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Lo Spider : 30 ans de rock'n'roll brut, entre garage punk et studio analogique

Franco Onweb — 2026-03-19T15:39:59Z

De Toulouse aux scènes underground, Laurent « Lo Spider » incarne l'esprit DIY du rock'n'roll. Musicien inconditionnel (Jerry Spider Gang, Destination Lonely, Magnetix², …), ingénieur son autodidacte et animateur radio, il raconte son parcours chaotique et passionné, entre concerts féroces, enregistrements analogiques et anecdotes de studio. Rencontre avec un puriste du son cru, pour qui la musique reste une affaire de tripes, de fuzz et de blues antisocial.

Photo de couverture Franck Alix

Peux-tu te présenter ?

Bonjour ! Je suis Laurent, de Toulouse… Se présenter, c'est compliqué ! Je suis musicien, ingénieur son, animateur radio amateur, organisateur (désorganisé) de concerts et, surtout, amoureux du rock'n'roll !

Lo Spider, early recordings - Bdx Le Boogaloo

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D'où vient ton surnom « Lo Spider » ?

C'est un surnom qui me suit depuis le Jerry Spider Gang, un groupe dans lequel je jouais de la guitare et chantais entre 1998 et 2015, quelque chose comme ça… Sur la pochette du premier 10", Porn In The Bayou, j'ai voulu donner des surnoms à tous les membres, et je me suis auto-baptisé Lo'Spider. Laurent, c'est mon prénom, et Spider, c'était une évidence.

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très tôt, vers 13-14 ans. J'ai commencé à traîner avec des potes de mon âge, et je ne sais pas trop par quel processus chimico-social on est passé de Michael Jackson au psychobilly. Bref, on écoutait Stomping at the Klub Foot, Psycho Attack Over Europe, Blood On The Cats… Des compilations assez ouvertes, avec souvent des groupes plus « garage ». C'est notamment le cas de Rockabilly Psychosis & The Garage Disease, où j'ai découvert les Sonics… Leur son a directement fait imploser mon cortex ! Tout ça, combiné aux « grands frères » qui avaient des discothèques bien fournies, et me voilà sur les rails de l'enfer !

À la même époque, vers 1986, on a commencé à jouer de la musique avec deux autres copains de classe. On faisait les Ramones à trois : une demi-batterie, un guitariste débutant et moi au mini-clavier Yamaha, le seul instrument dont je savais à peu près me servir… Ça a duré quelques mois, puis je suis passé à la basse. À partir de là, je n'ai plus arrêté de jouer dans des groupes.

The Jerry Spider Gang
par basicdemo

https://youtu.be/v0SQ_f1CzRY?si=9I6k1v4E4IBlBycm

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

La liste est longue, mais chronologiquement : les Sonics, puis les Saints, le rock australien (notamment chez Citadel), les Ramones, les Stooges, MC5, Modern Lovers, Remains, Dead Boys, Real Kids, les Damned, les groupes de Crypt Records… Ensuite, c'est la vaste débandade : Howlin' Wolf, Alan Vega, le Velvet, la bande à Billy…Childish, RFTC, le label SFTRI, Dead Moon… C'est sans fin !

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

Je t'ai parlé des débuts. Voici ceux qui ont sorti des disques depuis : les Space Beatniks, vers 1992, un combo garage-surf fun dans l'esprit des Raunch Hands (dans l'idée, hein… dans la réalisation, c'était moins convaincant, haha !). À la même époque, il y a eu les Human Flies, avec ma sœur et deux potes, où on faisait surtout des reprises (mais pas que !), entre garage 60's et punk. C'est là que je suis passé à la guitare. Quand tout ça s'est arrêté, j'avais envie de jouer quelque chose de plus violent, plus stoogien, et on a créé le Jerry Spider Gang avec trois anciens Space Beatniks et le guitariste de Chatterbox. Je suis mauvais en dates, mais la première formation a duré jusqu'en 2003-2004… Puis il y en a eu une autre jusqu'au milieu des années 2010, toujours avec mon compère Mighty Yo, mais avec d'autres membres, notamment Jé, le guitariste-chanteur des Greedy Guts, qui s'est retrouvé à la batterie. On a sorti plusieurs albums et 45 tours. En parallèle du JSGang, je jouais de la basse dans les Zoomen, une sorte de Dead Kennedys des bords de Garonne.

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À un moment, on a fait la jonction entre le garage cryptique et le garage à guitare – haha, je vais perdre tous les lecteurs ! – Non, en gros, à l'époque, il y avait ceux qui aimaient les Oblivians et ceux qui aimaient les Hellacopters, et normalement, ils se détestaient ! Je plaisante, mais il y a un fond de vérité : les paroisses étaient assez hermétiques. J'ai rejoint Blew-Up !, un groupe avec d'anciens Fatals, Kung Fu Escalator et le guitariste des Containers/Cheap Chaser.

J'ai aussi joué dans Dividers, un projet garage-country à la Hazzlewood, et Ultrapede… Bon, on n'a pas fait de disque, mais il fallait que je mentionne le groupe. Ce fut un concept assez ambitieux, avec deux anciens des Soldes (à la guitare et aux claviers) et deux batteurs ! Une sorte de chaos pop kraut noise.
Voilà… Puis est arrivé Destination Lonely, un groupe blues-fuzz antisocial avec lequel je joue depuis une quinzaine d'années, aux côtés de Wlad et Marco Fatal. On a sorti 4 albums sur Voodoo Rhythm, le label du Reverend Beatman, dont le tout dernier, Eat LSD, Pray to Satan, Love No One.

Récemment, Looch Vibrato a réactivé les Magnetix en version « puissance 2 », avec Destination Lonely comme backing band. Je joue aussi avec l'orchestre de Jérôme Sage, un truc 60's fuzz, antiyéyé, vraiment super ! Et pour la partie internationale, je fais partie du CP Westman Orkester, avec le Suédois Pontus Westman (Lady Banana, Big Kizz) et le Rochelais Bart de Vrantijc (Bart & The Brats, Teenage Hearts…).

Comment décrirais-tu ta musique ?

Comme tu vois, ce n'est pas très clair, mais c'est toujours assez violent, non consensuel et ancré dans le rock'n'roll.

Destination Lonely - i want you
par VOODOO RHYTHM RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=WSzyObHsewI&list=RDWSzyObHsewI&start_radio=1

Tu mènes une carrière de réalisateur de disques : peux-tu expliquer en quoi cela consiste exactement ?

J'ai surtout un studio d'enregistrement, Swampland, où j'ai travaillé avec pas mal de groupes… depuis 1997… sans avoir jamais appris ! Je ne réalise pas vraiment les disques, mais j'enregistre les groupes, je les écoute, je les guide, je leur fais des propositions. Je ne vois pas comment on peut faire autrement, en tant qu'ingénieur son indépendant et amoureux de musique.

Comment as-tu appris ce métier ?

Le guitariste-chanteur d'un de mes premiers groupes est mort et nous a laissé un magnéto à bande Fostex ¼" avec une table de mixage, quelques micros et un Space Echo. À partir de là, j'ai commencé à enregistrer des trucs, puis les Magnetix sont arrivés, puis les Fatals, et puis plein d'autres ensuite. Je n'ai pas appris le métier. J'ai appris à me servir des appareils, et après, j'ai écouté et j'écoute toujours beaucoup de musique… celle que j'aime, évidemment, pas toutes les musiques ! Je pense que la base de données pour enregistrer correctement, elle est surtout là, bien moins dans la technique ou la technologie… Mais bon, chacun son avis, hein ?

Quelles sont tes particularités ou ta signature en tant qu'ingénieur son ?

Frontal, cru, authentique ! Je ne sais pas, ce n'est pas à moi de dire. Quand on a sorti la compilation Swampland Session en double LP en 2021 (Le Laboratoire Rds), on a pu voir qu'il y avait une certaine cohérence dans les enregistrements sur 15 ans, malgré les différences de matériel, de styles ou de groupes… mais c'est dur à définir. Je fais ce que je peux, déjà… Et ça marche, parfois !

Et puis j'essaie de m'inscrire dans une double histoire : celle du rock'n'roll au sens large et celle de l'enregistrement. C'est pour ça que je privilégie le matériel analogique et les méthodes dites « à l'ancienne », avec un esprit DIY et punk !

Le Swampland Studio

Crédit : Franck Alix

Sur combien de projets différents as-tu travaillé jusqu'à présent ?

Va voir sur Discogs ! Je n'ai pas compté, mais ça fait beaucoup de disques… 200, peut-être ?

Les artistes qui viennent travailler avec toi cherchent-ils un son précis ? Si oui, comment le décrirais-tu ?

Cru, authentique… Toujours ! Je crois que c'est pour ça qu'ils viennent : pour retrouver un certain grain, une idée du rock d'avant le numérique, les émulations, les triggers, les enregistrements en 108 pistes… Et ils cherchent aussi de l'écoute et un savoir-faire, évidemment.

Comment es-tu en studio : plutôt directif ou laisses-tu les artistes libres de leur créativité ?

Je suis tout doux, haha ! Ni l'un ni l'autre. J'ai des idées, ils en ont aussi, on en discute… Mais à la base, c'est quand même leur musique. Ça se passe très bien en général !

Tu es aussi musicien. Penses-tu que c'est un atout d'être musicien pour réaliser des disques ?

Évidemment ! C'est beaucoup plus facile pour échanger sur les idées ou comprendre les structures et les enchaînements d'accords. D'ailleurs, je ne sais pas pourquoi, mais je me retrouve systématiquement à jouer sur tous les albums qui sortent !

Peux-tu nous raconter une anecdote marquante vécue en studio ?

Je n'ai pas spécialement d'anecdotes marquantes, ou alors elles ne me viennent pas à l'esprit… Mais j'ai eu un groupe qui atténuait sa caisse claire avec un portefeuille bien rempli (une méthode héritée du Memphis des années 60)… ou avec une tartine de pain de mie beurrée (une méthode héritée des Pyrénées ariégeoises !). Quelques histoires de drogue aussi, mais vous n'en saurez rien ! En revanche, j'ai vraiment eu un mec qui jouait du thérémine avec son sexe ! Après, il y a les mauvaises journées où le groupe ne rentre pas un morceau, ou les séparations en direct…

DESTINATION LONELY "Only one thing" (Cosmic Trip Festival 2016)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=kcmtL2g8v7Y&list=RDkcmtL2g8v7Y&start_radio=1

Un des trucs les plus compliqués qu'on m'ait demandé, c'était d'enregistrer deux batteries complètes + les amplis + les gars, évidemment, pour le « M » des Monsters… Même plus la place pour mettre les micros, haha ! Ils avaient pris trois jours, ils ont enregistré l'album en un jour et demi !

Quels sont tes projets actuels ou futurs ?

Pour le studio, il reste pas mal de trucs à sortir : Bart & The Brats, BDK Drives the Ufozzz, les Magnetix², Pierre Omer, le super album de mon pote Jérôme Sage (Parfum Pompier, il cherche une coproduction, d'ailleurs) … J'ai quelques sessions à venir, mais les temps sont compliqués depuis le Covid. Je pense que beaucoup de gens se sont dit qu'ils pouvaient tout faire tout seuls chez eux… Malheureusement, ça ne marche pas forcément comme ça. Tu peux facilement te perdre, perdre ton temps et, au final, sonner tout plat, quelconque, avec ce même son fictif de caisse claire utilisé par 80 % des groupes actuels… Bref, je ne veux pas faire le malin, mais « la routourne va tourner », comme disait le prophète… J'espère en tout cas, pas envie d'aller pointer à l'usine !

"SWAMPLAND SESSIONS"
par Hilton John

https://www.youtube.com/watch?v=zbWIkLsjTaY

Côté musique, ça joue en mai avec Magnetix², ça tourne en juillet avec Destination Lonely, notamment quelques dates communes avec nos camarades transalpins Sloks, et ça prépare du neuf avec l'orchestre Jérôme Sage.
Et par ailleurs, toujours l'After Chez Eddy, le premier jeudi du mois, sur la radio Canal Sud 92,2 à Toulouse. Et quelques co-organisations de concerts avec Sex Beat Experience, essentiellement au Ravelin. Prochainement : Escape-Ism, Videoflip, The Bad Plug, Subtle Thurnips, Mammoüth…

Le mot de la fin !

Merci à toi de t'intéresser à mes activités. Écoutez de la musique, restez cool… Le monde s'écroulera quand même !

https://www.discogs.com/fr/artist/470703-LoSpider

SWAMPLAND :

https://swamplandrec.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/Swampland-100087576964921/
https://www.instagram.com/swamplandspider/

AFTER CHEZ EDDY :

https://www.canalsud.net/spip.php?rubrique221
https://www.facebook.com/afterchezeddy/?locale=fr_FR

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The Wylde Tryfles : Du garage sixties à la scène européenne, une vie de passion du rock.

