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Jérôme Sage, la chanson française au son garage

Franco Onweb — 2026-10-25T17:42:26Z

De la Bretagne à Toulouse, du garage sixties aux chœurs de l'Opéra, Jérôme Sage a tracé sa route sans jamais renier ses amours : les claviers Farfisa, les mélodies en français et un humour assumé. Alors que son deuxième album, « Parfum pompier », est sur le point de sortir sur son propre label, il revient sur un parcours fait de rencontres, notamment le producteur et musicien toulousain Lo Spider, et d'une conviction : faire pleurer et rire, dans le même concert.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jérôme Sage, musicien et chanteur.

Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très vite : j'ai eu des groupes dès l'adolescence, avec mon frère et des potes. C'était au siècle dernier (rires), pour me situer (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis !

Quelles sont tes influences ?

Chez mes parents, on écoutait de la chanson française : Brassens, Brel, Jean Ferrat… C'est ma base, puisque depuis dix ans j'écris mes textes en français. Mon frère et moi appartenions à une chorale quand nous avions neuf et dix ans. Cela nous plaisait bien. On y faisait un peu de tout, et il y avait dedans des gens un peu plus âgés : nous nous sommes liés avec deux mecs qui avaient dix ans de plus que nous. Mon frère jouait de la guitare et moi des claviers, et avec eux on a monté notre premier groupe : les Mashmen ! C'était au milieu des années 80.

Tu étais où ?

Je suis originaire de Bretagne, de Vannes.

Comment arrives-tu à Toulouse ?

Pour le travail ! J'y arrive au début de l'année 90. En fait, les deux copains avec qui nous avions monté le groupe nous avaient prêté deux disques : l'album des Count Five et celui de Question Mark. On avait adoré, et on a commencé à écouter les Stones, les Kinks, dont je suis un énorme fan, et les Yardbirds. On était quand même un peu snobs, parce qu'on n'écoutait que de la musique d'avant 1969 et la mort de Brian Jones. On écoutait un peu les Undertones.

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=r-RqKdXBd-4

Tu devais adorer tous les groupes à claviers, comme les Doors, les Seeds ou le 13^th Floor Elevators ?

Forcément : on achetait les Pebbles et les compilations du label Eva, avec toutes ces rééditions de groupes sixties que j'écoute toujours. Ma base de départ, c'est vraiment le garage sixties.

Tu t'impliques tout de suite dans la scène toulousaine ?

Je vois ces affiches avec les tournées des groupes de Crypt Records. C'est organisé par Dig It, et je commence à aller voir ces concerts. Je ne connaissais personne et, en plus, je travaillais le soir : je ne pouvais donc pas y aller tout le temps. J'adorais ces groupes et je voulais participer. Puis j'ai rencontré Gildas Cosperec, le boss de Dig It, qui nous a malheureusement quittés il y a quelques années. Il avait son groupe, les Shoo Chain Brothers. Je me suis équipé. Gildas venait de Bretagne comme moi, et tout de suite nous sommes devenus copains.

Ton instrument de base, c'est le clavier. On parle de toi comme d'un magicien avec cet instrument.

Oui, c'est mon instrument, mais de là à dire que je suis un magicien… J'ai plusieurs claviers : un Kawai et un clavier électrique. Ce qui est magique, c'est que tu peux jouer avec un doigt et que cela sonne. On m'a prêté un clavier moderne, et franchement, cela ne sonne pas. Mes instruments sont vintages, mais ils sonnent !

Tu as une excellente culture classique.

Je suis chanteur d'opéra, c'est mon métier. Je suis dans les chœurs de l'Opéra de Toulouse.

Eskale Session #22 : Jérôme Sage (Poésie Absurde - 21 Septembre 2023)
par Eskale Quilombo Radio Show

https://www.youtube.com/watch?v=IjvHyAV0c2M

Beaucoup de gens se servent des voix d'opéra pour faire de la pop, alors que toi, tu ne le fais pas !

J'ai horreur de ça ! C'est comme le jazz : j'aime le jazz, j'aime le rock, mais je n'aime pas le jazz-rock. J'ai vraiment du mal avec les voix d'opéra sur la pop. Quand je fais l'Orchestre de Jérôme Sage, j'oublie tout ce que je fais dans mon métier : c'est la base !

Mais la musique classique t'a donné une base, notamment aux claviers.

C'est sûr, mais c'est juste de l'oreille.

Pourtant, quand on écoute tes titres, on voit que tu es un grand mélodiste, et ça, tu l'as puisé dans le classique.

Peut-être. Je fais ça depuis longtemps, et c'est complètement différent d'être un interprète que de composer ou même de faire de l'improvisation.

La musique classique t'a donné un « savoir-faire » ?

Oui et non, parce que cela ne se résume pas à ça : Neil Young fait des mélodies superbes et pourtant il n'a jamais travaillé la musique classique. Cela fait des dizaines d'années que j'écris des morceaux : j'ai affiné mon travail. Au début, tu copies des trucs comme « Louie, Louie ». Dans les Mashmen, on faisait surtout des reprises. Avec le temps, tu peaufines en te servant de tout ce que tu connais.

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Plein de groupes !

L'Orchestre de Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Tu es dans une scène garage ?

Oui, je connaissais Lo Spider. Je lui ai dit que je voulais enregistrer chez lui, dans son studio, les morceaux que j'écrivais. C'était souvent de la chanson française, le truc un peu maudit, et je voulais que cela sonne. Donc, depuis dix ans, j'enregistre avec lui, avec différentes formations.
Pour moi, tu n'es pas dans le garage, tu es plutôt dans la pop française de la deuxième moitié des années soixante, comme les Problèmes ou Nino Ferrer.
Tout d'abord, merci ! J'adore ça ! Un des derniers morceaux que l'on vient de travailler est d'ailleurs une reprise des Problèmes.

D'où vient cet amour de cette musique ?

Je voulais écrire en français, mais il y a peu de choses que j'aime en français. J'aime beaucoup des groupes comme les Boots, dont Pop Superette a réédité les disques, mais aussi Dutronc ou Nino Ferrer. Je suis aussi un immense fan de Brigitte Fontaine avec Areski ; c'est pareil avec Gainsbourg, la période des années 60-70.

Tu as grandi avec la chanson française, et tu arrives à faire sonner des textes en français qui sont pop.

C'est du boulot : il faut travailler en faisant des choses qui te ressemblent. Si on parle des Boots, par exemple, ce sont des gens que j'adore, mais leurs textes ne sont pas terribles. Je ne voulais pas faire des textes sur ma petite copine qui est partie ou je ne sais quoi. Jacques Lanzmann, avec Dutronc, est arrivé à faire des textes superbes, rigolos et décalés…

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=hy9GcPiPtY0

Qu'est-ce qui s'est passé quand tu as proposé à Lo Spider de t'enregistrer ?

On a commencé à travailler ensemble. C'étaient des chansons un peu sensibles… Je voulais faire des chansons pour que ma mère puisse venir me voir. Je commence aussi à faire des concerts, seul, avec mes claviers et une petite boîte à rythmes. Mais je ne montrais qu'une facette de moi, l'homme sensible ! Je voulais écrire pour que ce soit moi en entier, avec des grosses bêtises. Je voudrais qu'à mon concert, on verse une petite larme, et que le morceau d'après, on soit plié de rire. C'est ce que je voudrais !

Tu n'as pas peur de tomber dans le côté « rigolo » ?

Non, je crois que j'ai trouvé un équilibre. J'aime le côté rigolo, mais je ne lâcherai pas mon côté sensible ! J'ai fait attention à mon équilibre et aux mots. Je crois que je suis arrivé à mettre les deux dans une même chanson par exemple avec un morceau comme « cœur blessé ».

Tu es dans une scène très rock, avec des gens comme Lo Spider. Comment cela se passe-t-il, puisque tu ne fais pas du garage ?

Avant, je ne faisais que du garage. J'avais parfois des idées de textes en français que je ne pouvais pas proposer à mes groupes de garage. Comme j'aimais mes chansons et que je voulais les proposer, j'ai demandé à Lo de m'enregistrer. Il était un peu inquiet au début : il voulait écouter avant. Il est venu à la maison. Comme je suis super mauvais avec la technologie, j'enregistrais tout avec un dictaphone, et je lui ai fait écouter comme ça. Le dictaphone, c'est un son que j'aime bien : ça sature souvent. Il a aimé, et on a bossé tous les deux. On est arrivés à faire de la chanson française avec un son « crunchy ».

Il t'a fallu des années pour trouver ton son ?

Non, il a fallu que je trouve Lo

Combien de disques as-tu faits sous le nom de Jérôme Sage ?

J'en ai fait un, qui s'appelle « Nouille ». Cela m'amusait parce que cela faisait « Jérôme Sage Nouille » (rires). J'avais un groupe qui s'appelait « "Bewitched », avec un pote, et je leur ai proposé de jouer avec moi, mais dans le cadre de mes chansons et de mon projet. Ça s'est mal passé, mais je voulais rejouer avec mon frère, qui habite Nantes. Il est venu à Toulouse. Il a joué avec moi, Lo a fait des guitares, on a gardé ma petite boîte à rythmes, le Farfisa — qui me va très bien — et ma voix. Lo a arrangé le tout avec quelques trucs, dont une scie musicale qu'un copain a faite.

JEROME SAGE ORCHESTRA ( JÉRÔME SAGE & Friends ) ☆ Soirée chez Christophe ☆ Octobre 2024
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=j920BAm3CQc

Comment as-tu formé l'Orchestre de Jérôme Sage ?

C'est pour mon deuxième disque, « Parfum pompier », qui va bientôt sortir. J'avais mes morceaux, je pouvais les jouer seul, mais pour moi un concert, c'est différent d'un enregistrement. Aller en studio, c'est la possibilité d'arranger, de structurer et de rajouter des trucs, et j'adore ça. J'ai demandé à Vlad et Lo, de Destination Lonely, le groupe de Lo, s'ils voulaient bien enregistrer ces morceaux avec moi. Ils ont dit ok. On a fait une répétition et, comme ils sont très forts, ça l'a fait. On a enregistré très vite et le résultat est super.

Et ensuite ?

Suite à ça, j'ai proposé de monter un set pour des concerts. On a appelé Pierre pour la basse : c'est un super musicien. La suite, ce sont des concerts, dont un au festival de Montesquiou, qui s'est super bien passé.

Et ça sort quand ?

Bientôt : on attend les disques !

JÉRÔME SAGE ' Tout ceci m'échappe ' ☆ Live @ Bar Le Ravelin (Toulouse) ☆ 13/02/2026
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=xfyiSfA7alk

On a l'impression qu'avec ce concert de Montesquiou, tu as pu te faire entendre hors de Toulouse et qu'il y a une petite attente autour de ce disque ?

