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Tv Sundaze : Le rock garage français qui défie le temps, entre vinyles, road trips et énergie pure

Franco Onweb — 2026-03-13T13:43:28Z

Ils ont troqué les études pour les guitares, les scènes surchauffées, et les tendances éphémères pour un rock intemporel. Tv Sundaze, quartet valentinois, incarne cette génération de musiciens qui croit encore aux disques physiques, aux tournées en camion et aux mélodies qui collent aux tripes. Entre influences punk des années 60, énergie live explosive et un deuxième album plus mature (Plastic Bag/Packing Tape), le groupe trace sa route loin des radars parisiens, mais bien décidé à faire vibrer la France — et au-delà. Rencontre avec Corentin, chanteur-guitariste, pour parler de road trips américains, de doubles maléfiques et de cette scène rock provinciale qui n'attend après personne pour exister.

Peux-tu présenter le groupe ?

Je suis Corentin, le chanteur et guitariste de Tv Sundaze. On a commencé comme beaucoup de groupes : à la base, on était juste des potes. On avait tous nos petits groupes respectifs, et on s'est formé en 2019, à la fin de notre période lycée. Tous nos projets musicaux se sont arrêtés presque en même temps, soit parce que les autres membres partaient faire des études, soit parce que les groupes se dissolvaient. En bons losers assumés, on a décidé de faire peu d'études et de continuer la musique (rires).

Tv Sundaze de gauche à droite Romain Da Silva, Corentin Roux, Max Sanfilippo et Jeremy Mezzafonte

Crédit : Alex Bec

Vous étiez où ?

À Valence, près de Lyon.

Il y a qui dans le groupe ?

Il y a Jeremy Mezzafonte à la basse, Romain Da Silva à la guitare, Max Sanfilippo à la batterie, et moi.

C'étaient quoi vos influences ?

Ça dépend avec qui tu en parles dans le groupe, les réponses seront différentes. Pour ma part, mes influences de base, ce sont les groupes punk et garage avec une touche sixties. Mon groupe préféré, c'est The Replacements. Je suis aussi un énorme fan des groupes des années 60 comme les Kinks, les Stones, les Who ou encore les Seeds.

Pour beaucoup, vous êtes un groupe psychédélique ?

Ça vient surtout de Romain, qui adore des artistes comme Ty Segall. D'ailleurs, Romain et Jérémy ont un projet psyché en parallèle du groupe.

Pour certains, vous êtes un croisement entre les Buzzcocks et le Crazy Horse. Pour moi, vous êtes aussi un groupe garage, mais j'ai l'impression que vous jouez toute la musique que vos parents vous ont fait écouter.

C'est un peu ça ! La veine Buzzcocks, c'est vraiment ça : j'ai grandi avec, mais aussi avec des groupes comme les Ramones. Nos influences, c'est vraiment cette époque et le punk des années 70/80 : Generation X, par exemple. Ça vient de nos parents : les miens m'ont fait découvrir Joan Jett ou AC/DC. Nos premières collections de disques, c'étaient vraiment celles de nos parents.

TV Sundaze - Don't Mind Me
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=-54es5-ldpM

Les gens de votre génération sont généralement plus dans le rap ou l'électro ?

Oui, c'est dommage, j'aurais préféré être plus dans « l'air du temps » (rires), mais c'est comme ça ! On a tous commencé très jeunes : moi, j'avais 14 ans, et à l'époque, avoir un groupe, c'était hyper stylé.

Vous avez sorti des disques très vite ?

Oui, dès 2020, on a sorti un premier EP plus pop, puis en 2023, notre premier album, Harness. En 2025, on a sorti un deuxième album, Plastic Bag/Packing Tape, et on prépare déjà un troisième. On est en pleine phase de composition, car depuis 2023, on a beaucoup tourné, et là, on s'est un peu posés pour se concentrer sur l'écriture.

Vous sortez encore des disques en physique, ce qui est rare à notre époque, surtout pour votre génération qui est plus dans le streaming.

Les disques, c'est toujours hyper important pour nous.

En concert au Belvédere Festival Juillet 2025

Crédit : MXWL Photographie

Vous êtes un vrai groupe de rock : sur scène, vous y allez à l'énergie et à la mélodie, et vous sortez des disques. Est-ce une nouvelle tendance dans votre génération ?

Bonne question. Dans notre milieu et la scène où on évolue, c'est assez fréquent. C'est vrai que quand on croise des gens qui ne viennent pas de notre univers, ils nous regardent bizarrement, comme si c'était incroyable de voir des gens sortir des disques en vinyle ou en CD. Pourtant, il y a plein de monde qui continue à en produire, et c'est super. L'objet physique compte beaucoup : il y a encore des collectionneurs, des passionnés qui consomment la musique comme ça.

Mais est-ce que tu ne penses pas qu'il y a une nouvelle scène rock française, avec des jeunes qui émergent et dont vous seriez l'un des fers de lance ?

Il y a une scène bien vivante dans toute la France, surtout en province, et on ne demande rien à personne : on avance, et c'est génial !

C'est une scène qui existe peu à Paris ?

Oui, je pense même que si on arrive à faire des choses et à avancer, c'est parce qu'on n'est pas à Paris. À Valence, on a des conditions idéales pour répéter et enregistrer. Ce serait bien plus compliqué si on était à Paris, ne serait-ce que pour déplacer notre matos. Pour la logistique, c'est vraiment mieux. En revanche, pour la promotion, on est obligés de venir à Paris, car tout s'y concentre. Mais on y est toujours bien reçus.

TV Sundaze - Extinctor
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=2A14EfOLZt4

Vous avez beaucoup joué ?

Oh oui, on n'a pas arrêté depuis 2023 ! On a notamment fait une tournée aux États-Unis en septembre 2025, qui était vraiment incroyable : 15 concerts en 25 jours. On a sillonné toute la côte Ouest, de San Diego, dans le sud de la Californie, jusqu'à Seattle, tout au nord. C'était génial : on a fait des road trips dans le désert, on est passés par Las Vegas, Salt Lake City… On était en camion, et on a roulé 10 000 km en trois semaines. C'était un de mes rêves, et je suis trop content qu'on ait réussi à le concrétiser !

Vous avez joué dans quels types de salles ?

Un peu de tout : des clubs punks, des bars, des grandes salles où il n'y avait pas beaucoup de monde (rires). Mais le public était excellent, vraiment très cool. Même quand il n'y avait pas foule, les gens voyaient qu'on venait de France et ils étaient adorables avec nous.

Vous allez sortir vos disques là-bas ?

