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Paul Félix ou le retour splendide avec « Going to Limoges » d'un artiste essentiel

Franco Onweb — 2025-10-31T14:19:45Z

Cela faisait donc trente ans que l'on attendait ce moment : le retour de Paul Félix, l'ex chanteur de Gamine qui avait disparu de la circulation avec son album avec le Real Atlético. En 2021 j'avais longuement discuté avec Paul pour une interview. A l'époque, il essayait de relancer Gamine et venait de remonter sur scène avec ses anciens compères. L'aventure ne dura pas et il m'avait confié qu'il écrivait des morceaux pour pouvoir se lancer en solo.

Durant ces dernières années, Paul donna de ses nouvelles en montant sur scène, notamment à Paris ou Bordeaux. Et puis il y eut cette rumeur : Paul Félix allait sortir un album chez Hot Puma, le label belge miracle ! Il y eut ensuite ce mail de Sergio, le boss de Hot Puma, et puis cet album « Going to Limoges » et cette impression, dès que je l'ai posé sur ma platine, de retrouver un vieux copain !

Il fallait que j'en parle avec lui. J'ai donc pris contact et c'est par une belle après-midi ensoleillée que j'ai pu discuter avec l'ex-Gamine d'un album qui est déjà parmi les grandes réussites de 2025. Espérons juste que cette fois il faudra atteindre beaucoup moins longtemps pour avoir des nouvelles d'un des plus grands noms de la pop hexagonale.

Quand on s'était parlé en 2021, tu faisais quelques concerts avec Gamine. Que s'est il passé pour que tu sortes un premier disque solo maintenant ?

Depuis que j'ai recommencé à faire de la musique depuis 10 ans, je fais des trucs tout seul dans mon coin. J'avais l'idée de sortir quelque chose dans le but de remonter sur scène pour jouer les anciens morceaux que j'ai toujours plaisir à jouer. C'est vrai qu'avec le groupe (Gamine NDLR) on a du mal à se comprendre et on est vite retombé dans les mêmes problèmes. Tout le monde a sa responsabilité et cela n'a pas pu donner quelque chose d'intéressant.

Paul Felix

Crédit : Laure Fourcade

Depuis 2021 tu as pas mal joué.

Depuis 2021 je joue assez régulièrement. J'ai travaillé pas mal avec Benoît Roumaillac qui a fait les arrangements claviers sur « se pourrait-il ? ». On a ensuite été en studio à Mérignac avec Stéphane Tennier, qui est l'ingénieur du son de Yann Tiersen mais je n'étais pas très content du résultat et autour de moi c'était pareil. J'ai contacté une copine de l'époque du Real Atletico, Laure, pour faire une photo pour la pochette de « se pourrait-il ? ». Je lui ai envoyé une démo du morceau. Elle l'a fait écouter à son « chéri » Fabien Cahen, qui m'a aussitôt dit « viens je t'enregistre ».

Ton premier album solo était assez attendu : ça fait trente ans que tu n'as pas sorti un disque et le public de Gamine l'attendait et était impatient de te retrouver.

(Rires) Oui, je suis surpris par cet accueil. A l'époque, j'étais dans de gros problèmes personnels et je ne me rendais pas compte que ce que nous faisions pouvait être important pour des gens. Je regrette de ne pas l'avoir su à l'époque mais bon, on est comme on est et franchement si j'ai fait ça c'est parce que j'étais comme ça. Je suis content de revenir et que cela ait autant d'importance pour moi que pour les gens que je rencontre. C'est super de retrouver le public, 30 ans après l'album du Real Atlético.

D'ailleurs tu as repris un morceau du Real Atlético sur l'album ?

Absolument, j'ai changé le texte et un peu la mélodie et c'est devenu « Porte à porte ». Je me suis auto-repris (rires) et je vais continuer à le faire.
Tu as aussi repris « Voilà les Anges » en version acoustique, pourquoi ?
Parce que j'aime ce morceau et le public aussi.

Tu n'as pas voulu le reprendre en version électrique ?

Je pense que l'on fera une version électrique à un moment donné.

Paul Félix - Se pourrait-il ?
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=eyNEJ7rUXPo&list=RDeyNEJ7rUXPo&start_radio=1

On a l'impression qu'avec ces deux reprises, tu « clôtures » ton passé.

Il y a de ça, je les revisite un peu mais surtout ce sont deux morceaux dont on peut faire plein de versions différentes.

C'est un album qui mélange très bien la pop et la chanson : c'est de la chanson-pop ?

(Rires) Il y a de ça ! Je me suis laissé aller à mon naturel. Ce n'est pas préprogrammé en tout cas. On a travaillé chaque morceau différemment. Il y a un accouchement un peu long sur « se pourrait-il ? ». Il y a pleins de versions différentes qui existent. Il y a aussi « Une avalanche » qui n'a pas été facile à faire et puis après plein de morceaux sont venus facilement. Les deux morceaux en anglais c'est une idée de Fabien qui m'a dit « tu faisais ça du temps de Gamine alors pourquoi pas ? ». J'étais d'accord avec lui donc j'ai fait ces deux morceaux. Je parle souvent anglais donc c'était assez naturel. Le reste de l'album est en français parce que je suis plus à l'aise avec la langue.

C'est un album très composé, notamment à la guitare, tu es toujours un super mélodiste.

La mélodie est ultra présente et c'est délibéré mais il y a des morceaux qui ont été composés avec d'autres instruments comme « Hello, hello » qui a été composé au Ukulélé, qui n'est pas loin de la guitare, « Ta Tendresse » a été composée au piano… Le reste a été composé à la guitare !

Les textes sont assez personnels ?

Oui, avec Gamine, je parlais beaucoup d'amour ou de relations, là on est plus dans la rupture (rires). Ce doit être l'âge (rires). « Se pourrait-il ? » ça parle d'une histoire d'amour raté. Je l'ai écrit en plein pendant les Gilets Jaunes. Je voulais parler du soleil qui soulève tout et puis j'ai voulu évoquer une révolution qui ne marche pas, une histoire d'amour qui ne marche pas… un idéal qui reste à l'état de fantasme parce que la réalité est dure mais, de mon point de vue, on peut s'autoriser à rêver à cet idéal. Ce n'est pas du tout politique ce que j'écris parce que je n'y crois pas, à la politique. On nous demande toujours d'être pour ou contre, surtout en ce moment. Il y a quelque chose de pas naturel là-dedans. Les gens veulent juste avoir une vie agréable et aspirer à la tranquillité. Le monde n'est pas comme ça : il y a toujours des gens qui viennent te faire chier ! Aujourd'hui cela prend des formes ultra-modernes avec internet. Tu peux tout faire avec Internet, je m'éclate à faire des démos tout seul sur mon Mac.

Crédit : Laure Fourcade

Mais c'est un peu… triste !

C'est le problème, ça t'isole ! C'est le contre-coup ! Les choses sont comme ça et on ne peut pas changer les choses. On doit vivre avec son temps avec le bien ou le mal.

Pourquoi tu as appelé l'album avec le titre de la chanson « Going To Limoges » ?

C'est vrai que c'est connoté ! On n'a pas vraiment envie d'aller à Limoges (rires). C'est une « private joke ». Dans le centre Bouddhiste où j'étais, il y avait un vieux moine tibétain qui était resté 40 ans en Dordogne et qui lorsqu'il voyait des gens qui partaient dans un système où ils s'arrêtaient de manger et de boire pour avoir une spiritualité, selon eux, plus forte et il leur disait : « manger c'est bon sinon Going to Limoges » (rires). Il y a eu des cas où il a fallu interner des gens. Ça vient de là. C'est une façon de dire que le monde devient fou !

Sur ton disque, tu as une équipe de musiciens vraiment incroyables : Fabien Cahen, Philippe Entressangle et le bassiste de Blankass, Alain Verderosa. Comment as-tu rencontré ces gens ?

C'est passé par le biais de Fabien qui les a invités dans son studio qui est un point de rencontre des musiciens. Il fait des soirées. Dans une il a fait écouter à Philippe « Se pourrait-il ? ». Il s'est mis à la batterie et voilà il a fait le morceau. On a fait onze sessions et à chaque fois Philippe et Alain sont venus. On a enregistré deux morceaux en Live « Dernier voyage » et « Porte à porte ».

Ce sont des morceaux que tu avais déjà joués sur scène, tu vas faire comment pour jouer ces titres ? Je suppose que les musiciens du disque ne seront pas présents avec toi.

Non, mais j'ai plusieurs potes batteurs avec qui j'ai joué qui sont disponibles. A Paris, par exemple, j'ai un pote américain, qui est batteur et qui a joué avec de grands noms, comme Sébastien Tellier. Je fais aussi des concerts juste avec un musicien aux claviers, ma guitare et mon ordinateur. C'est surtout un problème de budget…

Porte à Porte
par Paul Felix - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=drC2j3gRvjY&list=RDdrC2j3gRvjY&start_radio=1

Tu n'as pas essayé d'aller à Bordeaux en studio, d'appeler tous les vétérans de la scène bordelaise et de faire l'album comme ça ?

Je l'ai un peu fait mais c'est compliqué parce que je suis compliqué ! Ça n'a pas marché !

Tu pars en tournée ?

On va faire quelques dates tranquillement au fur et à mesure des propositions. J'ai des concerts l'été prochain. Je vais aller faire une date en Belgique.

Tu as l'image d'un artisan de la pop, un faiseur de pop songs.

J'aime cette idée, c'est ce qui me plait…. Je parlais l'autre jour avec une vieille amie qui me connaît depuis les débuts de Gamine. On parlait de pop et de l'art en général et je lui disais que je pensais que je faisais ce que je pouvais et que pour finir les choses, il fallait se faire, un peu, violence. Je vois pleins de groupes qui lorsqu'ils ont décidé de faire des choses très « idéales », ils se sont perdus. La musique, et la pop en particulier, c'est une discipline où tu dois rendre une copie pour satisfaire ton public. Dans les Beatles c'est Mc McCartney qui les poussaient à faire des albums. C'est un artisan qui les mettait au travail.

Gamine avait un côté adolescent romantique et là c'est plus adulte, comme si c'était un bilan de vie !

En musique oui ! Je ne sais pas s'il y a tout. Je vais devoir en faire un autre mais j'ai réussi avec Fabien qui m'a donné des capacités de travailler et il m'a coaché pour chanter et les instruments.

Crédit : Laure Fourcade

Tu avais des envies en enregistrant ce disque : on a l'impression que ce sont les Byrds qui ont rencontré Léo Ferré ?

(Rires) C'est marrant parce que j'ai eu un rêve sur le poème « Green » de Ferré qui est sur mon album où Hendrix arrivait et se mettait à jouer avant de dériver « Along the watchtower », pourtant je ne fais pas du Hendrix sur le disque. Ensuite il y avait Ferré qui partait sur « Green ». C'est bizarre comme rêve mais c'était vraiment un moment suspendu, comme si on me disait que tout allait bien et qu'il ne fallait pas se prendre la tête. L'essentiel c'est la musique ! Mes parents avaient fait une croix sur leurs carrières musicales et moi j'essaye de reprendre le flambeau.

Ton disque sort sur Hot Puma, comment s'est faite la rencontre ?

