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Black & Noir, où l'histoire d'un label raconté par Patrick Foulhoux,

Franco Onweb — 2025-04-10T17:29:49Z

A la fin des années 80, une nouvelle génération de groupes apparurent en France. Tous avaient les particularités d'être des groupes à guitares et de chanter en anglais. Venus, pour la plupart de province, ces formations parcouraient la France et écumaient toutes les scènes qui s'offraient à eux. Rapidement des associations se créèrent autours d'eux qui organisèrent des concerts et certaines d'entre elles allaient fonder des labels. Que ce soit Spliff à Clermont-Ferrand, Vicious Circle à Bordeaux ou encore Closer au Havre, ces labels permirent que cette scène soit une réalité.

L'un des labels les plus importants, et des plus symbolique, de cette époque fut Black& Noir à Angers, la ville des Thugs et leur chanteur, Éric Sourice fût un des artisans du label. Le journaliste Patrick Foulhoux a sorti à l'automne dernier un livre passionnant sur ce label qui est vraiment représentatif de son époque et de ce mouvement. Il faut aussi noter que le label Nineeten Something, héritier de ces différents labels, a sorti une excellente, et indispensable, compilation du label.

Passionné par cette histoire, je lui ai demandé de me raconter l'histoire incroyable de Black & Noir. Éric Sourice a accepté aussi de mettre « son grain de sel » dans cette interview qui vous fera découvrir l'incroyable vivier des labels français dans les années 90 mais aussi, malheureusement, leur déclin !

Peux-tu te présenter ?

Patrick Foulhoux, je suis journaliste. J'ai été journaliste musical pendant très longtemps, aujourd'hui je suis plutôt journaliste généraliste. Je suis directeur éditorial d'un magazine territoire de quartier à Clermont-Ferrand.

Patrick Foulhoux

Crédit : Yann Cabello

Tu as été un témoin privilégié d'une scène musicale française dans les années 80 et 90. C'est comme ça que tu t'es intéressé à « Black & Noir » ?

Etant fan de rock, ici à Clermont-Ferrand, il y avait la boutique « Spliff » qui était un disquaire. La scène rock, c'est un petit milieu. Vers la fin des années 80, « Spliff » était une boutique et un label. Gilbert, l'un des deux propriétaires, l'autre était Buck, chanteur des Real Cool Killers, ne voulait plus s'occuper du label. Il était plus intéressé par la boutique, lui voulait continuer le label et ils m'ont proposé de remplacer. Monsieur Rock (Bruno Lion, NDLR) avait lancé une subvention pour les labels rocks et on avait travaillé sur les dossiers ensemble par exemple.

Quelle est la genèse de « Black & Noir » ?

J'ai pris « Black & Noir » parce que c'était pratiquement le seul label où tous les protagonistes sont encore de ce monde, contrairement à « Spliff » ou « Vicious Circle ». L'intérêt est qu'il y avait beaucoup de structures comme celle-là. Au départ, c'était une émission de radio à Angers. Éric était aussi programmateur dans un bar angevin, le Bar Belge. Naturellement, « Black & Noir » s'est développée en association Il n'y avait plus de magasin de disques intéressant à Angers, donc ils en ont ouvert un et comme ils voulaient faire découvrir des groupes, ils ont monté en label en rapport avec le magasin. C'est l'histoire de tous ces labels : on a tous fait pratiquement la même chose et de manière identique. Spliff, par exemple, c'était un fanzine avant de devenir un magasin de disques. C'est ça qui est passionnant : il y avait tout à construire à l'époque ! Jusqu'à la distribution, qui était un énorme travail ! Il y avait des distributeurs qui se mettaient en place comme « New Rose », « Dancetaria », « Le Silence de la Rue » ou « Tripsichord » ! On a collaboré avec tous.

Falling Apart
par Les Thugs - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Q5FiXtKutQI

Les modèles de « Black & Noir » c'était « Vicious Circle » ou « Bondage » ?

« Bondage », ils ont été parmi les premiers mais tout le monde était quasiment sur le même modèle. Comme me l'a dit Stéphane, l'un des fondateurs de « Black & Noir », ils voulaient tout faire eux-mêmes mais c'était déjà trop tard : c'était la fin du vinyle, le début de l'internet…

Eric Sourice : Vicious Circle est créé en 1993, ce sont peut-être eux qui se sont inspiré !

