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Floo Flash, « Rose Bonbon » ou le « come-back » d'un groupe de son époque !

Franco Onweb — 2025-09-01T14:31:59Z

C'est le « retour » le plus inattendu de l'année, Floo Flash l'incroyable groupe de « power pop » Mods des années 80 sort un nouveau disque ! Pour ceux qui auraient raté les épisodes précédents, on va rappeler que Floo Flash, groupe lyonnais, a existé au milieu des années 80 et a sorti un seul maxi 4 titres au cours de sa carrière. Mais le groupe avait marqué son époque par ses prestations énergiques et ses mélodies impeccables. En 2021, le label lyonnais Simplex sortait une compilation avec des titres rares et inédits du groupe. Cela aurait dû mettre un terme à Floo Flash, surtout que la même année le bassiste du groupe Denis Bourboulon nous quittait brutalement.

Et puis il y a eu cette rumeur et ce mail de Hervé Paul, le guitariste et compositeur du groupe : Floo Flash allait sortir un nouveau disque ! J'ai aussitôt répondu à Hervé pour lui demander des précisions et sa réponse se fit par le biais de cette interview dans laquelle il nous raconte toute l'histoire de ce disque. Je dirais juste que Floo Flash sort un nouveau disque et que même s'il ne s'agit pas d'une reformation au sens « classique », je suis juste ravi de retrouver un groupe qui emballa les foules à son époque !

Alors Floo Flash s'est reformé ?

On ne peut pas dire que Floo Flash se soit reformé. On a juste décidé d'enregistrer en 2025 des chansons écrites … Entre 1980 et 1985. Durant cette période qui correspond à l'époque active de Floo Flash, on a écrit une trentaine de chansons, pourtant seulement cinq se sont retrouvées sur disque, simplement parce qu'à l'époque c'était beaucoup plus difficile de sortir un disque qu'aujourd'hui. Il y avait une dizaine de directeurs artistiques, de labels, qui avaient le pouvoir de sortir ton disque ou pas. Si tu ne passais pas ce cap, si tu n'étais pas copain avec l'un d'entre eux ou que personne n'avait un coup de cœur sur ton projet, celui-ci restait dans un tiroir … Aujourd'hui c'est très différent : N'importe qui peut faire un disque. Partant de ce fait, je me suis dit que dans les 25 chansons qui nous restaient, il y avait des titres qui méritaient d'être enregistrés et c'est le cœur de ce projet.

Floo Flash au studio Ferber en 2025, de gauche à droite Hervé Paul, , Jean-Luc et Schuss

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Comment s'est faite la re formation ? La compilation sortie chez Simplex Records en 2020 a-t-elle joué un rôle dans ce retour ?

Je ne pense pas que ce soit une re formation parce que nous étions quatre individus très complémentaires et un d'entre nous, nous a quitté (Denis Bourboulon, le bassiste du groupe décédé en 2021, NDLR). Ça crée forcément un déséquilibre. Si tu prends les Clash sans Paul Simonon ou Mick Jones, ce n'est pas les Clash. On peut jouer les chansons mais le groupe ne s'est pas reformé. En revanche, la compilation sortie chez Simplex il y a quatre ou cinq ans est à l'origine de ce projet : on a eu beaucoup de presse, bien davantage que quand on était « actif » et plein de trucs sympas ont été dit sur nous. Ça m'a donné des idées. Ce qu'on avait sorti, c'étaient des Lives et des démos, pas toujours bien enregistrés. Je me suis dit « on a d'autres bonnes chansons, il faut bien les enregistrer ».

Qui joue dans Floo Flash en 2025 ?

Il y a trois membres originaux, Jean-Luc, Schuss et moi. Notre bassiste a été remplacé par Marc Upson, qui jouait dans GPS à l'époque et qui était un peu mon « bassiste français préféré » de ma génération. Avec les années, j'ai également développé une complicité avec Jeff Eyrich, le producteur d'« Everywhere at once » des Plimsouls, disque que j'ai usé sur ma platine. En plus d'être producteur, il se trouve qu'il est bassiste de formation et comme il aimait bien Floo Flash, il s'est proposé de faire des basses sur 3 titres. J'ai aussi mon ami de trente ans, Jacques Bastello, avec qui je collabore régulièrement, qui s'est beaucoup impliqué dans le projet.

Les influences du groupe ont-elles évolué avec le temps, sachant que tu as mené une carrière solo qui t'a amené vers d'autres terrains musicaux ?

Je ne peux pas dire que les influences de Floo Flash ont changé, puisque le but du jeu était d'enregistrer des chansons de « l'époque », en les prenant dans leur jus, sans les modifier, en restant dans l'esprit de l'époque. Les structures sont les mêmes, les guitares aussi. Les influences sont donc toujours les mêmes : les Beatles, les Who, les Clash, les Jam et tout ce qui s'est passé entre 1977 et 1980.

Floo Flash - Nos Idoles - Vidéo Officielle - 4K
par Hervé Paul

https://www.youtube.com/watch?v=agaMyTCyM2s&list=RDagaMyTCyM2s&start_radio=1

Les autres membres « historiques » de Floo Flash ont-ils eu aussi une activité musicale durant ces 35 dernières années ?

Non, les autres membres du groupe n'ont pas eu d'activités musicales, du moins professionnelles, depuis qu'on a arrêté. Mais je tiens à souligner que ce projet n'aurait pas pu avoir lieu si Jean-Luc, le chanteur, n'avait pas conservé un excellent niveau. La bonne surprise, c'est quand j'ai constaté qu'il était toujours au top et quand tu as un chanteur qui chante bien, ça solutionne beaucoup de problèmes.

Avez-vous fait des concerts depuis la re formation et en avez-vous déjà prévu ?

On n'a pas fait de concerts parce que le but était avant tout de bien enregistrer ces chansons. On n'en a pas de prévu non plus pour le moment. On le fera si on nous le propose dans de bonnes conditions. Je parle de conditions d'attention, que le public soit là pour nous voir, qu'ils ne soient pas là gratuitement ou pour dîner. Beaucoup de musiciens, aujourd'hui, acceptent un peu n'importe quoi et on ne fera pas ça.

Vous avez sorti un nouveau titre : « Nos idoles », peux-tu parler de ce titre ? Est-il nouveau ou fait-il partie des titres que vous n'aviez pas enregistrés à l'époque ?

Aucune chanson dans ce projet n'a été écrite en 2025. Ce sont toutes des chansons qu'on a écrites avec Jean-Luc quand nous avions vingt ans. Je me sentirais incapable d'écrire pour Floo Flash aujourd'hui. Cependant enregistrer, réaliser, produire avec les compétences acquises au fil des ans, oui. J'avais le souvenir d'une chanson de Floo Flash que j'aimais beaucoup mais dont j'avais perdu la trace. J'avais du mal à me souvenir des accords, des paroles … Il y a deux ans, une cassette d'une répétition est ressortie avec toutes ces indications et j'ai eu envie de l'enregistrer, ça a été un peu le déclencheur de cette histoire.

Floo Flash, version 2025 avec Marc Upson à la basse

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Vous l'avez fait où et qui l'a réalisé ?

On a enregistré les titres à Paris avec Jacques Bastello et ça a été mixé à New-York par Mark Plati.

Est-ce que vous préparez un nouvel album ?

On prépare un EP de 5 titres qui sort le 5 septembre sur lequel, il y aura notamment « Nos idoles », sorti au printemps et « Peur de te fuir » qui est sorti au début de l'été. Il s'appellera « Rose Bonbon » … C'est le nom d'une salle mythique du rock parisien, symbole d'une époque. Personnellement c'est la meilleure salle que j'ai connu à Paris pour un groupe de rock. Ça n'a pas duré longtemps … C'était en dessous de l'Olympia. Je pense que tous les groupes de notre génération ont essayé de jouer là-bas, ça n'était pas toujours facile. Il fallait séduire un certain Marc Barrière qui programmait le lieu.

Le titre est sorti, pour l'instant, qu'en numérique : peut-on espérer une sortie physique ?

Il y a une sortie physique CD et Vinyle, le 5 septembre. Ce sera un tirage limité., disponible sur le Bandcamp du groupe. Sinon tous les titres seront disponibles sur toutes les plateformes de streaming. Il faut malgré tout vivre avec son temps …

La première version de Floo Flash faisait très attention à l'esthétisme, en visionnant votre clip, on sent que tu continues à faire attention à l'image du groupe : tu es d'accord ?

Je pense que lorsqu'on est un groupe de rock, on fait toujours attention à ça. Je m'en occupais dans Floo Flash mais pas plus que d'autres musiciens dans d'autres groupes. Au début des années 80 beaucoup de groupes français étaient habillés en noir et faisaient la gueule. Ça n'était pas du tout notre cas. On était influencés par les Who et donc il y avait plus de couleurs et plus de rires dans les séances photos.

Floo Flash - Peur de te fuir - Vidéo Officielle - 4K
par Hervé Paul

https://www.youtube.com/watch?v=taQGFq4s-c0

Vous étiez, à l'époque dans une esthétique Mod : est-ce toujours le cas ?

Oui, on était un peu dans une esthétisme Mod parce que j'étais très influencé par Paul Weller. Mais dans nos reprises on avait également une chanson des Ramones par exemple, parce que c'était un groupe qui nous plaisait à tous et qu'il a joué un rôle tellement important dans le mouvement de 77. On avait ce look un peu « mod » mais ce qui nous définit le mieux aujourd'hui c'est le genre « Power pop », ça c'est vraiment notre style.

Quels sont vos projets et tes projets, notamment en solo et en tant que réalisateur et artiste ?

Je suis un passionné de chansons et de productions, donc j'ai pas mal de projets. En cours, il y a un EP, et peut-être un album posthume avec Steve Donnelly (Dave Edmunds, Suzanne Vega, Bonnie Raitt …) mon guitariste préféré, qui nous a quittés en 2020 mais avec qui j'ai enregistré de nombreuses chansons inédites. Dans ce projet il y aussi Pete Thomas des Attractions et Jeff Eyrich. Ce sont des gens avec qui j'ai passé du temps depuis 20 ans et qui sont toujours là quand je les sollicite. A côté de ça, nous avons décidé avec Mark Plati de faire une version acoustique de chansons extraites de mes deux premiers albums. Ça permettra aussi de faire lien avec ce que je fais aujourd'hui parce que je suis plutôt parti maintenant dans l'Indie folk. Je suis passionné par ce genre. Je vais voir beaucoup de concerts, Ryan Adams, The Tallest Man, On Earth … J'adore Neil Young et Beck quand ils sont seuls avec une guitare également.

Que peut-on souhaiter à Floo Flash pour l'avenir ?

Il n'y a pas vraiment de souhait à avoir parce que notre temps est passé ! Mais c'est une belle histoire qui se termine avec ce disque. Je suis en train de lire la biographie de Paul Collins du Paul Collin's Beat, qui était aussi le batteur des Nerves. Je trouve qu'il y a pas mal d'analogie entre leur histoire et la nôtre, même si eux ont quand même eu deux tubes mondiaux chantés par d'autres, ce qu'on n'a pas réussi à faire à ce jour ! (« Hanging on the telephone » par Blondie et « Come back and stay » par Paul Young) Mais le côté un peu vilain petit canard je l'assume et ça me fait rire. Le groupe qui a tout le temps un temps de retard ou d'avance sur les trucs, ça nous va pas mal (rires). Jamais là au bon moment, c'est assumé. De plus on a toujours pris ça avec beaucoup de dérision, on a tellement rigolé pendant ces années et c'est ce que nous retenons.

Floo Flash en concert dans les années 80

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Le mot de la fin !

Découvrez l'EP et dites-nous ce que vous en pensez. J'ai découvert comme ça, des gens qui suivent ce que je fais depuis longtemps et franchement ça fait plaisir d'échanger. J'ai plus de 30 k abonnés sur ma chaîne Youtube et autant sur ma page Facebook, ça occupe … J'espère qu'avec ce projet on clôturera de la meilleure façon l'histoire de Floo Flash. Bon on a également des « haters » mais par les temps qui courent c'est plutôt bon signe (rire).

https://absil.one/rosebonbon.OWE

https://flooflash.bandcamp.com/

La Playlist de l'été de Cyril Cucumber

Franco Onweb — 2025-08-12T15:30:30Z

Nouvelle playlist d'été avec Cyril Cucumber ! Cyril est à la fois graphiste et vidéaste avec le Woom Studio avec lequel il a réalisé des pochettes et des clips incroyables mais aussi le fondateur et le clavier des merveilleux Falken's Maze qui viennent de sortir un premier EP 4 titres splendide sous haute influence sixties.

Pour cette playlist Cyril a décidé de nous proposer que des artistes français comme Charles Aznavour, Jacques Dutronc ou Ronnie Bird mais aussi des choses plus « souterraines » comme les Lutins ou Dynastie Crisis, des titres qui respectent son amour des sixties. Bonne écoute !

Charles Aznavour - Les Plaisirs Démodés

Charles Aznavour - Les Plaisirs Demodes
par charles Aznavour

https://www.youtube.com/watch?v=JJ9OeoLH_5Q

Brigitte Bardot - Saint-Tropez

Saint Tropez (Instrumental)
par Francis Lai - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zZaaF6aXzZI

Henri Salvador - Carnaby Street

Carnaby Street (Remasterisé en 2021)
par Henri Salvador - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=AKo9pUXxGY4

Ronnie Bird – Chante

Ronnie Bird - Chante (1966)
par hellkammer 🇫🇷

https://www.youtube.com/watch?v=bI8lrl6t0UQ

Jacques Dutronc - Le Responsable

JACQUES DUTRONC - LE RESPONSABLE
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=kQ9GMnZM_f4

Les Lutins - Je cherche

Je cherche
par Les Lutins - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bU1n3MQA3PI

Jacqueline Taïeb - Le cœur au bout des doigts

Jacqueline Taieb - Le Coeur Au Bout Des Doigts
par Sonido Volúvel de Douglas George

https://www.youtube.com/watch?v=UMuP4Ge-aDo

Dynastie Crisis - Faust 72

DYNASTIE CRISIS - Faust 72
par MushroomMachineClub

https://www.youtube.com/watch?v=r03hzBWESyU

Charlotte Leslie - Les filles c'est fait pour faire l'amour

Les filles c'est fait pour faire l'amour
par Charlotte Leslie - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zR8NFDJmd5E

Annie Girardot (Michel Polnareff) - La femme aux faux cils

Annie Girardot »👄« La femme faux cils (1969)
par ✁ Orgasmo Sonoro

https://www.youtube.com/watch?v=xsDEqI1duy4

https://www.facebook.com/cyril.jean.3591
https://woomstudio.com/

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse Part 5

Franco Onweb — 2024-11-08T17:37:58Z

Les quatre parties du prolixe et passionnant entretien didactique « l'Authentique Culture des Mods », avec Alexandre Saillide-Ulysse, ont suscité de nombreuses réactions et questions de la part des lecteurs. Pour répondre à ces différents questionnements, le fondateur du club 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist » nous dévoile plus en profondeur certains aspects captivants de la culture Mod. Un mouvement, une culture Mod, qui vont influencer et léguer une empreinte indélébile à nos sociétés contemporaines.

Lors de notre précédent entretien, nous avons abordé le phénomène des Minets. De nombreux lecteurs ont demandé plus de précisions sur cette question, peux-tu nous en dire plus ?

Il est tout d'abord primordial de rappeler que les Minets illustrent une particularité typiquement française, tout en soulignant une forte influence de la culture Britannique. De plus, il faut également souligner que, même si la proximité historique de ces deux mouvements est incontestable, le message véhiculé est très différent comme nous allons le voir. Indéniablement, comme je l'ai expliqué précédemment, les Minets français vont largement s'inspirer des Mods anglais.

Alexandre Saillide-Ulysse

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Malgré cette forte influence, les Minets ne vont pas précisément mettre en forme une culture authentique et un corpus identifiable qui vont perdurer dans le temps. En effet, tout en incarnant une véritable particularité Hexagonale, les Minets ne représentent pas un véritable mouvement pourvu d'us et coutumes spécifiques qui vont essaimer dans le temps et dans l'espace comme les Mods. Plus exactement, il ne faut pas confondre et amalgamer un phénomène de mode limité dans le temps comme celui des Minets, à un véritable mouvement constitué par près d'un quart de siècle d'existence. D'ailleurs, la dénomination exacte donnée aux Minets est plutôt celle de la « Bande du Drugstore ». Terme venant du nom du fameux magasin store comportant diverses boutiques, dont un bar devenu légendaire.

Barbara Dane - I'm on my way.
par cadlagh1 Bill Kealy

https://www.youtube.com/watch?v=oywYLSOm8PA

Cette dénomination « Bande du Drugstore », tout en marquant une certaine « tribalité », illustre plutôt un phénomène géographiquement et temporellement limité. Les Minets se rassemblent effectivement dans ce bar situé en haut des Champs-Élysées, quartier huppé de Paris, depuis 1958. Les Minets vont certes être les seuls en France à adopter aussi précisément le style vestimentaire des Mods. Mais, cela ne suffit pas à en faire de véritables Mods. Plus exactement, les Minets ne vont pas mettre en forme un véritable mouvement culturel et identifiable. A contrario des Mods, qui vont créer un mouvement culturel très largement identifiable, et surtout reconnu dans le temps à travers le monde par le biais de ses générations successives. Les Mods ont la particularité d'avoir créé une nouvelle tribu urbaine d'avant-garde dont l'essence est de se distinguer du commun des mortels à travers des us et coutumes bien spécifiques.

Des Minets devant le club le Tabou à Paris en 1965

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De plus, il est important de comprendre que les Mods font partie d'un mouvement, d'une culture et d'une scène. Les Mods s'identifient à un mouvement, une scène, et à leurs clubs respectifs. Les Mods vont développer une forte sociabilité, et plus particulièrement en « interne » (entre Mods). Une sociabilité largement entretenue par les nombreux clubs et les rassemblements Mods. L'utilisation des termes Mod/Mods/Modernist représentent toujours un marqueur identitaire et illustre une part importante de l'identité culturelle des Mods de nos jours. En effet, il existe une pléthore de clubs spécifiquement dénommé Mod/Mods à travers le monde. A contrario, l'existence de clubs portant spécifiquement la dénomination Minets est chimérique. Les Minets s'inscrivent incontestablement dans l'histoire sociale contemporaine française, mais leur influence reste bien moindre inversement aux Mods.

Janet's We-Three - Sidewinder - Music Town Mod Jazz Soul 45 Lee Morgan
par onthecooler Dimples

https://www.youtube.com/watch?v=qHyisHSwcWk

De la même manière à Tokyo au Japon, en 1964, des bandes de jeunes gens appelées Miyuki-Zoku, vont également avoir cette même envie et posture de se distinguer, de se démarquer, en adoptant une certaine élégance vestimentaire. Ces jeunes Miyuki-zoku nippons seront beaucoup plus influencés par la culture de l'Ivy League venu d'outre Atlantique, à la différence des Minets français plus fascinés par la culture venant d'Angleterre. Néanmoins, l'attrait de ces jeunes gens est identique pour cette culture de l'élégance vestimentaire sophistiquée. Cette volonté de se démarquer par l'élégance vestimentaire est donc une posture largement partagée à travers le monde dès le début des années soixante. Toutefois, la culture Mod ne se limite pas à une époque, une période, spécifique. L'authentique culture des Mods s'inscrit dans le temps long à travers des générations successives. Marquant ainsi une pérennité inhabituelle au sein des sous cultures urbaines.

Jeunes japonais de la_bande des Miyuki-Zoku en 1964 Tokyo

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Comme je l'ai largement rappelé lors de nos précédents entretiens, les différentes générations de Mods sont à l'origine de l'émergence de nombreuses autres tribus et cultures urbaines, comme celle des Minets dont nous venons de parler. Ce lien est encore plus fort avec la culture Skinheads/Suedehead, mais il existe également avec la scène Northern Soul, ou encore celle des Scooters Boys. Ces liens filiaux entre ces différentes cultures et les Mods restent forts et pérennes de nos jours, comme l'illustre les nombreux Disc Jockeys Mod invités à jouer leurs disques vinyles dans des soirées aux publics plus large. Les nombreux témoignages disponibles certifient que ces jeunes Minets Parisiens sont souvent conscients d'adopter un style vestimentaire et une influence musicale venant d'Angleterre. Cette influence de la culture de l'élégance vestimentaire Britannique est prégnante pour les Minets.

The Spoiler
par Vigon - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bhslnwEuoBM

Ainsi, ils portent de très nombreux vêtements typiquement anglais comme le Duffle Coat, les pulls Shetlands aux couleurs vives, ou des chemises Oxford. En revanche, en adoptant les mocassins JM Weston, les Minets vont mettre en exergue la qualité de la confection artisanale de la mode française, celle de la jeunesse dorée des quartiers huppés de la capitale. Cette influence de la culture anglaise se retrouve également dans les préférences musicales des Minets qui écoutent des groupes anglais comme les Who. À une époque où la musique est omniprésente et évolue constamment, les minets écoutent de la pop-anglaise et de la musique Soul Afro Américaine. Ces préférences et influences musicales rapprochent encore plus grandement les Minets des Mods. Certains Minets vont d'ailleurs se déclarer eux même des Mods, mais tous n'étaient pas conscients de cet état de fait. Finalement, les Minets ne vont adopter qu'une partie de la culture et des attributs des Mods ; ceux mis en avant par la presse durant la période de massification (1963/68). L'authentique culture des Mods va rester peu connue ou ignorée de nombreuses années, de nos jours sa véritable richesse est enfin redécouverte.

Collection Pierre Cardin en 1967

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Tout comme les Minets, les Zazous sont souvent comparés aux Mods, qu'en penses tu ?

En premier lieu, et comme je l'ai souligné auparavant pour les Minets, les Zazous représentent une spécificité Hexagonale, ce qui est plutôt rare dans l'histoire dite des sous cultures urbaines. Je souligne cette spécificité, car c'est une caractéristique importante pour mon club. Effectivement, nous tenons à rappeler la place et l'importance de notre culture française dans la constitution des influences et du corpus culturel originel des Mods. Car, tout en étant issus d'un mouvement qui est née en Angleterre, les Mods français ont un corpus culturel spécifique. Dans cette optique, il est primordial de présenter et expliquer cet apport de la culture française dans la culture Mod. Dès la fin des années cinquante, la première génération de Mods (1958/1963) trouve dans notre culture Hexagonale de nombreuses sources d'inspirations. Cette culture spécifiquement française, que nous voulons mettre en avant, va apporter bien plus que les influences les plus familièrement connues de la Nouvelle Vague, des stylistes de mode tels que Coco Chanel, Pierre Cardin et Yves Saint Laurent. Cette influence française est effectivement plus profonde, elle s'inscrit dans le temps à travers l'héritage légué par les Zazous et les Minets.

Ils sont zazous! - Johnny Hess
par Vieux Disques

https://www.youtube.com/watch?v=nbo8BzM_BrY&t=5s

Mais, cet héritage est lui-même indissociable d'autres influences, comme celle de l'Harlem Renaissance et Joséphine Baker à Paris (1910/19020). En outre, il ne faut pas oublier que dans le registre musical l'apport français est important avec le Blues Zydeco et le Jazz du Hot Club de France. Les Zazous ont effectivement de nombreux traits communs avec les Minets, tout en étant un mouvement largement antérieur historiquement. Il est important de respecter une certaine cohérence historique pour mieux comprendre les spécificités et les différences entre ces deux cultures. Dans cette perspective, l'environnement historique dans lequel vont s'épanouir ces deux générations de jeunes gens est d'une intensité incomparable. La génération des Zazous va effectivement mettre en forme une posture plus que contestataire et rebelle, en se confrontant directement à la férocité de l'occupant nazi durant les années 1939/1944. A la grande différence de la génération des Minets, qui profite pleinement de la nouvelle opulence permise par les Trente Glorieuses (1945/1973). Malgré ces contextes dissemblables, ces deux générations de jeunes gens vont pourtant adopter des postures similaires. La culture vestimentaire devient un moyen de contestation et un véritable étendard communautaire pour ces jeunes rebelles. Il est important de rappeler que les Zazous vont porter cette posture au plus haut. Dès 1942, ils vont arborer très visiblement une étoile jaune portant l'inscription Zazou. Une très courageuse référence à l'obligation du port de l'étoile jaune en tissus imposée aux Juifs, dès 1942, par le régime de Vichy (1940/1944).

Affiche concert en 1943

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Ce remarquable et courageux engagement des Zazous permet facilement de comprendre le contexte historique et la différence d'intensité dans l'engagement. Les Zazous vont adopter une élégance vestimentaire novatrice, largement inspirée par la culture vestimentaire underground des Zoo Suiters, venant des États-Unis. L'extravagant costume appelé Zoo Suit était en vogue depuis les années 1930, grâce au couturier Frederick Scholte. Il va créer une toute nouvelle coupe de costume dite en « rideau » ou « London ». Contrairement aux coupes structurées des costumes masculins de l'époque, le costume de Frederick Scholte était confectionné en tissus légers avec une coupe mettant en avant les épaulettes pour faciliter la danse. Ce nouveau modèle de costume est très vite adopté aux États-Unis par des Jazzmen Afro Américains, comme l'immense Cab Calloway. C'est de cette façon, que la mode du Zoo Suit va être introduite et adoptée par les jeunes gens le plus souvent issus des minorités, comme les Afro Américains et les Hispaniques. Les Zoo Suiters vont devenir un véritable mouvement qui va défrayer les chroniques des faits divers lors d'émeutes raciales en 1943 à Los Angeles.

Cab Calloway - Zaz Zuh Zaz (1933)
par tibi959595

https://www.youtube.com/watch?v=7-qEZ9zeIJw

Les Zazous vont donc en grande partie s'inspirer de cette culture du Zoo Suit, indissociable du Swing Jazz justement écouté par ces jeunes français. En adoptant ce style vestimentaire, les Zazous veulent se distinguer en portant, par exemple, d'une manière ostentatoire des parapluies et des cannes personnalisés. Cet usage de la canne est inscrit dans la culture de l'élégance vestimentaire propre au début du XX^e siècle. Plus particulièrement le port de la canne est une pratique typiquement française. Cet usage trouve, en partie, son origine chez les Incroyables et Merveilleuses de la période post Révolutionnaire. Les Incroyables et Merveilleuses représentent un courant de mode qui a traversé la France du Directoire (1795/1799), en réaction à la folie sanguinaire répandue par la Terreur révolutionnaire. Ce courant est caractérisé par son extravagance vestimentaire dont la canne va devenir un symbole. La canne se nommait également « Arbre de liberté » par son aspect naturel de branche torsadée, rappelant les arbres plantés dans toute la France durant la Révolution. Cette mode entendait prendre le contre-pied de l'Ancien régime.

Dessin du journal le Petit Parisien du 23 septembre 1942

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C'est donc cette même démarche que vont adopter les Zazous, dans un environnement tout aussi trouble. Puis, bien des années plus tard, les Minets vont également adopter ces usages dans l'opulence de la société de consommation des Trente Glorieuses. C'est bien cet ensemble culturel, incomparable, que nous tenons à rappeler et cultiver. Il fait désormais partie du corpus culturel de l'authentique culture des Mods, plus particulièrement en France.

Je suis snob Boris Vian
par Jean Florenzano

https://www.youtube.com/watch?v=yFdYZQmQtcs

Nous avons largement abordé précédemment la grande influence du Jazz Afro-Américain dans la culture musicale des Mods. Qu'en est-il du Blues Afro-Américain ?

Lors de nos derniers entretiens, j'ai effectivement souligné la grande influence du Jazz Afro Américain sur l'authentique culture des Mods. Le Jazz Afro Américain va effectivement irriguer et profondément influencer la culture Mod, plus particulièrement la toute première génération de Mods (1958/1963). Une première génération qui va établir les fondements de cette nouvelle tribu urbaine. Tout comme pour le Jazz, le Blues Afro-Américain est introduit par cette toute première génération de Mods durant le milieu des années 1950.

Walter Brown et Brownie McGhee en 1964

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De la même manière que pour le Jazz, l'attrait pour le Blues illustre un très fort attachement des Mods originaux à la culture Afro Américaine. Le puissant son de l'authentique Blues Afro Américain est tout de suite adopté et révéré par ces premiers Mods. Tout en étant aux sources de la musique Afro Américaine, le Jazz et le Blues sont deux styles musicaux qui portent un message distinct, une résonance culturelle particulière. Plus exactement, le Blues Afro Américain, en plus de l'excellence de sa dimension musicale, représente la part sombre de l'héritage musical venu d'Amérique à travers la ségrégation raciale et l'esclavagisme. A la différence du Jazz, qui est une musique Afro Américaine en constante mutation, transformation, diffusant un message artistique novateur et porteur d'espérance. Les Mods vont adopter, révérer, et largement participer à la diffusion du Jazz et du Blues.

Elmore James and the Broom Dusters - Dust My Blues (Kent) 1960
par DJ Pete Pop

https://www.youtube.com/watch?v=XR092_x_zEU

Des musiques Afro Américaines encore peu écoutées par le grand public Angleterre et sur le Vieux Continent. De nombreux témoignages certifiés soulignent que dès 1958 le Blues est très en vogue dans les soirées Mods. Les disques vinyles de Muddy Waters, Slim Harpo, Little Walter, ou John Lee Hooker, remplissent la piste de danse. Bien entendu, cette liste n'est pas exhaustive, notamment au regard de l'incroyable variété de styles dans le Blues Afro Américain. Je pense, par exemple, au Zydeco Blues dont j'ai précédemment parlé. Les Mods vont établir des liens privilégiés avec certains artistes de Blues, comme l'immense harmoniste et chanteur Sonny Boy Williamson II (1899/1965). Pour la petite histoire, Sonny Boy Williamson I (1914/1948) est un autre illustre et légendaire harmoniciste de Blues. Pour sa part, Sonny Boy Williamson II semble être né en 1899, sous le nom d'Aleck « Rice » Miller. Sa date de naissance est incertaine, comme pour de nombreux autres artistes Afro Américains : la tenue des registres d'état civil était souvent négligée pour les noirs.

Sony Boy Williamson et Eric Clapton des Yarbirds en 1963

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Sonny Boy Williamson II est un des plus grands virtuoses de l'harmonica, un véritable maestro de Blues Afro-Américain. Sa prestation anthologique, avec le groupe anglais The Yardbirds et Eric Clapton, lors d'un concert au Marquee Club à Londres en 1963, va époustoufler et influencer toute une génération de musiciens européens. Durant ce voyage en Angleterre, cet authentique musicien de Blues va rencontrer et côtoyer de nombreux Mods en découvrant avec étonnement la passion de ces jeunes anglais blancs pour une musique pourtant encore peu écoutée même aux USA. Sonny Boy Williamson II va notamment se rendre chez le tailleur dans le quartier de Saville Row, lieu de prédilection des Mods férus d'élégance vestimentaire. Lors de ses prestations au Marquee Club il va fièrement arborer ses nouveaux costumes, dont un magnifique costume sur mesure en tissu bleu Tonik dans la plus pure tradition des Mods. Le Bluesmen va également se présenter sur scène dans un costume deux tons impeccable, en portant un Bowler Hat et un long et élégant parapluie noir gainé. Le Bowler Hat est un chapeau en feutre, en forme de melon et à coque rigide. En adoptant ces deux accessoires typiquement anglais, indispensable pour tout gentleman, il fait un clin d'œil malicieux à son public. En adoptant ce look, Sonny Boy Williamson II va d'autant plus séduire son auditoire, en majeure partie composé de Mods. C'est en partie grâce et par le biais de cette passion des Mods pour le Blues, que cette musique Afro Américaine va être introduite auprès du grand public en Angleterre et sur le Vieux Continent. Le Blues Afro Américain va être mis au goût grâce aux tournées de concerts de l'American Folk Blues Festival créée par deux Allemands passionnés de musique Afro Américaine, Horts Lippmann et Fritz Rau. Le tout premier American Folk Blues Festival a lieu en 1963 en tournant en République Fédérale Allemande, en Suisse, Autriche, Grande Bretagne et en France dans la mythique salle de l'Olympia à Paris. Dans cette première tournée de grandes vedettes du Blues sont présentes comme John Lee Hooker, Memphis Slim, Sonny Terry & Brownie McGhee, Magic Sam et T-Bone Walker.

Billy Boy - I Wish You Would
par cadlagh1 Bill Kealy

https://www.youtube.com/watch?v=OWk1h59mIH4

Tous les ans jusqu'en 1970 l'American Folk Blues Festival va irriguer l'Europe de ce Blues authentique. C'est d'ailleurs lors d'une de ces tournées, que le grand Sonny Boy Willialson II va jouer la toute première fois en Europe. Une grande partie des musiciens de la fin des années soixante et des années soixante-dix vont être largement imprégnés par l'irrésistible puissance de ce Blues Afro Américain. A ce propos, je tenais à souligner et rappeler le rôle primordial du grand harmoniciste Cyril Davies (1932/1964) avec sa formation des Rhtyhm ‘n'Blues All Stars. Effectivement, son rôle est plus important que celui donné plus communément à John Mayall (1933/2024) considéré par la presse comme le « Père du British Blues ». Cyril Davies est le véritable initiateur du British Blues, c'est un génie musical et un grand passionné de Blues Afro Américain. Il va développer un impressionnant jeu d'harmonica, largement inspiré par le Blues urbain de la Windy City Chicago.