Sergio, le grand maître du label, m'a contacté. Quand il était batteur avec son groupe, il avait fait notre première partie. Il m'a contacté en avril-mai pour me dire qu'il était super intéressé pour le distribuer. Je l'ai mis en contact avec Fabien, parce que à la base je suis sur son label « Musique de Chambre ». Ça s'est fait simplement ! Je ne connais pas encore les artistes du label mais je pense qu'on va se croiser sur différents plateaux et festivals. En tout cas, on sort le disque dans de supers conditions et je suis ultra content.

Quels sont tes projets ?

On va développer cet album. Je pense qu'on va enregistrer un Live de ce disque et ensuite j'ai plein de démos sur le feu mais pour l'instant c'est un feu doux (sourire).

Est-ce que sur ce Live, il y aura des morceaux que l'on connait… d'avant ?

Peut-être, je pense… J'aimerais bien re enregistrer des morceaux. Je suis un peu partagé parce que ce n'est pas comme si on allait durer. Je me moque de la postérité, je veux juste m'éclater maintenant et en tant que bouddhiste je crois plus dans les vies futures et on ne se rappellera pas qui nous étions avant.

Paul Félix V. (Gamine) Voilà les Anges
par realfilou33

https://www.youtube.com/watch?v=a-bF9NDsBaw&list=RDa-bF9NDsBaw&start_radio=1

Mais en vous séparant comme ça, vous avez permis que l'on se souvienne encore de vous ?

(Silence) Oui c'est vrai, c'était le moment de se séparer sinon on aurait fait autre chose qui n'aurait pas été aussi bien. J'ai fait autre chose de ma vie et je l'ai payé cher parce que ce n'est pas évident de faire autre chose quand tu as été une, petite, star. J'ai été roadie pour des groupes comme Genesis à Paris sur les gros concerts. J'ai été auxiliaire de vie et 16 ans dans un monastère bouddhiste. Je n'avais pas choisi. J'étais parti pour rester 15 jours pour faire de la médiation et je suis resté 16 ans avec trois fois trois ans de retraite. Je n'aurais jamais fait ça avec le groupe.

Est-ce le jeune homme énervé de Gamine est un adulte apaisé ?

(Rires) Il y a des restes de quelqu'un d'énervé. Mais on était tous énervés, surtout Paco (Rodriguez NDLR) et moi. Aujourd'hui je suis apaisé et c'est bien. Il faut se calmer, c'est l'avantage de vieillir. Avant les concerts, maintenant je me dis « fais de ton mieux et parle avec les gens sinon tu restes dans ton coin ». Il faut dépasser ses peurs et ses timidités avec les gens. Je n'ai plus rien à perdre à mon âge alors que lorsque j'étais complètement flippé avant les concerts.

Avec ce disque il n'y a plus d'urgence ?

(Silence) Non…. Enfin j'espère (rires).

https://hotpumarecords.bandcamp.com/album/going-to-limoges

La playlist de Hot Puma, l'essentiel label belge

Franco Onweb — 2025-09-30T18:45:44Z

Si vous aimez les belles mélodies et la belle pop alors vous allez adorer cette playlist. Cela fait plusieurs années que je suis avec un grand intérêt Hot Puma et les différentes productions que nous fait partager son fondateur : Sergio Taronna. Je lui ai donc demandé de nous concocter une playlist avec différents artistes de son label.

Vous allez pouvoir découvrir le nouveau morceau de Paul Felix (ex-Gamine) dont le prochain album sort chez Hot Puma très prochainement, mais aussi la pop majestueuse d'Hugo Chastanet, la splendide musique de Discover ou encore Frantic et pleins de bonnes choses.

Paul Félix - Se pourrait-il ?

Paul Félix - Se pourrait-il ?
par hotpumarecords

https://youtu.be/eyNEJ7rUXPo

Julien Bouchard - Fond d'écran

Julien Bouchard - Fond d'écran
par hotpumarecords

https://youtu.be/Zm-5_YlAnmQ

Planet Gloria - You already know

Planet Gloria - You Already Know
par hotpumarecords

https://youtu.be/L-kz4nHcD38

Hugo Chastanet - In the dark

Hugo Chastanet - In the dark
par hotpumarecords

https://youtu.be/B1PRpybPmNM

Discover - My vintage car

Discover - My vintage car
par hotpumarecords

https://youtu.be/ZWdO0kPtmgQ

Orwell - Jamais assez

Orwell avec Armelle Pioline - Jamais Assez
par hotpumarecords

https://youtu.be/ALLB7AhdJc4

Frantic - Save you (I won't)

Frantic - Save You (I Won't)
par hotpumarecords

https://youtu.be/eFNe-jCGKM8

Son Parapluie - Paris n'existe pas

Son Parapluie - Paris n'existe pas (Feat. Isobel Campbell)
par 80 Proof Records // Media Services

https://youtu.be/Ojlb-KgNHWE

Victor lee Gabriel - Le verre à moitié vide

Victor Lee Gabriel - Le verre à moitié vide
par Victor Lee Gabriel

https://youtu.be/8PPkhQgca0k

Boris Maurussane - Social Kaleidoscope

Boris Maurussane - Social Kaleidoscope
par hotpumarecords

https://youtu.be/4olds-Cc2LA

https://www.hotpumarecords.com
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Hugo Chastanet ou la rencontre avec un artiste pop

Franco Onweb — 2025-09-12T13:23:33Z

En 1996 une chouette chanson passait à la radio, « La nacelle », un titre de Hugo. Derrière ce pseudonyme se cachait Hugo Chastanet, un chanteur, auteur, compositeur à l'immense talent qui faisait une pop débridée et assez emballante. À la suite de ce titre Hugo a continué à sortir des disques qui étaient marqués par deux caractéristiques : un talent exceptionnel pour la mélodie et une volonté affirmée de casser les barrières Ce sont là les deux caractéristiques d'un artiste libre et talentueux.

Les années ont passées et Hugo est devenu Hugo Chastanet et continue à sortir des disques chez Hot Puma, le merveilleux label belge de Sergio Taronna. Alors que son sixième album est sorti au printemps, et pour la première fois en anglais, j'ai longuement discuté avec Hugo. Un entretien fleuve où il sera question de pop, de littérature, de cinéma, de la Belgique et de la complexité de rester un artiste honnête et fan de musique dans un monde numérique ou les plateformes font la loi. Un discours d'une grande honnêteté et d'une grande franchise qui tranche avec le monde actuel de la musique !

Tu viens d'une famille de musiciens, ton père était contrebassiste à l'Orchestre de Paris. C'est là d'où viens ta vocation ?

Oui et non, mon père était effectivement musicien à l'Orchestre de Paris. Il s'est fait recruter à la création de cet orchestre par le chef Charles Munch, qui a vu passer un grand nombre de grands chefs d'orchestre et de grands solistes… Mais, à l'époque, je trouvais la musique classique très ennuyeuse, moins maintenant parce qu'il m'arrive d'en écouter. Je trouvais ça austère et mon père en plus n'avait pas un rapport à la musique comme nous : il allait au « turbin » ! Il partait répéter de telle heure à telle heure… C'était une vie de musicien un peu « d'usine ». Il jouait des choses magnifiques avec de grands chefs mais il ne me renvoyait pas une image qui me faisait rêver.

Hugo Chastanet en 2025

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Tu commences comment alors ?

J'ai chanté très tôt naturellement, parce que j'aimais ça. J'ai eu très tôt un « appétit » pour les disques 33 t, les vinyles comme on dit maintenant (rires). Je me rappelle qu'il y avait un disque, « Les plus grandes musiques de western d'Ennio Morricone ». J'ai supplié mes parents de me l'acheter. Je l'ai beaucoup écouté.

Tu avais quel âge ?

9 ou 10 ans mais le premier disque que j'ai écouté avec intérêt c'est un disque de Charles Trenet que mon père avait, même s'il n'écoutait jamais de musique à la maison. Mais il y avait ce disque et comme ça racontait un peu des histoires, ça me parlait, notamment la chanson « Je chante ». C'est une chanson très joyeuse mais si tu examines le morceau, il y a une introduction musicale très mélancolique, et le joyeux vagabond de la chanson finit par se pendre. On peut sans doute y voir mon goût pour ce mélange de merveilleux et d'effrayant qui caractérise mes textes. Cette chanson et ce disque sont les premières que j'ai écoutées. Après il y a eu Morricone (A l'aube du 5^e jour) et les chansons qui passaient à la radio qui avait un impact important à l'époque. Je me souviens de morceaux de Abba qui me fascinaient à cause de l'enchevêtrement de leurs voix.

Il y avait quand même d'autres disques chez toi que ton père appréciait ?

Mon père aimait beaucoup le jazz et la bossa nova.Il aimait principalement Antonio Carlos Jobim et Bill Evans, le pianiste de jazz.

Et à partir de quand écoutes-tu les choses qui vont te marquer ?

J'ai vu Elvis Presley à la télé et son visage, sa voix m'avaient beaucoup marqué, ensuite j'ai vu Bob Dylan toujours à la télévision, quelques images de lui sur scène, vers 1975. Mais le vrai départ, ce sont les Beatles avec les albums Rouge et Bleu. J'avais un copain au collège dont le grand-frère possédait ces disques. Ensuite j'ai demandé à mes parents de m'acheter le double blanc (rires). On ne Tapez pour saisir le texte ne les voyait pas sur la pochette, juste dans la pochette intérieure et comme mon père avait eu une éducation un peu stricte, un peu classique, dès qu'il voyait des mecs avec des cheveux un peu longs, un côté crade, il bloquait. Comme je ne voulais pas avoir de remarques j'ai pris celui-là puisque on ne les voyait pas (rires). J'ai eu raison parce que c'est un album incroyable.

Hugo Chastanet - I Walk a Mile
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=ofOs2a0fTqs&t=3s

Pourtant quand on écoute ta musique on pourrait penser que tu es plus fan de ‘Sgt Pepper's » et « Revolver ».

J'aime beaucoup « Revolver » et j'aime certaines chansons de « Sgt Peppers » mais ce n'est pas mon disque préféré. Le côté pop baroque psychédélique, je le préfère sur « Magical Mystery Tour ». Le double blanc est vraiment mon préféré, surtout avec l'enregistrement qui a un côté très direct, peu d'arrangements. On sent qu'ils voulaient enregistrer vite et bien. Il a un côté intimiste. Pour finir sur les Beatles, j'aime aussi beaucoup « Rubber Soul ».

C'est vraiment ton point de départ ?

Oui, à partir de là je me suis dit « J'aime chanter et je veux jouer de la guitare ». Ensuite, il y a un été où j'étais à Saint Cyr les Lecques dans le Var. On était un groupe d'ados, tu sais des rencontres de vacances. Là sur la plage il y avait une fille qui jouait de la guitare et comme j'adorais chanter, je suis allé la voir. Cette fille m'a dit « tu devrais apprendre à jouer de la guitare, comme ça tu chantes où tu veux et ce que tu veux ». Elle avait raison et quand je suis rentré de vacances j'ai commencé à apprendre la guitare. Mon père m'a ramené d'une tournée aux USA, un « song book » des Beatles, qui est devenu un classique. Ce n'étaient pas les vrais accords. C'était assez simplifié mais c'était parfait pour moi pour apprendre les premiers accords de guitare. Comme je connaissais très bien les chansons, je m'accompagnais à la voix pour trouver les accords et voilà, j'ai commencé comme ça !

Tu as sorti ton premier album en 1996. Tu as fait quoi avant : des groupes ?

