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Prairie Dogs Music : rencontre avec des activistes du rock !

Franco Onweb — 2025-12-09T21:42:03Z

Attention, voici une histoire qui me tient particulièrement à cœur. Tout commence quelques jours après l'annonce du décès de Bruce Joyner, par un appel de Philippe Gilard, un ami proche et l'un des grands activistes du rock en France. Philippe a travaillé sur les derniers disques de Bruce et souhaitait perpétuer la mémoire de ce chanteur exceptionnel en sortant un album posthume.

Il m'a parlé de cet album oublié, celui d'Out Of The Fire, le groupe dans lequel Bruce Joyner avait chanté au début des années 1990 et qui avait été fondé par son guitariste, Tom Byars. Produit par Peter Buck de R.E.M., cet album était resté inédit, et Philippe était déterminé à lui donner une seconde vie.

Dès le départ, Philippe avait l'idée de créer un label pour sortir ce disque, mais aussi pour permettre à d'autres projets tout aussi passionnants de voir le jour. Une semaine plus tard, il m'a rappelé en me disant simplement : « Je monte une équipe de mercenaires du rock, tous des amis qui ne le font ni pour la gloire ni pour l'argent. Tu en es ? » Ma réponse ne pouvait être qu'affirmative. Depuis, les sept mercenaires sont réunis autour de ce projet un peu fou : réussir à sortir l'album d'Out Of The Fire et continuer à faire vivre cette musique qui nous tient tant à cœur.

Aujourd'hui, ce projet a pris forme : le label Prairie Dogs Music existe, et cet album, aussi magique qu'oublié, fait l'objet d'un crowdfunding : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/ N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil et à y participer !

Pour raconter cette histoire, j'ai posé quelques questions à Philippe Gilard, mais aussi à Tom Byars et à Randy Cooskey, le batteur d'Out Of The Fire

Pouvez-vous vous présenter ?

Tom Byars : Salut, mon nom est Tom Byars aussi connu sous le pseudo de Limey Lemon. J'étais guitariste, compositeur et aussi chanteur pour Out of the Fire.

Out Of The Fire en 1991, Bruce Joyner au centre

Droits réservés

Randy Cooksey : Bonjour, mon nom est Randy Cooksey et j'étais batteur de Out of Fire.

Parlez nous de votre passé musical

Tom Byars : J'ai commencé la musique au lycée dans un groupe appelé Ray Ugly and the Dogs. Après le lycée, j'ai enregistré et composé mes premières chansons en studio avec mon groupe Tom and the Teenagers. On faisait de la pop new wave tendance bubble gum. Je me suis toujours considéré avant tout comme un auteur-compositeur-arrangeur, et ensuite seulement comme un musicien.

Randy Cooksey : J'ai commencé la batterie très jeune, vers 8 ou 9 ans. Avant cela, je jouais du piano, puis du violon. Pendant que je jouais dans OOTF, j'ai emprunté une guitare et un ampli à Tom et j'ai commencé à apprendre à en jouer. Je crois que j'ai toujours été chanteur, du moins aussi loin que je me souvienne mais dans Out of the Fire je jouais de la batterie !

Quand et comment est né Out of the Fire ?

Tom Byars : En 1981, j'ai déménagé à Los Angeles avec mon frère Pat et mon ami Marco Fox, et nous avons formé mon groupe Tom and the Teenagers. Pendant plusieurs années, nous avons donné des concerts dans la plupart des clubs punk de Los Angeles : ON Klub, Lhasa Club, Cathay de Grande, Club 88, Club Lingerie sur Sunset Boulevard…
En 1984, le groupe s'est séparé, puis Marco et moi avons formé Out of the Fire. Mon camarade de fac Pete Nalda (accordéoniste et claviériste émérite venant d'Abilène) nous a rejoints aux claviers et nous avons passé une annonce pour recruter un batteur et un guitariste. Pete m'a aidé à co-écrire le premier album d'Out of the Fire. Ce fut une expérience formidable qui m'a permis de perfectionner ma méthode d'écriture. En 1981, j'ai vu The Unknowns jouer au Madame Wong's, dans le quartier chinois de Los Angeles. Le Madame Wong's était à la fois un restaurant et une salle de concert… Cette soirée reste encore dans mon cœur tant d'années après…

OUT OF THE FIRE "Mexico"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=b06t4vd0HbY