Franco Onweb — 2026-02-27T18:29:20Z

Les Wylde Tryfles, groupe emblématique de la scène garage punk européenne, incarnent la passion intemporelle pour un rock brut, mélodique et élégant. Fondé il y a dix ans, ce quartet français puise son inspiration dans les sonorités sixties, le garage punk américain et la surf music, tout en y ajoutant une touche personnelle et moderne.

Francy Fuzz, guitariste et cofondateur, nous raconte l'histoire du groupe, ses influences, ses rencontres clés, et son parcours atypique. Des débuts dans les caves de Bordeaux aux tournées européennes, en passant par la sortie de trois albums et de plusieurs 45 tours, les Wylde Tryfles se sont imposés comme un groupe incontournable pour les amateurs de rock garage.

Mais au-delà de la musique, c'est aussi une histoire d'amitié, de passion partagée et d'un style unique, où les fringues et l'énergie live jouent un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Les Wylde Tryfles ne font pas que jouer du rock, ils le vivent, le respirent, et le transmettent avec une authenticité rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Francy Fuzz, un surnom que j'ai depuis une dizaine d'années. Je suis le co-fondateur des Wylde Tryfles.

Francy Fuzz

Crédit : Alain Marie

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai toujours été passionné par le rock depuis mon adolescence. Je n'ai jamais été attiré par la variété pour teenagers. J'avais mon meilleur pote, Jeannot Galloni, dont la grande sœur de six ans son ainée, traînait avec la « Jet Set » américaine des Stooges. Elle était tout le temps aux États-Unis. Elle était un peu « Cover Girl » et nous ramenait des disques comme Grand Funk, Steppenwolf, MC5, Stooges Raw Power… J'ai été bercé par cette musique que je ne comprenais pas complètement, mais qui me plaisait énormément !

Et ensuite ?

J'ai très vite eu envie de jouer de la guitare. J'ai commencé à remonter le temps musicalement. J'écoutais la musique entre 1964 et 1967, tous les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Yardbirds, les Kinks, les Who, les Stones, Animals, The Action, Fleur de Lys… J'ai découvert très rapidement la compilation « Nuggets » de Lenny Kaye. Ensuite, j'ai trouvé les bons magasins de disques à Paris, ce qui m'a permis de découvrir tous les groupes américains influencés par la British Invasion, qui jouaient du garage, et surtout tous les groupes de la scène du Nord-Ouest américaine comme les Wailers et les Sonics ; Eux ne tournaient pas plus que les autres, mais ils faisaient leur musique en dignes héritiers de Little Richard et Chuck Berry. Puis j'ai découvert les Trashmen et la surf music que j'ai beaucoup écoutée. C'est la surf qui m'a donné envie de jouer de la guitare. J'ai eu envie de jouer dans un groupe, j'ai rencontré Francis, batteur qui vient malheureusement de décéder, il m'a présenté son meilleur pote : Didier Wampas !

FAIRYLAND LIVE PAV 108
par THE WYLDE TRYFLES

https://www.youtube.com/watch?v=U9NS6-HH2Fs

Que s'est-il passé ?

Nous nous sommes croisés un 14 juillet sur la jetée du lac d'Enghien et Didier a dit : « Et si on montait un groupe ? » Ce fut assez long avant de créer nos premiers morceaux. Nous avons commencé à répéter dans la cave du magasin du père de Francis. Nous avions tout déblayé et nous en ressortions tout noir, car la cave était encore remplie de vieux restes de charbon. Didier a décidé d'appeler le groupe les Wampas en référence aux créatures présentes dans Rahan. On a beaucoup répété à Argenteuil dans différents lieux dont celui situé au-dessus du magasin de musique, on croisait les Soucoupes Violentes, qui répétaient aussi là-bas. On a commencé à composer, puis nous avons donné notre premier concert en 1983 pour la fête de la musique, avant d'enchaîner quelques dates.

Vous écoutiez quoi à l'époque ?

Principalement les Cramps, du psychobilly avec les Stingrays… du rock n roll ! Je jouais sur un ampli Twin Reverb qui donnait un son assez surf. Je tentais de composer, deux titres figurent sur le premier 45 tours EP des Wampas, sorti par Rascal. Il était un peu notre manager à tout faire. Il s'occupait de nous et des Daltons. Il était venu nous voir à une répétition à Argenteuil et nous avait enregistré avec son magnétophone à cassette pour nos premières maquettes, dont un « Jungle rock » explosif. Il avait adoré et nous a sorti sur son label : Creepy Crawly Records ! Il a ensuite produit l'EP des Daltons.

Et ensuite ?

Mon parcours musical s'est vite arrêté, car je suis parti à l'armée en août 1984, juste après la finalisation de l'EP. Je suis parti trois mois pour mes classes, je ne suis même pas sur la pochette. Didier a trouvé un guitariste pour me remplacer. Quand je suis revenu, c'était terminé pour moi. J'ai tenté de monter un groupe garage dans le Val-d'Oise, sans succès. J'ai ensuite essayé de jouer dans un groupe de rhythm'n blues, mais ça n'a rien donné. Puis j'ai eu une vie de famille avec mon ancienne compagne, avec qui j'ai eu deux enfants. Je n'avais plus le temps pour la musique, j'étais vraiment occupé par ma vie de famille. J'ai rangé ma Fender Jaguar sous mon lit. Je l'ai toujours. J'ai été tenté de la vendre, mais je n'y suis jamais arrivé : je pensais que je referais de la musique un jour. Et puis, il y a 17 ans, j'ai rencontré Lubna Bangs (chanteuse et claviériste co-fondatrice des Wylde Tryfles, NDLR), qui m'a dit que ce serait bien de refaire de la musique ensemble. Après une première tentative avec le groupe The Lubnatics, nous avons créé le groupe Wylde Tryfles, avec François rencontré à Bordeaux. Je tiens à préciser que, durant toute cette période familiale, j'ai continué à écouter et à acheter des disques. Je n'ai jamais lâché l'affaire. J'ai découvert tout ce qui s'est fait entre 1963 et 1969, dont beaucoup de garage, de british invasion, de psyché, freak-beat et Northern Soul.

The Wylde Tryfles en concert

Crédit : Surf Music Photography

Tu n'as jamais écouté de punk comme les Clash ou les Sex Pistols ?

Si, si… J'en ai écouté. Quand je fouillais les bacs à la recherche de garage dans les années 80, c'était l'époque où tout le monde écoutait du punk et personne n'achetait de garage. J'ai toujours une belle collection de vinyles punk : Clash, Buzzcocks, Damned, Ramones, Dead Boys… J'ai écouté du punk, mais j'ai toujours préféré écouter du garage et de la surf. Un groupe super important pour moi, ce sont les Cramps, car ils ont réussi à faire des reprises sixties et fifties avec ce punkabilly déjanté. Pour moi, c'est le liant ! C'est un groupe qui m'a marqué surtout sur la période avec Kid Congo.

Tu as fondé les Wylde Tryfles quand ?

Nous allons fêter les 10 ans du groupe en mars 2026 ! Il y a eu trois batteurs et deux bassistes différents.

Pourquoi ce nom ?

Je suis un grand fan de garage punk revival américain et j'adorais les Tryfles, le groupe. Et comme je suis très fan d'un dessert anglais, le trifle — une coupe où tu mets tout ce qui traîne dans tes placards : des biscuits, de la crème anglaise, des fruits, et ça fait un magnifique dessert —, on a gardé « Tryfles ». « Wild » ne nous plaisait pas assez, donc nous avons remplacé les « i » par des « y » (comme les Byrds). Résultat : c'est imprononçable, on trouve souvent des fautes sur les affiches, c'est un peu le bordel, mais ça me plaît (rires).

The Wylde Tryfles Yeyé Gijon
par Luis de la Mata

https://www.youtube.com/watch?v=Feww5F7GRYc

Et la formation actuelle ?

Aujourd'hui, c'est Lubna au chant et à l'orgue, Olivier à la basse depuis 7 ans, Dorian Gardener à la batterie depuis trois ans et demi, et moi à la guitare. Nous avons sorti trois albums et nous avons eu beaucoup de chance : Dorian était toujours à nos concerts à Bordeaux. Quand Marcelo, le précédent batteur, est parti, nous sommes allés le chercher. Nous sommes ravis, car il a une énorme culture mods et garage.

Vous jouez du garage et de la fuzz. Peux-tu nous expliquer ce que c'est pour toi, le rock garage ?

Je vais répondre simplement ! Il faut remonter le temps. Tous ces groupes anglais que j'ai cités, qui percent à Londres et au Royaume-Uni, sont complètement animés par la culture blues, rythm & Blues et rock'n'roll américaine. Les Beatles, par exemple, ont bossé comme des fous sur des reprises de groupes américains avant de trouver leur propre style. Tous ces groupes débarquent aux États-Unis et jouent en tournée : les Beatles en premier, puis les Yardbirds, les Kinks et les Rolling Stones. Les jeunes teenagers qui allaient à leurs concerts ont été subjugués. Ils trouvaient que ces artistes avaient modernisé l'esprit de la musique américaine. Ils étaient bien habillés et dégageaient une véritable énergie. Leurs parents, eux, trouvaient que ces musiciens avaient l'air sympas. Ils ont accepté, voire encouragé leurs enfants à monter des groupes. Comme c'étaient des jeunes de la classe supérieure, ils ont pu acheter des instruments et commencer à répéter dans le garage ou le salon de leurs parents. La première scène garage-punk américaine est principalement née de la classe bourgeoise américaine. Les parents préféraient que leurs enfants s'identifient aux Beatles plutôt qu'aux « mauvais garçons » du rock américain… Je voudrais ajouter qu'il y a toute une scène garage du Nord-Ouest américain, avec des groupes comme les Wailers ou les Sonics, qui s'inscrivaient dans la lignée de Chuck Berry / Little Richard. Il y a aussi la surf music, comme Dick Dale & the Del tones, les Hondells, les Surfaris, les Ventures, qui ont aussi influencé le rock garage, et le frat-rock a contribué également. Sans oublier les groupes du psychédélisme émergeant… Tout ça a donné le sixties garage punk.

Et la fuzz ?

C'est un effet qui imite une gamelle d'ampli perforée. Les premiers enregistrements datent de 1962-1963 et ça donnait un son un peu nasillard. Un ingénieur du son américain a essayé d'en créer une pédale d'effet. Cette Maestro Fuzz, inventée aux États-Unis, débarque à Londres, et les Rolling Stones l'utilisent pour « Satisfaction ». Comme le brevet du circuit n'avait pas été déposé, des anglais s'en sont saisis pour la développer et l'améliorer vers les différentes versions de la Tone Bender, et la Fuzz-Face. Des groupes anglais comme les Yardbirds, surtout Jimmy Page, ou Hendrix, s'en sont emparés. En tournée, ils jouaient avec des fuzz. C'est grâce à eux que les jeunes Américains ont découvert la fuzz, alors que ce son avait été inventé chez eux !

THE WYLDE TRYFLES [MADRID/ 04-11-23]
par psicodélico club

https://www.youtube.com/watch?v=YWsrmXhZh2w

Quand vous avez commencé le groupe, saviez-vous déjà ce que vous vouliez faire comme musique ?

Ça ne se passe pas comme ça ! Nous sommes quatre dans le groupe, et chacun a ses influences. C'est vrai que j'ai beaucoup influencé le groupe avec ma culture sixties. Olivier, le bassiste, est un grand fan des Damned, des Masonics et de pop musique au sens noble du terme. Lubna a commencé en écoutant beaucoup de punk et de new wave. Elle a découvert le garage punk il y a plus de 20 ans, ce qui lui a plu dans ce style, ce sont les mélodies avec plus de quatre accords, les chants et les chœurs merveilleux. Dorian, le dernier arrivé, aime le sixties punk, et tous ces groupes mods très mélodiques. Le tronc commun du groupe, c'est le garage punk pour trois d'entre nous. Olivier, lui, aime bien, mais écoute aussi d'autres styles. C'est très bien comme ça, car nous ne souhaitons pas être un groupe cliché dans le garage revival. Il y a des groupes qui font ça très bien.

Vous êtes un groupe très élégant ! Sur scène, vous êtes très bien habillés : c'est important pour vous ?

