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Lighthouse : c'est loin d'être la fin !

Franco Onweb — 2022-12-21T15:39:00Z

Lighthouse est de retour ! Résumé des épisodes précédents : après un début de carrière qui vit le groupe sortir deux albums, magnifiques, sur le label Rosebud et tourner un peu partout en Europe avec des artistes comme Pulp ou Tinderstick, Chafik Mohammedi, son leader, décida de se retirer du monde des majors. Replié dans sa ville de Rennes, le groupe allait sortir cinq albums splendides mais totalement autoproduits et avec une faible distribution. Pour beaucoup, le groupe n'existait plus et il aura fallu les réseaux sociaux pour que Lighthouse retrouve, un peu, de médiatisation.

Mais la musique était toujours là ! Cette pop splendide qui avait fait la réputation du groupe et Chafik est un des plus beaux orfèvres que ce pays peut compter. C'est ce talent qui a poussé Franck Headon du Fly-House et Seb Blanchais de Beast Records de proposer au combo de sortir une compilation des trois derniers albums du groupe.

Désormais en trio avec Stéphanie Hallier à la basse (depuis 23 ans !) et de Gilles Morillon à la batterie, Lighthouse est au sommet de son art. Cet album « Not all stories are true » démontre encore une fois l'incroyable talent de ce trio. Qu'on se le dise Lighthouse est de retour et c'est juste une très bonne nouvelle !

Tu peux nous expliquer ce nouvel album ? Ce n'est pas vraiment un « nouvel » album ?

Effectivement, ce n'est pas un nouvel album de Lighthouse au sens strict du terme avec de nouvelles chansons mais une compilation de titres extraits des trois derniers albums du groupe, albums qui sont sortis de manière extrêmement confidentielle sur notre petit label Glam Music. On a ce label depuis les années 90. On avait commencé par sortir des disques Flexi. Cela se faisait à l'époque. On avait quelques groupes dessus comme Solace avec ma sœur, les Garçons Ordinaires et Smily Post, de la bonne pop.Glam a sorti en six ans les trois derniers albums de Lighthouse. Ce disque reprend 11 titres de nos trois derniers albums. Ils ont été spécialement remasterisés par l'excellent Loki Lockwood, un australien que nous avons rencontré grâce aux gens de Fly- House et Beasts Records, Franck Headon et Seb Blanchais.

Lighthouse de gauche à droite, Chafik Mohammedi, Gilles Morillon et Stéphanie Hallier

Crédit : Anne Marzeliere

Ce sont eux qui sortent le disque ?

Oui, c'est Franck,qui avait le projet de monter son label en partenariat avec Beast, qui nous a proposé de faire ce disque. Il aimait « Fishy », un de nos anciens albums. Il voulait le ressortir mais il nous a ensuite proposé de sortir cette compilation. Loki Lockwood a réussi à « homogénéisé » le son, ce qui n'était pas chose aisée puisque même si nos disques ont tous été enregistrés au studio Balloon Farm à Rennes, ils ont été mixés par trois personnes différentes donc le son n'était pas toujours « raccord ». A l'arrivée c'est très cohérent.

Pourquoi avez-vous choisi de ne proposer que des morceaux de vos trois derniers albums : vous avez une longue discographie ?

Tout d'abord je dois dire que pour nous c'est le huitième album de Lighthouse. Il représente et matérialise la deuxième vie du groupe. Lighthouse a commencé à Redon en 1990 puis Yasmine, ma sœur, a rejoint le groupe en 1991 avant de le quitter en 1997. Stéphanie est arrivée ensuite en 1999 à la basse, Franck des Married Monk a été à la batterie de 2012 à 2017 puis c'est Gilles Morillon qui lui a succédé. Il jouait dans plusieurs formations dont The Dude. Nous étions assez proches. C'est vraiment cette deuxième partie de notre carrière (rires), qui est sur ce disque. On a sorti, il me semble, pas mal de bonnes chansons mais de manière très confidentielle. Ce disque vient leur donner une existence plus substantielle .

Sur la pochette vous êtes à deux avec Stéphanie. Lighthouse est un groupe, un duo ou toi avec des musiciens puisque tu écris tout !