J'ai fait plein de groupes ! Mais ils n'ont jamais rien fait ! De mes 14 ans à ce premier disque, j'ai joué avec beaucoup de monde mais sans faire de disques. Je me souviens d'un groupe « le Groupuscule des Gueux » (rires).

Ça c'est du nom !

(Rires) Oui, c'était un groupe qui était déjà constitué. Je suis arrivé comme chanteur. On a fait des morceaux et des concerts qui se sont bien passés. Ensuite j'ai fait des groupes, parfois à la guitare ou à la basse (j'adore en jouer) mais toujours comme chanteur.

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Et donc ce premier album ?

Je faisais partie d'un groupe et avec le clavier, Stéphane Chavy, on est partis pour faire des morceaux sous le nom « Napoléon Dynamite » qui est un des pseudos d'Elvis Costello pour un album. On a fait des démos que l'on a présentées aux maisons de disques. On était reçu par des directeurs artistiques qui aimaient beaucoup ce que l'on faisait mais qui n'avaient aucuns pouvoirs (rires). Moi j'étais motivé et en parallèle j'enregistrais des démos en solo. Au bout d'un moment, un éditeur MCA Caravelle, a été intéressé. J'avais demandé à une fille de Sony que je connaissais ce qu'il fallait faire et elle m'a conseillé d'aller voir un éditeur. MCA, qui était une grosse boite, a aimé et nous a signé tous les deux. Mais au même moment j'avais envoyé une démo à Crammed Discs à Bruxelles parce que j'avais vu une interview de Marc Hollander (fondateur et directeur de Crammed Disc NDLR) que j'avais beaucoup aimé. Je l'avais trouvé drôle, intéressant et cultivé. Je voulais le rencontrer et c'est lui qui m'a appelé pour me dire qu'il aimait mes chansons, et que Véronique, sa femme, chanteuse des Tueurs de la lune de miel et d'Aksak Maboul aimait beaucoup mes textes. On s'est vus à Paris avec mon comparse. Marc m'a rappelé ensuite pour me dire qu'il voulait me signer mais pas Stéphane. Il me voulait seul parce qu'il aimait les chansons que j'avais composées.

Pas agréable comme situation !

Oh oui, j'étais très embêté. J'en ai parlé à mon acolyte et lui disant que je n'allais pas laisser passer une telle occasion et que l'on pouvait continuer à collaborer même si ce n'était pas sous le nom du groupe. Il s'est vexé, ce que je comprends, et voilà j'ai signé chez Crammed Discs.

Tu l'as fait comment ce disque ?

J'ai commencé avec Bertrand Burgalat. Marc Hollander voulait que j'aie un producteur parce que c'était mon premier album. On était dans un studio, qui n'existe plus pas loin de la Grande Place à Bruxelles, le Studio Madeleine. Bertrand était à la prise de son. J'avais répété avant avec un batteur et un pianiste. L'enregistrement a commencé avec Bertrand. C'était ma première expérience de studio, je n'avais fait que des démos. Il s'est avéré que travailler avec Bertrand Burgalat, que j'apprécie beaucoup pour son talent et son humour, était compliqué. A l'époque, en studio, il était assez tyrannique, avec des lubies. Par exemple on m'avait prêté une super basse (Vincent Kenis), parce que c'est moi qui les faisais sur l'album, et Bertrand a dit « non, non le son est trop seventies », j'adorais ce son moi, c'était ce que je voulais (rires) et voilà qu'il commence à mettre des Kleenex sous mes cordes pour faire un son plus sixties. Je ne voulais pas d'un hommage aux années soixante et en plus c'était injouable parce que les Kleenex rendaient la basse impossible à accorder. Et quand tu lui faisais des remarques il partait dans des colères énormes ! A sa décharge il dormait très peu, il buvait des quantités astronomiques de Coca toute la journée ! Il devenait à moitié cinglé parce qu'il était sous caféine tout le temps (rires). Il était sous tension pour rien. Le pianiste était venu une journée faire ses prises et au dernier morceau Bertrand appuie sur stop et lui dit « c'est bon ! ». L'autre lui demande de réécouter et Bertrand a dit « non ! ». Il était super énervé. A l'époque il était avec Valérie Lemercier et parfois, pendant une prise, le téléphone sonnait, je suppose que c'était elle et il partait en plein milieu de la prise (rires). Comme c'était lui qui était au son, j'avais besoin de lui et il partait cinq minutes.

HUGO CHASTANET - LA NACELLE (DOLYMPIADE 2015)
par eric pirenne

https://www.youtube.com/watch?v=3mbckmMimOI&t=1s

Et donc ?

Je ne pouvais pas continuer comme ça. Bertrand est parti à Paris pour des raisons personnelles et moi je suis resté à Bruxelles. Quand je suis rentré dans le petit appartement où je logeais, je me suis dit : « Ce n'est pas possible ». C'était mon premier album, je ne savais pas si j'en ferai un autre. Il avait une vision très précise de ce qu'il voulait, un son très sixties à la Gainsbourg. J'aime beaucoup mais je ne voulais pas ça pour moi. Je suis allé voir Marc Hollander pour lui demander de continuer sans Bertrand, juste avec un ingénieur du son calme (rires). Marc a accepté et j'ai continué l'album avec Michel Van Aechter, une crème. Gilles Martin, l'ingénieur du son, est passé. Il avait travaillé avec Dominique A, Miossec et Deus notamment. On a sympathisé et on a décidé qu'il allait mixer l'album. Il a un peu tordu mes chansons parce que Marc Hollander est quelqu'un qui aime quand il y a un twist. Moi j'avais un côté très pop et aussi americana. Le mélange a donné ce premier album, que j'aime toujours beaucoup. Bertrand était un peu furieux mais je lui ai expliqué, je l'ai mis dans les crédits de l'album et voilà on s'est réconcilié.

Ce premier album « La Formule » était très marqué par la pop. Tu faisais de la pop française, très à la mode à l'époque. Ça a bien marché non ?

Je n'ai pas vendu beaucoup de disques, mais « La Nacelle » et « Les Photos » sont énormément passées en Belgique et France. Je suis ensuite parti en tournée en première partie de Pascal Obispo. C'était curieux. C'était une idée de Colombia, qui faisait ma promo en France. Il faut juste remettre ça dans le contexte. Il avait fait deux albums très pop qui étaient loin de ce qu'il a fait après. Je n'avais pas du tout la vision de lui que j'aurais pu avoir 10 ans plus tard. J'ai accepté. Je pouvais faire plein de scènes comme ça et rencontrer plein de monde. J'avais un peu peur de me faire « jeter » par son public. En fait ça s'est très bien passé avec le public qui a été très chouette. Obispo c'était un peu compliqué. Il jouait un peu à la star. Je m'en suis tenu assez loin. J'étais sur scène guitare voix et j'avais un bassiste avec moi. J'ai fait quarante dates et je restais dans mon coin à lire tranquille alors que Obispo et ses troupes étaient un peu dans les clichés du rock avec la grosse drague bien lourde et tout ça… ça me mettait mal à l'aise en fait ! C'était une expérience étrange !

Tu regrettes ?

Non, je dirais juste que je n'ai pas fait de bon choix quand j'étais chez Columbia. Je voulais que mes chansons soient écoutées par le plus grand nombre. Le DA de Columbia m'avait demandé si je voulais être plutôt dans les médias genre Inrocks, Magic, Libé, Télérama ou plutôt grand public, je trouvais ça idiot comme question Je n'avais pas de snobisme et je voulais que mes chansons soient écoutées par le plus grand nombre. Ce que je ne savais pas c'est que tout ça est très « clivé » et si tu passes dans certaines émissions populaires tu n'as pas accès aux médias plus « intelligents » ensuite.

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Mais tu étais un peu coincé entre ces deux mondes !

Tu as raison !

C'est un album qui t'a amené de la notoriété mais pour toi qui faisait de la Pop élégante tu n'avais rien à faire dans certaines émissions de télévision ou de radio !

Complètement, j'ai fait des grandes émissions de télévision et c'était une erreur de ma part mais j'ai beaucoup manqué de conseils. J'aurais dû plus cibler ma promotion même si je ne suis absolument pas snob en musique. Je suis un vrai passionné de musique. J'en écoute vraiment beaucoup et depuis très longtemps. J'écoute plein de trucs, je suis insatiable ! J'explore des choses, bref c'est ma passion mais je ne veux surtout pas être dans des chapelles. Je n'aime pas du tout réduire la musique alors l'école de « j'aime les Smiths, Björk et Manchester mais le rock Prog c'est horrible », ne m'intéresse absolument pas. Si j'aime un morceau de Zappa je vais le dire, pareil pour Genesis ou ELO. Je suis incapable de snobisme. Parce que ce qui m'intéresse dans la musique, ce sont les compositions étonnantes, ou accrocheuses, les arrangements que je trouve passionnants, une voix singulière. Pas les attitudes.

On peut penser que Benjamin Biolay t'as pris ta place ?

(Énormes rires) Je ne pense pas, il a autre chose à faire.

C'était une époque où les maisons de disques cherchaient un nouvel Etienne Daho. Même si musicalement on ne peut pas vous confondre, il y avait un peu le même esprit ! Tu n'as pas de regrets par rapport à ça ?

Des regrets ? Si bien sûr ! Pendant la tournée, « la Nacelle » passait beaucoup à la radio et tout le monde était ravi. Je pensais que j'allais faire de la promo sur la tournée : des interviews, des showcases… Et la tournée avançait et il ne se passait rien. Je trouvais ça bizarre. En plus le DA a décidé de lancer un deuxième single « les Photos ». L'attachée de presse s'est énervée. « La Nacelle » continuait de grimper et il ne fallait pas l'arrêter. Les choses ont été mal faites par lui comme par moi. A l'époque dans ces gros labels on sortait d'une période où il y avait un changement à la tête des boîtes : on passait de vrais fans de musique à des commerciaux qui n'y connaissaient rien en artistique. Le mec qui s'occupait de moi, c'était un mec comme ça. Il était gentil mais il avait des partis pris un peu foireux. Comme il ne connaissait pas bien les choses, il a fait des bêtises (rires). Ça m'a desservi mais je pense que la tournée avec Obispo n'a pas aidé non plus. J'aurais dû parler uniquement des Byrds, des Beach Boys et des choses comme ça pour plaire aux Inrocks et Télérama et creuser un sillon (rires), je manque de stratégie, je suis juste un musicien. Non, je n'ai pas de regrets ou plutôt si j'en ai un petit : je pense que j'ai une bonne voix et de bonnes chansons et beaucoup de gens n'y ont pas accès. Ça m'embête un peu (sourire).

Hugo Chastanet - From the Trees
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=Y-ccJnYOGUs&t=2s

Il y a un pays qui est très important pour toi, c'est la Belgique !

C'est un pays qui t'a permis de faire de la musique et qui te permet de continuer à sortir des disques ? Complètement, c'est un pays très important pour moi. Ils ont une vision différente de la musique. Ils aiment la variété française mais pas seulement. Ils sont un peu comme les Anglais. Pour eux le rock, au sens large, c'est normal. Ce n'est pas un loisir ou juste une sortie. Si tu es attablé en terrasse tu peux assister à un débat entre deux femmes de 65 ans sur tel ou tel disque ou artiste. En France tu ne vois ça que dans des lieux très précis. En Belgique c'est normal : tout le monde vit la musique. Ils connaissent très bien tout ce qui est Anglo-Saxon et quand je joue là-bas avec des musiciens, ça fonctionne très bien très vite, parce que nous avons les mêmes références. Quand je parle des Stone Roses ou de Prefab Sprout, ils savent tout de suite ce que c'est. En France, chez les musiciens, personne ne connaît ces groupes à part les fans acharnés de musique. Ils aiment aussi mes textes parce qu'ils sont un peu absurdes. L'humour des Belges est plus proche des Monty Python que de Lagaffe.

