Buzz on Web

Yann Landry présente Outcast Music où comment s'adapter aux nouveaux marchés de la musique

Franco Onweb — 2025-09-26T14:30:59Z

On le sait : le monde de la musique est en pleine mutation ! L'arrivée du numérique et des réseaux sociaux ont largement bousculé un monde et une économie vers de nouveaux horizons. Pour mieux comprendre ces enjeux et essayer de trouver des pistes, j'ai discuté avec Yann Landry qui est à la tête d'une structure passionnante : Outcast Music.

Yann Landry est tout d'abord un passionné de musique qui avec son ancienne structure, « la Tête de l'artiste » était un attaché de presse convoité. En plus de ses activités de promotion, Yann manageait des artistes, avait monté un label et de la programmation « rock » à « Grosse Radio ». Et puis après une année sabbatique, il est revenu avec une nouvelle structure « Outcast Music » qui lui permet de mieux appréhender les nouvelles transformations de la musique.

Il m'a paru intéressant de lui demander son avis et ses idées sur un monde musical en pleine ébullition. Voici donc un entretien passionnant où il sera question des réseaux sociaux, du numérique et de l'IA. Bienvenue dans le monde du 21éme siècle !

Droits réservés

Tu t'occupais de la « Tête de l'artiste » et tu reviens avec ton nouveau projet « Outcast Music ». Qu'est ce qui s'est passé ?

Ça faisait quatorze ans que je m'occupais de « La Tête de l'artiste ». J'avais commencé avec des interviews philosophiques d'artistes pendant 5 ans, puis c'est devenu des relations presse musicale. En 2023, à la suite du décès de mon associée Eloa Mionzé, j'ai dû de prendre une année sabbatique. J'ai continué à suivre l'actualité de la musique, notamment parce que j'étais président de la Grosse Radio, que je n'ai jamais arrêté en tant que programmateur de l'antenne rock. J'avais continué de faire un peu de sessions de conseils en management de deux heures pour les jeunes groupes, pour les aider à trouver les bonnes solutions. J'ai décidé de mettre tout ce que je savais faire au même endroit : les relations presse, le management et le conseil dans une nouvelle structure : Outcast Music !

Yann Landry

Droits réservés

Comme le marché de la musique a beaucoup évolué depuis des années, tu as monté une structure qui est plus en adéquation avec la situation actuelle ?

On me dit que le rock est mort, que les indés font chier le monde parce qu'ils sont pleins… C'est pour ça que la structure s'appelle « Outcast music » ! C'est la boîte des parias, des laissés pour compte… Mais on est là pour se battre, jouer des coudes… mais gentiment (rires). J'ai revu ma manière de travailler notamment en ce qui concerne le management où je m'engage sur une année et sur un nombre d'heures qu'on détermine ensemble : 50, 100 ou 150 heures. C'est en fonction de leurs besoins parce que le coût d'un manager peu vite être élevé, on vend à la fois du temps, du savoir-faire et un réseau. On essaye d'avancer ensemble avec nos petits moyens.

Le monde de la musique a totalement évolué, notamment avec les réseaux sociaux. Ta nouvelle structure correspond aux besoins actuels ?

C'est surtout pour répondre aux changements de mentalités des acteurs du milieu. Je pense notamment aux programmateurs de salles, aux journalistes mais aussi de moyens qui sont mis en place, notamment avec les fameux partenariats. Il faut payer pour avoir un article, une interview en échange d'une publicité. Je ne veux pas faire ça ! Surtout que les groupes avec qui je travaille on peu de moyens et ce sont des artistes qui cherchent à émerger. Mon but est toujours le même : travailler avec la base, les radios locales, la Ferarock, les webzines… Pour moi c'est le cœur de notre métier : cela se passe beaucoup sur internet ! Il faut quand même avoir la presse spécialisée « musicale », ça plaît et ça rassure les programmateurs de salles.

Animø Virile // Pour Personne (live @La Magma - PARTIE 1)
par Animø Virile

https://www.youtube.com/watch?v=XkGdiGojaE4

Quand on lit la presse rock, on a parfois l'impression qu'ils ne parlent pas des mêmes artistes que les webzines. Comme si c'étaient deux mondes !

Il y a un décalage entre les réseaux sociaux et la presse. Je pense que la presse musicale va sur les réseaux sociaux mais je ne suis pas sûr que les personnes qui vont sur les réseaux sociaux ont de l'intérêt pour la presse rock ! Il y a peu de gens de moins de 35 ans qui achètent des magazines. Pourtant ce sont des lectures de qualités, mais oui, souvent en décalage entre l'actualité rock et les couv' qu'elles proposent. Je le comprends tout de même, mettre David Bowie en couv' est encore très vendeur, plus qu'Idles par exemple je pense, surtout du fait de leur lectorat.

Ça consiste en quoi Outcast Music ?

C'est, comme j'en ai déjà parlé, c'est du management à la base. Il y a 6 groupes par an. Si un veut partir on verra si un autre artiste veut entrer dans la structure. Je ne cherche pas à en avoir plein mais au contraire, en avoir peu pour privilégier le respect des relations humaines. On travaille au quotidien avec chaque groupe sur Discord. On a même un Discord commun, tous les groupes ensemble. On peut discuter sur les meilleures méthodes pour travailler : à quelle heure on publie ? Quelles photos ? C'est ma méthode pour créer de l'entraide. Tous les groupes ont une centaine de dates à leur actif, donc de l'expérience à revendre.

ZATO // Days-illusion
par ZATO

https://www.youtube.com/watch?v=x3FoIxG2MPc

Parmi tes artistes, il y a « L'Ambulancier » avec qui tu travailles depuis longtemps. As-tu tout de suite pensé à lui pour Outcast Music ?

On se connaît depuis 15ans, c'est un des premiers artistes que j'avais interviewé. On a monté un petit label associatif ensemble et avec Eloa au moment du Covid, Tadam Records. Et je le manage depuis cinq ans. Il était normal qu'il soit là. D'ailleurs je ne lui ai même pas demandé son avis ! Je lui ai dit « maintenant on s'appelle Outcast Music » et lui m'a juste dit « ok ». Ça ne change rien à notre manière de travailler ensemble.

Quand tu es revenu, qu'est ce qui avait changé ?

Tout d'abord ma passion est revenue (rires). Ça a tout changé. Sinon beaucoup de médias ont disparu, notamment au niveau des Webzines et j'en suis désolé… Il a fallu mettre à jour mon fichier de contacts. Mais à l'inverse, au lieu de rejoindre des médias, pas de passionné.e.s se sont mis à faire des chroniques vidéos sur leur compte Instagram. On a donc des micros-médias qui sont apparus. Ca va de pair avec l'évolution des médias et des pratiques musicales des auditeurs.

Ne penses-tu pas qu'aujourd'hui, le plus important pour un groupe est que son nom circule ?

Oui, il est capital que le nom d'un groupe circule sur la toile. J'ai une base de 5 000 contacts et dès que l'un de mes groupes fait quelque chose, je préviens mes contacts. Il faut que ça tourne.

L'AMBULANCIER - DONATELLO (OFFICIAL VIDEO)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=6ryLWbLilxQ

Mais tu n'auras toujours que 6 groupes ?

En management, oui ! Mais en ce qui concerne les conseils, je fais des réunions par téléphone d'une heure minimum pour les aider à mettre en place un planning, un budget, une méthodologie… Par exemple, il faut préparer un album sur un ou deux ans. Il faut pouvoir poser les bons jalons et avancer au mieux pour sortir dans les meilleures conditions possibles ! Je conseille vraiment de prendre son temps pour réussir au mieux. Si ces réunions se passent bien, on peut ensuite voir si on peut travailler ensemble l'année suivante. Donc, pour l'instant, je travaille avec Les Agités du Bocal, Animo Virile, EllSide, ZATO, Karaboudjan et L'Ambulancier.
A côté de ça, j'ai environ un groupe par mois en relations presse, pareil, je ne veux pas faire du volume et bosser avec trop de groupes. Mon critère principal pour choisir un groupe est de pouvoir écouter leurs albums en continu toute la journée. En ce moment, pour l'automne, je bosse les sorties d'albums/EP de Mhud, ATR !UM, Telemac et Deleo. Et mon agenda se remplit déjà pour le premier semestre 2026.

Ce qui a changé, c'est donc une organisation bien prévue à l'avance ?

Oui, il y a énormément de choses ! L'artiste est un peu comme un entrepreneur. Il a plein de postes à occuper : le travail avec le distributeur, la distribution digitale, les réseaux sociaux, le marketing digital… Quand on doit faire des posts importants, il faut les préparer et pas uniquement les faire au dernier moment. Quand tu as un concert et un post à préparer, il faut travailler le concert, d'où l'importance de les préparer en amont. Si tu prends L'Ambulancier, on a fait fin 2024 un rétro planning pour 2025 spécialement pour les réseaux sociaux avec les sorties et les différents posts. Il faut vraiment bien les préparer à l'avance pour ne pas être submergé mais surtout faire ça dans la bonne humeur, parce que cela reste du divertissement.

ATR!UM - CARGO [Clip]
par ATR!UM

https://www.youtube.com/watch?v=G2AzvZwpanM

Tu es plus serein qu'avant ?

