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Lo Spider : 30 ans de rock'n'roll brut, entre garage punk et studio analogique

Franco Onweb — 2026-03-19T15:39:59Z

De Toulouse aux scènes underground, Laurent « Lo Spider » incarne l'esprit DIY du rock'n'roll. Musicien inconditionnel (Jerry Spider Gang, Destination Lonely, Magnetix², …), ingénieur son autodidacte et animateur radio, il raconte son parcours chaotique et passionné, entre concerts féroces, enregistrements analogiques et anecdotes de studio. Rencontre avec un puriste du son cru, pour qui la musique reste une affaire de tripes, de fuzz et de blues antisocial.

Photo de couverture Franck Alix

Peux-tu te présenter ?

Bonjour ! Je suis Laurent, de Toulouse… Se présenter, c'est compliqué ! Je suis musicien, ingénieur son, animateur radio amateur, organisateur (désorganisé) de concerts et, surtout, amoureux du rock'n'roll !

Lo Spider, early recordings - Bdx Le Boogaloo

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D'où vient ton surnom « Lo Spider » ?

C'est un surnom qui me suit depuis le Jerry Spider Gang, un groupe dans lequel je jouais de la guitare et chantais entre 1998 et 2015, quelque chose comme ça… Sur la pochette du premier 10", Porn In The Bayou, j'ai voulu donner des surnoms à tous les membres, et je me suis auto-baptisé Lo'Spider. Laurent, c'est mon prénom, et Spider, c'était une évidence.

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très tôt, vers 13-14 ans. J'ai commencé à traîner avec des potes de mon âge, et je ne sais pas trop par quel processus chimico-social on est passé de Michael Jackson au psychobilly. Bref, on écoutait Stomping at the Klub Foot, Psycho Attack Over Europe, Blood On The Cats… Des compilations assez ouvertes, avec souvent des groupes plus « garage ». C'est notamment le cas de Rockabilly Psychosis & The Garage Disease, où j'ai découvert les Sonics… Leur son a directement fait imploser mon cortex ! Tout ça, combiné aux « grands frères » qui avaient des discothèques bien fournies, et me voilà sur les rails de l'enfer !

À la même époque, vers 1986, on a commencé à jouer de la musique avec deux autres copains de classe. On faisait les Ramones à trois : une demi-batterie, un guitariste débutant et moi au mini-clavier Yamaha, le seul instrument dont je savais à peu près me servir… Ça a duré quelques mois, puis je suis passé à la basse. À partir de là, je n'ai plus arrêté de jouer dans des groupes.

The Jerry Spider Gang
par basicdemo

https://youtu.be/v0SQ_f1CzRY?si=9I6k1v4E4IBlBycm

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

La liste est longue, mais chronologiquement : les Sonics, puis les Saints, le rock australien (notamment chez Citadel), les Ramones, les Stooges, MC5, Modern Lovers, Remains, Dead Boys, Real Kids, les Damned, les groupes de Crypt Records… Ensuite, c'est la vaste débandade : Howlin' Wolf, Alan Vega, le Velvet, la bande à Billy…Childish, RFTC, le label SFTRI, Dead Moon… C'est sans fin !

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

Je t'ai parlé des débuts. Voici ceux qui ont sorti des disques depuis : les Space Beatniks, vers 1992, un combo garage-surf fun dans l'esprit des Raunch Hands (dans l'idée, hein… dans la réalisation, c'était moins convaincant, haha !). À la même époque, il y a eu les Human Flies, avec ma sœur et deux potes, où on faisait surtout des reprises (mais pas que !), entre garage 60's et punk. C'est là que je suis passé à la guitare. Quand tout ça s'est arrêté, j'avais envie de jouer quelque chose de plus violent, plus stoogien, et on a créé le Jerry Spider Gang avec trois anciens Space Beatniks et le guitariste de Chatterbox. Je suis mauvais en dates, mais la première formation a duré jusqu'en 2003-2004… Puis il y en a eu une autre jusqu'au milieu des années 2010, toujours avec mon compère Mighty Yo, mais avec d'autres membres, notamment Jé, le guitariste-chanteur des Greedy Guts, qui s'est retrouvé à la batterie. On a sorti plusieurs albums et 45 tours. En parallèle du JSGang, je jouais de la basse dans les Zoomen, une sorte de Dead Kennedys des bords de Garonne.

