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The Jana's ou l'album le plus psyché rock de la rentrée

Franco Onweb — 2025-09-22T14:37:30Z

Venu de Marseille, voilà un groupe qui fait du bien à nos oreilles : The Jana's ! Derrière ce groupe, se trouve l'impeccable et prolifique Daniel Sani bien connu de ce site et une chanteuse originaire des Philippines : Jana. C'est à la suite d'un concert qu'ils se sont rencontrés et qu'ils ont eu le projet de monter ce groupe. Soutenu par la section rythmique des Batmen (autre groupe de Daniel Sani) le duo a enregistré un nouvel album qui nous transporte dans la deuxième moitié des années soixante avec un disque où le psyché rock est largement présent.

Daniel Sani a, encore une fois, largement fait place à ses influences majeures, les sixties, en mélangeant habillement des reprises parfaitement choisies et interprétées avec des morceaux originaux qui sont impeccables !

C'est par une chaude après-midi d'été que j'ai discuté en visio avec Daniel et Jana pour évoquer leur rencontre, leurs influences mais aussi ce disque que je ne me lasse pas d'écouter.

Comment le groupe a commencé ?

Jana : Je viens des Philippines. Je suis arrivé à Marseille. Je suis allé à un concert de Daniel et j'ai discuté avec lui. On s'est rencontré comme ça. Je lui ai envoyé des vidéos où je chantais et il a aimé. Depuis il ne m'a plus lâché.
Daniel Sani : C'était il y a quatre ans. Elle m'avait dit qu'on était ami sur Facebook. Je suis allé voir et j'ai vu qu'elle chantait un petit peu. Je lui ai proposé un essai avec un morceau en Français pour la compilation « Mods et Rockers ». Elle a été super efficace. On a fait deux morceaux sur ce disque. J'avais l'idée de la faire chanter en français avec l'accent Anglais mais quand les morceaux étaient trop rapides, on ne comprenait rien à ce qu'elle disait (rires). On s'est alors orienté avec un album en Anglais avec des reprises et des compositions. Cela a donné le premier album « Dan Imposter meets Jana ». On a récupéré la section rythmique des Batmen qui jouent souvent avec moi et on a fait des concerts, qui se sont bien passés.

The Jana's de gauche à droite Jean Michel Gambino, Daniel Sani, Jana et Frédéric Vaillant

Crédit : Hector Ship

Il y a qui dans le groupe ?

D : Jana au chant, moi à la guitare, Jean Michel Gambino à la batterie et Frédéric Vaillant à la basse.

Vous faites beaucoup de reprises !

D : Oui, à peu près 50% et les compositions sont signées de Jana et de moi.

C'est, peut-être, ton projet le plus psychédélique ?

D : Ah oui ? On essaye de rester dans la période Rythm'n'blues de certains groupes comme les Pretty Things ou les Standells mais avec leurs morceaux les plus psychés.

C'étae volonté de votre part de partir sur ce son un peu « psyché » ?

D : Musicalement on voulait se situer sur la fin des années 60, c'est donc un peu psyché.

C'est dû aussi à la voix de Jana qui a une voix, presque, parfaite sur le psyché ?

D : Oui, mais elle est aussi à l'aise sur le rock.

Mais Jana, tu es à l'aise sur ce répertoire ?

Jana : J'aime beaucoup ce répertoire et Daniel sait choisir les reprises qui me conviennent.
D : Je trouve que c'est plus intéressant de faire chanter par Jana un morceau chanté par des garçons à l'origine. On a essayé de faire du Janis Joplin. C'était bien mais ça ne fonctionnait pas trop parce que déjà il faut oser reprendre ses titres mais surtout c'était déjà chanté par une fille, alors que lorsqu'on reprend un morceau chanté par un homme comme « The Last Time », elle peut bien s'approprier le morceau.

The Jana's "Night Time"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=2JJjoM_R3AM

Vous avez fait combien d'albums ?

D : On en a fait deux !

Ce nouvel album vous l'avez fait, où et comment ?

D : Une partie des morceaux sont déjà joués sur scène par le groupe, donc on les a enregistrés tels quels avec notre section rythmique. C'est proche de ce que l'on fait sur scène mais c'est ce qui m'intéresse le moins. L'autre, petite maoitié, ce sont des compositions originales qui partent des textes de Jana et sur lesquels je compose une musique. Je joue de tous les instruments et ce sont des morceaux qui sont rajoutés ensuite au répertoire scénique. Là on crée quelque chose, on travaille sur les arrangements et la production. C'est vraiment plus intéressant comme travail que sur les reprises plus « classiques ».

Diana en concert

Crédit : Hector Ship

Les textes arrivent avant la musique ?

D : Oui

Tu fais beaucoup ça, pourquoi ?

D : Je ne sais pas, j'aime ça.

Tu as besoin d'un texte pour composer une musique ? C'est unique en France !

D : Ah bon ! Disons que je demande des textes à Jana et ensuite ses textes m'inspirent. Tu as peut-être raison : j'ai besoin d'une base. Mais j'aime beaucoup faire comme ça.

C'est quoi ton inspiration des textes ?

Jana : Ça vient de mon imagination mais la plupart du temps, ce sont des textes sur l'amour, des « love story ».

THE JANA'S - "96 tears"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=tueK9fUqI5M

Ça ne parle pas que des sentiments ?

Jana : Oui, pour l'instant mais je vais commencer à parler des endroits que j'aime bien et que je veux raconter.

Pourquoi ce nom ?

D : Dian c'est son nom ! Jana c'est son pseudo et comme le groupe s'est formé autour de notre rencontre on a fait « The Jana's ».

Pourquoi avoir fait un groupe et pas un album solo pour Jana ?

D : Je n'y ai pas pensé. On aurait pu… Jana c'est une « show woman » et quand on est sur scène, c'est elle qui attire l'attention du public. On ne voit qu'elle donc c'est un peu une carrière solo où elle a son backing groupe !
Vous avez beaucoup joué ?

D : Une trentaine de concerts, beaucoup à Marseille mais aussi à Liverpool à la Cavern des Beatles.

Daniel Sani

Crédit : Hector Ship

Ça s'est bien passé ?

Jana : On a demandé à y jouer il y a deux ans et ça s'est bien passé. Cette année ils nous ont contacté pour refaire un concert au printemps et voilà !
D : C'est un festival organisé par un Américain qui fait venir des groupes « semi-amateur » dans des lieux prestigieux. Il y a la Cavern mais aussi New York et Boston. Il faut jouer des morceaux originaux et pas des reprises. J'y avais joué il y a trois ans avec un autre groupe (Picnic Republic). Jana l'a contacté pour faire partie de la programmation. Il nous a accepté. On a fait deux dates, une à la Cavern (le club) et l'autre au Cavern Pub qui dépend de la même organisation. On y est retourné cette année.

Cela fait quoi de jouer dans ce lieu ?

D : Même si ce n'est pas la vraie Cavern, parce qu'elle a été déplacée de quelques mètres, ça reste formidable. Tu joues quand même dans un endroit où ça s'est passé.
Jana : C'est un endroit des plus connus au monde. Jouer là-bas c'est impressionnant.

Frédéric Vaillant

Crédit : Hector Ship

C'est l'endroit le plus loin où vous êtes allés ?

D : Oui, en dehors de Marseille, on a joué aussi à Fréjus dans un festival de bikers, le « Hells Week ».

Vous avez joué avec qui ?

D : A Marseille avec la scène que j'ai l'habitude de fréquenter !

Quelle est ton ambition par rapport à ce groupe ? Tu joues dans six groupes avec chacun une vision différente.

D : C'est un peu bête comme réponse mais c'est pour le fun ! J'adore enregistrer et faire des concerts avec ces groupes ou enregistrer. C'est un plaisir assez personnel et si les gens viennent nous voir et achètent les disques c'est encore mieux.

Ce n'est pas compliqué que tu sois dans autant de groupes ?

Jana : Non, c'est lui qui choisit et qui nous propose des choses. Par exemple, je suis parti six mois en Suisse pour chanter dans un restaurant et j'ai quitté le groupe. Dès que je suis rentré, je suis revenu dans le groupe mais je n'avais pas bloqué Daniel parce qu'il a tous ses autres groupes.

Jean Michel Gambino

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise sur scène ?

Jana : Oui, j'aime beaucoup ça !

Et quel est le retour du public ? C'est un répertoire et un son très particulier !

Jana : Très bon, par exemple à Liverpool après le concert on a rencontré des musiciens qui m'ont proposé de faire de la musique avec eux ! je ne pouvais pas (rires). Ce sont des retours très positifs qui viennent de musiciens.
D : Quand on a joué à Liverpool, elle a eu beaucoup de succès (rires).

Vous pourriez chanter en Français ?

Jana : J'aimerais bien mais c'est compliqué. Je ne parle pas encore très bien le français.

"Mony Mony" - The Jana's
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=_tAK4koi6AU&t=1s

Tu pourrais chanter en Philippin ?

Jana : On l'a fait pour un événement d'une amie avec des Philippins. On a fait deux morceaux !
D : On devrait enregistrer ces morceaux !

On parle de la pochette ?

Jana : C'est une photo en concert d'un photographe marseillais, Hector Ship, qui vient nous voir en concert. J'aime beaucoup cette photo !
D : Cette photo de la jambe de Jana en concert est super, j'ai adoré. Ensuite Jean Michel Gambino, le batteur, a travaillé à partir de cette photo.

Mais c'est possible un album des Jana's sans reprises ?

D : Je ne sais pas, tout est possible mais j'adore faire des reprises, surtout quand on les adapte à notre « sauce ».

The Jana's en concert

Crédit : Vincent Luer

Mais est ce que le fait de jouer dans autant de groupes ne t'empêche pas de plus composer ?

