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Wild Child : les enfants sauvages du rock français

Franco Onweb — 2022-12-09T08:51:00Z

« Wild Child remercie Wild Child », c'était écrit sur le dos de la pochette du premier mini album du groupe. Une maxime qui résumait bien l'état d'esprit d'un groupe qui, malgré un talent immense, avait dû se débrouiller seul ! Fondé à Marseille au milieu des années 70 sous la double influence des Doors et des Stooges, le quatuor avait rejoint la capitale et avait passé plusieurs années à survivre dans un Paris hostile. La sortie de leur premier six titres leur permis de sortir enfin de l'ombre et la presse musicale de l'époque s'emballe pour le groupe.

La plupart des grands groupes sont souvent l'union d'un musicien et d'un chanteur et Wild Child ne déroge pas à cette tradition. Entre le chanteur, Little Jim (en hommage à Jim Morrison) et le guitariste Lee Roy, c'était l'entente parfaite et tous ceux qui ont assisté à leurs concerts de l'époque s'en souviennent. Mais malgré un premier « vrai » album incroyable, « Death Trip », le groupe enchaîne les galères de musiciens, de managers, de promotion et autres. En 1986 Wild Child, malgré tout son talent, jeta l'éponge.

Il faudra attendre 30 ans pour que Wild Child soit enfin réédité et découvrir « Next Decline », l'album inédit du groupe. Il y eut une tentative de reformation mais elle resta sans lendemain.

36 ans après la séparation du groupe, le guitariste Lee Roy Stanner a bien voulu me raconter l'étrange et chaotique historique de Wild Child.

Ça commence quand Wild Child ?

En 1974 mais on a commencé à tourner sur Marseille et sa région en 1975.

Wild Child en 1982, Lee Roy troisième à partir de la gauche et Little Jim à sa droite

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Au début tu n'étais pas dans le groupe ?

Non effectivement, j'ai vu Jim en concert avec un groupe « Lucifer SAM ». Il reprenait les Doors. En assistant à ce concert, j'ai adoré sa voix. Je lui ai demandé après le concert s'il connaissait les Stooges. Il m'a répondu « non », comme la plupart des gens à l'époque en France. Il m'a appelé un jour en me proposant de jouer de la guitare dans son nouveau groupe « Wild Child ». C'était fin 1974.

Il y avait qui dans le groupe à l'époque ?

Jim, un autre guitariste , un batteur et un bassiste qui sont tous rapidement partis et c'est en 1975 que nous avons commencé à tourner avec Yves et Alain Ménissier. Richard nous a rejoint plus tard à Paris.

En 1975, c'est l'époque très hippie et vous allez à contre sens de l'époque en vous inspirant des Stooges ?

Oui, on reprenait deux ou trois morceaux des Stooges et « The End » des Doors.

Vous tourniez beaucoup à Marseille ?

On a écumé toute la ville et sa région ! Entre 1975 et fin 1977, quand on est parti à Paris, on a beaucoup tourné. Il y avait une boîte « Le Monaco » où l'on jouait au moins deux fois par mois. La trajectoire a été vite faite puisque on nous a conseillé de monter à Paris.

Wild Child fin des années 70

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Ça s'est fait comment ?

Ça s'est décidé parce que nous étions allés à une convention musicale qui se tenait au CNIT à la Défense. On nous avait conseillé d'y aller parce que nous avions fait la première partie des Stinky Toys à Luminy et un gars nous avait dit d'y aller. On pouvait faire un petit concert là-bas. Ce que nous avons fait : on a joué trois morceaux et à la fin un type est venu nous voir en nous demandant d'où nous venions. Quand il a su qu'on venait de Marseille, il nous a conseillé de monter à Paris avec des maquettes pour rencontrer des gens du business et c'est ce que nous avons fait !

Wild Child Dusty Friend Les enfants du rock avril 83
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=laDnAkbasqw

1977, c'est l'année du punk ! Vous avez profité du mouvement ?