La première boutique qui fait ça c'est « New Rose » à Paris ?

Oui, mais ils ont commencé à la fin des années 70. Ce sont eux les pionniers.
A l'époque, vue de l'extérieur, tout paraissait simple et se faisait
calmement.

On sentait une grande honnêteté sans arrière-pensée avec beaucoup de « Do It Yourself ».

On était tous autodidactes, on ne connaissait pas grand-chose sur ce métier … Ça a commencé parce que des musiciens n'avaient pas de lieux pour jouer. Ils sont allés voir des bars pour cela. Ensuite, il y a eu des échanges avec des groupes d'autres villes. C'étaient des échanges de bons procédés entre groupes. Il y avait vraiment tout à construire. On a appris sur le tas. Il n'y avait pas de mercantilisme. On était là pour faire de la musique et s'amuser. Il n'y avait aucun plan de carrière !

Les Thugs en 1991, Eric Sourice deuxième à partir de la gauche

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Il y a un très bon retour du public bien que vous soyez loin des Majors, loin de Paris. On s'aperçoit à cette époque que l'on a une scène locale assez vivace mais sous les radars.

On était sous les radars parce qu'on n'avait rien : pas de salles, pas de lieux, peu d'émissions de radios jusqu'au début des années 80. Avec la bande FM on a commencé à faire des émissions et puis des fanzines mais on n'était pas du tout formé à ça. Tout doucement, on a commencé à se structurer. Avec la première fête de la musique le 21 juin 1982, le public a compris que faire de la musique était à la portée de tout le monde. On a eu ensuite les bars et la suite est venue naturellement : on s'est structuré et on a appris sur le tas. On a vu qu'il y avait un tissu de groupes intéressants.

Un des groupes moteurs de cette scène, ce sont les Thugs !

Oui, pour la scène rock chantée en anglais les Thugs sont un groupe phare ! Il y a d'autres groupes qui chantaient en français dans un réseau auquel les Thugs appartenaient aussi.

Mais ils ont permis à une scène, d'abord angevine et puis nationale, d'apparaître. Ils ont aussi débuté une carrière internationale mais c'est surtout un groupe toujours actuel musicalement.

Les Thugs étaient vraiment ambitieux mais dans le bon sens du terme. Ils ont commencé chez « Gougnaf » mais c'était vraiment un concours de circonstance, après ils vont chez « Closer ». Pierre-Yves, le bassiste, qui était en stage de cuisine à Londres a rencontré les gens de « Vinyl Solution ». Il leur a parlé du groupe mais ils le connaissaient déjà depuis le 1^er 45t. Les Thugs vont ensuite jouer dans un festival à Berlin. Là, ils rencontrent les gens de « Sub Pop » qui vient de se créer et qui est un tout petit label à l'époque. C'est devenu plus gros après. C'était un groupe locomotive qui a signé sur des labels anglais et américains. Ils ont tiré les autres vers le haut. Il ne faut pas oublier qu'il y a aussi à l'époque des groupes comme Kid Pharaon ou les Scuba Drivers qui sont excellents mais qui n'auront pas la même notoriété que Les Thugs, ni la même trajectoire.

Dirty Hands-Gimme love
par lucydeal

https://www.youtube.com/watch?v=u-j5dqXLd4I

Mais ça semblait naturel à Éric Sourice de participer à « Black & Noir » ?

Oui, ça participait d'un même élan : il n'y a pas de disquaire rock en ville, on ouvre une boutique. Puis, on a plein de groupes sans label, par conséquent, on monte un label pour les produire et les faire connaître.

Ton livre est donc une sorte d'hommage à tous ces labels, pas uniquement à Black & Noir ?

J'ai toujours conçu mes livres de la même façon. En creux, j'essaie de rendre une étude sociologique. A travers l'histoire de « Black & Noir », que j'adore, il y a plein de structures au profil identique. Tu as raison, c'est un peu un hommage.