D : Non, ce n'est pas la raison. On pourrait faire un album qu'avec des compositions mais on a l'habitude de jouer ces reprises. Je trouve ça moins intéressant qu'il y ait quelques reprises plutôt que des compositions mais bon, c'est comme ça ! Tu prends « Because the night » par exemple, notre version est assez proche de celle de Patti Smith, peut-être trop proche.

Tu as repris du Nancy Sinatra par exemple !

D : oui, là c'est quelque chose que j'adore faire, parce que j'ai énormément modifié la version. J'ai voulu enregistrer « Something stupid » comme si c'était une version style Ronettes : j'adore faire ce type de transformation.

Est-ce que les disques Tchoc, ne seraient pas le label d'un musicien qui adore la musique et surtout une période précise, surtout que tu n'as aucunes prétentions sur ce label. C'est lié à des rencontres ?

D : Si, en partie mais c'est surtout lié au plaisir. En fait si je n'avais pas rencontré Jana, je n'aurais pas monté les Jana's. J'adapte ensuite le répertoire en fonction de la personnalité de la personne.

The Jana's - Come see me - 02 juin 2023
par Bambouvision

https://www.youtube.com/watch?v=qlO-kCB6sDA

Musicalement tu restes quand même dans une période des années 60 au début des années 70.

D : Oui, je suis peut-être trop fermé dans mes goûts mais j'aime cette période.

Tu pourrais emmener Jana sur un autre terrain que dans les années 60 ?

D : Je dirais oui, mais mes compositions auraient toujours un côté très années 60's. On a fait un premier album tous les deux, le deuxième on a pris la section rythmique. Est-ce que pour le troisième album on n'aura que des compositions ? Je n'en sais rien mais je trouve l'idée intéressante.

Quels sont vos projets ?

D : On cherche des concerts. On joue souvent. On espère aller à Paris. On prend ce qui vient. Ma seule ambition est de continuer.
Jana : On se laisse porter !
D : On a un problème de promotion, de distribution, d'argent… On est limité sur les disques Tchoc. Je sais que nous avons un potentiel commercial mais on a peu de moyens financiers. Je n'ai pas rencontré les gens qui veulent bien faire le boulot que je ne sais et que je ne veux pas faire : la promotion, les relations presses… ce genre de choses !

"The Jana's" live à la Maison Hantée "Gloria" 4 3 23
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=SH8iS3tfJPI

Tu prépares un troisième album ?

D : On n'en a pas encore parlé mais j'y tiens : je veux ce troisième album !

On fait comment pour l'acheter ?

D : Il faut aller sur le site des disques Tchoc ou dans quelques boutiques à Marseille dont Lollipop.

Le mot de la fin

D : Rendez-vous pour le troisième album !

https://disques-tchoc.fr/
https://disquestchoc.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/The-Janas-100089094415689/

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Les Batmen ou le Pub Rock Marseillais

Franco Onweb — 2025-04-04T07:54:28Z

Au milieu des années 70 un nouveau courant musical est apparu en Angleterre : le Pub Rock ! Loin des stades et autres grandes salles, des groupes réinventaient les bases de la « Rock Music » en jouant dans les pubs un rock « classique » et puissant qui était totalement en adéquation avec son époque. Ces groupes ne réinventaient pas la musique, ils permettaient juste de retrouver les bases du rock !

Les Batmen, groupe marseillais, joue ce pub rock qui fait tellement de bien avec une fougue qui fait plaisir. Emmené par Daniel Sani à la guitare mais aussi par Henri Sanchez, véritable légende du rock de la cité phocéenne, le quatuor vient de sortir un album live splendide qui témoigne de l'énergie des Batmen sur scène. Attention, ici il ne s'agit que de reprises mais qui font tellement de bien à ré entendre interprété par le quatuor !

C'est par une après-midi ensoleillée que j'ai allumé mon ordinateur pour discuter en visio avec le duo Henri Sanchez / Daniel Sani pour une leçon de rock !

Pouvez-vous présenter le groupe ?

Henri : Je suis Henri, le chanteur des Batmen. Je suis originaire de Marseille où je chante dans des groupes depuis les années soixante. J'ai vu Gene Vincent en 1963 au « Gymnase » à Marseille et à la suite de ça j'ai commencé à collectionner les disques. J'étais encore au lycée et puis ça a été mon premier groupe « Eddy Morgan et les Spectres ». En 1966 j'ai fait la première partie des Rolling Stones à la salle Vallier. C'est le concert mythique où Mick Jagger a reçu un barreau de chaise dans l'œil… Il y avait aussi les Problèmes qui ont fait un super concert !

Henri Sanchez

Droits réservés

Tu étais avec quel groupe ?

H : Les Why Not ! A la suite de ça on a joué dans toute la région. Ça marchait très bien ! On a gagné le tremplin du Golf Drouot, j'ai même le diplôme ! J'ai fréquenté le Rock'n' Roll Circus (célèbre club parisien, NDLR) où j'ai croisé Michel Polnareff. J'avais un nouveau groupe qui s'appelait « Expression » à cette époque. On avait eu un article dans Rock'n' Folk.

Tu as fait combien de groupes ?

H : Pas mal mais à chaque fois c'était un noyau autour de André Thus aux claviers et moi au chant. Les musiciens tournaient autour de nous. A cette époque-là il y avait beaucoup de musiciens excellents à la Seyne sur Mer. Après j'ai fait « Aquarius ». On a fait un 45t qui s'est bien vendu et qui a été produit par Franck Fernandel, le fils de l'acteur. Il y a un clip sur internet avec le titre « Magic Castle ». Après j'ai joué avec les Bootleggers.

"Batman" par Batmen
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=RdP8s7R-s3w

Daniel Sani : C'est un groupe très important pour Marseille, c'est comme ça que j'ai rencontré Henri en 1982.

H : On a fait la première partie de Bo Diddley au Flipper, une super salle de Marseille.

Marseille a longtemps eu une réputation de ne pas avoir du rock, juste du Rap, Reggae ou du Ragga. Pourtant à t'écouter, il y a toujours eu du rock à Marseille ?

H : Oui, il y a même des livres qui ont été écrits dessus.

Henri Sanchez et Daniel Sani en concert

Droits réservés

Comment se fondent les Batmen ?

H : J'ai ensuite fait « les Spyders From Marseille » et un jour, à Lollipop, j'ai participé à un Tribute au Velvet, enregistré par Daniel pour un live sorti chez les Disques Tchoc. Ensuite, on a participé à une autre complilation de chansons pour Noël, toujours concue par Daniel.

D : On se connaissait avant mais là c'était vraiment la première fois que l'on enregistrait et jouait ensemble. Sur les deux titres des "Spyders" de la compil Noël, j'ai fait la basse. Ensuite pour la compilation Tchoc suivante ayant pour thème l'été, on a fait un truc tous les deux, une version de « Sealed with the kiss ». Il a fallu un nom et on a choisi ce nom : Batmen !

"Batmen" à l'Alcazar de Marseille "Not Fade Away" 08.10.22
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNbOoDrkd-c

Pourquoi ce nom ? En plus il y avait déjà un groupe qui s'appelait Batmen !

H : Je ne le savais pas. J'aimais bien ce nom, je trouvais ça chouette avec la série des années soixante.

D : Ce qui est drôle c'est que Roberto, le chanteur des Batmen, a participé à une de nos compilations sur le cinéma il y a un an, avec son groupe « Petit Soleil ». Ensuite ils sont venus à Marseille faire un show case. On a sympathisé et j'ai même participé à quelques concerts de « Petit Soleil » comme bassiste, puisqu'il leur en manquait un !

Pouvez-vous nous présenter les deux autres membres du groupe ?

D : Il y a Fred Vaillant, le bassiste, que je connais depuis longtemps : on jouait ensemble dans les Mockers dans les années 90. Jean Michel Gambino à la batterie, je le connais depuis moins longtemps. C'est un musicien qui avait fabriqué un studio d'enregistrement dans un garage à Marseille, et finalement c'est devenu le studio des Disques Tchoc, où on enregistre et on répète.

Fred Vaillant bassiste des Batmen

Droits réservés

Pourquoi que des reprises ?

H : Ça m'a toujours plu de faire des reprises ! Je n'ai pas vraiment la fibre pour composer et écrire des paroles. J'ai essayé mais ce n'était pas concluant.

Pourtant Daniel est assez prolixe…

D (rires) : Il n'a pas confiance : il pense que je fais de la merde (rires). Il n'a jamais osé me le dire ….

Vous n'avez pas peur de vous faire traiter de « groupe de Baloche » ?

H : Non, non… On a un répertoire plutôt pointu et je ne connais pas de groupes de baloche qui reprennent les Yardbirds !

D : Ce n'est pas bien de se moquer de nous (rires).

"Real Wild Child" par Batmen
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=vlyRq9VLiX4&t=1s

En écoutant votre disque on voit que le morceau le plus récent est Lou Reed avec « Waiting for my man » qu'il fait avec le Velvet en 1967. Vous ne reprenez pas un morceau des 70's ?

H : La musique que j'aime s'arrête à la fin des années 60 ! Je suis aussi fan absolu de Bob Dylan dont on reprend 2 balades.

Il n'y a en plus, aucun morceau en Français ?

D : Personnellement, j'adore le répertoire des Batmen, mais à titre personnel je préfère chanter en Français. Je trouve que c'est un vrai défi et en plus j'ai un accent pourri en anglais. C'est une approche personnelle ! On en a déjà parlé avec Henri : il préfère chanter le rock en anglais ! Et il le fait bien !!!

H : Et je suis fan des groupes que l'on reprend.

Jean Michel Gambino, batteur des Batmen

Droits réservés

Les titres que vous reprenez montrent vraiment que vous êtes un groupe de rock.

