Buzz on Web

Rennes-Paris : rencontres musicales entre deux villes

Franco Onweb — 2022-05-30T18:56:00Z

A l'initiative de l'association rennaise Lust4Live, de buzzonweb.com et du label parisien Milano Records, des rencontres musicales d'artistes de ces deux villes vont avoir lieu durant le mois de juin et au début du mois de juillet. Le principe est simple : proposer à quatre artistes rennais de se produire à Paris aux Voûtes (19 rue des Frigos 75013) avec des artistes parisiens et d'organiser ensuite la même chose à Rennes, au Marquis de Sade (39 rue de Paris 35000) avec presque les mêmes plateaux.

Droits réservés

le 2 Juin aura lieu la première de ces rencontres avec le grand retour à Paris de Ubik, le mythique groupe de Philippe Maujard accompagné de son fils Hélie à la guitare, qui n'a pas joué dans la capitale depuis plus de vingt-cinq ans. Il y aura aussi Thierry Gotti, ex Bad Losers et actuel guitariste des Jones qui viendra présenter son premier album electro-psyche « Hope ». Le duo électro Muriel Holbea viendra compléter la soirée.

Ubik Kakikouka
par pilpouss

https://youtu.be/uIvqxZGXzOI

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/bpixSn1B1xc

Droits réservés

Le 3 Juin ce sera le grand retour des légendaires Lighthouse, qui joueront leur pop impeccable. Ils partageront la scène ce soir-là avec Popincourt et ses pop songs acclamées par la presse et le public. Un Dj set de the Crucial Three clôturera cette soirée pleine d'élégance et de mélodies.

LIGHTHOUSE - Mind and Soul
par Mesdames Messieurs

https://youtu.be/yM_T9YhlYaY

Popincourt - Truly Yours (live version)
par Popincourt

https://youtu.be/DiUQtOh5XvQ

Droits réservés

Le 9 Juin ce sera Jehan (ex-Jack O'Lanternes) accompagné du guitariste Pascal Karels avec ses chansons aux tonalités rock-folk à la française de venir ambiancer la scène des voûtes. Enfin le groupe parisien Dalton, post punk décalé typique des 70's, viendra clôturer la soirée tambour battant.

Jéhan - Tellement te dire
par lust4live webzine

https://youtu.be/CRsc2XBXt_w

"Rock'n'roll fucked my life" par les DALTONS
par DALTON

https://youtu.be/4GDIz86kuNY

Droits réservés

Le 10 Juin, clôture des concerts parisiens avec the Cool Feedback du guitariste Grégoire Garrigues ayant dans ses rangs F.Robert Lloyd, Gilbert Artman (Urban Sax, Catalogue et Lard Free) proposera un set de jazz free form de haute tenue. Et enfin, les mythiques Frakture qui joueront pour la première fois à Paris. Frakture débute en 1977 autour du bassiste chanteur Sergeï Papail (ex Marquis de Sade et Marc Seberg) et du guitariste Pascal Karels (ex Marc Seberg) et s'est reformé il y a quelques années, c'est l'une des dernières formations de la mythique scène rennaise de la fin des années 70 et du début des années 80 en activité.

Frakture (the band) Caresses d'un abîme
par Sergei Papail

https://youtu.be/g1Wq5XCSPgQ

The Cool Feedback Live - Spanish Fuss
par Milano Records

https://youtu.be/u5UNTREB9jE

A son tour, Rennes accueillera le 25 juin au Marquis de Sade Popincourt et Lighthouse, le 1^er Juillet Jehan et Dalton et enfin le 2 Juillet the Cool Feedback et Frakture qui retrouvera enfin son public rennais pour la première fois depuis six ans.

Rascal ou l'aventure des Barrocks !

Franco Onweb — 2022-02-17T19:17:00Z

Au début des années 80, la gauche venait de gagner les élections, la bande FM commençait à exploser avec pleins de radios, de partout la musique explosait et Paris s'ennuyait ! La capitale ne possédait que peu de lieux pour la musique et toute une génération de groupes n'avaient aucuns endroits pour jouer. Et puis est arrivé Paris Bar Rock, une association qui organisait des concerts dans les bars, dans les bistrots !

Les Wampas, les Daltons, les Washingtons Dead Cats, les Hots Pants et puis ensuite la Mano Negra, Parabellum, Los Carayos et pleins d'autres… La liste serait trop longue pour citer tous les groupes qui ont joué avec les Barrocks ! Derrière ce nom se trouvaient deux personnages incroyables : Rascal et Ronan, les deux fondateurs et organisateurs de ces concerts atypiques. Le groupe Pigalle leur consacra une chanson « chez Rascal et Ronan » en hommage à ce duo qui permit à Paris de se redécouvrir une scène et qui permit, à sa manière, de « lancer » la fameuse scène alternative.

Je voulais raconter cette histoire et rendre hommage à ces activistes. Ronan Omes ayant eu la mauvaise idée de nous quitter en 2015, j'ai donc contacté Rascal pour lui proposer de se raconter et à travers lui cette histoire incroyable mais qui est aujourd'hui trop méconnue ! Il a tout de suite accepté avec une gentillesse qui n'a d'égal que son talent. Voici donc l'histoire d'une bande de copains qui ont permis à Paris de rallumer les amplis.

Ça commence quand ton amour de la musique ?

Au début des années 70, j'étais pré-ado, mes parents avaient un tourne disque mais pas de disques, juste quelques albums de classiques, donc cela a commencé par la radio. J'écoutais émission de Radio Poste Restante Jean Bernard Hebey. Mon premier 45t, c'est un cadeau de mes parents en 1969 : un 45t des Beatles. J'avais 10 ans. Il ne se passait pas grand-chose. Heureusement, il y avait la presse musicale, dont une version teenagers de Best qui s'appelait Extra. Je l'achetais de temps en temps. Il y avait aussi Pop Musique Hebdo, qui sortait toutes les semaines et qui avait un grand format comme le New Musical Express. En province, il ne se passait pas grand-chose.

Rascal en 2022

Droits réservés

Tu habitais où ?

A l'époque, à Maintenon en Eure et Loir. Après on a déménagé à Sens dans l'Yonne. Je portais les cheveux un peu long au collège en 4^e, ceux de 3^e qui avaient les cheveux longs sont venus me voir et m'ont vraiment fait découvrir les Stones et les Stooges Avant j'écoutais un peu de tout, même du Krautrock Ah si, j'avais beaucoup aimé Marc Bolan et T Rex.

C'est quand le grand changement ?

A la fin de 1975 avec le premier album de Patti Smith qui a vraiment été marquant pour moi. C'était nouveau, il y avait une vraie fraicheur. Ce disque faisait le lien avec la Beat Génération, le R n'R, les Sixties avec Gloria Tout ça était lié. C'est très important : on lisait de la poésie, on découvrait la littérature de la Beat Génération, et aussi la musique Les Doors, et du Velvet underground Et puis Il y avait encore le contrecoup des années 60, du mouvement hippie radical de la contreculture, de mai 68… du LSD Tout ça était encore très présent. Dès l'année suivante on a commencé à écouter Doctor Feelgood, Eddie and the Hot Rods, ce genre de chose… L'année 1976, a vraiment été une année de découverte, puis cela s'est accéléré avec Les Damned, Les Saints…

Tu commences à écouter les pionniers du rock comme Chuck Berry ?