On est partis avec l'idée de trouver un label sur place, mais on a vite compris que c'était super compliqué, car il y a déjà 1 000 groupes là-bas. En revanche, on a beaucoup vendu de disques en merchandising, et ils peuvent aussi les acheter en ligne.

En concert

Crédit : Pat

Et en France, quelles sont vos grosses dates ?

La Maroquinerie pour la Release Party de Nasty Joe début février, un gros festival à Valence chez nous, et on a aussi joué à Bordeaux avec les New Christs l'été dernier, dans un festival.

Est-ce que chanter en anglais a été une évidence pour vous ?

J'ai vécu aux États-Unis quand j'étais plus jeune, et j'ai toujours été très lié à ce pays. J'ai donc toujours écrit en anglais. Je n'ai jamais vraiment essayé en français. Beaucoup de gens me disent que je devrais, mais franchement, ça me saoule.

Ils parlent de quoi, tes textes ?

Sur le dernier album, sans l'avoir fait exprès, j'ai écrit une histoire autour d'un narrateur qui affronte ses démons et se crée une double personnalité. C'est une bataille entre lui et son double maléfique, entre le bien et le mal.

À l'écoute de vos deux albums, on voit que le deuxième est beaucoup plus nerveux, un peu comme si vous étiez sortis de l'adolescence.

C'est exactement ça ! Il y a un lien avec ce qu'on ressentait. Le premier album était plus porté sur des chansons avec des textes d'ado, des chansons d'amour. Le deuxième est plus direct, avec des textes plus adultes. On était plus âgés quand on l'a enregistré. S'il est plus énervé, c'est aussi parce qu'on a beaucoup joué en live. On aime les défis : parfois, on composait un titre et on le testait le soir même en concert, ou dès le show suivant. Après Harness, on a vu que le public réagissait mieux aux morceaux plus « nerveux », alors on les a gardés.

TV Sundaze - Fast Cars (Buzzcocks Cover) - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=W9Fm9ziX26M

Vous faites des reprises sur scène ?

Parfois, pour rigoler ! On a joué Fast Cars des Buzzcocks, par exemple.

Quels sont vos projets ?

On compose pour le prochain album. On a ralenti les dates de concerts pour se concentrer sur de nouveaux titres, car on était un peu las de tourner avec l'ancien répertoire. On veut du neuf. On a quelques dates à Chambéry ou à Valence jusqu'à l'été, mais globalement, on se focalise sur la composition.

Sur scène, vous mélangez très bien les voix entre Romain et toi, avec une section rythmique placée au centre.

C'est voulu : on a mis la basse et la batterie au centre, comme sur un disque, où la rythmique est au milieu et les guitares sur les côtés, avec la stéréo. Ça nous permet aussi d'être en arc de cercle et de tous nous voir. J'aime beaucoup cette configuration !

Votre force, c'est la mélodie ?

On met un point d'honneur à soigner les mélodies. J'adore tout ce qui est très mélodique, comme la pop. On passe beaucoup de temps à les travailler.

Vous n'avez pas de machines ?

On n'est pas trop machines. Le seul qui s'y connaît un peu, c'est Romain, mais globalement, on est plutôt guitares, baguettes qui tapent sur des fûts… On utilise des ordinateurs en studio, mais on utilise aussi de la bande. Quand je travaille chez moi, je fais tout sur des cassettes, à l'ancienne !

TV Sundaze - William Wilson - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=c3VJhm-tCXc&list=RDc3VJhm-tCXc&t=3s

Il est pour quand, ce nouvel album ?

On est en phase d'écriture, donc ce n'est pas pour tout de suite. Il y aura des petites choses avant, comme des sessions live… On va aussi sortir un petit documentaire sur notre tournée américaine. Un pote a tout filmé, et on a 52 minutes de rushs à montrer.

Ça va sortir en physique ?

On ne sait pas encore. L'idée serait de composer une BO originale pour le documentaire : on créerait la musique en regardant les images.

Quand on vous voit sur scène, on remarque surtout le plaisir que vous avez à jouer ensemble.

On adore ça : on est entre potes, et on vit ce truc à fond. Le moment qu'on préfère, c'est quand on est tous les quatre dans le camion, qu'on part faire une date et qu'on rencontre des gens sympas.

Le mot de la fin ?

Continuez à écouter nos disques : le nouveau arrive, et on va bientôt repartir sur la route !

Crédit : Alexe Bec

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le premier album des Ramones. C'est un groupe qui a un côté un peu cartoons, c'est parfait pour commencer.

https://www.facebook.com/tvsundaze/
https://tvsundaze.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/tvsundaze/

Fred Mosrite, un amateur de rock se raconte

Franco Onweb — 2026-01-15T15:20:37Z

Si vous aimez le garage rock et que vous fréquentez les concerts ou festivals dédiés à ce genre, alors vous avez peut-être déjà croisé Fred Mosrite. Ce passionné de musique sillonne la France pour assister à divers concerts et festivals, où il assouvit pleinement sa passion. Celle-ci l'a même conduit à s'impliquer comme bénévole au Festival de Blues de Cahors et à exercer le métier de tourneur pendant une période de sa vie.

Aujourd'hui, Fred fait partie de la bande de passionnés qui a fondé le label Prairie Dogs Music. Il contribue activement à la sortie de l'album d'Out Of Fire, « The Lost Tapes », dont le crowdfunding est toujours en cours ici : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Avec Fred, nous parlons souvent musique au téléphone. À travers nos échanges, j'ai découvert un véritable amoureux de la musique. J'ai donc eu envie de lui tendre un micro pour qu'il se raconte et qu'il partage une sélection de ses titres emblématiques. À toi, Fred !

Peux-tu te présenter et nous dire comment tu es arrivé dans Prairie Dogs Music ?

Je suis Fred Mosrite, un grand fan de musique. Je suis arrivé dans Prairie Dogs Music par l'intermédiaire de Philippe Gilard, avec lequel j'avais des amis en commun. La connexion s'est surtout faite par l'Aveyron : Philippe en est originaire et moi, j'ai un ami, avec qui je fais tous les concerts, qui est un très bon ami à lui. Comme Philippe travaillait sur la compilation Closer, « Eyes on You, volume 3 », il m'envoyait régulièrement les morceaux ou les mix pour savoir ce que j'en pensais. On a commencé à se lier comme ça, et de ce lien est née une amitié. Au moment où il a voulu monter le label, j'ai été le premier qu'il a contacté. Malgré quelques réticences au début, j'ai dit oui.