Slim Harpo 1925 - 1970 Swamp Blues King

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Accompagné du génial guitariste Alexis Korner et de sa formation des Rhythm'n'Blues All Stars, Cyril Davies va former de très nombreux musiciens (dont Mick Jagger et Charlie Watts !) à l'école du Blues. A la différence de nombreux autres groupes estampillés Mods des années plus tard, Cyril Davies va être réellement suivi par de nombreux Mods durant ses concerts. Ses deux singles (45Tour vinyles) produits sur le mythique label Pye International, vont être très largement joués dans les clubs Mods entre les mois d'avril et septembre 1963. Des groupes comme les Rolling Stones vont puiser une partie de leurs premières inspirations et influences dans les morceaux et le son très spécifique de Cyril Davies. L'incroyable morceau instrumental intitulé « Country Line Special » illustre parfaitement ce jeu totalement irrésistible, dans lequel l'harmoniciste laisse exploser un talent directement puisé dans l'authentique Blues Afro Américain. Ce Blues va être initialement introduit, puis diffusé, par les Mods et exercer une profonde influence sur toute une génération de musiciens. Pour illustrer musicalement mes propos, voici une petite sélection (non exhaustive bien entendu) de Blasting'Blues.

Slim Harpo - I'm your bread maker baby - R&B DANCER.wmv
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=OMrnkcaeWDc

Certains morceaux sont d'ailleurs directement disponibles dans cet article :

Slim Harpo « I'm Your Bread Maker Baby »
Excello Records (45-2282) - 1966

Little Walter « Up The Line »
Checker Records (1043) - 1963

Charles Clark « Hiddem Charms »
Artistic Records (1550) - 1958

Louisiana Red « Sugar Hips »
Glover Records (GP 3002) - 1964

Sonny Boy Williamson II « Stop Now Baby »
Trumpet Records (45-168) - 1953

Elmore James « Dust My Blues »
Kent Records (45X33) - 1960

Billy Boy Arnold « I Wish You Would »
Vivid Records (109) - 1965

Pee Wee Hugues « I'm A Country Boy »
Deluxe Records (45-3228) - 1959

John Lee Hooker « Money »
Impulse Records (45 242) - 1966

Big Mama Thornton « Hount Dog »
Peacock Records (5-1612) – 1953

Peux-tu nous expliquer les caractéristiques de la tendance dite Hard Mods Stylist ?

Comme je l'ai expliqué précédemment, les Mods ne sont pas tous similaires, uniformes. Riche d'une longue histoire initiée au milieu des années 1950, différentes tendances, familles, coexistent au sein des Mods. Parmi ces différentes postures, les Hard Mods Stylists vont développer une posture très particulière au milieu des années 1980. Pour ma part, j'ai adopté cette posture car elle reflète le plus fidèlement l'esprit du Paris Real Mod Deal attaché aux valeurs culturelles fondamentales de la culture Mod. Les Hard Mods Stylists trouvent leur origine au sein de la tendance dite Hard Mod qui va apparaître au milieu des années soixante. Ces premiers Hard Mods apparaissent en réaction à la période de « massification » (1964/1968) des Mods.

Mods originaux de la bande de Gambetta

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Plus exactement, les Hard Mods refusent catégoriquement la prédominance de la nouvelle mode en vogue, celle du Flower Pop Power et des Hippies omniprésents dans les innombrables boutiques de Carnaby Street. Il est important de comprendre qu'avant même le milieu des années soixante, certains Mods refusent déjà la popularité naissante de leur mouvement en se déclarant Hard Mod. Cette dénomination « Hard » (en anglais « dure »), illustre un fort attachement aux fondements initiaux, plus élitistes, mis en forme par la toute première génération de Mods. Pour marquer cette véritable opposition au temps présent, les Hard Mods vont adopter un style vestimentaire très différent de celui propagé par l'industrie de la mode ambiante de la fin des années soixante. Le style vestimentaire mis en exergue par les Hard Mods est plus épuré, il s'inspire largement de la fameuse culture de l'Ivy League. Le port des chemises à carreaux en tissus Madras (comme les chemises de la marque Jaytex) tout comme le port de pantalons de la marque Sta Press sont justement directement issus de cette culture de l'Ivy League venue des campus universitaires américains. Les Hard Mods se délestent des ajouts (jabots …) vestimentaires et des nouvelles influences de la mode du Flower Power, ils prônent une élégance plus « clanique » et épurée des subterfuges mercantilistes.

The Slickers - Nana (1968)
par Selector Serrano

https://www.youtube.com/watch?v=HhowDQlYHvU

Comme je l'ai largement rappelé lors de nos précédents entretiens, ces Hard Mods vont justement être les initiateurs du style et de la culture Skinhead/Suedehead. C'est l'ensemble de cet héritage que les Hard Mods Sylists des années 1980 vont revendiquer, tout en développant de nouvelles postures. Ces nouveaux Hard Mods Stylists recherchent également une élégance spécifique et authentique par le biais d'un savant mélange. Plus exactement l'association de la haute tradition de l'élégance vestimentaire Britannique et Française, agrémenté de détails raffinés et subtiles, comme l'ajout de nombreuses poches/boutons/rabats aux vestes. Il faut noter, que cela n'est pas un hasard si cette tendance refait surface durant le début des années 1980 avec le Mod Revival. Effectivement, comme je l'ai expliqué lors de nos précédents entretiens, il y à une grande similarité entre la génération de la période dite de « massification » des Mods (1964/1968) et celle de la période Mod Recival (1979/1982). Ces deux générations de Mods vont effectivement connaître une notoriété inégalée, d'une part par le biais des articles de la presse tabloïd à partir de 1964. Puis, à partir de 1979, avec la véritable renaissance des Mods durant la déferlante du Mod Revival.

Publicité de la marque Burton du début des années 60

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Cette notoriété et omniprésence médiatique, tout en augmentant les cohortes de jeunes Mods, va aussi provoquer la réaction d'une autre frange de Mods. Ces derniers sont moins conciliants envers « The Outside World » c'est-à-dire le « monde extérieur » aux Mods, celui des néophytes face à l'authentique culture Mod. Il faut comprendre, dans cette posture Hard Mod, une volonté de revendiquer une forte identité Mod et un net refus de la vulgarisation de la culture Mod. Une attitude en opposition au sensationnalisme de la presse tabloïds, qui va justement provoquer de nombreuses scissions au sein de la véritable scène Mod. Ces différences illustrent la volonté et la détermination de revenir à des fondements plus élitistes, plus « underground ». Ceux qui ont fondé l'authentique culture Mod. Une culture originale et novatrice très éloignée des interprétations mercantilistes et commerciales. Tout en développant cette culture vestimentaire bien particulière, les Hard Mods vont aussi introduire de nouvelles musiques, dont les sons Jamaïcains, mais aussi une forte appétence pour les concerts live. Cette influence des musiques Jamaïcaines vient en grande partie de la proximité de la première génération de Mods avec la communauté Jamaïcaine. Ces premiers Mods vont adopter la musique, mais aussi certaines attitudes de cette communauté Jamaïcaine, véritable nouveau Lumpenprolétariat au sein de la classe ouvrière en Angleterre.

The James Taylor Quartet - One Way Street
par Charlie Spliff

https://www.youtube.com/watch?v=9FEiBWOodLo

Les Jamaïcains vont développer une culture qui va largement influencer le monde contemporain. Les différents styles de musiques jamaïcaines, le Calypso et surtout le Ska et le Rock Steady vont largement séduire les Mods. Avec l'indépendance de l'île en 1962, cette musique des West Indies représente une part de liberté et de contestation pour l'ensemble du monde. Ce n'est pas un hasard si ces styles musicaux ont particulièrement du succès à la fin des années 1960, ils relaient la contestation et l'envie de liberté qui vont exploser dans de nombreux pays au printemps 1968. De surcroît, la distribution et la diffusion de ces nouveaux sons Jamaïcains en Angleterre est très souvent liées à l'histoire de la culture Mod, comme avec les fantastiques labels Blue Beat ou Island. Au bout du compte, comme je le souligne régulièrement, ce look caractéristique des Hard Mods Stylists, tout comme l'adoption des sons Jamaïcains, donnent une identité très proche de celle de Skinheads et Suedeheads.

Les Mods ont un look particulier en 2024 ?

En 2024, les Mods ne sont pas toujours identifiables car l'uniformité du look des Mods a disparu. Les Mods sont effectivement beaucoup moins reconnaissables, surtout en comparaison des périodes précédentes avec l'omniprésence médiatique des périodes 1964/68 et 1979/81. Comme je l'ai souligné précédemment, tout en se réclamant d'un même mouvement, les Mods adoptent désormais des looks disparates.

Affiche de soirée à Barcelone en 2022

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Cette profusion d'allures vestimentaires reflète l'histoire des générations successives et les différentes tendances constituant désormais cette tribu urbaine. L'allure vestimentaire exprime chez les Mods une préférence envers une période, une époque, spécifique. Un luxe permis par la profondeur historique du mouvement Mod, initié par une élite d'avant-garde dès la fin des années cinquante (1958/1963), puis devenu un mouvement populaire lors de la période de « massification » (1964/1968). Par la suite, jusqu'à nos jours, plusieurs autres générations de Mods vont se succéder en apportant de nouveaux éléments, en ré interprétant la culture Mod, dont justement le « look » est un élément central. Il est donc difficile pour un néophyte d'identifier ces différentes fratries Mods, sans mieux connaître la richesse et la complexité de la culture Modernist. D'autre part, cette identification est brouillée par une représentation minimaliste des Mods à travers l'utilisation récurrente des « Totems Mods » tels que la parka et les scooters surchargés d'accessoires. Cette image réductrice, minimaliste, des Mods va être grandement renforcée par le succès planétaire du film « Quadrophenia ». Tout en créant une nouvelle interprétation mythologique pertinente de la culture Mod, incompréhensible pour les néophytes, le film « Quadrophenia » va effectivement présenter une image tribale incomprise des Mods. Désormais, à la différence des périodes citées précédemment (1964/68 et 1979/81), le look Mod est beaucoup moins présent dans le paysage médiatique. De nombreuses influences vestimentaires introduites par les Mods, comme par exemple la parka, ne représente plus spécifiquement les Mods dans l'imaginaire du grand public. La parka, ce manteau militaire initialement porté pour protéger les élégantes tenues des Mods de la pluie, est devenu un banal vêtement très éloigné du « marqueur identitaire ».

The Blues Busters - Soon You Will Be Gone [CARIBBEAN RHYTHMS SOURCE SOUND]
par Caribbean Rhythms Source

https://www.youtube.com/watch?v=dTOR7pTh3B0

La grande variété de looks des Mods en 2024 renvoie justement aux différentes générations qui ont fait vivre ce mouvement durant des précédentes périodes historiques. De nos jours, l'élégance vestimentaire obsessionnelle des premiers Mods, dont le style de l'Ivy League, côtoie naturellement des styles différents comme celui de la fin des années soixante (Hard Mods/Suedeheads ou Swinging London). La scène Mod a toujours pioché dans sa propre histoire des influences et inspirations pour créer de nouvelles postures et tendances au goût du jour. Certaines tendances, « fratries », reflètent cette préférence pour une période bien particulière. Comme, par exemple, les Mods Trad, plus attirés par la culture originelle de la fin des années 1950, s'inspirant entre autres de l'Ivy League. Bien entendu, le look et la musique différencient clairement ces différentes tendances. De ce fait, une certaine spécialisation est apparue chez les Mods. Une spécialisation tant musicale que vestimentaire. De ce fait, l'acquisition de la culture Mod est devenue malheureusement plus parcellaire en se cantonnant à une période définie.

Soirée du Club le Cercle Modernist à Paris en 2023

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Tout en amenant une indéniable qualité musicale, cette spécialisation assèche néanmoins la richesse hétéroclite de la véritable culture des Mods. Cette profondeur de la richesse culturelle indissociable aux Mods est de plus en plus oubliée, perdue, au fil du temps. En somme, l'authentique look Mod n'est plus uniforme, dans le sens qu'elle ne représente plus des éléments tous semblables. Plus qu'un revivalisme vintage esthétique, l'authentique élégance des Mods est le fruit d'une longue tradition. La période de référence est certes une source d'inspiration centrale, mais la touche personnelle est essentielle dans l'ethos des Mods. La véritable élégance Mod n'a pas d'âge, elle s'inspire d'influences diverses reflétant une démarche personnalisée profondément attachée à un ensemble de tradition cultivée par les générations successives depuis le milieu des années 1950.

THE GRIFTER
par PASAPOGAS HAMMOND QUARTET

https://www.youtube.com/watch?v=PiZ...

Quelle est la situation de la scène Mod de nos jours ?

Tout comme pour la posture vestimentaire, la scène Mod est de nos jours très disparate. De nos jours, les scènes Mod sont désormais présentes à travers tous les continents, mais l'Angleterre reste la patrie originelle des Mods. De ce fait, la culture Mod a toujours subsisté au Royaume Uni, elle est désormais profondément ancrée dans les mœurs et la société anglaise. La cohabitation de différentes générations de Mods au sein de certaines familles anglaises, illustre parfaitement cette persistance au fil du temps. De nos jours la scène est composée par différentes générations reflétant les différentes tendances au sein des Mods et le morcellement de la culture Mod. Certes, il n'y a plus l'euphorie et l'émulation des années précédentes, la scène Mod est néanmoins toujours active.

Affiche rassemblement Mods Européen en 2024 à Munich

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Depuis leur apparition depuis la fin des années cinquante, la scène Mod existe, même de façon embryonnaire. De nos jours, la scène reflète surtout l'existence de différentes tendances, « chapelles », au sein du mouvement Mod. Les grands rassemblements Mods sont désormais plus rares, les soirées sont scindées selon les tendances. De plus, ce morcellement est aussi indissociable d'une culture qui est depuis ses origines en « mouvement » comme l'illustre les générations successives de Mods depuis le milieu des années 1950. Il y à donc de grandes différences de postures, d'interprétations, au sein de la scène Mod de nos jours. Le trop fameux rendez-vous estival annuel se déroulant à Brighton, sur la côte du Sussex en Angleterre, illustre parfaitement cette situation de coexistence entre différentes tendances. Tout en étant un moment effectivement inscrit dans la culture Mod, ce rendez-vous estival à Brighton illustre les dérives engendrées par la commercialisation et l'exposition médiatique outrancière des Mods.

7 Days Too Long
par Jamie and The Numbers - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=AH_FNP8xcps

Une grande part des Mods participants arborent des looks paroxystiques en portant des parkas remplies de patchs et cocardes et des scooters ridiculement surchargés. Une image réductrice, symbolisée par les pires accessoires mercantilistes très éloignés de l'authentique l'ethos Modernist. De surcroît, l'âge avancé renforce cette image réductrice faisant plus penser à un rassemblement de fans ou collectionneurs vintage. Comme je l'ai largement souligné, ce « vieillissement » est malheureusement général. Parallèlement, l'authentique scène Mod célèbre elle aussi cet événement inscrit dans l'histoire. A contrario, cette célébration n'est pas faite autour d'une posture exhibitionniste destinée aux néophytes de cette station balnéaire. La véritable scène célèbre ce moment dans la plus pure tradition Mod, c'est à dire par le biais d'une soirée durant toute la nuit jusqu'au petit matin : un Mod Allnighher. La soirée est un moment culminant dans la culture Mod. C'est par ce biais que les Mods mettent en exergue la culture de l'élégance vestimentaire indissociable de leur riche culture musicale et d'une pratique effrénée de la danse. Durant ces soirées, véritables rituels, les Mods portent des costumes sur mesure impeccablement taillés en dansant frénétiquement sur de la musique Jazz, du Blues et de la Soul Afro-Américaine.

Affiche rassemblement Mods Japonais 2024

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Malheureusement, comme je l'ai souligné, le point commun entre ces différentes tendances est incontestablement l'âge avancé de la majorité des participants. Le vieillissement de la scène Mod est effectivement devenu général et récurrent. Ce vieillissement n'est pas seulement le résultat de la persistance de certaines générations de Mods, dont celle du post Mod Revival dont je suis justement issu. Il reflète aussi le peu d'attrait et de séduction de la culture Mod pour la jeune génération de nos jours. Pourtant, cette jeune génération vit, en partie, sur des acquis lentement introduits par l'authentique culture des Mods. Les Mods ont largement influencé la société contemporaine dans de nombreux domaines, et plus particulièrement dans la culture dite juvénile, justement celle des « teenagers ». J'avais rappelé précédemment certaines influences léguées par les Mods au sein de nos sociétés contemporaines, comme l'usage du port de vêtements de sports, ou la culture dite du « Nightclubbing », sans oublier, bien entendu, la culture de l'élégance vestimentaire qui est devenue un marqueur identitaire pour les Mods. Malgré ces nombreuses influences et héritages, les Mods demeurent inconnus ou oubliés par la jeune génération. Je tiens à souligner que c'est justement cette situation qui a poussé mon club à s'engager dans une démarche de communication plus didactique et « ouverte », en proposant des événements non exclusivement réservés aux seuls Mods.

Giulio Campagnolo & The Jazz Funkers live - Groove Giallo
par VD Lionel

https://www.youtube.com/watch?v=ypfFZgw2eA0

Il faut effectivement redonner du souffle à la scène Mod qui est désormais recroquevillée sur ses acquis, certes pertinents mais peu productifs. La scène Mod ne souffre pas du manque d'individualités, elle souffre plutôt d'un nombre très limité de nouveaux arrivants. En même temps, l'internationalisation des Mods a redonné un nouveau souffle à cette culture. Le fait que la culture Mod se développe sur d'autres continents, comme en Asie à Tokyo ou en Océanie à Djakarta, lui permet de se renouveler, de se régénérer. Tout comme les Mods européens issus du post Mod Revival, ces nouvelles générations de Mods à l'autre bout du monde apportent des éléments novateurs au sein du corpus culturel des Mods. Cette jeunesse du XXI^e siècle a une nouvelle interprétation des Mods à donner, cela ouvre largement le champ de nouvelles perspectives. La culture Mod est en gestation continuelle, c'est ce qui explique cette persistance dans le temps, dans des territoires très dissemblables … des rues de Londres, à celle de Tokyo, en passant par celle de Paris, Barcelone, ou dans des petits villages de Lombardie, les Mods sont encore omniprésents.

Y-a-t-il une résurgence des Mods au XXI^e siècle ?

Il n'y a pas de véritable résurgence des Mods au XXI^e siècle dans le sens des périodes précédentes. Néanmoins, la culture Mod continue d'essaimer ses influences au fil du temps au sein de nos sociétés. Plus exactement, de nos jours, les Mods sont peu connus, pourtant l'influence de la culture Mod est grande dans de très nombreux domaines au sein des sociétés contemporaines. Une influence prégnante dans la culture musicale, tout comme dans le monde de la mode vestimentaire. Cette résurgence est plus présente actuellement dans le monde de l'édition. En effet, la culture Mod est de plus en plus documentée, même si c'est par le biais de publications de diverses qualités.

Couverture du livre de Paul « Smilers » Anderson

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Après la publication du livre de Richard Barnes « Mods » en 1979 et excepté de très rares travaux, les livres vont effectivement se limiter à des interprétations imprécises ou littéralement erronées des Mods. Les exemples sont malheureusement très nombreux de fausses affirmations reflétant une connaissance limitée de l'authentique culture des Mods. A contrario, ce début de XXI^e siècle est marqué par l'apparition de nouvelles études, recherches et témoignages de qualités. De nombreuses études universitaires sont effectivement écrites sur les Mods, ou sur des sujets très parallèles. Pour la petite histoire, j'ai par exemple été récemment contacté par une étudiante de l'université de Melbourne en Australie qui travaille sur une thèse consacrée aux Mods en Europe. Parmi ces différentes études universitaires, les excellents travaux du professeur en sociologie Gildas Lescop proposent une pertinente et éclairante interprétation de la véritable culture des Skinheads. De surcroît, de nouveaux témoignages viennent étayer avec pertinence le corpus historique explicatif de la culture Mod, en partie grâce à des autobiographies très documentées de Mods anglais issus de la première génération.

The Real Bobby Dazzler
par Big Boss Man - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=i3SyEpzIO40

Parmi ces nouveaux ouvrages, l'auteur Mod Paul « Smiller » Anderson donne une définition beaucoup plus claire, précise et aboutie des Mods. Cette résurgence de la culture Mod est en fait constante au fil du temps. Étonnamment, tout en manquant incontestablement d'une nouvelle génération de jeunes contingents, la culture Mod demeure subtilement omniprésente dans notre environnement. Cette influence de la culture Mod se manifeste sous de nouvelles formes, toutes indissociables des fondements érigés par la toute première génération de Mods (1958/1963). La résurgence des Mods a toujours été confrontée à un important obstacle, celui d'une image totalement brouillée et d'un message altéré durant de longues années. L'apparition des « Totems Mods » illustre parfaitement cette situation résultant d'interprétations erronées et vulgarisateurs. Ces « Totems Mods » donnent une image simplifiée et largement formatée d'un mouvement qui est à contrario marqué par le nonconformisme. Paradoxalement, tout en véhiculant cette image façonnée par une démarche mercantiliste, les « Totems Mods » portent en eux une grande part de la véritable identité des Mods. Je me permets de rappeler que j'introduis ce nouveau terme de « Totems Mods » dans mon livre « Style de Vie Modernist ».

Affiche exposition sur les Mods et les Rockers en Espagne en 2024

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Cette création terminologique s'inscrit dans la démarche anthropologique de monsieur Claude Levis Strauss (1908/12009). Dans ce sens, je désigne les « Totems Mods » comme des objets rituels pouvant servir d'emblème à un groupe de personnes comme une famille, un clan, ou en l'occurrence la tribu urbaine des Mods. Je rajoute à cette définition, le fait que ces « Totems Mods » vont être très largement introduits et imposés par les médias, plus précisément par la presse écrite des tabloïds anglais. Parmi les nombreux « Totems Mods » propagés, la cocarde représente un parfait exemple. La cocarde, tout en étant désormais un élément totalement intégré au sein même de la culture Mod, est devenue un symbole détourné, et surtout un simple attribut mercantiliste. La cocarde est importante au sein de la tribu des Mods, elle représente un signe identitaire portant des spécificités locales. Dans cet esprit, mon club 75 M.N.S utilise justement une cocarde tricolore française sur un fond de couleurs bleu et rouge, les couleurs de la ville de Paris. De cette manière, parallèlement à notre identité Mod, nous marquons un attachement à notre pays ainsi qu'à notre magnifique ville de Paris. De la même manière, les Mods des autres grandes capitales européennes utilisent des cocardes flanquées des couleurs locales, d'autant plus dans les pays possédant une forte culture et identité locale comme l'Italie ou l'Espagne.

KARL AND THE ACE'S - Look Who is Back [1969]
par Bionic Dub

https://www.youtube.com/watch?v=_gZ0nbDL5bo

Nous aurons justement l'opportunité et le grand plaisir de présenter des clubs Mods étrangers avec qui nous sommes associés, lors du prochain Paris 75 M.N.S International Mod Weekend. Cette internationalisation des Mods est devenue incontournable au XXI^e siècle. C'est en partie grâce à cette internationalisation que la culture Mod perdure encore de nos jours. Dès ses origines, la culture Mod est imprégnée d'influences hétéroclites et sans frontières. Mais, c'est surtout à partir de la période post Mod Revival que va se mettre en place une véritable connexion internationale entre les Mods à travers le monde. Les grands rassemblements en Angleterre sont d'ailleurs des vecteurs importants pour cette nouvelle connexion internationale, tout en créant un profond sentiment d'unité. C'est pour cette raison que l'Angleterre reste la patrie originelle, celle qui a légué au monde contemporain l'authentique culture des Mods. Une culture toujours vivante, qui reste encore à découvrir au XXI^e siècle par une nouvelle génération.

Le groupe Mods parisien French Boutik

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020

Stefano Spazzi & Antonio Bacchiocci « Arcipelago Mod : Il Mod Revival in Italia (1979/1985) »
Éditions CRAC, 2020

Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010

Teruyoshi Hayashida « Take Ivy »
Éditions Power House, New York City, 2010 (1ére édition 1965)

Gérard Herzhaft « La Grande encyclopédie du blues »
Éditions Fayard, Paris, 2008 (1ére édition 1997)

Dick Hedbige « Sous-culture, le sens du style »
Éditions La Découverte, Paris, 2008

Savage Jon « Teenage the creation of Youth »
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

Sers Philippe « La révolution des avant-garde »
Éditions Hazan, Paris, 2007

Robert Springer « Fonctions sociales du blues »
Éditions Parenthèses, Paris, 1999

Le Roi Jones (traduit par Jacqueline Bernard en 1967) « Le Peuple du blues : La musique noire dans l'Amérique blanche », Éditions Gallimard, Paris, 1997

Guy Debord, « La société du spectacle »
Éditions Lebovici, Paris, 1989

Bernard Droz et Anthony Rowley « Histoire générale du XX^e siècle »
Éditions Seuil, Paris, 1987

Barnes Richards « The Mods ! »,
Éditions Plexus Publishing Limited, London, 1979

Malson Lucien, « Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine »
Éditions Seuil (10/18), Paris, 1976

George Melly « Revolt Into Style »,
Éditions Oxford University Press, London, 1969

Sélection musicale

Barbara Done « I'm On My Way »
Trey Records (3012) - 1960

Janet We-Three « Sidewinder »
Music Town (45-503) – 1967

Vigon « The Spoiler »
Atco Records (FR/650100) – 1968

Johnny Hess « Ils Sont Zazous »
Pathe Records

Cab Calloway « Zaz Zuh Zaz »
Columbia Records (345) – 1989 (édition originale 1933)

Boris Vian « Je Suis Snob »
Warner Records (23456) – 2017 (édition originale 1954)

Elmore James « Dust My Brown »
Kent Records (45X331) - 1960

Billy Boy Arnold « I Wish You Would »
Vivid Records (109) - 1965

Slim Harpo « I'm Your Bread Maker Baby »
Excello Records (45-2282) - 1966

The Slickers « Nana »
Blue Cat Records (134) - 1968

The James Taylor Quartet « On Way Street »
Acid Jazz Records - 2009

The Blues Busters « Soon You'll Be Gone »
Kentone Records - 1964

Pasapongas Hammond Quartet « The Griter »
Tweed Jacket Records – 2024

Jamie and The Numbers « 7 Days Too Long »
Superfly Funk & Soul Records – 2024

Giulio Campagnolo & The Jazz Funkers « Groove Giallo »
Irma Records – 2024

Big Boss Man « The Real Bobby Dazzler »
Spinout Nuggets Records – 2024

Karl And The Aces « Look Who Is Back »
Winston Riley Prod (Blank) - 1969

Mephisto Design où le parcours d'un enfant de la Pop Culture dans le graphisme, le design et la peinture.

Franco Onweb — 2024-10-17T13:20:05Z

Et si on décidait de faire de sa vie un moment d'esthétisme perpétuel ? Laurent Menuet, l'homme derrière Mephisto Design a choisi. Depuis son enfance à La Rochelle, il n'a jamais cessé de créer, que ce soient des peintures, des photos, des logos et pleins d'autres chouettes trucs. Cet enfant du rock est surtout un pionnier dans le numérique puisque son parcours a largement suivi les évolutions de celui-ci, tout en gardant une vision esthétique de son travail. C'est ce qui le rend vraiment passionnant : cette authenticité qui n'a jamais sombré dans la facilité.

Voilà le parcours de Mephisto Design, et donc d'un esthète, où il sera question de Pop Culture, de musique, de graphisme, de peinture et des évolutions de l'internet !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Laurent Menuet. En tant que graphiste, peintre ou designer, on me connaît plus sous le nom de Méphisto, d'où ma signature Mephisto Design. Je suis de la Rochelle où je suis né en 1969, ce qui a pu jouer pour la suite. Je me suis intéressé aux sports de glisse à et la musique qui en découlait, surtout dans les années 80 et 90. J'ai un parcours qui a suivi le hasard des choses en partant de la peinture et du Design pour finir dans les arts numériques.

Laurent Menuet alias Mephisto Design

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Quel a été ton parcours pour devenir un designer et un DA ?

Je me cherchais beaucoup quand j'étais au lycée. L'enseignement général ne me proposais pas de pistes alléchantes. J'ai essayé de rentrer aux Beaux-Arts après le bac mais ça ne l'a pas fait ! Je n'avais pas le niveau, même si je ne dessinais pas trop mal… Je suis parti en fac de lettres pendant deux ans, ça ne me correspondait pas. Un jour, j'ai vu une filière cinéma à l'université du Futuroscope où l'on avait du matériel intéressant avec les premiers Macintosh. On pouvait développer des choses intéressantes par rapport à l'image. En parallèle j'ai commencé la peinture à la bombe, le graffiti… Je voyais apparaître les prémices de ce que l'on pouvait appeler « la communication » et la publicité.

Comment as-tu forgé ta culture ? Sachant que pour faire ce que tu fais, il faut une solide base culturelle

Ma culture vient beaucoup des magazines, comme « Chromes et Flammes » dont j'ai failli être le dernier rédacteur en chef. Il a fait faillite juste avant (rires) mais j'ai eu une double page dans le dernier numéro papier. Il y a eu toute la presse musicale, le magazine Actuel…. Il y a eu plus de magazines que de livres parce qu'il n'y avait ce côté accessible et ponctuel et on pouvait les trouver facilement On découvrait des styles et des idées intéressantes avec le côté « contre-culture ».

Pour moi tu es plutôt dans la Pop Culture que dans la « contre-culture ».

Effectivement, ce sont des rencontres avec des gens venant plutôt de la « contre-culture » qui m'ont ouvert la voie vers la Pop-Culture. Avec le skate et le graff, et cette appréhension du milieu urbain, on était dans une démarche de « contre-culture » en créant de la « Pop-Culture ». En fait, je ne suis pas trop doué pour les choses dogmatiques. J'aime quand ça change, ça rend les choses plus vivantes. On peut dire pop parce que maintenant c'est populaire.

Sunday Homme

Crédit : Mephisto Design

Tu es dans la pop culture en donnant du sens et de l'esthétisme à des choses populaires !

Complètement, j'ai envie de rendre pop une culture qui ne l'est pas ou plus nécessairement dans l'imaginaire collectif. J'aime mettre en exergue une sensation de confort visuel qu'inspirent des éléments iconiques qui touchent tout le monde car ancrés malgré tout en nous tous. Ce serait ça ma démarche : rendre pop des choses qui doivent l'être mais qui ne le sont plus forcément. J'aime ressortir des choses du tiroir et les rendre pop par le biais de mes images où des textes que j'écris sur les réseaux sociaux. La pop culture, c'est du partage.

Tu as eu 20 ans en 1989, c'était l'alternatif en France. Est-ce que cela a marqué ton travail ?

Complètement, en 1989, j'étais en fac à Bordeaux, j'habitais à côté du Jimmy, un bar concert mythique de l'époque, où j'allais voir tous les concerts de Psychobilly et autres soirées punks. Je trainais dans les boutiques de disques et les frippes. C'est là que j'ai eu ma première vespa… C'était vraiment alternatif à l'époque ! C'était la première fois que j'avais autant de liberté et ça a explosé dans tous les sens.

Pour faire tout ce que tu fais, il faut un minimum de savoir-faire auquel tu amènes ta culture. C'est ça la pop culture !

J'ai beaucoup appris en autodidacte ! La première fois que j'ai travaillé dans une agence de pub, on m'a mis la première version de Photoshop entre les mains et j'ai découvert le potentiel de ce truc-là. J'ai fait mon premier site web en 1994, il n'y avait pas d'école pour ça. Je partais avec une culture classique, des outils modernes et des envies alternatives. C'est ce mélange qui a fait que j'ai passé des nuits blanches à faire des tentatives et des essais. Peu à peu, j'ai trouvé mon style mais ça je continue à l'affiner au gré du temps, des expériences et des rencontres. Ce sera sans fin (rires)….

Providing Soul

Crédit : Mephisto Design

Pourtant tu as commencé ta carrière chez EURO RSCG, cela a dû être terrible pour toi ?

Un peu mais, ça a été aussi une belle révélation : je me suis rendu compte que les seuls qui faisaient des trucs chouettes, c'étaient ceux qui n'étaient pas de l'agence (rires), les Freelances… Dans une agence comme ça, tu fais des photocopies, des montages de présentation… On était loin des outils actuels pour les présentations clients. Nous, en interne de la boite, on servait de « petites mains » aux DA indépendants et moi, ça m'emmerdais pas mal.

Tu te mets en indépendant avec toute ta culture, notamment le rock ?

Oui, je suis vite retombé dans la scène Vespa. C'était entre les Mods et les Rockers, c'était les Mockers (rires), un croisement entre les deux. Je ne veux pas et je ne souhaite pas choisir entre les deux, ni surtout avec tout le reste. Ce qui me fatiguait c'était souvent le côté un peu trop puriste voire mono maniaque, le manque d'ouverture.

Mais ces gens ne font pas beaucoup avancer les choses. Toi tu es un passeur, si je vois ton travail. Tu veux faire participer le plus grand monde à la culture.

Exactement, mon but est d'ouvrir ces cultures au plus grand nombre parce qu'il est évident que cela présente un intérêt général. Dans les années 90, quand j'arrivais dans les festivals de graffiti j'arrivais en Teddy, sur ma vespa, avec les Creepers aux pieds et je peignais avec des mecs de Saint Denis donc il y avait un gros mélange. J'ai toujours aimé ça. Avec l'âge, je fréquente des gens plus âgés et je vois que quand je passe des disques ou que je montre mes images, de plus en plus adhérent. Ils entendent des choses, ils voient des images qu'ils ne verraient pas forcément dans les mass-médias et apprécient le ton, le style et le rythme qui s'en dégagent. Ca les rend curieux.