Je n'en sais rien. Pour être honnête, je viens juste de me mettre à la technologie pour pouvoir faire avancer ma musique, pour la promo et les concerts. J'ai bien vu que Montesquiou nous a offert une visibilité plus large. Merci à eux, et à Lo qui les connaissait. C'était un grand cadeau !

Que représente Lo Spider pour toi ?

C'est mon meilleur pote à Toulouse. Il m'aide à développer le projet. Il me pousse à fond et il joue avec moi.

Ça doit le changer, lui qui vient d'une scène garage très rock, de jouer avec toi ?

Il aime ma musique, tout simplement. On a beaucoup de goûts en commun : on aime les Problèmes, par exemple.

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Chez qui va sortir ton disque ?

Comme je suis nul pour me vendre, j'ai bien essayé de contacter quelques labels, qui m'ont dit non ; et comme je ne voulais pas démarcher plus, on a décidé de fonder un label avec mon frère : « Les Disques Sage » ! Ce sera un vinyle !

Tu vas jouer ensuite ?

On va essayer. J'ai un boulot assez prenant, mais on va y arriver !

Le mot de la fin ?

Merci !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L'album que j'ai le plus écouté enfant, c'est Boris Vian, pour la qualité de ses textes. Vraiment, c'est super !

https://www.instagram.com/jeromesageofficiel/
https://jeromesage.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553184160102

Paris en fête : un week-end 100% rock !

Franco Onweb — 2026-09-22T13:40:27Z

Ce week-end, la scène parisienne vibre au rythme du rock psychédélique et des sonorités rock !

Vendredi 25 septembre : Rendez-vous au Supersonic pour un voyage musical avec Lost Solar Dust, des passionnés de rock sixties qui sauront vous transporter dans une ambiance rétro et énergique.

Droits réservés

Samedi 26 septembre : Direction Montreuil, à La Bicyclette, pour une soirée exceptionnelle réunissant :

Droits réservés

Technicolor Noire et leur rock psyché sixties,
Arno Boytel et sa musique envoûtante inspirée des années 60,
Outter Space, le groupe belge qui viendra ajouter une touche internationale à cette explosion de sons vintage.

C'est aussi l'occasion de vous présenter notre nouvel instagram Buzz or Nothing qui vous indique chaque semaine les concerts à suivre. N'hésitez pas à vous abonner !

https://www.instagram.com/buzz_or_nothing/

Luce & Dani : Quand la photographie rencontre la musique

Franco Onweb — 2026-09-02T09:55:39Z

Daniel Sani, habitué de ce site, revient cette fois avec un projet inattendu : un duo musical avec Luce, dont une de ses passions est la photographie, au talent aussi visuel que vocal. Leur rencontre, née d'une passion commune pour la musique et l'art, a donné naissance à un album éclectique, mêlant reprises de Gainsbourg, Ronnie Bird ou encore les 5 Gentlemen, et des compositions originales. Entre intimité acoustique et énergie électrique, leur collaboration promettrait bien de surprendre les amateurs de musique. Leur album sortira le 11 septembre, accompagné d'un showcase chez Lollipop. Une aventure à suivre de près.

Peux-tu te présenter, Luce ?

Je m'appelle Lucile, mais tout le monde me surnomme Luce. J'ai grandi avec des parents qui étaient fans de rock. Mon père aimait bien le rock progressif comme Genesis, et ma mère préférait des groupes comme Led Zeppelin ou le Steve Miller Band. J'ai donc grandi au milieu de belles pochettes, souvent psychédéliques, et je pense qu'elles m'ont beaucoup inspirées. Quand j'ai démarré la photographie sérieusement, cet univers vivait en moi : des doubles expositions, de la couleur, des associations improbables, je cherche à créer des ambiances qui me rappellent ce contexte tellement libre et fantasque.

Luc et Dani en concert

Crédit : Philippe Maquelle

Elle s'est faite quand et comment, la rencontre ?

Daniel Sani : On s'était croisés à des concerts des Falken's Maze ; elle aime beaucoup le groupe. Je suivais son travail de photographe sur Facebook. Je trouvais son univers vraiment intéressant, et ça me touchait. Un jour, je l'avais félicitée pour une de ses photos, et elle m'a demandé si je connaissais un lieu pour faire sa première exposition. On avait la sortie de l'album BD de Marius Paoli. On devait faire un showcase de sortie chez Lollipop, et je lui ai proposé de coupler cette soirée avec son expo photo. On s'est vraiment rencontrés à cette occasion. Et là, je lui ai demandé si elle chantait.

L : Cela n'avait aucun rapport !

D : Comme j'aime beaucoup les chanteuses, je lui ai proposé de faire un essai. Elle m'a dit « oui », mais du bout des lèvres. On a essayé au studio Tchoc. J'avais pris le matériel d'enregistrement, et on a essayé Les Sucettes de Gainsbourg, et ça l'a tout de suite fait, parce que sa voix était juste, douce et belle ! On a continué sur cette lancée !

Sur le disque, il y a cinq compositions et des reprises des 5 Gentlemen, de Gainsbourg et deux reprises de Ronnie Bird. C'était un parti pris de faire un mélange de compositions et d'originaux ?

D : Non, c'est une vraie évolution de notre travail. Quand on a commencé, on ne savait pas vraiment où on allait. Quand on fait des reprises, le but est de se les approprier. Par exemple, Les Sucettes : on n'est pas dans le même ton que Gainsbourg. Luce s'est complètement adaptée au morceau, et j'ai mis ma voix pour que cela contrebalance. J'ai essayé de faire une version beat pour se différencier de l'original. Ensuite, je suis parti sur Où va-t-elle ? de Ronnie Bird, qui est devenu Où va-t-il ?, et là, j'ai préféré ce qu'on a fait. On a complètement transformé le morceau en le mettant presque en acoustique. C'est ce qu'on voulait faire au début : des reprises de morceaux des sixties avec des versions différentes. Luce voulait reprendre du Birkin et du Bardot, et donc, à chaque fois, on a réadapté le morceau à notre sauce. Au bout de six ou sept morceaux, je lui ai demandé si elle avait un texte.

Je te veux (Les 5 Gentlemen) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNh...

L : C'était Si seulement !

D : À partir de là, on n'a fait que des compositions. On a d'abord fait des reprises, puis des compositions. Je pense qu'à l'avenir, il y aura beaucoup plus de compositions originales.

Il y a des morceaux dont je voudrais qu'on parle ! Le premier, c'est Maintenant, qui clôture l'album, où on est dans l'ambiance Gainsbourg, Bardot et Birkin. C'était un parti pris de faire comme ça ?

L : J'ai écrit les textes de toutes les compositions. Pour écrire, j'ai besoin d'avoir un sujet, et pour moi, mon inspiration vient de mes échanges avec Daniel. Parce qu'il est un peu farfelu ou fantasque… La racine du texte vient toujours de nos discussions en répétition. Je relevais des jeux de mots, on riait sur des images, donc le point de départ, ce sont nos répétitions, sauf pour le premier, Si seulement, que j'ai écrit seule, d'une situation que je vivais à l'instant T.

Tu as une super voix ! Tu le savais ?

L : Non (rires), je ne le savais pas !
D : Si une voix n'est pas intéressante au départ, on ne peut pas arriver à grand-chose…

Est-ce que ce disque ne serait pas la continuité des Tchoquers, un duo avec lequel tu avais vraiment sorti un très bel album ?

D : Oui et non ! Musicalement, on est dans la continuité des Tchoquers avec des reprises des sixties que j'adore. Cependant, quand on s'est rencontrés avec Luce, je n'ai pas du tout pensé aux Tchoquers. À l'époque, avec les Tchoquers, on avait eu tout de suite l'envie de monter sur scène. On a commencé l'enregistrement et tout de suite la scène. Claire, la chanteuse de ce groupe, était une comédienne qui adorait ça. Ça fonctionnait parfaitement sur scène. Je ne suis pas sûr que Luce veuille faire de la scène. Sur disque, oui, c'est la continuité, mais sur scène, non ! On s'oriente vers un truc plus intimiste avec ces guitares acoustiques. Tu as en partie raison, mais je ne pense pas que ce soit un acte manqué.

Luce sur scène

Crédit : Hector Ship

Et donc, Luce, qu'est-ce que tu en penses ? Vous allez faire des concerts ?

L : On va faire quelques scènes, bien sûr. J'ai juste chanté trois chansons une fois. Je ne me suis jamais projetée sur une scène, malgré le fait que j'ai une forte personnalité, c'est ce qu'on me dit (sourire). J'ai un côté très timide qui ne s'est jamais exprimé devant un public. Je ne sais pas comment je vais vivre ces premiers instants. Je suis à la fois amusée de monter sur scène, mais je le redoute aussi un peu.

C'est un projet qui est très ambitieux !

D : Ce qui nous anime, c'est de faire partager notre musique au plus grand nombre de personnes et de se faire plaisir. Pour l'instant, on ne sait pas où on va. On en saura plus après le showcase pour la sortie de l'album, le 11 septembre chez Lollipop. Luce est montée sur scène à la Maison Hantée pour un concert où il n'y avait que des filles. On a fait trois titres, dont un en acoustique et deux en électrique. Ça l'a fait sur tous les titres, donc on réfléchit à comment aborder au mieux la scène.

J'ai remarqué que c'est la première fois que tu as fait chanter et enregistré ton morceau fétiche, Les Papillons noirs.

D : C'est vrai ! C'est un morceau que Luce adore aussi.

L : J'adore vraiment ce morceau, et c'est moi qui l'ai poussé à l'enregistrer.

D : Avec le trio Daniel Sani, on le jouait sur scène, et c'est Fabien, le bassiste, qui avait trouvé les arrangements. On a enregistré cette version. J'étais ravi de faire ça avec Luce en gardant le côté grave (ma voix) et aigu (sa voix) . Elle le chante très bien.

"Mélodie interdite" (S.Gainsbourg) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=cVVZJxFIK-8

On est plus dans la version de Bijou que celle de Michèle Arnaud ?

D : On est entre les deux, avec cet arrangement de cordes que Fabien avait adapté et gardé. On les faisait avec les guitares. On a rajouté des cloches comme dans Messe pour le temps présent de Pierre Henry. Il y a aussi une montée que Bijou n'avait pas : leur version a un côté plus linéaire.

Pourquoi tu voulais reprendre ce morceau, Luce ?

L : J'adore ce morceau, il est dans toutes mes playlists. J'aime les arrangements que Daniel a fait à la guitare. C'est un morceau qui me bouleverse.

