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Cyril Cucumber ou un parcours entre graphisme et musique en Pop Culture

Franco Onweb — 2024-05-10T10:30:56Z

Il suffit juste de regarder les pochettes ou les clips d'artistes que l'on aime beaucoup, comme Maxwell Farrington et le Super Homard ou les Disques Tchocs, pour voir un nom : Woom Studio. Un studio de graphisme et de réalisation de clips derrière lequel se cache un homme : Cyril Cucumber ! Un personnage passionnant qui a su parfaitement allier son amour des sixties et de la modernité pour proposer un travail épatant où l'esthétisme se mêle parfaitement à la communication.

Attention, Cyril Cucumber est un esthète qui, en plus de ses activités visuelles, est un artiste complet puisqu'il est aussi un musicien qui a participé à de nombreuses aventures comme Strawberry Smell et Pony Taylor et joue désormais dans the The Falken's Maze, le nouveau groupe qui monte dans la scène sixties.

Voici un entretien avec un artiste passionnant où il sera question de la Pop Culture, du rock sixties, des IA mais aussi de savoir comment habilement mélanger la passion des sixties à la modernité actuelle.

Peux-tu te présenter ?

Cyril, dit Pooley dans le milieu graphique, Cucumber dans le milieu musical car c'est le nom de mon projet perso. Je suis graphiste depuis mes 18 ans et musicien en side project depuis le même âge.

Cyril Cucumber

Crédit : Gérald Chabaud

C'est venu comment cet amour des années soixante ?

J'ai plongé dans le mouvement Mods à 13 ans. Je me suis rapproché d'une communauté Mods à Avignon. Ils étaient un peu plus vieux que moi et j'ai intégré cette culture. Ce ne m'a pas lâché pour la vie. J'ai découvert la musique Nord-Américaine et Anglaise des sixties, ensuite cela a été les vêtements et les scooters et par extension le mode de vie de cette époque, toute la culture au sens large du terme.

Pour moi, tu fais de la pop culture ?

Je ne sais pas si j'en fais mais je vis dedans !

Tu définirais ça comment la pop-culture ?

Houlà, c'est compliqué ! Je ne sais pas si il y a une définition parce que chacun y voit sa propre pop culture. Pour certains ce seront certaines années, pour d'autres une attitude, enfin j'imagine…

Penses-tu que c'est vivre dans une époque précise ou une culture populaire à qui on donne du sens et de l'esthétisme ?

Ce sera plutôt ça, ce n'est pas se cantonner à une période précise. Aujourd'hui, par exemple, il y a beaucoup de choses à prendre. C'est peut-être de la revisite ? Je ne sais pas trop… Ce n'est pas restreint à une période. Le sampling ou la revisite de ça est passionnant : faire du neuf en allant piocher dans le vieux. Je pense que c'est quelque chose qui évolue, même si cela prend ses racines dans une période donnée, là les années soixante. Je m'intéresse à pleins de choses dans d'autres périodes comme les années 30 ou le psychédélisme de la fin des années soixante… C'est plus vaste qu'une période donnée ! Je peux m'inspirer de l'art nouveau pour faire des affiches comme l'ont fait avant moi des gens à San Francisco dans les années 60. En fait c'est une espèce de boucle !

LES KITSCHENETTE'S Breuvage del amor
par Les Kitschenette's

https://www.youtube.com/watch?v=He0...

Le talent n'est-il pas de digérer ses influences et de savoir les ressortir ?

Oui, mais c'est une vraie réflexion : c'est quoi le talent ? Je vois des gens que j'adore et qui sont talentueux mais je ne sais pas comment ils font (rires).

Tu es graphiste avec le Woom Studio qui existe depuis 1989 ?

En 1989 c'est l'année où je deviens graphiste, professionnellement ! J'avais mon job de graphiste mais à côté je faisais des pochettes, des affiches et tout ça pour des groupes qui me plaisaient. C'étaient les prémices du Woom Studio.

Pourquoi ce nom ?

Je l'ai trouvé il y a quatre ans quand j'ai quitté l'agence où je bossais depuis 25 ans. Je voulais un nom pop et je trouvais que Woom allait bien : ça faisait pop et surtout je voulais une pirouette graphique, c'est un ambigramme rotatif. Tu peux le faire tourner et tu peux toujours voir Woom (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Tu as fait beaucoup de pochettes de disques, notamment pour Dani Sani !

J'ai fait toutes ses pochettes ainsi que celles de son label les disques Tchoc, entre autres.

Tu as aussi fait celles du Superhomard !

Oui, je fais les pochettes (et les clips) de Christophe Vaillant depuis le début du Superhomard, et quelques mises en page depuis sa collaboration avec Maxwell Farrington. Christophe est mon ami de longue date.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Postprandial Promenade (feat. Nadine Khouri) [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=BJ9QPkvMIy8&t=2s

Dans toutes tes pochettes il y a toujours ce côté pop culture qui revient !

J'essaye (rires), mais presque à chaque fois ce sont des projets où je me sens proche. J'ai fait des choses pour les compilations StereoUltra chez Big Cheese, Fred Palem et d'autres…

Tu as eu une formation de graphiste ?

Pas du tout ! J'ai appris sur le tas et j'ai arrêté mes études à cause de mon addiction au dessin. J'ai fait un stage durant l'été, chez Christian Audigier qui était basé à Avignon, pour gagner un peu de sous. Comme il a vu mon aptitude à ce travail, il m'a proposé un job. Deux mois après la rentrée, je suis allé le voir et j'ai laissé tomber la 1^re (au lycée) où je végétais depuis deux ans pour le rejoindre. Je me suis arrêté avant le bac. C'était un métier qui apparaissait : le graphisme PAO. C'étaient les premiers Macs et les logiciels Adobe arrivaient. J'ai découvert ce métier par hasard et depuis je n'ai pas lâché, j'étais un fou de dessin et que j'avais un ordinateur perso chez moi.

Tu as également une carrière de musicien. Ces deux carrières se sont nourries l'une et l'autre ?