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À un moment, on a fait la jonction entre le garage cryptique et le garage à guitare – haha, je vais perdre tous les lecteurs ! – Non, en gros, à l'époque, il y avait ceux qui aimaient les Oblivians et ceux qui aimaient les Hellacopters, et normalement, ils se détestaient ! Je plaisante, mais il y a un fond de vérité : les paroisses étaient assez hermétiques. J'ai rejoint Blew-Up !, un groupe avec d'anciens Fatals, Kung Fu Escalator et le guitariste des Containers/Cheap Chaser.

J'ai aussi joué dans Dividers, un projet garage-country à la Hazzlewood, et Ultrapede… Bon, on n'a pas fait de disque, mais il fallait que je mentionne le groupe. Ce fut un concept assez ambitieux, avec deux anciens des Soldes (à la guitare et aux claviers) et deux batteurs ! Une sorte de chaos pop kraut noise.
Voilà… Puis est arrivé Destination Lonely, un groupe blues-fuzz antisocial avec lequel je joue depuis une quinzaine d'années, aux côtés de Wlad et Marco Fatal. On a sorti 4 albums sur Voodoo Rhythm, le label du Reverend Beatman, dont le tout dernier, Eat LSD, Pray to Satan, Love No One.

Récemment, Looch Vibrato a réactivé les Magnetix en version « puissance 2 », avec Destination Lonely comme backing band. Je joue aussi avec l'orchestre de Jérôme Sage, un truc 60's fuzz, antiyéyé, vraiment super ! Et pour la partie internationale, je fais partie du CP Westman Orkester, avec le Suédois Pontus Westman (Lady Banana, Big Kizz) et le Rochelais Bart de Vrantijc (Bart & The Brats, Teenage Hearts…).

Comment décrirais-tu ta musique ?

Comme tu vois, ce n'est pas très clair, mais c'est toujours assez violent, non consensuel et ancré dans le rock'n'roll.

Destination Lonely - i want you
par VOODOO RHYTHM RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=WSzyObHsewI&list=RDWSzyObHsewI&start_radio=1

Tu mènes une carrière de réalisateur de disques : peux-tu expliquer en quoi cela consiste exactement ?

J'ai surtout un studio d'enregistrement, Swampland, où j'ai travaillé avec pas mal de groupes… depuis 1997… sans avoir jamais appris ! Je ne réalise pas vraiment les disques, mais j'enregistre les groupes, je les écoute, je les guide, je leur fais des propositions. Je ne vois pas comment on peut faire autrement, en tant qu'ingénieur son indépendant et amoureux de musique.

Comment as-tu appris ce métier ?

Le guitariste-chanteur d'un de mes premiers groupes est mort et nous a laissé un magnéto à bande Fostex ¼" avec une table de mixage, quelques micros et un Space Echo. À partir de là, j'ai commencé à enregistrer des trucs, puis les Magnetix sont arrivés, puis les Fatals, et puis plein d'autres ensuite. Je n'ai pas appris le métier. J'ai appris à me servir des appareils, et après, j'ai écouté et j'écoute toujours beaucoup de musique… celle que j'aime, évidemment, pas toutes les musiques ! Je pense que la base de données pour enregistrer correctement, elle est surtout là, bien moins dans la technique ou la technologie… Mais bon, chacun son avis, hein ?

Quelles sont tes particularités ou ta signature en tant qu'ingénieur son ?

Frontal, cru, authentique ! Je ne sais pas, ce n'est pas à moi de dire. Quand on a sorti la compilation Swampland Session en double LP en 2021 (Le Laboratoire Rds), on a pu voir qu'il y avait une certaine cohérence dans les enregistrements sur 15 ans, malgré les différences de matériel, de styles ou de groupes… mais c'est dur à définir. Je fais ce que je peux, déjà… Et ça marche, parfois !

Et puis j'essaie de m'inscrire dans une double histoire : celle du rock'n'roll au sens large et celle de l'enregistrement. C'est pour ça que je privilégie le matériel analogique et les méthodes dites « à l'ancienne », avec un esprit DIY et punk !

Le Swampland Studio

Crédit : Franck Alix

Sur combien de projets différents as-tu travaillé jusqu'à présent ?

