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Telemac : Le rock psychédélique comme odyssée musicale

Franco Onweb — 2026-05-07T15:35:39Z

Montpellier, 2026. Dans un paysage musical où le rock psychédélique renaît discrètement, Telemac trace sa route avec une énergie à la fois rétro et résolument moderne. Fondé en 2018 par Vincent Ferraris, le groupe puise son inspiration dans les mythes antiques, les voyages intérieurs et une passion inébranlable pour la scène. Entre basses modulées, mélodies envoûtantes et textes poétiques, Telemac incarne une quête : celle d'un son à la fois intemporel et profondément humain.

À travers cette interview, Vincent Ferraris, fondateur et compositeur, revient sur les défis du groupe — du Covid à une greffe cardiaque —, ses influences éclectiques (des Beatles aux Limiñanas, en passant par le cinéma), et sa vision d'une musique qui se vit avant tout sur scène. Il évoque aussi les projets à venir, dont un album prévu pour 2026, et partage une anecdote poétique sur la pochette de leur EP, née d'un réveil après une opération.

Entre garage rock, psychédélisme et une touche de garage, Telemac prouve que la musique, comme l'Odyssée, est une aventure collective. Rencontre avec un groupe qui assume son héritage sans renoncer à sa singularité.

Nota Bene : interview réalisée avant le départ de Mélina, la batteuse, remplacée depuis par Valentin.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Vincent Ferraris, le fondateur du groupe Telemac, né en 2018 avec Sébastien Gattineau au chant, Mélina à la batterie et Karim à la guitare. Avant, nous avions Fanny au synthé basse avec le célèbre MS10, utilisé par des groupes comme Pink Floyd. Malheureusement, Fanny n'a pas encore été remplacée sur scène. Pour l'instant, un séquencer envoie la basse. Nous ne cherchons pas un bassiste « classique », car nous explorons le psychédélisme. Cela nous permet d'avoir des sons modulés, et les basses créent un vrai son psyché.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il vient d'où, ce nom Telemac ?

C'est une référence à l'Odyssée. J'ai trouvé intéressant de mettre en parallèle cette histoire avec la création d'un groupe de rock : les rencontres, les trajets, les difficultés, les réussites. Et puis, c'est un nom cool, non anglo-saxon et universel : il se prononce de la même façon dans toutes les langues.

Vous avez fait quoi avant ce 5 titres ?

Nous avons d'abord été freinés par le Covid, dès le début du groupe, comme tout le monde. Ensuite, j'ai subi une intervention chirurgicale. Pourtant, nous avions bien démarré : Sébastien et moi avions écrit plusieurs titres et réalisé une maquette qui nous a permis de jouer un peu partout, pas seulement près de chez nous, comme en Normandie ou au Supersonic à Paris. Nous étions souvent sur la route. Il a fallu attendre la fin du Covid pour reprendre les concerts.

Vous écrivez comment ?

Je travaille d'abord seul. Comme je joue un peu de tous les instruments, je crée une maquette musicale. Ensuite, Sébastien pose une mélodie vocale avec du « yahourt » (des paroles improvisées). Enfin, Aurélie Menard, autrice, écrit les textes en fonction des thèmes que nous voulons aborder. Cela concerne surtout les morceaux en anglais, car nous avons aussi des titres en français, même s'ils ne figurent pas sur l'EP.

TELEMAC - Through My Love (Official Video)
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=xu8TlriTYBU

Vous avez attendu longtemps avant de sortir un disque.

Oui, surtout que le public nous en demandait souvent après les concerts. Nous avons sorti trois singles depuis début 2025.

Vous jouez une musique « réjouissante », du rock un peu psyché, pas très original mais c'est super bien fait.

Nous ne faisons pas une musique révolutionnaire, et ce n'est pas notre objectif. Nous sommes des passionnés qui avons absorbé beaucoup d'influences. Nous essayons de retranscrire à notre manière ce que nous avons entendu, tant en studio que sur scène.

Quelles sont vos influences ?

Mélina est très « classic rock », même si elle écoute aussi des groupes comme Fontaines D.C. Moi, j'écoute des classiques comme les Beatles, mais aussi des groupes comme The Warlocks ou The Brian Jonestown Massacre. J'adore aussi les Limiñanas. Ils n'ont rien inventé, mais ils font des choses super bien. Le cinéma et la peinture m'influencent beaucoup : quand je compose, j'essaie de visualiser des images.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il y a un vrai retour du « psyché » en France ?

Oui, un peu. Nous avons joué à Lorient et nous avons senti qu'il y avait un public pour ça, notamment en Bretagne ! Dans le Sud, c'est moins marqué, même si les Limiñanas ont créé une scène à Perpignan. À Montpellier, c'est plus limité, mais ça revient doucement.

La plupart des groupes de « psyché » en France se réclament aussi du « stoner ». Vous, ce n'est pas votre cas, vous êtes plus dans le côté « garage, psyché » ?

Exactement, c'est notre univers.

Vous avez sur scène des éclairages spéciaux ?

Nous allons en résidence à Victoire 2, la SMAC de Montpellier, pour travailler les lumières et les visuels. Notre musique s'y prête bien.

Mais souvent les groupes comme vous sonnent mieux sur scène que sur disque ?

Ça sonne différemment, je dirais… J'aime qu'il y ait une énergie supplémentaire, un côté humain. C'est du live, c'est normal.

Le disque risque d'être moins puissant que sur scène ?

Peut-être, mais beaucoup de groupes que j'ai découverts sur disque m'ont surpris en concert, avec plus d'énergie. Ensuite, j'ai redécouvert leurs disques sous un nouvel angle. Donc non, ça ne m'inquiète pas.

A bit Of Blue Sky (Single) - TELEMAC
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=E0OZv5yQjQc

Vous l'avez fait où et avec qui votre disque ?

J'ai tout enregistré chez moi, et le mix a été réalisé au Mirador Sound Studio, près de Montpellier, où nous avons mixé 4 morceaux sur 6. Le reste, c'est moi qui l'ai mixé. Tout a été enregistré pendant le Covid, car j'ai un studio à la maison.

Ce sont des morceaux assez âgés ?

Oui, mais ils ont été finalisés en mars 2025. Les dernières retouches sont donc très récentes, surtout après les avoir testés sur scène, où nous avons modifié et amélioré des choses.

Quels ont été vos concerts les plus importants ?

Le Supersonic à Paris, qui était complet. Nous avons aussi joué dans des salles de Montpellier, comme le Rockstore, et fait une mini-tournée avec Minuit, sur trois dates dans des SMAC. Mais nos meilleurs concerts ont eu lieu dans des lieux improbables, montés par des associations. À Montpellier, il y a La Secret Place, que je soutiens personnellement en tant que bénévole. C'est difficile de maintenir ces lieux, mais les gens sont motivés et font vivre la musique.

Vous avez donc beaucoup tourné ?

Je fais de la musique pour monter sur scène. Quand je compose, j'imagine toujours ce que ça peut donner en live. C'est un moyen de partager la musique, et il faut que ce soit au point. Nous devons communiquer avec le public. C'est un tout : la composition, les instruments, le son, le visuel – j'adore le graphisme et crée moi-même les visuels. Ensuite, il y a la fabrication et les répétitions pour amener ça sur scène. C'est une construction stimulante, qui permet de rencontrer des gens à chaque étape. Je vis la musique avec une dimension sociale, collective.

En concert

Crédit : Olivier Scher

Vous êtes de Montpellier, vous êtes reconnus dans votre ville ?

Oui, même si le Covid nous a freinés. Ce n'est qu'en 2023 que nous avons repris les concerts. Maintenant, nous avons nos habitudes à Montpellier, même si notre musique n'est pas la plus représentée dans la région. Ici, c'est surtout l'électro ou le reggae, avec les plages et le soleil. Même des groupes comme OTH, les Sheriffs ou les Vierges sont passés par là, mais c'était les années 80. Aujourd'hui, la scène rock est plus limitée, contrairement à des villes comme Rennes ou Nantes.

Il va y avoir un album ?

Oui, en 2026. Nous avons déjà les titres ! Nous allons d'abord les faire vivre sur scène, puis enregistrer 12 morceaux. Nous voulions commencer par un EP pour ne pas nous lancer directement sur un long format. Comme nous sommes autoproduits, tout a un coût. Je pense aussi que la musique évolue avec le temps, et à notre niveau, il vaut mieux avancer par étapes.

Avec votre musique, vous allez pouvoir aller à l'étranger ?

Oui, notamment en Espagne, qui est proche de chez nous. Nous n'avons encore jamais joué à l'étranger. Nous partons cet automne en Angleterre pour une tournée de quelques dates !

L'EP est en anglais, vous allez chanter en français ?

Oui, l'album comportera des morceaux en français. Nous en jouons déjà sur scène. J'ai toujours eu du mal avec le français, car c'est difficile à faire sonner dans le rock. La phonétique de la langue ne s'y prête pas toujours. Heureusement, nous avons des gens qui savent écrire en français. Moi, je sais créer des riffs, composer, mais écrire un texte en français, c'est compliqué. Tout le monde ne peut pas y arriver.

Ils parlent de quoi, vos textes ?

De ruptures amoureuses, de relations humaines, de voyages, de transitions, mais ce sont surtout des états d'âme amoureux.

Crédit : Philippe Poulénas

Vous n'avez pas de textes politiques ou engagés ?

Non, même si je suis engagé à titre personnel. Pour Telemac, le côté psyché ne se prête pas à un discours trop réaliste.

Quels sont vos projets ?

Tourner, fédérer autour du développement du groupe, nous structurer pour progresser. J'ai des envies de sons et de création, mais je veux avancer sans précipitation.

Le mot de la fin ?

La pochette du disque représente un œil derrière des taches rouges et bleues. Je l'ai dessinée : c'est mon œil qui s'ouvre après mon réveil post-greffe cardiaque en 2020. On m'avait donné beaucoup de sédatifs, et j'ai fait des crises de délire. Je me souviens de me survoler, entouré d'hémoglobine. C'est une anecdote qui méritait d'être racontée.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je choisirais Sébastien Tellier, pour son côté naïf et enfantin, qui peut parler aux plus jeunes.

https://www.facebook.com/telemacmusic/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/telemac_music/

Veenus – « Beautiful Summer » (Live au Supersonic) : Un moment magique à revivre !

Franco Onweb — 2026-04-10T15:48:12Z

Plongez dans l'énergie électrique du groupe parisien VEENUS avec leur performance live de « Beautiful Summer », captée le 13 mars 2026 au Supersonic. Une vidéo signée Richard Maubert, qui immortalise toute la puissance et l'émotion de ce concert inoubliable.

Photo de couverture Gérald Chabaud

VEENUS a encore frappé fort ! Leur interprétation enflammée de « Beautiful Summer », filmée en direct au Supersonic, est enfin disponible. Entre mélodies envoûtantes et une énergie communicative, cette vidéo est un véritable hommage à la scène parisienne et à l'art du live.

Veenus - Oh the beautiful summer...
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=zNb1QLpN-5Y&t=2s

Likez, partagez et diffusez pour soutenir le groupe et faire vivre cette performance unique ! Chaque like compte pour les aider à toucher un public toujours plus large.

Réalisation : Richard Maubert
Supersonic, Paris – 13 mars 2026

Tv Sundaze : Le rock garage français qui défie le temps, entre vinyles, road trips et énergie pure

Franco Onweb — 2026-03-13T13:43:28Z

Ils ont troqué les études pour les guitares, les scènes surchauffées, et les tendances éphémères pour un rock intemporel. Tv Sundaze, quartet valentinois, incarne cette génération de musiciens qui croit encore aux disques physiques, aux tournées en camion et aux mélodies qui collent aux tripes. Entre influences punk des années 60, énergie live explosive et un deuxième album plus mature (Plastic Bag/Packing Tape), le groupe trace sa route loin des radars parisiens, mais bien décidé à faire vibrer la France — et au-delà. Rencontre avec Corentin, chanteur-guitariste, pour parler de road trips américains, de doubles maléfiques et de cette scène rock provinciale qui n'attend après personne pour exister.

Peux-tu présenter le groupe ?