Pas vraiment, quand on est monté à Paris, cette vague nous a aidé pour jouer un peu mais à titre personnel j'aimais bien les Damned et après les Lords of The New Church qui étaient vraiment mon élément. Mais je savais que le mouvement n'allait pas durer. Déjà fin 1977, quand on est monté on savait que le punk commençait à faiblir en Angleterre.

Vous n'en avez pas bénéficié ?

Si un peu mais surtout avec les Fanzines et les radios.

On a l'impression que quand vous arrivez à Paris, c'est très dur pour vous ?

Oh oui (rires) ! On a eu l'hiver le plus dur depuis très longtemps. On arrivait de Marseille et on a passé le nouvel an sous la neige. On n'était pas du tout habitué à ça. On était hébergé à gauche et à droite et c'était très compliqué.

Vous allez mettre quatre ans pour sortir un premier single : vous deviez avoir la foi ?

Il le fallait bien mais à Paris c'était une concurrence assez féroce. Il y avait beaucoup de groupes et la première année a été une longue galère : logement, argent … Nos compagnes nous ont rejoint et elles nous ont aidées. On a réussi à vivoter comme ça. Après il a fallu trouver des lieux pour répéter, des boulots pour s'acheter du matos et ça été long. On s'est heurté à un mur. En plus, on nous demandait de chanter en Français à cause de Téléphone. On a essayé mais ça n'allait pas et on a décidé de continuer à chanter en anglais malgré les critiques.

Wild Child au Golf Drouot

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Vous avez été aidé par Jacob Desvarieux de Kassav ?

Oui, il nous a aidé à enregistrer dans le studio où il travaillait. En fait, je le connaissais depuis l'école communale. On allait dans le même magasin de musique. Je lui avais même prêté un petit livret d'accords musicaux. On était allé le voir chez lui à Paris et on a pu faire, grâce à lui, les premières maquettes. On a enregistré la nuit, pour ne pas payer (rires), ça se faisait beaucoup à l'époque. On a fait quatre, cinq morceaux comme ça. C'était le studio où ils avaient enregistré la chanson de « La Boum ».

Durant cette période vous n'avez jamais pensé arrêter ?

Non ! On était un peu fou quand même (rires). On avait rien d'autre dans la tête que de faire Wild Child et de développer le groupe. Pour faire ça il faut être un peu…inconscient ! On répétait, on jouait. On a rencontré Marc Genest qui nous a fait faire des concerts. Il écrivait partout Wild Child avec un feutre (rires). Il nous a fait tourner : le Golf Drouot, le Gibus… A partir de là, on a vraiment commencé à beaucoup travailler.

Vous étiez restés dans la veine The Doors et les Stooges ?

Oui au départ mais je n'aimais pas les reprises, ce qui fait que tous les morceaux que nous reprenions avaient un ersatz à côté. « The End » est devenu « Death Strip » par exemple.

Et vous sortez ce single en 1981 ?

Et oui, il a fallu du temps pour trouver l'argent, le studio, faire la pochette… Quand je vois les dates, je vois bien que cela a pris du temps mais on n'aurait pas pu faire autrement.

teaser wild child 2
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=YLW_kyfufpk

Il a été bien reçu ?

Oui, on a eu un gros retour de la presse : Best, Rock'n Folk et aussi beaucoup de fanzines. On est aussi passé sur France-Inter grâce à Philippe Manœuvre et en 1982 on a sorti « Speed Life o' Mind ».

Qui a été très bien reçu !

Oh oui, on était dans ce qu'on voulait : mettre le feu ! On était vraiment dans ce qu'on voulait faire. On a été surpris de voir combien l'album a été remarqué. On est parti ensuite sur beaucoup de concerts. On avait un nouveau manager qui était excellent : Gérard Beullac !

Sur cet album il y avait quelque chose que tout le monde a remarqué : il y avait écrit « Wild Child remercie Wild Child » !