Le Mans goes mod

Crédit : Mephisto Design

Tu as fait beaucoup de graffs ?

J'ai commencé en 1986 après avoir vu le film « Beat Street » sur la culture hip-hop new-yorkaise et ces graffeurs qui tapaient d'immenses murs. Moi, ça me faisait rêver. J'ai commencé avec des bombes à maquettes que j'ai « emprunté » (rires) à la quincaillerie de Saujon (Charente-Maritime) où je passais mes vacances chez ma grand-mère. J'ai tagué deux ou trois trucs sur la porte du stade de rugby. Ça a déclenché un vrai scandale et j'ai compris que ça suscitait des choses qui me dépassaient. Je voulais juste faire mes dessins en plus grand.

Tu as conservé ce côté alternatif ?

Oui, mais aujourd'hui je veux juste faire et me faire plaisir. Mon côté alternatif sera plus dans la pédagogie que j'utilise pour parler des cultures qui me sont chères et de mes créations lorsque je peins ou que j'expose. Et puis pour être alternatif sur la Côte d'Azur il suffit d'éviter les logos du luxe, les Mickey et Brigitte Bardot en mode pseudo street art (rires).

Je voudrais que l'on évoque l'Intelligence Artificielle. C'est un sujet qui crée beaucoup de polémiques en ce moment…

Il y a eu effectivement beaucoup de débats à ce sujet (rires). J'ai un avis particulier parce que quand j'ai commencé l'image numérique beaucoup de mes potes continuaient la peinture à l'huile (moi aussi d'ailleurs). Le sujet c'est que l'IA va chercher ses sources dans des choses qu'elle connaît mais nous on fait pareil ! On va chercher nos sources dans des livres, des documentaires, des affiches, des expositions… L'IA fait pareil ! C'est un outil et seulement un outil…qui ne me dérange pas ! Je m'en fous un peu à vrai dire, notamment du fait que le résultat crève les yeux. Je m'en sers parfois, uniquement dans le cadre de mon travail quotidien.

Psychedelic Golden Mod

Crédit : Mephisto Design

Mais tu as mis une après-midi pour apprendre l'IA, alors que ta culture ça fait 30 ans que tu la travailles !

Bien sûr mais l'IA va mettre plus de trente ans à faire ce qu'un humain peut faire, ou pas. En même temps si tu n'as pas une culture ou un vécu personnel, tu ne peux pas programmer une IA. Il y a aussi une partie technique où tu dois avoir un bon niveau de codage en plus de bonnes références culturelles à appliquer. Le résultat des IA est séduisant mais juste comme le chant des sirènes. C'est un outil et rien de plus ! Ça fait partie du paysage et moi ça ne m'a pas séduit. Je ne la vois pas devenir un concurrent des artistes.

Tu as créé quand Mephisto Design ?

En 1995, 1996… ça vient de mon nom de graffeur ! Comme Méphisto avait été pris par la marque de chaussures sur internet, j'ai pris Méphisto Design !

Aujourd'hui tu fais beaucoup de choses : graphiste, DA, photographe, webmaster… tu es une sorte de couteau suisse ?

(Rires) Un peu, disons qu'au fil du temps, j'ai acquis des compétences qui me permettent de pouvoir répondre à des problématiques de communication multiples. Il n'y a que la pratique de la musique qui est un manque pour moi.

Laurent Menuet

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Ton travail est très marqué sixties, Pop Culture. On sent que tu aimes « le Prisonnier » et tout ce qui en découle. Ça vient d'où ?

De l'esthétisme ! J'adore le style de ces époques, comme le mobilier ou l'architecture des années cinquante / soixante… J'aime aussi les films ou les feuilletons comme « Chapeaux melon et bottes de cuir », les « Thunderbird », « Danger Diabolik » … Quand je vois tout ça, j'ai l'impression d'être dans le fantasme d'un monde idéal avec cet esthétique moderne. C'est quelque chose dont j'essaye de retranscrire l'iconisme en toutes choses qu'on y voit.

C'est par cet esthétisme que tu es proche de toute la bande sixties du sud comme le Chiffre Orga-Nization ou Cyril Cucumber ?

Je les ai rencontrés par Myspace à l'époque. J'avais « customisé » ma page autour de cet esthétisme. Cela faisait peu de temps que nous étions à Saint Raphaël avec ma femme et on se faisait chier : on ne connaissait personne ! Grâce à cette page, j'ai eu des connexions avec des gens qui organisaient des soirées et là j'ai rencontré des DJs et des musiciens comme les Cryptones, Pénélope, les Playboys ou les Stéréoscopes Jerk Explosion. Dès que le Week end arrivait on partait à Nice au Volume, à Sanary à La Vague ou à Marseille à « l'Intermédiaire », où il y avait des soirées géniales. On ne s'est jamais lâchés parce qu'à Saint Raphaël, il ne se passe rien.

C'est aussi par ton graphisme que tu es rentré dans cette scène ?

Oui, j'avais besoin d'exprimer graphiquement des goûts personnels. Je pouvais enfin partager des choses avec des gens instantanément sur les réseaux. Ça me permet de découvrir et de faire connaître des choses à des gens qui n'ont pas eu l'opportunité de découvrir cette culture. C'est rendre « Pop » des choses un peu en marge mais agréables. Essayer de jouer un rôle de « passeur ».

lollipop - dollart

Crédit : Mephisto Design

La musique est une partie importante de ta vie : tes goûts ont beaucoup évolué en passant du psycho à la scène sixties ?

Oui, ça a évolué sans cesse, mais j'ai toujours écouté de tout tant que ça reste varié et bon, convivial, festif et dansant. Mon premier disque à 14 ans, c'était dans une boutique de La Rochelle. Je ne connaissais rien et uniquement sur la pochette, j'ai choisi « Atom Heart Mother » des Pink Floyd. J'ai adoré la photo des vaches. C'est ma première base musicale : variée et psychédélique. Je suis parti de là. Ensuite j'ai eu une époque plus revendicatrice très liée au skateboard avec les classiques du punk français et US. Puis j'ai découvert le « Psychobilly » qui me plaisait parce que contrairement à pleins de genres de l'époque, ce n'était pas politisé, une sorte d'halloween joyeux. J'ai adoré les concerts ! Bon, le psycho ça tournait un peu en rond et là je suis parti vers la fusion, le jazz et l'Acid Jazz. Là encore les révélations s'enchainaient. J'ai découvert des productions superbes et très travaillées en dérivant aussi sur la Bossa ou la Big Beat (grand écart toujours), les Beastie Boys, Lalo Schiffrin et Quincy Jones. En fait, je m'intéressais beaucoup aux instruments dans un groupe. J'adorais la contrebasse et l'orgue. Puis, j'ai redécouvert une scène sixties à côté de laquelle j'étais passé. C'est d'une richesse incroyable avec la Soul ou la Nothern Soul, le Garage, le psychédélisme français. Ce sont des titres qui marchent avec tout le monde, c'est flamboyant.

Si je suis ta culture, tu es pour moi dans un côté « Working Class Hero » qui rappelle les premiers skinheads, ceux de 1969, fan de Soul. Tu es passé chez les Skinheads sans passer par les Mods ?

Disons que je les ai tous côtoyés sans m'y laisser aller. Ce qui me dérange un peu chez les Mods c'est le côté un chouya snob du truc, comme dans nombre de socio-styles d'ailleurs. Il manque souvent le côté ouvert, convivial et festif, sans toise. J'aime faire des ponts entre tous et plus encore entre ces genres pointus et les néophytes total. Moi, quand je bouge je m'habille parfois en costume avec le « Porc Pie » et les gens lambda aiment bien. Ca manque le style perso actuellement. Il faut réveiller la curiosité, parfois par l'élégance.

Tu as dû aimer le revival Ska ?

J'adore cette musique fait bouger les gens.

The Specials - A Message To You Rudy (Official Music Video)
par TheSpecialsOfficVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=cntvEDbagAw

Tu as travaillé pour qui avec Mephisto Design ?

A Poitiers, j'ai beaucoup travaillé pour des institutions comme le département ou la région, beaucoup de PME/PMI dans tous les secteurs. En arrivant ici, j'ai travaillé pour des boites d'écrans plats en tant que directeur artistique. Je faisais les sites, les logos… Ensuite j'ai beaucoup travaillé pour des boites de Hifi, pour des photographes qui avaient besoin d'un « Book », un peu pour des labels de musique en faisant des images de synthèses, notamment pour des compilations FUN RADIO…

Tu as été un pionnier à chaque fois ?

Ça je ne sais pas trop… J'ai eu pas mal d'articles dans la presse numérique au début (Création Numérique, Computer Arts.)… Je voulais faire des affiches en image de synthèse comme je faisais des toiles ! J'ai fait chauffer Photoshop et j'ai participé à des concours. Je suis allé à Paris. J'ai eu ma, petite, réputation dans ce milieu. J'ai aussi fait des expositions en compagnie de Moebius ou Gigger par exemple mais je me considérais plus comme un fan de ces artistes que comme un pionnier du numérique (rires).

Grind Serie

Crédit : Mephisto Design

Tu es assez puriste dans ton travail pourtant tu utilises beaucoup le numérique ! Tu étais dans un paradoxe total ?

Complètement, ça s'est fait au hasard du moment avec la diffusion naissante sur internet. Si je voulais diffuser des idées ou des images, il fallait passer par le numérique mais ça s'est fait de manière naturelle. Si je veux diffuser ma peinture, soit je fais une expo tous les six mois avec trois pelés, un tondu et un cocktail, soit je passe par le numérique. C'est, encore une fois, une évidence et un paradoxe.

Mais tes influences restent la rue ?

Oui, mais quand tu t'intéresses au graphisme, la rue est primordiale : il faut y déambuler, regarder les affiches, les packagings, les enseignes de magasins, les vieilles enseignes sur les autoroutes…

Tu as montré la rue sous son côté élégant ?

Heureusement (rires).

Mais la rue est quand même liée à de la violence, les citées, le rap….

Ce n'est pas la rue dont je rêve… mais je l'intègre.

Brutal World

Crédit : Mephisto Design

Tu es donc capable d'associer du populaire, au sens noble du terme, à de l'élégance et de l'esthétisme ?

J'accepte cette définition : c'est mon but !

Mais ton travail peut plaire à tout le monde. Pourquoi il n'a pas eu plus d'écho ?

C'est le hasard du « right place, right time » et en fait je n'ai jamais trop travaillé sur cet aspect de communication. Je n'ai pas une âme de commercial : je ne sais pas me vendre !

Mais tu n'as jamais fait d'expos ?

J'en ai fait plein mais je n'ai jamais eu beaucoup de retours (rires) seuls quelques diplômes, certificats et autres médailles. En fait, il n'y a jamais eu grand-chose après coup sinon une proposition pour une autre expo.

Tu fais des Djs Sets ?

Oui, j'ai des potes qui ont des bars et du matériel qui m'ont proposé de sortir mes vinyles ! A chaque fois, ça a été très cool ! J'avais peur de la situation mais j'ai adoré la curiosité enjouée des différents publics.

En plein mix

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Tu n'as jamais fait des Djs sets au milieu de tes toiles ?

Non, on ne l'a jamais proposé ! Pourquoi pas si c'est un lieu adapté à la musique ou du moins à cette musique ? Mon but est vraiment de faire découvrir des univers et donc j'essaye de passer des titres qui étonnent les gens.

Tu mets quoi sur ton passeport comme profession ?

Je suis Web Designer, ça passe partout sans vouloir dire grand-chose (rires). Je ne suis pas un artiste convaincu donc je ne me définis pas comme ça ! J'aime bien artisan. Artisan ça sonne juste.

Que penses tu de ton parcours depuis tes débuts à la Rochelle ?

Je me dis que je me suis bien amusé et que je suis content d'avoir découvert autant de gens et de choses. Je suis heureux d'avoir vadrouillé avec des découvertes de proximités. Il y a plein de richesses dans les gens qui nous entourent et quand on prend le temps de s'y intéresser on a une vie vachement intéressante.

En tant que pionnier de certains mouvements : tu vis ça comment ?

Je le vis comme une chance offerte par le hasard et je le transmets autant que faire se peut à mes enfants ou à leurs amis toujours à l'affût d'une anecdote de concert ou d'une session skateboard avec leurs idoles, à mes proches aussi. Ils kiffent, on voit que ces choses leur manquent. J'essaye de transmettre tout ça. C'est très important pour moi. C'est ce qui manque aux générations actuelles : la transmission !

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Est-ce que ce n'est pas l'esthétisme qui manque à cette génération ?

Peut-être, moi j'ai eu la chance d'avoir des modèles à la télé ou dans des magazines. Aujourd'hui ils n'ont plus de modèles englués qu'ils sont dans l'uniformité des réseaux sociaux : tout y est uniforme… Par exemple les filles sur les réseaux se ressemblent toutes : même figure, même expression, même coiffure, mêmes fringues… Quand tu passes devant la cour d'un lycée, ils sont tous pareils. Ils n'ont pas d'individualité. On dirait des clones.

Il va falloir transmettre ton travail ?

C'est parti mon kiki (rires) !

Le mot de la fin !

Houlala (rires), c'est pas mal non Houlala ? Y a un côté Perter Sellers.

https://www.mephistodesign.com/

Kacimi, rencontre avec un artiste plein de « Panache »

Franco Onweb — 2024-10-15T15:34:08Z

Alexis Kacimi vient de sortir un nouvel album, « Panache », sous haute influence pop ! Je pourrais m'arrêter là mais ce serait dommage, et surtout totalement réducteur car il est un de ces artistes trop rare qui fait que la musique d'ici recèle des pépites. Entre le rock et la pop, il n'a jamais su choisir et c'est tant mieux. Lui, qui a commencé sa carrière avec les impeccables « Rebel of Tijuana », un quintette qui avait su parfaitement assimiler ses influences sixties et psychédéliques, s'est lancé dans une carrière solo où il sait parfaitement incorporer le rock et la pop.

Alors que sort son quatrième album solo, j'ai discuté avec Alexis. Une conversation passionnante où il sera question de sa passion de la musique, de son label « le Pop Club », un label aussi excitant qu'indispensable par ses sorties, et de pop culture. Bienvenu dans l'univers d'un artiste plein de « Panache » que vous allez adorer découvrir !

Je suis Alexis Kacimi, ça fait plus de 20 ans que je joue dans des groupes entre Lyon et Genève. Dans les années 2010, j'ai monté The Rebels of Tijuana avec lequel j'ai beaucoup joué. Depuis quelques années, je me produis essentiellement en solo ou avec d'autres artistes genevois (Le Roi Angus, La Cabane de Baldwin, Romano Bianchi…). Je viens tout juste de sortir mon quatrième album « Panache ».

Alexis Kacimi

Crédit : Medhi Benkler

C'est quoi ton parcours musical ?

A la base j'ai appris le saxophone au conservatoire, donc pas mal de musique classique et de jazz. A l'adolescence j'ai commencé à jouer de la guitare et de la basse, chanter dans des groupes. Je suis à présent enseignant de musique. Je fais des ateliers et ça me plait bien de transmettre. Aujourd'hui je ne fais que ça entre les répétitions, la composition, l'enseignement ou les enregistrements

Quand j'ai écouté ta musique, j'ai trouvé que c'était de la Pop, au sens global du terme.

Oui, c'est ça ! J'aime beaucoup de choses : la Country, le Jazz, la pop, des gens comme Neil Young, Paul Weller ou encore Wilco… J'ai beaucoup de disques et je ne me suis pas arrêté à un style comme le Garage ou l'Electronica. Là, je sors un disque qui est très posé, très pop. Il y a quelques semaines on a enregistré un autre disque avec le groupe qui m'accompagne. On a fait un truc totalement différent avec beaucoup de guitares fuzz, l'opposé de « Panache ». C'est pour ça que j'aime Paul Weller ou Neil Young : on ne s'attend jamais à ce qu'ils vont faire. Quand je fais un truc trop garage, ça me fatigue et quand c'est trop calme, je veux faire un truc plus rock. Je ne suis jamais satisfait (rires).

Je ne sais pas pourquoi mais je pense que tu es un grand fan de Soul Music.

Mon père en écoutait beaucoup. J'ai écouté du rock à l'adolescence mais avec des gens comme Paul Weller, justement, c'est revenu et c'est toujours en moi. J'essaye de faire groover mes morceaux…

KACIMI - Joli Racoon (OFFICIAL VIDEO)
par Le Pop Club Records

https://www.youtube.com/watch?v=ZVhoXiNm_bk

Mais tu as une attitude assez Mods en fait ?

La démarche de Paul Weller m'a toujours assez impressionné pour ça. La musique Mods ce n'est pas que les Who ou les Small Faces. Même si parfois Weller va assez loin quand il part dans la House par exemple, il essaie des choses. Les Mods sont assez fascinants. J'ai fait pas mal de festivals sixties avec The Rebels of Tijuana, mais je dois dire que parfois c'est tellement revival que ça en devient chiant, loin de l'esprit moderniste. Il y a beaucoup de nostalgie chez les mods actuels.

Comment es-tu passé du groupe au solo ?

Très facilement. La démarche est presque la même sans les inconvénients. Je me suis retrouvé avec des copains dans un studio. J'ai drivé le truc. J'ai fait mes autres disques de la même manière. Pour défendre ces disques, j'ai la chance d'avoir une excellente équipe live baptisée « La Mécréance ». On fait du studio ensemble, et parfois je fais des trucs seuls. Tout reste ouvert mais toujours un grand plaisir de faire des concerts ou du studio avec eux.

Mais est ce que le fait d'être tout seul, ne t'as pas permis de sortir des influences que tu ne pouvais pas sortir avec le groupe ?

Bien sûr ! Parfois tu ne fais pas des choses parce que tu es limité par le groupe. J'enregistre beaucoup et j'adore ça : tout est possible !

En groupe

Crédit : Thibault Duquesne

Tu as un côté très « Do It Yourself » ?

J'ai le label « Le Pop Club » qui me permet de sortir des disques mais ce sont souvent les mêmes équipes qui enregistrent. On fait un projet pour l'un et puis on attaque un projet pour un autre. On s'est créé une petite « Factory ». Aujourd'hui, il faut savoir faire beaucoup de choses seuls dans la conception d'un disque.

On va parler de ton label « Le Pop Club ». Il est né comment ?

C'est un label associatif qui est né autour de trois groupes dont The Rebels of Tijuana. On voulait produire nos disques. On a attaqué en 2011, et c'est devenu plus actif en 2016 quand on a vraiment commencé à travailler sur les disques d'autres artistes. On a 80 références, avec parfois des co-productions avec d'autres structures. Mais si tu prends un artiste comme Nick Weldon, c'est vraiment quelqu'un avec qui on a tout fait de A à Z. On a sorti tous ses albums solos, on a organisé des concerts… Bon en même temps Nick est le mec le plus cool de la terre.

Je voudrais que l'on parle des Bandes Originales, les BO, que vous rééditez. Vous avez des grands films comme « les Tontons Flingueurs » ou « Un singe en hiver ».

A la base, je voulais à tout prix sortir « Coup de tête ». Sorte d'obsession. J'ai vu que la BO n'était jamais sortie en vinyle. Je me suis adressé à l'éditeur et on a pu bosser ça assez facilement. Depuis on a travaillé une série, avec un visuel qui revient sur toutes les pochettes. Je suis très content de cette série qui nous a apporté un public différent.

KACIMI - Le Jardin des Regrets - Live at La Ciergerie
par Le Pop Club Records

https://www.youtube.com/watch?v=OYQd1W1Xsu0

On va parler de ton nouvel album, le quatrième, qui s'appelle « Panache ». Tu l'as fait où et avec qui ?

A Genève avec deux musiciens suisses avec qui j'ai beaucoup joué Léonard Persoz et Augustin von Arx. On est parti d'un principe simple : guitare, piano, voix. On a d'abord enregistré cette base et ensuite on a rajouté des choses dessus. Donc une création faite en studio. Comme ils sont très créatifs et très cools, les choses se sont faites naturellement. Une de mes plus belle expérience studio tant humainement qu'artistiquement.

Vous l'avez fait à trois ?

Oui à trois dans une seule pièce, dans une maison en campagne genevoise. On n'a pas bougé de cet endroit. Augustin est ingénieur du son, batteur, Léo, guitariste, bidouilleur de l'espace. Ils ont réalisé un énorme boulot. La session s'est déroulée sur un an. Comme c'était de la création en direct on a vraiment pris le temps. Parfois on pouvait passer une journée sur un son. Ils n'ont pas vraiment compté leur temps.

Tu n'avais que les bases du morceau ?

Oui, on a trouvé les arrangements en enregistrant.

En concert

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A l'écoute du disque, il y a beaucoup de Farfisa et d'électronica. D'ailleurs tu dis dans une bio que tu cites Air comme influences et ensuite il y a des mélodies Pop quasi parfaites.

Merci, pour Air j'ai toujours aimé ce groupe, comme Bertrand Burgalat que j'adore. Je n'ai pas trop la culture du clavier. Mon truc c'est le Vox, la guitare, les Kinks, Les Byrds pour résumer, mais pas trop le clavier type 80's. Augustin et Léo sont très décomplexés par rapport à ça. Ils m'ont emmené sur ce terrain où je n'aurais pas été forcément, avec ces textures de son. Je n'ai pas trop réfléchi, je leur ai fait énormément confiance. Et j'ai appris à aimer certaines ambiances qu'ils m'ont proposé.

Tu as aussi de superbes arrangements !

Merci beaucoup. Pour les concerts, on a dû supprimer ou simplifier des arrangements. On va jouer dans des clubs et donc ne veut pas « surcharger » l'affaire. Sur scène ce sera plus « rock ». On va ouvrir les concerts avec six morceaux de cet album, je commencerai aux claviers et après plus de guitares.

KACIMI - Le Jardin des Regrets/ Embrassez-Moi - Live at La Ciergerie
par Le Pop Club Records

https://www.youtube.com/watch?v=O5J...

Ils parlent de quoi tes textes ?

Si tu prends « les Soldats de l'oubli », c'est une évocation de la guerre. Nos textes sont un peu des tranches de vie. J'aurais du mal à chanter des gros mots ou des revendications. Des gens le font très bien mais pas moi. Les textes peuvent aussi être drôles. On peut comprendre plusieurs choses. Avec Romano on passe beaucoup de temps ensemble et comme on est assez moqueurs, il y a des allusions à des choses qui nous font rire. On essaye de se rapprocher humblement de la poésie.

Quels sont tes projets ?

Des concerts pour défendre le disque… On en a déjà quelques-uns et d'autres arrivent ! Et déjà sur d'autres enregistrements.

Tu as beaucoup joué en Allemagne ?

Oui, c'était un peu par hasard mais on a adoré. Il y a une vraie culture des concerts là-bas. On a trouvé un label à Dresde avec des gens supers !

Le mot de la fin ?
Je suis content de faire découvrir mon disque et je pousse vraiment les gens à aller s'intéresser au Pop Club, il y a des artistes fabuleux. On essaye d'avoir un esprit à la Stax avec des musiciens en commun.

Crédit : Medhi Benkler

Quel disque tu donnerais à des enfants pour les emmener vers la musique ?

C'est un sujet qui m'intéresse parce que je fais de l'enseignement depuis 10 ans. Au début, j'imposais des titres à mes élèves jusqu'à ce que je leur propose de venir avec leurs titres. Ce qui, parfois, a été une souffrance (rires). Quand des élèves (souvent des garçons !) me disent : « j'écoute uniquement du hip-hop US », c'est génial. Bonne porte d'ouverture pour remonter le temps et comprendre cette musique. L'histoire des samples. Et du coup James Brown ! par exemple… Le live « Sex Machine » (1970) est incroyable, une machine de groove. Il date pourtant, mais le lien avec le hip hop est là ! Tu ne peux, cependant, pas forcer à aimer mais au moins comprendre les aspects historiques dans la construction de certaines musiques.

https://lepopclub.com/
https://lepopclub.com/kacimi/

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 4

Franco Onweb — 2024-09-06T08:59:56Z

Comme promis pour débuter cette rentrée, voici enfin la quatrième et dernière partie concluant notre prolixe et passionnant entretien avec Alexandre Saillide-Ulysse sur l'authentique culture des Mods.

Dans cette toute dernière partie, le fondateur du club 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist » poursuit plus en profondeur son éclaircissement didactique autour des Mods.

Ces quatre entretiens nous auront indiscutablement permis de mieux connaître et comprendre la tribu des Mods, ainsi que la grande singularité de leur mouvement et culture d'avant-garde.

D'ores et déjà, notez que nous prolongerons cette captivante et savante exploration de l'authentique culture Mod avec Alexandre Saillide-Ulysse, en vous proposant prochainement de nouveaux témoignages exclusifs.

Quels sont la place et le rôle des femmes au sein de la culture et du mouvement Mod ?

Cette place des femmes au sein de la culture Mod est une question importante pour comprendre ce mouvement. Comme nous allons le voir, les femmes vont avoir une place éminente au sein de la culture Mod. Elles vont largement participer à la création et au développement du champs culturel Mod. Cette place donnée aux femmes souligne une posture d'avant-garde de la culture Mod dans ce domaine, situation beaucoup moins courante dans les autres cultures urbaines. En premier lieu, il convient de clarifier la terminologie employée pour désigner la part féminine des Mods.

Alexandre Saillide-Ulysse en 2024

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Deux termes sont employés pour désigner cette part féminine : Mod Girl et Modette. Tout en étant deux termes désignant de la même manière les femmes au sein du mouvement Mod, ces deux appellations représentent des postures et des représentations différentes. Tout d'abord, nous parlerons du terme Mod Girl qui représente une forme de totale appropriation féminine de la posture Mod. La Mod Girl est tout autant imprégnée par la culture Mod que son homologue masculin. De la même manière que les hommes, ces jeunes femmes se déclarent et adoptent une posture Mod. La Mod Girl représente la part féminine de l'éthique des Mods, dans toute sa spécificité. La Mod Girl n'est pas simplement la petite amie, ou la concubine, du Mod. Elle est elle-même Mod. Les Mod Girls vont créer et développer une posture féminine particulière qui va largement participer à façonner la culture Mod. Cette part féminine reste très peu connue, alors que son influence va être imprante dans le monde contemporain, et plus particulièrement dans le monde de la mode féminine. Le look d'une Mod Girl authentique est très éloigné des clichés Sixties. C'est une culture vestimentaire d'avant-garde qui va, entre autres, s'imposer à travers les créations des stylistes. L'inspiration de ces jeunes filles à différentes sources, dont entre autres, la mode dite garçonne des années 1920, et celle mise en forme par les stylistes des grandes maisons de couture comme madame Coco Chanel.

Willie Mae "Big Mama" Thornton Hound Dog
par MissClawdymusic

https://www.youtube.com/watch?v=5-c64vUe7N8

Mais, c'est surtout l'inventivité, le goût et le génie créatif qui va marquer cette génération de Mod Girls. Différents témoignages de Mod Girls authentiques de la première génération, comme madame Gill Evans Catling, permettent de mieux comprendre l'investissement passionnel de ces jeunes femmes géniales, créatrices de somptueuses et luxueuses tenues vestimentaires. Ces tenues féminines sont désormais dans des expositions qui font sensation en Angleterre. Ce look très spécifique des Mod Girls trouve sa source dans de multiples influences. Comme il est impossible d'être exhaustif sur ce sujet dans un simple entretien, ce sujet fait l'objet d'un chapitre entier dans mon livre, je fais le choix d'aborder uniquement le mouvement « Arts & Crafts » et la période des années 1920 dites « années folles » qui auront une importante influence sur les générations précédentes, dont font justement partie les Mods. Rappelons que le mouvement « Arts and Crafts » (signifiant littéralement « Arts et Artisanats ») est un style artistique qui s'est développé au Royaume Uni entre les années 1860 et 1910.

Gills Evans Catling

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L'Art and Crafts va s'exprimer à la fois dans l'architecture, les arts décoratifs, la peinture ou encore la sculpture. Le mouvement « Arts and Craft » est parfois considéré comme l'initiateur du Modern Style, concurrent Anglais du style Art nouveau. Ce mouvement dénonce les méfaits de la révolution industrielle au 18^e siècle, dont les conditions de vie misérable des ouvriers. Ces derniers s'entassent dans des quartiers malsains, comme dans l'East End à Londres, en côtoyant la richesse éclatante de la bourgeoisie. Cette contestation de l'ordre établi des années 1920, par le biais de l'expression artistique du mouvement « Arts and Crafts », est similaire à la démarche mise en forme près d'un demi-siècle plus tard au milieu des années 1950 par les Mods de la première génération. À la fin de la première guerre mondiale et son carnage humain un mouvement d'euphorie et de libération envahit la France. Le monde redécouvre le plaisir de s'amuser et toute la société retrouve un intérêt pour la culture. Les années 1920 deviennent les « années folles », synonymes d'un bouillonnement et d'une effervescence culturelle, de débauche flamboyante et d'une libération de l'ordre sexuel. Ces années 20 représentent aussi une véritable période de libération pour les femmes. Elles coupaient leurs cheveux à la garçonne et n'hésitaient pas à revêtir des costumes masculins pour danser le Charleston. Cet ensemble de cultures raffinées et provocatrices vont donc avoir une forte influence sur les générations suivantes, en laissant un souvenir impérissable de grande liberté qui va inspirer les Mod Girls de la fin des années 1950.

Put Yourself in my Place Chris Clark
par Martin Edwards

https://www.youtube.com/watch?v=qptinWBFpi8

Peux-tu donner quelques exemples illustrant ce rôle des femmes ?

Comme je l'ai expliqué le rôle et la place des femmes au sein de la culture Mod est important, lors de l'émergence de la première génération (1958/1963), et lors de la massification (1964/1968). Parmi ces Mod Girls originales de la première génération, une jeune femme va marquer son temps en devenant la styliste de mode la plus populaire au monde. Devenue une véritable icône de la mode contemporaine, Mary Quant est directement issue de la période qui a vue l'émergence de la culture Mod. Elle est pétrie de l'influence des nombreux clubs de Jazz de la fin des années cinquante à Londres, véritables incubateurs pour les Mods. C'est cette même culture, cette atmosphère, qui est en vogue dans le milieu des jeunes artistes en herbe des écoles d'Art. Ses années de jeunesse, son immersion, dans ces différentes cultures d'avant-garde expliquent la démarche novatrice, presque rebelle, de Mary Quant comme créatrice de mode. Son rôle dans la création et la diffusion de tenues non conventionnelles, et même décriées tels que l'utilisation des costumes masculins, ou la minijupe (qu'elle a créée en 1962, même si certains parlent plutôt d'André Courrège). Mary Quant va débuter au milieu des années 1950 sa carrière lorsque Londres est le creuset, la source, de l'émergence de la culture Mod quelques années plus tard.

Mary Quant et Vidal Sasson en 1964

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Dès 1955, Mary Quant ouvre sa première boutique dans le quartier des artistes et bohèmes de King's Road à Londres. Au sous-sol, son mari Alexander Plunket Greene ouvre un restaurant dans lequel des musiciens de Jazz viennent animer les soirées qui attirent un important public. Cet établissement fait partie de ces clubs, bars, et restaurants qui vont jouer de la musique Jazz et accueillir un public de jeunes passionnés, en grande partie à l'origine de l'apparition des Mods à la fin des années 1950. Au rez-de-chaussée, Mary Quant a donc ouvert sa boutique pour vendre des bijoux, qu'elle achète à des étudiants en Art, mais aussi des chapeaux qu'elle confectionne elle-même. Il ne faut pas oublier que l'Angleterre des années 1950 étouffe entre les restrictions alimentaires (même vestimentaires puisqu'il n'y a plus de tissus) de l'après Seconde Guerre Mondiale, et une société étouffée par la rigidité des traditions de l'Establishment. Dès son l'âge de six ou sept ans… Mary Quant laisse éclater sa créativité en découpant des couvre-lits pour fabriquer ses propres vêtements. Comme elle l'explique dans ses mémoires, ce sont les tenues de cours de claquettes qui vont l'inspirer et lui donner cette passion pour les vêtements et la couture. Plus tard, son habilité et inventivité va décupler, elle utilisera délibérément des tissus de costume ouvertement masculins, en les mélangeant avec des textures féminines fragiles, comme la mousseline, le crêpe satiné.

BETTY JAMES - I'm a little mixed up - CHESS
par mazzetta78

https://www.youtube.com/watch?v=bpoq5YwFW4I

Mary Quant va donc avoir cette particularité de développer son propre style vestimentaire, elle va refuser la mode en vogue et imposer son propre style. Cette posture, cette volonté de s'approprier et de donner une identité aux vêtements, est propre aux Mods de la première génération qui vont développer une élégance spécifique et parallèle à l'élégance conventionnelle. Grâce à son charisme et sa grande élégance déjà légendaire, Mary Quant va devenir une icône réclamée par la haute société qu'elle fréquente à Londres. Sa notoriété est telle qu'elle est choisie par le fameux coiffeur Vidal Sassoon pour présenter sa nouvelle coupe courte en 1964, en pleine période de massification et d'omniprésence médiatique des Mods. Cette coupe de cheveux courte deviendra un des signes iconiques des Swinging Sixties à Londres. A partir de ces années, la vie va devenir une fête continuelle pour Mary Quant et son mari qui sont de toutes les fêtes à Londres, tout en étant omniprésents dans les magazines de mode. Dans les années soixante, la boutique de Mary Quant devient le lieu à la mode par excellence où se croisent les actrices Claire Bloom, Susannah York, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Leslie Caron et, plus tard, les photographes David Bailey et Richard Avedon, les réalisateurs Stanley Kubrick et Joe Losey, et des mannequins tels que Jean Shrimpton et Twiggy. Twiggy est une jeune mannequin qui va très devenir une icône adoptée par les Mods, désormais elle personnifie même dans l'imaginaire public la parfaite représentation de la Mod Girl.