Il a été fait où et avec qui, le disque ?

D : J'ai fait tous les instruments dans le studio des disques Tchoc.

L : On a commencé le 15 janvier, et on a terminé fin mai.

D : On a enregistré une fois par semaine, et comme Luce est efficace et comprend vite, ça a été assez rapide, en fait. En plus, elle a l'oreille musicale, donc donc elle capte vite ce qu'on peut faire ensemble. Elle a vite mesuré ce qu'on peut faire avec sa voix par rapport à une ligne mélodique. Elle arrive à s'auto-harmoniser. Ça allait très vite. D'autre part, on ne s'est pas arrêté à 12 morceaux comme d'habitude. Il y a 13 morceaux, et c'est une première pour moi. C'est dire le respect que j'ai pour le travail avec Luce.

Daniel Sani en concert avec Luce

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise avec ton nouveau rôle de chanteuse ?

L : Je le fais de manière sérieuse, sans me prendre au sérieux. Je suis engagée dans ce projet à 500 %, et Daniel peut compter sur moi. Ce que j'aime, c'est travailler, prendre des morceaux, réfléchir sur une proposition et avancer. J'aime écrire et penser les textes. Quant à mon rôle de chanteuse, je dois l'apprivoiser.

Vous avez deux voix très complémentaires ?

L : On s'est aperçu avec Daniel que nos voix marchent très bien. Quand on chante ensemble, c'est très joli.

D : C'est une histoire de fréquence, parce que nos deux voix fonctionnent très bien quand elles sont ensembles. Ce qu'on adore faire, et qui fonctionne vraiment très bien, ce sont les questions-réponses.

L : Oh oui !

D : Ça fait penser à Gainsbourg-Bardot ou Birkin-Gainsbourg ! Mais ça fonctionne vraiment bien. C'est vraiment l'axe artistique qu'on va creuser, je pense.

Est-ce que reprendre les 5 Gentlemen, c'est faire un hommage à Marseille ?

D : Non, même s'ils sont de Marseille et de Cassis, c'est juste que c'est l'un des meilleurs groupes des sixties français. Ça jouait vraiment bien, et il y a des morceaux incroyables. Ce n'est pas parce qu'ils sont de Marseille que je les aime, mais parce qu'ils sont superbes.

Il sort quand, le disque ?

D : Le 11 septembre, avec le showcase chez Lollipop.

Luce en concert avec Daniel et des chanteuses dans le cadre d'une soirée speciale chanteuse

Crédit : Hector Ship

Vous allez écrire plus de compositions pour le deuxième album ?

L : Bien sûr ! Quasiment tous les morceaux seront nos compositions !

D : J'y compte. Pour le prochain, que j'ai commencé à enregistrer, il y aura juste une reprise de Michèle Mercier (signée Gainsbourg) sur la proposition de Luce. Je souhaite qu'il y ait un maximum de compositions.

Luce, tu fais de la photo en dehors de ton boulot, tu vas t'intéresser à tous les visuels de votre duo ?

L : J'ai déjà fait les visuels de l'album. Je suis fière de dire que cet album est 100 % maison. Il n'y a pas d'IA, tout est fait par nous. J'ai passé du temps pour réaliser la pochette. Tout est authentique.

D : Il y a des jambes sur la pochette : ce sont les vraies jambes de Luce !

L : Je voulais une image qui me représente, et comme je suis toujours, mais alors toujours en talons, c'est exactement moi. Je ne voulais pas montrer mon visage, et ainsi le mystère autour de cette pochette est bien gardé.

Tu vas t'intéresser au clip ?

L : Il faudrait qu'on en fasse un !

D : C'était bien qu'on fasse tout à deux, sans rien demander à quelqu'un d'extérieur. C'est vraiment du Do It Yourself. C'est vraiment Luce et Dani !

Crédit : Hector Ship

Daniel, tu joues dans neuf groupes !

D : Je dors peu !

Mais quand tu composes un morceau, tu sais à qui tu vas le donner ?

D : Oui, comme je pars toujours des textes, je sais à qui je le donne. Il y a certains groupes qui me demandent peu d'efforts, comme les Crakers ou les Batmen, qui sont des groupes de reprises. Pour les autres, on reste dans le même style, et donc je m'en sors.

L : Je trouve que notre projet est différent, et c'est pour ça qu'il est intéressant. Il est dans un format plus doux.

D : Je ne sais pas fonctionner autrement : il faut que je sois débordé pour avancer. Quand je ne suis pas débordé, je m'ennuie. Pour tout te dire, et quand je suis débordé, je réfléchis à quel nouveau projet je pourrais créer. Le seul problème est physique : mon corps va moins vite que le cerveau (rires).

Quels sont vos projets, à part le 11 septembre et ce showcase ?

D : On regarde pour des dates pour jouer. On joue à Toulon le 12 septembre.

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que les 5 Gentlemen savent que vous avez réalisé ce disque ?

D : Je ne sais pas. Ils ne sont plus dans la musique. Je n'ai pas les contacts.

Le mot de la fin !

L : Je suis très contente de cette aventure inattendue. Explorer ma voix est vraiment une découverte pour moi !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L : We will rock you de Queen, les chansons de Michel Legrand et Henri Salvador, pour un enfant, c'est très bien.

D : Je t'ai déjà répondu plein de fois, mais dans le cadre du duo Luce et Dani, je dirais le premier album de Polnareff.

https://lucedani13.bandcamp.com/album/si-seulement
https://soundcloud.com/disques-tchoc/02-je-ne-peux-pas-luce-pieri
https://disquestchoc.com/

Boris Maurussane : « Tears of English Town » ou un voyage musical entre bossa nova, jazz et pop intemporelle

Franco Onweb — 2026-08-14T20:30:31Z

Quatre ans après « Social Kaléidoscope », Boris Maurussane revient avec « Tears of English Town », un album aussi éclectique qu'ambitieux. Entre influences brésiliennes, jazz, musique classique et pop solaire, le musicien signe un disque libre, humain et résolument ouvert sur le monde. Rencontre avec un songwriter qui refuse les cases et cultive l'art de la surprise, entre studios parisiens et scènes électrisées.

Tu as sorti ton premier album en 2022, « Social Kaléidoscope ». Que s'est-il passé depuis ce premier album ?

Il s'est écoulé quatre ans, déjà ! Il y a eu une série de concerts, à la fois en duo avec le claviériste Jan Stumke et avec un groupe spécialement constitué pour les lives, avec la section rythmique de Dorian Pimpernel. Ça a été une belle série de concerts, assez électrique. Assez rapidement, j'ai commencé à composer la suite. Il y a eu beaucoup de temps consacré aux arrangements, et surtout à trouver les musiciens, car il y en a beaucoup sur le disque. J'ai commencé à composer à l'été 2022. J'ai passé du temps à réécouter mes maquettes, puis on a commencé à enregistrer en 2023 avec la section rythmique. Les arrangements et l'enregistrement ont duré deux ans, jusqu'au mixage, qui s'est fait début 2025. On l'a sorti en juin dernier.

Ce premier album t'a fait franchir une grosse étape, puisque des gens comme Bertrand Burgalat ont salué ton travail, et des artistes comme Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt parlent de toi comme d'un « frère d'armes ».

Bien sûr, c'est ce qui m'a donné envie de continuer à composer : il y a eu une sorte de validation, ou d'écho, de la part de gens que j'admire énormément, comme Bertrand ou les deux Olivier. Ça a été très important pour moi.

Boris Maurussane

Crédit : Yanis Roger

À l'écoute du disque, on remarque, encore une fois, ton talent de mélodiste, mais aussi que tu as ouvert ta musique à de nouvelles influences, comme la bossa nova, et que tu as un côté assez acoustique qui respire le soleil ou la plage.

Ma musique a évolué entre les deux disques, surtout grâce aux choses que j'ai écoutées. On peut effectivement parler de la bossa nova, mais aussi de toute la musique populaire brésilienne, qui n'est pas forcément de la bossa, comme Chico Buarque dans les années 70. Il y a des arrangements incroyables qui m'ont marqué. Il y a aussi l'influence des musiques orchestrales du début du XX^e siècle et de la fin du XIX^e, comme « Images pour orchestre » de Debussy, ou des disques de Herbie Hancock, comme “The Prisoner”, “Speak like a child” ou “Crossings”. J'ai essayé de mettre en application ce mélange de timbres. Quant au côté solaire, c'est normal avec les cuivres, qui apportent une chaleur particulière.

J'ai l'impression que ce côté acoustique est vraiment important pour toi. Ça amène un côté « humain » à une époque où il y a beaucoup d'ordinateurs qui remplacent les instruments. Il y a plusieurs morceaux instrumentaux qui mettent en avant tout ça, comme si tu n'aimais pas chanter, comme si ce n'était pas obligatoire…

(Rires) Tu m'avais déjà dit ça pour le premier album, et là, il y en a encore plus. Ce n'est pas que je n'aime pas chanter, mais je ne considère pas que ce soit une obligation. Je ne me sens pas obligé de chanter sur une musique si je n'ai pas d'idée de paroles ou de mélodie vocale. Si je n'ai pas d'inspiration pour le chant, alors je ne chante pas, et ça reste comme ça. J'aime chanter, mais ça me demande plus de travail que le reste. Je me considère comme un songwriter qui chante ses chansons. Ça nécessite un travail plus poussé, souvent avec quelqu'un pour m'aider… Mais j'ai pris un certain plaisir à le faire. Comme le disque a été mixé par Stéphane Laporte, la voix est traitée comme un instrument parmi d'autres. Elle est un personnage qui se balade, plutôt qu'au premier plan.

Tu te considères comme un songwriter, donc ?

Oui, bien sûr (rires).

Boris Maurussane - Triangle
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=FSfcdE8EwEg

Il y a un instrument que l'on entend beaucoup sur le disque, qui est ton instrument de base, même si ce n'est pas toi qui en joues beaucoup sur l'album : ce sont les claviers.

Effectivement, même si ce n'est pas mon instrument principal, j'ai laissé plus de place aux claviers. Mon instrument de base, c'est la guitare, mais pour la première fois, j'ai composé quelques morceaux aux claviers. Je n'ai pas hésité à supprimer des guitares pour laisser plus de place aux claviers. C'est Jan Stumke qui en joue la plupart du temps. Il est très bon, et on se connaît bien maintenant. C'est vrai qu'aujourd'hui, je compose plus avec l'idée du piano que de la guitare. J'ai même transposé des parties de piano sur des guitares.

Jan Stumke est devenu ton principal collaborateur musical ?

Oh oui, on avait déjà joué des morceaux ensemble en concert quand on faisait nos duos. Il y a une vraie relation de confiance entre nous.