D : Moi je serais plutôt rythm'n blues que rock'n'roll, et surtout résolument 60's

C'est vrai que sur le disque vous ne vous attaquez pas à des reprises un peu « obligatoires » comme les Beatles ou les Stones, des morceaux un peu plus « mainstream ». Vous ne faites que des morceaux pas évident…

H : On reprend les Stones indirectement avec « Little red roosters », "Not fade away", I'm a king bee", …

D : C'est la période des Stones que je préfère : les premiers albums.

H : Je suis un grand fan de Brian Jones ! Il était à fond dans les grands bluesmen que j'adore… et que nous reprenons.

D : Pour les Beatles, j'ai toujours de l'appréhension à les jouer. Pour moi c'est un peu le Graal et je n'ai peur de ne pas être à la hauteur.

Shakin' all over (Frederick Heath) - Johnny Kidd & The Pirates cover by Batmen
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=L_3NJ5CMGSs

Vous avez combien de morceaux que vous pouvez jouer ?

H : Une cinquantaine

Et vous en remettez régulièrement ?

D : Henri nous fait des propositions, on essaye et on en rajoute.

H : On vient de rajouter une balade de Hank Williams ! Je tiens à dire que j'adore les balades.

C'est votre premier disque ?

H : Non, le troisième. Le premier était un cinq titres et il avait eu une chronique dithyrambique dans Rock'n Folk. On l'avait fait tous les deux et je l'aime beaucoup.

Les Batmen en concert

Droits réservés

D : On avait fait « Peggy Sue » et je l'avais fait tourner Beat, un peu comme si elle avait été enregistrée en 1965. J'avais vraiment essayé de la faire différente de l'original. Je ne vois pas l'intérêt de faire des reprises comme les originaux. On ne les fera jamais aussi bien. On a agi comme ça pour le premier. Pour le deuxième album on avait encore un peu cette approche du premier mais il y avait des morceaux que nous avons enregistrés avec Jean Michel et Fred, et qu'on avait l'habitude de jouer sur scène. Ceux là étaient plus proches des originaux. Et ensuite, quand nous avons fait ce live : c'était vraiment pour montrer ce que nous faisons sur scène. Le rendu est parfait !

Vous m'avez beaucoup fait penser à Doctor Feelgood et Eddie and the Hot Road, des groupes de pub rock !

D : Ce sont des groupes que j'adore ! On vient de jouer dans un pub et franchement, là, on s'éclate ! Pour moi les Batmen, c'est un groupe pour des mecs qui boivent de la bière dans un bar.

H : C'est ça !

Pourquoi faire un Live ?

D : C'est compliqué de faire un « Live », surtout techniquement ! Quand on a joué au LAM (Leda Atomica Musique), Jearc, qui est un mec super, nous a proposé d'enregistrer le concert en multipistes. On a trouvé la prise bien. Je l'ai mixé et voilà. C'est l'occasion qui s'est présentée et on l'a fait.

H : Un live en plus c'est stressant à enregistrer. Mais c'était un très bon concert.

Batmen à l'Alcazar : "Cadillac" - 08 10 22
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=EfssybR7B_U

Vous avez fait votre live au Leda Atomica Musique !

D : C'est l'ancien lieu de Leda Atomica, un groupe artistique historique marseillais, qui avait crée ce lieu. Le lieu a réouvert il y a quelques années, et c'est un peu la suite du groupe. A l'époque, cette salle leur permettait de faire plusieurs activités artistiques. C'est une super salle où tu peux enregistrer en live dans de supers conditions, grâce à Jearc

Vous avez fait combien de concerts ?

D : Une quinzaine depuis deux ans.

H : Pour jouer plus, il nous faudrait un tourneur. C'est compliqué de démarcher. C'est un boulot à plein temps.

D : C'est une vraie organisation et ça, personne ne le fait pour nous. Nous bien sûr, on préfère jouer et chanter ! On a fait une super date à l'Alcazar dans le cadre d'une exposition. C'est la salle mythique de Marseille. C'était pour une exposition sur le rock à Marseille, organisée par le Robert Rossi, le chanteur de « Quartier Nord ». C'était payé par la Mairie et on a eu des conditions de concert, et de cachets optimaux. En même temps quand je vois les salles à Paris ou ailleurs, à Marseille on n'a pas à se plaindre.

Droits réservés

Vous n'avez joué qu'à Marseille ?

H : Oui

Daniel, c'est ton combientième groupe ?

D : Je n'en ai pas beaucoup en ce moment, juste cinq en activité (rires).

Tu places où les Batmen dans ta hiérarchie de groupe ?

D : Je n'ai pas de hiérarchie. Quand j'ai programmé l'année au O'Malley (un pub à Marseille) j'avais mis tous mes groupes. Ce qu'il y a de bien, c'est que chaque groupe m'apporte quelque chose de différent. Pour moi les Batmen, c'est le groupe le plus Rock'n Roll dans lequel je joue. Ce n'est pas aussi personnel que le projet que j'ai avec Thoury où je suis plus créatif, mais j'adore ce qu'on fait avec Batmen

"Let's dance" (J. Lee), BATMEN
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=to27HFk3rVY

Mais n'est-ce pas un groupe de fans pour fans ?

H : Ça me va très bien !

D : Ce serait super si des gens se mettaient au Rock'n Roll après avoir écouté les Batmen. Bon, soyons réaliste ça n'arrivera pas (rires).

H : Moi, il y a un truc qui me fait plaisir, c'est quand on joue quelque part, qu'il y a un groupe de cinq ou six jeunes, de 18 ou 20 ans, et tu sens que cela les agrippe. Cela me remplit de joie…

D : C'est arrivé jeudi dernier : des gens qui ne connaissaient pas le répertoire et qui accrochent. Ce sont des morceaux évidents, pas forcément connus mais qui font plaisir à tout le monde… ou presque (rires) !

H : Ce sont des morceaux universels !

En concert

Droits réservés

Mais c'est un presque un manuel pour découvrir le rock. Vous avez un côté pédagogique avec beaucoup de classe.

D : Tant mieux, j'adore jouer ces reprises.

H : C'est aussi un répertoire que j'adore !

Vous chanterez un jour en Français ?

H : Je pourrais faire un truc décalé. J'adore « La plus belle pour aller danser » de Sylvie Vartan. C'est presque une « madeleine de Proust » pour moi. Mais je ne suis pas forcément à l'aise avec le français et puis quand j'ai découvert la musique vers 11 ou 12 ans, j'ai toujours écouté le répertoire en anglais, que nous reprenons avec le groupe.

N'est-ce pas un peu triste que à vos âges vous soyez obligé de défendre cette culture et ce répertoire. Parce que le fondement de la culture moderne, il est là !

D : Oui, oui… Batmen jouent des covers de cette époque. Mais on a souvent joué devant des jeunes de 30 ans et ça s'est bien passé.

"She belongs to me" (Bob Dylan) par "Batmen"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=9prWH4dO1Ko

Mais il y a un manque de renouvellement ?

H : Peut-être, mais moi-même si ce que je préfère c'est le rock des sixties, je ne suis pas resté bloqué sur cette époque ! J'écoute beaucoup « d'Americana » par exemple !

C'est quoi vos projets ?

D : De continuer à jouer, de préparer un nouvel album… la routine quoi ! On va essayer de participer à une nouvelle compilation des disques Tchoc sur les séries télés.

H : On joue moins que certains mais on fait plus de disques (rires) !

En concert

Droits réservés

Vous allez sortir de Marseille ?

H : J'aimerais bien !

D : On reste dans le circuit marseillais mais comme on n'a pas de tourneur c'est compliqué.

Vous pouvez aller jouer à Paris ?

H : Ça me plairait bien !

D : Jouer à Paris ce serait super mais les conditions financières seraient compliquées, comme à chaque fois….

"The Way I Walk" (Jack Scott) by BATMEN
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=Dp3ncu4_0Vw

Vous pourriez faire les soirées sixties ?

D : Je ne sais pas… On a les mêmes racines que les gens dans ces soirées mais on restera sur du Rock !

Henri, pourquoi tu ne reprends pas tes anciens groupes comme les Why Not ou Aquarius ?

H : Je n'y ai jamais pensé… En fait c'est un projet de passion !

Mais vous avez aussi un rôle de passeur ?

H : Ça me va bien !

D : Bien sûr, même si cela a un côté prétentieux.

H : Au dernier concert, une fille de 18 ans a pris la photo de la « set list » avec son portable. Cela m'a fait plaisir : elle va remonter la pelote et c'est un peu le but de ce groupe.

Batmen à l'Alcazar - "I'm a King Bee" 08 10 22
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=7SNru0uTv90

Henri, quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

H : C'est une bonne question ! Je penserais au premier album des Beatles ou le premier album de Bill Haley avec « Rock around the clock ». Il y a un côté entraînant … et fondateur !

https://disquestchoc.bandcamp.com/album/batmen-for-sale

La playlist de l'Oreille cassée pour une scène Rock marseillaise ou « The Place To Be »

Franco Onweb — 2024-12-04T22:37:27Z

Dans un esprit fanzine en version radiophonique, L'OREILLE CASSÉE existe sur les ondes de Radio Grenouille-Marseille depuis plus de 20 ans. Avec des acteurs locaux invités à presque tous les épisodes, l'émission est devenue le témoin et le reflet du dynamisme de la scène Rock marseillaise. Régulièrement, des groupes jouent en live, alors avec les Disques TCHOC, les différents acteurs de cette émission ont décidé de publier une première série d'enregistrements surtout acoustiques de groupes sur une période allant de 2012 à 2019. Tous ces groupes, anciens ou nouveaux, étoiles filantes ou références, ont marqué définitivement l'histoire du Rock à Marseille.