N'avaient-ils pas l'attitude « Do It Yourself », c'est-à-dire punk ?

Oui, c'est ça mais ce n'est pas pour se rendre intéressant, mais c'était parce qu'il y avait un manque à combler.

Hey You !
par Burning Heads - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=kuffSq363jQ

Il y a deux choses qui sont sorties : ton livre et une compilation des « Clubs Singles » du label ?

La compilation est une idée de Frank de « Nineteen Something » pour fêter la sortie du livre. C'est une super idée, très pertinente. Il y a longtemps que je ne les avais pas écoutés et il y a une vraie homogénéité. Ce « Club Single » avait pris modèle sur celui de « Sub Pop ». Il fallait s'abonner et on recevait tous les mois un 45t. On ne savait jamais ce qu'on recevait. « Black & Noir » a copié l'idée et pendant deux ans il y a eu dix 45 T, c'est-à-dire un tous les deux ou trois mois. Il y a eu quelque chose comme 200 abonnés.

Sur cette compilation, on retrouve des groupes comme Dirty Hands, Drive Blind, les Shakings Dolls …

Grâce à « Black & Noir », certains se sont jetés à l'eau, ça les a lancés. Il faut bien comprendre qu'à l'époque, un studio coutait très cher. Aujourd'hui avec les logiciels c'est plus facile. « Black & Noir » les a aidés. C'était un tremplin pour ces groupes.

Les Drive Blind

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Quels sont les groupes qui sont sortis chez « Black & Noir » que tu conseillerais aux gens ?

Pour les 45t : le Dirty Hands, le Burning Heads, le Shaking Dolls, le Casbah Club et celui des Mad Monster Party. Pour les albums : le premier Deity Guns et les Dirty Hands. Je suis fan absolu des Dirty Hands, c'était un immense groupe. Pour la plupart des groupes ils apprenaient et en plus il n'y avait pas de mastering. Je rajouterai Bouchon, son premier 45T qui est une petite merveille.

Pourquoi cette belle énergie s'est arrêtée ?

C'est expliqué dans le livre. Il y a eu les SMAC qui sont arrivées ! Ça a en partie cassé la dynamique. Mais c'est tout un ensemble de choses qui a participé à un essoufflement.

Teenagers Go Nuts
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ot6_AzGUYJc

Que s'est-il passé par rapport à ça ?

Par exemple, j'organisais un festival à Clermont-Ferrand avec une aide qui a fini par être transférée à la Smac locale. Les aides et les subventions ont été transférées aux SMAC. Au bout d'un moment, ça a asséché le tissu associatif. D'autant que la législation évoluait en même temps et organiser un concert en bar devenait quasi impossible pour des histoires de nuisance sonore.

C'est donc le succès qui a tué cette scène ?

Non, il y a eu le succès de Nirvana en 1991, ce qui a permis à des groupes comme les Thugs ou les Burning Heads d'être signés par des majors. Il y a aussi la loi Toubon en 1994 qui impose les quotas de chant en français à la radio. C'est aussi l'arrivée du Cd, des SMAC…

Eric Sourice : Pour généraliser, dans les années 90 de nouveaux styles musicaux, le rap ou l'électro par exemple, se sont développés et une grande partie de la jeunesse a délaissé le rock à guitares qui est devenu dès lors la musique de leurs parents.)

Dirty Hands

Droits réservés

On a eu l'impression qu'il y a eu un problème entre ces groupes et Paris ?

Non, il n'y avait pas de problème. Seulement, Les Thugs, quand ils arrivaient sur scène disaient « Bonjour, on est les Thugs et on vient d'Angers ». Ça voulait bien dire qu'ils venaient de province. Il y avait peut-être une forme de condescendance de Paris pour la province. J'ai toujours eu ce réflexe « On peut faire sans Paris ». On disait que pour la promotion, il fallait jouer à Paris. C'est une énorme connerie !

Eric Sourice : Au début, de notre carrière avec les Thugs, c'est à dire au milieu des années 80, l'impression que nous avions, en tant que public, c'était que l'on voulait nous faire croire que le rock en France se passait exclusivement à Paris et que si tu étais un groupe parisien, après deux concerts au Gibus tu avais ton entrée dans les colonnes des journaux spécialisés. Alors nous ça nous faisait rire de dire au début des concerts que l'on venait d'Angers, c'est à dire au-delà du périph !

