On l'a fait pas mal de fois et on adore faire ça !

AFTER GEOGRAPHY - Zany Cure (OFFICIAL VIDEO)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/H9H8k6OvaAo

C'est quoi vos ambitions ?

Continuer et en vivre pleinement. Pour l'instant, on en vit un peu plus qu'à moitié. Au-delà de l'aspect pécuniaire, le rêve absolu serait d'arriver à remplir des clubs de 300/500 dans toute l‘Europe.

Vous faites des reprises sur scène ?

Au début du groupe on faisait une reprise d'Oasis, « Fade away », et maintenant on fait une reprise de Badfinger, « No Matter What ».

Quels sont vos projets ?

On tourne en février et début Mars. En même temps, on finit d'écrire l'album. On enregistre en avril. Il sera mixé en juin. En juin, juillet et août on sera sur la route pour les festivals.

Le mot de la fin !

Je suis dans une cage d'escalier, j'entends pas grand-chose et je suis obligé de crier pour te parler !

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

« Rubber soul » des Beatles parce que c'est un disque plein de pop et de chansons. C'est bien pour un enfant en bas âge et pour un ado je dirais « Sticky Fingers » des Rolling Stones : c'est génial quand tu es adolescent !

https://www.facebook.com/aftergeography/

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GO PUBLIC ! Rencontre pour Between Nowhere and Goodbye

Franco Onweb — 2023-01-30T17:11:00Z

Go Public ! est un groupe de Lyon qui joue un punk rock mélodique et qui vient de signer un splendide album, « Between Nowhere and Goodbye », sur le label Twenty Something. Formé de quatre musiciens qui ont joué, et jouent encore pour certains, dans les plus beaux fleurons du punk rock d'ici : Condense, Parkinson Square, Not Scientists ou encore Sixpack… Des groupes qui ont marqué la scène dans les années 90 à grands coups de guitares, de mélodies et d'énergie.

L'histoire de Go Public ! c'est surtout une histoire d'envies, de passions et d'amitiés ou comment quatre musiciens ont juste eu l'envie de refaire de la musique avec pour seule ambition de se faire plaisir et cela se ressent à l'écoute du disque. J'ai donc posé quelques questions à Salim, le chanteur d'un groupe que vous allez adorer découvrir !

Comment est né le groupe ?

Je voulais refaire de la musique puisque des contingences familiales et professionnelles m'avaient fait mettre tout ça de côté. Le Covid m'a permis d'avoir du temps pour y penser et surtout le concrétiser. Varou Jan, que je connais depuis longtemps, était la personne avec qui je voulais préparer ce projet, il a accepté d'être partie prenante pour faire des morceaux, les arranger ainsi que pour ceux que j'apportais. La première idée était de faire un disque ce qui correspond à notre culture punk rock d'origine. Pour le groupe c'était un objectif mais pas prioritaire au départ. Il l'est devenu à partir du moment où le label 20 Something acceptait de sortir le disque , le promouvoir , ils nous revenaient de le défendre sur scène pour lui donner vie et le partager.

Go Public !

Crédit : Ra²

Il y a du monde dans le groupe : Varou Jan, qui a joué dans Condense et qui avait fait la musique du film « Baise-moi », Hugo Maimone qui jouait dans Parkinson Square, Thibault Gillard qui jouait dans les Not Scientists et toi qui chantait dans Sixpack ?

Nous nous connaissions depuis longtemps, pour nous il n'y a pas « d'All Stars Band », c'est juste pour moi les bonnes personnes qui acceptent de construire ce projet pleinement. I Thibault est plus jeune que nous et dont nous étions admiratifs dans NOT SCIENTISTS. Il évolue sans cette culture au quotidien.

Vous avez commencé quand ?

Au moment du Covid puis cela s'est étalé sur 18 mois selon les agendas et quelques péripéties. Varou et moi, par contre nous avons beaucoup travaillé en amont pour préparer le disque avec des maquettes qu'on a ensuite envoyé à Thibault et Hugo pour qu'ils puissent travailler, sachant que nous avions d'abord enregistré avant avec un autre batteur mais nous n'étions pas satisfait de notre travail. La vraie vie du groupe va commencer maintenant avec le disque et la tournée. Tout le monde n'habite pas au même endroit, tout le monde n'a pas le même emploi du temps, ni les mêmes obligations. On s'est retrouvé pour des répétitions et pour enregistrer. Et pour l'occasion et plus , je le souhaite c'est Pit Samprass qui nous rejoint à la guitare.

Pourquoi ce nom : Go Public ?

En anglais ça signifie dire les choses, révéler… J'estime que je n'ai pas grand-chose à dire sur ma propre vie même si j'emploie souvent la première personne pour mes textes. Ce sont que des histoires de gens en souffrance qui essayent de se révolter. Ils y arrivent ou pas. Le nom, le disque et le titre de l'album sont complémentaires .

Quelles sont vos influences ?

C'est difficile à dire mais ce serait une bonne dose de punk rock anglais, du punk rock américain , de harcore. Tout le monde a des goûts différents, ce qui nous rassemble tous les quatre serait peut-être le punk rock anglais .

GO PUBLIC! 'SNOWBALL' (LP VERSION)
par GO PUBLIC !

https://www.youtube.com/watch?v=rroT2opy_pM

Vous êtes plutôt sur du punk américain comme Husker Dü ou même les Thugs avec un grand sens de la mélodie ?