Va voir sur Discogs ! Je n'ai pas compté, mais ça fait beaucoup de disques… 200, peut-être ?

Les artistes qui viennent travailler avec toi cherchent-ils un son précis ? Si oui, comment le décrirais-tu ?

Cru, authentique… Toujours ! Je crois que c'est pour ça qu'ils viennent : pour retrouver un certain grain, une idée du rock d'avant le numérique, les émulations, les triggers, les enregistrements en 108 pistes… Et ils cherchent aussi de l'écoute et un savoir-faire, évidemment.

Comment es-tu en studio : plutôt directif ou laisses-tu les artistes libres de leur créativité ?

Je suis tout doux, haha ! Ni l'un ni l'autre. J'ai des idées, ils en ont aussi, on en discute… Mais à la base, c'est quand même leur musique. Ça se passe très bien en général !

Tu es aussi musicien. Penses-tu que c'est un atout d'être musicien pour réaliser des disques ?

Évidemment ! C'est beaucoup plus facile pour échanger sur les idées ou comprendre les structures et les enchaînements d'accords. D'ailleurs, je ne sais pas pourquoi, mais je me retrouve systématiquement à jouer sur tous les albums qui sortent !

Peux-tu nous raconter une anecdote marquante vécue en studio ?

Je n'ai pas spécialement d'anecdotes marquantes, ou alors elles ne me viennent pas à l'esprit… Mais j'ai eu un groupe qui atténuait sa caisse claire avec un portefeuille bien rempli (une méthode héritée du Memphis des années 60)… ou avec une tartine de pain de mie beurrée (une méthode héritée des Pyrénées ariégeoises !). Quelques histoires de drogue aussi, mais vous n'en saurez rien ! En revanche, j'ai vraiment eu un mec qui jouait du thérémine avec son sexe ! Après, il y a les mauvaises journées où le groupe ne rentre pas un morceau, ou les séparations en direct…

DESTINATION LONELY "Only one thing" (Cosmic Trip Festival 2016)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=kcmtL2g8v7Y&list=RDkcmtL2g8v7Y&start_radio=1

Un des trucs les plus compliqués qu'on m'ait demandé, c'était d'enregistrer deux batteries complètes + les amplis + les gars, évidemment, pour le « M » des Monsters… Même plus la place pour mettre les micros, haha ! Ils avaient pris trois jours, ils ont enregistré l'album en un jour et demi !

Quels sont tes projets actuels ou futurs ?

Pour le studio, il reste pas mal de trucs à sortir : Bart & The Brats, BDK Drives the Ufozzz, les Magnetix², Pierre Omer, le super album de mon pote Jérôme Sage (Parfum Pompier, il cherche une coproduction, d'ailleurs) … J'ai quelques sessions à venir, mais les temps sont compliqués depuis le Covid. Je pense que beaucoup de gens se sont dit qu'ils pouvaient tout faire tout seuls chez eux… Malheureusement, ça ne marche pas forcément comme ça. Tu peux facilement te perdre, perdre ton temps et, au final, sonner tout plat, quelconque, avec ce même son fictif de caisse claire utilisé par 80 % des groupes actuels… Bref, je ne veux pas faire le malin, mais « la routourne va tourner », comme disait le prophète… J'espère en tout cas, pas envie d'aller pointer à l'usine !

"SWAMPLAND SESSIONS"
par Hilton John

https://www.youtube.com/watch?v=zbWIkLsjTaY

Côté musique, ça joue en mai avec Magnetix², ça tourne en juillet avec Destination Lonely, notamment quelques dates communes avec nos camarades transalpins Sloks, et ça prépare du neuf avec l'orchestre Jérôme Sage.
Et par ailleurs, toujours l'After Chez Eddy, le premier jeudi du mois, sur la radio Canal Sud 92,2 à Toulouse. Et quelques co-organisations de concerts avec Sex Beat Experience, essentiellement au Ravelin. Prochainement : Escape-Ism, Videoflip, The Bad Plug, Subtle Thurnips, Mammoüth…

Le mot de la fin !