Lighthouse est un groupe ! On fonctionne très bien avec Gilles et Stéphanie, comme un vrai trio. Avec Stéphanie, on joue depuis plus de 23 ans maintenant. On commence à se connaître (rires). Gilles est lui aussi très impliqué dans le groupe, même s'il est dans d'autres projets. Cela fait maintenant cinq ans qu'il est avec nous. On prépare un nouvel album dans lequel il est pleinement investi. Il avait d'ailleurs déjà mixé un de nos disques, Fishy, alors même qu'il n'était pas encore à la batterie dans Lighthouse.

Lighthouse Pray Prey
par chafik mohammedi

https://www.youtube.com/watch?v=myLb8vVtaUE

On parle de votre label Fly- House ?

C'est le label de Franck Headon, qui a joué dans Headon et qui joue également dans Bed Bunker. Ce label est un peu une division de Beast records. Franck et Seb sont très proches. Franck a pas mal de projets et va notamment sortir les prochains albums de Cannon Fodder et Dirty Old Stories, deux groupes qu'il a enregistrés.

Votre prochain album sortira t'il sur Fly House ?

Je ne sais pas .

Quels sont tes modèles musicaux ?

Si je te dis Frank Zappa, tu ne me crois pas et tu as raison, même si j'aime bien les premiers albums. Plus sérieusement disons qu' à la base ce sont les Beatles, après pour les années 70's c'est très vite Bowie qui domine… Fin 70's début des 80's, pour moi et pour ne citer que les principaux , j'ai aimé surtout : Lou Reed, Cure, XTC, The Jam, Elvis Costello, The Clash, Talking Heads, New Order, Pale Fountains, Durutti Column , The Young Marble Giants, The Stranglers, The Specials ( dédicace à Terry Hall )… et bien sûr plus tard Nick Cave avec ce premier disque acheté en 1987, « Kicking against the Pricks ». Puis ce fut l'incroyable vague indé du milieu des 80s' et du début des 90s' avec les labels indépendants : Creation, Mute, Rough Trade, Sarah 4AD, Lithium, Rosebud…. des fanzines, et des groupes comme les Pixies, Pavement, les Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr, Spacemen 3, The Pastels, The Field Mice, Jonathan Richman, Daniel Johnston et ses cassettes… mais là aussi ils sont très nombreux. Quoiqu'il en soit le DIY avait fait son retour.

Chafik

Crédit : Stéphanie Hallier

Comment as-tu découvert tout ça ?

Quand j'étais gamin, j'allais très souvent en Angleterre . J'ai aussi eu la chance de vivre un peu à San Francisco, une ville assez marquée par la musique et pas seulement par le flower power. J'y ai vu PIL en concert avec The Minutemen en première partie et plein de groupes moins connus … Je dois aussi préciser que le jazz ( celui de Juan les Pins début des 60's ) comme le blues et la folk américaine avec des gens comme Big Bil Broonzy et Pete Seeger étaient aussi présents à la maison. Mon père, d'origine algérienne, marié à une rennaise, était également client de l'inévitable Idir, mais surtout d'Ait Menguellet, une sorte de Bob Dylan kabyle. J'adore son album Ayyagou, les brumes en français, tout un programme … Et puis comme beaucoup, j'ai bien aimé et j'aime toujours des artistes français comme Daho ou Murat sans parler des immenses Gainsbourg, Sheller, Polnareff, Brassens … mais je crois que Daho a toujours eu une place un peu particulière pour moi. Mais pour en revenir au jazz, la pochette du « Not All Stories Are true » , elle a bien un côté Blue Note, tu ne trouves pas ?

Si, c'est une réussite !

Merci ! La photo est prise par un ami photographe, Julien Mignot, et le travail graphique est celui de Tom Bornarel, un graphiste belge qui travaille souvent pour Beast.

Vous êtes restés assez discrets depuis plusieurs années, est ce que cet album ne serait pas le début d'une troisième carrière et va enfin vous permettre de ressortir de Rennes ?

