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Frankistadors : Rencontre pour « New Eve »

Franco Onweb — 2021-06-29T15:58:00Z

Vétérans de la scène parisienne, Franka et son groupe, « les Frankistadors », vient de sortir un nouvel album « New Eve ». Un album de rock, ni plus, ni moins, un album où l'énergie rencontre la mélodie. Les Frankistadors ne prétendent absolument avoir inventer quoi que ce soit, ils revendiquent juste le droit ce bon vieux rock que nous aimons. Voici, en quelques questions les Frankistadors !

Qui êtes-vous ?

Le groupe Frankistardors

Présentez-vous musiciens par musiciens

Françoise Lo-Re (Alias Franka) : Chant – Guitare,
Laurent Peters : Guitare – Chœurs,
Farida Tadjene : Batterie,
Wilfried Warmel : Basse

Crédit : Dominique Jouxtel

Pourquoi ce nom Frankistadors ?

Le groupe se nommait « Franka », jusqu'au jour où notre bassiste Wildfried Warmel est arrivé en me disant que le groupe aller s'appeler « Frankistatords ». Je suppose qu'il m'aimait beaucoup mais il faut dire que tous les musiciens m'appellent Franky.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Franka : j'ai débuté le chant classique à 10 ans au sein de la maitrise Gabriel Fauré. J'ai « gonflé » des chœurs à l'Opéra de Marseille. J'ai aussi interprété des rôles d'enfants dans de grands opéras et étudié deux ans au conservatoire de Grenoble. J'ai rencontré Patrick Capozzi en 1977. J'ai intégré son groupe « Cops and Robbers » en tant que clavier. Grâce à Marc Zermatti (Underdog/Skydog) nous avons pu enregistrer un titres, « Aller sans retour » au studio Marcadet. Le disque n'est sorti qu'en 2013, grâce au collectif « Mémoire Neuve ». On a joué plusieurs fois au Rose-Bonbon et pu faire la première partie de groupe comme Shakin Street, Wilco Johnson ou Magazine. J'ai retrouvé Mickey Finn et ensuite j'ai comencé à jouer un peu partout à Paris sous le nom de Franka. J'ai rencontré Farida à l'Hôpital Ephémère. On a enregistré un premier album en 2012 sous le nom de Frankistadors avec lequel on a eu de bons retours, dont une chronique dans Rock'n Folk. On a privilégié le Live en jouant partout où nous le pouvions à Paris et en province. On a enregistré une première version de l'album « New Eve » avec Christian Banet à la guitare en 2018, puis une deuxième version en 2019, pour une sortie en mai 2021.

Wilfrid Warmel : Bassiste polyvalent

J'ai commencé ma carrière avec les Frankistadors.

Christian Banet : Bassiste sur l'album « New Eve »

J'ai joué avec Little Bob Story et des tournées internationales avec Rachid Taha. Je rejoins les Frankistadors que pour les concerts importants.

Farida et Franka en scooter

Droits réservés

Farida Tadjène : Batterie

J'ai débuté ma carrière en 1988 avec le groupe HAREM, avec le guitariste international Mahamad HAADI (Sapho, Velvet Underground) et le chanteur ROE (tournées mondiales et premières parties de David Bowie, Tears for Fears, Bob Geldoff). J'ai rencontré ZACK PRATHERS (batteur de Luther Allison et Screamin Jay Hawkins). Je me suis produit au festival de Sion, en Grèce et en Italie. J'ai joué ensuite avec JANICE DE ROSA, RANDI RARE (guitariste de John Mayall et John Lee Hooker) et BYRON HOMES mais aussi des chanteuses afro-américaines, WOMEN'VOICE. J'ai tourné tourne en Afrique du sud, en Angola et en Israël. J'ai enregistré un album, « Rebel women » et fait la première partie de John Scotfield

Parallèlement j'ai intégré le groupe FATON COHEN (1^er pianiste de Magma) et j'ai enregistré avec lui l'album « Colibri ». J'ai fait de nombreux plateaux télé (Zazie, Axel Bauer, David Halliday, Florent Pagny…) En 2008, j'ai rejoint CHRISTINE LIDON / LES BLONDES et ensemble, on a enregistré un album produit par Henry PADOVANI (1^er guitariste de Police ) En 2015, j'ai retrouvé FRANKA LO-RE et intégré FRANKISTADORS pour de nombreux concerts à Paris et à travers la France

Laurent : Guitare et Choeurs

Laurent, guitariste autodidacte aux influences multiples, au jeu instinctif qui se construit dans l'instant, et parfois même avant ou après cet instant. De son 1^er groupe "GAP" (avec l'affaire des pigeons morts lors du "live at Fabert") aux « FRANKISTADORS », il a joué dans plusieurs combos à succès : le "Paulette's Band" et son hit "Empty world", the "Beeftoads" ("Happy go", "Hairy monster",…), les "Spits" ("Regarde au loin"). En parallèle de ces groupes originaux, il joue avec « Andrew H », « MC Gouillard et son Lolo, Sally, GO ! », « Dean C ».

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Le groupe actuel s'est formé en 2008, lors de l'intégration de Farida et Wilfried.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Neil Young, Iggy Pop, les Rolling Stones, Patti Smith, The Clash

Frankistadors Cross the Mirror
par Frankistadors Officiel

https://www.youtube.com/watch?v=kKt...

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Scène Bastille, Hard Rock Cafe, Centre Barbara, Mains d'œuvres, le Postagalen à Marseille…

Quel a été votre parcours discographique jusqu'à présent ?

FRANKA :
ALBUM ‘ALLER SANS RETOUR'/ COPS AND ROBBERS / 2013

FRANKISTADORS :
ALBUM ‘UNE ENVIE FOLLE' / 2012
ALBUM ‘NEW EVE' / 2021

Vous sortez un nouvel album : « New Eve » il a été fait où, avec qui et quand ?

Il a été enregistré au Studio 89 près de Joigny par Jérôme Boussard, alias Djé et Wilfried Warmel. Il a ensuite masterisé à l'Auditorium de Saint Ouen par Ilan.

Pourquoi ce titre ?

Il est léger, Anglais Français et porteur d'histoire.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Il est rempli d'énergie, de diversité, imprégné de rock et apaisant.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Franka écrit les textes et la plupart des musiques. Laurent Peters a écrit deux titres « Bourvil » et « Cross the Mirror ».

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

De l'univers des voyages, des rencontres, des anecdotes prises dans les livres de poésie ou encore du besoins de s'élever et de créer pour apaiser.

Pyramide - Album NEW EVE
par Frankistadors Officiel

https://www.youtube.com/watch?v=c2o...

Pourquoi mélanger des textes en Français et en Anglais ?

D'un besoins de diversité, l'inspiration ne se contrôle pas toujours.

Comment se procurer le disque ?

Nous avons un distributeur : Inouïe et il est disponible sur toutes les plateformes.

https://www.paniermusique.fr/rock-francais/4877-new-eve-frankistadors-3760301216322.html

Quels sont vos projets ?

On travaille déjà sur un prochain disque, qui sera peut-être un Ep 4 titres, qui sont déjà écrits. On se prépare à rentrer en studio donc, tout en travaillant sur des prochains concerts ou tournées.