Lime Spiders - Out Of Control
par errYuck

https://www.youtube.com/watch?v=ZuMGvQZxA04

Tu as été le premier qu'il a recruté pour le label ?

Oui, on s'était très bien entendu pour l'élaboration de la compilation Closer. Il avait besoin de mes oreilles pour certains morceaux, par manque de recul. Il lui fallait une écoute extérieure. On a construit la compilation comme ça, puis il m'a proposé de rejoindre le label qu'il montait.

Comment est venu ton amour de la musique ?

Pour beaucoup, c'est grâce à mon père. J'avais très peu de différence d'âge avec mes parents, et mon père m'emmenait très jeune dans les festivals de blues. La première fois, je devais avoir une douzaine d'années. Au début, j'y prêtais peu attention parce que c'était un peu « la musique à papa », mais cela a laissé des traces et m'a offert une culture musicale. Ma mère écoutait beaucoup les Beatles, et mon père m'a offert Chuck Berry et Rolling Stones N°2 quand j'avais douze ans. Ensuite, il y a eu les copains, avec les échanges de cassettes, et voilà… Puis le Cahors Blues Festival, dont je suis devenu partie prenante.

The Lords Of The New Church - Livin' On Livin'
par I. Zurutuza

https://www.youtube.com/watch?v=kZfjnKSfc9U

Comment es-tu arrivé au festival de blues de Cahors ?

J'y allais tous les ans, et un jour, le « patron » du festival m'a demandé si je ne voulais pas faire le raccompagnement des artistes aux hôtels, puisque j'avais une belle voiture (rires). J'avais un cabriolet 504 que m'avait donné mon père. À l'époque, il n'y avait pas encore de sponsors pour promener les artistes, et je le faisais avec ma voiture perso. En échange, j'avais accès à tous les concerts gratuitement et aussi aux backstages. Je suis entré comme ça dans le festival. Bien plus tard, je me suis occupé de la programmation.

Es-tu un grand fan de blues ?

J'aime beaucoup ça, mais pas tout le blues. J'aime le blues quand il est « roots ». Je préfère Lightnin' Hopkins à B.B. King, par exemple. J'aime le blues qui m'étonne, qui prend des risques… Avec B.B. King, tu sais à l'avance la note qu'il va jouer, et c'est un peu… ennuyeux !

Sonic Reducer
par Dead Boys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=-3YbedLa5I0

Tu aimes le blues du Bayou ?

Exactement, je suis un grand fan de D^r. John et du blues de La Nouvelle-Orléans en général !

Tes goûts ont évolué vers le « garage » ?

J'ai toujours eu des goûts éclectiques ! J'avais la chance d'être dans un coin où il y avait beaucoup d'associations qui organisaient des concerts. J'avais des copains à l'adolescence qui m'emmenaient dans les concerts. C'est comme ça que j'ai vu beaucoup de groupes de la scène alternative comme OTH. J'ai vu aussi Noir Désir avant qu'ils ne sortent leur premier disque, et tout ça ne m'empêchait pas d'écouter du blues. C'est ça le problème : on met des gens dans des cases, mais on peut écouter plusieurs choses.

The Damned - Love Song (Official Audio)
par Ace Records

https://www.youtube.com/watch?v=gc0och2Q_zg

Tu es donc un fan de musique !

Exactement, c'est pour ça que je ne pourrais pas me tenir à une sorte de chapelle ! Par exemple, j'ai beaucoup écouté de new wave comme The Cure, Joy Division, et surtout Bauhaus, dont j'ai tous les disques. J'ai même les groupes qu'ils ont montés après la séparation, comme Love and Rockets. J'adorais aussi Flesh For Lulu avec ce premier album magnifique !

Et le punk ?

Oui, le punk, bien sûr, mais le premier groupe qui m'a fait craquer, ce sont les Lords of the New Church ! Un copain avait ramené leur premier album de Paris, et franchement, j'ai pris une claque !

The Seeds - Up in Her Room
par The Voynich Manuscript

https://www.youtube.com/watch?v=texKJUVB7KY

Le hard rock ?

Quelques trucs, mais pas le heavy metal ! J'ai tous les albums de Motörhead, et j'adore AC/DC, surtout ceux de la période Bon Scott.

Stigmata Martyr
par Bauhaus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=hpoKU2KiybQ

Et le hardcore ?

Je suis un grand fan de Hüsker Dü. « Zen Arcade » est un disque génial, mais sinon, je ne suis pas un grand spécialiste.

Quel serait ton style préféré ?

Le gros choc a été en 1989, avec le concert des New Christ avec les Thugs et les Schtauss. C'était la première fois que je voyais un groupe australien, et cela a marqué le début d'une longue passion pour ce rock, qui s'est traduite par une énorme collection de disques de groupes de là-bas. C'est presque devenu maladif pour moi.

Alone with You (2014 Remaster)
par Sunnyboys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=uV5QdEt-deA

Qu'est-ce qui te plaît là-dedans ?

Je n'arrive pas vraiment à l'expliquer : une façon d'aborder la musique, pas de messages entre les morceaux, l'intensité avec ce côté « on ne cherche pas la virtuosité ». Ce sont des musiciens efficaces. Pour moi, l'Australie, c'est un son ! Les Américains, quand ça commence à cartonner, ne peuvent pas s'empêcher de brailler. Ils gueulent, alors que les Australiens ont une musique aussi puissante, mais ils chantent comme les Beatles ! Tu écoutes les vieilles productions australiennes, elles ont bien vieilli, elles ne sont pas marquées par le temps. Quand tu écoutes Nirvana, tu sens tout de suite l'époque du groupe, alors que lorsque tu écoutes la plupart des groupes australiens de la même époque, tu as l'impression que c'est sorti il y a peu de temps. Pas pour tous, bien sûr, mais pour la plupart, cela se sent. L'Australie, pour ça, c'est particulier.

Mojo Hand (Remastered)
par Lightnin' Hopkins - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=s9NGj_LHI_M

Pourquoi, selon toi ?

L'Australie est un petit pays où on ne peut pas vivre de la vente de disques. C'est grand, mais il y a peu d'habitants, et comme c'est difficile de s'exporter (parce que ça coûte cher), les groupes arrivent par la scène. Il y a un réseau de clubs et de salles très développé. Donc, quand ils arrivent, ils sont rodés. Je n'ai jamais été déçu par un groupe australien sur scène, jamais !

Y compris les groupes mainstream comme Midnight Oil ou INXS ?

Y compris eux. Ce sont des groupes qui, sur scène, sont d'une efficacité redoutable.