A partir de là tu vas revenir à l'Indé avec « La Nuit des balançoires » où il y a Orwell, Thierry Bellia et Cascadeur.

J'ai composé mon deuxième album dans des conditions difficiles, mon premier enfant est né, et je ne m'entendais pas bien avec sa maman… Toujours chez Crammed, Jérôme Didelot d'Orwell, Thierry Bellia et Alexandre Longo (Cascadeur) ont participé à certains arrangements. J'aime certaines chansons sur cet album, comme « La Collection » ou « Pas de chance pour les Wilson », mais même si j'ai beaucoup aimé travailler avec eux, je ne suis pas fan du résultat. Je trouve cet album un peu mou… Je ne le referais pas du tout comme ça. Je ne le referais pas du tout d'ailleurs (rires).

Tu dois adorer Brian Wilson ?

Bien sûr, mais aussi les Byrds ou Todd Rundgren. J'adore ces gens qui font des mélodies splendides. J'aime beaucoup la pop des années 70 comme les Wings, 10cc, Fleetwood Mac, Genesis, Steely Dan. J'aime les mélodies complexes et accessibles à la fois. Et j'aime énormément Tom Petty, et aussi des groupes des années 80 comme The Blue Nile, Aztec camera ou Lotus Eaters.

Sur scène aux deux ours pour les 10 and du label Hot Puma

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Tu aimes la variété française ?

J'ai plus de mal avec les Français. J'adore Daho que j'ai beaucoup suivi, moins maintenant mais sa voix, ses compositions et ses textes me touchent. J'aime bien les vieux Polnareff ou alors quelques chansons de Delpech qui sont superbes ou alors Dick Annegarn à ses débuts avec ce côté folk dadaïste. En revanche, tout ce qui est Biolay, Vincent Delerm et consort, je trouve ça vraiment affreux musicalement. Globalement j'écoute très peu de français. Les groupes anglais et américains ont une dimension que n'ont pas les chanteurs français. Tu as été fan de la pop anglaise des années 80 avec les Smiths ou Sarah Records avec la « ligne claire » ? On a souvent parlé de tout ça à mon sujet mais je ne suis pas archi fan. « La ligne claire » c'est joli mais ces groupes ne sont pas très excitants. Je préfère de loin Modern English, Psychedelic Furs ou les Stranglers, Lotus eaters. J'aimais bien leur façon de faire des mélodies, un vrai son… J'ai besoin d'être impressionné en musique pour vraiment devenir fan, avec un côté mélodique comme Brian Wilson, XTC, Prefab Sprout mais aussi un côté très ambitieux. Ces gens-là m'impressionnent beaucoup.

Mais en France on a un problème avec les textes et les paroles. On a ce côté chanson française qui nous complexe et qui nous empêche de faire des textes « pop » alors que les anglais eux font les choses plus simplement.

Pour moi il y a différents problèmes avec des figures comme Brel, Brassens ou Gainsbourg qui planent au-dessus de nous et qui dictent et nous complexent. Ils sont trop présents mais aussi en France on manque de très bons compositeurs à part Daho, Voulzy, Polnareff et Sheller. A part ces gens-là il n'y a pas grand-chose. Beaucoup trop de compositeur font des musiques pour servir des textes et musicalement ça donne des trucs pas terribles. Quand Miossec, qui est un mec adorable, fait des supers textes pour moi c'est un poète qui met des mots en musique. Il n'y a pas vraiment de fibre musicale en France.

Mais tu ne ferais pas partie d'une génération sacrifiée dont on attendait des textes engagés ou de la poésie alors que vous vouliez juste faire de la pop ?

La France n'est pas un pays plus cultivé que les autres, contrairement à ce que pensent certains médias. Quand il y a des jolies mélodies chantées en Français, pour certaines personnes c'est un peu « nunuche ». Comme si cela remettait leur crédibilité intellectuelle en cause. Il faut toujours que ce soit un peu tordu par la voix ou avec une musique un peu « cheap ». Pour les médias il faut de l'engagement dans les textes. On n'a pas ici une culture de la pure musique, celle qu'on aime pour ce qu'elle est ! C'est pour ça que les Français ne comprennent pas la musique comme les Anglais, les Brésiliens ou les Américains.

Hugo chante "Pas de chance pour les Wilson" version acoustique du matin
par Hugo Chastanet

https://www.youtube.com/watch?v=WU-DwrWka54&t=5s

C'est pour ça que tu t'es réfugié artistiquement en Belgique ?

Là-bas les grosses radios continuent de programmer mes chansons, et pas que « La Nacelle » … « Classic 21 » qui est la troisième radio belge continue de passer des morceaux de mon premier ou de mon troisième album dans sa programmation assez « rock ». En France il n'y a aucune radio qui me passe. Sauf pour le dernier album, là des radios indés me programment.

Tu n'as pas pensé à t'installer en Belgique ?

Oui, plusieurs fois oui mais c'est comme habiter au bord de la mer : c'est bien à condition de savoir que tu vas rentrer chez toi. J'adore être en Belgique. J'aime beaucoup les gens qui sont plus cultivés qu'en France mais de là à m'y installer, je ne sais pas. Ils m'ont tous parlé d'hivers très longs. (Sourire)

A ce stade il y a une personne que tu n'as pas encore citée mais qui pourrait être un « frère d'arme » anglais : c'est Elvis Costello !

Je l'adore. Il essaye des choses différentes et c'est un immense mélodiste.

Pour moi tu serais un « Costello à la française » !

Merci, moi ce qui me plait, c'est de composer, d'écrire et d'enregistrer de la musique. J'aimerais que ce soit à une plus grande échelle. Je vais continuer. J'aime l'idée de composer, de jouer les instruments. J'aime beaucoup ce travail-là. Ce n'est pas facile d'avoir plus d'audience : il faudrait faire plus de scène par exemple même si économiquement c'est compliqué.

Depuis 2014 tu as signé et tu sors des disques chez Hot Puma. Est-ce que tu n'as pas trouvé chez Sergio Taronna (le fondateur et patron de Hot Puma NDLR), une sorte de « frère d'arme » ?

Complètement. C'est quelqu'un que j'aime beaucoup et que je considère comme un ami. C'est facile de parler avec lui et surtout j'adore le revoir à chaque fois en Belgique. On a l'impression de s'être quittés la veille et ça c'est chouette !

Hugo Chastanet et Sergio Taronna tout à droite

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Mais son label te correspond parfaitement bien ?

Oui, parce que c'est quelqu'un qui adore la musique et il est très curieux et ça j'adore !

Grâce à lui en 2015 tu as eu une soirée aux Francofolies de Spa ?

Oui ! Les Francos de Spa, j'ai dû y jouer 4 ou 5 fois en tout, c'est un festival très chouette. En fait Thierry Bellia de Variety lab nous a mis en contact. Il m'a dit qu'il connaissait Sergio qui faisait un label en Belgique. Je l'ai contacté et voilà ! J'ai beaucoup de respect pour lui : il est tout seul, il doit faire face à la concurrence des gros labels et il arrive à faire plein de choses. J'ai donc recommencé à sortir des albums grâce à lui avec l'album L'Homme du soir en 2015, dont 3 chansons tournent encore sur Classic 21 là-bas. Il n'y a pas à dire, cette radio a du goût (rire).

Tu vas faire avec lui un autre album, « Avalanche » en 2016 où il y aura un duo avec Romain Guerret d'Aline, et en 2020 tu vas sortir un album totalement acoustique !

Pourquoi ? Le duo avec Romain venait du fait que j'aime beaucoup Aline. C'est un super groupe de rock français, fin et talentueux. Quant à l'album acoustique Dix chansons naturelles et sauvages, c'est parce que c'était le confinement. Je voulais sortir des chansons. Je voulais de l'immédiateté. Je ne voulais pas un batteur, un ingénieur du son, une équipe… Je ne voulais pas impliquer plein de gens. J'ai enregistré le disque et je l'ai sorti. Ce sont presque des démos !

On remarque vraiment sur ce disque ta qualité littéraire au niveau des paroles. Tu dois être un grand lecteur avec beaucoup de références littéraires dans tes textes mais des références pop avec des auteurs américains.

Oui, je suis un grand lecteur. En France, quand on parle de littérature, à part quelques émissions pointues c'est assez cliché. On cite toujours les mêmes. Moi j'aime bien la littérature française mais ce qui m'inspire ce sont beaucoup les Américains. Ça va assez loin puisque j'arrive à placer des phrases, que j'écris dans des carnets, mais sorties de leur contexte. Quand j'écris mes textes, je reprends mes carnets et je m'en sers.

Hugo - Vers L'Ouest (Session Féline)
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=dGvcOL8bUYc&t=3s

Tu composes comment justement ?

Je cherche des suites d'accords, et un rythme, une pulsation. Puis j'improvise des mélodies à la voix. Lorsque je trouve quelque chose qui me plait, je l'enregistre rapidement sur mon téléphone. Et j'avance comme ça, tout en construisant la structure de la chanson. Après je me mets à l'écriture du texte. Quand j'écris le texte je veux qu'il colle parfaitement à la mélodie. Donc je reprends mes carnets, je sors une phrase, je la modifie, à partir d'une phrase me vient une idée, une histoire… Il y a des chansons où des phrases sortent de romans, parfois totalement, parfois modifiées. Une phrase puisée dans un livre m'aide à imaginer une histoire, un lieu. Je suis aussi un gros dévoreur de films et souvent une scène d'un film peut m'inspirer des phrases, je raconte des images, un peu comme quand on est enfant et qu'on se raconte un film.

Quand on lit tes textes, on peut supposer que tu es fan d'une certaine littérature américaine, notamment celle de la « contre-culture ». Tu dois aimer Jack London, Melville, Kerouac…

J'aime beaucoup tous ces auteurs mais aussi d'autres de plein d'époques différentes. En revanche je ne suis pas très fan de la poésie de la « Beat Generation ». La littérature fantastique américaine, de Hawthorne à Sturgeon, en passant par Bradbury, McCammon ou Stephen King est une source et un plaisir inépuisables.

Au cinéma, tu dois aimer aussi les Américains comme Jim Jarmusch ?

J'aime bien. Jarmusch oui, mais surtout je suis fan des séries anglaises et américaines comme « Chapeau Melon et Bottes de Cuir », « Le Prisonnier » … Ce genre de choses ont peuplé mon imaginaire ! J'aime l'idée d'une petite ville où se cachent des choses extraordinaires. Il y en a un peu dans Steinbeck. C'est aussi l'univers de Tom Sawyer que j'adore également. C'est un roman fondateur dans le décor d'une petite ville où la nature prend un tour fantastique. Je suis vraiment habité par ce genre d'idées comme une science-fiction un peu romantique …

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Pourquoi es-tu passé de Hugo à Hugo Chastanet ?