Savez-vous dans quelle direction musicale vous allez aller dans l'avenir ?

On compte aller vers une direction définitivement Rock'n Roll, avec un peu d'ouverture à la fantaisie.

Votre avis sur la situation actuelle et celle que nous avons vécu ?

Il y tant à dire, je (Franka Ndlr) vais m'exprimer à mon niveau personnel ! j'ai vécu le meilleur des années 70, 80 avec la liberté, la joie où le rock'n roll était un mode de vie. Aujourd'hui, avec la pandémie en plus, tout a changé. Cette course aux réseaux sociaux a corrompu le monde de la musique. Même si je garde confiance en l'être humain, il faut s'adapter en permanence et correspondre à la vague du moment, dans tous les domaines… Je suis aussi préoccupé par la fonte des glaces et la montée des dogmes extrémistes et fasciste !

En concert au Hard Rock Café

Droits réservés

Y a-t-il des concerts prévus ?

Des concerts en plein air, dont un au Jardin Éphémère à la Goutte d'Or et le 28 Octobre à Mains d'Œuvres à la Saint-Ouen.

Le mot de la fin ?

J'ai répondu à cette interview sans mes musiciens : ils se sont tous désistés ! Les rockers sont de sales gosses ! C'est un exercice de style où je ne suis plus habituée !

https://www.frankistadors.fr/
https://www.youtube.com/channel/UCzHOF55WIkABKOPH_DfHewA
https://www.paniermusique.fr/rock-francais/4877-new-eve-frankistadors-3760301216322.html

Parpaing Papier : Rencontre pour « Croire au printemps »

Franco Onweb — 2021-06-16T10:17:00Z

Venu de Nantes, le groupe Parpaing Papier vient de sortir un premier album plein de power pop et de chansons dynamiques. L'objet s'appelle « Croire au printemps » et il donne une énergie incroyable dans cette période bien morne.

Les musiciens de Parpaing Papier ont fait leurs « classes » dans différentes formations et sont même allés jouer en Asie (Hong Kong et Macao). Alors que le groupe s'apprête à retrouver le chemin de la scène, je leur ai posé quelques questions.

Qui êtes-vous ?

Martin : Salut Buzz On web, nous c'est Parpaing Papier. Nous sommes 4 musicien.ne.s venant de Nantes et on joue de la Puissante Pop en francais :

Il y a Clo Papier à la Guitare, Fa Papier à la Basse et Coco Papier à la Batterie et moi, Marty Papier au Chant et aux Cascades.

Fa : Et on chante tous les 4 ! Et on est trop heureux de vous présenter notre premier album « Croire Au Printemps » qui sort le 18 Juin et notre premier clip « Acheter Un Oeil » issu de cet album. Il vient de sortir !

PARPAING PAPIER - Acheter Un Oeil (Clip Officiel)
par Parpaing Papier

https://youtu.be/4QI_hq9JVzU

Il vient d'où ce nom Parpaing Papier ?

Marty : à la base c'est parti d'une blague de mon ami Lucien Chéenne qui m'appelle comme ça depuis des années parce que ça ressemble à mon nom (Martin Hallier). A la création du groupe on cherchait un nom en français qui puisse coller à l'esprit de ce qu'on voulait faire et celui-ci s'est imposé naturellement. Et, on s'est rendu compte que c'est pas mal pour le référencement.

Clo : Et puis Dur comme du Parpaing, fin comme du Papier. Ça représente bien notre musique entre gros Riffs Rock et les Harmonies Vocales Pop.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Marty : J'ai commencé la musique un peu plus tôt que mes camarades, au début des années 2000. J'ai joué dans Kiemsa jusqu'à l'arrêt du groupe en 2011 puis dans différents projets, Dancefloor Disaster ou encore Andréas & Nicolas pour ne citer qu'eux ! J'ai aussi été tour-manager de Ultra Vomit pendant quelques années.

Coco : Je suis issu du conservatoire en percussions et en musiques actuelles ; j'ai écumé les petits lieux partout en Europe avec différents projets (rock, rap, …) depuis 2011, toujours à la batterie, acoustique ou électronique, ou même derrière les platines ! ✌️

Clo : J'ai commencé la guitare à 8 ans, puis le piano, et le chant qui est arrivé quelques années plus tard. En parallèle de mes premiers projets persos, au chant et à la guitare (rock, soul, pop…), je suis rentrée au conservatoire en Jazz et Musiques Actuelles. J'en sors avec un gros bagage pour continuer la scène et mes projets, hâte !

Fa : De mon côté j'ai bifurqué vers la musique assez tard même si j'ai toujours joué dans des groupes. J'étais ingénieur en métallurgie et je partageais mon temps entre la musique et la préparation d'un doctorat. J'ai choisi de me tourner dans la musique à 100 %, il y a 5 ans à la fin de cette thèse. Et depuis c'est que du kiff.

Crédit : Sarah Scaniglia

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Marty : Nous nous sommes rencontrés avec Fabrice lors d'un stage de chant à Trempolino (Nantes). Je bossais déjà à l'époque sur des compos avec mon pote Mamadoux de Dancefloor Disaster et Mamagreyo et j'avais l'envie de créer un groupe de Rock où tout le monde chante.

Fa : Très vite nous nous sommes retrouvés sur des influences communes notamment Queen et ses harmonies vocales de l'espace. On a vu qu'on trainait dans les même endroits, qu'on avait des potes en communs et qu'on avait grave envie de tout croquer !

Coco : Je suis arrivé à ce moment dans PPPP. On s'est croisés avec Martin sur le festival « Spot » où je jouais avec mon précédent groupe The Mirrors. Il m'a demandé : « tu connaitrais pas un bon batteur qui chante et qui serait dispo dans le coin ». Je lui ai dit : « Bah moi ! » et Let's go ! Quelques mois après nous étions sur scène.

Clo : Et moi, je suis arrivée en Janvier 2019. Je connaissais depuis longtemps Fa et il m'a dit « ça te dirait de venir jouer dans mon nouveau groupe, on cherche une guitariste qui chante. » On a fait un test sur quelques morceaux dans le salon de Marty et ça a collé directement.

Marty : Toutes nos félicitation c'est un beau bébé, Parpaing papier est né à ce moment-là !

Vous vous définissez comme un groupe de Power Pop : vous pouvez développer ?

Martin : On fait de la Puissante Pop à l'image de groupe comme Weezer, qu'on ne présente plus, ou les Trois Accords, groupe québécois pas assez connu de ce côté de l'Atlantique à notre goût. Des murs de guitares sur les refrains, du solo de guitare, un basse/batterie en béton et des gros chœurs sur les refrains prêts à être chantés dans les stades. C'est ça la Puissante Pop !

Parpaing Papier en concert au Ferrailleur

Crédit : Pixback

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Martin : Weezer ! on en parlait précédemment, mais pas que. Green Day bien sûr et toute la scène Punk Pop en général, de Blink 182, Sum 41, My Chemical Romance ou encore les Wampas en France. On aime aussi des projets plus fous comme Philippe Katerine qui ne se met pas de barrière et ça fait du bien.