Je suis plus… pondéré ! Bon, je reste un punk dans ma manière de voir le monde (rires) ! J'essaye de voir les choses différemment. Mes artistes ont des choses à dire et à produire, donc on essaye de faire des choses de manière qu'ils puissent le faire dans les meilleures conditions possibles ! Si ça marche tant mieux et sinon tant pis mais au moins on aura fait les choses en conséquence pour que ça fonctionne.

Mais aujourd'hui la promotion, la vente et la distribution passent souvent par le numérique. Il y a peu de supports !

Bien sûr, quand un groupe me contacte, on regarde son budget et je lui demande toujours s'il a un budget pour le marketing digital parce que c'est une manière de mettre la musique en avant. Il faut communiquer sur les réseaux, c'est valable pour n'importe quelle entreprise dans n'importe quel domaine… Je ne vois pas pourquoi la musique y échapperait !

Aujourd'hui le digital a gagné ?

Complètement ! On passe notre vie devant notre téléphone ou notre ordinateur, plus devant notre platine (rires). La question est vite répondue !

Il y aurait 25 000 groupes de rock en France. Tous ces groupes existent sans le soutien des médias, pourquoi ?

C'est énorme 25 000, c'est beaucoup trop. On ne peut pas s'intéresser à tous ces groupes et encore une fois c'est le marketing qui change la donne ! Quand un groupe d'une Major sort un album, il y a peut-être plusieurs milliers d'euros pour le marketing. Mes groupes ont plutôt 1 000 euros max de marketing ! Forcément on n'est pas dans les mêmes proportions. Le public va suivre le groupe qui a une exposition sur internet et dans les médias. Ces deux mondes ont toujours cohabité et parfois des groupes arrivent à s'en sortir sans un énorme budget. L'exemple le plus marquant, ce sont les groupes du mouvement alternatif comme les Béruriers Noirs qui n'avaient signé nulle part et qui ont réussi à vendre plusieurs dizaines de milliers de disques. Il faut avoir une nouvelle manière de concevoir la société du spectacle, notamment en ce qui concerne les concerts, sans avoir des dizaines de millions de likes comme Shakira (rires).

Droits réservés

Beaucoup de groupes pensent qu'avec les réseaux sociaux, ils peuvent se débrouiller seuls, sans dégager un budget !

Eh bien non, tu ne peux pas te débrouiller sans budget. Un groupe qui travaille sans argent sur les réseaux sociaux, va poster son message mais pas grand monde va le voir mais si tu l'englobes avec une belle publicité et bien beaucoup de monde pourra le voir !

Ça a donc beaucoup évolué ?

Oui, mais j'ai toujours essayé de m'adapter au principe qu'il faut suivre l'ère du temps. Il y a beaucoup de groupes indé qui se servent de l'IA pour travailler. Ils s'en servent pour les textes, pour la musique… C'est un outil puissant comme lorsque l'ordinateur est arrivé dans la musique : ça a permis de développer la musique électro. Il faut se tenir au courant des nouveaux outils et faire attention à ce qu'il ne devienne pas trop imposant, mais comme restant à notre service.

Tu vas donc continuer à t'adapter ?

Je vais surtout m'adapter aux besoins des musiciens avec lesquels je travaille et voir ce qui est possible pour eux. C'est ensuite que l'on regarde les outils dont on peut avoir besoin.

MHUD - Époque Difficile (Live Mastoïd)
par MHUD Music

https://www.youtube.com/watch?v=3Ge_7z6tZ3o

Es ce que tu t'adaptes en fonction du public ?

Je pars du principe que l'on n'a pas de public ! Comme tu l'as dit il y a 25 000 groupes et donc souvent c'est moins de 1 000 personnes sur ta page Instagram, et donc tu n'as pas de public. Le plus important, ce sont les concerts. Une personne qui t'a vu en concert et qui a vibré avec toi pendant une heure, c'est quelqu'un qui va aller sur tes réseaux sociaux, t'acheter le vinyle ou le CD à la fin du même concert. Au contraire si quelqu'un voit passer ton nom, ta page ou ta pub, il va aller écouter et il ira vers celui qui aura mis le plus de pub, parce qu'il aura vu son nom plus de 100 ou 200 fois. Le but du jeu c'est donc de travailler les concerts parce que c'est là où on peut « accrocher » durablement du public.

Pour toi le Live est plus important que tout ?

Ça reste capital ! Maintenant le but du jeu est de faire venir les gens au concert et donc on repart sur du marketing. Des salles demandent aux groupes de faire la pub à sa place et ce n'est pas normal. Ce sont leurs salles et ils doivent quand même se bouger pour faire venir du monde. Un musicien qui est loin de chez lui n'a pas forcément ce qu'il faut pour faire venir le public local. C'est à mon sens à la salle de mettre en avant des outils pour faire venir le public.

Mais aujourd'hui les salles se louent plutôt qu'elles ne programment !

D'accord mais elles doivent avec cet argent faire un peu de pub pour le concert. L'artiste, ou son attaché de presse, peuvent prévenir les médias qu'il joue là et inviter des pros.

Droits réservés

On a donc toujours besoin de presse ou de médias. Quand on annonce que la presse ne fait plus vendre et que ce sont les réseaux sociaux uniquement, pour toi ça n'existe pas !

Pour moi tout est complémentaire ! Il faut que l'on s'adapte et quand tu vois que des groupes se servent d'outils assez aléatoire il vaut mieux aller vers des choses plus « sur ». Il y a même maintenant des sites qui proposent du management avec l'IA ! C'est horrible, moi je peux être heureux avec les groupes quand ça marche, pleurer quand ça ne va pas. Une IA ne pleurera pas et ne sera pas un soutien affectif rien si ça ne marche pas. Est-ce que on veut vraiment ça pour le futur ?

Tu as toujours ton label Tadam, tu comptes le développer ?

Le label fonctionne encore. On a deux sorties par an et on compte s'y tenir. C'est un label associatif qui nous permet de passer du bon temps ensemble et de faire pile ce qu'on peut et veut. Maintenant mon but est de continuer à développer Outcast Music et que l'on ne soit plus des parias (rires).

Droits réservés

Tu as donc toujours la foi ?

Oh oui, je suis toujours là pour les groupes et je veux continuer à travailler sur le rock.

Est-ce qu'il va y avoir des concerts Outcast Music ?

Oui, c'est prévu qu'il y ait environ une soirée par trimestre à Paris. Je suis en train de mettre ça en place avec une salle, abonnez-vous à @outcastmusicfr sur les réseaux, vous saurez.

Tu as envie de faire d'Outcast Music un label de qualité ?

Non, avec les groupes qu'il y a dedans c'est déjà de la qualité mais il n'y a pas de couleur musicale particulière. C'est rock au sens très large. Le but est de développer nos artistes. J'espère aussi pouvoir embaucher d'autres passionné.e.s pour travailler avec moi. En ce moment, j'ai un stagiaire, Simon qui est en fin de MBA de management musical, et Davy Sanna, que j'avais recruté en 2016 à La Grosse Radio, qui fait quelques heures par semaine en relations presse. C'est MA personne de confiance.

Yann Landry et Davy Sanna, le duo d'Outcast

Droits réservés

Tu es toujours à la « Grosse Radio » ?

Oui, je n'ai pas le droit de partir par contrat bénévole (rires). Ça me permet d'écouter des nouveaux groupes, de rester au fait de l'actualité rock, et de travailler avec une équipe de zinzins passionnés. C'est ma maison de cœur depuis 10 ans. Et je remercie encore l'ancien président Mallis de l'avoir montée en 2003 et d'avoir été un mentor si précieux.

https://outcastmusic.fr/
https://www.facebook.com/outcastmusicfr
https://www.instagram.com/outcastmusicfr/

L'Ambulancier, rencontre pour un premier album innovant

Franco Onweb — 2024-12-05T13:47:08Z

Il est enfin arrivé le premier album de l'Ambulancier ! Derrière ce pseudonyme se cache Palem Candillier, un des musiciens les plus actifs de la scène parisienne qui a su se réinventer plusieurs fois en fonction de ses aspirations. Il y a trois ans, il avait sorti un premier EP pour présenter son nouveau projet et il l'avait promis l'album serait pour bientôt. Trois années durant lesquelles Palem a travaillé, essayé ou testé beaucoup de choses qui ont débouché sur ce disque qui est une sorte d'Ovni dans une scène musicale souvent trop sage.

Il y a d'abord ce personnage mystérieux, l'Ambulancier, qui parcourt la ville de nuit. Une sorte d'anti-héros des temps modernes. Ensuite il y a ce son : des grosses guitares très en avant, appuyé par des samples discrets, une rythmique qui martéle le tout, avec la voix de Palem qui est impeccable. J'ai voulu en savoir plus, j'ai donc discuté un très long moment avec lui pour en savoir plus sur un disque qui est, peut-être, le projet le plus original que j'ai entendu depuis longtemps !

Que s'est-il passé entre le premier maxi en 2021 et cet album ?

Il s'est passé beaucoup de choses ! Tout d'abord je suis très content d'avoir réussi à faire cet album. En 2022 on a fait pas mal de concerts. Cela a permis de développer le projet sur scène et de proposer l'univers de l'Ambulancier. En 2023, j'ai beaucoup travaillé sur cet album en enregistrant des morceaux, en essayant des choses… Cela a été de longues séances de travail à « La Kapsule » le studio où je travaille à Montreuil. J'ai aussi travaillé sur le graphisme et plus globalement sur l'univers qu'on voulait pour ce disque. Ça a fait deux années bien remplies qui ont permis de grandir le projet.