Pour plusieurs raisons, pas toujours valable mais bon… D'abord si je tape Hugo dans les plateformes de streaming, je trouve plein de trucs qui ne sont pas moi. Il y a un Hugo qui est rappeur et suisse, alors bon… (rires) C'est d'abord une raison technique. J'avais envie aussi de montrer autre chose que « La Nacelle », même si je n'ai aucun problème avec cette chanson, que j'aime toujours jouer, j'avais peur que les gens attendent le morceau et écoutent moins de nouvelles choses. Je me suis dit qu'il était temps de devenir un grand garçon et de mettre mon nom en entier (rires).

Mais tu dois être très malheureux avec tout ce qui passe dans la musique, notamment les plateformes de streaming. Tu as aimé la musique pour tout ce qu'elle pouvait véhiculer et qui t'as construit culturellement, cela doit être horrible en ce moment ?

Horrible ? Non… Je ne dépends pas trop des autres : je suis dans mon monde même si je suis tourné aussi vers les autres. Je ne me sers pas trop des plates-formes. Quand j'ai envie d'écouter des trucs, je vais dans une médiathèque ou je les achète. J'aime bien les avoir. J'aime bien l'idée de faire des playlists, etc, mais je ne veux pas avoir un abonnement. Je veux pouvoir faire mes propres playlists. Surtout les plateformes ne payent pas les musiciens, c'est un scandale absolu.

Mais cela doit te manquer les pochettes ? Et puis ces plates-formes avec tout ce rap un peu « vulgaire » et ces morceaux assez « faciles » ?

Je sais que ça existe mais ça me glisse sur les oreilles. J'ai d'assez bons réflexes de conservation(rires). Mais tu es dans une forme d'esthétisme de vie qui n'a plus grand-chose à voir avec la société actuelle ! En fait ça m'amuse de rester romantique dans ce monde. Je m'adapte, cela ne met pas en péril mon imagination. Elle est à moi et tant pis pour ceux qui n'en n'ont pas ou qui n'en veulent pas. La musique me passionne tellement que j'arrive toujours à en écouter comme je veux, et le monde dans lequel on est ne m'en empêche pas. Cependant, qu'il y ait autant de musiques merdiques sur la plupart des grosses radios, c'est vraiment dommage, pour tout le monde. Il n'y a plus de place pour le choix. Quand j'étais gamin on pouvait entendre beaucoup de choses différentes dans des styles différents. Maintenant c'est impossible ou alors sur une radio locale ou très indépendante. On n'entend plus que du rap ou du R'n B américain, rien d'autre souvent. Dans le paysage actuel le truc le plus pop c'est The Weeknd ! Je ne déteste pas d'ailleurs, mais c'est un peu pauvre. Il y a un manque de curiosité qui est grave. On a le choix entre les grosses radios ou France Inter qui passe des groupes français un peu branchouilles pas terribles… Le côté un peu indé, un peu fragile, ça reste leur ligne éditoriale. Il n'y a que certaines émissions ou l'animateur propose des choses chouettes, comme Assayas. On est coincé entre l'archi commercial et le snobisme de Radio France. C'est dommage.

Hugo Chastanet - Another Time
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=xr6v1sfwuRU

Tu as sorti au printemps, un sixième album où tu es passé du français à l'anglais avec beaucoup de références musicales qui sont plus américaines qu'avant : tu parles de Peter Buck ou de Tom Petty ! C'est une première !

J'ai toujours aimé autant la musique américaine qu'anglaise. Et j'ai toujours joué de la guitare avec Neil Young, Tom Petty ou The Byrds comme modèles. C'est pour ça que je souris quand on me parle de ligne claire ou de Sarah records. Ça n'est pas mon truc du tout. Mes goûts sont tellement multiples que je ne peux pas renier mon amour du rock-folk américain comme les premiers REM ou Big star, Fleetwood Mac, qui m'ont beaucoup marqué avec leur son et leur jeu de guitare.

Il y a quelque chose de nouveau sur ce disque : c'est la notion d'espace. Ce sont des artistes qui libèrent beaucoup d'espace ! Ton dernier album était acoustique et très fermé et celui-là est très ouvert.

J'ai composé ce disque à la guitare électrique, alors que d'habitude je compose à la guitare acoustique. C'est une guitare dont le contact physique m'a plu. Le côté électrique est ressorti cette fois. J'aime beaucoup l'espace, surtout la mer, l'immensité et l'immersion dans l'immensité et ça a dû jouer.

Est-ce que ce n'est pas un album post confinement ? Comme si tu pouvais enfin marcher devant la mer ou dans la campagne.

C'est sûr que par rapport à l'album acoustique, très intimiste, on s'est remis à marcher. Ceci dit, pendant le confinement je marchais plusieurs heures par jours (rires).

Comme si tu voulais retrouver de l'oxygène ?

J'ai deux grands fils et j'ai une fille de neuf ans. J'ai une vie assez tranquille. Ce n'est pas très rock and roll. Je suis un papa tendre et présent, heureux en famille. En faisant de la musique, je m'évade, car j'ai aussi besoin de plus d'espace, d'horizon. J'avais aussi envie de retrouver mon goût pour Big Star ou REM. Ces groupes américains qui ont une façon de sonner différente des Anglais…

En concert en Belgique avec Jerôme Mardaga à la guitare

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Justement pourquoi tu chantes en anglais ?

Parce que tous les groupes dans lequel j'ai chanté avant mon premier album, étaient des groupes où je chantais en anglais ! Ensuite tous les groupes qui m'ont donné le goût de la musique, chantaient en anglais. Au départ, je me suis un peu « forcé » à chanter en français. A l'époque une maison de disque ne signait pas des groupes ou des artistes français qui chantaient en anglais, cela a changé depuis. Même si j'ai pris du plaisir à chanter en français, je me suis senti un peu à … l'étroit , comme si je me sentais un peu limité vocalement. En anglais je me sens plus à l'aise avec ma voix. Au début, je voulais collaborer avec des artistes anglais. J'ai essayé avec April March (chanteuse américaine proche de Bertrand Burgalat, NDLR). On a essayé, elle a écrit de très beaux textes sur mes morceaux, c'est quelqu'un de très intéressant et cultivé, mais après j'ai bifurqué parce que je voyais arriver des chansons dans une veine différente qui me plaisait plus et j'ai continué seul. Peut-être que cela sortira un jour. Les morceaux étaient vraiment pas mal !

Est-ce que tu montes souvent sur scène ?

Avant ce nouvel album, je montais très régulièrement sur scène, principalement parce que dans la région où je suis, Nantes, Clisson, je faisais beaucoup de concerts guitare voix ou avec un autre guitariste où je faisais des reprises. J'adore ça. Je faisais peu de concerts avec mes morceaux. J'adore la scène et dans le contexte actuel c'est difficile de jouer ses propres chansons. C'est difficile de trouver des lieux qui acceptent mon type de musique. Ils préfèrent souvent des gens qui mettent l'ambiance dans des soirées. Il vaut mieux jouer du blues, du reggae ou du jazz manouche.

Tu dirais quoi de ce nouvel album ?

(Silence) J'ai collé au plus près de mes envies. J'ai enregistré assez vite et ça a été très agréable ça. Cela n'a pas été laborieux. Ça a coulé de source, véritablement.

Tu l'as fait où ?

Chez moi, sauf la batterie qui a été faite par un batteur que j'aime énormément, Alexandre Goulec Bertrand, à qui j'envoyais des fichiers. J'ai tout fait très vite, tout seul : les guitares, les basses, les voix, les claviers… C'est un disque qui est au plus près de ce que j'aime dans la musique. Même si c'est un peu cliché, j'aime beaucoup ce que j'ai fait. J'ai pris du plaisir à le faire, naturellement et assez facilement. C'est un album qui ressemble vraiment à ce que j'aime et qui je suis. Il sonne bien sans chercher à faire le malin.

Hugo Chastanet - I Watch The Rain
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=UgL_cEXcBRs

Tu as eu de bons retours ?

Oh oui, de très bonnes chroniques mais aussi pas mal de radios de différents pays qui ont passé des morceaux de l'album et ça c'est grâce à l'anglais. Je suis content des retours. Mon seul regret c'est que je n'ai pas pu encore faire des concerts en groupe sur mon nouvel album.

Quand tu vois ton parcours, tu en penses quoi ?

J'ai essayé de faire de beaux albums avec de belles chansons… J'ai commencé par un single qui est beaucoup passée à la radio et puis après je n'ai eu plus beaucoup de visibilité mais avec de bons retours. C'est satisfaisant parce que ces bons retours m'encouragent à continuer et j'ai toujours envie de continuer. C'est naturel pour moi de faire de la musique. J'essaye de faire au mieux avec mes petits moyens. Il y a des gens, des journalistes par exemple, qui me connaissent et qui aiment ce que je fais mais je ne suis pas au courant (rires). Parfois je rencontre des journalistes ou des musiciens sur les réseaux sociaux qui me disent « j'aime ce morceau sur tel album », alors que je pensais que personne ne l'avait écouté. Un mec que j'aime beaucoup par exemple, qui a beaucoup de goût et de talent, Benoit Sabatier, ancien redac chef de Teknikart, réalisateur, m'a beaucoup surpris car j'ai compris qu'il connaissait très bien ma musique, dans des détails que je ne soupçonnais pas. Ça c'est une vraie récompense, c'est gratifiant.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je ferais écouter un album un peu extraordinaire, comme les Beatles, Kate Bush ou Genesis ou Lemon twist. Il faut qu'en littérature ou en musique se passent des choses extraordinaires pour happer l'auditeur ou le lecteur !

https://hotpumarecords.com/fr/artistes/hugo-chastanet
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La playlist d'Hugo Chastanet

Franco Onweb — 2025-09-02T16:20:34Z

Et voici la playlist de la semaine et c'est Hugo Chastanet qui propose sa sélection ! On reparlera très bientôt de cet épatant auteur, compositeur et chanteur de pop songs magnifiques qui a sorti des albums splendides depuis le milieu des années 90. Mais Hugo est un immense amateur de musique. La preuve avec cette playlist !

En fin connaisseur, il a choisi Carole King, les impeccables Psychedelic furs, les trop méconnus Doobie Brothers, REM, Genesis, les Stranglers et les nouveaux prodiges de la pop : les Lemon Twings ! Bonne écoute et à la semaine prochaine !