Fa : Quand il y a de belles harmonies vocales et des grosses guitares, on est d'accord pour dire qu'on adore.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Fa : Nos 2 Ferrailleurs dans notre ville natale de Nantes. Quand tu vois les gens venir en masse chanter les morceaux, c'est quand même le pied ! D'ailleurs on y retourne le 16 Juillet pour la soirée de lancement de l'album « Croire Au Printemps » en Concert Sauvage sur la terrasse ! On a trop hâte ! Et puis il y a eu cette tournée à Hong Kong et Macao …

Vous avez fait des concerts à Hong Kong et Macao : à quelle occasion et comment avez-vous réussis à faire ces concerts ?

Martin : Nous avons accueilli le Groupe Shumking Mansion en France quelques mois auparavant. Ils viennent d'un peu partout dans le monde et vivent à Hong Kong. Ils font une musique très dansante du style « Disco Rock ». On leur a calé une tournée dans la région et on s'est super bien entendus. Ils nous dit : « venez dans quelques mois chez nous, on vous accueille ! ». On n'a pas réfléchi longtemps !

Coco : On a acheté nos billets d'avion et on est partis directement pour 10 jours à Hong Kong puis Macao. On a fait 5 Concerts dans des clubs bondés et on a aussi profité pour visiter un peu et surtout faire la fête.

Il y a un petit reportage de notre périple sur notre page Youtube :

PARPAING PAPIER - HONG KONG TOUR 2019 [VLOG]
par Parpaing Papier

https://www.youtube.com/watch?v=gkp...

Vous sortez un premier album « Croire au printemps » il a été fait où, avec qui et quand ?

Martin : On a profité de cette période où les concerts étaient interdits pour s'enfermer au Garage Hermétique avec Nicolas Moreau et Pierre Le Gac sur une période qui a duré en tout un an. On a travaillé en deux sessions en prenant le temps de préparer les morceaux en préproduction notamment chez notre « sondier » Micka. Généralement les morceaux viennent d'une idée individuelle, puis on finit de les bâtir à quatre en répète.

Pourquoi ce titre ?

Clo : Un soir en fin de répétition où on avait joué bien fort comme des brutes, j'ai proposé aux gars d'écouter un album de Jazz tout smooth, « You must believe in spring » de Bill Evans. Et en écoutant ce disque tout en rangeant notre matériel, on repensait à l'année difficile qu'on était tous en train de traverser. On s'est regardés et on a eu le déclic : « Croire Au printemps ». Nous qui travaillions un album frais, pop avec des mélodies accrocheuses, on s'est dit que ça collerait parfaitement.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Martin : On avait une idée très précise de la base de ce nouvel album, un coté Pop bien présent, quelque chose de plus Rock aussi sur les guitares, des gros solos, des arrangements de cordes. On voulait pousser plus loin la production par rapport à notre premier EP « Tester Des Casques » tout en conservant au max l'énergie qu'on a sur scène. Et surtout on a fait un album à chanter à fond dans sa voiture ou en concert.

Vous avez fait un crowdfunding pour ce disque : pourquoi et quelles ont été les retombées ?

Martin : Nous sommes 100 % indépendant et autoproduit, donc produire un album représente des sommes importantes pour un groupe comme nous. On se développe vite mais notre principale source de revenu, c'est les concerts. Et là, avec le F*****G Corona on a pas pu jouer. Mais on voulait absolument produire cet album, on s'est donc tourné vers notre public.

Fa : Et il a répondu présent ! On a la chance d'avoir une communauté super active qui nous suit en concert et nous soutient à fond. On a explosé nos attente en atteignant les 100 % de la cagnotte Ulule en moins d'une semaine ! Nous avons au final récolté près de 15000 € ce qui nous a permis de lancer la production de l'album. Et en plus on s'est vraiment marré avec le format, à faire des vidéos et des Live Stream pendant l'hiver. Ca nous a permis de garder le contact avec notre public !

Parpaing Papier

Crédit : Sarah Scaniglia

Vous développez un univers très pop et coloré, quelle est l'importance de l'image pour vous ?

Martin : Complètement ! On pense Parpaing Papier comme un projet global, de la pochette d'album, au live en passant par les vidéos et la boutique. On a envie que le public se sente bien dans notre univers, et travailler le visuel nous plait énormément.

Coco : On a notamment travaillé avec la photographe Sarah Scaniglia qui a su bien scanner notre univers et capter notre délire. On voit sa patte sur la pochette d'album, le livret, les affiches et elle a su parfaitement allier son univers au notre.

Fa : C'est tellement kiffant de trouver une cohérence dans tout cela et de s'exprimer aussi bien musicalement que visuellement. Et en plus nous sommes 4 vraies divas ! Donc on aime bien porter des tenues improbable et Martin est très fort pour les dénicher.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Clo : Un peu nous quatre. En tout cas pour la musique. Parfois certains ramènent des débuts de morceaux des idées et on les compile en répétition. On joue beaucoup ensemble pour trouver notre son avant d'enregistrer.

Martin : Ça part généralement d'un « Nananana » sur un mémo vocal, et très vite on se l'approprie en salle de répétition. Parfois le morceau vient d'une traite comme pour « Marilou » ou « Tempête je t'aime » mais il n'y a que quand on joue à 4 que l'on se dit que c'est un morceau de Parpaing Papier. On en vient même parfois à oublier qui est à l'origine de tel ou tel morceau.

Fa : Parfois encore, on maquette l'instrumental d'un morceau à la maison, comme « Dans Ma fusée » ou « Entrée Plat Décès » qui sont des compos de Coco. Mais on y ajoute des Riffs que l'on ne peut trouver que dans les vapeurs de sueurs et de bières d'une salle de répétition. (rires)

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Martin : Nous n'avons pas d'invité spécial en tant que tel sur cet album mais nous avons voulu pousser plus loin arrangement en ajoutant un quatuor à cordes et quelques touches de cuivres. Merci encore à Léo Colet (Violon 1 et 2), Océane Pesset (Violon Alto) et Suzanne Fisher (Violoncelle) et Yves Brouillet (trompette) pour la couleur qu'ils ont apportés à cette fin d'album. On voulait quelque chose d'épique avec les arrangements de Fa Papier. Pour « Mon Américaine » les cordes portent le morceau, C'EST L'AMERIQUE ! On se sent invulnérable ! Alors que sur le dernier morceau « Les enfants qui chantent » On voulait une ambiance cinématographique, apocalyptique. Ils ont répondu parfaitement à nos demandes, ca a été un plaisir. D'ailleurs on a aussi enregistré un chœur d'enfants sur ces morceaux.

Crédit : Pixback

Coco : Bien planqué ! A vous de le trouver ! (rires)

Fa : On trouvait ça intéressant de finir l'album « Croire Au Printemps » par un cataclysme. Ça donne une lecture différente à l'album, peut-être plus profonde que certain pourrait le penser à la première écoute. Avec les cordes et les chœurs on appuie cette ambiance. ça nous a tout de suite plu.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Martin : J'ai une liste sur mon portable de phrases improbables qui seraient des super titres de morceau. La dernière en date par exemple c'est « Bluff dur » ! (Rire). On n'est pas sûr d'en faire un morceau un jour mais ça nous fait marrer. Les titres c'est vraiment la base de tout, ça donne l'atmosphère du morceau : « Entrée Plat Décès », « Malade Menthol », « Tempête je t'aime ». Ça donne une direction, je commence à bosser dessus et on finit souvent à 4 mains avec Fabrice.