Oui et non. A ce moment-là c'est le punk qui prend de l'importance. Ça correspondait bien à notre révolte adolescente : c'était la musique de notre époque. Les grands frères de mes copains écoutaient plutôt Deep Purple ou le Pink Floyd. Avec les Rolling Stones, le seul qu'on écoutait c'était Chuck Berry. Le seul groupe de Rockabilly que j'ai écouté, c'était Crazy Cavan vers 77 / 78 On avait une méconnaissance totale de cette musique Rockabilly, on connaissait un peu Bo Diddley ou Chuck Berry, Gene Vincent Eddie Cochran, Elvis évidement.

Et donc en 1976 ?

C'était l'année de la découverte. On s'intéressait aussi aux arts plastiques. Les gens avec qui je passais du temps étaient un peu plus âgé que moi. On était à 120 km de Paris, on pouvait y aller dans la journée. On y allait en train ou en stop. On allait voir des expositions. J'ai pu voir comme ça des rétrospectives de Man Ray, Duchamp, Picabia … On allait au cinéma voir des films de Philippe Garrel pour essayer de voir Nico. On allait voir des films expérimentaux de Henri Michaux ou de Jodorowsky. Et Grâce à la boutique Harry Cover dans les Halles qui faisait un fanzine / magazine « Rock News ». Ça nous a permis de savoir ce qui se passait à Londres, New York et Paris. C'étaient les débuts du Punk Rock On s'intéressait aux avant-gardes qu'il y avait eu en France & en Europe comme Dada, les surréalistes et les situationnistes. Tout ça constituait un socle commun. Il y avait aussi en 1976, Alain Pacadis qui faisait White Flash, une rubrique dans Libération. Il avait annoncé un concert Punk rock en Déc 76 en banlieue parisienne, un peu comme un mini festival avec les Stinky Toys, Angel Face, Loose heart, Pain Head On y est allé. ce fut comme un accélérateur, toute cette énergie !!!

Affiche du concert de la MJC de Crepy en Valois

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu commences quand à organiser des concerts ?

Fin 1978, à Sens, j'ai rencontré des gens qui avaient 25 ou 30 ans, un peu plus vieux que moi donc et qui voulaient organiser des concerts. J'avais 19 ans et on a commencé à organiser des concerts. C'était la leçon que j'avais reçue du punk : Do it, ou fais-le, là où tu es !

Pourquoi tu n'as pas été musicien ?

J'avais des problèmes de surdité mais je ne m'en rendais pas compte. J'ai essayé de jouer un peu de batterie en 1977. J'ai pris des cours mais j'étais tout le temps à contretemps. J'avais une bonne énergie, je me débrouillais bien mais à cause de mes problèmes auditifs j'étais à contretemps. Grave pour un batteur Je me suis donc lancé dans l'organisation de concerts. J'ai aussi managé des groupes à l'époque. Un groupe de gens très jeune « Nancy Fossoyeur » de Sens, un nom bien de l'époque… et aussi les Chiens un groupe d' Auxerre très influencé par les Doors avec un clavier…

Vous avez fait de gros concerts à l'époque ?

Le seul concert important ce fut Starshooter sur la tournée de leur deuxième album. On était plusieurs associations ensemble. On ne connaissait pas encore cet album ( un peu décevant ) alors qu'on avait beaucoup aimé le premier. On a dû faire 700 personnes dans cette petite ville. Cela ne s'était pas vu depuis Johnny Hallyday dans les années 60 puis avec Titanic Il ne s'était rien passé depuis., des anciens m'ont raconté que pour Titanic tout avait été cassé, alors les municipalités ne voulaient pas plus entendre parler de rock & La MJC locale ne faisait jouer que du jazz rock et du folk considérée comme LA musique protestataire.

Là, tu pars à Londres ?

Oui, en 1981. on organisait un concert par trimestre et je tournais en rond. J'avais l'impression qu'il ne se passait pas grand-chose non plus à Paris où les groupes avaient peu d'endroits pour jouer.. A titre d'exemple entre 76 & 77 les Stinky Toys ont dû donner 5 concerts max à l'époque Il n'y a pas eu l'explosion d'une scène. C'est pour ça que je suis parti à Londres pour vivre ça au quotidien.

A Londres en 1981

Crédit : Yann Morvan

Et c'était comment ?

J'ai vu 3 à 4 concerts par semaine pendant 1 an et je sortais tous les weekend. J'allais surtout dans les pubs ou la programmation était plus pub- rock, R n' R, Néo rockab, le passage des Stray Cats avait laissé des traces, et faisait un lien avec le Punk rock. Il y avait beaucoup de revivals ans tous les domaines, c'était aussi le cas du Punk, avec le punk not dead, mais c'était pas vraiment m'a tasse de thé. J'ai vu le 5^e anniversaire des Damned (great) et c'était déjà une reformation !

Je gardais un esprit d'ouverture, par exemple en allant voir les Loundge Lizards groupe de John Lurie j'ai découvert en 1^re partie Birthday Party, ou encore Tuxedo Moon, le 1^er concert des Lords of the New Churh pour voir Steve Bators des Dead Boys avec Brian James, fabuleux, les Cramps & les Meteors bien sûr… Et tous ceux que j'oublie.

Tu te sentais à l'aise ?

Oui et non. Ce n'était pas ma culture, pas ma langue, ni m'a façon de penser. J'étais européen mais je me sentais immigré Je faisais beaucoup d'emplois dans la restauration et le nettoyage… des boulots de merde… Donc j'ai eu envie de revenir en France et comme j'avais toujours habité dans des villes moyennes, j'ai eu envie d'aller à Paris.

C'est là que tout a commencé ?

J'ai d'abord eu envie de faire un fanzine. On l'a commencé avec le fan club du groupe Meteors. J'aurai bien voulu le faire avec les Cramps mais c'était déjà pris.

Il s'appelait comment ce fanzine ?

Creepy Crawly, il a duré de 1982 à 1983 pendant un an environ. On a fait cinq numéros. Le premier a tiré à 100 exemplaires et les numéros 4 et 5, ont tiré à 1000 exemplaires vendus. Le premier numéro a été consacré aux Météors et dès les numéros suivants c'étaient très larges : Rock 60's garage, punk rock, rockabilly… mais aussi des Bd, des nouvelles, des reportages au Père Lachaise à la foire du trône.

Creepy Crawly n°5

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu commences quand à organiser des concerts à Paris ?

Avec ce fanzine on s'est mis à parler d'une scène qu'on ne pouvait pas voir à Paris, une scène londonienne. J'avais sympathisé avec le groupe Sting Rays à Londres. J'avais vu leur premier concert et cela m'avait plu. Six mois après, je les ai fait jouer à Paris au Gibus avec les Coronados. L'année suivante en 1983 avec ma copine Sara Jane R., on a organisé la première tournée des Météors en France. Il y avait une dizaine de dates dans toute la France et trois dates à Paris dont une à Vincennes au Théâtre Sorano. On s'était rendu compte qu'une partie du public qui aimait la musique des Météors, était ce qu'on pourrait appeler la Raya. Un public qu'on retrouvait aux concerts de la Souris Déglingué des Wampas et aussi dans les Squats. Les Météors faisaient venir des punks, des skins, des Teds, des Cats… un vrai melting pot. Le Gibus ne voulait plus de ce public, donc on avait organisé ce concert à Vincennes pour ce public. Il y a eu les deux soirs de suite…au Gibus ! Comme tout le monde avait payé sa place, ils ont laissé entrer tout le monde !

The Meteors - Chainsaw Boogie (Official Video 1989)
par Cherry Red Records

https://youtu.be/C-JFnEjF-_E

Et donc ?