Mod Girls en 1964

Crédit : Richard Barnes

En 2024, madame Mary Quant est devenue une grande star planétaire, une influenceuse de tout premier ordre largement reconnue et respectée par le monde de la mode. Finalement, tout en illustrant le rôle moteur des femmes au sein de la culture Mod, Mary Quant souligne également l'influence de cette même culture au sein de notre société contemporaine.

Cette attitude d'avant-garde des Mods, dans la place donnée aux femmes, se retrouve dans d'autres domaines ?

Cette attitude d'avant-garde est inscrite dans l'ADN des Mods. Elle va être, tout d'abord, mise en forme et érigée en véritable credo par la première génération (1958/1963) de Mods. La culture musicale des Mods représente une part importante dans cette attitude avant gardiste des Mods. En adoptant la musique Jazz Afro-Américaine dès le milieu des années 1950, la première génération de Mods illustrent parfaitement cet engagement pour une culture musicale clairement progressiste. Comme je l'ai largement rappelé, la musique Jazz est indissociable de l'émergence et de l'ethos Modernist.

Magazine « Illustrated Chronicle » en 1965

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Il faut rappeler que, tout en étant en lutte contre la ségrégation raciale encore prégnante dans les états du Deep South aux États-Unis durant ces années 1950, la musique Jazz Afro-Américaine n'est pas encore totalement acceptée par le grand public. En adoptant cette musique les Mods ont clairement une démarche novatrice, d'avant-garde, qui se démarque largement de la mode musicale ambiante plus portée vers le Rock'n'Roll, style musical indissociable de la musique Afro-Américaine. C'est pour cette raison que de nombreux musiciens de Jazz Afro-Américains vont venir et s'installer en Europe, plus particulièrement en France véritable terre d'accueil pour ces musiciens Noirs. A ce propos, il faut souligner que cet engouement pour la musique Jazz en France est surtout prégnant dans le milieu intellectuel et universitaire de la capitale, comme dans le quartier de Saint Germain des Prés. A quelques rares exceptions, la population dans le, reste du pays est encore réticente envers cette musique venue du Nouveau Monde jouée par des Noirs. A contrario, la ville de Paris possède une longue et riche histoire avec la musique Jazz Afro-Américaine.

https://www.youtube.com/watch?v=Z_D4jqx1J_g

Tout commence très tôt, parallèlement à l'émergence du mouvement de l'Harlem Renaissance (mouvement de réveil culturel et artistique des Afro-Américains) lors de l'entrée des États-Unis en 1917 dans la Première Guerre Mondiale (1914-1918). C'est plus précisément par le biais de James Reese Europe (1880/1919) musicien chef d'orchestre Afro-Américain engagé en 1917 dans l'U.S Army, que la musique Jazz va véritablement arriver en France. Après avoir joué une glorieuse Marseillaise célébrant la victoire lors du défilé sur les Champs Élysées, James Reese Europe et ses valeureux soldats musiciens de l'orchestre des « Hell's Fighthers » sont invités à jouer du Jazz Ragtime dans tous les kiosques musicaux des jardins de la ville de Paris. C'est en partie grâce à ces nombreux concerts, que la musique Jazz va lentement être insufflée en France, et s'inviter à l'oreille des Parisiens ravis de découvrir cette musique dansante. Cette posture d'avant-garde, la passion des Mods pour la musique Jazz Afro-Américaine, réapparaît quelques années plus tard, durant les années 1980 et 1990, avec l'émergence de la tendance dite « Acid Jazz » en Angleterre. L'Acid Jazz est lancée dans les clubs de Londres par des Mods (et ex-Mods) dont Eddie Piller le plus connus d'entre eux. Tout en puisant ses sources dans le Jazz écouté par la première génération de Mods au milieu des années 1950, ce nouveau style va indiscutablement revitaliser la musique Jazz en lui apportant une touche particulière, directement issue de la culture Mod.

Scene Club en 1964 à Londres

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Musicalement, les Mods ont donc toujours eu une forte volonté d'être à l'avant-garde. C'est pour cette raison que la culture musicale des Mods c'est enrichi de très nombreuses influences depuis le milieu des années 1950. Parmi ces nombreuses influences, la musique Jamaïcaine va avoir une place particulière par l'intermédiaire de nos cousins et amis Skinheads et Suedeheads. Car, même si les Mods écoutent dès le départ du Ska et du Rock Steady, les Skinheads vont élargir le champ musical des sons Jamaïcains écoutés par les Mods, comme notamment avec le surpuissant Early Reggae. De nos jours, dans l'objectif de découvrir de nouveaux sonorités, de nombreux Disc Jockeys Mod sont influencés ou inspirés par d'autres cultures, comme la scène dite « Popcorn ». La scène Popcorn est originaire de Belgique et Hollande, elle a vue le jour durant les années 1970 et 1980 parallèlement à la scène dite Northern Soul en Angleterre. Même si l'âge d'or du Popcorn est désormais passé, les soirées sont toujours d'une grande qualité. Les collectionneurs et Disc Jockeys de ce style sont reconnus pour la grande qualité de leur culture musicale et la richesse incroyable de leurs collections de disques vinyles Pour ma part, de nombreux vinyles de ma collection personnelle proviennent justement d'achats effectués durant les années 1980 auprès de ces collectionneurs, dont les Maestro Lachmi et Lattif que je salue respectueusement. Pour la petite histoire, j'ai acquis ces singles U.S pour une somme modique, alors qu'ils étaient déjà rares à cette époque. Désormais, ces singles sont hors de prix ou tout simplement introuvables.

https://www.youtube.com/watch?v=ylVgHRoVlYQ

La démarche de ces collectionneurs Disc Jockeys n'étaient pas de faire une belle plus-value pour récupérer de l'argent, mais plutôt de me faire découvrir ces précieux vinyles en me les transmettant comme un véritable leg mémoriel. En fin de compte, les générations successives de Mods ont donc toujours recherché et adopté au fil du temps cette volonté d‘être à l'avant-garde. Propulsée par des générations successives, la force de l'authentique culture Mod est justement de se revitaliser perpétuellement, en adoptant une nouvelle démarche d'avant-garde.

Les Mods sont le plus souvent représenté par la Parka ou les cocardes, qu'en penses-tu ?

En effet, la parka, comme la cocarde, sont effectivement des représentations couramment utilisées pour représenter les Mods. Ces éléments sont même devenus des signes visuels de reconnaissances incontournables dans la représentation des Mods. Je désigne justement cet ensemble d'éléments par le terme « Totem Mods », dans un sens sociologique, c'est à dire comme un emblème de groupe. Ces totems sont certes directement issus de la culture Mod, mais ils vont s'imposer comme un signe de reconnaissance, un emblème, par l'intermédiaire de la surexposition médiatique et de la commercialisation. Parmi ces deux exemples que tu cites, je vais plus particulièrement aborder la Parka qui est devenue un vêtement indissociable des Mods, ce que j'appelle un « Totem Mods ».

Affiche Pirate Mod Run en 1989

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Originellement, la parka est d'abord un vêtement utilitaire porté lors des balades en scooter par les premiers Mods (1958/1963) pour ne pas abîmer leurs vêtements. C'est plus tard, au fil du temps, lors de la massification des Mods (1963/1968) et surtout avec le Mod Revival (1979/1981), que la Parka va devenir un véritable marqueur identitaire. D'abord porté pour protéger les tenues élégantes contre la pluie lors des balades en scooter, la parka va devenir petit à petit un véritable signe de reconnaissance pour les Mods. A partir de la seconde moitié des années soixante, et surtout lors du Mod Revival, la parka va être de plus en plus décorée par des patchs, des pin's, badges, certains iront jusqu'à recouvrir entièrement leur parka. C'est le film « Quadrophenia » qui va définitivement installer la parka comme un élément de reconnaissance, un véritable « Totem Mods » qui fait désormais partie de la mythologie Modernist, largement romancée au fil du temps.

Max Harris - Gurney Slade (1960)
par Four Seasons Oldies

https://www.youtube.com/watch?v=kar8h8-aeW0&list=PLM3gw4P686pD5qwPseFGauaag8dodYtCG

Les Mods ont toujours cherché à se distinguer ?

Dans l'absolu, les Mods ont toujours eu cette volonté de se distinguer du commun des mortels en adoptant une posture différente au regard de la mode ambiante. Cette posture spécifique va se transformer, au fil du temps, par le biais des générations successives de Mods. C'est tout d'abord la première génération de Mods précurseurs (1958/1963) qui va adopter cette profonde volonté de se différencier au sein de la société anglaise. Les premiers Mods vont être les véritables fers de lance d'un mouvement d'avant-garde au milieu des années 1950. Cette première génération de Mods est très attachée à l'influence de la musique et de la culture Afro-Américaine, tout en prônant une nouvelle forme de dandysme vestimentaire. A contrario de la période de massification (1963/1968), qui voit le phénomène Mods devenir à la mode. Effectivement, être Mod en 1964 est une démarche ordinaire, un fait commun. En devenant à la mode, les Mods vont développer une certaine forme de conformisme. Plus exactement, durant cette période de massification (1963/1968), les Mods ne représentent plus un mouvement confidentiel inconnu du grand public, comme durant le milieu des années 1950.

Alexandre Saillide-Ulysse en 1989

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Lors de cette période, les Mods représentent désormais un phénomène juvénile de masse omniprésent, très largement relayé et manipulé par la presse à sensation. Il faut souligner que cette volonté de se « démarquer » du commun des mortels est profondément inscrite dans l'ethos Modernist. En effet, des années plus tard dans les années 1980, cette même volonté va se manifester au sein même du mouvement Mod par l'intermédiaire de l'organisation de « Pirate Mod Rallyes ». Durant le milieu des années 1980 la scène Mod, largement revigorée par la période du Mod Revival (1979/1982), va atteindre son apogée. C'est la période des grands rassemblements en Angleterre, dénommés « National Modernist Rallyes », regroupant de très importantes cohortes de Mods plusieurs fois par an. Très organisé, ces rassemblements représentaient le point culminant d'une très riche scène Mod animée par de très nombreux événements, dont des soirées et concerts. Regroupant l'ensemble des clubs Mods Britanniques sous la même bannière, les « National Modernist Rallyes » vont devenir un fil du temps de plus en plus fréquenté. Différentes générations de Mods français vont d'ailleurs participer à ces événements en s'abreuvant littéralement de cette puissante scène Mod. Le premier club de Mods français respecté et reconnu par les Mods anglais est le Crystal Dancers All Mod Scooter Club (C.D.A.S.C) au milieu des années 1980.

Purple Hearts-Millions Like Us
par Andrea Bonn

https://www.youtube.com/watch?v=GzbrVosGiZ0

Le charisme, l'élégance et l'excellent niveau de danse de leur leader Karim Begnene vont être notoirement reconnus en par les Mods anglais qui le considèrent comme un véritable « Face ». De très haute qualité au début des années 1980, les « National Modernist Rallyes » vont devenir de plus en plus fréquenté et moins exigeants au regard de la qualité musicale et du respect de l'élégance vestimentaire. De ce fait, l'élite des Mods va vite être dépitée et refuser cette baisse de qualité en fréquentant moins ces soirées. C'est la raison qui explique la création des « Pirate Mod Rallyes » durant le milieu des années 1980, parallèlement aux officiels « National Modernist Rallyes ». Le terme « Pirate » est utilisé pour souligner le fait que l'événement, en l'occurrence le Mod Rally, est organisé en même temps que l'événement officiel. Même si le nombre de participants était moindres (200 à 300 Mods) les Rallyes Pirates vont largement se distinguer des autres plus grands rassemblements. Le lieu même de ces premières soirées pirates était jalousement tenu secret pour ne pas attirer les « Tickets », les Mods « suiveurs ». L'objectif était de rassembler l'élite des Mods élégants avec comme devise « By Mods For Mods », marquant ainsi une forte volonté d'un retour à la posture d'avant-garde confidentielle de la première génération. L'objectif, largement atteint, des organisateurs était d'organiser des soirées dans la plus grande tradition Mod. C'est à dire en proposant une sélection musicale de disques vinyles hétéroclites de haut niveau avec un code vestimentaire respectant l'authentique élégance vestimentaire Mod.

Laurent Grux, Alexandre Saillide-Ulysse et Pascal Rousse aka Bonbel Galibi Kalima

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Plus précisément, au niveau musical, l'accent va être mis sur un retour au racines Afro-Américaines, dont le Jazz, le Blues et la Soul. La Soul, indissociable de la danse, avait une place très importante dans la sélection musicale de ces soirées. Plus précisément, ces soirées ont réintroduit la Soul des années 1962/1967, une des périodes les plus riches avec l'explosion des labels indépendants pour cette musique Afro-Américaine. Les Disc Jockeys des « Pirates Mod Rallyes » avaient d'impressionnantes collections de vinyles originaux car ils fréquentaient assidûment les nombreuses soirées de la scène Northern Soul encore vivante, et de très grande qualité, au milieu des années 1980. C'est plus particulièrement lors des soirées du 100 Club à Londres, que les pièces très rares étaient dénichées. Le 100 Club est toujours, incontestablement, le meilleur club de Soul Music au monde et un véritable moteur à réaction pour les excellentissimes compilations de la compagnie Kent Records. Ce label, Kent Records, a justement édité de nombreuses compilations relatives à la culture musicale des Mods qui a très largement nourrie cette scène Northern Soul en Angleterre comme je l'ai précisé dans précedement dans notre entretien. De plus, les nombreuses compilations (« Modernists », « Mod Jazz for Ever », etc..) sorties par Kent Records illustrent parfaitement cette influence et l'importance de la culture musicale des Mods.

https://www.youtube.com/watch?v=LivaytWuPa4

Comme je l'ai souligné lors de notre entretien, les Disc Jockeys Mod ont toujours été à l'avant-garde, à l'image de Guy Stevens et Roger Eagle dont j'ai aussi parlé précédemment. Cette qualité musicale était bien supérieure de celle proposée par les « National Modernist Rallyes » qui jouaient des morceaux beaucoup plus classiques, dont de la Pop et du Beat de la fin des années soixante. Chose inconcevable dans les soirée pirates dont les enceintes crachaient du Blues et du Jazz de la fin des années 1950, agrémenté de morceaux de Soul très pointus et dansants. La qualité des sets et les collections de disques vinyles étaient effectivement d'un très haut niveau lors des soirées pirates. Il faut d'ailleurs souligner que la plupart des Mods qui passaient des disques vinyles lors de ces soirées pirates sont devenus des Disc Jockeys, et des collectionneurs de disques vinyles dont le renom a largement dépassé la scène Mod. Tout en élevant incontestablement le niveau de la scène Mod durant la seconde moitié des années 1980, cette exigence de qualité, de différenciation qualitative, des « Pirates Mod Rallyes » va pourtant participer à l'essoufflement que le mouvement Mod va connaître plus tard. En conclusion sur cette question, les Mods, ont effectivement toujours cherché à se distinguer tout autant envers les néophytes qu'en « interne » entre eux-mêmes, car c'est une attitude littéralement ancrée dans l'ethos Modernist.

La culture de l'élégance vestimentaire

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Comme d'autres cultures urbaines, les Mods ont créé leur propre vocabulaire ?

En effet les Mods vont créer une terminologie spécifique à leur culture et mouvement. La culture des Mods est globale, elle prend différentes formes artistiques et culturelles. Comme tous les mouvements culturels constitués, la culture Mod va également créer un ensemble d'usages et de coutumes, dont justement un nouveau vocabulaire dédié. La création et l'utilisation de ce vocabulaire illustre l'existence et la persistance des Mods à travers une culture spécifique inscrite au sein de notre société contemporaine. Le vocabulaire développé par la culture Mod concerne de nombreux sujets. Ne pouvant aborder l'ensemble de ce sujet d'une manière exhaustive, je fais le choix d'expliquer la terminologie utilisée directement par les Mods, pour désigner les différentes tendances et postures au sein de leur mouvement. Cette terminologie, que nous pouvons désigner comme « interne » aux Mods, permet de mieux comprendre, cerner, les motivations des différentes postures et interprétations au sein de ce mouvement. Tout d'abord, nous commencerons par le terme « High Numbers », qui est le terme le plus connu de tous.

John Mayall Crawling Up A Hill
par MissClawdymusic

https://www.youtube.com/watch?v=cc_mr7FnnBs

Ce terme désigne une l'élite des Mods (High Numbers les meilleurs/plus haut numéros). Le terme « High Numbers » est connu par le biais du groupe anglais The Who qui va changer (d'une manière opportuniste sous l'impulsion de leur manageur francophone Kit Lambert) son nom en celui de « High Numbers ». Ce n'est pas un hasard si les Who changent leur nom justement durant les mois de juillet à octobre 1964, c'est à dire en pleine période de massification. Pour sa part, le terme « Face » désigne tout autant un « Top Mod » à la grande différence qu'il doit être reconnu par les Mods eux-mêmes comme un véritable leader. Il est primordial de comprendre que l'on ne proclame pas un Face. C'est le groupe de Mods qui reconnaît son propre Face, c'est à dire celui qui est reconnu comme un leader par le groupe. Le Face est une figure mythologique dans la culture Mod et primordiale au sein des groupe de Mods. Tout en étant un faiseur de mode, il donne le ton, le Face doit être un excellent danseur, qui transmet par son attitude, son ethos pétri de l'authentique culture Modernist. Puis, le terme « Stylist » désigne des Mods à l'élégance radicale, une extrême élégance Modernist. Les Stylists, connus pour leur grande élégance sans concession, vont revenir sur le devant de la scène au milieu des années 1980 lorsque la scène Mod va retrouver ses racines originales. A contrario, le terme « Ticket » désigne un Mod dans le sens de simple « suiveur de mode ». Ce terme a une connotation négative et dédaigneuse, il souligne une attitude passive et attentiste au sein du groupe. Plus clairement, l'utilisation du terme « Ticket » doit être comprise dans le sens de « celui qui fait, sagement, la queue pour obtenir un ticket d'entrée chez les Mods ». Enfin, il faut également évoquer le terme « Mids ». Il trouve son origine dans le terme « milieu », dans le sens du centre.

Affiche du Paris 75 MNS International Mod Weekend

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Le terme « Mids » désigne certains Mods refusant une quelconque catégorisation. Les Mids se considèrent comme des Mods traditionnels, hors de tout « catalogage ». Un autre terme inventé par les Mods renvoie à cette même volonté de se démarquer au sein même du groupe. C'est plus exactement le terme « Individualist » qui désigne des Mods ne voulant suivre aucune de ces tendances, tout comme les « Mids », développant un ethos personnel poussé, particulièrement indépendant au regard du groupe. Enfin, je souligne que cette liste n'est aucunement exhaustive, elle a uniquement pour objectif d'illustrer la terminologie utilisée, directement par les Mods, pour désigner les différentes tendances et postures au sein de leur mouvement. En plus, cette catégorisation est naturellement amenée à encore s'étoffer étant donné l'existence des Mods et la persistance de leur culture au fil du temps depuis leur apparition.

Jackie Mittoo Killer Diller
par aeon 23

https://www.youtube.com/watch?v=dwTwSdzLCIY

Être Mod en 2024, est-ce s'inscrire dans le sillage des précédentes générations ?

Je dirais que tout en s'inscrivant dans le sillage des générations précédentes, les Mods ont également toujours ajouté, introduit, de nouveaux éléments au sein du corpus culturel. Chaque génération va effectivement développer ses propres particularités, tout en étant profondément attachée aux fondements originels des Mods. Comme je te l'ai précisé, la longue histoire du mouvement Mod fait qu'il y a désormais de nombreuses et différents types d'interprétation de la culture Mod. Le mouvement Mod n'est plus uniforme depuis de nombreuses années, il est même animé par des tendances distinctes. Il faut malheureusement constater qu'en 2024 le mouvement Mod est vieillissant dans son ensemble. Sans un important renouvellement générationnel, comme lors des deux périodes précédentes (1964/68 et 1979/83), les Mods sont inévitablement voués à disparaître petit à petit au fil du temps. De nombreux Mods en ce début de 21^e siècle ont une particularité, celle d'être issus de la période post Mod Revival. De ce fait, l'âge moyen peur facilement dépasser la cinquantaine, ce qui est justement mon cas. Tout en ayant une haute qualité musicale, vestimentaire et culturelle la scène Mod contemporaine manque de sang neuf. C'est d'ailleurs pour cette raison que notre club a décidé de mettre « en avant » de jeunes Disc Jockeys Mod.

Affiche soirée Mods à Barcelone en 2022

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Nous lançons d'ailleurs un appel aux jeunes Mods désireux de s'immerger dans notre culture en leur proposant de nous contacter et pouvoir ainsi être conviés à venir « On The Desk », c'est à dire derrières nos platines vinyles pour distiller mes meilleurs sons. Il faut bien constater que depuis la fin des années 1990 la culture Mod est redevenue plus confidentielle et moins reconnue. Plus clairement elle n'attire plus les jeunes gens. Cette pyramide des âges vieillissante est une épée de Damoclès pointée sur la culture Mod qui est pourtant indissociable de la jeunesse. Néanmoins, la culture Mod continue encore de subsister par le biais de son héritage musical, culturel, et sociologique, et à travers de multiples influences, souvent peu connues ou insoupçonnées. La grande force, et richesse, de la culture Mod est d'avoir cette capacité d'englober de nombreuses influences et les transformant et les incluant dans un très large champ, finalement ouvert à tous.

Cuban Heel Blues
par Big Boss Man - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=fDrXC48TTgg

De nos jours, des personnes adoptent une démarche, en certains points similaire aux Mods tout en ne connaissant pas la culture Mod. Qu'en penses-tu ?

Je suis d'accord avec ton analyse, plus exactement au regard de l'entrisme de la culture Mod au sein de notre société contemporaine. Il ne faut pas oublier que les Mods ont une très longue histoire qui va être mise en forme par des générations successives comme nous l'avons vu dans la première partie de notre entretien. La spécificité des Mods est d'avoir créé un véritable mouvement, devenu au fil du temps une culture d'avant-garde et littéralement « sans frontières », dans son sens géographique comme culturel. Les multiples influences (vestimentaires, musicales, comportementales…) de la culture Mod sont désormais intégrées dans de nombreux domaines sociétaux. Comme je le souligne souvent, les Mods vont introduire et participer à la diffusion de nombreux usages, pratiques, qui vont être largement repris au sein de la société contemporaine en devenant des pratiques populaires. La culture du « Nightclubbing » des Mods, qui font des soirées un véritable rituel, illustre parfaitement cet entrisme et cette influence sociétale, souvent insoupçonnée. D'abord réservé à une minorité cultivant un rite encore confidentiel durant la fin des années 1950, la « sortie en discothèque », c'est à dire le « Nightclubbing », va devenir au fil du temps un rite de passage pour l'ensemble de la jeunesse.

Affiche Paris Jamboree en 2024

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De la même manière, la passion pour la danse, les danses plus exactement, est un usage spécifique aux Mods qui va devenir une pratique courante pour la culture juvénile. L'influence de la culture Mod s'est donc infiltrée dans de nombreux domaines et pratiques. De ce fait, de nombreuses personnes adoptent désormais cette éthique Mod, pourtant sans aucunement connaître la tribu des Mods. En adoptant cette posture, ces personnes illustrent l'entrisme et l'influence de la culture Mod qui est bien plus fort que l'attirance et l'intérêt suscité directement par les Mods. L'influence de la culture Mod est plus vivace, elle est ancrée dans les sociétés contemporaines. Pourtant, la scène Mod contemporaine, tout en étant toujours vivante, manque cruellement d'un important renouvellement générationnel, similaire aux deux périodes régénératrices (1964/68 et 1979/82).

Little Walter - Crazy Mixed Up World
par Rockin' Bandit

https://www.youtube.com/watch?v=KHjXy894fwY

Tu as pour projet de sortir un livre ?

Oui effectivement, ce livre, intitulé « Style de vie Modernist », représente l'aboutissement d'un projet de longue date. C'est la suite logique des différentes actions engagées par mon club, le 75M.N.S, toujours animé par une forte volonté de diffuser la riche culture Modernist. Ce livre porte donc sur différents sujets relatifs aux Mods, dont nous avons abordé quelques aspects : l'histoire des générations successives de Mods, les Mods en France, et le développement de certaines caractéristiques propres à la culture Mod. Je souligne, par exemple, l'influence de la culture Mod, de ses usages, sur la société contemporaine, comme par exemple la culture du « Nightclubbing ». Parmi les différents sujets, j'aborde plus particulièrement la période trouble et l'environnement violent qui régnait autour des Mods de France dans les années 1980 et 1990. Ce livre aborde également la spécificité de la période post Mod Revival, marquée par le développement de scènes beaucoup plus militantes et revendicatives portant avec ferveur l'identité Mod sous différents aspects. Une partie est plus spécialement dédiée au phénomène des « Pirate Mod Run » qui auront un rôle moteur pour le retour sur le devant de la scène des fondements de l'authentique culture Modernist légués par la toute première génération de Mods. Je livrerai des témoignages exclusifs, dont celui de Sid, leader incontestable des Mods de Gambetta, permettant de mieux comprendre cette période trouble qui va forger la légende de certaines bandes de Mods. Ce livre a aussi comme objectif de proposer de nouveaux éléments dans le corpus de la culture Mod en France. Tout en étant incontestablement et historiquement indissociable de ses origines anglaises, la culture Mod en France possède des spécificités que nous tenons à faire connaître. Les Mods français sont effectivement légataires d'un riche héritage dépassant largement les influences habituellement connues, comme celle du 7éme Art avec la Nouvelle Vague.

Droits réservés

Plus exactement, ces nouveaux éléments intégrés au corpus culturel des Mods en France sont représentés par un très riche héritage : les Dandys du 19^e siècle, les Années Folles, les Zazous, les pionniers du Hot Club de France, ou encore l'héritage musical oublié du Blues Zydeco. Cette liste, non exhaustive, représente donc ce corpus culturel, la part de l'héritage et de la profonde influence de la culture française dans notre perception et notre façon de vivre la culture Mod. Je tenais à ajouter que dans cette même démarche analytique, Pascal Rousse aka Bonbel Galibi Kalina membre émérite de mon club et contributeur du « Cercle Modernist » va faire également publier un livre proposant une approche plus anthropologique et philosophique. Les amateurs et passionnés par la culture Modernist sont les bienvenus à la présentation du livre « Style de vie Modernist » qui aura lieu lors d'une session spéciale du « Club du Cercle Modernist ». Un événement qui accueillera, tout spécialement, des Disc Jockeys internationaux, en plus de la présence de la presse. En outre, après l'impeccable prestation en février au « Paris Jamboree » de l'emblématique groupe Mod Parisien French Boutik, nous aurons le plaisir de présenter un groupe européen de Mod'Jazz. Bien entendu, la date et le lieu de cet événement seront annoncés très prochainement sur notre site « Le Cercle Modernist », ainsi que sur le groupe Meta / Facebook « l'Agenda des Mods Français ».

SMART DRESS - Diversoul
par technomod

https://www.youtube.com/watch?v=gMpmWECmV6I

Le mot de la fin ?

Je tenais à te remercier, les différentes questions que tu m'as posées m'ont permis de parler de l'immense richesse du mouvement Mod, malheureusement oubliée ou trop peu connue. J'espère donc que notre long entretien aura permis à tes lecteurs de mieux connaître les Mods, leur culture, et de comprendre leur place au sein de l'histoire de notre société. Les jeunes gens, en quête d'authenticité en ce début de 21^e siècle, trouveront dans la démarche culturelle hétérogène et qualitative des Mods un véritable style de vie. Pourtant, comme je l'ai maintes fois souligné, les Mods ont un besoin criant de sang neuf, d'une nouvelle et importante génération en 2024 pour revivifier et continuer à faire perdurer leur riche culture. C'est pour cette raison que mon club a justement décidé de sortir de l'Underground, c'est à dire d'une confidentialité voulue et cultivée, pour diffuser beaucoup plus largement l'authentique culture des Mods en France. Avant de te saluer, je donne donc rendez-vous à tous les Mods, et amateurs passionnés de notre culture, à la prochaine session du « Club du Cercle Modernist », ainsi qu'au « Paris International Mod Weekender ».

Stuart Catling et Alexandre Saillide-Ulysse en 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

- Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

- Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021

- Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London , 2020

- Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019

- Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

- Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

- Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods »
Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

- Jones LeRoi « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

- Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

- Dick Hedbige « Sous-culture, le sens du style »
Éditions La Découverte, Paris, 2008

- Savage Jon « Teenage the creation of Youth »
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

- Sers Philippe « La révolution des avant-gardes »
Éditions Hazan, Paris, 2007

- Guy Debord « La société du spectacle »
Éditions Lebovici, Paris, 1989

- Bernard Droz et Anthony Rowley « Histoire générale du XXéme siècle »
Éditions Seuil, Paris, 1987

- Barnes Richards « The Mods ! »
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979

- Malson Lucien, « Histoire du Jazz et de la musique Afro- américaine »
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976

- George Melly « Revolt Into Style »
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références musicales :

Big Mama Thorton « Hount Dog »
Peacock Records (5-1612) – 1953

Chris Clark « Put Yoursel In My Place »
V.I.P Records (25038) – 1966

Betty James « I'm Little Mixep Up »
Chess Records (1801) – 1961

Patti Young « Head And Shoulders (Above The Rest) »
Emstrat Records (495) – 1965

Tommy Frontera « You're My Leading Leady »
Hi-Lite Records (107) – 1963

The Astors « Just Enough To Hurt Me »
Stax Records (S-139) – 1963

Max Harris With His Group « Gurney Slade »
Fontana Records (UK/H282) – 1960

Purple Hearts « Million Like Us »
Fiction Records (003) – 1979

Joe Bataan « Subway Joe »
Fania Records (455) – 1968

John Mayall And The Blues Breakers « Crawling Up The Hill »
Decca Records (UK/F11900) – 1964

Jackie Mitoo « Killer Drilles »
Island Records (293) – 1966

Big Boss Man « Cuban Heel Blues »
Spinout Nuggets Records – 2024

Little Walter « Crazy Mixep up Worl »
Chacker Records (919) – 1959

Smart Dress « Diversoul »
Lef Records (LR-002) - 1991

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 3

Franco Onweb — 2024-08-14T14:10:46Z

Comme promis, nous poursuivons durant cet été 2024 notre plongée dans l'authentique culture des Mods avec Alexandre Saillide-Ulysse, fondateur du club 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist ». Cet entretien didactique et détaillé, nous révèle le rayonnement et l'influence des Mods sur de nombreuses autres cultures et au sein de la société contemporaine.

Les deux premières parties de ce captivant entretien nous ont permis de mieux connaître et comprendre l'origine, les fondements et certaines spécificités de la culture Mod. Durant cette troisième partie, Alexandre Saillide- Ulysse nous dévoile plus en profondeur la richesse et l'hétérogénéité de la culture Mod, tout en soulignant le caractère particulier de la véritable scène Mod.

Les Mods sont connus pour être smart, peux-tu nous parler de cette culture de l'élégance vestimentaire ?

La culture de l'élégance vestimentaire est un élément fondateur et primordial pour les Mods. Au fil du temps, l'élégance vestimentaire est même devenue un véritable marqueur identitaire pour désigner les Mods. Cette passion pour l'élégance vestimentaire, devenue une véritable obsession pour certains Mods, est issue d'une longue et riche histoire. Les différents témoignages, sources vérifiées, permettent de faire émerger certaines influences qui vont être les matrices de cette culture très spécifique de l'élégance vestimentaire des Mods. Je vais donc aborder synthétiquement et d'une manière non exhaustive la culture de l'élégance vestimentaire des Mods, qui est justement largement abordée par mon livre « Style de Vie Modernist ».

Alexandre Saillide-Ulysse à Barcelone en 2024

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La culture de l'élégance vestimentaire des Mods trouve sa source dans diverses influences. Ces diverses influences constituent l'ensemble culturel qui va nourrir et participer à l'émergence du culte de l'élégance vestimentaire des Mods, souvent comparés à des Dandys. Voulant se différencier sur le plan vestimentaire, mais aussi intellectuel, les élégants Dandys du XIX^e siècle établissent les fondements d'une véritable culture de l'élégance vestimentaire. Le courant, dit des Dandys, qui trouve sa source au tout début du 19^e siècle, constitue effectivement une référence essentielle dans la constitution de la culture de l'élégance vestimentaire. Si le Dandysme compte le poète Lord Byron ou le comte Robert de Montesquiou dans ses rangs, George Bryan Brummell (1778-1840) dit « Beau » Brummell, est l'incarnation même du Dandy. Véritable « Prince des Dandys », « Beau » Brummell va bouleverser la mode, les attitudes comportementales de bien des manières. Cet élégant passait 5 heures par jour à s'occuper de sa minutieuse toilette. George Bryan « Beau » Brummell va également populariser le port du pantalon étroit (au détriment de la culotte). Il va surtout introduire et imposer le fameux costume moderne, bien coupé, sobre et de couleur sombre. Ce modèle de costume va devenir un vêtement classique, une pièce incontournable dans toute les gardes robes masculines. Il faut souligner que ce culte de l'élégance vestimentaire des Dandys, tout comme celui des Mods, est souvent considéré à tort comme une démarche superficielle par le grand public.