Fa : On aime bien tester des trucs ! On a par exemple « Tester Des Vestes », qui est un clin d'œil à notre premier EP « Tester des casques », pose cette question : Si vous pouviez choisir votre visage comme l'on choisit une veste, auriez-vous choisi celui-ci ?

Ou encore « Entrée Plat Décès » qui ouvre l'album et raconte l'histoire d'un hôte charmant, agréable à vivre et parfait cordon-bleu qui invite des gens à diner. Et les enterre au fond du jardin s'il se rend compte qui s'ennuie avec eux.

Clo : Il y aussi des « pop song » plus douce et simple comme Mon Américaine, Marilou ou Tempête Je t'aime. Des petits bonbons à déguster pour l'été.

Comment se procurer le disque ?

Martin : Le plus simple est de se rendre sur notre boutique en ligne ou de nous retrouver à la fin de nos concerts :

https://parpaingpapier.bigcartel.com/

L'album est également disponible dans tous les magasins de disques grâce à notre distributeur InOuïe (en bac ou sur simple commande).

Affiche du concert du groupe à Hong Kong

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

Martin : Nous préparons la sortie du clip de Tempête Je t'Aime avec la réalisatrice Flore Montmory en octobre. C'est un clip en dessin animée sur lequel nous travaillons depuis des mois et qu'il nous tarde de vous faire découvrir.

Fa : Et surtout jouer dès que possible pour défendre cet album ! Car notre ADN c'est le live ! On attend ça depuis des mois, on a qu'une hâte c'est retrouver la scène.

Savez-vous dans quelle direction musicale vous allez aller dans l'avenir ?

Coco : On ira où le vent nous mène, je pense que chacun a ses influences et ses envies et c'est ce qui fait la force et la diversité de ce projet ! Donc ça peut partir dans toutes les directions. C'est fun, personnellement j'ai hâte qu'on se remette à composer tous les quatre !

Fa : On se permet des choses, comme dernièrement des sessions acoustique pour tester les morceaux sous un autre jour. Je pense quand même qu'on va rester sur une esthétique très vocale et très Rock dans les année à venir. Le son du groupe s'ouvre de plus en plus à l'indie Rock aussi. Donc rendez-vous sur scène pour voir comment ça évolue !

Votre avis sur la situation actuelle et celle que nous avons vécu ?

Fa : C'est un peu le chaos mais on se serre les coudes. Déjà, on a pu garder le moral grâce à l'écriture de cet album et la bonne dynamique du groupe. Ça nous a bien occupé ces derniers mois. Et voir ce projet se concrétiser maintenant ça nous fait vraiment plaisir.

Clo : Arès ce qu'on attend tous c'est la reprise des concerts debout ! Parce que notre musique c'est quand même le partage, du pogo et chanter tous ensemble. Retrouver les concert assis c'est une première étape qui fait du bien. Mais ça reste une étape pour retrouver ce qui nous drive.

Martin : Cela ne nous a pas empêché de travailler sur un clip dont on est super fiers : « Acheter Un Oeil » avec le réalisateur Nicolas Ragni à qui l'on doit notamment le Clip « Kammthaar » d'Ultra Vomit ou encore Orange Duck de Kiemsa. On a créé un univers complètement psychédélique avec un fond blanc infini, et des Yeux partout. Le clip est dispo en ligne ici :

PARPAING PAPIER - Acheter Un Oeil (Clip Officiel)
par Parpaing Papier

https://www.youtube.com/watch?v=4QI...

Y a-t-il des concerts prévus ?

Martin :Oh oui des concerts pour défendre cet album !!! Toutes les dates sont disponible sur notre page facebook, mais comme on le disait plus haut ca repart dès début juillet avec le Festival Boc'son à Saint julien de Concelles puis Le Ferrailleur à Nantes. Et l'agenda commence à se remplir sur le reste de l'été et l'automne un peu partout en France ! comme ça fait du bien de retrouver le public et de jouer sur scène !

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Martin : Tout à fond !

Coco : Je pourrais jouer moins fort

Clo : Croire au printemps, c'est important !

Fa : Vivement le prochain concert !

Notre boutique : https://parpaingpapier.bigcartel.com/
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Contact PRESSE : Yann Landry / Eloa Mionzé - La Tête de l'Artiste
Contact CONCERTS : Yacé - Flower Coast

Crocodile Candy : Rencontre avec Manu Castillo pour un groupe de rock revigorant !

Franco Onweb — 2021-04-16T16:20:00Z

La période actuelle n'est pas très joyeuse : confinement, plus de bars, arrêt des concerts … pas la peine de vous faire la liste. Dans ce marasme, une très bonne nouvelle est arrivée : Manu Castillo venait de monter un nouveau groupe et allait sortir un nouvel album ! Ici, à Buzzonweb, on aime beaucoup Manu, et depuis fort longtemps ! On aime son jeu de guitare, le son qu'il sort de l'instrument, sa vision de la musique et nous avons suivi toutes ces évolutions, alors un nouveau groupe ne pouvait que m'intéresser !

A la mi-mars j'ai reçu dans ma boite aux lettres le disque. Il s'appelle « Enjoying the moment » et le groupe Crocodile Candy ! En plus de Manu, il y a l'incroyable chanteuse Margot Cassilia, le batteur (pour l'album) Christophe Gaillot mais aussi Gangster, l'incroyable bassiste de la scène parisienne qui retrouve Manu… 35 ans après les Outsiders, le groupe qu'ils avaient monté ensemble ! Un casting parfait pour un album absolument fabuleux, un disque pleins de rock, de soul, de blues… J'ai donc téléphoné à Manu pour en savoir plus sur ce nouveau combo déjà indispensable !

Avant de te parler, j'ai compté : il s'agit de ton sixième groupe ?

Je n'ai même pas compté ! En fait il y en a plus que ça mais oui, c'est un nouveau groupe auquel je participe !

Droits réservés

(Gangster, Margot et Manu - Droits réservés)

Comment est né ce projet ?

Ça a commencé pendant le premier confinement. Comme tout le monde j'étais enfermé chez moi, je lisais, j'écoutais des disques … Je faisais aussi pas mal de visio avec des copains qui me disaient que ce serait bien si j'en profitais pour composer pour un nouvel album. Je n'y arrivais pas ! J'étais parti avec l'idée de faire un huitième Tio Manuel et ce n'était pas ça. J'écoutais des disques : du garage, du punk, des trucs un peu pêchus dont les Bellrays . Ça ressemblait beaucoup à ce que je faisais quand j'étais plus jeune mais avec une chanteuse. J'en ai parlé autour de moi et on m'a proposé de contacter Margot (Cassila Ndlr). On a commencé à travailler au début à distance et après on s'est rencontrés. Voilà ça a commencé comme ça !

Tu ne la connaissais pas ? Pourtant elle a travaillé avec beaucoup de gens que tu connaissais.

C'est ce qu'on s'est dit quand on s'est rencontré : on a beaucoup d'amis en commun, on a travaillé dans les mêmes endroits au même moment. On a dû se croiser avant, c'est fort possible.

Ça a matché tout de suite ?