Pour saluer la sortie de cette compilation, et l'excellente santé de la scène marseillaise, Laurent Since, qui est à l'initiative de l'émission nous propose une playlist représentative de l'émission. Comme un bonheur n'arrive jamais seul certains des artistes de la compilation seront en show case chez l'excellent disquaire marseillais Lollipop !

Bonne découverte et bonne écoute !

Droits réservés

The NEEDS : My people

C'est un extrait de leur très réussi dernier disque, « The Men Who Take Sweet Bread To Funeral” sorti chez Closer Records en 2024. Les NEEDS sont les vétérans de la scène Rock Marseillaise avec les COWBOYS FROM OUTERSPACE avec qui ils ont partagé le même producteur, Lucas Trouble, et un temps le même batteur…

My People - The NEEDS
par TheNeeds

https://www.youtube.com/watch?v=Pkcfp5APTzc

LODI GUNZ : I Really Care

Une machine de guerre sur scène, il n'y a qu'à regarder le clip pour s'en convaincre. Ils ont sorti l'année dernière un excellent premier EP.

Lodi Gunz - I Really Care (Official Video)
par Lodi Gunz

https://www.youtube.com/watch?v=Qj8VztXMTfM

TESSINA : The Light

Elles ont joué en live lors de la dernière émission, et nous ont éblouis avec leurs magnifiques ballades pop- folk. Un album est en préparation.

TESSINA - THE LIGHT : Pollen Session
par Pollen Session

https://www.youtube.com/watch?v=ruV80VltcBI

LA FLEMME : Somnifères

Emblématique de l'actuelle bouillante scène Rock marseillaise avec ses groupes à géométrie variable. Ici on croise des membres de TECHNOPOLICE, FLATHEAD, TESSINA, AVENOIR, RAHEWL, TENSE OF FOOLS…

TANDEM LIVE SESSION #41 - LA FLEMME
par Tandem

https://www.youtube.com/watch?v=GoXON3aTd6s

FLATHEAD : Sunset girl

Une sorte de Supergroupe composé de gloires locales, un mélange d'anciens et de nouveaux. Ils sortiront un premier album en 2025.

FLATHEAD - Sunset Girl (Official Music Video)
par TÉO

https://www.youtube.com/watch?v=L5jl64KZQf8

CRACHE : Éclaircie Sauvage

Une explosion d'énergie juvénile, avec leur néo punk-Rock Garage à l'accent français, excellent !

CRACHE - ÉCLAIRCIE SAUVAGE
par Crache

https://www.youtube.com/watch?v=y6IcQPja1dI

AVEE MANA : If you Want Me

C'est génial cette affaire, dans une veine psyché-rock garage, ambitieuse et inventive.

AVEE MANA - IF YOU WANT ME (Official Music Video)
par Avee Mana

https://www.youtube.com/watch?v=XGCsexRHU2g

BROTHER JR : My Oh My

De la Folk électrique et acoustique, dans une démarche Do It Yourself ; de superbes chansons que l'on peut découvrir sur son label : HEY BRONCO.

Brother Junior - My Oh My (Official Video)
par Brother Junior

https://www.youtube.com/watch?v=FORWUTmr-tA

PARADE : Autumn Leaves

Avec Jules, chanteur guitariste, qui est devenu un personnage incontournable de la scène rock locale, le groupe a sorti deux excellents EP sur le label Rock de Marseille, LOLLIPOP Records.

Parade - Autumn Leaves (Music Video)
par Parade Band

https://www.youtube.com/watch?v=JE5BtxDLUmM

BELPHEGORZ : Psychedelic Snipers

On termine avec des increvables, les BELPHEGORZ, groupe dans lequel on retrouve notamment les anciens Punk de NITRATE. Ils nous éclatent toujours et encore avec leur glam aux riffs exquis.

BelpheGorZ / CLOSER RECORDS présente : PSYCHEDELIC SNIPER (SHOOT THE PUSHER!) official vidéo
par BelpheGorZ

https://www.youtube.com/watch?v=mn-6eqCHdN0

https://www.facebook.com/profile.php?id=100046869862369
https://www.radiogrenouille.com/tous-les-programmes/loreille-cassee/
https://disquestchoc.bandcamp.com/album/loreille-cass-e-vol1-2012-2019

Droits réservés

Daniel Sani raconte les Disques Tchoc

Franco Onweb — 2024-09-10T12:01:49Z

Au printemps dernier je vous avais présenté le disque « Daniel Sani chante Jean William Thoury », un disque absolument splendide qui m'avait permis de découvrir les Disques Tchoc, un label orienté sixties basé à Marseille. J'ai commencé à suivre ce label avec un grand intérêt. Sans faire aucunes compromissions, Le fondateur du label, Daniel Sani, sort des disques impeccables tant au niveau de la musique qu'au niveau du graphisme. Même si à la base Daniel avait créé le label pour sortir ses propres titres, il s'est, depuis, largement ouvert à d'autres artistes.

Je voulais en savoir plus, j'ai donc pris mon téléphone pour que Daniel me raconte l'histoire de ce label si précieux.

Quand et comment est né le label ?

Ça faisait des années que je jouais sans trop m'occuper de la réalisation et de la sortie de disques. Quand il a fallu trouver un label pour sortir mes propres productions, j'ai commencé à démarcher. J'avais déjà eu une expérience dans les années 80 avec « les Papillons Noirs » (son premier groupe, NDLR). Ça n'avait pas fonctionné. Donc, après avoir, très mollement cherché, j'ai décidé de créer mon propre label pour être sûr de sortir mes disques, puisque je me signais (rires).

Daniel Sani

Crédit : Gérald Chabaud

C'était quand ?

En 2014 pour la sortie du premier Dan Imposter, ce qui est assez récent. Avant je me laissais porter par un label associatif « Ave The Sound » porté par des amis et moi, j'étais beaucoup moins impliqué.

Tu as dû t'organiser pour créer ton label avec des presseurs, du graphisme… ?

Pour le graphisme, je travaille avec Cyril (Cucumber NDLR). On se connaît bien et je connais la qualité de son travail. Il m'a beaucoup aidé. Il s'occupe de tous les visuels : on est dans le même esprit. J'ai monté une association avec deux, trois copains et j'ai ensuite trouvé un presseur dans les Vosges. Voilà, c'était parti. Le premier Dan Imposter est sorti comme ça. Je voulais faire au début un CD simple et Cyril m'a dit « c'est ton premier disque, ce sera peut-être ton dernier, sors-le au moins en digipack ». Il fallait que ce soit le plus beau possible. J'aurais préféré faire un vinyle mais c'était trop cher.

"Pirate du temps" par Dan Imposter
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=MY-jYxABxO8

Et pour tout le côté technique ?

J'ai été aidé pour le mixage, où je débutais aussi, par Patrick Matteis, mon vieux copain des « Papillons Noirs ». Tout cela s'est fait plus facilement que je le craignais.

Et la distribution ?

Je l'ai faite moi-même. Ce sont des petits tirages. J'avais aussi un groupe d'amis qui me l'ont aussitôt acheté parce qu'ils étaient contents que je sorte un premier disque. J'étais tellement heureux que j'étais prêt à arrêter des gens dans la rue pour leur offrir (rires). Bon, j'en ai plus donné que vendu… J'ai été victime de ma générosité aveugle (rires). J'ai eu aussi un partenariat avec un disquaire de Marseille, Lollipop, qui a accepté de mettre des disques chez eux en dépôt. On a fait la « Realised Party » chez eux et ils sont devenus les partenaires privilégiés des Disques Tchoc pour la distribution. On vend aussi forcément par Internet.

Est-ce que ce premier disque a bien fonctionné ?

Au niveau financier non, mais comme il n'avait pas coûté très cher, ce n'était pas grave. Il a été chroniqué dans Jukebox Magazine par Jean-William Thoury, que je ne connaissais pas encore. J'avais appelé le magazine et j'avais proposé le disque et comme ils aimaient les sixties ça avait marché. Je l'avais aussi proposé à Rock'n Folk. Le disque a marché localement : il m'a permis de faire des concerts dans la région.

Tu es très impliqué dans la scène sixties : ça t'a aidé pour développer le label ?

Je ne saurais pas dire ! Le label s'est surtout développé tout seul je pense. J'avais un réseau d'amis dans la scène sixties et rock marseillaise. Les copains me demandaient de les aider à sortir leur disque, je n'avais pas d'argent mais je pouvais les aider pour la fabrication, les mix, le mastering et ça a avancé comme ça… Je ne cherchais pas à avoir des groupes mais tous mes potes venaient me voir et j'ai eu l'opportunité comme ça d'avoir de la visibilité. J'étais la petite marche qui leur permettait de sortir un disque.

"Chaos cérébral" par Dan Imposter
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=UtQOhHIQQvM

Au début, tu étais tout seul ?

Oui, mais rapidement j'ai sorti trois disques parce que j'avais plein de morceaux d'avance. Pour les deux premiers, Patrick Matteis m'a fait les mixes et masterings, mais il faisait ça gratuitement et je voulais me débrouiller seul. Pour le troisième, j'ai pris le risque. Ensuite on a sorti l'album du groupe Mure, le duo dans lequel ma femme chantait avec un copain, j'avais fait les batteries sur le disque. Ça a été le premier album qui n'était pas de Dan Imposter

Tu as une ligne artistique ?

Oui, je fais des choses qui me plaisent.

On a l'impression que tu sors que des disques où tu joues dessus ?

Pas vraiment, mais c'est vrai que j'en suis à l'initiative pour la plupart. Les albums de Dan Imposter c'est normal puisque c'est mon pseudo. Mure, je ne portais pas le projet donc c'était plus reposant. Après j'ai développé des albums à thème.

C'est venu comment ?