Je suis Corentin, le chanteur et guitariste de Tv Sundaze. On a commencé comme beaucoup de groupes : à la base, on était juste des potes. On avait tous nos petits groupes respectifs, et on s'est formé en 2019, à la fin de notre période lycée. Tous nos projets musicaux se sont arrêtés presque en même temps, soit parce que les autres membres partaient faire des études, soit parce que les groupes se dissolvaient. En bons losers assumés, on a décidé de faire peu d'études et de continuer la musique (rires).

Tv Sundaze de gauche à droite Romain Da Silva, Corentin Roux, Max Sanfilippo et Jeremy Mezzafonte

Crédit : Alex Bec

Vous étiez où ?

À Valence, près de Lyon.

Il y a qui dans le groupe ?

Il y a Jeremy Mezzafonte à la basse, Romain Da Silva à la guitare, Max Sanfilippo à la batterie, et moi.

C'étaient quoi vos influences ?

Ça dépend avec qui tu en parles dans le groupe, les réponses seront différentes. Pour ma part, mes influences de base, ce sont les groupes punk et garage avec une touche sixties. Mon groupe préféré, c'est The Replacements. Je suis aussi un énorme fan des groupes des années 60 comme les Kinks, les Stones, les Who ou encore les Seeds.

Pour beaucoup, vous êtes un groupe psychédélique ?

Ça vient surtout de Romain, qui adore des artistes comme Ty Segall. D'ailleurs, Romain et Jérémy ont un projet psyché en parallèle du groupe.

Pour certains, vous êtes un croisement entre les Buzzcocks et le Crazy Horse. Pour moi, vous êtes aussi un groupe garage, mais j'ai l'impression que vous jouez toute la musique que vos parents vous ont fait écouter.

C'est un peu ça ! La veine Buzzcocks, c'est vraiment ça : j'ai grandi avec, mais aussi avec des groupes comme les Ramones. Nos influences, c'est vraiment cette époque et le punk des années 70/80 : Generation X, par exemple. Ça vient de nos parents : les miens m'ont fait découvrir Joan Jett ou AC/DC. Nos premières collections de disques, c'étaient vraiment celles de nos parents.

TV Sundaze - Don't Mind Me
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=-54es5-ldpM

Les gens de votre génération sont généralement plus dans le rap ou l'électro ?

Oui, c'est dommage, j'aurais préféré être plus dans « l'air du temps » (rires), mais c'est comme ça ! On a tous commencé très jeunes : moi, j'avais 14 ans, et à l'époque, avoir un groupe, c'était hyper stylé.

Vous avez sorti des disques très vite ?

Oui, dès 2020, on a sorti un premier EP plus pop, puis en 2023, notre premier album, Harness. En 2025, on a sorti un deuxième album, Plastic Bag/Packing Tape, et on prépare déjà un troisième. On est en pleine phase de composition, car depuis 2023, on a beaucoup tourné, et là, on s'est un peu posés pour se concentrer sur l'écriture.

Vous sortez encore des disques en physique, ce qui est rare à notre époque, surtout pour votre génération qui est plus dans le streaming.

Les disques, c'est toujours hyper important pour nous.

En concert au Belvédere Festival Juillet 2025

Crédit : MXWL Photographie

Vous êtes un vrai groupe de rock : sur scène, vous y allez à l'énergie et à la mélodie, et vous sortez des disques. Est-ce une nouvelle tendance dans votre génération ?

Bonne question. Dans notre milieu et la scène où on évolue, c'est assez fréquent. C'est vrai que quand on croise des gens qui ne viennent pas de notre univers, ils nous regardent bizarrement, comme si c'était incroyable de voir des gens sortir des disques en vinyle ou en CD. Pourtant, il y a plein de monde qui continue à en produire, et c'est super. L'objet physique compte beaucoup : il y a encore des collectionneurs, des passionnés qui consomment la musique comme ça.

Mais est-ce que tu ne penses pas qu'il y a une nouvelle scène rock française, avec des jeunes qui émergent et dont vous seriez l'un des fers de lance ?

Il y a une scène bien vivante dans toute la France, surtout en province, et on ne demande rien à personne : on avance, et c'est génial !

C'est une scène qui existe peu à Paris ?

Oui, je pense même que si on arrive à faire des choses et à avancer, c'est parce qu'on n'est pas à Paris. À Valence, on a des conditions idéales pour répéter et enregistrer. Ce serait bien plus compliqué si on était à Paris, ne serait-ce que pour déplacer notre matos. Pour la logistique, c'est vraiment mieux. En revanche, pour la promotion, on est obligés de venir à Paris, car tout s'y concentre. Mais on y est toujours bien reçus.

TV Sundaze - Extinctor
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=2A14EfOLZt4

Vous avez beaucoup joué ?

Oh oui, on n'a pas arrêté depuis 2023 ! On a notamment fait une tournée aux États-Unis en septembre 2025, qui était vraiment incroyable : 15 concerts en 25 jours. On a sillonné toute la côte Ouest, de San Diego, dans le sud de la Californie, jusqu'à Seattle, tout au nord. C'était génial : on a fait des road trips dans le désert, on est passés par Las Vegas, Salt Lake City… On était en camion, et on a roulé 10 000 km en trois semaines. C'était un de mes rêves, et je suis trop content qu'on ait réussi à le concrétiser !

Vous avez joué dans quels types de salles ?

Un peu de tout : des clubs punks, des bars, des grandes salles où il n'y avait pas beaucoup de monde (rires). Mais le public était excellent, vraiment très cool. Même quand il n'y avait pas foule, les gens voyaient qu'on venait de France et ils étaient adorables avec nous.

Vous allez sortir vos disques là-bas ?

On est partis avec l'idée de trouver un label sur place, mais on a vite compris que c'était super compliqué, car il y a déjà 1 000 groupes là-bas. En revanche, on a beaucoup vendu de disques en merchandising, et ils peuvent aussi les acheter en ligne.

En concert

Crédit : Pat

Et en France, quelles sont vos grosses dates ?

La Maroquinerie pour la Release Party de Nasty Joe début février, un gros festival à Valence chez nous, et on a aussi joué à Bordeaux avec les New Christs l'été dernier, dans un festival.

Est-ce que chanter en anglais a été une évidence pour vous ?

J'ai vécu aux États-Unis quand j'étais plus jeune, et j'ai toujours été très lié à ce pays. J'ai donc toujours écrit en anglais. Je n'ai jamais vraiment essayé en français. Beaucoup de gens me disent que je devrais, mais franchement, ça me saoule.

Ils parlent de quoi, tes textes ?

Sur le dernier album, sans l'avoir fait exprès, j'ai écrit une histoire autour d'un narrateur qui affronte ses démons et se crée une double personnalité. C'est une bataille entre lui et son double maléfique, entre le bien et le mal.

À l'écoute de vos deux albums, on voit que le deuxième est beaucoup plus nerveux, un peu comme si vous étiez sortis de l'adolescence.

C'est exactement ça ! Il y a un lien avec ce qu'on ressentait. Le premier album était plus porté sur des chansons avec des textes d'ado, des chansons d'amour. Le deuxième est plus direct, avec des textes plus adultes. On était plus âgés quand on l'a enregistré. S'il est plus énervé, c'est aussi parce qu'on a beaucoup joué en live. On aime les défis : parfois, on composait un titre et on le testait le soir même en concert, ou dès le show suivant. Après Harness, on a vu que le public réagissait mieux aux morceaux plus « nerveux », alors on les a gardés.

TV Sundaze - Fast Cars (Buzzcocks Cover) - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=W9Fm9ziX26M

Vous faites des reprises sur scène ?

Parfois, pour rigoler ! On a joué Fast Cars des Buzzcocks, par exemple.

Quels sont vos projets ?

On compose pour le prochain album. On a ralenti les dates de concerts pour se concentrer sur de nouveaux titres, car on était un peu las de tourner avec l'ancien répertoire. On veut du neuf. On a quelques dates à Chambéry ou à Valence jusqu'à l'été, mais globalement, on se focalise sur la composition.

Sur scène, vous mélangez très bien les voix entre Romain et toi, avec une section rythmique placée au centre.

C'est voulu : on a mis la basse et la batterie au centre, comme sur un disque, où la rythmique est au milieu et les guitares sur les côtés, avec la stéréo. Ça nous permet aussi d'être en arc de cercle et de tous nous voir. J'aime beaucoup cette configuration !

Votre force, c'est la mélodie ?

On met un point d'honneur à soigner les mélodies. J'adore tout ce qui est très mélodique, comme la pop. On passe beaucoup de temps à les travailler.

Vous n'avez pas de machines ?

On n'est pas trop machines. Le seul qui s'y connaît un peu, c'est Romain, mais globalement, on est plutôt guitares, baguettes qui tapent sur des fûts… On utilise des ordinateurs en studio, mais on utilise aussi de la bande. Quand je travaille chez moi, je fais tout sur des cassettes, à l'ancienne !

TV Sundaze - William Wilson - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=c3VJhm-tCXc&list=RDc3VJhm-tCXc&t=3s

Il est pour quand, ce nouvel album ?

On est en phase d'écriture, donc ce n'est pas pour tout de suite. Il y aura des petites choses avant, comme des sessions live… On va aussi sortir un petit documentaire sur notre tournée américaine. Un pote a tout filmé, et on a 52 minutes de rushs à montrer.

Ça va sortir en physique ?

On ne sait pas encore. L'idée serait de composer une BO originale pour le documentaire : on créerait la musique en regardant les images.

Quand on vous voit sur scène, on remarque surtout le plaisir que vous avez à jouer ensemble.

On adore ça : on est entre potes, et on vit ce truc à fond. Le moment qu'on préfère, c'est quand on est tous les quatre dans le camion, qu'on part faire une date et qu'on rencontre des gens sympas.

Le mot de la fin ?

Continuez à écouter nos disques : le nouveau arrive, et on va bientôt repartir sur la route !

Crédit : Alexe Bec

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le premier album des Ramones. C'est un groupe qui a un côté un peu cartoons, c'est parfait pour commencer.

https://www.facebook.com/tvsundaze/
https://tvsundaze.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/tvsundaze/

Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

Droits réservés

Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli

The Wylde Tryfles : Du garage sixties à la scène européenne, une vie de passion du rock.

Franco Onweb — 2026-02-27T18:29:20Z

Les Wylde Tryfles, groupe emblématique de la scène garage punk européenne, incarnent la passion intemporelle pour un rock brut, mélodique et élégant. Fondé il y a dix ans, ce quartet français puise son inspiration dans les sonorités sixties, le garage punk américain et la surf music, tout en y ajoutant une touche personnelle et moderne.

Francy Fuzz, guitariste et cofondateur, nous raconte l'histoire du groupe, ses influences, ses rencontres clés, et son parcours atypique. Des débuts dans les caves de Bordeaux aux tournées européennes, en passant par la sortie de trois albums et de plusieurs 45 tours, les Wylde Tryfles se sont imposés comme un groupe incontournable pour les amateurs de rock garage.

Mais au-delà de la musique, c'est aussi une histoire d'amitié, de passion partagée et d'un style unique, où les fringues et l'énergie live jouent un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Les Wylde Tryfles ne font pas que jouer du rock, ils le vivent, le respirent, et le transmettent avec une authenticité rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Francy Fuzz, un surnom que j'ai depuis une dizaine d'années. Je suis le co-fondateur des Wylde Tryfles.

Francy Fuzz

Crédit : Alain Marie

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai toujours été passionné par le rock depuis mon adolescence. Je n'ai jamais été attiré par la variété pour teenagers. J'avais mon meilleur pote, Jeannot Galloni, dont la grande sœur de six ans son ainée, traînait avec la « Jet Set » américaine des Stooges. Elle était tout le temps aux États-Unis. Elle était un peu « Cover Girl » et nous ramenait des disques comme Grand Funk, Steppenwolf, MC5, Stooges Raw Power… J'ai été bercé par cette musique que je ne comprenais pas complètement, mais qui me plaisait énormément !

Et ensuite ?