Oui, je voulais faire du gros son avec une belle voix : une voix soul sur une musique bien pêchue. J'ai envoyé à Margot quelques démos, elle a posé sa voix dessus et ça a marché tout de suite. C'était parfait !

Sur ce disque, tu as aussi retrouvé Gangster (Bassiste de nombreux groupes Ndlr) avec qui tu as fait les Outsiders il y a 35 ans ?

Oui, c'est fou à quel point ça passe vite ! On avait bossé ensemble dans les années 80 sur un projet qui a capoté, comme beaucoup à l'époque, malgré le fait que nous avions tous les ingrédients pour faire un truc sérieux. On ne s'était pas trop revu depuis. On s'était croisé deux ou trois fois. Il était régisseur sur de grosses tournées internationales. Il était tout le temps pris et donc on ne se voyait plus. Par contre il connaissait Margot et il me connaissait aussi. Dès qu'il a vu qu'on bossait ensemble, il m'a contacté proposant ses services à la basse. Je lui ai aussitôt dit : « bienvenu ». C'est incroyable parce que même si nous avons vieillis je retrouve un pote… comme si le temps s'était arrêté…

Crocodile Candy / EnjoyingThe Moment
par Crocodile Candy

https://www.youtube.com/watch?v=cNv...

Et il y a aussi Christophe Gaillot ?

On n'a pas eu de chance avec la batterie ! On a commencé avec une fille très sympa mais ça n'allait pas au niveau du style. J'ai ensuite appelé Léon, mon batteur sur Tio Manuel. Je lui ai envoyé les morceaux un vendredi, on s'est parlé le samedi. Il m'a dit qu'il allait commencer à travailler dessus et le dimanche il a été hospitalisé parce qu'il avait attrapé le Covid. Il va beaucoup mieux maintenant mais on s'est beaucoup inquiété pour lui. Comme j'avais décidé d'enregistrer le disque avant la fin de l'année parce qu'il fallait que les choses avancent, j'ai demandé à Christophe que je connaissais, s'il pouvait le faire. En dehors du fait que c'est un type absolument charmant, c'est un très bon batteur qui a joué avec des gens sérieux. Je savais qu'il aurait le niveau. On a fait deux répétitions avec lui. On ne lui a même pas montré tous les morceaux et on est allé en studio. Il a tout enregistré en un jour et demi. Ça sonne parfaitement bien, c'est rock et fin en même temps.

Droits réservés

(Christophe Gaillot - Droits réservés)

Le groupe c'est qui ?

Margot, Gangster et moi ! Christophe ne peut pas s'engager sur un seul projet. Il est très demandé. On est en bon terme mais il ne peut pas rester dans le groupe. Il ne voulait pas nous planter. Donc le batteur c'est Rascal qui a joué avec pas mal de monde dont Pat Kebra. On a essayé et ça marche parfaitement.

Pourquoi ce nom Crocodile Candy ?

Parce que c'est un des premiers titres que nous avons composé avec Margot. Je trouvais que le titre était fun, l'histoire d'une fille un peu déjantée. J'aimais bien le nom. Je trouvais que pour un groupe s'appeler Crocodile c'était bien, j'en ai parlé à Margot qui a trouvé que c'était une bonne idée qu'on s'appelle comme ça !

Pour moi il y a trois facettes avec tout d'abord du rock « classique »

Ça vient de ma jeunesse. Les premier groupes punk que j'ai écoutés ce sont les
Stooges et tous ces groupes de Detroit comme eux ou le MC5 … Ce rock dur, urbain m'a vraiment plu.

Il y a un côté plus soul aussi

Ça vient de Margot ce côté Soul !

Et enfin le morceau « blackout » où on retrouve le Tio Manuel du dernier album.

C'est une balade qui a un côté très sombre ! C'est une balade bluesy en Mi mineur. Tu as évoqué les trois directions que nous voulions avoir. J'ai un bagage très rock et c'est moi qui amène ce côté rock blues sur l'album avec mes guitares. La tendance Soul et Blues, vient de Margot, elle connaît parfaitement tout ça parce qu'elle a vécu aux USA, c'est son univers … Je crois qu'à nous deux nous avons parfaitement exploité ce sujet.

Droits réservés

(Manu et Margot - Droits réservés)

Si on suit ta carrière avec tes disques de Tio Manuel tu allais de plus en plus vers ce son blues et là tu reviens à tes fondamentaux : le rock !

Mais je voulais ça ! C'est peut-être à cause du confinement mais j'avais vraiment envie de retrouver la combinaison classique Gibson-Marshall. C'est peut-être une sorte de défouloir ! Attention j'aime vraiment ça. Je ne me suis jamais privé de quoi que ce soit ! Je me moque de ce que pensent les autres ! Au printemps dernier j'avais envie de faire ça et j'ai eu la chance de croiser Margot. Si elle n'avait pas été là, je ne suis pas sûr que je serais allé au bout. Elle a la voix pour ça ! C'est notre rencontre qui a fait cet album, sinon j'aurais traité les morceaux différemment pour faire un autre album de Tio Manuel mais ce n'aurait pas ce son-là.

Justement sur ce disque il y a toujours ta guitare avec ce son qui la met en avant.

J'avais envie de faire ça ! Forcément, on en a parlé entre nous. Gangster trouvait que la guitare était trop en avant. On aurait pu faire un truc plus « bass and drums » avec une guitare plus rentrée, un autre mix. Ça aurait été autre chose, là on a quelque chose de punchy comme je le souhaitais.

Les textes sont de Margot avec Andrew More ?

Quand on s'est rencontré pour la première fois avec Margot on a vraiment discuté de ce que nous allions faire. Elle m'a expliqué que depuis le début elle a travaillé avec lui. C'est un anglais avec qui elle bosse. Elle travaille avec lui comme je travaille avec Ian Ottaway. Elle est bilingue mais elle peut aller chercher une forme poétique par moment et c'est là où il intervient. Comme elle le connaît depuis longtemps, elle l'intègre régulièrement à son travail.

CROCODILE CANDY / MUSIC IS THE LIFE
par tioguitare

https://www.youtube.com/watch?v=U34...

Justement tu n'as pas été tenté d'aller chercher Ian Ottaway avec qui tu as déjà travaillé ?

Non, je voulais que sur ce projet ce soit son univers ! C'est quelqu'un de sérieux et il fallait surtout qu'elle soit totalement en accord avec ce qu'elle chante ! En ce moment, on prépare le live et forcément on va incorporer des Covers. Elle fait très attention au choix parce qu'il y a certains morceaux qu'elle ne se sent pas de chanter. C'est pour ça que je me suis occupé que de la musique et elle a posé son univers dessus. C'était important de se partager le travail comme ça !

Tu aimerais avoir d'autres musiciens sur scène avec vous comme des cuivres ?

Je ne sais pas. On s'est posé la question mais je n'en suis pas sûr. Il faut bien comprendre que ce groupe n'existait pas il y a un an. C'est tout frais. C'est la première fois que je fais un truc aussi vite. Je sais à peu près comment cela va sonner sur scène. J'aimerais que cela fonctionne en quatuor et on verra à l'usage si on renforce le groupe avec une autre guitare ou des cuivres…. Je peux déjà t'assurer que rien que la basse de Gangster ça claque.