J'espère bien ! La pochette est même un clin d'œil à la pochette de notre deuxième album chez Rosebud/Barclay. Un album qui avait plutôt bien marché. On en avait vendu pas loin de 10 000 exemplaires. Avec ce disque, on n'espère pas autant, mais les temps ont changé, il s'agit juste de se repositionner sur l'échiquier pop en France. J'ai été content d'avoir récemment des nouvelles de Ken Stringfellow ( Posies, Alex Chilton, REM…), à la suite à notre dernier concert parisien. A Paris, on a rencontré des gens, comme Olivier Popincourt ou Olivier Rocabois, des orfèvres de la pop. Grégoire Garrigues, qui a fait notre son, est guitariste dans plusieurs groupes dont Argent Ardent mais aussi The Jones.

Lighthouse - Number 9
par KGB070272

https://www.youtube.com/watch?v=btVpBUZ9lbw

Comment ça s'est passé avec le public parisien ?

Très bien, ça a été un public attentif et très enthousiaste. En allant jouer à Paris au printemps dernier, pour une date avec Popincourt ( une autre fut organisée avec le même plateau à Rennes ), on a un peu repris contact avec quelque chose qui ne soit pas strictement « renno-rennais » et ça fait du bien, même si le public rennais est formidable. Nous avons hâte de revenir jouer à Paris. Disons que ce disque nous redonnera, je l'espère, un peu de visibilité dans un certain réseau et nous le devons beaucoup à Fly-House et Beast Records.

Comment avez-vous rencontré Fly-House ?

C'est Franck qui est venu vers nous. Il m'avait proposé de chanter en duo avec lui une reprise de « I can't escape myself », un titre de The Sound sur « Jeopardy ». Le titre se trouve sur le deuxième album de Bed Bunker, « Delay Brings Danger ». Je connaissais Franck comme musicien. J'avais toujours suivi ses différents groupes depuis Witchery Wild que je suis souvent allé voir en concert. Lui et Seb Blanchais s'en souvenaient. Suite à cette première collaboration nous sommes devenus assez proches.

Comment les titres ont-ils été choisis ?

On avait une contrainte : 18 minutes par face afin d'optimiser le son. Nous voulions une vraie fluidité et que cela ressemble à un album. D'une certaine manière, c'est un nouvel album. On a proposé des choses à Franck. Il a fait des remarques. On en a tenu compte. On a décidé ensemble avec le groupe, et après on a proposé à Seb Blanchais qui, outre une grande culture rock, a également une longue expérience en tant que musicien, producteur, mais aussi disquaire.

Pourquoi n'y a-t-il pas d'inédits ?

Il ne me semble écrit nulle part qu'il faille un inédit sur une compilation. Disons par exemple, qu'il n'y en a pas plus sur l'album rouge que sur l'album bleu des Beatles…. (rires). Tu sais, nos disques ont été distribués de manière tellement confidentielle … à part pour le public qui nous suit à Rennes et dans ses environs, tous les titres de cet album sont des inédits …

Stéphanie Hallier

Crédit : Philippe Trocheris

Là vous serez distribués dans toute l'Europe ?

Peut-être même en Australie ! La distribution n'est pas facile à organiser.

Sur ce disque on sent ton sens inné de la mélodie et de la musique. Tu ne veux pas ouvrir le son à un autre guitariste, un clavier ?

J'aimerais bien. Il y a un autre guitariste, Franck Degabriel qui nous accompagne parfois… mais il a une tendinite qui l'empêche de jouer avec nous actuellement. Il est prof de violon et de guitare. On a pu jouer live avec lui il y a un an, pour un concert à Balloon Farm, mais depuis, sa blessure l'en empêche. Alors on s'est habitué en live à la formule trio, qui est assez exigeante et donc intéressante. On a également commencé à faire quelques arrangements avec Olivier Loas, qui a déjà travaillé avec nous en jouant clavier sur l'album « Fishy ». On a déjà réalisé ensemble le morceau qui ouvrira l'album : un instrumental ! J'ai également lancé des invitations car j'aimerais beaucoup associer certaines personnes à ce prochain disque, comme Olivier Popincourt et Franck Headon. Nous avons souvent des musiciens additionnels sur nos disques.