Living Up In Center
par Casbah Club - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=-3GqbSeLqi0

Est-ce que tu vois aujourd'hui des héritiers de « Black & Noir » ?

Je ne suis plus trop au courant de ce qui se passe en musique. « Twenty Something », le label de nouveauté de « Nineteen Something », avec Eric Sourice qui est encore dans cette affaire, est l'héritage de « Black & Noir » mais il doit y en avoir d'autres…

Eric Sourice : Il y a eu plein de labels par la suite que l'on peut comparer à Black & Noir, même si la plupart ne connaissait le label angevin, donc on ne parlera pas d'héritiers. Par exemple Guerilla Asso fait un boulot remarquable.

Le mot de la fin !

Le but de ce livre est de transmettre une histoire passée, il participe à conserver la mémoire du rock en France. J'écris des livres pour les générations futures, pour laisser une trace. Si un jour des sociologues veulent s'intéresser à ces questions, ils pourront toujours se plonger dans mes livres.

https://nineteensomething.fr/
https://metrobeach.fr/black-noir-enragez-vous/

Nineteen Something : le label qui respecte la passé en restant dans son époque

Franco Onweb — 2023-02-06T16:14:00Z

Cela fait plusieurs fois que j'avais vu sur les dos de pochettes de disques que j'aime beaucoup, ce nom : Nineteen Something. Pour moi, cela évoquait un album des Thugs et je n'étais pas loin parce que ce label a été monté par Franck Frejnik et Eric Sourice ancien chanteur des … Thugs ! Les deux compères ont vu qu'un grand nombre de groupes à guitares des années 90 avaient disparu des bacs et étaient extrêmement difficiles à trouver. On parle ici de gens comme les Thugs (justement), les Dirty Hands, Sloy, Maniacs, Fixed Up et autres Rats. Des groupes qui avaient fait l'actualité musicale chez nous dans les années 90. Ils ont donc décidé de lancer un label pour les rééditer.

Mais comme l'envie était toujours là, Nineteen Something, s'est doté d'une division, Twenty Something, qui sort des groupes actuels. Bref des gens comme je les aime : ils tracent leur chemin sans se préoccuper des critiques parce qu'ils savent que ce qu'ils font est important. C'est pour ça que j'ai téléphoné à Eric Sourice pour avoir quelques explications sur ce précieux label !

Peux-tu présenter le label ?

Nineteen Something est un label qui a été monté par deux personnes, Franck Frejnik et moi-même. Il est né vers 2015. Je travaillais à Crash Disques avec Marsu. C'était l'époque où le numérique se développait beaucoup. La plupart des artistes avec lesquels je travaillais n'étaient pas sur ces plateformes de streaming et de téléchargements. On en parlait notamment pour les Thugs avec Franck. Cela ne s'est pas fait avec Crash Disques et on a décidé de monter notre propre label, Nineteen Something, qui comme son nom l'indique fait référence aux années 90. Notre but était de rééditer les groupes à guitares de ces années-là qui n'étaient absolument pas présents sur internet. On voulait remettre en écoute tous ces groupes que nous avions aimé… ou faits. C'était vraiment difficile de trouver les disques ou des informations sur des groupes comme les Maniacs ou les Fixed Up. C'était presque une façon de préserver notre patrimoine.

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A la base vous étiez un label de réédition numérique ?

C'était ça à la base mais on savait qu'avec notre culture, le numérique ne nous conviendrait pas totalement. Notre truc c'est le disque physique. On vient d'une époque où l'on allait chez le disquaire acheter du CD ou du vinyle. Le déclencheur a été le numérique mais on savait que nous allions sortir du physique… Comme on savait que nous aurions envie de sortir des groupes actuels. Nous avons donc créé un sous-label de Nineteen Something, Twenty Something, parce que nous sommes dans les années 2000. Nous voulions aussi fournir le plus d'informations possibles sur ces artistes. On peut donc trouver un maximum de choses sur les groupes sur notre site : bio, clips, photos… C'était très important pour nous.