Quand tu as enregistré ce disque, tu avais quoi dans la tête ?

Beaucoup de choses , et pas seulement les Bellrays. Je suis fan depuis longtemps de blues rock, cela se traduit sur l'album par le titre « Half Full », qui rappelle le blues rock Anglo saxon. Il y a des musiciens qui m'ont beaucoup aidé pour comprendre la guitare et me construire musicalement. Quand j'ai commencé tu prenais un disque et tu essayais de le reproduire. J'ai adoré Jimi Hendrix mais aussi Jimmy Page et Led Zeppelin. J'adore leur deuxième album. « Half Full » est inspiré, dans sa première partie, des riffs de Jimmy Page sur ce disque. La deuxième partie du morceau, c'est vraiment de la soul. Si je l'ai fait comme ça c'est parce que je savais que Margot ferait quelque chose avec ce titre. J'ai plein d'influences mais j'ai aussi mes (faux)secrets de guitariste : toutes mes rythmiques et mes morceaux punk je les fais avec une Gibson parce que ça envoi vraiment. « Blackout » je l'ai fait avec la Gretsch, dont je me sers pour Tio Manuel. Sur « Half Full » aussi il y a trois petites notes de blues au milieu je les ai faites avec une Stratocaster. En fait j'ai une banque de sons dans ma tête, alimentée de façon logique avec tout ce que j'ai écouté.

D'ailleurs c'est un son très américain …

Le blues vient de là et encore une fois les premiers trucs que j'ai écoutés venaient de Détroit.

Mais on est loin du punk …

Je te rappelle que les punks sont américains avant d'être anglais, écoute les Dead Boys , les Stooges ou encore les New York Dolls. Le punk vient de là, après les anglais y ont apporté leur son et leur très bon style.

CROCODILE CANDY / BUYING JUNK ON LINE
par tioguitare

https://www.youtube.com/watch?v=A5A...

Ce disque a été enregistré au studio Garage avec Bernard Natier, ton complice depuis très longtemps et un studio que tu connais parfaitement

Je n'existe pas musicalement sans Bernard Natier ! Il est le filtre indispensable à ma musique. Il aime aussi le rock et franchement après l'année qu'on venait de passer ça nous faisait du bien. On est un vieux couple maintenant (rires) !

On peut espérer un nouvel album de Tio Manuel où tu vas te concentrer que sur Crocodile Candy ?

Pour l'instant je suis sur Crocodile Candy. On a eu pas mal de retours très positifs sur le dernier album de Tio Manuel, on avait pas mal de concerts programmés mais tout a été annulé. Je pense que quand tout sera rentré dans l'ordre, tous les plans reviendront mais pour l'instant on attend et Léon se repose. On va ressortir le groupe de la boîte quand ce sera le moment. Je n'arrête jamais de composer pour Tio Manuel, c'est mon bébé. En fait j'ai un rêve qui serait de louer une bagnole et de rouler de l'Alaska à la Terre de feu et le disque serait un Road Movie de tout cela !

Quand on regarde la pochette du disque, à l'intérieur il y a des photos de vous plus jeune. C'était une volonté de votre part de faire le pont entre hier et aujourd'hui ?

C'est une histoire un peu folle, avec Gangster. On a raté le coche dans les années 80 quand on a monté les Outsiders ensemble. C'est de ma faute et c'est tant pis. Après il a continué à travailler avec d'autres gens, dont Margot, je crois. Quand ce projet s'est mis en place, il m'a recontacté et forcément on a reparlé du passé. Par moments j'ai l'impression que Crocodile Candy est la suite de ce qui s'est passé dans les 80's. Ce n'est pas de la nostalgie, c'est juste une envie de mettre des photos de nous à cette période et maintenant. J'aime beaucoup cette idée parce que ça nous ressemble.

Tu penses déjà à un autre album de Crocodile Candy ?

Je pense déjà à celui-là parce qu'il est tout frais. On espère le jouer sur scène et que le public appréciera. Si c'est le cas on réfléchira à un deuxième mais c'est trop tôt pour l'instant, défendons d'abord celui-là.

Quel est ton sentiment sur la situation actuelle, notamment pour les concerts ?

On n'en peut plus ! Ce qui m'énerve c'est qu'on a sabré la culture et avec ça la vraie vie des gens : échanger, voir un concert, aller au cinéma, être en famille, avec des copains … C'est bien de travailler mais la vraie vie ce n'est pas ça. Ce qui est agaçant c'est qu'on entasse des gens dans les supermarchés ou dans le métro mais on ne peut pas faire de concerts. En disant ça je sens bien que j'enfonce des portes ouvertes mais bon …

Ce nouvel album sort chez « la Fugitive », est-il distribué ?

Non, pas cette fois avec La fugitive. Avec la crise sanitaire les labels ont passé une très mauvaise année. J'ai démarché des labels et des distributeurs dont Inouïe qui est très bien. Ils m'ont dit oui et je suis ravi que cela sorte chez eux !

Le mot de la fin ?

Merci à toi et au public et à bientôt pour un retour dans la vraie vie !

http://crocodilecandy.bandcamp.com/

Undervoid : Rencontre pour « Le Noir se fait ».

Franco Onweb — 2020-11-17T10:24:00Z

Depuis quelques temps souffle un nouveau vent sur le rock d'ici. De jeunes groupes, ambitieux artistiquement apparaissent pour venir insuffler un nouveau dynamisme à cette musique intemporelle ! Les strasbourgeois d'Undervoid font partie de ce renouveau !

Le groupe vient de sortir un premier album, « Le noir se fait », un disque sans concessions et qui permet au quatuor de faire l'étendue de ses, larges, influences ! Attention ici on parle d'un groupe dont l'honnêteté artistique et l'énergie donnent une musique épatante avec un album plus que convaincant !

Pouvez-vous vous présenter ?

Avec plaisir !

On s'appelle UNDERVOID. On est un quatuor strasbourgeois créé en 2016 et constitué de Marc à la guitare, Mathias à la basse, Alex à la batterie et Arnaud au chant. On joue un rock brut en français avec des influences très larges mais toujours très rock.

Après 4 EP, on sort actuellement notre tout premier album « Le Noir Se Fait » que vous trouverez un peu partout à la commande, que ce soit dans la Fnac la plus proche de chez vous ou directement de chez vous sur le site du distributeur ( Inouie Distribution Lien pour commander ) ainsi qu'à l'écoute sur toutes les plateformes de streaming Lien d'écoute.

Droits réservés

(Undervoid, photo A.Pfleger)

Quels ont été vos parcours musicaux avant le groupe ?

On a tous appris la musique chacun de notre côté. Mais UNDERVOID représente, pour la plupart d'entre nous, la première vraie formation sérieuse.

Marc, le guitariste, a appris tout seul dans sa chambre, vers ses 16 ans, en jouant sur du Led Zeppelin, du Jimi Hendrix, du AC/DC… Il a tenté de jouer avec des potes et d'autres formations plus ou moins sérieuses avant de débuter l'aventure UNDERVOID et de s'y investir corps et âme.