J'ai très vite eu envie de jouer de la guitare. J'ai commencé à remonter le temps musicalement. J'écoutais la musique entre 1964 et 1967, tous les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Yardbirds, les Kinks, les Who, les Stones, Animals, The Action, Fleur de Lys… J'ai découvert très rapidement la compilation « Nuggets » de Lenny Kaye. Ensuite, j'ai trouvé les bons magasins de disques à Paris, ce qui m'a permis de découvrir tous les groupes américains influencés par la British Invasion, qui jouaient du garage, et surtout tous les groupes de la scène du Nord-Ouest américaine comme les Wailers et les Sonics ; Eux ne tournaient pas plus que les autres, mais ils faisaient leur musique en dignes héritiers de Little Richard et Chuck Berry. Puis j'ai découvert les Trashmen et la surf music que j'ai beaucoup écoutée. C'est la surf qui m'a donné envie de jouer de la guitare. J'ai eu envie de jouer dans un groupe, j'ai rencontré Francis, batteur qui vient malheureusement de décéder, il m'a présenté son meilleur pote : Didier Wampas !

FAIRYLAND LIVE PAV 108
par THE WYLDE TRYFLES

https://www.youtube.com/watch?v=U9NS6-HH2Fs

Que s'est-il passé ?

Nous nous sommes croisés un 14 juillet sur la jetée du lac d'Enghien et Didier a dit : « Et si on montait un groupe ? » Ce fut assez long avant de créer nos premiers morceaux. Nous avons commencé à répéter dans la cave du magasin du père de Francis. Nous avions tout déblayé et nous en ressortions tout noir, car la cave était encore remplie de vieux restes de charbon. Didier a décidé d'appeler le groupe les Wampas en référence aux créatures présentes dans Rahan. On a beaucoup répété à Argenteuil dans différents lieux dont celui situé au-dessus du magasin de musique, on croisait les Soucoupes Violentes, qui répétaient aussi là-bas. On a commencé à composer, puis nous avons donné notre premier concert en 1983 pour la fête de la musique, avant d'enchaîner quelques dates.

Vous écoutiez quoi à l'époque ?

Principalement les Cramps, du psychobilly avec les Stingrays… du rock n roll ! Je jouais sur un ampli Twin Reverb qui donnait un son assez surf. Je tentais de composer, deux titres figurent sur le premier 45 tours EP des Wampas, sorti par Rascal. Il était un peu notre manager à tout faire. Il s'occupait de nous et des Daltons. Il était venu nous voir à une répétition à Argenteuil et nous avait enregistré avec son magnétophone à cassette pour nos premières maquettes, dont un « Jungle rock » explosif. Il avait adoré et nous a sorti sur son label : Creepy Crawly Records ! Il a ensuite produit l'EP des Daltons.

Et ensuite ?

Mon parcours musical s'est vite arrêté, car je suis parti à l'armée en août 1984, juste après la finalisation de l'EP. Je suis parti trois mois pour mes classes, je ne suis même pas sur la pochette. Didier a trouvé un guitariste pour me remplacer. Quand je suis revenu, c'était terminé pour moi. J'ai tenté de monter un groupe garage dans le Val-d'Oise, sans succès. J'ai ensuite essayé de jouer dans un groupe de rhythm'n blues, mais ça n'a rien donné. Puis j'ai eu une vie de famille avec mon ancienne compagne, avec qui j'ai eu deux enfants. Je n'avais plus le temps pour la musique, j'étais vraiment occupé par ma vie de famille. J'ai rangé ma Fender Jaguar sous mon lit. Je l'ai toujours. J'ai été tenté de la vendre, mais je n'y suis jamais arrivé : je pensais que je referais de la musique un jour. Et puis, il y a 17 ans, j'ai rencontré Lubna Bangs (chanteuse et claviériste co-fondatrice des Wylde Tryfles, NDLR), qui m'a dit que ce serait bien de refaire de la musique ensemble. Après une première tentative avec le groupe The Lubnatics, nous avons créé le groupe Wylde Tryfles, avec François rencontré à Bordeaux. Je tiens à préciser que, durant toute cette période familiale, j'ai continué à écouter et à acheter des disques. Je n'ai jamais lâché l'affaire. J'ai découvert tout ce qui s'est fait entre 1963 et 1969, dont beaucoup de garage, de british invasion, de psyché, freak-beat et Northern Soul.

The Wylde Tryfles en concert

Crédit : Surf Music Photography

Tu n'as jamais écouté de punk comme les Clash ou les Sex Pistols ?

Si, si… J'en ai écouté. Quand je fouillais les bacs à la recherche de garage dans les années 80, c'était l'époque où tout le monde écoutait du punk et personne n'achetait de garage. J'ai toujours une belle collection de vinyles punk : Clash, Buzzcocks, Damned, Ramones, Dead Boys… J'ai écouté du punk, mais j'ai toujours préféré écouter du garage et de la surf. Un groupe super important pour moi, ce sont les Cramps, car ils ont réussi à faire des reprises sixties et fifties avec ce punkabilly déjanté. Pour moi, c'est le liant ! C'est un groupe qui m'a marqué surtout sur la période avec Kid Congo.

Tu as fondé les Wylde Tryfles quand ?

Nous allons fêter les 10 ans du groupe en mars 2026 ! Il y a eu trois batteurs et deux bassistes différents.

Pourquoi ce nom ?

Je suis un grand fan de garage punk revival américain et j'adorais les Tryfles, le groupe. Et comme je suis très fan d'un dessert anglais, le trifle — une coupe où tu mets tout ce qui traîne dans tes placards : des biscuits, de la crème anglaise, des fruits, et ça fait un magnifique dessert —, on a gardé « Tryfles ». « Wild » ne nous plaisait pas assez, donc nous avons remplacé les « i » par des « y » (comme les Byrds). Résultat : c'est imprononçable, on trouve souvent des fautes sur les affiches, c'est un peu le bordel, mais ça me plaît (rires).

The Wylde Tryfles Yeyé Gijon
par Luis de la Mata

https://www.youtube.com/watch?v=Feww5F7GRYc

Et la formation actuelle ?

Aujourd'hui, c'est Lubna au chant et à l'orgue, Olivier à la basse depuis 7 ans, Dorian Gardener à la batterie depuis trois ans et demi, et moi à la guitare. Nous avons sorti trois albums et nous avons eu beaucoup de chance : Dorian était toujours à nos concerts à Bordeaux. Quand Marcelo, le précédent batteur, est parti, nous sommes allés le chercher. Nous sommes ravis, car il a une énorme culture mods et garage.

Vous jouez du garage et de la fuzz. Peux-tu nous expliquer ce que c'est pour toi, le rock garage ?

Je vais répondre simplement ! Il faut remonter le temps. Tous ces groupes anglais que j'ai cités, qui percent à Londres et au Royaume-Uni, sont complètement animés par la culture blues, rythm & Blues et rock'n'roll américaine. Les Beatles, par exemple, ont bossé comme des fous sur des reprises de groupes américains avant de trouver leur propre style. Tous ces groupes débarquent aux États-Unis et jouent en tournée : les Beatles en premier, puis les Yardbirds, les Kinks et les Rolling Stones. Les jeunes teenagers qui allaient à leurs concerts ont été subjugués. Ils trouvaient que ces artistes avaient modernisé l'esprit de la musique américaine. Ils étaient bien habillés et dégageaient une véritable énergie. Leurs parents, eux, trouvaient que ces musiciens avaient l'air sympas. Ils ont accepté, voire encouragé leurs enfants à monter des groupes. Comme c'étaient des jeunes de la classe supérieure, ils ont pu acheter des instruments et commencer à répéter dans le garage ou le salon de leurs parents. La première scène garage-punk américaine est principalement née de la classe bourgeoise américaine. Les parents préféraient que leurs enfants s'identifient aux Beatles plutôt qu'aux « mauvais garçons » du rock américain… Je voudrais ajouter qu'il y a toute une scène garage du Nord-Ouest américain, avec des groupes comme les Wailers ou les Sonics, qui s'inscrivaient dans la lignée de Chuck Berry / Little Richard. Il y a aussi la surf music, comme Dick Dale & the Del tones, les Hondells, les Surfaris, les Ventures, qui ont aussi influencé le rock garage, et le frat-rock a contribué également. Sans oublier les groupes du psychédélisme émergeant… Tout ça a donné le sixties garage punk.

Et la fuzz ?

C'est un effet qui imite une gamelle d'ampli perforée. Les premiers enregistrements datent de 1962-1963 et ça donnait un son un peu nasillard. Un ingénieur du son américain a essayé d'en créer une pédale d'effet. Cette Maestro Fuzz, inventée aux États-Unis, débarque à Londres, et les Rolling Stones l'utilisent pour « Satisfaction ». Comme le brevet du circuit n'avait pas été déposé, des anglais s'en sont saisis pour la développer et l'améliorer vers les différentes versions de la Tone Bender, et la Fuzz-Face. Des groupes anglais comme les Yardbirds, surtout Jimmy Page, ou Hendrix, s'en sont emparés. En tournée, ils jouaient avec des fuzz. C'est grâce à eux que les jeunes Américains ont découvert la fuzz, alors que ce son avait été inventé chez eux !

THE WYLDE TRYFLES [MADRID/ 04-11-23]
par psicodélico club

https://www.youtube.com/watch?v=YWsrmXhZh2w

Quand vous avez commencé le groupe, saviez-vous déjà ce que vous vouliez faire comme musique ?

Ça ne se passe pas comme ça ! Nous sommes quatre dans le groupe, et chacun a ses influences. C'est vrai que j'ai beaucoup influencé le groupe avec ma culture sixties. Olivier, le bassiste, est un grand fan des Damned, des Masonics et de pop musique au sens noble du terme. Lubna a commencé en écoutant beaucoup de punk et de new wave. Elle a découvert le garage punk il y a plus de 20 ans, ce qui lui a plu dans ce style, ce sont les mélodies avec plus de quatre accords, les chants et les chœurs merveilleux. Dorian, le dernier arrivé, aime le sixties punk, et tous ces groupes mods très mélodiques. Le tronc commun du groupe, c'est le garage punk pour trois d'entre nous. Olivier, lui, aime bien, mais écoute aussi d'autres styles. C'est très bien comme ça, car nous ne souhaitons pas être un groupe cliché dans le garage revival. Il y a des groupes qui font ça très bien.

Vous êtes un groupe très élégant ! Sur scène, vous êtes très bien habillés : c'est important pour vous ?

Oui, c'est important ! C'est souvent un thème de discussions entre nous. Si nous pouvions remonter le temps, nous irions directement à Londres en 65 ou à New York en 66 à la bonne époque… Ces jeunes ont réussi, à l'époque, à faire passer le monde — qui était en noir et blanc — à un monde en couleurs. Ils aimaient bien s'habiller, et nous aussi ! Je n'ai rien contre les groupes qui montent sur scène en t-shirt et baskets, voire en short l'été. Le grunge, par exemple, c'étaient des musiciens qui pensaient que tout passait par la musique ou les textes. Nous ajoutons une composante assez classe en plus : les fringues ! C'est important pour nous, même si c'est à double tranchant : c'est bien d'avoir un bon look, mais il faut aussi bien jouer (rires). Un groupe qui se sape bien, on s'attend à ce que ce soit un groupe merveilleux, qui joue aussi bien que les groupes sixties… mais c'est comme ça ! Nous aimons les boots, et nous allons les chercher à Londres quand c'est possible.

Crédit : Surf Music Photography

Vous avez fait trois albums chez Soundflat, le label allemand. Vous jouez souvent à l'étranger. Vous ne vous sentez pas un peu trop « étriqués » en France ?

Oui, la scène garage est un peu « étriquée » en France, mais nous souhaitons maintenir la flamme d'un genre. Il y a des groupes comme les Satelliters en Allemagne, mon groupe préféré, Juanito Wau y Los Arrrghs en Espagne, Les Baron Four de Mike Whittaker en Grande Bretagne, les Maharajas de Jen Lindberg, qui participent à une grande scène européenne. Dans cette scène, tout le monde a un son différent, nous maintenons un genre sans faire beaucoup de concerts ni vendre beaucoup de disques. Il y a eu pas mal de revivals de garage, et il n'y a plus grand monde aujourd'hui. Peu de gens en France écoutent cette musique, qui n'est ni du sixties, ni du punk, ni de la surf…

Mais ça change, puisque vous allez sortir un 45 tours chez Rogue Records !