Comme je jouais dans plusieurs groupes à la fois et qu'il y avait des musiciens de ces groupes qui sortaient des disques chez moi j'ai proposé des thèmes à tout le monde. J'avais aussi le projet d'enregistrer des disques live chez Lollipop. On a réussi à en sortir certains, celui de Dan Imposter, Doc Vinegar, Big Feet.

"DANSER DANS LA RUE" / "Dancing in the street" par "Les Panzers"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=dRpcACsa0qc

On a l'impression qu'avec toi tout est simple !

Oh non, je me prends la tête, c'est compliqué ! Mais c'est avant tout un label d'amis. Au début on faisait des contrats où il y avait plein de bêtises comme « interdit de toucher aux cymbales du batteur ». On marche à la poignée de mains et c'est bien comme ça.

Et là tu as sorti des compilations à thème ?

Oui, ça a commencé avec Kino, un artiste copain qui avait organisé une soirée à « Tribute Lou Reed et le Velvet Underground » à Lollipop. On a sorti le disque du live, c'était la cinquième référence. Je me suis dit que ce serait pas mal de faire des albums à thème. Pour le Noël 2016, j'ai proposé à Lollipop de faire une soirée sur ce thème et de proposer un disque ce jour-là qui aurait été fait pour ça. C'était notre onzième référence.

Et donc ?

J'ai proposé à tout mon réseau de faire des morceaux sur Noël. Il y a eu Mure, Kino, les Spiders from Mars, les Broken Nuts, Phil Pace, moi-même… Il y avait quelques originaux mais surtout des reprises.

Pourquoi ce nom Disques Tchoc ?

Un de mes premiers morceaux qui est sorti sur une compilation Ave The Sound, s'appelait « Le Chocolat ». Je l'avais sorti avec les Mockers et Tchoc c'est le chocolat, d'où le logo qui est une tablette de chocolat à moitié mordue.

Ça se passe comment aujourd'hui ? Tu as un niveau de sorties vraiment énorme.

Eh oui, je suis un peu hyperactif ! Avec l'âge, j'ai une hyperactivité cérébrale mais le corps a du mal à suivre…. J'ai plein de projets mais pas assez de temps et d'énergie pour les réaliser.

Dan Imposter : "Elle voyage"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=7iiaLgt4P4Q

Tu joues dans combien de groupes ?

Je n'en sais rien (rires), il faut que je réfléchisse au moins 5 en activité.

Tu joues beaucoup en concert ?

Oui, comme j'ai beaucoup de groupes, je joue beaucoup. En plus il y a pleins d'endroits pour jouer à Marseille. J'essaye juste de ne pas trop jouer pendant les vacances scolaires.

Tu es à Marseille, n'est-ce pas trop compliqué de faire du rock dans une ville qui est beaucoup plus rap et Reggae ?

Je ne pense pas : on est un réseau de vieux briscards. Il y a du monde et il y a une jeune génération (que je connais mal) qui joue et écoute du rock. Ils sont plutôt bons, par exemple Sovox…

"Let's dance" (J. Lee), BATMEN
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=to27HFk3rVY

Tu pourrais sortir un album qui ne serait pas une référence aux sixties ?

Si tu prends Mure, ils sont plus années 80 que sixties. On a même un gars qui fait de la chanson française. L'important c'est que ce soit bien et que ce soit des copains. Ce qui est sûr c'est qu'à Marseille, les Disques Tchoc sont uniques.

Tu fais très attention à l'image. Tu sors de beaux objets. Quelle est l'importance de l'image pour toi ?

Je suis très content de sortir de beaux objets mais je ne suis pas pleinement satisfait parce que je voudrais sortir des vinyles dont je suis un grand collectionneur. Comme ce n'est pas toujours possible financièrement je fais attention aux Cds et je délègue complètement la responsabilité au graphiste parce que moi, je ne suis vraiment pas bon.

Pochette de l'album "Daniel Sani chante Jean William Thoury

Crédit : Cyril Cucumber

Tu lui donnes des indications ?

Oui, j'ai des idées mais c'est Cyril qui fait la mise en forme : on a la même sensibilité et c'est un très bon professionnel qui connaît son boulot. Il y a aussi des pochettes qui ont été faites par Juliette, ma fille, qui est graphiste et qui a été formée par Cyril. Elle a fait des pochettes des Batmen et de Mûre, mais la grande majorité c'est Cyril dont tout le monde reconnaît le travail. Avoir un bel objet c'est quand même plus agréable !

Tu sors aussi beaucoup de vidéos ?

Ça s'est assez récent, je me suis un peu énervé dernièrement ! J'ai trouvé un logiciel pour ça, mais à la base je connaissais mal. J'ai fait du montage mais ça prend un temps de fou. Ma raison de base c'est de faire la musique : jouer, composer, chanter… Pour le reste je suis un peu…laborieux ! avec ce nouveau logiciel, c'est plus facile. Je pique des images ailleurs et voilà. Là, j'ai 8 vidéos en attente. J'essaye de me retenir un petit peu.

On va parler de tes compilations. Comment ça se passe : tu choisis les thèmes ?

Oui, le plus souvent sauf la dernière qui m'a été soufflée par mes copains Pascal Auzias et Olivier Boutry qui avaient enregistré deux morceaux que je trouvais super. Ça faisait référence au cinéma et donc j'ai décidé de la faire comme ça. La première c'était Noël, ensuite l'été (Summer means Fun) et elle a super bien fonctionné. Il y a eu aussi une compilation Mods & Rockers.

You can't do that (Lennon/McCartney). Beatles cover by the Crakers (French Band)
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=3UGhuHAEkd8

Tu continues à sortir des disques alors que beaucoup disent qu'il ne faut plus sortir de physique mais au contraire que du numérique avec les plates-formes ?

Je le subis, parce que moi je suis un collectionneur de vinyles, même si parfois c'est trop cher à sortir pour les disques Tchoc. Je me ferais surtout plaisir. Le CD c'est la facilité mais je suis aussi obligé de déposer les titres sur les différentes plates-formes. Mais quand je vois les jeunes qui écoutent de la musique au kilomètre sans savoir ce que c'est je vois bien que ça a changé…. Moi, j'ai pris tellement de plaisir à écouter des disques et à lire les paroles et en regardant les objets. En plus c'est long et ennuyeux de diffuser les titres sur les Plates-Formes, mais il faut forcément le faire aussi.

Ça t'apporte quelque chose ?

Pas grand-chose pour ne pas dire rien ! Financièrement, ce n'est pas très intéressant et peu de gens nous écoutent dessus. On essaye de se dire que cela nous amène un peu de visibilité à l'autre bout du monde… s'il tombe dessus ! Il y a une telle avalanche de titres ! Qui peut venir nous écouter à part les personnes qui nous connaissent et les copains ?

Quel est le disque dont tu es le plus fier ?

Le Thoury !

N'est-ce pas celui a tout changé sur ton label ? Il t'a donné une grande visibilité !

Si bien sûr, je me suis surtout retrouvé à faire un album avec une de mes idoles et en plus je trouve le disque très réussi (rires). C'est un peu prétentieux mais c'est vrai (rires).

JLG (Jean-William Thoury / Daniel Sani) par Daniel Sani : "Un salut à Jean-Luc Godard"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=j0bz1Xwd8z4

C'est plutôt sain de bien trouver son disque bien !

J'ai pu rencontrer une de mes idoles qui est devenu, j'espère, un ami ! En plus j'ai l'habitude d'enregistrer très vite, et probablement de m'étendre un peu trop dans les morceaux. Jean-William a rajouté des choses, il a resserré le disque. C'est quelque chose que je n'aurais pas fait.

Mais ton label ne serait pas un label de fans pour fans ?

Peut-être… même si ce n'est pas le but au départ ! Ça veut dire des choses pour des gens comme moi, de mon âge… des gens qui ont écouté du rock dans les années 70 : les Kinks, les Who ou les Ramones… J'adore faire des références à des groupes que j'ai aimés.

Mais est ce que la transmission ne serait pas la démarche ultime d'un label ?

Peut-être mais je ne vais pas aussi loin dans ma réflexion. On a créé ce label pour que l'on s'amuse et sortir nos disques. Si des gens s'y retrouvent tant mieux. Le but est de faire plaisir aux copains et de faire de bons concerts. Bien sûr, j'adore faire découvrir des morceaux à d'autres gens.

"N'écoute pas ton coeur" (M.Jones, R.Bird, T.Brown) par "Les Tchoquers"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=iEThGt8Tcx0

Quels sont tes projets ?

Continuer à sortir des disques, faire des concerts… Plus concrètement un deuxième album avec Jean-William Thoury qui devrait sortir pour la fin de l'année. J'ai un autre des Jana's en cours. C'est un groupe de scène qui a enregistré un disque pour accompagner ses concerts. Il y a aussi les Falken's Maze, un groupe dans lequel je joue avec Cyril Cucumber, et j'espère sortir un disque. Il y a aussi un groupe les Crackers, où jouent deux de mes filles, ça devrait être très bien.

Tu as combien de références ?

Il y en a 41, c'est pas mal !

C'est quoi le disque absolu que tu aurais aimé sortir ?

L'album de Marie-France avec Jean-William, Dynamite et Vincent Palmer ! Un must absolu !

https://disquestchoc.com/
https://www.facebook.com/DisquesTchoc/?locale=fr_FR

Cyril Cucumber ou un parcours entre graphisme et musique en Pop Culture

Franco Onweb — 2024-05-10T10:30:56Z

Il suffit juste de regarder les pochettes ou les clips d'artistes que l'on aime beaucoup, comme Maxwell Farrington et le Super Homard ou les Disques Tchocs, pour voir un nom : Woom Studio. Un studio de graphisme et de réalisation de clips derrière lequel se cache un homme : Cyril Cucumber ! Un personnage passionnant qui a su parfaitement allier son amour des sixties et de la modernité pour proposer un travail épatant où l'esthétisme se mêle parfaitement à la communication.