MONTEREY - Eric Burdon & The Animals (With Lyrics)
par luckysmusic

https://www.youtube.com/watch?v=xExo67OLrdY

Tu as fait quoi en musique ?

J'ai essayé la guitare avant de m'apercevoir très vite que je n'étais pas fait pour ça. Je suis plutôt dans l'optique d'en écouter beaucoup. Je regarde peu la télé, j'écoute de la musique. Comme je bois peu d'alcool, j'achète les disques à la fin du concert. Mes copains me font souvent la réflexion : « Tu as vu tout ce que tu as mis comme argent dans les disques ? » D'accord, mais moi, je dépense très peu en bière ou en alcool, je préfère acheter les disques…

Tu as participé à l'organisation de festivals, à part celui de Cahors ?

J'ai surtout servi de relais ou d'intermédiaire. On me demande où on peut jouer à Toulouse ou dans la région, si je connais telle ou telle personne… Les gens savent que je tourne beaucoup sur les concerts, que je vois jusqu'à 70 artistes sur scène par an. Mais je ne suis plus tourneur.

We Had Love
par The Scientists - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1trDO2k9GOk

Tu as été tourneur ?

Oui, c'était il y a quelques années. On avait essayé de faire un « putsch » au festival de blues de Cahors. On n'était plus trop d'accord avec la gestion du festival. On a perdu ce « putsch », et on a décidé de partir. Avec un des musiciens, qui participait à la programmation avec moi, on a monté une structure, « L'Étroit Tours », avec laquelle on a fait tourner des artistes de blues pendant quatre ans. Au festival, on nous demandait des têtes d'affiche, et nous, on préférait faire venir des bluesmen obscurs que l'on connaissait. On essayait à chaque fois de leur trouver quelques dates en France pour qu'ils ne viennent pas que pour Cahors. En partant de ce constat, on s'est dit : « On le fait pour le festival, on va le faire pour nous. » On avait les contacts, et donc on l'a fait. On a fait tourner des bluesmen américains en France et en Europe. Une année, on a fait 70 ou 80 dates.

Prairie Dogs Music est donc ton premier label ?

Le premier où je m'investis, oui !

MC5- Looking At You (Audio)
par Dan Pollock & The Pretensions Music

https://www.youtube.com/watch?v=IR1SATuaebk

Mais tu connais beaucoup de monde ?

Je tourne beaucoup sur les concerts et les festivals, et donc, forcément, à force, tu connais du monde. Je ne connais pas bien le milieu parisien, mais je croise beaucoup de monde au « Cosmic Trip » à Bourges ou à « Binic ». En fait, ce sont souvent les mêmes que tu croises.

C'est quoi ton ambition par rapport au label ?

C'est une aventure ! Je voudrais bien que l'on sorte un bel objet avec de beaux retours pour Out Of The Fire, et que cela nous permette de sortir d'autres choses par la suite.

The Beasts Of Bourbon – Execution Day
par Eclectic Avenue

https://www.youtube.com/watch?v=KhcMMt19XbM

Quel était ton rapport avec Bruce Joyner ?

J'ai acheté ses disques. Il doit me manquer deux ou trois bricoles pour avoir l'intégrale. Comme beaucoup de monde, j'ai acheté les disques de New Rose et Closer. C'était un artiste que je trouvais fascinant, avec son côté un peu… bancal, un peu poète maudit. Sa musique est raffinée, et elle m'a toujours plu…

Tu es donc un grand amateur de « rock garage » ?

Oui, parce que j'ai trouvé là une communauté où je me sens bien ! Il y a un circuit en France où il y a ces groupes garage qui viennent du monde entier. C'est à se demander comment ils arrivent à faire venir des groupes d'Australie ou du Japon. Ils ne sont sûrement pas bien payés, mais ils sont contents d'être là, et c'est chouette !

I Don't Know Anything
par Hoodoo Gurus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zl0Ti81rWPU

Tu as aussi une expérience de distributeur ?

(Énorme rire) Disons que j'ai aidé à placer quelques disques de Closer, comme la compilation « Eyes On You vol 3 » chez quelques disquaires où je me rends régulièrement, ça ne va pas plus loin. Mais je suis très motivé pour le faire pour « Prairie Dogs Music ».

Mirror Blues (Full Length Version)
par Died Pretty - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=kt2cNuRKBUg

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je vais t'étonner, mais je vais prendre l'album « Welcome to the Pleasure Dome » de Frankie Goes to Hollywood ! Ça t'étonne ? Eh bien, c'est un album magnifique, avec une construction incroyable ! Mes filles adoraient ce disque !

OUT OF THE FIRE "The Night Is A Lonely Hunter" (original video)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=fN2720w65XY

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Doum Doum Lovers ou l'histoire d'un duo de rockeurs !

Franco Onweb — 2025-07-14T19:57:26Z

Attention, on va parler de rock et seulement de rock, on va parler des Doum Doum Lovers. Duo sur scène, couple à la ville, Kinou et Jean Jean sont les Doum Doum Lovers, un groupe de rock comme on l'aime. Ici pas de superlatif ou de définition improbable, juste deux musiciens qui jouent la musique que l'on aime et qui survivra à toutes les modes.

Originaires de Dordogne, les Doum Doum Lovers font partie de cette vaste communauté de groupes qui parcourent la France montant sur scène partout ils peuvent en rencontrant à chaque fois un public de plus en plus enthousiaste. Chant en anglais et en français, guitare en avant, section rythmique réduite à la seule batterie de Kinou, le duo n'a jamais cédé à la moindre concession.

Si vous aimez le rock dans ce qu'il a de plus enthousiasmant alors les Doum Doum Lover sont pour vous !

Pouvez-vous, vous présenter ?

Nous sommes un couple, Kinou & Jean Jean, nous habitons en Dordogne aux alentours de Périgueux. Nous nous sommes connus en 1987 lors d'un concert épique de Parabellum et des Sheriff et ne nous sommes plus quittés.

Crédit : Annie Bossut

Pourquoi ce nom : Doum Doum Lovers ?

Le côté Doum Doum nous rappelle les battements de cœur, mais aussi les battements de certaines percussions tribales, mais également un rapprochement possible avec un de nos groupes fétiches les Dum Dum Boys. Pour le côté Lovers, tu as sans doute compris que l'on est toujours accro depuis un grand nombre d'années.

Quels étaient vos parcours en musique avant ce groupe ?

