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Arno Boytel, le musicien qui réveille le psychédélisme

Franco Onweb — 2026-01-13T14:19:52Z

Musicien discret mais omniprésent sur la scène parisienne, Arno Boytel est un personnage passionnant. Cela fait plus de dix ans qu'il arpente les scènes avec sa folk psychédélique, très originale. Ce fou de musique a produit plusieurs albums particulièrement jouissifs, qui rendent hommage à cette scène de la deuxième moitié des années 1960, extrêmement créative.

L'année 2026 verra Arno Boytel sur scène, avec une première date au Chinois à Montreuil, le 22 janvier. Pour en savoir plus, je lui ai envoyé quelques questions. La suite est juste après.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Arno Boytel, je suis né en région parisienne au tout début des années 80.

Arno Boytel en Mai 2025

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Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Mon père était guitariste à la fin des années 60 et dans les années 70, dans un groupe de re-prises dans le nord de la France. Je me souviens qu'étant très jeune, je passais toujours devant deux énormes posters que mon père avait cloués à la porte de sa chambre, dans la maison de ma grand-mère. Un jour, je me suis dit : « Bon, je vais demander une fois pour toutes à mon père qui sont ces deux personnes qui jouent de la guitare sur ces posters », car déjà, j'aimais bien leur look et j'avais envie de m'y intéresser. Les deux posters en question représentaient Alvin Lee, le chanteur et guitariste de Ten Years After, et Rory Gallagher. Ces posters étaient issus de revues Best et Extra du début des années 70. Par la suite, je les ai embarqués chez moi et je les ai encadrés. Je les ai toujours.

Mon père a alors sorti son électrophone Teppaz et m'a fait écouter Deep Purple in Rock, The Dark Side of the Moon de Pink Floyd et le premier album de Chicago Transit Authority. J'ai été scotché. Au fil des mois, j'ai cherché à écouter plein d'artistes de cette époque. J'ai aussi demandé à ma grande-tante une petite guitare d'étude sur laquelle, pendant des heures, j'ai essayé de retrouver les notes du morceau Buick McKane de T-Rex. C'est vraiment comme ça que tout a commencé. Ensuite, avec un copain du collège, on se voyait presque tous les week-ends et on enregistrait nos chansons sur des cassettes vierges, à l'aide de radios-cassettes et de magnétophones.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ?

Hormis les groupes que je viens de citer, j'ai vraiment été marqué par Traffic, le groupe de Steve Winwood, John Mayall et le blues boom anglais de cette époque, comme Peter Green's Fleetwood Mac, Chicken Shack, Savoy Brown, Cream, Groundhogs… Puis il y a eu cette révélation pour moi : Captured Live de Johnny Winter, que j'ai écouté en boucle. Beaucoup d'autres découvertes ont suivi, jusqu'aux années 80 et 90, avec le grunge, le post-punk et tout ce qui en découle. J'ai eu un coup de cœur pour Fugazi et leur label de post-hardcore, Dis-chord Records. Dans les années 2000 et jusqu'à aujourd'hui, il y a beaucoup de choses intéres-santes qui me plaisent vraiment, comme les artistes du label Drag City, que j'adore.

Arno Boytel (aka Special Deliverance) All Over Again/Into The River Live
par Arno Boytel

https://www.youtube.com/watch?v=UE5KGJl80vc

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai commencé à prendre des cours de percussions et de guitare vers 14 ou 15 ans. À 18 ans, mon père, ma grand-mère et ma grand-tante ont économisé pour me payer des cours de guitare et de basse dans une école privée de musique à Paris. J'y ai fait le maximum pour rencontrer d'autres musiciens de mon âge et former un groupe. Début 2000, j'avais quatre groupes en même temps : des groupes pour jouer dans les bars avec des chanteuses de soul, un groupe de funk fusion, et mon projet le plus cher à mon cœur, inspiré par MC5 et les Stooges. Ça a duré sept ans avec eux, sous le nom de Dentelles Nerveuses. On a fait beaucoup de dates, dont une première partie de Stuck in the Sound, d'Izia Higelin, et deux petites tournées dans des pubs à Manchester. Puis, on en a eu marre, et chacun est parti de son côté.

Comment décrirais-tu ta musique ?

On pourrait dire psychédélique noise folk. C'est vrai qu'à la base, je suis influencé par la folk psychédélique, comme Incredible String Band, Comus, D^r Strangely Strange ou encore Roy Harper, pour ne citer qu'eux… Mais il y a aussi mes influences blues boom/heavy blues et ga-rage, que j'essaie d'incorporer. Et puis un peu de cold wave, de noise, de post-rock, de dream pop et de shoegaze. Tous ces styles et mouvements rock me plaisent et me donnent assez d'imagination pour créer mes propres chansons. Hier encore, je suis allé chercher des pédales d'effets pour élargir et diversifier mon son, aussi bien en studio qu'en live. Par exemple, les pédales de chez Death By Audio, utilisées par Ty Segall et les membres de Thee Oh Sees et Black Angels, ou encore un bon vieux chorus pour une coloration plus cold wave et dream pop sur certains passages. Il ne faut pas hésiter à s'amuser avec tout ça. Donc, il y a un peu de tout, mais avec une base folk rock psyché.

En concert au musée d'art moderne de Paris

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Tu mènes de front deux projets : l'un sous ton nom et l'autre sous le nom Special Delive-rance. Pourquoi ce choix ?

Au départ, ça ne devait être que sous le nom de Special Deliverance, un one-man band avec des invités parfois sur les disques et surtout sur scène. Mon idée était de me cacher sous un nom de groupe, un peu à la manière de Six Organs of Admittance, Flying Saucer Attack ou Grouper. Le nom m'était venu d'un roman de science-fiction de Clifford Simak, car je suis un grand amateur de l'âge d'or de la SF et du fantastique en littérature et en bandes dessinées (K. Dick, Asimov, Silverberg, et les comics Eerie/Creepy des années 60). Après deux albums sor-tis sur Internet et en CD, je me suis rendu compte qu'il était extrêmement compliqué de me trouver, car il existait des groupes religieux américains utilisant ce nom. J'ai donc modifié le nom en Arno Boytel's Special Deliverance, puis simplement en mon nom.

Combien de disques as-tu sortis à ce jour ?

Il y a un petit EP de 4 titres de post-rock expérimental sous le nom Arno Boytel and Space Nomads (les prémices, en 2012), puis A Garden Out of Time, Deep & Exalted et The Mystic Dance sous le nom Special Deliverance, et enfin Dream Trip Machine et le dernier, The Oracle, sous mon nom. Entre tout ça, il y a eu quelques autres EP et démos disponibles uni-quement sur Bandcamp.

Écris-tu toi-même toutes les musiques et tous les textes ?

Oui, à part un tout nouveau titre dont le texte a été écrit par un ami, et un autre texte, un poème de William Yeats que j'ai mis en musique. J'aime aussi incorporer dans mes textes quelques phrases de poètes romantiques anglais comme William Blake ou John Keats.

Arno Boytel/Special Deliverance - Desire (Live)
par Arno Boitel

https://www.youtube.com/watch?v=inWDVfqXlG8

As-tu beaucoup joué en concert ?

Avec mon groupe Dentelles Nerveuses, on avait fait un peu plus de 300 dates en six ans, de Manchester à Montpellier, en passant par Lille et Paris, bien sûr. Avant ça, j'avais fait quelques dates dans des bars, des festivals et des tremplins rock médiocres. Avec mon projet actuel, il y a eu des concerts plutôt sympas, mais il y a eu une cassure au moment du Covid. C'est à cette époque que je me suis dit que j'allais arrêter complètement les concerts et plutôt expérimenter sur les albums. Puis, en 2023, on m'a demandé si je voulais faire un concert. J'ai dit oui, et me voilà de nouveau sur scène depuis. Ça m'avait bien manqué.

Quels sont tes concerts les plus marquants ?

En 2015, il y a eu un enchaînement de très bons concerts : en tête d'affiche à l'Internationale à Paris, puis au Klub en première partie du groupe de psyché anglais Mugstar, et quelques jours plus tard au Glazart avec Aqua Nebula Oscillator. J'ai beaucoup aimé l'accueil de la péniche El Alamein, où j'ai joué deux ou trois fois. Mes derniers concerts sont aussi marquants, car de bonne qualité au niveau de l'accueil et des prestations, comme au bar Chair de poule et le showcase chez Balades Sonores pour la sortie de mon dernier disque.

Tu es multi-instrumentiste : as-tu des musiciens qui t'accompagnent sur scène ?

Souvent, oui. J'aime bien changer de line-up, de configuration, de setlist et de pédales d'effets selon le concert. Ça évite de tomber dans la routine. En 2015, nous étions cinq musiciens : un batteur, un bassiste, un flûtiste/claviériste, une choriste et poétesse, et moi-même. Il y a aussi eu un autre line-up où j'étais accompagné d'un joueur de tablas et d'une flûte traversière, puis une formation avec mon cousin à la guitare, un batteur, et moi au chant et à la basse. Derniè-rement, j'ai joué seul avec mes harmonicas et ma guitare électroacoustique 12 cordes, ou ac-compagné du batteur/percussionniste qui jouait avec moi en 2015. Il est très probable que le line-up change encore plus tard, et il est plus que certain que je ressortirai la guitare électrique selon l'envie.

En concert au Klub à Paris en décembre 2025 avec le percussionniste Gwilherm Hue

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Ton dernier disque date de 2024. Comment le définirais-tu ?

Mon dernier disque a un côté plus folk que les précédents. Par exemple, Dream Trip Machine était plus influencé par le space rock et le krautrock. La pochette de l'album est signée Antoine Picoche, avec qui nous faisons une collaboration de BD. Lui dessine, et moi, je crée les per-sonnages, les histoires et les dialogues. Nous sommes influencés par la BD franco-belge psy-chédélique, comme Druillet, Moebius, et personnellement, l'éditeur Éric Losfeld (Saga de Xam, Barbarella, Pravda, etc.). Pour revenir au dernier album, il est plus folk que les précé-dents, le chant y est plus mis en valeur, et j'utilise des effets et des instruments que je n'utilisais pas auparavant, comme l'Irish whistle, la mandoline et le mellotron.

En prépares-tu un nouveau ?

J'ai pas mal de riffs de guitare de côté. J'ai quelques titres en préparation et d'autres prêts, mixés et masterisés. Je prends mon temps, mais oui, je reste actif toute l'année.

Quels sont tes disques de chevet ?

En ce moment, j'ai un peu un revival des années 80 et 90 : Treasure des Cocteau Twins, tous les Dead Can Dance et Fugazi, Fire of Love du Gun Club, les albums de Sonic Youth et Blonde Redhead. J'écoute toujours autant les albums de Jim O'Rourke chez Drag City et Bill Callahan/Smog. Et sinon, parmi les classiques, il y a toujours Beggars Banquet des Stones, Blues from Laurel Canyon de John Mayall, Songs of Love and Hate de Leonard Cohen, S.F. Sorrow et Parachute des Pretty Things, Twink et les Pink Fairies, mais aussi tout Country Joe & The Fish et les premiers Black Sabbath. J'oubliais, Talking Heads et les premiers Siouxsie and the Banshees, que j'apprécie vraiment.

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Ta musique est parfois décrite comme un mélange de pop rock avec des influences comme The Byrds ou d'autres groupes de la fin des années 60. Es-tu d'accord avec cette analyse, et ces groupes ont-ils une influence sur toi ?

Ah, The Byrds ! C'est une sacrée référence. Je suis complètement d'accord avec ça. Pour la petite histoire, je me suis acheté une guitare 12 cordes justement à cause de Roger McGuinn (et de Robbie Basho). Il a un son que j'adore. Oui, la période fin 60/début 70 est ma période préférée, autant au Royaume-Uni, aux États-Unis qu'en Allemagne pour le krautrock.

De quoi parlent tes textes ?

Ça dépend… Ça peut partir d'un rêve que je fais, d'un truc surréaliste ou d'une sorte d'analyse de romans que je lis. J'ai récemment lu le recueil de nouvelles Simulacres de Philip K. Dick, et j'en ai fait une chanson intitulée Simulacras. Pareil pour les nouvelles de Lovecraft ou Les Ailes de la nuit de Robert Silverberg, pour ne citer qu'eux. Parfois, je m'inspire aussi de Tolkien, des poètes romantiques anglais, des contes et légendes celtes, de philosophie zen et de la Beat Generation (Brautigan…). Tous ces éléments font partie de ma vie. Et parfois, je préfère aussi faire de l'instrumental.

Pourquoi chantes-tu en anglais ?

C'est la grande question… J'ai bel et bien essayé, vers 2009, de chanter en français. J'avais formé un groupe qui s'appelait Arno Boytel et les Voyageurs. Le problème, c'est que mes in-fluences étaient trop visibles. On me disait toujours : « On dirait du Bashung. » C'est vrai que c'est un artiste qui a énormément compté pour moi, comme Higelin et Téléphone, d'ailleurs. Mais je trouve compliqué de chanter en français sans être qualifié de « chanson française ». Ou alors, il faut faire des choses comme Magma, Ange ou Catherine Ribeiro + Alpes.

Tu as signé avec des labels allemands. Comment s'est faite cette connexion, et est-ce im-portant pour toi de signer en Allemagne ?

J'ai commencé par signer en 2019 avec le label Nasoni Records. Vers 2015, je me suis dit que ça pourrait faire avancer mon projet de signer sur un label spécialisé dans le rock. J'avais déjà eu cette idée au début des années 2000 avec un de mes premiers groupes, en tant que bassiste. À l'époque, j'avais appelé au téléphone plein de petits labels indépendants parisiens pour leur proposer des rendez-vous et leur donner une démo. Évidemment, ça n'a pas du tout fonction-né. J'avais tout juste 18 ans, j'étais un gamin qui pensait que c'était facile de décrocher des contrats avec des labels.

Arno Boytel - Back To The Roots -
par Arno Boytel

https://www.youtube.com/watch?v=A04p0mXOOLU

En 2016, à l'époque de mon album The Mystic Dance, j'ai eu l'idée d'aller fouiner dans les CD de rock psychédélique/stoner chez Gibert Joseph, et j'ai noté tous les noms de labels à l'arrière des disques. Il s'avérait que la plupart des labels étaient américains, allemands et un peu italiens. En rentrant chez moi, j'ai fait des recherches sur Discogs, etc., pour voir comment sonnaient tel ou tel groupe. Si c'était un peu dans mon style, j'envoyais un mail directement au label avec mon lien Bandcamp et ma chaîne YouTube. J'ai eu quelques réponses, toutes néga-tives.

