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Gattaca, le retour des aventuriers de la musique avec « Last Sunset Serenade »

Franco Onweb — 2025-09-05T13:05:32Z

Cette rentrée 2025 voit, enfin, le retour des Toulousains de GATTACA. Pour ceux qui ont raté les épisodes précédents, ces quatre musiciens ont sorti un premier album impeccable en 2018. Un disque inclassable qui était la synthèse des influences et des envies de quatre aventuriers de la musique.

Voilà donc enfin le retour de ce groupe aussi inclassable qu'attachant. L'objet s'appelle « Last Sunset Serenade » et encore une fois on se promène dans un univers qui va de la scène new yorkaise de la fin des années 70 au blues, en passant par le rock avec des nuances de jazz. Encore une fois le groupe développe une originalité assez rare. Un disque enregistré par des vrais amoureux de la musique. Si on ajoute que le disque sort chez Pop Sisters, le label toulousain aussi précieux qu'unique, vous obtenez le disque parfait pour affronter la rentrée.

Nico, le bassiste du groupe, a répondu à quelques questions pour présenter le nouvel opus d'un groupe qui est déjà indispensable !

On s'était parlé en 2018 pour la sortie de votre premier album. Que s'est-il passé pour le groupe depuis cette date ? Avez-vous beaucoup joué durant cette période ?

Nous avons pas mal tourné pour le défendre en 2019 puis nous avons fait une résidence. 2020 aurait dû repartir du même pied mais il y a eu le COVID et nos plans sont tombés à l'eau (je songe à regret à une première partie de Willie ‘Loco' Alexander dont je suis un vieux fan). Mais nous avons réussi à continuer à répéter en dépit des restrictions. En 2021, c'est devenu vraiment compliqué de trouver des dates, le rythme n'y est plus. Nous avons joué et enregistré avec Henri Paul Tortosa. En 2022, nous avons commencé à mettre à plat toutes nos compos depuis le premier album pour en faire un deuxième. Nous enregistrons des maquettes et faisons quelques dates. Pareil l'année d'après avec des sessions de mixage échelonnées dans le temps. Depuis, le rythme reste celui d'une petite dizaine de concerts par an avec maintenant ce nouvel album.

GATTACA version 2025 avec de gauche à droite Bog Mallow, David, Léo Bossa et Nico

Crédit : Eric Armanet

Y a-t-il eu des changements de musiciens dans le groupe ? Qui compose le groupe à l'heure actuelle ?

Pas de changement. On continue avec Mik dit Bog Mallow (chant, guitare), David dit DJL (chant, guitare), Léo Bossa (batterie) et moi-même à la basse. Sans oublier Eléonore Rochas qui nous rejoint régulièrement sur scène.

Vous revenez avec un nouvel album Last Sunset Serenade, vous l'avez fait où et avec qui ?

Il a été essentiellement enregistré à la Lune Rouge par Simon Baconnier et mixé à l'Alimentation par Thomas Juvé. Trois titres issus d'une session précédente ont été enregistrés à la Grangette et mixés par David. Le tout a été mastérisé par Steve Forward à Paris Skyline.

Vos influences ont-elles évolué avec ce disque ?

Ce qui a évolué, ce sont nos situations respectives et nos âges, ajouté au fait que le premier album ait été enregistré dans l'urgence par Lucas Trouble alors que la réalisation de celui-ci s'est étalée dans le temps. Tout cela fait que ce disque sonne assez différemment du précédent.

Sur votre album, l'influence principale c'est la scène new yorkaise de la fin des années 70 avec des groupes comme Television : êtes-vous d'accord ?

On nous ressert souvent cette référence, je pense que c'est dû au son clair des guitares. Même si nous aimons Television, nous partageons surtout l'influence du Velvet Underground.

GATTACA - Butcher's Son
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=xQn_j9ffWw8

Qui compose et écrit les textes ?

Bog est le principal auteur/compositeur bien que nous ayons deux procédés de composition. Le premier consiste en une ébauche de Bog (accords de base, bout de mélodie) que nous essayons d'enrichir par une intro ou un pont le plus souvent. Je pense à des morceaux comme « That's Alright » et « Butter Song » sur ADN Machine Drama ou « Let It Go » et « Couleurs éteintes » sur Last Sunset Serenade. Le second procédé relève de longues heures d'improvisation où nous assemblons patiemment des plans qui n'ont à priori pas de rapport entre eux mais qui nous paraissent trop cools pour ne pas être conservés. Avec Léo nous avons la chance d'avoir un batteur créatif qui permette cela. Des titres comme « L.A.66 » et « Dead Kapitalist » sur le premier album ou « Haydea » et « Pilgrim Shadow » sur celui-ci. Bog Mallow, qui a l'âme d'un poète, endosse le rôle de parolier même si David ou moi contribuons ponctuellement aux textes. Pour faire court, disons que c'est un travail collectif.

Vous avez un côté « jazz moderne » et on sent que vous pouvez improviser sur scène, est ce quelque chose vers lequel vous vous dirigez ?

C'est vrai que nous pouvons étirer certains titres sur scène, tous ne s'y prêtent pas, mais ça n'est jamais calculé. C'est selon notre feeling et la réaction du public. Que Léo, notre batteur, vienne du jazz y participe également. De là à parler de jazz moderne, je dirais plutôt rock psychédélique. L'improvisation se travaille comme le reste.

Vous chantez en anglais, seul le premier morceau « Couleurs éteintes » est en français, pourquoi ?

Une envie de Bog de taquiner la langue de Molière. Ça pourrait nous ouvrir d'autres perspectives en termes de musicalité. On verra si l'essai est reconduit.