Carole King - Going back

Goin' Back
par Carole King - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=eQNRVJPjvYw&list=RDeQNRVJPjvYw&start_radio=1

Psychedelic furs - President gas

The Psychedelic Furs - President Gas (Audio)
par PsychedelicFursVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=ywCH3HN2S7E&list=RDywCH3HN2S7E&start_radio=1

Genesis - Harlequin

Genesis - Harlequin (Official Audio)
par Genesis

https://www.youtube.com/watch?v=avYooSxGfoM&list=RDavYooSxGfoM&start_radio=1

Doobie brothers - What a fool believes

The Doobie Brothers - What a Fool Believes (Official Audio)
par The Doobie Brothers

https://www.youtube.com/watch?v=ZK4_G4ZhvbA&list=RDZK4_G4ZhvbA&start_radio=1

The Stranglers - Walk on by

Walk on By
par The Stranglers - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=WYkqLm9cM3Y&list=RDWYkqLm9cM3Y&start_radio=1

America - Another try

America - Another Try
par malabu2

https://www.youtube.com/watch?v=TxqK07z1cI0&list=RDTxqK07z1cI0&start_radio=1

Harry Nilsson - Everybody's talkin

Harry Nilsson - Everybody's Talkin' (From "Midnight Cowboy") (Audio)
par HarryNilssonVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=BFKDyVPkonc&list=RDBFKDyVPkonc&start_radio=1

The Lemon Twigs - I wanna prove to you

The Lemon Twigs - I Wanna Prove to You
par hippiecheezburger

https://www.youtube.com/watch?v=VQ6xV4ezvXo&list=RDVQ6xV4ezvXo&start_radio=1

The Beloved - Hello

Hello (Remastered)
par The Beloved - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bkHnhRvqDn0&list=RDbkHnhRvqDn0&start_radio=1

REM - Driver 8

Driver 8 (2010 Remaster)
par R.E.M. - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=u7p8bkf5hBY&list=RDu7p8bkf5hBY&start_radio=1

https://www.instagram.com/hugochastanet/
https://www.facebook.com/hugo.chastanet?locale=fr_FR

Discover « California suite », l'album parfait pour prolonger l'été

Franco Onweb — 2025-08-29T08:51:18Z

Discover, derrière ce nom de groupe se cache une des personnalités les plus incroyables de la pop d'ici : Olivier Albert Brion ! Personnage discret et, surtout, extrêmement talentueux, Olivier sort des disques depuis plus de trente ans, tout d'abord avec Dorian Gray, ensuite avec les Yachines et enfin aujourd'hui, et depuis plus de 20 ans, avec Discover. Avec un sens pointu de la mélodie et un vrai talent pour les arrangements, chacune de ses sorties sont un vrai succès artistique.

Pourtant le bonhomme a beaucoup évolué et d'une pop anglaise, parfois un peu « sombre » il est passé à une musique lumineuse largement influencée par la côte ouest américaine. Son nouvel album « California suite », sorti chez les activistes Belges de Hot Puma, en est la preuve la plus parfaite. Il illumine, avec la chanteuse Nova Cane avec qui il partage le micro, de tout son talent l'ensemble des 13 titres de « California suite ».

J'ai longuement discuté avec Olivier cet été pour évoquer sa, longue, carrière, ses envies musicales et surtout ce nouvel album qui est parfait pour prolonger l'été.

La première fois que tu es apparu sur la scène c'est avec les Dorian Gray et un titre « A Lonely Night » à la fin des années 80 qui a été remarqué à l'époque ?

Oui, c'est comme ça que cela a commencé ! J'habitais à Charleville et on avait monté un groupe, sous haute influence pop anglaise, comme beaucoup de lycéens et d'étudiants à l'époque. On a eu la chance de signer sur un label Belge et d'aller enregistrer à Bruxelles. On a fait ce titre distribué par New Rose. A cet âge-là tu n'as peur de rien et on avait un copain qui habitait Paris qui est allé l'amener à Bernard Lenoir, qui était très important à l'époque. Il nous a passé et il nous a invité en 1991 à faire une ces « Black Session ». On a fait ensuite de très bonnes dates, notamment à la Locomotive avec les House Of Love, une tournée « Rock en France » etc. A la même époque je me suis installé à Paris et comme beaucoup de groupes, on a splitté.

Discover, Nova Cane et Olivier Albert Brion

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Tu as monté un nouveau groupe en arrivant à Paris ?

Oui, les Yachines, avec Miss Lever au chant. Stéphane Bienne à la batterie, mon frère Nicolas à la basse et Antoine Chabert, Chab maintenant (mixeur et ingénieur du son très reconnu NDLR), à la guitare. C'est le guitariste qui est resté le plus longtemps.

Tu as fait beaucoup de choses avec les Yachines ?

Oui, pas mal finalement, nous avons été Lauréat du FAIR en 1996 et on a fait beaucoup de concerts dont la Route du Rock en 1995. On a beaucoup joué à Paris et aussi en province . On a fait deux albums qui ont donné lieu à une compilation qui est sortie au Japon et qui a plutôt très bien marché là-bas. Le groupe sous cette forme s'arrête en 1997.

Mais là vous changez juste de nom ?

Pas vraiment, c'est plus compliqué. On avait beaucoup maquetté des titres et on arrivait à la trentaine. On était un peu… fatigué. Je ne savais pas quoi de faire ces titres et j'ai décidé de les sortir sous le nom de Discover, mais c'était un album, pas encore solo, puisque que Stéphane (le batteur des Yachines NDLR) et Nicolas, mon frère (bassiste des Yachines NDLR) étaient encore là pour le premier album du groupe. Il y a cinq ans d'écart entre la fin des Yachines et le début du Discover. Comme je l'ai dit c'était la trentaine, il fallait bosser sérieusement. C'était une période où j'ai un peu décroché.

Et ensuite ?

Pour le premier album on a enregistré avec Jean Labbé à Paris dans le quartier des Halles.(ingénieur du son parisien, NDLR). On a signé chez XIIIBis, ce qui m'a surtout permis de faire le deuxième. Celui-là a eu un succès médias assez important : la couverture de Magic, j'ai fait studio 22 avec Éric Jeanjean, j'ai été chanson du mois chez RTL… J'ai même fait une interview pour Studio Magazine… C'était marrant ! J'avais cette chanson en français « Gena Rowlands » qui m'a ouvert certaines portes.

Discover - My vintage car
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=ZWdO0kPtmgQ

Tu es un grand mélodiste. Pourquoi tu n'as jamais écrit pour les autres ?

Je pense que je suis un peu un franc-tireur et je suis un peu sauvage. C'est mon côté ardennais, je crois. J'aurais dû développer ces contacts-là. J'ai quand même réussi à placer un titre dans le film Américain la « Mémoire dans la peau », ça m'a fait gagner un peu d'argent. J'ai aussi fait un titre pour Dave, j'ai réalisé un truc pour Chamfort pour le Tribute à Polnareff. Je devais aussi faire un truc avec Mélanie Laurent. Elle est venue chez moi. On avait commencé à bosser mais ça ne s'est pas fait. Ça s'est un peu arrêté là ! Je n'ai pas cherché plus loin. Ah si, je me suis également retrouvé dans la BO d' « Hôtel de la Plage » avec France 2.

Pourtant tu étais signé en édition ?

Oui, mais c'est sûr que j'aurais pu écrire plus pour des gens.

Tu n'es pas très mondain et j'ai toujours eu l'impression que ta seule amie c'était ta guitare !

Disons, solitaire c'est vrai. Mais si je te suis, j'ai plusieurs amies alors car j'en possède quelques-unes ! Je ne parcours plus les fêtes depuis longtemps, j'apprécie la tranquillité. Je préfère bouquiner, surtout les biographie, voir des films ou écouter des disques parcourir la ville à vélo…et là aussi j'y trouve un certain nombre d'ami(e)s. Mon plus grand plaisir : écrire des chansons et les enregistrer.

Tu sors le deuxième Discover en 2004 et là qu'est ce qui se passe ?

Je devais faire un troisième Discover, toujours chez XIII Bis. Là je décide de faire le disque sous mon nom pour arrêter de me cacher et j'avais des titres en français dans l'esprit de « Gena Rowlands ». On l'a fait en français. Chrysalis et Twin Fizz, le label de Thomas Deligny de Concorde Music Club qui a travaillé sur la production, s'en sont mêlé. J'ai pu avoir une bonne production, notamment de Thomas, avec de bons musiciens.

Ça n'a pas été « compliqué » pour toi de chanter en français ?

Non, à l'époque de « California songs », je suis allé jouer à Chicago notamment sur la radio du Campus (là d'ailleurs ou a été prise la photo de la cover (face au lac Michigan). J'ai chanté « Gena Rowlands » en français et les Américains ont adoré ! Ça m'a bien plu ! À la suite de ça j'ai fait le disque en français et j'ai bien aimé. C'est différent, tu ne peux placer les voix de la même façon, les mots sont plus difficiles à faire sonne, tu es un peu moins libre mais j'ai aimé.

Olivier Albert Brion

Crédit : Lumii

Pour toi qui fais de la pop, faire sonner un texte pop en français c'est compliqué et en plus il faut toujours faire des textes à thèmes.

Ouais je sais, mais moi je reste dans mon univers. Les chroniques disaient que c'était un peu comme des bouts de films. Ce disque, « Hôtel d'Angleterre » c'est exactement ça ! Ça ne m'a pas gêné d'écrire en français, et puis on a inconsciemment tous nos propres thèmes.

Et à la suite de ça ?

J'ai atterri chez Chrysalis et on se demandait s'il fallait faire une suite à « Hôtel d'Angleterre ». Là, il y avait une fille : Anso, qui était encore étudiante à l'époque tout en travaillant pour le label, qui me dit, alors que nous étions à une soirée de Radio Nova, « je chante, peut-on collaborer ? ». J'ai fait une audition. J'aimais bien sa voix et on s'est bien entendu. Chrysalis nous a proposé de faire un duo. C'était encore un autre projet « Ohio ». On a fait un 4 titres. Avec ça on a même réussi à aller à New York. C'était cool, on jouait dans les clubs à Brooklyn, East Village… C'était vraiment bien, surtout le label y croyait vraiment(j'ai même failli faire la pub pour « Budweisser » notre titre « Little Bird »avait été sélectionné) puis ils se sont fait racheter par BMG et là on s'est retrouvé comme une goutte d'eau dans un océan. Ça s'est arrêté en 2014 après avoir tout de même figuré dans la BO « d'Hôtel de la plage 5 » décidément les Hotels. !)

Qu'est ce qui te fait reprendre en 2022 ?

J'avais continué bien sûr à m'intéresser et à écouter de la musique !
J'avais caressé l'idée d'un album solo, un peu la suite d'« hôtel d' Angleterre » qui devait s'intituler « 21 folksongs » et qui je l'imaginais sortir en2021. Cela n'a pas abouti pour diverses raisons mais les morceaux existent… J'écoute beaucoup de jazz et d'électro, du hip hop, de l'indie, et grâce aux nouvelles technologies j'ai pu découvrir plein de groupes de mômes de 20 ou 25 ans qui font, un peu, la musique que l'on faisait il y a 20 ou 25 ans avec des guitares arpèges mais avec leur « mood » à eux leur façon de chanter et d'enregistrer… Ils font vraiment de la super musique ! Et, in fine, je suis ravi de voir que quand je regarde mes statistiques des divers plateformes pour mes derniers titres, la majorité des auditeurs se situent entre 24 et 44 ans. Ça me fait vraiment plaisir : c'est cool ! J'ai encore ce côté adolescent dans ma tête quand j'écoute de la musique. Découvrir des émotions. J'adore la musique des gens qui ont 25 ans aujourd'hui, ça me plait vraiment. Je n'ai aucune nostalgie des années 90 ou 2000. Ce qui compte c'est le plaisir !

Discover - Lonesome in the sun
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=u4lmhiMAhig

Au cours de ces années entre 2014 et 2022, on a l'impression que tu as pris un avion pour quitter l'Angleterre pour aller vers Los Angeles. Tu commences à faire ce que je qualifierais de « Pop ensoleillée ».

(Rires) J'ai toujours aimé l'Amérique pour plein de choses : le graphisme, le cinéma, la musique, le design, la littérature… Beaucoup plus que l'Angleterre mais moi je viens des Ardennes : il pleut, les maisons en brique… Les Anglais ce sont un peu des cousins. Et puis Il y a eu les Beatles, le groupe absolu que j'ai découvert enfant, sur l'électrophone de mes parents et puis notre génération New Order, Pales Fontains, les Felt… ça nous a beaucoup influencé mais moi j'adore le soleil, surtout la lumière et pour moi la lumière c'est aussi Californie.