Si le label s'appelle Nineteen Something, est-ce par rapport à l'album des Thugs qui s'appelait comme ça ?

Complètement, c'est l'avant-dernier album du groupe. On a pris ce nom parce qu'il correspondait totalement à notre idée. A la base, on voulait lancer le numérique des Thugs. Mais tout s'est fait naturellement : on voulait vraiment parler des années 90.

Mais votre public, à la base, n'est pas porté sur le numérique. Il préfère le physique.

Oui et tant mieux ! On voit ça sur les différentes plateformes : on est dans une niche et si certains de ces groupes ont eu une certaine renommée dans les années 90, notre public est plutôt âgé. Il faut se servir de tous les outils à notre disposition. Moi, par exemple, j'utilise beaucoup Spotify. Comme j'écoute beaucoup de musique, je m'en sers beaucoup et on voit avec les relevés que nos groupes sont écoutés un peu partout dans le monde. C'était inimaginable avant. La distribution était vraiment compliquée pour les groupes français et aujourd'hui on est visible partout. Il faut vraiment se servir de tout mais c'est vrai que pour nous le physique est vraiment important. On en ferait beaucoup plus si nous en avions les moyens.

Dirty Hands, live in Angers 1994April
par cochon production

https://www.youtube.com/watch?v=bHev5Wq3CqY

Quelle a été la première sortie ?

En physique et en numérique, cela a été la réédition des Thugs. Aujourd'hui, on en est à 120 références avec des groupes comme les Rats, Sloy, Fixed Up, la scène angevine avec les Dirty Hands, le Casbah Club ou encore le groupe suisse les Maniacs…

Vous avez ce deuxième label qui fait de la nouveauté, Twenty Something ?

De la semi nouveauté parce que tous les groupes que nous avons sorti sont formés par des gens qui faisaient partie de cette scène dans ces années-là. Ce sont des artistes que nous connaissions et avec qui on avait des rapports. On vient de sortir un groupe de Lyon, Go Public, qui est formé de gens de cette scène. Nous n'avons pas vraiment de groupe de petits jeunes qui viennent de débuter.

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Pourquoi ?

Bonne question, je pense que les jeunes ne nous connaissent pas vraiment : on n'est pas dans les mêmes réseaux, dans le même système… On n'est pas non plus un vrai label !

Pourquoi tu dis ça ?

Parce qu'avec Franck on fait ça à côté de pleins d'autres choses , moi je travaille par exemple. On n'a non plus la structure pour faire de la nouveauté. On a du mal. On en fait, un peu, avec les groupes de Twenty Something mais on les prévient avant : notre force de promotion et de persuasion est faible. On est pas dans « l'air du temps » avec les groupes à guitare. On fait ce qu'on peut et pour des groupes qui ont besoin de tourner et de tout faire, on n'est pas un vrai label. Mais on assure quand même, je ne veux surtout pas nous dénigrer.

On pourrait penser que vu votre passé, vous auriez pu intéresser les jeunes groupes ?

Encore une fois, on n'est pas contre mais je ne suis pas certain que la scène soit immense et ce type de groupe ne vient pas vers nous… Peut-être que cela arrivera…

FOGGY BOTTOM - Sous La Pluie
par Foggy Bottom

https://www.youtube.com/watch?v=CKGB-a8H254

Etes-vous distribués ?

Oui, en numérique et en physique par PIAS, grâce à Yves Le Carpentier que je connais depuis longtemps. Cela m'a semblé naturel d'aller le voir.

Il va y avoir des soirées du label ?

Oui, à Paris avec Go Public et Pete Sampras à l'International, le 7 Février. On a déjà eu une soirée là-bas en novembre avec les Soucoupes Violentes, les Foggy Bottom et Gil.

On peut penser que avec ces soirées vous avez une vraie politique de label, on peut avoir une ou des compilations bientôt ?