Je trouvais le label Nasoni très intéressant, car il signait des groupes pas uniquement alle-mands, mais aussi américains, anglais, espagnols, italiens, russes, australiens, etc. Il n'y avait eu qu'un seul groupe français qui avait signé un album quelques années auparavant. J'ai persévé-ré, et trois ans plus tard, en les relançant, ils m'ont proposé de faire une réédition vinyle de The Mystic Dance et de produire le suivant, Dream Trip Machine. Ils étaient tellement enthou-siastes qu'ils m'ont même proposé d'inclure un poster 3D avec des lunettes 3D en insert du vinyle. Je me suis rendu compte qu'entre la première fois où je les avais contactés et le moment où ils m'ont proposé de me signer, le directeur du label avait changé.

Aujourd'hui, le label a malheureusement cessé de produire des albums, à la suite du décès du fondateur et après 30 ans d'existence. Je me suis donc remis en recherche d'un nouveau label, et c'est à nouveau d'Allemagne que j'ai eu une réponse positive. Le label où je suis actuelle-ment s'appelle Clostridium Records, et je remercie Andy, le patron, de me donner ma chance.

En Allemagne, c'est un peu comme aux États-Unis et au Royaume-Uni : il y a une vraie cul-ture rock que nous, en France, n'avons pas. Il ne faut pas oublier tous ces artistes et groupes de krautrock et de kosmische musik, comme Popol Vuh, Faust, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Conrad Schnitzler et Tangerine Dream. Ce sont des choses que j'écoute souvent sur ma platine vinyle. Je reprends d'ailleurs Radioactivity de Kraftwerk sur scène, façon folk psychédélique.

En Show Case aux Balades Sonores en 2024

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As-tu des concerts prévus prochainement ?

Il y aura une date au Chinois le 22 janvier et le 20 février à la Pointe Lafayette. D'autres sui-vront, et je recherche encore des dates. J'avais aussi rencontré Astro, le guitariste chanteur de Technicolor Noir, en me promenant chez les disquaires parisiens il y a plusieurs mois. À la fin de mon showcase chez Balades Sonores, il m'a proposé « d'unir nos forces » pour proposer aux salles de concerts des co-plateaux sur le thème du rock psychédélique. L'idée m'a tout de suite plu, et nous avons débuté ce projet récemment au Klub avec le groupe Veenus.

Quels sont tes projets à venir ?

L'année 2026 sera en partie dédiée aux concerts, à m'amuser et à jouer sur scène. Je prends mon temps, mais il y aura peut-être un album en format K7, en vinyle, ou les deux. Je pense aussi mettre en ligne sur Bandcamp de nouveaux titres inédits, en format 4 ou 5 titres par exemple. Il y a également le projet d'une collaboration avec un percussionniste pour une per-formance post-rock expérimentale, à l'occasion d'une exposition sur Brion Gysin et William Burroughs au musée d'art moderne de Paris, où je travaille en dehors de la musique. Mais rien n'est encore certain à l'heure actuelle.

https://arnoboytel.bandcamp.com/album/theoracle-from-the-windy-road-and-his-colored-dimension
https://www.facebook.com/arno.boytel

En concert le 22 janvier 2026 au Chinois, avec Fabrika et Technicolor Noire, 6 place du Marché à Montreuil

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Veenus ou la rencontre avec Caroline Hummel, la chanteuse d'un groupe qui va vous subjuguer dans les mois qui viennent.

Franco Onweb — 2025-07-18T13:35:54Z

Cela faisait plusieurs mois, et même plusieurs années, que la rumeur montait : il y avait un groupe à Paris qui remplissait les salles en jouant une musique très originale, un croisement entre le psychédélisme, le sixties et le « Stoner ». Ce groupe s'est Veenus, un combo qui existe depuis 2016 sous la houlette de sa chanteuse, Caroline Hummel, mais qui aura connu moults changements de personnels et beaucoup d'aléas, en particulier le Covid.

Quand je demandais autour de moi comment on pouvait écouter la musique de Veenus, personne ne pouvait me répondre puisque le groupe n'avait rien sorti et il a fallu attendre cet été pour enfin écouter des titres de Veenus en numérique.

Pour fêter la sortie de ces titres (uniquement disponible en numérique), j'ai discuté avec Caroline Hummel, la chanteuse d'un groupe qui va compter dans les années à venir.

Comment a commencé ton histoire avec la musique ?

Toute petite, j'écoutais aux portes quand mes frères écoutaient du rock. Ça m'était un peu interdit et donc j'allais écouter aux portes. Un de mes frères écoutait du rock 50s-60s et l'autre était dans un univers plus 70s : Kraftwerk, les Stooges, Bowie, les Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd… C'est comme ça que s'est faite mon entrée dans la musique. Je prenais aussi des cours de piano et j'écoutais beaucoup de classique avec mes parents, notamment de la musique baroque.

Caroline Hummel

Crédit : Gérald Chabaud

Et ensuite ?

Tout de suite, je suis devenue éperdue de musique et ça a été une quête inlassable. Je suis devenue Dj durant un temps, c'est comme ça que j'ai commencé à monter sur scène. J'ai fait une école de théâtre. Je me cherchais un peu artistiquement et comme je devais jouer dans une pièce de théâtre, on m'a conseillé de prendre des cours de chant. Après deux ou trois cours, ma voix est sortie et je me suis mise à chanter. A partir de là j'ai voulu monter un groupe. J'ai cherché des musiciens, et rapidement j'ai trouvé un premier guitariste qui m'a accompagnée quelque temps. Les musiciens se sont alors succédés. On s'appelait Stella says. Ça rappelait le Velvet (rires). Caroline says, Stephanie says etc.

Tu aimais le Velvet ?

C'est le groupe qui m'a vraiment emballée quand je l'ai découvert à 12 ou 13 ans… ça a été une claque immense ! J'avais l'impression d'avoir trouvé ma place, ma tribu…

VEENUS - Oh the beautiful summer…
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=ohuXzRX0KVQ

C'était quel album ?

« White Light », j'ai ensuite commencé à écouter le reste. Tout est bien dans ce groupe. C'est ce qui m'a donné envie de faire de la musique. J'ai aussi fait 15 ans de piano classique. Au bout d'un moment, tout s'est assemblé. J'avais trouvé ma voie : la découverte du Velvet, le piano, les cours de chant.

Le groupe a 9 ans ?

J'ai monté Veenus en 2016. On a eu beaucoup de changements de line-up, des tâtonnements… il y a eu des ruptures, des départs, ça fait partie de la vie d'un groupe et ce n'est pas la partie la plus facile de cette aventure. Ça fait 2 ans que le groupe est stable. En 2022, on a du splitter parce que certains musiciens quittaient Paris. On a mis un peu de temps à retomber sur nos pieds, en 2024. J'ai composé les premiers morceaux en 2016 pour la première formation qui a existé un ou deux ans et ensuite ça n'a pas cessé de tourner jusqu'en 2024. Je suis la seule membre du groupe qui est là depuis le début.

Vous êtes très présents sur la scène parisienne avec un public depuis un bon moment et pourtant vous sortez vos morceaux que maintenant.

C'est vrai, mais c'est dû au fait que dès que le groupe s'est monté, ça a explosé ! On avait des concerts tout le temps, on nous proposait pas mal de choses. Mais comme les membres changeaient beaucoup, c'était compliqué de se poser pour enregistrer.

Veenus en concert au QG à Paris

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Oui mais pour beaucoup le groupe c'est toi ! Tu écris les morceaux, tu joues de la guitare, tu chantes et tu es là depuis le début !

Je l'ai fondé ! C'est mon bébé, mais avec des musiciens qui ont eu envie de s'impliquer, et de superbes collaborations, comme la formation actuelle. Oui je suis la fondatrice, mais je ne pourrais pas faire ça sans eux, ça ne pourrait pas être un projet solo, ce n'est pas l'idée. Je veux que chacun y trouve son compte sinon ce n'est pas la peine.

Ce serait quoi les influences de Veenus ? Ce serait un peu sixties avec la fin des années soixante et du début des années 70 ?

C'est exactement ça, je suis ravie, que tu perçoives ces influences dans notre musique. D'ailleurs on a pas mal de membres des cercles sixties de Paris dans notre audience. Le sixties apparaît vraiment dans notre musique, mais le Velvet aussi est une énorme influence qui était là dès le départ, avec les Stooges. C'est difficile pour moi d'avoir conscience de tous les groupes qui m'influencent. J'aime, par exemple, pas mal de groupes des compilations Nuggets, les Count Five, les Chocolate Watch band, les Seeds ou le 13^th Floor Elevator, Jefferson Airplane. Mais j'aime aussi certains aspects de la new wave des années 80, Siouxsie & the Banshees est une influence importante pour moi, The Cure, Bauhaus, et aussi la scène post-punk dont Television, Magazine, Pere Ubu. Dans mes dernières influences c'est le Brian Jonestown Massacre que j'adore ainsi que les Black Angels, les Night Beats, Ufo Club qui n'existe plus, Ty Segall, Thee Oh Sees…

Mais par rapport à la scène sixties parisienne, vous avez un gros son et c'est rare un son pareil aussi psyché.

Il y a une explication à ça : j'ai ce son psyché dans ma tête et j'aime beaucoup les groupes de Stoner Psyché comme Kikagaku Moyo, par exemple ! Ce sont deux choses qui vont bien ensemble. En plus, on aime tous les murs de guitares.

Veenus - Before you disappear 4 mars 2025
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=BmMJTgPwxXk

C'est l'influence des Stooges ?

Surement ! C'est lié aussi à Guillaume le bassiste qui adore le Stoner bien violent ! Et Alex le guitariste est très précis dans sa recherche de sons pour le groupe. On est un peu là-dedans.

Ce sont les premiers morceaux que j'entend de vous pourtant vous avez beaucoup joué depuis quelques années. Vous vous êtes cherchés ?

Carrément, je ne comprends pas pourquoi on a mis autant de temps. Au début, on ne cherchait pas de concerts : on nous en proposait tout le temps ! C'était facile de jouer, mais on avait du mal à enregistrer. C'est probablement parce que la formation n'était pas stable ! C'était ultra compliqué pour moi d'enregistrer. Je suis ultra perfectionniste et j'ai été déçue par le premier mixage / mastering. On sort l'EP maintenant parce qu'un ami l'a remasterisé récemment et on est retombés amoureux des morceaux.

Ce sont des morceaux qui datent de 2021 et 2022 ?

Oui, le mixage / mastering m'avait beaucoup déçue et la formation avait changé. Les morceaux étaient là, mais je ne voulais pas les sortir. C'est probablement aussi une forme de syndrome de l'imposteur. En plus on n'avait plus de batteur et il a fallu attendre 2024 pour que l'on soit enfin au complet.

Veenus en concert à la Pointe Lafayette

Crédit : Jean Marc Joannes

Vous n'avez pas voulu jouer avec une boite ?

Non, je ne voulais pas jouer avec une boite, ça aurait beaucoup changé le son du groupe et trouver un batteur c'est compliqué.

Mais il y avait des attentes de la part du public de ne pas avoir de morceaux ?

On se faisait engueuler à chaque fin de concert : « ils sont où les Cds ? ». Maintenant j'ai envie d'enregistrer tout le temps.

Est-ce que le groupe a évolué musicalement depuis le début ? Tu arrives à faire ce que tu voulais ?

Oui, on y arrive même si ce n'est pas parfait, mais ça y est on est dedans, on a trouvé notre univers et on se rapproche de plus en plus du son qu'on voulait. On passe des étapes. Et j'ai eu la chance de tomber sur des musiciens qui sont en accord avec moi, qui ont la même vision que moi.

Quel a été votre plus gros concert ?

Le Bus Palladium en 2018, la Ferme du Buisson en 2022 et une SMAC en Alsace près de Colmar.

Veenus - Telescope
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=VadqGIaB9ZI

Vous avez ouvert pour des groupes ?

On a beaucoup ouvert pour les Smash, ce sont des copains, aussi récemment pour les Soucoupes Violentes. On a aussi ouvert au Supersonic pour une grosse star de New York : Liza Colby Sound, qui n'est pas du tout dans notre style, mais c'était une belle soirée. Sinon non, on n'a pas ouvert pour des grandes vedettes.

Vous faites venir du monde pourtant ?

On a une fanbase qui est très fidèle. Certains sont là depuis le début, mais il y a aussi de nouvelles têtes. Les concerts c'est toujours un plaisir, c'est très chaleureux, c'est une grande fête à chaque fois.

Vous sortez ces morceaux avec une certaine… discrétion. Vous avez peur de présenter ces morceaux ?

Il y a de ça, mais je dois dire que je suis un peu submergée. Je m'occupe de beaucoup de choses. Gérer tous les aspects d'un groupe c'est compliqué ! J'adore composer des morceaux, les jouer, faire des concerts, mais il y a aussi un aspect administratif pour la sortie des morceaux qui me bouffe mon énergie : faire de la promo, gérer les plateformes, les sorties…. Je dois dire que ça n'est pas mon aspect préféré de la vie d'un groupe et c'est vraiment chronophage ! Ça va évoluer tout ça, on vient d'enregistrer et ça sortira à l'automne.

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Ça sortira, enfin, en physique ?

On va essayer de sortir en physique, je n'aime pas les plateformes et ce mode de distribution.

On va parler des membres du groupe ?

Avec plaisir, Alex, le guitariste, est dans Veenus depuis 2018. Il nous a vus au Supersonic, il a flashé sur le groupe et il est venu travailler avec nous. C'est quelqu'un de très talentueux. Il amène un son. Il sait créer des sonorités et ciseler très précisément la couleur des morceaux. C'est ensemble que nous avons trouvé le son de Veenus. Il compose et travaille pour le Théâtre de la Ville et il s'investit beaucoup dans Veenus.

Alex, guitariste

Crédit : Gérald Chabaud

Le bassiste ?