Laquelle a nourri l'autre ? Mon métier de graphiste m'a nourri au sens propre du terme et comme j'avais accès à des ordinateurs, j'ai pu faire du graphisme pour les groupes dans lesquels j'évolué. Je me suis payé un Mac et j'ai pu travailler chez moi (la nuit).

Cyril Cucumber sur scène

Crédit : Pierre Olivier Drouin

C'est quoi ton premier boulot ?

Je me rappelle de mon premier logo où j'ai été payé en perso. C'était une friperie qui voulait un truc à la Lonsdale. La boutique existe encore et j'ai été payé avec de la fripe, deux pantalons et un petit blouson (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis, même si forcément j'ai évolué. Je continue à faire des pochettes mais maintenant le cœur de mon boulot c'est les clips vidéos.

Tu as fait dernièrement un clip pour Matmatah.

Oui, j'ai d'abord travaillé pour leur label sur un autre projet : Skopitone Sisko. Comme Matmatah, pour un nouveau morceau, cherchait un réalisateur, le label m'a proposé, parallèlement appuyé par Benoit Fournier, le batteur du groupe, qui est un grand copain de Daniel Sani. Il y a eu pas mal de télescopages et ils m'ont proposé de faire un clip psychédélique, ce qui m'allait bien !

Surtout que toi, tu adores les scopitones !

Oui, c'est vrai (rires). Pour ce clip c'était la première fois que j'utilisais l'Intelligence Artificielle. Ça m'intéresse et ce travail correspond parfaitement avec le sujet du morceau. Je fais beaucoup d'expérimentation sur mes propres clips, ça me permet de maîtriser ces techniques….

Matmatah - Hypnagogia [clip officiel]
par MATMATAH

https://www.youtube.com/watch?v=nK1A5rIJ8as&t=44s

Tu ne fais pas de tournages ?

Si, même si je n'ai pas fait beaucoup de clips tournés en décors naturels et en costumes, parce que c'est compliqué. Je préfère travailler sur l'intégration d'artistes sur un fond vert. Comme j'ai fait avec Matmatah. Le clip est presque fini quand je fais l'intégration des fonds verts. Ça reste quand même de l'animation. Souvent je pars avec mon fils qui m'aide pour l'organisation. On est allé à Brest, un weekend, pour filmer les musiciens du groupe et ça m'a permis de les intégrer au clip.

Tu n'as pas peur des IA ?

J'ai eu beaucoup de discussions sur le sujet avec des collègues ! Ce qui m'intéresse c'est l'outil ! Ça me permet d'ajouter et de proposer quelque chose au processus de création. C'est très artisanal ce que je fais, je bricole beaucoup mais j'aime utiliser tous les outils à ma disposition : les fonds vert, la 3D… J'aime mélanger les styles pour arriver à mes fins. L'IA je trouve ça passionnant… Tu ne sais pas trop où tu vas, même si tu lui donnes les directions à prendre….Tu dois t'arrêter, repartir, pour enfin arriver à un résultat qui te conviens à peu près ou même mieux… parce qu'elle est forte l'IA ! Pour le deuxième clip de Scopitone Sisko, tous les décors et personnages sont faits en IA et après je les remet en scène.

Tu n'as pas peur que l'IA surpasse le travail des graphistes comme toi ?

Si bien sûr mais qu'est-ce qu'on peut faire contre ? La grande question qui se pose est « est ce que le boycott va changer quelque chose pour l'avenir ? » La machine est en marche et elle ne nous a pas attendue… Ça va tellement vite !

Barnabé Mons - "BUNKER SUPERSTARS" (vidéoclip officiel)
par Barnabé Mons

https://www.youtube.com/watch?v=zsm9wxgPMPo

Mais toi qui fais de la musique organique, ce n'est pas compliqué de voir apparaître l'IA ? C'est antinomique avec ta culture !

Bien sûr, même si je ne suis pas très au courant de ce qui se passe en termes d'IA pour la musique mais en termes de graphisme c'est une révolution. Sur le principe, tu tapes quelques mots clés dans un logiciel et en une dizaine de secondes tu as une pochette de disque ou autre, notamment si tu sors le disque en numérique, sans avoir besoin de conseils techniques d'impressions… Maintenant quand je vois le travail que font des artistes avec l'IA, il faut avoir la culture, les bonnes références et toute la culture graphique qui va avec ! C'est juste une machine l'IA ! Que ce soit les réalisateurs ou les graphistes pour arriver à avoir quelque chose dans « l'esprit de », il va falloir qu'ils demandent à cet outil, un vrai travail de précision pour qu'elle aille piocher dans toutes les références proposées sur le web ! C'est ça qui a du sens ! Je ne l'utilise pas comme une fin en soi. Je passe derrière pour y mettre « ma patte ». C'est juste un outil pour fabriquer de la matière.

Tu penses donc qu'avec l'IA, la culture est plus importante que le savoir-faire ?

Il faut les deux ! Il faut savoir parler à la machine et la nourrir avec les bonnes choses.

Ta culture tu la nourris depuis 30 ans mais tu as appris l'IA en une après-midi !

C'est pas faux mais maîtriser les outils de l'IA, où tous les jours tu as un nouveau truc qu'il faut intégrer c'est un vrai travail où il faut une complexité importante. Ce qui me fait un peu plus peur, ce sont des applications de smartphones qui font appel à l'IA où derrière il y a des mecs avec des préceptes qu'ils auront ramenés. Tu as juste un bouton où tu peux faire des choses dans « le style de ».

Le Chiffre Organ-ization {Official} Clip on "Exhibition" From the LP "The Loved Ones" By WOOM
par Number9

https://www.youtube.com/watch?v=pL3fnOrCZ2s&t=1s

Maintenant tu vas intégrer l'IA dans ton travail ?

