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La playlist du Crowdfunding d'Olivier Rocabois

Franco Onweb — 2025-11-12T19:02:36Z

C'est la nouvelle de cet automne : Olivier Rocabois est de retour avec en préparation un nouvel album qui paraîtra en 2026. Pour pouvoir sortir ce nouvel opus dans les meilleures conditions, il nous propose de participer à sa collecte. Pour y participer il suffit juste de suivre ce lien : https://fr.ulule.com/olivier-rocabois-revient-avec-un-nouvel-album/.

Pour fêter cet événement, j'ai proposé à Olivier de nous concocter une playlist qui regroupe toutes les influences du futur disque. C'est comme ça que nous retrouverons les Écossais, sous-estimés, du Beta Band, la nouvelle star de la musique de films, l'italien Andrea Laszlo De Simone, Saint Etienne et sa pop luxuriante et bien sûr son modèle Paul McCartney. Une sélection impeccable pour un artiste qui n'a jamais déçu.

Bonne écoute et n'oubliez pas de participer à ce crowdfunding !

Crédit Photo Thomas Bader

The Beta Band – Dry The Rain (Remaster)

Dry The Rain (Remaster)
par The Beta Band - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=6XKvbROUmNk&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=1

Paul McCartney – Secret Friend

Secret Friend (Full Length Version / Remastered 2011)
par Paul McCartney - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=v5GVEfxZFbg&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=2

Bill Fay - Maudy La Lune (Lyric Video)

Bill Fay - Maudy La Lune (Lyric Video)
par Dead Oceans

https://www.youtube.com/watch?v=3JHtEsaFhPA&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=3

Brave Captain - Raining Stones

Raining Stones
par bravecaptain - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=RpJLJhtO6ME&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=4

Andrea Laszlo De Simone - Un momento migliore

Andrea Laszlo De Simone - Un momento migliore
par andrea laszlo de simone

https://www.youtube.com/watch?v=Ge0nYnrw2GA&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=5

Milton Nascimento - Tudo O Que Você Podia Ser

Tudo O Que Você Podia Ser
par Milton Nascimento - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=v43du81eZHw&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=6

Pale Saints - Half Life, Remembered

Pale Saints - Half Life, Remembered
par 4AD

https://www.youtube.com/watch?v=HU39Gu4lX_0&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=7

Beatles Fan - All my loving Beatles Cracker Suite

All my loving Beatles Cracker Suite
par BEATLES FAN

https://www.youtube.com/watch?v=e7JCdmDpHZE&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=8

King Gizzard And The Lizzard Wizard – Phantom Island

Phantom Island
par King Gizzard & the Lizard Wizard - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1lR8VLt1Xlk&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=9

Nu Shooz - I Can't Wait (Official Music Video)

Nu Shooz - I Can't Wait (Official Music Video)
par RHINO

https://www.youtube.com/watch?v=UJ1tBVtYOBc&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=10

Saint Etienne – Nothing Can Stop Us

Nothing Can Stop Us
par Saint Etienne - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=L-hTXGfWTag&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=11

Rotary Connection - I Am The Black Gold Of The Sun

I Am The Black Gold Of The Sun (Remastered)
par Rotary Connection - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=XCfuQE4YNPo&list=PLP5SGeVDWWUf69ohHuUVwtmXdYB6bbqeI&index=12

https://fr.ulule.com/olivier-rocabois-revient-avec-un-nouvel-album/

https://www.instagram.com/olivierrocabois
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https://www.youtube.com/@olivierrocabois

Olivier Rocabois : The Afternoon Of Our Lives, le nouvel album titre par titre

Franco Onweb — 2024-05-28T09:30:55Z

Il est enfin arrivé, le nouvel album d'Olivier Rocabois et c'est, comme d'habitude, un événement par le talent du monsieur et sa qualité d'écriture. Vous l'avez compris : je suis un fan absolu et l'arrivée d'un nouvel album d'Olivier est toujours un grand moment. « The Afternoon of our Lives » est un disque gorgé de mélodies, des arrangements incroyables avec cette voix inimitable. On navigue dans le meilleur de la pop de ces 50 dernières années, entre David Bowie, durant sa trilogie berlinoise, Divine Comedy, Brian Wilson ou encore les Zombies. Le garçon a du goût mais on le savait depuis longtemps !

Pour présenter ce nouvel opus, j'ai proposé à Olivier, qu'il nous présente « Afternoon of our Lives », titre par titre, une manière originale de présenter un disque qui est déjà une des grandes réussites de l'année !

1 Stained Glass Lena

Je voulais recréer le bien-être d'une montée d'acide, avec en ligne de mire le Would You Believe de Billy Nicholls. Le Londres éternel dans lequel j'aime vagabonder (London Social Degree, autre titre magique du même Nicholls). Je voulais renouer avec la légèreté et l'insouciance de mes 16 ans qui ont guidé l'écriture de cet hymne. Je n'ai pas le permis mais on m'a dit que Stained Glass Lena était potentiellement un morceau de bagnole. 115 bpm / 70 mph. La genèse du track ? J'ai croisé un amour de jeunesse à Marseille juste après un concert et nous avons passé une heure délicieuse à discuter sous l'ardente lumière du Midi (il était autour de midi, notons la folle mise en abyme !) Le titre naissait en temps réel dans mon cerveau saturé. Je voulais évoquer la pureté et la beauté quasi-divines de la saynète, capter l'essence de cet instant magique en suspension vers l'azur et les aéroplanes. Et la coda, c'est la dégringolade : rideau, la fête est finie, la bulle du songe explose.

Olivier Rocabois - Stained Glass Lena (radio edit) - Official Lyric Video
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=bopppuMrfq0

2 45 Trips around the Sun

Cette chanson fait référence au premier disque paru sous mon nom de naissance, l'année de mes 45 ans : le 45T Ship of Women / Somewhere in a Nightmare.
Il m'aura fallu des décennies pour accepter de pouvoir publier des chansons sous mon blaze. Je viens d'une famille très complex(é)e, il faut se frayer un chemin dans la jungle à la serpe. Rien à cirer du qu'en dira-t-on, je trace ma route sinon je retombe dans un schéma hyper inhibant. Alors la chanson commence comme une citation de Your Daddy's Car de Divine Comedy et puis on bascule ensuite dans une ambiance un peu opératique. J'adore Stravinsky et dans le brief que j'avais donné à l'arrangeur Sébastien Souchois, il y avait bien sûr Stravinsky et Jean-Claude Vannier. Les cordes arrangées par Seb portent littéralement le titre. Nous les avons enregistrées à Rouen juste avant les fêtes. La petite pause piano seul au milieu est un clin d'oeil à Bridge Over Troubled Water, un hit planétaire qui m'a toujours bouleversé. J'y raconte mes moments de désespoir voire de désespérance parce que je suis un mec très pessimiste : je donne le change en société, j'essaye d'être jovial mais au fond il y a une noirceur qui est chevillée au cœur et au corps donc voilà je tempère avec une sorte d'humour un peu régressif et ça m'aide très clairement à vivre. How many trips does it take ?