(Énorme rire) Cela nous est venu comme ça. C'était un peu d'humour à l'anglaise. Il aurait fallu beaucoup de place pour remercier tout le monde donc on a mis « Wild Child remercie Wild Child » et c'était une bonne idée parce qu'on m'en parle encore. C'était un petit buzz à l'époque ! C'était juste de la provocation mais les gens qui nous ont aidé à Paris au début ont parfaitement compris. C'était une provocation contre le système, pas les personnes.

Ce disque a vraiment marqué !

Il paraît ! Mais on était vraiment unique dans la scène. J'adorais Marquis de Sade et les Dogs mais ils n'avaient pas notre intensité.

Vous n'avez pas souffert de la comparaison permanente avec les Stooges ?

Non, parce que les comparaisons ont toujours existé ! Quand Jim dansait sur « Death Trip » il faisait la danse de Morrison sur « The End ». On s'est inspiré de gens, qui eux-mêmes s'étaient inspirés de gens, le monde et la musique avancent comme ça.

Wild Child Dusty Friend La friture dans les lunettes 1983
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=ws6IM0JXN_E

Vous avez failli faire la première partie d'Iggy Pop ?

Oui, Jim s'était cassé la jambe et j'étais très déçu ! Bon, on l'a souvent rencontré mais comme des fans : on lui a passé des maquettes, ce genre de choses…

Après le disque vous avez beaucoup tourné ?

Oui, mais c'est là que Richard, le batteur, nous a annoncé juste avant que l'on enregistre deux télévisions qu'il quittait le groupe. On a essayé de le retenir mais il voulait partir en Angleterre avec sa compagne. On avait 10 jours devant nous et on a trouvé un jeune batteur avec qui on a répété. On est reparti en tournée mais très rapidement ce batteur, comme il nous l'avait dit, n'est pas resté. On a eu un autre batteur.

Vous allez enregistrer « Death Trip » qui est un grand disque ?

Merci, pour moi c'est un album qui représente bien le groupe. Il y avait des ambiances différentes. On était vraiment bien à l'époque. On était moins dans l'urgence, on était plus posé. C'étaient des morceaux que l'on jouait des concerts avant de l'enregistrer. On les connaissait très bien. Quand on a enregistré au Studio Garage on était parfaitement en place.

Pochette de la reédition de l'album Death Trip

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Mais il a marché le disque ?

Moins bien que le précédent, on a eu moins de presse. On avait un label, Garage, mais pas d'attaché de presse et on a dû payer nous même dans Rock'n Folk une pub pour l'album. Gérard Beullac a fait ce qu'il a pu mais il y avait de moins en moins de radios libres. Elles étaient toutes rachetées par de grands groupes et il y avait moins de Fanzines. On vendait que si on tournait beaucoup mais avec le problème de batteur s'était devenu plus délicat.

Vous allez faire les Transmusicales, le Palace et pleins de concerts …

Oui mais les ventes ne décollaient pas. Des magazines extérieurs à la musique se sont intéressés à nous et c'était nouveau pour nous.

WILD CHILD Live Transmusicales Rennes 1983 Inédit Top d'Enfer Jailhouse
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=I2WNaUCGqDs

C'était un album sous influence des Doors plus que des Stooges ?

Peut-être, mais ce n'était pas conscient chez nous …

Vous commenciez à vous essouffler ?

Déjà Gérard Beullac nous a quittés pour aller vers d'autres horizons. Il nous a trouvé un nouveau manager, Michel Martigues, qui manageait Bernard Lavillier et Touré Kunda. Il nous a organisé un concert au Théâtre du Forum des Halles qui était super. Le lendemain il nous a convoqué pour nous dire que pour lui on était un groupe pour l'international. On le savait déjà mais il n'avait pas le temps de s'occuper de nous à fond et ça a été le début de la fin. On avait un peu de lassitude !

Death Trip était vraiment proche des deux premiers albums des Lords of the New Church !

Oui, j'adorais le groupe, c'est une grosse influence pour moi, à l'époque.