Oui, c'est important ! C'est souvent un thème de discussions entre nous. Si nous pouvions remonter le temps, nous irions directement à Londres en 65 ou à New York en 66 à la bonne époque… Ces jeunes ont réussi, à l'époque, à faire passer le monde — qui était en noir et blanc — à un monde en couleurs. Ils aimaient bien s'habiller, et nous aussi ! Je n'ai rien contre les groupes qui montent sur scène en t-shirt et baskets, voire en short l'été. Le grunge, par exemple, c'étaient des musiciens qui pensaient que tout passait par la musique ou les textes. Nous ajoutons une composante assez classe en plus : les fringues ! C'est important pour nous, même si c'est à double tranchant : c'est bien d'avoir un bon look, mais il faut aussi bien jouer (rires). Un groupe qui se sape bien, on s'attend à ce que ce soit un groupe merveilleux, qui joue aussi bien que les groupes sixties… mais c'est comme ça ! Nous aimons les boots, et nous allons les chercher à Londres quand c'est possible.

Crédit : Surf Music Photography

Vous avez fait trois albums chez Soundflat, le label allemand. Vous jouez souvent à l'étranger. Vous ne vous sentez pas un peu trop « étriqués » en France ?

Oui, la scène garage est un peu « étriquée » en France, mais nous souhaitons maintenir la flamme d'un genre. Il y a des groupes comme les Satelliters en Allemagne, mon groupe préféré, Juanito Wau y Los Arrrghs en Espagne, Les Baron Four de Mike Whittaker en Grande Bretagne, les Maharajas de Jen Lindberg, qui participent à une grande scène européenne. Dans cette scène, tout le monde a un son différent, nous maintenons un genre sans faire beaucoup de concerts ni vendre beaucoup de disques. Il y a eu pas mal de revivals de garage, et il n'y a plus grand monde aujourd'hui. Peu de gens en France écoutent cette musique, qui n'est ni du sixties, ni du punk, ni de la surf…

Mais ça change, puisque vous allez sortir un 45 tours chez Rogue Records !

Oui, c'est un grand moment pour nous ! Jean-Marc Varlet, qui dirige Rogue Records, Lubna et moi l'avons rencontré lors de conventions de disques. Nous sommes devenus des potes, nous discutions beaucoup de musique garage. Il a monté son label. On l'a recroisé l'année dernière à Bordeaux, lors d'une convention. Comme il avait beaucoup aimé notre dernier album Outta Tyme, il nous a proposé de faire un 45 tours sur son label, Rogue Records, qui ne sort que des 45 tours superbes. Nous étions ravis du projet. Cela a un peu traîné, car nous manquions de temps pour enregistrer : nous avons raté une session ! Jean-Marc a été patient, et nous lui avons envoyé deux morceaux inédits. Nous avons organisé une session photo inédite sous la pluie pour la pochette, il a été ravi du résultat. Pour nous, c'est super de se retrouver sur un label international comme le sien : il y a tous les groupes de la scène garage que nous aimons !

The Wylde Tryfles con Juanito Wau (Fun House, Madrid, 4 noviembre 2023): Himno ACME
par David González

https://www.youtube.com/watch?v=pkkbfPkvqyE

Quelles ont été vos grosses dates ?

Nous avons beaucoup joué en Espagne. Nous avons rencontré Juan (Wau y Los Arrrghs), il nous a pris sous son aile et nous a trouvé des dates là-bas. Nous avons maintenant un booker espagnol, nous adorons jouer en Espagne. Nous avons notamment fait une date au Fun House à Madrid, qui était sold-out avec un public passionné. Nous avons joué à Valence, dans le cadre du festival Wachina wachina avec un public fan de garage rock. L'Espagne nous aime, nous en sommes très heureux ! Il y a également des associations françaises qui nous soutiennent. Il n'y a pas longtemps, nous avons joué au festival Crasse de Meule, un festival qui a lieu sur le port, sous un grand chapiteau de cirque, nous avons joué le samedi devant un public qui n'était pas forcément conquis au garage, nous y sommes allés avec toute notre énergie et notre passion. Nous avons retourné la salle avec deux rappels. Nous avons été deux fois à l'affiche du Cosmic Trip, dont celle de l'an dernier où nous avons ouvert avec le Chiffre Organ-Ization. Nous avons joué au Yéyé Gijon mods weekender l'été dernier. Au mois de décembre dernier, nous sommes montés jouer en Belgique et en Allemagne au Sonic Ballroom, ça s'est super bien passé ! On nous propose l'Angleterre, mais c'est compliqué : si nous acceptons, ce n'est pas rentable pour nous car il y a trop de frais. Tout le monde travaille et la plupart d'entre nous ont une vie de famille. Si cela nous coûte de l'argent, nous refusons.

Ça te dérange si je te dis que tu fais du « revival » ?

Non, pas du tout. Le garage punk a beaucoup évolué depuis les années 60. Le premier revival des années 80 a déjà beaucoup modifié le son. Dans les années 90, c'était plus minimaliste, pareil dans les années 2000 et 2010. Ce n'est donc pas choquant de dire qu'on fait du revival : on n'invente rien, on ne fait que reproduire ou rejouer un son qu'on a beaucoup écouté, mais surtout sans plagier les groupes ou les morceaux.

The Wylde Tryfles - Sonic Ballroom Köln 06.12.2025 Fuzz driven 60s garage punk Soundflat Records
par Dirtshakes TV

https://www.youtube.com/watch?v=MYowqpfdpXM

Quels sont vos projets ?

Nous avons un 45 tours qui sort officiellement chez Rogue Records en mars, il est déjà disponible en pré-commande, ainsi qu'un autre projet avec un copain irlandais qui vit en Normandie. C'est un grand passionné de garage et de la scène anglaise actuelle, mais surtout des Cramps. Nous l'avons recroisé au festival Munster en Espagne, et nous sommes restés en contact. Il dispose d'un label et produit de nombreux disques, l'année dernière, il nous a vus au Cosmic Trip. Il nous a proposé de sortir un 45 tours sur son label. Nous lui avons envoyé 3 morceaux, ça va sortir dans l'année. Nous partons de nouveau en tournée en Espagne au mois d'avril. Nous serons également à l'affiche d'un festival à Vitré en juillet.

Il y aura un album ?

Oui, dès que possible, mais nous aimons beaucoup le format 45 tours, car nous aimons passer des disques en DJ set, et le 45 tours est parfait pour ça. Au début, je n'aimais pas trop l'idée d'en sortir, et aujourd'hui, j'en suis ravi.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à l'étape supérieure ?

Le groupe a beaucoup travaillé, mais nous avons du mal à nous faire une place en France. Nous commençons à être reconnu sur la scène européenne, franchement, nous ne souhaitons rien d'autre. Nous aimons jouer aussi bien devant 100 personnes dans un club que devant 600 sur une grande scène. Nous avons joué au pavillon 108 à Fumel en première partie des Bellrays, devant 500 personnes, c'est tout autre chose au niveau scénique et son. Ce qui nous manque ? Rien, en fait : nous sommes reconnus par nos pairs. Nous avons reçu des messages sur les réseaux sociaux de musiciens de garage américain des années 80 qui nous ont dit que nous étions au top. Pour nous, c'est très fort ! Nous avons juste l'envie de continuer à faire notre sixties punk sans prétention, car nous commençons à nous sentir bien dans ce cercle restreint !

Pochette du 45 t chez Rogue Records

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Le mot de la fin !

Que ce soit moi, Lubna, Dorian ou Olivier, nous écoutons tout le temps de la musique : c'est le fil rouge de nos vies ! J'ai eu des moments faciles et compliqués, et la musique m'a toujours aidé. C'est quelque chose qui rassemble tout le monde. Nous pouvons y trouver une énergie positive ! C'est essentiel pour nous d'en écouter. En plus, nous avons la chance de pouvoir en jouer et sortir des disques. C'est notre passion !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

J'ai deux enfants qui ont écouté mes disques sans que je leur impose quoi que ce soit. Aujourd'hui, ils ont une vraie culture qui leur est propre, et c'est génial. Maintenant, je leur ferais écouter « Woolly Bully » de Sam The Sham & The Pharaohs. C'est un morceau fun, divertissant et dansant. Quand je le passais, mes enfants dansaient !

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#
https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/
https://youtu.be/vJvg2yjwAiQ?si=uuk1_gWBbdMCas5t
https://youtu.be/i-RVvjHdBDo?si=EgiASMI90ZEJxi4h
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg
https://www.youtube.com/watch?v=2AEjZCaZwdk&list=RD2AEjZCaZwdk&start_radio=1

Fred Mosrite, un amateur de rock se raconte

Franco Onweb — 2026-01-15T15:20:37Z

Si vous aimez le garage rock et que vous fréquentez les concerts ou festivals dédiés à ce genre, alors vous avez peut-être déjà croisé Fred Mosrite. Ce passionné de musique sillonne la France pour assister à divers concerts et festivals, où il assouvit pleinement sa passion. Celle-ci l'a même conduit à s'impliquer comme bénévole au Festival de Blues de Cahors et à exercer le métier de tourneur pendant une période de sa vie.

Aujourd'hui, Fred fait partie de la bande de passionnés qui a fondé le label Prairie Dogs Music. Il contribue activement à la sortie de l'album d'Out Of Fire, « The Lost Tapes », dont le crowdfunding est toujours en cours ici : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Avec Fred, nous parlons souvent musique au téléphone. À travers nos échanges, j'ai découvert un véritable amoureux de la musique. J'ai donc eu envie de lui tendre un micro pour qu'il se raconte et qu'il partage une sélection de ses titres emblématiques. À toi, Fred !

Peux-tu te présenter et nous dire comment tu es arrivé dans Prairie Dogs Music ?

Je suis Fred Mosrite, un grand fan de musique. Je suis arrivé dans Prairie Dogs Music par l'intermédiaire de Philippe Gilard, avec lequel j'avais des amis en commun. La connexion s'est surtout faite par l'Aveyron : Philippe en est originaire et moi, j'ai un ami, avec qui je fais tous les concerts, qui est un très bon ami à lui. Comme Philippe travaillait sur la compilation Closer, « Eyes on You, volume 3 », il m'envoyait régulièrement les morceaux ou les mix pour savoir ce que j'en pensais. On a commencé à se lier comme ça, et de ce lien est née une amitié. Au moment où il a voulu monter le label, j'ai été le premier qu'il a contacté. Malgré quelques réticences au début, j'ai dit oui.

Lime Spiders - Out Of Control
par errYuck

https://www.youtube.com/watch?v=ZuMGvQZxA04

Tu as été le premier qu'il a recruté pour le label ?

Oui, on s'était très bien entendu pour l'élaboration de la compilation Closer. Il avait besoin de mes oreilles pour certains morceaux, par manque de recul. Il lui fallait une écoute extérieure. On a construit la compilation comme ça, puis il m'a proposé de rejoindre le label qu'il montait.

Comment est venu ton amour de la musique ?

Pour beaucoup, c'est grâce à mon père. J'avais très peu de différence d'âge avec mes parents, et mon père m'emmenait très jeune dans les festivals de blues. La première fois, je devais avoir une douzaine d'années. Au début, j'y prêtais peu attention parce que c'était un peu « la musique à papa », mais cela a laissé des traces et m'a offert une culture musicale. Ma mère écoutait beaucoup les Beatles, et mon père m'a offert Chuck Berry et Rolling Stones N°2 quand j'avais douze ans. Ensuite, il y a eu les copains, avec les échanges de cassettes, et voilà… Puis le Cahors Blues Festival, dont je suis devenu partie prenante.

The Lords Of The New Church - Livin' On Livin'
par I. Zurutuza

https://www.youtube.com/watch?v=kZfjnKSfc9U

Comment es-tu arrivé au festival de blues de Cahors ?

J'y allais tous les ans, et un jour, le « patron » du festival m'a demandé si je ne voulais pas faire le raccompagnement des artistes aux hôtels, puisque j'avais une belle voiture (rires). J'avais un cabriolet 504 que m'avait donné mon père. À l'époque, il n'y avait pas encore de sponsors pour promener les artistes, et je le faisais avec ma voiture perso. En échange, j'avais accès à tous les concerts gratuitement et aussi aux backstages. Je suis entré comme ça dans le festival. Bien plus tard, je me suis occupé de la programmation.

Es-tu un grand fan de blues ?

J'aime beaucoup ça, mais pas tout le blues. J'aime le blues quand il est « roots ». Je préfère Lightnin' Hopkins à B.B. King, par exemple. J'aime le blues qui m'étonne, qui prend des risques… Avec B.B. King, tu sais à l'avance la note qu'il va jouer, et c'est un peu… ennuyeux !

Sonic Reducer
par Dead Boys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=-3YbedLa5I0

Tu aimes le blues du Bayou ?

Exactement, je suis un grand fan de D^r. John et du blues de La Nouvelle-Orléans en général !

Tes goûts ont évolué vers le « garage » ?