Merci à toi de t'intéresser à mes activités. Écoutez de la musique, restez cool… Le monde s'écroulera quand même !

https://www.discogs.com/fr/artist/470703-LoSpider

SWAMPLAND :

https://swamplandrec.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/Swampland-100087576964921/
https://www.instagram.com/swamplandspider/

AFTER CHEZ EDDY :

https://www.canalsud.net/spip.php?rubrique221
https://www.facebook.com/afterchezeddy/?locale=fr_FR

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Gattaca, le retour des aventuriers de la musique avec « Last Sunset Serenade »

Franco Onweb — 2025-09-05T13:05:32Z

Cette rentrée 2025 voit, enfin, le retour des Toulousains de GATTACA. Pour ceux qui ont raté les épisodes précédents, ces quatre musiciens ont sorti un premier album impeccable en 2018. Un disque inclassable qui était la synthèse des influences et des envies de quatre aventuriers de la musique.

Voilà donc enfin le retour de ce groupe aussi inclassable qu'attachant. L'objet s'appelle « Last Sunset Serenade » et encore une fois on se promène dans un univers qui va de la scène new yorkaise de la fin des années 70 au blues, en passant par le rock avec des nuances de jazz. Encore une fois le groupe développe une originalité assez rare. Un disque enregistré par des vrais amoureux de la musique. Si on ajoute que le disque sort chez Pop Sisters, le label toulousain aussi précieux qu'unique, vous obtenez le disque parfait pour affronter la rentrée.

Nico, le bassiste du groupe, a répondu à quelques questions pour présenter le nouvel opus d'un groupe qui est déjà indispensable !

On s'était parlé en 2018 pour la sortie de votre premier album. Que s'est-il passé pour le groupe depuis cette date ? Avez-vous beaucoup joué durant cette période ?

Nous avons pas mal tourné pour le défendre en 2019 puis nous avons fait une résidence. 2020 aurait dû repartir du même pied mais il y a eu le COVID et nos plans sont tombés à l'eau (je songe à regret à une première partie de Willie ‘Loco' Alexander dont je suis un vieux fan). Mais nous avons réussi à continuer à répéter en dépit des restrictions. En 2021, c'est devenu vraiment compliqué de trouver des dates, le rythme n'y est plus. Nous avons joué et enregistré avec Henri Paul Tortosa. En 2022, nous avons commencé à mettre à plat toutes nos compos depuis le premier album pour en faire un deuxième. Nous enregistrons des maquettes et faisons quelques dates. Pareil l'année d'après avec des sessions de mixage échelonnées dans le temps. Depuis, le rythme reste celui d'une petite dizaine de concerts par an avec maintenant ce nouvel album.

GATTACA version 2025 avec de gauche à droite Bog Mallow, David, Léo Bossa et Nico

Crédit : Eric Armanet

Y a-t-il eu des changements de musiciens dans le groupe ? Qui compose le groupe à l'heure actuelle ?

Pas de changement. On continue avec Mik dit Bog Mallow (chant, guitare), David dit DJL (chant, guitare), Léo Bossa (batterie) et moi-même à la basse. Sans oublier Eléonore Rochas qui nous rejoint régulièrement sur scène.

Vous revenez avec un nouvel album Last Sunset Serenade, vous l'avez fait où et avec qui ?

Il a été essentiellement enregistré à la Lune Rouge par Simon Baconnier et mixé à l'Alimentation par Thomas Juvé. Trois titres issus d'une session précédente ont été enregistrés à la Grangette et mixés par David. Le tout a été mastérisé par Steve Forward à Paris Skyline.

Vos influences ont-elles évolué avec ce disque ?

Ce qui a évolué, ce sont nos situations respectives et nos âges, ajouté au fait que le premier album ait été enregistré dans l'urgence par Lucas Trouble alors que la réalisation de celui-ci s'est étalée dans le temps. Tout cela fait que ce disque sonne assez différemment du précédent.

Sur votre album, l'influence principale c'est la scène new yorkaise de la fin des années 70 avec des groupes comme Television : êtes-vous d'accord ?

On nous ressert souvent cette référence, je pense que c'est dû au son clair des guitares. Même si nous aimons Television, nous partageons surtout l'influence du Velvet Underground.

GATTACA - Butcher's Son
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=xQn_j9ffWw8

Qui compose et écrit les textes ?