01 COULEURS ETEINTES
par GATTACA

https://www.youtube.com/watch?v=UmJ2Z8MuQ0g

De quoi parlent vos textes ?

Ils parlent aussi bien des mutations de la démocratie (« Haydea »), du Fentanyl (« So Young ») ou des réseaux sociaux (« Connected »). Mais souvent ils traitent des rapports amoureux qui ressemblent de plus en plus à des contrats types d'entreprise (stagiaire, intérimaire, CDD…). Quel que soit le thème, il est toujours abordé à travers le prisme poétiquement décalé de Bog Mallow.

Vous êtes de Toulouse, quelle est votre relation avec la ville, et surtout avec la scène locale ?

Nous jouons à Toulouse depuis une trentaine d'années si on inclut nos précédentes formations, on connaît forcément un peu de monde. Je ne crois pas qu'il existe une scène toulousaine à proprement parler mais plusieurs micro-scènes qui ne se côtoient pas. Nous sommes assez indépendants. Le fait que nous soyons à la fois trop pop pour les garageux hardcore et trop rugueux pour les popistes pur jus n'aide pas vraiment à se revendiquer d'une scène mais ça ne nous a pas empêché d'inviter plusieurs musiciens de différents groupes à venir jouer pour notre release.

GATTACA en concert

Crédit : Eléonore Rochas

Vous sortez votre album, toujours chez Pop Sisters, que pouvez-vous dire sur le label ?

C'est le label de Don Joe, comme chacun sait, qui lui sert à diffuser ses propres productions. Nous étions restés en contact avec Joël depuis le premier album et avons décidé de continuer avec Pop Sisters.

Comment se procurer votre disque ?

Par correspondance chez Pop Sisters (https://soundcloud.com/pop-sisters-records/sets/last-sunset-serenade) ou sur notre site (https://gattacas.bandcamp.com/album/last-sunset-serenade), les deux étant liés. Chez les disquaires Le Laboratoire et Vicious Circle à Toulouse et Total Heaven à Bordeaux. Et en concert.

Avez-vous des concerts prévus ?

Je peux annoncer que nous jouerons le 31 janvier prochain à l'Armony à Montreuil et que nous retournerons à Chartres et Périgueux. On doit jouer aussi à Mauvezin dans le Gers, à l'Ouverture.

Napo & Destiny by GATTACA
par GATTACA

https://www.youtube.com/watch?v=WvN-l8q9O0A

Quels sont vos projets ?

Composer de nouveaux morceaux, trouver de nouvelles dates, sortir de nouveaux disques. On espère que celui-ci nous ouvrira quelque porte dérobée.

Le mot de la fin !

On le dédie à notre illustratrice Mary Pujo qui a parfaitement mis en image notre univers de réserve d'indiens en décomposition sociale post apocalyptique. Et merci à Buzzonweb pour son soutien au fil des années !

Illustration pochette : Mary Pujo

https://www.facebook.com/Gattacaband/
https://soundcloud.com/gattaca
https://gattacas.bandcamp.com/album/last-sunset-serenade

Katápola, « Wheat Fields », ou le disque du perpétuel été !

Franco Onweb — 2024-04-10T08:37:23Z

Ça a commencé par un message de Joe, le responsable du superbe label Pop Sisters et le leader des Indian Ghost et du Don Joe Rodeo Combo. Il m'envoyait le premier morceau de son nouveau projet Katápola qu'il avait formé avec sa compagne Françoise. Je savais que l'homme était un esthète et que nous avions les mêmes goûts, mais ce premier titre m'a emballé. Tout était dedans : mélodies, chants, une production légère mais parfaite qui rendait parfaitement à ce morceau tout son charme. Aussitôt je lui ai répondu que j'adorais le morceau et que je voulais absolument être le premier à faire quelque chose dessus et donc je suis particulièrement fier et heureux de vous présenter en avant-première Katápola !

Soyons clair, il s'agit du disque parfait pour l'été ! A l'écoute du disque j'ai eu l'impression de me retrouver en Californie, à Laurel Canyon, à la fin des années soixante. On retrouve ici tous les ingrédients d'un immense groupe et d'un disque, presque, parfait ! Katápola sera probablement le disque de mon été. J'ai voulu en savoir plus et j'ai donc posé quelques questions au duo.

Pouvez-vous présenter le duo et pourquoi et comment s'est formé le groupe ?

F : En fait, aux origines de tout, était le confinement… Pendant cette période étrange que nous avons vécu comme une parenthèse enchantée, Joël et moi nous sommes amusés à faire des reprises de morceaux que l'on aime bien (Down by the Water de PJ Harvey, Russian Roulette, After Hours du Velvet Underground…etc). Très vite ce qui n'était qu'un jeu (pour moi) est devenu une routine journalière et Joël qui prend la musique au sérieux s'est mis à créer des arrangements. Puis on a décidé de se filmer pour envoyer les vidéos aux enfants et aux amis. Ma fille a fini par nous créer une chaîne Youtube et on s'est surnommés astucieusement The Confinments ! C'était la première fois que je chantais dans un micro, ça m'a beaucoup amusé. Puis, ça été le retour à la vie normale et une envie qui a commencé à poindre, celle pour moi d'apprendre à jouer de la guitare. Facile avec un prof à la maison ! Et quel prof ! Là aussi Joël s'est montré très encourageant et pédagogue. Il a commencé par me créer des bases rythmiques sur lesquelles je m'exerçais à enchaîner des accords, des mélodies prenaient forme dans un style qui correspondait à l'humeur et à l'ambiance du moment c'est-à-dire simples, légères, enlevées, dansantes, bref pop quoi. Katápola venait de naître et on ne le savait pas encore !