La Terra Inquieta
par D.O.V.E. Drums Organ Vibes Ensemble - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=uFTeE_76dIo

En réalité, les Dandys vont développer une véritable éthique attachée à ce culte, tout comme les Mods plus d'un siècle plus tard. Le Dandy porte effectivement une sorte de culture du code de l'honneur qui peut être considéré comme une philosophie à part entière. Situé à la croisée de divers courants philosophiques passant de Kierkegaard à Nietzsche, la philosophie du Dandy nous invite à l'exploration des profondeurs de l'apparence vestimentaire. C'est, justement, cette même posture d'avant-garde qui va inspirer et être mise en exergue par les Mods. La culture Mod va faire de l'élégance vestimentaire une véritable obsession, portée à son paroxysme par la frange des Mods dit Stylists.

Le style vestimentaire de l'Ivy League, livre « Take Ivy » de Teruyoshi Hayashida en 1965.

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Les Mods vont également être influencés par, et s'inspirer, d'autres modes et tendances vestimentaires au fil du temps. La culture vestimentaire dite de l'Ivy League venant des États-Unis va également exercer une forte influence. La toute première pierre de l'édifice de la culture de l'Ivy League est en fait déposée dès 1901. C'est effectivement en 1901 que la maison Brooks Brothers propose à ses clients le costume « N1 Sack Suit ». Ce modèle va devenir le costume de référence masculin, encore jusqu'à nos jours. Avec sa superbe coupe et son prix abordable, le costume « N1 Sack Suit » est vite adopté par les étudiants de l'Ivy League dans les années 1920. Le terme « Ivy League » a été inventé au début des années 1930 par un chroniqueur sportif travaillant pour le New York Herald Tribune. L'Ivy League désignait une ligue sportive réunissant les équipes de football des universités de Harvard, Cambridge, Yale, Columbia, Brown et quelques autres équipes universitaires. Plus tard, en 1954, la ligue de football américain professionnelle est officiellement créée, les premières compétitions commenceront en 1956. Le style dit Ivy League est donc directement issus de la mode vestimentaire des campus universitaires, largement influencé par la pratique du sport. Le style vestimentaire de l'Ivy League peut être considéré comme un marqueur social illustrant l'adhésion aux valeurs d'une Amérique privilégiée, éduquée et érudite. C'est l'Amérique des grandes mégalopoles modernes. Les étudiants des universités de l'Ivy League sont animés d'une énergie créatrice folle qui s'exprime dans les études, bien sûr, mais également à travers le sport et la musique, et plus particulièrement par la musique Jazz Afro-Américaine.

Here Is My Number
par Makin' Time - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=eCnNc4WcldM

Le Jazz est effectivement indissociable de l'Ivy League, le Jazz Afro-Américain est la bande sonore de ces étudiants. Le Jazz est la musique de prédilection de ces jeunes étudiants qui accueillaient régulièrement les Jazzmen sur les campus universitaires pour jouer de la musique. Les Jazzmen comme Bill Evans, Miles Davis, Thelonious Monk ou Dizzy Gillespie, s'habillaient dans ce style vestimentaire Ivy League, ils étaient imprégnés par cette culture progressiste. Ce style vestimentaire représentait pour ces musiciens Afro-Américains la quintessence du monde contemporain progressiste, celui des mégalopoles cosmopolites comme New York City qui avaient abandonné la ségrégation officielle, a contrario des états du Deep South.
Ce style de l'Ivy League va donc largement influencer la première génération de Mods et imprégner les générations suivantes. Les premiers Mods prônaient une élégance totale, une posture qui dépassait et bousculait largement l'élégance traditionnelle de l'Establishment. Comme souligné, mon propos est loin d'être exhaustif car les influences sont multiples. Je développe justement plus en profondeur dans le live « Style de Vie Modernist » les différentes autres tendances et modes qui vont inspirer la culture vestimentaire des Mods.

Mods de Gambetta et City Gents All Mod Society fin des années 1980

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Cette culture vestimentaire des Mods est donc très particulière car elle s'inspire profondément de cette hétérogénéité de sources, tout en les transformants pour leur donner un nouveau sens. Cette culture vestimentaire est donc devenue un véritable marqueur identitaire, mis en forme spécifiquement par les différentes générations. Il faut également souligner que cette culture et posture vestimentaire des Mods sont le plus souvent mal comprises et victimes d'amalgames, en raison d'une utilisation récurrente des totems Mods (parka, cocarde…) véhiculant une image simplificatrice et réductrice. Je tiens à souligner que mon club du 75 M.N.S est très attaché à cette grande tradition Modernist de l'élégance vestimentaire. Nous avons, par exemple, développé des usages spécifiques à cette élégance vestimentaire, comme le port d'un bouton (Back button) sur l'arrière des cols de nos vestes sur mesures, ou encore, l'ajout de nombreuses poches à rabats sur nos vestes. De plus, nous apprécions et sommes attachés à la confection française. Ils représentent notre spécificité et le savoir-faire ancestral artisanal de haute qualité, comme les polos en « fil lumière » de la maison Montagut, ou encore les magnifiques tissus de la maison Dormeuil. Notre démarche s'inscrit dans la grande tradition de la tendance des Mods dits Stylists. Ce terme désigne les Mods développant une éthique de l'élégance vestimentaire plus radicale et militante. Les soirées organisées par le 75 M.N.S et Le Cercle Modernist sont justement conduites par cette philosophie vestimentaire en demandant le respect de la règle « Strictly Smart Mod Dress ». Nous tenons particulièrement à préserver et cultiver ce code vestimentaire profondément ancré dans notre culture. Néanmoins, depuis peu, nous avons décidé « d'alléger » cette règle vestimentaire pour des soirées plus « ouvertes » destinées à un large public plus disparate appréciant la culture Mod. L'objectif de ces soirées est de faire connaître et apprécier aux plus jeunes l'étendue de notre riche culture Modernist.

Maximillian - " The Snake "
par Mod Zeb

https://www.youtube.com/watch?v=AdyNnpuI9u8

Peut-on comparer les Mods aux Sapeurs qui déclarent « je suis noir, je travaille dans un boulot de merde, mais j'ai le beau costume et la bonne attitude » ?

Cette comparaison entre les Mods et les Sapeurs est souvent faite effectivement, elle se base surtout sur une passion commune pour la culture de l'élégance vestimentaire. Les Mods et les Sapeurs sont deux phénomènes bien distincts qui vont développer une démarche culturelle dans des continents, et des environnements, très différents. Les Sapeurs sont issus du mouvement de la SAPE, acronyme de « Société des ambianceurs et des personnes élégantes » qui est né en Afrique centrale. Plus précisément, les dernières études ethnologiques et historiques semblent situer le port de Bacongo (la rivière qui sépare les deux Congo), comme le point de départ de ce mouvement dans les années 1920. Quelques années plus tard, dans les années 1950, les Sapeurs vont connaître une période d'or par l'intermédiaire des premiers émigrés venant du Congo (dont de nombreux anciens combattants) de retour au pays après des années de labeur. C'est à partir de cette période que vont commencer dans les deux principales villes du pays, Brazzaville et Kinshasa, les premières « parades » et confrontations entre Sapeurs. Ces parades sont en fait de véritables concours sous la forme de défilés se déroulant selon le même principe que les « battles » de danse. Plus exactement, le Sapeur doit prouver sa valeur en présentant au public une tenue vestimentaire composée par des marques luxueuses, ce dernier point est essentiel dans la démarche des Sapeurs.

Alexandre Saillide-Ulysse et des Mods anglais en 2020

Droits réservés

En défilant lors des concours, les Sapeurs adoptent une posture corporelle similaire à celle des mannequins des magazines de mode masculine. Comme je l'ai souligné, les Sapeurs affectionnent particulièrement les vêtements de marque de luxe. Ils n'hésitent, par exemple, pas à faire coudre sur le devant de leurs manches de vestes l'étiquette de la marque bien en vue. Issue de la jeunesse urbaine des quartiers pauvres, cette culture met en exergue une forte volonté d'exposer une certaine réussite sociale par le prisme de l'ultra consommation des marques de luxe. L'objectif de la démarche des Sapeurs est donc clairement d'être vus et admirés de tous, c'est une forme d'exhibitionnisme ostentatoire. Par la suite, dans les années 1970, des groupes d'étudiants du Congo vont diffuser en Belgique et en France cette culture de la SAPE. Cette origine communautaire va néanmoins limiter la diffusion de la culture des Sapeurs, tout en étant largement reconnue par les médias « branchés ». Les Sapeurs sont profondément ancrés dans leur communauté « Africaine », de ce fait cette culture va beaucoup moins être accessible et donc propagée. Au début des années 1980 le mouvement de la SAPE connaît un nouveau souffle, et plus particulièrement à Paris en s'exprimant à travers divers domaines artistiques. C'est aussi durant cette période que Monsieur Papa Wemba, surnommé à juste titre le Roi de la Sape, éblouissait littéralement le tout Paris avec ses tenues d'une élégance extravagante.

Johnny Lytle - The Loop
par brico

https://www.youtube.com/watch?v=d9DgMIPFM_Q

J'ai eu la chance de rencontrer monsieur Papa Wemba à Paris, personnage très charismatique il connaissait et appréciait l'authentique culture vestimentaire Mod et notre amour pour les musiques Afro-Américaines. Les Sapeurs ont aussi cette obsession de l'élégance vestimentaire, même si elle va être poussée à son paroxysme par les Mods. Il existe donc une grande différence dans cette expression de l'élégance. Tout d'abord, plus individualistes, les Mods sont beaucoup moins influencés par la culture des marques de luxes. A contrario, l'élégance des Mods est indissociable d'une certaine personnalisation, appropriation, vestimentaire illustrée à travers leur amour inconditionnel de la culture du « Bespoke », c'est à dire le sur mesure. Les Mods ont un culte particulier pour le tailleur, il est le garant d'un travail artisanal de haute qualité qui met en forme une élégance personnifiée, le véritable Graal des Mods. À la grande différence des Sapeurs qui préfèrent se fondre dans le moule de la mode en arborant avec fierté les marques de vêtements les plus onéreux, normalement inaccessibles pour le commun des mortels. De plus, encore a contrario des Sapeurs, l'élégance des Mods n'est pas destinée à tous. Défiler devant un large public est contraire à l'ethos des Mods qui cultivent bien plus l'Entre soi et l'esprit de Club. Dès leurs origines, les Mods mettent en exergue une élégance spécifique, avec ses propres codes, lors des soirées, véritables rituels des Mods. Cette élégance Modernist est d'abord dédiée à un environnement privé, dans un cercle d'initiés. Finalement, l'on peut affirmer qu'excepté certaines similitudes dans la posture vestimentaire entre les Sapeurs et les Mods, ces derniers vont développer un champ culturel plus large, plus hétéroclite et littéralement « sans frontières ».

Del Evans, Mods anglais en 1963

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Dans les quartiers populaires, appelés banlieues, être élégant est aussi une démarche culturelle. Qu'en penses-tu ?

Je suis entièrement d'accord avec toi, la culture de l'élégance est aussi une démarche, une posture, culturelle pour certaines personnes dans les quartiers populaires, le souvent stigmatisés par le terme « Banlieues ». Ayant moi-même un fort lien avec le département de la Seine St Denis, le 93 comme disent les jeunes, je suis spécialement sensible à cette question. Ce que l'on appelle la banlieue est effectivement animé par différentes communautés cultivant encore certaines traditions, dont celle de pratiquer une certaine élégance. Cette volonté de se démarquer vestimentairement en arborant une certaine élégance avec des codes spécifiques est une posture plus admise et acceptée dans le paysage urbain. Situation parfaitement illustrée par les Sapeurs, dont nous avons justement parlé dans la troisième partie de notre entretien. Les Sapeurs vont largement participer à la diffusion, la compréhension, et l'acceptation de cette élégance vestimentaire dans le milieu urbain populaire. Ces fameux Sapeurs sont un parfait exemple de cette élégance, souvent insoupçonnée, représentée dans ces villes de banlieues. De ce fait, je peux constater que lorsqu'on est élégant, mais d'une manière non conventionnelle, il est toujours plus aisé de se déplacer en banlieue qu'au centre de la capitale. De plus, beaucoup de jeunes gens issus de ces villes savent reconnaître certaines influences, en particulier celle de l'Ivy League que j'affectionne spécialement… Comme je l'ai souligné, l'Ivy League va léguer à la mode contemporaine sa grande influence dans le domaine des vêtements de sports, désormais devenus l'uniforme de toute une jeunesse. Le port d'un pull cardigan floqué de lettres ou de chiffre, vêtement emblématique du style Ivy League, provoque souvent des sourires complices chez ces jeunes gens, ignorant pourtant la plupart du temps cette profonde influence du style de l'Ivy League, plus connue de nos jours sous le nom de style « Preppy ». La véritable élégance est celle qui, tout en étant fortement inscrite dans les authentiques traditions vestimentaires, est surtout largement et unanimement reconnue.

Betty James I'm a little mixed up
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=5DTFMM2NJMA

La culture vestimentaire des Mods va largement influencer la mode contemporaine, comme tu l'as souligné. Peux-tu nous donner quelques exemples ?

J'ai effectivement souligné, dans la première partie de notre entretien, cette influence de la culture vestimentaire des Mods sur la mode vestimentaire contemporaine. Issue d'une longue histoire et mise en forme par des générations successives, la culture Mod est désormais profondément ancrée dans les traditions britanniques. Cet ancrage de la culture Mod dans la société anglaise est mis en relief par son influence qui va toucher de très nombreux domaines, dont justement celui du monde de la mode vestimentaire. Même si les Mods ne représentent pas le premier mouvement juvénile, les Teddy Boys les ont précédés, la massification du milieu des années 1960 va largement favoriser l'entrisme de leur culture, et de leur look, au sein de la société. La culture vestimentaire des Mods, d'abord celle d'une élite confidentielle, va s'imposer à tous avec la popularisation de leur mouvement. L'introduction, et surtout la popularisation, du port de vêtements normalement destinés à la pratique du sport illustre parfaitement cette influence des Mods sur la mode vestimentaire. Largement influencé par le style « Ivy League » dont j'ai longuement parlé, les Mods vont effectivement dès le début des années soixante porter des tenues normalement destinées à la pratique du sport : polo de tennis ou de cyclisme, gilet de Base Ball, chaussures de Bowling, de cyclisme, de Boxe ou de Baseball (Bomper Boots), etc.

New York City Harlem 1970

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Le polo de tennis en coton est incontestablement l'emblème de cette influence, il va être largement popularisé par les innombrables photos de la presse montrant des Mods habillés de ces polos lors des affrontements contre les Rockers l'été 1964. Il faut aussi souligner, à ce propos, que les Mods vont très largement contribuer à populariser l'image de la marque Fred Perry. Le polo Fred Perry est désormais repris comme un marqueur identitaire pour de nombreuses autres cultures urbaines. Un message très éloigné des préoccupations vestimentaires des premiers aficionados de ces polos de coton ornés des fameux lauriers. Le pantalon jean's en tissus denim est également un autre type de vêtement largement également popularisé par les Mods, il n'est pas réservé aux Rockers. Le jean's était déjà connu et porté par de nombreuses personnes, mais la période de massification (1964/68) et ses bataillons de nouveaux Mods et Rockers va très largement participer à répandre l'influence du pantalon en tissus denim. Un pantalon en denim qui demeure dans l'inconscient collectif un des emblèmes d'une certaine rébellion juvénile.

The Jam - Town Called Malice (1982)
par ModRevivalOfficial

https://www.youtube.com/watch?v=rbDD6NF13E0

Peux-tu nous parler de l'hétérogénéité, la richesse, de la culture musicale des Mods ?

La culture musicale des Mods est extrêmement riche, elle est singulièrement hétérogène. Cette spécificité vient de sa profondeur historique comprenant une période englobant la fin des années 1950. De ce fait, les Mods vont adopter au fil du temps de nouvelles sonorités, tout en restant fortement attachés à leurs racines musicales profondément inscrites dans la culture musicale Afro-Américaine. C'est effectivement cette musique Afro-Américaine qui va fonder la passion musicale des Mods à travers le Jazz, le Blues et le Rythm'n'Blues. Un livre ne suffirait pas à citer la liste exhaustive des musiciens appréciés par les Mods, néanmoins, je peux citer des Bluesmen comme Elmore James, Sonny Boy Williamson II, Little Walter, Slim Harpo ; les Jazzmen Lou Donaldson, Jimmy Mc Griff ou des artistes de Rhythm'n'Blues comme Sam Cooke ou Little Willie John. En plus de ces fondements issus de la musique Afro-Américaines, la culture musicale des Mods englobe également de très nombreux autres styles musicaux comme le Beat, la Pop et d'autres styles plus ou moins connus. La musique Pop et la Beat, ainsi que de nombreux « sous genres » vont particulièrement marquer la culture musicale des Mods, tout en étant à l'origine de la naissance d'autres styles musicaux « blancs » comme le British Blues largement initié par Alexis Korner & The Rhythm'n'Blues All Star et John Mayall, considéré comme le pape de ce style de blues blanc britannique totalement inspiré par les racines Afro-Américaines du Blues authentique. Les groupes et artistes de musique Pop et Beat vont évoluer durant la seconde moitié des années 1960 lors de la période de massification des Mods. De ce fait, c'est à dire l'omniprésence médiatique des Mods, les groupes Pop Mod comme les Who ou les Small Faces vont fortement marquer et donner une nouvelle représentation des Mods, celle de la « Massification » intervenue durant les années 1964/68…

Le style vestimentaire de l'Ivy League à New York City en 1956

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Les différentes générations de Mods vont intégrer et incorporer au fil du temps différents et nouveaux styles musicaux. Les playlists (devenues de véritables documents et sources historiques) jouées par les Mods Disc-Jockeys durant la fin des années 1950 et les années 1960 permettent de mieux comprendre la très grande variété de styles joués. Les Mods étaient plus attentifs à la qualité musicale qu'au style musical. C'est cette grande hétérogénéité musicale qui explique les différentes interprétations et postures du mouvement Mod. Les différentes tendances, « chapelles » au sein des Mods trouvent leur source et s'identifient justement par le biais d'une préférence musicale puisée parmi la grande palette des musiques écoutés par les Mods. Cette grande variété et la richesse de la palette musicale de la culture Mod donne un large choix quasiment introuvable dans les autres cultures urbaines. C'est d'ailleurs cette caractéristique qui explique en grande partie l'influence des Mods dans l'émergence de nouvelles cultures urbaines comme la scène dite Northern Soul. Tout en étant passionné de ces sons Afro-Américains, les Mods ont toujours été attirés par les sons les plus exotiques, comme les musiques issues de l'île de la Jamaïque ou encore les sonorités Latino. Parmi les musiques Jamaïcaines, le Blue Beat est un style de prédilection des Mods. Comme je l'ai souligné auparavant, la culture musicale des Skinheads, tout en venant d'abord des Mods, va par la suite apporter de nouvelles sonorités issues de la culture musicale Jamaïcaines (Early Reggae, Dub…) et ainsi enrichir la culture musicale des Mods. Il faut également parler de la scène dite « live » qui a toujours eu une grande importance pour les Mods. Très friands de formations musicales, la scène musicale Mod a toujours eu une certaine vivacité, même si c'est à des degrés divers selon les époques.

Dumplins
par Byron Lee & The Dragonaires - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=7OLeyTJym6w

Bien entendu le Mod Revival est considéré, à juste titre, comme la période la plus prolifique en la matière, même si certaines formations n'étaient pas réellement Mod ou utilisaient cette image d'une manière opportuniste. La scène musicale « live », composée par des formations, a toujours été très appréciée par les Mods. Déjà durant les années 1960 certains groupes étaient très suivis par un public de Mods, comme Geno Washingthon & The Ram Jam Band. Comme je l'ai précisé auparavant, les groupes Pop à la mode, dont les plus connus sont The Who, ou encore les Small Faces, sont le plus souvent assimilés aux Mods. Pourtant, les témoignages des Mods orignaux soulignent que ces groupes n'étaient pas en réalité les groupes de prédilection les Mods de la première génération mais plutôt de celle d'après 1963 considérés comme des « Tickets » (suiveurs). Comme tu l'as donc constaté, le terme hétérogène n'est pas usurpé pour définir la culture musicale des Mods. Tout en n'étant pas exhaustive, et loin de là, cette liste de styles préférés permet de bien comprendre cette hétérogénéité dont je parle pour la culture musicale des Mods.

Dexter Gordon à Paris en 1962

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Le Jazz est-il une musique indissociable des Mods ?

Comme je l'ai précisé au début de notre entretien, la musique Afro-Américaine est effectivement indissociable des Mods. Au sein de cette musique Afro-Américaine, le Jazz, le Blues et le Rhythm'n'Blues vont exercer une grande influence sur les fondements de la culture musicale des premiers Mods. C'est, en partie, au sein même de la scène des amateurs de musique Jazz à Londres, durant la seconde partie des années 1950, que le mouvement Mod va éclore. La musique Afro-Américaine représente le fonds sonore de cette première génération de Mods de la moitié des années 1950 et du tout début des années 1960. Cette passion pour la musique Afro-Américaine va être cultivée avec persistance par les générations successives de Mods. Cette musique Blues Afro-Américaine va exercer une grande influence au sein des groupes musicaux Mods. Ce sont ces mêmes groupes qui vont être à l'origine de la naissance du British Blues, un Blues authentique joué par des musiciens blancs comme Cyril Davies and The R&B All Stars, véritable icône Mod. Tout comme les premiers Mods, les musiciens de Jazz Hard Bop vont représenter une avant-garde musicale. Je précise le style Hard Bop, car les premiers Mods avaient une préférence pour ce style. Le Jazz Hard Bop est un style portant un message progressiste qui va être mise en forme par des musiciens précurseurs d'origine Afro-Américaine et vivant dans les mégalopoles cosmopolites comme la Big Apple New York City. Pour leur part, les Mods sont porteurs d'une culture d'avant-garde, un nouveau mouvement culturel libérateur, représentant un nouveau visage de la jeunesse. Bien entendu, de nombreux autres styles de Jazz vont être adopté par les Mods au fil du temps.

SPIAGGIA SAN REMO
par PASAPOGAS HAMMOND QUARTET

https://www.youtube.com/watch?v=jBNe74kLcZY

Cette passion des Mods pour le Jazz va aussi s'exprimer en participant largement à la création et l'émergence d'un nouveau style de Jazz dans les années 1990 : l'« Acid Jazz », véritable vague musicale du début des années 1990, le style « Acid Jazz » est un mélange de sons Jazz originaux avec d'autres styles musicaux Afro-Américains (Soul, Funk, Disco…). Cette aventure doit beaucoup à un Mod, Eddie Piller, qui va animer cette très active scène « Acid Jazz » dans les clubs de Londres, auparavant fréquentés par les Mods. Ce lien indissociable entre la culture musicale Mod et le Jazz est d'ailleurs désormais institutionnalisé à travers l'utilisation de la dénomination « Mod Jazz », largement reprise et détournée de son sens par une commercialisation outrancière. Enfin, la musique Jazz fait encore partie des grandes passions musicales des Mods comme l'illustrent les nombreuses formations de Jazz clairement estampillés Mod en activité de nos jours, en 2024.

Les Mods ont une véritable passion pour les disques vinyles ?

La collection des disques vinyles est effectivement une des grandes passions, une véritable obsession, pour les Mods. Cette passion originelle pour les disques vinyles va devenir au fil du temps un véritable culte. Indissociable de la passion pour la musique, la danse et les soirées, grand rituel des Mods, les disques vinyles sont joués par des Disc Jockeys, véritables maîtres de la cérémonie des soirées Mod. Le Disc-Jockey joue un rôle central dans la culture Mod, justement par le biais de sa collection disques vinyles. Le terme Disc-Jockey est inventé aux États-Unis dans les années 30, à l'époque où les animateurs radio sélectionnent eux-mêmes les disques qu'ils passent sur les ondes. Un peu plus tard, en Angleterre dans les années 40, Jimmy Savile est le premier à utiliser deux platines pour enchaîner les morceaux : le « DJing » moderne est né. A partir de cette époque, le Disc-Jockey devient une personnalité en vue et certains d'entre eux deviennent de véritables légendes. Cette manière, cet usage, d'écouter de la musique avec des disques vinyles va être largement introduite par les Mods dans leurs soirées dès la fin des années cinquante par la première génération (1958/1963). Tout comme dans de nombreux autres domaines, les Mods vont être des précurseurs dans l'émergence de cette culture qui est désormais adoptée par tous. Cette véritable passion pour les disques vinyles était mise en exergue par de très nombreux Mods. L'exemple de l'emblématique Disc-Jockey Guy Stevens illustre parfaitement cette adoration et ce culte voué aux disques vinyles.

Guy Stevens en 1964

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Guy Stevens était le Disc-Jockey au « The Scene Club », mythique club Mod à Londres. Il jouait des disques vinyles de Blues, de R&B, et de sons Jamaïcains (Ska et Blue Beat). Ce club était situé à Ham Yard, près de Great Windmill Street, dans le centre de Londres à Soho, lieu devenu légendaire dans la mythologie Mod. Auparavant « The Scene Club », était un club de Jazz, comme je l'ai longuement expliqué cette scène Jazz va avoir un rôle moteur important dans l'émergence des Mods. C'est en 1963 que « The Scene Club » devient un club jouant des disques vinyles avec des Disc Jockeys, dont justement Guy Stevens, tout en proposant des concerts au public. Tout en étant un passionné de musique et un grand collectionneur de disques vinyles, Guy Stevens est un authentique précurseur. Il va être à l'origine de la création de la « Chuck Berry Appreciation Society » et va largement participer à la diffusion des disques vinyles de Chuck Berry, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, par le biais du label Pye International (fondé en 1958). Guy Stevens va, entre autres, contribuer à faire venir le grand Chuck Berry au Royaume-Uni pour sa première tournée. En avril 1964, Chris Blackwell, propriétaire de Island Records, engage Guy Stevens pour gérer le label britannique Sue Records. Une grande partie des productions de Guy Stevens sont désormais devenues des pièces rares et recherchées, et ce mythique label Sue Records U.K fait partie du panthéon musicale des Mods. Au passage, il faut rappeler que le commerce de disques vinyles originaux est radicalement transformé par l'usage d'internet. Désormais, pour trouver des disques vinyles, mêmes rares, il n'est plus nécessaire de chercher pendant de longues heures dans d'interminables listes par correspondance postales ou de chiner plus simplement dans les brocantes pour dénicher la pièce rare, un simple clic sur un moteur de recherche permet de trouver son bonheur « vinylistique ».

https://www.youtube.com/watch?v=Bl6CiLuSYYk

Enfin, il faut souligner, que cette grande passion des Mods pour les disques vinyles va être, en partie, à l'origine de l'émergence de la scène dite Northern Soul. Scène dédiée à la musique Soul Afro-Américaine et à la collection frénétique de disques vinyles. Étant le plus souvent produits aux États-Unis en nombre limité par de très petites compagnies, ces disques vinyles sont de ce fait rares et chers. De nos jours, beaucoup de ces disques rares ont un prix pouvant atteindre plusieurs milliers d'euros. La scène dite Northern Soul va largement être influencée par la culture musicale léguée par les Mods. Le Disc-Jockey Mod Roger Eagle va avoir une forte influence dans l'émergence de cette scène lorsqu'il va déménager dans le Nord pour travailler à l'usine Kellogs Corn Flakes de Trafford Park à Manchester. C'est en septembre 1963, qu'il est engagé au Twisted Wheel Club, qui venait d'ouvrir ses portes, dans un emploi de nuit à temps partiel en tant que Disc Jockey. Très proche de Guy Stevens qui distribue les disques de son label Sue Records U.K, le Twisted Wheel Club va être une vitrine pour ce label Sue. Après avoir forgé la culture musicale des Mods, ce club va aussi largement participer à l'apparition de cette nouvelle culture urbaine en Angleterre qui deviendra connue comme la scène dite « Northern Soul » largement évoquée dans la première partie de notre entretien.

Publicité Pye International Records 1963

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La danse est-elle un rituel essentiel pour les Mods ?

La danse est une pratique essentielle pour les Mods. Pratique inséparable de la musique, la danse est aussi indissociable de la soirée, expérience sensorielle immersive devenue un véritable rituel pour les Mods. Au milieu des années 1950, période durant laquelle la première génération de Mods émerge, la danse était déjà profondément liée à la musique Afro-Américaine littéralement adorée par la première génération de Mods (1958/1963). Les différents styles de musiques Afro-Américaines vont largement contribuer à la diffusion de danses qui vont être à l'origine de nombreuses danses contemporaines. Les prémices de la danse au sein de la culture Afro-Américaine apparaissent dès le 17^e siècle pendant la terrible et sombre période de l'esclavage. La danse et la musique avaient une place très importante dans la vie quotidienne de cette communauté Afro-Américaine, elles représentaient de véritables moyens de lutte et de résilience. Par la suite, au 19^e siècle, de nouvelles danses vont apparaître et accompagner l'émergence de la musique Jazz qui va avoir une grande importance dans la popularisation de ces danses. Parmi ces nombreuses nouvelles danses, le « Cake Walk » créée vers 1850 (danse qui imite avec ironie l'attitude de leurs maîtres se rendant aux bals) est le parfait exemple des danses d'abords créées au sein de la communauté Afro-Américaine et qui vont se populariser dans l'ensemble de la société. Plus tard, l'arrivée du Blues et du Rhythm'n'Blues va également être accompagnée par de nouvelles danses : le Twist, le Madison, le Mashed Potato, le Surf et le Shake, ou encore le Blues.

Herbie Goins & the Night-Timers Cruisin'
par MissClawdymusic

https://www.youtube.com/watch?v=dvCW11OaxXM

Les Mods de la première génération et ceux de la période de massification (1964/68) vont adopter, pratiquer et populariser toutes ces danses. Au fil du temps cette pratique de la danse va devenir un élément central de la société de « l'entertainment » et du « Nightclubbing » qui va s'épanouir tout au long des Trente Glorieuses et devenir une culture populaire de nos jours, comme l'illustre par exemple la culture de la danse Hip Hop. Pratique encore réservée au milieu des années cinquante lorsque les Mods apparaissent, la danse est désormais devenue une culture à part entière largement popularisée. L'émission télévisuelle de la BBC Ready Steady Go !, diffusée entre 1963 et 1966 en pleine période de massification des Mods, va jouer un rôle important dans la diffusion de la culture de la danse au sein du grand public. Cette émission était effectivement fréquentée par de véritables Mods exécutant leurs danses devant des caméras de la chaîne privée ITV. Pour illustrer cette passion pour la danse et son importance culturelle dans le mouvement Mod, il faut rappeler que le script du film « Saturday Night Fever », écrit par Nick Cohn, est justement issu du récit de la vie noctambule effrénée d'un Mod vivant dans le quartier de Goldhawk Road à Shepherd's Bush en 1963 à Londres. C'est plus précisément un véritable « Face » (un leader reconnu au sein du groupe) admiré et respecté au sein des Mods. Il dépensait des fortunes en tenues élégantes et passait ses nuits à danser frénétiquement en prenant de nombreuses amphétamines pour avoir une énergie décuplée. De nombreuses scènes du film sont directement inspirées de cette époque, comme les démonstrations de danse de John Travolta. Cette histoire permet de mieux comprendre que les Mods développent une posture d'avant-garde. Ils vont poser les premières pierres d'un phénomène culturel désormais connu sous le nom de « Nightclubbing », adopté par la plupart des jeunes à travers le monde au 21^e siècle. Tout comme l'élégance vestimentaire, la danse est une coutume essentielle pour les Mods car elle est indissociable du culte cérémonial des soirées Mods qui s'exprime avec véhémence dans les salles de danses et discothèques dans le « Mod Nightclubbing ».

Soirée Mods à Paris en 2021

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Le terme clubbing est un anglicisme, un néologisme dérivé de « to club » et « nightclub » qui désigne une discothèque. Ce dernier terme, la discothèque, signifie en français « bibliothèque de disques ». Au fil du temps, ce terme va finir par désigner tout type de club qui diffuse de la musique enregistrée pour ses clients. La première « discothèque » répertoriée à Paris était un petit bar de la rue de la Huchette en 1941. Il s'agissait d'un lieu clandestin, à l'abri des regards indiscrets des nazis, où les clients pouvaient écouter des disques de Jazz Afro-Américain. Il faut rappeler qu'à l'origine la pratique de sortir en discothèque régulièrement va d'abord émerger dans les clubs de la haute société comme par exemple dans les clubs de jeu de cricket britannique. La danse représente la quintessence de l'expression Modernist. Pour les Mods la danse est un véritable rituel qui possède ses propres codes et usages, comme le port de fin mocassin en cuir pour pouvoir danser sur du parquet en bois. Pour parfaire leurs techniques et styles de danses, les meilleurs danseurs Mods pratiquent assidûment du sport, et même dans certains cas des cours de danses (claquettes, Modern Jazz…). Tout comme l'élégance, la danse des Mods est étudiée et exécutée harmonieusement en suivant le tempo des morceaux. Cette culture de la danse, qui demande un travail appliqué et patient, est malheureusement de plus en ignoré. L'ère numérique ne favorisant pas la sociabilisation, élément indissociable de la danse.