Vous avez un son très pur contrairement à la scène pop actuelle qui cherche beaucoup les claviers, les violons …

Il y a des claviers sur le disque quand même mais tu as raison, les guitares dominent largement. On a déjà travaillé avec un quatuor à cordes ainsi qu'avec une section de cuivres, sur le deuxième album … Ça coûte cher et c'est compliqué à organiser, mais on aimerait beaucoup le refaire… On se débrouille avec ce qu'on a ! Il y a des synthés formidables (rires) !

Mais ce disque est là pour vous développer ?

Je veux que l'on se développe.

N'aurais-tu pas un manque d'ambition dû à ta timidité naturelle ?

Commercialement tu veux dire ? Artistiquement ? J'ai de l'ambition artistique. J'ai sans doute eu besoin que l'on me secoue et Franck l'a fait ! Je veux expliquer un truc : on a présenté le groupe, ces débuts, comme étant le groupe d'un frère et d'une sœur. Elle a quitté le groupe en 1997, pour monter Novella, un projet très pop, puis son groupe Yasmine Kyd qui est beaucoup plus jazz. En 1993, je signais et je chantais 90% des titres. Maintenant, c'est loin tout ça … Ce disque nous remet dans la partie et c'est tant mieux.

LIGHTHOUSE - Mind and Soul
par Mesdames Messieurs

https://www.youtube.com/watch?v=yM_T9YhlYaY

Pour vous trouver, il fallait vous chercher !

Oui, mais grâce aux réseaux sociaux, un certain nombre de personnes ont su que nous existions encore. C'est normal : les gens t'oublient assez vite quand tu as peu de présence médiatique. Tu as fait ton temps et tu n'existes plus. La réalité est souvent autre. Mon ambition reste intacte. J'ai consacré une grande partie de ma vie à la musique. On a fait pas mal d'enregistrements. On a joué régulièrement sur scènes mais pas assez pour être lassés ou blasés. Nous avons toujours un certain nombre de projets.

Et là vous reprenez une place qui est la vôtre !

Je ne sais pas, il y a encore beaucoup à faire. On n'existait plus que pour les gens qui nous suivaient à Rennes, alors que nous avions joué et vendu un peu partout en France mais également à l'étranger, aux États-Unis, en Espagne, au Japon… Nous avons partagé des scènes avec des artistes de qualité : Bjork, Divine Comedy, The Posies, Pulp, Tindersticks, Katerine, Miossec, The Married Monk, The BMX Bandits, Chelsea, Welcome to Julian, Sloy, Filip Chrétien, Thirteenth Hole, Dominic Sonic et plus récemment Théo Hakola…

Tu te rends compte que la qualité de vos titres fait plaisir aux gens ?

Tant mieux ! Mais tu sais, lorsque tu es en licence chez une major comme nous l'étions, à l'époque, chez Barclay, les moyens sont là en termes de distribution mais aussi avec une équipe de promotion. Les choses sont beaucoup plus aisées pour la diffusion et donner du plaisir aux gens. Après le bel épisode « Barclay/Rosebud », on se retrouvait un peu .. seuls. Nous avons enregistré un album « Born a nice kid « pour Glam et l'album « Gone Fishing » ( avec un visuel de pochette qui faisait déjà référence à notre deuxième album ), pour le label rennais « Limbo records ». Mais sans manager, sans tourneur, on devait se débrouiller avec ce que nous avions. On a toujours réussi à enregistrer et sortir des disques même dans des conditions assez modestes. Nous avons fait des disques que dans la presse, n'a pas reçu et donc pas chroniqué. Il n'y a eu qu'Abus Dangereux à avoir un peu parlé de nous… Quant à la distribution, elle relevait de l'artisanat le plus rudimentaire… Mais bon, Lighthouse existe encore et je suis là pour répondre à tes questions. Je suis prêt à aller jouer partout, enfin presque (rires).

Gilles Morillon

Crédit : Anne Marzelière

Tu n'as plus peur de t'exposer ?

Je n'ai jamais eu vraiment peur de m'exposer, je ne l'ai juste pas beaucoup été ( rires ). J'aime bien la scène, répondre à des interviews, tourner un clip, alors j'imagine que tout cela pourrait peut-être fonctionner différemment.