Tu l'as fait où, et avec qui, ce disque ?

Il y a beaucoup de monde sur le disque : 36 musiciens au total. On a d'abord enregistré les parties rythmiques avec Jean Thévenin à la batterie et Antoine Brunet à la basse. On les a fait jouer ensemble, ce qui a donné ce côté humain. Les structures étaient déjà là. Ensuite, on a enregistré les pianos avec Jan, puis les cuivres, qui ont été enregistrés dans le même studio que la section rythmique. J'ai tellement aimé ce studio que j'ai fini par y enregistrer les voix. Les sections de cordes ont été enregistrées par Olivier Bostvironnois au studio L'Entresol. On a tout fait en une journée !

Tu as mis combien de temps à le réaliser ?

Si je laisse de côté la composition… J'ai commencé à enregistrer début 2023, et j'ai fini fin 2024. Ensuite, on a commencé les mixages début 2025, et ça a été terminé en juin 2025. On a masterisé en janvier 2026.

Boris Maurussane à Venise en février 2023

Crédit : Ed Oeillet

Beaucoup de chanteurs pop français se réclament de l'Angleterre, alors que toi, ton disque n'a rien d'anglais. Il pourrait se situer comme venant de la côte Ouest américaine, avec des influences des Beach Boys, notamment sur « Christians from the Lake », où l'on retrouve ce côté plage et surf.

J'aime beaucoup les Beach Boys, ou Love, et tous les groupes de cette époque.

Ta musique n'a rien de française !

Peut-être dans la musique classique, avec Debussy, qui est une de mes grandes influences, ou Ravel, mais pas dans la chanson française, c'est sûr ! Pourtant, c'est en écoutant l'album « La Question » de Françoise Hardy, notamment les arrangements que j'ai adorés, que j'ai découvert une musicienne brésilienne. C'était un album composé par une musicienne brésilienne, Tuca, dont j'ai adoré le travail. Il y avait une façon d'écrire qui m'a beaucoup inspiré pour certaines de mes musiques. Flop, un musicien que j'apprécie beaucoup (et à l'origine du label Les disques Bien) m'a fait connaître 3 de ses albums (je ne sais pas grand chose d'autre d'elle, mais ça ne m'a pas empêché d'avoir le toupet de faire un morceau qui porte son nom !)

Tu as appelé ton album « Tears of English Town ». Est-ce un pied de nez de ta part, puisque ton disque n'est pas anglais ?

Oui, il y a un côté délocalisé, et ce titre est un peu étrange : je n'ai pas donné de nom précis, puisque cette « English Town », on ne sait pas où elle est. Et en plus, la chanson qui porte ce titre est sous influence brésilienne. Ça m'a amusé de l'appeler comme ça. Je voulais créer ce sentiment où l'on n'est pas vraiment à sa place, un peu délocalisé.

Ton disque est très varié et très libre, avec un côté pop-world music. Tu n'es pas dans une « case » précise. Tu fais de la pop, mais en allant chercher du côté des Beatles, de Chico Buarque ou de Debussy. C'est pour ça que tu es libre : tu n'es pas coincé dans une « chapelle ». Tu peux aller où tu veux maintenant !

Merci, mais c'est vrai que j'essaie de ne pas m'enfermer. Quand je me suis lancé dans ce projet, j'avais un peu peur. J'avais de superbes musiciens avec moi, et parfois je me posais la question : « Où est-ce que je vais ? » C'était un saut dans le vide, mais je voulais aller au-delà.

Boris Maurussane - The season's ending
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=afooFlEbuik&t=4s

C'était une volonté de ta part de mélanger tout ça ?

Oui, certaines choses étaient une volonté de ma part, mais je n'avais pas encore trouvé comment le faire. Sur certains morceaux, je me disais : « Ça va sonner comme ça. » C'est comme ça que ça se passe. Je ne me dis pas au début : « Ça va sonner comme ça », et hop, j'écris le morceau. J'ai fait des tentatives en partant de musiques brésiliennes des années 70, mais ça a donné des résultats vains.

À la fin de ton disque, tu as mis un peu de psychédélisme, qui reste un de tes amours.

Oh oui, j'adore le premier Pink Floyd, avec Syd Barrett. Ce n'était pas une volonté évidente de ma part, mais ça s'est fait comme ça. J'aime bien l'idée. Si un musicien découvre de nouvelles influences, il vaut mieux les mettre au début du disque pour qu'elles aient plus d'impact, même si la tracklist ne s'est pas construite autour de ça. Il y a ce morceau « Decipher », qui est très long – plus de 8 minutes –, et je voulais respecter la tradition de mettre les chansons longues à la fin. C'est un morceau qui fait un peu la synthèse de ce qu'il y a dans le disque, donc c'est normal qu'il soit à la fin. L'autre morceau, « Going Down », est plus psyché à fond et avait un côté plus crépusculaire.

Triangle
par Boris Maurussane - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=SH_xoyY5NXQ

Comment cela va-t-il se passer sur scène ?

C'est une question que je me suis beaucoup posée ! La solution a été de mettre l'accent sur la notion de groupe et de mettre en avant des éléments comme la section rythmique. On a beaucoup poussé les morceaux dans ce sens. C'est de la pop avec des rythmes syncopés. On est quatre sur la majeure partie du set, et je laisse la place aux musiciens d'improviser, sans essayer de reproduire le disque, tout en gardant les mélodies. Le premier concert s'est très bien passé, et on va continuer dans ce sens pour les scènes où on sera à quatre ou cinq, en groupe.

Quel est ton rapport au jazz ? Parce que sur ce disque, on retrouve aussi une influence jazz, avec une certaine approche, notamment celle de Miles Davis.

Je l'aime beaucoup (rires), et j'aime beaucoup cette musique. Je l'ai d'abord découverte à travers la musique West Coast, dont je suis fan. Les Byrds, par exemple, étaient de grands fans de Coltrane. Quand je l'ai découvert, notamment « A Love Supreme », ça a été un choc. Pour en revenir à Miles Davis, j'adore les disques qu'il a faits avec Gil Evans, tout ce côté avec des flûtes, sa manière de composer… Je peux dire que ça m'a directement influencé. Je reviens régulièrement vers le jazz, et même de plus en plus… Je découvre tout le temps de nouvelles choses, et j'adore ça. J'y pioche sans cesse de nouvelles idées.

Tu sors ton disque chez Hot Puma, le label belge qui se bat depuis longtemps pour sortir de très belles choses.

J'ai découvert le label en 2013, et quand j'ai cherché un label pour sortir mon premier album, j'ai écrit à Sergio (Taronna, le fondateur de Hot Puma, NDLR), et tout de suite, il a dit oui. C'est quelqu'un de très efficace et qui respecte beaucoup les artistes. J'adore la grande majorité des artistes de ce label, comme Discover.

Quels sont tes projets ?

J'aimerais vraiment continuer à vivre ce disque sur scène, que ce soit en groupe ou en duo avec Jan. J'ai des morceaux de côté pour un nouvel album, mais d'abord, la scène. Mais je voudrais enregistrer le prochain disque plus rapidement.

En concert à Paris en 2026

Crédit : Vincent Arquilière

On peut imaginer des scènes où tu serais avec Dorian Pimpernel, Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt ?

Ce serait formidable ! On a déjà partagé des scènes individuellement, mais jamais tous ensemble. J'adorerais !

Quand on sort un disque comme celui-là, est-ce que tu sais où tu veux aller ?

J'ai des morceaux d'avance et des idées en tête, mais je peux me laisser porter. Peut-être que ce sera plus organique, avec des musiciens qui jouent ensemble. J'ai encore en tête quelques morceaux très arrangés, mais après on verra… Pour l'instant, je veux surtout faire des concerts et voir ce que ça donne.

Tu vas probablement aller de plus en plus sur scène en duo avec Jan Stumke, qui est magnifique.

Ça fonctionne bien, et c'est aussi pour des raisons pratiques : c'est plus facile pour trouver des concerts !

Le mot de la fin ?

« Promenons-nous dans les bois », ce que je fais le plus possible !

https://borismaurussane.bandcamp.com/album/tears-of-english-town
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https://www.facebook.com/b.maurussane/?locale=fr_FR

Telemac : Le rock psychédélique comme odyssée musicale

Franco Onweb — 2026-05-07T15:35:39Z

Montpellier, 2026. Dans un paysage musical où le rock psychédélique renaît discrètement, Telemac trace sa route avec une énergie à la fois rétro et résolument moderne. Fondé en 2018 par Vincent Ferraris, le groupe puise son inspiration dans les mythes antiques, les voyages intérieurs et une passion inébranlable pour la scène. Entre basses modulées, mélodies envoûtantes et textes poétiques, Telemac incarne une quête : celle d'un son à la fois intemporel et profondément humain.

À travers cette interview, Vincent Ferraris, fondateur et compositeur, revient sur les défis du groupe — du Covid à une greffe cardiaque —, ses influences éclectiques (des Beatles aux Limiñanas, en passant par le cinéma), et sa vision d'une musique qui se vit avant tout sur scène. Il évoque aussi les projets à venir, dont un album prévu pour 2026, et partage une anecdote poétique sur la pochette de leur EP, née d'un réveil après une opération.

Entre garage rock, psychédélisme et une touche de garage, Telemac prouve que la musique, comme l'Odyssée, est une aventure collective. Rencontre avec un groupe qui assume son héritage sans renoncer à sa singularité.

Nota Bene : interview réalisée avant le départ de Mélina, la batteuse, remplacée depuis par Valentin.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Vincent Ferraris, le fondateur du groupe Telemac, né en 2018 avec Sébastien Gattineau au chant, Mélina à la batterie et Karim à la guitare. Avant, nous avions Fanny au synthé basse avec le célèbre MS10, utilisé par des groupes comme Pink Floyd. Malheureusement, Fanny n'a pas encore été remplacée sur scène. Pour l'instant, un séquencer envoie la basse. Nous ne cherchons pas un bassiste « classique », car nous explorons le psychédélisme. Cela nous permet d'avoir des sons modulés, et les basses créent un vrai son psyché.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il vient d'où, ce nom Telemac ?

C'est une référence à l'Odyssée. J'ai trouvé intéressant de mettre en parallèle cette histoire avec la création d'un groupe de rock : les rencontres, les trajets, les difficultés, les réussites. Et puis, c'est un nom cool, non anglo-saxon et universel : il se prononce de la même façon dans toutes les langues.

Vous avez fait quoi avant ce 5 titres ?