Attention, Cyril Cucumber est un esthète qui, en plus de ses activités visuelles, est un artiste complet puisqu'il est aussi un musicien qui a participé à de nombreuses aventures comme Strawberry Smell et Pony Taylor et joue désormais dans the The Falken's Maze, le nouveau groupe qui monte dans la scène sixties.

Voici un entretien avec un artiste passionnant où il sera question de la Pop Culture, du rock sixties, des IA mais aussi de savoir comment habilement mélanger la passion des sixties à la modernité actuelle.

Peux-tu te présenter ?

Cyril, dit Pooley dans le milieu graphique, Cucumber dans le milieu musical car c'est le nom de mon projet perso. Je suis graphiste depuis mes 18 ans et musicien en side project depuis le même âge.

Cyril Cucumber

Crédit : Gérald Chabaud

C'est venu comment cet amour des années soixante ?

J'ai plongé dans le mouvement Mods à 13 ans. Je me suis rapproché d'une communauté Mods à Avignon. Ils étaient un peu plus vieux que moi et j'ai intégré cette culture. Ce ne m'a pas lâché pour la vie. J'ai découvert la musique Nord-Américaine et Anglaise des sixties, ensuite cela a été les vêtements et les scooters et par extension le mode de vie de cette époque, toute la culture au sens large du terme.

Pour moi, tu fais de la pop culture ?

Je ne sais pas si j'en fais mais je vis dedans !

Tu définirais ça comment la pop-culture ?

Houlà, c'est compliqué ! Je ne sais pas si il y a une définition parce que chacun y voit sa propre pop culture. Pour certains ce seront certaines années, pour d'autres une attitude, enfin j'imagine…

Penses-tu que c'est vivre dans une époque précise ou une culture populaire à qui on donne du sens et de l'esthétisme ?

Ce sera plutôt ça, ce n'est pas se cantonner à une période précise. Aujourd'hui, par exemple, il y a beaucoup de choses à prendre. C'est peut-être de la revisite ? Je ne sais pas trop… Ce n'est pas restreint à une période. Le sampling ou la revisite de ça est passionnant : faire du neuf en allant piocher dans le vieux. Je pense que c'est quelque chose qui évolue, même si cela prend ses racines dans une période donnée, là les années soixante. Je m'intéresse à pleins de choses dans d'autres périodes comme les années 30 ou le psychédélisme de la fin des années soixante… C'est plus vaste qu'une période donnée ! Je peux m'inspirer de l'art nouveau pour faire des affiches comme l'ont fait avant moi des gens à San Francisco dans les années 60. En fait c'est une espèce de boucle !

LES KITSCHENETTE'S Breuvage del amor
par Les Kitschenette's

https://www.youtube.com/watch?v=He0...

Le talent n'est-il pas de digérer ses influences et de savoir les ressortir ?

Oui, mais c'est une vraie réflexion : c'est quoi le talent ? Je vois des gens que j'adore et qui sont talentueux mais je ne sais pas comment ils font (rires).

Tu es graphiste avec le Woom Studio qui existe depuis 1989 ?

En 1989 c'est l'année où je deviens graphiste, professionnellement ! J'avais mon job de graphiste mais à côté je faisais des pochettes, des affiches et tout ça pour des groupes qui me plaisaient. C'étaient les prémices du Woom Studio.

Pourquoi ce nom ?

Je l'ai trouvé il y a quatre ans quand j'ai quitté l'agence où je bossais depuis 25 ans. Je voulais un nom pop et je trouvais que Woom allait bien : ça faisait pop et surtout je voulais une pirouette graphique, c'est un ambigramme rotatif. Tu peux le faire tourner et tu peux toujours voir Woom (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Tu as fait beaucoup de pochettes de disques, notamment pour Dani Sani !

J'ai fait toutes ses pochettes ainsi que celles de son label les disques Tchoc, entre autres.

Tu as aussi fait celles du Superhomard !

Oui, je fais les pochettes (et les clips) de Christophe Vaillant depuis le début du Superhomard, et quelques mises en page depuis sa collaboration avec Maxwell Farrington. Christophe est mon ami de longue date.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Postprandial Promenade (feat. Nadine Khouri) [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=BJ9QPkvMIy8&t=2s

Dans toutes tes pochettes il y a toujours ce côté pop culture qui revient !

J'essaye (rires), mais presque à chaque fois ce sont des projets où je me sens proche. J'ai fait des choses pour les compilations StereoUltra chez Big Cheese, Fred Palem et d'autres…

Tu as eu une formation de graphiste ?

Pas du tout ! J'ai appris sur le tas et j'ai arrêté mes études à cause de mon addiction au dessin. J'ai fait un stage durant l'été, chez Christian Audigier qui était basé à Avignon, pour gagner un peu de sous. Comme il a vu mon aptitude à ce travail, il m'a proposé un job. Deux mois après la rentrée, je suis allé le voir et j'ai laissé tomber la 1^re (au lycée) où je végétais depuis deux ans pour le rejoindre. Je me suis arrêté avant le bac. C'était un métier qui apparaissait : le graphisme PAO. C'étaient les premiers Macs et les logiciels Adobe arrivaient. J'ai découvert ce métier par hasard et depuis je n'ai pas lâché, j'étais un fou de dessin et que j'avais un ordinateur perso chez moi.

Tu as également une carrière de musicien. Ces deux carrières se sont nourries l'une et l'autre ?

Laquelle a nourri l'autre ? Mon métier de graphiste m'a nourri au sens propre du terme et comme j'avais accès à des ordinateurs, j'ai pu faire du graphisme pour les groupes dans lesquels j'évolué. Je me suis payé un Mac et j'ai pu travailler chez moi (la nuit).

Cyril Cucumber sur scène

Crédit : Pierre Olivier Drouin

C'est quoi ton premier boulot ?

Je me rappelle de mon premier logo où j'ai été payé en perso. C'était une friperie qui voulait un truc à la Lonsdale. La boutique existe encore et j'ai été payé avec de la fripe, deux pantalons et un petit blouson (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis, même si forcément j'ai évolué. Je continue à faire des pochettes mais maintenant le cœur de mon boulot c'est les clips vidéos.

Tu as fait dernièrement un clip pour Matmatah.

Oui, j'ai d'abord travaillé pour leur label sur un autre projet : Skopitone Sisko. Comme Matmatah, pour un nouveau morceau, cherchait un réalisateur, le label m'a proposé, parallèlement appuyé par Benoit Fournier, le batteur du groupe, qui est un grand copain de Daniel Sani. Il y a eu pas mal de télescopages et ils m'ont proposé de faire un clip psychédélique, ce qui m'allait bien !

Surtout que toi, tu adores les scopitones !

Oui, c'est vrai (rires). Pour ce clip c'était la première fois que j'utilisais l'Intelligence Artificielle. Ça m'intéresse et ce travail correspond parfaitement avec le sujet du morceau. Je fais beaucoup d'expérimentation sur mes propres clips, ça me permet de maîtriser ces techniques….

Matmatah - Hypnagogia [clip officiel]
par MATMATAH

https://www.youtube.com/watch?v=nK1A5rIJ8as&t=44s

Tu ne fais pas de tournages ?

Si, même si je n'ai pas fait beaucoup de clips tournés en décors naturels et en costumes, parce que c'est compliqué. Je préfère travailler sur l'intégration d'artistes sur un fond vert. Comme j'ai fait avec Matmatah. Le clip est presque fini quand je fais l'intégration des fonds verts. Ça reste quand même de l'animation. Souvent je pars avec mon fils qui m'aide pour l'organisation. On est allé à Brest, un weekend, pour filmer les musiciens du groupe et ça m'a permis de les intégrer au clip.

Tu n'as pas peur des IA ?

J'ai eu beaucoup de discussions sur le sujet avec des collègues ! Ce qui m'intéresse c'est l'outil ! Ça me permet d'ajouter et de proposer quelque chose au processus de création. C'est très artisanal ce que je fais, je bricole beaucoup mais j'aime utiliser tous les outils à ma disposition : les fonds vert, la 3D… J'aime mélanger les styles pour arriver à mes fins. L'IA je trouve ça passionnant… Tu ne sais pas trop où tu vas, même si tu lui donnes les directions à prendre….Tu dois t'arrêter, repartir, pour enfin arriver à un résultat qui te conviens à peu près ou même mieux… parce qu'elle est forte l'IA ! Pour le deuxième clip de Scopitone Sisko, tous les décors et personnages sont faits en IA et après je les remet en scène.

Tu n'as pas peur que l'IA surpasse le travail des graphistes comme toi ?

Si bien sûr mais qu'est-ce qu'on peut faire contre ? La grande question qui se pose est « est ce que le boycott va changer quelque chose pour l'avenir ? » La machine est en marche et elle ne nous a pas attendue… Ça va tellement vite !

Barnabé Mons - "BUNKER SUPERSTARS" (vidéoclip officiel)
par Barnabé Mons

https://www.youtube.com/watch?v=zsm9wxgPMPo

Mais toi qui fais de la musique organique, ce n'est pas compliqué de voir apparaître l'IA ? C'est antinomique avec ta culture !

Bien sûr, même si je ne suis pas très au courant de ce qui se passe en termes d'IA pour la musique mais en termes de graphisme c'est une révolution. Sur le principe, tu tapes quelques mots clés dans un logiciel et en une dizaine de secondes tu as une pochette de disque ou autre, notamment si tu sors le disque en numérique, sans avoir besoin de conseils techniques d'impressions… Maintenant quand je vois le travail que font des artistes avec l'IA, il faut avoir la culture, les bonnes références et toute la culture graphique qui va avec ! C'est juste une machine l'IA ! Que ce soit les réalisateurs ou les graphistes pour arriver à avoir quelque chose dans « l'esprit de », il va falloir qu'ils demandent à cet outil, un vrai travail de précision pour qu'elle aille piocher dans toutes les références proposées sur le web ! C'est ça qui a du sens ! Je ne l'utilise pas comme une fin en soi. Je passe derrière pour y mettre « ma patte ». C'est juste un outil pour fabriquer de la matière.