Le Gibus était bourré à craquer mais il y a eu des turbulences dans le quartier. C'était un peu chaud même si ce n'était pas très méchant. Donc le Gibus m'a fait comprendre « toi et ton public on veut plus vous voir » !!! Un an plus tard 1984 je monte la tournée française des Sting Rays, je me suis retrouvé sans concert à Paris. Je n'avais pas les moyens de louer une salle et personne n'en voulait … peut-être à cause de leur étiquette Psychobilly qui leur collait à la peau et à moi aussi. Entre-temps J'avais connu Ronan Omnes, un prof d'arts plastiques, à travers notre fanzine et des Météors, parce qu'il aimait bien cette musique et l'esthétique du fanzine (lui-même avait fait en fanzine vers 77 / 78 du nom de Scalpel) Il (Ronan) a trouvé un café au 104 rue de Bagnolet à Paris « Chez Jimmy ». On a fait le concert dans ce café. Cela ne s'est pas trop mal passé même si les conditions étaient précaires. On a remis ça deux semaines plus tard dans le même café avec le groupe de Mike Spenser : The Cannibals !

Pareil que pour les Sting Rays ?

Exactement pareil : ils avaient une tournée Française et pas de dates à Paris. Ils ont joué dans le bar et c'était compliqué juste une ampoule au plafond, 2 palettes et un bout de moquette pour la batterie, pas de sono, un ampli basse pour la voix. A l'extérieur il me semble, il y a eu quelques histoires, des embrouilles rien de plus. Quelques bandes se sont croisées par hasard dans la rue. On ne pouvait pas tout maîtriser et en même temps dans les années 60, 70 les concerts dans les bars ont toujours viré à la bagarre, à la baston.

The Stingrays - live 1984 Psychobilly Trash
par DIL ON

https://youtu.be/nECXnFv8oas

Vous avez quand même continué ?

On a d'abord fait une pause. On a réfléchi et on s'est demandé pourquoi à Paris, dans les années 70, il n'y avait pas eu l'explosion d'une scène. On a regardé ce qui s'était passé à Londres et on s'est dit : « si on peut développer une scène locale, Paris et banlieue, on doit trouver un lieu, une scène, qui reçoit des groupes le même jour de la semaine et à la même heure. Il faut que ce soit les mêmes groupes qui jouent souvent pour leur permettre de jouer mais surtout de créer un public. ». Créer un espace de diffusion pour faire exister une « scène ».

Et donc ?

Avec Ronan, on a créé une association déclarée en préfecture : Paris-Bar-Rock à l'automne 1984. Pour éviter des problèmes d'alcool le samedi soir, on a fait des concerts le dimanche après-midi à partir de 17 h, bien plus tranquille, tout en essayant d'en faire un toutes les semaines. Ça a commencé comme ça. En plus, j'étais devenu manager des Wampas un an avant.

Tu nous racontes.

Ils m'avaient contacté. Ils n'avaient encore pas fait un seul concert. Ils savaient que j'organisais des concerts et des tournées. Je suis allé les voir avec des copines dans leur local de répétitions vers Argenteuil. Ils venaient de ce coin-là. Et ça m'a plu tout de suite, le melting pot d'influence, les paroles … tout quoi ! Pour les Météors et les Sting Rays, on cherchait des premières parties, c'est comme cela que je me suis intéressé aux groupes locaux Paris et en Ile de France. Par la suite on s'est rendu compte très vite, avec Ronan, du potentiel de groupes qu'il y avait. C'était assez incroyable. La plupart n'avaient jamais donné de concerts, on allait souvent les voir en répet' et on recevait des cassettes, mais alors vraiment beaucoup de cassettes…

Les Wampas 🎙️ Yeah Yeah 🔊 Fahrenheit Concerts 📅 8 Mars 1991 🔥 Chauds, Sales Et Humides
par vide0rock

https://youtu.be/HNo1FAh5uzk

Pourquoi Rascal ?

C'était lors de la signature pour l'édito du N° 1 de notre fanzine Creepy Crawly, j'ai signé Rascal et c'est resté !

Il y a toute une scène qui va apparaître grâce à vous : Dalton, Wampas, Soucoupes Violentes… Vous allez permettre à ce qui va devenir le rock alternatif d'exister !

C'est une certaine histoire du rock en France qui va nous assimiler au rock alternatif, car nous étions là durant la même période. On était en 1984 et le milieu rock alternatif en devenir était autour de Marsu, des Bérus et du Label Bondage, nous étions à la marge, taxé de « rockisme », qui aime encore le R n'Roll, musique du passé. Mais d'en notre démarche il y avait un mélange de DO IT ! (60's) de Do It Yourself (DIY Punk 77) et un petit côté frondeur et libertaire. Concernant l'apparition d'une scène, c'était le but du jeu. On en avait conscience parce que c'était réfléchi ! On avait cette envie de développer une scène locale. J'avais vu à Londres une expérience encore toute fraîche de Mike Spencer. Son groupe était une école. Il y a eu des dizaines de musiciens qui sont passés dans les Cannibals et qui revisitait le Rythm'n Blues dans une veine garage punk. Mike Spencer organisait des soirées et à chaque fois il y avait au moins les Sting Rays, les Milkshakes ou les Prisonners ! Je trouvais cette expérience intéressante : un groupe confirmé qui avait un public et du matériel, qui permettait à un public de voir des groupes moins confirmés, voire débutants.

Chez Rascal et Ronan
par Pigalle - Topic

https://youtu.be/O6Jfcr4UoZk

C'était un peu ça l'idée de Paris Bar Rock. Mais on n'était pas dans le revival, pas dans le passéisme. Même si les groupes que tu as cité avaient leurs influences dans les années cinquante ou soixante, le punk rock était passé par là et ils jouaient cette musique avec cette énergie. S'il y a un point commun entre tous ces groupes : il est là ! Et on était bel et bien dans les 80's ! Dans mon souvenir les Cherokees ont fait leur premier concert avec nous, pareil pour les Washington Dead Cats, mais on a fait aussi des groupes de rockabilly, ska, Mods, punk rock… C'était varié.

C'était donc la bonne formule ?

Oui et Non car cela restait très précaire. Oui, trois groupes et un backline commun si possible. Au début c'était prix libre mais on avait peu en caisse, alors on a a décidé de faire un prix minime. L'accord avec le bar était simple : ils avaient le bar pour eux et nous les entrées pour rémunérer les groupes. Bon, ça n'a jamais été rémunérateur, cela permettaient juste aux groupes de jouer, de se confronter à la scène.

Vous avez vite changé de lieu ?

On a tenu environ 1 An. On a tout de suite eu des problèmes de bruit et de voisinage même un dimanche ! Alors Passé 22h, c'est pire. Faire un concert dans un bar c'est compliqué. Il faut mettre les amplis au même niveau que la batterie et mettre la voix au niveau de l'ensemble pour éviter que ce soit trop fort., mais bon il n'y a pas grand-chose à faire cela reste des musiques amplifiés. Il y a eu une fermeture administrative, c'était pas possible de rependre sans mettre l'établissement en danger. Bon il me semble qu'à travers de ce 1 er lieu ce fut un véritable bouillon de culture, un accélérateur, qui a vu éclore de nouveaux groupes et des projets, et la présence de plasticiens autour de Ronan était fondamentale, pour les flys, le mini zine, les fonds de scène. Un état d'esprit qui perdure encore presque 40 ans après.