3 The Coming of Spring

Écrite en mars 2020, à l'orée de la confinade #1. Lors de cet épisode de grande claustrophobie mondiale, j'avais la chance folle d'être avec ma femme et nos enfants dans notre petit pavillon des Yvelines. Rappelez-vous, ce printemps 20 : il faisait hyper beau, moins de pollution dans l'air donc les fleurs poussaient plus vite que d'habitude, on avait de quoi manger, je pouvais faire du piano 8h par jour donc moi j'ai plutôt très bien vécu ce moment-là et sa fin fut même un brin délicate à gérer psychiquement. J'aimais bien l'idée selon laquelle il y avait cette double attente : le printemps qui n'en finissait pas de nous exploser à la gueule et l'attente de la fin du sketch des attestations, l'espoir d'un vaccin : on était tous complètement lost.. Il y avait cette distorsion que je voulais fixer dans la chanson. Encore Stravinsky (We all need the Rite of Spring, don't we ?) et puis une interview de Jim Morrison dans la beauté de ses 23 ans : il marmonne, grommelle et balbutie et un moment il lève les yeux au ciel en parlant de Coming of Spring et cette archive m'a beaucoup marqué. Cette chanson est un melting pot de mes influences majeures. Les riffs et les saillies du camarade François Dorléans à la guitare électrique complètent le tableau (Franz est devenu entretemps un membre permanent du band)

Olivier Rocabois - The Coming of Spring (Official Lyric Video)
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=LsLk8wjFWMo

4 You Only Live Thrice

Je suis mort deux fois : en 1982 et 2017. J'ai l'impression de vivre ma troisième vie, d'où le titre. Et j'aime le côté désuet de thrice qui rappelle Shakespeare et les Monty Python. Rinascimento ! The rebirth of uncool ! Mes parents se sont séparés en 82 et j'ai eu un grave accident de la circulation juste après leur split, juste avant le début du Mundial (le foot était subitement devenu ma grande passion). On ne se suicide pas à sept ans et demi donc c'était de l'inconscience pure ou un appel au secours car je vais chercher mon ballon en prenant bien soin de ne pas tenir compte du trafic et suis violemment percuté par une voiture conduite par un mec adorable (animateur radio). Mon pote Alexandre assiste à la scène, on revenait du stade. Résultat : vol plané, multiples fractures, réanimation puis 15 jours à l'hôpital et deux mois avec divers plâtres et attelles…J'ai vraiment failli y passer et donc après un truc pareil, je vais avoir l'impression de renaître une première fois. Flash forward : en 2017, après 30 ans d'alcool et de tabac à haute dose, je tombe gravement malade (pneumonie) et je suis complètement aphone pendant un mois, je ne peux ni parler ni a fortiori chanter et j'ai la trouille de ma (2^e) vie car le chant est un peu le seul truc qui me permet de m'exprimer et si aucun son n'est produit par mes cordes vocales, je redeviens un bon à rien… Il a fallu un bout de temps, plusieurs radios et plusieurs médecins pour identifier le mal, je me suis soigné pendant de longues semaines et évidemment j'en ai profité pour arrêter de boire et de fumer donc au bout de deux mois (encore !), à peu près autour de Noël, j'ai recouvré la forme et là j'ai une grande phase très créative où j'écris pas mal de chansons et j'ai l'impression de naître une deuxième fois . Le titre « On ne vit que trois fois » est une référence à James Bond et John Barry (un de mes compositeurs favoris) et il se trouve que la chanson a germé le jour de la mort de Jane Birkin dont le premier mari n'était autre que John Barry comme chacun sait (lui est né à York et mort à New York, dingue non ?)

Olivier Rocabois

Crédit : Gérald Chabaud

5 All Is Well When I Go My Merry Way

Je travaille mon falsetto, hérité des frères Wilson, Gibb, Alessi !
Alors celle-ci, je l'ai écrite fin 2022 : j'étais fort dépité parce que pendant une semaine, je ne récoltais que des mauvaises nouvelles professionnelles (si tant est que j'en suis un, au vu de tous les silences/refus institutionnels que j'avais essuyés haha) : la non-réponse érigée en norme ou vous avez des retours par la bande, par un tiers. Ce mur d'incompréhension te fige dans la position faussement confortable du maverick mais c'est bon : la marge, la niche, je connais par coeur ! J'étais dans un délire extrêmement négatif et je trouvais qu'il y avait un grand delta entre les efforts, l'énergie que je déployais/brûlais dans tout ça versus les résultats et donc j'ai écrit un communiqué au vitriol que je n'ai pas publié, ç'aurait été absurde et pas très fin alors j'en ai fait une chanson et All Is Well When I Go My Merry Way raconte un peu ça car c'est la première fois que je ressentais ce genre de choses. Ce n'était pas de la rancœur ou de l'amertume, plutôt une sorte de ras-le-bol puissance 1000. L'intro avec ses arpèges à 120 bpm (joués au Wurli par mon ami Jan Stümke) pose le décor, développement, main gauche métronomique puis ça termine sur le dancefloor en pleurant ! Nous avons ajouté in extremis les synthés sci-fi pendant les fêtes avec mon copain Rémi Alexandre qui joue aussi une ligne de basse inoubliable.

6 From Hampstead Heath to Saint John's Wood

Ecrite en marchant dans Londres le 17 avril 23 (l'idée avait jailli 3 jours plus tôt alors que je dégustais un fish & chips sur un banc de Soho Square, en face des bureaux de Macca)
Revolver est un album de printemps et j'étais en plein dans cette vibration. J'adore l'Angleterre, j'aime Londres et me suis longuement promené ce jour-là, c'était un weekend où je rendais visite à mon ami David Tanguy (l'artwork de l'album est l'oeuvre de Praline, sa boîte de graphisme) qui vit dans le Kent avec sa famille mais le vendredi et le lundi, j'avais passé la journée seul dans London Town ce qui m'a permis de déambuler (just like a bloody tourist !) : 10 miles à peu près à chaque fois et le lundi, j'ai décidé de prendre le métro jusqu'à Hampstead Heath au nord-ouest et de marcher jusqu'à la maison de Paul McCartney, située dans Saint John's Wood.
Il y avait un grand soleil, on était mi-avril donc Full Bloom et c'était hyper fort, tout se mélangeait : la passion dévorante du fan, l'enthousiasme du musicien, la joie d'être en Angleterre parce que quand je suis là-bas j'ai l'impression d'être chez moi, c'est vraiment étrange, je m'y sens très bien et pas seulement grâce à la musique et la marmelade, y'a plein d'autres éléments qui me parlent et me touchent. La chanson m'est venue d'une traite et je me rappelle, en rentrant à Paris tard le lundi soir, je me suis foutu au piano avec la sourdine et j'ai chopé la grille. Et donc j'ai développé les idées que j'avais eues là-bas car en plus de la marche du lundi, j'étais passé aussi à Soho Square où se trouve la boîte d'édition de Paul et un bourgeon d'érable est tombé sur mon épaule à la seconde où je voulais déposer un disque et j'y ai vu un signe me disant « Olivier, t'es pas prêt, c'est trop tôt ou ce sera jamais le moment : ne le fais pas maintenant ». En bon Breton, je suis extrêmement superstitieux. La mort, le merveilleux et l'irrationnel sont partout (« Salut l'Ankou, ça roule ? »). Mécaniquement, cette peur de claquer vous ouvre un appétit renouvelé pour l'existence, un élan vital et une soif du lendemain

