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Lo Spider : 30 ans de rock'n'roll brut, entre garage punk et studio analogique

Franco Onweb — 2026-03-19T15:39:59Z

De Toulouse aux scènes underground, Laurent « Lo Spider » incarne l'esprit DIY du rock'n'roll. Musicien inconditionnel (Jerry Spider Gang, Destination Lonely, Magnetix², …), ingénieur son autodidacte et animateur radio, il raconte son parcours chaotique et passionné, entre concerts féroces, enregistrements analogiques et anecdotes de studio. Rencontre avec un puriste du son cru, pour qui la musique reste une affaire de tripes, de fuzz et de blues antisocial.

Photo de couverture Franck Alix

Peux-tu te présenter ?

Bonjour ! Je suis Laurent, de Toulouse… Se présenter, c'est compliqué ! Je suis musicien, ingénieur son, animateur radio amateur, organisateur (désorganisé) de concerts et, surtout, amoureux du rock'n'roll !

Lo Spider, early recordings - Bdx Le Boogaloo

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D'où vient ton surnom « Lo Spider » ?

C'est un surnom qui me suit depuis le Jerry Spider Gang, un groupe dans lequel je jouais de la guitare et chantais entre 1998 et 2015, quelque chose comme ça… Sur la pochette du premier 10", Porn In The Bayou, j'ai voulu donner des surnoms à tous les membres, et je me suis auto-baptisé Lo'Spider. Laurent, c'est mon prénom, et Spider, c'était une évidence.

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très tôt, vers 13-14 ans. J'ai commencé à traîner avec des potes de mon âge, et je ne sais pas trop par quel processus chimico-social on est passé de Michael Jackson au psychobilly. Bref, on écoutait Stomping at the Klub Foot, Psycho Attack Over Europe, Blood On The Cats… Des compilations assez ouvertes, avec souvent des groupes plus « garage ». C'est notamment le cas de Rockabilly Psychosis & The Garage Disease, où j'ai découvert les Sonics… Leur son a directement fait imploser mon cortex ! Tout ça, combiné aux « grands frères » qui avaient des discothèques bien fournies, et me voilà sur les rails de l'enfer !

À la même époque, vers 1986, on a commencé à jouer de la musique avec deux autres copains de classe. On faisait les Ramones à trois : une demi-batterie, un guitariste débutant et moi au mini-clavier Yamaha, le seul instrument dont je savais à peu près me servir… Ça a duré quelques mois, puis je suis passé à la basse. À partir de là, je n'ai plus arrêté de jouer dans des groupes.

The Jerry Spider Gang
par basicdemo

https://youtu.be/v0SQ_f1CzRY?si=9I6k1v4E4IBlBycm

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

La liste est longue, mais chronologiquement : les Sonics, puis les Saints, le rock australien (notamment chez Citadel), les Ramones, les Stooges, MC5, Modern Lovers, Remains, Dead Boys, Real Kids, les Damned, les groupes de Crypt Records… Ensuite, c'est la vaste débandade : Howlin' Wolf, Alan Vega, le Velvet, la bande à Billy…Childish, RFTC, le label SFTRI, Dead Moon… C'est sans fin !

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

Je t'ai parlé des débuts. Voici ceux qui ont sorti des disques depuis : les Space Beatniks, vers 1992, un combo garage-surf fun dans l'esprit des Raunch Hands (dans l'idée, hein… dans la réalisation, c'était moins convaincant, haha !). À la même époque, il y a eu les Human Flies, avec ma sœur et deux potes, où on faisait surtout des reprises (mais pas que !), entre garage 60's et punk. C'est là que je suis passé à la guitare. Quand tout ça s'est arrêté, j'avais envie de jouer quelque chose de plus violent, plus stoogien, et on a créé le Jerry Spider Gang avec trois anciens Space Beatniks et le guitariste de Chatterbox. Je suis mauvais en dates, mais la première formation a duré jusqu'en 2003-2004… Puis il y en a eu une autre jusqu'au milieu des années 2010, toujours avec mon compère Mighty Yo, mais avec d'autres membres, notamment Jé, le guitariste-chanteur des Greedy Guts, qui s'est retrouvé à la batterie. On a sorti plusieurs albums et 45 tours. En parallèle du JSGang, je jouais de la basse dans les Zoomen, une sorte de Dead Kennedys des bords de Garonne.

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À un moment, on a fait la jonction entre le garage cryptique et le garage à guitare – haha, je vais perdre tous les lecteurs ! – Non, en gros, à l'époque, il y avait ceux qui aimaient les Oblivians et ceux qui aimaient les Hellacopters, et normalement, ils se détestaient ! Je plaisante, mais il y a un fond de vérité : les paroisses étaient assez hermétiques. J'ai rejoint Blew-Up !, un groupe avec d'anciens Fatals, Kung Fu Escalator et le guitariste des Containers/Cheap Chaser.

J'ai aussi joué dans Dividers, un projet garage-country à la Hazzlewood, et Ultrapede… Bon, on n'a pas fait de disque, mais il fallait que je mentionne le groupe. Ce fut un concept assez ambitieux, avec deux anciens des Soldes (à la guitare et aux claviers) et deux batteurs ! Une sorte de chaos pop kraut noise.
Voilà… Puis est arrivé Destination Lonely, un groupe blues-fuzz antisocial avec lequel je joue depuis une quinzaine d'années, aux côtés de Wlad et Marco Fatal. On a sorti 4 albums sur Voodoo Rhythm, le label du Reverend Beatman, dont le tout dernier, Eat LSD, Pray to Satan, Love No One.

Récemment, Looch Vibrato a réactivé les Magnetix en version « puissance 2 », avec Destination Lonely comme backing band. Je joue aussi avec l'orchestre de Jérôme Sage, un truc 60's fuzz, antiyéyé, vraiment super ! Et pour la partie internationale, je fais partie du CP Westman Orkester, avec le Suédois Pontus Westman (Lady Banana, Big Kizz) et le Rochelais Bart de Vrantijc (Bart & The Brats, Teenage Hearts…).

Comment décrirais-tu ta musique ?

Comme tu vois, ce n'est pas très clair, mais c'est toujours assez violent, non consensuel et ancré dans le rock'n'roll.

Destination Lonely - i want you
par VOODOO RHYTHM RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=WSzyObHsewI&list=RDWSzyObHsewI&start_radio=1

Tu mènes une carrière de réalisateur de disques : peux-tu expliquer en quoi cela consiste exactement ?

J'ai surtout un studio d'enregistrement, Swampland, où j'ai travaillé avec pas mal de groupes… depuis 1997… sans avoir jamais appris ! Je ne réalise pas vraiment les disques, mais j'enregistre les groupes, je les écoute, je les guide, je leur fais des propositions. Je ne vois pas comment on peut faire autrement, en tant qu'ingénieur son indépendant et amoureux de musique.

Comment as-tu appris ce métier ?

Le guitariste-chanteur d'un de mes premiers groupes est mort et nous a laissé un magnéto à bande Fostex ¼" avec une table de mixage, quelques micros et un Space Echo. À partir de là, j'ai commencé à enregistrer des trucs, puis les Magnetix sont arrivés, puis les Fatals, et puis plein d'autres ensuite. Je n'ai pas appris le métier. J'ai appris à me servir des appareils, et après, j'ai écouté et j'écoute toujours beaucoup de musique… celle que j'aime, évidemment, pas toutes les musiques ! Je pense que la base de données pour enregistrer correctement, elle est surtout là, bien moins dans la technique ou la technologie… Mais bon, chacun son avis, hein ?

Quelles sont tes particularités ou ta signature en tant qu'ingénieur son ?

Frontal, cru, authentique ! Je ne sais pas, ce n'est pas à moi de dire. Quand on a sorti la compilation Swampland Session en double LP en 2021 (Le Laboratoire Rds), on a pu voir qu'il y avait une certaine cohérence dans les enregistrements sur 15 ans, malgré les différences de matériel, de styles ou de groupes… mais c'est dur à définir. Je fais ce que je peux, déjà… Et ça marche, parfois !

Et puis j'essaie de m'inscrire dans une double histoire : celle du rock'n'roll au sens large et celle de l'enregistrement. C'est pour ça que je privilégie le matériel analogique et les méthodes dites « à l'ancienne », avec un esprit DIY et punk !

Le Swampland Studio

Crédit : Franck Alix

Sur combien de projets différents as-tu travaillé jusqu'à présent ?

Va voir sur Discogs ! Je n'ai pas compté, mais ça fait beaucoup de disques… 200, peut-être ?

Les artistes qui viennent travailler avec toi cherchent-ils un son précis ? Si oui, comment le décrirais-tu ?

Cru, authentique… Toujours ! Je crois que c'est pour ça qu'ils viennent : pour retrouver un certain grain, une idée du rock d'avant le numérique, les émulations, les triggers, les enregistrements en 108 pistes… Et ils cherchent aussi de l'écoute et un savoir-faire, évidemment.

Comment es-tu en studio : plutôt directif ou laisses-tu les artistes libres de leur créativité ?

Je suis tout doux, haha ! Ni l'un ni l'autre. J'ai des idées, ils en ont aussi, on en discute… Mais à la base, c'est quand même leur musique. Ça se passe très bien en général !

Tu es aussi musicien. Penses-tu que c'est un atout d'être musicien pour réaliser des disques ?

Évidemment ! C'est beaucoup plus facile pour échanger sur les idées ou comprendre les structures et les enchaînements d'accords. D'ailleurs, je ne sais pas pourquoi, mais je me retrouve systématiquement à jouer sur tous les albums qui sortent !

Peux-tu nous raconter une anecdote marquante vécue en studio ?

Je n'ai pas spécialement d'anecdotes marquantes, ou alors elles ne me viennent pas à l'esprit… Mais j'ai eu un groupe qui atténuait sa caisse claire avec un portefeuille bien rempli (une méthode héritée du Memphis des années 60)… ou avec une tartine de pain de mie beurrée (une méthode héritée des Pyrénées ariégeoises !). Quelques histoires de drogue aussi, mais vous n'en saurez rien ! En revanche, j'ai vraiment eu un mec qui jouait du thérémine avec son sexe ! Après, il y a les mauvaises journées où le groupe ne rentre pas un morceau, ou les séparations en direct…

DESTINATION LONELY "Only one thing" (Cosmic Trip Festival 2016)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=kcmtL2g8v7Y&list=RDkcmtL2g8v7Y&start_radio=1

Un des trucs les plus compliqués qu'on m'ait demandé, c'était d'enregistrer deux batteries complètes + les amplis + les gars, évidemment, pour le « M » des Monsters… Même plus la place pour mettre les micros, haha ! Ils avaient pris trois jours, ils ont enregistré l'album en un jour et demi !

Quels sont tes projets actuels ou futurs ?

Pour le studio, il reste pas mal de trucs à sortir : Bart & The Brats, BDK Drives the Ufozzz, les Magnetix², Pierre Omer, le super album de mon pote Jérôme Sage (Parfum Pompier, il cherche une coproduction, d'ailleurs) … J'ai quelques sessions à venir, mais les temps sont compliqués depuis le Covid. Je pense que beaucoup de gens se sont dit qu'ils pouvaient tout faire tout seuls chez eux… Malheureusement, ça ne marche pas forcément comme ça. Tu peux facilement te perdre, perdre ton temps et, au final, sonner tout plat, quelconque, avec ce même son fictif de caisse claire utilisé par 80 % des groupes actuels… Bref, je ne veux pas faire le malin, mais « la routourne va tourner », comme disait le prophète… J'espère en tout cas, pas envie d'aller pointer à l'usine !

"SWAMPLAND SESSIONS"
par Hilton John

https://www.youtube.com/watch?v=zbWIkLsjTaY

Côté musique, ça joue en mai avec Magnetix², ça tourne en juillet avec Destination Lonely, notamment quelques dates communes avec nos camarades transalpins Sloks, et ça prépare du neuf avec l'orchestre Jérôme Sage.
Et par ailleurs, toujours l'After Chez Eddy, le premier jeudi du mois, sur la radio Canal Sud 92,2 à Toulouse. Et quelques co-organisations de concerts avec Sex Beat Experience, essentiellement au Ravelin. Prochainement : Escape-Ism, Videoflip, The Bad Plug, Subtle Thurnips, Mammoüth…

Le mot de la fin !

Merci à toi de t'intéresser à mes activités. Écoutez de la musique, restez cool… Le monde s'écroulera quand même !

https://www.discogs.com/fr/artist/470703-LoSpider

SWAMPLAND :

https://swamplandrec.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/Swampland-100087576964921/
https://www.instagram.com/swamplandspider/

AFTER CHEZ EDDY :

https://www.canalsud.net/spip.php?rubrique221
https://www.facebook.com/afterchezeddy/?locale=fr_FR

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Pierre Chaissac : de la Charente-Maritime aux Impossible Songs ou le rock Diy et sans concession d'un amoureux des chansons.

Franco Onweb — 2026-02-10T14:39:29Z

Entre les accords saturés de ses débuts heavy metal et les mélodies pop léchées de ses derniers albums, Pierre Chaissac incarne une trajectoire musicale aussi libre que méconnue. Originaire de Charente-Maritime, ce songwriter aux influences éclectiques — des Dogs à Bob Mould, en passant par Kid Pharaon — a traversé les scènes punk, hardcore et DIY sans jamais se laisser enfermer dans un style. Aujourd'hui, avec les deux volumes d'Impossible Songs, enregistrés presque en solitaire dans son salon, il signe un double hommage à la chanson pure, loin des dogmes et des modes.