Pas tout le temps, encore une fois pour moi c'est un outil. Actuellement je travaille sur un clip où il y a des façades de maisons méditerranéennes et dans un souci d'unité j'ai demandé à l'IA de me construire ces façades. Ça me servira pour mon décor ! Tout le reste c'est d'autres techniques graphistes d'animation. C'est juste le background qui est en IA mais tu ne le vois pas. Il y aussi une unité graphique qui est capitale pour moi. Les façades sont cohérentes entre elles !

Ne serait-ce pas la vraie attitude mods : un pied dans le passé, le regard vers l'avenir pour un corps bien planté dans notre époque ?

Je suis d'accord, les Mods sont modernes ! Être moderne ce n'est pas vivre dans les années soixante mais au contraire vivre dans son temps. Moi, je vis en 2024 mais en baignant dans un esthétisme des années 60. Je vis pour ça, c'est mon truc. J'achète des livres graphiques des années 60, du mobilier… Ce qui m'intéresse chez les gens qui font de l'IA aujourd'hui, avec cette culture, ce sont ceux qui font des trucs incroyables entre Cosmos 1999 et l'ultra pop. Ce sont des univers qui me parlent avec l'esthétisme des années 60 et la modernité de l'IA. Ils manipulent l'outil pour arriver à ça, c'est ce qui me plairait.

Crédit : Gérald Chabaud

A côté de ton travail de graphiste tu mènes une » carrière » de musicien !

Pas vraiment une « carrière », Christophe (Vaillant) mène une carrière pas moi (rires).

Tu as fait beaucoup de groupes avec lui ?

Oui, Strawberry Smell et Pony Taylor, ses deux groupes avant le Superhomard. J'ai quitté Pony Taylor à la naissance de ma fille en voulant juste lever le pied. J'ai fait un dernier concert au Jam à Montpellier en 2012. Je ne voulais pas rater des trucs que j'avais un peu raté avec mon fils aîné. Il y avait beaucoup de répétitions, ce genre de choses… Bref je ne suis pas revenu dans le groupe. Ils ont continué sans claviers, un type m'a remplacé et puis rapidement le groupe s'est arrêté. Je chantais et je faisais les claviers : on s'est toujours partagé le job de chanteur avec Christophe.

Tu es d'Avignon, une ville où il y a le Superhomard, le Chiffre et pleins d'autres. Il y a quelque chose de spécial pour qu'il y ait autant de groupes ?

Je crois que ça vient de la communauté Mods, c'est le chaudron. Ça part de ça : on est tous Mods. Moi je le suis depuis mes 13 ans. On était une bande de potes et puis cela a donné des sous-branches avec certains qui ont monté des groupes. C'est ce noyau dur qui a organisé des soirées, des concerts avec des groupes avignonnais. On faisait les premières parties des uns et des autres. Il se passait des choses…

The Falken's Maze

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Si tu regardes les Mods en France c'est Paris, Lyon, Montpellier, Avignon et Perpignan. Pourquoi ça s'est passé dans ces villes, notamment chez toi à Avignon ?

Je ne sais absolument pas pourquoi. J'ai découvert ce mouvement en colonie de vacances en Angleterre, je me suis acheté les badges, la parka, la cocarde et une paire de Doc. J'ai eu mon scooter à 14 ans et me suis fait alpaguer par des types plus vieux que moi qui étaient Mods à Avignon et qui me disent « être mods, ce n'est pas une mode : c'est un style de vie ». J'avais une Vespa, j'étais dans le truc et j'ai rencontré les leaders. Je ne sais pas qui a été le premier Mod à Avignon.

Selon Christophe Vaillant c'est plus une philosophie de vie plus qu'une façon de s'habiller. Tu es d'accord avec ça ? Tu es dans la culture Mods, plus dans le mouvement ?

Si, si.. Je dirais l'inverse parce que Christophe a gardé l'attitude et il n'est plus comme il était à 18 ans. Moi, j'ai fait en quelque sorte mon revival. Il y a quatre ans, je me suis retrouvé seul avec mes enfants, dont ma fille à mi-temps. Ça a été le déclencheur : je n'en pouvais plus de mon boulot, j'ai démissionné et j'ai démarré une nouvelle vie. Je me suis mis en indépendant. J'ai retrouvé une forme de liberté et j'ai commencé à refaire ce que je faisais à 18 ans : aller dans les soirées Sixties ! J'ai refait les rallyes Mods, j'ai été dans pleins de soirées pour aller danser. J'avais de nouveau 18 ans à ce moment-là mais j'avais la maturité de 53 ans (rires). Je recommence à bien m'habiller, ce que je fais tous les jours. Il n'y a pas d'artifice, pas de déguisements : c'est comme ça, c'est moi et c'est nous ! En plus il y a que des vieux dans ce milieu (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que revenir dans ce milieu, t'as permis de te nourrir dans ton travail de graphiste ?

Clairement ! Déjà ça m'a permis de renouer et de nouer des contacts pour mon boulot. J'ai trouvé du travail grâce à ça : il y avait un besoin de clips et de pochettes pour des groupes de cette scène dont je m'étais isolé pendant plusieurs années.

C'est pour ça que tu as refait de la musique avec The Falken's Maze, un groupe où il y a Alain du Chiffre et Daniel Sani ?

Oui, il y a aussi mon fils dans le groupe. Il y a aussi un LP de Stereoscope Jerk Explosion, un vieux projet, qui est prêt ! On doit juste s'occuper de sa sortie. Dans The Falken's Maze, il y a Cyrille Mazella, l'ancien batteur des Strawberry Smell, mon fils Jamy à la guitare, Alain à la basse, Daniel Sani à l'autre guitare et moi à l'orgue Hammond. J'avais posté avec un peu de nostalgie une émission de télé que l'on avait faite en Espagne avec les Strawberry Smell et là on m'a dit « pourquoi tu ne remontes pas un groupe ? ». J'en ai parlé à Alain, qui est toujours super occupé, mais qui m'a aussitôt dit « d'accord ». C'est parti de là ! Bon, on ne répète pas tout le temps (rires). On a fait deux concerts depuis juin. On a fait notre premier concert pour le Délirium à Avignon, un truc qu'on organise avec Alain et Alexandre qui joue aussi dans le Chiffre. C'est une soirée sixties qu'on organise assez régulièrement sur des weekends entiers avec des groupes et des Dj's de qualité. Ça balaye tout le panel musical des sixties.