C'est lors de ce gig que j'ai rencontré Bruce Joyner. Quelques temps plus tard, je travaillais dans un studio d'enregistrement et Bruce cherchait un endroit pour enregistrer son deuxième album solo, « Slave Of Emotion » (qui sortira sur Closer Records en 1984). J'étais l'ingénieur du son sur cet album et c'est à ce moment-là que nous sommes devenus de très bons amis et des partenaires d'écriture. Après plusieurs années à composer ensemble, nous avons enregistré l'album « Hot Georgia Nights » en 1986. J'ai composé la musique et produit l'album. Peter Buck est venu jouer de la guitare sur trois morceaux. Nous avons donné de nombreux concerts et plus tard, Julie Patchouli (qui a aussi officié dans les Pandoras) nous a rejoints à la basse. En 1989, nous avons fait une tournée à travers le pays, en direction de l'Est, et nous avons fini par jouer au légendaire CBGB. Ensuite, j'ai décidé de retourner en Caroline du Sud en 1990, où Bruce Joyner m'a rejoint et nous avons créé une nouvelle version de Out of the Fire avec quelques-uns de mes vieux amis : John Jones, Shannon Mims et Randy Cooksey à la batterie.

Randy Cooksey : Dans les années 80, Tom a formé un groupe appelé Out of the Fire à Los Angeles. Quelques années plus tard, il s'est installé à Spartanburg, c'est là que nous nous sommes rencontrés. Tom et John Jones ont d'abord créé un groupe nommé The Haints et ils cherchaient un batteur. J'ai commencé à jouer avec eux et nous avons finalement décidé de changer de nom. Tom a suggéré Out Of The Fire, puisqu'il avait déjà eu un groupe portant ce nom. Bruce est ensuite venu nous rendre visite à Spartanburg et a tellement apprécié le groupe qu'il a décidé de s'y installer et de nous rejoindre. Nous avons ensuite accueilli le multi-instrumentiste Shannon Mims et nous étions alors prêts à conquérir le monde (ou du moins notre petit coin de paradis !).

Out Of The Fire en concert en 1991 au 40 Club

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Combien d'albums d'Out Of Fire sont sortis à l'époque ?

Randy Cooksey : La formation de Los Angeles avait déjà sorti un album chez Blast Records (« Into the Frying Pan » en 1988) ainsi que quelques singles. La formation de Spartanburg avait également enregistré quelques singles pour les magazines, les clubs et nos amis, mais il s'agit cette fois, avec « The Lost Tapes », de notre premier album studio, même s'il va sortir 34 ans après que nous l'ayons enregistré !

Pourquoi le groupe n'a-t-il pas continué ?

Randy Cooksey : Certains d'entre nous ont fini par déménager dans d'autres villes pour des raisons professionnelles, personnelles, etc. Tom, Bruce et Shannon ont travaillé ensemble dans d'autres groupes, de façon intermittente, au fil des ans.

Tom Byars : Les drogues, nos démons, puis la chute dans les abimes de l'indifférence…

Un album inédit d'Out of Fire, période Spartanburg, sortira prochainement. Quand, comment et avec qui a-t-il été enregistré ?

Randy Cooksey : L'album a été enregistré en septembre 1991 aux studios John Keane à Athens, en Géorgie. Peter Buck, de R.E.M., en a assuré la production. Mitch Easter, qui avait produit les premiers albums de R.E.M. et de nombreux autres artistes, est venu jouer et chanter sur quelques titres. David Barbe, qui avait joué dans un groupe d'Athens appelé Mercyland, travaillait alors aux studios John Keane et a finalement participé à l'ingénierie du son. Il formera plus tard le groupe Sugar avec Bob Mould. L'idée de cette collaboration avec Bob a d'ailleurs germé pendant les sessions d'enregistrement.

OUT OF THE FIRE "The Night is a Lonely Hunter"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=1to0Et1ABqw

Pourquoi cet album n'est-il jamais sorti ?

Randy Cooksey : On ne l'a jamais vraiment terminé avant que le groupe ne se sépare. On avait parfois parlé de se retrouver pour le terminer, mais on ne l'a jamais fait. On a tous fini par se consacrer à d'autres projets. Après le décès de Bruce, j'ai décidé de fouiller dans nos vieilles bandes et j'ai retrouvé cette démo deux pistes. C'est une démo qui sonne super bien, mais ce n'est pas forcément ce qu'on imaginait pour le produit final. Il y a encore des paroles inachevées et des parties instrumentales qu'on voulait ajouter ou réenregistrer. En la réécoutant maintenant, je me dis qu'on aurait dû être plus satisfaits, mais on était très perfectionnistes à l'époque !