Rencontre avec un musicien qui, à 60 ans, assume ses contradictions : un amour inconditionnel pour les mélodies intemporelles, une allergie aux nostalgies stériles du rock, et une obsession pour l'authenticité — même si cela signifie bricoler ses disques entre autoproduction et budgets serrés. « Je ne suis ni un rockeur, ni un poppeux, je suis juste un type qui aime les chansons », résume-t-il. Et c'est bien là que réside toute sa force.

Peux-tu te présenter ?

Pierre Chaissac, auteur, compositeur, interprète. Je fais de la musique et je suis originaire de Charente-Maritime.

Pierre Chaissac

Crédit : Sylvia Vasseur

Tu as commencé comment ?

Oh là là, mon premier groupe, c'était du heavy metal, comme on disait à l'époque, vers 1982-1984. On s'est retrouvés entre potes à essayer de jouer trois accords de guitare. On était passionnés par les virtuoses, ceux qui jouaient vite… Avant le heavy, j'écoutais les Dogs, Little Bob Story, les Buzzcocks, et je regardais beaucoup Chorus, l'émission d'Antoine de Caunes, où j'ai découvert les Ruts, Rory Gallagher… Je la regardais tous les dimanches matin, et ce n'était pas facile, parce que mon père voulait regarder Téléfoot.

Quand est-ce que tu reviens au rock ?

Assez tard, en fait, j'étais à la fac ! Là-bas, j'ai rencontré des musiciens, comme Jean-Yves Berthelot, qui jouait dans PHAZ 3, ou encore Patrick Treguer des Voyoux… C'étaient des gens qui avaient une vraie vision, une ouverture d'esprit. On n'était pas coincés dans le rock alternatif français de l'époque, qui pouvait être vraiment pitoyable.

C'est quoi ton premier groupe « sérieux » ?

Il y a eu les Bâtards, un groupe de punk rock avec lequel j'ai fait mes premiers enregistrements. Ce n'était pas formidable, mais ça se tenait, disons. Ensuite, le premier groupe vraiment sérieux, c'était D.I.T., avec lequel on a sorti un album chez Vicious Circle en 1994. C'est là que les choses ont pris un tournant. On avait déjà pas mal enregistré, on était présents sur plusieurs compilations… C'était l'époque des Drive Blind, des débuts des Burning Heads, des TV Killers…

Pierre Chaissac- Land of pricks ( lyrics version)
par chaissac pierre

https://www.youtube.com/watch?v=mtfI_Bhq0aY

C'est là que tu rentres dans le système ?

Le système ? Hi, hi… En fait, c'est grâce aux Thugs ! Avec notre première démo, on se retrouve sur la compilation Enragez-vous chez Black & Noir, aux côtés de Zn Guérilla, des Thugs et de Noir Désir, qui avait mis un inédit. À partir de là, on devait assurer la première partie des Thugs à La Rochelle, mais leur matériel n'est pas arrivé (rires). On leur a proposé de jouer sur le nôtre. Ils ont refusé, et on est montés sur scène à leur place en se disant qu'on allait se faire jeter. Mais non, on a mis la salle en l'air, et c'était super. Éric (Sourice, chanteur des Thugs, NDLR) est venu dans les loges et nous a demandé une démo. Quelques mois plus tard, on était sur la compilation.

Et ensuite ?

On a joué cinq ans ensemble. On a fait cet album chez Vicious Circle, dont je suis toujours content. C'était mon premier vrai disque, et j'ai une tendresse particulière pour lui. On avait passé quinze jours en studio à Pôle Nord avec Fred Norguet.

Après, tu vas faire des groupes, mais tu vas surtout être ce qu'on appelle un « acteur de la scène » ?

Je ne sais pas ! Qu'est-ce que tu entends par « la scène » ? J'ai toujours eu des doutes sur la grande fraternité du rock'n'roll. Juste après, j'ai eu un groupe qui s'appelait PUDGY, un groupe qui a connu plusieurs vies, avec plusieurs partenaires. Je n'ai jamais tenu six mois avec les mêmes musiciens, sauf avec le violoniste. On a joué avec les Saints, Chris Bailey en solo, Perry Blake, Candy Kane et plein d'autres.

Visuel de Impossible Songs Volume 2

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Tu as organisé des concerts, tu as connu des labels…

Je n'ai pas connu de labels, j'ai surtout cherché à en trouver (rires). Maintenant, j'ai une association pour sortir mes disques. J'aimerais bien en sortir d'autres, mais c'est un problème économique. J'ai souvent été en autoproduction et c'est toujours le cas.

Tu as commencé avec une scène très rock, assez dure, pour arriver à une musique plus « léchée ».

Ça a toujours été mon truc, je me suis beaucoup cherché musicalement. J'ai même fait du hardcore. C'était l'époque ! Mais même à cette période, j'écoutais Kid Pharaon, qui m'a ouvert à des groupes comme REM ou Jonathan Richman. J'ai fait, il y a peu de temps, une reprise de Kid Pharaon avec une jeune chanteuse. Je voulais son avis et son feu vert de la part de Thierry [Kid Pharaon, NDLR]. Il me l'a donné, mais en me disant : « Je n'en ai plus rien à foutre » (rires). Alors s'il vous plaît, foutez-lui la paix avec Kid Pharaon ! Il est complètement en dehors de la musique. Mais écoutez-le tant que possible…

Ce seraient quoi tes influences ?

Je t'avais prévu le coup (rires), j'en ai plus de 150 (rires). Bon, allez, sur mes 25 dernières années, en premier, il y a You Am I, Tim Rogers, qui fait des choses différentes tout le temps. Il est le chanteur des Hard-Ons en ce moment. J'adore aussi Bob Mould, Mega City Four, un groupe capable de faire du bruit en faisant de la jolie musique, et une palanquée de jeunes femmes aujourd'hui comme Jen Cloher, Boygenius, Lizzo aussi…

It's not sadness
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9rmsMof7_i4&list=PLsMoVlg74O-f4dOKUPFf_KHg8rANscW7f

On peut te comparer à Bob Mould, qui, comme toi, a commencé en faisant du hardcore avec Hüsker Dü et a ensuite fait des trucs plus pop avec Sugar ou en solo ?

Pas d'accord, c'est un mec qui sait encore faire du bruit. Guided by Voices est aussi un groupe important pour moi. Robert Pollard, leur chanteur, est un modèle. Quand je l'ai découvert, lui et son groupe, j'ai halluciné ! Les premiers albums sont faits sur des 4 pistes avec un son horrible, mais les chansons sont juste top. Je ne suis ni un rockeur, ni un poppeux, je ne sais pas ce que je suis, mais je sais que ce que j'aime, ce sont les chansons. Peu importe qu'elles soient réalisées dans un gros studio pendant trois semaines ou en deux heures sur un 4 pistes, elles ont toutes la même valeur pour moi.

Tu es donc plus influencé par les Américains que par les Anglais ?

Oui et non, pour moi, Paul McCartney est un dieu ! Après…

Tu aimes quand même des groupes qui font de belles mélodies et qui sont dans le DIY. Un peu comme toi, ils font de belles mélodies sans pour autant sortir les côtés grandiloquents avec un orchestre ?

Si je pouvais avoir un orchestre symphonique, ce serait bien, et j'en ferais plein, des chansons. Ou pas…

Quand deviens-tu Pierre Chaissac ?

J'ai décidé de faire de la musique sous mon nom quand j'ai eu trop de frustrations et que j'ai eu un peu de matériel à la maison, dont j'ai appris à me servir. J'ai travaillé. Sur les deux volumes d'Impossible Songs, le titre vient du fait que je ne savais pas avec qui les faire. Le matériel m'a permis de réaliser ces morceaux. J'avais beaucoup de chansons en démos, mais pas terminées. Avec le temps et du travail, j'ai réussi à faire la musique que je voulais. Si tu prends les deux volumes, il y a 50 % des titres que j'avais dans mon ordinateur, mais que je n'arrivais pas à finir.

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On va parler de ces deux volumes. Pourquoi avoir fait deux albums et pas un double ? Je précise que les deux volumes ne sont pas sortis en même temps.

Tu es fou (rires) ? Déjà, vendre un disque, c'est compliqué, alors un double… C'est invendable, un double album. Pour faire le volume 2, je me suis décidé trois semaines avant la sortie du premier. Je me suis dit : « On finit les titres et on essaie de sortir ça en 2025. » Ça a été un vrai défi, parce que j'ai tout fait tout seul.

Tu as joué de tous les instruments tout seul dans ton salon ?

Oui, et j'ai aussi programmé.

Tu avais quoi en tête en faisant ces disques ?

C'étaient des chansons que j'avais en stock. La moitié, je les avais en stock et je n'arrivais pas à les placer dans mes groupes, dont Sacha, une chanteuse incroyable avec qui je travaille. Je me suis dit : « C'est à moi, ça. » Il fallait que ça sorte.

Cherry blossom girl
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=h4Cn6rQg_E4

Tu as une force : la mélodie ! Toutes tes chansons peuvent se jouer à la guitare sèche, et ça, c'est top. Ensuite, c'est de la pop, mais de la pop américaine, et puis tu pars dans certains styles comme la country. J'ai l'impression que tu es parti d'une ligne mélodique et que tu as construit les morceaux autour.

Je ne sais pas, la plupart des chansons sont « naturelles ». Je ne réfléchis pas trop, et ça marche comme ça. En revanche, j'essaye beaucoup de trucs et je travaille vraiment les enregistrements. Ça fait un peu con de dire ça, mais j'aime vraiment plein de musiques qui n'ont rien à voir avec mon travail.

Sur tes disques, il y a de la pop, du rock, de la country… et tout se passe de manière naturelle : on n'a pas l'impression que tu es parti sur un morceau en te disant « je vais faire comme ça ».

C'est exactement ça, je laisse leur vie aux morceaux. Je me sers de l'électronique pour mes morceaux. Ce sont d'abord les chansons, et ça, c'est le principal. Tu peux faire tous les styles, mais une bonne chanson reste une bonne chanson.

Pierre Chaissac en concert

Crédit : Sylvia Vasseur

Je suis d'accord, mais on peut vite se retrouver avec des arrangements qui desservent le titre, et ce n'est pas ton cas !

Je m'en fiche, les arrangements des années 70 peuvent être énormes comme ceux qui sont contemporains. Je me sers de la technologie pour servir au mieux, avec les arrangements les plus appropriés.

Tu as une collection de chansons qui tiennent par tes arrangements, qui peuvent être pop, rock ou autre… C'est 30 ans d'amour musical !

En fait, je ne m'interdis rien ! Pourquoi s'interdire des choses ? C'est là où j'ai un problème avec « la grande famille » du rock'n'roll : ils sont chiants, mais alors chiants !!! Arrêtez de pleurer sur le cadavre de Johnny Thunders ou des Ramones, évoluez ! Il y a des groupes comme Wet Leg qui sont incroyables. Écoutez la musique d'aujourd'hui ! Il y a des gens comme Jason Falkner qui me passionnent.

Donc, ton truc, ce sont les songwriters ?

Comme j'adore les chansons, eh bien oui, j'adore ce genre de types ! Le pire musicien au monde, c'est Daniel Johnston, et c'est le meilleur en écriture. L'album solo posthume de Chris Bailey, des Saints, est aussi incroyable.

Pourquoi tu as appelé ces deux disques Impossible Songs ?

Tout simplement parce que je ne peux pas les jouer sur scène, car je n'ai pas les gens pour le faire avec moi.

Bad ended guy (feat. Sacha ivy & David Fakenahm)
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=NpOXxgF7FjI&list=PLsMoVlg74O-fddqIsw9XMxI4Lr02r-jIp&index=3

Tu pourrais le faire avec une guitare et des bandes ?

J'y pense actuellement, peut-être avec un autre collègue. Faire des concerts solos acoustiques, je l'ai fait pendant 15 ans, il faut trouver une autre formule. Ça peut être de l'électro, mais franchement, sinon, le disque est impossible à jouer sans six ou sept personnes… Donc c'est impossible, surtout économiquement. En plus, je ne connais personne autour de moi, dans ma région, qui pourrait le faire. Je préfère que les gens l'écoutent plutôt que de voir un truc bancal.

Tu as tout fait tout seul, sauf les pochettes, qui sont superbes !

(Rires) C'est la première fois que je suis vraiment content de mes pochettes. C'est un vieux copain, Franck Lotte, qui a pris la main. Il a tout compris en un quart d'heure, avec ce côté « Blue Note ». Il m'a envoyé les projets, et j'ai adoré. Son travail est exceptionnel, vu le budget que j'avais. Pas de budget, en fait…

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Tu as de bons retours sur les albums ?

J'en ai eu assez peu, du fait que je produis tout et que je fais tout seul, y compris la promo. Comme je ne sors pas les albums en vinyle, j'ai peu de presse, pourtant un CD ne coûte pas très cher à produire. On peut continuer à vendre du physique à peu de frais, et j'ai l'impression que les gens le prennent mal quand tu ne fais pas de vinyle. Moi, je vends mon disque 12 euros, port compris, ce n'est pas cher, et ça me permet au moins d'amortir les frais. J'ai du mal avec le discours sur la qualité du vinyle : c'est pour les nantis maintenant. On est loin du punk et de l'alternatif, du côté abordable. Le vinyle, c'est pour les hipsters barbus avec du pognon, pas pour les fauchés. Encore moins quand tu habites loin des centres urbains. C'est mon cas.

C'est quoi tes projets ?

Survivre ! Je n'ai plus l'intermittence depuis mi-novembre. Musicalement, je continue entre projet électro et pop un peu lo-fi… avec toujours l'envie de repartir vers du rock sombre et prenant. Ça se fait avec des gens, ça… Les chansons viennent et arrivent… Toujours plein d'idées… en espérant qu'il me reste le temps de les réaliser.