J : On a assez bien vécu le confinement en effet…C'était un challenge de monter une cover par jour, on s'attaquait à des trucs plutôt difficiles, en tout cas pour nous, comme Alone Again Or de Love, du Squeeze ou des choses mainstream comme Madonna ou Depeche Mode…Après Françoise a chopé le virus de la guitare, et hop c'était parti !

Katapola Joel et Françoise

Droits réservés

Quels sont vos parcours musicaux respectifs, surtout Françoise que l'on connait moins que Joe ?

F : J'étais étudiante dans la première moitié des années 90. J'ai fait ma culture musicale en écoutant Bernard Lenoir sur France Inter et comme j'avais la chance de faire mes études à Toulouse j'ai pu assister à quantité de concerts notamment au Bikini (salle de concert bien connue à Toulouse).

J : Puisque d'après toi tout le monde connaît mon parcours, je n'ai rien à dire… Enfin, j'ai été moins étudiant que Françoise à l'époque mais j'ai finalement commencé assez tard. Quand j'étais jeune ado j'étais fan de Dutronc, des Beatles et de Abba, c'était inconcevable de devenir musicien, encore moins chanteur… Jusqu'à la découverte du punk, rien d'original, et surtout de voir des groupes locaux dans les bars.

Quelles sont vos influences et de quels groupes (duos ou pas) êtes-vous proches musicalement ?

F : On en a beaucoup (surtout Joël bien sûr) mais sur la période de gestation de l'album, c'est vrai qu'on écoutait pas mal les Dandy Warhols ou Courtney Barnett par exemple, ça se sent peut-être…

J : Je ressors toujours mon triumvirat : Beatles, Stones et Dylan. Il y en a évidemment une bonne centaine d'autres… Pour le duo il est évident que certains…duos sont des modèles du genre. Inimitables et à ne pas imiter de toutes façons, mais on a forcément en tête les duos Hazlewood / Sinatra ou Ann Margret, Sonny and Cher, plus récemment Isobel Campbell et Mark Lanegan.

F : On adore les Catl, un duo garage blues de Toronto et les Doum Doum Lovers de Périgueux !

Katápola - Vincent
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=nfOHT-vNzQc

Joe, tu participes à trois groupes (Indian Ghost, Don Joe Rodeo Combo et Jesus Of Cool), pourquoi ce nouveau groupe et surtout déjà un album ?

J : A part l'album récent avec Jesus of Cool, Indian Ghost et le DJRC étaient plus ou moins en stand-by…(NDLA : Indian Ghost bientôt de retour !). Pour revenir à ce qu'on disait tout à l'heure, je ne conçois pas vraiment de faire de la musique sans produire des disques. Ça en étonne certains mais c'est même plus vital que de faire de la scène. Après, sortir encore des disques en 2024, est-ce bien raisonnable ? Je ne pense pas…

Pourquoi ce nom : Katápola, qui est une île grecque ?

F : On voulait un nom qui ait du sens pour nous (c'était super important que ça ne soit pas impersonnel) et qui ne fasse pas « rock ». En 2018, on a découvert une île des cyclades qui s'appelle Amorgos, on en est tombé amoureux. On logeait à Katápola, une des villes principales de l'île. Voilà. On a trouvé que ça sonnait bien et puis quand on le prononce on a immédiatement de belles images qui reviennent à notre mémoire.

J : Qui sait, on se mettra peut-être un jour à faire du rebétiko…

C'est un disque d'été dont on a l'impression qu'il aurait pu être fait à Laurel Canyon en 1967, c'est une référence pour vous ?

J : J'ai fait une chanson avec Indian Ghost qui s'appelle Kind of Topanga Canyon, ça évoquait Neil Young, Charles Manson aux alentours de 1969…Là tu dis 67 ? ça nous rajeunit pas dis-donc…Mais je vois ce que tu veux dire et c'est plutôt flatteur, merci. La présence des guitares acoustiques, des sons plutôt boisés mélangés à des trucs plus acides, les accords ouverts, ce doit être ça. Sincèrement on n'y pensait pas mais pour répondre à ta question, l'apogée de Laurel Canyon reste bien sûr un fantasme de période artistique.

F : Du coup, on ira peut-être enregistrer le deuxième album en Californie !

Katápola - No Caribou
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=i8wsq8GzpGs

Vous sortez un premier album « Wheat Fields », vous l'avez fait où et avec qui ?

F : On l'a fait tous les deux à la maison. Comme je disais, Joël me construisait des bases rythmiques pour m'aider à apprendre à jouer, il m'en « pondait » une tous les deux jours ! Tout ça a constitué la matière première pour quantité de morceaux ; on a en sélectionné 9 mais il y en avait beaucoup plus. Donc le salon a été le premier lieu de conception, puis ça s'est terminé au studio aménagé au-dessus du garage. Joël s'éclate à tout produire, à faire tous les instruments et tous les arrangements, c'est un dingue.

J : Tous les instruments ou presque, hélas je ne sais pas jouer de la batterie, un ami de la famille Simon B. donne un coup de main là-dessus, sinon il y a des batteurs virtuels et boîtes à rythmes qui font le job.

Pourquoi ce titre d'album ?

F : Quand Joël m'a suggéré un jour d'écrire des paroles sur une des premières mélodies, je me suis sentie perdue. J'ai alors suivi son conseil en convoquant des images qui me transportent. Depuis toujours ou presque je suis fascinée par les champs de blé balayés par le vent et quand j'ai découvert Van Gogh à l'adolescence, son tableau « Champs de blé aux corbeaux » peint les derniers jours de sa vie m'a bouleversé. Il me paraissait évident que mes premières paroles de chanson devaient lui revenir. Le titre « Vincent » est donc un hommage au peintre et l'image des champs de blé s'imposait tant pour le titre du disque que pour l'illustration de la pochette.