Crédit : Alain Bibal

7 Prologue / Trippin' on Memory Lane

Premier titre de la face B, si l'on prend le vinyle comme mètre-étalon. Les faces auraient pu être inversées mais j'avais peur de perdre les auditeurs en balançant d'emblée un titre de 8 minutes. Avec mes ingés son, on l'appelait « la pièce du boucher » pendant l'enregistrement et le mixage. Le prologue, je l'ai écrit juste après une journée à Giverny avec mon amoureuse : j'ai trippé complètement sur Monet, les nénuphars, la vie subaquatique, la barbe, le côté reclus : tout ça me parle. Et dans Trippin', je raconte ma vie en quelques flashes : un mauvais trip d'acide chez ma mère, une amourette d'adolescence, mon père qui venait me chercher à l'école tous les lundis, la peur de disparaître avant/après les gens que j'aime. Je décris une scène authentique et cocasse vécue au cimetière de Vannes où je croise un fossoyeur qui me demande : « vous cherchez quelqu'un ? » et le mec me le demande avec gourmandise, comme si je voulais rejoindre mes grands-parents ou d'autres personnes dans un caveau : c'est un peu une référence explicite à « Supplique pour être enterré à la plage de Sète », cette longue chanson de Brassens qui me fait immanquablement chialer. C'est tout ce maelström d'émotions que je voulais restituer dans ce titre, la présence des cordes (Souchois encore !) et du sitar (joué par le sémillant Martin Kubasik) illustre ce désir de foisonnement kaléidoscopique.

Olivier Rocabois - I Would Have Loved To Love You (official video)
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=3KVT1KHimhM

8 Merrymakers

Un modeste hommage aux victimes du terrorisme. Composé juste après le Bataclan, je l'ai rejoué à la mort de Monsieur Paty (que nous avions la chance de connaître car notre fils aîné l'a eu en 3^e). Il est entré douloureusement dans l'Histoire en tant que Samuel Paty, mais pour nous, il était d'abord le prof d'histoire-géo de notre fiston, un homme brillant et généreux que nous appelions donc « Monsieur Paty ». L'obscurantisme se balade partout ces temps-ci, pas seulement chez les islamistes. Il faut rester hyper vigilant et ne pas sombrer dans le manichéisme, ce qui est rendu très difficile par les réseaux notamment. La tristesse le dispute à la colère, je ne sais pas où va finir cette histoire car je nous sens très impuissants.
Merrymakers devait être sur le disque. J'ai pu l'enregistrer dans une église l'hiver dernier en Normandie, un 6 décembre par une température de 4 degrés celsius (grâce à notre ami Gilles Meursault, un notable de la pop installé dans la Manche)

9 All the Suns

Une compo ancienne, datant de 2014-15 . La majorité de l'album a été écrite et maquettée en 22-23. Mais j'avais de la tendresse et de l'affection pour elle (je ne parle pas d'une vieille tante mais bien d'une chanson) et c'était le bon moment pour l'inclure dans un album. J'y narre ce que je vivais à ce moment-là, en temps réel : crise de la quarantaine en pleine face, alcoolisme aigu, grande solitude (ou ressentie comme telle) : tous les clichés du genre. Alors que nous habitions encore Paris, une époque où je sortais beaucoup, notamment la nuit. Mirage ! Illusion éthylique ! Le riche dialogue intérieur devient un misérable monologue en société et c'est pathétique. Je perdais la boule, j'avais l'impression d'être en train de me dissoudre, d'être un fantôme (fantasma en italien, c'est plus beau). Une de mes chansons en trois mouvements, je n'ai pas collé trois idées différentes, je l'ai élaborée ainsi !

Crédit : Gérald Chabaud

10 Over the Moon

Écrite et composée au petit matin un jour d'épiphanie, qui est aussi la date de naissance de mon épouse. Il était 5h du matin, je ne voulais pas réveiller la maisonnée donc j'ai tricoté ses arpèges tout doucement dans le salon. J'ai essayé de l'enregistrer au moins quatre fois avec plein d'arrangements différents : piano, basse, batterie, guitare électrique, cordes : rien ne fonctionnait donc je me suis résolu à la faire en une prise guitare-voix le 13 décembre dernier dans le Korrekt Klang Studio de mon camarade Clemens Hourrière à Colombes (où furent aussi enregistrés Prologue / Trippin' on Memory Lane et All the Suns). C'était la Sainte-Lucie, fiat lux et bim, take 1 en sortant de mon Transilien.

11 Lifetime Achievement Award Speech

J'avais cet instrumental dans un tiroir depuis quelques mois, je l'avais enregistré à la maison fin 22.
Les influences sont multiples : la BO de Living Dead At the Manchester Morgue par Giulano Sorgini, Tous les Bateaux, tous les Oiseaux de Polnareff, l'école italienne de Lucio Battisti à Andrea Laszlo de Simone. Et naturellement mes trois batteurs/batteuses favori(te)s : Ringo Starr, Keith Moon et Janet Weiss (Quasi, Sleater-Kinney)
Celle-ci, je l'ai donc enregistrée tout seul comme un grand, chez nous : tous les instruments, en one-man band : ça me faisait marrer car j'avais juste au départ deux-trois bricoles au piano, un truc Gainsbourg/Roubaix et une autre partie avec une grille assez bateau de 4 accords mais ils se répondaient bien avec les contrechants qui donnaient du relief. Puis j'ai commencé à rajouter des couches de synthés et il manquait un ciment. Il faisait froid, c'était l'hiver : la batterie du fiston était dans la salle à manger et je me suis mis à jouer sur la maquette, la mayonnaise commençait à prendre et j'ai joué les roulements (jamais deux fois le même, j'ai essayé tout du moins !) pendant des jours : j'ai fait trois prises avec juste un micro d'ambiance. Ensuite j'ai rajouté une basse (une trentaine de prises car je suis un piètre instrumentiste, pas exactement James Jamerson). J'ai ensuite fait un montage qui me semblait intéressant, à défaut d'être satisfaisant. Je l'ai fait écouter à mon poto Guillaume Glain, batteur de son état et avec lequel j'ai la chance de jouer depuis six ans. Guigui m'a dit « bah écoute deux options : moi je peux te refaire ça en plus orthodoxe, ce sera plus carré ou sinon tu fais mixer cette version dans son jus car c'est cohérent ». J'ai écouté mon Guillaume et j'ai fait mixer le titre par Antoine Chaperon, magicien tourangeau et guitariste raffiné. Un miracle s'était produit car Lifetime Achievement Award Speech sonnait exactement comme dans ma tête avec toute la mélancolie et l'ancrage, l'attachement très fort aux gens, aux lieux et aux situations. Je voulais conclure sur une musique vibrante aux accents cinématographiques et je trouvais amusant d'appeler ainsi un instru-mental.