Tu penses donc qu'avec l'IA, la culture est plus importante que le savoir-faire ?

Il faut les deux ! Il faut savoir parler à la machine et la nourrir avec les bonnes choses.

Ta culture tu la nourris depuis 30 ans mais tu as appris l'IA en une après-midi !

C'est pas faux mais maîtriser les outils de l'IA, où tous les jours tu as un nouveau truc qu'il faut intégrer c'est un vrai travail où il faut une complexité importante. Ce qui me fait un peu plus peur, ce sont des applications de smartphones qui font appel à l'IA où derrière il y a des mecs avec des préceptes qu'ils auront ramenés. Tu as juste un bouton où tu peux faire des choses dans « le style de ».

Le Chiffre Organ-ization {Official} Clip on "Exhibition" From the LP "The Loved Ones" By WOOM
par Number9

https://www.youtube.com/watch?v=pL3fnOrCZ2s&t=1s

Maintenant tu vas intégrer l'IA dans ton travail ?

Pas tout le temps, encore une fois pour moi c'est un outil. Actuellement je travaille sur un clip où il y a des façades de maisons méditerranéennes et dans un souci d'unité j'ai demandé à l'IA de me construire ces façades. Ça me servira pour mon décor ! Tout le reste c'est d'autres techniques graphistes d'animation. C'est juste le background qui est en IA mais tu ne le vois pas. Il y aussi une unité graphique qui est capitale pour moi. Les façades sont cohérentes entre elles !

Ne serait-ce pas la vraie attitude mods : un pied dans le passé, le regard vers l'avenir pour un corps bien planté dans notre époque ?

Je suis d'accord, les Mods sont modernes ! Être moderne ce n'est pas vivre dans les années soixante mais au contraire vivre dans son temps. Moi, je vis en 2024 mais en baignant dans un esthétisme des années 60. Je vis pour ça, c'est mon truc. J'achète des livres graphiques des années 60, du mobilier… Ce qui m'intéresse chez les gens qui font de l'IA aujourd'hui, avec cette culture, ce sont ceux qui font des trucs incroyables entre Cosmos 1999 et l'ultra pop. Ce sont des univers qui me parlent avec l'esthétisme des années 60 et la modernité de l'IA. Ils manipulent l'outil pour arriver à ça, c'est ce qui me plairait.

Crédit : Gérald Chabaud

A côté de ton travail de graphiste tu mènes une » carrière » de musicien !

Pas vraiment une « carrière », Christophe (Vaillant) mène une carrière pas moi (rires).

Tu as fait beaucoup de groupes avec lui ?

Oui, Strawberry Smell et Pony Taylor, ses deux groupes avant le Superhomard. J'ai quitté Pony Taylor à la naissance de ma fille en voulant juste lever le pied. J'ai fait un dernier concert au Jam à Montpellier en 2012. Je ne voulais pas rater des trucs que j'avais un peu raté avec mon fils aîné. Il y avait beaucoup de répétitions, ce genre de choses… Bref je ne suis pas revenu dans le groupe. Ils ont continué sans claviers, un type m'a remplacé et puis rapidement le groupe s'est arrêté. Je chantais et je faisais les claviers : on s'est toujours partagé le job de chanteur avec Christophe.

Tu es d'Avignon, une ville où il y a le Superhomard, le Chiffre et pleins d'autres. Il y a quelque chose de spécial pour qu'il y ait autant de groupes ?

Je crois que ça vient de la communauté Mods, c'est le chaudron. Ça part de ça : on est tous Mods. Moi je le suis depuis mes 13 ans. On était une bande de potes et puis cela a donné des sous-branches avec certains qui ont monté des groupes. C'est ce noyau dur qui a organisé des soirées, des concerts avec des groupes avignonnais. On faisait les premières parties des uns et des autres. Il se passait des choses…

The Falken's Maze

Droits réservés

Si tu regardes les Mods en France c'est Paris, Lyon, Montpellier, Avignon et Perpignan. Pourquoi ça s'est passé dans ces villes, notamment chez toi à Avignon ?

Je ne sais absolument pas pourquoi. J'ai découvert ce mouvement en colonie de vacances en Angleterre, je me suis acheté les badges, la parka, la cocarde et une paire de Doc. J'ai eu mon scooter à 14 ans et me suis fait alpaguer par des types plus vieux que moi qui étaient Mods à Avignon et qui me disent « être mods, ce n'est pas une mode : c'est un style de vie ». J'avais une Vespa, j'étais dans le truc et j'ai rencontré les leaders. Je ne sais pas qui a été le premier Mod à Avignon.

Selon Christophe Vaillant c'est plus une philosophie de vie plus qu'une façon de s'habiller. Tu es d'accord avec ça ? Tu es dans la culture Mods, plus dans le mouvement ?

Si, si.. Je dirais l'inverse parce que Christophe a gardé l'attitude et il n'est plus comme il était à 18 ans. Moi, j'ai fait en quelque sorte mon revival. Il y a quatre ans, je me suis retrouvé seul avec mes enfants, dont ma fille à mi-temps. Ça a été le déclencheur : je n'en pouvais plus de mon boulot, j'ai démissionné et j'ai démarré une nouvelle vie. Je me suis mis en indépendant. J'ai retrouvé une forme de liberté et j'ai commencé à refaire ce que je faisais à 18 ans : aller dans les soirées Sixties ! J'ai refait les rallyes Mods, j'ai été dans pleins de soirées pour aller danser. J'avais de nouveau 18 ans à ce moment-là mais j'avais la maturité de 53 ans (rires). Je recommence à bien m'habiller, ce que je fais tous les jours. Il n'y a pas d'artifice, pas de déguisements : c'est comme ça, c'est moi et c'est nous ! En plus il y a que des vieux dans ce milieu (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que revenir dans ce milieu, t'as permis de te nourrir dans ton travail de graphiste ?

Clairement ! Déjà ça m'a permis de renouer et de nouer des contacts pour mon boulot. J'ai trouvé du travail grâce à ça : il y avait un besoin de clips et de pochettes pour des groupes de cette scène dont je m'étais isolé pendant plusieurs années.

C'est pour ça que tu as refait de la musique avec The Falken's Maze, un groupe où il y a Alain du Chiffre et Daniel Sani ?

Oui, il y a aussi mon fils dans le groupe. Il y a aussi un LP de Stereoscope Jerk Explosion, un vieux projet, qui est prêt ! On doit juste s'occuper de sa sortie. Dans The Falken's Maze, il y a Cyrille Mazella, l'ancien batteur des Strawberry Smell, mon fils Jamy à la guitare, Alain à la basse, Daniel Sani à l'autre guitare et moi à l'orgue Hammond. J'avais posté avec un peu de nostalgie une émission de télé que l'on avait faite en Espagne avec les Strawberry Smell et là on m'a dit « pourquoi tu ne remontes pas un groupe ? ». J'en ai parlé à Alain, qui est toujours super occupé, mais qui m'a aussitôt dit « d'accord ». C'est parti de là ! Bon, on ne répète pas tout le temps (rires). On a fait deux concerts depuis juin. On a fait notre premier concert pour le Délirium à Avignon, un truc qu'on organise avec Alain et Alexandre qui joue aussi dans le Chiffre. C'est une soirée sixties qu'on organise assez régulièrement sur des weekends entiers avec des groupes et des Dj's de qualité. Ça balaye tout le panel musical des sixties.

The Strawberry Smell • Live on TVE (Spanish TV) & Radio 3 - 2002
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=rjj...

Tu penses quoi de ce parcours ?

Je suis fier de mon parcours, mais je préfère regarder ce qu'il y a après, comme dans la création, ce qu'il y a de plus drôle c'est pendant que tu le fais ! Quand c'est fini et bien, voilà c'est fait ! Je suis fier mais ce qui m'importe c'est le clip en cours, ce qu'on va faire, c'est ça qui est marrant ! Je vis un peu au jour le jour parce que je suis indépendant je n'ai pas une vision à long terme. Me retrouver célibataire et quitter mon boulot m'a fait renaître. Je fais le Dj, j'adore danser et je m'éclate ! Je suis content de voir ce qui va arriver !

On t'enterra mods ?

Sixties plutôt ! Mods c'est trop restrictif ! Je serais plus Pop que Mods. Là je reviens de San Francisco et j'ai l'impression d'être retourné à mes racines en allant acheter des chemises psychédéliques et des posters du Fillmore Auditorium ! Je dois être plutôt hippie que Mods maintenant (rires). Je joue de l'orgue Hammond, instrument qui m'a ouvert à pleins de style musicaux ! J'aime beaucoup cet univers ! Le meilleur est à venir maintenant et après, même si parfois j'ai un besoin de poster des vieux trucs des Pony et des Strawberry. C'est mon côté Mods poseur (rires), genre « je suis né avant vous » (rires).

https://woomstudio.com/

La playlist des disques Tchoc

Franco Onweb — 2024-04-16T09:28:41Z

En voici un label qui est bien : les disques Tchoc ! Originaire de Marseille et conçu par Daniel Sani, l'un des musiciens les plus intéressants de la scène sixties, le label regroupe une série d'artistes et de disques passionnants. J'avais discuté avec Daniel pour la sortie de son splendide « Daniel Sani chante Jean-William Thoury » et j'avais été impressionné par le discours et le talent du monsieur. Je lui ai donc proposé de présenter son label avec cette playlist.