Droits réservés

C'est un album où la mélodie de guitare est mise en avant avec une rythmique assez en arrière, pourquoi ?

J : Ah ? C'est peut-être une erreur de mix, hahaha ! Mais je vois ce que tu veux dire, j'aime bien mettre des thèmes mélodiques simples entre les couplets par exemple. Ceci dit ta remarque m'interroge…(Long silence).

Avez-vous fait des concerts et, ou y-en-a-t-il de prévus ?

F : Pour l'instant on répète tranquille à deux et, pour démarrer, le concept du concert privé en appartement semble le plus envisageable avant bien sûr la tournée mondiale…

J : Voilà, des showcases aussi, mais je suis curieux de savoir ce que ça peut donner avec des musiciens additionnels, on a déjà des sollicitations pour ça.

Qui compose ?

F : Joël à 80 %. Quelques paroles ont été écrites à 4 mains, parfois à 2. Joël me fait participer à la « fabrication du son », on échange, on suggère, on teste et parfois c'est assez tendu, il faut argumenter, faire des compromis. Mais au final, on arrive à s'accorder et le résultat est validé sans état d'âme.

J : Hum…Sans état d'âme ? Je n'aime pas l'idée du compromis, ni même de la démocratie quand il s'agit de musique, en revanche oui on doit savoir laisser tomber une idée quand elle ne plaît vraiment pas à l'autre.

Il y a plusieurs titres en français sur le disque : c'est une volonté de votre part ou c'est juste parce que la musique s'y prêtait ?

F : En général bizarrement c'est la mélodie qui nous évoque une langue plutôt qu'une autre. C'était important pour nous de laisser un peu de place à la langue française.

J : C'est exactement ça, on ne met pas de quotas mais le français est venu naturellement sur certains titres alors que sur d'autres l'anglais coulait de source.

L'influence de l'image est-elle importante pour vous ?

F : Je ne sais pas si je comprends bien le sens de la question. En tous cas, les images, elles, nous influencent dès le début. Elles nous ont donné la ligne directrice, la source d'inspiration et ont contribué à donner à l'album son identité.

J : Je ne suis pas contre l'idée du look ou du non-look mais si c'est cette question, elle ne semble pas se poser pour nous…

F : En revanche, j'aime bien l'idée de concevoir des clips sans prétention mais personnels. Il y en a déjà trois, il y en aura peut-être un pour chaque titre de l'album si j'ai assez de matière.

Katápola - Nimble Mind
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=kJCl0xOBpwU

Comment peut-on se procurer vos disques ?

F : Sur le site de Pop Sisters Records ou sur demande par message. Attention tirage CD limité ! Bien sûr, parce que nous sommes modernes et civilisés, l'album sera également disponible en digital, sur les plateformes, sur Bandcamp, sur Soundcloud…

Quels sont vos projets ?

F : Personnellement, me perfectionner à la guitare !

J : Me perfectionner au Mellotron !

F : Plus sérieusement, pour l'instant mon prochain défi sera la scène et bien sûr il y a déjà plein de nouveaux morceaux en préparation.

Le mot de la fin !

F : Un grand merci à tous ceux qui nous soutiennent (comme Buzzonweb), on vous embrasse chaleureusement de nos 4 bras !

https://popsistersrecords.com/

Don Joe Rodeo Combo, le retour magistral du combo toulousain

Franco Onweb — 2021-05-17T08:53:00Z

C'est une des très bonnes nouvelles du mois de mai : le retour du Don Joe Rodeo Combo. Formé autour de Don Joe, alias Joël Calatayud, l'impeccable chanteur du combo qui joue aussi avec les superbes Indian Ghost et les remarquables Jesus Of Cool, le groupe sortira le 21 mai prochain « Dernier jour » un album absolument splendide. Attention, ici on parle d'un groupe qui a su magnifiquement synthétisé toutes ses influences pop, en gardant son identité « rock ».

Alors que le groupe vient de sortir un nouveau clip, j'ai posé quelques questions à Don Joe pour en savoir plus sur l'album et le groupe.

Comment va le Don Joe Rodeo Combo depuis 2017 et « Anciens westerns » ? Qu'avez-vous fait depuis quatre ans ?

Il ne va pas trop mal. On a fait quelques concerts, des mini tournées…Quand c'était possible ! Pendant un petit moment, on a essayé une nouvelle formule avec les Rodeonettes dans l'esprit choristes sixties qui finalement demandait trop de temps de mise en place. On se retrouve maintenant stabilisés à 4 avec Laurent Olivaud à la batterie, Alain Tomat qui a remplacé Patrick Pelenc à la basse et Lalie Gali qui reste la seule « rodeonette » aux claviers et voix. Je jongle aussi avec mes autres activités, donc entretemps j'ai fait un album avec Indian Ghost et un autre avec Jesus of Cool, ce qui engendre un « repos forcé » du DJRC pendant ces périodes.

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(Don Joe Rodeo Combo, Joël premier à gauche - Photo Bree)

Vous sortez un nouvel album « Dernier jour », comment pouvez-vous le décrire ?

Eh bien, on a commencé à l'enregistrer juste avant le confinement de l'année dernière qui a un peu freiné l'affaire. On l'a donc construit par petits bouts successifs jusqu'à la fin 2020. On est assez fiers du résultat, c'est un album plus « sombre » que les deux précédents et qui peut surprendre les « fans » de la première heure, si tant est qu'il y en ait…Et puis pour la première fois, il y a deux chansons en mode mineur.