The Strawberry Smell • Live on TVE (Spanish TV) & Radio 3 - 2002
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=rjj...

Tu penses quoi de ce parcours ?

Je suis fier de mon parcours, mais je préfère regarder ce qu'il y a après, comme dans la création, ce qu'il y a de plus drôle c'est pendant que tu le fais ! Quand c'est fini et bien, voilà c'est fait ! Je suis fier mais ce qui m'importe c'est le clip en cours, ce qu'on va faire, c'est ça qui est marrant ! Je vis un peu au jour le jour parce que je suis indépendant je n'ai pas une vision à long terme. Me retrouver célibataire et quitter mon boulot m'a fait renaître. Je fais le Dj, j'adore danser et je m'éclate ! Je suis content de voir ce qui va arriver !

On t'enterra mods ?

Sixties plutôt ! Mods c'est trop restrictif ! Je serais plus Pop que Mods. Là je reviens de San Francisco et j'ai l'impression d'être retourné à mes racines en allant acheter des chemises psychédéliques et des posters du Fillmore Auditorium ! Je dois être plutôt hippie que Mods maintenant (rires). Je joue de l'orgue Hammond, instrument qui m'a ouvert à pleins de style musicaux ! J'aime beaucoup cet univers ! Le meilleur est à venir maintenant et après, même si parfois j'ai un besoin de poster des vieux trucs des Pony et des Strawberry. C'est mon côté Mods poseur (rires), genre « je suis né avant vous » (rires).

https://woomstudio.com/

Maxwell Farrington et le SuperHomard, rencontre avec Christophe Vaillant pour un deuxième opus « Please Wait »

Franco Onweb — 2024-02-23T12:50:14Z

Il y a tout d'abord un chanteur australien, à la voix incroyable et aux textes très imaginés, qui a élu domicile en Bretagne, Maxwell Farrington. Ensuite, il y a un musicien de grand talent, Christophe Vaillant, qui, sous le nom du SuperHomard, joue et produit une musique épatante depuis plusieurs années. Les deux compères se sont alliés et ont sorti en 2021, un premier album « Once » qui a emballé le public et la critique !

Après une longue tournée, dont plusieurs dates en première partie de la tournée européenne de Paul Weller, les deux musiciens, ont enregistré la suite de leurs aventures avec un splendide deuxième album « Please, Wait… » qui vient juste de sortir. Le disque est une réussite totale avec une production plus aboutie, des mélodies impeccables et toujours ces textes très incisifs de Maxwell Farrington. Admiratif et emballé par ce disque, j'ai décroché mon téléphone pour discuter avec Christophe Vaillant pour qu'il puisse me raconter ces trois années que le duo vient de vivre et surtout me parler de ce deuxième album splendide.

Que s'est-il passé depuis la sortie de « Once » votre premier album au printemps 2021 ?

Il y a eu déjà beaucoup de concerts. On en a fait une cinquantaine entre 2021 et 2023. En 2022, on a sorti un EP six titres qui s'appelle « I Had it all ». C'était un peu un complément de l'album. On l'a surtout sortie pour la tournée. Fin 2022, on a enregistré l'album qui vient de sortir il y a quelques jours. Nous étions un peu censés prendre du recul en 2023 parce que le label et le tourneur nous le demandaient, surtout en France mais on a quand même fait pas mal de concerts (principalement à l'étranger avec Paul Weller), et même en France. On vient de sortir « Please, Wait.. » qui était donc prêt depuis un an.

Maxwell Farrington et Christophe Vaillant

Crédit : Anaïs Oudart RVB

Suite à votre premier album, Maxwell Farrington a sorti deux albums solos dont un disque de Noël. Il a aussi fait un disque avec Dewaere, son autre groupe. Est-ce toi aussi tu as fait aussi des choses de ton côté ? j'ai juste vu que tu avais fait remix pour Olivier Rocabois.

Non, je n'avais pas le temps. Maxwell avait enregistré certains de ces disques bien avant notre rencontre. Moi, je n'ai pas le temps puisque j'enregistre la musique, je produis Je n'avais pas vraiment l'envie non plus… Je me concentre à 100% sur le projet avec Maxwell. Je ne suis pas trop pour me disperser à côté vis à vis du label et même du public qui risque de ne plus rien comprendre. Je fais quand même d'autres petits trucs à côté mais ce n'est pas encore sorti.

Vous avez enregistré où et avec qui « Please, Wait … » ?

On l'a composé à deux, j'ai enregistré la plus grosse partie en 2022 chez moi et on a fait les voix et les batteries fin 2022 au studio Nerves à Salon de Provence (un super studio très bien équipé).

Tu as ton propre studio ?

J'ai une carte son, deux guitares et un micro. Je fais presque tout avec ça chez moi : c'est un home studio. On s'envoyait des trucs avec Maxwell. Il a bossé sur les textes. Fin 2022 on a fait les batteries en studio avec Loïc Maurin qui est notre batteur de scène mais aussi avec mon frère Olivier. Suite à ça, Maxwell a fait ses voix, toujours au studio Nerves. En décembre 2022, on est allé à Nancy à « L'Autre Canal » et là on a travaillé avec un orchestre classique qui a joué des partitions que j'avais écrite avec mes moyens et mes limites aussi, et ils les ont joué en vrai.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Plat du Jour [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=KsQlVr-4unI

Ce n'était pas impressionnant de se retrouver face à des musiciens pareils ?

Si ! (rires), ce n'était pas tout l'orchestre. Ils étaient une douzaine et on les a fait jouer plusieurs fois pour que ça fasse un plus gros truc. Je suis juste un musicien de pop rock, pas un musicien classique. J'avais écrit des partitions et je me disais « ils vont penser que c'est un peu nul » et mais en fait ça c'est bien passé. C'était cool !