On retrouvera donc ici Dan Imposter, le projet solo de Daniel Sani, Mure, The Jana's et bien sûr des extraits de son super « Daniel Sani chante Jean-William Thoury ». Attention, il y a en plus une belle surprise, Jean-William Thoury chante pour la première fois dans une reprise de Serge Gainsbourg. Bonne écoute !

Dan Imposter – Pierres Roulantes

Dan Imposter Pierres Roulantes
par danimposter

https://www.youtube.com/watch?v=mHG8q_EhL3s

Dan Imposter – L'étalon

Dan Imposter "L'étalon"
par Dan Impost

https://www.youtube.com/watch?v=tnpLWYWosKQ

Dan Imposter – Elle voyage

Dan Imposter : "Elle voyage"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=7iiaLgt4P4Q

Mure – On earth

MURE - "On Earth" (G.Courtot / M.Moreau)
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=RnsuKMpyDGM

The Jana's – Night Time

The Jana's "Night Time"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=2JJjoM_R3AM

Dan Imposter et les Tchoquettes – Lazy Lizard

Dan Imposter et les Tchoquettes - Lazy lizard - 03 décembre 2022
par Bambouvision

https://www.youtube.com/watch?v=rbgWu7Y-_YY

Batmen – No Fade away

"Batmen" à l'Alcazar de Marseille "Not Fade Away" 08.10.22
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNbOoDrkd-c

Jean-William Thoury – Ne dis rien (reprise de Serge Gainsbourg)

"Ne dis rien" (Serge Gainsbourg) par Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=pv7rbhOez4M

Daniel Sani chante Jean-William Thoury – J'ai caché tes chaussures

J'ai caché tes chaussures (Jean William Thoury, Daniel Sani)
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=wZR4F-pU0Ig

Daniel Sani chante Jean-William Thoury – La visiteuse du soir (sonnet 1)

La Visiteuse du soir (Sonnet 1) - Daniel Sani / Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=VmkS9n9vIEs

Bronco Panzer – Garde ton slip

Garde ton slip "Bronco Panzer"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=LYVWsU--zPY

https://www.facebook.com/DisquesTchoc/?locale=fr_FR
https://disquestchoc.bandcamp.com/

Phil Pace, rencontre avec un chanteur pop rock pour « Rarities »

Franco Onweb — 2021-05-31T13:57:00Z

Cela fait quelques années que Phil Pace est un acteur de la scène musicale ! Depuis des années, il arpente les scènes et les salles de concert en jouant ce pop rock, directement inspiré des grandes heures de la pop anglaise. Au moment où sort un nouvel album, « Rarities », avec des tas de morceaux supers et des reprises épatantes, j'ai envoyé des questions à un chanteur que vous allez adorer !

Peux-tu te présenter ?

Phil Pace, c'est mon vrai nom. On peut penser que c'est un pseudo, mais ce n'est pas le cas.

Je suis né à Marseille en plein milieu des années 60, d'une mère italienne et d'un père britannique.

Phil Pace

Crédit : Mayelle May

Comment la musique est entrée dans ta vie ?

Très tôt, j'ai écouté de la musique régulièrement. Vers 12 ans, j'ai demandé à mes parents de m'offrir un radio K7 enregistreur. A partir de là, j'ai commencé à enregistrer tout ce qui passait à la radio qui me plaisait. C'étaient principalement des chansons pop et rock en anglais, J'avais des facilités à retenir les mélodies que j'entendais.

Par la suite, j'ai passé plusieurs vacances d'été chez ma grand-mère à Londres. Étant trop jeune pour sortir tout seul, je restais avec ma grand-mère qui regardait beaucoup la télé et s'en servait comme d'un poste radio. C'est là que j'ai vu pour la première fois les grands groupes des années 60 à la BBC et cela reste un souvenir marquant. Ma grand-mère connaissait le nom de tous les musiciens de chaque groupe des années 60 ! Je m'en souviens comme si c'était hier.

Quelles sont tes influences musicales ?

Pendant des années, je n'ai écouté que 2 disques : le double bleu des Beatles et Harvest de Neil Young. J'étais encore trop jeune pour m'acheter mes propres vinyles, c'étaient les 2 disques que je piquais régulièrement à mon grand frère. Avec le recul, je me rends compte que ces 2 albums m'ont énormément influencé : le côté Anglais pour les mélodies des Beatles et le côté rock-folk US de Neil Young, plus réaliste et contestataire.

Par la suite, j'ai découvert les Kinks, les Stones, Elvis Costello, Jam, Springsteen, Tom Petty, Dylan, Cash – en particulier tous les enregistrements fait avec Rick Rubin.

En dehors de la musique quelles sont tes influences principales ?

Dylan et Springsteen, que je considère comme des auteurs à part entière, dans leur manière de voir le monde et de le raconter. Les sujets d'actualité, tout ce qui nous entoure et qui a un impact sur la vie de chacun d'entre nous. Certains films également.

PLAY IN THE SUNSHINE
par Phil Pace

https://www.youtube.com/watch?v=JVH...

Quel a été ton parcours musical jusqu'à cet album « Rarities » ?

1^er concert à 16 ans dans une MJC à Avignon. Par la suite, j'ai chanté dans plusieurs groupes, en particulier « The Spiders » avec Patrick Matteis et Dan Imposter, très rock anglais dans le style des Inmates. Au milieu des années 80, toujours avec Patrick Matteis, nous avons monté un studio d'enregistrement à Marseille, le studio Clubland. Au début des années 90, nous sommes montés à Paris où pendant plus de 15 ans, nous avons joué dans le groupe Spike et créé le label Daruma. Grâce à ce label, nous avons produit les premiers albums de 14 groupes et artistes différents. C'est aussi avec ce label que j'ai sorti mon tout 1^er album, « There's a place », en 2007. Puis ont suivi les albums « Letters Memory » en 2011 (remasterisé avec bonus en 2016), « Behind the Backyard » en 2014 et « Written in the West » il y a 2 ans.

Tu as enregistré combien de disques avant celui-là ?

RARITIES est mon 5^e album.

Pendant le confinement, j'ai aussi participé avec Patrick Matteis (avec qui je co-écris tous mes albums depuis le début) et Mayelle, une talentueuse graphiste vidéaste, à un projet multimédia qui s'appelle Soul Mates et qui mêle musique, textes et vidéos. Nous avons travaillé à distance. C'était la première fois que je me retrouvais à écrire des textes qui n'allaient pas être chantés mais parlés, avec une liberté totale, sans aucune contrainte de nombre de pieds, de rimes ou de longueur de phrase. Une expérience très intéressante, d'autant plus que je trouve le résultat global très réussi.

Ton album est un album de Pop / rock, très influencé par l'Angleterre : pourquoi faire cette musique ?

L'essentiel des titres qui figurent sur RARITIES a été enregistré pour le label Disques Tchoc qui est un label de Marseille très rock anglais. Mes précédents albums sonnant un peu plus US, c'était pour moi l'occasion de revenir à mes premières amours.

C'est en fait la musique que j'ai écouté « when I was younger, so much younger than today » dès que j'ai pu choisir comment dépenser mon argent de poche !

Droits réservés

Qui compose et qui écrit les morceaux ?

Il n'y a pas de rôle attitré. La musique et les textes peuvent venir aussi bien de Patrick que de moi. Cependant, comme il a une plus grande maîtrise de la composition, il m'aide à mettre en forme mes idées mélodiques en trouvant les bons accords.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Un mot, un événement, un fait d'actualité qui m'interpelle, le monde dans lequel nous vivons et ses incohérences.

Sur ce disque tu as plusieurs reprises des Small faces, des Troggs et de Lou Reed : pourquoi ces titres ?

Sur chaque album-compilation du label Disques Tchoc, il y a un thème imposé pour les reprises : Santa Klaus, Kinks, Ramones, Mods, Velvet.

Comment se procurer le disque ?

L'album est disponible sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming ; pour ceux qui désirent le CD, par VPC pour le moment.

Quel est pour toi l'importance de l'image ?

Elle est importante, elle l'a toujours été mais elle l'est encore plus aujourd'hui avec les réseaux sociaux. J'aime l'image mais pas particulièrement être au centre de l'image.

Le simple fait de pouvoir tout faire sur son téléphone a radicalement tout changé : pouvoir écouter un album, l'acheter, voir des clips en HD, aller sur le site de l'artiste ou du groupe, partager sur les réseaux sociaux…

Notre manière à tous d'envisager la musique a changé : le contenant a muté et cela a affecté le contenu. Il faut faire avec.

Phil Pace - Slide On The Floor (clip)
par Phil Pace

https://www.youtube.com/watch?v=W6Q...

Es-tu très présent sur internet ?

J'essaye d'être présent à chaque fois que je sors un album ou pour annoncer des concerts. L'année dernière, pendant le confinement, nous avons fait une quinzaine de livestream. Cela s'est avéré une expérience intéressante, étonnamment.

Quel est ton avis sur la situation actuelle et celle que nous venons de vivre ?

On vient de vivre une période sans le moindre horizon, dans l'incertitude la plus complète, une période triste pendant laquelle on s'est fait baladés comme des gamins.

Je trouve plutôt sain d'avoir un certain ressentiment par rapport à cela.

Quels sont tes projets ?

Pouvoir jouer cet été en juillet à Paris et dans le Sud.
Enregistrer un 6^e album.
Et voyager, dès que cela sera de nouveau possible !

Le mot de la fin : tu peux dire ce que tu veux ?

Je suis ravi de la sortie de l'album Rarities, d'autant plus que tous les musiciens qui y ont participé sont des amis : Patrick Matteis, Denis Richard, Jean-Luc Lopez, Dan Imposter, Bernard Gionta.

C'est un album frais qui donne la pêche !

Et merci pour cette interview !

http://www.philpace.fr/
http://soul-mates.fr/