Nous avons d'abord été freinés par le Covid, dès le début du groupe, comme tout le monde. Ensuite, j'ai subi une intervention chirurgicale. Pourtant, nous avions bien démarré : Sébastien et moi avions écrit plusieurs titres et réalisé une maquette qui nous a permis de jouer un peu partout, pas seulement près de chez nous, comme en Normandie ou au Supersonic à Paris. Nous étions souvent sur la route. Il a fallu attendre la fin du Covid pour reprendre les concerts.

Vous écrivez comment ?

Je travaille d'abord seul. Comme je joue un peu de tous les instruments, je crée une maquette musicale. Ensuite, Sébastien pose une mélodie vocale avec du « yahourt » (des paroles improvisées). Enfin, Aurélie Menard, autrice, écrit les textes en fonction des thèmes que nous voulons aborder. Cela concerne surtout les morceaux en anglais, car nous avons aussi des titres en français, même s'ils ne figurent pas sur l'EP.

TELEMAC - Through My Love (Official Video)
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=xu8TlriTYBU

Vous avez attendu longtemps avant de sortir un disque.

Oui, surtout que le public nous en demandait souvent après les concerts. Nous avons sorti trois singles depuis début 2025.

Vous jouez une musique « réjouissante », du rock un peu psyché, pas très original mais c'est super bien fait.

Nous ne faisons pas une musique révolutionnaire, et ce n'est pas notre objectif. Nous sommes des passionnés qui avons absorbé beaucoup d'influences. Nous essayons de retranscrire à notre manière ce que nous avons entendu, tant en studio que sur scène.

Quelles sont vos influences ?

Mélina est très « classic rock », même si elle écoute aussi des groupes comme Fontaines D.C. Moi, j'écoute des classiques comme les Beatles, mais aussi des groupes comme The Warlocks ou The Brian Jonestown Massacre. J'adore aussi les Limiñanas. Ils n'ont rien inventé, mais ils font des choses super bien. Le cinéma et la peinture m'influencent beaucoup : quand je compose, j'essaie de visualiser des images.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il y a un vrai retour du « psyché » en France ?

Oui, un peu. Nous avons joué à Lorient et nous avons senti qu'il y avait un public pour ça, notamment en Bretagne ! Dans le Sud, c'est moins marqué, même si les Limiñanas ont créé une scène à Perpignan. À Montpellier, c'est plus limité, mais ça revient doucement.

La plupart des groupes de « psyché » en France se réclament aussi du « stoner ». Vous, ce n'est pas votre cas, vous êtes plus dans le côté « garage, psyché » ?

Exactement, c'est notre univers.

Vous avez sur scène des éclairages spéciaux ?

Nous allons en résidence à Victoire 2, la SMAC de Montpellier, pour travailler les lumières et les visuels. Notre musique s'y prête bien.

Mais souvent les groupes comme vous sonnent mieux sur scène que sur disque ?

Ça sonne différemment, je dirais… J'aime qu'il y ait une énergie supplémentaire, un côté humain. C'est du live, c'est normal.

Le disque risque d'être moins puissant que sur scène ?

Peut-être, mais beaucoup de groupes que j'ai découverts sur disque m'ont surpris en concert, avec plus d'énergie. Ensuite, j'ai redécouvert leurs disques sous un nouvel angle. Donc non, ça ne m'inquiète pas.

A bit Of Blue Sky (Single) - TELEMAC
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=E0OZv5yQjQc

Vous l'avez fait où et avec qui votre disque ?

J'ai tout enregistré chez moi, et le mix a été réalisé au Mirador Sound Studio, près de Montpellier, où nous avons mixé 4 morceaux sur 6. Le reste, c'est moi qui l'ai mixé. Tout a été enregistré pendant le Covid, car j'ai un studio à la maison.

Ce sont des morceaux assez âgés ?

Oui, mais ils ont été finalisés en mars 2025. Les dernières retouches sont donc très récentes, surtout après les avoir testés sur scène, où nous avons modifié et amélioré des choses.

Quels ont été vos concerts les plus importants ?

Le Supersonic à Paris, qui était complet. Nous avons aussi joué dans des salles de Montpellier, comme le Rockstore, et fait une mini-tournée avec Minuit, sur trois dates dans des SMAC. Mais nos meilleurs concerts ont eu lieu dans des lieux improbables, montés par des associations. À Montpellier, il y a La Secret Place, que je soutiens personnellement en tant que bénévole. C'est difficile de maintenir ces lieux, mais les gens sont motivés et font vivre la musique.

Vous avez donc beaucoup tourné ?

Je fais de la musique pour monter sur scène. Quand je compose, j'imagine toujours ce que ça peut donner en live. C'est un moyen de partager la musique, et il faut que ce soit au point. Nous devons communiquer avec le public. C'est un tout : la composition, les instruments, le son, le visuel – j'adore le graphisme et crée moi-même les visuels. Ensuite, il y a la fabrication et les répétitions pour amener ça sur scène. C'est une construction stimulante, qui permet de rencontrer des gens à chaque étape. Je vis la musique avec une dimension sociale, collective.

En concert

Crédit : Olivier Scher

Vous êtes de Montpellier, vous êtes reconnus dans votre ville ?

Oui, même si le Covid nous a freinés. Ce n'est qu'en 2023 que nous avons repris les concerts. Maintenant, nous avons nos habitudes à Montpellier, même si notre musique n'est pas la plus représentée dans la région. Ici, c'est surtout l'électro ou le reggae, avec les plages et le soleil. Même des groupes comme OTH, les Sheriffs ou les Vierges sont passés par là, mais c'était les années 80. Aujourd'hui, la scène rock est plus limitée, contrairement à des villes comme Rennes ou Nantes.

Il va y avoir un album ?

Oui, en 2026. Nous avons déjà les titres ! Nous allons d'abord les faire vivre sur scène, puis enregistrer 12 morceaux. Nous voulions commencer par un EP pour ne pas nous lancer directement sur un long format. Comme nous sommes autoproduits, tout a un coût. Je pense aussi que la musique évolue avec le temps, et à notre niveau, il vaut mieux avancer par étapes.

Avec votre musique, vous allez pouvoir aller à l'étranger ?

Oui, notamment en Espagne, qui est proche de chez nous. Nous n'avons encore jamais joué à l'étranger. Nous partons cet automne en Angleterre pour une tournée de quelques dates !

L'EP est en anglais, vous allez chanter en français ?

Oui, l'album comportera des morceaux en français. Nous en jouons déjà sur scène. J'ai toujours eu du mal avec le français, car c'est difficile à faire sonner dans le rock. La phonétique de la langue ne s'y prête pas toujours. Heureusement, nous avons des gens qui savent écrire en français. Moi, je sais créer des riffs, composer, mais écrire un texte en français, c'est compliqué. Tout le monde ne peut pas y arriver.

Ils parlent de quoi, vos textes ?

De ruptures amoureuses, de relations humaines, de voyages, de transitions, mais ce sont surtout des états d'âme amoureux.

Crédit : Philippe Poulénas

Vous n'avez pas de textes politiques ou engagés ?

Non, même si je suis engagé à titre personnel. Pour Telemac, le côté psyché ne se prête pas à un discours trop réaliste.

Quels sont vos projets ?

Tourner, fédérer autour du développement du groupe, nous structurer pour progresser. J'ai des envies de sons et de création, mais je veux avancer sans précipitation.

Le mot de la fin ?

La pochette du disque représente un œil derrière des taches rouges et bleues. Je l'ai dessinée : c'est mon œil qui s'ouvre après mon réveil post-greffe cardiaque en 2020. On m'avait donné beaucoup de sédatifs, et j'ai fait des crises de délire. Je me souviens de me survoler, entouré d'hémoglobine. C'est une anecdote qui méritait d'être racontée.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je choisirais Sébastien Tellier, pour son côté naïf et enfantin, qui peut parler aux plus jeunes.

https://www.facebook.com/telemacmusic/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/telemac_music/

Veenus – « Beautiful Summer » (Live au Supersonic) : Un moment magique à revivre !

Franco Onweb — 2026-04-10T15:48:12Z

Plongez dans l'énergie électrique du groupe parisien VEENUS avec leur performance live de « Beautiful Summer », captée le 13 mars 2026 au Supersonic. Une vidéo signée Richard Maubert, qui immortalise toute la puissance et l'émotion de ce concert inoubliable.

Photo de couverture Gérald Chabaud

VEENUS a encore frappé fort ! Leur interprétation enflammée de « Beautiful Summer », filmée en direct au Supersonic, est enfin disponible. Entre mélodies envoûtantes et une énergie communicative, cette vidéo est un véritable hommage à la scène parisienne et à l'art du live.

Veenus - Oh the beautiful summer...
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=zNb1QLpN-5Y&t=2s

Likez, partagez et diffusez pour soutenir le groupe et faire vivre cette performance unique ! Chaque like compte pour les aider à toucher un public toujours plus large.

Réalisation : Richard Maubert
Supersonic, Paris – 13 mars 2026

Tv Sundaze : Le rock garage français qui défie le temps, entre vinyles, road trips et énergie pure

Franco Onweb — 2026-03-13T13:43:28Z

Ils ont troqué les études pour les guitares, les scènes surchauffées, et les tendances éphémères pour un rock intemporel. Tv Sundaze, quartet valentinois, incarne cette génération de musiciens qui croit encore aux disques physiques, aux tournées en camion et aux mélodies qui collent aux tripes. Entre influences punk des années 60, énergie live explosive et un deuxième album plus mature (Plastic Bag/Packing Tape), le groupe trace sa route loin des radars parisiens, mais bien décidé à faire vibrer la France — et au-delà. Rencontre avec Corentin, chanteur-guitariste, pour parler de road trips américains, de doubles maléfiques et de cette scène rock provinciale qui n'attend après personne pour exister.

Peux-tu présenter le groupe ?

Je suis Corentin, le chanteur et guitariste de Tv Sundaze. On a commencé comme beaucoup de groupes : à la base, on était juste des potes. On avait tous nos petits groupes respectifs, et on s'est formé en 2019, à la fin de notre période lycée. Tous nos projets musicaux se sont arrêtés presque en même temps, soit parce que les autres membres partaient faire des études, soit parce que les groupes se dissolvaient. En bons losers assumés, on a décidé de faire peu d'études et de continuer la musique (rires).

Tv Sundaze de gauche à droite Romain Da Silva, Corentin Roux, Max Sanfilippo et Jeremy Mezzafonte

Crédit : Alex Bec

Vous étiez où ?

À Valence, près de Lyon.

Il y a qui dans le groupe ?

Il y a Jeremy Mezzafonte à la basse, Romain Da Silva à la guitare, Max Sanfilippo à la batterie, et moi.

C'étaient quoi vos influences ?