J'ai toujours eu des goûts éclectiques ! J'avais la chance d'être dans un coin où il y avait beaucoup d'associations qui organisaient des concerts. J'avais des copains à l'adolescence qui m'emmenaient dans les concerts. C'est comme ça que j'ai vu beaucoup de groupes de la scène alternative comme OTH. J'ai vu aussi Noir Désir avant qu'ils ne sortent leur premier disque, et tout ça ne m'empêchait pas d'écouter du blues. C'est ça le problème : on met des gens dans des cases, mais on peut écouter plusieurs choses.

The Damned - Love Song (Official Audio)
par Ace Records

https://www.youtube.com/watch?v=gc0och2Q_zg

Tu es donc un fan de musique !

Exactement, c'est pour ça que je ne pourrais pas me tenir à une sorte de chapelle ! Par exemple, j'ai beaucoup écouté de new wave comme The Cure, Joy Division, et surtout Bauhaus, dont j'ai tous les disques. J'ai même les groupes qu'ils ont montés après la séparation, comme Love and Rockets. J'adorais aussi Flesh For Lulu avec ce premier album magnifique !

Et le punk ?

Oui, le punk, bien sûr, mais le premier groupe qui m'a fait craquer, ce sont les Lords of the New Church ! Un copain avait ramené leur premier album de Paris, et franchement, j'ai pris une claque !

The Seeds - Up in Her Room
par The Voynich Manuscript

https://www.youtube.com/watch?v=texKJUVB7KY

Le hard rock ?

Quelques trucs, mais pas le heavy metal ! J'ai tous les albums de Motörhead, et j'adore AC/DC, surtout ceux de la période Bon Scott.

Stigmata Martyr
par Bauhaus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=hpoKU2KiybQ

Et le hardcore ?

Je suis un grand fan de Hüsker Dü. « Zen Arcade » est un disque génial, mais sinon, je ne suis pas un grand spécialiste.

Quel serait ton style préféré ?

Le gros choc a été en 1989, avec le concert des New Christ avec les Thugs et les Schtauss. C'était la première fois que je voyais un groupe australien, et cela a marqué le début d'une longue passion pour ce rock, qui s'est traduite par une énorme collection de disques de groupes de là-bas. C'est presque devenu maladif pour moi.

Alone with You (2014 Remaster)
par Sunnyboys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=uV5QdEt-deA

Qu'est-ce qui te plaît là-dedans ?

Je n'arrive pas vraiment à l'expliquer : une façon d'aborder la musique, pas de messages entre les morceaux, l'intensité avec ce côté « on ne cherche pas la virtuosité ». Ce sont des musiciens efficaces. Pour moi, l'Australie, c'est un son ! Les Américains, quand ça commence à cartonner, ne peuvent pas s'empêcher de brailler. Ils gueulent, alors que les Australiens ont une musique aussi puissante, mais ils chantent comme les Beatles ! Tu écoutes les vieilles productions australiennes, elles ont bien vieilli, elles ne sont pas marquées par le temps. Quand tu écoutes Nirvana, tu sens tout de suite l'époque du groupe, alors que lorsque tu écoutes la plupart des groupes australiens de la même époque, tu as l'impression que c'est sorti il y a peu de temps. Pas pour tous, bien sûr, mais pour la plupart, cela se sent. L'Australie, pour ça, c'est particulier.

Mojo Hand (Remastered)
par Lightnin' Hopkins - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=s9NGj_LHI_M

Pourquoi, selon toi ?

L'Australie est un petit pays où on ne peut pas vivre de la vente de disques. C'est grand, mais il y a peu d'habitants, et comme c'est difficile de s'exporter (parce que ça coûte cher), les groupes arrivent par la scène. Il y a un réseau de clubs et de salles très développé. Donc, quand ils arrivent, ils sont rodés. Je n'ai jamais été déçu par un groupe australien sur scène, jamais !

Y compris les groupes mainstream comme Midnight Oil ou INXS ?

Y compris eux. Ce sont des groupes qui, sur scène, sont d'une efficacité redoutable.

MONTEREY - Eric Burdon & The Animals (With Lyrics)
par luckysmusic

https://www.youtube.com/watch?v=xExo67OLrdY

Tu as fait quoi en musique ?

J'ai essayé la guitare avant de m'apercevoir très vite que je n'étais pas fait pour ça. Je suis plutôt dans l'optique d'en écouter beaucoup. Je regarde peu la télé, j'écoute de la musique. Comme je bois peu d'alcool, j'achète les disques à la fin du concert. Mes copains me font souvent la réflexion : « Tu as vu tout ce que tu as mis comme argent dans les disques ? » D'accord, mais moi, je dépense très peu en bière ou en alcool, je préfère acheter les disques…

Tu as participé à l'organisation de festivals, à part celui de Cahors ?

J'ai surtout servi de relais ou d'intermédiaire. On me demande où on peut jouer à Toulouse ou dans la région, si je connais telle ou telle personne… Les gens savent que je tourne beaucoup sur les concerts, que je vois jusqu'à 70 artistes sur scène par an. Mais je ne suis plus tourneur.

We Had Love
par The Scientists - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1trDO2k9GOk

Tu as été tourneur ?

Oui, c'était il y a quelques années. On avait essayé de faire un « putsch » au festival de blues de Cahors. On n'était plus trop d'accord avec la gestion du festival. On a perdu ce « putsch », et on a décidé de partir. Avec un des musiciens, qui participait à la programmation avec moi, on a monté une structure, « L'Étroit Tours », avec laquelle on a fait tourner des artistes de blues pendant quatre ans. Au festival, on nous demandait des têtes d'affiche, et nous, on préférait faire venir des bluesmen obscurs que l'on connaissait. On essayait à chaque fois de leur trouver quelques dates en France pour qu'ils ne viennent pas que pour Cahors. En partant de ce constat, on s'est dit : « On le fait pour le festival, on va le faire pour nous. » On avait les contacts, et donc on l'a fait. On a fait tourner des bluesmen américains en France et en Europe. Une année, on a fait 70 ou 80 dates.

Prairie Dogs Music est donc ton premier label ?

Le premier où je m'investis, oui !

MC5- Looking At You (Audio)
par Dan Pollock & The Pretensions Music

https://www.youtube.com/watch?v=IR1SATuaebk

Mais tu connais beaucoup de monde ?

Je tourne beaucoup sur les concerts et les festivals, et donc, forcément, à force, tu connais du monde. Je ne connais pas bien le milieu parisien, mais je croise beaucoup de monde au « Cosmic Trip » à Bourges ou à « Binic ». En fait, ce sont souvent les mêmes que tu croises.

C'est quoi ton ambition par rapport au label ?

C'est une aventure ! Je voudrais bien que l'on sorte un bel objet avec de beaux retours pour Out Of The Fire, et que cela nous permette de sortir d'autres choses par la suite.

The Beasts Of Bourbon – Execution Day
par Eclectic Avenue

https://www.youtube.com/watch?v=KhcMMt19XbM

Quel était ton rapport avec Bruce Joyner ?

J'ai acheté ses disques. Il doit me manquer deux ou trois bricoles pour avoir l'intégrale. Comme beaucoup de monde, j'ai acheté les disques de New Rose et Closer. C'était un artiste que je trouvais fascinant, avec son côté un peu… bancal, un peu poète maudit. Sa musique est raffinée, et elle m'a toujours plu…

Tu es donc un grand amateur de « rock garage » ?

Oui, parce que j'ai trouvé là une communauté où je me sens bien ! Il y a un circuit en France où il y a ces groupes garage qui viennent du monde entier. C'est à se demander comment ils arrivent à faire venir des groupes d'Australie ou du Japon. Ils ne sont sûrement pas bien payés, mais ils sont contents d'être là, et c'est chouette !

I Don't Know Anything
par Hoodoo Gurus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zl0Ti81rWPU

Tu as aussi une expérience de distributeur ?

(Énorme rire) Disons que j'ai aidé à placer quelques disques de Closer, comme la compilation « Eyes On You vol 3 » chez quelques disquaires où je me rends régulièrement, ça ne va pas plus loin. Mais je suis très motivé pour le faire pour « Prairie Dogs Music ».

Mirror Blues (Full Length Version)
par Died Pretty - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=kt2cNuRKBUg

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je vais t'étonner, mais je vais prendre l'album « Welcome to the Pleasure Dome » de Frankie Goes to Hollywood ! Ça t'étonne ? Eh bien, c'est un album magnifique, avec une construction incroyable ! Mes filles adoraient ce disque !

OUT OF THE FIRE "The Night Is A Lonely Hunter" (original video)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=fN2720w65XY

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Some Produkt, une association rock, se raconte !

Franco Onweb — 2025-11-07T14:32:40Z

Dans les années 90, la France comptait énormément d'associations dans tout le pays. Elles permettaient à une scène locale de se développer et à un public de voir des groupes qu'ils n'auraient pas pu voir sans ces associations et ses bénévoles. Pourtant cette belle vitalité du rock d'ici s'est peu à peu effondrée. L'association Some Produkt de Périgueux est une des dernières associations créées dans les années 90 qui est toujours en activité.

40 ans d'existence, plus de 1500 concerts et des actions menées dans la ville de Périgueux témoignent de l'incroyable vitalité de Some Produkt, qui résume à elle seule, l'histoire des associations du rock d'ici !

Marc Roumagne, l'un des responsables, m'a raconté l'histoire de cette association, de ses enjeux culturels au niveau local, pourquoi ce tissu associatif a disparu et comment ils ont réussi à tenir depuis quarante ans. L'association m'a aussi ouvert ses archives pour illustrer cette interview. Un immense merci à eux !

Bienvenue dans un monde où le bénévolat avec son « huile de coude » et des passionnés permettent à ce que la musique soit devenue un passage obligé à Périgueux !

Peux-tu te présenter et présenter l'association ?

Je suis Marc Roumagne et l'association c'est Some Produkt. Une association de Périgueux qui fête ses quarante ans cette année. Elle a été créée, comme beaucoup en France, à l'initiative de jeunes lycéens. J'y suis arrivé en 1989 parce que j'avais un stage à faire. J'allais régulièrement voir des concerts organisés par Some Produkt, notamment les Thompson Rollets que j'aimais beaucoup. Je suis allé frapper à la porte du 89 rue Parmentier où habitait Jean Jean qui est toujours dans l'asso et qui est le seul toujours actif à l'avoir connue au début.

Manu Pastel (Pretty Boys et SCUBA Drivers), Kinou Christine Didier-Vera et Marc Roumagne au stand sandwich et buvette au Festival des Rivières à Niversac. En Août 1993.

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C'étaient des musiciens pour la plupart ces lycéens ?

Oui, mais ils n'avaient pas de scène pour se produire. En 1985 on était loin des SMAC et des aides du Ministère de la Culture. On a été un peu aidé, à l'époque, par des gens de jeunesse et sport, qui malheureusement n'existe plus, au niveau local. Rapidement on nous a fait comprendre que nous étions des animateurs dans la ville et que le meilleur moyen pour avoir de l'aide était de monter une association. Après on a développé d'autres choses.

Pourquoi ce nom « Some Produkt » ?

C'est le nom d'un disque des Sex Pistols mais je crois que l'idée de base qu'avait trouvée les fondateurs, c'est la production…

Comment fonctionne votre association, sachant que vous êtes parmi les derniers en France à faire plein de choses ?

C'est vrai que nous sommes de moins en moins nombreux, ce qui est regrettable ! On fait une association pour défendre et écouter la musique que l'on aime. On écoute tous la même musique dans l'association. Si on veut que les groupes que l'on aime viennent à Périgueux, autant organiser nous-mêmes.
L'ancien directeur du Sans Réserve, la SMAC de Périgueux, avait un mantra auquel il ne dérogeait pas, la programmation hors co-production ne devait pas se substituer à celle des assos mais plutôt combler les esthétiques qui n'étaient pas couvertes par ces dernières. J'espère que ça va continuer avec la nouvelle direction. C'est peut-être pour cela que les assos ont mieux résisté que dans d'autres villes moyennes !

Samiam et Ultraman Illustration : El Rotringuo Affiche 39,5-60 imprimée Archive : Ptit Paumé

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A Périgueux, au début du mandat électoral municipal actuel, les élus ont beaucoup parlé des droits culturels énoncés par la déclaration de Fribourg qui date de 1993 et qui visent à faire reconnaître le droit de chaque personne à participer à la vie culturelle, de vivre et d'exprimer sa culture et ses références. Et quel est le meilleur moyen de garantir le droit d'accéder et de participer à la vie culturelle sinon de faire partie d'une association plutôt que de s'en remettre à des institutions qui vont choisir à notre place de ce qui est bon pour nous ? La meilleure garantie de voir sur scène les groupes qu'on a envie de défendre c'est de les faire nous-mêmes. On refuse toute ingérence dans nos choix culturels et la vie culturelle à laquelle on souhaite participer.