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Olivier Rocabois : “The Pleasure is Goldmine” ou le plaisir de la musique

Franco Onweb — 2022-07-06T07:43:00Z

C'est devenu une sorte de tradition, un rendez-vous annuel. Dès que les beaux jours arrivent, j'interviewe Olivier Rocabois. Il y deux raisons à ça. La première est simple : c'est la période où, le plus souvent, il donne de ses nouvelles avec la sortie d'un nouveau disque. La deuxième raison est que l'été ou le printemps sont des saisons pour la musique d'Olivier. Depuis nos premières rencontres avec son groupe ALL IF, j'ai toujours suivi sa carrière avec attention, tant le monsieur est pétri de talent et que sa musique est d'une beauté incroyable.

La raison de notre discussion c'était la sortie d'un nouveau maxi cinq titres « The Pleasure is gold mine ». Un disque splendide, où tout son talent explose encore. Depuis la sortie de son premier album solo, il y a un an, Olivier a changé de statut, il est reconnu par certains médias comme étant un des meilleurs orfèvres de la pop d'ici. Ce nouveau disque est juste la continuité de son talent. Je vais probablement me répéter mais foncez écouter ce disque incroyable. Allez découvrir Olivier Rocabois, votre vie n'en sera que plus belle et par les temps qui courent une telle musique fait du bien…

Il y a un an, tu sortais enfin ton premier album solo : quelles ont été les retombées ?

Il y a eu beaucoup de choses et de très bons retours, notamment dans la presse et les radios avec des médias nationaux : France Inter, Arte, Le Monde …. Inespéré ! C'était une grande première pour moi. Ça fait très plaisir après deux décennies dans l'underground passées à jouer essentiellement dans des caves humides et des cafés. J'ai adoré ça mais tu veux élargir le spectre à un moment. Tu te sens un peu plus légitime, moins imposteur !

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Tu as un nouveau statut ?

Peut-être, j'entends des choses vraiment agréables mais comme j'ai un ego un peu à vif, c'est compliqué car je n'ai confiance en moi que quelques minutes par jour. Comme je travaille beaucoup, je me dis que ce n'est pas immérité. Je navigue entre l'humilité et l'immodestie (rires). J'essaye de trouver un point d'équilibre. Je suis, comme tous les artistes, un peu funambule. Ce succès d'estime me rassure : avant je n'intéressais pas grand' monde mais mon cercle de fans s'élargit peu à peu. J'identifie des typologies, c'est drôle. Sans faire des diagrammes, je dresse un tableau mental et c'est réjouissant car les profils sont assez variés. Je sais aussi qu'il suffit d'un faux-pas ou pire, d'un disque raté, et je retourne fissa aux oubliettes voire dans le donjon de la disgrâce.

Tu as surtout tourné en duo et en solo.

Trouver des dates en groupe est compliqué. C'est une économie très fragile, comme tu le sais. On va quand même jouer en groupe dans un festival en juillet en Normandie. J'aimerais vraiment trouver un tourneur pour pouvoir jouer plus souvent et en régions. Pour l'instant j'ai pris quelques contacts, on va voir ce que cela va donner. Le self-booking est une activité chronophage qui consiste à dire « aimez-moi » avec tout ce que ça implique de vain et ridicule

Tu sors un nouveau cinq titres, dont un remix d'un titre du premier album. Tu écris beaucoup : c'est pour ça que tu sors un nouveau maxi ?

Oui, j'ai beaucoup de morceaux et je veux enregistrer les nouvelles compositions en date. Je veux bâtir une œuvre ! Pour l'EP, tout a été écrit entre novembre 2021 et février 2022. Tout ne se vaut pas dans l'écriture (rires) mais j'avais un besoin physique de sortir ce disque. Si c'est un EP, c'est parce que je n'avais ni le temps, ni les moyens (pharaoniques !) de ressortir un album parce que là c'est un autre chantier. Cela me permettait de donner des nouvelles discographiques et me prouver que je pouvais enregistrer des morceaux tout neufs qui tiennent la route. C'est un prélude au nouvel album qui sera pour 2023 et pour lequel je souhaiterais lancer une collecte de précommandes à l'automne. J'aimerais bien que ce soit un peu moins la débrouille et pouvoir confier certaines tâches à des gens compétents. Je suis crevé à force de tout faire moi-même, sauf la presse pour laquelle Nicolas Favier de La Centrifugeuse réalise un boulot extraordinaire … Dans le dernier morceau « I Would Have Loved To Love You », je dis que mon système nerveux est en train de se désagréger. J'ai bientôt 48 ans et n'ai jamais été aussi heureux dans ma vie personnelle et familiale mais le revers de la médaille c'est qu'il va falloir que je délègue un peu pour garder le cap. Je fais ce que je veux mais je me prends la réalité en pleine gueule. Il faut des airbags, vite ! Sinon, c'est l'infarctus assuré dans le prochain semestre. Remarque, ça boosterait peut-être les ventes de disques (rires).

Olivier Rocabois - I Would Have Loved To Love You (official video)
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=3KVT1KHimhM

Cet EP, c'est la même équipe que sur l'album ?

Ce sont les mêmes musiciens ! La seule différence est que sur l'album, tout avait été enregistré à l'Entresol Sound Studio et les claviers au Studio de Meudon. Là j'ai fait les maquettes chez moi et elles ont été intégrées à l'EP alors que sur l'album, elles avaient juste servi de bases de travail. On a vraiment bossé en partant de ces maquettes. Ce fut un travail ludique et gratifiant de faire coexister des ébauches écrites sur mon fidèle piano droit, des trucs hyper bruts/bricolés sur des synthés MIDI et de belles prises de studio (basse-batterie-gtr elec-voix) et de voir que la mayonnaise prenait. Cet EP, c'est vraiment la pop idéale telle que je l'imagine : un mélange de studio et de boulot à la maison. C'est le mariage de mon home studio et d'un travail avec Olivier Bostvironnois (son réalisateur, NdlR) qui est un super musicien avec lequel je fais de grosses journées de dix heures. On y va à fond. On a pu travailler très vite car on se comprend à demi-mot et on est endurants.

C'est quoi ton timing ?

Les dernières démos ont été bouclées début février (New Year's Crazy Egos, Brain Cells), on a commencé à enregistrer le 18 février et on a masterisé le 1^er avril. En cinq ou six semaines, c'était réglé. Les pianos joués par Jan chez mon ami Raphaël Eligoulachvili, les grattes acoustiques chez le compañero Popincourt et tout le reste à l'Entresol. J'avais les chansons, j'ai trouvé le budget in extremis (mécénat + un énième prêt bancaire) et voilà c'était parti. On a réussi à tout faire hyper vite. On n'a pas maturé les morceaux très longtemps.

Quand on écoute ton EP, on sent une grosse influence David Bowie à la manière de chanter et la production. On dirait un mélange de Bowie et des Zombies.

Call me David Zombie ! Merci, ce sont de très grosses influences pour moi. Dans le communiqué de presse anglais, je dis que c'est Bowie qui se serait perdu dans l'océan des Beach Boys et qui aurait été recueilli par des Beatles barbus dans une grotte (rires). Le Bowie qui m'a marqué le plus est celui des premiers albums, singulièrement la période 71-73, de « Hunky Dory » à « Aladdin Sane ». C'est un immense vocaliste, tout le monde le sait ! Je chante souvent ses chansons, et celles de McCartney, pour me chauffer la voix. Harry Nilsson ou Suede aussi pour le warm up vocal. Ce n'est pas nouveau cette influence de Bowie chez moi et j'adore aussi les Zombies. J'ai croisé Colin Blunstone, leur chanteur. Il y a chez lui une douceur, une tendresse que j'adore. « Odessey and Oracle » et « One Year » sont des musts pour nous, l'Internationale des Esthètes à la Voix Haut Perchée.