C'était dur pour vous ?

Oui, le batteur qui avait enregistré avec nous est parti aussi. Le sort s'acharnait contre nous. On avait préparé le troisième album avec lui mais il n'est pas resté.

Little Jim et Lee Roy en concert

Crédit : Pierre Terrasson

C'est là que vous allez avoir comme manager Jean Pierre Sabouret et James Petit, des spécialistes de Hard Rock ! C'était bizarre pour vous.

C'est eux qui sont venus vers nous ! C'est difficile de trouver un manageur alors quand ils se sont proposés on a sauté sur l'occasion mais ils étaient plus des journalistes que des managers. Ils étaient supers mais ils n'étaient pas pour nous. En plus on avait des problèmes personnels qui s'accumulaient ! On avait à la basse le bassiste de Satan Joker, un groupe de hard, et un nouveau batteur. On n'en pouvait plus, surtout au niveau personnel : les divorces, ça fait mal ! Bref, on sentait que c'était la fin !

C'est avec cette formation que vous allez enregistrer un album qui est sorti 30 ans après « Next Decline » ?

Oui, c'était toujours au Garage avec Bernard Natier. C'est Gérard Beullac qui avait tout négocié. On l'a fait en six nuits : enregistrement et mixage ! Quand je le réécoute j'y vois pleins d'erreurs !

Vous avez joué avec cette nouvelle rythmique ?

On a fait quelques concerts jusqu'à la séparation en 1986. Après un concert à Paris. Je suis sorti de scène et j'ai dit aux autres « j'arrête ! ». On aurait peut-être dû parler aux managers, ils nous l'ont reproché d'ailleurs, ils voulaient trouver des solutions. J'ai dit stop : j'étais fatigué moralement et physiquement.

Wild Child What ever happened to us L'echo des bananes 84
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=OIJrd9fa2X0

Tu as fait quoi musicalement après le split ?

Rien, je n'en pouvais plus. En 1987, je me réinstallé à Marseille et j'ai pris beaucoup de temps pour oublier le groupe. J'ai fait une vie comme tout le monde mais loin de la musique. Finalement je me suis remis un peu à la guitare au début des années 2000. J'ai fait des maquettes, j'ai recontacté Jim qui était toujours à Puteaux en banlieue parisienne. On a essayé mais on n'avait plus de motivation. Je ne voulais plus me prendre la tête. J'ai perdu mes maquettes quand mon disque dur a lâché.

Vous vous étiez recontacté quand ?

Quand le studio Garage a sorti « Death Trip » en CD en 2005. J'avais appris la sortie en rachetant Rock'n Folk pour la première fois depuis 20 ans. Il était chroniqué, et très bien d'ailleurs, dans les rééditions. J'étais content et donc je pensais qu'on pouvait faire quelque chose mais ça n'a pas marché !

Et en 2015 « Next Decline » est enfin sorti en CD ?

Oui, grâce à Thierry Baron et Hubert et franchement je crois que cela a été très compliqué. J'aurais voulu que « Death Trip » ressorte aussi mais ce n'était pas possible.

Pochette « The Next Decline »

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Tu étais content qu'il sorte ?

Oh oui, à ce moment-là on s'est retrouvé à faire un show case. Thierry Baron avait trouvé Celluloïd pour le sortir. On a répété très difficilement. On a récupéré le premier batteur de Wild Child Alain et un bassiste écossais. On a répété chez Alain. La première répétition c'était vraiment le bordel. Je n'y arrivais pas et c'est compliqué de reprendre après tant d'années. Finalement on y est arrivé et on est monté sur paris pour ce show case : le public était ravi mais Jim n'était pas en pleine forme. C'était un peu… mitigé et on n'a pas pu donner suite, à mon grand regret !

Quand tu regardes cette histoire, ça te fait quoi ?