Oui, c'est un grand moment pour nous ! Jean-Marc Varlet, qui dirige Rogue Records, Lubna et moi l'avons rencontré lors de conventions de disques. Nous sommes devenus des potes, nous discutions beaucoup de musique garage. Il a monté son label. On l'a recroisé l'année dernière à Bordeaux, lors d'une convention. Comme il avait beaucoup aimé notre dernier album Outta Tyme, il nous a proposé de faire un 45 tours sur son label, Rogue Records, qui ne sort que des 45 tours superbes. Nous étions ravis du projet. Cela a un peu traîné, car nous manquions de temps pour enregistrer : nous avons raté une session ! Jean-Marc a été patient, et nous lui avons envoyé deux morceaux inédits. Nous avons organisé une session photo inédite sous la pluie pour la pochette, il a été ravi du résultat. Pour nous, c'est super de se retrouver sur un label international comme le sien : il y a tous les groupes de la scène garage que nous aimons !

The Wylde Tryfles con Juanito Wau (Fun House, Madrid, 4 noviembre 2023): Himno ACME
par David González

https://www.youtube.com/watch?v=pkkbfPkvqyE

Quelles ont été vos grosses dates ?

Nous avons beaucoup joué en Espagne. Nous avons rencontré Juan (Wau y Los Arrrghs), il nous a pris sous son aile et nous a trouvé des dates là-bas. Nous avons maintenant un booker espagnol, nous adorons jouer en Espagne. Nous avons notamment fait une date au Fun House à Madrid, qui était sold-out avec un public passionné. Nous avons joué à Valence, dans le cadre du festival Wachina wachina avec un public fan de garage rock. L'Espagne nous aime, nous en sommes très heureux ! Il y a également des associations françaises qui nous soutiennent. Il n'y a pas longtemps, nous avons joué au festival Crasse de Meule, un festival qui a lieu sur le port, sous un grand chapiteau de cirque, nous avons joué le samedi devant un public qui n'était pas forcément conquis au garage, nous y sommes allés avec toute notre énergie et notre passion. Nous avons retourné la salle avec deux rappels. Nous avons été deux fois à l'affiche du Cosmic Trip, dont celle de l'an dernier où nous avons ouvert avec le Chiffre Organ-Ization. Nous avons joué au Yéyé Gijon mods weekender l'été dernier. Au mois de décembre dernier, nous sommes montés jouer en Belgique et en Allemagne au Sonic Ballroom, ça s'est super bien passé ! On nous propose l'Angleterre, mais c'est compliqué : si nous acceptons, ce n'est pas rentable pour nous car il y a trop de frais. Tout le monde travaille et la plupart d'entre nous ont une vie de famille. Si cela nous coûte de l'argent, nous refusons.

Ça te dérange si je te dis que tu fais du « revival » ?

Non, pas du tout. Le garage punk a beaucoup évolué depuis les années 60. Le premier revival des années 80 a déjà beaucoup modifié le son. Dans les années 90, c'était plus minimaliste, pareil dans les années 2000 et 2010. Ce n'est donc pas choquant de dire qu'on fait du revival : on n'invente rien, on ne fait que reproduire ou rejouer un son qu'on a beaucoup écouté, mais surtout sans plagier les groupes ou les morceaux.

The Wylde Tryfles - Sonic Ballroom Köln 06.12.2025 Fuzz driven 60s garage punk Soundflat Records
par Dirtshakes TV

https://www.youtube.com/watch?v=MYowqpfdpXM

Quels sont vos projets ?

Nous avons un 45 tours qui sort officiellement chez Rogue Records en mars, il est déjà disponible en pré-commande, ainsi qu'un autre projet avec un copain irlandais qui vit en Normandie. C'est un grand passionné de garage et de la scène anglaise actuelle, mais surtout des Cramps. Nous l'avons recroisé au festival Munster en Espagne, et nous sommes restés en contact. Il dispose d'un label et produit de nombreux disques, l'année dernière, il nous a vus au Cosmic Trip. Il nous a proposé de sortir un 45 tours sur son label. Nous lui avons envoyé 3 morceaux, ça va sortir dans l'année. Nous partons de nouveau en tournée en Espagne au mois d'avril. Nous serons également à l'affiche d'un festival à Vitré en juillet.

Il y aura un album ?

Oui, dès que possible, mais nous aimons beaucoup le format 45 tours, car nous aimons passer des disques en DJ set, et le 45 tours est parfait pour ça. Au début, je n'aimais pas trop l'idée d'en sortir, et aujourd'hui, j'en suis ravi.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à l'étape supérieure ?

Le groupe a beaucoup travaillé, mais nous avons du mal à nous faire une place en France. Nous commençons à être reconnu sur la scène européenne, franchement, nous ne souhaitons rien d'autre. Nous aimons jouer aussi bien devant 100 personnes dans un club que devant 600 sur une grande scène. Nous avons joué au pavillon 108 à Fumel en première partie des Bellrays, devant 500 personnes, c'est tout autre chose au niveau scénique et son. Ce qui nous manque ? Rien, en fait : nous sommes reconnus par nos pairs. Nous avons reçu des messages sur les réseaux sociaux de musiciens de garage américain des années 80 qui nous ont dit que nous étions au top. Pour nous, c'est très fort ! Nous avons juste l'envie de continuer à faire notre sixties punk sans prétention, car nous commençons à nous sentir bien dans ce cercle restreint !

Pochette du 45 t chez Rogue Records

Droits réservés

Le mot de la fin !

Que ce soit moi, Lubna, Dorian ou Olivier, nous écoutons tout le temps de la musique : c'est le fil rouge de nos vies ! J'ai eu des moments faciles et compliqués, et la musique m'a toujours aidé. C'est quelque chose qui rassemble tout le monde. Nous pouvons y trouver une énergie positive ! C'est essentiel pour nous d'en écouter. En plus, nous avons la chance de pouvoir en jouer et sortir des disques. C'est notre passion !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

J'ai deux enfants qui ont écouté mes disques sans que je leur impose quoi que ce soit. Aujourd'hui, ils ont une vraie culture qui leur est propre, et c'est génial. Maintenant, je leur ferais écouter « Woolly Bully » de Sam The Sham & The Pharaohs. C'est un morceau fun, divertissant et dansant. Quand je le passais, mes enfants dansaient !

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#
https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/
https://youtu.be/vJvg2yjwAiQ?si=uuk1_gWBbdMCas5t
https://youtu.be/i-RVvjHdBDo?si=EgiASMI90ZEJxi4h
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg
https://www.youtube.com/watch?v=2AEjZCaZwdk&list=RD2AEjZCaZwdk&start_radio=1

La Playlist des Wylde Tryfles

Franco Onweb — 2026-02-10T20:18:54Z

Cette playlist, est une ode au rock pur, brut et intemporel — celui qui fait vibrer les tripes et résiste aux modes. Et pour l'occasion, place aux Wylde Tryfles, ce groupe de garage rock bordelais qui manie la fuzz et les riffs comme personne. Alors qu'ils s'apprêtent à sortir deux nouveaux 45 tours et à enflammer les scènes cet été, j'ai demandé à Lubna (chant), Francy (guitare), Olivier (basse) et Dorian (batterie) de nous partager leurs titres emblématiques, ceux qui définissent leur univers : énergie brute, mélodies accrocheuses et une touche de folie contrôlée.

Au programme, on retrouve des pépites méconnues ou cultes : les Pretty Things (toujours sous-estimés), les Squires (remarquables de bout en bout), The Satelliters, ou encore The Unknowns, avec l'inoubliable Bruce Joyner — un hommage à ceux qui ont façonné le son garage. Et pour finir en beauté, les Wylde Tryfles nous offrent une vidéo pour sentir toute la puissance et la mélodie qui les caractérisent.

Bonne écoute

The Pretty Things - Midnight To Six Man

Midnight To Six Man
par The Pretty Things - Topic

https://youtu.be/OPbMcUsiwjM?si=63AHAk98wJq3x09Z

Dave Berry - Don't Give M^e No Lip

Dave Berry | Don't Gimme No Lip Child | 7" Single | B-Side | 1964
par markalleyne

https://youtu.be/i7amIw3q400?si=g_ps72EMv6el37oF

The Squires - Going All The Way

Squires - Going All the Way
par Bolt24 Hot Sounds

https://youtu.be/b1xDNsBV9Qg?si=tPwbrZY8RcV3kUko

The Baytovens - My House

The Baytovens - My House ('60s GARAGE)
par subterranean psychedelicatessen

https://youtu.be/pwDZdPnrygM?si=WCOzan--LPCBvH8a

The Quests - Shadows In The Night

Quests - Shadows In The Night
par Bolt24 Hot Sounds

https://youtu.be/piP9Atfh6Hs?si=51RzpFCB_CLU4INv

The Other Half - I Need You

I Need You
par The Other Half - Topic

https://youtu.be/rabHmtXE3l0?si=Vh2Hb_z7BsyPQ52M

The Shady Daze - I'll Make You Pay

Shady Daze - I'll Make You Pay
par Bolt24 Hot Sounds

https://youtu.be/O7HXx8-F2uw?si=zpIS465Zgp1wHvJP

Grains Of Sand - Goin' away baby

grains of sand - going away baby.*****(1966)📌.
par nelly nelly ( Greece).

https://www.youtube.com/watch?v=shFfJ7qw0wQ

The Unknowns - Pull my train

BRUCE JOYNER & THE UNKNOWNS pull my train (1980)
par OubaelPhoumet

https://youtu.be/DX8d2kkzlBw?si=Hbt4Y22vYpFR8WQt

The Satelliters - Lost In Time

The Satelliters - Lost In Time
par Timothy Dee

https://youtu.be/WdkNFOSjS1U?si=Ec3fkOIaseKgbMhL

The Wylde Tryfles Wild Angel (James Bond and The Agents cover)
Live rehearsal 2026

The WYLDE TRYFLES - Wild Angel
par THE WYLDE TRYFLES

https://youtu.be/xJPLrR4XmuE?si=vE7dt6OUmnKhRj8-

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music

https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#

https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/

https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg

Les Needs : 37 ans de rock garage, de passion et d'élégance

Franco Onweb — 2026-01-27T15:11:31Z

Véritable institution du rock phocéen, les Needs sont présents sur la scène rock depuis 1989. Depuis 37 ans, ils jouent une musique qui mêle avec brio rock psychédélique et garage. Leur parcours aura connu une interruption de huit ans, avant que le groupe ne se relance sur les scènes, animé par la même passion et la même énergie. Au fil des années, ils auront croisé des figures marquantes : Henry Gauby, producteur mythique de la scène garage-rock du Sud, Steve Wynn du Dream Syndicate, et surtout Lucas Trouble, le magicien du Kaiser Studio.

Au cours de leur histoire, le groupe aura vu défiler de nombreux musiciens avant de se stabiliser autour du chanteur Thierry Dey et du guitariste Vincent Cantrin.

Aujourd'hui, les Needs continuent de donner des concerts. Alors qu'un projet de livre sur le groupe et son histoire est en préparation, j'ai échangé avec Vincent Cantrin pour retracer l'histoire d'un groupe qui a su traverser les décennies sans jamais renier son identité.

Photo de couverture MXWL Photographie

Comment ont commencé les Needs ?

Tout a commencé en 1989. À Aix-en-Provence, je connaissais Henry Gauby, qui produisait des groupes locaux. Certains ont bien marché, comme Hôtel du Nord (dans le genre new wave) ou les Bootleggers de Marseille, plutôt orientés sixties. C'était un ami. On travaillait ensemble dans un entrepôt, comme manutentionnaires. Il me faisait découvrir énormément de musiques.

Les Needs en concert

Droits réservés

Moi, j'aimais le rock basique : les Rolling Stones, les Sex Pistols, les Damned, mais aussi des groupes américains comme les Standells. Henry m'a fait découvrir ce qu'on pourrait appeler le « rock garage », avec des groupes comme les Fuzztones ou les Morlocks. Ça me plaisait beaucoup. J'ai voulu monter un groupe, mais je n'avais pas de partenaires.