Crédit : Julien Duclos

Ce qui est incroyable, c'est que tu es plus proche du « glam rock » que de la pop souvent !

Je suis d'accord et c'était déjà présent dans l'album « Absolute Poetry » d' ALL IF grâce à la guitare de Valentin Pippo Miller. J'ai toujours aimé ça. Dès mon premier groupe, il y avait ça. Les guitares électriques incisives, des paroles criées, des spasmes. Je ne renie pas non plus que j'adore la pop canal historique, notamment Divine Comedy ou les Beach Boys, que l'on me cite souvent. Mais c'est souvent embarrassant d'être réduit à ses influences, il faut bien se raccrocher à quelque chose ou quelqu'un, même si je ne me vois pas comme un copiste. J'essaye de rendre mon travail plus personnel au fil des disques. Qui veut être unidimensionnel ?

Pourquoi as-tu as fait un remix par Christophe Vaillant ?

Parce que j'aime beaucoup son travail ! On a enregistré ensemble mais ça n'est pas encore sorti et on a une relation fructueuse. Nos albums sont sortis en même temps et on s'est aperçus que nos EPs allaient sortir encore en même temps (rires). Au cours de nos échanges, je lui ai demandé quel titre lui plaisait le plus et voilà. . Christophe a du panache et j'aime sa musique. Je voulais vraiment mettre en avant notre relation artistique. Quand j'ai reçu la version du morceau, j'ai été étonné. Je l'ai écouté plusieurs fois puis j'ai écrit à Christophe pour le féliciter. Il y a une vraie cohérence artistique et humaine avec ce remix, notamment avec le morceau « I Would Have Loved To Love You », qui est la suite naturelle d' « I'd Like To Make My Exit With Panache ». Je ne veux pas fermer la porte à d'autres styles : je me vis comme un corps spongieux, ouvert aux quatre vents, perméable aux influences. On peut être fan hardcore d'un groupe ou d'un genre sans être un ayatollah. En même temps, les gens qui écoutent « un peu de tout » sont toujours suspects !

Justement quand j'ai écouté le disque, j'ai trouvé qu'il y avait une sorte de jouissance ?

(Énorme rire) Ça me fait rire !

On a l'impression que par rapport au passé et à ALL IF, tu es beaucoup plus heureux : tu offres la musique à ton public !

Tu as tout compris ! C'est ma démarche ! Je vise cet état de jouissance, le but avoué est de se faire plaisir et de faire plaisir. « It's a game of give and take » comme dans la chanson des Supremes. C'est du don d'orgasme, pur et simple ! Il y a une jubilation maintenant ! J'essaye de restituer dans ma musique une forme d'ivresse, de plaisir. Je suis comme un volcan et cela se traduit dans ma musique : je dois véhiculer cette énergie et transporter le public ! Ma musique, c'est de la lave en fusion.

Olivier Rocabois - High As High (official music video)
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=JXfisHHJSbs

Tu définirais comment ces quatre titres, notamment « I Would Have Loved To Love You » ?

C'est un peu personnel comme titre (rires). Dans mes paroles, j'essaye d'avoir plusieurs grilles de lecture avec un point de vue différent comme adulte et enfant. Je parle de douleurs intimes dans ce morceau. C'était la nécessité de marquer la fin d'un cycle. A la fin, je dis que je m'en vais pour aller vers une meilleure vie. Il y a des relations parfois un peu toxiques. Il faut scier la branche parfois. C'est le sens de ce titre, c'est un manifeste d'indépendance et d'autonomie.

Quand aura-t-il enfin un peu de folklore breton dans ta musique ?

(Rires) C'est la cinquième fois que tu me poses la question ! J'aimerais bien, c'est ma région, mon enfance, la Bretagne… Je voudrais bien trouver une résidence pour préparer le prochain LP, idéalement en Bretagne et là il se passerait quelque chose !

Mais la Bretagne est en toi ! Tu pourrais collaborer avec un bagad !

J'aimerais bien ! Ce serait une perspective excitante !

Ce disque annonce un album pour 2023. On retrouvera certains titres du maxi sur l'album ?

Dois-je te prendre au sérieux (rires) ? Bien sûr que non ! Ce seront essentiellement des nouveaux titres, certains ne sont même pas encore nés ! Dans mon cahier des charges, il y a toujours des titres écrits quelques semaines/jours avant l'enregistrement. J'espère tout mettre en marche fin 2022 pour une sortie en 2023. Attendez-vous à une dizaine de morceaux inédits et avec peut-être une poignée de titres plus anciens, plébiscités en concert mais jamais enregistrés à ce jour. Je veux faire plaisir aux gens qui me suivent depuis longtemps et à mon nouveau public. J'espère aussi développer des collaborations.

Crédit : Olivier Popincourt

Peut-on imaginer un super groupe avec Popincourt, Christophe Vaillant et toi ?

Ce serait bien ! On s'apprécie beaucoup et cela aurait de l'allure ! On a déjà bossé ensemble et je signe des deux mains / dès demain pour une collaboration tripartite. Un single par exemple : ce serait parfait !

allif.bandcamp.com/
facebook.com/ALLIFMUSIC
instagram.com/olivierrocabois/

En tournée :

08.07 : L'Avant-Scène - BORDEAUX (+ Donald Pierre) 09.07 : Total Heaven - BORDEAUX
21.07 : Coef 121 Festival - VEULES LES ROSES
05.08 : Le Café du Port - L'ABER WRAC'H
07.08 : Le Chaland Qui Passe - BINIC
09.08 : Le Barbe - PLOUHA
11.08 : Bazoom BD-Musique - AURAY
16.09 : Les Vinzelles - VOLVIC

La Playlist de Buzz on Web de juin 2021

Franco Onweb — 2021-06-10T14:51:00Z

Si on profitait de cette semaine pour faire un petit récapitulatif de nos différents articles et interviews. Au cours des dernières semaines nous vous avons présenté des artistes et des groupes différents. Certains d'entre eux ont sorti de nouveaux clips ou morceaux que vous allez pouvoir découvrir ou juste des morceaux que nous avons aimé et que nous repostons avec un lien pour (re) découvrir les interviews !

Voici donc Olivier Rocabois, l'Ambulancier, Phil Pace, Bertrand Burgalat, Maxwell Farrington et le Superhomard, les Bad Losers et Alice Animal.

Olivier Rocabois : High as High

A Buzz on Web, on adore Olivier Rocabois depuis longtemps ! Alors que vient de sortir un nouveau clip, « High as High », vous pourrez redécouvrir l'interview qu'il nous avait donné pour la sortie de son premier album solo : « Olivier Rocabois goes too far ».

Olivier Rocabois - High As High (official music video)
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=JXf...

L'Ambulancier : Monogame

Palem Candiller est l'Ambulancier ! Après plus de 10 ans au sein de So Was The Sun, il a décidé de se lancer dans un nouveau projet en français et avec un son plus Post Punk. Un premier cinq titres est déjà dans les bacs qui est aussi la première sortie du label Tadam Records !