Le premier album a été très bien reçu, tant au niveau des critiques que du public. Est- ce que vous avez une pression pour ce disque ?

La seule pression que nous avions était de faire quelque chose à la hauteur du premier, par rapport à Talitres, notre label. On savait qu'ils avaient des attentes. Sean Bouchard, le boss de Talitres, est quelqu'un qui sait exactement ce qu'il veut. On ne voulait pas les décevoir, parce qu'ils avaient énormément bossé sur « Once » et le EP. Maintenant par rapport à la presse et aux radios, je dirais que nous ne sommes pas assez connus pour avoir une vraie pression. Pour le premier album, on a eu principalement des trucs sympas, à part un ou deux articles (mal écrits hahaha)… On a eu 99% de retours positifs en gros. On savait que pour notre prochain disque il n'y aurait plus l'effet de surprise et que cela ne serait pas pareil. Mais pour l'instant, tous les retours que nous avons sur ce nouvel album sont très très bons.

On sent que le disque est beaucoup plus abouti au niveau de l'enregistrement.

On a eu plus de moyens. Le premier avait été bricolé à la maison pendant le confinement. Là, en plus des moyens, on se connaît beaucoup mieux avec Maxwell. On a passé pas mal de temps ensemble comme on a fait pas mal de concerts… On a essayé de ne pas faire un album redondant par rapport au premier même si on reste dans le même style, surtout avec la voix de Maxwell qui est très caractéristique. De toutes manières, quoi que nous fassions, on nous parlera toujours de Burt Bacharach, Lee Hazelwood et autre Scott Walker…

Crédit : Anaïs Oudart RVB

On te parle souvent de Divine Comedy ?

Très souvent ! Moi j'aime beaucoup mais je crois que Maxwell n'écoute pas ses chansons. Divine Comedy, Richard Hawley ou Jarvis Cocker sont comme nous des fans de Scott Walker, mais je ne trouve pas que Maxwell chante vraiment comme Neil Hanon. Maxwell est beaucoup plus fou-fou.

Vous devez vous sentir proche aussi des Last Shadows Puppets ?

J'aime beaucoup, j'ai beaucoup écouté (mais je connaissais déjà les disques de Scott Walker). Ce sont des gens hyper talentueux, bien plus que nous, mais ce ne sont pas à proprement parler nos influences directes.

J'ai lu aussi que vous étiez des fans de Squeeze ?

Oui ? On écoute beaucoup de choses différentes. Squeeze fait partie de nos références communes. Maxwell a un large champ d'écoute, ça peut aller de trucs barrés australiens que lui seul connaît jusqu'à Robert Wyatt, Kevin Ayers, des trucs électro ou techno, et moi j'écoute aussi des vieux trucs électro, de la Soul Music et même du jazz, des musiques de films, des trucs actuels…

Beaucoup disent que vous êtes les héritiers de Bertrand Burgalat ?

C'est flatteur. Il y a d'autres musiciens dont je me sens vraiment proche comme Xavier Boyer de Tahiti 80, qui est un ami que je fréquente très régulièrement. Bertrand Burgalat est une référence que je respecte énormément et j'ai eu la chance de le croiser quelques fois. Il m'avait fait jouer en 2002 avec mon premier groupe (Strawberry Smell) à une soirée Club Tricatel à Mains d'Oeuvres à Paris.

The Boat
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9_Qyt7viUs8&list=OLAK5uy_lWhjWxKzh4PSxD5EIOr6B5Hw89lG1Mj34

Comment se passe la collaboration entre Maxwell et toi pour l'écriture des morceaux ?

On écrit tous les deux ! Il m'envoie des musiques , souvent guitare , voix, des mélodies avec des bribes de paroles. Parfois cela devient un morceau ou une partie de morceau. Je fais aussi des musiques de mon côté en poussant plus la démo. On mélange tout ça et ça fait des chansons. Ensuite j'enregistre la musique et lui les voix.

C'est Maxwell qui écrit les paroles y compris les titres des chansons qui sont assez originaux comme « Plat du jour », « Backgammon » ou encore « Topinambour » ?

Oui, sauf « Galbulus » que j'ai trouvé. C'est le fruit du cyprès. Les petites boules qui sont dans cet arbre. Pour le reste des titres, il a tout trouvé ! C'est son univers à lui (rires) !

Tu es d'accord avec ses textes ?

Complètement, il a en lui ce côté Anglo-Saxon du songwriting. Il privilégie les sonorités plus que le sens. Maxwell dit toujours qu'il ne faut pas chercher de sens à ses textes ou que l'on peut tous y trouver le sens que l'on veut ! Je pense qu'il y a de la pudeur chez lui pour dire ça. Il y a beaucoup plus de sens dans ce qu'il écrit qu'il ne veut l'admettre Même si cela reste surréaliste, très imagé.

En concert en Janvier 2024 à Perpignan

Crédit : Fred Fouché

Le titre de l'album « Please, Wait… » c'est un message de Talitres envers vous ?

Oui ça pourrait être ça ! (rires), Maxwell voyait ça plus comme un côté pause, musique d'attente… Il peut y avoir un sens aussi « attends tu vas voir ce que tu vas voir » mais c'est un peu présomptueux sans doute.

Vous avez ouvert votre son avec des côtés très pop mais aussi des côtés harmoniques… C'était une volonté de ta part d'ouvrir ?

Oui, je voulais faire un mélange entre « Once » et le disque, « Meadow Lane Park », que j'avais fait en 2019 avec mon ancienne formation et qui était beaucoup plus électronique.

J'ai l'impression que vous voulez aller plus loin que la stricte musique : vous avez de belles pochettes, un bel univers… Un peu comme si vous étiez un groupe anti-streaming ?