On savait que nous ferions des nouveautés. Franck a son label « Slow Death » et moi j'avais déjà fait ça avec « Black et Noir ». On aime bien tout faire et à part la distribution, je crois que j'ai tout fait en musique : magasin de disques, radios… Moi, ce que j'aime c'est de découvrir des groupes. Une scène se crée avec hdifférents groupes, il y a des soirées qui permettent de tout faire avancer, même si on est plus du tout dans les années 80 ou 90. Ce style a un peu disparu mais on continue à faire comme on sait faire : à l'ancienne. On continue, par exemple, à faire des flyers. Peu de gens en font encore à part des vieux comme nous (rires). Un label qui vit a de l'énergie et regroupe des groupes.

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C'est un peu inconscient de faire un label de rock en 2023 ?

Quand on voit certaines de nos ventes, on peut dire que oui mais on ne vit pas du label, c'est plus facile de ne pas perdre d'argent comme ça. On a des groupes comme les Thugs ou les Rats qui permettent au label de vivre. A partir du moment où n'est pas salarié du label, c'est facile sinon cela fait longtemps que nous aurions arrêté. Notre public est un peu âgé, ce sont des gens qui rachètent des disques qu'ils ont rayés depuis longtemps…

Mais il y a encore un public « rock » en France et beaucoup de gens vous apprécient. Vous vous rendez-compte de ce que vous pouvez représenter pour le public ?

Si on s'en rend compte (rires) : on a tous les outils qu'il faut ! Je vois bien que notre public n'est pas sur les réseaux et nos chiffres de vente pour les rééditions, beaucoup voudraient les avoir. Mais ce sont nos têtes d'affiches, comme les Thugs ou Sloy, qui font avancer les choses. Sur des choses plus obscures, c'est plus compliqué et pas facile. On est souterrain dans le business parce qu'on fait ce qu'on veut. On se cache même un peu. On a choisi d'être underground, c'est une démarche.

Quels sont vos projets ?

On en a plein, presque trop… On va sortir les Real Cool Killers, le groupe de Clermont-Ferrand, ça fait un moment qu'on est là à essayer de le faire. On voudrait faire un bel objet. Il y a aussi les Welcome To Julian, que j'adore. Ils ont un album inédit en stock qui est superbe. On est en discussion avec beaucoup de groupes. On essaye de contacter des groupes et franchement ça prend du temps : il faut souvent retrouver les bandes, les remasteriser et qu'ils se mettent d'accord entre eux, ce qui n'est pas le plus facile. Parfois, certains groupes nous laissent tout faire. Il y a aussi des groupes à Paris comme les Cherokees. Sur Twenty Something on va sortir le dernier album de LANE, avant le split… bref on a pleins de choses.

SLOY - Idolize (Live 1996)
par Skual 75

https://www.youtube.com/watch?v=wSzC-5Ftb5Q

Est-ce que votre philosophie ne serait pas de prendre du plaisir et uniquement ça ?

Bien sûr, notre truc c'est vraiment faire un label et on le fait comme on veut. Il y a un côté mission aussi pour que tous ces groupes soient écoutables et que ces disques ne tombent pas l'oubli.

Le mot de la fin ?

Écouter les Foggy Bottom et Zero Gain !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Le premier truc que j'ai fait écouter à ma fille c'est les Ramones, un groupe assez juvénile et bien entraînant.

https://nineteensomething.fr/

GO PUBLIC ! Rencontre pour Between Nowhere and Goodbye

Franco Onweb — 2023-01-30T17:11:00Z

Go Public ! est un groupe de Lyon qui joue un punk rock mélodique et qui vient de signer un splendide album, « Between Nowhere and Goodbye », sur le label Twenty Something. Formé de quatre musiciens qui ont joué, et jouent encore pour certains, dans les plus beaux fleurons du punk rock d'ici : Condense, Parkinson Square, Not Scientists ou encore Sixpack… Des groupes qui ont marqué la scène dans les années 90 à grands coups de guitares, de mélodies et d'énergie.

L'histoire de Go Public ! c'est surtout une histoire d'envies, de passions et d'amitiés ou comment quatre musiciens ont juste eu l'envie de refaire de la musique avec pour seule ambition de se faire plaisir et cela se ressent à l'écoute du disque. J'ai donc posé quelques questions à Salim, le chanteur d'un groupe que vous allez adorer découvrir !

Comment est né le groupe ?