Bog est le principal auteur/compositeur bien que nous ayons deux procédés de composition. Le premier consiste en une ébauche de Bog (accords de base, bout de mélodie) que nous essayons d'enrichir par une intro ou un pont le plus souvent. Je pense à des morceaux comme « That's Alright » et « Butter Song » sur ADN Machine Drama ou « Let It Go » et « Couleurs éteintes » sur Last Sunset Serenade. Le second procédé relève de longues heures d'improvisation où nous assemblons patiemment des plans qui n'ont à priori pas de rapport entre eux mais qui nous paraissent trop cools pour ne pas être conservés. Avec Léo nous avons la chance d'avoir un batteur créatif qui permette cela. Des titres comme « L.A.66 » et « Dead Kapitalist » sur le premier album ou « Haydea » et « Pilgrim Shadow » sur celui-ci. Bog Mallow, qui a l'âme d'un poète, endosse le rôle de parolier même si David ou moi contribuons ponctuellement aux textes. Pour faire court, disons que c'est un travail collectif.

Vous avez un côté « jazz moderne » et on sent que vous pouvez improviser sur scène, est ce quelque chose vers lequel vous vous dirigez ?

C'est vrai que nous pouvons étirer certains titres sur scène, tous ne s'y prêtent pas, mais ça n'est jamais calculé. C'est selon notre feeling et la réaction du public. Que Léo, notre batteur, vienne du jazz y participe également. De là à parler de jazz moderne, je dirais plutôt rock psychédélique. L'improvisation se travaille comme le reste.

Vous chantez en anglais, seul le premier morceau « Couleurs éteintes » est en français, pourquoi ?

Une envie de Bog de taquiner la langue de Molière. Ça pourrait nous ouvrir d'autres perspectives en termes de musicalité. On verra si l'essai est reconduit.

01 COULEURS ETEINTES
par GATTACA

https://www.youtube.com/watch?v=UmJ2Z8MuQ0g

De quoi parlent vos textes ?

Ils parlent aussi bien des mutations de la démocratie (« Haydea »), du Fentanyl (« So Young ») ou des réseaux sociaux (« Connected »). Mais souvent ils traitent des rapports amoureux qui ressemblent de plus en plus à des contrats types d'entreprise (stagiaire, intérimaire, CDD…). Quel que soit le thème, il est toujours abordé à travers le prisme poétiquement décalé de Bog Mallow.

Vous êtes de Toulouse, quelle est votre relation avec la ville, et surtout avec la scène locale ?

Nous jouons à Toulouse depuis une trentaine d'années si on inclut nos précédentes formations, on connaît forcément un peu de monde. Je ne crois pas qu'il existe une scène toulousaine à proprement parler mais plusieurs micro-scènes qui ne se côtoient pas. Nous sommes assez indépendants. Le fait que nous soyons à la fois trop pop pour les garageux hardcore et trop rugueux pour les popistes pur jus n'aide pas vraiment à se revendiquer d'une scène mais ça ne nous a pas empêché d'inviter plusieurs musiciens de différents groupes à venir jouer pour notre release.

GATTACA en concert

Crédit : Eléonore Rochas

Vous sortez votre album, toujours chez Pop Sisters, que pouvez-vous dire sur le label ?

C'est le label de Don Joe, comme chacun sait, qui lui sert à diffuser ses propres productions. Nous étions restés en contact avec Joël depuis le premier album et avons décidé de continuer avec Pop Sisters.

Comment se procurer votre disque ?

Par correspondance chez Pop Sisters (https://soundcloud.com/pop-sisters-records/sets/last-sunset-serenade) ou sur notre site (https://gattacas.bandcamp.com/album/last-sunset-serenade), les deux étant liés. Chez les disquaires Le Laboratoire et Vicious Circle à Toulouse et Total Heaven à Bordeaux. Et en concert.

Avez-vous des concerts prévus ?

Je peux annoncer que nous jouerons le 31 janvier prochain à l'Armony à Montreuil et que nous retournerons à Chartres et Périgueux. On doit jouer aussi à Mauvezin dans le Gers, à l'Ouverture.

Napo & Destiny by GATTACA
par GATTACA

https://www.youtube.com/watch?v=WvN-l8q9O0A

Quels sont vos projets ?

Composer de nouveaux morceaux, trouver de nouvelles dates, sortir de nouveaux disques. On espère que celui-ci nous ouvrira quelque porte dérobée.