L'Ambulancier - Monogame
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=bf5...

Phil Pace : Play in the sunshine

Cinquième album solo pour Phil Pace ! On a rencontré le chanteur Franco-Britannique pour album réjouissant peins de chansons et de covers ! Un artiste qu'il faut soutenir !

PLAY IN THE SUNSHINE
par Phil Pace

https://www.youtube.com/watch?v=JVH...

Bertrand Burgalat : Rêve capital

Je ne redirai pas ici tout le bien que je pense de Bertrand Burgalat. Il nous a accordé le mois dernier une interview que vous avez été très nombreux à lire. Au moment où sort son nouvel album solo « Rêve capital », voici un nouvel extrait du nouvel du génial Bertrand.

Bertrand Burgalat - Rêve capital (Clip officiel)
par TricatelVision

https://www.youtube.com/watch?v=oaj...

Maxwell Farrington et le Superhomard : We, Us the Pharaohs

C'est l'album du printemps : le premier album de Maxwell Farrington & le Superhomard (Christophe Vaillant). Un album incroyable, plein de mélodies et de super chansons. La presse est unanime : le disque est grand. Christophe avait répondu à nos question au moment de la sortie et franchement on est super fier de cette interview !

Maxwell Farrington & Le SuperHomard — We, Us the Pharaohs [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=aKB...

Bad Losers : Southern Style

La réédition du printemps ! Vous aimez le rock roll ? En voici un concentré dans sa version la plus pure et la plus excitante ! Les Bad Losers jouèrent de 1982 à 1987 un rock puissant et nerveux, enregistrèrent un album splendide avant de se séparer. Réédité ce printemps, le disque conserve toute la puissance et la fougue des plus grands. Mister T Jones nous a longuement raconté la sage de ces Mauvais perdants, à lire et à écouter !

TRAILER BAD LOSERS CD
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=NOh...

Alice Animal : Tandem

La blonde Alice Animal vient, enfin, de sortir son premier album « Tandem ». Un disque de rock et de chansons, qui regorge d'une belle énergie communicative !

Alice Animal - Tandem (Clip officiel)
par Alice Animal

https://youtu.be/a4u_Ojv3CCI

Rencontre avec un facteur de chansons pour « Olivier Rocabois Goes Too Far » !

Franco Onweb — 2021-04-05T09:31:00Z

On l'attendait avec impatience et il est enfin arrivé : le premier album solo d'Olivier Rocabois ! Le surdoué de la pop hexagonale s'est enfin lancé dans le long format et on peut dire que le résultat est à la hauteur de nos espérances. « Olivier Rocabois Goes Too Far » est un disque splendide, plein de mélodies et d'arrangements merveilleux avec des vraies cordes, des guitares, des claviers … Un album d'esthètes pour un artisan de la pop, et qui veut le rester.

Avec Olivier, on se connait bien. Depuis qu'Olivier Popincourt, nous a présentés chez un disquaire, un samedi après-midi, j'ai suivi ses différentes aventures au sein de All If, son précédent groupe, ou son premier single solo. C'est pour ça qu'il était plus que naturel qu'on se parle pour la sortie de ce premier album. Cela s'est passé il y a quelques semaines. Quelques jours avant j'avais reçu le disque et au moment pile où je l'ai posé sur ma platine, un rayon de soleil a illuminé la pièce : la meilleure manière de saluer un disque miracle qui est déjà un des événements de l'année musicale !

Enfin on a un premier album solo. Il aura fallu combien de temps ?

Ça dépend à partir de quand tu mets le compteur ! Il n'y aura eu "que quatre ans entre cet album et l'album de ALL IF. Et moins de deux ans depuis le double single. Si tu enlèves les mois du Covid, on a bossé assez vite en fait. Sinon, mes premières démos c'était en 1996 à Rennes et j'étais très loin d'imaginer qu'un jour je sortirai un album sous mon nom. C'est vraiment très récent le fait que j'assume de faire de la musique sous mon propre nom. C'est le truc classique de la pop : tu te caches derrière un pseudo ou un groupe avant de reprendre ton nom. J'avais aussi fait partie de pas mal de formations avant de monter ALL IF en 2008 dont je tentais d'être le despote éclairé !

Olivier Rocabois

Crédit : Matthieu Dufour

Pourquoi tu n'as pas mis ton nom en avant dès 2008 ?

Je ne sais pas trop … Peut être un problème d'identité ou je n'assumais pas trop. Encore aujourd'hui j'ai du mal… Il a fallu plusieurs étapes. J'ai dû m'habituer à tout ça, il m'a fallu du temps pour accepter que mon nom apparaisse sur une pochette et m'auto-proclamer ainsi facteur de chansons (rires).

Quand j'ai écouté cet album, j'ai pensé : mélodies, acoustique et ensoleillé. Sur ce disque il y a beaucoup de mélodies mais tout est joué. On est dans une ambiance presque « Summer of love » ou avec des groupes comme les Beatles.

Tout ça, c'est une longue quête. Je prends des chemins tortueux pour exprimer mes envies. Quand je me mets devant mon piano, j'essaye vraiment de trouver la source en moi-même pour aller au fond de ma musique, comme lorsque que l'on exprime le jus d'un citron. Un jour, Leo Hellden de Tristesse (On jouait à Cologne avec Slove) m'avait dit « tes chansons sont belles mais pas assez généreuses ». J'avais pris ça comme une gifle, rétrospectivement bienfaitrice, et j'espère que maintenant elles le sont devenues, généreuses !

Mais toi tu es un mélodiste acoustique, tu te sers peu de l'informatique ?

Je bosse avec de vrais instruments et de vraies gens, même si on a rajouté quelques sound fx glanés ici et là, en plus des vagues de l'île d'Yeu qui ouvrent le disque et les oiseaux de notre jardin qui le referment. Je suis vraiment de l'ancienne école : il me faut juste un piano et une guitare pour écrire, j'enregistre seul des maquettes assez élaborées sur Logic mais j'ai besoin de bien m'entourer pour entrer en studio et mettre en forme. En tous cas, j'ai commencé à écouter ce que les gens me disaient : avant je mettais plein de trucs ensemble, je superposais… peut-être trop ! A ce titre, j'ai un peu de mal à écouter l'album d' ALL IF maintenant. Il a fallu ce single il y a deux ans comme transition pour arriver à ce côté plus organique.

En réécoutant l'album d'ALL IF, j'ai trouvé que c'était un disque plus fermé que celui-là, moins organique…

Pour cet album j'étais le seul décideur, alors que pour l'album de ALL IF, je devais tenir compte des envies et du travail des autres. Sur le fond, rien n'a vraiment changé : je peux toujours suivre les conseils de quelqu'un mais il faut que cette personne ait sur moi un vrai ascendant. Besoin d'être admiratif. Je suis peut-être devenu un brin mégalo. J'ai un côté versatile. Lennon disait qu'il pouvait se sentir Dieu Tout-Puissant ou le dernier des losers ! C'est quelque chose que nous vivons tous. J'ai grandi dans le Golfe du Morbihan où dans la même journée, tu as tous les climats et donc ton caractère s'en ressent. Il m'a fallu plein d'étapes pour me sentir mieux : la paternité, le mariage, quitter Paris, l'arrêt de l'alcool, … bref la vie d'un homme normal !