Je voulais refaire de la musique puisque des contingences familiales et professionnelles m'avaient fait mettre tout ça de côté. Le Covid m'a permis d'avoir du temps pour y penser et surtout le concrétiser. Varou Jan, que je connais depuis longtemps, était la personne avec qui je voulais préparer ce projet, il a accepté d'être partie prenante pour faire des morceaux, les arranger ainsi que pour ceux que j'apportais. La première idée était de faire un disque ce qui correspond à notre culture punk rock d'origine. Pour le groupe c'était un objectif mais pas prioritaire au départ. Il l'est devenu à partir du moment où le label 20 Something acceptait de sortir le disque , le promouvoir , ils nous revenaient de le défendre sur scène pour lui donner vie et le partager.

Go Public !

Crédit : Ra²

Il y a du monde dans le groupe : Varou Jan, qui a joué dans Condense et qui avait fait la musique du film « Baise-moi », Hugo Maimone qui jouait dans Parkinson Square, Thibault Gillard qui jouait dans les Not Scientists et toi qui chantait dans Sixpack ?

Nous nous connaissions depuis longtemps, pour nous il n'y a pas « d'All Stars Band », c'est juste pour moi les bonnes personnes qui acceptent de construire ce projet pleinement. I Thibault est plus jeune que nous et dont nous étions admiratifs dans NOT SCIENTISTS. Il évolue sans cette culture au quotidien.

Vous avez commencé quand ?

Au moment du Covid puis cela s'est étalé sur 18 mois selon les agendas et quelques péripéties. Varou et moi, par contre nous avons beaucoup travaillé en amont pour préparer le disque avec des maquettes qu'on a ensuite envoyé à Thibault et Hugo pour qu'ils puissent travailler, sachant que nous avions d'abord enregistré avant avec un autre batteur mais nous n'étions pas satisfait de notre travail. La vraie vie du groupe va commencer maintenant avec le disque et la tournée. Tout le monde n'habite pas au même endroit, tout le monde n'a pas le même emploi du temps, ni les mêmes obligations. On s'est retrouvé pour des répétitions et pour enregistrer. Et pour l'occasion et plus , je le souhaite c'est Pit Samprass qui nous rejoint à la guitare.

Pourquoi ce nom : Go Public ?

En anglais ça signifie dire les choses, révéler… J'estime que je n'ai pas grand-chose à dire sur ma propre vie même si j'emploie souvent la première personne pour mes textes. Ce sont que des histoires de gens en souffrance qui essayent de se révolter. Ils y arrivent ou pas. Le nom, le disque et le titre de l'album sont complémentaires .

Quelles sont vos influences ?

C'est difficile à dire mais ce serait une bonne dose de punk rock anglais, du punk rock américain , de harcore. Tout le monde a des goûts différents, ce qui nous rassemble tous les quatre serait peut-être le punk rock anglais .

GO PUBLIC! 'SNOWBALL' (LP VERSION)
par GO PUBLIC !

https://www.youtube.com/watch?v=rroT2opy_pM

Vous êtes plutôt sur du punk américain comme Husker Dü ou même les Thugs avec un grand sens de la mélodie ?

Husker Dü, on est tous fan quant aux Thugs c'est un groupe que je vénère, au même titre que les Burning Heads qui sont pour moi les deux plus belle histoires du rock en France, j'en aime d'autres mais ces 2 -là ont un parcours que je trouve admirable.

Vous avez une rythmique très en avant, cela donne un disque très équilibré avec des lignes mélodiques et ton chant qui suit la guitare.

Je n'ai pas écris toutes les chansons du disque, Varou en a écrit trois. Ce sont les chansons du disque que nous avons écrites avant et préparées avec des batteries électroniques. Elles partent presque tout le temps d'une guitare folk. Ensuite nous les avons arrangées, modifiées. La mélodie est toujours très en avant. Entre le premier enregistrement et le deuxième il y a eu 8 mois, un an… Varou a eu le temps de les modifier et moi-même, j'ai été surpris par le résultat. C'est vrai qu' en huit mois il y a eu une grosse recherche sur les parties , harmonisations de guitare.

Pour moi vous êtes tous fan des Beatles pour avoir des mélodies pareilles ?