Ça dépend avec qui tu en parles dans le groupe, les réponses seront différentes. Pour ma part, mes influences de base, ce sont les groupes punk et garage avec une touche sixties. Mon groupe préféré, c'est The Replacements. Je suis aussi un énorme fan des groupes des années 60 comme les Kinks, les Stones, les Who ou encore les Seeds.

Pour beaucoup, vous êtes un groupe psychédélique ?

Ça vient surtout de Romain, qui adore des artistes comme Ty Segall. D'ailleurs, Romain et Jérémy ont un projet psyché en parallèle du groupe.

Pour certains, vous êtes un croisement entre les Buzzcocks et le Crazy Horse. Pour moi, vous êtes aussi un groupe garage, mais j'ai l'impression que vous jouez toute la musique que vos parents vous ont fait écouter.

C'est un peu ça ! La veine Buzzcocks, c'est vraiment ça : j'ai grandi avec, mais aussi avec des groupes comme les Ramones. Nos influences, c'est vraiment cette époque et le punk des années 70/80 : Generation X, par exemple. Ça vient de nos parents : les miens m'ont fait découvrir Joan Jett ou AC/DC. Nos premières collections de disques, c'étaient vraiment celles de nos parents.

TV Sundaze - Don't Mind Me
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=-54es5-ldpM

Les gens de votre génération sont généralement plus dans le rap ou l'électro ?

Oui, c'est dommage, j'aurais préféré être plus dans « l'air du temps » (rires), mais c'est comme ça ! On a tous commencé très jeunes : moi, j'avais 14 ans, et à l'époque, avoir un groupe, c'était hyper stylé.

Vous avez sorti des disques très vite ?

Oui, dès 2020, on a sorti un premier EP plus pop, puis en 2023, notre premier album, Harness. En 2025, on a sorti un deuxième album, Plastic Bag/Packing Tape, et on prépare déjà un troisième. On est en pleine phase de composition, car depuis 2023, on a beaucoup tourné, et là, on s'est un peu posés pour se concentrer sur l'écriture.

Vous sortez encore des disques en physique, ce qui est rare à notre époque, surtout pour votre génération qui est plus dans le streaming.

Les disques, c'est toujours hyper important pour nous.

En concert au Belvédere Festival Juillet 2025

Crédit : MXWL Photographie

Vous êtes un vrai groupe de rock : sur scène, vous y allez à l'énergie et à la mélodie, et vous sortez des disques. Est-ce une nouvelle tendance dans votre génération ?

Bonne question. Dans notre milieu et la scène où on évolue, c'est assez fréquent. C'est vrai que quand on croise des gens qui ne viennent pas de notre univers, ils nous regardent bizarrement, comme si c'était incroyable de voir des gens sortir des disques en vinyle ou en CD. Pourtant, il y a plein de monde qui continue à en produire, et c'est super. L'objet physique compte beaucoup : il y a encore des collectionneurs, des passionnés qui consomment la musique comme ça.

Mais est-ce que tu ne penses pas qu'il y a une nouvelle scène rock française, avec des jeunes qui émergent et dont vous seriez l'un des fers de lance ?

Il y a une scène bien vivante dans toute la France, surtout en province, et on ne demande rien à personne : on avance, et c'est génial !

C'est une scène qui existe peu à Paris ?

Oui, je pense même que si on arrive à faire des choses et à avancer, c'est parce qu'on n'est pas à Paris. À Valence, on a des conditions idéales pour répéter et enregistrer. Ce serait bien plus compliqué si on était à Paris, ne serait-ce que pour déplacer notre matos. Pour la logistique, c'est vraiment mieux. En revanche, pour la promotion, on est obligés de venir à Paris, car tout s'y concentre. Mais on y est toujours bien reçus.

TV Sundaze - Extinctor
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=2A14EfOLZt4

Vous avez beaucoup joué ?

Oh oui, on n'a pas arrêté depuis 2023 ! On a notamment fait une tournée aux États-Unis en septembre 2025, qui était vraiment incroyable : 15 concerts en 25 jours. On a sillonné toute la côte Ouest, de San Diego, dans le sud de la Californie, jusqu'à Seattle, tout au nord. C'était génial : on a fait des road trips dans le désert, on est passés par Las Vegas, Salt Lake City… On était en camion, et on a roulé 10 000 km en trois semaines. C'était un de mes rêves, et je suis trop content qu'on ait réussi à le concrétiser !

Vous avez joué dans quels types de salles ?

Un peu de tout : des clubs punks, des bars, des grandes salles où il n'y avait pas beaucoup de monde (rires). Mais le public était excellent, vraiment très cool. Même quand il n'y avait pas foule, les gens voyaient qu'on venait de France et ils étaient adorables avec nous.

Vous allez sortir vos disques là-bas ?

On est partis avec l'idée de trouver un label sur place, mais on a vite compris que c'était super compliqué, car il y a déjà 1 000 groupes là-bas. En revanche, on a beaucoup vendu de disques en merchandising, et ils peuvent aussi les acheter en ligne.

En concert

Crédit : Pat

Et en France, quelles sont vos grosses dates ?

La Maroquinerie pour la Release Party de Nasty Joe début février, un gros festival à Valence chez nous, et on a aussi joué à Bordeaux avec les New Christs l'été dernier, dans un festival.

Est-ce que chanter en anglais a été une évidence pour vous ?

J'ai vécu aux États-Unis quand j'étais plus jeune, et j'ai toujours été très lié à ce pays. J'ai donc toujours écrit en anglais. Je n'ai jamais vraiment essayé en français. Beaucoup de gens me disent que je devrais, mais franchement, ça me saoule.

Ils parlent de quoi, tes textes ?

Sur le dernier album, sans l'avoir fait exprès, j'ai écrit une histoire autour d'un narrateur qui affronte ses démons et se crée une double personnalité. C'est une bataille entre lui et son double maléfique, entre le bien et le mal.

À l'écoute de vos deux albums, on voit que le deuxième est beaucoup plus nerveux, un peu comme si vous étiez sortis de l'adolescence.

C'est exactement ça ! Il y a un lien avec ce qu'on ressentait. Le premier album était plus porté sur des chansons avec des textes d'ado, des chansons d'amour. Le deuxième est plus direct, avec des textes plus adultes. On était plus âgés quand on l'a enregistré. S'il est plus énervé, c'est aussi parce qu'on a beaucoup joué en live. On aime les défis : parfois, on composait un titre et on le testait le soir même en concert, ou dès le show suivant. Après Harness, on a vu que le public réagissait mieux aux morceaux plus « nerveux », alors on les a gardés.

TV Sundaze - Fast Cars (Buzzcocks Cover) - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=W9Fm9ziX26M

Vous faites des reprises sur scène ?

Parfois, pour rigoler ! On a joué Fast Cars des Buzzcocks, par exemple.

Quels sont vos projets ?

On compose pour le prochain album. On a ralenti les dates de concerts pour se concentrer sur de nouveaux titres, car on était un peu las de tourner avec l'ancien répertoire. On veut du neuf. On a quelques dates à Chambéry ou à Valence jusqu'à l'été, mais globalement, on se focalise sur la composition.

Sur scène, vous mélangez très bien les voix entre Romain et toi, avec une section rythmique placée au centre.

C'est voulu : on a mis la basse et la batterie au centre, comme sur un disque, où la rythmique est au milieu et les guitares sur les côtés, avec la stéréo. Ça nous permet aussi d'être en arc de cercle et de tous nous voir. J'aime beaucoup cette configuration !

Votre force, c'est la mélodie ?

On met un point d'honneur à soigner les mélodies. J'adore tout ce qui est très mélodique, comme la pop. On passe beaucoup de temps à les travailler.

Vous n'avez pas de machines ?

On n'est pas trop machines. Le seul qui s'y connaît un peu, c'est Romain, mais globalement, on est plutôt guitares, baguettes qui tapent sur des fûts… On utilise des ordinateurs en studio, mais on utilise aussi de la bande. Quand je travaille chez moi, je fais tout sur des cassettes, à l'ancienne !

TV Sundaze - William Wilson - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=c3VJhm-tCXc&list=RDc3VJhm-tCXc&t=3s

Il est pour quand, ce nouvel album ?

On est en phase d'écriture, donc ce n'est pas pour tout de suite. Il y aura des petites choses avant, comme des sessions live… On va aussi sortir un petit documentaire sur notre tournée américaine. Un pote a tout filmé, et on a 52 minutes de rushs à montrer.

Ça va sortir en physique ?

On ne sait pas encore. L'idée serait de composer une BO originale pour le documentaire : on créerait la musique en regardant les images.

Quand on vous voit sur scène, on remarque surtout le plaisir que vous avez à jouer ensemble.

On adore ça : on est entre potes, et on vit ce truc à fond. Le moment qu'on préfère, c'est quand on est tous les quatre dans le camion, qu'on part faire une date et qu'on rencontre des gens sympas.

Le mot de la fin ?

Continuez à écouter nos disques : le nouveau arrive, et on va bientôt repartir sur la route !

Crédit : Alexe Bec

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le premier album des Ramones. C'est un groupe qui a un côté un peu cartoons, c'est parfait pour commencer.

https://www.facebook.com/tvsundaze/
https://tvsundaze.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/tvsundaze/

Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

Droits réservés

Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli

The Wylde Tryfles : Du garage sixties à la scène européenne, une vie de passion du rock.

Franco Onweb — 2026-02-27T18:29:20Z

Les Wylde Tryfles, groupe emblématique de la scène garage punk européenne, incarnent la passion intemporelle pour un rock brut, mélodique et élégant. Fondé il y a dix ans, ce quartet français puise son inspiration dans les sonorités sixties, le garage punk américain et la surf music, tout en y ajoutant une touche personnelle et moderne.

Francy Fuzz, guitariste et cofondateur, nous raconte l'histoire du groupe, ses influences, ses rencontres clés, et son parcours atypique. Des débuts dans les caves de Bordeaux aux tournées européennes, en passant par la sortie de trois albums et de plusieurs 45 tours, les Wylde Tryfles se sont imposés comme un groupe incontournable pour les amateurs de rock garage.

Mais au-delà de la musique, c'est aussi une histoire d'amitié, de passion partagée et d'un style unique, où les fringues et l'énergie live jouent un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Les Wylde Tryfles ne font pas que jouer du rock, ils le vivent, le respirent, et le transmettent avec une authenticité rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Francy Fuzz, un surnom que j'ai depuis une dizaine d'années. Je suis le co-fondateur des Wylde Tryfles.