Tu devais être fan des groupes de Laurel Canyon comme les Byrds, les Beach Boys ou Love ?

Évidemment, quand j'avais 15 ans j'écoutais déjà ça. A Noël quand j'étais en troisième, une de mes tantes m'a offert « Hôtel California » que j'ai beaucoup mais alors beaucoup, écouté. J'aime les côtes Ouest en général, que ce soit en France et surtout aux USA avec la Californie.

Tu viens d'une scène pop des années 90 qui était assez sombre dans sa musique et globalement dans son univers. On a l'impression que là tu as découvert le soleil et que tu pouvais passer du bon temps avec ta guitare sur la plage. Tu as juste envie d'être heureux et ce n'est pas une posture !

(Rires) Surtout pas ! Mais pour ma part que ce soit les Yachines ou les premiers Discover, mes chansons n'ont jamais été sombres. Et pour répondre un peu plus précisément aujourd'hui en fait je dirais juste que ma principale influence, à l'heure actuelle, c'est moi-même. Par exemple, quand je fais des harmonies vocales, on me parle des Beach Boys mais au bout d'un moment tu n'y penses même plus, je le fais naturellement… Je me suis affranchi de tout ça !

Nova Cane

Crédit : Lumii

Ton dernier album qui vient de sortir s'appelle « California Suite », au moins c'est clair !

J'étais en vacances sur la plage (côte Ouest) et je me rappelais qu'il y a 20 ans, j'avais sorti le premier Discover. Je voulais faire une suite parce qu'il y a les mêmes suites d'accords, les mêmes tonalités… C'était une évidence pour moi ! J'ai écrit des chansons. C'est là où Nova (Cane, qui chante avec Olivier dans le groupe et sa compagne dans la vie NDLR) est intervenue. Je lui ai proposé de chanter et plus cela avançait, plus je rajoutais des harmonies, des arrangements… Cela s'est mis en place comme ça !

Discover, c'est toi ou un duo ?

C'est moi et un duo (rires). Nova dit que c'est moi que je suis le cerveau parce que c'est moi qui écris les morceaux et les arrangent. Je trouve ça super qu'il y ait une chanteuse. J'ai l'impression que ce n'est pas mon disque : je peux l'écouter tranquillement ! En plus, elle a amené son côté acidulé. Sa voix et la mienne se mélangent bien ! C'est un duo et on commence déjà (inch Allah) à travailler sur le prochain disque !

Est-ce que le fait d'avoir changé musicalement t'empêche de te reposer sur tes lauriers anciens et ton passé glorieux ?

C'est drôle mais je ne pense pas avoir changé tant que cela, c'est juste que je peux aller plus loin dans ce que j'aime faire (les harmonies, les arrangements). Comme je le disais autant je suis fan de l'Age d'or de la pop californienne ou de la pop anglaise, voire de la variété française, ce qui m'intéresse aussi c'est la jeunesse et la nouveauté. Je me fous de l'âge. J'ai un fils qui a la trentaine et la communication est plutôt fluide. Nova a, aussi, la trentaine… Je ne suis pas déconnecté : j'écoute vraiment ce qui se passe dans le monde ! Je ne suis surtout pas dans la nostalgie pour la nostalgie c'est très important pour moi ! Je m'arrange avec le passé mais je ne suis pas déconnecté.

Ton disque n'est pas daté, beaucoup font une musique très connotée d'une certaine période, pas toi !

Pour moi c'est un vrai compliment !

Droits réservés

Pourtant pendant des années tu as essayé de faire des trucs « à la façon de… » et là tu as trouvé une musique intemporelle qui te convient et c'est pour ça que les jeunes accrochent, non ?

En fait « à la manière de… » on était tous comme ça ! Quand tu as trente ans d'une modeste carrière » derrière toi (sourire) tu n'en as plus rien à foutre ! On fait ce qu'on aime et c'est tant mieux. Ce disque est presque mon préféré, pas parce que c'est le dernier mais parce que j'ai pris du temps à le faire et que je me suis éclaté. L'aide de Nova a été importante : je pouvais lui demander dès que j'avais une idée de poser des voix à minuit ou le matin en prenant un café ! Ça aussi c'est important par rapport à l'ancien temps : la manière d'enregistrer ! Avant on devait aller en studio et pour ça il fallait un label, sinon ça coûtait très cher ! On n'avait pas cette liberté de création que nous avons aujourd'hui mais que les mômes ont aussi ! Je trouve ça vraiment génial et en plus je suis encore inspiré, et ça c'est vraiment top !

Sur le disque, tu as quand même mis une reprise de New Order (Loveless, NDLR), pourquoi ce morceau et cette reprise ?

J'adore ce groupe et ce morceau. J'aime beaucoup la voix de Barney et la mélodie. C'est un groupe qui m'a touché à l'époque. J'aime le texte aussi. Je voulais la reprendre mais à ma manière avec des chœurs. J'adore la voix de Nova dessus. Je suis content du résultat : ce n'est pas une photocopie de l'original.

Tu joues de tous les instruments sauf la batterie qui est jouée sur deux titres par Sergio Taronna (le label manager de Hot Puma, son label, NDLR). Tu fais tout chez toi ?

Sergio a fait deux batteries et j'ai joué tout le reste chez moi.

C'est ton premier album chez Hot Puma ?

Absolument, je ne le connaissais pas et c'est par François Olivier Nolorgues qui m'a conseillé de le contacter. Tout de suite on a accroché et il l'a sorti. On travaille main dans la main. Il a son réseau. Il y a des retours, notamment à l'international (Shindig,, les campus américain, Modjo, les radios )c'est cool !

Discover en concert aux Disquaires à Paris

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Ton disque c'est 13 titres qui rappellent une ambiance américaine de la côte Ouest, il suffit de lire le titre de tes morceaux.

C'est une ambiance « sunny » avec quelques pointes de mélancolie comme dans « Hôtel California » où le pont est mélancolique et lucide !

Tu avais quoi en tête musicalement en enregistrant cet album ?

Je ne me suis pas posé de questions ! Je voulais faire un nouvel album, j'ai commencé à composer et à trouver des suites d'accords, les mélodies arrivent et ça s'est fait comme ça. Je voulais un truc à la West Coast donc j'ai cherché des harmonies. C'est ça qui m'intéresse : trouver des mélodies, des harmonies et de beaux arrangements.

Ça va se passer comment sur scène ?

On a déjà joué trois fois. Le bassiste avait joué avec moi pour les premiers Lives de Discover. Il m'a recontacté. On a remonté un groupe avec des jeunes gens de rejouer aussi. On a joué au Truskel, un concert privé à Saint Germain des Prés et aux Disquaires. On joue à Lille et à Lesquin d'ici quelques jours puis un festival à Paris…

Olivier Albert Brion

Droits réservés

Tu aimes bien la scène ?

J'aime bien. Là en plus c'est intéressant on chante à deux. Je veux juste de bonnes conditions techniques et un peu de public. Comme les musiciens sont bons, s'il y a tout qui suit, c'est parfait. Cependant avec un album comme ça, tu ne peux pas reproduire le même son sur scène : il faudrait être 10 sur scène !

Ça sonne plus rock ?

Ouais, un peu mais il faut voir pour se rendre compte. On ne joue pas trop fort en mettant les voix en avant. On essaye de respecter le disque.

Quels sont tes projets ?

Je continue d'enregistrer chez moi. Avant que tu m'appelles, je travaillais sur un morceau que l'on a enregistré, avec Nova, la semaine dernière. J'ai toujours plein d'idées. J'ai des chansons d'avance et j'espère sortir un nouvel album chez Hot Puma. Je voudrais bien que l'on joue plus, notamment à l'étranger.

Tu vas reprendre « A lonely night » à tes concerts ? La boucle serait bouclée.

C'est marrant parce que Sergio (Taronna NDLR) est belge et « A Lonely Night » a été signé et enregistré en Belgique. J'aime beaucoup les Belges et la Belgique, notamment leur manière de travailler. Je voulais ré-enregistrer l'album « Rain » de Dorian Gray mais revisité avec mon son d'aujourd'hui. C'est fort possible que je le fasse ! J'avais même commencé à le faire !

Dorian Gray- a lonely night 1989
par DJ Cire

https://www.youtube.com/watch?v=CYIDU9Q4L3A&list=RDCYIDU9Q4L3A&start_radio=1

Le mot de la fin !

J'espère que l'on refera une interview pour la sortie du prochain album !

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La Playlist d'été de Discover

Franco Onweb — 2025-07-29T17:45:55Z

Et voilà une nouvelle playlist d'été et pour l'occasion ce sont les Discovers qui s'y collent. Derrière ce nom se cachent Olivier Brion, un des meilleurs songwriters de ce pays façon pop et la chanteuse Nova Cane. Pour ceux qui l'ignorent Olivier a commencé sa carrière à la fin des années 80 avec les Dorian Gray, ensuite avec les Yachines et depuis plus de 20 ans il est à la tête de Discover avec qui il vient de sortir le merveilleux « California suite » un magnifique disque plein de chansons pop qui nous rappelle la Californie et le soleil, un disque d'été parfait dont on reparlera très bientôt.

Pour cette playlist, Olivier a choisi les Beach Boys, les Kinks, le Style Council ou encore Billie Eilish. La playlist parfaite pour lézarder autour de la piscine ! Bonne écoute !

The warmth of the sun : The Beach Boys

The Beach Boys - The Warmth Of The Sun (Visualizer)
par TheBeachBoysVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=o0so75T7GpI

Summer in the city : the Lovin Spoonfull

The Lovin Spoonful -- Summer In The City Video HQ
par Mystic Plug Records

https://www.youtube.com/watch?v=lwZdDyH9LLc

Sunny afternoon : The Kinks

NEW * Sunny Afternoon - The Kinks {Stereo} 1966
par Smurfstools Oldies Music Time Machine

https://www.youtube.com/watch?v=z142oKkwve0&list=RDz142oKkwve0&start_radio=1

I m not in love : Ten CC

10cc - I'm Not In Love
par 10ccVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=STugQ0X1NoI&list=RDSTugQ0X1NoI&start_radio=1

Hotel california : the Eagles

Eagles - Hotel California (Live 1977) (Official Video) [HD]
par Eagles

https://www.youtube.com/watch?v=09839DpTctU&list=RD09839DpTctU&start_radio=1

Long hot Summer : The Style Councils

The Style Council - Long Hot Summer
par TheStyleCouncilVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=1CAzwewVjZ0&list=RD1CAzwewVjZ0&start_radio=1

You Know how we do it : Ice Cube

Ice Cube - You Know How We Do It
par IceCubeVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=rzRqEWJYwX4&list=RDrzRqEWJYwX4&start_radio=1

Summer in Paris : Cam feat Angun

DJ CAM feat Anggun " Summer in Paris "
par DJ CAM

https://www.youtube.com/watch?v=RxaKS2St_zI&list=RDRxaKS2St_zI&start_radio=1

Summer 2020 : Jhene Aiko

Jhené Aiko - Summer 2020 (Official Video)
par Jhené Aiko

https://www.youtube.com/watch?v=fyvf9jNPTHM&list=RDfyvf9jNPTHM&start_radio=1

Birds of feather : Billie Eilish

Billie Eilish - BIRDS OF A FEATHER (Official Music Video)
par BillieEilishVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=V9P...

https://open.spotify.com/intl-fr/album/4aXzP6SAp7UpLEivxTcfvC
https://www.deezer.com/fr/album/766299721
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Boris Maurussane : Un disque « Kaléidoscope » pleins de musiques et de couleurs

Franco Onweb — 2023-02-09T16:21:00Z

Sorti au mois de mai dernier, le premier album de Boris Maurussane, « Kaléidoscope » est une merveille ! Un disque plein de mélodies incroyables avec une production fantastique qui rappelle les meilleurs disques des Beach Boys, des Beatles, les Zombies ou encore les Kinks. C'est le disque d'un amoureux de la pop qui a su se servir de sa culture pour la mettre au service d'une musique impeccable. C'est souvent le signe du talent !