Vous l'avez fait où et avec qui ?

On a enregistré à Sète, à Toulouse et en Dordogne avec Philippe Gilard (un des membres fondateurs d'Indian Ghost) qui a réalisé un boulot énorme de prises de son différentes et de mix sans compter ses heures. On le remercie infiniment pour ça même s'il faut le payer grassement en nature (hahaha) !

Pourquoi ce titre ?

C'est d'abord le titre d'un morceau. Je dis « morceau » car c'est presque plus un instrumental qu'une chanson (peu de texte) qui clôture l'album. Ça représente à la fois le côté désabusé, pas très start-up nation de l'album et le côté bêtement évident de profiter de l'existence car chaque jour est peut-être le…Dernier jour. C'est profond n'est-ce pas ?

Votre son a évolué avec des bouts d'électronique et des sons plus « vintage », vous êtes d'accord et pourquoi ?

Je n'en peux plus de ce mot « vintage » ! Bien entendu on utilise des instruments qui ont un certain âge, de vieilles guitares, de vieux amplis et de vieux claviers… (et même de vieux musiciens hahaha). D'un autre côté comme je ne suis pas non plus fan du mot « moderne », je ne sais plus trop quoi répondre. Ce qui est sûr c'est qu'il y a pas mal de claviers de toutes sortes, notamment des synthétiseurs ! Plus jeune j'étais assez allergique à cette chose, désormais j'adore ça, c'est tellement ludique ! Et bien sûr il y a même un peu de boîte à rythmes, ce qui donne de vifs sujets de discussion avec Laurent.

Quelles étaient vos influences ou les disques que vous aviez en tête au moment de l'enregistrement ?

J'ose espérer que c'est un disque très personnel et qu'il n'y a pas de références évidentes. Ceci dit je me méfie quand on dit que « ça ressemble à rien » ! La vérité est que souvent on commence l'enregistrement en se disant qu'on aimerait que ça sonne comme tel ou tel disque. Par exemple, tu te dis tiens voyons faisons une basse à la Melody Nelson…Et évidemment on n'y arrive pas ou du moins ça part dans une autre direction qui nous convient aussi. Ceci dit pour le DJRC, il y a forcément des repères « français » (je vous laisse déterminer lesquelles…). Mais pour revenir à « l'électronique » dont tu parlais, le plus loin que je puisse aller dans ce domaine est Alan Vega et Suicide !

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(Photo Bree)

Qui a composé et écrit les titres ?

Comme d'habitude c'est moi (j'ai l'impression d'être Mélenchon avec la république c'est moi !). Et Charles Baudelaire qui m'a donné un texte de jeunesse pour deux chansons qui n'avaient pas de paroles. A ce sujet, je regrette d'avoir oublié que 2021 était le bicentenaire de l'illustre Charles, on aurait pu communiquer là-dessus et passer la chanson sur France Culture !

A l'écoute du disque j'ai senti une évolution plus pop du groupe : vous êtes d'accord ?

Ah pop ! Le mot est lâché. J'ai une théorie sur la pop à propos de laquelle je me dispute avec quelques amis qui se reconnaîtront. Pour moi, l'idée de pop rejoint le désir de faire des chansons que peuvent aimer des personnes aux goûts très divers. Pop dans le sens populaire ça me va très bien. Ce n'est donc pas pop seulement au sens esthétique du terme (mélodies, arrangements raffinés…), ce que j'aime aussi par ailleurs. Mais ok, c'est certainement moins basiquement rock que les deux précédents albums, et encore ce n'est pas sûr…Bref, on s'en fout un peu mais on aimerait bien que ça passe à la radio.

Don Joe Rodeo Combo - Bourgeois
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=iS5uQIzmN0E

Vous avez sorti un clip de « Bourgeois » avec Jo Pinto Maia : pouvez décrire ce titre et le clip ?

Ah bien justement c'est rock ça non ? Initialement ça s'appelait « Voyou » d'ailleurs et c'était carrément entre les Dum Dum Boys et Modern Lovers…Bref, c'est un peu parti ailleurs. Si tu veux parler des paroles, ce n'est pas une thèse sociologique, c'est juste une petite moquerie sur les « bourgeois » non identifiés comme tels (y compris nous-mêmes). Cette moquerie rejoint par certains aspects la thèse de François Bégaudeau à qui j'ai envoyé le morceau d'ailleurs. Mais j'avoue que je dois plus à Philippe Muray pour l'inspiration. Plus généralement j'aime bien me placer « contre mon camp », c'est inspirant. Et le clip est de Jo Pinto Maïa en effet.

Comment avez-vous rencontré Jo ?

On ne l'a pas rencontré hélas en raison du confinement mais je le connaissais par l'intermédiaire du regretté Dominic Sonic. On lui a envoyé un message, il a dit oui en flashant sur le morceau et on l'a laissé faire à peu près comme il a voulu. On espère refaire quelque chose avec lui « en vrai » quand ce sera possible.

Et le deuxième single / clip « Au nord-ouest de Beverly Hills » ?

C'est une sorte de road-song qui évoque le mythe de la route US et du « rêve » américain qui se transforme en cauchemar, notamment chez Sharon Tate dans la nuit du 8 au 9 août 69. Le clip est réalisé par un cinéaste, Renaud Philipps, qui a fait un gros travail de traitement d'images pour donner un côté dessin noir et blanc très contrasté. Lui non plus n'a pas compté ses heures, on le remercie vivement !

Don Joe Rodeo Combo - Au nord-ouest de Beverly Hills
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=uov...