Guillaume a joué avec beaucoup de groupes sixties dont Shupa et il adore le Stoner. Il venait à tous nos concerts avant d'être dans Veenus. Il a un autre groupe qui s'appelle Symphomane, qui est un peu psyché post-rock, un très bon groupe. Il avait les ingrédients que l'on aime : le Stoner, le Psyché, le sixties… Et il aimait vraiment ce qu'on faisait. A la base il est guitariste et il est devenu bassiste pour nous. C'est un excellent musicien. Et c'est parfait pour nous d'avoir un guitariste en tant que bassiste, ça lui permet d'élaborer des lignes complexes qui vont bien avec les morceaux.

Guillaume, bassiste de Veenus

Crédit : Gérald Chabaud

Et le batteur ?

Érik, il est là depuis deux ans. C'est un petit génie qui fabrique des instruments de musique : des synthés modulaires, et toutes sortes de choses. Je ne comprends pas tout ce qu'il fabrique. Il va nous fabriquer des pédales par exemple. Il s'est remis à la batterie pour nous parce qu'il était parti dans un univers électro. Et il tient la baraque. C'est hyper important pour nous d'avoir une section rythmique qui tient la route.

Erik, batteur

Crédit : Gérald Chabaud

Justement tu parles d'électro, je me suis demandé si vous n'aviez pas envie de faire des remix ? Ils s'y prêtent.

Je n'y ai jamais pensé, mais si quelqu'un que j'aime bien, et qui a compris notre univers, veut le faire, j'en serais ravie. En tout cas, je ne le ferai pas moi-même !

Pourquoi chantez-vous en anglais ?

(Énormes rires) Bon, je dirais juste que les chansons me viennent en anglais. Les groupes de rock qui chantent en français et qui s'en sortent bien sont rares. Ça donne une « touche » qui n'est pas la mienne. Je suis une grande lectrice et écrire en français c'est se mesurer à des grands maîtres, je pense que ça me bloque inconsciemment.

Justement, tu ne penses pas qu'en France on a un problème avec la pop. On a cet héritage de la « grande chanson française » et on n'arrive pas à écrire des textes simples. On doit forcément faire des textes concernés. Ne serait-ce pas pour ça que des gens se cachent derrière l'anglais ?

Je ne pense pas que ce soit ça en ce qui me concerne. Dans la musique que j'ai envie de faire, l'anglais me permet de proposer un univers, une vibration. Les gens comprennent les émotions, même s'ils ne parlent pas un mot d'anglais. Les personnes qui écrivent en français, comme les Terribles ou French Boutik, ou encore Jad Wio, Warlus, Les Soucoupes violentes, le font très bien, et ont un univers qui s'y prête. Moi, je ressens ces sons en anglais. J'ai essayé d'écrire en français et ça me paraît très inconfortable. Je ne dis pas qu'on ne le fera jamais, mais pour l'instant ça me vient en anglais.

VEENUS - Hold on to the light
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=wzz3ljhuCFg

Est-ce que tu ne regrettes pas de vivre à Paris en 2025 plutôt qu' à New York en 1976 ou à Los Angeles en 1967 ?

Je suis née nostalgique ! Déjà enfant, je ressentais que je n'étais pas née à la bonne époque parce que mes frères qui étaient beaucoup plus âgés écoutaient de la super musique et ça me faisait regretter d'être née à ce moment-là.

Votre son n'est pas du tout anglais ! C'est rare pour un groupe parisien de sonner plutôt américain avec ce son.

Et pourtant j'ai énormément de références anglaises, mais je pense que je suis tombée toute petite dans ce son américain. C'est très inconscient tout ça, ça infuse, c'est présent et ça ressort dans les morceaux.

Il va y avoir une suite ?

Oui, il fallait sortir ces morceaux qui sont nés pendant le Covid. Ça été un moment douloureux parce que les musiciens étaient confinés et il y a eu quasiment un split dans le groupe. Ils sont nés au cours d'une période très stérile. Il fallait les sortir et enfin passer à autre chose. Les nouveaux morceaux seront très psyché, on affirme notre univers, ça se précise. Mais ce seront des morceaux moins… douloureux.

Droits réservés

Vous les avez faits où ?

Je ne le dirai pas parce que cela s'est mal passé (rires). On a refait le mixage et le mastering.

Vous faites des reprises sur scène ?

Jamais (rires), si une fois à la Ferme du Buisson, on a repris le Velvet lors d'un concert hommage à Andy Warhol !

Ils parlent de quoi tes textes ?

Certains textes racontent des rêves. Deux morceaux de l'Ep racontent des rêves très vivaces que j'ai eus à l'époque du Covid. Il y a aussi des morceaux dont les paroles sont très métaphoriques. Il y a un morceau qui s'appelle « Revolution » qui parle de changement de cycle, de la révolution de la terre. Il est assez mystique et il parle de la manière dont on reprend sa vie en main après une grande douleur. C'est très psyché tout ça !

Tu fais des chansons sur les luttes sociales ou des chansons d'amour ?

Il y a un morceau sur l'Ep qui parle un peu de la manière dont la presse peut parfois maintenir un climat de peur, sur la manière dont les choses ont été gérées en 2020, etc. Je ne vais pas revenir là-dessus car c'était vraiment une sale période. Il y a des chansons d'amour sur le prochain EP. C'est souvent assez métaphorique. Mais aussi, quand je tombe sur des histoires dans la presse ou sur les réseaux sociaux qui m'interpellent, je m'en empare parfois pour écrire des textes. Je parle d'archétypes, et aussi beaucoup de situations que peuvent rencontrer certaines femmes comme les « Trad Wifes ». C'est variable et ça ne parle pas forcément de moi. En revanche, il arrive que ce soit beaucoup plus personnel, et dans ce cas je suis ravie que mes textes soient en anglais !

VEENUS - Long long ago
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=2c6oMj93qmg

Quels sont vos projets ?

On voudrait jouer dans des salles un peu plus grandes, en France et à l'étranger. Il faut que l'on franchisse un cap et pour ça, il nous faudrait un entourage professionnel. On voudrait faire aussi des grosses premières parties. On est prêts pour des plus grandes scènes, on ressent tous cet appel ! On vient d'enregistrer un nouvel Ep qu'on va sortir à l'automne et on espère bien que ça va nous mener dans cette direction.

Vous êtes sortis de Paris ?

Un peu en Normandie et aussi un peu en Alsace.

Vous avez des concerts prévus ?

On joue le 27 septembre à la Java.

Vous avez eu des retours de la presse ?

Non aucun retour. C'est notre première interview.

Veenus au Klub à Paris

Crédit : Dom Petit

Le mot de la fin !

Merci pour l'interview, c'est important de se battre pour que ce réseau existe. Merci d'y contribuer.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Quand mes nièces étaient petites, je les faisais danser sur Dead Can Dance, mais aujourd'hui, je choisirais plutôt « Loaded » du Velvet Underground, un album plein de morceaux extrêmement profonds que j'adore. Notamment Rock'n roll, qui est un peu mon histoire et qui m'a beaucoup marquée.

https://www.facebook.com/Veenusband
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https://veenus1.bandcamp.com/album/long-lost-memories-of-love
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Pethrol : le groupe qui incorpore la nature dans sa musique

Franco Onweb — 2022-11-23T10:46:00Z

Pethrol est un duo parisien qui joue une électro pop de qualité. Voilà comment on pourrait définir le groupe, un peu trop rapidement. En effet Pethrol propose un état des lieux environnemental sur une musique qui peut rappeler Metronomy ou encore Björk dont on pourra comparer la démarche. Signé sur le super label parisien Milano Records. Composé d'Héloïse Derly (composition, machines en chant) et de Cédric Sanjuan (composition, batterie et machines). Pethrol signe là un deuxième album remarquable qui devrait être la bande-son de votre hiver.

Héloïse, la chanteuse du duo, a répondu à mes questions sur le sens de cet album « Terre » et m'a raconté l'histoire d'un groupe que vous allez adorer découvrir.

Comment s'est formé le groupe ?

Avec Cédric, on s'est rencontré quand j'étais encore aux Beaux-Arts de Lyon en 2012 dans un repère de musicien à Villeurbanne. Cédric n'était d'ailleurs pas censé venir ce soir-là (rires), les projets tiennent à peu de choses parfois ! On s'est donc rencontré en improvisant ensemble, lors de cette scène ouverte d'une trentaine de musiciens, dont on avait quelques connaissances en commun.

Pethrol

Droits réservés

Vous êtes restés à deux ?

Oui, on s'est vu pendant un an régulièrement, pour faire de la musique. Il venait avec ses ballets et il jouait sur ma table basse. Moi, j'avais une pédale Wah Wah avec une guitare électrique. Ça avançait sous un air un peu folk, sur mes textes en anglais. On utilisait également d'autres instruments, mais à la base c'était ça. Quelques mois plus tard j'ai découvert la MAO et comme je jouais pas mal d'instruments cela m'a ouvert les portes. On a intégré le côté électronique, on a pris le nom Pethrol et on a vraiment lancé le projet un an plus tard.

Pourquoi ce nom ?

Ça a été décidé au moment où je cherchais un nom court qui pouvait être percutant. C'est une référence à l'album de Bashung qui était souvent sur la table basse à ce moment-là. Plusieurs fois, on m'a demandé : “Pourquoi gardez-vous encore ce nom ?”. Pour moi cela fait sens. La plupart de nos textes parlent de l'environnement et le pétrole est un des éléments qui crée des soucis aujourd'hui. Ça fait contrepied : on met un coup de pied là-dedans !

On a l'impression que vous avez envie de vous rapprocher de la nature avec un côté apaisant que peuvent donner les plantes ?

(Rires) Oui, j'ai plein de plantes vertes à la maison ! C'est surtout sur le nouvel album, « Terre », où c'est visible. Je dois dire que pour les premiers EP et le premier album, je n'avais pas confiance en moi et je collaborais avec des poètes pour les paroles. Maintenant j'ai récupéré la plume, ça m'ennuie d'écrire des chansons d'amour et c'est pourquoi j'écris sur ce qui parcourt ma génération. C'est mon quotidien, je ne pouvais pas parler d'autres choses. J'ai grandi à la ferme où j'ai toujours été “la rêveuse qui pouvait regarder des heures les paysages”, plutôt que de s'intéresser à l'agriculture…

Mais c'est un peu engagé ?

Je ne voulais absolument pas d'un album « engagé », c'est juste un état des lieux. C'est pour ça que le disque s'appelle « Terre » comme la base de nos vies et absolument pas comme un côté majestueux, sinon je l'aurais plutôt appelé « monde » ! (rires)

Pethrol— Futur antérieur (Clip officiel)
par Pethrol

https://www.youtube.com/watch?v=v7K4RlxFUiY

Quelles étaient vos influences à la base ?

C'est très divers ! Ce qui est drôle, c'est que Cédric et moi, nous avons commencé tous les deux avec le métal. Lui est parti ensuite vers le jazz fusion et moi le jazz plus classique. Mais il y a également les influences de mes parents avec des artistes comme Supertramp ou Geoffrey Oryema, la musique classique comme Chopin (je joue régulièrement de la musique classique au piano), le chill californien avec Feng Suave ou encore la french pop du moment avec Ezéchiel Pailhès. Cédric, lui, trouve des références aussi bien dans le blues que la musique cubaine. Il aime toujours apprendre de nouveaux rythmes, méthodes. Nos influences sont très éclectiques.

Dans votre biographie vous citez Fabien Berger, Bjork et Metronomy.

Oui, bien sûr les trois font sens que ce soit au niveau électronique pour Fabien Berger. Björk est une référence depuis longtemps et Metronomy parce qu'on nous a dit que Capital faisait penser à The Bay !

J'ai vu que Cédric était aussi batteur pour des groupes de blues, c'est bizarre quand tu écoutes votre musique !

Pas tant que ça si tu écoutes ses groupes, c'est un batteur très ouvert ! Il va chercher des choses dans le blues qui ouvre des portes.

Vous avez fait un premier album en 2016. Cet album est-il la continuité du premier ?

Humainement et dans la manière de travailler, oui, mais il y a eu un vrai changement d'un point de vue thématique. Cela n'a plus rien à voir. Au niveau musical aussi puisque nous avons imaginé l'album en 5 pistes (guitare, piano, basse batterie, voix) pour être cinq sur scène. Avant, tout était pensé pour l'électronique où nous étions deux sur scène. Par contre, la méthodologie de travail est toujours la même !

Vous avez beaucoup joué ?

Aux Printemps de Bourges, aux Trois Baudets, aux Nuits Sonores… Nous sommes aussi soutenus par une SMAC, à Saint Dizier. On doit y faire une résidence. Nous avons fait pas mal de choses en six ans mais peu durant les deux dernières années, à cause du Covid. Mais comme on arrive avec un projet un peu différent, pour moi c'est un peu comme un nouveau départ où il faut que nous retrouvions des gens et des contacts pour se relancer sur scène.

Héloïse

Droits réservés

On parle du nouvel album « Terre ». Vous l'avez fait comment ?

Les trois quart des chansons ont été composées à Royan, où nous avons fait une résidence, pendant trois semaines. Tous les jours, nous avions une routine, musique toute la journée et balade à 18h. J'ai la sensation que le contexte “eau salée” et “coucher de soleil” transpire mélodiquement à travers l'album.

On a l'impression que l'on peut incorporer votre musique dans la nature ?

Je n'aurais pas osé le dire moi-même, mais merci beaucoup. On vient d'ailleurs de faire quatre concerts filmés en extérieur dans le parc naturel du Morvan qui vont bientôt sortir !

Il est sorti quand le disque ?

Il est sorti en numérique fin octobre et il y aura un vinyle au printemps avec un titre en plus.

Il sort chez Milano Records qui n'est pas connu pour ce style de musique ?

(Rires) Oui, c'est vrai. J'ai rencontré Grégoire (Garrigues, NDLR) dans un cadre professionnel et on s'est tout de suite très bien entendu. On échangeait beaucoup ensemble et après avoir fait le tour de quelques labels, j'en avais marre d'attendre des réponses qui se faisaient toujours tarder. Je suis allé le voir puisqu'il m'avait déjà proposé de nous aider à sortir nos disques. C'était le moment où Milano s'ouvrait à l'édition et cherchait de nouveaux projets différents de ce qu'ils avaient déjà fait. On est le début d'une nouvelle ère pour le label !

Pethrol — Capital (Clip officiel)
par Pethrol

https://www.youtube.com/watch?v=B1jx9YCFZd8

Ça va se passer comment sur scène ?