Ronan Omnes et François Hadji Lazarro

Crédit : Philippe Boissel

Et vous avez fait comment ?

Ronan avait l'habitude de faire des grandes promenades déambulatoires dans un Paris populaire en train de disparaitre, et il a repéré ce café rue de Buzenval paris XX^e « l'Auvergne » qui avait une arrière salle, qui avait servi à une époque à des banquets pour la Police. Le café était en perte de vitesse, et la patronne ne pouvant pas prendre sa retraite à accepter de nous accueillir.

Entre temps François du groupe Pigalle, et futur Garçons Bouchers nous avait rejoint comme sonorisateur, et non pas comme videur comme cela a souvent été dit à tort. Ça a commencé à prendre de l'ampleur, certains soirs il pouvait y avoir entre 200 et 300 personnes. Une fois de plus il y a eu des problèmes de voisinage, le simple fait d'attroupement sur la voie publique dérangeait. Nous avons décidé d'arrêter pour éviter une fermeture administrative et d'absence de revenu pour la patronne.

Ça avait évolué ?

Dans le premier café, selon moi, c'étaient plus des musiciens qui allaient voir d'autres musiciens.

Et ensuite ?

On a continué en 1986 dans un cinéma à Belleville, le Berry, qui est devenu ensuite le Zèbre. Là, j'ai été moins impliqué, j'avais besoin de prendre du recul. Je ne m'y retrouvais moins, j'aimais cette ambiance des cafés, différentes des Pub rock il y avait plus de besoin de promotion, de sono, de sécurité, de logistique quoi et il a fallu installer un bar… Tout s'est recentré autour de Ronan & Mickey qui était présent depuis chez Jimmy et de Viviane Tasca et d'autres… Le cinéma n'était pas en conformité. On a trouvé une parade, comme dans « la Dernière séance », d'Eddy Mitchell, les groupes étaient l'attraction avant la projection d'un film. Il n'y avait que des films de séries B ou Z. Le premier film était « L'invasion des vers géants » (rires). Rapidement il n'y a plus de film et en moins d'un an de fonctionnement on a eu une nouvelle fermeture administrative.

Ronan devant le Zébre

Crédit : Philippe Boissel

Et ensuite ?

Entre temps il y avait eu des concerts plus importants à L'Eldorado, au Rex, et rue de Doudeauville dans un club dédié au Jazz. On s'est tous un peu dispersé, certains avec des projets différents. Avec Ronan, on a voulu garder cet esprit Bar Rock. En 1987, l'association, s'est appelée les Barrocks. Il y avait un jeu de mots dans Paris Bar Rock, avec Paris comme la ville mais aussi Pari, comme un défi, comme si c'était possible. Le concept Baroque vient de Ronan qui estimait que ces groupes étaient capables de perles irrégulières On a relancé les Barrocks dans une salle de quartier, qui était fermée à l'époque mais qui est très connue maintenant : La Bellevilloise !. On voulait un peu, un principe de cabaret ou l'on pouvait être assis avec une piste de danse, une scène avec des groupes et des artistes. cela ne s'est fait qu'une seule fois à La Bellevilloise.

Reportage Les Barrocks 1990 (Avec ou Sans Rock, M6)
par slowslowdeath

https://youtu.be/8wLKY1ZYw8k

Là vous déménagez encore ?

Oui, on quitte nos quartiers historiques et bastion populaire du 19^e & 20^e arrondissement et de 1987,à 1988 on va à Pernety rue Raymond Losserand dans le 14^e. C'était une salle paroissiale qu'on louait à des curées, que l'on devait payer cash en liquide et au black, véridique. Il commençait à y avoir un décalage : j'approchais de la trentaine, j'étais déjà père de famille et d'autres comme Ronan approchaient la quarantaine. Notre public était né dans les années 70 et il y avait une grosse demande par rapport au Hardcore. On a donc fait une ouverture musicale sur cette musique dans notre programmation. On a aidé quelques jeunes à se structurer pour faire leur propre association de Hardcore, « Elastic Crew » ; et puis il y avait aussi le développement du Dub avec des Sound Systems pirates du Rap évidement. A l'époque je suis allé voir Rum DMC & Beastie Boys. Le dernier concert des Barrocks à Pernety a eu lieu en juin 1988 et à l'automne suivant on était à la rue. Ronan a décidé d'aller au Gibus et moi j'ai dit non, je ne voulais pas retourner là-bas.

Tu as produit des disques à l'époque ?

Deux 45 t, le premier Wampas en 1984 et le premier Daltons dont j'étais aussi manager en 1985. On avait monté un label en gardant le nom du fanzine, Creepy Crawly et ça n'a pas été plus loin.

Rascal et Serdar Gunduz, le guitariste des Daltons en 1985 au Cithéa

Droits réservés

Il y a eu beaucoup de groupes qui ont commencé dans les Barrocks ?

Dans les tout débuts oui certainement, par la suite je ne sais pas, manque de mémoire, en plus.

J'ai donné toutes mes archives à l'association pour les 10 ans des Barrocks en 1994. A chaque concert, on faisait un petit flyer qui précisait « support your local band ». Mais bon je me souviens qu'un groupe comme Parabellum n'avait jamais eu l'occasion de jouer et nous avons organisé leur cinq premiers concerts.

parabellum amsterdam
par Eric BxN

https://youtu.be/UPaQWKBRoFA

Pourquoi tu t'arrêtes ?

Je ne pouvais pas retrouver l'état d'esprit de nos débuts en allant au Gibus. J'allais avoir trente ans, j'étais père de famille, je voulais un emploi stable, me professionnaliser après 10 ans (78 / 88) d'associatif et de bénévolat. Retournez Au Gibus ce n'était juste pas possible (rires).

Tu te rends compte de l'importance que tu as eu ?

Non car c'est grâce à un ensemble d'acteurs qui fait que cela a été possible. Je n'étais pas seul, il y avait aussi Ronan et des équipes qui se sont sans cesse renouvelées. Quand Ronan a aussi quitté Paris, ça a continué avec de nouvelles équipes qui se transmettent régulièrement le flambeau. L'équipe actuelle organise un concert de soutien le 19 Février 2022, et devrait fêter les 40 ans des Barrocks en 2024 si tout va bien, respect !

Et la suite pour toi ?

En 1989, j'ai décroché un contrat de six mois chez un jeune producteur de spectacle et de concerts : Patrick James de Lemming productions. Il avait l'intention de produire des concerts sur Paris mais il avait besoin aussi de faire tourner les groupes. J'avais une expérience, de tourneur de booker notamment avec les Wampas, Il faisait beaucoup de New Wave, avec Dancetaria et les débuts de PIAS. Il était proche aussi de Bondage et moi de New Rose. Chez un producteur je pouvais garder mandat que pour m'occuper que d'un seul artiste, donc j'ai gardé les Wampas avec moi. Deux semaines après mon arrivée, les Bérurier Noir nous ont contactés pour organiser leur tournée, et devenir intermittents du spectacle, c'est devenu mon activité principale, il y avait beaucoup de pression médiatique autour d'eux, et les groupes dit alternatifs commençaient a devenir un enjeu pour les majors, tous ces disques vendus sans leur contribution, un truc leur avait échappé, grave. Et les Bérus sont entrés en procès avec bondage pour leurs royalties.

Rascal Production

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu les connaissais ?