Ça me fait mal au ventre : on était un très bon groupe mais on n'a pas eu de chances ! On a fait des erreurs, notamment par rapport aux relations avec le business. Il nous aurait fallu plus de Gérard Beullac qui nous a emmené assez loin. Il faut de la chance et une synchronisation avec tout qui se met en place, sinon c'est très difficile !

On te parle encore du groupe ?

Oui quand je suis allé à Paris pour la soirée de Twisted Soul, pleins de gens sont venus me voir. Il y a aussi ce groupe Nitrate qui se revendique de Wild Child à Marseille.

Transmusicales de Rennes en 1983

Crédit : Richard Dumas

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Quand on a un rêve ou l'envie de faire des choses, il ne faut pas se mettre des boulets aux pieds ! Rien ne comptait pour moi que Wild Child et il aurait fallu que l'on soit un peu plus dans la réalité.

Wild Child ne se reformera jamais ?

Non, Jim n'est pas en forme et je n'ai plus l'espoir de reformer le groupe, du moins pas pour tout de suite (rires) !

https://www.facebook.com/leeroystanner/
http://www.twistedsoulrecords.com/
https://nineteensomething.fr/2014/12/26/wild-child/

Twisted Soul Records : le label qui monte !

Franco Onweb — 2022-12-05T09:32:00Z

C'est le label qui monte : Twisted Soul Records ! Un label qui, depuis deux ans, a sorti des rééditions et des productions passionnantes : Wild Child, Bad Losers, Thierry Gotti ou le maxi single de Christophe Van Huffel et Feelgood. L'année 2023, qui s'annonce, promet d'être une année faste pour Twisted Soul, puisque le label annonce la sortie du superbe John Wayne Supermarket et le premier album solo de Christophe Van Huffel.

Thierry Baron, à l'origine de ce label, est un esthète, un amoureux du son qui peaufine particulièrement l'image de ses productions. Un vrai amoureux de la musique et de la culture qui m'a raconté son parcours, son label et ses ambitions. 2023 s'annonce plutôt bien avec de tels activistes de la musique.

Comment la musique est rentrée dans ta vie ?

Mon histoire avec la musique commence en 1978, à 15 ans, quand je découvre le punk. Pas vraiment les anglais, plutôt les new yorkais comme Television, Richard Hell, Jim Carroll, les Ramones avant de découvrir les punks anglais avec notamment le Clash qui a été très important pour moi, notamment dans leur démarche politique et esthétique.

Thierry Baron

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Où étais tu ?

A l'époque j'habitais Marseille. J'ai rencontré un groupe, les Twisted Soul Lovers, totalement originaux et exaltés dans leur attitude. Leur musique c'était un mix entre Billie Holiday, Jimi Hendrix, Gun Club et des trucs tribaux. Ils voulaient faire de la musique tribale avant tout, déclencher des émotions avant de penser à faire des albums. On est montés à Paris tous ensemble. Les gens du sud, comme nous, n'avaient pas bonne presse à Paris. Je ne sais pas pourquoi (rires). On se retrouvait tous au Cithéa. Les sudistes comme les Bad Losers, les twisted et les Wild Child, mais aussi des gens de Roanne comme Thierry Gotti, tous ceux qui ont plus tard créé Megasonic boom blast et pleins d'autres… On n'avait pas un rond et on habitait tous les uns chez les autres. Les Twisted Souls Lovers se sont malheureusement séparés et j'ai rencontré Feelgood (chanteur des Bad Losers, NdlR) avec qui j'ai un temps habité à Saint-Ouen. Les Bad Losers venaient de se séparer de leur manager, çà a été une nouvelle opportunité.

C'était compliqué un groupe pareil ?

Je suis resté deux ans avec eux, jusqu'à la fin du groupe. Le groupe a explosé pour deux raisons parce qu'il y avait des musiciens qui se succédaient sans cesse et puis « too much too soon » … ce n'était pas qu'une légende Urbaine. Ensuite Feelgood est parti à Londres pour faire une maquette de House Music chez Dave Goodman qui avait produit l'album du groupe. Ça a été la fin du groupe. C'était le premier groupe de House Français. Il y avait des gens intéressés mais bon, ça ne s'est pas fait… Feelgood était toujours sur le plan d'après.