Tu en attends quoi de ce disque ?

Exactement ce dont nous venons de parler : qu'il nous amène un public plus large que nos copains de Rennes. On existe, on a des disques, un bel objet avec ce « Not All Stories Are True » et un set à proposer …

La suite c'est quoi ?

On vient de terminer un clip et on en va faire deux autres. Sinon, nous préparons un nouvel album, mais il y aura également peut être des rééditions, un live, une autre compilation sur un temps plus long … Quelques dates seraient également les bienvenues …

Vous allez donc tourner ?

On refuse rarement une date.

Vous pourriez faire des remix ?

Gilles est très compétent en la matière, alors oui c'est une bonne idée …

En concert au Marquis de Sade à Rennes

Crédit : Victor Pavy

Avec ce disque vous allez pouvoir tout (re) faire ?

Oui, et ce qui m'intéresse est d'ancrer Lighthouse dans la pop, un genre qui va au-delà de la musique à proprement parler.

Maintenant vous avez des soutiens ?

Oui et c'est très rassurant pour nous, merci à eux !

Il y a ce texte au verso de l'album qui pourrait faire croire que c'est une reformation ?

Eh bien non, on continue simplement à naviguer toujours un peu à l'estime …

Tu chanteras un jour en Français ?

Non. J'ai déjà enregistré sur l'album « Gone Fishing » une reprise du « 20 ans » de Léo Ferré que j'aime bien. Il reste que j'ai toujours adoré la langue anglaise qui est par défintion l'idiome de la musique pop-rock, avec laquelle j'espère avoir quelques affinités, et qui reste la langue de la musique pop-rock.

Tu n'aurais pas envie d'avoir des titres plus « dansant » ?

Pourquoi pas, on a un ou deux titres vaguement discos. C'est vrai que j'apprécie beaucoup Parliament, Funkadelik ou Kraftwerk, mais la référence en terme de « groove » serait peut-être plus pour nous à chercher du côté des Talking Heads, du « Magnificent Seven » des Clash ou de Primal Scream. Nous avons d'ailleurs enregistré sur notre deuxième albums un titre, « Alice » aux accents particulièrement baggy .

Tu veux dire quoi pour la fin ?

C'est loin d'être la fin (rires) !

https://www.beast-records.com/produit/lighthouse-not-all-stories-are-true-br331/
https://lighthouse4.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063510367252

13th Hole ou la rencontre avec l'un des plus beaux secrets musical de Rennes !

Franco Onweb — 2021-06-11T10:31:00Z

Cela fait 30 ans que les Rennais de 13^th Hole jouent ensemble ! Une histoire qui a démarré au collège et au lycée. En trente ans, le quintet rennais aura participé aux Transmusicales de Rennes, la même année que Sonic Youth ou Pavement, enregistré une Peel Session, fait plusieurs tournées aux USA, joué dans toute la France et sorti six albums…

Les années ont passé et 13^th Hole est toujours là ! Il y a eu quelques changements de personnels, Isa au chant et Stéphan à la batterie, mais la formation est stable depuis 1999 ! Leur secret ? Une vraie amitié entre eux et un grand amour de la musique. Alors que sort « Mantra » leur septième album, j'ai discuté avec tous les membres d'un groupe que vous allez adorer !

Loïc : On est les 13^th Hole, il y a Isa au chant, Pascal et Hervé à la guitare, Stephan à la batterie et moi Loïc à la basse.

13^th Hole

Droits réservés

D'où vient ce nom ?

L : Ça vient d'un titre de « Chapeau melon et bottes de cuir », une série anglaise, « the Avenger » en anglais. A l'époque nous étions fans de cette série et 13^th Hole est le titre d'un des épisodes : au niveau du 13éme trou, les gens disparaissaient. Il nous fallait un nom de groupe et on a flashé sur ce nom avec des chiffres et des lettres. On a trouvé que cela sonnait bien à l'oreille. Ce n'était pas évident à prononcer mais on aimait bien.

Ça a commencé comment le groupe ?