Palem Candillier

Crédit : Jordan Dorey

Est-ce que l'Ambulancier serait un concept ?

On m'a souvent posé la question. On m'a même demandé si c'était un « One Shot ». Pour moi c'est un vrai projet avec un cadre, un univers et avec cet album, je veux le prouver : c'est un vrai projet qui a une identité musicale. Avec le temps, j'ai appris à l'apprivoiser je pense.

Quand on voit les titres et ton clip « L'Ambulancier Song » qui a lieu la nuit où tu es seul, on peut penser à un concept ?

Oui, il y a de ça. Il y a des chansons sur le disque qui m'ont permis de construire l'ambiance du personnage. Je pense que c'est important une identité forte et que cela ne me limite pas pour la suite. Je ne sais pas où je vais aller mais je ne me sens pas cloisonné dedans.

Par rapport au premier maxi, on voit une immense différence de sons. Tu as un gros son avec des énormes guitares, une rythmique qui est à fond et ton chant a une espèce d'urgence.

Merci beaucoup, j'ai beaucoup travaillé. Sur le premier maxi, j'ai essayé des choses et puis j'ai fait des rencontres qui m'ont permis de trouver ses sons. Je me suis formé aussi sur des logiciels. Pour ma voix j'ai super été influencé par le chant de Peter Lorne qui interprète le générique des Tortues Ninjas. Il a une énergie incroyable, très fédératrice et je ne connais pas grand-chose de semblable.

Mais il y a une espèce d'urgence.

Je suis ravi que tu dises cela !

L'AMBULANCIER - L'AMBULANCIER SONG
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=v_x...

Il y a tes textes. Il y a le texte de « L'Ambulancier Song » avec ce côté deuxième degré du héros perdu dans la ville en pleine nuit.

C'est effectivement une sorte de héros, ou même d'anti-héros qui se cache derrière un métier « normal ». J'aime ce deuxième degré. A postériori je m'aperçois que l'album parle beaucoup de ça : perdu dans le monde, perdu dans la ville… C'est en regardant les chansons que je me suis aperçu que souvent le thème de n'être pas à sa place revenait. C'est quelque chose que beaucoup partagent. Je trouve que cela donne une cohérence à l'album.

On a l'impression que tu as développé une fixation sur les USA, alors que ton disque n'est pas du tout américain !

(Rires) Pour moi, il l'est, ne serait-ce qu'au niveau des guitares et de l'ambiance. J'aime imaginer ce que seraient les USA s'ils parlaient français. Je suis même en train de développer un roman en ce moment avec ce postulat.

Il y a aussi « Panne sèche » avec le mythe de l'aventurier perdu dans son véhicule ?

Oui c'est vrai et ça fait que l'album soit cohérent. Ça me fait penser à la suite : vais-je rester aux USA ? Est-ce que je vais bouger ?

Ton album parle aussi beaucoup de la nuit. On a l'impression que tu vis beaucoup la nuit ?

J'ai quand même une chanson qui s'appelle « Donatello », une tortue Ninja et comme elle je vis beaucoup la nuit. J'aime l'esthétique de la nuit avec les néons, les éclairages, les rues… C'est très cinéma tout ça, comme dans « Taxi Driver ».

Crédit : Jordan Dorey

Ne serait-ce pas la nuit que l'Ambulancier apparaît ?

Si, c'est même le thème du prochain clip « Donatello ».

Tu penses que ta trajectoire est logique par rapport à ton premier groupe « So Was the Sun » ?

C'est vraiment une question que je me suis posée. J'ai décidé d'arrêter de croire qu'il y a une logique dedans. Je fais ce que j'ai envie de faire. J'ai gardé des choses de « So Was the Sun », comme le fait que j'aime les guitares, j'ai gardé des influences… ça me plait de faire quelque chose de différent. Cela m'aurait ennuyé de refaire le groupe. C'est ma logique !

En même temps, on pouvait comparer « So Was the Sun » à plein de choses, ton nouveau projet est totalement personnel.

Merci, c'était mon but.

Tu avais quoi en tête, musicalement et culturellement, quand tu as composé et enregistré ce disque parce que tu as un univers culturel global, d'ailleurs tu écris des livres ?

En musique je faisais l'écart entre Carpenter Brut et Alain Souchon. Pour les autres références c'étaient les films de Scorsese, de Palma et beaucoup de John Carpenter dont je suis un gros fan. Évidemment il y avait les Tortues Ninjas. Pour les textes je suis un grand fan de Michel Houellebecq et de poésie surréaliste comme Robert Desnos.

L'AMBULANCIER - DONATELLO (OFFICIAL VIDEO)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=6ryLWbLilxQ

Est-ce que le personnage de l'Ambulancier ne serait pas un personnage de Pop Culture ? Pour moi tu fais de la pop ! As-tu laissé le rock derrière toi, sauf sur les guitares ?

Oui, j'écoute de moins en moins de rock « classique ». Je suis beaucoup plus dans des musiques transgressives comme de la pop, de l'électro ou de la chanson…. J'écoute parfois des vieux trucs de Blues, quelque chose d'authentique.

On a l'impression que le rock t'ennuie ?

(Rires) Tu as l'impression ? Ce n'est pas faux (rires) ! J'aime encore le rock mais le fait que ce ne soit plus un groupe mais un personnage seul. Quand on fait ça, tu te mets de côté : plus de guitares, basse et batterie. Je peux me permettre ce que je veux. Je peux avoir des formations différentes sur scène. J'ai dit ce que j'avais à dire avec le rock et j'ai envie d'autre chose….

Pourrais-tu faire évoluer ce personnage sur d'autres supports, comme des livres, de la BD ou même des dessins animés ?

Si bien sûr, j'aimerais en faire un vrai personnage de fiction, comme dans le roman que j'écris. C'est avant tout un personnage musical et scénique. J'aimerais surtout aller dans le spectacle vivant et dans les réseaux sociaux. Pour les autres médias, je ne suis pas contre une collaboration mais je ne veux pas trop m'éparpiller.

Ce personnage est né parce que tu as trouvé cette chemise dans une friperie ?

En partie. Quand j'ai trouvé cette chemise, j'avais des chansons mais pas de ligne directrice. Au même moment, il y a eu plein d'ambulances qui ont commencé à se garer en bas de chez moi. Il y a eu pleins de détails et de petits signes qui m'ont emmené à faire ça.

En studio

Crédit : Samuel Hebting

Comment ça se passe sur scène ?

On est quatre, avec trois brancardiers et une brancardière. On utilise des samples. Tout le monde est « looké » sur scène et on emmène le public dans ce que j'appelle « French Manhattan », un univers à la fois français et américain. C'est très énergique ! On essaye d'avoir un vrai partage avec le public puisque on est là par plaisir. On essaye aussi d'avoir de l'humour !

Cette musique peut t'emmener dans des formations différentes ?

Oui, j'ai plein de formations différentes, par exemple quand je suis seul sur scène et bien j'ai juste ma guitare. Je veux rester un artiste musicien.

Tu as beaucoup joué avec l'Ambulancier ?

Trouver des dates c'est compliqué ! Il y a de moins en moins de lieux pour jouer à Paris et en région parisienne. J'essaye le plus possible d'aller en province. Maintenant, j'organise moi-même souvent mes plateaux dans des endroits que je loue. Je fais des soirées en français, aussi paritaire que possible avec une présence masculine et féminine égale. On essaye aussi d'avoir des groupes qui n'ont pas la possibilité de monter souvent sur scène ou même dont c'est la première fois. C'est mon côté militant ! Je n'attends pas les concerts : je les monte !

En concert

Crédit : Leah Marciano

Vous avez beaucoup joué ?

On vient de faire le Zèbre de Belleville. En 2022 le festival d'Avallon (Festivallon NDLR) nous a fait jouer six jours de suite et c'était super ! On a joué à Amiens, il y a peu de temps, on est allé à Massy aussi… On essaye vraiment de jouer le plus possible mais franchement c'est compliqué ! J'essaye de faire les choses de manière intelligente en respectant les budgets parce que j'ai des musiciens à payer.

Ton disque sort sur Tadam, un label qui fait plaisir à revoir. Que s'est-il passé ?

On a changé notre manière de travailler. On était plusieurs groupes à vouloir animer le label mais on n'avait pas tous la même manière de fonctionner. Certains sont partis… Yann Landry, le fondateur, et moi on voulait faire les choses autrement. Sur le label il y a l'Ambulancier, les Iguanes le projet de Yann autours des reprises d'Iggy Pop en Français et Lucy Folch un projet qui vient du sud et qui est super. On s'est resserré autours de quelques groupes pour faire bouger les choses. Lucy anime, par exemple, les rencontres de Tadam Records une fois par mois qui sont des rencontres entre musiciens sur les réseaux sociaux pour essayer de faire partager nos expériences. On se sent moins seul avec ce genre d'initiatives.

Tu l'as fait où et avec qui ce disque ?

Au studio la Kapsule à Montreuil avec Hugo Cechosz qui a travaillé avec pleins de monde. On a masterisé avec Vincent Louvet qui a aussi un gros CV.