Et ensuite ?

J'ai recroisé Jim de Wild Child qui était en train de remonter un groupe avec le bassiste des Satan Jokers, un groupe de Hard rock et Fred un des guitaristes des Bad Losers. Leur projet s'appelait Jimmy Jazz. Je trouvais ça super bien et au moment où ça allait démarrer, le groupe splitte ! A ce moment-là moi aussi, j'ai splitté dans ma tête et j'ai décidé de tout arrêter en musique. Je suis parti un an à Toulouse où j'ai rencontré Joël le chanteur des Boys Scouts qui a plus tard fondé les Indian Ghost. J'ai complètement changé de vie après. Je suis parti à Prague et j'ai passé 10 ans entre la Tchécoslovaquie la France et ai entamé une longue parenthèse avec la scène musicale française…

teaser wild child 2
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=YLW_kyfufpk

Comment tu te relances dans la musique ?

En 2015, je retombe par hasard sur Jim de Wild Child sur internet. Il discutait avec Leeroy, le guitariste du groupe, de l'album qui n'était jamais sorti. Je lui ai demandé pourquoi et il m'a répondu qu'il n'avait pas les moyens de le sortir. J'avais un peu d'argent et je lui ai donc proposé de le sortir et de le produire. On n'avait pas de label et par relation j'ai rencontré Gilbert Castro de Celluloïd. A l'époque, il travaillait avec Silvère Vincent qui a été la personne clef pour sortir le disque sur Celluloïd.

C'était quoi ton rôle ?

J'étais le sponsor et je l'ai fait par amitié pour Jim et Leeroy. Ç'est sorti. On a fait une Release Party et voilà. J'étais content : je bouclais une histoire ! Quelques temps après je revois Feelgood et il me propose de ressortir l'album et des inédits des Bad Losers. D'autres amis m'ont alors suggéré de monter un label…et j'ai eu envie de me lancer dans cette aventure un peu folle.

La première sortie, c'était donc les Bad Losers ?

Oui et puis, rapidement, j'apprends par Silvère que Celluloid a tout arrêté. Comme je m'entendais bien avec Gilbert Castro, je l'ai appelé. Je lui ai dit que je montais un label et je voulais savoir si je pouvais continuer à proposer les CD de Wild Child. Ce grand monsieur, que je salue, a rendu cela possible ! Silvère avait sorti le disque en digital avec Nineteen Something et moi il me restait la partie physique. Cela m'allait très bien : j'avais une deuxième référence pour le label et j'étais fier de ces groupes et de ces disques qui représentent quelque part mon ancrage avec le rock Français.

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La sortie des Bad Losers était particulièrement réussie : des inédits, un disque pour le Disquaire Day. Il était très bien distribué.

Dom Disques, le distributeur a très bien fait son travail ! On a eu, en plus, beaucoup de presse. Suite à ça, Nadia, l'attachée de presse, m'a dit : « on est en plein Covid, cela va être compliqué de créer un événement pour la sortie du disque ». Elle a eu alors l'idée de nous demander de solliciter des amis proches de l'époque afin de reprendre un morceau des Bad Losers. On a eu Hervé Zerrouk un très proche des Bad Losers qui avaient fait leur premier concert en première partie quand il était dans les Désaxés. On a eu ensuite Daniel Jeanrenaud des Kingsnakes, Marc Minelli, Georges (Delanay blue) et bien d'autres… Pour finir Christophe Van Huffel (ex guitariste de Tanger et producteur de Christophe Ndlr) a mis une espèce de point d'orgue à cette série de reprises amicales. Tout cela figure sur Youtube.

Et ensuite ?