Little white lies
par PIERRE CHAISSAC - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=rmPILiUf9WY&list=PLsMoVlg74O-fddqIsw9XMxI4Lr02r-jIp&index=10

Le mot de la fin !

Je vais continuer à faire des chansons. Je n'ai pas d'autres envies ni ambitions, juste faire des disques, virtuels ou pas, des chansons. Je suis vraiment heureux quand je compose et que je joue. Je ne vois pas quoi dire de plus. Je vais avoir 60 ans cette année. Beaucoup considèrent que c'est déjà trop de continuer ces conneries à cet âge-là. Ça me tient en vie. C'est déjà pas mal.

https://distrokid.com/hyperfollow/pierrechaissac/impossible-songs-volume-2?ref=release
https://www.facebook.com/pierre.chaissac

Deleo, un groupe à suivre de près en 2026

Franco Onweb — 2026-01-19T17:54:32Z

Originaire de Montpellier, le groupe Deleo a sorti en novembre dernier un EP remarquable, « If This World Were Mine », un disque envoûtant où la puissance des titres épouse à merveille l'harmonie des mélodies. Derrière ce nom intrigant se cache une formation menée par le guitariste Denis et la chanteuse Emilie, un duo qui a sillonné la France dans tous les sens, offrant au passage des concerts électrisants !

Inspiré par des groupes comme Fontaines D.C. et grand admirateur de Radiohead, Deleo incarne un mélange audacieux de pop et de rock, repoussant sans cesse les limites pour ne se laisser enfermer dans aucun genre. Alors que le groupe s'apprête à entamer une tournée en 2026, j'ai échangé avec Denis, guitariste et compositeur, pour découvrir ce qui fait de Deleo un nom à retenir.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Denis, fondateur du groupe Montpelliérain Deleo. Nous sommes quatre : Émilie au chant, Ben à la batterie, Félicien à la basse et moi à la guitare. Je compose l'essentiel de la musique, je suis aussi multi-instrumentiste, et Émilie écrit les textes également, notamment sur notre dernier EP. Deleo évolue entre rock alternatif, post-punk, new wave, avec parfois des échappées plus pop. À l'origine, c'était un groupe de rock influencés par Radiohead, Placebo ou Archive, mais nos influences se sont élargies avec le temps autour de Fontaines D.C, Idles ou les Murder Capital.
On écrit simplement la musique qu'on aime écouter.

Deleo, Emilie et Denis

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À l'écoute de votre dernier EP, le mot « puissance » vient immédiatement à l'esprit. Le terme de « fusion musicale » vous convient-il ?

Oui, totalement. Cette puissance est aussi liée à notre rencontre avec Philippe Uminski, qui a produit l'EP. C'est quelqu'un qui se définit comme « le réalisateur français le plus anglais. Il a une culture très large et surtout une capacité rare à se mettre au service d'un projet. Il nous suit depuis 2021, a réalisé notre premier album The Best Is Yet To Be, ainsi qu'une série de bootlegs cette année. Sur cet EP, nous voulions un son plus organique, plus frontal, en phase avec notre rage notamment celle d'Émilie. Philippe est devenu le cinquième membre du groupe en quelque sorte.

D'où vient le nom Deleo ?

C'est la contraction de « De-nis » et Éléo-nore, la première chanteuse que j'ai rencontrée au tout début du projet. À l'origine, Deleo était quelque chose de très humble, presque confidentiel.

Êtes-vous un groupe ou un duo ?

Le projet est porté par Émilie et moi mais nous restons clairement un groupe de quatre membres sur scène. Sur cet EP, nous avons voulu raconter l'histoire de notre duo : la rencontre entre quelqu'un de réservé, introspectif, et une fille extravertie, très incarnée sur scène, qui a des choses à dire. Le groupe reste essentiel, en studio comme en live.

Deleo - Something I Will Find
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=VAjJjnc6gjQ

On sent une dualité forte dans votre univers. C'est assez rare.

C'est à la fois une force et une faiblesse. Sur notre premier album (The Best Is Yet To Be), on percevait déjà cette opposition entre ombre et lumière. Sur If This World Were Mine (dernier Ep), Nous n'avons jamais eu peur de proposer des morceaux exigeants, parfois violents, avec des basses déstructurées (Echoes), à côté de titres plus accessibles comme You and I, plus pop.
Cette dualité nous permet de ne pas être facilement catalogués, ce qui peut aussi compliquer certaines choses. Mais c'est ce qui fait notre identité.

Explique-toi.

Nous avons un gros son, mais aussi une vraie sensibilité pop. Ça peut déstabiliser. Malgré ça, on creuse notre sillon, avec nos moyens, en restant professionnels et fidèles à ce que nous aimons.

Vos morceaux pourraient inspirer des remix. Vous semblez sous-estimer votre versant électro.

C'est assez juste. La première expérience Deleo remonte à 2019, quand j'ai envoyé un titre à James Sanger (NDLR producteur anglais multi primé). Je suis resté chez lui plus de deux mois en 2020, et nous avons produit un album très pop-electro, très abouti techniquement, mais qui ne me correspondait pas artistiquement.
Avec le Covid et des changements de line-up, j'ai reformé le groupe avec une vision plus rock. C'est là que Philippe est arrivé. Les remix sont une piste intéressante, mais que nous n'avons pas encore vraiment explorée, surtout par manque de temps.

Deleo

Droits réservés

De quoi parlent vos textes ?

De beaucoup de choses. Mes textes sont souvent introspectifs. Émilie, elle, aborde des expériences personnelles et des sujets de société. Calm and Quiet évoque une forme de violence physique et la manière dont la société réagit. Echoes est un texte sur la quête de soi, presque spectral. Asshole and Ashes parle de l'égoïsme ambiant, du repli sur soi.

Savez-vous où vous allez musicalement ?

Pas vraiment, et c'est volontaire. Après cet EP très frontal et marqué par la rage, je me demande si le prochain album ne sera pas plus posé, plus ambiant. Je n'ai pas envie d'être violent, mais je ne veux pas non plus me lisser. J'ai encore des choses à dire artistiquement.

Pourtant, on ne vous imagine pas vraiment vous calmer…

(Rires) Nous retournerons en studio en 2026. Avec ce qui se passe autour de nous, j'ai paradoxalement envie de calme, de créer une forme d'opposition à la violence ambiante. On verra.

Deleo - Notice (Live in Paloma) #newwave #postpunk #thebestisyettobe
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=HYeEVPJDxvI

Sur scène, l'impact doit être fort.

Le mot qui revient le plus souvent après nos concerts, c'est « énergie ». Nous ne sommes pas un groupe démonstratif : notre attitude est plutôt intériorisée, presque shoegaze, sauf Émilie qui incarne la rage. Et pourtant, à la fin, les gens viennent nous dire : « Quelle énergie… comment vous faites ? »

Le rock n'est-il pas trop étroit pour vous ?

J'ai grandi avec Radiohead, un groupe qui n'a jamais accepté d'être enfermé dans un style. Mon objectif est d'évoluer à chaque disque et d'emmener le public ailleurs. Nous avons la chance d'être indépendants et de ne répondre qu'à notre propre exigence.

Êtes-vous totalement indépendants ?

Nous avons notre propre label, Made It Records et L'EP est sorti en licence chez La Couveuse, qui a respecté notre vision. Aujourd'hui, nous avançons à notre rythme.

Deleo en concert

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

Jouer autant que possible, même si c'est de plus en plus compliqué. Nous commençons à programmer 2026 (Nice le 14/03, Marseille le 19/06 et Caen le 5/03), en attendant des confirmations de nouvelles programmations et de festivals. Nous retournerons en studio, continuerons à créer, et publierons sans doute des formats plus courts, plus réguliers, pour rester vivants artistiquement.

La scène reste votre terrain naturel ?

Oui. C'est là que tout prend sens.

Un dernier mot ?

Venez nous voir en live.

Quel disque conseillerais-tu à un enfant de 8 à 14 ans ?

Question difficile. J'ai écouté Older de George Michael avec ma fille récemment, et mes enfants ont grandi avec Radiohead. Je recommanderais ces deux artistes au registre antagoniste, sans hésiter.

https://linktr.ee/deleoofficial
https://www.facebook.com/deleoofficiel/?locale=fr_FR

La playlist du Crowdfunding d'Olivier Rocabois

Franco Onweb — 2025-11-12T19:02:36Z

C'est la nouvelle de cet automne : Olivier Rocabois est de retour avec en préparation un nouvel album qui paraîtra en 2026. Pour pouvoir sortir ce nouvel opus dans les meilleures conditions, il nous propose de participer à sa collecte. Pour y participer il suffit juste de suivre ce lien : https://fr.ulule.com/olivier-rocabois-revient-avec-un-nouvel-album/.

Pour fêter cet événement, j'ai proposé à Olivier de nous concocter une playlist qui regroupe toutes les influences du futur disque. C'est comme ça que nous retrouverons les Écossais, sous-estimés, du Beta Band, la nouvelle star de la musique de films, l'italien Andrea Laszlo De Simone, Saint Etienne et sa pop luxuriante et bien sûr son modèle Paul McCartney. Une sélection impeccable pour un artiste qui n'a jamais déçu.

Bonne écoute et n'oubliez pas de participer à ce crowdfunding !

Crédit Photo Thomas Bader

The Beta Band – Dry The Rain (Remaster)

Dry The Rain (Remaster)
par The Beta Band - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=6XKvbROUmNk&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=1

Paul McCartney – Secret Friend

Secret Friend (Full Length Version / Remastered 2011)
par Paul McCartney - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=v5GVEfxZFbg&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=2

Bill Fay - Maudy La Lune (Lyric Video)

Bill Fay - Maudy La Lune (Lyric Video)
par Dead Oceans

https://www.youtube.com/watch?v=3JHtEsaFhPA&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=3

Brave Captain - Raining Stones

Raining Stones
par bravecaptain - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=RpJLJhtO6ME&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=4

Andrea Laszlo De Simone - Un momento migliore

Andrea Laszlo De Simone - Un momento migliore
par andrea laszlo de simone

https://www.youtube.com/watch?v=Ge0nYnrw2GA&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=5

Milton Nascimento - Tudo O Que Você Podia Ser

Tudo O Que Você Podia Ser
par Milton Nascimento - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=v43du81eZHw&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=6

Pale Saints - Half Life, Remembered

Pale Saints - Half Life, Remembered
par 4AD

https://www.youtube.com/watch?v=HU39Gu4lX_0&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=7

Beatles Fan - All my loving Beatles Cracker Suite

All my loving Beatles Cracker Suite
par BEATLES FAN

https://www.youtube.com/watch?v=e7JCdmDpHZE&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=8

King Gizzard And The Lizzard Wizard – Phantom Island

Phantom Island
par King Gizzard & the Lizard Wizard - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1lR8VLt1Xlk&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=9

Nu Shooz - I Can't Wait (Official Music Video)

Nu Shooz - I Can't Wait (Official Music Video)
par RHINO

https://www.youtube.com/watch?v=UJ1tBVtYOBc&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=10

Saint Etienne – Nothing Can Stop Us

Nothing Can Stop Us
par Saint Etienne - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=L-hTXGfWTag&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=11

Rotary Connection - I Am The Black Gold Of The Sun

I Am The Black Gold Of The Sun (Remastered)
par Rotary Connection - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=XCfuQE4YNPo&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=12

https://fr.ulule.com/olivier-rocabois-revient-avec-un-nouvel-album/

https://www.instagram.com/olivierrocabois
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https://www.youtube.com/@olivierrocabois

Spike, un premier album pour un groupe trentenaire.

Franco Onweb — 2025-11-10T15:10:25Z

Spike, derrière ce nom, emprunté à Elvis Costello, se trouve un quintet de musiciens chevronnés qui ont chacun une carrière assez impressionnante mais qui depuis plus de trente ans se retrouvent autour d'un groupe : Spike ! Plus connu pour être un groupe de reprises, je ne savais qu'ils avaient enregistré, il y a trente ans, des morceaux, qu'ils ont, enfin, eu la bonne idée de sortir ! Ici, on parle de rock, de pop et de blues que les musiciens enchaînent avec un talent et une facilité déconcertante, le tout soutenu par le chant, toujours, impeccable de Phil Pace.

Alors que sort ce « Thir-ty Years Ago », j'ai posé quelques questions à Phil Pace pour en savoir un plus sur un groupe d'une honnêteté rare dans la musique et qui vous permettra de passer l'hiver avec un disque plus que recommandé par la maison.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Phil Pace, je suis né à Marseille d'une mère Italienne et d'un père Britannique.

Spike

Droits réservés

Quels sont les membres du groupe qui jouent sur le disque ?

Benoit Fournier à la batterie, Denis Richard à la basse, Alain Belamiri aux percus et chœurs, Pat Matteis à la guitare et moi au chant.

Pourquoi ce nom : Spike ?

En référence à l'album du même nom d'Elvis Costello.

Quand et comment est né le groupe ?

Après avoir joué dans différents groupes à Marseille avec Patrick Matteis : PAPILLONS NOIRS et THE SPIDERS avec Dan Sani, Patrick et moi sommes monté à Paris avec Benoit au début des années 90. On partageait le même appart qui était également notre home-studio et c'est là qu'on a rencontré Denis en passant une simple annonce à Pigalle dans un magasin de musique. Ça a matché immédiatement. Par la suite on a rencontré Alain dans le studio de répétition qu'on fréquentait régulièrement. Il a occupé la place de percussionniste et on s'est partagé le répertoire afin de tenir 4 h sur scène.

Think
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=i3PdiUgVW3Q

Quelle a été son évolution ?