Alex a commencé à taper avec des cuillères en bois sur les casseroles de sa maison dès l'âge de 3 ans. Un plan machiavélique qui visait à forcer ses parents à aménager la cave en local pour batterie. Et ça a marché ! Depuis Il ne l'a pas lâchée. Il est également diplômé du conservatoire de Strasbourg. Il a été batteur dans divers groupes comme Jamie Clarke's Perfect, Obsoleth, The Doctor's, … Mais UNDERVOID représente pour lui aussi le vrai premier projet sérieux.

Mathias a suivi un cursus de musicologie dans la filière Musiques Actuelles à la Faculté des Arts de Strasbourg. Puis, il a poursuivi des études au Centre de Formation des Musiciens Intervenants, à Sélestat (Bas-Rhin), avant de rejoindre UNDERVOID. Il a également officié dans plusieurs groupes : chanteur et guitariste rythmique pour le groupe de punk Samba Léküy, bassiste pour « Okay Cactus », « LIF2P », « Le Temps des Chiens » ainsi que « Brïck ».

Arnaud a commencé à chanter il y a un peu plus de 10 ans dans diverses formations strasbourgeoises. Il s'est également essayé à d'autres disciplines artistiques avant de rencontrer Alex et de former UNDERVOID.

Comment est né le groupe ?

Comme une évidence. C'était dans la cave d'Alex il y a 6 ans, rejoint par Arnaud puis Marc. À partir du moment où on a joué tous les trois ensemble, on a su qu'il se passait quelque chose. On a donc demandé à un pote qui, hélas, n'est plus de ce monde, de nous rejoindre à la basse. C'est là que l'on a baptisé la formation UNDERVOID.

Ensuite tout s'est enchaîné très vite, jusqu'à aujourd'hui et la formation définitive du crew avec l'arrivée, l'hiver dernier, de Mathias à la basse.

UNDERVOID - Un Regard A Suffi
par UNDERVOID

https://www.youtube.com/watch?v=LMd4j1tQlxY

Pourquoi ce nom « Undervoid » ?

On a prêté serment sur ce nom à l'époque de la création du groupe, nom que l'on a également lié à un logo, une croix surmontée d'un cercle, qui ramène aux armoiries utilisées dans la piraterie. Le cercle représente le « VOID » et la croix placée au-dessous ramène à « UNDER », le tout forme une allégorie de ce monde qui tourne en rond, dans le vide, et de la volonté de s'en extirper, de sortir de la spirale infernale en quête de libertés enterrées et oubliées.

Quelles étaient vos influences à la base ?

Led Zeppelin , Rage Against The Machine, No One Is Innocent , Nine Inch Nails,… Mais ce serait trop long d'énumérer tous les groupes qui nous inspirent !

Nos influences sont très vastes et vont du Rock'n'Roll en passant par le grunge/punk rock jusqu'au stoner, doom, sludge.. Mais on écoute aussi des esthétiques qui correspondent moins à ce qu'on joue mais qu'on aime beaucoup comme le Rap, l'electro, le jazz, les différentes musiques du monde ou encore des musiques de films

Bref, pour nous le champ est vaste car on peut trouver de l'inspiration un peu partout.

Comment définiriez-vous votre musique ?

Un rock urgent et engagé où chaque chanson s'inscrit comme un combat à mener, tel un rouleau compresseur venu mettre à plat l'actualité qui l'a vu naître. Un rock qui se fiche des étiquettes que l'on voudrait lui coller et qui fonce à l'essentiel, faire bouger les esprits au rythme du headbang.

Pour ma part j'ai trouvé que le groupe allait parfois vers le « métal » ou la « fusion » : vous êtes d'accord ?

Pas de façon exclusive, mais oui ! Ce sont des mouvances qui nous intéressent. On n'a pas vraiment de frontières, tant que c'est rock, tant que c'est puissant ; on continue de creuser peu importe l'étiquette. On n'applique pas spécialement de recette lorsqu'on compose. Bien souvent c'est une alchimie du moment qui nous réunit. Si le son, la dynamique, l'ambiance, le thème… nous parlent et nous procurent de l'émotion, alors on emmène le morceau jusqu'au bout.

Droits réservés

(Photo A.Pfleger)

Quelles ont été les dates de concerts qui vous ont marqués (en tant que public) ?

Chacun d'entre nous peut vous en citer beaucoup … On est tous des passionnés de musique et on a la chance d'appartenir à une génération qui a vu se multiplier les gros festivals.

Mais on peut vous citer des concerts que l'on a en commun, comme les Prophets of Rage, Queens of the Stone Age ou encore Nine Inch Nails en 2018 qui aura été une sacrée baffe.

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

On a enregistré 4 EP entre 2016 et 2018. Dès notre formation, on a eu envie de composer, enregistrer et proposer quelque chose car on sentait qu'on tenait un truc. Plus récemment, en 2019, on a sorti un petit 2 titres, très peu édité, dans lequel se trouve une reprise de « Tu dis rien » de Louise Attaque . Les curieux pourrons retrouver le clip sur notre chaîne YouTube

Qui compose et qui écrit ?

On compose tous et souvent ensemble. Chacun apporte des idées que l'on travaille en répétitions. Ensuite, Arnaud écrit les textes ; et parfois c'est l'inverse, on part d'un texte autour duquel on composera la musique. Le processus de création est bien souvent étalé dans le temps. On a toujours plusieurs compositions en cours et on n'hésite pas à en mettre de côte si ça ne nous satisfait pas totalement sur le moment. Il n'est pas rare de voir des idées naître d'anciens riffs ou thèmes que nous avions pourtant mis de côté.

De quoi parlent vos textes ?

Ils abordent des sujets sérieux et très variés avec une esthétique musicale bien particulière : consumérisme, productivisme, altruisme, misère sociale et autres sujets de société mais également les sentiments passionnés, parfois tragiques, de l'humain face à la place qu'il occupe, face à son destin, sa vie. Autant de thématiques en accord avec notre volonté de proposer un son agressif et urgent.

https://www.youtube.com/watch?v=dcMEFv-8KZM

Quels ont été vos principaux concerts (en tant que groupe) ?

Chaque concert est un moment bien particulier… Des petits bars perdus de nos débuts jusqu'au Zénith de Strasbourg,l'expérience n'est forcément pas la même. On a fait beaucoup de rencontres sur la route et toutes font aujourd'hui partie de notre histoire.

Mais si vous voulez parler des groupes plus connus avec lesquels on a pu avoir l'honneur de partager la scène, on pourra vous citer les « Temperance Movement » à la Laiterie, prenant, poignant, et quel chanteur ! On a même pu échanger avec ce dernier, c'était vraiment une très belle soirée.

On a également joué avec les "No One Is Innocent " ; un groupe de référence pour nous, c'est en français et ça envoie terriblement en live. On a pas mal discuté avec Kemar qui nous racontait les débuts du groupe, de son premier concert de Rage Against The Ma chine et du déclic que ça a été pour lui. Mais surtout, quelle machine de guerre en concert ! Un super souvenir !

On a aussi croisé la route avec "Last Train" et "Dirty Deep" ; la scène alsacienne propose du très très lourd tout de même.

Dans les figures plus anciennes, on pourra vous nommez les « Sheriffs » ou encore « Bijou » mais mention spéciale aux « Elmer Food Beat », complètement possédés sur scène et super sympas en dehors !