Ce n'est pas le truc où on va gagner beaucoup l'argent et où on est hyper visibles le streaming (rires). On a quand même eu un de nos morceaux qui a été très streamé sur le premier album. Notre public ce sont des gens qui achètent des vinyles, parfois des Cds mais ce ne sont pas trop des jeunes qui écoutent uniquement « des sons » en streaming. Aujourd'hui, je suis un peu remonté contre cette dictature du streaming. Quand tu fais des tournées ou que tu veux te faire programmer sur un festival, on a l'impression que certains organisateurs ne regardent plus que ça : Je vois des groupes qui vendent 140 disques, n'ont jamais eu la moindre presse notable et qui ont 4 fois plus de streaming que des grandes vedettes hyper reconnues, uniquement parce qu'ils maîtrisent ces foutus algorithmes et les ficelles obscures de ces trucs. Moi je m'en fou : je ne fais pas de la musique pour les algorithmes. Être valorisé ou jugé par ces trucs-là, ça fait un peu mal ! Avoir de la presse enthousiaste, c'est super mais ce n'est pas ça qui te fera vendre des disques non plus hélas. En 2024. Il faut tourner, tourner, tourner… et pour cela les programmateurs doivent te repérer. Et donc se fier à leurs oreilles et pas « aux playlists Spotify et aux followers ».

Backgammon
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=mJSL9XKEyrQ&list=OLAK5uy_lWhjWxKzh4PSxD5EIOr6B5Hw89lG1Mj34&index=4

Mais vous développez un vrai univers que ce soit avec de beaux objets comme vos disques ou sur scène, ce qui est reconnu par la presse ?

Oui, je n'ai certainement pas à me plaindre du traitement de la presse envers nous. Je serais très mal placé pour cela. On a eu beaucoup de chance. Mais pour certains artistes c'est vraiment dur : pour ceux qui n'ont pas notre couverture presse et c'est très compliqué ! Il y a tellement de sorties ! C'est dur d'aller dans les médias « mainstream » pour passer le cap supérieur. On a la presse spécialisée et quelques gros trucs mais on ne passera jamais chez « Quotidien » et ne seront jamais nommé aux Victoires de la Musique, ce genre de trucs par exemple… On ne vendra jamais autant de disques (ou « d'équivalents Stream ») que des jeunes artistes Urbains ou Variété Française ! Tu peux essayer de faire du mieux que tu peux mais il n'y a pas grand monde qui l'entend au final ! Notre musique c'est un truc de « niche » qu'on le veuille ou non, même si on aimerait beaucoup toucher un maximum de gens.

Vous faites une musique parfaite pour l'image que ce soit pour la pub ou le cinéma.

Oh oui (rires), j'espère que cela sera remarqué un jour. On est édité par Strictly Confidential, une importante société d'édition et notre label Talitres qui travaillent super bien. Ils y bossent dessus. Je ne sais pas comment cela peut se passer mais c'est vrai que cela nous ferait du bien d'avoir un peu de visibilité grâce à ça ! J'adorais écrire une musique de film aussi mais il faudrait qu'un réalisateur vienne me chercher !

Il y a une question dont il faut parler : c'est Paul Weller !

Comme je l'ai dit dans cet article paru l'été dernier dans Rock & Folk, je peux juste te dire que j'ai travaillé avec Paul Weller à Abbey Road. On verra tout ça en mai quand sortira son prochain album.

Paul Weller, c'est un grand monsieur et quelqu'un de très important pour les gens qui font de la musique comme toi. Ça doit être assez énorme de se retrouver à travailler avec lui et de faire ses premières parties sur sa tournée européenne avec trois dates en France ?

Oui, Bordeaux, Paris et Lille, il venait à toutes nos balances et à il regardait tous nos concerts. On a fait 10 autres dates en Europe : Belgique, Pays Bas et Allemagne !

Crédit : Anaïs Oudart RVB

Ça fait quoi d'être reconnu et soutenu par Paul Weller qui est un des artistes les plus importants depuis 40 ans ?

C'est irréel : Je suis en contact avec lui depuis 2019. Il m'avait proposé de faire une tournée avec lui en 2020 mais ça avait été annulé et c'est tant mieux parce que j'ai été ravie de la faire avec Maxwell l'année dernière. C'était vraiment super avec le groupe actuel !

Ça s'est bien passé avec le public ?

Super, c'était de la folie ! Quand tu fais une première partie de Paul Weller c'est déjà énorme. En plus c'est lui qui nous a demandé de la faire, en nous disant que nous pouvions avoir le nombre de musiciens qu'on voulait. Ils étaient 7 sur scène avec deux batteries et nous 5, et bien tous les soirs ils nous laissaient la place nécessaire. Son équipe était vraiment cool avec nous… Quand tu fais des premières parties, et j'en ai fait beaucoup, c'est souvent un peu compliqué avec le public. Là, ça s'est super bien passé, très bien accueillis

Est-ce que cela va vous permettre d'aller à l'étranger ?

J'aimerais beaucoup. C'est sûr qu'avec une tournée comme celle-là, ça ouvre des portes. Je ne sais pas si le disque est déjà sorti en Angleterre. On a quelques pays comme les Pays- Bas ou l'Allemagne où on aimerait aller. Après ça coûte hyper cher de tourner à l'étranger, donc il faut voir.

Catch 42
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=xvDzivOk_iQ&list=OLAK5uy_lWhjWxKzh4PSxD5EIOr6B5Hw89lG1Mj34&index=8

Est-ce que tu aimerais écrire pour d'autres artistes ou juste continuer à faire des remixes ?
Les remixes ça m'intéresse un peu mais écrire pour d'autres, cela m'intéresse beaucoup ! J'essaye de le faire mais cela n'a pas abouti pour l'instant. Le fait de travailler avec Paul Weller m'a donné confiance là-dessus.

Tu te considères comme un Mod ?

J'ai été Mod dans ma jeunesse. J'ai joué dans des groupes Mods mais de là à l'être toujours à 50 ans… je ne sais pas si je peux vraiment dire cela. Paul Weller lui se considère comme un Mod et dit qu'il sera enterré Mod. Pour moi c'est plus une attitude personnelle, une philosophie, qu'un truc de mouvement. Certes, j'ai encore mon scooter et j'ai toujours certains codes vestimentaires du Mod mais je me sent tellement différent de celui que j'étais à 18 ans que je ne revendique plus rien de tout cela.