Notre répertoire était fait de compositions et souvent on nous demandait de jouer au minimum 4 sets, au fur et à mesure nous avons étoffé le répertoire de standards anglo-saxons des années 50,60 et 70 afin de jouer le plus possible. Ça été une bonne école. On faisait 2 à 3 concerts par semaine essentiellement des pubs, des bars et des soirées privées de C.E. Puis Benoit a rejoint Matmatah vers 2004, on a alors joué avec Jean-Luc Lopez que nous avons rencontré à l'Utopia (le temple du blues rock à Paris), un excellent batteur (Halliday, Lavilliers, Aznavour). Nous sommes presque devenus pensionnaires pendant plus de 15 ans à l'Utopia. Jean-Luc a d'ailleurs joué sur plusieurs de mes albums, Denis lui a joué avec différents groupes dont les Shaggy Dogs, Pat a travaillé avec différents artistes en réalisation et composition. Pat et Denis ont joué sur tous mes albums.

Quelles ont été les dates importantes pour le groupe ?

C'est la musique qui nous a réunit mais nous sommes avant tout des amis, je dirais donc les moments où nous nous sommes rencontrés.

Vous sortez un premier album « Thirty Years Ago » : pourquoi ce nom ?

Simplement parce que l'album a été enregistré il y a environ 30 ans.

Phil Pace et Patrick Mateis

Droits réservés

Pourquoi le disque a mis aussi longtemps à sortir ?

A l'époque ce n'était pas aussi simple de sortir un album. Il fallait souvent un éditeur, un label et il faut reconnaitre que nous n'étions pas doués pour se vendre. Aujourd'hui tu balances ton album sur Wiseband ou Soundcloud et tu te retrouves sur toutes les plateformes de streaming.… Ça a aussi du bon malgré tout.

Quelles étaient vos influences quand vous avez commencé le groupe et enregistré ce disque ?

Beatles, Stones, Who, Kinks, Creedence, Radiohead, Nick Lowe, Costello. Les artistes Stax, Atlantic et Motown des années 60 et 70. De la pop du rock et du rythm & blues !

Crystal Johnny
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=oMQBfpaQ2oM&list=OLAK5uy_k71EeU89ztRvilYLLO5K9K7t_p5og8dHc&index=3

C'était une demande du public de sortir ce premier album ?

Honnêtement non. C'est qu'en fait récemment on est retombé dessus par hasard et en l'écoutant on a tous jugé que c'était du bon boulot et que les chansons tenaient encore la route même après ces années et que ce serait dommage de ne pas les partager. C'est un moment de notre vie qui a posé des bases musicales et humaines.

Vous l'avez fait où et avec qui ?

L'album a été enregistré sur bandes en 16 pistes par Thierry Garacino dans son studio de l'époque dans le Val d'Oise, aujourd'hui il est l'un des trois propriétaires du célèbre studio du château d'Hérouville toujours dans le Val d'Oise.

Denis Richard, bassiste

Droits réservés

Qui écrit et compose ?

Essentiellement Pat même si sur « Thirty Years Ago » il y a aussi des chansons de Denis et Benoit. Pour ma part j'interviens au niveau des textes sur cet album. Le résultat final est le fruit d'un travail collectif (structure, tempo, rythme, arrangements, textes).

De quoi parlent les textes ?

Les thèmes sont divers souvent des choses qui nous touchent en bien ou en moins bien. Une réflexion sur des situations que l'on constate à travers le regard d'un personnage réel ou fictif parfois une expérience personnelle. « Think » le titre qui ouvre l'album parle de « voyage astral » : le personnage se demande un peu inquiet ce qui pourrait arriver s'il ne réussissait pas à réintégrer son corps puis vient la joie simple d'être en vie. « Are you still alone » aborde le thème des homeless, de l'indifférence, « Wonderful world » parle d'un type qui est à deux doigts de craquer à cause de son boulot. Heureusement il y a aussi sur cet album des thèmes plus légers : Tracey Jack, Susan, My Town ou English Garden dont les textes évoquent beaucoup plus l'insouciance.

Benoit Fournier

Droits réservés

Vous êtes un groupe très connu pour les reprises, pourtant vos morceaux sont super biens, n'est ce pas dommage que vous soyez connus comme un groupe de reprises ?

Non pas vraiment, on ne joue que des chansons qu'on aime à notre manière, on a toujours mélangé compos et covers … Et puis regarde les Blues Brothers : c'est plutôt pas mal !

Pourquoi l'anglais ? Pourrons nous, une fois, voir Phil Pace chanter en français ?

Avant même d'être ado j'allais chaque été chez ma grand-mère à Londres, elle écoutait beaucoup la radio et avait toujours la tv allumée sur la BBC. Régulièrement je regardais avec elle tous les groupes qui passaient dans Top Of The Pops, je pense que cela a fortement formaté mon oreille et mes gouts musicaux. Dans la conception anglaise des ces année, la voix était envisagée comme un instrument faisant partie d'un tout, j'ai choisi la voix en anglais pour ses sonorités comme un guitariste qui aurait choisi un son spécifique de guitare : une 6 cordes en nylon ne sonne pas comme une folk 12 cordes et même une électrique au son cristallin ( Knopfler) ne ressemble pas à une fuzz « stoogienne » et pourtant il s'agit toujours de guitare, c'est juste une question de choix de sonorité qui correspond le mieux à ce que tu veux exprimer. Et puis j'ai mis tellement longtemps avant d'apprécier et maîtriser ma voix donc il y a peu de chance que je m'essaye au français.

De gauche à droite Pat Matteis, Phil Pace, Alain Belamiri et Denis Richard

Droits réservés

Comment se procurer le disque ?

Il est disponible sur toutes les plateformes de streaming et téléchargement depuis le 25 septembre ou sinon en version CD spindle sur mon site www.philpace.fr

Il y aura-t-il une suite ?

Pourquoi pas ? On a toujours du plaisir à jouer ensemble. Il suffirait que les agendas puissent coïncider.

Quels sont vos projets ?

Justement pour mon prochain album, le sixième, j'ai voulu retrouver l'énergie et la fraîcheur de Spike, on a déjà commencé à enregistrer et l'album devrait être disponible au printemps.

Mystery Girl
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=VCHTKE96UPY&list=OLAK5uy_k71EeU89ztRvilYLLO5K9K7t_p5og8dHc&index=7

Le mot de la fin !

Merci à toi !
Je le laisserai à Lennon et McCartney

And in the end
The love you take
Is equal to the love you make

https://wiseband.lnk.to/SPIKE-Thirty-Years-Ago
www.philpace.fr

Some Produkt, une association rock, se raconte !

Franco Onweb — 2025-11-07T14:32:40Z

Dans les années 90, la France comptait énormément d'associations dans tout le pays. Elles permettaient à une scène locale de se développer et à un public de voir des groupes qu'ils n'auraient pas pu voir sans ces associations et ses bénévoles. Pourtant cette belle vitalité du rock d'ici s'est peu à peu effondrée. L'association Some Produkt de Périgueux est une des dernières associations créées dans les années 90 qui est toujours en activité.

40 ans d'existence, plus de 1500 concerts et des actions menées dans la ville de Périgueux témoignent de l'incroyable vitalité de Some Produkt, qui résume à elle seule, l'histoire des associations du rock d'ici !

Marc Roumagne, l'un des responsables, m'a raconté l'histoire de cette association, de ses enjeux culturels au niveau local, pourquoi ce tissu associatif a disparu et comment ils ont réussi à tenir depuis quarante ans. L'association m'a aussi ouvert ses archives pour illustrer cette interview. Un immense merci à eux !

Bienvenue dans un monde où le bénévolat avec son « huile de coude » et des passionnés permettent à ce que la musique soit devenue un passage obligé à Périgueux !

Peux-tu te présenter et présenter l'association ?

Je suis Marc Roumagne et l'association c'est Some Produkt. Une association de Périgueux qui fête ses quarante ans cette année. Elle a été créée, comme beaucoup en France, à l'initiative de jeunes lycéens. J'y suis arrivé en 1989 parce que j'avais un stage à faire. J'allais régulièrement voir des concerts organisés par Some Produkt, notamment les Thompson Rollets que j'aimais beaucoup. Je suis allé frapper à la porte du 89 rue Parmentier où habitait Jean Jean qui est toujours dans l'asso et qui est le seul toujours actif à l'avoir connue au début.

Manu Pastel (Pretty Boys et SCUBA Drivers), Kinou Christine Didier-Vera et Marc Roumagne au stand sandwich et buvette au Festival des Rivières à Niversac. En Août 1993.

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C'étaient des musiciens pour la plupart ces lycéens ?

Oui, mais ils n'avaient pas de scène pour se produire. En 1985 on était loin des SMAC et des aides du Ministère de la Culture. On a été un peu aidé, à l'époque, par des gens de jeunesse et sport, qui malheureusement n'existe plus, au niveau local. Rapidement on nous a fait comprendre que nous étions des animateurs dans la ville et que le meilleur moyen pour avoir de l'aide était de monter une association. Après on a développé d'autres choses.

Pourquoi ce nom « Some Produkt » ?

C'est le nom d'un disque des Sex Pistols mais je crois que l'idée de base qu'avait trouvée les fondateurs, c'est la production…

Comment fonctionne votre association, sachant que vous êtes parmi les derniers en France à faire plein de choses ?

C'est vrai que nous sommes de moins en moins nombreux, ce qui est regrettable ! On fait une association pour défendre et écouter la musique que l'on aime. On écoute tous la même musique dans l'association. Si on veut que les groupes que l'on aime viennent à Périgueux, autant organiser nous-mêmes.
L'ancien directeur du Sans Réserve, la SMAC de Périgueux, avait un mantra auquel il ne dérogeait pas, la programmation hors co-production ne devait pas se substituer à celle des assos mais plutôt combler les esthétiques qui n'étaient pas couvertes par ces dernières. J'espère que ça va continuer avec la nouvelle direction. C'est peut-être pour cela que les assos ont mieux résisté que dans d'autres villes moyennes !

Samiam et Ultraman Illustration : El Rotringuo Affiche 39,5-60 imprimée Archive : Ptit Paumé

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A Périgueux, au début du mandat électoral municipal actuel, les élus ont beaucoup parlé des droits culturels énoncés par la déclaration de Fribourg qui date de 1993 et qui visent à faire reconnaître le droit de chaque personne à participer à la vie culturelle, de vivre et d'exprimer sa culture et ses références. Et quel est le meilleur moyen de garantir le droit d'accéder et de participer à la vie culturelle sinon de faire partie d'une association plutôt que de s'en remettre à des institutions qui vont choisir à notre place de ce qui est bon pour nous ? La meilleure garantie de voir sur scène les groupes qu'on a envie de défendre c'est de les faire nous-mêmes. On refuse toute ingérence dans nos choix culturels et la vie culturelle à laquelle on souhaite participer.

Le bénévolat c'est l'assurance de notre indépendance mais cette indépendance on l'a payé cher ! Je n'ai jamais vu un salarié d'une SMAC passer la torche à trois heures du matin, préparer des repas ou coller une affiche… Plus tu es petit et plus tu es obligé de redoubler d'efforts sur les démarches administratives. Et même si ce n'est pas notre cas certaines assos doivent payer des loyers là où les institutions culturelles (SMAC, Scènes Nationales, Pôles Nationaux, Scènes Conventionnées…) on des lieux mis à disposition et ne payent pas les fluides. On veut que des groupes qui sont rarement programmés dans les petites villes de provinces jouent chez nous. Les filles et les gars de l'asso vivent tous et travaillent tous à Périgueux et dans ses environs. Les bénévoles de l'asso c'est également une bande de potes. En d'autres termes, en quelque sorte, ce que fait Some Produkt c'est de la diversité et de la décentralisation culturelle.

Pourquoi monter une association ?

Monter une association c'est ce qu'il y avait de mieux : on est au centre du réacteur ! On a travaillé pendant très longtemps avec le « Sans Réserve » la SMAC de Périgueux qui nous refusait 8 fois sur 10 nos propositions. On ne comprenait pas.

Concert des Hard-ons à la salle du Rio à Périgueux le mardi 24 septembre 1991. Orga Some Produkt

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Ne seriez vous pas des amateurs, au sens noble du terme de celui qui aime. Vous aimez les groupes que vous programmez, contrairement aux SMAC qui elles ont des salariés ?

C'est notre moteur ! Ce qui nous anime c'est la passion ! On se bat pour faire jouer les groupes que l'on aime. La meilleure garantie de voir ces groupes c'est vraiment d'organiser nous-mêmes les concerts.

C'est l'esprit punk ; le DIY, Do It Yourself ?

Oui, mais on a quand même un peu de subventions mais on refuse totalement une ingérence dans ce que nous faisons. On est donc à mi-chemin du Do It Yourself. On est réellement DIY si on ne bénéficie pas d'aide publique mais pourrait-on faire tout ce qu'on fait si nous n'avions pas quelques subsides ? Je suis très mesuré par rapport à ces questions-là même si j'ai un profond respect pour les assos totalement DIY. C'est un sujet que j'ai déjà abordé plusieurs fois notamment avec notre disquaire, Bernard de la « Démothèque ». Lui refuse quelque aide que ce soit !

Est-ce qu'il y a eu un bon retour du public ?

Ça fait tellement longtemps que nous organisons des concerts que nous avons trouvé notre public. On fait beaucoup de concerts, entre 30 et 40 par an et on a notre public. Globalement les saisons sont équilibrées !

Programme des 20 ans de Some Produkt. Dessin Jerome Wargnier

Crédit : Dessin Jerome Wargnier, mise en page Virginie Labrousse-Roumagne

Avez-vous votre propre salle ?