Henry connaissait un groupe qui s'appelait les Phantoms. Ils faisaient des trucs dans ce style-là, chantés en français, un peu comme Ronnie Bird. Il m'a dit que leur chanteur, Thierry Dey, était très bon. Il a organisé une rencontre dans un bar d'Aix, et on a décidé de monter un groupe dans ce style. On a commencé par faire des reprises. On a eu l'opportunité de jouer, mais il nous fallait un nom. Thierry, qui était fan des Seeds, a proposé « les Needs ».ait un clin d'œil.

En 1991, vous enregistrez votre premier album. Comment s'est passée cette période ?

On a commencé à jouer, et en 1991, on a enregistré notre premier album avec des musiciens d'Aix et de Salon-de-Provence.

Combien de musiciens sont passés dans le groupe ?

Du groupe d'origine, il ne reste que le chanteur et moi. On a eu 4 batteurs, 4 bassistes, 4 guitaristes. Le chanteur et moi, on est toujours là.

Vous avez beaucoup joué ?

Dans la première période, oui. Jusqu'en 1994, on a dû faire 150 ou 200 concerts. Ensuite, on s'est arrêté parce que le chanteur est parti à Tahiti. On s'est reformé huit ans plus tard pour deux concerts hommage à Henry Gauby : un au Poste à Galène à Marseille, et un autre à Salon-de-Provence. Pour ces deux concerts, tout le monde est revenu. On a eu l'idée, comme on avait deux nouveaux morceaux, de composer de nouveaux titres et de refaire un album au Kaiser Studio de Lucas Trouble à Chalon-sur-Saône.

The Needs Release Party in Marseille Poste à Galène mai 2018
par meltingpod

https://www.youtube.com/watch?v=nXSrpMFxfqs

On s'est remis à jouer, mais de façon plus épisodique. C'était le moment où le rock commençait à décliner. Aujourd'hui, on joue très peu : en 2025, on a joué deux fois, quatre fois en 2024.

Pourquoi ?

On y met nos conditions ! Je ne vais pas aller jouer à Paris pour 200 euros. On ne joue que chez des gens qui nous reçoivent bien.

Est-ce que c'est l'amour du 13^th Floor Elevators qui vous pousse à continuer ?

Pas vraiment ! Quand on a commencé, le seul qui connaissait le 13^th Floor Elevators, c'était le chanteur. Henry Gauby lui avait fait découvrir. Au début du groupe, on reprenait « You're Gonna Miss Me ». Quand on a enregistré, j'ai proposé de l'enregistrer, mais les autres ont trouvé que c'était trop un standard. On a repris « Monkey Island » à la place. On a refait une reprise pour le deuxième album. J'ai proposé d'en faire une sur chaque album du groupe, donc on en a fait sept. En réalité, il n'y a que Thierry et moi qui connaissons vraiment le groupe.

Vincent Cantrin

Crédit : MXWL Photographie

Rocky Erickson (Chanteur du 13^th Floor Elevators, NDLR) savait que vous existiez ?

Non, je ne crois pas. Il avait une existence compliquée, avec beaucoup de séjours en hôpital psychiatrique. Son fils sait qu'on existe, mais ça n'a rien donné de plus.

Vous avez déclenché beaucoup de vocations à Marseille ?

Ce serait prétentieux de le dire ! On a voulu être l'antithèse de « Quartier Nord », un groupe très respectable, mais qui avait un côté très « marseillais », avec des scènes de vie et des expressions locales. Nous, on ne voulait pas ça. On a tout écrit en anglais et on a pris des pseudos pour ne pas montrer nos origines.

Il y a sept ou huit ans, on a joué à Marseille, et un jeune est venu nous parler en anglais. Quand on lui a expliqué qu'on venait de son coin, il a été très surpris : il croyait qu'on était américains. C'était compliqué de démarcher dans les années 90 pour un groupe de rock de Marseille. Pourtant, il y a toujours eu de supers groupes ici, comme les « Cowboys From Otherspace ». Aujourd'hui, il y a vraiment de bonnes choses, comme Kino Frontera ou « No Jazz Quartet ».

The Needs live machine à coudre marseille 11/2010
par billsky13

https://www.youtube.com/watch?v=hsFiFP-mlPw

C'est une ville où il se passe plein de choses, avec beaucoup de groupes !

Oui, mais il y a peu de public par rapport à la taille de la ville. Quand tu joues à Marseille, tu joues surtout devant d'autres musiciens.

Parlons de quelqu'un qui a été très important : Lucas Trouble.

On a fait cinq albums avec lui. Il jouait, avec Mark Embatta, dans les Vietnam Veterans. C'était un vrai passionné de musique et un personnage hors norme. On faisait des séances qui pouvaient commencer à 10h et finir à 2h du matin, mais parfois il arrêtait très vite s'il ne sentait pas l'inspiration.

Il avait le son ?

Oh oui ! Il connaissait ses appareils de façon magistrale. C'était compliqué de travailler avec, mais il arrivait à faire un boulot incroyable.

Thierry Dey, chanteur des Needs

Droits réservés

Vous avez évolué musicalement : du garage, vous êtes passés à un côté plus psychédélique !

Dès le départ, on aimait plusieurs styles : le garage, la psyché, mais aussi le punk américain (les Ramones), le punk anglais ou la soul. On est resté comme ça pendant trois albums. On s'est vite rendu compte qu'on ne connaîtrait jamais le succès, alors on s'est mis à la soul et même au street punk. En fait, on s'en fout ! Ça nous fait rigoler, même si parfois ça donne des albums un peu patchwork.

Vous avez notamment collaboré avec Steve Wynn du Dream Syndicate.

C'est Henry Gauby qui était fan. Il lui avait écrit une lettre. Une amitié s'est nouée, et Henry est parti un jour aux États-Unis pour rencontrer Steve Wynn, qui était en tournée avec Gutterball. Ils se sont parlé, et Steve a proposé qu'on reprenne un de ses titres. On a repris « Smooth ».

Il y a un mot qui vient naturellement quand je pense à vous : élégance !

Ah oui, dès le départ, j'ai tanné les mecs pour qu'on ait un look ! On ne monte pas sur scène en baskets avec un t-shirt. Ce n'est pas un dress code, mais il y a des interdits : on met des chaussures, de vrais pantalons et des chemises. C'est une question de respect pour le public.

The Needs - Miss your eyes + The Ride Of Caroline Knight
par Chrispics Cplus

https://www.youtube.com/watch?v=DKyKC0vACuo

Vous écoutez de la soul, vous êtes élégants ! On dirait des Mods !

(Rires) Effectivement ! Dans le groupe, il y a des fans des Who et des Small Faces, et ce côté élégance compte.

Vous avez beaucoup joué à l'étranger ?

Assez peu. On a toujours été distribués par des labels français comme New Rose ou Dancetaria, qui faisaient beaucoup d'imports mais n'exportaient pas leurs groupes.

Qu'est-ce qui vous a manqué ?

D'abord, le fait que tout le monde travaillait à côté, donc on n'était pas totalement disponibles. Ensuite, on est de mauvais commerciaux : on n'arrive pas à se vendre.

Vous n'avez pas eu de manager ?

Non, on a essayé, mais aucun n'a voulu.

Les Needs en concert

Crédit : MXWL Photographie

À Marseille, des gens se réclament de vous. Les Needs, n'était-ce pas une sorte de récréation après le boulot ?

Si, un peu. Mais le fond du problème, c'est qu'on est des feignasses. Pour notre dernier album, je n'ai même pas envoyé un seul disque en promo !

Comment trouver vos disques ?

On peut nous les commander en direct.

Vous travaillez sur un livre !

Oh oui ! Joan Foax (aka Jean Palomba) est un fan de la première heure. Il a écrit un livre de 580 pages sur Henry Gauby et les Needs. Mon fils, qui joue dans le groupe maintenant, y est même interviewé !

Quand sortira le livre ?

Il cherche un éditeur indépendant en ce moment.

Couverture du livre sur les Needs

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

(Rires) On n'a aucun projet ! On est montés sur scène sans répéter, et c'est ça, notre vrai projet.

Le mot de la fin ?

Quand on a monté ce groupe, on pensait faire 10 concerts et peut-être un album. 36 ans après, on est toujours là.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Exile on Main St. » des Rolling Stones !

https://www.facebook.com/TheNeeds/

Arno Boytel, le musicien qui réveille le psychédélisme

Franco Onweb — 2026-01-13T14:19:52Z

Musicien discret mais omniprésent sur la scène parisienne, Arno Boytel est un personnage passionnant. Cela fait plus de dix ans qu'il arpente les scènes avec sa folk psychédélique, très originale. Ce fou de musique a produit plusieurs albums particulièrement jouissifs, qui rendent hommage à cette scène de la deuxième moitié des années 1960, extrêmement créative.

L'année 2026 verra Arno Boytel sur scène, avec une première date au Chinois à Montreuil, le 22 janvier. Pour en savoir plus, je lui ai envoyé quelques questions. La suite est juste après.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Arno Boytel, je suis né en région parisienne au tout début des années 80.

Arno Boytel en Mai 2025

Droits réservés

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Mon père était guitariste à la fin des années 60 et dans les années 70, dans un groupe de re-prises dans le nord de la France. Je me souviens qu'étant très jeune, je passais toujours devant deux énormes posters que mon père avait cloués à la porte de sa chambre, dans la maison de ma grand-mère. Un jour, je me suis dit : « Bon, je vais demander une fois pour toutes à mon père qui sont ces deux personnes qui jouent de la guitare sur ces posters », car déjà, j'aimais bien leur look et j'avais envie de m'y intéresser. Les deux posters en question représentaient Alvin Lee, le chanteur et guitariste de Ten Years After, et Rory Gallagher. Ces posters étaient issus de revues Best et Extra du début des années 70. Par la suite, je les ai embarqués chez moi et je les ai encadrés. Je les ai toujours.

Mon père a alors sorti son électrophone Teppaz et m'a fait écouter Deep Purple in Rock, The Dark Side of the Moon de Pink Floyd et le premier album de Chicago Transit Authority. J'ai été scotché. Au fil des mois, j'ai cherché à écouter plein d'artistes de cette époque. J'ai aussi demandé à ma grande-tante une petite guitare d'étude sur laquelle, pendant des heures, j'ai essayé de retrouver les notes du morceau Buick McKane de T-Rex. C'est vraiment comme ça que tout a commencé. Ensuite, avec un copain du collège, on se voyait presque tous les week-ends et on enregistrait nos chansons sur des cassettes vierges, à l'aide de radios-cassettes et de magnétophones.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ?

Hormis les groupes que je viens de citer, j'ai vraiment été marqué par Traffic, le groupe de Steve Winwood, John Mayall et le blues boom anglais de cette époque, comme Peter Green's Fleetwood Mac, Chicken Shack, Savoy Brown, Cream, Groundhogs… Puis il y a eu cette révélation pour moi : Captured Live de Johnny Winter, que j'ai écouté en boucle. Beaucoup d'autres découvertes ont suivi, jusqu'aux années 80 et 90, avec le grunge, le post-punk et tout ce qui en découle. J'ai eu un coup de cœur pour Fugazi et leur label de post-hardcore, Dis-chord Records. Dans les années 2000 et jusqu'à aujourd'hui, il y a beaucoup de choses intéres-santes qui me plaisent vraiment, comme les artistes du label Drag City, que j'adore.

Arno Boytel (aka Special Deliverance) All Over Again/Into The River Live
par Arno Boytel

https://www.youtube.com/watch?v=UE5KGJl80vc

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai commencé à prendre des cours de percussions et de guitare vers 14 ou 15 ans. À 18 ans, mon père, ma grand-mère et ma grand-tante ont économisé pour me payer des cours de guitare et de basse dans une école privée de musique à Paris. J'y ai fait le maximum pour rencontrer d'autres musiciens de mon âge et former un groupe. Début 2000, j'avais quatre groupes en même temps : des groupes pour jouer dans les bars avec des chanteuses de soul, un groupe de funk fusion, et mon projet le plus cher à mon cœur, inspiré par MC5 et les Stooges. Ça a duré sept ans avec eux, sous le nom de Dentelles Nerveuses. On a fait beaucoup de dates, dont une première partie de Stuck in the Sound, d'Izia Higelin, et deux petites tournées dans des pubs à Manchester. Puis, on en a eu marre, et chacun est parti de son côté.