En fonction du budget, on sera entre trois et cinq sur scène. Nous allons travailler la scénographie pour permettre au public de rentrer dans notre univers.

Vous avez une musique qui peut être très facilement adaptée à l'image ?

Oui c'est vrai et en plus c'est mon métier ! Ma vie c'est autant le graphisme que la musique, les deux sont clairement liés !

Quels sont vos projets ?

Une résidence et surtout trouver un tourneur !

Le mot de la fin ?

Cet album n'est pas pro écolo, il est seulement un état des lieux qui rend hommage à la nature. J'espère juste que certaines personnes qui écouteront le disque seront sensibles aux textes. Qu'ils puissent se dire « Pethrol a mis des mots sur ce que je ressens en ce moment ».

Cedric

Droits réservés

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Discovery » des Daft Punk ! Les enfants de mes cousins aiment beaucoup Pethrol aussi (rires) donc ça doit marcher chez les enfants.

http://www.milano-records.com/pethrol.html
https://www.facebook.com/Pethrol/

Not Your Animal : un premier album sous haute influence « indie »

Franco Onweb — 2022-06-07T05:31:00Z

Cela fait quelques années que David Rosane promène sa guitare sur la scène parisienne. Il y a trois ans, il a formé un nouveau groupe : Not Your Animal ! Un groupe formé avec des musiciens expérimentés de la scène parisienne. Je l'avais rencontré il y a trois ans pour la sortie du premier maxi du groupe et j'avais été sous le charme : il y avait à Paris un groupe de rock indie capable de rivaliser avec les meilleurs groupes américains.

Quand j'ai reçu le premier album du groupe, j'ai été sous le charme et j'ai donc décroché mon téléphone pour poser quelques questions à un David Rosane, toujours aussi créatif.

Vous deviez sortir un deuxième maxi après le premier et voilà un album. Que s'est-il passé ?

Le Covid ! Cela nous a bloqué et comme avec mon métier de journaliste scientifique, j'ai toujours un pied dans la science, mes textes canalisent inconsciemment ou consciemment tout ce que je lis et ce n'est généralement pas très joyeux. On ne disait pas qu'une épidémie pouvait nous ravager, mais plutôt quand, et quand le truc est arrivé, ça m'a sonné… J'étais abasourdi pendant quelques mois et puis je me suis dit que j'allais écrire des chansons d'espoir. Heureusement que je suis dans un appartement avec beaucoup de soleil et comme il y avait un beau printemps ça a été plus facile. Comme ça des chansons ont pris forme et le nouveau disque est apparu. J'ai remis au goût du jour des chansons comme LIZARDS, qui parle de mon expérience chamanique dans la forêt amazonienne. C'est une chanson qui parle du temps d'avant la création du monde, où le monde était un rêve.

Not Your Animal, David Rosane tout à gauche

Crédit : Anne Lisbet Tollånes

Il vient de là cet album ? Du Covid ?

Mon problème est que je suis hyper créatif et que j'ai plein de chansons… Dès que on a été déconfiné j'ai commencé à enregistrer.

Tout le monde est resté dans le groupe ?

Bien sûr, on a le même ingé son, le même mec au mastering en Suède aussi. Anne Lisbet, ma compagne était déjà intervenue sur le dernier disque … On a rien changé. Pour ce disque, on a demandé à sa fille de l'accompagner, elle est chanteuse lyrique à la philharmonie de Paris. Une voix sublime.

Vous comptez intégrer un nouveau membre dans le groupe ?

On essaye de rester le plus léger possible pour tourner, j'aimerai bien qu'Anne Lisbet nous accompagne pour les chœurs.

Tu le décrirais comment ce disque ?

Vu de l'intérieur ? Impossible à dire (rires). Noir, peut-être…

Pour moi vous avez un côté REM.

Pour moi c'est un compliment ! Tu sais quand tu composes tu es la tête dedans et tu n'as pas de recul mais là ça me va bien. On a tous écouté beaucoup de musiques pendant plus de quarante ans pour moi et aussi pour certains autres membres du groupe. Donc ça a dû nous marquer, et comme on aime bien changer d'un style à un autre pour ne pas s'emmerder, on peut avoir cette impression sur certains morceaux. Avec ça tu as les arrangements de notre bassiste qui est un vrai musicologue : il connaît très bien la théorie musicale. Il fait des recherches pour augmenter l'effet de la chanson. Mais bon, on est quand même moins noir qu'eux ! Ou plus, je ne sais pas. Il faudrait que je demande à Michael Stipe haha. Je le crush grave !

NOT YOUR ANIMAL : SHE GONE, a film by Simon Backes
par Not Your Animal

https://youtu.be/FGKdPmOTMnk

Mais REM est la représentation d'une Amérique alternative que tu aimes bien en tant qu'artiste américain.

Oui, je peux faire penser à ça. Un de mes vieux amis me l'a encore dit hier : « tu fais de la musique alternative américaine ». Il n'y a pas de public en France pour ça (rires).

Pourtant ton disque est profondément américain et c'est aussi un disque de musiciens qui jouent.

J'adore le rock américain indépendant des nineties, la musique des losers. Je crois que je suis tombé dans le coma en 1999 et je viens de me réveiller. La chanteuse de Garbage explique que c'est une musique qui a été mainstream pendant 10 ans et après le 11 septembre toute cette musique a disparu. Après, ce n'était plus que de la happymusic qui occupait les ondes. l'horreur ! Pour moi cette scène américaine des années 90 est la meilleure qui ait existé.

Tu pourrais aller jouer aux USA ?

Peut-être, mais je n'ai pas les moyens financiers de le faire, ni le temps d'ailleurs mais j'adorais le faire. Maintenant je n'ai même plus les Zookeepers, mon groupe américain, ni la petite cabane en rondins familiale qui a été vendue, donc je reste en France.

Tu m'as fait aussi penser aux Byrds ?

Ouais, on a quelques morceaux un peu pop qui peuvent faire penser à ça. En fait sur chaque chanson je me suis amusé à dérouler un de mes héros au chant. Par exemple sur « No Good bye », j'essaye de faire une émulation de Bob Mould. Sur « Carry on » j'essaye de faire un peu le côté désabusé de Pavement et « My Family » les Red Hot Chili Peppers. A chaque fois ce sont des hommages.

Crédit : Fred Maincon

Ton disque est un peu une sorte de disque parfait pour les Collèges Radios ?

Je suis passé à côté de tout ça : je n'étais pas au bon endroit. Mais je restehabité des années 90, comme notre ingé son Etienne Sartou qui est un grand fan de l'indie rock américain.

Tu n'as pas l'impression d'être une sorte de « dernier des Mohicans » ?

Non, je fais partie d'une bande qui y croient. On est dans une niche mais je suis ravi que les gens aiment et écoutent. Je sais bien qu'aux USA ça fonctionnait mieux mais c'est comme ça, mais ici on est les seuls à le faire.

On peut le trouver comment ?

Plateforme et Bandcamp, pour un cd c'est uniquement par courrier à mon adresse mail. On n'a pas de distribution, on fait ça à l'ancienne.

C'est quoi vos projets ?

Trouver un tourneur et jouer.

On peut s'attendre à un nouvel album solo de David Rosane ?

J'ai plein de chansons et j'aimerais beaucoup les enregistrer avec Anne Lisbeth. Ce sont des chansons toutes douces, juste avec un violon, une guitare et une voix.

Le mot de la fin ?

J'aime faire de la musique et je suis chanceux d'en faire.

https://www.facebook.com/NotYourAnimal

Rascal ou l'aventure des Barrocks !

Franco Onweb — 2022-02-17T19:17:00Z

Au début des années 80, la gauche venait de gagner les élections, la bande FM commençait à exploser avec pleins de radios, de partout la musique explosait et Paris s'ennuyait ! La capitale ne possédait que peu de lieux pour la musique et toute une génération de groupes n'avaient aucuns endroits pour jouer. Et puis est arrivé Paris Bar Rock, une association qui organisait des concerts dans les bars, dans les bistrots !

Les Wampas, les Daltons, les Washingtons Dead Cats, les Hots Pants et puis ensuite la Mano Negra, Parabellum, Los Carayos et pleins d'autres… La liste serait trop longue pour citer tous les groupes qui ont joué avec les Barrocks ! Derrière ce nom se trouvaient deux personnages incroyables : Rascal et Ronan, les deux fondateurs et organisateurs de ces concerts atypiques. Le groupe Pigalle leur consacra une chanson « chez Rascal et Ronan » en hommage à ce duo qui permit à Paris de se redécouvrir une scène et qui permit, à sa manière, de « lancer » la fameuse scène alternative.

Je voulais raconter cette histoire et rendre hommage à ces activistes. Ronan Omes ayant eu la mauvaise idée de nous quitter en 2015, j'ai donc contacté Rascal pour lui proposer de se raconter et à travers lui cette histoire incroyable mais qui est aujourd'hui trop méconnue ! Il a tout de suite accepté avec une gentillesse qui n'a d'égal que son talent. Voici donc l'histoire d'une bande de copains qui ont permis à Paris de rallumer les amplis.

Ça commence quand ton amour de la musique ?

Au début des années 70, j'étais pré-ado, mes parents avaient un tourne disque mais pas de disques, juste quelques albums de classiques, donc cela a commencé par la radio. J'écoutais émission de Radio Poste Restante Jean Bernard Hebey. Mon premier 45t, c'est un cadeau de mes parents en 1969 : un 45t des Beatles. J'avais 10 ans. Il ne se passait pas grand-chose. Heureusement, il y avait la presse musicale, dont une version teenagers de Best qui s'appelait Extra. Je l'achetais de temps en temps. Il y avait aussi Pop Musique Hebdo, qui sortait toutes les semaines et qui avait un grand format comme le New Musical Express. En province, il ne se passait pas grand-chose.

Rascal en 2022

Droits réservés

Tu habitais où ?

A l'époque, à Maintenon en Eure et Loir. Après on a déménagé à Sens dans l'Yonne. Je portais les cheveux un peu long au collège en 4^e, ceux de 3^e qui avaient les cheveux longs sont venus me voir et m'ont vraiment fait découvrir les Stones et les Stooges Avant j'écoutais un peu de tout, même du Krautrock Ah si, j'avais beaucoup aimé Marc Bolan et T Rex.

C'est quand le grand changement ?

A la fin de 1975 avec le premier album de Patti Smith qui a vraiment été marquant pour moi. C'était nouveau, il y avait une vraie fraicheur. Ce disque faisait le lien avec la Beat Génération, le R n'R, les Sixties avec Gloria Tout ça était lié. C'est très important : on lisait de la poésie, on découvrait la littérature de la Beat Génération, et aussi la musique Les Doors, et du Velvet underground Et puis Il y avait encore le contrecoup des années 60, du mouvement hippie radical de la contreculture, de mai 68… du LSD Tout ça était encore très présent. Dès l'année suivante on a commencé à écouter Doctor Feelgood, Eddie and the Hot Rods, ce genre de chose… L'année 1976, a vraiment été une année de découverte, puis cela s'est accéléré avec Les Damned, Les Saints…

Tu commences à écouter les pionniers du rock comme Chuck Berry ?

Oui et non. A ce moment-là c'est le punk qui prend de l'importance. Ça correspondait bien à notre révolte adolescente : c'était la musique de notre époque. Les grands frères de mes copains écoutaient plutôt Deep Purple ou le Pink Floyd. Avec les Rolling Stones, le seul qu'on écoutait c'était Chuck Berry. Le seul groupe de Rockabilly que j'ai écouté, c'était Crazy Cavan vers 77 / 78 On avait une méconnaissance totale de cette musique Rockabilly, on connaissait un peu Bo Diddley ou Chuck Berry, Gene Vincent Eddie Cochran, Elvis évidement.

Et donc en 1976 ?

C'était l'année de la découverte. On s'intéressait aussi aux arts plastiques. Les gens avec qui je passais du temps étaient un peu plus âgé que moi. On était à 120 km de Paris, on pouvait y aller dans la journée. On y allait en train ou en stop. On allait voir des expositions. J'ai pu voir comme ça des rétrospectives de Man Ray, Duchamp, Picabia … On allait au cinéma voir des films de Philippe Garrel pour essayer de voir Nico. On allait voir des films expérimentaux de Henri Michaux ou de Jodorowsky. Et Grâce à la boutique Harry Cover dans les Halles qui faisait un fanzine / magazine « Rock News ». Ça nous a permis de savoir ce qui se passait à Londres, New York et Paris. C'étaient les débuts du Punk Rock On s'intéressait aux avant-gardes qu'il y avait eu en France & en Europe comme Dada, les surréalistes et les situationnistes. Tout ça constituait un socle commun. Il y avait aussi en 1976, Alain Pacadis qui faisait White Flash, une rubrique dans Libération. Il avait annoncé un concert Punk rock en Déc 76 en banlieue parisienne, un peu comme un mini festival avec les Stinky Toys, Angel Face, Loose heart, Pain Head On y est allé. ce fut comme un accélérateur, toute cette énergie !!!

Affiche du concert de la MJC de Crepy en Valois

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu commences quand à organiser des concerts ?

Fin 1978, à Sens, j'ai rencontré des gens qui avaient 25 ou 30 ans, un peu plus vieux que moi donc et qui voulaient organiser des concerts. J'avais 19 ans et on a commencé à organiser des concerts. C'était la leçon que j'avais reçue du punk : Do it, ou fais-le, là où tu es !

Pourquoi tu n'as pas été musicien ?

J'avais des problèmes de surdité mais je ne m'en rendais pas compte. J'ai essayé de jouer un peu de batterie en 1977. J'ai pris des cours mais j'étais tout le temps à contretemps. J'avais une bonne énergie, je me débrouillais bien mais à cause de mes problèmes auditifs j'étais à contretemps. Grave pour un batteur Je me suis donc lancé dans l'organisation de concerts. J'ai aussi managé des groupes à l'époque. Un groupe de gens très jeune « Nancy Fossoyeur » de Sens, un nom bien de l'époque… et aussi les Chiens un groupe d' Auxerre très influencé par les Doors avec un clavier…

Vous avez fait de gros concerts à l'époque ?