Assez peu en fait, mais on se connaissait de vue, depuis Les Wampas je connaissais surtout Marsu leur manager. C'était un peu la fin d'une époque, j'avais besoin de tourner la page, alors au niveau familial on a décidé de quitter Paris au début de l'été 1989, pour une meilleur qualité de vie en province, loyer abordable, logement plus grand, espace vert. Nous sommes partis à Bourges, car j'avais des projets en commun avec l' association Emmetrop. A la fin de l'année suivante, en 1990, on a commencé à développer un lieu alternatif, sur une friche industrielle à la campagne à 10 km de Bourges avec notre propre association C'est « Comme ça ! » une aventure qui durera jusqu'en 1998, avec au fil des ans, la création d'un local de répet, d'un café associatif, d'une salle de spectacle de 170 places au norme ERP ( établissement recevant du public) après plusieurs fermetures administratives, bien sûr. A partir de 1992, nous participerons à la fondation du REAS (réseau pour une économie alternaive & solidaire sous forme de coopérative). Les Wampas viendront y jouer 2 fois, Schultz de Parabellum aussi 2 fois avec Les Tontons Flingeurs son groupe de swing, avec une multitude de groupes locaux, UP, Musty Berry Guys, Zygomatic Zone, Boingtones, Cesar Romeo… et venus d'ailleurs Cherokees, Scalpers, Mescalros, Daredaredevils, Red Jack, Tom Buzz, Space beatnicks et The A Bones de New York ! Nous y accueillerons aussi le 1^er festival Cosmic trip.

Spécial dédicace baroque à : Ronan, Mickey, Marshall (RIP), Valérie, Vivianne, Sara Jane, Claude C, Sergio, François sono (Fontainebleau), François HL de la Boucherie, Charlotte, mes frangins Xtoff & Sylvain, Jeanne, Dédé, Riri & Thomas, Ramone, Gégé, Patty & Bruno, et à tous ceux & celles Des Barrocks que je n'ai pas connu !!!!

Serdar Gündüz : des Daltons à Fabrika, il était une fois le rock à Paris …

Franco Onweb — 2021-11-25T17:10:00Z

Bienvenu à Paris ! C'est comme ça que j'ai envie de commencer cette interview, tellement le personnage qui est interviewé représente le rock parisien ! Serdar Gündüz, puisqu'il s'agit de lui, est un personnage omniprésent sur la scène depuis le début des années 80 où il a commencé sa carrière au sein des merveilleux Daltons. Après il a fondé les Moonshiners, les Happy Mélodies et joué avec Sporto Kantes, avant de refaire partie des Daltons dans leur reformation au milieu des années 2000.

Mais Serdar c'est aussi l'histoire d'un gamin d'origine Turque, qui a grandis à Clichy Sous-Bois et qui a connu, grâce au rock pleins d'aventures, comme le raconte Thierry Pelletier, alias Cochran, dans son livre « les rois du rock ». Il a participé à la scène Paris-Bar-Rock, à la scène électro avec son projet Fabrika et il a arpenté tant de scènes que ce serait impossible de toutes les décrire ici.

J'avais appris l'été dernier que Serdar avait quitté les Daltons (qui s'appelle maintenant Dalton) pour se concentrer de nouveau sur son projet solo : Fabrika. Quand la nouvelle a été officielle, je l'ai contacté pour en savoir un peu plus.

Alors qu'il s'apprête à donner un premier concert, avec la nouvelle formule de Fabrika, le 9 décembre au Walrus et que son livre/ journal qui raconte la genèse de cette scène parisienne est entre les mains de plusieurs éditeurs. Il m'est venu à l'idée de lui proposer de se raconter. Ce qu'il a fait avec sa gentillesse et son sourire habituel à la terrasse d'un café parisien un samedi après-midi d'octobre.

D'où viens-tu ? Ça a commencé comment la musique pour toi ?

Je suis né en Turquie. Je suis toujours Turc, j'ai la double nationalité. Je suis arrivé en France, à Clichy sous-bois à l'âge de cinq ans. Ce n'était pas la banlieue craignos comme maintenant. La plupart des pré-ados étaient dans Bruce Lee, avec ma sœur on achetait des 45T, « Kung Fu fighting » de Carl Douglas. Mon père avait le disque de « Un homme et une femme ». Un jour à la fin de l'année au collège la prof d'anglais nous a fait une démonstration de guitare Folk et j'ai adoré, je me rappelle aussi d'un pote noir à Montfermeil : son grand frère jouait du blues, c'était super.

Serdar Gündüz

Crédit : Benoit Fatou

Tu découvres comment la musique ?

Je suis arrivé au collège à Enghien-les-Bains en quatrième et là j'ai croisé Patrick (Williams, NDLR) et Michel (futur bassiste des Daltons, NDLR). Le grand frère de Michel avait plein de disques et grâce à lui, j'ai découvert les Stones, Slade. Patrick revenait des USA, son père est américain, où il avait passé un an, et il avait ramené des disques dont le premier Velvet. Tous les trois on s'est construit une culture musicale. On lisait Best et Rock'n Folk. Tout de suite on a monté un premier groupe : Zizi Mozart, Patrick était à la guitare, moi à la basse. On était vraiment des gamins (rires). Ensuite on a fait un groupe : le Troisième homme. C'était en 1979, 1980. Ensuite Patrick a déménagé en Normandie.

Et après ?

J'ai arrêté l'école (alors que j'étais accepté en seconde), pour faire une année d'électro-mécanique à Argenteuil et là il y avait des rockers et des prolos. J'étais bien, c'était le décor des chansons des Clash. Moi, je m'en foutais, j'attendais juste d'avoir 16 ans pour bosser, m'acheter une guitare et mourir à 25 ans. J'appartiens à une génération qui considère qu'il y a quelque chose de « sacré » dans le rock. J'ai perdu un petit frère quand il avait cinq ans et moi neuf, j'étais persuadé que j'allais mourir à 25 ans.

Mais est ce que le rock ne t'a pas apporté une forme de promotion sociale ? Tu as commencé comme terrassier et aujourd'hui tu es graphiste et tu es un musicien reconnu !

Euh… reconnu, oui enfin dans la famille du rock indé parigo. Sainte famille. Si probablement, mais cette « promotion sociale » s'est construite par des accidents et des rencontres. Si j'étais resté à Clichy sous-bois je ne sais pas ce que je serais aujourd'hui, mais aller à Enghien, rencontrer Patrick et Michel a été énorme pour moi. On a vécu plein de trucs. Par exemple, un jour avec Michel on a trouvé une malle, qui partait à la poubelle, dans laquelle il y avait plein de bouquins comme Sartre ou Camus et bien on a lu tous ces trucs. A l'époque il y avait une mixité sociale plus importante. On avait une vraie curiosité pour tout…

Mais cette curiosité permanente vous a-t-elle permis de progresser intellectuellement ?

On s'est construit avec deux choses : une amitié, qui dure toujours entre nous, même si on se voit moins, et cette curiosité permanente des choses. Même quand Patrick est parti en Normandie, on a continué à communiquer. On a même monté un groupe par correspondance, ou presque, Orange Mekanik ! Notre but final était d'accéder à Paris et de jouer du rock.

Serdar au début des années 80

Crédit : Gilles Larvor

C'est quand Patrick revient à Paris que les Daltons commencent ?