Comment décrirais-tu ta musique ?

On pourrait dire psychédélique noise folk. C'est vrai qu'à la base, je suis influencé par la folk psychédélique, comme Incredible String Band, Comus, D^r Strangely Strange ou encore Roy Harper, pour ne citer qu'eux… Mais il y a aussi mes influences blues boom/heavy blues et ga-rage, que j'essaie d'incorporer. Et puis un peu de cold wave, de noise, de post-rock, de dream pop et de shoegaze. Tous ces styles et mouvements rock me plaisent et me donnent assez d'imagination pour créer mes propres chansons. Hier encore, je suis allé chercher des pédales d'effets pour élargir et diversifier mon son, aussi bien en studio qu'en live. Par exemple, les pédales de chez Death By Audio, utilisées par Ty Segall et les membres de Thee Oh Sees et Black Angels, ou encore un bon vieux chorus pour une coloration plus cold wave et dream pop sur certains passages. Il ne faut pas hésiter à s'amuser avec tout ça. Donc, il y a un peu de tout, mais avec une base folk rock psyché.

En concert au musée d'art moderne de Paris

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Tu mènes de front deux projets : l'un sous ton nom et l'autre sous le nom Special Delive-rance. Pourquoi ce choix ?

Au départ, ça ne devait être que sous le nom de Special Deliverance, un one-man band avec des invités parfois sur les disques et surtout sur scène. Mon idée était de me cacher sous un nom de groupe, un peu à la manière de Six Organs of Admittance, Flying Saucer Attack ou Grouper. Le nom m'était venu d'un roman de science-fiction de Clifford Simak, car je suis un grand amateur de l'âge d'or de la SF et du fantastique en littérature et en bandes dessinées (K. Dick, Asimov, Silverberg, et les comics Eerie/Creepy des années 60). Après deux albums sor-tis sur Internet et en CD, je me suis rendu compte qu'il était extrêmement compliqué de me trouver, car il existait des groupes religieux américains utilisant ce nom. J'ai donc modifié le nom en Arno Boytel's Special Deliverance, puis simplement en mon nom.

Combien de disques as-tu sortis à ce jour ?

Il y a un petit EP de 4 titres de post-rock expérimental sous le nom Arno Boytel and Space Nomads (les prémices, en 2012), puis A Garden Out of Time, Deep & Exalted et The Mystic Dance sous le nom Special Deliverance, et enfin Dream Trip Machine et le dernier, The Oracle, sous mon nom. Entre tout ça, il y a eu quelques autres EP et démos disponibles uni-quement sur Bandcamp.

Écris-tu toi-même toutes les musiques et tous les textes ?

Oui, à part un tout nouveau titre dont le texte a été écrit par un ami, et un autre texte, un poème de William Yeats que j'ai mis en musique. J'aime aussi incorporer dans mes textes quelques phrases de poètes romantiques anglais comme William Blake ou John Keats.

Arno Boytel/Special Deliverance - Desire (Live)
par Arno Boitel

https://www.youtube.com/watch?v=inWDVfqXlG8

As-tu beaucoup joué en concert ?

Avec mon groupe Dentelles Nerveuses, on avait fait un peu plus de 300 dates en six ans, de Manchester à Montpellier, en passant par Lille et Paris, bien sûr. Avant ça, j'avais fait quelques dates dans des bars, des festivals et des tremplins rock médiocres. Avec mon projet actuel, il y a eu des concerts plutôt sympas, mais il y a eu une cassure au moment du Covid. C'est à cette époque que je me suis dit que j'allais arrêter complètement les concerts et plutôt expérimenter sur les albums. Puis, en 2023, on m'a demandé si je voulais faire un concert. J'ai dit oui, et me voilà de nouveau sur scène depuis. Ça m'avait bien manqué.

Quels sont tes concerts les plus marquants ?

En 2015, il y a eu un enchaînement de très bons concerts : en tête d'affiche à l'Internationale à Paris, puis au Klub en première partie du groupe de psyché anglais Mugstar, et quelques jours plus tard au Glazart avec Aqua Nebula Oscillator. J'ai beaucoup aimé l'accueil de la péniche El Alamein, où j'ai joué deux ou trois fois. Mes derniers concerts sont aussi marquants, car de bonne qualité au niveau de l'accueil et des prestations, comme au bar Chair de poule et le showcase chez Balades Sonores pour la sortie de mon dernier disque.

Tu es multi-instrumentiste : as-tu des musiciens qui t'accompagnent sur scène ?

Souvent, oui. J'aime bien changer de line-up, de configuration, de setlist et de pédales d'effets selon le concert. Ça évite de tomber dans la routine. En 2015, nous étions cinq musiciens : un batteur, un bassiste, un flûtiste/claviériste, une choriste et poétesse, et moi-même. Il y a aussi eu un autre line-up où j'étais accompagné d'un joueur de tablas et d'une flûte traversière, puis une formation avec mon cousin à la guitare, un batteur, et moi au chant et à la basse. Derniè-rement, j'ai joué seul avec mes harmonicas et ma guitare électroacoustique 12 cordes, ou ac-compagné du batteur/percussionniste qui jouait avec moi en 2015. Il est très probable que le line-up change encore plus tard, et il est plus que certain que je ressortirai la guitare électrique selon l'envie.

En concert au Klub à Paris en décembre 2025 avec le percussionniste Gwilherm Hue

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Ton dernier disque date de 2024. Comment le définirais-tu ?

Mon dernier disque a un côté plus folk que les précédents. Par exemple, Dream Trip Machine était plus influencé par le space rock et le krautrock. La pochette de l'album est signée Antoine Picoche, avec qui nous faisons une collaboration de BD. Lui dessine, et moi, je crée les per-sonnages, les histoires et les dialogues. Nous sommes influencés par la BD franco-belge psy-chédélique, comme Druillet, Moebius, et personnellement, l'éditeur Éric Losfeld (Saga de Xam, Barbarella, Pravda, etc.). Pour revenir au dernier album, il est plus folk que les précé-dents, le chant y est plus mis en valeur, et j'utilise des effets et des instruments que je n'utilisais pas auparavant, comme l'Irish whistle, la mandoline et le mellotron.

En prépares-tu un nouveau ?

J'ai pas mal de riffs de guitare de côté. J'ai quelques titres en préparation et d'autres prêts, mixés et masterisés. Je prends mon temps, mais oui, je reste actif toute l'année.

Quels sont tes disques de chevet ?

En ce moment, j'ai un peu un revival des années 80 et 90 : Treasure des Cocteau Twins, tous les Dead Can Dance et Fugazi, Fire of Love du Gun Club, les albums de Sonic Youth et Blonde Redhead. J'écoute toujours autant les albums de Jim O'Rourke chez Drag City et Bill Callahan/Smog. Et sinon, parmi les classiques, il y a toujours Beggars Banquet des Stones, Blues from Laurel Canyon de John Mayall, Songs of Love and Hate de Leonard Cohen, S.F. Sorrow et Parachute des Pretty Things, Twink et les Pink Fairies, mais aussi tout Country Joe & The Fish et les premiers Black Sabbath. J'oubliais, Talking Heads et les premiers Siouxsie and the Banshees, que j'apprécie vraiment.

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Ta musique est parfois décrite comme un mélange de pop rock avec des influences comme The Byrds ou d'autres groupes de la fin des années 60. Es-tu d'accord avec cette analyse, et ces groupes ont-ils une influence sur toi ?

Ah, The Byrds ! C'est une sacrée référence. Je suis complètement d'accord avec ça. Pour la petite histoire, je me suis acheté une guitare 12 cordes justement à cause de Roger McGuinn (et de Robbie Basho). Il a un son que j'adore. Oui, la période fin 60/début 70 est ma période préférée, autant au Royaume-Uni, aux États-Unis qu'en Allemagne pour le krautrock.

De quoi parlent tes textes ?

Ça dépend… Ça peut partir d'un rêve que je fais, d'un truc surréaliste ou d'une sorte d'analyse de romans que je lis. J'ai récemment lu le recueil de nouvelles Simulacres de Philip K. Dick, et j'en ai fait une chanson intitulée Simulacras. Pareil pour les nouvelles de Lovecraft ou Les Ailes de la nuit de Robert Silverberg, pour ne citer qu'eux. Parfois, je m'inspire aussi de Tolkien, des poètes romantiques anglais, des contes et légendes celtes, de philosophie zen et de la Beat Generation (Brautigan…). Tous ces éléments font partie de ma vie. Et parfois, je préfère aussi faire de l'instrumental.

Pourquoi chantes-tu en anglais ?

C'est la grande question… J'ai bel et bien essayé, vers 2009, de chanter en français. J'avais formé un groupe qui s'appelait Arno Boytel et les Voyageurs. Le problème, c'est que mes in-fluences étaient trop visibles. On me disait toujours : « On dirait du Bashung. » C'est vrai que c'est un artiste qui a énormément compté pour moi, comme Higelin et Téléphone, d'ailleurs. Mais je trouve compliqué de chanter en français sans être qualifié de « chanson française ». Ou alors, il faut faire des choses comme Magma, Ange ou Catherine Ribeiro + Alpes.

Tu as signé avec des labels allemands. Comment s'est faite cette connexion, et est-ce im-portant pour toi de signer en Allemagne ?

J'ai commencé par signer en 2019 avec le label Nasoni Records. Vers 2015, je me suis dit que ça pourrait faire avancer mon projet de signer sur un label spécialisé dans le rock. J'avais déjà eu cette idée au début des années 2000 avec un de mes premiers groupes, en tant que bassiste. À l'époque, j'avais appelé au téléphone plein de petits labels indépendants parisiens pour leur proposer des rendez-vous et leur donner une démo. Évidemment, ça n'a pas du tout fonction-né. J'avais tout juste 18 ans, j'étais un gamin qui pensait que c'était facile de décrocher des contrats avec des labels.

Arno Boytel - Back To The Roots -
par Arno Boytel

https://www.youtube.com/watch?v=A04p0mXOOLU

En 2016, à l'époque de mon album The Mystic Dance, j'ai eu l'idée d'aller fouiner dans les CD de rock psychédélique/stoner chez Gibert Joseph, et j'ai noté tous les noms de labels à l'arrière des disques. Il s'avérait que la plupart des labels étaient américains, allemands et un peu italiens. En rentrant chez moi, j'ai fait des recherches sur Discogs, etc., pour voir comment sonnaient tel ou tel groupe. Si c'était un peu dans mon style, j'envoyais un mail directement au label avec mon lien Bandcamp et ma chaîne YouTube. J'ai eu quelques réponses, toutes néga-tives.

Je trouvais le label Nasoni très intéressant, car il signait des groupes pas uniquement alle-mands, mais aussi américains, anglais, espagnols, italiens, russes, australiens, etc. Il n'y avait eu qu'un seul groupe français qui avait signé un album quelques années auparavant. J'ai persévé-ré, et trois ans plus tard, en les relançant, ils m'ont proposé de faire une réédition vinyle de The Mystic Dance et de produire le suivant, Dream Trip Machine. Ils étaient tellement enthou-siastes qu'ils m'ont même proposé d'inclure un poster 3D avec des lunettes 3D en insert du vinyle. Je me suis rendu compte qu'entre la première fois où je les avais contactés et le moment où ils m'ont proposé de me signer, le directeur du label avait changé.

Aujourd'hui, le label a malheureusement cessé de produire des albums, à la suite du décès du fondateur et après 30 ans d'existence. Je me suis donc remis en recherche d'un nouveau label, et c'est à nouveau d'Allemagne que j'ai eu une réponse positive. Le label où je suis actuelle-ment s'appelle Clostridium Records, et je remercie Andy, le patron, de me donner ma chance.

En Allemagne, c'est un peu comme aux États-Unis et au Royaume-Uni : il y a une vraie cul-ture rock que nous, en France, n'avons pas. Il ne faut pas oublier tous ces artistes et groupes de krautrock et de kosmische musik, comme Popol Vuh, Faust, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Conrad Schnitzler et Tangerine Dream. Ce sont des choses que j'écoute souvent sur ma platine vinyle. Je reprends d'ailleurs Radioactivity de Kraftwerk sur scène, façon folk psychédélique.