Soirée Paris Jamboree en février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021

Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020

Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019

Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010

Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

Dick Hedbige « Sous-culture, le sens du style »
Éditions La Découverte, Paris, 2008

Savage Jon « Teenage the creation of Youth »
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

Sers Philippe « La révolution des avant-gardes »
Éditions Hazan, Paris, 2007

Guy Debord « La société du spectacle »
Éditions Lebovici, Paris, 1989

Bernard Droz et Anthony Rowley « Histoire générale du XXéme siècle »
Éditions Seuil, Paris, 1987

Barnes Richards « The Mods ! »
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979

Malson Lucien, « Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine »
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976

George Melly « Revolt Into Style »
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références musicales :

D.O.V.E (Drums Organ Vibes Ensemble) « La Terra Inquieta »
Irma Records – 2017

Makin Time « Here's My Number »
Countdown Records (112) – 1985

Maximillian « The Snake »
London Records (9356) – 1961

Johnny Lytle « The Loop »
Tuba Records (2004) – 1966

Betty James « I'm A Little Mixep' Up »
Chess Records (1801) – 1961

The Jam « Town Called Malice »
Polydor Records (456) – 1982

Byron Lee & The Dragonnairs « Dumplins »
Blue Beat Records (BB2) – 1960

Pasapongas Hammond Quartet « Spiaggia San Remo »
Tweed Jacket Records – 2021

Buddy Ace « Screamin' Please »
Duke Records (346) – 1962

Herbie Goins And The Night Timers « Cruisin' »
Parlophone Records (UK/R553) - 1966

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 2

Franco Onweb — 2024-07-23T15:15:35Z

Après une passionnante première partie, nous poursuivons comme promis notre immersion dans l'authentique culture des Mods avec Alexandre Saillide-Ulysse. Dans cette seconde partie le fondateur du 75 M.N.S et du « Cercle Moderniste », nous dévoile en profondeur l'hétérogénéité culturelle des Mods et de leurs multiples influences.

Peux-tu nous parler des Mods en France ?

Tout en étant typiquement anglais, les Mods vont essaimer leur culture dans d'autres pays. En France, les premiers Mods arrivent dès les années soixante d'une manière parcellaire. Néanmoins, c'est surtout durant les années 1980 lors de la période post-Revival que les Mods français vont se constituer en un véritable mouvement.

Alexandre Saillide-Ulysse

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En effet, dès les années 1960 les Mods existent en France. De nombreux témoignages permettent d'affirmer que des jeunes français vont effectivement devenir Mods à partir du milieu des années 1960, lorsque ce mouvement est devenu à la mode. Ces témoignages nous rappellent également que c'est souvent par le biais d'un séjour en Angleterre que ces jeunes français vont découvrir la tribu des Mods. Néanmoins, il faut souligner que le phénomène Mods reste très parcellaire en France durant ces années. Il est surtout vécu d'une manière individualiste, car les Mods en France ne constituent pas un véritable mouvement d'importance. Les jeunes français qui vont adopter la culture Mod ne constituent pas un groupe identifiable. A contrario des Mods Anglais qui mettent en forme, dès la fin des années 1950, un véritable mouvement. Il faut également souligner que dès ses origines, la culture Mod va puiser de nombreuses influences au sein de la culture française, comme dans le 7^e Art avec une profonde fascination pour la Nouvelle Vague. La culture Mod va influencer la culture juvénile en France, mais en prenant d'autres formes, comme à travers le phénomène français des Minets. Qu'il ne faut justement surtout ne pas confondre avec les Mods.

Comin' Home Baby (original) - The Dave Bailey Quintet 1961.wmv
par waltervdbus

https://www.youtube.com/watch?v=qNkQRjjvcBU

C'est donc plus tard, durant et après le Mod Revival que les Mods vont réellement s'implanter et développer un véritable mouvement culturel en France. Dès la fin des années 1970, il y a quelques Mods en France, mais c'est véritablement au début des années 1980 que les contingents de Mods vont augmenter à la faveur de la vague Mod Revival et de la diffusion du film « Quadrophenia ». De nombreuses villes vont avoir d'importants contingents de Mods, dont Paris, Lyon, Avignon, Perpignan, Caen, ou encore sur la côte Atlantique. Bien entendu, cette liste n'est pas exhaustive. Les différences locales vont fortement imprégner ces différentes bandes et clubs Mods qui de ce fait vont avoir des histoires et postures distinctes. C'est durant cette période que les Mods en France vont mettre sur pied une véritable scène culturelle à travers différents moyens : des formations musicales avec par exemple le groupe tweed originaire de Rouen, des clubs, des rassemblements, des soirées. Les Mods français vont également produire et diffuser de nombreux Modzines. Les Modzines sont les fanzines Mods. C'est à dire une publication indépendante, fabriquée artisanalement, passionnément et auto-édité.

Modzine « Hip & Style » 1989

Crédit : Collection personnelle Alexandre Saillide-Ulysse

À la grande différence d'un magazine standard il échappe au caractère marchand et commercial des circuits traditionnels : il est souvent gratuit, ou de prix modeste, ne revient pas très cher à la fabrication, et n'a pas besoin de publicité. Ces fanzines Mods étaient de véritables laboratoires culturels avant l'ère du numérique. En plus, nous diffusions notre musique par le biais des K7 audio qui auront un rôle primordial dans la diffusion et « l'éducation musicale » inhérente à la culture Mod. Les Mods français vont atteindre leur « apogée » en terme de nombre durant les années 1980/1990. Les nombreux clubs Mods qui vont être créées illustrent parfaitement la vitalité de ces années. J'aborde justement très largement cette histoire des Mods en France dans mon livre « Style de Vie Modernist » en développant l'histoire singulière de ces innombrables groupes, bandes, de Mods, dont celle des Mods de Gambetta dont je faisais justement partie. Enfin, j'évoque également le contexte général de la scène Mod en France, en ce début de 21^e siècle, à travers le témoignage de Mods français qui mettent en exergue leur passion à travers de nombreuses démarches artistiques et musicales diverses, des créations de collections de vêtements, l'ouverture d'un musée, ou les collections de disques vinyles, de scooters .. Comme je l'ai déjà souligné maintes fois, la culture Mod est d'une grande hétérogénéité.

NEW GENTLEMEN Skins Stink (Caen 1980)
par ViViViVi VinylVidiVici Video

https://www.youtube.com/watch?v=tiwc6aO_7ic

Tu as évoqué les Minets. Peux-tu développer ton propos ?

En effet, j'ai évoqué les Minets pour illustrer l'influence des Mods en France, tout en les distinguant clairement. La culture Mod venant d'Angleterre va incontestablement influencer une partie de la culture juvénile en France. Même si les Mods sont effectivement présents d'une façon parcellaire durant les années soixante en France, c'est surtout l'influence de leur culture qui va impacter la culture juvénile française. Cette influence au sein de la société française va prendre différentes formes, comme à travers celle du phénomène dit « Minets ». Les Minets est le nom donné à une bande de jeunes gens se rassemblant au bar le Drugstore situé sur les Champs Élysées à Paris. Les premiers Minets se rassemblent tous les jeudis après-midi au drugstore des Champs Élysées. Dès la fin des années 1950 au bar le Drugstore situé sur les Champs Élysées, mais le terme « Minet » n'apparaît qu'en 1965 dans l'espace public. Le terme Minets désigne des jeunes parisiens adeptes de l'élégance vestimentaire friands de nouveaux sons venant des États-Unis, à une période où la musique est en pleine transformation. Les minets adorent plus particulièrement la musique Pop anglaise ainsi que le Rhythm'n'Blues et la musique Soul Afro-Américaine. Les Minets sont très attentifs à leur look, ils arborent un style vestimentaire élégant qui doit beaucoup à l'influence de monsieur Maurice Renoma, fils du tailleur Simon Cressy. Dès l'âge de 15 ans, Maurice Renoma est passionné de mode, il confectionne ses propres vêtements en s'inspirant de la mode anglaise. Maurice Renoma va être un des premiers à fréquenter le rendez-vous au bar « Drugstore » dès 1959.

Mods Angleterre 1963

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Durant les années 1960, la bande des Minets va s'étoffer et devenir le style en vogue pour une certaine jeunesse à Paris. Les Minets portent des vestes à la coupe cintrée, le must est d'arborer des vestes de marques Renoma ou Mayfair vendues dans les boutiques parisiennes cossues du 16^e arrondissement. Leur style vestimentaire est clairement inspiré par la culture Britannique avec une préférence pour les gabardines de marque Old England, l'imperméable Burberry, et les pulls en shetland s'arrêtant au nombril, et même une casquette de Public School typiquement anglaise. Les Minets vont aussi adopter les meilleures maisons françaises héritière d'un précieux savoir-faire ancestral, plus spécialement avec les chaussures des maisons Carvil (fondée en 1952) et JM Weston (fondée en 1891). Musicalement, les Minets sont clairement influencés par la seconde génération de Mods (1964/1968), celle de la massification. De ce fait, l'influence est plus tournée vers la musique Pop que vers les racines musicales Afro-Américaines indissociables de la toute première génération de Mods (1958/1963). Les Minets écoutent principalement de la Pop anglaise et du Rhythm'n'Blues, de la musique Soul Afro-Américaine, ainsi que les radios pirates britanniques. Les Minets dévorent les pages des magazines musicaux comme « Melody Maker », « Salut les Copains », ou encore « Disco-Revue ». Ces jeunes gens sont donc fascinés et immergés dans la culture anglaise. C'est à travers de nombreux articles de presse que le phénomène des Minets va devenir connu par le grand public en France durant le milieu des années 1960. Cet ensemble d'éléments permet d'affirmer, même s'il existe des similitudes et des influences communes, que les Minets ne sont pas des Mods.

JAMES BOOKER...GONZO
par Seanco1000 The Devils music

https://www.youtube.com/watch?v=yX3UL31rTaM

Tout d'abord, la grande différence se situe au niveau du corpus culturel qui est beaucoup plus étoffé chez les Mods du fait de leur historicité. Les Minets vont surtout être influencés par la seconde génération (1964/1968) de Mods en Angleterre, celle de la massification en nombre et de l'omniprésence dans le paysage médiatique. Le phénomène des Minets, tout en ayant un indéniable intérêt et qualité, ne constitue pas un véritable mouvement juvénile de masse identifiable par des signes de reconnaissance spécifiques et communs de la même façon que les Mods. Enfin, le phénomène Minets, tout en ayant une indéniable importance en France, ne va pas essaimer à travers le monde a contrario des Mods. Les Minets ne sont pas des Mods, mais ils s'inscrivent directement dans la lignée et la continuité de l'espace culturel mis en forme par les Mods. C'est d'ailleurs pour cette raison que j'ai créé un nouvel arbre généalogique, présenté dans le livre « Style de Vie Modernist », concernant l'histoire des Mods.

Mods anglais, Londres milieu des années 80

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Les Mods sont issus d'un mouvement anglais, comment sont-ils perçus en France ?

Les Mods sont effectivement issus d'un mouvement anglais. Pour le grand public en France, les Mods sont perçus comme un simple phénomène de mode importé d'Angleterre, et non comme une authentique culture. La presse française va largement participer à la diffusion de cette image très réductrice. Comme par exemple la constante association de l'Union Jack (le drapeau anglais) aux Mods, ce qui va largement participer de cette filiation réductrice dans l'inconscient collectif. En France, les Mods sont le plus souvent représentés par les « totems » habituels, comme la parka, les cocardes et les scooters. Mis en forme par la surexposition médiatique et l'exploitation commerciale, ces totems réduisent la richesse de l'authentique culture Mod à un vulgaire objet de consommation. Cette image des Mods très réductrice et minimaliste est malheureusement la plus relayée par les médias. La culture de l'élégance vestimentaire, propre à l'ethos des Mods, est particulièrement mal perçue et comprise dans notre pays. L'élégance des Mods est le plus souvent assimilée un marqueur social, ou pire politique. Même si cette méconnaissance des Mods est devenue criante, la France est particulièrement touchée par cette vision et perception très erronée. Lors de la préparation de notre dernière soirée à Paris, par exemple, il nous a fallu expliquer à certaines personnes que nous n'étions aucunement en train de préparer un quelconque meeting politique. Après avoir entendu la musique lors de l'installation des platines vinyles, ils seront tout étonnés… une situation inconnue et incongrue partout ailleurs. Paradoxalement, l'influence de la culture Mod est prégnante dans de nombreux domaines comme je te l'ai précisé. La vente d'innombrables vêtements floqués de cocardes, scooters et autres totems, en sont le meilleur exemple de nos jours.

Whatever Happened To Thames Beat - The Times
par eamonnor74

https://www.youtube.com/watch?v=nl6g8MO31rI&list=PL4IpdwlW-kgO3XyMLQv9ik57bFijbusLm&index=8

Tu as fait partie de la bande des Mods de Gambetta ?

Oui effectivement, j'ai fait partie de la bande des Mods de Gambetta à partir du milieu des années 1980. Comme je te l'avais expliqué dans la première partie de notre entretien, je suis donc devenu Mod à Rome en Italie. J'ai continué cette passion lorsque je suis revenu à Paris. Durant les années 1980, les contingents de Mods sont en pleine croissance à Paris, tout comme à Rome et dans d'autres villes en Europe, sous l'effet du Mod Revival. Lors de mes premières sorties à Paris, j'avais à peine 15 ans, je me suis vite rendu compte de l'hostilité ambiante envers les Mods. Lors de premier passage aux puces de la porte de Clignancourt, ma dégaine de Mod n'était à l'évidence pas appréciée par tous. C'est après quelques pérégrinations dans la capitale, que je vais finalement rencontrer la bande des Mods de Gambetta qui était déjà en partie constituée depuis quelques temps. Au départ, ce n'est pas une bande exclusivement composée de Mods. C'est plutôt un agrégat de bandes de jeunes gens issus de tribus urbaines disparates. Je développe plus précisément cette partie spécifique de la création de la bande des Mods de Gambetta à Paris dans mon livre « Style de Vie Modernist ». C'est une rencontre fortuite avec le leader des Mods de Gambetta, Sid, qui me décidera à les rejoindre sur la place Gambetta dans le 20^e arrondissement.

Une partie des Mods de Gambetta à la fin des années 80

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Cette bande avait la particularité de rassembler différents clubs de Mods sous la même bannière des Mods de Gambetta. Lorsque je suis arrivé, il y avait déjà des Mods provenant d'autres clubs comme moi. C'est d'ailleurs à cette époque que j'ai rencontré à Gambetta mon fidèle et cher ami Laurent Grux, avec qui j'ai fondé le club 75 M.N.S. Tout en faisant partie de la bande des Mods de Gambetta, Laurent Grux était également un des fondateurs, et membre actif, du club « City Gents Modernist Society ». Les City Gents produisaient un fanzine Mod appelé « Agent 00 Soul » qui diffusait des informations culturelles de haute qualité. De plus, ce club distribuait des K7 audio contenant des enregistrements de morceaux rares (le plus souvent encore inconnus à cette époque) tirés de leurs collections de vinyles. Ces K7 audio vont d'ailleurs avoir un rôle non négligeable pour l'éducation musicale de nombreux Mods en France. Tout en préservant les spécificités de chaque club, nous étions donc unis par un fort sentiment d'appartenance au même groupe, celui des Mods de Gambetta. La caractéristique des Mods de Gambetta est justement cette association, cette véritable fusion, entre différents clubs Mods. Le partage de la même passion pour les Mods, nos rendez-vous quotidiens dans un bar mitoyen de la place Gambetta empreint d'une forte camaraderie, et l'engageant charisme du leader Sid vont renforcer la cohésion du groupe. Ces rapports de réelle amitié et de profonde confiance vont d'ailleurs perdurer dans le temps au-delà des contingences stylistiques. En prenant de l'ampleur, à partir de la seconde moitié des années 1980, ce rendez-vous de la place Gambetta à Paris est vite devenu un lieu de passage privilégié pour de nombreux Mods en France. Le rendez-vous du samedi soir était devenu un véritable rituel, les Mods étaient regroupés sur la place Gambetta selon leurs clubs respectifs. La place Gambetta était aussi le lieu de rendez-vous avant les départs pour les voyages en scooters vers l'Angleterre, véritable « Terre promise » des Mods.

THE BO STREET RUNNERS - BO ST RUNNER - DECCA 1964
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=izu6Kz7O9sI

Vous alliez souvent en Angleterre ?

Oui, nous allions très régulièrement en Angleterre pour participer à la très active et puissante scène Mod anglaise. En parallèle de l'importante vague de la scène musicale du Mod Revival, portée en partie par le groupe The Jam, les Mods vont développer durant cette même période une nouvelle et importante scène. Durant cette période, la scène Mod va atteindre une qualité d'organisation, et une mise en forme, une représentativité, jamais connue auparavant. Cette scène va revendiquer avec force son appartenance aux Mods, les soirées sont clairement annoncées comme « Strictly Mod ». Lors de cette période, les Mods prennent la forme d'un véritable mouvement comme l'illustrent les grandes processions, les « National Mod Rallies » organisés sous une bannière commune. Il faut souligner que ce sentiment d'appartenance à un groupe était certes présent pour les générations précédentes de Mods, mais pas d'une manière aussi revendicative et exacerbée. Ces immenses rassemblements appelés « National Mod Rallies » illustrent parfaitement cette nouvelle organisation structurée et en ordre de marche des Mods. C'est effectivement à partir du début des années 1980 que les nombreux clubs de Mods (Scooters Clubs, Mod Societies, etc..) vont se fédérer pour organiser très régulièrement de grands rassemblements à des dates fixes correspondant aux traditionnels temps de vacances. Dès 1981, la fréquence de ces événements va s'accélérer avec l'organisation des soirées en semaine dans des clubs, puis les grands rassemblements le week-end, sans oublier les innombrables concerts d'une scène musicale très riche. Nos nombreux et réguliers voyages effectués en Angleterre nous plongeaient dans un monde à part. Un monde régit par des codes et des règles ignorées par les néophytes, c'était le monde des Mods.

fanion officiel des Mods de Gambetta

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Le rythme frénétique de ces rassemblements, le nombre important de Mods rassemblés, nous donnaient un sentiment de liberté et d'émulation. Le rythme des National Mod Rallies illustre parfaitement la maxime Mod du « Fast Way Of Living » (mode de vie rapide). En l'occurrence des moments de grande liberté vécue en groupe, des sorties nocturnes effrénées, décuplés par la prise d'amphétamines. Ces National Mod Rallies débutaient par une grande soirée dès le vendredi soir jusqu'à l'aube (un Allnighter) animés par les précieuses collections de disques vinyles rares des meilleurs Disc-Jockeys. Dès le samedi matin, tout le monde se retrouvait pour un « Lunchtime Disco » de 11H du matin à 15H, pour un déjeuner lors d'une nouvelle session musicale. Le plus souvent, il y avait aussi un petit marché informel de disques vinyles entre Mods et collectionneurs de pièces rares. Le samedi après-midi était consacré à la traditionnelle balade et aux compétitions de scooters. Au passage, il faut rappeler qu'en même temps que la scène exclusivement Mod, une importante scène dite « scooteriste », celle des Scooter Boys, est en plein essor.

Patch du rassemblement des Mods à Perpignan en 1984

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Certains vont d'ailleurs choisir de quitter la scène Mod qu'il considérait trop rigide pour rejoindre celle des Scooter Boys. Lors de ces grands rassemblements en Angleterre la soirée du samedi soir était le véritable point culminant. Cette soirée du samedi soir est considérée comme un moment privilégié, c'est un véritable rituel pour nous. Le samedi soir venu, tout le monde se retrouvait tiré à quatre épingles endossant ses plus beaux vêtements pour la grande soirée qui durait jusqu'au petit matin. Enfermés entre Mods dans d'immenses complexes de danse, les fameux « Ballrooms » anglais, nous cultivions ardemment notre passion dansant frénétiquement durant de nombreuses heures en écoutant des sons incroyables. Pour conclure ce weekend interminable, une dernière session matinale largement arrosée de bière anglaise, permettait de se saluer en dansant une dernière fois.

https://www.youtube.com/watch?v=fcqkiRUmQOs

Nous rentrions tous totalement à bout de forces, exténués, tout en étant revivifié et complètement fortifié dans notre engagement de Mods. Nous prenions un véritable « shoot » de culture Mod qui irriguait la vitalité de la scène Mod en Angleterre ; celle-ci était telle que la plupart des Mods se retrouvaient dès la fin de semaine dans les nombreuses soirées organisées dans les clubs de Londres et d'autres villes au Royaume-Uni. Une petite parenthèse géographique pour rappeler l'importance et surtout la grande qualité des autres scènes Mod au sein du Royaume-Uni, plus particulièrement en Irlande ou en Écosse. Lorsque nous allions en Angleterre, il y avait un véritable rituel dédié à l'élégance vestimentaire. Certains d'entre nous, n'hésitaient pas à se changer deux fois durant les soirées dans une véritable débauche d'élégance extrême. Par exemple, nous arrivions en veste et pantalon sur-mesure aux couleurs dépareillées marron et beige, chemise col pin'collar et cravate club. Puis, plus tard, nous allions nous changer pour endosser une nouvelle tenue encore plus smart, c'est à dire un costume sur-mesure de couleur blanc crème pourvu d'un œillet. C'est cette ambiance si particulière qui va forger ma génération. C'est à cette époque que j'ai créé un nouveau club, « l'Extrême Élégance », parallèlement au 75 M.N.S. C'est avec ce club, qui était régit par cette radicalité vestimentaire, que j'ai activement participé durant le milieu des années 1990 à la riche et qualitative scène Mod en Espagne.

Sid et Alexandre Saillide-Ulysse en Angleterre en 1989

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Les années 80 ont été troubles ?

Effectivement, comme je l'ai déjà souligné au début de notre entretien, l'atmosphère était trouble durant les années 1980, et notablement pour les Mods. Cet environnement constitue un élément important pour comprendre les Mods de cette période. Pour ma part, j'ai vécu ces années entre la France et l'Italie. J'ai donc pu constater in vivo cette situation trouble et l'hostilité envers les Mods à Rome. Même si elle ne va pas s'exprimer avec la même vigueur, l'animosité était récurrente entre les différentes tribus urbaines de la ville éternelle. Durant ces années 1980, Rome était encore secouée par « les années de plomb » et les batailles rangées entre les différentes factions politiques. Cette violence exacerbée se retrouve également dans les rapports entre les différentes bandes, dont justement les Mods. Les Mods de la ville de Rome s'affrontaient souvent contre les bandes de Paninari locales. Cette rivalité trouvait sa source dans un conflit de territoire, car les Mods de Rome se rassemblaient sur une place du centre historique de la ville de Rome, la Piazza Capranica, Place située à 300 mètres à peine du Panthéon antique lieu de rendez-vous de leurs ennemis Paninaris. Ces Paninaris sont similaires aux Casuals anglais (habillés à la dernière mode), avec une forte tendance politique radicale. Le terme « Paninar » provient du mot « Panino » qui désigne un casse-croûte en italien. De ce fait, le terme « Paninaro » désigne « celui qui mange un casse-croûte ». Bien entendu, le terme est utilisé d'une manière narquoise et moqueuse par les Mods de Milan. Cette rivalité légendaire et ce contexte particulier en Italie est justement relaté par le morceau « Who Killed Snoopy » des The Four By Art, groupe musical Mod de la ville de Milan.

Who Killed Snoopy
par Four By Art - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2bnYvnqNMXw

Sorti en 1982 le morceau « Who Killed Snoopy » fait référence à « Snoopy » le personnage de dessin animé porté en emblème par les Paninaris. Ce morceau relate les très violents affrontements, dont un décès, entre les Mods et les Paninaris en 1981/82 à Milan. Durant ces années, de très nombreux affrontements vont émailler les grands rassemblements annuels des Mods italiens. Pareillement l'environnement était également hostile pour les Mods en France, et tout spécialement à Paris durant les années 1980. Paris était effectivement un lieu d'affrontements entre les nombreuses bandes urbaines. Pour les Mods, le passage dans certains quartiers était compliqué. Dans cette ambiance, le rendez-vous quotidien sur la place Gambetta était considéré comme un lieu sûr pour les Mods à Paris. Ils pouvaient, par exemple, aligner leurs scooters rutilants de chromes sur la place Gambetta sans crainte qu'ils soient endommagés. Les Mods de Gambetta était connus dans ce quartier populaire de Paris. Des alliances avec des bandes du quartier vont leur assurer une certaine quiétude, à la différence de nombreux autres quartiers parisien.

Mods Français en Italie à la fin des années 90

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Le leader incontesté de la bande des Mods de Gambetta était Sid, surnommé « Le loup blanc » il était reconnu pour sa vaillance. Au début des années 1990 l'hostilité était grande envers les Mods : de très nombreuses sorties nocturnes dans d'autres quartiers de la capitale finissaient effectivement en batailles de rues. Au fil du temps, la violence va devenir omniprésente et oppressante. Ce sont d'ailleurs des troubles qui vont nous contraindre de mettre un terme aux soirées du Club Mod « La Ruche », malgré leurs succès. Nous avons créé le club « La Ruche » avec mon ami Emmanuel Jourgeaud aka Petit Blond. Les soirées se déroulaient dans une superbe discothèque construite dans les années 50 située sur un grand boulevard parisien. Après avoir fortement soudée et renforcée la cohésion et la résilience de notre bande de Mods de Gambetta, cette ambiance trouble explique, en partie, la lente disparition du rendez-vous régulier dans le 20^e arrondissement à Paris.

Vos principaux ennemis à l'époque étaient les Skins, pourtant le sociologue Gildas Lescop écrit dans sa thèse que la culture des Skinheads est issue des Mods. Qu'en penses-tu ?

Effectivement, durant ces années 1980 et 1990, nos principaux ennemis dans le paysage urbain à Paris étaient les Skins. Plus exactement, nous avions à faire aux Boneheads. Le terme Bonehead permet de distinguer cette faction déviante et totalement en opposition à la culture des premiers Skinheads issus de la culture Mod.

Time for Action
par Secret Affair - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=EBoWT58CIT0

Les Boneheads désignent des personnes ayant une allure vestimentaire imitant d'une manière très minimaliste celle des Skinheads. Le phénomène Boneheads va apparaître à la fin des années 1970 et le début des années 1980 par l'intermédiaire de l'entrisme politique au sein de la scène musicale des Skinheads. Une scène qui était en pleine renaissance dans les années 80 surtout par le bais de la musique dite Oi. Le terme « Oi ! » est la contraction de « Hey You » (Et toi !) terme provenant de l´argot anglais. Issue de la vague musicale Punk, la musique « Oi ! » est un style musical ultra viril symbolisant les valeurs prolétaires. C'est par le biais de cette musique que l'entrisme politique va agir et transformer les Skinheads. Désormais, pour le grand public, le terme Skinhead renvoie à une image très éloignée de leurs aspirations originelles. Le sociologue Gildas Lescop, que tu as justement interrogé, explique très clairement et justement cet entrisme politique, largement relayé par la presse à sensation, qui va finalement transformer la culture originale des Skinheads. A partir des années 1980, les Mods étaient donc souvent confrontés à cette nouvelle tendance dominante, comme à Paris. C'est un chapitre particulier que je développe tout particulièrement dans mon livre « Style de Vie Modernist » à travers des témoignages exclusifs et inédits permettant de mieux comprendre cette période le plus souvent victime d'une interprétation erronée ou révisionniste. La culture des Skinheads originaux est donc effectivement liée et indissociable de l'histoire du mouvement Mod. Les Skinheads vont apparaître au grand public en 1968, mais leur culture prend naissance bien avant au sein même du mouvement Mod.

Hard Mods en Angleterre en 1969

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Je pense que les Skinheads représentent sans aucun doute une des plus belles et fascinantes pages de l'histoire des tribus urbaines directement liées à l'histoire des Mods. C'est lors de la massification du mouvement Mod (1963/1968), largement favorisée par la surmédiatisation et la commercialisation, qu'une frange va refuser d'adopter la posture conventionnelle des nouveaux Mods. Ils préfèrent revendiquer leurs origines sociales de la classe ouvrière et adoptent un look plus adapté à leur attitude virile. L'organisation de la coupe du monde de football en Angleterre en 1966 va avoir un rôle important dans l'émergence de cette nouvelle frange comme l'illustre parfaitement une photo datée de 1966 montrant une bande de Mods portant des bretelles, chemises Button Down aux manches relevées, à la mode des Skinheads. Le football est le sport le plus populaire en Angleterre, c'est un sport identitaire, une véritable culture profondément inscrite dans l'âme Britannique qui va largement influencer les différentes tribus urbaines juvéniles comme celle des Skinheads. Une récente thèse précise que cette tendance Hard Mod émerge dès 1965 favorisée par l'ouverture d'un magasin de vêtement dénommé « Ivy Shop » dans la ville de Richmond, dans le Surrey, par le styliste John Simon. L'objectif de John Simons était d'introduire le look américain de l'Ivy League auprès des jeunes cadres britanniques. John Simmons va commencer par vendre ses propres créations, telles que des imperméables à col boutonné et à poches, mais avec l'arrivée du vendeur américain Jeff Flood, son magasin s'est rapidement rempli de chaussures Brogues, de pantalons et de chemises à col boutonné américains.

Jackie Mittoo - Mission Impossible
par V. ROCKET

https://www.youtube.com/watch?v=qy89hIPi4_g

Les enfants des classes populaires des environs, sensibles à la mode, vont rapidement devenir des habitués de la boutique Ivy Shop. Avec leurs coupes de cheveux à la GI et leurs vêtements Ivy League. Différents témoignages vérifiés semblent indiquer que ce nouveau look, plus tard celui des skinheads, va être adopté et développé par certains Mods dès la seconde moitié des années 1960, comme justement lors de la coupe du monde de football en 1966. D'abord dénommé par le terme Hard Mods à partir de la seconde partie des années 1960, puis par différents et autres surnoms (comme les Peanuts, Peakies…) jusqu'à la fin des années 1960, cette frange va finalement aboutir à l'émergence de la culture Skinhead. C'est d'ailleurs également par le biais du football que les Skinheads vont faire une de leur premières apparitions en 1968 dans la presse grand public qui relate leur présence dans les tribunes du club de football de West Ham United. Le lien entre les Skinheads et cette culture des stades de football va perdurer, c'est d'ailleurs aussi par ce biais que l'entrisme politique va arriver. Il faut souligner que la culture des stades de football est aussi présente chez certains Mods, plus particulièrement dans les pays possédant une culture footballistique profondément ancrée dans la société, comme l'Angleterre ou l'Italie.

Alexandre Saillide-Ulysse aux platines fin des années 80 durant une soirée des Mods de Gambetta

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Le pays de Dante Alighieri est dans ce domaine un cas à part, de nombreux Mods sont tifosi (supporters) de leurs clubs locaux. Plus spécialement, certains Mods italiens sont présents en groupe dans les tribunes de leurs clubs locaux en brandissant des emblèmes des clubs Mods. Les Mods de la ville de Turin sont exemplaires dans ce domaine, depuis le début des années 1980 ils sont toujours présents avec leurs drapeaux dans les tribunes pour supporter le Torino F.C, mythique et plus populaire club de football à Turin. A contrario de l'autre club de la ville de Turin, le grand rival de la Juventus, beaucoup plus populaire au niveau mondial et plus suivi par la classe moyenne supérieure. Cet attachement au club du Torino F.C souligne les origines sociales issues de la classe laborieuse des Mods de la ville de Turin, et leur identité fortement ancrée dans l'histoire de la fière capitale du Piémont. En définitive, comme le souligne également le sociologue Gildas Lescop, le lien, l'accointance entre la culture des Skinheads et les Mods est donc largement établi. Je rajouterais que la culture des Skinheads, tout comme celle les Mods, est fondée sur le même refus de se soumettre au « diktat » de la mode imposé par le récit journalistique et l'exploitation commerciale.

Clue J And His Blues Blasters - Easy Snapping - Blue Beat BB15
par Manships Rare Vinyl

https://www.youtube.com/watch?v=AWrA4QQtpf4

En 2024, Les Mods ont des liens avec les Skinheads ?

Tout en étant deux scènes et deux cultures bien distinctes, de nos jours il existe effectivement des liens et une proximité entre certains Mods et Skinheads étant donné le fort lien culturel et historique dont nous avons parlé. Pour ma part, conscient du lien filial indissociable entre nos deux cultures, j'ai beaucoup de considération envers l'authentique culture des Skinheads originaux. Indéniablement, ils ont su préserver leur précieuse spécificité, malgré les amalgames désastreux répandus par la presse. J'apprécie particulièrement leur culture musicale, et leur culture vestimentaire dont la singularité va incontestablement enrichir les Mods. Musicalement, les Skinheads originaux vont explorer plus profondément les sons Jamaïcains, héritage musical légué par les Mods. Dès la première génération les Mods sont effectivement férus des sons venant de l'île de Jamaïque ; ce sont les Mods qui vont rendre populaire cette musique à travers le label Blue Beat. Créée en 1960 le label Blue Beat va distribuer des artistes Jamaïcains : le chanteur Laurel Aitken est le premier artiste produit.

Article « Meet the crombie boys » Sunday Times 1971

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Le succès de ce label sera tel que le mot Blue Beat va être utilisé pour désigner tous les styles de musiques venant de la Jamaïque durant les années1960, c'est-à-dire le Ska et puis le Rock Steady, avant l'arrivée du Reggae. Au niveau vestimentaire, nous avons beaucoup de points communs même s'il existe des différences. Les Mods et les Skinheads ont une même démarche de précision et d'obsession du détail dans l'élégance vestimentaire. La passion commune pour les costumes sur mesure confectionnés en tissus de type Tonik illustre parfaitement cette proximité des usages vestimentaires. Il faut également souligner que les Skinheads vont ajouter à cette culture de l'élégance vestimentaire une touche particulière, comme par exemple la multiplication des boutons recouverts sur les vestes, ou la passion inconditionnelle pour les chemises à carreaux en tissus Madras. Directement inspiré par les Mods, cette tradition des chemises à carreaux en tissus Madras va être portée à son apogée par les Skinheads. C'est plus particulièrement lors de certaines soirées que ces liens entre les Mods et les Skinheads sont mis en exergue à travers une passion commune pour la musique et la danse. Comme par exemple lors des soirées du Button Down Skinheads Club de Barcelone organisées par Xavi Dekker, qui propose des soirées d'un très haut niveau musical, culturel et vestimentaire.