Exactement, c'était en 1983. On a d'abord été à ce bar le Bol d'Or, à Enghien. Là traînait une génération de groupe comme nous, les Wampas ou les futurs Moonshiners. Il y traînait aussi un groupe de punks de Pernety avec Didier Wampas. Il y avait des gens comme Helno par exemple. Le fils du propriétaire du Bol d'Or était punk et dans ce bar il y avait un jukebox avec des groupes improbables pour un bar de banlieue : la Souris Déglinguée, les Ramones, les Clash… Il a fait venir ses copains. Dans ce bar il y avait Stéphane des Soucoupes Violentes, Rocco de Rocco and The Rays, les Rebelles (groupe clashiste), Jean-Marc « toile d'araignée ». Patrick en Normandie avait rencontré Cochran, Thierry Pelletier, qui connaissait Rascal et grâce à lui on s'est connecté avec Creepy Crawly.

Rascal manageait déjà les Wampas ?

Non, il avait fondé le fan club des Météors, avec Sara-Jane, et il s'occupait de faire tourner Sting Rays, Cannibals, Milkshakes en France. Pour faire jouer ces groupes, il a fondé son association : Paris Bars Rocks. Il a commencé à nous manager. Il avait ce label et fanzine Creepy Crawly. On a fait avec lui notre premier 45t, avant les Wampas ! Nous avons été les premiers ! On se foutait complètement de gagner de l'argent : on voulait juste découvrir des choses et gens, tout en restant élégant ! Avec Michel on faisait des petits boulots pour survivre (livreurs chez Nicolas), Patrick était étudiant.

Vous aviez un super look !

On avait notre look tu veux dire : coupe psycho, costumes Guerrisold et Doc Martens au pied.

Les Daltons, première époque devant Patrick Williams, à gauche Serdar Gunduz, Roland derrière lui et dans le fond Michel Poupon-Joyeux

Crédit : Sara-Jane Richardson

Et puis c'est le début d'une scène parisienne avec des groupes de la banlieue. C'est la dernière scène rock qui va venir de banlieue.

Tout à fait, il y avait nous, les Rouquins qui venaient de la banlieue sud, Rocco and The Rays, les Soucoupes Violentes d'Argenteuil, et puis Sèvres avec les Hot Pants qui sont devenus la Mano Négra.

C'est Rascal qui vous a emmené à Paris et avec Ronan qui va faire vivre cette scène ?

Oui, il y avait vraiment un noyau dur. Mais c'est au bar « Chez Jimmy » que ça a commencé (84-85). Il y avait pleins de groupes là-bas, François des garçons boucher faisait la sono, il y avait des groupes 2 à « fois par semaine, que tu aies des sous ou pas tu rentrais chez toi bourré. Tout s'est joué sur deux ou trois ans.

Tout ce pan de musique a été un peu oublié, parce que si beaucoup existent aujourd'hui c'est parce que cette scène a existé !

Je suis d'accord avec toi, l'art permet souvent à une ville d'exister. On arrivait après la vague des punks parisiens qui étaient plus destroy que nous, on n'a pas vécu la première vague, car trop jeunes. Occupés à essayer de vivre ce qui restait de l'explosion punk. On n'était pas dans la défonce mais plus dans l'élégance (enfin… on essayait), le rythm'n blues, le psycho avec les Cramps et l'alcool aussi (rires). Des vrais gamins.

Mais quand on lit les témoignages de l'époque, dont ton livre (Journée normale, introuvable) et les « rois du rock » de Thierry Pelletier, on s'aperçoit que c'était une époque très violente.

Ouais, ouais… Bon je pense que la banlieue a toujours été violente et forcément Paris l'a été. Par exemple, c'était la fin des Teddy Boys (j'ai perdu une demi dent à la gare du nord, une nuit, pour garder mon perfecto). C'était violent entre eux et nous, puis y'avait les skins, etc…

bad boy par les Daltons (creepy crawly records) 1985
par DALTON

https://youtu.be/3m_li4yj5YI

Vous allez commencer à tourner en province, grâce à Rascal ?

Oui, on lui doit tout ! C'est lui qui a tout monté, avec Sara-Jane. On a joué à Bourges, à Lille, on a fait une tournée en Bretagne avec les Wampas. On a fait fermer un bar à Lille, tellement on a fait un WE de concerts destroy, on dormait au-dessus du bar, énorme erreur (rires)… Rascal et Sara-Jane sont tombés sur nous et ont vraiment créé une dynamique. Il y avait des musiciens incroyables avec nous comme Marc Police (guitariste des Wampas, NdlR) qui écoutait et qui connaissait plein de trucs, il m'avait prêté sa piaule à Bastille, c'est là que j'ai découvert Kurt Weill. Il écoutait Dick Dale, les Beach Boys sur son ampli de guitare Twin Reverb ! Les gens ont une vision des punks comme étant destroy et bourrés toute la journée ! C'est faux, quand on allait à Pernety on croisait plein de gens différents. C'étaient des mecs supers cultivés qui connaissaient plein de choses. Prend les Rouquins, c'était un groupe incroyable avec leur chanteur P'tit Louis qui avait un style bien à lui et vraiment intéressant. Et bien, ce groupe a joué partout, des concerts supers, mais ils n'ont pas « percé » comme on dit (nous non plus remarque)… C'est vraiment dommage parce qu'ils auraient pu sortir un grand disque ! On était très ouverts : Patrick a même commencé à faire des trucs de rap, on écoutait du rythm'n blues … Mais bon avait ce côté très « branleurs » et nous n'étions pas dans la construction. On se rendait pas compte qu'on avait des choses à poser musicalement. Si Rascal avait fait ça en Angleterre, cela aurait peut-être été beaucoup plus constructif et on aurait pu sortir plus de disques.

C'est dommage ?

Il y a quand même eu des 45t, mais juste après ça a été la vague alternative qui s'est orienté vers le côté punk franchouillard et le côté Mano Négra. Nous on ne se sentait pas trop là-dedans dans nos costumes. On a quand même réussi à avoir un peu de presse, même Patrick Eudeline qui a écrit sur nous.

Quand on lit « Les rois du rock », il y a le mauvais garçon qui est Serdar !

Oh non pas encore… On était plutôt les rois de la débrouille ! J'étais spécialiste du vol des salades mexicaines et des bouteilles de Ballantine chez les épiciers. Je ne rentrais pas le midi chez moi parce que mon père n'aimait pas ma vie. Je partais tôt et je rentrais tard le soir.

Serdar au milieu des années 80

Crédit : Philippe Boissel

Et vous arrêtez le groupe ?

Je suis parti en premier et Patrick a continué un peu avec Michel. Ils ont fait un 45t qui est n'est pas sorti.

C'était qui le batteur ?

Il s'appelait Philippe, avant on avait eu un autre batteur, Roland, qui avait 35 ans alors que nous en avions 21. Il était vieux pour nous (rires). Enfin faut dire qu'il carburait à des trucs bien 70s, juste avant de monter sur scène, mais il assurait à fond le bougre.

Tu as fait quoi après les Daltons ?

On avait monté les Moonshiners avec Thierry Pelletier (Cochran). Notre rêve c'était de partir sur la route aux USA. Il y avait aussi Alain le contrebassiste des Wampas qui a joué après avec les Happy Drivers et dans la première mouture de la Mano Négra et Los Carayos. Je suis resté deux ou trois ans avec eux. Ensuite j'ai passé mon bac en candidat libre et j'ai commencé des études d'histoire de l'art. je voulais devenir peintre. Je me suis fait un complexe de Stendhal. J'ai commencé à peindre dans ma chambre de bonne de 10 mètres carrés.

Serdar sur la scène du Gibus avec les Moonshiners en février 1989

Droits réservés

Tu voyais encore Patrick et Michel ?