Le bénévolat c'est l'assurance de notre indépendance mais cette indépendance on l'a payé cher ! Je n'ai jamais vu un salarié d'une SMAC passer la torche à trois heures du matin, préparer des repas ou coller une affiche… Plus tu es petit et plus tu es obligé de redoubler d'efforts sur les démarches administratives. Et même si ce n'est pas notre cas certaines assos doivent payer des loyers là où les institutions culturelles (SMAC, Scènes Nationales, Pôles Nationaux, Scènes Conventionnées…) on des lieux mis à disposition et ne payent pas les fluides. On veut que des groupes qui sont rarement programmés dans les petites villes de provinces jouent chez nous. Les filles et les gars de l'asso vivent tous et travaillent tous à Périgueux et dans ses environs. Les bénévoles de l'asso c'est également une bande de potes. En d'autres termes, en quelque sorte, ce que fait Some Produkt c'est de la diversité et de la décentralisation culturelle.

Pourquoi monter une association ?

Monter une association c'est ce qu'il y avait de mieux : on est au centre du réacteur ! On a travaillé pendant très longtemps avec le « Sans Réserve » la SMAC de Périgueux qui nous refusait 8 fois sur 10 nos propositions. On ne comprenait pas.

Concert des Hard-ons à la salle du Rio à Périgueux le mardi 24 septembre 1991. Orga Some Produkt

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Ne seriez vous pas des amateurs, au sens noble du terme de celui qui aime. Vous aimez les groupes que vous programmez, contrairement aux SMAC qui elles ont des salariés ?

C'est notre moteur ! Ce qui nous anime c'est la passion ! On se bat pour faire jouer les groupes que l'on aime. La meilleure garantie de voir ces groupes c'est vraiment d'organiser nous-mêmes les concerts.

C'est l'esprit punk ; le DIY, Do It Yourself ?

Oui, mais on a quand même un peu de subventions mais on refuse totalement une ingérence dans ce que nous faisons. On est donc à mi-chemin du Do It Yourself. On est réellement DIY si on ne bénéficie pas d'aide publique mais pourrait-on faire tout ce qu'on fait si nous n'avions pas quelques subsides ? Je suis très mesuré par rapport à ces questions-là même si j'ai un profond respect pour les assos totalement DIY. C'est un sujet que j'ai déjà abordé plusieurs fois notamment avec notre disquaire, Bernard de la « Démothèque ». Lui refuse quelque aide que ce soit !

Est-ce qu'il y a eu un bon retour du public ?

Ça fait tellement longtemps que nous organisons des concerts que nous avons trouvé notre public. On fait beaucoup de concerts, entre 30 et 40 par an et on a notre public. Globalement les saisons sont équilibrées !

Programme des 20 ans de Some Produkt. Dessin Jerome Wargnier

Crédit : Dessin Jerome Wargnier, mise en page Virginie Labrousse-Roumagne

Avez-vous votre propre salle ?

On a décidé de ne plus travailler avec le « Sans Réserve » depuis 4 ou 5 ans. On s'est battu avec la Mairie pour obtenir un lieu que nous avons trouvé. C'est le « Moulin du Rousseau ». Ça appartient à la municipalité mais on y est chez nous ! C'est sur la commune de Périgueux, pas loin du centre-ville et on est équipé en sono, light, on a fait la déco… On se sent vraiment chez nous. On peut remercier l'actuelle Mairie d'avoir été à l'écoute.

C'est une salle qui fonctionne que les soirs de concerts ?

Oui, c'est ouvert que les soirs de concerts !

Vous ne faites pas que des concerts : vous organisez des actions dans les quartiers de médiation culturelle. Vous avez une activité culturelle « globale » sur la ville de Périgueux.

Tout à fait, il y a quelque chose qui me tient à cœur : le bénévolat ne concerne, dans Some Produkt, que ses membres mais à côté de ça c'est une association qui fait les choses de manière professionnelle. Les techniciens qui sont sur nos concerts sont intermittents et payés. Les groupes sont payés. A côté on a une activité sur les quartiers avec une mission de médiation mais également vers les établissements scolaires, notamment les CFA. On intervient sur les quartiers Politique de la Ville de Périgueux depuis 2014 et Bergerac depuis 2024. On propose aux gosses qui n'ont pas les moyens de partir en vacances de s'initier à la boxe anglaise sur de la musique. L'action s'appelle « Beat Boxe » et est portée en partenariat avec l'Ecole de Boxe de Périgueux et l'Equipe de Prévention « Le Chemin » qui est rattachée à l'Aide Sociale à l'Enfance du Département. Le principe est simple, proposer des animations de plein air avec initiation à la boxe anglaise pour petit-e-s et grand-e-s, sous les conseils et la surveillance d'un animateur du Boxing Club de Périgueux, le tout sur fond de musiques « Noires » sélectionnées et diffusées par des DJ's de some produkt. Ça va du Rhythm and Blues et la Soul au Early Hip-Hop.

Un cliché du public pris sur le vif depuis le bord de scène lors de la soirée « Coup de Rock 1989 » (certains se reconnaîtrons). Salle du Toulon à Périgueux. Orga : Some Produkt, Jeunesse et Sport, C.D.I.P.E.I.S. et Ville de Périgueux.

Crédit : Photo Kinou Christine Didier-Vera

Il n'y a pas de salariés dans l'association, vous êtes tous bénévoles !

Nos actions sont financées lorsque nous faisons une initiation boxe en musique et facturées lorsque nous faisons un DJ set dans un bar ou pour une autre asso avec des platines et une sono. L'action « Beat Boxe » est financée par les villes qui l'accueillent, le Grand Périgueux et l'Etat mais ça rentre dans les comptes de l'association. Personne n'est payé sauf les techniciens que nous embauchons pour ces événements. Donc oui, pour la partie organisation nous sommes tous bénévoles !

Vous avez aussi une activité de label indépendant. Vous sortez des disques ?

On l'a fait mais pour l'instant on est en « stand-by ». Sortir des disques aujourd'hui c'est un peu un suicide commercial. On a un disque qui va sortir mais on espace les sorties. On en fait moins. C'est notre cinquantième référence qui arrive avec la sortie du troisième album des Snake of June, un groupe de Bergerac qui est dans la lignée des Melvins, USA Nails ou Unsane… On est à cinq labels sur le coup. On a dit oui tout de suite mais on le fait de moins en moins.

Comment cela se passe : c'est vous qui trouvez les groupes ? Vous êtes en contact avec les tourneurs ?

Cela se fait de plusieurs manières : il y a les bookers avec qui on travaille. Ils nous connaissent et savent ce que nous voulons. Sois nous allons chercher nous-mêmes les groupes dont nous avons entendu parler quand on les apprécie ou quand on apprend qu'il y a une tournée qui arrive. Donc cela marche dans les deux sens : on est démarché ou on démarche.

Flyer A5 du concert de Died Pretty le jeudi 23 février 1989, salle Picquecailloux à Bergerac. Les SCUBA Drivers assuraient la première partie.

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Vous aimez le rock tout en anglais ?

Oui, on préfère, mais si tu prends les Doum Doum Lovers, qui sont membres de l'association, ils ont une partie de leur répertoire en français et ça fonctionne très bien. Il y a aussi Virago dans les années 90 qui avait un répertoire en français et c'était super. Il faut juste que ça nous plaise.

Mais pourquoi il n'y a plus d'associations comme vous en France qui jouent un rôle primordial ?

Il y a eu des associations qui ont amené à la création des SMAC et on connaît l'histoire : les associations qui étaient au départ à la création des SMAC ont été dépossédées de ces lieux et cela n'a pas favorisé le maintien des associations. On a de la chance à Périgueux parce que nous sommes soutenus par la mairie mais dans bon nombre d'endroits les collectivités n'ont pas soutenu les associations. C'est de plus en plus compliqué de faire partie d'une association. On parle de crise du bénévolat mais c'est juste moins de bénévoles et qui sont de plus en plus âgés.

Mais il y a eu un changement musical : les jeunes se sont mis à écouter du rap !

Même cela est discutable ! Oui, ils écoutent du rap et de l'électro, dans une moindre mesure, mais ce n'est pas pour autant qu'ils vont aller voir du spectacle vivant. Ils ne vont pas dans les concerts de rap ou d'électro. Ce dont on s'aperçoit dans tous les domaines, que ce soit la danse, la musique ou le théâtre, c'est que les jeunes ont de moins en moins le goût du spectacle vivant et c'est compliqué pour des gens comme nous. On réfléchit beaucoup à ça dans l'association. C'est presque une obsession. On a lancé les soirées « Teenage Day », dans lesquelles on fait des plateaux avec deux groupes de lycéens. On les rémunère parce que c'est important. On les encourage à se monter en asso pour avoir un support juridique pour être payé et on se rend compte que la salle est bien remplie par leurs pairs, dont beaucoup de mineurs. On se dit qu'il faut faire quelque chose, il y a de moins en moins d'associations, de moins en moins de jeunes mais aussi de moins en moins de public. Il faut réfléchir à la question, proposer des choses et arrêter de fonctionner en silos.

Vendredi 29 mai 1987 : concert des Shifters, Catholic Boys, SCUBA Drivers et Thompson Rollets au Club Mu de Périgueux. Orga Some Produkt (écrit avec un C à l'époque).

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Vous avez fait venir plus de 1600 artistes. Quels ont été les grands concerts de Some Produkt ?

Les New Christs, les australiens que l'on adore, un vrai groupe marquant… Les Bellrays que l'on a fait jouer deux fois. Unsane aussi deux fois dont un lundi soir avec plus de 120 entrées… Joe Lally, le bassiste de Fugazi qui a fait un superbe concert. Les Dirtbombs, Karma To Burn qui ne jouaient que dans des capitales européennes ou au minimum des métropoles régionales telles que Bordeaux, Lille, Lyon, etc. Ils avaient accepté de venir pour l'anniversaire de l'asso en 2005. Je garde également un très bon souvenir de Enablers mais également Acid Mothers Temple, Radio Birdman, The Volcanics, Hard Ons et Daddy Long Legs… J'ai adoré toutes les fois où on a fait James Leg !

Et chez les Français ?

Les Thugs bien sûr, les François Premier incroyables mais aussi les City Kids qui ont toujours fait de grands concerts à Périgueux. Chez nous on avait deux groupes dans les années 90 qui tournaient beaucoup : les Thompson Rollets et les Scubas Drivers qui avaient une influence australienne, qui ont marqué la scène locale. Je me rappelle aussi les deux fois où on a fait jouer The Ex. C'était vraiment grand ! Je tiens à préciser que deux fois ils ont été refusés par la SMAC locale.

Vous êtes combien de bénévoles ?

On est 25 ! Même si on parle de crise du bénévolat on s'en sort plutôt bien parce que tout le monde est assez actif suivant ses possibilités : l'administratif, préparer des repas, tenir le bar, les entrées, faire la promo, le ménage… La cadette de l'asso à 16 ans et c'est génial !

12 mai 1989 Les Seminoles, les Thugs, Cateran à Bergerac « Salle Piquecailloux ».

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Vous aidez les jeunes associations ?

On est toujours en recherche de groupes lycéens ou étudiants pour les encourager à se monter en associations. C'est plus simple pour les cachets. On a toujours voulu que notre lieu, « le Moulin du Rousseau » soit ouvert à d'autres associations. On met à disposition notre matériel, parce que nous avons équipé la salle mais on fait des coproductions, quand le genre musical s'y prête. Mais il y a des associations de Noise, de Métal et autres. Dès qu'on le peut on essaye de le faire en coproduction parce que c'est plus facile de monter un budget à deux. On est solidaire des autres.

Vous faites des opérations Beat Boxe, c'est quoi ?

Professionnellement je suis éducateur de rue et avec un de mes collègues qui est prof de boxe, on a mis au point ce projet. Il s'agit d'aller en bas des immeubles avec un ring de boxe gonflable que la mairie a financé. Fred, mon collègue, s'occupe de la boxe et moi avec la sono je mets du early Hip-Hop, du rythm'n blues ou de la Soul…

Vous avez donc une action aussi pédagogique ?

Tout à fait, c'est aller à la rencontre de jeunes qui sont livrés à eux-mêmes ou qui ne peuvent pas juste partir en vacances et à qui on ne propose pas grand-chose dans leurs quartiers. Nous, on leur propose quelque chose.

Concert des New Christs et Warlocks au Moulin du Rousseau le dimanche 24 août 2025

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Vous vous rendez compte du plaisir que vous pouvez procurer à des jeunes qui vont découvrir tout ça et c'est un peu triste que ce soit vous, une association, et pas l'État ?

Pour faire ça on n'a pas d'aide de la DRAC mais une aide des collectivités et du Ministère de la Ville et je préfère que ce soit une association comme nous que l'Etat.

Peut-on imaginer un festival Some Produkt ?