L : C'est une vieille histoire ! Ça fait plus de trente ans qu'on joue. Je connais Hervé depuis le lycée et Pascal depuis le collège. Ça s'est structuré au début des années 90 avec la rencontre de Alan Gac qui dirigeait le label Rosebud à Rennes. Il nous a proposé de faire un premier album et donc suite à ça il a fallu se structurer et se mettre à bosser les morceaux à fond.

Vous allez faire beaucoup de choses dans les années 90 ?

L : Oui, à l'époque il y avait beaucoup de groupes rennais sur ce label : Lighthouse, Sloy, Married Monk, Katherine… On garde un super souvenir de cette période. Par exemple, il avait envoyé des disques à John Peel qui était le grand Dj de Radio One en Angleterre et comme ça nous avons pu faire une Peel Session en 1994 à Londres. C'était énorme. On a fait les Transmusicales de Rennes en 1992 : l'année des grandes guitares avec des groupes comme Sugar, Pavement ou Sonic Youth… C'était un très grand moment !

C'est quoi vos influences musicales à la base ?

L : On écoutait pas mal de « Noise » comme My Bloody Valentine, Spacemen 3, Ride, House of Love… Pascal est un immense fan de Jesus and Mary Chain et donc on les a beaucoup écoutés aussi.

13th Hole Blood and Pain
par Thirteenth hole

https://www.youtube.com/watch?v=iEz...

Vous êtes les derniers à Rennes à faire cette musique ?

Stéphan : Je ne pense pas que nous soyons un groupe de « Noise » maintenant. Notre avant dernier album avait un peu d'électro. Sur le nouveau on a des morceaux pop-psychés. On est pop, rock, électro…

Vous avez fait des tournées aux USA ?

L : On a eu la chance de faire trois tournées aux USA. C'est rare pour un groupe français mais ce n'est pas évident à monter. Pour la dernière, on a envoyé trois cent messages et on a reçu six ou sept réponses positives. On a tout filé à notre tourneur qui a organisé cette tournée. On l'a fait en 2008 et 2015 sur la côte ouest, notamment à Los Angeles et San Diego . On a même joué à Tijuana en 2015 , où l'ambiance était un peu … chaude !

Explique

L : Il y a beaucoup de criminalité. Quand nous avons passé la frontière à San Diego, on a été accueillis par nos amis mexicains qui nous attendaient de l'autre côté de la frontière. On est monté dans leurs 4x4 et tout de suite ils nous ont dit « si tu vas aux toilettes, on t'accompagne, si tu veux boire un coup, on t'accompagne… » (rires). Le concert qu'on a fait là-bas était excellent !

S : C'était la fête d'Halloween et le club était blindé : des gens déguisés et des fans de rock ! On a été très bien reçus ! Il y a une vraie chaleur là-bas.

13^th Hole en concert à Phoenix en 2015

Droits réservés

La formation a évolué depuis vos débuts ?

L : La formation a connu des changements. On a eu un premier batteur, Franck, et Stéphan est arrivé en 1994.

S : Pour la Peel Session !

L : Pour la petite histoire, on répétait avec lui depuis trois semaines quand on lui a dit : « on part faire une Peel Session ! »

S : C'était la panique totale (rires) ! Les morceaux qu'on avait joués rapidement en répétition, il fallait les faire à la BBC. C'est étonnant comme expérience (rires). Mais c'est un super souvenir. Isa est arrivée après en 1999 en remplacement d'Anne. On l'a rencontrée par petites annonces.

L : On a passé une petite annonce dans un journal local et on a vu arriver Isa et c'était parfait.

Tu es italienne Isa, je crois ? Tu faisais de la musique avant ?

I : Je suis arrivé à Rennes par le boulot. Je faisais déjà de la musique en Italie, mon propre projet, et j'avais un groupe qui a duré le temps de quatre concerts, surtout des reprises. Comme je voulais continuer à faire de la musique, Rennes était parfait pour ça. Il y a beaucoup de groupes et de lieux pour ça.

Est-ce que son arrivée à modifier votre son ?

S : Pour les roulages de R, déjà (rires). Elle a emmené des plans de guitare à elle et sa voix a un peu changé les choses…

13th hole Tell us now
par Thirteenth hole

https://www.youtube.com/watch?v=59y...