Le disque sort chez Pop Sisters : comment peut-on se le procurer ?

Il est distribué par Pias, on pourra le trouver en vinyle ou CD dans les magasins essentiels. On peut aussi le commander sur la boutique de Pop Sisters.

Quels sont vos projets ?

On s'impatiente de jouer sur scène. Avant que ce soit possible on va donc répéter comme un vulgaire garage band dans un local qui sent le moisi en buvant des bières et en fumant des clopes. Et j'ai un scoop, il y aura sûrement, si tout va bien, un quatrième album en préparation l'année prochaine.

Comment cela va-t-il se passer sur scène ?

Justement on n'en sait rien encore. Ça va être difficile de réaliser les mêmes arrangements que sur disque mais ce n'est pas grave, on va travailler pour que ça sonne bien quand même. Personnellement j'ai l'objectif de bouger encore moins que d'habitude et de continuer d'éviter de demander au public si ça va ce soir.

Que pensez-vous de la situation actuelle pour les groupes de rock ?

Elle est drôle ta question…Je suppose que tu veux parler de la chose qui empêche les groupes de jouer en public. Je vais t'avouer qu'à l'époque du premier confinement, je me suis dit quelle bonne nouvelle ! Quel plaisir d'arrêter cette inflation de concerts bruyants, quel silence purifiant ! Quel pied de voir toutes ces tournées de Zénith annulées ! Et puis non, on a vu du streaming live de tous les côtés, quelques trucs bien d'ailleurs, mais là ça commence à bien faire, il nous tarde tous de faire et voir des concerts bien bruyants, voire même de sentir la bière froide et le carrelage collant dans les petits bars chelous.

Le mot de la fin !

Achetez notre album car on ne vit pas que de likes et de vues sur youtube, encore moins de streaming spotify. Achetez aussi le dernier album de Mustang (presque aussi bien que le nôtre) avec la chanson Memento Mori qui est un chef d'œuvre.

https://popsistersrecords.com/

https://www.facebook.com/donjoerodeocombo

popsisters69@gmail.com

La Playlist de Don Joe : Pop Sisters records, Don Jon Rodeo Combo, Indian Ghost et Jesus of Cool

Franco Onweb — 2021-03-18T16:44:00Z

Voici la playlist d'un artiste et d'un label que j'aime beaucoup : Pop Sisters records et l'artiste c'est Joël Calatayud alias Don Joe le fondateur du label et le leader de l'impeccable Don Joe Rodeo Combo, des indispensables Indian Ghost et guitariste des superbes Jesus of Cool.

Depuis quelques années je suis toutes les sorties du label et je n'ai jamais été déçu. Alors que sort bientôt le nouvel album du Don Joe Rodeo Combo (DJRC), et pour fêter la sortie de leur nouveau clip, réalisé par l'indispensable Jo Pinto Maïa (Jo Pinto Maîa : rencontre avec un aventurier des images !), il nous a concocté une playlist avec les artistes de son label.

On va pouvoir retrouver ainsi les supers Indian Ghosts, les Nantais Hanky Panky et leur pop rock épatante ou encore les trop méconnus mais indispensables Gattaca. Si vous voulez en savoir plus sur le label suivez ce lien : Rencontre avec le label Pop Sisters Records.

Droits réservés

Don Joe Rodeo Combo : Bourgeois

Le nouveau clip du DJRC réalisé par Jo Pinto Maïa, extrait du nouvel album à sortir le 30 avril.

Don Joe Rodeo Combo - Bourgeois
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=iS5uQIzmN0E

Don Joe Rodeo Combo

Crédit : Bree

Quelques groupes du label :

Indian Ghost : Evening Train to Jodhpur

Extrait du dernier album « Monsoon » sorti en 2018. Nouvel album en préparation pour 2022.

Indian Ghost - Evening Train To Jodhpur
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=J5z2RohdXtE

Hanky Panky : Milk

Extrait de l'album sorti en 2019.

HANKY PANKY - Milk
par HANKY PANKY

https://www.youtube.com/watch?v=Jxd83goQ1C4

Crumble Factory : Gooseberry Tree

Le groupe a quitté le label mais ce n'est pas une raison pour les ignorer ! Extrait de leur magnifique dernier album.

The Crumble Factory - Gooseberry Trees (2020)
par Le Pop Club Records

https://www.youtube.com/watch?v=SMs2ylEitjU

Jesus of Cool : How Long

Extrait de l'album sorti en 2019. Nouvel album en préparation pour début 2022.

Jesus Of Cool - How Long
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=Wx7M6mm7Q1c

Gattaca : My way

Ce titre est inédit et n'est pas sur l'album sorti il y a deux ans. On espère qu'ils feront un deuxième album sur Pop Sisters.

GATTACA - MY WAY (OFFICIAL VIDEO)
par GATTACA

https://www.youtube.com/watch?v=-sE_J4oZDU8

JB Paterson : Young Man For A While

Un australien dont on devrait distribuer le dernier album, on en saura plus bientôt…

Young Man For A While | JB Paterson (Music Video)
par JB Paterson

https://www.youtube.com/watch?v=qyNAAt3NXrg

Sheeloves ! : Summer/ Winter

On aimerait bien avoir quelque chose de ce « faux groupe » absolument génial, peut-être une sorte de best of de titres sortis depuis la fin des années 90, à suivre…

SHEELOVES - Summer/Winter (P. Laude)
par Pop Sisters Records

https://www.youtube.com/watch?v=FA2...

https://popsistersrecords.com/
https://www.facebook.com/popsisters...
https://popsisters.bandcamp.com/artists/

Rencontre avec le label Pop Sisters Records

Franco Onweb — 2016-05-09T13:19:00Z

Combien sont-ils en France ceux qui ont décidé de prendre en main leur destin et de lancer un label pour sortir leurs disques ? Pas autant que ça, parce que à l'époque de internet et de la dématérialisation des supports continuer à sortir de la musique sur un support est presque un exploit. Pourtant si on veut sortir ses disques, quoi de mieux que de monter son propre label ? C'est pourquoi, j'ai décidé d'aller à la rencontre de ces labels pour que ils puissent nous expliquer leur démarche.