Comme vous pouvez le comprendre, j'ai adoré le disque de Boris Maurussane qui est, pour moi, l'une des plus belles réussites de 2022. J'ai voulu en savoir plus, j'ai donc téléphoné à Boris, la suite est juste après.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Boris Maurussane, je suis musicien. J'ai œuvré - et continue - dans quelques groupes avant (Athanase Granson, Domotic, Serieyx) et j'ai fait un album avec le groupe Like Billy-ho, en 2013.

Boris Maurussane

Crédit : Lucie Jego

Tu as une éducation musicale ?

Pas vraiment, je suis autodidacte. J'ai juste fait un peu de guitare classique vers 13 ou 14 ans mais sinon j'ai surtout appris par moi-même et en faisant des groupes. J'ai toujours eu un penchant pour la pop psychédélique et pour ce qui est très arrangé. J'ai commencé avec les premiers Pink Floyd, les Beatles et puis les Beach Boys, les Kinks. Après j'ai découvert après des choses comme Montage et Left Banke. Je savais que quelqu'un comme George Martin venait du classique, donc très rapidement j'ai écouté des choses. Cela m'a donné envie mais il m'a fallu du temps pour être en confiance, pouvoir composer mes propres morceaux mais aussi trouver des musiciens pour les jouer. Cela a pris du temps mais ça s'est fait.

Quand on écoute ta musique on pense à Left Banke, Brian Wilson, Montage, les Zombies ou encore Robert Wyatt ?

J'adore tous ces gens-là. Wyatt, par exemple, je l'ai découvert à 17 ans et j'adore sa façon de faire de la musique avec un côté très ouvert. C'est très pop et avec une vraie liberté musicale.

As-tu été influencé par la British Pop des années 80, 90 ?

Le seul groupe, un temps affilié à la britpop, que j'ai vraiment beaucoup écouté c'est les Boo Radleys, en particulier « Giant Steps ». Ce disque a été important pour moi, il y avait ce mélange de pop et de classique. avec de la clarinette, du clavecin. J'aime les gens qui ont l'audace de faire des choses, de s'emparer de la musique… Sinon j'ai écouté Pulp, que j'aimais beaucoup mais ce n'est pas une influence. Ou Divine Comedy qui m'a plu par l'écriture mélodique et la richesse des arrangements… mais ce n'est pas vraiment de la British pop… J'ai découvert bien après les High Llamas, ou même Stereolab, mais c'est encore autre chose…

Like Billy Ho, c'est ton premier groupe ?

Non, mais c'est le premier où il reste quelque chose : un album « La Vacance », en 2013 ! On l'a composé à deux, mais je considère que mon album solo en est la suite. Il y avait déjà une démarche orchestrale (cordes, vents…) mais à l'époque on avait utilisé surtout des samples alors que là pour mon premier album je suis passé à une autre étape : j'ai enregistré des musiciens.

BORIS MAURUSSANE / SOCIAL KALEIDOSCOPE
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=4olds-Cc2LA

Sur ton disque, il y a du monde ?

Oui, c'est une longue histoire. Je finissais le précédent album avec mon groupe quand j'ai commencé à penser à ce disque. Je savais à peu près où je voulais aller, donc j'ai avancé assez rapidement. C'était l'idée de faire quelque chose de solitaire. Je me suis mis un peu à l'écart et c'est comme ça que c'est devenu un disque solo mais paradoxalement rapidement j'ai eu envie de faire appel à des gens. J'entendais des batteries, des cordes… Ça a pris du temps pour tout mettre en place. Je tiens à saluer Jean Thévenin, le batteur, qui a beaucoup compté sur le disque. Il joue dans des groupes comme François & The Atlas Mountain. Il a fait du jazz avant de faire de la pop et ça me plaisait beaucoup… J'aimais cette rythmique un peu élastique qui me permettait de sortir d'une rythmique assez binaire.

C'est un album très riche musicalement !

Oui, parce que j'ai besoin de me surprendre. Il y a beaucoup de musiciens mais qui n'ont pas joué ensemble. Pour les cordes par exemple, il y avait l'équivalent d'un quatuor mais qui n'ont pas enregistré ensemble… malheureusement ! Pour des raisons techniques et matérielles, je ne les ai pas enregistrés ensemble. Il y a aussi des musiciens à vent : flûte, hautbois, trompette, cuivres…

Ça va être compliqué sur scène ?

Oui (rires), j'ai adapté la musique à la scène. Sur le disque il y a 19 musiciens, sur scène on sera cinq : batterie, basse, clavier et un autre guitariste. Aux clavier c'est Jan Stumke, qui joue, entre autres, avec Olivier Rocabois et les autres musiciens sont des membres des Dorian Pimpernel.

En concert

Crédit : Ed Oeillet

Tu es d'accord si je te dis que tu es un musicien pop en mélangeant le classique, la pop et le rock ?

Je ne dénigre pas le rock que j'adore mais c'est compliqué pour moi : il faut faire naître le morceau en groupe. C'est sûr que je fais plus de la pop.

Il y a beaucoup d'instrumentaux : c'est compliqué de chanter pour toi ?

Chanter n'est pas une obligation mais depuis peu de temps je découvre que cela peut être un plaisir. Avant je n'étais jamais satisfait, maintenant ça va mieux. J'aime bien que la voix soit englobée dans le mix.

Est-ce que le côté direct de la scène ne t'effraie pas ?

Si, c'est effrayant la scène (rires). Mais c'est bien de s'y frotter même si pour l'instant je n'ai fait que deux concerts avec ma formation : au Supersonic à Paris en novembre et un à venir à l'International à Paris le 5 mai 2023. J'ai vraiment envie d'en faire mais il faut que je trouve un booker. Au début je suis pétrifié de tract mais après je me détends. Je pense que je suis normal.

De quoi parlent tes textes ?

Il y a plusieurs choses : Les amitiés perdues, les amis qui ne viennent pas au rendez-vous. Le premier morceau, c'est une promenade dans les bois, une sorte de méditation poétique, sur l'attente. Il y a l'attente d'un bouleversement social, dont l'espoir est provoqué par une musique suffisamment forte et fédératrice. Il y a aussi les relations amoureuses, la sensualité… Il est beaucoup question de relations, du sentiment d'être relié, jusque dans la solitude. Il y a des choses assez personnelles finalement, ça raconte un peu une histoire, de ma jeunesse assez solitaire (très loin des villes), des amis perdus à la rencontre tardive avec une petite famille musicale, une sorte de petite société un peu idéale, au sein de la (grande) société, avec le questionnement : est-ce que la première peut encore avoir un effet sur la seconde ?

Et il y a aussi un morceau qui adopte l'angle opposé, celui de la réalité économique et sociale qu'on se prend dans la figure lorsqu'on doit se retrouver à faire un boulot…

BORIS MAURUSSANE / RIVERBANK (LYRICS VIDEO)
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=0FaG66KQC-I

Quels ont été les retours sur l'album ?

Plutôt bon, surtout en Angleterre avec Shindig ! par exemple où l'auteur était élogieux. Il y a eu aussi des radios avec Chris Evans. En France, j'ai eu de belles critiques dans Magic, La Vie ou encore Le Monde.

C'est quoi la suite ?

Je travaille sur la suite… Je compose des morceaux que je cherche en permanence à améliorer. J'essaye de progresser. J'ai des morceaux en préparation.

Tu n'as pas l'impression d'appartenir à une espèce de famille avec Mehdi Zannad, Olivier Rocabois ou Christophe Vaillant avec le Superhomard ?

Si bien sûr, ce sont des gens que j'apprécie. On a un peu la même démarche. J'essaye d'être un passeur.. un peu comme eux. J'ai des liens très chaleureux avec Olivier, et avec Medhi, qui nous a montré la voie d'ailleurs. Je voudrais rajouter les Dorian Pimpernel, importants pour moi à titre personnel : on s'apprécie beaucoup. Aquaserge m'a marqué également. Ainsi que Domotic, qui a d'ailleurs beaucoup travaillé sur mon disque.

Le grand frère, c'est Bertrand Burgalat pour vous tous ?

Peut-être, pour ma part j'ai découvert ses albums souvent un peu après - j'ai un faible pour le premier et le dernier - et c'est vrai qu'il a un peu une figure paternelle.

Quels sont tes projets ?

Il y en a pas mal. Tout d'abord un nouvel album solo - ou un EP - assez vite. En 2023, j'espère enregistrer quelques morceaux et faire des concerts.

Boris Maurussane

Crédit : Yannis Roger

On parle de ton label ?

Il y a WeWant2Wecord avec qui j'ai sorti le disque - un bien joli label qui a réédité les 2 premiers disques de Mehdi Zannad alias Fugu entre autres belles choses - on s'est rencontrés depuis et c'est un type super - et Hot Puma pour la distribution. Les deux m'ont beaucoup aidé et soutenu.

Ta musique serait parfaite pour de l'image ?

Je suis bien d'accord ! Je pense souvent à mes arrangements en terme d'images ou de couleurs. Je serais ravi de faire une musique de film. Lecteurs, si vous avez des propositions !

Le mot de la fin ?

Vive la paix

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Pour parler de mon expérience : le premier disque de Pink Floyd « The Piper at the Gates of Down » a bien marché avec mes enfants quand ils étaient très jeunes ; c'est un de mes disques préférés toutes catégories confondues donc c'était impossible qu'ils ne le croisent pas ! Je crois que ce côté comptines enfantines, fantasmagoriques, avec une poésie sonore et musicale incroyables, peut plaire… il vaut mieux privilégier les chansons, courtes, du disque, sur les instrumentaux plus difficiles à suivre sans doute… Ennio Morricone (« Giu la testa » au hasard) c'est parfait aussi, une porte d'entrée assez pop pour la musique orchestrale… il y a aussi des disques qu'on avait un peu délaissés, et qu'on redécouvre parce que nos enfants s'en emparent : ça m'est arrivé avec Bjork dont je me sens un peu éloigné musicalement aujourd'hui, et que j'ai eu plaisir à réécouter précisément pour cette raison ! Ou des choses plus récentes, le dernier disque de Louis Cole, et pour le rap, les 2 derniers de Tyler the Creator… ça peut plaire à un ado ou pré-ado d'aujourd'hui par le caractère assez « actuel » de la production, et dans le premier cas, le sensibiliser à une écriture harmonique hyper sophistiquée ; dans le second cas, l'amener à goûter à un travail de production, sur la texture - avec une musicalité certaine, là aussi, harmoniquement.

https://www.facebook.com/MaurussaneBoris
https://borismaurussane.bandcamp.com/