Les Who doivent faire partie de tes influences ?

Un peu oui. Quand j'étais jeune mes copains autour de moi écoutaient tous de la musique Mod, soit 60 's soit le revival 79 : les Who, Small Faces… ou les Jam, Merton Parkas… Moi, j'écoutais aussi des trucs en marge de ça comme les Smiths, New Order ou les Stones Roses. Je n'ai jamais été un vrai puriste absolu. Pour avoir parlé de ça avec Paul Weller, lui pense qu'être Mod ce n'est pas du tout recopier les mods des années soixante, même si on lui a beaucoup reproché. Il écoute pleins de trucs très différents et je pense que ce qu'il aime bien chez moi, c'est justement que je suis ouvert à pleins de trucs pas du tout mods aussi, (mais pas à tout bien sûr !) car je peux mettre des synthés, des boîtes à rythmes etc… dans mes chansons sans scrupules.

Crédit : Fred Fouché

Sur ce disque il y a de la modernité justement. Contrairement à d'autres, tu n'hésites pas à aller vers d'autres sons ?

Depuis que je fais de la musique, on me dit que j'ai un son des années soixante. Je ne trouve pas que nos disques sonnent spécialement sixties, notamment celui-là ! On essaye de faire des disques de pop, sans se poser trop de questions et essayons de faire la musique que nous aimerions entendre. Après peu importe si ça sonne soixante ou quatre-vingt-dix. La voix de Maxwell est tellement typée crooner années soixante ou soixante-dix qu'il y aura toujours ce marqueur dans notre musique. On avait déjà des synthés sur notre premier disque. Sur le nouveau il y a un morceau, « Backgammon », où il en a beaucoup par exemple, mais les gens verront toujours ce côté Scott Walker en premier.

Vous allez tourner ?

Les dates commencent à arriver, on en a une douzaine. Il nous en faut beaucoup plus. On espère faire des festivals. C'est en train de se préparer, l'album vient juste de sortir et beaucoup attendent de voir « ce qui se passe ». J'espère en faire plus que sur le dernier album !

Maxwell Farrington & Le Superhomard @ La Route du Rock 2021
par Géraldine R.

https://www.youtube.com/watch?v=H8gsVF9ee20

Ce sera le même groupe de scène ?

Oui, on a déjà fait trois concerts : deux à Saint-Brieuc et un à Perpignan. On a changé quelques petits trucs et ça a pris de l'ampleur je pense ! On va jouer à la Maroquinerie le 30 mai à Paris par exemple.

Le mot de la fin !

Venez nous voir en concert, discuter avec nous et acheter nos disques : c'est ce qui nous plait !

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?
J'ai un fils de six ans qui adore une compilation de Madness. C'est un groupe que j'ai découvert ado et qui m'a emmené vers la pop. Ça marche encore 40 ans après ! J'ai un autre fils qui a 2O ans de plus que le petit et lui qui écoute et fait du Rap : et c'est tant mieux : il s'est construit son truc à lui tout seul !

C'est bizarre que tu ne cites pas les Beatles !

Bien sûr, c'est la base pour Maxwell comme pour moi ! Dans le camion on chante les Beatles, dans les loges on chante les Beatles… Pendant la tournée avec Paul Weller, on avait un camion un peu plus grand que d'habitude et Laurent, notre guitariste, sortait sa guitare sur le chemin de l'hôtel le soir après les concerts. On chantait les Beatles en gueulant (rires). On reprenait les Beatles ou les Kinks, c'est la base pour nous tous !

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Maxwell Farrington & Le SuperHomard : Rencontre pour « Once »

Franco Onweb — 2021-05-03T12:55:00Z

Voici un disque qui est déjà devenu un indispensable de ma discothèque et qui ne quitte pratiquement plus ma platine. « Once » le premier album de Maxwell Farrington & le Superhomard est une vraie réussite ! un disque splendide plein de mélodies incroyables, avec une production impeccable, bref une réussite totale !

Derrière ce projet, se cachent deux personnalités : Maxwell Farrington, un australien émigré en Bretagne et le Superhomard, c'est-à-dire Christophe Vaillant, un producteur et compositeur français des plus talentueux. Époustouflé par le disque, j'ai envoyé quelques questions à Christophe Vaillant pour avoir des détails, sur un projet qui est déjà, une des grandes réussites de 2021 !

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Christophe Vaillant, je fais de la musique depuis longtemps mais sous le pseudonyme de Le SuperHomard seulement depuis 2015. Depuis 1 an environs je me suis associé au chanteur australien Maxwell Farrington avec qui je forme désormais le duo Maxwell Farrington & Le SuperHomard.

Droits réservés

(Maxwell Farrington et Christophe Vaillant - Photo Franck Alix)

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai commencé à jouer de la guitare dans mon premier groupe (Strawberry Smell) vers l'âge de 17 ans. Ce groupe, formé avec mon frère Olivier et des copains, a duré plus de 10 ans avec pas mal de belles choses (dont un album sur le label américain Rainbow Quartz en 2001). Quelques années plus tard, nous avons créé Pony Taylor avec qui nous avons sorti 2 albums en 2009 et 2012.

Comment décrirais tu ta musique ?

Musique pop avec beaucoup d'influences 60's,70's, électroniques, soul, psychédéliques, baroques…

Quels sont tes principales influences ?

Je citerai Ennio Morricone, Arthur Lee, Lee Hazlewood, Sean O'Hagan, Paul Weller et Les Beatles.

Il y a-t-il des artistes dont tu te sens proche en France ?

Oui il y en a plein : je citerai par exemple Tahiti 80, Forever Pavot, Bertrand Burgalat mais il y en a des dizaines d'autres

Tu es très respecté en Angleterre, notamment par Paul Weller, comment l'as-tu rencontré ?