Le seul concert important ce fut Starshooter sur la tournée de leur deuxième album. On était plusieurs associations ensemble. On ne connaissait pas encore cet album ( un peu décevant ) alors qu'on avait beaucoup aimé le premier. On a dû faire 700 personnes dans cette petite ville. Cela ne s'était pas vu depuis Johnny Hallyday dans les années 60 puis avec Titanic Il ne s'était rien passé depuis., des anciens m'ont raconté que pour Titanic tout avait été cassé, alors les municipalités ne voulaient pas plus entendre parler de rock & La MJC locale ne faisait jouer que du jazz rock et du folk considérée comme LA musique protestataire.

Là, tu pars à Londres ?

Oui, en 1981. on organisait un concert par trimestre et je tournais en rond. J'avais l'impression qu'il ne se passait pas grand-chose non plus à Paris où les groupes avaient peu d'endroits pour jouer.. A titre d'exemple entre 76 & 77 les Stinky Toys ont dû donner 5 concerts max à l'époque Il n'y a pas eu l'explosion d'une scène. C'est pour ça que je suis parti à Londres pour vivre ça au quotidien.

A Londres en 1981

Crédit : Yann Morvan

Et c'était comment ?

J'ai vu 3 à 4 concerts par semaine pendant 1 an et je sortais tous les weekend. J'allais surtout dans les pubs ou la programmation était plus pub- rock, R n' R, Néo rockab, le passage des Stray Cats avait laissé des traces, et faisait un lien avec le Punk rock. Il y avait beaucoup de revivals ans tous les domaines, c'était aussi le cas du Punk, avec le punk not dead, mais c'était pas vraiment m'a tasse de thé. J'ai vu le 5^e anniversaire des Damned (great) et c'était déjà une reformation !

Je gardais un esprit d'ouverture, par exemple en allant voir les Loundge Lizards groupe de John Lurie j'ai découvert en 1^re partie Birthday Party, ou encore Tuxedo Moon, le 1^er concert des Lords of the New Churh pour voir Steve Bators des Dead Boys avec Brian James, fabuleux, les Cramps & les Meteors bien sûr… Et tous ceux que j'oublie.

Tu te sentais à l'aise ?

Oui et non. Ce n'était pas ma culture, pas ma langue, ni m'a façon de penser. J'étais européen mais je me sentais immigré Je faisais beaucoup d'emplois dans la restauration et le nettoyage… des boulots de merde… Donc j'ai eu envie de revenir en France et comme j'avais toujours habité dans des villes moyennes, j'ai eu envie d'aller à Paris.

C'est là que tout a commencé ?

J'ai d'abord eu envie de faire un fanzine. On l'a commencé avec le fan club du groupe Meteors. J'aurai bien voulu le faire avec les Cramps mais c'était déjà pris.

Il s'appelait comment ce fanzine ?

Creepy Crawly, il a duré de 1982 à 1983 pendant un an environ. On a fait cinq numéros. Le premier a tiré à 100 exemplaires et les numéros 4 et 5, ont tiré à 1000 exemplaires vendus. Le premier numéro a été consacré aux Météors et dès les numéros suivants c'étaient très larges : Rock 60's garage, punk rock, rockabilly… mais aussi des Bd, des nouvelles, des reportages au Père Lachaise à la foire du trône.

Creepy Crawly n°5

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu commences quand à organiser des concerts à Paris ?

Avec ce fanzine on s'est mis à parler d'une scène qu'on ne pouvait pas voir à Paris, une scène londonienne. J'avais sympathisé avec le groupe Sting Rays à Londres. J'avais vu leur premier concert et cela m'avait plu. Six mois après, je les ai fait jouer à Paris au Gibus avec les Coronados. L'année suivante en 1983 avec ma copine Sara Jane R., on a organisé la première tournée des Météors en France. Il y avait une dizaine de dates dans toute la France et trois dates à Paris dont une à Vincennes au Théâtre Sorano. On s'était rendu compte qu'une partie du public qui aimait la musique des Météors, était ce qu'on pourrait appeler la Raya. Un public qu'on retrouvait aux concerts de la Souris Déglingué des Wampas et aussi dans les Squats. Les Météors faisaient venir des punks, des skins, des Teds, des Cats… un vrai melting pot. Le Gibus ne voulait plus de ce public, donc on avait organisé ce concert à Vincennes pour ce public. Il y a eu les deux soirs de suite…au Gibus ! Comme tout le monde avait payé sa place, ils ont laissé entrer tout le monde !

The Meteors - Chainsaw Boogie (Official Video 1989)
par Cherry Red Records

https://youtu.be/C-JFnEjF-_E

Et donc ?

Le Gibus était bourré à craquer mais il y a eu des turbulences dans le quartier. C'était un peu chaud même si ce n'était pas très méchant. Donc le Gibus m'a fait comprendre « toi et ton public on veut plus vous voir » !!! Un an plus tard 1984 je monte la tournée française des Sting Rays, je me suis retrouvé sans concert à Paris. Je n'avais pas les moyens de louer une salle et personne n'en voulait … peut-être à cause de leur étiquette Psychobilly qui leur collait à la peau et à moi aussi. Entre-temps J'avais connu Ronan Omnes, un prof d'arts plastiques, à travers notre fanzine et des Météors, parce qu'il aimait bien cette musique et l'esthétique du fanzine (lui-même avait fait en fanzine vers 77 / 78 du nom de Scalpel) Il (Ronan) a trouvé un café au 104 rue de Bagnolet à Paris « Chez Jimmy ». On a fait le concert dans ce café. Cela ne s'est pas trop mal passé même si les conditions étaient précaires. On a remis ça deux semaines plus tard dans le même café avec le groupe de Mike Spenser : The Cannibals !

Pareil que pour les Sting Rays ?

Exactement pareil : ils avaient une tournée Française et pas de dates à Paris. Ils ont joué dans le bar et c'était compliqué juste une ampoule au plafond, 2 palettes et un bout de moquette pour la batterie, pas de sono, un ampli basse pour la voix. A l'extérieur il me semble, il y a eu quelques histoires, des embrouilles rien de plus. Quelques bandes se sont croisées par hasard dans la rue. On ne pouvait pas tout maîtriser et en même temps dans les années 60, 70 les concerts dans les bars ont toujours viré à la bagarre, à la baston.

The Stingrays - live 1984 Psychobilly Trash
par DIL ON

https://youtu.be/nECXnFv8oas

Vous avez quand même continué ?

On a d'abord fait une pause. On a réfléchi et on s'est demandé pourquoi à Paris, dans les années 70, il n'y avait pas eu l'explosion d'une scène. On a regardé ce qui s'était passé à Londres et on s'est dit : « si on peut développer une scène locale, Paris et banlieue, on doit trouver un lieu, une scène, qui reçoit des groupes le même jour de la semaine et à la même heure. Il faut que ce soit les mêmes groupes qui jouent souvent pour leur permettre de jouer mais surtout de créer un public. ». Créer un espace de diffusion pour faire exister une « scène ».

Et donc ?

Avec Ronan, on a créé une association déclarée en préfecture : Paris-Bar-Rock à l'automne 1984. Pour éviter des problèmes d'alcool le samedi soir, on a fait des concerts le dimanche après-midi à partir de 17 h, bien plus tranquille, tout en essayant d'en faire un toutes les semaines. Ça a commencé comme ça. En plus, j'étais devenu manager des Wampas un an avant.

Tu nous racontes.

Ils m'avaient contacté. Ils n'avaient encore pas fait un seul concert. Ils savaient que j'organisais des concerts et des tournées. Je suis allé les voir avec des copines dans leur local de répétitions vers Argenteuil. Ils venaient de ce coin-là. Et ça m'a plu tout de suite, le melting pot d'influence, les paroles … tout quoi ! Pour les Météors et les Sting Rays, on cherchait des premières parties, c'est comme cela que je me suis intéressé aux groupes locaux Paris et en Ile de France. Par la suite on s'est rendu compte très vite, avec Ronan, du potentiel de groupes qu'il y avait. C'était assez incroyable. La plupart n'avaient jamais donné de concerts, on allait souvent les voir en répet' et on recevait des cassettes, mais alors vraiment beaucoup de cassettes…

Les Wampas 🎙️ Yeah Yeah 🔊 Fahrenheit Concerts 📅 8 Mars 1991 🔥 Chauds, Sales Et Humides
par vide0rock

https://youtu.be/HNo1FAh5uzk

Pourquoi Rascal ?

C'était lors de la signature pour l'édito du N° 1 de notre fanzine Creepy Crawly, j'ai signé Rascal et c'est resté !

Il y a toute une scène qui va apparaître grâce à vous : Dalton, Wampas, Soucoupes Violentes… Vous allez permettre à ce qui va devenir le rock alternatif d'exister !

C'est une certaine histoire du rock en France qui va nous assimiler au rock alternatif, car nous étions là durant la même période. On était en 1984 et le milieu rock alternatif en devenir était autour de Marsu, des Bérus et du Label Bondage, nous étions à la marge, taxé de « rockisme », qui aime encore le R n'Roll, musique du passé. Mais d'en notre démarche il y avait un mélange de DO IT ! (60's) de Do It Yourself (DIY Punk 77) et un petit côté frondeur et libertaire. Concernant l'apparition d'une scène, c'était le but du jeu. On en avait conscience parce que c'était réfléchi ! On avait cette envie de développer une scène locale. J'avais vu à Londres une expérience encore toute fraîche de Mike Spencer. Son groupe était une école. Il y a eu des dizaines de musiciens qui sont passés dans les Cannibals et qui revisitait le Rythm'n Blues dans une veine garage punk. Mike Spencer organisait des soirées et à chaque fois il y avait au moins les Sting Rays, les Milkshakes ou les Prisonners ! Je trouvais cette expérience intéressante : un groupe confirmé qui avait un public et du matériel, qui permettait à un public de voir des groupes moins confirmés, voire débutants.

Chez Rascal et Ronan
par Pigalle - Topic

https://youtu.be/O6Jfcr4UoZk

C'était un peu ça l'idée de Paris Bar Rock. Mais on n'était pas dans le revival, pas dans le passéisme. Même si les groupes que tu as cité avaient leurs influences dans les années cinquante ou soixante, le punk rock était passé par là et ils jouaient cette musique avec cette énergie. S'il y a un point commun entre tous ces groupes : il est là ! Et on était bel et bien dans les 80's ! Dans mon souvenir les Cherokees ont fait leur premier concert avec nous, pareil pour les Washington Dead Cats, mais on a fait aussi des groupes de rockabilly, ska, Mods, punk rock… C'était varié.

C'était donc la bonne formule ?

Oui et Non car cela restait très précaire. Oui, trois groupes et un backline commun si possible. Au début c'était prix libre mais on avait peu en caisse, alors on a a décidé de faire un prix minime. L'accord avec le bar était simple : ils avaient le bar pour eux et nous les entrées pour rémunérer les groupes. Bon, ça n'a jamais été rémunérateur, cela permettaient juste aux groupes de jouer, de se confronter à la scène.

Vous avez vite changé de lieu ?

On a tenu environ 1 An. On a tout de suite eu des problèmes de bruit et de voisinage même un dimanche ! Alors Passé 22h, c'est pire. Faire un concert dans un bar c'est compliqué. Il faut mettre les amplis au même niveau que la batterie et mettre la voix au niveau de l'ensemble pour éviter que ce soit trop fort., mais bon il n'y a pas grand-chose à faire cela reste des musiques amplifiés. Il y a eu une fermeture administrative, c'était pas possible de rependre sans mettre l'établissement en danger. Bon il me semble qu'à travers de ce 1 er lieu ce fut un véritable bouillon de culture, un accélérateur, qui a vu éclore de nouveaux groupes et des projets, et la présence de plasticiens autour de Ronan était fondamentale, pour les flys, le mini zine, les fonds de scène. Un état d'esprit qui perdure encore presque 40 ans après.

Ronan Omnes et François Hadji Lazarro

Crédit : Philippe Boissel

Et vous avez fait comment ?

Ronan avait l'habitude de faire des grandes promenades déambulatoires dans un Paris populaire en train de disparaitre, et il a repéré ce café rue de Buzenval paris XX^e « l'Auvergne » qui avait une arrière salle, qui avait servi à une époque à des banquets pour la Police. Le café était en perte de vitesse, et la patronne ne pouvant pas prendre sa retraite à accepter de nous accueillir.

Entre temps François du groupe Pigalle, et futur Garçons Bouchers nous avait rejoint comme sonorisateur, et non pas comme videur comme cela a souvent été dit à tort. Ça a commencé à prendre de l'ampleur, certains soirs il pouvait y avoir entre 200 et 300 personnes. Une fois de plus il y a eu des problèmes de voisinage, le simple fait d'attroupement sur la voie publique dérangeait. Nous avons décidé d'arrêter pour éviter une fermeture administrative et d'absence de revenu pour la patronne.

Ça avait évolué ?

Dans le premier café, selon moi, c'étaient plus des musiciens qui allaient voir d'autres musiciens.

Et ensuite ?

On a continué en 1986 dans un cinéma à Belleville, le Berry, qui est devenu ensuite le Zèbre. Là, j'ai été moins impliqué, j'avais besoin de prendre du recul. Je ne m'y retrouvais moins, j'aimais cette ambiance des cafés, différentes des Pub rock il y avait plus de besoin de promotion, de sono, de sécurité, de logistique quoi et il a fallu installer un bar… Tout s'est recentré autour de Ronan & Mickey qui était présent depuis chez Jimmy et de Viviane Tasca et d'autres… Le cinéma n'était pas en conformité. On a trouvé une parade, comme dans « la Dernière séance », d'Eddy Mitchell, les groupes étaient l'attraction avant la projection d'un film. Il n'y avait que des films de séries B ou Z. Le premier film était « L'invasion des vers géants » (rires). Rapidement il n'y a plus de film et en moins d'un an de fonctionnement on a eu une nouvelle fermeture administrative.

Ronan devant le Zébre

Crédit : Philippe Boissel

Et ensuite ?

Entre temps il y avait eu des concerts plus importants à L'Eldorado, au Rex, et rue de Doudeauville dans un club dédié au Jazz. On s'est tous un peu dispersé, certains avec des projets différents. Avec Ronan, on a voulu garder cet esprit Bar Rock. En 1987, l'association, s'est appelée les Barrocks. Il y avait un jeu de mots dans Paris Bar Rock, avec Paris comme la ville mais aussi Pari, comme un défi, comme si c'était possible. Le concept Baroque vient de Ronan qui estimait que ces groupes étaient capables de perles irrégulières On a relancé les Barrocks dans une salle de quartier, qui était fermée à l'époque mais qui est très connue maintenant : La Bellevilloise !. On voulait un peu, un principe de cabaret ou l'on pouvait être assis avec une piste de danse, une scène avec des groupes et des artistes. cela ne s'est fait qu'une seule fois à La Bellevilloise.