Pour trois d'entre nous, oui ! Varou, je ne suis pas sûr qu'il aime les Beatles mais il aime la mélodie et il la connaît. Hugo et Varou ont une véritable formation musicale.

Vous l'avez fait où et avec qui ce disque ?

On l'a fait à Lyon avec Alexandre Borel qui a beaucoup enregistré des groupes comme les Burning Heads. Il est assez connu dans le punk rock français mais c'est avant tout un copain. Quand il a su qu'on refaisait de la musique, il s'est proposé et imposé .

Vous en attendez quoi de ce disque ?

C'est très simple, nous avons deux objectifs : vendre tous nos disques pour le label et arriver à faire la tournée de 10 dates qu'on s'est fixé, et le faire du mieux que l'on pourra.

Crédit : Noé Gauthier

On peut espérer un deuxième album ?

Je n'en ai aucune idée pour l'instant ! On a ces deux objectifs et aucune vision à moyen ni même court terme. C'est uniquement du plaisir et rien d'autre. On est 4 intermittents dans le groupe dont deux qui font de la musique à plein temps, c'est une parenthèse musicale et j'en suis très heureux.

Vous n'avez encore pas joué ?

Non, on a dix dates en février, à Paris le 16 février à l'International et à Lyon le 21 le au Ninkasi Café. A Paris c'est la soirée du label TWENTY SOMETHING avec VANILLA BLUE et ZÉRO GAIN, deux vieilles connaissances de Saint-Etienne

C'est donc vraiment un truc de potes qui se font plaisir ?

Pour des raisons professionnelles Go Public ! n'est pas un projet qui aura une incidence professionnelle dans nos vies à ce jour. Et bien sûr , il y a de l'amitié et du respect entre nous.

Vous êtes signé sur Twenty Something, une division de Nineteen Something, un label dirigé par Éric Sourice des Thugs. C'était important pour vous ?

Dès que j'ai eu envie de faire un disque j'ai tout de suite pensé à eux. Je leur ai envoyé les maquettes et, à ma grande joie, ils ont dit oui ! Je n'ai pas cherché plus loin. On est gens qui se connaissent depuis longtemps et on est tous très respectueux les uns envers autres.

Vous avez été acteurs d'une scène dans les années 90. Vous ne seriez pas les derniers de cette scène ?

Je ne sais pas. Comme je ne lis plus du tous les fanzines mais je crois qu'il y a encore pleins de groupes qui continuent à faire ça comme le Dead Pop Club , Not Scientist . Les Burning Heads sont toujours là, il y a encore des groupes de punk rock même si à un moment le Hip Hop et l'électro ont pris le dessus. Cette musique a toujours été là ! Il y a juste peut-être moins de monde qui en écoute mais grâce à internet c'est plus facile pour communiquer.

Droits réservés

A l'écoute de ce disque, on a l'impression que vous êtes des fans de rap ?

Varou et moi c'est vrai depuis longtemps et tant mieux si tu trouves cette influence. Dans ma vie, le rap m'a frappé avant le punk rock.

Tu définirais comment le punk rock ?

Comme de la sincérité ! Je suis autant fan de The Ex que des morceaux de Daniel Johnston. On te dira que c'est du folk mais pour moi j'y vois du punk rock parce que c'est sincère ! Il faut aussi de la mélodie parce que je suis un grand mélomane.

C'est un état d'esprit et une énergie avant d'être une musique ?

Oui, on est dans une économie parallèle et restreinte : c'est un peu par conviction et surtout par réalité du business. Par contre, je ne veux pas répondre pour les autres parce que nous n'avons pas tous le même avis sur la question. Il s'agit juste de maîtriser et de diffuser aux mieux.

On parle de vos textes ?

Ce sont des vignettes, des histoires de vies sur la pauvreté, sur le mal être d'une vie non maîtrisée, sur la puissance et le flot de l'information Ce sont ces thématiques qui reviennent dans la voix des gens que je mets en scène. Ça parle aussi de l'enfance et de la filiation.

Le mot de la fin ?

J'espère que vous viendrez nous voir sur scène en Février !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Un album de Bob Marley « Rastaman Vibration »

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