Bien sûr : A l'époque on a même fait un groupe avec Michel et Gilles Riberolles : les Poulpes, dans lequel je jouais de la batterie. C'était super bien ! J'ai essayé de faire mon groupe et bien cela n'a rien donné et j'ai arrêté !

Ensuite vont venir les Happy Mélodies !

On avait trente ans et la musique avait évolué… Il y avait eu les Inrocks, les Pixies (énorme claque), toute cette vague anglaise avec les Happy Mondays… On avait aussi découvert les Smiths ! On a voulu faire pareil. C'est dommage que cela n'ait pas eu plus d'écho parce que franchement Patrick est un super songwritter ! Il a vraiment un truc.

Comment est né ce groupe ?

Je faisais un groupe qui s'appelait SoundExp avec Laurent Talon, un vrai esthète, à la guitare. Il joue maintenant avec Dorian Pimprenel. Il y avait aussi Baldo aux drums. Bref on commence et puis j'appelle Patrick pour qu'il nous rejoigne avec ses compositions. Il a amené pleins de choses. On a fait un disque chez Thierry Los mais ça n'a rien donné et on a arrêté le groupe !

Encore !

Oui mais avec Patrick, on doit arrêter de jouer ensemble au bout d'un moment pour ne pas s'étouffer l'un et l'autre. On a un rythme de 3 ans, puis en général je me barre. Mais je lui dois beaucoup : c'est lui qui m'a montré les premiers plans de guitare (Smoke on the water).

Mais il y a quelque chose d'étonnant dans les Happy Mélodies, c'est que plus vous avancez, plus vous faites une musique « cultivée », une sorte d'ascension sociale et culturelle.

Je n'y avais pas pensé mais c'est vrai ! On avait découvert plein de choses en plus mais dès le début on aimait pleins de choses comme Télévision, Wire.

Les Happy mélodies, dans le fond un tableau de Serdar, avec Patrick Williams à gauche, le bassiste Denis Vermelen, Serdar Gunduz et Didier Wampas à Bourges 93

Droits réservés

Mais vous n'aviez plus cette rage adolescente mais toujours élégant !

(Rires) Oui, c'est vrai pour nous le look était, et est toujours, important.

Vous aviez une culture beaucoup plus large au niveau du graphisme ou de la littérature ?

On a toujours été comme ça, même au début des Daltons ! On s'intéressait à tout.

Il y a un groupe capital pour toi le Gun Club de Jeffrey Lee Pierce !

Je suis totalement fan ! C'est un mec qui est mystique : il cherchait le son, la note, l'illumination ! Malheureusement le seul mec qui l'a rendu accessible au grand public, c'est Bertrand Cantat. Il lui a tout piqué et l'a rendu plus « audible ». J'adore tout ce qu'il a fait. J'ai vu tous ses concerts en France. Je l'ai interviewé avec Patrick en 1993. Je lui avais offert un disque de musique Turc traditionnelle.

Mais lui aussi c'était un littéraire : il avait dépassé le cadre de la musique ?

Tout à fait, il voulait faire des études d'histoire. Il s'intéressait à tout. Quand tu découvrais le Gun Club, tu découvrais le blues, la Country, John Coltrane, la littérature américaine… Pleins de choses ! Il élevait vraiment son public.

Tu étais au Fan club ?

Oui « les prédicateurs des temps violents ». On avait accès à des photos, des cassettes de tournées … pleins de trucs. Je l'ai vu pour la première fois au Palace en 1983. Je suis rentré pendant les balances et là il a joué « Fire of love et Run through the jungle : c'était hyper puissant ! (après, le soir, il va arriver après avoir bu et te faire des versions complètement différentes, improviser ou foirer les morceaux, une autre époque).

Jeffrey Lee Pierce en concert

Droits réservés

Tu n'as pas essayé de faire ça comme musique ?

Non parce qu'il y a une telle puissance, une telle quête, que c'est compliqué ! C'est un truc beaucoup plus « habité » que je ne pourrais le faire, là on est chez les grands, Coltrane, Billie Holiday, Rimbaud… Il y a un côté mystique que nous ne pouvons pas faire. Il a pris ce qu'il y a de plus dépressif dans le blues, la country et le jazz, la noirceur américaine. Il a mis en avant tout ce qui dérange dans l'histoire américaine, et démonté aussi certains mythes.

Musicalement tu fais quoi à la fin des années 90 ?

J'avais arrêté Happy Melodies et la techno arrivait. C'était devenu ringard de faire du rock ! On avait essayé de faire des choses comme ça mais franchement on n'y arrivait pas.

Mais toi, tout seul, tu vas plonger dans l'électro ?

Grâce à Michel, qui avait commencé à travailler avec des machines, et qui m'a montré. J'ai donc monté Fabrika avec une idée simple : mélanger guitare et électro. Quand je le montre aux gens de l'univers électro, j'ai un retour pas terrible, ils me regardent dégoûtés parce qu'il y a des guitares ! Puis en 2006 et en 2007, le rock revient à la mode et là on me dit « l'électro on s'en fout » ! ha ha ! on a toujours été décalés.

Pourtant à l'époque, on m'avait dit que tu avais trouvé le son, l'équilibre entre le rock et l'électro !

On ne l'a pas trop dit à l'époque (rires) ! Le seul truc qui m'a encouragé c'est la compilation de Future/Now de Daniel Dauxerre qui est sorti sur Labels. C'était une super compilation qui portait le son du futur.

Tu as fait des concerts ?

Quelques-uns …

Pochette de l'album de Fabrika « Electroad Songs »

Droits réservés

Mais tu as aussi joué avec Sporto Kantes ?

Parce que Nico (DJ Kantes) me l'a demandé. C'était une époque où j'ai découvert le rap aussi. Il y avait Junkaz Lou (un génie du rap, si si) sur scène qui envoyait des scratch sur lesquels j'improvisais. Mais bon c'était compliqué Sporto Kantes parce que Nico faisait venir des personnes nouvelles à chaque répétitions : une choriste, un percussionniste brésilien… On n'arrivait pas à construire un vrai show. C'était bien mais cela aurait pu être beaucoup mieux mais bon… La musique c'est du boulot !

Et après ?

En 2007 j'ai eu un fils et j'ai donc arrêté de jouer de la musique et j'ai organisé des concerts en mémoire de Jeffrey Lee Pierce. Il y avait un documentaire de Henri Jean Debon qui venait de sortir sur lui. J'ai organisé des petites soirées comme les Ramones acoustique au café des sports à Ménilmontant.

Vous, les Daltons, vous êtes tous devenus père en même temps !

Michel avait commencé dans les années 90 et c'est pour ça qu'il faisait de l'électro chez lui mais Patrick et moi oui et ça a changé nos vies. On a eu tous les deux en même temps un deuxième enfant et là pendant quelque mois c'était super mais au bout d'un moment on voulait ressortir, revoir les copains, boire des bières…

Et donc ?

Quand j'ai sorti l'album de Fabrika, Patrick a joué pour moi. Ensuite il a commencé à jouer avec Michel, à répéter. Ça leur permettait de sortir, de boire des bières, de refaire de la musique… Au bout d'un an comme ça ils m'ont rappelé en me proposant de remonter les Daltons. Je me suis dit « pourquoi pas ? » Et voilà on était reparti. La répétition du mercredi soir est devenue très importante pour nous. On a été rejoint par Baldo à la batterie, l'ancien Rouquin, qui était toujours dans le milieu et qui nous a tout de suite ouvert son réseau et à qui on doit d'avoir renoué avec la scène rock underground parisienne.