Husker Dü, on est tous fan quant aux Thugs c'est un groupe que je vénère, au même titre que les Burning Heads qui sont pour moi les deux plus belle histoires du rock en France, j'en aime d'autres mais ces 2 -là ont un parcours que je trouve admirable.

Vous avez une rythmique très en avant, cela donne un disque très équilibré avec des lignes mélodiques et ton chant qui suit la guitare.

Je n'ai pas écris toutes les chansons du disque, Varou en a écrit trois. Ce sont les chansons du disque que nous avons écrites avant et préparées avec des batteries électroniques. Elles partent presque tout le temps d'une guitare folk. Ensuite nous les avons arrangées, modifiées. La mélodie est toujours très en avant. Entre le premier enregistrement et le deuxième il y a eu 8 mois, un an… Varou a eu le temps de les modifier et moi-même, j'ai été surpris par le résultat. C'est vrai qu' en huit mois il y a eu une grosse recherche sur les parties , harmonisations de guitare.

Pour moi vous êtes tous fan des Beatles pour avoir des mélodies pareilles ?

Pour trois d'entre nous, oui ! Varou, je ne suis pas sûr qu'il aime les Beatles mais il aime la mélodie et il la connaît. Hugo et Varou ont une véritable formation musicale.

Vous l'avez fait où et avec qui ce disque ?

On l'a fait à Lyon avec Alexandre Borel qui a beaucoup enregistré des groupes comme les Burning Heads. Il est assez connu dans le punk rock français mais c'est avant tout un copain. Quand il a su qu'on refaisait de la musique, il s'est proposé et imposé .

Vous en attendez quoi de ce disque ?

C'est très simple, nous avons deux objectifs : vendre tous nos disques pour le label et arriver à faire la tournée de 10 dates qu'on s'est fixé, et le faire du mieux que l'on pourra.

Crédit : Noé Gauthier

On peut espérer un deuxième album ?

Je n'en ai aucune idée pour l'instant ! On a ces deux objectifs et aucune vision à moyen ni même court terme. C'est uniquement du plaisir et rien d'autre. On est 4 intermittents dans le groupe dont deux qui font de la musique à plein temps, c'est une parenthèse musicale et j'en suis très heureux.

Vous n'avez encore pas joué ?

Non, on a dix dates en février, à Paris le 16 février à l'International et à Lyon le 21 le au Ninkasi Café. A Paris c'est la soirée du label TWENTY SOMETHING avec VANILLA BLUE et ZÉRO GAIN, deux vieilles connaissances de Saint-Etienne

C'est donc vraiment un truc de potes qui se font plaisir ?

Pour des raisons professionnelles Go Public ! n'est pas un projet qui aura une incidence professionnelle dans nos vies à ce jour. Et bien sûr , il y a de l'amitié et du respect entre nous.

Vous êtes signé sur Twenty Something, une division de Nineteen Something, un label dirigé par Éric Sourice des Thugs. C'était important pour vous ?

Dès que j'ai eu envie de faire un disque j'ai tout de suite pensé à eux. Je leur ai envoyé les maquettes et, à ma grande joie, ils ont dit oui ! Je n'ai pas cherché plus loin. On est gens qui se connaissent depuis longtemps et on est tous très respectueux les uns envers autres.

Vous avez été acteurs d'une scène dans les années 90. Vous ne seriez pas les derniers de cette scène ?

Je ne sais pas. Comme je ne lis plus du tous les fanzines mais je crois qu'il y a encore pleins de groupes qui continuent à faire ça comme le Dead Pop Club , Not Scientist . Les Burning Heads sont toujours là, il y a encore des groupes de punk rock même si à un moment le Hip Hop et l'électro ont pris le dessus. Cette musique a toujours été là ! Il y a juste peut-être moins de monde qui en écoute mais grâce à internet c'est plus facile pour communiquer.

Droits réservés

A l'écoute de ce disque, on a l'impression que vous êtes des fans de rap ?

Varou et moi c'est vrai depuis longtemps et tant mieux si tu trouves cette influence. Dans ma vie, le rap m'a frappé avant le punk rock.

Tu définirais comment le punk rock ?

Comme de la sincérité ! Je suis autant fan de The Ex que des morceaux de Daniel Johnston. On te dira que c'est du folk mais pour moi j'y vois du punk rock parce que c'est sincère ! Il faut aussi de la mélodie parce que je suis un grand mélomane.

C'est un état d'esprit et une énergie avant d'être une musique ?

Oui, on est dans une économie parallèle et restreinte : c'est un peu par conviction et surtout par réalité du business. Par contre, je ne veux pas répondre pour les autres parce que nous n'avons pas tous le même avis sur la question. Il s'agit juste de maîtriser et de diffuser aux mieux.

On parle de vos textes ?

Ce sont des vignettes, des histoires de vies sur la pauvreté, sur le mal être d'une vie non maîtrisée, sur la puissance et le flot de l'information Ce sont ces thématiques qui reviennent dans la voix des gens que je mets en scène. Ça parle aussi de l'enfance et de la filiation.

Le mot de la fin ?

J'espère que vous viendrez nous voir sur scène en Février !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Un album de Bob Marley « Rastaman Vibration »

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