On l'a fait mais j'ai un peu abandonné cette idée parce qu'un festival c'est frustrant. Dès qu‘un festival devient important, il prend tout le temps. C'est chronophage ! On travaille toute une année pour deux jours de festival. On en sort éreinté et on doit aussitôt partir sur la prochaine édition. Nous, on veut proposer à notre public de la musique toute l'année.

Quel est le retour des médias locaux par rapport à vos actions ?

J'ai fait des émissions de radio Some Produkt pendant 22 ans sur Radio 103 qui était une radio Ferarock qui a disparu en 2012. Un an ou deux après, avec d'anciens salariés et bénévoles de cette radio, ils ont lancé « Radio Libre en Périgord ». On n'a pas d'émissions mais c'est une radio qui nous soutient avec des annonces et des passages réguliers. Encore une fois c'est un média indépendant associatif. Les autres radios comme France Bleue Périgord s'en foutent complètement. On n'est pas dans leur ligne éditoriale.

Barrence Whitfiel and The Savages et Gun Egg Fryer au Moulin du Rousseau le dimanche 14 mai 2023

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Et la presse régionale ?

Il y a la Dordogne Libre qui est plutôt à l'écoute de ce que nous faisons. Ils viennent parfois pour faire des comptes rendus de nos concerts. Il y a aussi Sud-Ouest mais c'est plus compliqué !

Même dans les pages locales ?

Ils oublient…. Même quand on écrit nous-mêmes les articles. Parce que pour qu'ils ne disent pas de bêtises, on écrit tout nous-mêmes et ils les oublient. On n'a pas un gros soutien de leur part en tout cas.

C'est assez paradoxal : vous êtes complètement en dessous des radars, vous faites pleins de choses et pourtant vous n'avez pas d'aide. Ce sont pourtant les associations, comme vous, qui font vivre la culture.

Je suis d'accord avec ça ! Quand un groupe commence à se développer on le retrouve dans une SMAC mais le boulot qui a été fait avant ce sont les associations qui l'ont fait. A une époque, on nous refusait des groupes dans les SMAC, on se débrouillait pour les faire quand même et après on les retrouvait dans le circuit des SMAC. Nous, les associations, on garantit la diversité. On permet à des petites villes de voir des groupes que leur public ne pourrait pas voir sans nous….

The Fleshtones - « Soul Kitchen » - Périgueux - Le moulin du Rousseau - 17 septembre 2025. Les cuisines du Moulin.

Crédit : Annie Bossut

Mais pourquoi les groupes ne viennent pas plus dans ces villes ? Est-ce parce qu'il y a moins d'associations ?

Ils restent des associations, certaines disparaissent et d'autres se créent…. Mais on est moins soutenu et donc il y a moins d'associations qu'avant. Il faut dire aussi qu'il y a moins de monde dans les concerts. Nous, on arrive à se maintenir avec une jauge intéressante qui nous permet de perdurer. Le public a vieilli et moins de jeunes viennent aux concerts. Tu prends le cas d'une petite ville comme Fumel. Il y a eu des documentaires sur cette ville où il y avait plein de concerts et de groupes. C'était un peu le « maitre étalon » pour les associations. Il y avait 800 ou 1000 personnes à chaque concert… ça n'existe plus ! Tu prends le festival « Relâche » à Bordeaux, organisé par Francis Vidal. Ça se passe l'été, en plein air avec beaucoup de concerts gratuits et avec un gros public parce qu'on est à Bordeaux ! Le reste de l'année Francis organise des concerts dans son lieu « la Maison ». C'est plus petit que notre lieu et c'est compliqué !

Vous avez une politique de tarifs intéressante pour que tout le monde puisse aller à vos concerts ?

On tient à ça et ça aussi cela a été un cas de discorde avec le « Sans Réserve », la SMAC de chez nous. On tient à rester abordable au niveau de l'entrée et des consommations. Quand tu veux attirer des jeunes c'est normal. Les tarifs abordés sont une partie du problème. Le pessimisme ambiant en est un autre.

The Schizophonics, Périgueux, 2018. Concert aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Vous avez aussi une structure avec un camion par exemple pour aider les groupes.

Cela permet à des groupes Périgourdins de pouvoir tourner mais il a aussi servi à des compagnies de théâtre indépendantes qui partaient en résidence assez loin. L'idée c'est la solidarité pour permettre à des groupes de pouvoir aller jouer. En ce moment les Doum Doum Lovers l'utilisent beaucoup.

Vous avez un rôle de management ?

L'association non, moi oui avec deux groupes qui n'existent plus. Master Voice un duo qui a fait deux albums dans les années 2010 et aussi un groupe qui a beaucoup tourné : Andy's Car Crash. Ils ont aussi fait deux albums dans les années 90. On avait une autre asso « Support » pour faire du booking. J'ai aussi fait partie d'un label un peu avant « Uncontrolled Records », on ne faisait que des 45t.

Concert de Paul Collins, Périgueux, Mai 2016 aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Quels sont vos projets ?

Continuer et asseoir notre programmation à Périgueux. Ça fait deux ans et demi qu'on a récupéré notre salle « Le Moulin du Rousseau » et on s'y sent bien. On a toujours cette fibre itinérante et donc on s'autorise à bouger avec des concerts dans les bars, parce que j'aime bien ça.

Vous faites combien de concerts par an ?

On est entre 30 et 40 concerts par an. Ça fait entre deux et cinq concerts par mois. C'est beaucoup de boulots mais on est 25. On est attaché à notre indépendance mais, encore une fois, on le paye cher. On fait des choses que jamais des employés de SMAC font : passer la serpillère, préparer les repas, faire la promo… Et encore, on s'en sort bien parce que certains ont un loyer à payer, ce qui n'est pas notre cas puisque nous sommes soutenus par la mairie. Les institutions culturelles ont des lieux à disposition sans rien payer.

James Leg aux Toqués à Périgueux le 24-07-2016, un dimanche en début de soirée, puissance et fougue

Crédit : Annie Bossut

Vous n'avez pas peur de devenir un enjeu politique au niveau local, de devenir des pressions des candidats pour la mairie ?

On sait que cela existe (rires) et on ne nous obligera pas à faire des choses que nous ne voulons pas faire ! Mais je ne suis pas stupide, le soutien de la marie actuelle n'est pas totalement désintéressé… après ce n'est pas un problème. On demande aux politiques d'avoir des marqueurs de gauche. Pour moi la culture en est un ! On ne va pas reprocher à la mairie de Périgueux, qui est de gauche, de soutenir des associations. En contrepartie ils ne nous demandent rien et encore une fois, on ne supporte pas l'ingérence !

Quelle est l'importance de la famille Feydri dans Some Produkt ?

Je suis ravi que tu me poses cette question ! On s'inscrit dans une longue histoire : Alain (Feydri NDLR) a été musicien dans les années 70, déjà à cette époque il écrivait dans des fanzines. Il a organisé des concerts au début des années 80 à Périgueux. Il avait fédéré des gens autour de lui dont nous sommes les héritiers. Nous sommes les enfants de ces gens. Quant à Didier et Philippe avec leurs groupes les Scuba Drivers et les Pretty Boys, ils nous ont montré comment faire les choses. Sans eux, cela se serait passé différemment.

Pourquoi est-ce qu'il s'est passé autant de choses dans le Sud-Ouest, dans les années 80 ou 90 ?

Je pense qu'il y a eu tous ces activistes qui ont joué un rôle et je ne vois pas vraiment une autre explication. Par exemple, le festival de Mont de Marsan en 1976 et 1977, il y a eu des gens d'associations qui sont venus prêter main forte. Bernard Delgoulet, notre disquaire, et son implication dans des groupes, des fanzines, des orgas et des lieux tel que La Caverne dans les années 70 ou Jean Jean à l'origine de Some Produkt et avec ses groupes (Thompson Rollets, Squawk It Up, Fluck, Red Eye Ball et Doum Doum Lovers) ont eu une influence indéniable. Des associations ont été partie prenantes. A Périgueux s'il n'y avait pas eux tous ces activistes et les Pretty Boys ou les Scuba Drivers, je ne sais pas si nous nous serions autant investis !

Concert The Saints & Red Eye Ball à Razac Sur L'Isle (Banlieue de Périgueux) pour les 30 ans Some Produkt

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Quels seraient les groupes que tu rêverais de faire venir ?

Il y en a tellement ! Dans mes dernières envies, enfin aujourd'hui, il y a Coffin, un groupe Australien que j'ai vu au festival Relâche. J'essaye de les accrocher en ce moment. Ditz, Brant Bjork et les Mystery Light aussi… On veut aller dans plein de styles.

Le mot de la fin !

Je ne sais pas trop !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Houlà question difficile… Je ne suis pas sûr d'être bon conseil et comme j'ai l'âge que j'ai, je dirais les Stooges ou le MC5 mais je ne suis pas sûr qu'un enfant ou un adolescent ait envie d'écouter ça. Il y a des choses plus contemporaines que les adolescents aimeraient mais pour moi ces deux groupes sont au Panthéon.

https://www.someprodukt.fr/
https://www.facebook.com/someprodukt/

Doum Doum Lovers ou l'histoire d'un duo de rockeurs !

Franco Onweb — 2025-07-14T19:57:26Z

Attention, on va parler de rock et seulement de rock, on va parler des Doum Doum Lovers. Duo sur scène, couple à la ville, Kinou et Jean Jean sont les Doum Doum Lovers, un groupe de rock comme on l'aime. Ici pas de superlatif ou de définition improbable, juste deux musiciens qui jouent la musique que l'on aime et qui survivra à toutes les modes.

Originaires de Dordogne, les Doum Doum Lovers font partie de cette vaste communauté de groupes qui parcourent la France montant sur scène partout ils peuvent en rencontrant à chaque fois un public de plus en plus enthousiaste. Chant en anglais et en français, guitare en avant, section rythmique réduite à la seule batterie de Kinou, le duo n'a jamais cédé à la moindre concession.

Si vous aimez le rock dans ce qu'il a de plus enthousiasmant alors les Doum Doum Lover sont pour vous !

Pouvez-vous, vous présenter ?

Nous sommes un couple, Kinou & Jean Jean, nous habitons en Dordogne aux alentours de Périgueux. Nous nous sommes connus en 1987 lors d'un concert épique de Parabellum et des Sheriff et ne nous sommes plus quittés.

Crédit : Annie Bossut

Pourquoi ce nom : Doum Doum Lovers ?

Le côté Doum Doum nous rappelle les battements de cœur, mais aussi les battements de certaines percussions tribales, mais également un rapprochement possible avec un de nos groupes fétiches les Dum Dum Boys. Pour le côté Lovers, tu as sans doute compris que l'on est toujours accro depuis un grand nombre d'années.

Quels étaient vos parcours en musique avant ce groupe ?

K : On s'est connu alors que Jean Jean jouait avec les Thompson Rollets qui en étaient à leurs balbutiements. Les Thompson se sont développés pendant 7 ans dans un registre pop core avant de rendre les armes en 1993. Par la suite, Jean Jean qui venait de sortir une compilation 33t radiophonique issue de groupes qui se prêtaient au jeu de sessions folk a eu l'idée de promotionner ces disques en montant un groupe folk. Il m'a initié à la basse et a recruté un percussionniste et une guitariste chanteuse. Cela a donné le groupe Fluck qui a perduré pendant 4 ans, après avoir sorti un album distribué par PIAS. Notre split correspondait à la naissance de notre deuxième enfant, nous nous sommes donc davantage consacrés à nos histoires familiales.

JJ : nous avons convenu de passer plus de temps en famille tout en conservant nos activités musicales en évitant toutefois de jouer ensemble. Kinou s'est tournée vers une batucada, c'est là qu'elle a acquis certaines compétences rythmiques. Début 2000, elle a participé à un groupe punk pop Never Late, puis Ex's qui ont eu un intérêt local. De mon côté, j'ai enrôlé des copains à travers Red Eye Ball, un power trio qui a sorti un album et un six titres, tout en donnant environ 200 concerts en régions. On peut aussi signaler avoir participé à la création de l'asso périgourdine Some Produkt qui vient de souffler ses 40 bougies. On a également participé à des émissions de radio sur radio 103, à la réalisation du fanzine Wake Up, à la prise de photos de groupes pour Kinou, ainsi qu'à la création de la salle le Réservoir devenue le Sans Réserve à Périgueux.

Doum Doum Lovers (officiel) 2023
par DOUM DOUM LOVERS

https://www.youtube.com/watch?v=NAC6klfvAt4

Quand et comment s'est formé le groupe ?

On s'est fait un road trip en 2017 en Espagne et au Portugal dans un van qu'on nous avait prêté. Ce voyage nous a rappelé à nos bons souvenirs, on s'est dit que les enfants étaient grands et qu'on pouvait reprendre la route, car c'est quand même une chouette aventure. En parallèle on a déménagé dans une maison plus grande qui nous a permis de faire un local de répétition, du coup on a débuté en 2019 pour commencer réellement notre premier concert en juillet 2021.