Reportage Les Barrocks 1990 (Avec ou Sans Rock, M6)
par slowslowdeath

https://youtu.be/8wLKY1ZYw8k

Là vous déménagez encore ?

Oui, on quitte nos quartiers historiques et bastion populaire du 19^e & 20^e arrondissement et de 1987,à 1988 on va à Pernety rue Raymond Losserand dans le 14^e. C'était une salle paroissiale qu'on louait à des curées, que l'on devait payer cash en liquide et au black, véridique. Il commençait à y avoir un décalage : j'approchais de la trentaine, j'étais déjà père de famille et d'autres comme Ronan approchaient la quarantaine. Notre public était né dans les années 70 et il y avait une grosse demande par rapport au Hardcore. On a donc fait une ouverture musicale sur cette musique dans notre programmation. On a aidé quelques jeunes à se structurer pour faire leur propre association de Hardcore, « Elastic Crew » ; et puis il y avait aussi le développement du Dub avec des Sound Systems pirates du Rap évidement. A l'époque je suis allé voir Rum DMC & Beastie Boys. Le dernier concert des Barrocks à Pernety a eu lieu en juin 1988 et à l'automne suivant on était à la rue. Ronan a décidé d'aller au Gibus et moi j'ai dit non, je ne voulais pas retourner là-bas.

Tu as produit des disques à l'époque ?

Deux 45 t, le premier Wampas en 1984 et le premier Daltons dont j'étais aussi manager en 1985. On avait monté un label en gardant le nom du fanzine, Creepy Crawly et ça n'a pas été plus loin.

Rascal et Serdar Gunduz, le guitariste des Daltons en 1985 au Cithéa

Droits réservés

Il y a eu beaucoup de groupes qui ont commencé dans les Barrocks ?

Dans les tout débuts oui certainement, par la suite je ne sais pas, manque de mémoire, en plus.

J'ai donné toutes mes archives à l'association pour les 10 ans des Barrocks en 1994. A chaque concert, on faisait un petit flyer qui précisait « support your local band ». Mais bon je me souviens qu'un groupe comme Parabellum n'avait jamais eu l'occasion de jouer et nous avons organisé leur cinq premiers concerts.

parabellum amsterdam
par Eric BxN

https://youtu.be/UPaQWKBRoFA

Pourquoi tu t'arrêtes ?

Je ne pouvais pas retrouver l'état d'esprit de nos débuts en allant au Gibus. J'allais avoir trente ans, j'étais père de famille, je voulais un emploi stable, me professionnaliser après 10 ans (78 / 88) d'associatif et de bénévolat. Retournez Au Gibus ce n'était juste pas possible (rires).

Tu te rends compte de l'importance que tu as eu ?

Non car c'est grâce à un ensemble d'acteurs qui fait que cela a été possible. Je n'étais pas seul, il y avait aussi Ronan et des équipes qui se sont sans cesse renouvelées. Quand Ronan a aussi quitté Paris, ça a continué avec de nouvelles équipes qui se transmettent régulièrement le flambeau. L'équipe actuelle organise un concert de soutien le 19 Février 2022, et devrait fêter les 40 ans des Barrocks en 2024 si tout va bien, respect !

Et la suite pour toi ?

En 1989, j'ai décroché un contrat de six mois chez un jeune producteur de spectacle et de concerts : Patrick James de Lemming productions. Il avait l'intention de produire des concerts sur Paris mais il avait besoin aussi de faire tourner les groupes. J'avais une expérience, de tourneur de booker notamment avec les Wampas, Il faisait beaucoup de New Wave, avec Dancetaria et les débuts de PIAS. Il était proche aussi de Bondage et moi de New Rose. Chez un producteur je pouvais garder mandat que pour m'occuper que d'un seul artiste, donc j'ai gardé les Wampas avec moi. Deux semaines après mon arrivée, les Bérurier Noir nous ont contactés pour organiser leur tournée, et devenir intermittents du spectacle, c'est devenu mon activité principale, il y avait beaucoup de pression médiatique autour d'eux, et les groupes dit alternatifs commençaient a devenir un enjeu pour les majors, tous ces disques vendus sans leur contribution, un truc leur avait échappé, grave. Et les Bérus sont entrés en procès avec bondage pour leurs royalties.

Rascal Production

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu les connaissais ?

Assez peu en fait, mais on se connaissait de vue, depuis Les Wampas je connaissais surtout Marsu leur manager. C'était un peu la fin d'une époque, j'avais besoin de tourner la page, alors au niveau familial on a décidé de quitter Paris au début de l'été 1989, pour une meilleur qualité de vie en province, loyer abordable, logement plus grand, espace vert. Nous sommes partis à Bourges, car j'avais des projets en commun avec l' association Emmetrop. A la fin de l'année suivante, en 1990, on a commencé à développer un lieu alternatif, sur une friche industrielle à la campagne à 10 km de Bourges avec notre propre association C'est « Comme ça ! » une aventure qui durera jusqu'en 1998, avec au fil des ans, la création d'un local de répet, d'un café associatif, d'une salle de spectacle de 170 places au norme ERP ( établissement recevant du public) après plusieurs fermetures administratives, bien sûr. A partir de 1992, nous participerons à la fondation du REAS (réseau pour une économie alternaive & solidaire sous forme de coopérative). Les Wampas viendront y jouer 2 fois, Schultz de Parabellum aussi 2 fois avec Les Tontons Flingeurs son groupe de swing, avec une multitude de groupes locaux, UP, Musty Berry Guys, Zygomatic Zone, Boingtones, Cesar Romeo… et venus d'ailleurs Cherokees, Scalpers, Mescalros, Daredaredevils, Red Jack, Tom Buzz, Space beatnicks et The A Bones de New York ! Nous y accueillerons aussi le 1^er festival Cosmic trip.

Spécial dédicace baroque à : Ronan, Mickey, Marshall (RIP), Valérie, Vivianne, Sara Jane, Claude C, Sergio, François sono (Fontainebleau), François HL de la Boucherie, Charlotte, mes frangins Xtoff & Sylvain, Jeanne, Dédé, Riri & Thomas, Ramone, Gégé, Patty & Bruno, et à tous ceux & celles Des Barrocks que je n'ai pas connu !!!!

Serdar Gündüz : des Daltons à Fabrika, il était une fois le rock à Paris …

Franco Onweb — 2021-11-25T17:10:00Z

Bienvenu à Paris ! C'est comme ça que j'ai envie de commencer cette interview, tellement le personnage qui est interviewé représente le rock parisien ! Serdar Gündüz, puisqu'il s'agit de lui, est un personnage omniprésent sur la scène depuis le début des années 80 où il a commencé sa carrière au sein des merveilleux Daltons. Après il a fondé les Moonshiners, les Happy Mélodies et joué avec Sporto Kantes, avant de refaire partie des Daltons dans leur reformation au milieu des années 2000.

Mais Serdar c'est aussi l'histoire d'un gamin d'origine Turque, qui a grandis à Clichy Sous-Bois et qui a connu, grâce au rock pleins d'aventures, comme le raconte Thierry Pelletier, alias Cochran, dans son livre « les rois du rock ». Il a participé à la scène Paris-Bar-Rock, à la scène électro avec son projet Fabrika et il a arpenté tant de scènes que ce serait impossible de toutes les décrire ici.

J'avais appris l'été dernier que Serdar avait quitté les Daltons (qui s'appelle maintenant Dalton) pour se concentrer de nouveau sur son projet solo : Fabrika. Quand la nouvelle a été officielle, je l'ai contacté pour en savoir un peu plus.

Alors qu'il s'apprête à donner un premier concert, avec la nouvelle formule de Fabrika, le 9 décembre au Walrus et que son livre/ journal qui raconte la genèse de cette scène parisienne est entre les mains de plusieurs éditeurs. Il m'est venu à l'idée de lui proposer de se raconter. Ce qu'il a fait avec sa gentillesse et son sourire habituel à la terrasse d'un café parisien un samedi après-midi d'octobre.

D'où viens-tu ? Ça a commencé comment la musique pour toi ?

Je suis né en Turquie. Je suis toujours Turc, j'ai la double nationalité. Je suis arrivé en France, à Clichy sous-bois à l'âge de cinq ans. Ce n'était pas la banlieue craignos comme maintenant. La plupart des pré-ados étaient dans Bruce Lee, avec ma sœur on achetait des 45T, « Kung Fu fighting » de Carl Douglas. Mon père avait le disque de « Un homme et une femme ». Un jour à la fin de l'année au collège la prof d'anglais nous a fait une démonstration de guitare Folk et j'ai adoré, je me rappelle aussi d'un pote noir à Montfermeil : son grand frère jouait du blues, c'était super.

Serdar Gündüz

Crédit : Benoit Fatou

Tu découvres comment la musique ?

Je suis arrivé au collège à Enghien-les-Bains en quatrième et là j'ai croisé Patrick (Williams, NDLR) et Michel (futur bassiste des Daltons, NDLR). Le grand frère de Michel avait plein de disques et grâce à lui, j'ai découvert les Stones, Slade. Patrick revenait des USA, son père est américain, où il avait passé un an, et il avait ramené des disques dont le premier Velvet. Tous les trois on s'est construit une culture musicale. On lisait Best et Rock'n Folk. Tout de suite on a monté un premier groupe : Zizi Mozart, Patrick était à la guitare, moi à la basse. On était vraiment des gamins (rires). Ensuite on a fait un groupe : le Troisième homme. C'était en 1979, 1980. Ensuite Patrick a déménagé en Normandie.

Et après ?

J'ai arrêté l'école (alors que j'étais accepté en seconde), pour faire une année d'électro-mécanique à Argenteuil et là il y avait des rockers et des prolos. J'étais bien, c'était le décor des chansons des Clash. Moi, je m'en foutais, j'attendais juste d'avoir 16 ans pour bosser, m'acheter une guitare et mourir à 25 ans. J'appartiens à une génération qui considère qu'il y a quelque chose de « sacré » dans le rock. J'ai perdu un petit frère quand il avait cinq ans et moi neuf, j'étais persuadé que j'allais mourir à 25 ans.

Mais est ce que le rock ne t'a pas apporté une forme de promotion sociale ? Tu as commencé comme terrassier et aujourd'hui tu es graphiste et tu es un musicien reconnu !

Euh… reconnu, oui enfin dans la famille du rock indé parigo. Sainte famille. Si probablement, mais cette « promotion sociale » s'est construite par des accidents et des rencontres. Si j'étais resté à Clichy sous-bois je ne sais pas ce que je serais aujourd'hui, mais aller à Enghien, rencontrer Patrick et Michel a été énorme pour moi. On a vécu plein de trucs. Par exemple, un jour avec Michel on a trouvé une malle, qui partait à la poubelle, dans laquelle il y avait plein de bouquins comme Sartre ou Camus et bien on a lu tous ces trucs. A l'époque il y avait une mixité sociale plus importante. On avait une vraie curiosité pour tout…

Mais cette curiosité permanente vous a-t-elle permis de progresser intellectuellement ?

On s'est construit avec deux choses : une amitié, qui dure toujours entre nous, même si on se voit moins, et cette curiosité permanente des choses. Même quand Patrick est parti en Normandie, on a continué à communiquer. On a même monté un groupe par correspondance, ou presque, Orange Mekanik ! Notre but final était d'accéder à Paris et de jouer du rock.

Serdar au début des années 80

Crédit : Gilles Larvor

C'est quand Patrick revient à Paris que les Daltons commencent ?

Exactement, c'était en 1983. On a d'abord été à ce bar le Bol d'Or, à Enghien. Là traînait une génération de groupe comme nous, les Wampas ou les futurs Moonshiners. Il y traînait aussi un groupe de punks de Pernety avec Didier Wampas. Il y avait des gens comme Helno par exemple. Le fils du propriétaire du Bol d'Or était punk et dans ce bar il y avait un jukebox avec des groupes improbables pour un bar de banlieue : la Souris Déglinguée, les Ramones, les Clash… Il a fait venir ses copains. Dans ce bar il y avait Stéphane des Soucoupes Violentes, Rocco de Rocco and The Rays, les Rebelles (groupe clashiste), Jean-Marc « toile d'araignée ». Patrick en Normandie avait rencontré Cochran, Thierry Pelletier, qui connaissait Rascal et grâce à lui on s'est connecté avec Creepy Crawly.

Rascal manageait déjà les Wampas ?

Non, il avait fondé le fan club des Météors, avec Sara-Jane, et il s'occupait de faire tourner Sting Rays, Cannibals, Milkshakes en France. Pour faire jouer ces groupes, il a fondé son association : Paris Bars Rocks. Il a commencé à nous manager. Il avait ce label et fanzine Creepy Crawly. On a fait avec lui notre premier 45t, avant les Wampas ! Nous avons été les premiers ! On se foutait complètement de gagner de l'argent : on voulait juste découvrir des choses et gens, tout en restant élégant ! Avec Michel on faisait des petits boulots pour survivre (livreurs chez Nicolas), Patrick était étudiant.

Vous aviez un super look !

On avait notre look tu veux dire : coupe psycho, costumes Guerrisold et Doc Martens au pied.

Les Daltons, première époque devant Patrick Williams, à gauche Serdar Gunduz, Roland derrière lui et dans le fond Michel Poupon-Joyeux

Crédit : Sara-Jane Richardson

Et puis c'est le début d'une scène parisienne avec des groupes de la banlieue. C'est la dernière scène rock qui va venir de banlieue.

Tout à fait, il y avait nous, les Rouquins qui venaient de la banlieue sud, Rocco and The Rays, les Soucoupes Violentes d'Argenteuil, et puis Sèvres avec les Hot Pants qui sont devenus la Mano Négra.

C'est Rascal qui vous a emmené à Paris et avec Ronan qui va faire vivre cette scène ?