Quand j'ai écouté la version de Christophe, je l'ai trouvé décapante : il faisait une relecture du morceau. On aurait dit les Stranglers ! Je pensais en rester là mais Feelgood a voulu aussi faire une relecture du morceau. Il voulait en fait faire la suite de la chanson avec un côté Syd Barret- psyché, en rajoutant un côté français de la fin des années 60. J'ai écouté et c'était superbe ! J'avais décidé de faire une soirée pour lancer le label à la Dame de Canton et à cette occasion, sortir un 45t promo avec ces deux morceaux. On a eu un problème de pressage, je ne l'ai pas eu dans les temps et donc c'est devenu le maxi de Christophe Van Huffel et Feelgood ensemble qui est sorti avec presque un an de décalage…

Autre album que tu as sorti : Thierry Gotti et son album électro !

J'aime beaucoup Thierry et c'est un excellent musicien. Je me suis fixé comme règle avec le label de ne pas avoir une ligne artistique mais plutôt de faire des choses de qualité avec des gens avec qui j'ai des relations humaines. J'ai démarré ce label avec des potes. Thierry c'est un plaisir personnel et je ne voulais pas avoir l'image d'un label de rock et de ressorties. Le label va faire son histoire, il va suivre son cours, mais toujours avec des gens qui ont de vraies qualités, d'où l'album de Thierry !

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=bpixSn1B1xc

Pour moi c'est un label d'esthètes pour esthètes !

Il y a un truc d'esthètes c'est sûr ! On verra ce que cela deviendra.

Tu as quand même sorti le premier morceau solo de Christophe Van Huffel ?

Et oui ! Il était le guitariste de Tanger mais surtout il a produit les 20 dernières années de Christophe avec un succès incroyable ! C'était la première fois qu'il chantait. Suite à ce maxi, il a eu envie de travailler sur un projet solo, un disque très personnel. Ce devrait être très beau, compte tenu de la qualité et de la sensibilité de l'homme !

Je lui ai présenté mon ami Philippe Gilard qui a joué dans les Indian Ghost. Cela fait des années que Philippe fait de la production, notamment pour Closer. Il fait aussi de la musique, que j'aime beaucoup. A la base de l'Americana mais en français, ce qui est nouveau. Quand Philippe et Christophe se sont apprivoisés, ça a été une évidence entre eux. Ils ont bossé ensemble sur le disque de Philippe. Le mix est pratiquement terminé et il va y avoir une sortie au printemps 2023. Avant il y aura une ou des vidéos ainsi qu'un ou des singles digitaux. Ce sont deux fous de sons qui se retrouvent ensemble !

La suite c'est quoi ?

John Wayne Supermarket, le groupe de Philippe, et Christophe Van Huffel pour son premier projet solo. Je veux faire des choses à ma mesure, ne pas cumuler les sorties et tenter de donner un maximum de visibilité sur ce qui va sortir désormais à compter de 2023.

John Wayne Supermarket - Photo

Crédit : Michel Planque

Christophe Van Huffel

Crédit : Max Well

Mais un label comme le tient n'est pas viable tout de suite ?

Non, je n'en vis pas et je ne m'équilibre pas encore. Je suis en train de monter en régime tout doucement.

L'esthétisme de ton label est très beau !

Merci, je fais attention à ça. Dans cette aventure j'ai embarqué un ami talentueux, un graphiste Sam Pagel, il y est pour beaucoup ! Et j'essaie aussi que les sorties physiques soient un peu sophistiquées dans leur packaging…Quand on acquiert un CD ou un vinyle, je pense, encore plus aujourd'hui qu'hier que l'on veut avoir un bel objet qui dépasse l'idée d'un pur « fichier son ».

Est-ce que l'avenir d'un label n'est pas de diversifier les activités comme l'édition ?

Bien sûr, c'est pour ça que je suis éditeur. J'ai toutes les éditions de ce que je sors et je sais qu'il faudra aller chercher, rapidement, des débouchés de ce côté-là.