Quelles sont vos influences musicales ?

Le rock ayant pas mal de ramification, on aime tout ce qui est blues, rythm'n'blues, sixties, punk, folk and so on.

Combien de concerts avez-vous fait depuis les débuts du groupe ?

Finalement, cela fait 4 ans qu'on joue avec cette formule, on est sur une moyenne d'à peu près 30 concerts par an, ce qui fait environ 120 concerts.

Quels ont été les plus importants ?

Le premier concert est toujours important, c'était en juillet 2021, dans le cadre de la sortie du fanzine Dead Groll où nous avions participé à placer une compil avec le zine. On a donc participé à un concert promo avec nos copains périgourdins 69 Ways et les Toulousains de Bye Bye Marilyn avec qui nous avons forgé une solide amitié. Par la suite, tous les concerts ont été très sympas en termes d'accueil avec d'anciennes et nouvelles amitiés, notamment avec les scènes parisiennes, sétoises, tourangelles, angevines… On garde un excellent souvenir de deux tournées italiennes avec notre ami de longue date, Roberto Gagliardi, le boss de Hellnation. On a eu l'occasion de s'éclater et boire du Schnaps en Allemagne. On peut effectivement dire que les concerts les plus importants nous ont permis de jouer aux côtés de Limiñanas, Fleshtones, Burning Heads, The Courettes, Jim Jones All Stars ou bien d'être à l'affiche du dernier Cosmic Trip.

Crédit : Annie Bossut

Vous avez sorti combien de disques depuis vos débuts ?

En 2023, on a sorti un 12 titres vinyl et CD éponyme avec les labels Some Produkt et Hellnation pour l'Italie, le tout enregistré, mixé et masterisé par Ives au Mag Studio à Saint Etienne. Plus récemment, en 2025, on vient de réaliser un 14 titres CD « Doum Doum Covers » sur la base de morceaux essentiellement sixties et amours de jeunesse, issus en partie des Peebles et renchéris de deux blues. En parallèle, plusieurs titres sont sortis sur des compilations, fanzines tels que Rock Hardi, Caf'Zic, Dead Groll, Eyes on You Vol.3, une mix tape en Italie, les livres disc de Franky Sinistra et Poup…

Qui écrit et compose les titres ?

Majoritairement, c'est Jean Jean qui s'y colle et Kinou est force de proposition voire amène des compos sur une base de lignes de basse.

Comment définiriez-vous votre musique ?

Nos diverses influences produisent un mix ou une façon « Doum Doum » qui peut se traduire par des sonorités 50's, des mélodies 60's et l'énergie punk des 70's. Si tu as une idée d'une meilleure définition, on est preneurs.

"Eyes On You" Doum Doum Lovers
par DOUM DOUM LOVERS

https://www.youtube.com/watch?v=HY22V2WDQH8

Est-ce que le fait d'être un duo vous permet d'aller directement à l'essentiel ?

Le fait de très bien se connaître nous amène à l'essentiel. Il est vrai que le côté duo est favorable sur les prises de décisions et la disponibilité. Notre logistique est en revanche un peu lourde car nous avons un matériel similaire à celui d'un quatuor.

Questions pour Kinou : en tant que femme à la batterie, tu te sens plus proches de Moe Tucker ou de Meg des White Strypes ?

Mes influences vont plutôt du côté de Moe Tucker qui est sur un jeu simple et répétitif. L'essentiel est de créer une harmonie avec les musiciens avec lesquels tu joues. En fait, je pense que tu peux développer et du coup progresser dans ton jeu en jouant dans plusieurs groupes. Pour ma part mon jeu est plutôt basique avec quelques contre-temps. Les personnes qui m'ont donné envie de jouer de la batterie ne sont pas forcément des filles mais plutôt des batteurs avec un jeu simple et efficace. Je pense à Igor (batteur des Thompson Rollets) mon mentor et aussi à Jean Jean, batteur du Havre qui jouait dans Dickybird, Grand Final et actuellement dans Diablerie. Ce sont d'excellents batteurs.

De quels groupes de la scène française êtes-vous proches musicalement ?

Certains morceaux peuvent faire référence à Marie et les Garçons qui officiaient à la fin des années 70 du côté de Lyon. On dit parfois de Kinou qu'elle a un chant qui rappelle celui de Brigitte Bardot. Actuellement, notre son et notre approche ne nous ont pas permis de croiser de groupes avec lesquels nous aurions des similitudes.

Chanterez-vous un jour en Français ?

JJ : Nous avons quelques morceaux en français, Kinou étant plus à l'aise que moi dans ce domaine. Nous avons aussi des morceaux qui mélangent anglais et français.

Crédit : Philippe Dubois

Il y aura-t-il bientôt un album ?

Bientôt… ? peut-être pas… nous allons nous donner un peu de temps pour composer un nouveau répertoire dans le but de sortir un deuxième album de compos. Du coup, nous n'allons pas, dans l'immédiat nous fixer de dead line.

Quels sont vos projets ?

Nos projets tournent autour d'une remise en question, d'une analyse de ce qu'il est possible de faire lorsqu'on est que deux : le son, le rythme, la mélodie et la manière de sonner, de groover… Nos projets, c'est aussi notre vie de couple et de famille, c'est très important à nos yeux.

Le mot de la fin ?

On ne l'a peut-être pas exprimé, mais nous sommes passionnés et nous aimons partager cela, nous aimons donner du plaisir aux gens qui nous reçoivent et au public qui s'implique. Les rencontres et les voyages nous plaisent énormément.

Doum Doum Lovers "Hurry up" (live)
par DOUM DOUM LOVERS

https://www.youtube.com/watch?v=lBzohSvo1OA

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

JJ : je me souviens à 8 ans avoir été bluffé par l'album rouge des Beatles et me dire… « ça existe ? ». Si en suivant, à 9 ans comme ça a été mon cas, on écoute « I wanna be your man » façon Stones, suivi de « Paint it Black » et « Sympathy for the devil », on peut aussi se dire… « Whoua !! ça aussi ça exite… ? ». Je proposerai donc ce type d'approche à un enfant.

K : Enfant des années 70, le son des années 80 sonne à la peau. J'ai adoré Patti Smith, Kim Wylde, Kate Bush, The Cure. Je me suis laissé aussi bercer par le reggae et le disco mais aussi la chanson française (Brel, François Hardy) et j'adore les slows. En fait, on peut tout faire écouter à un enfant, du moment que c'est de la bonne zic…

https://www.facebook.com/doumdoumlovers/
https://doumdoumlovers.bandcamp.com/

Guttercats, le retour d'un groupe épatant avec « Rise & Fall of the last the Civilization »

Franco Onweb — 2025-03-18T09:16:04Z

C'est déjà le sixième album des Guttercats, splendide combo parisien formé par Guts Guttercats. « Rise & Fall of the last the Civilization » est le nom de ce superbe disque qui rappelle les meilleures œuvres de « These Immortals Souls » ou encore des « Bad Seeds ». A ma connaissance Guttercats est un groupe unique en France. Ils sont rares les groupes qui ont su parfaitement assimiler le Blues et le Rock sans pour autant réciter une leçon.

Vous avez compris : ce groupe est grand et « Rise & Fall of the last the Civilization » est un immense disque. Pour en savoir plus, j'ai posé quelques questions à Guts Guttercats, le leader d'un groupe que vous allez adorer découvrir !

On s'était parlé en 2021 alors que vous sortiez « Eternal Life ». Que s'est-il passé depuis cette date pour le groupe ?

Eh bien quoi de plus naturel d'aller défendre le nouvel album sur scène, on a fait 3 grosses tournées en Espagne avec un backing Band 100°/° espagnol, quelques concerts parisiens ainsi qu'une tournée en Galice …L'Espagne un accueil chaleureux dans un pays décidément très Rock'n'Roll !! …s'en est suivi l'écriture et la préparation du 6^e album « Rise & Fall Of The Last Civilization » sorti tout récemment chez Lucinda Records pour l'Espagne et Wishing Well Records pour la France.

Guts Guttercat

Droits réservés

La formation a-t-elle évolué ?

Oui comme bien souvent depuis les débuts du groupe en 2007 …Pour certaines raisons, il reste difficile de garder le même Line up au fil des années… Cela dit le noyau dur autour de moi étant Chris Waldo/Guitare et Lick Lickens /Basse… Ce dernier ne pouvant se libérer pour la tournée, j'ai dû me tourner vers une section rythmique, jeune, de Lerida …

Vous sortez « Rise & Fall of the last the Civilization » un sixième album, votre cinquième album, qui est une très belle réussite. Vous l'avez fait où et avec qui ?

« Rise & Fall Of The Last Civilization » a été enregistré à Paris dans le studio d'un ami (Infested Records) …le processus s'est avéré différent des autres albums …..La période d'enregistrement a duré + ou – 6 mois entre Mars et Septembre 2024 …..Les bases des nouveaux morceaux étaient totalement acoustiques (Guitare acoustique/Cahant) agrémenté de l'Alto Violon et du piano …ensuite se sont rajoutées le basse batterie ainsi que les guitares électriques …

GUTTERCATS TEASER "RISE & FALL OF THE LAST CIVILIZATION" 2025
par Guttercats Productions

https://www.youtube.com/watch?v=NUbgjJByQsI

Il y a-t-il des invités sur le disque ?

Comme à chaque disque, oui… Pour celui-là sont venus se greffer François Matuszenski (Piano/Orgue), Mathilde Rouaud (Alto) & Lionel Cousin (Guitare Flamenca sur 1 chanson).

Pourquoi ce nom pour l'album ?

« Rise & Fall » est la suite d' « Eternal Life », une sorte de concept album qui décrit les dégâts causés par l'homme sur la planète ……et les limites d'une planète à bout de souffle dévorée par un monde capitaliste sans concession « Rise & Fall Of The Last Civilization » …..il aborde toujours des thèmes tels que la mort « When You Lose Your Dearest Friend », l'amour « Lament In The Night » et l'existence d'autres civilizations qui ont laissé des traces indélébiles sur terre « Aliens Are Back ».

Guts Guttercat et Chris Waldo en concert

Droits réservés

C'est un album qui mélange des influences de blues et de rock mais dans un équilibre assez parfait, façon Nick Cave, tu es d'accord ?

Oui bien sûr on y trouve beaucoup d'influences allant du Blues, Folk, Psyché 60's, Gothic & Glam 80's… On écoute beaucoup de choses… Mais la tendance va vers des ambiances sombres et glaçantes tels que le faisaient Leonard Cohen et bien plus tard Nick Cave, Rowland Howard ou JL Pierce …

Quels sont les disques que vous aviez sur vos platines en composant et en enregistrant le disque ?

Très honnêtement, je n'écoute pas de disques à l'approche de l'enregistrement, je crois qu'on a assimilé beaucoup de choses à travers les décennies …. Et elles ressortent inconsciemment dans les compos. Personnellement j'écoute beaucoup de pianistes classique & du Delta Blues …

GUTTERCATS "IF YOU LOVE ME" OFFICIAL VIDEO 2025
par Guttercats Productions

https://www.youtube.com/watch?v=rPWiVhAi3-8

Qui compose et qui écrit ?

Guttercats est le projet que j'ai monté depuis 2007 ; j'écris et compose toutes les chansons seul sur mon canapé avec ma guitare acoustique et le chant ….et généralement j'ai une vision assez globale de comment doit évoluer la chanson ….et de quelle manière elle doit sonner en version groupe au complet ….Les arrangements tels que piano, orgue ou percussions me viennent très rapidement dans la tête …..Ceci dit il est indéniable que la chanson est arrangée et prends une forme définitive quand le groupe est au grand complet ….et certaines chansons peuvent prendre de la valeur (voire) une dimension différente grâce aux autres instruments …..!!!!

Tu sais vers quelle direction musicale tu vas emmener le groupe ?

Je ne me pose pas vraiment la question…. On reconnaît aisément ma touche, ma manière de composer, le style Guttercats à travers les 6 albums…. J'aime tout de même surprendre avec de nouveaux ingrédients ou thèmes qui ne figuraient pas sur les albums précédents… Mais bon il n'est pas question de changer radicalement la donne, Je reste ouvert à une évolution mais naturelle et presque inconsciente…

Guts Guttercat et Chris Waldo en concert

Droits réservés

Vous êtes les seuls, ou presque en France, à vous réclamer de ce son si particulier qui rappelle le bayou et le blues façon les « Bad Seeds » ou « These Immortal Souls » : ne vous sentez-vous pas un peu isolé en France ?