On a décidé de ne plus travailler avec le « Sans Réserve » depuis 4 ou 5 ans. On s'est battu avec la Mairie pour obtenir un lieu que nous avons trouvé. C'est le « Moulin du Rousseau ». Ça appartient à la municipalité mais on y est chez nous ! C'est sur la commune de Périgueux, pas loin du centre-ville et on est équipé en sono, light, on a fait la déco… On se sent vraiment chez nous. On peut remercier l'actuelle Mairie d'avoir été à l'écoute.

C'est une salle qui fonctionne que les soirs de concerts ?

Oui, c'est ouvert que les soirs de concerts !

Vous ne faites pas que des concerts : vous organisez des actions dans les quartiers de médiation culturelle. Vous avez une activité culturelle « globale » sur la ville de Périgueux.

Tout à fait, il y a quelque chose qui me tient à cœur : le bénévolat ne concerne, dans Some Produkt, que ses membres mais à côté de ça c'est une association qui fait les choses de manière professionnelle. Les techniciens qui sont sur nos concerts sont intermittents et payés. Les groupes sont payés. A côté on a une activité sur les quartiers avec une mission de médiation mais également vers les établissements scolaires, notamment les CFA. On intervient sur les quartiers Politique de la Ville de Périgueux depuis 2014 et Bergerac depuis 2024. On propose aux gosses qui n'ont pas les moyens de partir en vacances de s'initier à la boxe anglaise sur de la musique. L'action s'appelle « Beat Boxe » et est portée en partenariat avec l'Ecole de Boxe de Périgueux et l'Equipe de Prévention « Le Chemin » qui est rattachée à l'Aide Sociale à l'Enfance du Département. Le principe est simple, proposer des animations de plein air avec initiation à la boxe anglaise pour petit-e-s et grand-e-s, sous les conseils et la surveillance d'un animateur du Boxing Club de Périgueux, le tout sur fond de musiques « Noires » sélectionnées et diffusées par des DJ's de some produkt. Ça va du Rhythm and Blues et la Soul au Early Hip-Hop.

Un cliché du public pris sur le vif depuis le bord de scène lors de la soirée « Coup de Rock 1989 » (certains se reconnaîtrons). Salle du Toulon à Périgueux. Orga : Some Produkt, Jeunesse et Sport, C.D.I.P.E.I.S. et Ville de Périgueux.

Crédit : Photo Kinou Christine Didier-Vera

Il n'y a pas de salariés dans l'association, vous êtes tous bénévoles !

Nos actions sont financées lorsque nous faisons une initiation boxe en musique et facturées lorsque nous faisons un DJ set dans un bar ou pour une autre asso avec des platines et une sono. L'action « Beat Boxe » est financée par les villes qui l'accueillent, le Grand Périgueux et l'Etat mais ça rentre dans les comptes de l'association. Personne n'est payé sauf les techniciens que nous embauchons pour ces événements. Donc oui, pour la partie organisation nous sommes tous bénévoles !

Vous avez aussi une activité de label indépendant. Vous sortez des disques ?

On l'a fait mais pour l'instant on est en « stand-by ». Sortir des disques aujourd'hui c'est un peu un suicide commercial. On a un disque qui va sortir mais on espace les sorties. On en fait moins. C'est notre cinquantième référence qui arrive avec la sortie du troisième album des Snake of June, un groupe de Bergerac qui est dans la lignée des Melvins, USA Nails ou Unsane… On est à cinq labels sur le coup. On a dit oui tout de suite mais on le fait de moins en moins.

Comment cela se passe : c'est vous qui trouvez les groupes ? Vous êtes en contact avec les tourneurs ?

Cela se fait de plusieurs manières : il y a les bookers avec qui on travaille. Ils nous connaissent et savent ce que nous voulons. Sois nous allons chercher nous-mêmes les groupes dont nous avons entendu parler quand on les apprécie ou quand on apprend qu'il y a une tournée qui arrive. Donc cela marche dans les deux sens : on est démarché ou on démarche.

Flyer A5 du concert de Died Pretty le jeudi 23 février 1989, salle Picquecailloux à Bergerac. Les SCUBA Drivers assuraient la première partie.

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Vous aimez le rock tout en anglais ?

Oui, on préfère, mais si tu prends les Doum Doum Lovers, qui sont membres de l'association, ils ont une partie de leur répertoire en français et ça fonctionne très bien. Il y a aussi Virago dans les années 90 qui avait un répertoire en français et c'était super. Il faut juste que ça nous plaise.

Mais pourquoi il n'y a plus d'associations comme vous en France qui jouent un rôle primordial ?

Il y a eu des associations qui ont amené à la création des SMAC et on connaît l'histoire : les associations qui étaient au départ à la création des SMAC ont été dépossédées de ces lieux et cela n'a pas favorisé le maintien des associations. On a de la chance à Périgueux parce que nous sommes soutenus par la mairie mais dans bon nombre d'endroits les collectivités n'ont pas soutenu les associations. C'est de plus en plus compliqué de faire partie d'une association. On parle de crise du bénévolat mais c'est juste moins de bénévoles et qui sont de plus en plus âgés.

Mais il y a eu un changement musical : les jeunes se sont mis à écouter du rap !

Même cela est discutable ! Oui, ils écoutent du rap et de l'électro, dans une moindre mesure, mais ce n'est pas pour autant qu'ils vont aller voir du spectacle vivant. Ils ne vont pas dans les concerts de rap ou d'électro. Ce dont on s'aperçoit dans tous les domaines, que ce soit la danse, la musique ou le théâtre, c'est que les jeunes ont de moins en moins le goût du spectacle vivant et c'est compliqué pour des gens comme nous. On réfléchit beaucoup à ça dans l'association. C'est presque une obsession. On a lancé les soirées « Teenage Day », dans lesquelles on fait des plateaux avec deux groupes de lycéens. On les rémunère parce que c'est important. On les encourage à se monter en asso pour avoir un support juridique pour être payé et on se rend compte que la salle est bien remplie par leurs pairs, dont beaucoup de mineurs. On se dit qu'il faut faire quelque chose, il y a de moins en moins d'associations, de moins en moins de jeunes mais aussi de moins en moins de public. Il faut réfléchir à la question, proposer des choses et arrêter de fonctionner en silos.

Vendredi 29 mai 1987 : concert des Shifters, Catholic Boys, SCUBA Drivers et Thompson Rollets au Club Mu de Périgueux. Orga Some Produkt (écrit avec un C à l'époque).

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Vous avez fait venir plus de 1600 artistes. Quels ont été les grands concerts de Some Produkt ?

Les New Christs, les australiens que l'on adore, un vrai groupe marquant… Les Bellrays que l'on a fait jouer deux fois. Unsane aussi deux fois dont un lundi soir avec plus de 120 entrées… Joe Lally, le bassiste de Fugazi qui a fait un superbe concert. Les Dirtbombs, Karma To Burn qui ne jouaient que dans des capitales européennes ou au minimum des métropoles régionales telles que Bordeaux, Lille, Lyon, etc. Ils avaient accepté de venir pour l'anniversaire de l'asso en 2005. Je garde également un très bon souvenir de Enablers mais également Acid Mothers Temple, Radio Birdman, The Volcanics, Hard Ons et Daddy Long Legs… J'ai adoré toutes les fois où on a fait James Leg !

Et chez les Français ?

Les Thugs bien sûr, les François Premier incroyables mais aussi les City Kids qui ont toujours fait de grands concerts à Périgueux. Chez nous on avait deux groupes dans les années 90 qui tournaient beaucoup : les Thompson Rollets et les Scubas Drivers qui avaient une influence australienne, qui ont marqué la scène locale. Je me rappelle aussi les deux fois où on a fait jouer The Ex. C'était vraiment grand ! Je tiens à préciser que deux fois ils ont été refusés par la SMAC locale.

Vous êtes combien de bénévoles ?

On est 25 ! Même si on parle de crise du bénévolat on s'en sort plutôt bien parce que tout le monde est assez actif suivant ses possibilités : l'administratif, préparer des repas, tenir le bar, les entrées, faire la promo, le ménage… La cadette de l'asso à 16 ans et c'est génial !

12 mai 1989 Les Seminoles, les Thugs, Cateran à Bergerac « Salle Piquecailloux ».

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Vous aidez les jeunes associations ?

On est toujours en recherche de groupes lycéens ou étudiants pour les encourager à se monter en associations. C'est plus simple pour les cachets. On a toujours voulu que notre lieu, « le Moulin du Rousseau » soit ouvert à d'autres associations. On met à disposition notre matériel, parce que nous avons équipé la salle mais on fait des coproductions, quand le genre musical s'y prête. Mais il y a des associations de Noise, de Métal et autres. Dès qu'on le peut on essaye de le faire en coproduction parce que c'est plus facile de monter un budget à deux. On est solidaire des autres.

Vous faites des opérations Beat Boxe, c'est quoi ?

Professionnellement je suis éducateur de rue et avec un de mes collègues qui est prof de boxe, on a mis au point ce projet. Il s'agit d'aller en bas des immeubles avec un ring de boxe gonflable que la mairie a financé. Fred, mon collègue, s'occupe de la boxe et moi avec la sono je mets du early Hip-Hop, du rythm'n blues ou de la Soul…

Vous avez donc une action aussi pédagogique ?

Tout à fait, c'est aller à la rencontre de jeunes qui sont livrés à eux-mêmes ou qui ne peuvent pas juste partir en vacances et à qui on ne propose pas grand-chose dans leurs quartiers. Nous, on leur propose quelque chose.

Concert des New Christs et Warlocks au Moulin du Rousseau le dimanche 24 août 2025

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Vous vous rendez compte du plaisir que vous pouvez procurer à des jeunes qui vont découvrir tout ça et c'est un peu triste que ce soit vous, une association, et pas l'État ?

Pour faire ça on n'a pas d'aide de la DRAC mais une aide des collectivités et du Ministère de la Ville et je préfère que ce soit une association comme nous que l'Etat.

Peut-on imaginer un festival Some Produkt ?

On l'a fait mais j'ai un peu abandonné cette idée parce qu'un festival c'est frustrant. Dès qu‘un festival devient important, il prend tout le temps. C'est chronophage ! On travaille toute une année pour deux jours de festival. On en sort éreinté et on doit aussitôt partir sur la prochaine édition. Nous, on veut proposer à notre public de la musique toute l'année.

Quel est le retour des médias locaux par rapport à vos actions ?

J'ai fait des émissions de radio Some Produkt pendant 22 ans sur Radio 103 qui était une radio Ferarock qui a disparu en 2012. Un an ou deux après, avec d'anciens salariés et bénévoles de cette radio, ils ont lancé « Radio Libre en Périgord ». On n'a pas d'émissions mais c'est une radio qui nous soutient avec des annonces et des passages réguliers. Encore une fois c'est un média indépendant associatif. Les autres radios comme France Bleue Périgord s'en foutent complètement. On n'est pas dans leur ligne éditoriale.

Barrence Whitfiel and The Savages et Gun Egg Fryer au Moulin du Rousseau le dimanche 14 mai 2023

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Et la presse régionale ?

Il y a la Dordogne Libre qui est plutôt à l'écoute de ce que nous faisons. Ils viennent parfois pour faire des comptes rendus de nos concerts. Il y a aussi Sud-Ouest mais c'est plus compliqué !

Même dans les pages locales ?

Ils oublient…. Même quand on écrit nous-mêmes les articles. Parce que pour qu'ils ne disent pas de bêtises, on écrit tout nous-mêmes et ils les oublient. On n'a pas un gros soutien de leur part en tout cas.

C'est assez paradoxal : vous êtes complètement en dessous des radars, vous faites pleins de choses et pourtant vous n'avez pas d'aide. Ce sont pourtant les associations, comme vous, qui font vivre la culture.

Je suis d'accord avec ça ! Quand un groupe commence à se développer on le retrouve dans une SMAC mais le boulot qui a été fait avant ce sont les associations qui l'ont fait. A une époque, on nous refusait des groupes dans les SMAC, on se débrouillait pour les faire quand même et après on les retrouvait dans le circuit des SMAC. Nous, les associations, on garantit la diversité. On permet à des petites villes de voir des groupes que leur public ne pourrait pas voir sans nous….

The Fleshtones - « Soul Kitchen » - Périgueux - Le moulin du Rousseau - 17 septembre 2025. Les cuisines du Moulin.

Crédit : Annie Bossut

Mais pourquoi les groupes ne viennent pas plus dans ces villes ? Est-ce parce qu'il y a moins d'associations ?

Ils restent des associations, certaines disparaissent et d'autres se créent…. Mais on est moins soutenu et donc il y a moins d'associations qu'avant. Il faut dire aussi qu'il y a moins de monde dans les concerts. Nous, on arrive à se maintenir avec une jauge intéressante qui nous permet de perdurer. Le public a vieilli et moins de jeunes viennent aux concerts. Tu prends le cas d'une petite ville comme Fumel. Il y a eu des documentaires sur cette ville où il y avait plein de concerts et de groupes. C'était un peu le « maitre étalon » pour les associations. Il y avait 800 ou 1000 personnes à chaque concert… ça n'existe plus ! Tu prends le festival « Relâche » à Bordeaux, organisé par Francis Vidal. Ça se passe l'été, en plein air avec beaucoup de concerts gratuits et avec un gros public parce qu'on est à Bordeaux ! Le reste de l'année Francis organise des concerts dans son lieu « la Maison ». C'est plus petit que notre lieu et c'est compliqué !

Vous avez une politique de tarifs intéressante pour que tout le monde puisse aller à vos concerts ?

On tient à ça et ça aussi cela a été un cas de discorde avec le « Sans Réserve », la SMAC de chez nous. On tient à rester abordable au niveau de l'entrée et des consommations. Quand tu veux attirer des jeunes c'est normal. Les tarifs abordés sont une partie du problème. Le pessimisme ambiant en est un autre.

The Schizophonics, Périgueux, 2018. Concert aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Vous avez aussi une structure avec un camion par exemple pour aider les groupes.