K : On s'est connu alors que Jean Jean jouait avec les Thompson Rollets qui en étaient à leurs balbutiements. Les Thompson se sont développés pendant 7 ans dans un registre pop core avant de rendre les armes en 1993. Par la suite, Jean Jean qui venait de sortir une compilation 33t radiophonique issue de groupes qui se prêtaient au jeu de sessions folk a eu l'idée de promotionner ces disques en montant un groupe folk. Il m'a initié à la basse et a recruté un percussionniste et une guitariste chanteuse. Cela a donné le groupe Fluck qui a perduré pendant 4 ans, après avoir sorti un album distribué par PIAS. Notre split correspondait à la naissance de notre deuxième enfant, nous nous sommes donc davantage consacrés à nos histoires familiales.

JJ : nous avons convenu de passer plus de temps en famille tout en conservant nos activités musicales en évitant toutefois de jouer ensemble. Kinou s'est tournée vers une batucada, c'est là qu'elle a acquis certaines compétences rythmiques. Début 2000, elle a participé à un groupe punk pop Never Late, puis Ex's qui ont eu un intérêt local. De mon côté, j'ai enrôlé des copains à travers Red Eye Ball, un power trio qui a sorti un album et un six titres, tout en donnant environ 200 concerts en régions. On peut aussi signaler avoir participé à la création de l'asso périgourdine Some Produkt qui vient de souffler ses 40 bougies. On a également participé à des émissions de radio sur radio 103, à la réalisation du fanzine Wake Up, à la prise de photos de groupes pour Kinou, ainsi qu'à la création de la salle le Réservoir devenue le Sans Réserve à Périgueux.

Doum Doum Lovers (officiel) 2023
par DOUM DOUM LOVERS

https://www.youtube.com/watch?v=NAC6klfvAt4

Quand et comment s'est formé le groupe ?

On s'est fait un road trip en 2017 en Espagne et au Portugal dans un van qu'on nous avait prêté. Ce voyage nous a rappelé à nos bons souvenirs, on s'est dit que les enfants étaient grands et qu'on pouvait reprendre la route, car c'est quand même une chouette aventure. En parallèle on a déménagé dans une maison plus grande qui nous a permis de faire un local de répétition, du coup on a débuté en 2019 pour commencer réellement notre premier concert en juillet 2021.

Quelles sont vos influences musicales ?

Le rock ayant pas mal de ramification, on aime tout ce qui est blues, rythm'n'blues, sixties, punk, folk and so on.

Combien de concerts avez-vous fait depuis les débuts du groupe ?

Finalement, cela fait 4 ans qu'on joue avec cette formule, on est sur une moyenne d'à peu près 30 concerts par an, ce qui fait environ 120 concerts.

Quels ont été les plus importants ?

Le premier concert est toujours important, c'était en juillet 2021, dans le cadre de la sortie du fanzine Dead Groll où nous avions participé à placer une compil avec le zine. On a donc participé à un concert promo avec nos copains périgourdins 69 Ways et les Toulousains de Bye Bye Marilyn avec qui nous avons forgé une solide amitié. Par la suite, tous les concerts ont été très sympas en termes d'accueil avec d'anciennes et nouvelles amitiés, notamment avec les scènes parisiennes, sétoises, tourangelles, angevines… On garde un excellent souvenir de deux tournées italiennes avec notre ami de longue date, Roberto Gagliardi, le boss de Hellnation. On a eu l'occasion de s'éclater et boire du Schnaps en Allemagne. On peut effectivement dire que les concerts les plus importants nous ont permis de jouer aux côtés de Limiñanas, Fleshtones, Burning Heads, The Courettes, Jim Jones All Stars ou bien d'être à l'affiche du dernier Cosmic Trip.

Crédit : Annie Bossut

Vous avez sorti combien de disques depuis vos débuts ?

En 2023, on a sorti un 12 titres vinyl et CD éponyme avec les labels Some Produkt et Hellnation pour l'Italie, le tout enregistré, mixé et masterisé par Ives au Mag Studio à Saint Etienne. Plus récemment, en 2025, on vient de réaliser un 14 titres CD « Doum Doum Covers » sur la base de morceaux essentiellement sixties et amours de jeunesse, issus en partie des Peebles et renchéris de deux blues. En parallèle, plusieurs titres sont sortis sur des compilations, fanzines tels que Rock Hardi, Caf'Zic, Dead Groll, Eyes on You Vol.3, une mix tape en Italie, les livres disc de Franky Sinistra et Poup…

Qui écrit et compose les titres ?

Majoritairement, c'est Jean Jean qui s'y colle et Kinou est force de proposition voire amène des compos sur une base de lignes de basse.

Comment définiriez-vous votre musique ?

Nos diverses influences produisent un mix ou une façon « Doum Doum » qui peut se traduire par des sonorités 50's, des mélodies 60's et l'énergie punk des 70's. Si tu as une idée d'une meilleure définition, on est preneurs.

"Eyes On You" Doum Doum Lovers
par DOUM DOUM LOVERS

https://www.youtube.com/watch?v=HY22V2WDQH8

Est-ce que le fait d'être un duo vous permet d'aller directement à l'essentiel ?

Le fait de très bien se connaître nous amène à l'essentiel. Il est vrai que le côté duo est favorable sur les prises de décisions et la disponibilité. Notre logistique est en revanche un peu lourde car nous avons un matériel similaire à celui d'un quatuor.

Questions pour Kinou : en tant que femme à la batterie, tu te sens plus proches de Moe Tucker ou de Meg des White Strypes ?

Mes influences vont plutôt du côté de Moe Tucker qui est sur un jeu simple et répétitif. L'essentiel est de créer une harmonie avec les musiciens avec lesquels tu joues. En fait, je pense que tu peux développer et du coup progresser dans ton jeu en jouant dans plusieurs groupes. Pour ma part mon jeu est plutôt basique avec quelques contre-temps. Les personnes qui m'ont donné envie de jouer de la batterie ne sont pas forcément des filles mais plutôt des batteurs avec un jeu simple et efficace. Je pense à Igor (batteur des Thompson Rollets) mon mentor et aussi à Jean Jean, batteur du Havre qui jouait dans Dickybird, Grand Final et actuellement dans Diablerie. Ce sont d'excellents batteurs.

De quels groupes de la scène française êtes-vous proches musicalement ?

Certains morceaux peuvent faire référence à Marie et les Garçons qui officiaient à la fin des années 70 du côté de Lyon. On dit parfois de Kinou qu'elle a un chant qui rappelle celui de Brigitte Bardot. Actuellement, notre son et notre approche ne nous ont pas permis de croiser de groupes avec lesquels nous aurions des similitudes.

Chanterez-vous un jour en Français ?