Vous sortez un premier album : pouvez-vous le décrire ?

On a pensé cet album comme un boulet rouge, un premier tir brutal et puissant, filant droit sur sa cible. Une force brute ancrant ses racines dans le terreau de l'actuel comme pour nous pousser à réagir sur le monde qui nous entoure, ses dérives, ses possibles.

On a fait des choix parmi nos compos en vue d'un album « coup de poing », dans son ambiance et son propos tout en arborant des esthétiques rock volontairement différentes. On voulait écrire une première page qui ne nous catalogue pas pour la suite.

Pour nous, c'est le début d'une grande aventure, on a beaucoup donné pour ce premier album et ça y est, il est enfin là ! Le Noir Se Fait …

Droits réservés

(Pochette de l'album « le noir se fait » - Droits réservés)

Vous l'avez fait où et avec qui ?

On l'a enregistré en Alsace dans le magnifique studio de Rémi Gettliffe, le « White Bat Recorders » ! On en profite d'ailleurs pour lui faire un gros bisou !

On a vécu une expérience unique lors de l'enregistrement. Son studio n'est ni plus ni moins qu'une reconstitution des décors de « 2001, l'odyssée de l'espace » de Stanley Kubrick, qu'il a équipé d'un matos de dingue et surtout celui pour enregistrer sur bandes. On a donc pu enregistrer l'album en full analogique dans un vaisseau spatial. Fantastique !

Sur un côté plus artistique, Rémi apporte réellement une vision personnelle au projet, toujours très pertinente. Il aura mis sa patte à cette galette et on en est très contents car il aura su capter l'énergie de notre musique et la retranscrire au mieux.

Il est ensuite directement allé à Londres afin de faire masteriser l'album dans les mythiques studios « d'Abbey Road », par un certain Sean Magee (qui à travaillé avec énormément de groupes qui nous font rêver depuis qu'on est gamins, des groupes comme Deep Purple , John Lennon , Ramones, The Sex Pistols, Nina Simone, Tina Turner, Duke Ellington, …) et le résultat est au-delà de nos espérances, on en est très fiers.

Aviez-vous un « modèle » ou des « disques de chevet » au moment de l'enregistrer ?

Ce qui était bien avec Rémi pendant l'enregistrement, c'est qu'on était d'accords sur la ligne artistique du projet et là où il devait aller en termes de sonorités.

On vous parlait de nos influences plus tôt dans l'interview et ce sont les mêmes disques qui se sont retrouvés sur notre chevet. Pour être précis, Rage Against The Machine avec leur premier album du même nom, qui reste pour nous une référence ultime pour l'énergie sauvage qui s'en dégage.

Comment vous sentez vous vis-à-vis de la scène Française ?

C'est actuellement très dur à dire compte tenu des circonstances. L'épidémie actuelle et l'arrêt net des activités restent au cœur des sujets depuis plusieurs mois maintenant, rendant les choses très compliquées. On sent cette scène et tous ces groupes comme en suspend, attendant que la vague passe… Mais on reste optimistes car on peut voir autour de nous à quel point nous pouvons être solidaires les uns envers les autres et que tout cet écosystème que représente le secteur musical sait se plier en 4 pour continuer à proposer des choses au public !

UNDERVOID - Tu dis rien - Louise attaque
par UNDERVOID

https://www.youtube.com/watch?v=vo6aZYlmv60

Comment cela se passe sur scène ?

Il y a déjà une forme de transe qui s'installe dans les coulisses. C'est le calme avant la tempête, il y a de l'électricité dans l'air, on a envie de tout donner mais on doit rester zen.

Concentration, trac, adrénaline se mélangent et s'unissent dans un cocktail d'excitation sous pression prêt à exploser aux premières notes. Puis, première chanson, première déflagration et tout explose enfin, et là on oublie tout pour se laisser transporter !

Ensuite c'est le public qui fait tout. Pour nous, un concert est une sorte de communion, un moment de joie et de partage où l'on se réunit pour s'extirper quelques heures de la réalité. Ça va peut être paraître un peu cliché mais on vit chaque concert comme si c'était le dernier, on veut tout donner et si le public est réceptif et réagit, alors ça devient magique.

En gros, chaque concert est unique. C'est difficile à expliquer alors on vous invite à nous rejoindre. C'est plus concret à vivre qu'à imaginer.

Quels sont vos projets ?

On vient de sortir notre 1^er album, mais la tournée qui était prévue avec a malheureusement dû être repoussée à cause de la crise sanitaire. On continue à peaufiner notre live avec nos techniciens faute de pouvoir le proposer aux gens, mais on reste très impatients que les concerts reprennent.

Sinon, le 11 décembre prochain sortira notre deuxième clip, celui du single "Dieu N'Existe Pas". On est très pressés de le dévoiler parce qu'il contrastera beaucoup avec le premier qu'on a sorti « Un Regard A Suffi », il y a un mois maintenant et qui était dans un registre relativement calme.

On a également un live tourné à la Laiterie plus où moins le jour de la sortie de notre album qui sortira un peu plus tard, on vous en dira plus prochainement.

En parallèle de tout ça, on s'investit dans l'action sociale. On a notamment organisé l'événement « plume urbaine » durant l'été. Des ateliers pour la jeunesse (mais pas que) des quartiers prioritaires qui leur a permis de s'essayer aux instruments, à l'écriture mais surtout à l'enregistrement en studio dans des conditions pros. Une expérience que l'on compte bien réitérer.

Droits réservés

(Photo Cober DeWynter)

Quel est votre avis sur la situation actuelle : pas de concerts, pas de magasins …

On ressent, bien évidemment, une grande frustration notamment pour les concerts. On sort notre premier album alors forcément, on est plus que jamais concernés. On a perdu la possibilité de pouvoir aller le défendre sur scène. On est un groupe de live avant tout, ce sont la scène et son public qui nous ont forgés.

C'est toute notre société qui est impactée par la situation actuelle. De façon directe via la crise sanitaire et de façon moins directe, mais peut-être tout aussi violente, pour tout ce qui touche à la culture et à nos libertés. Le monde d'aujourd'hui se faisait déjà plus complexe que jamais… Explosion démographique, disparition de notre lègue environnemental, etc… Et maintenant, une crise sanitaire mondiale ! Autant de questions auxquelles nos civilisations, par leurs divisions, leur désorganisation, ne semblent pas en mesure d'apporter de réponses viables.

Face à une situation de plus en plus pressante, de plus en plus stressante, il se pourrait bien que la culture soit le dernier rempart qui nous sépare de la névrose.

Quel disque donneriez-vous à un enfant de 5 à 12 ans pour l'emmener vers la musique ?

Belle question ! Il y aurait tellement d'albums qui mériteraient d'être cités ! On conseille d'en écouter un nouveau tous les jours pour commencer, le temps fera le reste ! Plus tu écoutes de musique, plus ton oreille, tes goûts, ta compréhension des différents codes se développent. La musique est la langue la plus partagée par le genre humain et ce, depuis ses débuts. Mais pour en citer un on pourrait prendre l'album « Fragile » de Yes, une belle introduction.

Le mot de la fin ?

Merci à Buzz on Web, restez Rock et ne lâchez rien !

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