Francy Fuzz

Crédit : Alain Marie

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai toujours été passionné par le rock depuis mon adolescence. Je n'ai jamais été attiré par la variété pour teenagers. J'avais mon meilleur pote, Jeannot Galloni, dont la grande sœur de six ans son ainée, traînait avec la « Jet Set » américaine des Stooges. Elle était tout le temps aux États-Unis. Elle était un peu « Cover Girl » et nous ramenait des disques comme Grand Funk, Steppenwolf, MC5, Stooges Raw Power… J'ai été bercé par cette musique que je ne comprenais pas complètement, mais qui me plaisait énormément !

Et ensuite ?

J'ai très vite eu envie de jouer de la guitare. J'ai commencé à remonter le temps musicalement. J'écoutais la musique entre 1964 et 1967, tous les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Yardbirds, les Kinks, les Who, les Stones, Animals, The Action, Fleur de Lys… J'ai découvert très rapidement la compilation « Nuggets » de Lenny Kaye. Ensuite, j'ai trouvé les bons magasins de disques à Paris, ce qui m'a permis de découvrir tous les groupes américains influencés par la British Invasion, qui jouaient du garage, et surtout tous les groupes de la scène du Nord-Ouest américaine comme les Wailers et les Sonics ; Eux ne tournaient pas plus que les autres, mais ils faisaient leur musique en dignes héritiers de Little Richard et Chuck Berry. Puis j'ai découvert les Trashmen et la surf music que j'ai beaucoup écoutée. C'est la surf qui m'a donné envie de jouer de la guitare. J'ai eu envie de jouer dans un groupe, j'ai rencontré Francis, batteur qui vient malheureusement de décéder, il m'a présenté son meilleur pote : Didier Wampas !

FAIRYLAND LIVE PAV 108
par THE WYLDE TRYFLES

https://www.youtube.com/watch?v=U9NS6-HH2Fs

Que s'est-il passé ?

Nous nous sommes croisés un 14 juillet sur la jetée du lac d'Enghien et Didier a dit : « Et si on montait un groupe ? » Ce fut assez long avant de créer nos premiers morceaux. Nous avons commencé à répéter dans la cave du magasin du père de Francis. Nous avions tout déblayé et nous en ressortions tout noir, car la cave était encore remplie de vieux restes de charbon. Didier a décidé d'appeler le groupe les Wampas en référence aux créatures présentes dans Rahan. On a beaucoup répété à Argenteuil dans différents lieux dont celui situé au-dessus du magasin de musique, on croisait les Soucoupes Violentes, qui répétaient aussi là-bas. On a commencé à composer, puis nous avons donné notre premier concert en 1983 pour la fête de la musique, avant d'enchaîner quelques dates.

Vous écoutiez quoi à l'époque ?

Principalement les Cramps, du psychobilly avec les Stingrays… du rock n roll ! Je jouais sur un ampli Twin Reverb qui donnait un son assez surf. Je tentais de composer, deux titres figurent sur le premier 45 tours EP des Wampas, sorti par Rascal. Il était un peu notre manager à tout faire. Il s'occupait de nous et des Daltons. Il était venu nous voir à une répétition à Argenteuil et nous avait enregistré avec son magnétophone à cassette pour nos premières maquettes, dont un « Jungle rock » explosif. Il avait adoré et nous a sorti sur son label : Creepy Crawly Records ! Il a ensuite produit l'EP des Daltons.

Et ensuite ?

Mon parcours musical s'est vite arrêté, car je suis parti à l'armée en août 1984, juste après la finalisation de l'EP. Je suis parti trois mois pour mes classes, je ne suis même pas sur la pochette. Didier a trouvé un guitariste pour me remplacer. Quand je suis revenu, c'était terminé pour moi. J'ai tenté de monter un groupe garage dans le Val-d'Oise, sans succès. J'ai ensuite essayé de jouer dans un groupe de rhythm'n blues, mais ça n'a rien donné. Puis j'ai eu une vie de famille avec mon ancienne compagne, avec qui j'ai eu deux enfants. Je n'avais plus le temps pour la musique, j'étais vraiment occupé par ma vie de famille. J'ai rangé ma Fender Jaguar sous mon lit. Je l'ai toujours. J'ai été tenté de la vendre, mais je n'y suis jamais arrivé : je pensais que je referais de la musique un jour. Et puis, il y a 17 ans, j'ai rencontré Lubna Bangs (chanteuse et claviériste co-fondatrice des Wylde Tryfles, NDLR), qui m'a dit que ce serait bien de refaire de la musique ensemble. Après une première tentative avec le groupe The Lubnatics, nous avons créé le groupe Wylde Tryfles, avec François rencontré à Bordeaux. Je tiens à préciser que, durant toute cette période familiale, j'ai continué à écouter et à acheter des disques. Je n'ai jamais lâché l'affaire. J'ai découvert tout ce qui s'est fait entre 1963 et 1969, dont beaucoup de garage, de british invasion, de psyché, freak-beat et Northern Soul.

The Wylde Tryfles en concert

Crédit : Surf Music Photography

Tu n'as jamais écouté de punk comme les Clash ou les Sex Pistols ?

Si, si… J'en ai écouté. Quand je fouillais les bacs à la recherche de garage dans les années 80, c'était l'époque où tout le monde écoutait du punk et personne n'achetait de garage. J'ai toujours une belle collection de vinyles punk : Clash, Buzzcocks, Damned, Ramones, Dead Boys… J'ai écouté du punk, mais j'ai toujours préféré écouter du garage et de la surf. Un groupe super important pour moi, ce sont les Cramps, car ils ont réussi à faire des reprises sixties et fifties avec ce punkabilly déjanté. Pour moi, c'est le liant ! C'est un groupe qui m'a marqué surtout sur la période avec Kid Congo.

Tu as fondé les Wylde Tryfles quand ?

Nous allons fêter les 10 ans du groupe en mars 2026 ! Il y a eu trois batteurs et deux bassistes différents.

Pourquoi ce nom ?

Je suis un grand fan de garage punk revival américain et j'adorais les Tryfles, le groupe. Et comme je suis très fan d'un dessert anglais, le trifle — une coupe où tu mets tout ce qui traîne dans tes placards : des biscuits, de la crème anglaise, des fruits, et ça fait un magnifique dessert —, on a gardé « Tryfles ». « Wild » ne nous plaisait pas assez, donc nous avons remplacé les « i » par des « y » (comme les Byrds). Résultat : c'est imprononçable, on trouve souvent des fautes sur les affiches, c'est un peu le bordel, mais ça me plaît (rires).

The Wylde Tryfles Yeyé Gijon
par Luis de la Mata

https://www.youtube.com/watch?v=Feww5F7GRYc

Et la formation actuelle ?

Aujourd'hui, c'est Lubna au chant et à l'orgue, Olivier à la basse depuis 7 ans, Dorian Gardener à la batterie depuis trois ans et demi, et moi à la guitare. Nous avons sorti trois albums et nous avons eu beaucoup de chance : Dorian était toujours à nos concerts à Bordeaux. Quand Marcelo, le précédent batteur, est parti, nous sommes allés le chercher. Nous sommes ravis, car il a une énorme culture mods et garage.

Vous jouez du garage et de la fuzz. Peux-tu nous expliquer ce que c'est pour toi, le rock garage ?

Je vais répondre simplement ! Il faut remonter le temps. Tous ces groupes anglais que j'ai cités, qui percent à Londres et au Royaume-Uni, sont complètement animés par la culture blues, rythm & Blues et rock'n'roll américaine. Les Beatles, par exemple, ont bossé comme des fous sur des reprises de groupes américains avant de trouver leur propre style. Tous ces groupes débarquent aux États-Unis et jouent en tournée : les Beatles en premier, puis les Yardbirds, les Kinks et les Rolling Stones. Les jeunes teenagers qui allaient à leurs concerts ont été subjugués. Ils trouvaient que ces artistes avaient modernisé l'esprit de la musique américaine. Ils étaient bien habillés et dégageaient une véritable énergie. Leurs parents, eux, trouvaient que ces musiciens avaient l'air sympas. Ils ont accepté, voire encouragé leurs enfants à monter des groupes. Comme c'étaient des jeunes de la classe supérieure, ils ont pu acheter des instruments et commencer à répéter dans le garage ou le salon de leurs parents. La première scène garage-punk américaine est principalement née de la classe bourgeoise américaine. Les parents préféraient que leurs enfants s'identifient aux Beatles plutôt qu'aux « mauvais garçons » du rock américain… Je voudrais ajouter qu'il y a toute une scène garage du Nord-Ouest américain, avec des groupes comme les Wailers ou les Sonics, qui s'inscrivaient dans la lignée de Chuck Berry / Little Richard. Il y a aussi la surf music, comme Dick Dale & the Del tones, les Hondells, les Surfaris, les Ventures, qui ont aussi influencé le rock garage, et le frat-rock a contribué également. Sans oublier les groupes du psychédélisme émergeant… Tout ça a donné le sixties garage punk.

Et la fuzz ?

C'est un effet qui imite une gamelle d'ampli perforée. Les premiers enregistrements datent de 1962-1963 et ça donnait un son un peu nasillard. Un ingénieur du son américain a essayé d'en créer une pédale d'effet. Cette Maestro Fuzz, inventée aux États-Unis, débarque à Londres, et les Rolling Stones l'utilisent pour « Satisfaction ». Comme le brevet du circuit n'avait pas été déposé, des anglais s'en sont saisis pour la développer et l'améliorer vers les différentes versions de la Tone Bender, et la Fuzz-Face. Des groupes anglais comme les Yardbirds, surtout Jimmy Page, ou Hendrix, s'en sont emparés. En tournée, ils jouaient avec des fuzz. C'est grâce à eux que les jeunes Américains ont découvert la fuzz, alors que ce son avait été inventé chez eux !

THE WYLDE TRYFLES [MADRID/ 04-11-23]
par psicodélico club

https://www.youtube.com/watch?v=YWsrmXhZh2w

Quand vous avez commencé le groupe, saviez-vous déjà ce que vous vouliez faire comme musique ?

Ça ne se passe pas comme ça ! Nous sommes quatre dans le groupe, et chacun a ses influences. C'est vrai que j'ai beaucoup influencé le groupe avec ma culture sixties. Olivier, le bassiste, est un grand fan des Damned, des Masonics et de pop musique au sens noble du terme. Lubna a commencé en écoutant beaucoup de punk et de new wave. Elle a découvert le garage punk il y a plus de 20 ans, ce qui lui a plu dans ce style, ce sont les mélodies avec plus de quatre accords, les chants et les chœurs merveilleux. Dorian, le dernier arrivé, aime le sixties punk, et tous ces groupes mods très mélodiques. Le tronc commun du groupe, c'est le garage punk pour trois d'entre nous. Olivier, lui, aime bien, mais écoute aussi d'autres styles. C'est très bien comme ça, car nous ne souhaitons pas être un groupe cliché dans le garage revival. Il y a des groupes qui font ça très bien.