Hahahaha, si, tu touches un point sensible, évidemment il est très difficile de se positionner dans une scène garage ou pop ou autre… Cela peut être un désavantage ou un atout selon les circonstances …

On pourra vous voir quand sur scène ?

L'Espagne reste ma 2^e maison et possède un circuit incroyable et nettement supérieur à la France …depuis le 4^e album Follow Your Instinct & 5^e album « Eternal Life » (tous 2 signés chez des labels espagnols, on est accoutumé à tourner régulièrement la bas (ce sera la 14^e tournée en Espagne qui démarre le 20 Mars jusqu'au 6 Avril), le 6^e « Rise & Fall » vient de sortir en France chez Wishing Well et Espagne chez Lucinda (label de Madrid) ….Il est possible qu'on joue à Paris et pourquoi pas une tournée française en fin d'année 2025 ou en 2026 ….ceci reste un projet qui ne demande qu'à mûrir …

GUTTERCATS "FRANCE SPAIN PORTUGAL" 15 YEARS TOUR 2022 TRAILER
par Guttercats Productions

https://www.youtube.com/watch?v=el7JMKVEsuw

Le mot de la fin !

A très bientôt !

https://www.facebook.com/guttercats
https://lucindarecords.bandcamp.com/album/rise-fall-of-the-last-civilization

Bilbao Kung-Fu : Rencontre avec un groupe énergique !

Franco Onweb — 2021-06-04T14:09:00Z

Comme son nom ne l'indique pas, Bilbao Kung-Fu est un groupe originaire de Charente Maritime et qui va sortir un premier EP pleins de morceaux pop-garage épatants. Après plusieurs années à jouer sur toutes les scènes possibles, les quatre membres de Bilbao ont décidé de graver sur disque leur énergie communicative. Je ne saurais trop vous conseiller de vous jeter sur ce disque et de lire juste en dessous quelques explications sur un groupe qui est déjà parmi les grandes révélations de l'année !

Qui êtes-vous ?

Salut, alors nous sommes Bilbao Kung-Fu, un groupe de Rock Français entre la Pop Psyché et le Garage Rock.

Bilbao

Crédit : Studio Manon Gardelle

Présentez-vous !

Il y a Natty Granger, le guitariste chanteur, Matéo Granger, batteur chanteur (ils sont frères et originaires de l'Île d'Oléron), Rémi Tourneur à la basse et aux chœurs et Jeff Pesta à la color guitar et aux chœurs (tous les deux originaires du pays Royannais)

Pourquoi ce nom Bilbao Kung-Fu ?

A l'époque, nous avions un groupe qui s'appelait MAMAPSYCHE avec lequel on avait commencé à travailler avec des professionnels qui nous ont demandé de changer de nom pour des raisons de référencement etc… Sur le moment ça nous a énervé parce qu'on avait déjà changé de nom 2 fois avant cela et on s'était mis en tête de trouver un truc vraiment à part. Rémi a trouvé le nom et il nous a tout de suite plu. Ce qui est génial c'est qu'il ne fait référence à rien de ce que l'on peut produire sauf des pied-bouches en live.

L'histoire de fou est qu'en recherchant ce nom sur Google nous sommes tombés sur une histoire d'un prof de Kung-fu à Bilbao qui testait des prises sur ses élèves et les tuait avant de les enterrer sous son tatami. On a trouvé cette coïncidence complètement folle et ça nous a finalement décidé à choisir ce nom. Ce qui est cool c'est que personne n'a le même pour le coup.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Matéo a commencé la batterie à l'âge de 7 ans et il en a 23 en juin, il a suivi des cours avec un professeur particulier pendant longtemps et il a fait 2 ou 3 ans au Ciam à Bordeaux après son bac.

Jeff est un guitariste classique de formation et a commencé la guitare électrique lorsqu'on a commencé à jouer ensemble en début 2015.

Rémi est guitariste avant d'être bassiste. En 2015, il a passé une « audition » pour devenir bassiste dans le groupe de Matéo Natty et Jeff et depuis il s'épanouit à la basse comme un poisson dans l'eau.

Natty a commencé la guitare en autodidacte en 2011, jaloux de son frère qui avait déjà monté un groupe de rock. Il a travaillé d'abord avec son père qui lui montrait des éléments, puis seul, puis il a rencontré Jeff. Il a toujours appris la guitare via le dialogue musical avec d'autres instrumentistes.

Pour ce qui est des voix, les frères Granger chantent ensemble depuis toujours et ont commencé à vraiment expérimenter les polyphonies lorsqu'ils ont découvert les Who au lycée. Pour Rémi et Jeff, c'est venu avec le groupe et le désir d'y incorporer plus de chœurs.

BILBAO KUNG-FU - L'ARC-EN-CIEL (Clip)
par Bilbao Kung-Fu

https://www.youtube.com/watch?v=mvg...

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Le groupe a connu plusieurs formes musicales et noms différents. Au début c'était le groupe de Matéo et Natty qui s'appelait Rockyknockers. Rémi et Jeff l'on rejoint en 2015 et le groupe est devenu MAMA, puis MAMAPSYCHE avant de devenir Bilbao Kung-Fu pour les raisons évoquées plus haut. Chacune de ses formes a eu ses spécificités musicales.

Bilbao Kung-Fu marque un renouveau dans notre manière de travailler et dans notre son. On assume mieux certains choix et aussi le désir de vivre de notre musique, on ne souhaite pas faire autre chose.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

On s'est tout de suite retrouvé autour de groupes de garage Rock comme King Gizzard and the Lizard Wizard ou Thee Oh Sees. On aime et on écoute énormément toute cette scène. En France, Lysistrata nous a mis nos premières immenses claques en concert, ils restent aujourd'hui un des groupes qui nous a le plus réuni tous les 4. Sinon on apprécie aussi beaucoup MNNQNS. Le Rock Prog a été très présent dans notre univers musical avec des groupes comme les Floyd (bien sûr), Zappa, Emerson Lake & Palmer, King Crimson ou encore Yes.

Bref on écoute énormément de musique. Même des trucs très pop, très vintage, beaucoup de choses.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Alors il y a des concerts qui ont été importants pour notre professionnalisation comme un live à l'Annex Bar sur l'Île d'Oléron à l'été 2018 où notre manager actuel nous a vu pour la première fois en concert. Notre collaboration a commencé bien plus tard mais ça marque le début de quelque chose !

En termes de kiff, il y a eu la première partie des Schizophonics à Sortie 13 à Pessac, Au Bonheur Des Dames au Théâtre d'Ardoise sur Oléron ou encore nos premiers Festivals comme Les Ondes s'en Mêlent.

Crédit : Julien Dupeyron

Vous sortez un EP « l'Arc en ciel » il a été fait où, avec qui et quand ?

Cet EP a été enregistré à la Distothèque studio chez Alice Daré et Thomas Chech en décembre 2019. Nous l'avons mixé au Studio 3 Bis avec notre ami Arthur Di Piazza et le mastering a été réalisé grâce au site Moja Audio (nous avions remporté ce master lors d'un tremplin), il sort le 11 juin 2021.

Pourquoi ce titre ?

C'est le titre de la première chanson, nous adorons tout l'imaginaire associé à l'arc-en-ciel, le psychédélisme et sa qualité très visuelle. Nous voulions également une pochette très simple qui aille avec la beauté du concept.

Pourriez-vous décrire le disque ?

« L'Arc-en-Ciel » est un disque qui parle de l'éveil de l'humain, de la candeur, mais aussi des troubles et des peurs que cela implique. Il reflète notre état d'esprit au moment de l'écriture des chansons et il est plus que temps de le sortir (la sortie a été repoussé à cause du covid sans surprises). C'est un disque dont nous sommes fiers, nous y avons mis beaucoup de travail et de cœur. Nous avons déjà défendu ces chansons en live avant qu'elles ne sortent mais nous sommes très contents et pressés de les faire découvrir dans leur production finale.

Vous avez participé à un concours pour finaliser ce disque : pouvez-vous en parler ?

Nous avions gagné un tremplin au B11 à Bordeaux qui nous a permis d'enregistrer ce disque et de le masteriser gratuitement. C'est une immense chance en regardant à posteriori. Aujourd'hui c'est rien de dire que beaucoup de jeunes artistes se retrouvent avec très peu de revenus et dans l'incapacité de produire des disques.

BILBAO KUNG-FU - SUPERNOVA (Clip)
par Bilbao Kung-Fu

https://www.youtube.com/watch?v=FTZ...

En écoutant l'album on trouve beaucoup d'ambiances différentes mais globalement c'est de la pop : êtes-vous d'accord ?

Oui il y a une approche très pop dans la construction du chant et des morceaux. Pour nous ce n'est pas un gros mot, on se permet de piocher dans la pop des éléments que l'on apprécie pour enrichir notre musique, comme on irait chercher dans le doom ou le reggae. C'est vrai que pour ce disque cette sonorité pop a été recherchée, de plus, les chants en français accentuent probablement cet effet.

Qui a composé et qui a écrit les morceaux ?

Nous sommes tous compositeurs dans le groupe. Mais sur « L'Arc-en-Ciel », Jeff est le seul à ne pas avoir composé à proprement parler de morceaux. Mais en réalité c'est un travail que l'on fait tous les 4, on valide tout tous ensemble, explorant les possibilités afin de faire des chansons qui nous parlent à tous.

D'ailleurs sur ce disque notre manager nous a beaucoup guidé sur l'arrangement, il a eu un rôle très important et nous a appris à vraiment travailler et produire notre musique.

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Alors, il y a petit leak de guitare sur la première chanson qui a été enregistré par notre ingénieur du son ahah. Nous avions oublié d'enregistrer une partie guitare solo et il nous a offert un leak parfait pour combler, merci à lui pour ça. Si vous voulez écouter c'est entre 2:06 et 2:13 sur la chanson « L'Arc-en-Ciel »

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Les textes sont très propres à celui qui les écrit généralement (sur le disque, Natty, Matéo et Rémi ont tous écrits des paroles) mais ce qu'il y a en commun entre eux c'est essentiellement les émotions comme la fascination, le bonheur, les peurs et les doutes. Tout ce qui parle de l'humain, quelque chose d'assez intrinsèque.

Crédit : Jean Goulay

Comment se procurer le disque ?

Le disque sort le 11 Juin et il sera disponible très bientôt à l'achat via nos réseaux ou notre boutique en ligne. Il est également disponible sur notre merchandising lors de nos concerts. Mais pour le moment envoyez-nous un message sur Instagram ou Facebook et nous verrons ça ensemble !

Quels sont vos projets ?

Nous avons pleins de projets sur l'avenir. Déjà nous préparons notre 2^e EP, on aimerait le sortir dans la foulée du premier.

Nous préparons également un featuring avec un artiste dont on ne peut rien vous dire pour le moment.

Et il y a un documentaire sur les 5 premières années du groupe qui est en montage, c'est un très gros projet dont on ne veut pas trop dévoiler les détails pour l'heure. On a eu la chance d'avoir une réalisatrice qui nous a suivi pendant 5 ans concerts après concerts, qui est devenue une amie et on n'a même pas vu encore à quoi le film allait ressembler. On en parlera le moment venu pour sûr.

Savez-vous dans quelle direction musicale vous allez aller dans l'avenir ?

Nous allons évoluer toujours dans le rock mais le prochain disque sera beaucoup plus punk, plus rentre dedans. Nous tendons à pousser beaucoup plus l'intensité de notre son et de nos chants.

Votre avis sur la situation actuelle et celle que nous avons vécu ?

Nous n'avons pas pu jouer et cela a créé beaucoup d'instabilité financière. Heureusement on a continué à travailler mais surtout à s'éclater. On a toujours réussi à se voir (sauf quand cela n'était pas possible à cause des confinements successifs) et on a joué beaucoup de musique. De manière générale cette crise a montré la nécessité de se voir, de se parler et d'échanger avec les autres. La preuve : tout le monde devient fou. On espère juste que les dégâts faits ne seront pas irréversibles et que l'on pourra remonter sur scène et se jeter dans les gens et aller pogoter dans les bains de foule et se jeter de la bière et assister à des spectacles ou juste voir du monde, des trucs essentiels pour le coup !

Crédit : Julien Dupeyron

Y a-t-il des concerts prévus ?

Nous aurons le plaisir d'aller fêter la sortie de l'EP le 12 Juin à la Big Board Party à Grand Village Plage sur l'Île d'Oléron. Et nous seront également en concert à Bordeaux pour un Astroshow le 31 juillet ! Mais nous allons également annoncer d'autres plus petites dates sur nos réseaux sociaux, l'occasion de nous suivre sur Insta, Facebook ou encore Twitter !

Le mot de la fin.

Continuez à écouter beaucoup de musique, à apprendre des choses, à vous passionner, à entretenir votre esprit critique.

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