Vous avez beaucoup évolué depuis vos débuts : il y a un peu d'électro, vous êtes plus pop. Comment ça s'est passé ?

S : On va pas mal dans les festivals et les concerts. On est assez friand de tous les styles et on a évolué depuis nos débuts. On écoute beaucoup plus de choses, ce qui est normal !

Vous avez sorti plusieurs albums chez Limbo Records, un label rennais ?

L : Au début, on était chez Rosebud/Barclay. On venait de sortir de Barclay parce que nous n'avions pas assez vendu. On répète à BalloonFarm et Guillaume, qui est le frère de Vincent, le propriétaire, avait ce label et nous a proposé de continuer avec lui. On a fait 4 albums avec Limbo.

Vous avez joué où à l'époque ?

L : On a surtout joué dans la région Bretagne. On a un format précis : on sort un album, on trouve des dates dans le coin et ensuite on essaye d'aller un peu plus loin. Là, avec notre album, l'idée c'est de le présenter aux Rennais et puis ensuite d'aller un peu plus loin.

Vous avez joué où à Paris ?

L : Au Rex Club, au Glaz'Art, au New Morning et à la Flèche d'Or.

Qu'est-ce qui vous fait tenir ensemble depuis aussi longtemps ?

L : C'est une histoire d'amitié ! C'est rare un groupe ensemble pendant aussi longtemps. Ma théorie c'est que si ça dure, c'est parce qu'il n'y a pas de leader. Quand on crée les morceaux, chacun amène sa partie. Dans certains groupes, c'est le leader qui amène tout et c'est parfois pour ça que cela ne dure pas. On est pote, on se retrouve tous les mercredis à Balloon Farm pour répéter, on boit de la bière et on fait de la musique !

13^th Hole en concert

Crédit : Renphotographie

C'est votre petite récréation de la semaine ?

L : Oh oui ! On a tous des boulots à côté et pour moi la répétition du mercredi c'est mon Efferalgan (rires général).

Hervé : Les concerts sont un plus ! si on peut avoir des concerts dans des endroits qui nous plaisent et qu'on rencontre des gens sympathiques, c'est vraiment le bonheur. Maintenant, ce sont les gens qui viennent nous chercher !

Qui écrit et compose ?

Pascal : Tout le groupe !

Isa : On est très basique : les guitaristes écrivent les guitares, le batteur la batterie et le bassiste, la basse et la chanteuse elle écrit (rires).

L : Chacun amène sa partie, on joue et ça prend !

Les textes d'Isa ne sont pas très… joyeux !

L : C'est « dark ».

I : (rires), je pense qu'on écrit plus quand ça va pas forcément bien plutôt que quand tout va bien. Ou aussi quand on n'est pas contents. Ça peut être des petites histoires aussi, ce que je vois autour de moi.

On parle de Balloon Farm ?

P : On a été les premiers clients de Vincent et c'est devenu un ami. Il a enregistré la plupart de nos albums, notamment le dernier. Pendant les enregistrements, il est capable de nous emmener assez loin. On discute beaucoup avec lui.

13th Hole "Mantra"
par Thirteenth hole

https://www.youtube.com/watch?v=eud...

On parle de « Mantra » votre dernier album ? Pourquoi ce titre ?

P : Ça vient d'un morceau assez long, qui est sur l'album, avec une répétition. Ça nous faisait penser à un mantra et ça collait bien avec le visuel de l'album, une femme loup, une chamane, de la photographe Flore-Aël Surun. Cette image a inspiré le titre de l'album.

I : D'autres morceaux aussi, Loop et Kill time, sont dans la répétition, comme certaines mélodies du clavier, qui est une nouveauté sur cet album. Je dirais que ce côté répétitif est aussi une influence de la musique qu'on écoute, entre autres l'électro.

Neuf titres avec beaucoup plus de claviers qui donnent un côté plus pop et électro. Il y aussi un peu de rock, de psyché et de noise et on a l'album : vous êtes d'accord ?

P : C'est un peu le résumé de tous nos albums. Depuis le début, on a un peu tout ça. C'est plus condensé et avec une maturité différente bien sûr.

Le son de vos guitares est anglais ?