Bienvenu dans le monde du label Pop Sisters ! Originaire de Toulouse, ces passionnés sortent des disques épatants réalisés par des groupes ou des artistes trop méconnus. Je voulais en savoir plus. Donc j'ai envoyé une série de questions au label et c'est Joel, alias Don Joe qui nous a (très) gentiment répondu à l'autre bout du clavier.

Bienvenu dans un cours de DIY ou comment monter son label en gardant sa passion !

Qui êtes-vous ? Et combien êtes-vous à vous occuper du label ?

Nous sommes le label Toulousain Pop Sisters Records. Nous avons monté le label en 2013 avec Rem Austin et moi-même afin de sortir les albums de nos groupes respectifs, The Crumble Factory et Indian Ghost. Depuis sont venus s'ajouter au « staff » Laurent Olivaud qui joue avec moi dans le Don Joe Rodeo Combo et Gianni Tremolo le leader du groupe nantais Hanky Panky. Donc nous sommes 4 à gérer le label.

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(Indian Ghost, crédit photo Virginie Benazeth)

Pourquoi monter un label ?

Tout simplement pour éviter d'en chercher un ! Et essayer de maîtriser le truc de A à Z, comme ça si quelque chose déconne on ne peut s'en prendre qu'à nous-mêmes !

Le label a-t-il une philosophie, si oui, laquelle ?

Une philosophie est un bien grand mot. Disons que nous nous fixons pas de limite a priori si ce n'est que les disques doivent nous plaire sur le plan artistique et les artistes sur le plan humain. Le nom du label évoque la Pop au sens large. Ce n'est pas un label de « genre », tous les styles peuvent s'y retrouver : classic rock, power pop, rock n'roll, psyché, etc. Malgré tout peu de chances à mon avis pour le death metal ou le jazz rock progressif…Je pense que nous n'avons même pas encore évoqué la question de « sélection » d'un groupe, ça se fait de façon assez informelle, au feeling.

HANKY PANKY - Precious Bitch
par HANKY PANKY

https://www.youtube.com/watch?v=4IrV66Lt_-c

Vous êtes guitariste- chanteur de Indian Ghost et de Don Joe Rodeo Combo, vous tournez depuis trente ans, avec avant les Boy Scouts, cela a-t-il joué dans la création du label ?

J'ai toujours été sur des petits labels indépendants. Attention je n'ai jamais joué la fable du gentil petit indé contre la grosse méchante major. Je pense même qu'à une époque j'aurais été ravi de signer sur un gros label avec plein de moyens. Il se trouve qu'il faut être réaliste et surtout être dans l'action. On a des disques dans les tiroirs, des projets à réaliser ? Eh bien bim sortons-les sans attendre !

Certains de vos artistes sont en co production ou en licence avec des distributions indépendantes pourquoi ?

C'est plus simple que ça. On a commencé sans distribution mais depuis l'année dernière Pop Sisters est référencé chez Pias France pour la distribution physique et digitale. On envisage des co-productions avec certains labels de même taille.

THE CRUMBLE FACTORY Not-So-Happy Story
par The Crumble Factory POPSISTERSRECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=ewqDyx8sw3g

Quels sont les artistes présents sur le label ?

Indian Ghost (même si le dernier est sorti chez Closer) existe depuis 1993, 5 albums depuis. The Crumble Factory qui est en fait le projet solo de Rem Austin, 1 album et un second qui doit sortir à l'automne 2016. Don Joe Rodeo Combo, 1 single 45 t et un album, le second en préparation pour sortir début 2017. Hanky Panky, 1 single 45 t et un album pour l'automne 2016 et enfin Jim Younger's Spirit, du psyché rock d'Aix en Provence qui viennent de sortir leur album en avril.

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(Don Joe Rodeo Combo, crédit photo Virginie benazeth)

Vu de l'extérieur on a l'impression que l'on peut presque parler de collectif, quand pensez-vous ?

Bien sûr, nous sommes 4 avec nos 4 groupes. Nous essayons de mettre nos ressources en commun en matière d'enregistrements, de promo, de com, etc. Malgré tout chacun de nous s'occupe de son projet en cours en priorité…ce n'est pas un kibboutz quand même hein…

Quels sont les critères pour sortir un disque chez Pop Sisters Records ? On a l'impression que votre ambition est de dépasser le strict format musical : beaux objets, visuelle superbe …

Le critère est d'abord artistique sur le plan musical, sur la démarche du groupe etc…comme je l'ai dit il n'y a pas barrière de genre a priori, même si les musiques d'Indian Ghost, du Rodeo Combo, de Crumble Factory sont différentes, il y a un point commun dans l'esprit et dans la manière de voir les choses. Quant aux visuels, c'est gentil mais je trouve que justement nous n'avons pas été très cohérents pour le moment. Nous sommes loin de la qualité d'exigence de certains labels de référence comme Light In The Attic ou Damaged Goods par exemple. On va essayer de corriger ça.

Indian Ghost - Statue Girl
par Pop Sisters Records

https://www.youtube.com/watch?v=kuIq0ZKPh1w

Quelles sont, selon vous, les qualités d'un label et lesquels avez-vous ?