Cela permet à des groupes Périgourdins de pouvoir tourner mais il a aussi servi à des compagnies de théâtre indépendantes qui partaient en résidence assez loin. L'idée c'est la solidarité pour permettre à des groupes de pouvoir aller jouer. En ce moment les Doum Doum Lovers l'utilisent beaucoup.

Vous avez un rôle de management ?

L'association non, moi oui avec deux groupes qui n'existent plus. Master Voice un duo qui a fait deux albums dans les années 2010 et aussi un groupe qui a beaucoup tourné : Andy's Car Crash. Ils ont aussi fait deux albums dans les années 90. On avait une autre asso « Support » pour faire du booking. J'ai aussi fait partie d'un label un peu avant « Uncontrolled Records », on ne faisait que des 45t.

Concert de Paul Collins, Périgueux, Mai 2016 aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Quels sont vos projets ?

Continuer et asseoir notre programmation à Périgueux. Ça fait deux ans et demi qu'on a récupéré notre salle « Le Moulin du Rousseau » et on s'y sent bien. On a toujours cette fibre itinérante et donc on s'autorise à bouger avec des concerts dans les bars, parce que j'aime bien ça.

Vous faites combien de concerts par an ?

On est entre 30 et 40 concerts par an. Ça fait entre deux et cinq concerts par mois. C'est beaucoup de boulots mais on est 25. On est attaché à notre indépendance mais, encore une fois, on le paye cher. On fait des choses que jamais des employés de SMAC font : passer la serpillère, préparer les repas, faire la promo… Et encore, on s'en sort bien parce que certains ont un loyer à payer, ce qui n'est pas notre cas puisque nous sommes soutenus par la mairie. Les institutions culturelles ont des lieux à disposition sans rien payer.

James Leg aux Toqués à Périgueux le 24-07-2016, un dimanche en début de soirée, puissance et fougue

Crédit : Annie Bossut

Vous n'avez pas peur de devenir un enjeu politique au niveau local, de devenir des pressions des candidats pour la mairie ?

On sait que cela existe (rires) et on ne nous obligera pas à faire des choses que nous ne voulons pas faire ! Mais je ne suis pas stupide, le soutien de la marie actuelle n'est pas totalement désintéressé… après ce n'est pas un problème. On demande aux politiques d'avoir des marqueurs de gauche. Pour moi la culture en est un ! On ne va pas reprocher à la mairie de Périgueux, qui est de gauche, de soutenir des associations. En contrepartie ils ne nous demandent rien et encore une fois, on ne supporte pas l'ingérence !

Quelle est l'importance de la famille Feydri dans Some Produkt ?

Je suis ravi que tu me poses cette question ! On s'inscrit dans une longue histoire : Alain (Feydri NDLR) a été musicien dans les années 70, déjà à cette époque il écrivait dans des fanzines. Il a organisé des concerts au début des années 80 à Périgueux. Il avait fédéré des gens autour de lui dont nous sommes les héritiers. Nous sommes les enfants de ces gens. Quant à Didier et Philippe avec leurs groupes les Scuba Drivers et les Pretty Boys, ils nous ont montré comment faire les choses. Sans eux, cela se serait passé différemment.

Pourquoi est-ce qu'il s'est passé autant de choses dans le Sud-Ouest, dans les années 80 ou 90 ?

Je pense qu'il y a eu tous ces activistes qui ont joué un rôle et je ne vois pas vraiment une autre explication. Par exemple, le festival de Mont de Marsan en 1976 et 1977, il y a eu des gens d'associations qui sont venus prêter main forte. Bernard Delgoulet, notre disquaire, et son implication dans des groupes, des fanzines, des orgas et des lieux tel que La Caverne dans les années 70 ou Jean Jean à l'origine de Some Produkt et avec ses groupes (Thompson Rollets, Squawk It Up, Fluck, Red Eye Ball et Doum Doum Lovers) ont eu une influence indéniable. Des associations ont été partie prenantes. A Périgueux s'il n'y avait pas eux tous ces activistes et les Pretty Boys ou les Scuba Drivers, je ne sais pas si nous nous serions autant investis !

Concert The Saints & Red Eye Ball à Razac Sur L'Isle (Banlieue de Périgueux) pour les 30 ans Some Produkt

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Quels seraient les groupes que tu rêverais de faire venir ?

Il y en a tellement ! Dans mes dernières envies, enfin aujourd'hui, il y a Coffin, un groupe Australien que j'ai vu au festival Relâche. J'essaye de les accrocher en ce moment. Ditz, Brant Bjork et les Mystery Light aussi… On veut aller dans plein de styles.

Le mot de la fin !

Je ne sais pas trop !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Houlà question difficile… Je ne suis pas sûr d'être bon conseil et comme j'ai l'âge que j'ai, je dirais les Stooges ou le MC5 mais je ne suis pas sûr qu'un enfant ou un adolescent ait envie d'écouter ça. Il y a des choses plus contemporaines que les adolescents aimeraient mais pour moi ces deux groupes sont au Panthéon.

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Kacimi, rencontre avec un artiste plein de « Panache »

Franco Onweb — 2024-10-15T15:34:08Z

Alexis Kacimi vient de sortir un nouvel album, « Panache », sous haute influence pop ! Je pourrais m'arrêter là mais ce serait dommage, et surtout totalement réducteur car il est un de ces artistes trop rare qui fait que la musique d'ici recèle des pépites. Entre le rock et la pop, il n'a jamais su choisir et c'est tant mieux. Lui, qui a commencé sa carrière avec les impeccables « Rebel of Tijuana », un quintette qui avait su parfaitement assimiler ses influences sixties et psychédéliques, s'est lancé dans une carrière solo où il sait parfaitement incorporer le rock et la pop.

Alors que sort son quatrième album solo, j'ai discuté avec Alexis. Une conversation passionnante où il sera question de sa passion de la musique, de son label « le Pop Club », un label aussi excitant qu'indispensable par ses sorties, et de pop culture. Bienvenu dans l'univers d'un artiste plein de « Panache » que vous allez adorer découvrir !

Je suis Alexis Kacimi, ça fait plus de 20 ans que je joue dans des groupes entre Lyon et Genève. Dans les années 2010, j'ai monté The Rebels of Tijuana avec lequel j'ai beaucoup joué. Depuis quelques années, je me produis essentiellement en solo ou avec d'autres artistes genevois (Le Roi Angus, La Cabane de Baldwin, Romano Bianchi…). Je viens tout juste de sortir mon quatrième album « Panache ».

Alexis Kacimi

Crédit : Medhi Benkler

C'est quoi ton parcours musical ?

A la base j'ai appris le saxophone au conservatoire, donc pas mal de musique classique et de jazz. A l'adolescence j'ai commencé à jouer de la guitare et de la basse, chanter dans des groupes. Je suis à présent enseignant de musique. Je fais des ateliers et ça me plait bien de transmettre. Aujourd'hui je ne fais que ça entre les répétitions, la composition, l'enseignement ou les enregistrements

Quand j'ai écouté ta musique, j'ai trouvé que c'était de la Pop, au sens global du terme.

Oui, c'est ça ! J'aime beaucoup de choses : la Country, le Jazz, la pop, des gens comme Neil Young, Paul Weller ou encore Wilco… J'ai beaucoup de disques et je ne me suis pas arrêté à un style comme le Garage ou l'Electronica. Là, je sors un disque qui est très posé, très pop. Il y a quelques semaines on a enregistré un autre disque avec le groupe qui m'accompagne. On a fait un truc totalement différent avec beaucoup de guitares fuzz, l'opposé de « Panache ». C'est pour ça que j'aime Paul Weller ou Neil Young : on ne s'attend jamais à ce qu'ils vont faire. Quand je fais un truc trop garage, ça me fatigue et quand c'est trop calme, je veux faire un truc plus rock. Je ne suis jamais satisfait (rires).

Je ne sais pas pourquoi mais je pense que tu es un grand fan de Soul Music.

Mon père en écoutait beaucoup. J'ai écouté du rock à l'adolescence mais avec des gens comme Paul Weller, justement, c'est revenu et c'est toujours en moi. J'essaye de faire groover mes morceaux…

KACIMI - Joli Racoon (OFFICIAL VIDEO)
par Le Pop Club Records

https://www.youtube.com/watch?v=ZVhoXiNm_bk

Mais tu as une attitude assez Mods en fait ?

La démarche de Paul Weller m'a toujours assez impressionné pour ça. La musique Mods ce n'est pas que les Who ou les Small Faces. Même si parfois Weller va assez loin quand il part dans la House par exemple, il essaie des choses. Les Mods sont assez fascinants. J'ai fait pas mal de festivals sixties avec The Rebels of Tijuana, mais je dois dire que parfois c'est tellement revival que ça en devient chiant, loin de l'esprit moderniste. Il y a beaucoup de nostalgie chez les mods actuels.

Comment es-tu passé du groupe au solo ?

Très facilement. La démarche est presque la même sans les inconvénients. Je me suis retrouvé avec des copains dans un studio. J'ai drivé le truc. J'ai fait mes autres disques de la même manière. Pour défendre ces disques, j'ai la chance d'avoir une excellente équipe live baptisée « La Mécréance ». On fait du studio ensemble, et parfois je fais des trucs seuls. Tout reste ouvert mais toujours un grand plaisir de faire des concerts ou du studio avec eux.

Mais est ce que le fait d'être tout seul, ne t'as pas permis de sortir des influences que tu ne pouvais pas sortir avec le groupe ?

Bien sûr ! Parfois tu ne fais pas des choses parce que tu es limité par le groupe. J'enregistre beaucoup et j'adore ça : tout est possible !

En groupe

Crédit : Thibault Duquesne

Tu as un côté très « Do It Yourself » ?

J'ai le label « Le Pop Club » qui me permet de sortir des disques mais ce sont souvent les mêmes équipes qui enregistrent. On fait un projet pour l'un et puis on attaque un projet pour un autre. On s'est créé une petite « Factory ». Aujourd'hui, il faut savoir faire beaucoup de choses seuls dans la conception d'un disque.

On va parler de ton label « Le Pop Club ». Il est né comment ?

C'est un label associatif qui est né autour de trois groupes dont The Rebels of Tijuana. On voulait produire nos disques. On a attaqué en 2011, et c'est devenu plus actif en 2016 quand on a vraiment commencé à travailler sur les disques d'autres artistes. On a 80 références, avec parfois des co-productions avec d'autres structures. Mais si tu prends un artiste comme Nick Weldon, c'est vraiment quelqu'un avec qui on a tout fait de A à Z. On a sorti tous ses albums solos, on a organisé des concerts… Bon en même temps Nick est le mec le plus cool de la terre.

Je voudrais que l'on parle des Bandes Originales, les BO, que vous rééditez. Vous avez des grands films comme « les Tontons Flingueurs » ou « Un singe en hiver ».

A la base, je voulais à tout prix sortir « Coup de tête ». Sorte d'obsession. J'ai vu que la BO n'était jamais sortie en vinyle. Je me suis adressé à l'éditeur et on a pu bosser ça assez facilement. Depuis on a travaillé une série, avec un visuel qui revient sur toutes les pochettes. Je suis très content de cette série qui nous a apporté un public différent.

KACIMI - Le Jardin des Regrets - Live at La Ciergerie
par Le Pop Club Records

https://www.youtube.com/watch?v=OYQd1W1Xsu0

On va parler de ton nouvel album, le quatrième, qui s'appelle « Panache ». Tu l'as fait où et avec qui ?

A Genève avec deux musiciens suisses avec qui j'ai beaucoup joué Léonard Persoz et Augustin von Arx. On est parti d'un principe simple : guitare, piano, voix. On a d'abord enregistré cette base et ensuite on a rajouté des choses dessus. Donc une création faite en studio. Comme ils sont très créatifs et très cools, les choses se sont faites naturellement. Une de mes plus belle expérience studio tant humainement qu'artistiquement.

Vous l'avez fait à trois ?

Oui à trois dans une seule pièce, dans une maison en campagne genevoise. On n'a pas bougé de cet endroit. Augustin est ingénieur du son, batteur, Léo, guitariste, bidouilleur de l'espace. Ils ont réalisé un énorme boulot. La session s'est déroulée sur un an. Comme c'était de la création en direct on a vraiment pris le temps. Parfois on pouvait passer une journée sur un son. Ils n'ont pas vraiment compté leur temps.

Tu n'avais que les bases du morceau ?

Oui, on a trouvé les arrangements en enregistrant.

En concert

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A l'écoute du disque, il y a beaucoup de Farfisa et d'électronica. D'ailleurs tu dis dans une bio que tu cites Air comme influences et ensuite il y a des mélodies Pop quasi parfaites.

Merci, pour Air j'ai toujours aimé ce groupe, comme Bertrand Burgalat que j'adore. Je n'ai pas trop la culture du clavier. Mon truc c'est le Vox, la guitare, les Kinks, Les Byrds pour résumer, mais pas trop le clavier type 80's. Augustin et Léo sont très décomplexés par rapport à ça. Ils m'ont emmené sur ce terrain où je n'aurais pas été forcément, avec ces textures de son. Je n'ai pas trop réfléchi, je leur ai fait énormément confiance. Et j'ai appris à aimer certaines ambiances qu'ils m'ont proposé.

Tu as aussi de superbes arrangements !

Merci beaucoup. Pour les concerts, on a dû supprimer ou simplifier des arrangements. On va jouer dans des clubs et donc ne veut pas « surcharger » l'affaire. Sur scène ce sera plus « rock ». On va ouvrir les concerts avec six morceaux de cet album, je commencerai aux claviers et après plus de guitares.