PATINAGE (LE POINT DE) - Live Session @ Mains d'Oeuvres
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=XOBy_3YfZL0&t=2s

Quels sont tes projets, musicaux et autres, parce que tu écris aussi des livres, notamment sur les Beatles et Nirvana ?
Fin 2025 il devrait y avoir un livre, dans la même collection que les Beatles ou Nirvana, un livre sur « Closer » l'album de Joy Divison. Je vais continuer à écrire des articles sur la musique, notamment pour Magic, et puis je vais surtout me concentrer sur l'Ambulancier pour faire avancer les choses avec des contenus que je n'ai pas encore montrés. J'ai aussi mon groupe de reprises « Les Reines du Baal » avec lequel je fais pleins de superbes prestations.

Ton univers n'est-il pas très enfantin, ce qui n'est pas adolescent, avec une forme d'innocence et de romantisme sans perversion ?

En fait j'aime jouer ! J'aime jouer un rôle, j'aime m'amuser et je trouve que c'est super important de garder cette notion-là. J'aime faire rire. J'aime surtout ne pas me prendre au sérieux. Je trouve assez sain ! Je m'éclate à jouer dans mes clips !

Le mot de la fin !

Merci !

https://tadamrecords.odoo.com/
https://www.facebook.com/lambulanciermusique/
https://www.instagram.com/lambulan.cier/
https://linktr.ee/lambulancier

SheWolf : Rencontre avec un groupe de « Louves »

Franco Onweb — 2021-06-15T13:49:00Z

La louve est un animal qui représente pleins de symboles : la maternité (rappelez-vous Romelus et Remus), la puissance, la grâce, la force, le groupe … Pleins de choses qui peuvent se rapporter aux trois musiciennes du groupe SheWolf ! Ce trio, entièrement féminin, vient de sortir un deuxième album, chez le superbe label Tadam Records, « Parasite ». Un disque de rock plein d'énergie, de grunge et de power rock qui m'a emballé. Vous voulez en savoir plus sur le groupe ? Ça se passe juste en dessous !

Qui êtes-vous : présentez-vous musiciennes par musiciennes

Alice : Hey, moi c'est Alice. J'ai un parcours d'étudiante en philo, mais j'ai bifurqué vers le rock à 25 ans quand je suis devenue maman. Je compose, je joue de la guitare et je chante au sein de SheWolf qui est mon premier projet artistique. Je suis une meuf optimiste mais un peu speed. Je suis également bassiste et chanteuse dans le projet Sound of the Void.

Fanny : Ici Fanny la bassite. Le chemin pour arriver sur la route du rock est parsemé d'expériences diverses et variées en passant par logisticienne, serveuse, fromagère dans le Valais (Suisse), manageuse d'un groupe de Rock-Électro et hop bifurcation, musicienne !

MC : Salut, moi c'est Marie-claude. Formation de philosophe, socio ethno et en parallèle formation de technicienne (montage, cadrage, son). Ouais on est motivée quand on est jeune… Puis après slackeuse comme on dit : prof de clarinette, web designeuse, ingé son, et j'ai pas mal travaillé dans le social. En gros je suis incapable de tenir en place et j'aime tous les projets les plus fous (ah oui j'ai oublié, un jour je ferais Roland Garros)

SheWolf

Crédit : Celine Salin

Pourquoi ce nom SheWolf ?

Alice : Ça signifie « louve » en français. Un animal chargé de symboles : la maternité, la protection, la solitude, l'indépendance.

MC : Et la meute…

Quel a été votre parcours en musique ?

Alice : J'ai commencé par le saxophone et le solfège à 8 ans. A 12 ans j'ai découvert Hole et Nirvana et ma vie intérieure a basculé.

Fanny : J'ai fait des années de piano classique et aussi de la flûte de pan (j'en suis très fière :D) et puis tardivement je me suis mise à la basse après avoir découvert que c'était mon instrument de prédilection. J'ai toujours été touché et accompagné par des musiques et des artistes intenses, qui expriment des émotions fortes, mélancoliques et tristes.

MC : Mes parents m'ont jeté à la clarinette à 6 ans, j'ai fait tout le parcours comme une bonne élève avant de découvrir Nine Inch Nails. J'ai tout lâché pour monter mon groupe de musique après ça. Je me définirais comme une compositrice avant tout qui apprend toutes les instrus qui me servent à la compo (guitare, basse, batterie, machines en tous genres).

J'ai joué dans des groupes géniaux tel que Nutcase, Tricksterland, The Ragnoutaz, Native Nothing. Et actuellement je suis batteuse dans SheWolf, Sound of the Void et je suis Guitariste/Voix lead dans un groupe de garage (mon side project) nommé PAVLOV.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Alice : Le groupe s'est formé en 2016 à Paris, grâce à une petite annonce :) Tout a commencé avec ma rencontre avec Marie-Claude, musicienne expérimentée qui voulait s'essayer à la batterie.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Alice : Hole, The Breeders, PJ Harvey, Dolly, Nirvana

SheWolf - Monster (Official video)
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=Pog...

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Alice : La première partie de No One is Innocent à Auray en Bretagne, le off du Printemps de Bourges, le off des Trans Musicales de Rennes. On a aussi ouvert pour Kagoule et Dilly Dally à Paris. Et il y a eu le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, qui fut une date assez incroyable également.

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

Alice : Un EP en 2017 et un album en 2018 (Sorry, not sorry)

Comment êtes-vous arrivés sur Tadam Records ?

Alice : Yann Landry, fondateur du label et attaché de presse (La tête de l'Artiste) nous suit d'un œil depuis nos débuts. Le soutien du groupe Steve Amber, déjà présent chez Tadam Records, a fait le reste

Qu'est-ce que cela fait d'être le seul groupe entièrement féminin sur ce label ?

Alice : Justement, rien de spécial, dans le sens où il y a un tel respect en interne qu'on n'est pas renvoyées à notre genre en permanence, ce qui permet de se concentrer sur l'essentiel. Je pense que cela est rendu possible par le fait que les membres sont profondément et réellement préoccupés d'égalité et sensibilisés à ces enjeux, il y a un socle humaniste commun. On sent que tout le monde fait un effort conscient et volontaire pour se respecter, s'écouter, être bienveillant. Nous ne sommes pas toujours tous d'accord, mais jamais je ne constate de marques de mépris, d'humour déplacé ou quoi que ce soit de ce genre. De toute façon, si l'investissement dans cette cause était artificiel, l'aventure n'aurait pas tenu deux mois.

Cela dit, je ne vous cache pas qu'on aimerait voir d'autres artistes féminines rejoindre le label, à long terme.

SheWolf en concert

Crédit : Elodie Zemler

Pourquoi ce label ?

Alice : Pour le défi d'instiller des valeurs saines dans une industrie rongée par le sexisme et le consumérisme culturel. Pour la volonté de faire émerger des artistes indé bourrés de talent qui ont un propos.

Vous êtes fan des artistes dessus ?

Alice : Je trouve chaque projet tout à fait intéressant, oui. Je suis fan de certains morceaux. Et je suis fan des humains qui portent ces projets.

Vous sortez un album « Parasite » : il a été fait où, avec qui et quand ?

Alice : L'album a été enregistré dans notre home studio, chez nous dans le Perche, du côté de Nogent-le-Rotrou. MC, notre batteuse multi-casquettes, a assuré la prise de son et le mixage de l'album. Notre ami Laurent de Soras l'a masterisé. Nous avons tout enregistré live – sauf les voix – entre juin 2020 et février 2021.

MC : On a pris beaucoup de temps pour choisir ce qu'on voulait (le son, qui mixe etc). On a même échangé grâce à Alice avec les grands ingé de la scène 90^e tel Brad Wood (Placebo), Wharton Tiers (Sonic Youth) ou Paul Kolderie (Hole, Radiohead, Pixies).

Finalement, la décision d'enregistrer live nous a apparu essentielle pour que notre musique vive le plus possible.

Pourquoi ce titre ?

MC : Le terme de Parasite résume bien le rapport que l'on peut avoir aux choses et aux êtres humains. On peut se sentir parasité (le travail, la politique, l'amour, le numérique) mais il ne faut pas oublier que l'on est nous-même un parasite pour les autres et la nature. Ce va et vient entre l'hôte et le parasite est un très bon fil conducteur de notre album.

Parasite - SheWolf (Live session)
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=Bnr...

Pourriez-vous décrire le disque ?

Alice : Musicalement, ce disque s'inscrit dans la tradition grunge de la scène 90s à Seattle. Mais certains titres s'en détachent, comme Pause Féminine qui d'ailleurs est le seul morceau en français. Je pense que ce disque traduit nos goûts mais aussi notre liberté de ne pas s'enfermer dans un carcan.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Alice : MC et moi composons les morceaux, chacune dans son coin. Puis nous les arrangeons toutes les trois ensemble.

Les textes : d'où vient l'inspiration ? De quoi parlent-ils ?

Le deuxième album de SheWolf fait référence à la nature brute comme allégorie des relations humaines : tous les rapports y semblent violents, corrompus, réduits au combat de deux entités : le dominant et le dominé, le parasite et son hôte.