JJ : Nous avons quelques morceaux en français, Kinou étant plus à l'aise que moi dans ce domaine. Nous avons aussi des morceaux qui mélangent anglais et français.

Crédit : Philippe Dubois

Il y aura-t-il bientôt un album ?

Bientôt… ? peut-être pas… nous allons nous donner un peu de temps pour composer un nouveau répertoire dans le but de sortir un deuxième album de compos. Du coup, nous n'allons pas, dans l'immédiat nous fixer de dead line.

Quels sont vos projets ?

Nos projets tournent autour d'une remise en question, d'une analyse de ce qu'il est possible de faire lorsqu'on est que deux : le son, le rythme, la mélodie et la manière de sonner, de groover… Nos projets, c'est aussi notre vie de couple et de famille, c'est très important à nos yeux.

Le mot de la fin ?

On ne l'a peut-être pas exprimé, mais nous sommes passionnés et nous aimons partager cela, nous aimons donner du plaisir aux gens qui nous reçoivent et au public qui s'implique. Les rencontres et les voyages nous plaisent énormément.

Doum Doum Lovers "Hurry up" (live)
par DOUM DOUM LOVERS

https://www.youtube.com/watch?v=lBzohSvo1OA

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

JJ : je me souviens à 8 ans avoir été bluffé par l'album rouge des Beatles et me dire… « ça existe ? ». Si en suivant, à 9 ans comme ça a été mon cas, on écoute « I wanna be your man » façon Stones, suivi de « Paint it Black » et « Sympathy for the devil », on peut aussi se dire… « Whoua !! ça aussi ça exite… ? ». Je proposerai donc ce type d'approche à un enfant.

K : Enfant des années 70, le son des années 80 sonne à la peau. J'ai adoré Patti Smith, Kim Wylde, Kate Bush, The Cure. Je me suis laissé aussi bercer par le reggae et le disco mais aussi la chanson française (Brel, François Hardy) et j'adore les slows. En fait, on peut tout faire écouter à un enfant, du moment que c'est de la bonne zic…

https://www.facebook.com/doumdoumlovers/
https://doumdoumlovers.bandcamp.com/

Captain Obvious : Rencontre pour « Let's Do Porn »,

Franco Onweb — 2021-06-01T09:53:00Z

Et voilà le deuxième EP de Captain Obvious qui est aussi la deuxième sortie officielle du nouveau label « Tadam Records ». Un disque tout en énergie avec plein de batterie, de guitare et de chants. Un disque qui est totalement en opposition avec la mélancolie actuelle. Largement inspiré du « Power Rock » voici un groupe dans la lignée des RATM et autre White Strypes ! Du rock, juste du rock et du très bon mais aussi un groupe qui ne se prive pas d'une large dose d'humour, comme en témoigne le nom du EP et la pochette … Vous voulez en savoir plus ? C'est juste en dessous !

Qui êtes-vous ?

On s'appelle Captain Obvious, nous sommes frères, nous formons un duo power-rock inspiré de groupe comme RATM où Royal Blood.

Droits réservés

Présentez-vous

Joseph, je suis chanteur, guitariste et bassiste. Angus, je suis batteur et je crie un peu aussi.

Pourquoi ce nom Captain Obvious ?

Ce nom reflète bien notre mentalité et personnalité donc pour nous c'était une évidence.

Quel a été votre parcours en musique pour vous deux ?

Notre parcours musical est très commun car étant frère on a toujours fait de la musique ensemble depuis plus de 10 ans. On avait déjà eu des groupes auparavant mais c'est ce projet qui nous tient à cœur et dans lequel on se retrouve le plus.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Comme dit auparavant, on a toujours joué ensemble donc le groupe n'a pas vraiment de date de début… Mais disons qu'on a commencé à vraiment réfléchir à l'organisation du projet en 2016. Et l'occasion ? Juste s'éclater à fond et faire ce que l'on kiffe.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Rage Against The Machine, Royal Blood, The White Stripes et Slaves, je dirais.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Le 30 Juillet 2018 au Supersonic avec Imparfait, le 5 Septembre 2019 au Supersonic pour l'anniversaire de La Tête de l'Artiste, avec Toybloïd et DBK Project, et le 15 Février 2020 à la Boule Noire pour le Morsure Festival.

CAPTAIN OBVIOUS - LET'S DO P**N
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=KE9...

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

C'est notre 2^e EP nommé “Let's Do Porn” qui vient de sortir le 7 mai dernier, et avant ça nous avions sorti notre 1^er EP “Let It Burn” en mars 2019.

Comment êtes-vous arrivés sur Tadam Records ?

Nous avions déjà travaillé avec Yann Landry lors de la sortie de notre 1^er EP, lorsque le projet s'est concrétisé dans l'esprit de Yann il nous a directement contacté et nous avons sauté sur l'occasion qui nous correspondait parfaitement.

Pourquoi ce label ?

Déjà c'est un label avec des valeurs, ce qui est super important pour nous, il y a que du bon son, c'est familial et surtout chaque groupe dans le label à son droit de parole.

Vous êtes fan des artistes dessus ?

Que du bon son, je crois que ça veut tout dire.

Vous sortez un EP cinq titres « Let's do Porn » : il a été fait où, avec qui et quand ?

Alors on a enregistré cet EP fin 2019 tout début 2020 au Studio 180 à Paris avec Arnaud Bascuñana !

Pourquoi ce titre ?

Déjà c'est choc, et bien en contraste avec les visuels que l'on aime et en plus c'est un morceau dans l'EP qui est important à nos yeux car on se retrouve vraiment dedans.

Crédit : Charles Tumiotto

Pourriez-vous décrire le disque ?

Faisons un mot par titre… Violent, plaisir, propagande, contrôle et aboutissement.

En écoutant l'album on trouve beaucoup d'ambiance différente mais globalement c'est du rock ! Etes-vous d'accord ?

Totalement, on dirait même que c'est le but ! On essaye d'explorer pas mal de choses différentes mais on veut rester fidèle à ce que l'on aime, et le rock, c'est l'essence de tout.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Pour la musique on compose ça ensemble, chacun apporte ses idées et ses envies. Les paroles sont en revanche toujours écrites par Joseph, le chanteur.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

De nulle part en particulier, c'est souvent des sujets qui nous sembles actuels et importants, ou alors juste qui traine dans l'esprit de Joseph.

De quoi parlent-ils ?

On parle de l'évolution absurde et complétement folle du porno, du fait de profiter de ce qu'on a, se battre pour en avoir plus mais aussi tout perdre. Tout ça en passant par la propagande, que ce soit la nôtre, la vôtre ou celle d'un gouvernement.