KACIMI - Le Jardin des Regrets/ Embrassez-Moi - Live at La Ciergerie
par Le Pop Club Records

https://www.youtube.com/watch?v=O5J...

Ils parlent de quoi tes textes ?

Si tu prends « les Soldats de l'oubli », c'est une évocation de la guerre. Nos textes sont un peu des tranches de vie. J'aurais du mal à chanter des gros mots ou des revendications. Des gens le font très bien mais pas moi. Les textes peuvent aussi être drôles. On peut comprendre plusieurs choses. Avec Romano on passe beaucoup de temps ensemble et comme on est assez moqueurs, il y a des allusions à des choses qui nous font rire. On essaye de se rapprocher humblement de la poésie.

Quels sont tes projets ?

Des concerts pour défendre le disque… On en a déjà quelques-uns et d'autres arrivent ! Et déjà sur d'autres enregistrements.

Tu as beaucoup joué en Allemagne ?

Oui, c'était un peu par hasard mais on a adoré. Il y a une vraie culture des concerts là-bas. On a trouvé un label à Dresde avec des gens supers !

Le mot de la fin ?
Je suis content de faire découvrir mon disque et je pousse vraiment les gens à aller s'intéresser au Pop Club, il y a des artistes fabuleux. On essaye d'avoir un esprit à la Stax avec des musiciens en commun.

Crédit : Medhi Benkler

Quel disque tu donnerais à des enfants pour les emmener vers la musique ?

C'est un sujet qui m'intéresse parce que je fais de l'enseignement depuis 10 ans. Au début, j'imposais des titres à mes élèves jusqu'à ce que je leur propose de venir avec leurs titres. Ce qui, parfois, a été une souffrance (rires). Quand des élèves (souvent des garçons !) me disent : « j'écoute uniquement du hip-hop US », c'est génial. Bonne porte d'ouverture pour remonter le temps et comprendre cette musique. L'histoire des samples. Et du coup James Brown ! par exemple… Le live « Sex Machine » (1970) est incroyable, une machine de groove. Il date pourtant, mais le lien avec le hip hop est là ! Tu ne peux, cependant, pas forcer à aimer mais au moins comprendre les aspects historiques dans la construction de certaines musiques.

https://lepopclub.com/
https://lepopclub.com/kacimi/

Beau Bandit ou la pop en liberté

Franco Onweb — 2024-09-27T13:32:05Z

Quand le public des Transmusicales de Rennes en décembre 2022 vit apparaître sur scène Beau Bandit, il était loin de penser que derrière cet élégant quintet pop se cachaient quatre anciens membres du groupe Santa Cruz, l'un des meilleurs groupes de pop folk de ce pays. Après 20 ans de carrière et une discographie conséquente, ces musiciens avaient décidé de se remettre en question en changeant radicalement de musique en créant Beau Bandit.

A la fin du printemps est paru, enfin, le premier album du groupe « Middle Class Luxury », un brûlot de pop incandescent sous haute influence David Bowie, la pop anglaise et bien sûr les Beatles.

Pour en savoir plus, j'ai discuté avec Pierre-Vital Gérard, le chanteur guitariste du groupe. Une conversation, où il sera question de remise en question, de pop culture, de la difficulté de se réinventer et surtout de musique. La suite est juste en dessous.

« Peux-tu te présenter ? »

Je m'appelle Pierre-Vital Gérard. Je suis né en 1970 dans les Côtes d'Armor. J'ai commencé la musique au lycée à Guingamp avec un groupe local. J'ai continué à Rennes durant mes études. Dans mon premier groupe il y avait Goulven Hamel qui joue maintenant dans les Nus et dans le Celtic Social Club. On a monté les Twin Bees à Rennes au milieu des années 90. Ensuite j'ai dû arrêter la musique pendant deux ou trois ans à la fin des 90's. En 2002, on a monté Santa Cruz avec pas mal de monde, dont Bruno Green, et des membres actuels de Beau Bandit. On a commencé le groupe à huit, on a fini à quatre.

Beau Bandit de gauche à droite Alex Tual, Thomas Schaettel, Pierre-Vital Gérard, Marine Quinson et Jacques Auvergne

Crédit : Laurent Guizard

Pourquoi avez-vous fait Beau Bandit après Santa Cruz ?

On sentait qu'avec Santa Cruz ça commençait à devenir dur ! On éprouvait toujours du plaisir à faire de la musique ensemble mais vendre le septième ou le huitième album du groupe, ça devenait très compliqué d'intéresser les gens. On était dans une espèce d'entre-deux où l'on intéressait que les « professionnels ». On n'avait pas un public suffisant pour pouvoir intéresser les gros labels et les grandes salles. Le confinement est arrivé et ça a amené des réflexions. On s'est dit « on a commencé à huit, on est quatre, autant arrêter le groupe et faire autre chose ». Cela n'a pas été une décision facile à prendre mais il fallait évoluer.

Ce qui a changé c'est votre musique : Santa Cruz était un groupe plutôt folk et là, Beau Bandit est un groupe plutôt pop. C'était une volonté de votre part ce côté pop ?

Oui, la pop c'est mon truc. J'adore les mélodies, le côté Beatles et Bowie. J'adore toujours la Folk. C'est ce que j'écoute principalement chez moi. Ce que j'essaye avant tout c'est d'être un « songwriter », après que ce soit dans une forme pop ou folk, ce qui reste ce sont les morceaux.

Ce qui frappe chez vous, c'est la mélodie et le côté actuel de votre musique.

Oh oui, c'était la volonté consciente d'évoluer musicalement, même si on savait qu'on risquait de perdre notre public. On en a beaucoup parlé entre nous avant d'arranger le premier morceau et à l'arrivée on n'a pas réussi dès le premier essai. Il a vraiment fallu discuter entre les membres du groupe pour savoir ce que nous voulions faire, Surtout quand on fait de la musique ensemble depuis 20 ans. Il faut réussir à changer d'habitude de jeu, de façon de composer, et ça ne se fait pas en 2 ou 3 répés. Il faut parfois enlever des habitudes.

BEAU BANDIT - The big Kaboom (Official video)
par Beau bandit official

https://www.youtube.com/watch?si=f3VIxUoGTJeJjWeq&v=Ssug6s4-ZDU&feature=youtu.be

Il y a eu des réunions, des répétitions, des concertations ?

Il y a eu tout ça, en se demandant « qu'est ce que l'on veut comme son ? Comme production ? ». Surtout que le passage en studio c'est encore autre chose. Cela change l'esthétique du groupe mais aussi l'esthétique du groupe en Live. On s'est dit qu'il fallait bosser avec quelqu'un d'extérieur au groupe, on n'est pas assez intelligent pour changer les choses tout seul (rires).

Pourquoi ce nom, Beau Bandit ?

On a d'abord écrit plein de noms sur des papiers, surtout moi et Thomas Schaettel, le clavier du groupe. Lui et moi, on aime les noms. Parfois, on trouvait un nom et on voyait que cinq groupes s'appelaient déjà comme ça. C'est compliqué de trouver un nom. On s'est demandé ce que le nom devait dégager. On aimait le mot Beau et par contraste on a pris Bandit, le tout au singulier. Ca correspondait bien a notre goût pour les mélodies bien arrangées, et typées en même temps. En cherchant on a vu qu'aucun groupe ne le portait. Ensuite qu'il y avait un film hollywoodien des années 30, de la RKO, qui s'appelle comme ça. Beau Bandit, ça marche donc aussi en anglais et ça a aussi un côté vintage. En plus il y a une BD de Christophe Blain, que j'adore, qui porte ce nom. Bref ça faisait renvoyait à plusieurs références qu'on aimait, et on a validé Beau Bandit .

Beau Bandit en concert aux Transmusicales de Rennes en 2022

Crédit : Stéphane Perraux

Il y a qui dans le groupe ?

Quatre anciens Santa Cruz : moi au chant et à la guitare, Jacques Auvergne à la basse, Alex Tual à la batterie, et Thomas Schaettel aux claviers. Et maintenant en plus il y a Marine Quinson à la guitare. C'est la petite jeune du groupe qui n'apparaît pas sur l'album : on est allé la chercher pour les premiers Lives !

Ça a commencé quand ?

On a fait nos premiers concerts en 2022 pour les Transmusicales. On a fait la tournée des Trans. Jean Louis Brossard avait aimé ce qu'il avait entendu et il nous a vu en répétition, mais le vrai début du groupe c'est en 2020.

L'album a été enregistré en 2021, avant vos premiers concerts.

Oui, il commence à dater (rires) !

Ça n'a pas été compliqué de passer du studio aux concerts ?

Non, l'arrivée de Marine nous a beaucoup aidé, surtout moi. Je ne suis pas Steve Vai (rires) et même si j'ai réussi à faire toutes les guitares en studio, il nous fallait quelqu'un de plus avec nous pour la scène. Thomas est hyper important sur scène. Il amène beaucoup du son de l'album. Marine, qui est une super musicienne, a été super étonnée après la première répétition : elle entendait tous les arrangements de l'album !

BEAU BANDIT - All you people I've never seen (Official vidéo)
par Beau bandit official

https://www.youtube.com/watch?v=W5tg4B7KMm4

Vous l'avez fait où ?

Basse, batterie dans le studio ZF à Cesson Sévigné. On a fait tout le reste à Cocoon, un studio associatif dont je suis le trésorier.

Et c'est Romain Baousson qui a produit.

Il a enregistré, réalisé et mixé. Il a surtout été présent, dès les premières sessions de répétitions et d'enregistrements, qui duraient trois ou quatre jours à chaque fois. Il écoutait les morceaux et il nous guidait. Il connaissait donc très bien les morceaux. Il nous a vraiment aidé.

Quand on voit votre disque et qu'on l'écoute, on se dit que vous avez tout compris à la Pop Culture. De la musique à la pochette vous êtes vraiment dedans. Quel est votre rapport à la Pop Culture ? On a l'impression que vous êtes fan de BD, de films…

(Rires) Tout d'abord, mis à part Thomas, qui a fait partie des Roadrunners, on n'est pas des rockeurs de culture. Moi, je suis vraiment de culture pop. Je n'aime pas beaucoup les accoutrements du rock, les vêtements, les attitudes… À 20 ans ça allait mais à mon âge, non. Je trouve que c'est d'un conservatisme ridicule. Et effectivement nous sommes autant inspiré par le cinéma, la littérature, la bd, qua par la musique.

BEAU BANDIT - I'm a David Bowie Fan
par Beau bandit official

https://www.youtube.com/watch?v=daLeLUfBtq0

La Pop culture c'est aussi de l'esthétisme !

Totalement ! Rien que pour ça, on est un groupe de pop. On essaye d'avoir des ouvertures vers le cinéma, la Bd… Il suffit de voir la pochette de l'album et son titre « Middle Class Luxury ». On est en plein dedans. Le cinéma m'influence beaucoup dans ma façon d'écrire et on lit tous beaucoup. Pour la lecture, ce qui me touche ce ne sont pas les histoires mais plutôt la façon d'écrire comme Echenoz que j'adore.

Votre musique c'est vraiment de la pop, ce qui ne veut pas dire que c'est une musique simple.

Pourtant c'est une réflexion que nous avions en studio : « Comment simplifier notre musique ? ». On a essayé mais on reste ce que nous sommes et franchement on n'y arrive pas vraiment (rires).

Vous êtes un groupe de Rennes et vous êtes, à ma connaissance, le seul, ou l'un des seuls, à faire ça.

C'est ce que m'a dit Jean Louis Brossard : « vous êtes les seuls à faire cette musique ici ». Ça m'a étonné. Ce n'est pas une musique très originale (rires) et pourtant on les seuls ! Il y a beaucoup de musique de genres parce que les jeunes ont tout écouté sur internet. Quand j'ai commencé la musique à la fin des années 80, tu entendais trois disques des Cure et un de New Order et tu pensais que tu connaissais la New Wave alors que non. En fait, tu étais obligé de créer ta musique et j'ai l'impression que nous, on continue de faire ça. Je n'ai jamais écouté un genre mais plein de trucs.

Pierre-Vital Gérard

Crédit : Stéphane Perraux

C'est ça la pop : un mélange de genre !

C'est exactement ça !

Pourtant vous avez pris pleins de choses partout : pop, électro, rock pour une musique très bien composée. C'est ça la vraie pop culture ! Vous êtes un groupe de votre époque… ce qui est bizarre quand on voit vos âges ?

(Rires) Ça fait plaisir de s'entendre dire que nous sommes dans notre époque ! On ne s'est pas renié mais je ne sais pas faire grand-chose d'autre que d'écrire des chansons comme ça. Ce qui est génial avec la pop, c'est la forme.

N'est-ce pas là où est le piège : vous n'êtes pas dans une niche !

C'était déjà le cas avec Santa Cruz même si on était dans un esthétisme Folk. Cela ne me fait pas peur.

Thomas Schaettel

Crédit : Stéphane Perraux

Votre son est plus anglais qu'américain contrairement à Santa Cruz ?

A partir du moment où nous avons voulu nous écarter de l'esthétisme Santa Cruz, on est allé vers un son plus anglais, moins typé. Ça ouvre à plus de public aussi.

Vous aviez quoi en tête quand vous avez enregistré ?

Les trucs que nous avions en tête c'est The Coral, Metronomy, Alabama Shakes et Woods. C'est un gros mélange de groupes que nous écoutions….

Il y a 10 titres sur l'album. Le premier single c'est « The Big Kaboom ». Pourquoi ce titre en premier ?

C'est le titre qui se différencie le plus de ce que nous faisions avant, avec ce refrain fait de chœurs féminins. C'était une vraie cassure avec un côté accrocheur. On a d'abord trouvé la rythmique et après c'est allé assez vite. J'ai ensuite écrit le texte.