La principale qualité d'un label est d'être capable de vendre des disques ! Après tout c'est ce que l'artiste attend d'abord d'un label non ? Si c'est pour que les disques restent dans les cartons ce n'est pas la peine. Donc qu'on le veuille ou non il faut être bon sur le plan commercial, y compris faire du marketing et de la com. C'est peut-être du show business mais c'est du business quand même, il n'y a rien de honteux à ça. Sur ce plan, eh bien disons-le clairement on est encore mauvais hahaha. L'autre qualité d'un petit label est de financer lui-même les projets des groupes, donc de prendre des risques, d'avoir des coups de cœur. En gros de faire peu, petit, mais bien. Enfin assurer dans la promo pour faire vivre un disque au-delà des trois mois après sa sortie. Je le répète, pour l'instant nous sommes loin d'être au top dans tous ces domaines. Le fait de travailler avec Pias nous pousse à être plus professionnel en tout cas.

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(Crumble factory, droit réservé)

Quel serait l'artiste et le disque que vous auriez aimé sortir dans vos rêves les plus fous ?

Nous sommes en négociation pour la signature de Wilco mais ça ne va pas être facile…Sinon on aimerait bien avoir des artistes étrangers, nous réfléchissons à quelques trucs australiens notamment mais rien de concret encore.

Vous êtes originaire de Toulouse, quel est l'importance de la ville sur le label, sachant que c'est une ville qui a une tradition musicale :Bracos Band, Classe X, les Fils de Joie, Shifters, Diabologum, Bubblies …. Est-ce plus facile de faire de la musique dans le Languedoc et dans le Sud-Ouest en général le ? Y a-t-il plus de structures ?

Euh non je ne crois pas. J'avoue que je ne me suis jamais vraiment rendu compte d'un tel paradis dans notre région sudiste…Même plutôt l'impression qu'au-dessus de la Loire c'est plus rock n'roll. Et puis nous ne sommes pas très « structure », pas très « institutionnel ». Au risque de choquer et de me répéter, il n'y que deux choses à faire : de l'artistique d'abord et du business ensuite. Ça n'engage que moi mais je souhaite par exemple que n'ayons jamais de subventions ! On en demandera pas de toute façon.

https://www.youtube.com/watch?v=YRV677R7WWg

Quels sont vos moyens de promotion

Limités. La communication réseau aide beaucoup mais faut être malin pour ne pas être noyé dans ce bordel. Encore une fois, qu'on le veuille ou non une bonne promo passe par des investissements financiers…qu'on n'a pas ! Un bon budget promo aujourd'hui dépasse le budget de création-fabrication lui-même. Il faut donc qu'on s'améliore aussi dans ce domaine ! Mais il faut surtout essayer d'être malin et innovant.

Vous qui êtes sur le circuit depuis longtemps, pensez-vous que internet et les réseaux sociaux vous aident beaucoup pour la promotion et la diffusion ?

Je viens de l'évoquer, Facebook par exemple est un outil génial a priori mais…on finit par se demander si ce n'était pas plus visible lorsqu'on en était aux press-books photocopiés envoyés par la Poste ! Le souci est d'être noyé dans la masse et l'ultra zapping du public. Il faut être fin, bien cibler, être à la fois présent et rare en même temps ! Ceci dit, c'est indispensable et bien pratique pour contacter et communiquer en temps réel.

Droits réservés

(Jim Younger's Spirit, photo droit réservé)

La plupart de vos disques sortent physiquement uniquement en vinyle accompagne d'un CD, pourquoi ce choix ?

A part une seule référence sortie uniquement en CD, oui nous tenons à faire du vinyle. Mais là non plus on ne va pas jouer les ayatollahs. Oui on aime le vinyle mais on va sortir aussi de beaux CD en digisleeve parce qu'on s'aperçoit que beaucoup de gens en sont encore là et pas du tout prêts à revenir au vinyle contrairement à ce qu'on veut nous faire croire ! Par conséquent, maintenant lorsque le budget existe on sortira le vinyle et un CD digisleeve vendu à part, voire même un CD tout seul.

Ou peut-on se procurer vos disques ?

La plupart sont en distribution PIAS dans le grand réseau FNAC, Gibert, Cultura, Leclerc, etc. On en garde pour quelques disquaires indépendants qu'on connait, et le reste est vendu par les groupes lors des concerts. Paradoxalement aujourd'hui nous manquons de disques à vendre de « la main à la main ». On peut commander aussi directement sur le bandcamp du label (https://popsisters.bandcamp.com/). Et évidemment comme tout le monde on est présent dans tout l'univers grâce à la distribution digitale sur amazon, I-tunes et tutti quanti…

Jim Younger's Spirit Here I Go
par Polar Younger

https://www.youtube.com/watch?v=_Mmvzt1BZM4

Quels sont vos projets ?

A l'automne 2016, le nouvel album de Crumble Factory et le premier de Hanky Panky. Début 2017 il y aura le deuxième Don Joe Rodeo Combo et fin 2017 un nouvel album d'Indian Ghost en principe. Entre temps on pourra peut-être sortir des choses non programmées selon les rencontres et les moyens du bord. Je pense qu'on ne peut pas raisonnablement, vu la taille, travailler sur plus de 4 sorties par an.

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(Hanky Panky, crédit photo Patrice Blanc)

Une dernière chose à ajouter ?

Oui, faut être un peu cinglé et avoir du temps à libérer pour s'occuper d'un truc pareil ! Je suis curieusement optimiste car, pour une fois, il me semble qu'on sait à peu près où on va et comment on y va !

https://www.facebook.com/popsistersrecords

https://popsisters.bandcamp.com