Le parasite, c'est ce pervers qui manipule sa femme jusqu'à la rendre folle, qui peu à peu la vide de sa substance et façonne son enveloppe pour mieux y déverser son mal-être (The Escape). C'est aussi ce dirigeant qui étrangle son peuple comme le liseron étouffe les roses, le privant de lumière et de nutriments, oubliant qu'il est en train de tuer ce qui le fait vivre dans une course au pouvoir aveugle et suicidaire (Monster). L'hôte, de son côté, commence toujours par croire qu'il est coupable, que c'est lui qui est mauvais, faible, qu'il perd la raison (Be happy be productive). Et à force de canaliser des névroses et des rancœurs qui ne sont pas les siennes, il devient un véritable zombie (Nothing left to say) qui n'a d'autre choix, pour se réapproprier son essence, que de renvoyer l'agressivité emmagasinée (Catherine).

Exercée ou subie, la violence se propage et passe de bourreau en victime, faisant de nos traumatismes les virus les plus partagés au monde. Continuellement, nous faisons effraction dans les corps et les esprits des autres, que nous enchaînons et auxquels nous nous enchaînons dans l'espoir vain de guérir nos blessures, de combler nos vides, de panser nos egos.

Sommes-nous condamnés à être des hôtes remplis de culpabilité ?

Sommes-nous condamnés à être des parasites dénués d'empathie ?

Ce sont les questions qui hantent cet album.

Concert LIVE SheWolf | Original Songs by SheWolf
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=xwp...

La question un peu facile : pourquoi l'anglais ?

Alice : Parce que la culture musicale rock anglophone est ma culture de cœur. J'ai appris l'anglais grâce au rock et j'ai appris le rock en anglais. J'ai ce lien très intime avec l'anglais, noué à l'adolescence.

MC : Et il faut l'avouer (je parle pour moi), c'est beaucoup plus compliqué de composer en français.

Comment se procurer le disque ?

Le disque est en écoute sur toutes les plateformes : https://li.sten.to/shewolf

Et en vente physique sur la boutique du label : https://tadamrecords.com/boutique/s...

Quels sont vos projets ?

Alice : Reprendre les concerts et les tournées, et tourner des clips ! Passer du temps sur nos side projects également : Pavlov (projet de MC) et Sound of the Void.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Alice : Oui ! Toutes les dates sont sur http://she-wolf.net/#concert

Que pensez-vous de la situation actuelle et de celle que nous venons de vivre avec la culture mise en silence ?

Alice : Je pense que ça a manqué à tout le monde et que ça a montré à quel point c'est crucial. C'est donc l'occasion de repartir de plus belle.

Fanny : La situation est vraiment critique pour tout le secteur culturel et nous continuons à voir les festivals s'annuler à la chaîne… La gestion de la crise de ce gouvernement montre à quel point l'art est mis de côté, est considéré comme non-essentiel alors que c'est l'essence même de nos vies humaines. Ce monde est fou mais nous résistons et luttons tous les jours pour créer des espaces de vie et de liberté bercés par la culture.

Crédit : Celine Salin

Le mot de la fin ?

Alice : Venez aux concerts !!!!

Fanny : Venez aux concerts debout !!!!!!! Supportons la culture indépendante et essentielle !

MC : Venez aux concerts debout et restons vivants ensemble !!!

Website : http://www.she-wolf.net/
Facebook : https://www.facebook.com/bandshewolf/
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCL...
Acheter Parasite : https://tadamrecords.com/boutique/s...

Captain Obvious : Rencontre pour « Let's Do Porn »,

Franco Onweb — 2021-06-01T09:53:00Z

Et voilà le deuxième EP de Captain Obvious qui est aussi la deuxième sortie officielle du nouveau label « Tadam Records ». Un disque tout en énergie avec plein de batterie, de guitare et de chants. Un disque qui est totalement en opposition avec la mélancolie actuelle. Largement inspiré du « Power Rock » voici un groupe dans la lignée des RATM et autre White Strypes ! Du rock, juste du rock et du très bon mais aussi un groupe qui ne se prive pas d'une large dose d'humour, comme en témoigne le nom du EP et la pochette … Vous voulez en savoir plus ? C'est juste en dessous !

Qui êtes-vous ?

On s'appelle Captain Obvious, nous sommes frères, nous formons un duo power-rock inspiré de groupe comme RATM où Royal Blood.

Droits réservés

Présentez-vous

Joseph, je suis chanteur, guitariste et bassiste. Angus, je suis batteur et je crie un peu aussi.

Pourquoi ce nom Captain Obvious ?

Ce nom reflète bien notre mentalité et personnalité donc pour nous c'était une évidence.

Quel a été votre parcours en musique pour vous deux ?

Notre parcours musical est très commun car étant frère on a toujours fait de la musique ensemble depuis plus de 10 ans. On avait déjà eu des groupes auparavant mais c'est ce projet qui nous tient à cœur et dans lequel on se retrouve le plus.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Comme dit auparavant, on a toujours joué ensemble donc le groupe n'a pas vraiment de date de début… Mais disons qu'on a commencé à vraiment réfléchir à l'organisation du projet en 2016. Et l'occasion ? Juste s'éclater à fond et faire ce que l'on kiffe.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Rage Against The Machine, Royal Blood, The White Stripes et Slaves, je dirais.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Le 30 Juillet 2018 au Supersonic avec Imparfait, le 5 Septembre 2019 au Supersonic pour l'anniversaire de La Tête de l'Artiste, avec Toybloïd et DBK Project, et le 15 Février 2020 à la Boule Noire pour le Morsure Festival.

CAPTAIN OBVIOUS - LET'S DO P**N
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=KE9...

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

C'est notre 2^e EP nommé “Let's Do Porn” qui vient de sortir le 7 mai dernier, et avant ça nous avions sorti notre 1^er EP “Let It Burn” en mars 2019.

Comment êtes-vous arrivés sur Tadam Records ?

Nous avions déjà travaillé avec Yann Landry lors de la sortie de notre 1^er EP, lorsque le projet s'est concrétisé dans l'esprit de Yann il nous a directement contacté et nous avons sauté sur l'occasion qui nous correspondait parfaitement.

Pourquoi ce label ?

Déjà c'est un label avec des valeurs, ce qui est super important pour nous, il y a que du bon son, c'est familial et surtout chaque groupe dans le label à son droit de parole.

Vous êtes fan des artistes dessus ?

Que du bon son, je crois que ça veut tout dire.

Vous sortez un EP cinq titres « Let's do Porn » : il a été fait où, avec qui et quand ?

Alors on a enregistré cet EP fin 2019 tout début 2020 au Studio 180 à Paris avec Arnaud Bascuñana !

Pourquoi ce titre ?

Déjà c'est choc, et bien en contraste avec les visuels que l'on aime et en plus c'est un morceau dans l'EP qui est important à nos yeux car on se retrouve vraiment dedans.

Crédit : Charles Tumiotto

Pourriez-vous décrire le disque ?

Faisons un mot par titre… Violent, plaisir, propagande, contrôle et aboutissement.

En écoutant l'album on trouve beaucoup d'ambiance différente mais globalement c'est du rock ! Etes-vous d'accord ?

Totalement, on dirait même que c'est le but ! On essaye d'explorer pas mal de choses différentes mais on veut rester fidèle à ce que l'on aime, et le rock, c'est l'essence de tout.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Pour la musique on compose ça ensemble, chacun apporte ses idées et ses envies. Les paroles sont en revanche toujours écrites par Joseph, le chanteur.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

De nulle part en particulier, c'est souvent des sujets qui nous sembles actuels et importants, ou alors juste qui traine dans l'esprit de Joseph.

De quoi parlent-ils ?

On parle de l'évolution absurde et complétement folle du porno, du fait de profiter de ce qu'on a, se battre pour en avoir plus mais aussi tout perdre. Tout ça en passant par la propagande, que ce soit la nôtre, la vôtre ou celle d'un gouvernement.

Comment se procurer le disque ?

Vous pouvez vous procurer le disque sur le site de Tadam Records et on espère aussi bientôt à nos concerts !

Quels sont vos projets ?

Reprendre les concerts, faire vivre la scène, l'EP et le groupe et puis peut-être d'autres choses plus tard, qui sait.

CAPTAIN OBVIOUS - HEAD (Official Video)
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=_fY...

Y a-t-il des concerts prévus ?

Pas encore, mais dès qu'il y en aura, ça sera sur notre Facebook !

Que pensez-vous de la situation actuelle et de celle que nous venons de vivre avec la culture mise en silence ?

C'est un sujet pas facile car évidemment la culture était grandement mise à l'écart mais personnellement on ne se sentait pas de faire un concert dans ces conditions si c'est pour mettre en danger la santé du publique, car c'est aussi notre responsabilité.

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Venez nous suivre sur Facebook et Instagram pour plein d'actus sur nos prochains évènements, mais surtout n'hésitez pas à commander l'EP ou à l'écouter sur votre plateforme de streaming favorite !

https://www.facebook.com/captainobv...
https://www.instagram.com/captainob...
https://tadamrecords.com/boutique/c...
https://tadamrecords.com/captain-ob...

L'Ambulancier : Rencontre pour un premier EP

Franco Onweb — 2021-03-26T09:35:00Z

Après plus de 10 ans à la tête du groupe So Was The Sun, Palem Candiller a décidé de revenir avec un nouveau projet et un nouveau concept : L'Ambulancier ! Fini le « stoner », le « Grunge » ou le « Folk », désormais Palem évolue dans un univers post- Punk avec une guitare, une basse, quelques effets, une boîte à rythmes et un en chant en français. Un changement assez radical mais qui ne perd rien en qualité artistique. On navigue ici dans un monde qui a, malheureusement, trop besoin d'ambulance. Un monde pleins de deuxième degré et d'humour que Palem qualifie lui-même comme « John Carpenter en vacances à Bagnolet »

Il faut noter aussi que ce premier opus est la première sortie du label Tadam Records dont on va beaucoup entendre parler les prochains mois. Un chouette label, un artiste attachant et surtout un remarquable premier EP, autant de raisons de discuter avec l'Ambulancier pour en savoir plus sur ce projet épatant !