Olivier Rocabois Goes Too Far | new album | Teaser
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=4-N...

Tu l'as fait avec qui ce disque ?

On a commencé fin 2019 à bosser le répertoire avec Jan Stümke au piano, Guillaume Glain le batteur qui sait arrondir les angles et qui est capable de faire baisser la tension et Laurent Saligault un super bassiste qui a sorti un disque l'année dernière. On a juste fait une poignée de répétitions. On a commencé avec une quinzaine de titres que nous avons ramenés à dix. On a ensuite fait une résidence dans la Maison de Quartier Henri Barbusse à Malakoff (MQB). Cela nous a beaucoup aidés dans la préparation de l'enregistrement. On y est restés trois jours en février 2020. On a quitté la MQB le 14 pour entrer en studio directement le 17 : l'Entresol Sound Studio avec Olivier Bostvironnois comme ingénieur du son et Laurent Lavaur le boss. C'est un studio qui m'a été recommandé par mon ami Olivier Popincourt. On est restés trois jours et on a fait les basses et batteries des neuf morceaux. Ce fut une superbe collaboration. Ensuite ont commencé les problèmes du Covid. On avait déjà mis pas mal de choses dans la boîte. J'ai dû prendre mon mal en patience comme tout le monde, j'ai un peu composé … En juin, on a fait les chœurs, début juillet les cordes et fin août – début septembre les dernières prises, notamment les cuivres. Au total, du premier jour d'enregistrement au mastering, il y aura eu 30 jours de studio. Le disque est prêt depuis l'automne.

On parle de tes collaborations et des gens qui ont beaucoup fait sur ce disque ?

Bien sûr, il y a Jan Stümke tout d'abord. On s'est rencontrés en 2014 à un concert au Chinois (un club de Montreuil), grâce à une amie commune Eva Peel (DJ et chanteuse). Je jouais avec ALL IF et Eva qui m'a proposé de chanter un titre avec lui. Il me plaisait bien : très élégant et polyglotte. On a répété un morceau de Divine Comedy « Mastermind » et ça s'est super bien passé. C'était l'époque où on faisait beaucoup de concerts, on a formé le duo de reprises Puppets Of Digression et il m'a beaucoup accompagné sur scène depuis. Maintenant il fait tous les claviers. Il est une figure centrale de mon dispositif (rires). Et avant tout un ami et confident/conseiller. Un des mecs les plus drôles que je connaisse aussi. Guillaume Glain le batteur : on joue ensemble depuis deux-trois ans. On se comprend en deux secondes et on rit beaucoup. Laurent Saligault nous a rejoints plus récemment, c'est un musicien chevronné et un grand bassiste. Quand je repense à toute la conception et la réalisation du disque, je me remémore les épiphanies (quand j'ai compris que Tonight I Need devenait peut-être un classique, comment on a agrégé les éléments très disparates du "péplum" comme l'avait surnommé Laurent, pour en faire "My Wounds Started Healing", le titre de clôture) et les gloussements comme les éclats de rire libérateurs.

Olivier Bostvironnois ?

Bost, comme on l'appelle entre nous, a un rôle important. Il était plus qu'ingénieur du son, il a eu un vrai rôle de conseiller aussi. Quand les musiciens avaient fini leurs parties, on se retrouvait tous les deux. On était prêts tous les deux à beaucoup travailler : on faisait des journées de 10h à 20h le soir. Ça fait de grosses journées pour travailler en studio. Ça reste de la pop mais assez élaborée, donc il y avait beaucoup de boulot d'edit. Si tu prends « My Wounds Started Healing », le dernier morceau composé et enregistré, il y avait plus de 100 pistes. Tu imagines le truc ? Ça a été un travail herculéen sur le mixage et il m'a beaucoup éclairé et encouragé sur les chansons . Il a été très patient parce que franchement je suis hyper exigeant voire méga relou (rires) ! Parfois c'était vraiment compliqué et il a eu un rôle capital, je pense que pour lui comme pour moi ça restera comme une belle histoire. L'un des mots d'ordre pendant l'enregistrement était "on doit faire l'album qui va casser l'underground". C'était comme un motto lorsque on traversait une zone de turbulences (rires)

Crédit : Alain Bibal

Et enfin Olivier Popincourt !

Au fil des années, on est devenu très amis. On s'est rencontrés pendant l'enregistrement de l'album d'ALL IF , au moment où je me lançais enfin à corps perdu dans la musique. Il est toujours là pour moi et j'essaye de lui renvoyer l'ascenseur quand je peux. Il m'a présenté aussi Sébastien Souchois qui a fait les arrangements de cordes du péplum… On se connait grâce à Franck Zeisel de Life is Minestrone. Oliv fait les grattes électriques sur Hometown Boys

Mais ce disque c'est un peu l'album de l'amitié et de l'émergence d'une nouvelle scène pop en France ?

L'idée est séduisante mais dans les actes c'est plus compliqué, surtout depuis que nous ne pouvons plus faire de concerts et nous voir librement.

Tu m'avais promis de mettre de la harpe celtique en hommage à tes origines bretonnes ?

(Rires) Je suis désolé de ne pas avoir tenu parole mais a priori il n'y a pas d'instruments bretons ! Je joue déjà des Frankenstein's timpani sur « I'd Like To Make My Exit With Panache » et c'est déjà très fort.

C'est quoi ?

Timpani ? C'est le nom anglais des timbales. Guillaume en joue sur plusieurs titres. De vraies timbales enregistrées dans un conservatoire lors d'une séance mythique l'été dernier. Il faisait 38, Guillaume jouait des cloches tubulaires à moitié à poil tandis que je jouais des marimbas (la fin de Sound Of The Waves). Je m'étais contenté de fixer un max d'idées sur les démos, notamment un passage de timbales, synthétiques cette fois, lorsque j'ai maquetté tous les morceaux à la maison. On les a gardées, vous pouvez les entendre à la fin d' I'd Like To Make My Exit With Panache. D'où « Frankenstein's timpani » pour les distinguer des vraies. Ça permettait de dégonfler un peu mon ego ! Mon projet est ambitieux mais à la base c'est juste un mec en banlieue sur son Mac qui essaye de faire une musique accessible et un peu barrée ou l'inverse.

Tu as travaillé à l'Opéra : c'est là que tu as rencontré tous ces musiciens qui jouent les cordes ?

Oui, ce sont des musiciens de l'Opéra de Paris. Grâce à Arnaud, un copain de l'Opéra (premier violon) qui avait déjà joué sur Ship Of Women et Somewhere In A Nightmare en 2019, on a pu enregistrer avec eux de manière très simple. Je lui ai envoyé les chansons et dans la journée il m'avait trouvé six musiciens en un clin d'œil et ils ont découvert les partitions le jour même. C'est une autre dimension pour moi. Je viens d'un monde DIY, où on doit se démerder avec ce qu'on peut et là j'étais avec des gens qui jouent des choses très puissantes et complexes. Le simple fait qu'ils acceptent de passer quatre heures avec moi et mes copains sur deux de mes morceaux, c'est une belle histoire ! J'ai arrangé les cordes de Hometown Boys, Sébastien Souchois, qui est beaucoup plus aguerri, celles de My Wounds Started Healing et ce fut une très belle expérience. Ce disque est l'alliance de mon amour pour la musique pop sur lequel se greffe une fascination pour la musique dite « classique ». A chaque fois que j'ai travaillé à l'Opéra, j'ai assisté à des moments incroyables et j'ai beaucoup appris.