Vous êtes un groupe très élégant ! Sur scène, vous êtes très bien habillés : c'est important pour vous ?

Oui, c'est important ! C'est souvent un thème de discussions entre nous. Si nous pouvions remonter le temps, nous irions directement à Londres en 65 ou à New York en 66 à la bonne époque… Ces jeunes ont réussi, à l'époque, à faire passer le monde — qui était en noir et blanc — à un monde en couleurs. Ils aimaient bien s'habiller, et nous aussi ! Je n'ai rien contre les groupes qui montent sur scène en t-shirt et baskets, voire en short l'été. Le grunge, par exemple, c'étaient des musiciens qui pensaient que tout passait par la musique ou les textes. Nous ajoutons une composante assez classe en plus : les fringues ! C'est important pour nous, même si c'est à double tranchant : c'est bien d'avoir un bon look, mais il faut aussi bien jouer (rires). Un groupe qui se sape bien, on s'attend à ce que ce soit un groupe merveilleux, qui joue aussi bien que les groupes sixties… mais c'est comme ça ! Nous aimons les boots, et nous allons les chercher à Londres quand c'est possible.

Crédit : Surf Music Photography

Vous avez fait trois albums chez Soundflat, le label allemand. Vous jouez souvent à l'étranger. Vous ne vous sentez pas un peu trop « étriqués » en France ?

Oui, la scène garage est un peu « étriquée » en France, mais nous souhaitons maintenir la flamme d'un genre. Il y a des groupes comme les Satelliters en Allemagne, mon groupe préféré, Juanito Wau y Los Arrrghs en Espagne, Les Baron Four de Mike Whittaker en Grande Bretagne, les Maharajas de Jen Lindberg, qui participent à une grande scène européenne. Dans cette scène, tout le monde a un son différent, nous maintenons un genre sans faire beaucoup de concerts ni vendre beaucoup de disques. Il y a eu pas mal de revivals de garage, et il n'y a plus grand monde aujourd'hui. Peu de gens en France écoutent cette musique, qui n'est ni du sixties, ni du punk, ni de la surf…

Mais ça change, puisque vous allez sortir un 45 tours chez Rogue Records !

Oui, c'est un grand moment pour nous ! Jean-Marc Varlet, qui dirige Rogue Records, Lubna et moi l'avons rencontré lors de conventions de disques. Nous sommes devenus des potes, nous discutions beaucoup de musique garage. Il a monté son label. On l'a recroisé l'année dernière à Bordeaux, lors d'une convention. Comme il avait beaucoup aimé notre dernier album Outta Tyme, il nous a proposé de faire un 45 tours sur son label, Rogue Records, qui ne sort que des 45 tours superbes. Nous étions ravis du projet. Cela a un peu traîné, car nous manquions de temps pour enregistrer : nous avons raté une session ! Jean-Marc a été patient, et nous lui avons envoyé deux morceaux inédits. Nous avons organisé une session photo inédite sous la pluie pour la pochette, il a été ravi du résultat. Pour nous, c'est super de se retrouver sur un label international comme le sien : il y a tous les groupes de la scène garage que nous aimons !

The Wylde Tryfles con Juanito Wau (Fun House, Madrid, 4 noviembre 2023): Himno ACME
par David González

https://www.youtube.com/watch?v=pkkbfPkvqyE

Quelles ont été vos grosses dates ?

Nous avons beaucoup joué en Espagne. Nous avons rencontré Juan (Wau y Los Arrrghs), il nous a pris sous son aile et nous a trouvé des dates là-bas. Nous avons maintenant un booker espagnol, nous adorons jouer en Espagne. Nous avons notamment fait une date au Fun House à Madrid, qui était sold-out avec un public passionné. Nous avons joué à Valence, dans le cadre du festival Wachina wachina avec un public fan de garage rock. L'Espagne nous aime, nous en sommes très heureux ! Il y a également des associations françaises qui nous soutiennent. Il n'y a pas longtemps, nous avons joué au festival Crasse de Meule, un festival qui a lieu sur le port, sous un grand chapiteau de cirque, nous avons joué le samedi devant un public qui n'était pas forcément conquis au garage, nous y sommes allés avec toute notre énergie et notre passion. Nous avons retourné la salle avec deux rappels. Nous avons été deux fois à l'affiche du Cosmic Trip, dont celle de l'an dernier où nous avons ouvert avec le Chiffre Organ-Ization. Nous avons joué au Yéyé Gijon mods weekender l'été dernier. Au mois de décembre dernier, nous sommes montés jouer en Belgique et en Allemagne au Sonic Ballroom, ça s'est super bien passé ! On nous propose l'Angleterre, mais c'est compliqué : si nous acceptons, ce n'est pas rentable pour nous car il y a trop de frais. Tout le monde travaille et la plupart d'entre nous ont une vie de famille. Si cela nous coûte de l'argent, nous refusons.

Ça te dérange si je te dis que tu fais du « revival » ?

Non, pas du tout. Le garage punk a beaucoup évolué depuis les années 60. Le premier revival des années 80 a déjà beaucoup modifié le son. Dans les années 90, c'était plus minimaliste, pareil dans les années 2000 et 2010. Ce n'est donc pas choquant de dire qu'on fait du revival : on n'invente rien, on ne fait que reproduire ou rejouer un son qu'on a beaucoup écouté, mais surtout sans plagier les groupes ou les morceaux.

The Wylde Tryfles - Sonic Ballroom Köln 06.12.2025 Fuzz driven 60s garage punk Soundflat Records
par Dirtshakes TV

https://www.youtube.com/watch?v=MYowqpfdpXM

Quels sont vos projets ?

Nous avons un 45 tours qui sort officiellement chez Rogue Records en mars, il est déjà disponible en pré-commande, ainsi qu'un autre projet avec un copain irlandais qui vit en Normandie. C'est un grand passionné de garage et de la scène anglaise actuelle, mais surtout des Cramps. Nous l'avons recroisé au festival Munster en Espagne, et nous sommes restés en contact. Il dispose d'un label et produit de nombreux disques, l'année dernière, il nous a vus au Cosmic Trip. Il nous a proposé de sortir un 45 tours sur son label. Nous lui avons envoyé 3 morceaux, ça va sortir dans l'année. Nous partons de nouveau en tournée en Espagne au mois d'avril. Nous serons également à l'affiche d'un festival à Vitré en juillet.

Il y aura un album ?

Oui, dès que possible, mais nous aimons beaucoup le format 45 tours, car nous aimons passer des disques en DJ set, et le 45 tours est parfait pour ça. Au début, je n'aimais pas trop l'idée d'en sortir, et aujourd'hui, j'en suis ravi.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à l'étape supérieure ?

Le groupe a beaucoup travaillé, mais nous avons du mal à nous faire une place en France. Nous commençons à être reconnu sur la scène européenne, franchement, nous ne souhaitons rien d'autre. Nous aimons jouer aussi bien devant 100 personnes dans un club que devant 600 sur une grande scène. Nous avons joué au pavillon 108 à Fumel en première partie des Bellrays, devant 500 personnes, c'est tout autre chose au niveau scénique et son. Ce qui nous manque ? Rien, en fait : nous sommes reconnus par nos pairs. Nous avons reçu des messages sur les réseaux sociaux de musiciens de garage américain des années 80 qui nous ont dit que nous étions au top. Pour nous, c'est très fort ! Nous avons juste l'envie de continuer à faire notre sixties punk sans prétention, car nous commençons à nous sentir bien dans ce cercle restreint !

Pochette du 45 t chez Rogue Records

Droits réservés

Le mot de la fin !

Que ce soit moi, Lubna, Dorian ou Olivier, nous écoutons tout le temps de la musique : c'est le fil rouge de nos vies ! J'ai eu des moments faciles et compliqués, et la musique m'a toujours aidé. C'est quelque chose qui rassemble tout le monde. Nous pouvons y trouver une énergie positive ! C'est essentiel pour nous d'en écouter. En plus, nous avons la chance de pouvoir en jouer et sortir des disques. C'est notre passion !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

J'ai deux enfants qui ont écouté mes disques sans que je leur impose quoi que ce soit. Aujourd'hui, ils ont une vraie culture qui leur est propre, et c'est génial. Maintenant, je leur ferais écouter « Woolly Bully » de Sam The Sham & The Pharaohs. C'est un morceau fun, divertissant et dansant. Quand je le passais, mes enfants dansaient !

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#
https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/
https://youtu.be/vJvg2yjwAiQ?si=uuk1_gWBbdMCas5t
https://youtu.be/i-RVvjHdBDo?si=EgiASMI90ZEJxi4h
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg
https://www.youtube.com/watch?v=2AEjZCaZwdk&list=RD2AEjZCaZwdk&start_radio=1

La Playlist des Wylde Tryfles

Franco Onweb — 2026-02-10T20:18:54Z

Cette playlist, est une ode au rock pur, brut et intemporel — celui qui fait vibrer les tripes et résiste aux modes. Et pour l'occasion, place aux Wylde Tryfles, ce groupe de garage rock bordelais qui manie la fuzz et les riffs comme personne. Alors qu'ils s'apprêtent à sortir deux nouveaux 45 tours et à enflammer les scènes cet été, j'ai demandé à Lubna (chant), Francy (guitare), Olivier (basse) et Dorian (batterie) de nous partager leurs titres emblématiques, ceux qui définissent leur univers : énergie brute, mélodies accrocheuses et une touche de folie contrôlée.

Au programme, on retrouve des pépites méconnues ou cultes : les Pretty Things (toujours sous-estimés), les Squires (remarquables de bout en bout), The Satelliters, ou encore The Unknowns, avec l'inoubliable Bruce Joyner — un hommage à ceux qui ont façonné le son garage. Et pour finir en beauté, les Wylde Tryfles nous offrent une vidéo pour sentir toute la puissance et la mélodie qui les caractérisent.

Bonne écoute

The Pretty Things - Midnight To Six Man

Midnight To Six Man
par The Pretty Things - Topic

https://youtu.be/OPbMcUsiwjM?si=63AHAk98wJq3x09Z

Dave Berry - Don't Give M^e No Lip

Dave Berry | Don't Gimme No Lip Child | 7" Single | B-Side | 1964
par markalleyne

https://youtu.be/i7amIw3q400?si=g_ps72EMv6el37oF

The Squires - Going All The Way

Squires - Going All the Way
par Bolt24 Hot Sounds

https://youtu.be/b1xDNsBV9Qg?si=tPwbrZY8RcV3kUko

The Baytovens - My House

The Baytovens - My House ('60s GARAGE)
par subterranean psychedelicatessen