Le mot de la fin !

On le dédie à notre illustratrice Mary Pujo qui a parfaitement mis en image notre univers de réserve d'indiens en décomposition sociale post apocalyptique. Et merci à Buzzonweb pour son soutien au fil des années !

Illustration pochette : Mary Pujo

https://www.facebook.com/Gattacaband/
https://soundcloud.com/gattaca
https://gattacas.bandcamp.com/album/last-sunset-serenade

La Playlist de Stephan Bertholio

Franco Onweb — 2025-05-05T20:03:13Z

Si vous habitez Toulouse et que vous aimez la musique, alors vous connaissez Stephan Bertholio et si vous ne le connaissez pas encore alors vous êtes de grands chanceux, parce que voilà un personnage aussi épatant que talentueux.

Bassiste de Dionysos, multi-instrumentiste dans les Fils de Joie et surtout activiste forcené de la scène musicale, Stéphan promène depuis plus de trente ans sa passion sur les différentes scènes musicales. Un personnage dont on reparlera très bientôt avec la sortie de son album solo le 16 mai prochain.

Pour mieux apprécier le monsieur, je lui ai demandé de proposer une playlist avec les morceaux qui l'ont influencé pour son projet solo. On écoutera donc que du bon avec les Beatles (bien sûr), mais aussi les Kinks, les Beach Boys ou encore les fabuleux Zombies. Une playlist à l'image de Stéphan : éclectique et passionnante !

The Beatles : Here, There and Everywhere

The Beatles - Here, There and Everywhere
par TheBeatlesVEVO

https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=6VcfBh3hWO4

The Beach Boys - God Only Knows (Remastered 1996)

God Only Knows (Remastered 1996)
par The Beach Boys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=M0lj3WX_5ps

The Kinks - Waterloo Sunset

The Kinks - Waterloo Sunset (Official Audio)
par The Kinks

https://www.youtube.com/watch?v=N_MqfF0WBsU

The Zombies - Care Of Cell 44

The Zombies - Care Of Cell 44 (Lyric Video)
par The Zombies Music

https://www.youtube.com/watch?v=1AbLstAAbcM

Elliott Smith - Between The Bars (from Either/Or)

Elliott Smith - Between The Bars (from Either/Or)
par Kill Rock Stars

https://www.youtube.com/watch?v=n5g-91mwiNs

Andy Shauf - The Magician

Andy Shauf - "The Magician"
par ANTI- Records

https://www.youtube.com/watch?v=PN0RPWII7gY

The Lemonheads - It's About Time

The Lemonheads - It's About Time
par firerecords

https://www.youtube.com/watch?v=_OVy1Q-O4wM

Teenage Fan Club - Sparky's Dream

Sparky's Dream
par Teenage Fanclub - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=K4XVIKVYjGo

Depeche Mode – Shake the Disease

Shake the Disease
par Depeche Mode - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=r3ld80_p8bc

The Cure – Play For Today

Play For Today
par The Cure - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=BD3YiqsCb94

https://www.instagram.com/stephan_music/
https://stephanmusic.bandcamp.com/album/country-walk

Stephan_music
par Stephan_music

https://soundcloud.com/stephan-music-owl

Oslo Tropique : rencontre avec un groupe de son époque

Franco Onweb — 2021-05-21T09:32:00Z

Venu de Toulouse, le groupe Oslo Tropique, sous haute influence Rock, vient de sortir un premier EP remarquable. Voici un groupe qui est totalement dans son époque, à la fois dans sa musique mais aussi dans les textes qui abordent les grands problèmes actuels. Cet EP déborde d'une énergie communicative et le groupe sera probablement une des grandes découvertes de l'année.

Bref, il n'en fallait pas plus pour que je pose quelques questions au groupe pour en savoir plus !

Qui êtes-vous ? Présentez-vous musicien par musicien.

Nous sommes le groupe Oslo Tropique de Toulouse. Megane à la Basse, Metty à la batterie, Fred à la guitare et Christophe au chant et à la guitare.

Oslo Tropique

Crédit : Emmanuel Delpix

Pourquoi ce nom Oslo Tropique ?