Très respecté c'est quand même très exagéré de dire cela mais il est vrai que j'ai un rapport particulier avec l'Angleterre sans doute à cause de la fascination qu'ont toujours exercé sur moi les artistes anglais et notamment Paul Weller. Il a entendu parler du SuperHomard par le biais de son ami et bassiste Andy Crofts (par ailleurs chanteur de l'excellent combo The Moons où jouent aussi le batteur et le clavier de Paul Weller).
Andy et moi sommes en contact depuis pas mal d'années déjà et quand mon album précédent est sorti en 2019, Andy l'a fait écouter à Paul Weller qui l'a beaucoup aimé.
Il a commencé à un peu parler du SuperHomard dans ses interviews et a tout fait pour me filer un coup de pouce en invitant ce qui à l'époque était mon groupe à ouvrir sur sa tournée européenne prévue en 2020. La tournée a été annulée à cause de la pandémie et il m'a alors proposé de faire un remix pour lui (son single « On Sunset »).
Ce remix est sorti fin 2020 sur un EP chez Parlophone avec d'autres relectures d'artistes que j'adore comme The Coral ou Jane Weaver.

Comment as-tu rencontré Maxwell Farrington ?

Nous nous sommes rencontrés lors du MaMA Festival à Paris fin 2019 – Nous partagions ce soir-là la même scène à la Boule Noire dans le cadre de ce festival, lui avec Dewaere, excellent groupe noise dont il est le chanteur et moi avec Le SuperHomard. J'ai été hyper impressionné par ses talents de chanteur ce soir-là.
Nous avons sympathisé et surtout découvert que nous avions tous les deux la même passion de la pop « classieuse ».

Maxwell Farrington & Le SuperHomard — We, Us the Pharaohs [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=aKB...

Quand et comment est né ce projet entre vous ?

Suite à cette rencontre nous nous sommes envoyé des titres par email - il m'a fait écouter des trucs à lui et je lui ai aussi demandé d'écrire des textes pour moi. Puis il m'a envoyé une démo de « Lights & Seasons » en me demandant si je voulais essayer de faire un truc avec.
Quand on a eu fini ce titre, nous avons eu envie de continuer avec plein d'autres.
Nous avons aussi fait des reprises que nous avons commencé à un petit peu diffuser autour de nous tout en travaillant sur un vrai album sur la seconde partie de l'année 2020.

Vous venez de sortir un album « Once », peux-tu le présenter ?

Nous avons essayé de mettre dans ce disque tout ce qu'on aime le plus en musique.
« Once » est donc très orchestré avec cette voix de crooner qui caractérise Maxwell .
Un mélange de Scott Walker, Lee Hazlewood mais avec des éléments contemporains afin de ne pas faire un simple décalque de ces disques que nous adorons.

Il a été fait où et avec qui ?

Il a été enregistré chez moi à côté d'Avignon pour sa majeure partie sauf les batteries (jouées par mon frère Olivier) qui ont été enregistrées au Studio Nerves de Salon de Provence. Maxwell m'avait fait des versions démo des voix (parfois juste avec son téléphone).
J'ai pu aller enregistrer Maxwell chez lui à Saint Brieuc pendant quelques jours puis chez moi quand il a pu venir entre deux confinements. Les violons ont été joués par Adam Dupas et Sonia Zannad lors de deux petites sessions chez moi aussi. La voix de Evelyn Ida Morris (qui chante sur le duo « Big Ben » avec Maxwell) et l'harmonica du titre « La Mesa Motel » qui est joué par l'artiste Hollandais Max Meser ont été enregistrés à distance.
Ma compagne chante aussi quelques jolis chœurs et sinon je joue moi-même le reste des instruments (guitares, claviers, basse, percussions, chœurs, et autres arrangements…).

Droits réservés

Qui écrit et qui compose ?

Maxwell a écrit tous les textes sauf celui de « Big Ben » qui est de son ami australien Anthony Alfred White. Les compositions sont en gros à moitié de Maxwell et moitié de moi.

De quoi parlent vos textes ?

Les textes de Maxwell sont souvent très abstraits car il utilise une sorte de technique d'écriture automatique – en gros chacun peut y voir ce qu'il veut y voir et y donner le sens qu'il veut y donner.

Comment cela va se passer sur scène ?

Nous avons un groupe génial qui va nous accompagner sur scène (Laurent Blot à la guitare, Laurent Elfassy à la basse, Loïc Maurin à la batterie) avec Maxwell au chant et moi aux claviers / guitares. Nous avons déjà travaillé la version concert grâce au soutien à Paloma Nîmes (salle qui me suit depuis le tout début du SuperHomard).

Avez-vous déjà fait des concerts ensemble avec ce répertoire ?

Oui nous avons fait un petit concert privé pour des pros dans le cadre de cette préparation à Paloma justement.

Pourquoi et comment as-tu signé sur Talitres ? L'album va-t-il sortir à l'étranger ?

Talitres est un label qui occupe une place toute particulière dans le milieu pop en France mais aussi à l'étranger depuis 20 ans – je connaissais leur travail, leurs artistes et quand ils ont étés intéressés par ce disque nous n'avons pas hésité une seconde à les rejoindre. C'était presque une évidence en fait. Et oui le disque est distribué dans de nombreux pays étrangers.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Free Again [OFFICIAL AUDIO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=qPI...

Quels sont vos projets ?

Tourner dès que possible, faire d'autres disques (nous avons déjà commencé en fait) et faire vivre cet album le mieux possible.

Quel est ton avis sur la situation actuelle : concerts compliqués, peu de salles ouvertes …

Ça a été vraiment très très compliqué pour tout le monde depuis plus de 1 an et je ne fais pas exception à la règle hélas – mais j'essaye de rester optimiste pour la fin de l'année.

Le mot de la fin : tu peux dire ce que tu veux ?

Vivement les concerts et les festivals, les vrais apéros et les restaurants avec les copains (et les bisous sur les joues aussi)

http://www.talitres.com/fr/actualites/maxwell-farrington-le-superhomard-once-un-joyau-de-pop-baroque-album-disponible.html