The Soul Agents - Get Ready It's Rock Steady
par aeon 23

https://www.youtube.com/watch?v=kubjv5gLoWo&list=PLnGuGj0EJdjk-yczDMjLK7u3sPVQ5_iUy&index=9

De la même manière j'ai également participé aux fameuses soirées du Boss Sound Barcelona organisé par Dani Urbano, et dotée d'un authentique et surpuissant Sound System pourvu d'enceintes de plusieurs mètres de haut, dans la plus grande tradition des soirées Dance Hall Reggae Jamaïcaines. L'ambiance de ces soirées est vraiment très festive, et de nombreux Skinheads présents étaient d'une élégance à ferait pâlir de nombreux Mods. En plus, les nombreuses soirées Mods bénéficient de cette grande qualité musicale des Operator's (Disc-Jockey) Skinheads qui distillent une grande variété et qualité musicales grâce à d'impressionnantes collections de vinyles originaux Jamaïcains. Lors de notre soirée « Paris Jamboree » ce mois de février 2024, c'est justement Manu Aggro du Paris Soul Stylists qui est venu nous régaler aux commandes des platines avec sa collection de vinyles Jamaïcains de très haute volée. Désormais, cette part musicale léguée par nos cousins les Skinheads est devenue indissociable de la culture musicale des Mods.

Sid, leader des Mods de Gambetta

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Peut-on affirmer que les Mods sont issus de la classe ouvrière, tout comme la culture des Skinheads ?

Cette question relative à l'origine sociale des Mods fait encore l'objet de nombreux questionnements et polémiques diverses entre spécialistes. La réponse à cette question est mitigée en raison des différentes strates de classes sociales qui vont constituer au fil du temps le mouvement Mod à travers des générations successives. Plus exactement, tout en étant effectivement composé par des jeunes gens issus de la classe ouvrière, le mouvement Mod va être aussi adopté par une jeunesse plus favorisée. En effet, les premiers Mods de la fin des années 1950, véritables précurseurs, ne sont pas tous exclusivement issus de la classe prolétaire comme on le pense souvent. C'est un peu plus tard, lors de la période de massification (1964/1969), que la jeunesse issue de la classe sociale ouvrière va majoritairement investir le mouvement Mod. A partir de cette période, le mouvement Mod n'est plus uniforme, différentes tendances, franges, vont apparaître.

Otis Rush - It Takes Time
par cadlagh1 Bill Kealy

https://www.youtube.com/watch?v=HGyMR_UCYKo

Comme je le souligne régulièrement, une des grandes spécificités des Mods est la non uniformité. Plus exactement, après plus d'un demi-siècle d'existence les Mods ont pris des formes différentes, disparates, façonnées à travers des « chapelles », des tendances, distinctes (Hard Mods, Stylists, Mod late 6T's ..) cultivant une posture choisie spécifiquement. Parmi ces différentes tendances existant au sein des Mods, c'est plus particulièrement la tendance dite « Hard Mods », dont nous avons parlé précédemment, qui va revendiquer une origine sociale issue de la classe ouvrière. Les Hard Mods vont effectivement adopter une allure vestimentaire et une posture plus viriliste inspirée des codes vestimentaires de la classe ouvrière. La posture des premiers Hard Mods est différente, ils veulent se démarquer de la masse des nouveaux Mods arrivés lors de la massification en refusant une élégance devenue trop raffinée imposée par plus proche le dictat commercial. Les Hard Mods sont en partie à l'origine des Skinheads comme nous l'avons vu. Ce sont surtout les Skinheads qui vont faire de cette culture issue de la classe ouvrière un véritable étendard.

Soirée Paris Jambore Février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022
Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021
Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020
Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019
Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014
Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013
Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013
Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)
Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010
Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011
Dick Hedbige “Sous-culture, le sens du style”
Éditions La Découverte, Paris, 2008
Savage Jon “Teenage the creation of Youth”
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007
Sers Philippe “La révolution des avant-gardes"
Éditions Hazan, Paris, 2007
Guy Debord “La société du spectacle”
Éditions Lebovici, Paris, 1989
Bernard Droz et Anthony Rowley “Histoire générale du XXéme siècle”
Éditions Seuil, Paris, 1987
Barnes Richards “The Mods !”
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979
Malson Lucien, "Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine"
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976
George Melly “Revolt Into Style
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références musicales :

The Dave Bailey Quintet « Comin' Home Baby Part 1 »
Epic Records (S70572) – 1963
The New Gentlemen « Skins Stink »
Cameleon Records (CAM05) 2024 (réédition / édition originale 1980)
James Booker « Gonzo »
Peacock Records (5-1697) – 1960
The Tymes « What Happened To Thames Beat »
Coutdown Records (Drew 1) – 1985
The Boo Street Runner « Boo Street Runner »
Decca Records (11986) – 1964
Marsha Gee « The Peanut Duck »
Joker Records (JK OO01) – 1980
The Four By Art « Who Killed Snnopy »
Art Records – 1983
The Secret Affair « Tme For Action »
I-Spy Records (SEE 1) – 1979
Jackie Mittoo « Mission Imposible »
Coxsone Records (CS 7075) – 1968
Clue J. And His Blues Blasters « Easy Snapping »
Blues Beat Records (BB 15) – 1961
The Soul Agents « Get Ready It's Rock Steady »
Coxsone Records (CS 7007) – 1967
Otis Rush « It Takes Time »
Cobra Records (5027) - 1958

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 1

Franco Onweb — 2024-07-16T16:57:46Z

Depuis de nombreuses années maintenant j'aborde les différentes cultures et mouvements (Sub-Cultures) inscrits dans le paysage urbain. Parmi ces nombreuses tribus, les Mods représentent une part importante de ce riche héritage social et culturel. Cet été 2024, j'ai donc choisi d'aborder plus précisément la culture et le mouvement Mod à travers un long entretien, composé de quatre parties distinctes, avec Alexandre Saillide-Ulysse. Fondateur du club Paris 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist », Alexandre Saillide-Ulysse va nous dévoiler la richesse et les particularités des Mods. Dès cette première partie, notre échange débute par une profonde immersion dans l'authentique culture des Mods.

Peux-tu te présenter ?

Je m‘appelle Alexandre Saillide Ulysse. Avant de débuter notre entretien, je tenais à te remercier de me donner l'opportunité de m'exprimer auprès de tes lecteurs à propos d'un sujet qui me tient particulièrement à cœur, les Mods.

Alexandre Saillide-Ulysse

Crédit : 75 M.N.S

Comment es-tu devenu Mod ?

Je suis devenu Mod à l'âge de 12 ans en septembre 1980 lorsque j'habitais à Rome, en Italie. C'est plus précisément le film « Quadrophenia », d'après l'opéra rock des Who, qui m'a fait découvrir avec stupeur les Mods, comme de nombreux autres jeunes à cette époque. Dès le lendemain matin, lorsque je suis retourné dans mon établissement à Rome, j'ai vu à mon grand étonnement qu'il y avait des Mods en parkas portant des costumes impeccables. Je suis rapidement devenu ami avec ces Mods malgré mon jeune âge, j'étais à peine au Collège alors qu'ils étaient déjà en classe de terminale. Ils vont me faire découvrir et expliquer le mouvement Mod, Ces Mods, la plupart fils de diplomate français, étaient très élégants, conduisaient de rutilants scooters Lambretta et possédaient une grande culture musicale. Ils étaient pétris par la culture d'avant-garde élitiste des premiers Mods, a contrario de l'image stéréotypée de la plupart des Mods au début des années 1980. Bien plus tard, j'apprendrai que les premier Mods de Rome étaient donc ces jeunes gens du lycée français de Rome et non des Italiens. Certains seront directement en contact avec des Mods romains, ils vont les influencer en facilitant l'apparition de Mods soucieux de leur élégance, comme les membres des Underground Arrows, mythique groupe musical Mods de la ville de Rome.

Jack That Cat Was Clean - Dr Horse
par John Maria Strong

https://www.youtube.com/watch?v=mu2z4PluVYI

Totalement séduit par cette tribu des Mods à 12 ans, j'ai donc commencé à changer mon look en endossant des polos trois boutons, fermés jusqu'au cou, un pull en col V, des jean's 501 et des chaussures desert boots (Clarcks). Je me rappelle parfaitement de ce tout premier look, totalement inspiré du film « Quadrophenia » qui m'a fait apercevoir visuellement la toute première fois les Mods. Malgré les réticences parentales, ce changement d'allure ne passait pas inaperçu, j'ai donc commencé à me balader fièrement ainsi vêtu dans les rues de Rome. Très vite, j'ai repéré et fait la connaissance avec des Mods de la ville de Rome qui se rassemblaient sur la Piazza Capranica. Dès le début des années 1980, en pleine période du Mod Revival, nombreux Mods sont présents dans la ville de Rome, comme dans de nombreuses autres villes en Italie. Le pays de Dante va effectivement développer une des scènes Mod européennes les plus actives, désormais devenue une référence. Devenu proche de Gerry Buccini et Fulvio Cartacci, particulièrement bienveillant envers les jeunes Mods, je vais très rapidement être intégré au sein de la bande des Mods de Rome de la Piazza Capanica en 1982. C'est sous la houlette de ces deux charismatiques Mods Romains, Gerry Buccini était un véritable leader Hard Mod, que je vais approfondir ma connaissance de la culture Mod.

Alexandre Saillide-Ulysse en 1988

Crédit : 75 M.N.S

Les tensions étaient fortes à Rome pendant cette époque. Les affrontements étaient fréquents et les bandes nombreuses dans la ville éternelle : voyoucratie locale, nouvelles tribus urbaines (dont les Mods), groupes politiques radicaux ou tifosi ultras de football. Je me rendais quotidiennement, pour rencontrer mes nouveaux amis, sur la Piazza Capranica qui se trouvait proche de mon domicile. Pour la petite histoire, j'ai résidé en Italie durant ces années car ma mère travaillait à l'Académie de France à Rome. J'ai donc eu la chance de résider six années durant au sein de la magnifique Villa Médicis, d'où je pouvais rejoindre le rendez-vous des Mods en vingt minutes de marche à pieds en traversant les plus belles rues de la ville éternelle. Fin 1983, j'ai acheté pour une somme modique un petit Lambretta, modèle J50DL de 1969. Malgré mon jeune âge, je pouvais l'utiliser pour rejoindre les nombreux autres scooters, tous rutilants de chromes, sur la Piazza Capranica. Malheureusement, ce scooter n'a pas fait long feu, mais en contrepartie, à partir de ce moment, j'étais transporté avec grande bienveillance derrière le magnifique Lambretta (modèle LI 125) aux ailes chromées de Fulvio Cartacci. L'expérience de ces rencontres quotidiennes dans cette ambiance de grande camaraderie avec les Mods de Rome, ainsi que la participation aux nombreux événements organisés par la dynamique scène italienne, vont largement contribuer à forger mes convictions, et décupler mon émulation, ma passion, pour les Mods.

Monsieur Del Evans Mods anglais 1963

Crédit : Madame Gill Evans Catling

Je garde encore un souvenir ébloui de mon premier grand rassemblement Mod durant le « Raduno Mod Italiano », en 1983, qui rassemblait plusieurs centaines de Mods en scooter. Pour information, ce Raduno est organisé annuellement depuis 1981, la prochaine édition va se dérouler dans la charmante ville de Cattolica en septembre 2024. C'est donc à partir de cette année 1983, à l'âge de 15 ans, que j'ai commencé à véritablement m'intéresser à l'authentique culture Mod. La culture de l'élégance vestimentaire m'a très vite été transmise à Rome comme je te l'ai précisé. Le fait de côtoyer quotidiennement ces Mods élégants m'a incontestablement influencé dans mon choix précoce pour une posture de Mod Stylist, c'est à dire un Mod adoptant une élégance vestimentaire radicale. Les conseils avisés de mes mentors, ainsi que le choix pléthorique de vêtements disponibles à cette époque m'ont largement facilité cette démarche. Je me rappelle parfaitement les rendez-vous matinaux au marché aux puces à côté de la Piazza del Popoplo à Rome pour dégoter des vêtements sur les étals des marchés. À cette époque, tu pouvais acheter pour une somme modique un superbe costume taillé artisanalement ; on les trouvait vendus pliés dans une superbe boite en carton. Il existait aussi de nombreux magasins vendant des vêtements de haute confection artisanale, ce qui explique la grande élégance d'une partie des Mods italiens. D'ailleurs, n'oublions pas que la première génération des Mods anglais va très largement s'inspirer des nombreux styles (Riviera, Napolitain…) de la richissime culture vestimentaires italienne. Comme je te l'ai précisé, les tensions étaient nombreuses autour des Mods à Rome au début des années 1980.

My Babe - Fast Eddie
par eamonnor74

https://www.youtube.com/watch?v=ZPuTsPpCwOs

Il faut rappeler que l'Italie est encore touchée par la violence politique des « années de plomb ». L'environnement urbain était particulièrement violent et surtout hostile aux Mods qui dépareillaient ce paysage. À Rome, je voyais régulièrement les Mods s'affronter violemment contre des bandes de virulents jeunes fascistes. Cette ambiance très spéciale est d'ailleurs parfaitement retranscrite par le morceau intitulé « Who Killed Snoopy » (Qui a tué Snoopy ?) du groupe Mod The Four By Art, originaire de la ville de Milan. Ce morceau relate, bruitages à l'appui, les très violents affrontements (dont un mort par balle) entre les Mods de Milan et les Paninari. Ces derniers, les Paninari (littéralement « mangeurs de panino/sandwich ») étaient l'équivalent des « Casuals » anglais, en ayant la particularité d'être le plus souvent de tendance néo fasciste. Le personnage de bande dessiné (Snoopy) était leur signe de reconnaissance. Le titre du morceau « Who Killed Snnopy » est donc clairement une référence narquoise, moqueuse, des Mods de la ville de Milan envers les Paninaris. Cette atmosphère violente va particulièrement marquer et influencer une partie de la génération des Mods issue de la période post Mod Revival. Au sujet des Casuals, on peut rappeler qu'ils étaient eux aussi les ennemis des Mods durant les années 1980 en Angleterre. Étonnement, certains Casuals se considéraient eux-mêmes comme de véritables Mods (dans les sens terminologique de MODernboyS). Selon cette théorie, les Casuals étaient de véritables Mods car ils adoptaient la mode de leur temps, celle des années 1980, à la différence des Mods cultivant une culture issue d'un temps passé. Même si les Casuals peuvent effectivement être considéré comme une culture urbaine à part entière, les Mods ont développé à travers des générations successives un corpus culturel d'une profondeur historique et culturel bien plus consistant.

Stamford Hill-Mods 1962

Crédit : Brtitish Library

Peux-tu nous parler plus précisément des générations successives de Mods ?

Avec plaisir, car la problématique de ces générations successives est primordiale pour mieux connaître et comprendre la spécificité du mouvement Mod. En premier lieu, il me faut préciser le sens donné au terme « génération » de Mods. Le terme génération n'est pas employé pour désigner une classe d'âge dans son sens démographique. Le terme génération désigne ici un groupe de personnes partageant des pratiques durant une même période historique. Plus précisément, ces générations successives représentent cinq périodes qui vont forger l'identité des Mods depuis la fin des années 1950. Les Mods sont issus d'une longue histoire désormais ancrée dans notre société contemporaine. Au fil du temps, les Mods vont faire éclore des générations successives qui vont toutes avoir une posture et une interprétation distincte. De ce fait, il est dorénavant difficile pour les non-initiés de reconnaître et différencier précisément les Mods qui représentent plus un mouvement uniforme. Les Mods sont désormais plus représentés par des « totems » (parka, cocarde, scooter…) largement introduit par la presse et la commercialisation durant deux périodes (1964/68 et 1979/82), ce que nous allons justement voir. J'utilise le terme « totem » dans un sens sociologique, comme marqueur identitaire, tout en lui donnant une dimension mercantiliste. Je développe plus longuement cette théorie dans mon livre « Style de Vie Modernist ». De nos jours, le mouvement Mod prend des formes différentes se réclamant de tendances qui puisent toutes leurs origines dans l'historicité du mouvement Mod. Une passionnante et riche histoire que nous allons justement essayer de mieux cerner maintenant.

Richard BERRY "Louie Louie" (1957)
par Villetorte David (Dj's-BROWN)

https://www.youtube.com/watch?v=z-2CKsaq5r8

Tout d'abord, à l'origine, il y a la toute première génération (1958/1963) de Mods qui est celle de véritables précurseurs. Une génération primordiale pour comprendre les racines et l'authentique éthique des premiers Mods. Au début, les Mods représentent une avant-garde confidentielle qui va lentement émerger à partir de la fin des années 1950 avant de se transformer en un véritable phénomène de masse. Cette toute première génération est désormais beaucoup mieux connue grâce à de nombreux témoignages, accompagnés de nombreuse études universitaires. Ces jeunes pionniers vont forger la culture Mod en mettant en exergue leur passion pour l'élégance vestimentaire et l'engouement pour les musiques Afro-Américaines Blues et Jazz. Il est important de souligner qu'à l'exception de rares apparitions dont nous allons parler, cette première génération de Mods restent cantonnés dans un milieu encore confidentiel, avant de devenir « à la mode ».

Mods à Brighton en 1964

Crédit : Britsh Library

Justement, par la suite (entre 1964 et 1968) un grand changement va s'opérer, lorsque les Mods vont devenir un véritable phénomène de masse. Mouvement d'abord confidentiel, il devient à la mode et se vulgarise. Dès 1964, par le biais d'une surexposition médiatique et d'une exploitation commerciale forcenée, les Mods vont devenir le mouvement en vogue. Ce rôle primordial de la presse est largement expliqué par le sociologue d'origine américaine Stanley Cohen (1942 -2013) dans son livre « Folk Devils and Moral Panics. The Creation of the Mods and Rockers » publié en 1972. Stanley Cohen décortique et souligne le rôle central des journalistes qui vont créer et propager une image violente de la jeunesse, et plus particulièrement celle des Mods. Cette surexposition médiatique, et cette exagération de la violence, conduiront même les autorités à mettre en place une série de lois répressives. Le sociologue Gildas Lescop explique que, pareillement, c'est par ce même processus médiatique que la culture Skinhead sera détournée par les Boneheads politisés. Cette période (1964 / 1968) est donc caractérisée par une première grande massification (en nombre) des Mods.

1961 Philip Upchurch Combo - You Can't Sit Down (Parts 1 & 2)
par The45Prof

https://www.youtube.com/watch?v=WdXISHqSV5w

Plusieurs millions de jeunes gens au sein de la société anglaise se déclarent Mods ou Rockers durant ces années. C'est durant cette période que les villes balnéaires anglaises voient déferler des hordes de jeunes en quête d'adrénaline, se réclamant de la tribu des Mods. Cette standardisation massive des Mods aura de multiples effets. Tout d'abord, de nombreux Mods de la toute première génération, une élite qui prônait une culture d'avant-garde, vont quitter le mouvement et certains vont être à l'origine de l'émergence de nouvelles culture urbaines. Pour se distinguer de ces nouveaux jeunes adeptes (dénommés les « tickets ») une frange va refuser « l'embourgeoisement » d'un mouvement devenu à la mode et omniprésent. Cette frange, qui apparaît dès le milieu des années 1960, sera dénommée bien plus tard comme celle des « Hard Mods ». Les Hard Mods vont ainsi développer une posture plus radicale et violente en comparaison de la génération précédente. C'est cette frange de Mods qui fera les choux gras des tabloïds de la presse anglaise. Ces Hard Mods revendiquent leurs origines sociales et les valeurs issues de la classe ouvrière. Cette dimension sociale va se retrouver quelques années plus tard chez les Skinheads, a contrario des Mods de la toute première génération, dont la culture de l'extrême élégance trouve plus sa source dans les codes vestimentaires et les usages de la haute société. De plus musicalement les Hard Mods ne se reconnaissent pas dans la Pop et les nouvelles sonorités du Swinging Sixties en vogue. Ils préfèrent les styles musicaux écoutés par les premiers Mods, et surtout les nouveaux sons venus de Jamaïque, comme le Ska, joués dans les clubs fréquentés par les Rude Boys. C'est justement la culture et les pratiques de ces Rude Boys, jeunes de la communauté Jamaïcaine regroupés en bandes, qui vont influencer ces Hard Mods. Petit à petit, les Hard Mods vont se transformer et être désignés par de nouvelles appellations soulignant leurs cheveux courts et leur attitude virile : peanuts, pykids, baldheads, cropheads, et autres surnoms qui aboutiront finalement au nom de Skinheads.

1966 Hard Mods Angleterre

Droits réservés

Plus tard, entre 1969 et 1978 une troisième génération de Mods va poursuivre avec insistance et cultiver cette culture Mod malgré un oubli général. Je dénomme cette période « Out Of Time » (hors du temps). Ce titre souligne le fait que cette génération fait le choix singulier de devenir Mod, alors que les Mods ne sont plus à l'ordre du jour… En ce sens, cette génération est à contre-courant, elle semble « hors du temps » au regard de la nouvelle mode du Flower Power et des Hippies. L'expression Hippies est née l'été 1967 avec la période dite du « Summer Of Love » durant laquelle les Hippies portaient des fleurs dans les cheveux et les distribuaient autour d'eux. Les Hippies vont ainsi devenirs les « Flower Child » (enfant de la fleur) pour les médias. Malgré la nouvelle prédominance de la mode Hippy, les Mods, désormais établis par deux générations successives, vont subsister durant ces années et plus particulièrement dans les régions du nord de l'Angleterre. Il faut comprendre qu'à partir de cette période, le mouvement Mod est de moins en moins standardisé : les Mods ont des allures de plus en plus disparates, différentes « chapelles » se constituent. D'un côté, les gardiens de la tradition, de plus en plus minoritaires, prônant la culture traditionnelle de l'élégance vestimentaire. De l'autre, de nombreux Mods préfèrent adopter une allure vestimentaire beaucoup plus influencée par la mode et l'environnement contemporain.

LAUREL AITKEN HONEY GIRL Starlite ST 014 1960
par Jaz Brads

https://www.youtube.com/watch?v=y6NPqELgs84

Amorcée la période précédente la culture des Hard Mods va se renforcer durant les années 1969/78 avec l'arrivée de nombreux éléments fuyant également la mode ambiante. Comme précisé, petit à petit cette frange va se transformer et devenir la culture Skinhead. Finalement, le 3 septembre 1969 le The Daily Mirror, quotidien britannique classé dans la catégorie tabloïd, parle pour la toute première fois au grand public de ces Skinheads. Néanmoins, il faut rappeler que quelques mois auparavant les Skinheads sont cités par un magazine underground produit pas des Hippies, intitulé « Oz ». Cet article relate les nombreux incidents et agressions (contre des spectateurs à l'allure de Hippies et des motards Hell's Angels) provoquées par des bandes de Skinheads, nommés de « stupides terroristes », lors du concert gratuit des Rolling Stones, le 6 juillet 1969 à Hyde Park. Cette violence et agressivité des Skinheads lors de ce concert va profondément marquer l'opinion publique et donnera dès le départ une image sulfureuse aux Skinheads. Je développe plus en profondeur dans mon livre ces forts liens entre ces deux cultures devenues disparates, celle des Mods et des Skinheads. Dans le même temps, certains Mods vont aussi commencer à fréquenter d'autres scènes et participer à l'émergence de nouvelles cultures urbaines. En effet, beaucoup de Mods vont rejoindre les nombreux scooters clubs créées en Angleterre durant les années 1970 à l'origine de la culture des Scooter Boys qui va s'épanouir en parallèle de la puissante scène des Mods durant les années 1980. Ce sont également des Mods qui vont largement participer à l'émergence de la scène dédiée à la musique Soul Afro-Américaine à la fin des années 1960 en Angleterre, plus tard connue comme la scène « Northern Soul ». Ce n'est pas un hasard si ce terme (Northern) désigne le Nord de l'Angleterre. Effectivement, tout en étant le foyer originel de cette culture dédiée à la musique Soul Afro-Américaine, c'est aussi dans le nord de l'Angleterre que vont subsister les plus importants bataillons de Mods, justement férus de cette même musique Afro-Américaine. Le livre « Style de Vie Modernist » consacre justement un chapitre à cette grande influence de la culture musicale des Mods dans l'émergence de la scène dite Northern Soul.

MEL TORME - Comin' Home Baby
par NaturalSoulBrother1

https://www.youtube.com/watch?v=TVF6kyFH1mI

Par la suite, au début des années 1980, les Mods vont connaître une véritable renaissance grâce à la période appelée Mod Revical (1979 et 1982). La sortie du film « Quadrophenia », en 1979 en Angleterre puis l'année suivante en Europe, va aussi largement participer à la renaissance des Mods et accompagner le Mod Revival. Ce film va créer une nouvelle mythologie Modernist romancée qui va séduire de nombreux jeunes gens. Tout en remettant les Mods au-devant de la scène médiatique, cette période du Mod Revival aura la particularité d'être très créative et active par le biais de la diffusion d'objets culturels divers (Fanzines, K7Audio, livres…), l'organisation d'innombrables événements (soirées, rassemblements..), et une riche scène musicale dont le groupe The Jam était le fer de lance. Le choix de la date 1982 pour marquer la fin de cette période correspond d'ailleurs à la séparation du groupe The Jam, qui sonne comme un clap final pour cette période du Mod Revival. Néanmoins, tout en remettant clairement au goût du jour les Mods, cette période va également participer, tout comme entre 1964 et 1968, à vulgariser la culture Mod par le biais d'une commercialisation forcenée et une utilisation outrancière des « totems ».

Journal Nitro Numéro 6 novembre 1981

Crédit : Collection personnelle Alexandre Saillide-Ulysse

Enfin, nous arrivons à la période que j'appelle « International Mod World », qui débute en 1983 et cours jusqu'à nos jours en 2024. Cette période (1983/2024) englobe en fait deux générations à travers celle du post Mod Revival, entre 1983 et la fin des années 1990, puis une dernière génération en ce début de 21^e siècle qui reprend le flambeau et plus particulièrement à travers le monde sur d'autres continents. Lors de la période post Mod Revival (1983/2024), la culture Mod va d'abord se répandre en Europe. Ces années peuvent être considérées comme une période d'or pour les Mods au regard de la constitution d'une nombreuse, puissante et active scène. Parallèlement, une nouvelle génération de Mods va émerger à l'autre bout du monde, en apportant un nouveau souffle et une nouvelle interprétation, comme avec les Mods nippons. Le cycle de renouvellement générationnel semble désormais s'épanouir plus hors du Vieux Continent. Effectivement, les Mods deviennent de nos jours vieillissants en Angleterre, tout comme en Europe continentale. Malgré une scène active, le renouvellement générationnel fait de plus en plus défaut. Enfin, une des particularités de ces générations, à cheval sur ces deux périodes, est d'être restées très proches, ou même encore actives, de la scène Mod malgré l'âge. Nous sommes issus d'une génération de Mods forgée par une véritable mythologie Modernist. De ce fait la scène Mod devient indéniablement vieillissante. Beaucoup de Mods issus de ma génération, ont désormais franchi le cap de la cinquantaine voire plus. Cette subsistance dans le temps est nouvelle, contrairement aux générations précédentes.

Tweed : Fashion
par clode Smap

https://www.youtube.com/watch?v=OA0exyaAFgM

Chaque génération de Mods est différente ?

Effectivement, chaque génération de Mods développe une posture, un message, différent. Au 21^e siècle, par exemple, la génération actuelle est confrontée à des transformations et évolutions sociétales et technologiques qui changent énormément la donne. De nos jours, l'apport et la transformation induite par l'utilisation du numérique a très largement changé l'approche et la connaissance culturelle des Mods. Les nouvelles technologies de l'information permettent effectivement une plus rapide et facile connaissance de l'immense corpus culturel Mod. Le numérique va d'ailleurs être largement utilisé à ses débuts par les Mods pour diffuser leur culture, les Mods Japonais sont des précurseurs dans ce domaine. Néanmoins, la passion et l'émulation inhérentes à la découverte de la culture Mod sont émoussées par cette facilité et le « court-termisme » induit par le numérique. De ce fait, la connaissance de la culture Mod authentique se perd largement, ou pire est littéralement détournée par un certain révisionnisme. De la même façon qu'entre 1969 et 1979, devenir Mod en 2024 est devenu un choix singulier, une démarche personnelle non dictée par la mode ambiante du moment… La musique illustre parfaitement ces nouvelles facilités par l'accès illimité à tous types de musiques désormais offert par internet. De ce fait, l'immense champ musical de la culture Mod est beaucoup plus facilement identifiable. Pourtant, c'est de plus en plus la spécialisation musicale qui est privilégiée, et non l'hétérogénéité spécifique à la culture musicale des Mods. Chaque génération de Mods a donc une approche différente et distincte, c'est la pertinence de la posture développée qui donne justement consistance à cette démarche. C'est lentement au fil du temps, par le bais d'une totale immersion, que l'on parvient à une certaine connaissance et compréhension du véritable ethos Modernist : le Graal des Mods.

East London Mods 1982

Crédit : Monsieur Bob Morris

Quand apparaît le terme Mods dans l'espace public ?

Tout d'abord, il faut souligner que cette question relative à la première apparition du terme Mods dans l'espace public fait encore l'objet de nombreux débats et controverses entre spécialistes. Néanmoins, des sources fiables permettent d'éclairer plus précisément cette problématique. Je précise qu'il faut distinguer cette question relative à l'apparition du terme Mods dans l'espace public, à la naissance même des premiers Mods. Cette dernière problématique, c'est à dire fixer une date précise pour l'apparition des premiers Mods, est encore ouverte et sujette à débats, même si la réponse à la première question permet de fixer des jalons dans le temps. Des données fiables permettent d'avoir une idée précise sur la date d'apparition des termes « Mod / Mods » dans l'espace public. Plus exactement, c'est par le biais d'un article de la presse écrite anglaise (Daily Star) que le terme Mod apparaît une première fois dans l'espace public, en février 1958. Publié sous le titre « Are You Trad Or Mod ? », cet article écrit par la journaliste Anne Allen tente de comprendre le nouveau mode de vie noctambule de la jeunesse fréquentant les clubs de Jazz à Londres. La ville de Londres avait une scène musicale Jazz particulièrement active durant les années 1950, elle regorgeait de clubs qui auront une grande influence sur l'émergence de la culture Mod. Cette période représente un moment charnière dans l'émergence de la « culture des jeunes » de l'après-guerre.

1958 HITS ARCHIVE: Hard Times (The Slop) - Noble “Thin Man” Watts
par The45Prof

https://www.youtube.com/watch?v=zO7FQY4FYxs

Tout en ayant la particularité de citer clairement pour la toute première fois le terme Mod, cet article daté de février 1958 explique que le terme Mod est utilisé au sein de la scène des passionnés de musique Jazz à Londres. La journaliste Anne Allen tente de comprendre le clivage entre les aficionados de Jazz « Trad » et ceux de Jazz « Mod ». Comme le montre clairement cet article, il ne s'agissait pas seulement d'un conflit musical entre les amateurs de jazz « traditionnel » dit « Mainstream » de la Nouvelle-Orléans et ceux du Jazz plus moderne des années 1950, il y avait aussi des différences stylistiques. Au niveau musical, il y avait un clivage entre les partisans du style Jazz dit « Mainstream », et les amateurs de Jazz dit « Trad », justement plus apprécié par ce courant dit Mod. Le style musical Mainstream représente le Jazz classique, celui des années 1930 et 1940 joué par grands orchestres. Ce Jazz Mainstream ne désigne pas seulement une époque, mais aussi un style d'écriture : le Swing. Pour sa part, le style musical « Trad », abréviation de traditionnel, est une forme de Jazz qui apparaît aux USA et en Angleterre plus tard. Au niveau de la posture stylistique et vestimentaire, les participants de la scène Jazz à Londres suivent deux trajectoires différentes. D'une part, la ligne dite « Trad-Beatnik » plus portée sur la musique, et d'autre part la ligne dite « Mod » a contrario plus attirée par leur élégance vestimentaire que par la musique.

Mods Stamford Hill 1960

Crédit : M.K

Le terme Mod est donc utilisé pour se démarquer des autres groupes en soulignant une nette préférence pour l'élégance vestimentaire. Cet article de madame Anne Allen, source historique incontestable, permet de fixer la date de février 1958 pour la première apparition du terme Mod dans l'espace public. En outre, l'article permet de confirmer, une nouvelle fois, la théorie soulignant un lien indissociable entre l'origine de l'émergence des Mods et la scène musicale Jazz en Angleterre des années 1950. Cette même thèse est brillamment exposée, tout en lui attribuant une origine encore plus antérieure, par le livre « Revolt Into Style » écrit par George Melly et publié en 1970. En effet, dans son ouvrage, George Melly cite le « Club Eleven », qui ouvre ses portes à Londres en 1948 aux passionnés de musique Jazz, comme un véritable incubateur pour l'émergence des Mods. La filiation, le fort lien, entre la scène musicale Jazz en Angleterre des années 1950 et l'origine de l'émergence des Mods est indéniable.