En Show Case aux Balades Sonores en 2024

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As-tu des concerts prévus prochainement ?

Il y aura une date au Chinois le 22 janvier et le 20 février à la Pointe Lafayette. D'autres sui-vront, et je recherche encore des dates. J'avais aussi rencontré Astro, le guitariste chanteur de Technicolor Noir, en me promenant chez les disquaires parisiens il y a plusieurs mois. À la fin de mon showcase chez Balades Sonores, il m'a proposé « d'unir nos forces » pour proposer aux salles de concerts des co-plateaux sur le thème du rock psychédélique. L'idée m'a tout de suite plu, et nous avons débuté ce projet récemment au Klub avec le groupe Veenus.

Quels sont tes projets à venir ?

L'année 2026 sera en partie dédiée aux concerts, à m'amuser et à jouer sur scène. Je prends mon temps, mais il y aura peut-être un album en format K7, en vinyle, ou les deux. Je pense aussi mettre en ligne sur Bandcamp de nouveaux titres inédits, en format 4 ou 5 titres par exemple. Il y a également le projet d'une collaboration avec un percussionniste pour une per-formance post-rock expérimentale, à l'occasion d'une exposition sur Brion Gysin et William Burroughs au musée d'art moderne de Paris, où je travaille en dehors de la musique. Mais rien n'est encore certain à l'heure actuelle.

https://arnoboytel.bandcamp.com/album/theoracle-from-the-windy-road-and-his-colored-dimension
https://www.facebook.com/arno.boytel

En concert le 22 janvier 2026 au Chinois, avec Fabrika et Technicolor Noire, 6 place du Marché à Montreuil

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La Playlist des Jana's

Franco Onweb — 2025-12-12T11:03:36Z

Découvrez un nouvel épisode des aventures musicales de Daniel Sani avec The Jana's ! Formé autour de la chanteuse Jana, originaire des Philippines, le groupe réunit également Frédéric Vaillant à la basse et Jean-Michel Gambino à la batterie (tous deux membres de la section rythmique des impeccables Batmen), ainsi que Daniel Sani à la guitare. Les Jana's proposent un mélange subtil de reprises et de compositions inspirées par la seconde moitié des années 1960, le tout porté par la voix envoûtante et la présence scénique de Jana.

Le groupe vient de sortir un live (ou un album live, selon le contexte) à ne pas manquer et sera en concert le 19 décembre en première partie des Fils de Joie, au Petit Bain à Paris.

Pour cette playlist, les Jana's ont sélectionné des titres des Troggs, des Young Rascals, des mythiques Them, ou encore des légendaires Pretty Things.

Bonne écoute !

The Strangeloves- Night Time

Night Time
par The Strangeloves - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bU1GQLsTfm0

The Young Rascals « Good Lovin' » on The Ed Sullivan Show

The Young Rascals "Good Lovin'" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=OUNJbVFW5Pw

The Troggs - Give It To Me 1967

The Troggs - Give It To Me 1967 Remastered Single Colour
par Tony Rathbone

https://www.youtube.com/watch?v=whP3B36Jyo0

Them - Baby Please Don't Go

Them - Baby Please Don't Go.mp4
par MrGambitopardo

https://www.youtube.com/watch?v=8Wah7MqEHFg

The Jimi Hendrix Experience – Fire

Fire
par Jimi Hendrix - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9-2m07d2Neo

The Pretty Things - Come See Me

The Pretty Things - Come See Me
par brucster99b

https://www.youtube.com/watch?v=b5y0c7Up-sA

Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walkin'

Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walkin' (Official Music Video)
par Nancy Sinatra

https://www.youtube.com/watch?v=GM1kzbAgo_E

Smith - The Last Time

Smith The Last Time
par Azm zizi joe

https://www.youtube.com/watch?v=DAh_8lWONec

The Contours - First I Look At The Purse

The Contours - First I Look At The Purse
par brico

https://www.youtube.com/watch?v=YHDmH8r5l7Y

The Standells - Dirty Water

The Standells - Dirty Water
par David Bryant

https://www.youtube.com/watch?v=5apEctKwiD8

The Jana's - « Mony Mony » - live au LAM

"The Jana's" - "Mony Mony" - live au LAM
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=bzlMJQl7GUA&list=RDbzlMJQl7GUA&start_radio=1

En concert le 19 décembre au Petit Bain à Paris en première partie des Fils de Joie

https://www.facebook.com/p/The-Janas-100089094415689/
https://disquestchoc.bandcamp.com/
https://disques-tchoc.fr/

Prairie Dogs Music : rencontre avec des activistes du rock !

Franco Onweb — 2025-12-09T21:42:03Z

Attention, voici une histoire qui me tient particulièrement à cœur. Tout commence quelques jours après l'annonce du décès de Bruce Joyner, par un appel de Philippe Gilard, un ami proche et l'un des grands activistes du rock en France. Philippe a travaillé sur les derniers disques de Bruce et souhaitait perpétuer la mémoire de ce chanteur exceptionnel en sortant un album posthume.

Il m'a parlé de cet album oublié, celui d'Out Of The Fire, le groupe dans lequel Bruce Joyner avait chanté au début des années 1990 et qui avait été fondé par son guitariste, Tom Byars. Produit par Peter Buck de R.E.M., cet album était resté inédit, et Philippe était déterminé à lui donner une seconde vie.

Dès le départ, Philippe avait l'idée de créer un label pour sortir ce disque, mais aussi pour permettre à d'autres projets tout aussi passionnants de voir le jour. Une semaine plus tard, il m'a rappelé en me disant simplement : « Je monte une équipe de mercenaires du rock, tous des amis qui ne le font ni pour la gloire ni pour l'argent. Tu en es ? » Ma réponse ne pouvait être qu'affirmative. Depuis, les sept mercenaires sont réunis autour de ce projet un peu fou : réussir à sortir l'album d'Out Of The Fire et continuer à faire vivre cette musique qui nous tient tant à cœur.

Aujourd'hui, ce projet a pris forme : le label Prairie Dogs Music existe, et cet album, aussi magique qu'oublié, fait l'objet d'un crowdfunding : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/ N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil et à y participer !

Pour raconter cette histoire, j'ai posé quelques questions à Philippe Gilard, mais aussi à Tom Byars et à Randy Cooskey, le batteur d'Out Of The Fire

Pouvez-vous vous présenter ?

Tom Byars : Salut, mon nom est Tom Byars aussi connu sous le pseudo de Limey Lemon. J'étais guitariste, compositeur et aussi chanteur pour Out of the Fire.

Out Of The Fire en 1991, Bruce Joyner au centre

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Randy Cooksey : Bonjour, mon nom est Randy Cooksey et j'étais batteur de Out of Fire.

Parlez nous de votre passé musical

Tom Byars : J'ai commencé la musique au lycée dans un groupe appelé Ray Ugly and the Dogs. Après le lycée, j'ai enregistré et composé mes premières chansons en studio avec mon groupe Tom and the Teenagers. On faisait de la pop new wave tendance bubble gum. Je me suis toujours considéré avant tout comme un auteur-compositeur-arrangeur, et ensuite seulement comme un musicien.

Randy Cooksey : J'ai commencé la batterie très jeune, vers 8 ou 9 ans. Avant cela, je jouais du piano, puis du violon. Pendant que je jouais dans OOTF, j'ai emprunté une guitare et un ampli à Tom et j'ai commencé à apprendre à en jouer. Je crois que j'ai toujours été chanteur, du moins aussi loin que je me souvienne mais dans Out of the Fire je jouais de la batterie !

Quand et comment est né Out of the Fire ?

Tom Byars : En 1981, j'ai déménagé à Los Angeles avec mon frère Pat et mon ami Marco Fox, et nous avons formé mon groupe Tom and the Teenagers. Pendant plusieurs années, nous avons donné des concerts dans la plupart des clubs punk de Los Angeles : ON Klub, Lhasa Club, Cathay de Grande, Club 88, Club Lingerie sur Sunset Boulevard…
En 1984, le groupe s'est séparé, puis Marco et moi avons formé Out of the Fire. Mon camarade de fac Pete Nalda (accordéoniste et claviériste émérite venant d'Abilène) nous a rejoints aux claviers et nous avons passé une annonce pour recruter un batteur et un guitariste. Pete m'a aidé à co-écrire le premier album d'Out of the Fire. Ce fut une expérience formidable qui m'a permis de perfectionner ma méthode d'écriture. En 1981, j'ai vu The Unknowns jouer au Madame Wong's, dans le quartier chinois de Los Angeles. Le Madame Wong's était à la fois un restaurant et une salle de concert… Cette soirée reste encore dans mon cœur tant d'années après…

OUT OF THE FIRE "Mexico"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=b06t4vd0HbY

C'est lors de ce gig que j'ai rencontré Bruce Joyner. Quelques temps plus tard, je travaillais dans un studio d'enregistrement et Bruce cherchait un endroit pour enregistrer son deuxième album solo, « Slave Of Emotion » (qui sortira sur Closer Records en 1984). J'étais l'ingénieur du son sur cet album et c'est à ce moment-là que nous sommes devenus de très bons amis et des partenaires d'écriture. Après plusieurs années à composer ensemble, nous avons enregistré l'album « Hot Georgia Nights » en 1986. J'ai composé la musique et produit l'album. Peter Buck est venu jouer de la guitare sur trois morceaux. Nous avons donné de nombreux concerts et plus tard, Julie Patchouli (qui a aussi officié dans les Pandoras) nous a rejoints à la basse. En 1989, nous avons fait une tournée à travers le pays, en direction de l'Est, et nous avons fini par jouer au légendaire CBGB. Ensuite, j'ai décidé de retourner en Caroline du Sud en 1990, où Bruce Joyner m'a rejoint et nous avons créé une nouvelle version de Out of the Fire avec quelques-uns de mes vieux amis : John Jones, Shannon Mims et Randy Cooksey à la batterie.

Randy Cooksey : Dans les années 80, Tom a formé un groupe appelé Out of the Fire à Los Angeles. Quelques années plus tard, il s'est installé à Spartanburg, c'est là que nous nous sommes rencontrés. Tom et John Jones ont d'abord créé un groupe nommé The Haints et ils cherchaient un batteur. J'ai commencé à jouer avec eux et nous avons finalement décidé de changer de nom. Tom a suggéré Out Of The Fire, puisqu'il avait déjà eu un groupe portant ce nom. Bruce est ensuite venu nous rendre visite à Spartanburg et a tellement apprécié le groupe qu'il a décidé de s'y installer et de nous rejoindre. Nous avons ensuite accueilli le multi-instrumentiste Shannon Mims et nous étions alors prêts à conquérir le monde (ou du moins notre petit coin de paradis !).

Out Of The Fire en concert en 1991 au 40 Club

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Combien d'albums d'Out Of Fire sont sortis à l'époque ?

Randy Cooksey : La formation de Los Angeles avait déjà sorti un album chez Blast Records (« Into the Frying Pan » en 1988) ainsi que quelques singles. La formation de Spartanburg avait également enregistré quelques singles pour les magazines, les clubs et nos amis, mais il s'agit cette fois, avec « The Lost Tapes », de notre premier album studio, même s'il va sortir 34 ans après que nous l'ayons enregistré !

Pourquoi le groupe n'a-t-il pas continué ?

Randy Cooksey : Certains d'entre nous ont fini par déménager dans d'autres villes pour des raisons professionnelles, personnelles, etc. Tom, Bruce et Shannon ont travaillé ensemble dans d'autres groupes, de façon intermittente, au fil des ans.

Tom Byars : Les drogues, nos démons, puis la chute dans les abimes de l'indifférence…

Un album inédit d'Out of Fire, période Spartanburg, sortira prochainement. Quand, comment et avec qui a-t-il été enregistré ?

Randy Cooksey : L'album a été enregistré en septembre 1991 aux studios John Keane à Athens, en Géorgie. Peter Buck, de R.E.M., en a assuré la production. Mitch Easter, qui avait produit les premiers albums de R.E.M. et de nombreux autres artistes, est venu jouer et chanter sur quelques titres. David Barbe, qui avait joué dans un groupe d'Athens appelé Mercyland, travaillait alors aux studios John Keane et a finalement participé à l'ingénierie du son. Il formera plus tard le groupe Sugar avec Bob Mould. L'idée de cette collaboration avec Bob a d'ailleurs germé pendant les sessions d'enregistrement.