P : On est issu des années 80 et de la compilation « C86 », de la noise et de l'indie anglaise. Mes influences sont plus américaines mais cette scène copiait déjà les américains. Ils sont très forts les anglais pour travestir leur musique !

Vous avez aussi cette évolution sur le clavier.

P : On va essayer de pousser un peu plus les claviers à l'avenir, du moins on va essayer, on verra ce que cela donnera.

Avec ce son j'ai pensé que vous pourriez remixer vos titres ?

P : Pourquoi pas ? On n'y a pas pensé. Gilles Morillon, qui a fait le mixage de l'album, nous avait remixé plusieurs morceaux il y a quelques années et on pourrait faire pareil avec une rythmique à fond.

Droits réservés

Ça se passe comment sur scène ? Il y a des moments d'improvisations ?

P : Sur certains morceaux, au niveau de la longueur, cela dépend aussi de comment on est, comment ça se passe, comment est le public et ça dépend aussi du batteur sur certains morceaux : s' il veut continuer : on continue.

Mais sur un morceau comme Mantra vous pouvez improviser ?

P : Je pensais précisément à celui-là et il y en a d'autres sur les albums précédents. Des morceaux qui n'ont pas une fin très précise et s'il y a un répondant du public, on sait que Stéphan le batteur va remettre la sauce, et donc on va continuer le morceau.

Vous m'avez fait penser au Brian Jonestown Massacre sur certains morceaux.

P : C'est une bonne référence même s'ils ont une discographie disparate et importante comme The Fall, c'est un groupe que j'apprécie.

Vous vous sentez comment sur la scène rennaise : vous êtes loin de la musique de Marquis de Sade, Frakture ou des Nus ?

P : On est arrivé après tous ces groupes et on se sent loin d'eux. On est arrivé au creux de la vague, du rock et de cette scène en particulier. Aujourd'hui il y a un renouveau de cette scène mais qui est très jeune et on est assez détaché de ça.

Il sort chez qui disque ?

L : On vient de signer avec West Music Industry. C'est un label qui est issu de l'usine de pressage M Com. On connaissait le boss et on a signé. A la base c'est un label de réédition avec des groupes comme les Gunners ou les Garçons Bouchers. On est dans une structure qui nous a permis de sortir en numérique il y a un mois. Les Cds arrivent et les vinyles vont être pressés. On va avoir une distribution avec Baco qui va mettre des disques partout en France.

13th hole Hush
par The13thhole

https://www.youtube.com/watch?v=G6I...

Comment sont les premiers retours en radio ?

P : Ils sont plutôt bons. On a pu faire un partenariat Férarock, l'album a été largement diffusé depuis avril et cela continue. On attend les disques physiques pour la suite de nos envois mais les gens qui ont chroniqué le disque sur Bandcamp sont plutôt très positifs.

Vous en pensez quoi de la situation actuelle où la culture a été mise à l'arrêt ?

P : Ça a été compliqué pour nous mais ça a été dur pour les jeunes groupes et les structures émergentes qui ont explosé en vol.

L : C'est la galère totale : on a commencé à démarcher des clubs pour jouer et là on ne sait rien. A l'heure actuelle on a aucun concert ! Les clubs attendent les nouvelles mesures gouvernementales. On espère juste faire la release de l'album en septembre à la Mie Mobile à Rennes. C'est un bar qui a un jardin et tous les ans ils montent un chapiteau. On espère pouvoir faire notre soirée !

Quel disque donneriez- vous un enfant pour l'amener vers la musique ?

L : Ty Segal, « Manipulator »

P : Un bon vieux Rolling Stone ou un bon vieux Beatles…

H : Une compilation de la Tamla Motown, c'est facile et ça ouvre des horizons.

S : Sergent Peppers des Beatles

I : Moi, aussi les Beatles

Droits réservés

Le mot de la fin ?

S : Je cherche à acheter une voiture pas trop cher, dans les 3000 euros à Rennes

H : Merci pour l'interview et on espère jouer bientôt !

I : Merci François ! Et à toi lecteur qui a tenu jusqu'à la fin.

http://13thhole.fr/
https://www.facebook.com/13thholeth...
https://13thhole.bandcamp.com/