Cyril Davies R&B Allstars "Country Line Special"
par Mod Zeb

https://www.youtube.com/watch?v=goJhS37zTbg

Après avoir répondu à cette question de l'apparition du terme Mod dans l'espace public, je tenais également à rappeler l'origine même de l'utilisation du terme Modern (Modernist) indissociable du terme Mod. N'oublions pas que la dénomination Mod est construite par le mélange des termes Modern et Boys (= MODernboyS). L'origine de l'utilisation du terme Modern trouve sa source, selon des sources fiables, chez certains tailleurs Juif de Londres qui utilisaient le terme « Modern » pour désigner commercialement leurs toutes dernières collections de vêtements. Cette thèse est étayée par la fréquentation assidue de ces mêmes artisans tailleurs par les Mods, tout comme par les forts liens développés avec la communauté juive, surtout par la première génération de 1958/1963. L'origine du terme Mod ne remonte donc pas eu début des années 1960, comme il est souvent écrit, mais bien antérieurement. Cette date des années 1960 est très souvent désignée en référence à un autre article de presse parlant des Mods. Cet article, daté de 1962, est devenu la référence la plus couramment utilisée pour parler de l'origine des Mods. L'article en question est intitulé « The Young Take The Wheel ». Il est publié par le magazine Town et présente des photos de 3 jeunes Mods : Mark Feld âgé de 15 ans (plus tard Marc Bolan), accompagné de Peter Sugar et Michael Simmonds. Ces trois jeunes garçons, qui se déclarent Mods, sont tous vêtus avec une grande élégance. Plus tard, ils seront connus sous le nom des Mods de Stamford Hill, en référence à un quartier de la ville de Londres. Dans cet article le jeune Mod Mark Feld déclare « J'ai dix costumes, huit vestes de sport, quinze paires de pantalons, trente à trente-cinq bonnes chemises, une vingtaine de pulls, trois des vestes en cuir, deux vestes en daim, cinq ou six paires de chaussures et trente des liens exceptionnellement bons. » Cet article est devenu la référence historique la plus connue sur l'origine de l'apparition des Mods dans l'espace public. Même si elle est erronée, la date de cette apparition est bien antérieure comme nous l'avons vu, cette thèse permet de souligner que le mouvement Mod existe déjà depuis quelques années en 1962. Cette année 1962 amorce déjà l'arrivée d'une nouvelle génération et annonce la prochaine massification du mouvement Mod.

Alexandre Saillide-Ulysse, Laurent Grux et Pascal Rousse du 75 M.N.S en 2019

Crédit : 75 M.N.S

Peux-tu présenter ton club ?

Le nom de mon club est Paris 75 M.N.S, ses actions sont relayées par un organe officiel de diffusion appelé « Le Cercle Modernist ». De plus pour diffuser nos informations, nous utilisons également les réseaux sociaux, dont le réseau Meta / Facebook par le biais du groupe public appelé « l'Agenda des Mods Français ». L'objectif de ce groupe social est de diffuser exclusivement des informations actualisées et qualitatives relatives aux Mods et leur culture par le biais de rubriques ordonnées et spécifiques (événements, livres, magazines…). Historiquement, mon club apparaît tout d'abord sous une forme embryonnaire à Paris. Plus précisément, tout commence en 1983, après mon retour d'Italie, je constitue une petite bande composée de quatre Mods dans le quartier du Palais Royal ou je réside à Paris. Très rapidement, mon petit club entre en contact avec d'autres bandes de Mods plus importantes à Paris : le Crystal Dancers All Mod Scooter Club, la bande des Mods de Gambetta, et le club des Mods de Lutèce (île Saint Louis). Je précise que cette liste correspond aux divers clubs rencontrés, et non à la liste exhaustive de tous les clubs Mods existants à Paris au début des années 1980. Vous retrouverez cette liste complète dans mon livre « Style de Vie Modernist ».

Slim Harpo - Don't Start Cryin' Now
par IconOut Records

https://www.youtube.com/watch?v=P01aCZWtGUU

Le premier club que je vais fréquenter est celui des Mods de Lutèce, dont le leader était Lionel Velard. Véritable Hard Mod, Lionel Velard avait floqué en grosses lettres sur le pare-brise de son scooter « Fuck Skins ». Vêtu d'une tenue impeccable toujours adaptée à ses dangereuses pérégrinations urbaines, son scooter rutilant de chromes était aussi pourvu d'une batte de baseball. Les Mods de Lutèce se rassemblaient sur la très chic et touristique île Saint Louis, deuxième île naturelle de la Seine avec l'île Saint Louis. Ce club avait la particularité d'être composé par des Hard Mods roulants tous en scooters et arborant un look adapté pour affronter leurs ennemis. C'est auprès de cette bande de valeureux Mods que j'ai découvert l'hostilité ambiante envers les Mods à Paris. Quelques temps plus tard, j'ai rejoint la bande des Mods de Gambetta. La particularité des Mods de Gambetta était de rassembler différents clubs de Mods. Chaque club gardait sa propre particularité et ses « couleurs », mais nous étions tous fermement unis sous une même bannière des Mods de Gambetta et conduit par notre leader Sid. La bande des Mods de Gambetta va rapidement prendre de l'ampleur, ses membres venaient d'horizons sociaux différents et avaient une grande variété et richesse culturelle. Pour ma part, tout en étant membre des Mods de Gambetta, je vais poursuivre les activités de mon club. C'est surtout à travers l'édition de Modzines (fanzine de type Mod) au début des années 1980, que mon club va d'abord diffuser son message. Les années 1980 représentent une période d'or pour les fanzines. Les fanzines étaient des publications à faible diffusion confectionnées passionnément et d'une manière artisanale pour diffuser la culture Mod.

Affiche soirée Mods à Paris en 1990

Crédit : Collection personnelle Saillide-Ulysse

Les Modzines étaient pour nous de formidables moyens d'actions, ils permettaient de constituer un public fidèle en donnant vie à une scène naissante très active. Mon club va produire et diffuser « Style de Vie », « Race Mucic » et « l'Extrême Élégance ». C'est par le biais de ces publications, les Modzines, que mon club va développer et présenter son propre corpus culturel Mod et développer l'ethos porté par notre club. Un ethos porté par la passion de la culture de l'élégance vestimentaire et l'engouement pour les musiques et la culture Afro-Américaine, fondements légués par la première génération de Mods. Parmi toutes nos actions, l'aventure de la « La Ruche », premier club (discothèque) Mod organisant des soirées régulièrement à Paris, va notamment marquer cette période. En parallèle de ces actions, nous avons également voulut mettre en forme un nouveau corpus relatif à la culture des Mods en France. Notre objectif est de préciser la spécificité des Mods en France, sans aucunement nier notre lien indissociable avec la culture Mod Britannique. En effet, tout en étant indissociablement liés à la culture et l'histoire des Mods en Angleterre, les Mods français possèdent une très riche culture. Cette culture française va d'ailleurs largement influencer les fondements de la culture Mod originale par le biais, entre autres, de la Nouvelle Vague ou des stylistes de mode français. Mais, cette influence ne se limite justement pas à ces seuls champs. L'objectif de mon club est d'y ajouter de nouveau éléments tels que l'héritage des Zazous, de Joséphine Baker, de Django Reinhardt, ou encore du Blues Zydeco de Louisiane. Au passage, je tiens à souligner que cette liste n'est pas exhaustive. C'est d'ailleurs dans cet objectif, que mon club a participé avec engouement à la magnifique cérémonie d'introduction de madame Joséphine Baker au Panthéon national en 2023.

ROUND THE CLUB
par PASAPOGAS HAMMOND QUARTET

https://www.youtube.com/watch?v=vUCWjkUAuq0

Quelle est la signification de l'acronyme 75 M.N.S ?

Le nom d'un club Mod est fondamental, il est le reflet de l'ethos du club. Couramment utilisé pour désigner les clubs Mod, l'acronyme est un moyen de souligner sa spécificité et sa singularité. L'acronyme donne aussi une dimension confidentielle, presque secrète car le club a une fonction spécifique pour les Mods. Tout en développant la sociabilité du groupe, le club met aussi en exergue « l'Entre soi » de par sa sélectivité et la pratique d'usages et coutumes spécifiques. La signification précise de l'acronyme 75 M.N.S est donc la suivante. Tout d'abord, le chiffre 75 renvoie à notre capitale, la ville de Paris. Ensuite, la lettre M signifie Modernists. Puis, la lettre N signifie No (non). Enfin, la lettre S signifie « Surrender » (se rendre en anglais). Plus exactement, « No Surrender » renvoie à l'histoire mouvementée de mon club. Par conséquent, le nom du club est « Paris Modernists No Surrender », qui se traduit par « les Mods de Paris n'abdiquent jamais ». C'est, tout d'abord, une référence à la devise de la ville de Paris « Fluctuat Nec Mergitur » (battu par les flots, mais ne sombre pas) car nous sommes pétris par l'histoire de notre ville. Enfin, le nom de notre club est dans la langue de Shakespeare car nous tenons à rappeler les racines originelles des Mods, tout en soulignant avec force la spécificité de notre identité.

Alexandre Saillide-Ulysse et Jean-Marc Datchary du club 75 M.N.S en 2019

Crédit : 75 M.N.S

Quels sont les objectifs poursuivis par votre club ?

Les objectifs poursuivis par le 75 M.N.S sont multiples, le tout premier objectif est de préserver et diffuser l'authentique culture Mod par le biais du « Cercle Modernist », organe de diffusion officielle, et la communication des groupes sociaux. Cette action militante Mod s'adresse tout particulièrement à la jeune génération qui manque cruellement à notre scène en France. La scène Mod est incontestablement vieillissante, il est grand temps de passer la main aux plus jeunes pour retrouver une certaine fraîcheur et spontanéité. En outre, nous sommes très attachés à la dimension internationale de notre club que nous mettons en exergue par des alliances avec d'autres clubs Mod à travers le monde, comme avec les Mods de Djakarta en Indonésie. A ce propos, notre club va prochainement annoncer l'organisation d'une soirée dans une capitale européenne en partenariat avec d'autres clubs Mods. Bien entendu, nous organisons différents types de soirées, rituels essentiels des Mods. Tout d'abord, nous organisons de façon régulière des soirées privées pour les sessions du « Club du Cercle Modernist » dédiées à un thème spécifique. La dernière session du « Club du Cercle Modernist » était consacrée à la grande Joséphine Baker, la prochaine session sera dédiée à la présentation du livre « Style de Vie Modernist ». En plus, nous organisons un grand rassemblement international appelé « Paris International Mod Weekender », exclusivement réservé aux Mods.

MEL TORME - Comin' Home Baby
par NaturalSoulBrother1

https://www.youtube.com/watch?v=TVF6kyFH1mI

Le prochain est programmé pour 2025. Nous tenons spécialement à conserver la tradition de l'élégance vestimentaire Modernist pour ces soirées, c'est pour cette raison que le code vestimentaire est spécifié par le principe du « Strictly Smart Mod Dress ». Nous avons également débuté l'organisation d'un nouveau type de soirées, dénommées « Paris Jamboree », non privées et « ouvertes » à un public plus large. Le but de ces soirées est de rassembler plus largement différentes tribus urbaines culturellement et musicalement proches des Mods, tout en essayant de faire apprécier aux plus jeunes la richesse de la culture Mod. Lors de la première session du Paris Jamboree, le 24 février dernier, sous la houlette de notre Disc-Jockey officiel Nicolas Louchart aka Budgy, nous avions justement invité aux platines un plateau comprenant Manu Aggro, leader du club Soul Stylists et éminent Skinhead parisien qui nous a régalé des meilleurs sons Jamaïcain, Stuart Catlling un Disc-Jockey anglais qui nous a fait l'honneur de distiller les meilleurs sons de la culture musicale Mod. Nous avons également eu le grand plaisir d'accueillir deux jeunes nouveaux venus, Camille Lemaire et Martin Kubasik, qui ont animé avec énergie charme et brio la soirée en proposant des sets d'une grande variété et qualité. Comme je te l'ai précisé maintes fois, mon club est particulièrement attentif à la jeune génération qui manque cruellement à notre scène en France.

Soirée du Paris Jamboree le 24 Février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Notre scène est vieillissante, il faut savoir passer la main aux plus jeunes pour retrouver une certaine fraîcheur et spontanéité. Nous sommes aussi très attachés à la dimension internationale de notre club que nous mettons en exergue en établissant des alliances avec d'autres clubs à travers le monde. À ce propos, notre club va annoncer, lors de la rentrée post estivale, l'organisation d'une soirée dans une autre grande capitale européenne en partenariat avec d'autres clubs Mods européens. Enfin, mon club tient également à développer le corpus explicatif relatif culture Mod par le biais d'écrits permettant de donner de la pertinence à notre démarche. C'est l'objectif de mon livre « Style de Vie Modernist », ainsi que celui que doit faire publier Pascal Rousse Aka Bonbel Galibi Kalina, membre éminent de mon club qui propose une approche plus philosophique de la cuture Mod.

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021

Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020

Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019

Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010

Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

Dick Hedbige “Sous-culture, le sens du style”
Éditions La Découverte, Paris, 2008

Savage Jon “Teenage the creation of Youth”
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

Sers Philippe “La révolution des avant-gardes"
Éditions Hazan, Paris, 2007

Guy Debord “La société du spectacle”
Éditions Lebovici, Paris, 1989

Bernard Droz et Anthony Rowley “Histoire générale du XXéme siècle”
Éditions Seuil, Paris, 19

Barnes Richards “The Mods !”
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979

Malson Lucien, "Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine"
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976

George Melly “Revolt Into Style
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références Musicales

D^r Ross « Jack That Cat Was Clean »
Fire Records (514) – 1962

Fast Eddie « My Babe »
Well Supsect Records – 1982

Richard Berry And The Pharaohs « Louie Louie »
Flip Flop Records (321) – 1961

Phil Upchurch Combo « You Can't Sit Down »
Boyd Records (CBB3398) – 1961

Laurel Aitken « Honey Girl »
Starlite Records (ST 014) – 1960

Mel Torme « Comin' Home Baby »
Atlantic Records (45-2165) - 1962

Tweed « Fashion »
Smap Records (SM4502) 1981

Noble « Thin Man » & His Rythm Sparks « Hard Times (The Slop) »
Baton Records (249) – 1958

Cyril Davies & The Rythm'n'Blues All Stars « Country Line Special »
Pye International Records (U.K/7N25195) – 1963

Slim Harpo « Don't Start Cryin Now »
Excello Records (45/2194) – 1961

The Pasapongas Hammond Quartet « Round The Club »
Tweed Jacket Records – 2024

Otis Rush « Jump Sister Bessie »
Cobra Records (5015) – 1957

François Thomazeau : Rencontre autour du modernisme et de la pop culture

Franco Onweb — 2021-06-25T13:46:00Z

A la fin des années cinquante, une nouvelle forme de jazz est apparue. Emmené, notamment par Miles Davies, ce jazz était plus lent et cassait tous les codes de cette musique. Rapidement les premiers disques arrivèrent en Europe, notamment en Angleterre, où une poignée de jeunes gens se définirent par rapport à cette musique : ils s'habillaient très élégamment en imitant les photos de ces jazzmen et se mirent à danser sur cette musique. Leur opposition au jazz « traditionnel » et leur amour de ce jazz moderne, leur permit de créer un mouvement : le modernisme et ils furent appelés les Mods !

Au même moment, une poignée d'artistes se mirent à innover dans le domaine de l'art en le redéfinissant en mettant en avant des aspects populaires de la société de consommation. Le Pop Art et la Pop Culture venait de naître. Ces deux mouvements ont eu des répercussions primordiales sur nos sociétés et continuent aujourd'hui encore d'avoir un rôle primordial.

François Thomazeau est écrivain, journaliste et romancier mais surtout il s'intéresse à ces deux cultures depuis plus de 40 ans. Il en a tiré deux livres passionnants : « Mods la révolte par l'élégance » et « Univers Pop - petite histoire de la culture jetable ». Lui-même se définissant comme un moderniste, je lui ai posé quelques questions pour mieux comprendre ces deux cultures très liées et leur importance dans nos sociétés modernes.

Présentez-vous ?

Je suis journaliste et écrivain. Je vis de ma plume. J'habite à Marseille, où j'ai grandi avec des passages à Londres, Paris et Lille. J'ai beaucoup travaillé, comme journaliste, sur le sport mais aussi sur la criminalité. J'ai aussi travaillé sur la gastronomie et un peu tardivement, même si c'est une part importante de ma vie, je me suis mis à travailler sur la musique, qui est ma grande passion, notamment sur la musique des années 60 et la musique noire. Je me définirais, dans ma philosophie personnelle, comme un Mod, un moderniste … Je ne me suis rendu compte que dans tout mon parcours que je me suis intéressé à l'élégance, à un style de vêtements, à un style de musique… Donc je pourrais être proche des fameux Mods, ce mouvement qui est apparu après la guerre, notamment au Royaume-Uni.

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Comment est venue cette passion des Mods et de la Pop Culture ?

Elle est venue du fait que ma mère était prof d'anglais et j'ai passé toutes mes vacances, quand j'étais gamin, en Angleterre. J'étais dépaysé et fasciné par ce pays étrange avec tous ces mœurs. Quand j'étais là-bas, enfant, les garçons avaient les cheveux longs, il y avait une musique différente. J'étais vraiment attiré par ce pays, sa manière d'être, la musique que j'entendais quand j'étais en vacance et la manière dont s'habillaient les gens s'est insufflée en moi. J'ai pris un vrai goût pour leur manière d'être. Très vite, j'ai eu une passion pour The Who. J'ai essayé de comprendre qui étaient ces gens, d'où ils venaient et pourquoi ça me plaisait. C'est en m'intéressant à la culture, qui avait abouti à la création de The Who, que je me suis rendu à l'évidence que j'étais un Mod.

Comment peut-on définir le modernisme ?

C'est un mouvement ancien, que je fais débuter, dans mon livre « Mods, la révolte par l'élégance », aux Zazous. C'est un mouvement qui a ses fondations dans les années 30. Il est mal nommé aujourd'hui parce que c'est un mouvement ancien. Il repose surtout sur une conception de l'élégance. Il y a la fameuse maxime « vivre avec style dans des conditions difficiles », moi ma devise c'est « un peu de classe dans le désespoir » (rires). Ça définit assez bien le mouvement Mod. C'est une recherche de la dignité et de l'élégance, même si le monde dans lequel on vit est difficile. C'est une attitude de respect de soi, du respect des autres et de la beauté. Aimer la bonne musique dans une forme de classe. Pour moi c'est ça, un peu dandy mais avec un respect de soi même et des autres. C'est pour ça que je suis un peu embêté par la définition classique et par les uniformes. On me dit : « les Mods c'est les parkas, les scooters Lambrettas avec des rétroviseurs… ». Pour moi le modernisme c'est un mouvement novateur qui s'intéresse aux choses nouvelles. C'est un mouvement individualiste donc les uniformes ne coïncident pas avec ce mouvement.

Vous avez appelé votre livre « la révolte par l'élégance ». Les Mods venaient de la « working class » et de la classe moyenne. Pour eux c'était un moyen de revanche sur la société avec leurs vêtements, leurs disques et leurs classes. C'est un mouvement social ?

Il y a un aspect social indéniable. Ils ne venaient pas forcément de la « working class » absolue. C'est un mouvement qui coïncide avec l'émergence d'une classe moyenne et aussi du secteur tertiaire. Les rockeurs travaillaient à l'usine avec leurs grosses chevelures « bananes » et leurs grosses motos. Les Mods, qui étaient leurs ennemis sur les plages du sud de l'Angleterre, travaillent dans les bureaux. Ils avaient des boulots un peu nuls, comme coursiers par exemple, mais cela correspond à l'émergence d'un travail de bureau. Si on prend les Who, on a d'authentique prolétaires comme Roger Daltrey (Chanteur des Who Ndlr), John Entwisltle (le bassiste Ndlr) ou encore Keith Moon (batteur des Who Ndlr) alors que Pete Towshend (guitariste et leader des Who Ndlr) vient d'un milieu plus Middle-Class. Dans cette middle class il y avait aussi ce besoin de dire au patron que l'on est plus beau, mieux habillé et que même si on gagne moins que lui on a autant, et même plus, de classe que lui.

The Who - My Generation - LIVE (1967)
par Beat-Club

https://www.youtube.com/watch?v=_5W...

C'est important les classes sociales dans ce mouvement ?

En Angleterre les classes sociales sont plus marquées que chez nous. Il y a peu de porosité entre elles. Il y a à travers la musique et les fringues, une tentative des prolos d'être « classes » et dandys. On peut être aussi intéressant que les bourgeois et les aristocrates. Le meilleur exemple c'est le polo Fred Perry qui va devenir un symbole. Il est élégant et il vient d'un sport qui était réservé à une élite. Ce n'est pas un hasard si il a été choisi. Fred Perry était lui-même un prolo, un fils de syndicaliste de Manchester qui est devenu un des deux meilleurs joueurs de tennis de son époque. Il avait fait cette ascension dans le monde de la haute société du tennis et son polo était le symbole de cette réussite. Dans les années 60 l'élite de l'Angleterre c'étaient ces jeunes qui étaient bien habillés et qui aimaient la musique noire.

Quels sont les éléments du modernisme en France ?

L'élégance fait partie des choses que la France porte en elle ! Le mouvement Zazou, qui est apparu en France dans les années 30, même si ce n'est pas uniquement en France, peut être considéré comme la base du modernisme. On oublie trop souvent qu'en Angleterre, aux USA et au Canada, il y avait des jeunes gens d'origine Jamaïcaine qui portaient des costumes croisés assez classes, comme Cab Calloway et qui écoutaient du swing. Il y a eu ensuite les Sapeurs qui étaient des gens de la communauté noire super bien habillés et qui dansaient toute la nuit. Il y a même eu des émeutes au Canada dans les années 30, comme les émeutes de Brighton dans les années 60 en Angleterre. Ce mouvement des « Zootsuiters » est devenu en France les Zazous. C'étaient des jeunes gens de la bourgeoisie parisienne ou de sa banlieue qui portaient ces costumes, comme le portait Charles Trenet quand il a commencé. Il y avait des chansons sur les Zazous et leurs uniformes : costumes croisés, pantalon trop court, chaussettes rouges et des chaussures à deux tons. Il y a donc beaucoup de similitudes entre les Zazous et les Mods. Pour bien comprendre ce qu'étaient les Zazous il faut lire « Vercoquin et le plancton » de Boris Vian qui fréquentait les amateurs de jazz dans l'ouest parisien où il habitait. Il y avait une grande élégance chez ces gens. On est face aux précurseurs de ce que va devenir le modernisme. Après, des couturiers comme Pierre Cardin ont eu une grande influence sur la mode et le mouvement Mod.

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Et quels artistes Français ?

Jacques Dutronc bien évidemment. C'est un vrai Mod, même s'il ne s'est jamais réclamé de ce mouvement. Il a commencé sa carrière à la même époque et il en a tous les aspects : l'humour décalé, l'élégance naturelle, son style de musique… D'ailleurs dans les rassemblements Mods actuels il y a souvent Jacques Dutronc dans la bande son. Des anciens, comme Marc Zermatti, prétendent qu'il y avait des Mods à Paris avec la Bande du Drugstore dès la fin des années 50. C'est un peu discutable mais il y avait certainement en France à cette époque des jeunes bien habillés qui aimaient danser toute la nuit sur du jazz. Ils étaient assez proches de ce qu'étaient les Mods par la suite.

Gainsbourg aussi était un Mods ?

Il a un parcours différent puisqu'il est plutôt « Chanson Française Saint-Germain-des-Près ». Il y a des similitudes entre ce mouvement et les Mods, comme je l'ai souligné avec Boris Vian. En fait le nom Mod vient de l'opposition entre le jazz traditionnel et le jazz moderne, d'où le nom Mod, qui vient de moderniste. En France il y a eu aussi cette querelle entre les amateurs de ces deux jazz, il y a eu une vraie séparation entre les deux. Gainsbourg était capable de sentir l'air du temps. Il a été fasciné par le « Swimging London » et le jazz moderne. Il avait en plus une certaine élégance qui faisait qu'il était dans son époque. Ce qu'il a écrit en 1965, 1966, notamment pour France Galle sont vraiment dans l'esprit Mod. Après il y a un autre côté intéressant, notamment dans le nord de l'Angleterre mais aussi en France et aux USA, ceux qui sont allés écouter le jazz et la musique noire étaient souvent d'origine juive. Je ne sais pas pourquoi, peut-être se sentaient-ils exclus et donc ils mettaient en place une élégance outrée… Je suis incapable de dire pourquoi mais on m'a souvent fait la remarque. Je ne dirai pas que Gainsbourg était un Mod, contrairement à Bowie qui lui a été un Mod revendiqué, mais à l'apogée du mouvement en 1965, 1966 on ne pouvait pas être indifférent à cette culture et Gainsbourg qui était vraiment à l'écoute de tous de ce qui faisait en Angleterre à l'époque a forcément dû être influencée par ça.

The Jam - Going Underground
par TheJamVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=AE1...

Le mouvement Mod, après avoir connu un gros déclin, est réapparu en 1979 en Angleterre sous l'impulsion de Paul Weller et de son groupe The Jam, qui sera le seul à s'en sortir avec talent.

Il y a eu de bonnes choses dans ce mouvement en 1979. C'était une époque, où après l'explosion punk, il y a eu un mouvement tous les six mois. Il fallait créer quelque chose régulièrement pour vendre des journaux, des disques et des vêtements. Concrètement, cela n'a pas donné grand-chose de musicalement intéressant mais cela a permis de recréer une vogue vestimentaire ou autres scooters. Cela a permis de relancer une certaine philosophie esthétique qui va déboucher sur différentes choses comme l'Acid Jazz. Il y a eu regain d'intérêt pour la musique noire et le jazz. On a vu le changement et l'évolution sur la musique de Paul Weller quand il a quitté les Jam pour fonder le Style Council. Le punk était un retour aux sources au rock des origines avec tout le côté violent et rebelle, alors que le revival Mod a permis de relancer la musique noire. Il faut quand même dire qu'en Angleterre il y a eu la Northern Soul, qui a suivi le premier mouvement Mod et qui n'a jamais disparu. Il a fait le relais avec le revival Mod.

Quel a été le déclic ?

Une grande partie des gens qui se convertissent au Modernisme dans la deuxième vague, l'ont fait en admirant le portfolio de l'album « Quadrophenia » des Who. Les photos étaient tellement belles que cela a donné le ton de la manière dont les gens voulaient s'habiller. Elles ont relancé autant le mouvement que Paul Weller avec les Jam. Il y a eu quelques groupes comme Secret Affair, les Lambrettas… Il y eu quand même quelques groupes qui ont fait des trucs bien comme les Chords qui ont eu quelques bons singles, les Lambretta ont un ou deux bons morceaux mais globalement, musicalement, ce n'était pas terrible. Par contre cette scène a donné quelques groupes néo-psychédéliques plutôt bons, comme The Prisoners et tout ce que fera leur leader, Graham Day, par la suite qui sont intéressants. C'est surtout un renouveau de la culture club et de la danse qui découlent assez directement de ce mouvement. La plupart du public va se désintéresser très rapidement de la musique qui est faite par les groupes de cette époque pour se retourner aux fondamentaux comme la Soul de Chicago. Cela va donner le mouvement Acid Jazz avec des gens comme Gilles Peterson qui vont relancer une manière d'aller en club et de danser qui est totalement moderniste. Encore une fois ce mouvement ne doit absolument pas se figer dans le passé et ce « revival » a permis un redémarrage.

Secret Affair-Time For Action
par Secret Affair Official

https://www.youtube.com/watch?v=oZC...

Vous avez fait vous-même de la musique en tant que bassiste au début des années 80 ?

J'avais un groupe qui s'appelait Special Service à Marseille. Nous avons fait un 45t, 4 titres qui a été réédité chez « Mémoire Neuve ». Il suffit juste de l'écouter pour comprendre que notre influence principale c'était les Jam, même si on écoutait aussi d'autres choses comme de la power pop. Mais bon les Jam étaient notre groupe. On avait un morceau qui s'appelait « et on te dit », qui était un de nos tubes, qui était très influencé par « In The City » des Jam. On s'habillait comme des Mods. Il y avait beaucoup de liens. Mes deux bassistes de références c'étaient John Entwisle des Who et Bruce Foxton des Jam. Après j'ai fait des trucs en musique qui étaient moins directement influencés par ça.

Vous étiez donc des Mods ?

Je me suis qualifié de Mod très tardivement dans ma vie parce que je ne voulais pas m'apparenter au mouvement, je savais qu'il existait et tout ce que j'aimais, quand j'étais plus jeune, venait des mods. A 14 ans j'étais abonné à « Black and Blue » une revue qui me permettait de tout connaitre sur la musique noire. Je regardais « le Prisonnier » ou « Chapeau Melon et Bottes de Cuir »… J'aimais le Pop Art aussi… J'étais à fond dans cette esthétique et donc il a bien fallu que je reconnaisse comme Mod. Avec le temps cela m'a permis d'avoir une double culture : je travaille beaucoup avec des entreprises anglaises je suis traducteur d'anglais. Le mouvement Mod a façonné ma culture et ma personnalité.

Special Service - Poursuite
par François Thomazeau

https://www.youtube.com/watch?v=5BT...

Il en où aujourd'hui le mouvement Mod ?

Quand on a sorti le livre, l'éditeur était inquiet. Il se demandait qui cela pouvait intéresser comme il y a peu de Mods en France. Le livre a plutôt bien marché. On a constaté qu'il a intéressé des gens et on peut en conclure qu'il y a des Mods un peu partout. Comme c'est un mouvement un peu individualiste, il n'y a pas de hordes de scooters dans nos villes mais cela intéresse des gens. L'exemple le plus simple c'est le polo Fred Perry, que beaucoup portent, avec les Jeans 501 et les baskets Adidas aux pieds, c'est directement inspiré du mouvement. Musicalement des groupes de la Brit Pop comme Oasis se réclament de ça. Paul Weller fait une carrière brillante et montre qu'il est un vrai moderniste en ne restant pas figé dans le passé. C'est un mouvement qui est ancré dans l'inconscient collectif !

C'est votre amour des Mods qui vous a poussé à vous intéresser à la Pop Culture ?

Les deux vont de pair : le mot pop est apparu en même temps que les Mods. Le mot est apparu au milieu des années cinquante en Angleterre, avec notamment le Pop Art. Au même moment, les Mods apparaissent et ce sont deux esthétiques assez proches. Weller qui est un Mod convaincu est un grand amateur de Pop Art. Les deux vont ensemble. Musicalement ce qu'on appelle la pop, malgré ce qu'on en dit est un style musical assez codé, qui rejoint par pleins d'aspect que faisait les groupes Mods dans les années 60, comme les Who, les Kinks ou les Small Faces ou ce qu'on fait les Jam par la suite. C'est de la chanson de trois minutes avec des mélodies, ça parle de sujets actuels qui sont dans l'air du temps, faire des choses qui ont l'air superficielles de trois minutes mais quand ils sont réussis c'est exceptionnel. C'est une forme minimaliste qui arrive à croquer l'air du temps.

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Dans votre livre « Univers pop » vous dites que c'est presque jetable mais la culture pop, c'est une culture populaire qui a du sens ?

Le sens de la culture pop est induit : elle n'est pas revendicative. Il n'y a pas de messages « rentre-dedans » ou politique. La pop n'a jamais prétendu changer le monde mais si on examine bien, elle a plus changé la société que certains slogans de Mai 68. Le Coca-Cola, les Beatles ou certains vêtements ont plus changé notre mode de vie que certains slogans politiques. La pop joue un rôle de transformation politique naturellement. C'est une culture en action. Audiart disait qu'"un con qui marche va plus loin qu'un intellectuel assis" et bien la pop c'est le con qui marche ! Ça a l'air simple, avec peu d'ambition et souvent peu intello mais au final le produit de tout ça donne des choses beaucoup plus durables que des œuvres qui se croyaient beaucoup plus importantes et profondes mais qui n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. La pop c'est de la fausse légèreté ! Tout est dans l'œuvre de Warhol et du Pop Art. Il peint une boite de tomates, tout le monde se demandait s'il se fichait du monde parce qu'une boite de tomates n'est pas un objet artistique. Pourtant ce qu'a fait Warhol c'est de montrer que l'art peut se cacher dans des outils du quotidien qui n'ont pas forcément d'intérêt. La pop a fait entrer l'art partout et c'est là où elle est révolutionnaire : l'art n'est pas forcément dans les musées et c'est là la grande victoire de la pop.

C'est pour ça que le grand pop ce sont les Beatles ?

Bien sûr ! Ils ont créé un modèle, qu'ils n'ont pas inventé, mais qu'on peut appliquer partout ailleurs. Ils se sont inspirés des grands compositeurs de jazz ou de Broadway, comme Cole Porter. Ils ont réussi à imposer la chanson de qualité, qui existait avant, à la planète entière. Il suffit juste de voir comment est organisée une chanson des Beatles. C'est totalement fabriqué pour être vendu ! C'est ça la pop : de l'art fabriqué pour être vendu. Leurs morceaux sont à chaque fois pareils : couplet, refrain avec un pont, il y a une intro au début qui attire l'attention, des chœurs placés aux bons moments, les dernières technologies du moment… C'est extrêmement bien fabriqué, tellement que ça touche au génie. Dans ce domaine, on n'a guère fait mieux. Ils ont créé le « Template » de la chanson pop !

The Beatles - Help!
par TheBeatlesVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=2Q_...

François Thomazeau : « Mods la révolte par l'élégance » et « Univers Pop – Petite histoire de la culture jetable » - Le Castor Astral Édition

https://www.castorastral.com/