Je m'appelle Palem Candiller et je suis aussi l'Ambulancie r. C'est un projet « électro rock » en Français qui est né en 2019 et qui a grandi doucement pendant la pandémie et le confinement. Grâce au label associatif Tadam Records, je sors mon premier EP cinq titres ce 26 mars.

Palem Candiller

Crédit : Lady Cylew

Tu as eu un parcours particulier : tu as participé à des groupes et tu as écrit un livre ?

Pendant 10 ans, j'ai mené le groupe So Was the Sun, qui était dans une veine « stoner » avec des mélodies. Ça a été une longue et grande histoire qui m'a emmené dans plein d'endroits et fait rencontrer plein de gens. Mais il y a eu un moment où j'ai eu envie de changer, d'évoluer musicalement, de chanter en Français, en fait d'avoir une autre identité. En ce qui concerne l'écriture de livre, c'est parti du fait que j'ai toujours adoré écrire sur la musique. Grâce aux éditions Densité, j'ai pu écrire un premier livre sur « In Utero » de Nirvana dans la collection Discogonie, qui propose des livres sur des albums « marquants ». J'ai adoré faire ça et le livre en est à sa deuxième édition, puisque la première sortie en 2019 est épuisée.

So Was the Sun n'existe plus ?

Oui, même si il ne faut jamais dire jamais ! J'avais envie de quitter cette ancienne identité. Pour l'instant je me consacre totalement à l'Ambulancier.

Pourquoi ce nom et cette pochette avec le visage tuméfié ?

Il y a pleins de raisons. C'est en partie du à la chemise d'ambulancier Américain que je porte sur la pochette et que j'ai trouvé dans une friperie vintage. Cela m'a fait développer un imaginaire autour des petites mains, ces gens de l'ombre que l'on ne voit pas et ça me rappelait aussi des films américains des années 70, 80 comme ceux de John Carpenter ou Michael Mann… Des thrillers qui se passent de nuit, dans une ambiance inquiétante, paranoïaque. J'avais envie développer ce visuel et cette ambiance. Comme ma musique est un peu américaine et que je chante en Français cela me semblait être un bon moyen de résumer tout ça.

Tu sors un EP cinq titres ?

A la base j'avais commencé à travailler sur quatre titres avec Hugo Cechosz, qui a notamment travaillé avec Eiffel. Je le connais depuis 10 ans. On a commencé à produire ces titres fin 2019. Il y a eu ensuite le confinement, qui a tout repoussé, et j'ai travaillé sur un cinquième titre, qui est devenu le premier single « Anti Système Solaire », avec Arnaud Bascunana qui avait produit les derniers disques de So Was The Sun. Mis à part ce titre, qui a été produit en partie chez moi, tout a été fait au « Studios de la Seine » parce que j'ai quand même besoin de cette vibe et de la concentration qu'il y a dans un studio.

L'Ambulancier - Anti-Système Solaire
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=HNqcuU98aII

Ta musique est très loin de ce que tu as fait avant : une basse, une guitare, une boîte à rythmes et des samples. On attend presque les remix ?

(Rires) C'est complètement assumé ! J'avais envie de faire des choses plus électroniques et plus pop. Je voulais cette évolution musicale mais avec un côté rock parce que j'utilise un accordage hérité de mes années « noise » et « stoner ». J'essaye de marier les choses que j'aime. J'ai aussi beaucoup écouté de « Krautrock » ces dernières années avec des groupes comme Can ou Neu. J'ai eu enfin un énorme coup de cœur pour Carpenter Brut et toute cette vague un peu revival eighties. C'est en écoutant tout ça que j'ai eu la volonté de faire intervenir des sonorités plus synthétiques, plus droites. Essayer de faire ce mélange électrorock.

Ça ne risque pas d'être trop « rigide » sur scène et de te sentir un peu bloqué ?

Tu veux dire par rapport à la batterie ? Non, c'est revendiqué ! J'ai vu beaucoup de groupes comme I am un Chien qui fonctionnaient comme ça et il y avait une telle énergie que ça passait très bien. Maintenant cela va être différent d'un concert de rock « classique » mais c'est l'occasion de faire une autre proposition au public.

Sur scène, tu seras accompagné de deux musiciens ?

Oui, même si j'ai fait les guitares sur le disque. Comme je savais exactement ce que je voulais, et que je suis guitariste, j'ai joué moi-même ces parties. Je salue Charly et Henrique (parfois Marine aussi) qui ont accepté de me suivre dans ce projet un peu fou pour les guitares et la basse.

Et tu chantes en Français !

Ca faisait quelque temps que je me disais qu'il était dommage de chanter en anglais alors que le français est une belle langue avec laquelle on peut dire et faire plein de choses. L'essentiel était de parler aux gens près de moi. J'avais envie de dire des choses et je voulais transmettre mon regard sur des sujets. Cela s'est imposé à un point que je suis presque incapable d'écrire en anglais aujourd'hui.

Crédit : Canelle Gamard

Tu auras mis dix ans à chanter en Français ?

J'écrivais en Français depuis longtemps mais là j'ai accepté de que ça soit vraiment public ! Il fallait juste attendre le bon moment, et que ça me semble abouti pour être montré.

Tes textes ne sont pas très gais ?

(Rires) Peut-être ?

Par exemple « Évidemment » peut faire référence à la séparation avec ton ancien groupe ?

Il y a un peu de ça. C'est un texte sur la séparation avec un groupe social en général. Quand on te pousse hors d'une bande, tu te demandes toujours un peu si c'est de ta faute ou de celle des autres.

Quand on écoute « Monogame » ou « Alignement désastre » on se dit que ta vie n'est pas très… joyeuse ?

Ce n'est pas contradictoire : mes textes sont là pour donner un point de vue mais pas pour donner des leçons. Je donne mon regard sur des choses que je vois ou que j'ai vécues. Ce n'est pas joyeux parce que nous sommes dans un monde qui n'est pas très joyeux en ce moment. J'aime beaucoup l'idée de « surfer sur l'apocalypse » que chantait le groupe Beastmilk. Mais c'est vrai que c'est un peu contradictoire de montrer des choses un peu sombres et de les chanter comme je le fais.

Tu as un titre qui est « Qu'est-ce qu'on s'amuse » alors que c'est qu'est ce que on ne s'amuse pas !

(Rires) C'est une chanson qui parle du vide des programmes télé en général. C'est acerbe, je l'admets.

L'Ambulancier - Monogame
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=bf5cUpVXuIU

« Monogame aussi est un texte un peu … désabusé ?

En ce qui concerne « Monogame » ce n'est pas forcément moi qui parle, c'est plus une situation que j'ai observé sur les amours libres. Je fais pareil sur « Anti Système solaire », je prends la parole d'une personne qui bascule dans le complotisme, ce qu'on a plutôt tendance à mettre à distance ou à moquer. C'est un peu l'idée d'être un ambulancier. Je n'ai pas la prétention de parler pour tout le monde mais j'essaie de me mettre à la place de certaines personnes et de réagir comme eux. J'ai beaucoup d'empathie. Je suis vite mal à l'aise et affecté quand une situation est difficile pour quelqu'un dans la pièce. Et j'aime aussi entendre des points de vue qui ne vous pas forcément dans mon sens.

Mais tes textes sont organisés comme des scénettes de vie qu'on a tous connu : la séparation de couple, la séparation avec un groupe d'amis… Tu racontes la vie quotidienne des gens, un peu comme le font certains rappeurs. D'ailleurs sur « qu'est-ce qu'on s'amuse » tu fais presque du rap à la fin !

Maintenant que le rap et le hip hop sont les cultures dominantes dans les médias, notamment les radios, on ne peut se couper de ça. Cela nous influence forcément. Moi je n' en écoute que très peu, juste un peu de rap américain ou Casey VS Zone Libre côté français, que j'aime vraiment beaucoup. Mais généralement, c'est une musique qu'on entend partout. On ne peut faire comme si cela n'existait pas, c'est rentré un peu naturellement dans ma musique. Le flow, c'est un truc passionnant à bosser aussi.

On pourrait presque penser que tu prépares un nouveau livre : des textes sont comme des chroniques de la vie quotidienne !

J'aimerais beaucoup écrire une fiction mais c'est un vrai processus qui nécessite beaucoup de travail, ce qui n'est pas un problème, seulement il faut se lancer à 100% dedans. J'aime le côté « scénettes » parce que dans l'Ambulancier je veux vraiment raconter des histoires, choses que je ne faisais pas dans So Was The Sun. Si là j'arrive à raconter des choses, à créer des des vignettes, tant mieux !

Mais c'est ça le rôle de l'artiste ?

Ce qui est important c'est de raconter des choses, et ce n'est pas si courant. Par exemple, je trouve qu'un artiste comme Alain Souchon, qui est ma grosse influence française, y arrive très bien. Dans « La Ballade de Jim » tu as tout : un début, une fin, une tension dramatique… « Comme elle est partie, Jim a les nerfs / Jimmy boit du gin dans sa Chrysler » : tout est là, la situation est claire, c'est évident que la fille est partie et la marque de bagnole est le détail qui te plante le décor. C'est parfait.