Plan Rapproché - Beau Bandit "Porcelain Girl" (Trans Musicales 2022)
par Les Trans

https://www.youtube.com/watch?v=4FstzgDaJZs

En anglais ?

Oui, on changeait beaucoup de choses musicalement mais je n'étais pas encore prêt à changer de langue du côté des paroles. Mais certains des prochains morceaux seront en français. Et en tout cas maintenant, je me pose la question de quelle langue choisir pour chaque nouveau morceau, Ce que je ne faisais pas avant.

De quoi parlent tes textes ?

J'adore la sociologie, les luttes sociales, je suis passionné par la politique au sens large, les liens entre l'individu et le collectif… Quand j'essaye de faire des chansons d'amour, ce sont des chansons de rupture ou d'amour vache. En fait, je suis rarement au premier degré, il y a toujours de l'ironie. J'adore les textes de Tom Waits, de Ezra Koenig le chanteur de Vampire Weekend, ou de Costello…

Jacques Auvergne

Crédit : Philippe Remond

C'est quoi ton rapport à Rennes et à la Bretagne ?

Il y a ici une scène vraiment riche avec des structures qui nous permettent d'avancer. C'est plus facile de faire de la musique à Rennes que dans certaines villes. Pour le rapport à la Bretagne, moi je me sens certes breton d'une certaine manière, mes grands-parents parlaient breton et j'aime le côté terre d'accueil de la région, mais je fais une allergie à toutes identités régionales ou nationales !

Pourquoi une chanson sur David Bowie ?

Il y a une partie de son travail que j'aime beaucoup, en gros les 15 ans qui vont des débuts jusqu'en 1983, et aussi Blackstar, le dernier album que j'aime bien. Mais il y a aussi toute une autre partie que je n'aime pas et qui n'est pas terrible. Mais avec ces 15 années, il a réussi à créer une légende. La chanson parle du rapport de ses fans à son personnage. Il y a des gens qui sont vraiment dingues de lui. C'est un caméléon et c'est difficile de suivre un caméléon. Il comprenait les codes sans les inventer. Je suis allé écouter des interviews de lui. J'ai découvert un personnage brillant et drôle. Il m'a bien plu. C'est une chanson sur ses fans et sur les fans en général, et pas trop sur lui.

Il y a « Houdini » qui est plus rock. C'est un hommage au magicien ?

C'est un morceau plus rock qui parle de comment on croit nous même à nos propres mensonges, à nos propres tours de magie .

Il y a aussi cette reprise de Kim Carnes « Bette Davis Eyes ». C'est quoi cette reprise ?

C'est une « madeleine » de mon enfance. Je crois que c'est le premier disque que j'ai acheté et j'ai toujours adoré ce morceau, même si la production est vraiment année 80. Ce qui est drôle c'est que c'est déjà une reprise de Jacky De Shannon. C'est un morceau qu'on a enregistré un an après les autres. Quand on a commencé la scène, on voulait faire une reprise et on a fait ça. On l'a enregistré et on a décidé de la mettre sur l'album.

Marine Quinson

Crédit : Stéphane Perraux

Vous avez fait combien de concerts ?

Une dizaine, on va jouer à l'Ubu le 18 octobre pour présenter l'album. On cherche un tourneur aussi.

Vous êtes entièrement autoproduit ?

Oui, c'est notre label. C'est le même qui produisait Santa Cruz. On s'auto distribue nous-mêmes. On a pressé 300 vinyles et on ne voyait pas l'intérêt d'en presser plus. Je sais que ce n'est pas beaucoup mais bon en ce moment la musique c'est compliqué. S'il en faut plus on en retirera mais il faut déjà vendre ce que nous avons pressé. Sinon, le disque est sur toutes les plates-formes et ça se passe plutôt pas mal.

Ça ne te frustre pas d'être autoproduit ?

Parfois oui, mais si tu veux faire des choses tu n'as pas le choix. On a essayé de contacter des labels mais personne ne voulait de nous. La plupart d'entre eux sont dans des niches dans lesquelles on ne rentre pas. Au final, c'est quand même assez plaisant de tout maitriser et de n'avoir de comptes à rendre à personne.

Alex Tual

Crédit : Stéphane Perraux

Quels sont vos projets ?

Défendre l'album pour l'instant, mais c'est difficile de tourner. On commence à avoir des radios qui diffusent les titres, ça peut nous aider pour la suite. Et sinon on va enregistrer fin 2024 des titres en français et les sortir assez vite je pense.

Vous en attendez quoi de ce disque ?

Qu'il fasse son chemin, qu'il soit diffusé et que le maximum de gens puisse l'entendre. On espère que nous pourrons faire des concerts. Certains musiciens sont davantage attachés aux concerts qu'au studio, moi c'est le contraire, mais c'est vrai que pour qu'un groupe existe il doit jouer sur scène.

Vous avez joué qu'en Bretagne ?

Oui mais aussi en Normandie, à Cherbourg. On a fait la tournée des Trans, le bistrot de la cité et quelques lieux.

Vous pourriez prétendre à ce que vos morceaux soient surs de l'image.

Certainement mais on n'a pas d'éditeur. On est vraiment autoproduit à 100%. On a tous les droits pour nous mais comme on est nos propres managers, on ne peut pas dire que l'on soit très fort là-dedans (rires). C'est un vrai métier ! Ça fait longtemps : Santa Cruz était déjà entièrement autoproduit.

Vos photos de presse ont un côté Beach Boys en Bretagne, c'est important pour vous l'image ?

Oui, j'aime le côté sérieux les pieds dans l'eau. On veut avoir un côté un peu décalé. Je suis fan de Buster Keaton ou de Kitano

Beau Bandit

Crédit : Laurent Guizard

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Vous avez un pied dans le passé, le regard vers l'avenir pour être dans votre époque. Ça c'est l'esthétique Mods actuelle !

Je n'y avais jamais pensé comme ça ! Les Mods sont très typés pour moi mais comme tu en parles oui, on peut nous rapprocher de ça. Les Mods aimaient la danse et nous c'est une musique pour danser, mais mélancolique !

Le mot de la fin ?

Faites que cet album soit un succès !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

James Brown ! Un truc qui fait le lien entre tout ce qu'ils écoutent !

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Phil Pace, rencontre avec un chanteur pop rock pour « Rarities »

Franco Onweb — 2021-05-31T13:57:00Z

Cela fait quelques années que Phil Pace est un acteur de la scène musicale ! Depuis des années, il arpente les scènes et les salles de concert en jouant ce pop rock, directement inspiré des grandes heures de la pop anglaise. Au moment où sort un nouvel album, « Rarities », avec des tas de morceaux supers et des reprises épatantes, j'ai envoyé des questions à un chanteur que vous allez adorer !

Peux-tu te présenter ?

Phil Pace, c'est mon vrai nom. On peut penser que c'est un pseudo, mais ce n'est pas le cas.

Je suis né à Marseille en plein milieu des années 60, d'une mère italienne et d'un père britannique.

Phil Pace

Crédit : Mayelle May

Comment la musique est entrée dans ta vie ?

Très tôt, j'ai écouté de la musique régulièrement. Vers 12 ans, j'ai demandé à mes parents de m'offrir un radio K7 enregistreur. A partir de là, j'ai commencé à enregistrer tout ce qui passait à la radio qui me plaisait. C'étaient principalement des chansons pop et rock en anglais, J'avais des facilités à retenir les mélodies que j'entendais.

Par la suite, j'ai passé plusieurs vacances d'été chez ma grand-mère à Londres. Étant trop jeune pour sortir tout seul, je restais avec ma grand-mère qui regardait beaucoup la télé et s'en servait comme d'un poste radio. C'est là que j'ai vu pour la première fois les grands groupes des années 60 à la BBC et cela reste un souvenir marquant. Ma grand-mère connaissait le nom de tous les musiciens de chaque groupe des années 60 ! Je m'en souviens comme si c'était hier.

Quelles sont tes influences musicales ?

Pendant des années, je n'ai écouté que 2 disques : le double bleu des Beatles et Harvest de Neil Young. J'étais encore trop jeune pour m'acheter mes propres vinyles, c'étaient les 2 disques que je piquais régulièrement à mon grand frère. Avec le recul, je me rends compte que ces 2 albums m'ont énormément influencé : le côté Anglais pour les mélodies des Beatles et le côté rock-folk US de Neil Young, plus réaliste et contestataire.

Par la suite, j'ai découvert les Kinks, les Stones, Elvis Costello, Jam, Springsteen, Tom Petty, Dylan, Cash – en particulier tous les enregistrements fait avec Rick Rubin.

En dehors de la musique quelles sont tes influences principales ?

Dylan et Springsteen, que je considère comme des auteurs à part entière, dans leur manière de voir le monde et de le raconter. Les sujets d'actualité, tout ce qui nous entoure et qui a un impact sur la vie de chacun d'entre nous. Certains films également.

PLAY IN THE SUNSHINE
par Phil Pace

https://www.youtube.com/watch?v=JVH...

Quel a été ton parcours musical jusqu'à cet album « Rarities » ?

1^er concert à 16 ans dans une MJC à Avignon. Par la suite, j'ai chanté dans plusieurs groupes, en particulier « The Spiders » avec Patrick Matteis et Dan Imposter, très rock anglais dans le style des Inmates. Au milieu des années 80, toujours avec Patrick Matteis, nous avons monté un studio d'enregistrement à Marseille, le studio Clubland. Au début des années 90, nous sommes montés à Paris où pendant plus de 15 ans, nous avons joué dans le groupe Spike et créé le label Daruma. Grâce à ce label, nous avons produit les premiers albums de 14 groupes et artistes différents. C'est aussi avec ce label que j'ai sorti mon tout 1^er album, « There's a place », en 2007. Puis ont suivi les albums « Letters Memory » en 2011 (remasterisé avec bonus en 2016), « Behind the Backyard » en 2014 et « Written in the West » il y a 2 ans.

Tu as enregistré combien de disques avant celui-là ?

RARITIES est mon 5^e album.

Pendant le confinement, j'ai aussi participé avec Patrick Matteis (avec qui je co-écris tous mes albums depuis le début) et Mayelle, une talentueuse graphiste vidéaste, à un projet multimédia qui s'appelle Soul Mates et qui mêle musique, textes et vidéos. Nous avons travaillé à distance. C'était la première fois que je me retrouvais à écrire des textes qui n'allaient pas être chantés mais parlés, avec une liberté totale, sans aucune contrainte de nombre de pieds, de rimes ou de longueur de phrase. Une expérience très intéressante, d'autant plus que je trouve le résultat global très réussi.

Ton album est un album de Pop / rock, très influencé par l'Angleterre : pourquoi faire cette musique ?

L'essentiel des titres qui figurent sur RARITIES a été enregistré pour le label Disques Tchoc qui est un label de Marseille très rock anglais. Mes précédents albums sonnant un peu plus US, c'était pour moi l'occasion de revenir à mes premières amours.

C'est en fait la musique que j'ai écouté « when I was younger, so much younger than today » dès que j'ai pu choisir comment dépenser mon argent de poche !

Droits réservés

Qui compose et qui écrit les morceaux ?

Il n'y a pas de rôle attitré. La musique et les textes peuvent venir aussi bien de Patrick que de moi. Cependant, comme il a une plus grande maîtrise de la composition, il m'aide à mettre en forme mes idées mélodiques en trouvant les bons accords.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Un mot, un événement, un fait d'actualité qui m'interpelle, le monde dans lequel nous vivons et ses incohérences.

Sur ce disque tu as plusieurs reprises des Small faces, des Troggs et de Lou Reed : pourquoi ces titres ?

Sur chaque album-compilation du label Disques Tchoc, il y a un thème imposé pour les reprises : Santa Klaus, Kinks, Ramones, Mods, Velvet.

Comment se procurer le disque ?

L'album est disponible sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming ; pour ceux qui désirent le CD, par VPC pour le moment.

Quel est pour toi l'importance de l'image ?

Elle est importante, elle l'a toujours été mais elle l'est encore plus aujourd'hui avec les réseaux sociaux. J'aime l'image mais pas particulièrement être au centre de l'image.

Le simple fait de pouvoir tout faire sur son téléphone a radicalement tout changé : pouvoir écouter un album, l'acheter, voir des clips en HD, aller sur le site de l'artiste ou du groupe, partager sur les réseaux sociaux…

Notre manière à tous d'envisager la musique a changé : le contenant a muté et cela a affecté le contenu. Il faut faire avec.

Phil Pace - Slide On The Floor (clip)
par Phil Pace

https://www.youtube.com/watch?v=W6Q...

Es-tu très présent sur internet ?

J'essaye d'être présent à chaque fois que je sors un album ou pour annoncer des concerts. L'année dernière, pendant le confinement, nous avons fait une quinzaine de livestream. Cela s'est avéré une expérience intéressante, étonnamment.

Quel est ton avis sur la situation actuelle et celle que nous venons de vivre ?

On vient de vivre une période sans le moindre horizon, dans l'incertitude la plus complète, une période triste pendant laquelle on s'est fait baladés comme des gamins.

Je trouve plutôt sain d'avoir un certain ressentiment par rapport à cela.

Quels sont tes projets ?

Pouvoir jouer cet été en juillet à Paris et dans le Sud.
Enregistrer un 6^e album.
Et voyager, dès que cela sera de nouveau possible !

Le mot de la fin : tu peux dire ce que tu veux ?

Je suis ravi de la sortie de l'album Rarities, d'autant plus que tous les musiciens qui y ont participé sont des amis : Patrick Matteis, Denis Richard, Jean-Luc Lopez, Dan Imposter, Bernard Gionta.

C'est un album frais qui donne la pêche !

Et merci pour cette interview !

http://www.philpace.fr/
http://soul-mates.fr/