OUT OF THE FIRE "The Night is a Lonely Hunter"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=1to0Et1ABqw

Pourquoi cet album n'est-il jamais sorti ?

Randy Cooksey : On ne l'a jamais vraiment terminé avant que le groupe ne se sépare. On avait parfois parlé de se retrouver pour le terminer, mais on ne l'a jamais fait. On a tous fini par se consacrer à d'autres projets. Après le décès de Bruce, j'ai décidé de fouiller dans nos vieilles bandes et j'ai retrouvé cette démo deux pistes. C'est une démo qui sonne super bien, mais ce n'est pas forcément ce qu'on imaginait pour le produit final. Il y a encore des paroles inachevées et des parties instrumentales qu'on voulait ajouter ou réenregistrer. En la réécoutant maintenant, je me dis qu'on aurait dû être plus satisfaits, mais on était très perfectionnistes à l'époque !

Philippe Gilard : ceci-dit, pour une démo, vu la qualité du groupe, la dynamique de l'enregistrement comme la classe absolue des arrangements, on est loin d'entendre pareil OVNI de nos jours ! Je ne n'imagine pas ce que vous souhaitiez à la fin, mais en l'état, vous avez pondu un album d'une qualité incroyable !

Tom Byars : Pour la petite histoire les bandes originales avaient soi-disant brûlées dans la bibliothèque d'un studio, mais elles ont été retrouvées l'année dernière par un petit miracle !

Quelles étaient vos influences musicales lors de l'enregistrement de cet album ?

Randy Cooksey : J'allais avoir 21 ans lorsque nous avons enregistré cet album. Parmi mes artistes préférés à l'époque, il y avait R.E.M., The Cure, Camper Van Beethoven, The Replacements, The Cult, The Church, The Beatles, XTC… principalement ce qui était considéré comme du « College rock » à l'époque aux États-Unis.

Tom Byars : Nous avions tous des influences musicales différentes, couvrant un très large spectre, mais pour moi, elles allaient des Beatles aux groupes Punk new-yorkais qui me trottaient constamment dans la tête.

Randy Cooksey

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Comment décrirais-tu cet album ?

Tom Byars : Une pièce sonore éphémère, un témoin de la brillance pop punk des années 1980 se fondant dans l'océan sonore de la scène d'Athens de l'époque.

Randy Cooksey : Je pense qu'il s'inscrit parfaitement dans le genre « College Rock ». J'étais le benjamin du groupe. Certains des autres protagonistes étaient influencés par des groupes des années 60 et 70, notamment le Surf Rock et le Garage Rock, genres que j'ai beaucoup appréciés après avoir rejoint le groupe. C'est un album très éclectique, tout en conservant un son distinct, personnel et cohérent.

L'album sortira sur un nouveau label, « Prairie Dogs Music ». Comment en avez-vous entendu parler ?

Randy Cooksey : Tom avait déjà discuté avec Philippe Gilard pour son groupe Lemonmnm, ainsi que pour l'organisation d'un hommage à Bruce après son décès.

Tom Byars : Cela fait longtemps, depuis 2012, que nous travaillons avec Philippe Gilard, déjà pour les deux derniers albums de Bruce Joyner sortis chez Closer Records mais aussi pour mon prochain album de Lemonmnm. Nous sommes toujours en étroit contact ensemble.

Tom Byars

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Comment ce label a-t-il vu le jour ?

Randy Cooksey : Je crois que Philippe a dit : « On devrait créer un label », et voilà (rires) !

Philippe Gilard : C'est à peu près çà oui ! Cela fait un moment que Jack Menant me tanne pour que je monte un label, mais, connaissant le travail que cela implique et vu l'état du marché du vinyl pour le genre de musique que l'on aime, l'idée ne m'intéressait que de très loin, voire pas du tout ! Nous avions l'intention, Tom, Bruce et moi, d'enregistrer un album acoustique pour la fin de l'année 2025. Puis… arriva le décès soudain de Bruce… Le fait notamment que ses funérailles se soient déroulées dans la plus grande discrétion, voire la plus grande confidentialité, m'a subitement motivé pour sortir un vrai hommage à Bruce et à son immense talent. Nous nous sommes concertés avec Tom et avons décidé de monter un label ensemble vu que nous avions beaucoup de matériel et pas mal d'enregistrements inédits en studio ou en live). Nous nous sommes dit qu'il nous fallait, de quelque manière que ce soit, honorer la mémoire de notre ami. Tom a monté un concert Mémorial (avec l'aide de Don Fleming) qui a eu lieu le 9 août dernier, date d'anniversaire de Bruce, à Atlanta. Don Fleming était le grand ami de Bruce, il est connu pour avoir produit Sonic Youth, Hole, Teenage Fan Club… mais c'était aussi un grand ami de Bruce depuis le groupe qu'ils avaient ensemble en 1978, The Stroke Band. De mon côté et avec l'aide de Tom et d'une équipe de mercenaires, nous avons monté le label pour sortir un album hommage, au moins. Pour rester cohérent, on a appelé le label « Prairie Dogs Music », le morceau « Prairie Dog » étant un morceau cosigné par Bruce et Tom. C'est un peu une histoire de famille et, au départ, une manière de donner un bel hommage à Bruce Joyner qui était un Homme fantastique, empli de simplicité et d'humanité. Comme dirait Alain Feydri, il aurait pu être un personnage de Jim Thompson ou de Faulkner, un des rares Gentil de cette littérature du Sud des USA, un de ceux qui incarnent le Bien de façon naturelle… Ils ne sont pas légions…

Qui fait partie du label ?

Randy Cooksey : Un groupe atypique de créatifs européens et nord-américains aux profils similaires mais très différents, tous supervisés par Philippe.

Philippe Gilard

Crédit : Philippe Mazzoni

Philippe Gilard : Bon, je vais détailler un peu plus (rires) ! Nous avons monté une association de type Loi 1901. Nous sommes tous bénévoles et mus par une même idée du rock'n'roll. Nous partageons nos compétences pour faire vivre un projet commun avec une certaine éthique qui nous est chère. Les seuls bénéfices iront sur des sorties de groupes éventuelles à venir. Pour être plus clair et dévoiler l'équipe, par ordre d'apparition, le président c'est moi (John Wayne Supermarket, Closer Records…), le coprésident c'est Tom Byars, le secrétaire c'est Jack Menant, un ami qui a bossé chez New Rose, Média 7, Closer et que je connais bien. Il gère la communication et la promo au sens large, il est méticuleux, a la plume facile et nous expose toujours les avantages et désavantages que peuvent occasionner des décisions prises à l'emporte pièce. Le trésorier c'est Fred Mosrite, un archiviste et collectionneur de Rock Australien et de Garage Bands. Vous avez du le croiser à Binic ou au Cosmic Trip ! On le rencontre dans tous les concerts en France et à l'étranger et il est très sérieux, c'est un commercial de formation qui a bossé dans des assos solides et vertébrées de Blues notamment (Festival de Cahors entre autres choses…). Parmi les autres membres fondateurs, nous avons toi, François de Buzz on Web, cheville ouvrière qui s'occupe de la promo mais aussi des crowdfundings. Je tenais à t'avoir avec nous comme nous avons un éthique « populaire » partagée ! Pour la France, nos autres alliés sont Gladys de Cahors, une amie de Fred, elle est comptable de profession et elle va grandement l'aider à faire les comptes. Il y a aussi Jeff Oz, un fou furieux informaticien qui bossait pour la Silicone Valley et qui demeure un vrai expert en référencement (on ne comprend pas toujours ce qu'il nous explique mais il sait où il va…), Alain Feydri, mon écrivain préféré et mon partenaire de « poulpe parties », qui nous fait des bios, celles qui figureront sur les disques et en en-tête de crowdfunding et enfin Pierre Chaissac, notre pote qui se charge des plates-formes de streaming. Pour le versant Outre Atlantique, nous avons Franco Caré, de Toronto, un graphiste fabuleux avec qui je bosse pour mon groupe JWS depuis plus de 15 ans. Il a aussi un groupe Garage appelé Bad Wheels dont nous sommes tous fans. Le petit dernier c'est Randy Cooksey, le batteur originel de Out of the Fire, un taiseux mais super efficace, c'est par exemple lui qui nous a déterrées les bandes originales de Out of The Fire et les a transférées en digital. Voilà les différents mercenaires qui participent au projet et donnent de leur temps pour une cause que l'on ne croit pas forcément perdue.

Crowdfunding of OUT OF THE FIRE featuring BRUCE JOYNER by VERO (Part 1)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=Ag0dKSO14ZI

Quelle est son ambition ?

Randy Cooksey : Excellente question ! (Rires)

Philippe Gilard : Juste sortir de bons disques avec une certaine éthique (voire une éthique certaine) de respect des groupes, des artistes et du public que nous pourrons éventuellement avoir. J'aimerais que nous restions disponibles, sans prétention, juste une équipe avec des rôles bien définis même si nous sommes tous assez polyvalents. Même si les sollicitations se multiplient, nous répondrons à toutes et nous écouterons avec attention toutes les démos. Ça c'est mon boulot en particulier et je répondrai toujours à tous les groupes. Bref, nous sommes ouverts à tout le monde, dans la limite de nos goûts et de nos références, et toutes les sorties seront votées de manières démocratique entre tous les membres du label.

Quelles sont les différentes étapes avant la sortie de l'album ?

Randy Cooksey : Je fais simplement ce qu'on me dit.

Philippe Gilard : Moi aussi ! Ce sera un long cheminement ! Déjà la préparation de l'appel participatif, les différentes étapes et étages, leur chiffrage etc. Ensuite, la tenue quotidienne du crowdfunding entre 6 à 8 semaines (il faut du matériel : interviews, vidéos etc…). Après, il nous faudra réaliser tous les envois postaux. Enfin, viendront les ventes une fois que le crowdfunding sera terminé : site de vente internet, disquaires… Puis l'organisation de concerts et de showcases… Tom Byars vient jouer en France en avril 2026… Bref, c'est un long processus et heureusement que nous sommes beaucoup à réfléchir dessus et qu'une partie du label s intéresse en particulier à sa mise en œuvre.

Bruce Joyner en concert avec Out Of The Fire en 1991

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Quels sont vos différents projets après la sortie de l'album ?

Philippe Gilard : Le premier projet c'est Out of the Fire ! Je reste assez pragmatique, si celui-ci fonctionne relativement bien, nous pourrons, s'il y a lieu, financer d'autres albums avec un crowdfunding moindre selon les fonds de caisse. Le deuxième serait l'album de Lemonmnmn le groupe actuel de Tom Byars. Nous avons aussi de quoi faire un magnifique album hommage à Bruce Joyner avec des inédits et des lives de très bonne qualité… Après, nous avons, dans l'absolu plein de projets en gestation (des groupes canadiens comme Bad Wheels, hollandais comme Miners of Muzo, français comme John Wayne Supermarket…) mais pour l'instant c'est illusoire, je voudrais déjà que le premier appel participatif soit une réussite et nous sommes en train de nous y atteler !

Un dernier mot !

Randy Cooksey : Nous sommes vraiment impatients de sortir enfin cet album après l'avoir mis de côté pendant plus de trente ans. Nous n'avions pas les bandes multipistes originales pour pouvoir les rééditer, donc le son est vraiment identique à l'enregistrement original. Philippe a fait un excellent travail de mastering. Je trouve que l'enregistrement, ainsi que les chansons elles-mêmes, ont vraiment bien vieilli. J'espère que vous prendrez plaisir à l'écouter !

Philippe Gilard : On a besoin de tout le monde et on compte sur vous !

Tom Byars : La musique est un véritable réconfort. Bisous, depuis East Point, Géorgie (siège de lemonmnm) xoxoxo !

Spéciale dédicace à Véronique Pauvert, Franco Caré, Fred Mosrite et Jack Menant.

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/
https://prairie-dogs-music.com/