Vous avez retrouvé vos automatismes ?

Tout de suite ! Par exemple « Jeunesse perdue », Patrick m'a montré la mélodie et j'ai aussitôt trouvé les notes.

Les Daltons : Jeunesse perdue
par DALTON

https://youtu.be/q2Od9xKSTrQ

Un titre qui est un hommage à votre jeunesse !

Tout à fait, on a fait ce morceau en cinq minutes (enfin Patrick avait la base) et tout de suite ça été pareil. En plus, tout le monde était persuadé que j'allais quitter le groupe très vite et bien non : j'ai tenu bon jusqu'à 2020.

Pourquoi vous appelez ça les Daltons ?

Les gens nous connaissaient sous ce nom-là ! Peut-être qu'il fallait boucler la boucle … En tout cas Patrick avait beaucoup vu les Belleville Cats et il s'est dit que nous pouvions faire pareil : jouer dans des bars, en costard, sans pression pour retrouver les copains, se réunir et passer un bon moment ! Franchement il n'y avait pas d'enjeu dans cette histoire. Patrick a un talent de dingue et j'ai l'impression qu'il ne s'en rend pas bien compte, je ne sais pas… Bon au bout d'un an Michel est parti monter son groupe (Blank Island Club, avec Bénédicte sa femme, qui chante très bien, ils ont des bons titres). On a pris JB à la basse, qui est resté plus longtemps que Michel dans le groupe maintenant. Un mec bien. Ensuite, Baldo nous a quitté et c'est Constant, un super mec et un super batteur, qui l'a remplacé. C'est cette formation qui a enregistré « Objet ancien », notre album et qui a donné tous ces concerts.

Les Daltons en 2014, de gauche à droite Serdar, Constant, Patrick et JB

Crédit : Benoit Fatou

Ça ne devait pas être sérieux mais ça l'est devenu : un éditeur, un album, pleins de concerts dont quelques-uns en province, bientôt un autre album. C'est bizarre pour un groupe qui ne voulait jouer que dans les bars pour ses potes.

On a commencé à se développer mais on approche de la soixantaine et si demain on devait partir pour 10 jours en tournée, on ne pourrait pas entre le boulot, la vie de famille …

Mais votre musique est un croisement entre Télévision, Velvet, The Fall et Nino Ferrer pour la France. Il n'y a aucune prétention, juste le plaisir de se retrouver …

Attend, on le savait bien qu'on assurait mais on se présentait un peu comme des couillons et franchement c'était un peu stupide de notre part. On rêvait secrètement qu'un magazine découvre enfin que c'était de la bonne musique.

Pourtant avec « Costume de merde » vous êtes passés à deux doigts du gros tube !

Bah c'est un tube underground, c'est très bien ainsi. C'est un super morceau et peut être il a un potentiel commercial, après le son, le bon moment… alchimie subtile. C'est très bien que les gars continuent et je pense que le nouvel album devrait être bon.

Mais tu ne penses qu'à la base ce projet, qui était juste de rejouer ensemble pour revoir les copains, a bien évolué ?

Si bien sûr mais à la base il n'y avait pas d'autre ambition. On a tous des vies à côté. C'était notre récréation, avec ce plaisir de donner des concerts de dingue, une fois dans un bar du 19^e arrondissement on a joué 2h30 ! les gens dansent devant toi, tu fais plaisir, tu n'as plus l'impression que c'est toi qui joue, des instants magiques.

Les Daltons - Costume de Merde (official vidéo)
par DALTON

https://youtu.be/nrd1jpiFoMw

Tu as quitté les Daltons ?

Oui, j'ai fait une dépression suite au confinement. J'avais emmagasiné beaucoup de morceaux, de petits trucs qui n'auraient pas pu fonctionner avec les Daltons. Je me suis dit que je n'avais jamais osé poser mes idées. Je voudrais faire une belle œuvre synthétique et barrée et après j'arrêterais, je suis vieux (rires). Je vais enregistrer une dernière salve de chansons qui vont dans tous les sens, et même chanter en turc.

C'est donc vraiment un différend artistique qui t'a fait partir du groupe ?

Euh… oui, après c'est compliqué des relations de longue date… il y a des blessures, des non-dits, etc., je voulais aller vers un truc plus tordu mais aussi avec des machines et eux ils continuent dans leur format, dans leurs système, attention on est toujours potes ! On n'a aucun problème personnel ensemble et je leur souhaite le meilleur pour le prochain album. Je suis et je resterai le plus grand fan des Dalton !

Donc tu as ressorti Fabrika ?

Oui, j'ai plein de petits projets qui apparaissent. J'ai monté un duo avec une amie qui fait du violon, où on fait une reprise de « I Feel Love » avec un côté Ennio Morricone. Je joue le 9 décembre au Walrus, j'ai préparé un album de rock, en français et en anglais avec ces morceaux que j'ai depuis des années. Je suis plus libre artistiquement donc je peux tout faire.

Tu vas aller vers le rock, l'électro ?

Un peu des deux. On adorait Kraftwerk et franchement tous les trucs des Daft Punks on les connaissait depuis longtemps, mais aussi inclure des guitares folk, de l'acoustique, des samples.

Les Daltons - Objet Ancien (Live au Café de la Danse)
par DALTON

https://youtu.be/89D2NiF3bTY

Tu ne vas pas refaire les Daltons première version ?

Oh non pas du tout, mais il y a des trucs assez rock ! Je suis à la frontière du rock américain et de la dentelle anglaise ! Mais je voudrais beaucoup retourner dans mes racines turques un peu comme Tio Manuel ou Taï Luc qui ont réussi à marier leurs origines et la musique qu'ils écoutent.

Tu aurais imaginé quand tu avais 15 ans à Clichy Sous-Bois que tu aurais fait tout ça ?

Non et d'ailleurs ça me fait plaisir que tu m'en parles parce que en te racontant ça je vois que j'ai fait des choses alors que j'ai l'impression d'avoir rien foutu.

Les Daltons ne sont -ils pas un exemple de promotion sociale, culturelle et d'intégration ?

Si parce que j'ai eu la chance de rencontrer Michel et Patrick au collège mais à l'époque, l'école publique était beaucoup plus mixte. Si je ne les avais pas rencontrés je ne sais pas ce que je serais devenu. Avec le rock et la presse rock on a découvert plein de choses : la littérature, l'art en général, tout…

Pourquoi ça n'existe plus ça ?

Parce qu'aujourd'hui c'est la culture de la « niche ». On va vers un monde où tout est sous contrôle, tu es dans ton cercle sans en sortir, les cultivés mettent leurs kids dans le privé, et les gamins prolos sont dans le public ou ils s'abrutissent à coup de tik-tok, le capitalisme est redoutable sur la jeunesse. Là où on avait un territoire à nous et des codes qui nous appartenaient, une sous culture à nous. Mais peut-être, pour un ado de maintenant, il y a toujours cette excitation « rock » à vouloir aller se défoncer sur du rap à Dubaï, là où nous, on rêvait d'être aux USA dans « on the road » et de jouer à Kerouac sous champignons ! les formes changent, les désirs vivants restent… enfin, je sais pas pourquoi j'ai comme une petite nostalgie…

"Rock'n'roll fucked my life" par les DALTONS
par DALTON

https://youtu.be/4GDIz86kuNY

La base c'est quoi pour toi ?

Le Velvet bien sûr !

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Je suis un vétéran qui a encore pleins de choses à faire ! et aimez-vous les uns les autres.

https://www.facebook.com/Fabrika-110755861389668