Oui, il y avait vraiment un noyau dur. Mais c'est au bar « Chez Jimmy » que ça a commencé (84-85). Il y avait pleins de groupes là-bas, François des garçons boucher faisait la sono, il y avait des groupes 2 à « fois par semaine, que tu aies des sous ou pas tu rentrais chez toi bourré. Tout s'est joué sur deux ou trois ans.

Tout ce pan de musique a été un peu oublié, parce que si beaucoup existent aujourd'hui c'est parce que cette scène a existé !

Je suis d'accord avec toi, l'art permet souvent à une ville d'exister. On arrivait après la vague des punks parisiens qui étaient plus destroy que nous, on n'a pas vécu la première vague, car trop jeunes. Occupés à essayer de vivre ce qui restait de l'explosion punk. On n'était pas dans la défonce mais plus dans l'élégance (enfin… on essayait), le rythm'n blues, le psycho avec les Cramps et l'alcool aussi (rires). Des vrais gamins.

Mais quand on lit les témoignages de l'époque, dont ton livre (Journée normale, introuvable) et les « rois du rock » de Thierry Pelletier, on s'aperçoit que c'était une époque très violente.

Ouais, ouais… Bon je pense que la banlieue a toujours été violente et forcément Paris l'a été. Par exemple, c'était la fin des Teddy Boys (j'ai perdu une demi dent à la gare du nord, une nuit, pour garder mon perfecto). C'était violent entre eux et nous, puis y'avait les skins, etc…

bad boy par les Daltons (creepy crawly records) 1985
par DALTON

https://youtu.be/3m_li4yj5YI

Vous allez commencer à tourner en province, grâce à Rascal ?

Oui, on lui doit tout ! C'est lui qui a tout monté, avec Sara-Jane. On a joué à Bourges, à Lille, on a fait une tournée en Bretagne avec les Wampas. On a fait fermer un bar à Lille, tellement on a fait un WE de concerts destroy, on dormait au-dessus du bar, énorme erreur (rires)… Rascal et Sara-Jane sont tombés sur nous et ont vraiment créé une dynamique. Il y avait des musiciens incroyables avec nous comme Marc Police (guitariste des Wampas, NdlR) qui écoutait et qui connaissait plein de trucs, il m'avait prêté sa piaule à Bastille, c'est là que j'ai découvert Kurt Weill. Il écoutait Dick Dale, les Beach Boys sur son ampli de guitare Twin Reverb ! Les gens ont une vision des punks comme étant destroy et bourrés toute la journée ! C'est faux, quand on allait à Pernety on croisait plein de gens différents. C'étaient des mecs supers cultivés qui connaissaient plein de choses. Prend les Rouquins, c'était un groupe incroyable avec leur chanteur P'tit Louis qui avait un style bien à lui et vraiment intéressant. Et bien, ce groupe a joué partout, des concerts supers, mais ils n'ont pas « percé » comme on dit (nous non plus remarque)… C'est vraiment dommage parce qu'ils auraient pu sortir un grand disque ! On était très ouverts : Patrick a même commencé à faire des trucs de rap, on écoutait du rythm'n blues … Mais bon avait ce côté très « branleurs » et nous n'étions pas dans la construction. On se rendait pas compte qu'on avait des choses à poser musicalement. Si Rascal avait fait ça en Angleterre, cela aurait peut-être été beaucoup plus constructif et on aurait pu sortir plus de disques.

C'est dommage ?

Il y a quand même eu des 45t, mais juste après ça a été la vague alternative qui s'est orienté vers le côté punk franchouillard et le côté Mano Négra. Nous on ne se sentait pas trop là-dedans dans nos costumes. On a quand même réussi à avoir un peu de presse, même Patrick Eudeline qui a écrit sur nous.

Quand on lit « Les rois du rock », il y a le mauvais garçon qui est Serdar !

Oh non pas encore… On était plutôt les rois de la débrouille ! J'étais spécialiste du vol des salades mexicaines et des bouteilles de Ballantine chez les épiciers. Je ne rentrais pas le midi chez moi parce que mon père n'aimait pas ma vie. Je partais tôt et je rentrais tard le soir.

Serdar au milieu des années 80

Crédit : Philippe Boissel

Et vous arrêtez le groupe ?

Je suis parti en premier et Patrick a continué un peu avec Michel. Ils ont fait un 45t qui est n'est pas sorti.

C'était qui le batteur ?

Il s'appelait Philippe, avant on avait eu un autre batteur, Roland, qui avait 35 ans alors que nous en avions 21. Il était vieux pour nous (rires). Enfin faut dire qu'il carburait à des trucs bien 70s, juste avant de monter sur scène, mais il assurait à fond le bougre.

Tu as fait quoi après les Daltons ?

On avait monté les Moonshiners avec Thierry Pelletier (Cochran). Notre rêve c'était de partir sur la route aux USA. Il y avait aussi Alain le contrebassiste des Wampas qui a joué après avec les Happy Drivers et dans la première mouture de la Mano Négra et Los Carayos. Je suis resté deux ou trois ans avec eux. Ensuite j'ai passé mon bac en candidat libre et j'ai commencé des études d'histoire de l'art. je voulais devenir peintre. Je me suis fait un complexe de Stendhal. J'ai commencé à peindre dans ma chambre de bonne de 10 mètres carrés.

Serdar sur la scène du Gibus avec les Moonshiners en février 1989

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Tu voyais encore Patrick et Michel ?

Bien sûr : A l'époque on a même fait un groupe avec Michel et Gilles Riberolles : les Poulpes, dans lequel je jouais de la batterie. C'était super bien ! J'ai essayé de faire mon groupe et bien cela n'a rien donné et j'ai arrêté !

Ensuite vont venir les Happy Mélodies !

On avait trente ans et la musique avait évolué… Il y avait eu les Inrocks, les Pixies (énorme claque), toute cette vague anglaise avec les Happy Mondays… On avait aussi découvert les Smiths ! On a voulu faire pareil. C'est dommage que cela n'ait pas eu plus d'écho parce que franchement Patrick est un super songwritter ! Il a vraiment un truc.

Comment est né ce groupe ?

Je faisais un groupe qui s'appelait SoundExp avec Laurent Talon, un vrai esthète, à la guitare. Il joue maintenant avec Dorian Pimprenel. Il y avait aussi Baldo aux drums. Bref on commence et puis j'appelle Patrick pour qu'il nous rejoigne avec ses compositions. Il a amené pleins de choses. On a fait un disque chez Thierry Los mais ça n'a rien donné et on a arrêté le groupe !

Encore !

Oui mais avec Patrick, on doit arrêter de jouer ensemble au bout d'un moment pour ne pas s'étouffer l'un et l'autre. On a un rythme de 3 ans, puis en général je me barre. Mais je lui dois beaucoup : c'est lui qui m'a montré les premiers plans de guitare (Smoke on the water).

Mais il y a quelque chose d'étonnant dans les Happy Mélodies, c'est que plus vous avancez, plus vous faites une musique « cultivée », une sorte d'ascension sociale et culturelle.

Je n'y avais pas pensé mais c'est vrai ! On avait découvert plein de choses en plus mais dès le début on aimait pleins de choses comme Télévision, Wire.

Les Happy mélodies, dans le fond un tableau de Serdar, avec Patrick Williams à gauche, le bassiste Denis Vermelen, Serdar Gunduz et Didier Wampas à Bourges 93

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Mais vous n'aviez plus cette rage adolescente mais toujours élégant !

(Rires) Oui, c'est vrai pour nous le look était, et est toujours, important.

Vous aviez une culture beaucoup plus large au niveau du graphisme ou de la littérature ?

On a toujours été comme ça, même au début des Daltons ! On s'intéressait à tout.

Il y a un groupe capital pour toi le Gun Club de Jeffrey Lee Pierce !

Je suis totalement fan ! C'est un mec qui est mystique : il cherchait le son, la note, l'illumination ! Malheureusement le seul mec qui l'a rendu accessible au grand public, c'est Bertrand Cantat. Il lui a tout piqué et l'a rendu plus « audible ». J'adore tout ce qu'il a fait. J'ai vu tous ses concerts en France. Je l'ai interviewé avec Patrick en 1993. Je lui avais offert un disque de musique Turc traditionnelle.

Mais lui aussi c'était un littéraire : il avait dépassé le cadre de la musique ?

Tout à fait, il voulait faire des études d'histoire. Il s'intéressait à tout. Quand tu découvrais le Gun Club, tu découvrais le blues, la Country, John Coltrane, la littérature américaine… Pleins de choses ! Il élevait vraiment son public.

Tu étais au Fan club ?

Oui « les prédicateurs des temps violents ». On avait accès à des photos, des cassettes de tournées … pleins de trucs. Je l'ai vu pour la première fois au Palace en 1983. Je suis rentré pendant les balances et là il a joué « Fire of love et Run through the jungle : c'était hyper puissant ! (après, le soir, il va arriver après avoir bu et te faire des versions complètement différentes, improviser ou foirer les morceaux, une autre époque).

Jeffrey Lee Pierce en concert

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Tu n'as pas essayé de faire ça comme musique ?

Non parce qu'il y a une telle puissance, une telle quête, que c'est compliqué ! C'est un truc beaucoup plus « habité » que je ne pourrais le faire, là on est chez les grands, Coltrane, Billie Holiday, Rimbaud… Il y a un côté mystique que nous ne pouvons pas faire. Il a pris ce qu'il y a de plus dépressif dans le blues, la country et le jazz, la noirceur américaine. Il a mis en avant tout ce qui dérange dans l'histoire américaine, et démonté aussi certains mythes.

Musicalement tu fais quoi à la fin des années 90 ?

J'avais arrêté Happy Melodies et la techno arrivait. C'était devenu ringard de faire du rock ! On avait essayé de faire des choses comme ça mais franchement on n'y arrivait pas.

Mais toi, tout seul, tu vas plonger dans l'électro ?

Grâce à Michel, qui avait commencé à travailler avec des machines, et qui m'a montré. J'ai donc monté Fabrika avec une idée simple : mélanger guitare et électro. Quand je le montre aux gens de l'univers électro, j'ai un retour pas terrible, ils me regardent dégoûtés parce qu'il y a des guitares ! Puis en 2006 et en 2007, le rock revient à la mode et là on me dit « l'électro on s'en fout » ! ha ha ! on a toujours été décalés.

Pourtant à l'époque, on m'avait dit que tu avais trouvé le son, l'équilibre entre le rock et l'électro !

On ne l'a pas trop dit à l'époque (rires) ! Le seul truc qui m'a encouragé c'est la compilation de Future/Now de Daniel Dauxerre qui est sorti sur Labels. C'était une super compilation qui portait le son du futur.

Tu as fait des concerts ?

Quelques-uns …

Pochette de l'album de Fabrika « Electroad Songs »

Droits réservés

Mais tu as aussi joué avec Sporto Kantes ?

Parce que Nico (DJ Kantes) me l'a demandé. C'était une époque où j'ai découvert le rap aussi. Il y avait Junkaz Lou (un génie du rap, si si) sur scène qui envoyait des scratch sur lesquels j'improvisais. Mais bon c'était compliqué Sporto Kantes parce que Nico faisait venir des personnes nouvelles à chaque répétitions : une choriste, un percussionniste brésilien… On n'arrivait pas à construire un vrai show. C'était bien mais cela aurait pu être beaucoup mieux mais bon… La musique c'est du boulot !

Et après ?

En 2007 j'ai eu un fils et j'ai donc arrêté de jouer de la musique et j'ai organisé des concerts en mémoire de Jeffrey Lee Pierce. Il y avait un documentaire de Henri Jean Debon qui venait de sortir sur lui. J'ai organisé des petites soirées comme les Ramones acoustique au café des sports à Ménilmontant.

Vous, les Daltons, vous êtes tous devenus père en même temps !

Michel avait commencé dans les années 90 et c'est pour ça qu'il faisait de l'électro chez lui mais Patrick et moi oui et ça a changé nos vies. On a eu tous les deux en même temps un deuxième enfant et là pendant quelque mois c'était super mais au bout d'un moment on voulait ressortir, revoir les copains, boire des bières…

Et donc ?

Quand j'ai sorti l'album de Fabrika, Patrick a joué pour moi. Ensuite il a commencé à jouer avec Michel, à répéter. Ça leur permettait de sortir, de boire des bières, de refaire de la musique… Au bout d'un an comme ça ils m'ont rappelé en me proposant de remonter les Daltons. Je me suis dit « pourquoi pas ? » Et voilà on était reparti. La répétition du mercredi soir est devenue très importante pour nous. On a été rejoint par Baldo à la batterie, l'ancien Rouquin, qui était toujours dans le milieu et qui nous a tout de suite ouvert son réseau et à qui on doit d'avoir renoué avec la scène rock underground parisienne.

Vous avez retrouvé vos automatismes ?

Tout de suite ! Par exemple « Jeunesse perdue », Patrick m'a montré la mélodie et j'ai aussitôt trouvé les notes.

Les Daltons : Jeunesse perdue
par DALTON

https://youtu.be/q2Od9xKSTrQ

Un titre qui est un hommage à votre jeunesse !

Tout à fait, on a fait ce morceau en cinq minutes (enfin Patrick avait la base) et tout de suite ça été pareil. En plus, tout le monde était persuadé que j'allais quitter le groupe très vite et bien non : j'ai tenu bon jusqu'à 2020.

Pourquoi vous appelez ça les Daltons ?

Les gens nous connaissaient sous ce nom-là ! Peut-être qu'il fallait boucler la boucle … En tout cas Patrick avait beaucoup vu les Belleville Cats et il s'est dit que nous pouvions faire pareil : jouer dans des bars, en costard, sans pression pour retrouver les copains, se réunir et passer un bon moment ! Franchement il n'y avait pas d'enjeu dans cette histoire. Patrick a un talent de dingue et j'ai l'impression qu'il ne s'en rend pas bien compte, je ne sais pas… Bon au bout d'un an Michel est parti monter son groupe (Blank Island Club, avec Bénédicte sa femme, qui chante très bien, ils ont des bons titres). On a pris JB à la basse, qui est resté plus longtemps que Michel dans le groupe maintenant. Un mec bien. Ensuite, Baldo nous a quitté et c'est Constant, un super mec et un super batteur, qui l'a remplacé. C'est cette formation qui a enregistré « Objet ancien », notre album et qui a donné tous ces concerts.