Olivier Rocabois - Arise Sir Richard (official audio)
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=30e...

J'ai eu l'impression qu'il y avait du Alice Coltrane sur ce disque ?

Ça se sent ? C'est quelqu'un que j'écoute souvent : elle me fait du bien ! Il y a une dimension très spirituelle dans sa musique. Journey in Satchidananda ou la compil Reflection on Creation and Space sont des disques de chevet : dès que je sens que le sol se dérobe ou que j'ai peur d'être envoyé ad patres plus tôt que « prévu », je me les mets.

Tu penses quoi de la situation actuelle ?

Comme tout le monde, je pense, une fois passée la phase de sidération il y a un manque, une lassitude … On aimerait se déplacer, jouer … Il va falloir faire avec et les perspectives même si elles ne sont pas bonnes, je reste optimiste.

On va parler de tes textes : ton premier single c'est « Hometown boys », c'est un adieu à tes copains ?

Oui, c'est plutôt un hommage à certains amis. Comme toutes mes chansons, c'est un mélange de chroniques de ma vie avec des éléments fantasmés, des visions un peu comme Dylan Thomas (rires). En fait c'est une chanson sur la gratitude : je remercie mes amis de tout ce qu'ils m'ont apporté, de leur amitié. C'est souvent grâce à eux que j'ai découvert d'autres musiques, d'autres univers et que le monde est devenu plus supportable.

Hometown Boys (Radio Edit)
par Olivier Rocabois - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=V26...

Justement tu n'as pas un niveau d'exigence proche de Gainsbourg ?

Mon Dieu, je n'oserais jamais me comparer à lui. Je connais bien son œuvre et je vais au moins une à deux fois par an en pèlerinage rue de Verneuil. Mais exigeant, c'est certain. Je veux que mes flashes limpides se matérialisent sur disque. Comme chacun sait, il avait un portrait de Chopin sur son piano, moi c'est Lennon & McCartney, une photo prise le 28 juillet 1968 au cours du fameux Mad Day Out (celle où John a un perroquet sur l'épaule, prise par Don McCullin au Mercury Theatre de Notting Hill).

Mais c'est lui ton vrai modèle non ?

Je ne sais pas, en tout cas je suis Français et pour nous c'est un vrai modèle. En France, on a produit des trucs incroyables dans les années 70 en pop. Ma culture est française mais ma culture musicale est anglo-saxonne. J'adore Christophe et Polnareff mais je les écoute très peu. Gainsbourg, je l'écoute souvent et il est au-dessus du lot. C'est un peu un « soleil noir » comme chez Nerval. Dans mon grand magma créatif, il y a une bonne dose d'artistes anglais, américains, brésiliens et chez les Français c'est Gainsbourg, Daho, Philippe Katerine… Il y a beaucoup de gens que j'aime mais disons qu'ils m'influencent moins.

Quels sont tes projets ?

J'espère faire de la scène et bien sûr avec les mêmes musiciens que sur le disque, il y une belle chimie entre nous quatre, on forme un groupe. J'espère qu'ils répondront présent ! Allez soyons fous : j'espère faire des dates avec eux, le quatuor à cordes, une trompette et un chœur féminin !

Justement tu as un gros travail sur les voix ?

Oui, j'ai particulièrement soigné cet aspect. J'aime les hommes qui chantent haut. Je me suis habitué dans mon éducation musicale à chanter haut (il paraît que je serais ténor) et on a vraiment passé du temps à faire les chœurs. Jan m'a aidé à les arranger. Il y a aussi Helen Ferguson, une collègue qui chante sur « Let M^e Laugh Like A Drunk Witch ». Il y a aussi Valeano Valeani qui a eu un rôle moteur dans l'histoire du disque par sa présence sur le titre mais aussi parce qu'elle est fan de mon travail et m'a beaucoup soutenu pendant ce projet. Elle m'influence beaucoup ! Et bien sûr, le chanteur et compositeur anglais John Howard qui interprète Tonight I Need en duo avec moi. Une vraie belle rencontre.

Tu espères faire une date à Paris et une tournée en province ?

J'espère ! Mon souhait serait de jouer chez moi, dans le Morbihan. J'ai quelques contacts. Faire une tournée dans les îles du Ponant serait parfait (rires) ! Olivier Popincourt, si tu m'entends, faut monter une double bill !

En Showcase au Walrus

Crédit : Matthieu Dufour

Tu vas faire des clips ?

Oui, je travaille dessus. Avec Christophe Alexandrie qui avait réalisé celui de Ship Of Women. Il a monté également le clip de Tonight I Need et le teaser de l'album.

Ce sera quoi ta suite discographique ?

C'est difficile de se projeter mais pour l'instant j'ai l'impression d'avoir constitué une équipe avec les musiciens mais aussi Pascal Blua qui s'est occupé de l'artwork, c'est le graphiste avec qui je travaille depuis plusieurs disques. Il y a aussi Alain Bibal, qui est photographe et avec qui je fais régulièrement des séances. Avec tous mes potes, j'ai un bon feeling. Pour répondre à la question avant que tu me la poses, pour le prochain album je voudrais aller vers un truc plus épuré : une guitare acoustique, un piano, des chœurs féminins et peut être des trucs un peu plus électroniques avec des basses très profondes. Et des cuivres. J'écoute beaucoup d'afrobeat ces temps-ci, ça m'excite et ça me transporte.

Et avec Antoine Pichot (ancien membre d'ALL IF, ndlr) ?

C'est un mec que j'adore, je lui ai proposé de participer au projet mais il était trop occupé avec sa famille et professionnellement pour pouvoir se rendre disponible. II savait que ça allait lui prendre du temps et il n'a pas pu. Franchement, je le regrette parce que c'est mon pote. La vie a fait qu'il n'a participé au disque et c'est dommage. Sur le prochain !

Il sort chez qui ?

Acoustic-Kitty, un label du nord de la France qui a été fondé par une talentueuse musicienne : Isabelle Pollyanna et c'est distribué par Kuroneko/Differ-Ant.

Olivier Rocabois - Tonight I Need (with John Howard) - official video
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=wsX...

Qu'est ce que tu écoutes en ce moment ?

Moon Safari de Air, des chants grégoriens hongrois, Nick Drake, des instrus mid-70s de Serge Gainsbourg, Abba , Popincourt, Divine Comedy , le dernier album de Brel, de la pop mexicaine, Andrea Laszlo de Simone, Field Music…. C'est assez éclectique !

C'est quoi ton but ultime ?

Continuer à faire des disques qui me/vous comblent ! La musique m'a sauvé !

Olivier Rocabois – album « Olivier Rocabois goes too Far » disponible sur :
https://allif.bandcamp.com/
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Et en magasin !

Bandcamp : https://allif.bandcamp.com/
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