Droits réservés

Ça va se passer comment sur scène ?

On en a déjà fait un peu avant la crise sanitaire ! On a aussi fait des résidences, notamment au « Plan » à Ris Orangis. Ça se monte : il y aura des costumes de scène, un répertoire plus complet… J'aime vraiment la scène, c'est ce qui me plait le plus !

Mais là tu ne feras que chanter ?

C'est marrant que tu en parles parce que ça s'est fait naturellement, alors qu'on me dit que ça fera un peu bizarre de l'habitude. C'est une des premières fois depuis longtemps que je serai en « frontman », sans pouvoir me cacher derrière une guitare. Je serai directement devant le public et franchement ça me manquait.

Tu auras ta chemise d'ambulancier ?

Bien sûr !

Tu es la première sortie d'un nouveau label ?

« Tadam Records » ! Je connais Yann (Landry Ndlr) depuis 10 ans et on est toujours resté en lien. Au moment où je commençais à réfléchir à sortir ce projet, il réfléchissait à ce nouveau projet et comme on partage pas mal de valeurs, une énergie et qu'on s'aime bien on a décidé de bosser ensemble. Il a amené d'autres groupes. On est plusieurs à collaborer dans cette entreprise égalitaire qu'est « Tadam Records ». On a envie de créer quelque chose pour le public, un truc sans algorithmes, de proposer un nouvel espace dans l'industrie du disque.

En dehors d'être la première sortie, tu es le seul à chanter en Français ?

Pour l'instant ! Sur « Tadam » on propose beaucoup de « franges » différentes du rock ! Il y a du Grunge, du Psyché, du Progressif, un peu de Hard Core … C'est super de penser que le label n'est pas figé dans une esthétique très précise. Il y a un côté varié et pluriel qui est important. On espère inspirer d'autres gens.

RDA#1 - Il Faut Rester ("These Days" Joy Division)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=ezySdacasUQ

Mais toi on est incapable de te mettre dans une case : tu as ta propre identité ?

Est-ce bien ? En fait, je n'ai jamais réussi à rentrer dans une case. Pour certains je fais maintenant du post punk. Tant mieux, parce que j'adore des groupes comme Joy Division , que j'ai repris en français. Il y a un côté boucle et transe qui peut y faire penser. Après j'ai un côté électro rock avec des grosses guitares que je ne quitterai jamais. J'aime bien décrire ma musique en disant que cela a un côté John Carpenter en vacances à Bagnolet (rires). Je préfère décrire ma musique avec des images.

Que penses-tu de la situation actuelle pour les artistes ?

C'est compliqué ! C'est l'horreur pour tous ceux qui dépendent de l'industrie du spectacle, de la musique et de la culture en général. Il faudrait que les choses se débloquent très vite. Heureusement les artistes sont créatifs et beaucoup ont pu proposer des alternatives mais rien ne remplace un concert et le fait de se voir, de boire des coups, de partager surtout … Rendez-nous la vie ! J'espère que quand tout va revenir il y aura pleins de propositions nouvelles. Il y a des gens qui tiennent le coup et qui continuent à se battre, notamment chez « Tadam Records ».

Il y a un album de prévu ?

Je prévois de le faire l'année prochaine. J'ai des compositions de côté, elles doivent un peu murir, il faut que les textes se fassent. Ce sont eux qui déterminent souvent la vie d'une chanson. Mais oui, j'aimerais beaucoup passer à la vitesse supérieure. J'ai fait beaucoup d'EPs dans mes anciens projets. Un album complet, même si ça ne me fait pas trop peur, c'est un peu nouveau chez moi. Je suis pour des albums assez « expéditifs », assez courts. J'aime les albums « coup de poings » qui vont droit à l'essentiel.

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Mangez des disques, mangez de la culture autours de vous. Soutenez les artistes : ce n'est pas Spotify qui nous fait vivre. Portez-vous bien, tenez-vous mal et tenez le coup !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener à la musique ?

Les Beatles avec « Revolver » !

La Playlist de Tadam Records

Franco Onweb — 2021-03-04T10:46:00Z

Il y a quelques semaines, je vous ai présenté Tadam Records, un nouveau label (Tadam Records : Rencontre pour un nouveau label). Derrière ce nom se cachait un collectif d'artistes, de managers, d'attachés de presse et autres personnalités actives du « milieu musical » qui se lançaient dans cette aventure.

La première sortie est prévue, le premier Ep de l'Ambulancier, est prévue pour la fin du mois de mars et pour fêter l'évènement, j'ai proposé à Yann Landry, l'un des initiateurs de ce projet, une Playlist pour présenter ce label. La relève arrive, ça se passe juste en dessous

Droits réservés

SheWolf - Red Moon Slave

Red Moon Slave | Original Song by SheWolf
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=h0mF1rxwsTk

L'Ambulancier - Anti-Système Solaire

L'Ambulancier - Anti-Système Solaire
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=HNqcuU98aII

Shoefiti - Atlas

Shoefiti - Atlas (Official Video)
par Shoefiti

https://www.youtube.com/watch?v=1w2f6YiVyXQ

STEVE AMBER - The self as a wave

STEVE AMBER - The Self As A Wave (Live From A Temple On The Hill)
par From A Temple On The Hill

https://www.youtube.com/watch?v=n9iyEn-6mlo

Captain Obvious - Head

CAPTAIN OBVIOUS - HEAD (Official Video)
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=_fYGs1DNjDw

SheWolf - Apology

Apology | Original Song by SheWolf
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=qna-7TbDj18

Shoefiti - Fill The Silence

Shoefiti - Fill The Silence (Official Video)
par Shoefiti

https://www.youtube.com/watch?v=JlysYqowdJc

Captain Obvious - Let It Burn

CAPTAIN OBVIOUS - LET IT BURN (Official Video)
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=m9OFzQbCp_Y

STEVE AMBER - Dust

STEVE AMBER - Dust (Live From A Temple On The Hill)
par From A Temple On The Hill

https://www.youtube.com/watch?v=zha-oWoK2_s

L'Ambulancier - Ambulancer (Lee Ranaldo Cover)

Ambulancer (Lee Ranaldo cover)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=5Y5tvBqdM54

https://tadamrecords.odoo.com/
https://www.facebook.com/tadamrecords/
https://www.youtube.com/channel/UCp...

Tadam Records : Rencontre pour un nouveau label

Franco Onweb — 2021-01-18T15:46:00Z

Attaché de presse, manager, journaliste, homme de radio… Yann Landry a pratiquement exercé toutes les fonctions dans l'univers musical. Il lui en manquait une : label manager ! C'est désormais réparé avec la création d'un nouveau label : Tadam Records !

Attention, ce label n'est pas celui de Yann mais un label collectif qui est né de la rencontre entre plusieurs groupes et des activistes de la musique. Il s'agit ici de personnalités diverses mais qui ont en commun la volonté de s'exprimer sur les grandes causes actuelles comme l'environnement ou l'égalité homme/femme en plus de proposer de la musique.

J'ai donc téléphoné à Yann pour lui demander des précisions sur ce label et pour une présentation des différents groupes du label.

Comment as-tu eu l'idée de monter un label en 2021 ?

L'idée est venue pendant le premier confinement en discutant avec deux groupes avec qui je devais travailler pour la promotion de leurs albums. On ne savait pas quand cela allait sortir. On a beaucoup discuté et suite à ça on a décidé de s'associer et de se monter en collectif pour faire au mieux les choses. On a réuni un certain nombre de compétence et quand la crise sanitaire s'arrêtera on sera prêt et même si elle ne s'arrête pas, on sera prêt !

Yann Landry

Crédit : Julien Vachon

C'est un label collectif où chacun qui y participe peut s'exprimer et en plus il est très engagé sur les grandes causes actuelles : l'environnement et l'égalité homme/femme ?

A la base c'est l'égalité totale entre nous qui compte ! Je ne suis que le label manager et je n'ai qu'une voix au conseil d'administration. On est tous égalitaire ! Moi j'ai une voix, la chargée de com a une voix et chacun des groupes a une voix, tout est voté en commun.

Tu en rêvé depuis longtemps de monter ton label ?

Oui, cela fait dix ans que je suis dans le milieu musical, et depuis tout ce temps j'ai fait beaucoup de choses : attachée de presse, manager de groupes… J'y réfléchissais depuis longtemps et quand je me suis lancé comme attachée de presse, il y a trois ans, un ami m'a dit que j'avais une vision de label. Cela a mis trois ans mais c'est arrivé.

C'est une coopérative de groupes et de compétences ou un vrai label ?

C'est un vrai label ! On est en association pour que cela ne soit pas trop lourd à porter d'un point de vue administratif : il n'y pas les charges liées aux Sarl et aux SA mais cela pourra le devenir si cela se passe bien. C'est un vrai label qui produit et qui sort des albums. On a un distributeur, des éditeurs… C'est vraiment un label !

Il y a une direction artistique ?

On va essayer de garder une direction « rock » que j'aime. C'est aussi pourquoi je travaille qu'avec des gens que j'apprécie, avec qui j'ai déjà travaillé, pour certains, et qui ont cette direction musicale. On va naviguer dans le large spectre du « rock'n roll ».