Les Daltons en 2014, de gauche à droite Serdar, Constant, Patrick et JB

Crédit : Benoit Fatou

Ça ne devait pas être sérieux mais ça l'est devenu : un éditeur, un album, pleins de concerts dont quelques-uns en province, bientôt un autre album. C'est bizarre pour un groupe qui ne voulait jouer que dans les bars pour ses potes.

On a commencé à se développer mais on approche de la soixantaine et si demain on devait partir pour 10 jours en tournée, on ne pourrait pas entre le boulot, la vie de famille …

Mais votre musique est un croisement entre Télévision, Velvet, The Fall et Nino Ferrer pour la France. Il n'y a aucune prétention, juste le plaisir de se retrouver …

Attend, on le savait bien qu'on assurait mais on se présentait un peu comme des couillons et franchement c'était un peu stupide de notre part. On rêvait secrètement qu'un magazine découvre enfin que c'était de la bonne musique.

Pourtant avec « Costume de merde » vous êtes passés à deux doigts du gros tube !

Bah c'est un tube underground, c'est très bien ainsi. C'est un super morceau et peut être il a un potentiel commercial, après le son, le bon moment… alchimie subtile. C'est très bien que les gars continuent et je pense que le nouvel album devrait être bon.

Mais tu ne penses qu'à la base ce projet, qui était juste de rejouer ensemble pour revoir les copains, a bien évolué ?

Si bien sûr mais à la base il n'y avait pas d'autre ambition. On a tous des vies à côté. C'était notre récréation, avec ce plaisir de donner des concerts de dingue, une fois dans un bar du 19^e arrondissement on a joué 2h30 ! les gens dansent devant toi, tu fais plaisir, tu n'as plus l'impression que c'est toi qui joue, des instants magiques.

Les Daltons - Costume de Merde (official vidéo)
par DALTON

https://youtu.be/nrd1jpiFoMw

Tu as quitté les Daltons ?

Oui, j'ai fait une dépression suite au confinement. J'avais emmagasiné beaucoup de morceaux, de petits trucs qui n'auraient pas pu fonctionner avec les Daltons. Je me suis dit que je n'avais jamais osé poser mes idées. Je voudrais faire une belle œuvre synthétique et barrée et après j'arrêterais, je suis vieux (rires). Je vais enregistrer une dernière salve de chansons qui vont dans tous les sens, et même chanter en turc.

C'est donc vraiment un différend artistique qui t'a fait partir du groupe ?

Euh… oui, après c'est compliqué des relations de longue date… il y a des blessures, des non-dits, etc., je voulais aller vers un truc plus tordu mais aussi avec des machines et eux ils continuent dans leur format, dans leurs système, attention on est toujours potes ! On n'a aucun problème personnel ensemble et je leur souhaite le meilleur pour le prochain album. Je suis et je resterai le plus grand fan des Dalton !

Donc tu as ressorti Fabrika ?

Oui, j'ai plein de petits projets qui apparaissent. J'ai monté un duo avec une amie qui fait du violon, où on fait une reprise de « I Feel Love » avec un côté Ennio Morricone. Je joue le 9 décembre au Walrus, j'ai préparé un album de rock, en français et en anglais avec ces morceaux que j'ai depuis des années. Je suis plus libre artistiquement donc je peux tout faire.

Tu vas aller vers le rock, l'électro ?

Un peu des deux. On adorait Kraftwerk et franchement tous les trucs des Daft Punks on les connaissait depuis longtemps, mais aussi inclure des guitares folk, de l'acoustique, des samples.

Les Daltons - Objet Ancien (Live au Café de la Danse)
par DALTON

https://youtu.be/89D2NiF3bTY

Tu ne vas pas refaire les Daltons première version ?

Oh non pas du tout, mais il y a des trucs assez rock ! Je suis à la frontière du rock américain et de la dentelle anglaise ! Mais je voudrais beaucoup retourner dans mes racines turques un peu comme Tio Manuel ou Taï Luc qui ont réussi à marier leurs origines et la musique qu'ils écoutent.

Tu aurais imaginé quand tu avais 15 ans à Clichy Sous-Bois que tu aurais fait tout ça ?

Non et d'ailleurs ça me fait plaisir que tu m'en parles parce que en te racontant ça je vois que j'ai fait des choses alors que j'ai l'impression d'avoir rien foutu.

Les Daltons ne sont -ils pas un exemple de promotion sociale, culturelle et d'intégration ?

Si parce que j'ai eu la chance de rencontrer Michel et Patrick au collège mais à l'époque, l'école publique était beaucoup plus mixte. Si je ne les avais pas rencontrés je ne sais pas ce que je serais devenu. Avec le rock et la presse rock on a découvert plein de choses : la littérature, l'art en général, tout…

Pourquoi ça n'existe plus ça ?

Parce qu'aujourd'hui c'est la culture de la « niche ». On va vers un monde où tout est sous contrôle, tu es dans ton cercle sans en sortir, les cultivés mettent leurs kids dans le privé, et les gamins prolos sont dans le public ou ils s'abrutissent à coup de tik-tok, le capitalisme est redoutable sur la jeunesse. Là où on avait un territoire à nous et des codes qui nous appartenaient, une sous culture à nous. Mais peut-être, pour un ado de maintenant, il y a toujours cette excitation « rock » à vouloir aller se défoncer sur du rap à Dubaï, là où nous, on rêvait d'être aux USA dans « on the road » et de jouer à Kerouac sous champignons ! les formes changent, les désirs vivants restent… enfin, je sais pas pourquoi j'ai comme une petite nostalgie…

"Rock'n'roll fucked my life" par les DALTONS
par DALTON

https://youtu.be/4GDIz86kuNY

La base c'est quoi pour toi ?

Le Velvet bien sûr !

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Je suis un vétéran qui a encore pleins de choses à faire ! et aimez-vous les uns les autres.

https://www.facebook.com/Fabrika-110755861389668

Frankistadors : Rencontre pour « New Eve »

Franco Onweb — 2021-06-29T15:58:00Z

Vétérans de la scène parisienne, Franka et son groupe, « les Frankistadors », vient de sortir un nouvel album « New Eve ». Un album de rock, ni plus, ni moins, un album où l'énergie rencontre la mélodie. Les Frankistadors ne prétendent absolument avoir inventer quoi que ce soit, ils revendiquent juste le droit ce bon vieux rock que nous aimons. Voici, en quelques questions les Frankistadors !

Qui êtes-vous ?

Le groupe Frankistardors

Présentez-vous musiciens par musiciens

Françoise Lo-Re (Alias Franka) : Chant – Guitare,
Laurent Peters : Guitare – Chœurs,
Farida Tadjene : Batterie,
Wilfried Warmel : Basse

Crédit : Dominique Jouxtel

Pourquoi ce nom Frankistadors ?

Le groupe se nommait « Franka », jusqu'au jour où notre bassiste Wildfried Warmel est arrivé en me disant que le groupe aller s'appeler « Frankistatords ». Je suppose qu'il m'aimait beaucoup mais il faut dire que tous les musiciens m'appellent Franky.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Franka : j'ai débuté le chant classique à 10 ans au sein de la maitrise Gabriel Fauré. J'ai « gonflé » des chœurs à l'Opéra de Marseille. J'ai aussi interprété des rôles d'enfants dans de grands opéras et étudié deux ans au conservatoire de Grenoble. J'ai rencontré Patrick Capozzi en 1977. J'ai intégré son groupe « Cops and Robbers » en tant que clavier. Grâce à Marc Zermatti (Underdog/Skydog) nous avons pu enregistrer un titres, « Aller sans retour » au studio Marcadet. Le disque n'est sorti qu'en 2013, grâce au collectif « Mémoire Neuve ». On a joué plusieurs fois au Rose-Bonbon et pu faire la première partie de groupe comme Shakin Street, Wilco Johnson ou Magazine. J'ai retrouvé Mickey Finn et ensuite j'ai comencé à jouer un peu partout à Paris sous le nom de Franka. J'ai rencontré Farida à l'Hôpital Ephémère. On a enregistré un premier album en 2012 sous le nom de Frankistadors avec lequel on a eu de bons retours, dont une chronique dans Rock'n Folk. On a privilégié le Live en jouant partout où nous le pouvions à Paris et en province. On a enregistré une première version de l'album « New Eve » avec Christian Banet à la guitare en 2018, puis une deuxième version en 2019, pour une sortie en mai 2021.

Wilfrid Warmel : Bassiste polyvalent

J'ai commencé ma carrière avec les Frankistadors.

Christian Banet : Bassiste sur l'album « New Eve »

J'ai joué avec Little Bob Story et des tournées internationales avec Rachid Taha. Je rejoins les Frankistadors que pour les concerts importants.

Farida et Franka en scooter

Droits réservés

Farida Tadjène : Batterie

J'ai débuté ma carrière en 1988 avec le groupe HAREM, avec le guitariste international Mahamad HAADI (Sapho, Velvet Underground) et le chanteur ROE (tournées mondiales et premières parties de David Bowie, Tears for Fears, Bob Geldoff). J'ai rencontré ZACK PRATHERS (batteur de Luther Allison et Screamin Jay Hawkins). Je me suis produit au festival de Sion, en Grèce et en Italie. J'ai joué ensuite avec JANICE DE ROSA, RANDI RARE (guitariste de John Mayall et John Lee Hooker) et BYRON HOMES mais aussi des chanteuses afro-américaines, WOMEN'VOICE. J'ai tourné tourne en Afrique du sud, en Angola et en Israël. J'ai enregistré un album, « Rebel women » et fait la première partie de John Scotfield

Parallèlement j'ai intégré le groupe FATON COHEN (1^er pianiste de Magma) et j'ai enregistré avec lui l'album « Colibri ». J'ai fait de nombreux plateaux télé (Zazie, Axel Bauer, David Halliday, Florent Pagny…) En 2008, j'ai rejoint CHRISTINE LIDON / LES BLONDES et ensemble, on a enregistré un album produit par Henry PADOVANI (1^er guitariste de Police ) En 2015, j'ai retrouvé FRANKA LO-RE et intégré FRANKISTADORS pour de nombreux concerts à Paris et à travers la France

Laurent : Guitare et Choeurs

Laurent, guitariste autodidacte aux influences multiples, au jeu instinctif qui se construit dans l'instant, et parfois même avant ou après cet instant. De son 1^er groupe "GAP" (avec l'affaire des pigeons morts lors du "live at Fabert") aux « FRANKISTADORS », il a joué dans plusieurs combos à succès : le "Paulette's Band" et son hit "Empty world", the "Beeftoads" ("Happy go", "Hairy monster",…), les "Spits" ("Regarde au loin"). En parallèle de ces groupes originaux, il joue avec « Andrew H », « MC Gouillard et son Lolo, Sally, GO ! », « Dean C ».

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Le groupe actuel s'est formé en 2008, lors de l'intégration de Farida et Wilfried.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Neil Young, Iggy Pop, les Rolling Stones, Patti Smith, The Clash

Frankistadors Cross the Mirror
par Frankistadors Officiel

https://www.youtube.com/watch?v=kKt...

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Scène Bastille, Hard Rock Cafe, Centre Barbara, Mains d'œuvres, le Postagalen à Marseille…

Quel a été votre parcours discographique jusqu'à présent ?

FRANKA :
ALBUM ‘ALLER SANS RETOUR'/ COPS AND ROBBERS / 2013

FRANKISTADORS :
ALBUM ‘UNE ENVIE FOLLE' / 2012
ALBUM ‘NEW EVE' / 2021

Vous sortez un nouvel album : « New Eve » il a été fait où, avec qui et quand ?

Il a été enregistré au Studio 89 près de Joigny par Jérôme Boussard, alias Djé et Wilfried Warmel. Il a ensuite masterisé à l'Auditorium de Saint Ouen par Ilan.

Pourquoi ce titre ?

Il est léger, Anglais Français et porteur d'histoire.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Il est rempli d'énergie, de diversité, imprégné de rock et apaisant.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Franka écrit les textes et la plupart des musiques. Laurent Peters a écrit deux titres « Bourvil » et « Cross the Mirror ».

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

De l'univers des voyages, des rencontres, des anecdotes prises dans les livres de poésie ou encore du besoins de s'élever et de créer pour apaiser.

Pyramide - Album NEW EVE
par Frankistadors Officiel

https://www.youtube.com/watch?v=c2o...

Pourquoi mélanger des textes en Français et en Anglais ?

D'un besoins de diversité, l'inspiration ne se contrôle pas toujours.

Comment se procurer le disque ?

Nous avons un distributeur : Inouïe et il est disponible sur toutes les plateformes.

https://www.paniermusique.fr/rock-francais/4877-new-eve-frankistadors-3760301216322.html

Quels sont vos projets ?

On travaille déjà sur un prochain disque, qui sera peut-être un Ep 4 titres, qui sont déjà écrits. On se prépare à rentrer en studio donc, tout en travaillant sur des prochains concerts ou tournées.

Savez-vous dans quelle direction musicale vous allez aller dans l'avenir ?

On compte aller vers une direction définitivement Rock'n Roll, avec un peu d'ouverture à la fantaisie.

Votre avis sur la situation actuelle et celle que nous avons vécu ?

Il y tant à dire, je (Franka Ndlr) vais m'exprimer à mon niveau personnel ! j'ai vécu le meilleur des années 70, 80 avec la liberté, la joie où le rock'n roll était un mode de vie. Aujourd'hui, avec la pandémie en plus, tout a changé. Cette course aux réseaux sociaux a corrompu le monde de la musique. Même si je garde confiance en l'être humain, il faut s'adapter en permanence et correspondre à la vague du moment, dans tous les domaines… Je suis aussi préoccupé par la fonte des glaces et la montée des dogmes extrémistes et fasciste !

En concert au Hard Rock Café

Droits réservés

Y a-t-il des concerts prévus ?

Des concerts en plein air, dont un au Jardin Éphémère à la Goutte d'Or et le 28 Octobre à Mains d'Œuvres à la Saint-Ouen.

Le mot de la fin ?

J'ai répondu à cette interview sans mes musiciens : ils se sont tous désistés ! Les rockers sont de sales gosses ! C'est un exercice de style où je ne suis plus habituée !

https://www.frankistadors.fr/
https://www.youtube.com/channel/UCzHOF55WIkABKOPH_DfHewA
https://www.paniermusique.fr/rock-francais/4877-new-eve-frankistadors-3760301216322.html