Comment se procurer le disque ?

Vous pouvez vous procurer le disque sur le site de Tadam Records et on espère aussi bientôt à nos concerts !

Quels sont vos projets ?

Reprendre les concerts, faire vivre la scène, l'EP et le groupe et puis peut-être d'autres choses plus tard, qui sait.

CAPTAIN OBVIOUS - HEAD (Official Video)
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=_fY...

Y a-t-il des concerts prévus ?

Pas encore, mais dès qu'il y en aura, ça sera sur notre Facebook !

Que pensez-vous de la situation actuelle et de celle que nous venons de vivre avec la culture mise en silence ?

C'est un sujet pas facile car évidemment la culture était grandement mise à l'écart mais personnellement on ne se sentait pas de faire un concert dans ces conditions si c'est pour mettre en danger la santé du publique, car c'est aussi notre responsabilité.

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Venez nous suivre sur Facebook et Instagram pour plein d'actus sur nos prochains évènements, mais surtout n'hésitez pas à commander l'EP ou à l'écouter sur votre plateforme de streaming favorite !

https://www.facebook.com/captainobv...
https://www.instagram.com/captainob...
https://tadamrecords.com/boutique/c...
https://tadamrecords.com/captain-ob...

Rencontre avec les François Premiers ou juste le plaisir de jouer de la musique !

Franco Onweb — 2020-11-19T16:17:00Z

A la base il y a deux amis, deux musiciens qui ont arpenté la plupart des scènes de France : Frandol, l'ex Chanteur des Roadrunners et François Lebas ex leader et guitariste des Fixed Up ! Deux havrais qui ont grandis avec dans les oreilles du rock pur et dur comme seule cette ville Normande a su en créer ! L'union faisant la force, les deux compères se sont alliés pour créer les François Premiers .

Attention, il s'agissait juste de se faire plaisir, de jouer de la musique entre amis et de parcourir à nouveau la France pour aller jouer comme pour rendre visite à de vieux copains qui habitent un peu partout dans le pays. Le groupe a sorti un premier 45 t et s'apprête en janvier à en sortir un autre. Cyril Doche, qui joue de la mandoline et du tambourin pour ces François Premiers tellement au top a répondu quelques questions pour mieux connaitre un groupe aussi talentueux qu'attachant !

Qui êtes-vous ?

Nous sommes les François Premiers, un quintet de rock n' roll Renaissance - powerpop formé en 2017 au Havre de Grâce.

Présentez-vous musiciens par musiciens

Les deux tôliers notables du groupe sont les frontmen Frandol & François Lebas. Ils ont tous deux respectivement officié dans les formations normandes Roadrunners & Fixed Up pour ne citer qu'elles. « Telecaster » en bandoulière, ils écrivent, composent et chantent en alternance ou en chœur selon les chansons.

Le troisième François (Fenouil) est le bassiste. Il fait partie de la formation originelle qui n'était autre que la section rythmique des Asphalt Tuaregs de François Lebas.

Trois batteurs se sont succédés en trois ans : Olivier Fontaine, Maximilien Picard & Guillaume Tranié. Le dernier en date à nous avoir rejoint est Laury Picard qui avait déjà voyagé avec François Lebas au sein des Backsliders. C'est le fondateur du site internet Rock in Le Havre qui fait le bonheur des passionnés et des curieux.

Au cours de l'été 2018 j'ai été invité à rejoindre les François Premiers sur scène à la mandoline électrique et aux tambourins. Avant ça je les côtoyais déjà dans le camion en tournée en tant que merchboy et tourman. Le genre de proposition qu'on ne peut pas refuser !

François Premiers de gauche à droite Cyril Doche, François Lebas, Frandol (assis), Laury Picard et François Fenouil

Crédit : Roger Legrand

Pourquoi ce nom François Premiers ?

C'est un clin d'œil au monarque qui a fondé notre ville en 1517, 500 ans avant la formation du groupe. François est aussi le prénom majoritairement porté par les membres du groupe. C'est drôle mais c'est pas toujours pratique ne serait-ce que pour les balances :

“François ? Tu peux tester ton micro ? Non pas toi François, l'autre François… non l'autre encore… oui toi ! Ah t'es pas prêt ? Bah François alors…”

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Comme je l'ai déjà un peu introduit, nous avons tous un passif rock n' roll plus ou moins long derrière nous.

François Pandolfi a commencé avec Roadrunners quand il avait 15 ans. Au début des années 2000 il s'est lancé dans une carrière solo en tant que Frandol avant de fonder les flamboyants Kitchenmen.

François Lebas s'était déjà lancé dans l'aventure avec Teenage Riot et certainement d'autres formations éphémères à la fin des années 70' avant de partir jusqu'en Australie avec Fixed Up . Des Backsliders aux Asphalt Tuaregs, il a traversé les 90's puis les années 2000 à toute allure avec de nombreux projets, seul ou en collectif.

François Fenouil a un passif très bigarré entre celtique, chanson et rock. Récemment on a pu le voir sur scène avec le Ska Cover Club puis Asphalt Tuaregs . C'est non seulement un excellent bassiste mais également un choriste hors pair !

Je suis le plus bézot de la formation comme on dit ici. Côté rock n' roll j'ai eu un groupe assez furieux dans le Nord-Pas-de-Calais il y a une dizaine d'années : Les Craneurs . Sinon je passe aussi des vinyles de temps en temps en tant que DJ Vif Argent .

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Pour ce que j'en sais, le groupe est né au cours d'une soirée bien arrosée. Frandol & Francesco (Lebas) ont eu envie de conjuguer leurs super-pouvoirs et BIM ! C'était en 2017, Le Havre fêtait les 500 ans depuis sa fondation par François d'Angoulême, mécène de la renaissance française s'il en est…
Une réunion inespérée de ces deux personnalités qui ne cesse de surprendre et de faire des étincelles !

Who is innocent et Saturation Point
par jean-marie châtelier

https://www.youtube.com/watch?v=OfH...