Nos textes traitent de thématiques sociales, de surconsommation et d'écologie. Le défi numéro un de notre époque est sans aucun doute le réchauffement climatique et l'environnement de manière générale. Le nom « Oslo Tropique » peut évoquer le jour où les palmiers pousseront à Oslo ; ce que personne ne souhaite vu les bouleversements que ça engendrerait. Oslo Tropique est un oxymore climatique et notre projet en quelque sorte est que ça le reste. ;)

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Nous avons tous eu de multiples formations et expériences musicales auparavant. Et à vrai dire, essentiellement autour du rock et de la chanson. Metty a certainement le parcours le plus original d'entre nous puisqu'il fait parti de la compagnie d'arts de la rue Les Commandos Percus qui associe percussions et feux d'artifice.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

A l'origine, nous étions trois (Megane, Fred et Christophe) à avoir écrit un répertoire entre pop et rock et Metty nous a rejoints à la batterie en 2018. Il a une frappe très puissante. On a du coup quasiment réécrit tout le répertoire dans un axe beaucoup plus rock qui nous correspondait bien. C'est là qu'est né le groupe sous sa forme actuelle.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Comme pour beaucoup de groupes, nos influences sont diverses mais en ce qui concerne Oslo Tropique, on a réuni ce qui nous rapprochait le plus. Un rock puissant et abrasif tel Royal Blood, Qotsa ou encore Blood Red Shoes avec quelques détours par Deus.

OSLO TROPIQUE - Un Pavé Dans L'Ecran
par OSLO TROPIQUE

https://www.youtube.com/watch?v=J5O...

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Le projet a émergé en pleine crise sanitaire. De ce fait, pour ce qui est des concerts, les expériences sont encore assez limitées ! Ceci dit nous avons eu l'occasion de jouer devant un public masqué et assis au Rio Grande à Montauban, c'est assez étrange comme expérience car notre musique ne s'y prête pas trop . Nous avons aussi joué au Mediator en Streaming Live à Perpignan, il n'y avait pas de public mais une vingtaine de techniciens et membre de l'organisation debout et à fond. C'était très cool !

Êtes-vous intégrés à la scène Toulousaine, qui est très active ?

Oui et non, nous connaissons bien la scène musicale de Toulouse puisque nous la fréquentons depuis longtemps, soit en tant que public, technicien ou encore musicien. Toutefois, la scène toulousaine est assez vaste comme vous le notifiez. Il y a nombre de musiciens et de nouveaux groupes que nous ne connaissons pas et que nous découvrons peu à peu.

Vous sortez un premier EP : il a été fait où, avec qui et quand ?

Nous avons enregistré avec Serge Faubert du studio l'Imprimerie à Toulouse. Il avait déjà travaillé sur des titres que nous avions fait à trois (Megane, Fred et Christophe) mais que nous n'avons finalement pas exploités avec l'arrivée de Metty. C'est un petit studio mais on peut faire de bonnes prises acoustiques. Il dispose également d'un parc d'amplis vintage très intéressant. Et surtout, on est en confiance là-bas. Il a enregistré les deux albums d'I M^e Mine qui est sur le même label que nous : Les Jeudis Du Rock. C'est la famille en somme ! Pour le mixage, on a choisi de travailler avec Lionnel Buzac, qu'on a connu par le biais d'I M^e Mine aussi. C'est un mixeur-producteur qui monte ! Il commence d'ailleurs à avoir une belle carte de visite : Benabar, Charlie Winston, Noah, Vanessa Paradis… Quand on l'a choisi, il n'était pas aussi en vue qu'aujourd'hui mais on savait qu'il venait du rock et du rock puissant de surcroit. Il a fait un essai sur un titre et ça tout de suite fonctionné. Il est super efficace.

Pourriez-vous décrire le disque ?

C'est un disque brut, direct. 4 titres piochés dans notre répertoire qui résument assez bien nos axes musicaux. Notre musique est avant tout un défouloir. Il faut que ça sente la sueur et la bière. Par la suite, viennent la poésie des textes et les réflexions sur l'époque si cruciale que nous vivons. Les arrangements et la production ont été pensés pour retrouver sur scène ce que vous entendez sur disque, avec volontairement peu d'artifice. Il y a comme un retour aux sources du rock ou du moins à son esprit abrasif et révolté.