L'Ambulancier

Droits réservés

Dans la présentation de « Tamdam Records » il est annoncé que le label est écocitoyen avec des filières courtes et des matières recyclées ?

On va travailler avec des sociétés qui fabriquent et produisent en France. On ne va pas abandonner le plastique comme ça : les CDs sont en plastique et le vinyle est un dérivé du pétrole. On va donc travailler avec des sociétés responsables et qui ne produisent pas en masse. Il nous faut une vraie relation de proximité avec nos prestataires.

Il y a donc une vraie éthique dans le label ?

Exactement, on veut faire travailler des gens qui ont souffert autant que nous de la crise dans le milieu musical.

Il y a aussi la cause féministe : quelle va être son importance dans un label de musique ?

Je ne vais pas expliquer la cause féministe mais à la base on veut une égalité de traitement entre les hommes et les femmes. Attention, cela ne se joue pas en termes de quotas mais en termes de traitement et de respect de chacun. Ce sont des choses que on ne voit pas assez dans notre milieu : c'est une large majorité d'hommes aux postes à responsabilité dans les salles de concerts, dans les labels… Les femmes ne sont pas mises en avant, pas pour ce qu'elles font mais pour ce qu'elles sont ! On a envie de faire évoluer les mentalités. On condamne vertement toutes les affaires actuelles qui sont dénoncées dans le milieu de la musique. La purge ne fait que commencer.

Tu t'occuperas de la presse ?

Eh bien pas totalement ! Ce sera partagé : j'aurai une partie des médias et Eloa Mionzé l'autre partie !

Captain Obvious

Droits réservés

Vous allez aussi mutualiser les compétences : dans les groupes il y a des gens qui savent faire de l'image, du « community management » ou de l'internet…

Bien sûr, la grosse majorité des gens du label a entre trente et quarante ans. Nous faisons partie d'une génération qui sait faire pleins de choses. On a demandé à notre génération Y de faire les choses tout seul, nous allons au contraire faire les choses ensemble et mettre en commun toutes nos compétences.

Tu es rédacteur en chef de « la Grosse Radio » : tu ne risques pas d'être un juge et parti ?

Je ne le suis plus depuis la fin d'année, pour me consacrer essentiellement à la promo et à Tadam Records. Je reste tout de même dans le comité de rédaction que nous venons de mettre en place. Quasiment pour les mêmes raisons évoquées avant, pour que chacun soit responsable d'un pôle précis, nous passons du principe de « chef » à celui de « responsables ». De manière générale, il faut en finir avec les chefs.

On parle des premiers artistes ?

La première sortie c'est l'Ambulancier avec un EP du même nom le 26 mars. C'est le prochain projet de Palem Candellier qui était le chanteur de So Was The Sun. Je le connais depuis 10 ans et il était normal qu'il rejoigne le label par ses convictions personnels mais aussi sa manière d'appréhender le monde de la musique. Et aussi car nous nous kiffons.

SheWolf

Crédit : Céline Salin

C'est le seul de ton catalogue qui chante en Français ?

Et oui, c'est nouveau pour lui aussi…

Ensuite il y a Captain Obvious : un groupe psyché !

C'est presque du « Punk Hardcore », c'est fait un peu pour choquer. Leur prochain EP qui arrivera au printemps s'intitulera « Let's Do Porn ». Je les connais depuis longtemps. J'avais fait la promo de leur premier Ep et on avait bien sympathisé.

SheWolf ?

Un trio féminin qui fait du grunge. Ça joue vite, bien et fort ! Leur album sera probablement une des grandes découvertes du printemps. J'attends la version finale avec impatience, j'ai pour l'instant pu écouter 2-3 mixs, ça va péter ! En sus, Alice Adjutor, la chanteuse du groupe est la vice-présidente du label, on se complète bien ! Elle a notamment rédigé la Charte du label, à lire et à suivre avec soin.

Steve Amber ?

C'est avec Greg, qui est le batteur du groupe, que l'idée du label est apparue. Je devais travailler la presse pour eux, cela a évolué en l'idée de monter un label. Greg est très impliqué dans le label : il est le trésorier de l'association. C'est du rock psyché, super bien fait et super bien produit…. C'est un album très attendu pour l'automne.

Après il y a Shoefiti ?

C'est un groupe qui pourrait être assimilé à la scène underground du nord Est des USA. C'est du rock garage assez psyché, c'est d'une classe folle. Le leader du groupe, Henri d'Armancourt, est réalisateur/ingé son, son oreille sera fortement précieuse pour Tadam. Sa rigueur et son esprit m'ont séduit d'emblée.

Shoefiti

Crédit : Elodie Boutry

Cinq sorties pour une première année : c'est beaucoup !

Oui, mais comme je te le disais tout à l'heure on s'est préparé toute l'année 2020 pour être au point. Cela va nous demander beaucoup de travail et c'est pour ça que on s'est entouré de gens compétents pour répondre à tous les besoins : une bookeuse ne va pas tarder à nous rejoindre, on a un distributeur qui est prêt… On va lancer la machine !

Quel est ton ambition par rapport à ce label ?

Déjà nous serons heureux au premier centime gagné (rires) ! Mon ambition c'est déjà que tout le monde soit satisfait durant notre phase de lancement, qui va durer deux ans. J'aimerais qu'on arrive à bien se lancer et que l'on tienne le plus longtemps possible.

Est-ce que la solution que tu proposes n'était pas la seule : se réunir pour créer une vraie force ?

Si, on attend juste que les concerts puissent reprendre pour montrer ce que on sait faire… Je discute beaucoup avec les autres « jeunes » labels en ce moment, notamment Wita Records. Beaucoup d'initiatives fleurissent en cette période de crise. Nous ne sommes pas morts, loin de là, on attend juste de pouvoir travailler comme on le devrait.

Tu as vraiment besoins d'un distributeur ?

Oui, pour travailler les morceaux sur les plateformes et avoir les disques dans certains magasins. Il s'agit juste d'avoir une distribution logique dans les Cultura ou les disquaires indépendants.

Steve Amber

Crédit : Camille Laporte

Oui, mais aujourd'hui peu d'artistes sont distribués en magasins, la plupart vendent en direct sur Internet et se débrouillent avec une promotion indépendante.

Pour nous la distribution, c'est juste un outil en plus. Parce que nous avons un statut associatif nous allons lancer dès le mois de février une campagne d'adhésion au label via Helloasso. Quelqu'un qui mettra entre 50 ou 100 euros par an pourra recevoir toutes les sorties du label. Cela nous permettra de financer certaines opérations du label. On veut vraiment être au plus proche de notre public et pour ça c'est important d'être en association.

On pourra donc adhérer à votre association mais il y aura des crowdfunding pour chaque sortie ?

Il y aura des crowdfundings quand ce sera nécessaire. Il y a aussi une boutique sur le site du label pour pouvoir commander les disques à l'année.

La plupart des labels ont souvent une identité assez forte, tu veux mettre en avant plutôt le label ou les artistes qui seront dessus ?

Le label a déjà une identité assez forte : le logo est vraiment DIY et l'écriture c'est moi qui l'ai créée à la souris sur Photoshop. On est là, on crée la surprise ! On est l'enfant tragique et optimiste du confinement du printemps 2020 !

Le label s'est lancé le 11 janvier pourquoi ?

Il fallait laisser le temps aux gens de revenir des fêtes (rires) pour bien se préparer.

Vous avez déjà réfléchi à d'autres artistes ?

On y a réfléchi mais pour l'instant c'est prématuré. Lançons d'abord le label avec les cinq groupes et après on verra. Je me dois d'ajouter que chez Tadam Records, nous fonctionnons avec une charte très précise et claire de ce que nous voulons faire, et comment nous voulons le faire, qui risque de ne pas plaire à tout le monde : une organisation horizontale, coopérative et écoresponsable.

L'Ambulancier rejoint Tadam Records !
par Tadam Records

https://www.youtube.com/watch?v=DY7_vWVgDBA

Captain Obvious rejoint Tadam Records !
par Tadam Records

https://www.youtube.com/watch?v=tFetlKt9KTY

Pourquoi « Tadam » ?

Tadam, c'est l'effet de surprise ! Sinon, on retrouve le T, le D et le A de la Tête de l'Artiste. Ma boîte depuis 10 ans.

Penses-tu que ce système éthique peut vous amener plus de public ?

Pourquoi pas ? C'est possible… Mais ce n'est pas ce qu'on recherche : on est dans l'underground et notre but, c'est vraiment que nos musiciens soient intermittents du spectacle et que les gens viennent à nos concerts. Si le public adhère tant mieux, c'est un plus mais on espère juste que à notre échelle on va faire bouger les lignes.

Il y aura-t-il des compilations « Tadam Records » ?

Je pense, on va même essayer de produire un Split Ep avec tous les artistes du label.

Ce serait qui ton rêve absolu comme artiste chez « Tadam Records » ?

Déjà il faudrait que le conseil d'administration de l'association soit d'accord mais je dirais très certainement Georgia Knight, une artiste australienne que j'ai découvert l'an dernier, un condensé d'émotions, de fragilité et de grâce.

Tu vas continuer ton activité d'attaché de presse ?

Oui bien sûr, même si je risque d'avoir un peu plus de travail mais je serai avec Eloa pour travailler les sorties d'album.

https://tadamrecords.com/