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

C'est drôle ce genre de question quand on parle de musiciens qui sillonnent la France si ce n'est le monde depuis une quarantaine d'années… mais il est vrai que les références tiennent une part importante dans les compositions comme dans les cover choisis par le groupe.
Il y a bien évidemment la scène garage britannique des années 60, la british invasion bien connue sur laquelle je ne m'attarderais pas ici.
Mais il y a aussi et surtout les groupes australiens qui ont marqué les deux François à l'époque où ils se croisaient de loin en loin, occupés qu'ils étaient par leurs formations respectives. Il y a The Easybeats bien sûr mais (un peu) plus récemment The Saints ou The Sunnyboys. On essaie de ne plus citer The Flamin' Groovies pour l'influence powerpop, le cover de “Don't put me on” qu'on a placé en face B de notre premier single parle de lui-même.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Quel concert n'est pas important ? Chaque date est une expérience unique et précieuse. C'est l'occasion d'affiner le set, de tester une nouvelle chanson, de présenter un nouveau musicien lorsque le line-up bouge, de revoir de vieilles connaissances et de rencontrer des personnages truculents…
Le duo Frandol et Francesco est très attendu, on ne peut pas se permettre de décevoir des passionnés de rock qui sont également musiciens, journalistes, programmateurs et j'en passe !
Alors soirées privées, festivals, café-concerts et SMAC… même combat-rock !

Vous avez enregistré combien de disques avant ce 45 t ?

Notre premier single 45T est sorti en février 2020. Nous avons pu faire tout juste deux dates à Angoulême et Puymirol avant d'être confinés pour la première fois. Nous n'avons depuis pas pu reprendre la route mais nous avons enregistré le deuxième single 45T qui sortira prochainement, début 2021 à vue de nez. Nous avons imaginé une collection de 4 singles comprenant chacun une composition en face A et un cover en face B pour enfin livrer un album lui aussi très attendu !
Il y a un peu de retard dans l'entreprise étant donné les évènements que nous connaissons depuis bientôt un an mais les aficionados nous témoignent leur soutien, on maintient le cap !

Franciscopolis
par François Premiers - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=HUh...

Pourriez-vous décrire le disque ?

Nous avons voulu faire ça à l'ancienne : des singles qui annoncent un album. Mais contrairement à ce que représente traditionnellement l'objet 7 pouces nous avons souhaité créer quelque chose de précieux. Le disque est épais, la pochette est soignée. Nous avons d'ailleurs pour le tout premier disque fait appel à l'immense talent du dessinateur Riff Reb's qui donne régulièrement et généreusement son coup de patte au rock havrais depuis des décennies. Les disques suivants seront illustrés par d'autres créateurs avec une idée de fond à découvrir au fil des sorties. C'est avant tout un objet de collection destiné à susciter la curiosité à chaque sortie. Cela nous laisse aussi le temps de nous positionner sur le son studio du groupe, de travailler les arrangements qui enrichiront ensuite nos concerts… aaaah les concerts…

Comment se procurer le disque ?

En temps normal j'aurais répondu “en concert” mais la reprise nous semble tous les jours plus lointaine. J'ai créé une page bandcamp (https://poseurrecords.bandcamp.com/) pour le label spécialement conçu pour l'occasion : Poseur Records.
Deux disquaires havrais sont régulièrement pourvus et les boutiques Dangerhouse (Lyon) et The Rev' (Tulle) nous ont commandé un petit stock de disques.
Il arrive aussi que des amateurs se regroupent par ville pour partager les frais de port qui malheureusement peuvent faire mal au porte-monnaie, on le sait bien.

Comment se porte la scène Havraise qui est très active ?

Alors là c'est difficile d'avoir un point de vue objectif… et pas plus aujourd'hui qu'hier ! Si la scène havraise paraît active de l'extérieur, je trouve qu'elle manque cruellement de salles de diffusion, de structures relai et de soutien d'un bon nombre des acteurs culturels qui maillent l'agglomération. J'ai pas l'impression qu'on bénéficie d'une émulation comme il peut y en avoir autour du « 106 » à Rouen. Là-bas la scène des musiques actuelles a vraiment un environnement idéal pour s'épanouir et c'est d'ailleurs ces groupes qui sortent du lot qui sont importés chez nous, ce que je ne critique pas parce que je les apprécie énormément… mais ça n'aide pas la scène havraise qui en retour ne bénéficie pas d'autant d'opportunités de s'exporter et de faire des petits.
Pour prendre l'exemple des François Premiers, sur 20 dates entre fin 2017 et début 2020, 3 seulement ont eu lieu au Havre dans le même lieu (L'Escale) et tout le reste s'est fait hors Normandie à l'exception d'une date à Trouville. On ne va pas s'en plaindre, on voit du pays mais il nous faut souvent dépasser 500 km pour notre première date de tournée !

Crédit : Wilfried Lamotte

Parlez-nous de votre label : Poseur Records ?

Comme je le disais, on a créé Poseur Records spécialement pour les singles des François Premiers. Le nom nous est venu dans le camion alors que nous n'avions pas encore pris l'apéro mais quelle rigolade ! Il y a bien évidemment un clin d'œil assumé au label historique « Closer Records » à qui la scène havraise doit beaucoup pour ce qui concerne sa première période 1983-1990. C'est aussi un hommage à cette tirade d'anthologie prononcée par Stéphane Saunier dans le documentaire "Nous Enfants du Rock"…
Pour le moment il n'y a pas vocation à ouvrir les vannes et tracer une ligne éditoriale mais il ne faut jamais dire jamais ! C'est surtout au label « Kizza Me » que nous souhaitons apporter soutien et visibilité. Gérald & Laurent que nous connaissons bien font un travail formidable concernant la scène normande (et bien au-delà). Entre ré-édition, sortie de groupes émergents et numérique, ce label mérite d'être bien plus largement connu !

Quels sont vos projets ?

Une fois ce second single sorti début 2021, nous pourrions a priori enregistrer les deux suivants à défaut de jouer publiquement. À moins que nous ne puissions toujours pas sortir de chez nous d'ici-là… il faut s'attendre à tout désormais !
J'espère que nos dates manquées en 2020 (et il y en a un certain nombre) pourront être reportées et que nous n'aurons pas cette vision de public assis dans une salle quasiment vide… C'est difficile de se projeter en dehors de l'aspect discographique !
C'est d'autant plus frustrant que nous avons une agence de booking qui est prête à nous épauler : VIVA HOT PANTS. Quand ça veut pas…

Vos impressions sur la situation actuelle ?

Noir, blanc et jaune sur carton satiné.

Don't Put Me On
par François Premiers - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=LZkSpEbbM7Y

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Pour cette question je laisse Frandol répondre parce qu'il travaille toute la semaine avec des jeunes à qui il enseigne la musique :

“Pour les mômes, “Yellow Submarine” ! En tout cas pour moi tout vient de là, même si ce n'est pas leur meilleur.”

Le mot de la fin ?

Merci à toi François (décidément) de nous permettre de nous exprimer, chose rare depuis bientôt un an !

poseurlh@gmail.com (Cyril)
https://poseurrecords.bandcamp.com/