Crédit : Emmanuel Delpix

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Les morceaux sont composés à quatre mains. Quand le groupe a été au complet, on est quasiment reparti d'une feuille blanche. Afin de potentialiser l'énergie et de tirer un maximum de chaque titre, on souhaitait que chacun d'entre nous s'y retrouve. Pour l'écriture des textes, c'est la partie de Christophe, comme la batterie est la partie de Metty. Il y a un accord sur les thématiques mais techniquement c'est lui (Christophe) qui a l'expérience. Surtout que faire sonner du français sur du rock ça n'a rien d'évident.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Les textes portent principalement sur le consumérisme et l'écologie. Mais ils parlent aussi du désarroi d'un monde qui sait qu'il n'a d'autres choix que de changer ses habitudes, son fonctionnement, mais ne sait comment faire ou s'en sent incapable. Ce n'est pas pour rien qu'il n'y a encore aucun pays occidental qui a élu un vrai gouvernement écologiste. Et pourtant ça fait déjà trente ans que l'urgence climatique est médiatiquement là.

Il suffit de voir le décalage entre les déclarations d'intentions et les actes. Des gouvernements bien sûr mais aussi de chacun d'entre nous. Changer ses repères, abandonner ce qui nous a construit pour des incertitudes, c'est un défi.

Vous avez intégré le label « les Jeudis du rock » pouvez-vous en parler ?

Les jeudis du rock est un petit Label toulousain à l'esthétique rock voir pop rock. Pas mal d'artistes de la région y sont signés tels I M^e Mine, Fabulous Sheep, Fanel ou encore Guilhem Desq. C'est une structure qui accompagne les artistes de A à Z (management, booking et production).

Comment se procurer le disque ?

L'EP sort en digital, sur toutes les plateformes de streaming sauf Amazon. donc il n y'a pas de disque physique pour le moment. Mais dès que les concerts reprendront, on proposera certainement CD et Vinyle.

OSLO TROPIQUE - Les Grands Palaces
par OSLO TROPIQUE

https://www.youtube.com/watch?v=GaZ...

Quels sont vos projets ?

Dans un premier temps, faire des concerts, partager avec le public, ça nous manque ! Et un maximum avant mai 2022, histoire de distiller la bonne parole ;). Nous avons également le projet de sortir un album par la suite.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Avec les reports, on a une quinzaine de concerts en prévision. On sait qu'on a eu aussi suscité l'intérêt d'un certain nombre de programmateurs donc on espère que tout ça pourra se décanter et nous offrir un maximum de scènes. C'est tout de même la finalité de ce projet.

Quel est votre avis sur la situation actuelle : concerts compliqués, peu de salles ouvertes …

Peu de salles ouvertes voire pas du tout ! Il nous semble que tout cela risque d'être compliqué encore un long moment. Beaucoup de lieux ont des agendas remplis de concerts reportés ne laissant pas la place aux nouveaux projets. Heureusement, ce n'est pas le cas partout. Ça donne l'impression que chacun fait comme il peut pour tirer son épingle du jeu. Le plus fatiguant dans tout ça, ce sont les incessants faux départs qui vous empêche de vous projeter. Aujourd'hui encore, on parle de réouvertures de salles mais on omet de dire que les concerts debout, c'est pas encore pour tout de suite. Le retour à la normale n'est pas prévu avant octobre.

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Comme la plupart des gens du spectacle vivant, nous avons été particulièrement blessés d'avoir été catégorisé comme Non Essentiels. Ça n'a pas d'ailleurs pas concerné uniquement le domaine du spectacle vivant. On ne trouve de sens dans l'existence que dans l'utilité que l'on apporte aux autres. Dire à une partie de la population vous êtes non-essentiels, c'est lui dire qu'elle est inutile, que son existence ne sert à rien. Il faut avoir une vision de la société bien déformée et très parcellaire pour avoir choisi de tels qualificatifs. Le président n'en est pas à son coup d'essai en la matière, entre les « premiers de cordée » et « ceux qui ne sont rien ». Mais on dirait qu'il n'apprend rien même d'une telle crise. Ceux qu'il a désigné comme n'étant rien (Les infirmières, les caissières, les éboueurs) ce sont eux qui ont fait tourner la boutique au plus fort de la crise. Il pourrait bien apprendre à ses dépens qu'il y a de l'essentiel chez les Non Essentiels.

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