Sur le sujet je suis d'ailleurs assez perplexe quand j'écoute les BO des séries tv US qui sont nourries de groupes indépendants alors que la production Française a l'air plutôt phagocytée… C'est une vraie question que je n'ai pas encore résolue…

Quels ont été les retours sur le label ?

Au niveau médiatique on a eu des bons retours mais les ventes restent faibles parce que ce sont des artistes relativement obscurs mais on se développe chaque jour un peu plus. J'ai de beaux projets et je suis ravi.

Tu fais des choses belles et très accessibles : c'est de la pop culture !

Bien sûr, par exemple pour John Wayne Supermarket, on va travailler avec des peintres surréalistes contemporains Franco/Tchèque parce que Philippe aime beaucoup le surréalisme Dada et aussi l'art brut et l'art naïf. On essaye de faire un pont avec tout ça et on est sur une réflexion qui dépasse le simple cadre musical, dans la droite file de ce que j'ai pu vivre en république tchèque avec cette ébullition culturelle multi media après la révolution de Velours.

CHRISTOPHE VAN HUFFEL L'infini elle aime Dame de Canton 10.11.2021
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=uCQIXojnXNY

Quant à Christophe (Van Huffel, Ndlr), en plus d'être un musicien hors pair c'est un véritable esthète dont je découvre la richesse du parcours musical, donc je suis totalement enthousiaste sur son projet également.

Pour moi tu as complètement dépassé le cadre de la musique avec l'esthétisme de ton label !

Merci, c'est flatteur. En tout cas on essaye ! Aujourd'hui je me considère comme un passeur, je ne suis pas un artiste et mon but est d'offrir un peu de lumière aux gens avec qui je travaille. Nous avons dans ce pays de vrais talents qui ne demandent qu'à exploser.

Et Internet ?

Je ne suis pas très bon dans ce domaine ; heureusement mon ami Silvère, que j'ai embarqué dans l'aventure du label me donne un précieux coup de main, mais soyons honnêtes je dois m'améliorer sur le sujet. Puisque nous parlons des gens autour du label, je voudrais parler de Nadia l'attachée de presse avec qui je travaille depuis la création du label et même avant. Je l'ai rencontré sur Wild Child : c'est une personne formidable qui m'a ouvert plein de portes. Elle s'est occupée de toutes les sorties. C'est une personne pertinente, de grande culture et cela me fait plaisir de travailler avec des gens comme ça.

Silvére Vincent

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Il y a de moins en moins de label aujourd'hui ?

Mon pari c'est de développer les éditions pour que les revenus du label ne viennent pas que des ventes : c'est invivable dans la situation actuelle. Si tu veux continuer d'avancer il faut vraiment avoir des revenus de plusieurs sources. Les artistes avec qui je travaille n'ont pas forcément envie en plus de faire 200 concerts par an. Je veux créer des événements pour amener les groupes dans des conditions optimales. Quand on a fait notre première soirée Twisted Soul, il y avait une salle pleine avec un programme très diversifié : Thierry Gotti, John Wayne Supermarket, Christophe Van Huffel, Space Industry et les Bad Losers. Cela a donné une couleur au label qui n'était pas un label de ressorties. Je veux que le label soit une marque et que le public y reconnaisse une qualité et une exigence artistique et culturelle. Je ne veux pas que les groupes jouent dans des endroits convenus. Chaque concert doit être un évènement.

On Main Street : Bad Losers 2021
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=7nw3WcFdBhM

Surtout qu'il y a une grosse proposition : il y a du monde !

Oui, c'est pourquoi moi je veux trouver un angle et je crois que le public veut du beau que ce soit artistique ou esthétique, en tous cas qu'on essaie de surprendre…

Tes projets ?

Ce sont mes deux sorties de 2023 où je vais vraiment me battre pour leur amener de la lumière et la reconnaissance qu'ils méritent.

Le mot de la fin !

J'ai envie d'être un passeur : c'est mon ambition !

http://twistedsoulrecords.com/

https://www.facebook.com/LabelTwistedSoulRecords