Philippe Gilard : ceci-dit, pour une démo, vu la qualité du groupe, la dynamique de l'enregistrement comme la classe absolue des arrangements, on est loin d'entendre pareil OVNI de nos jours ! Je ne n'imagine pas ce que vous souhaitiez à la fin, mais en l'état, vous avez pondu un album d'une qualité incroyable !

Tom Byars : Pour la petite histoire les bandes originales avaient soi-disant brûlées dans la bibliothèque d'un studio, mais elles ont été retrouvées l'année dernière par un petit miracle !

Quelles étaient vos influences musicales lors de l'enregistrement de cet album ?

Randy Cooksey : J'allais avoir 21 ans lorsque nous avons enregistré cet album. Parmi mes artistes préférés à l'époque, il y avait R.E.M., The Cure, Camper Van Beethoven, The Replacements, The Cult, The Church, The Beatles, XTC… principalement ce qui était considéré comme du « College rock » à l'époque aux États-Unis.

Tom Byars : Nous avions tous des influences musicales différentes, couvrant un très large spectre, mais pour moi, elles allaient des Beatles aux groupes Punk new-yorkais qui me trottaient constamment dans la tête.

Randy Cooksey

Droits réservés

Comment décrirais-tu cet album ?

Tom Byars : Une pièce sonore éphémère, un témoin de la brillance pop punk des années 1980 se fondant dans l'océan sonore de la scène d'Athens de l'époque.

Randy Cooksey : Je pense qu'il s'inscrit parfaitement dans le genre « College Rock ». J'étais le benjamin du groupe. Certains des autres protagonistes étaient influencés par des groupes des années 60 et 70, notamment le Surf Rock et le Garage Rock, genres que j'ai beaucoup appréciés après avoir rejoint le groupe. C'est un album très éclectique, tout en conservant un son distinct, personnel et cohérent.

L'album sortira sur un nouveau label, « Prairie Dogs Music ». Comment en avez-vous entendu parler ?

Randy Cooksey : Tom avait déjà discuté avec Philippe Gilard pour son groupe Lemonmnm, ainsi que pour l'organisation d'un hommage à Bruce après son décès.

Tom Byars : Cela fait longtemps, depuis 2012, que nous travaillons avec Philippe Gilard, déjà pour les deux derniers albums de Bruce Joyner sortis chez Closer Records mais aussi pour mon prochain album de Lemonmnm. Nous sommes toujours en étroit contact ensemble.

Tom Byars

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Comment ce label a-t-il vu le jour ?

Randy Cooksey : Je crois que Philippe a dit : « On devrait créer un label », et voilà (rires) !

Philippe Gilard : C'est à peu près çà oui ! Cela fait un moment que Jack Menant me tanne pour que je monte un label, mais, connaissant le travail que cela implique et vu l'état du marché du vinyl pour le genre de musique que l'on aime, l'idée ne m'intéressait que de très loin, voire pas du tout ! Nous avions l'intention, Tom, Bruce et moi, d'enregistrer un album acoustique pour la fin de l'année 2025. Puis… arriva le décès soudain de Bruce… Le fait notamment que ses funérailles se soient déroulées dans la plus grande discrétion, voire la plus grande confidentialité, m'a subitement motivé pour sortir un vrai hommage à Bruce et à son immense talent. Nous nous sommes concertés avec Tom et avons décidé de monter un label ensemble vu que nous avions beaucoup de matériel et pas mal d'enregistrements inédits en studio ou en live). Nous nous sommes dit qu'il nous fallait, de quelque manière que ce soit, honorer la mémoire de notre ami. Tom a monté un concert Mémorial (avec l'aide de Don Fleming) qui a eu lieu le 9 août dernier, date d'anniversaire de Bruce, à Atlanta. Don Fleming était le grand ami de Bruce, il est connu pour avoir produit Sonic Youth, Hole, Teenage Fan Club… mais c'était aussi un grand ami de Bruce depuis le groupe qu'ils avaient ensemble en 1978, The Stroke Band. De mon côté et avec l'aide de Tom et d'une équipe de mercenaires, nous avons monté le label pour sortir un album hommage, au moins. Pour rester cohérent, on a appelé le label « Prairie Dogs Music », le morceau « Prairie Dog » étant un morceau cosigné par Bruce et Tom. C'est un peu une histoire de famille et, au départ, une manière de donner un bel hommage à Bruce Joyner qui était un Homme fantastique, empli de simplicité et d'humanité. Comme dirait Alain Feydri, il aurait pu être un personnage de Jim Thompson ou de Faulkner, un des rares Gentil de cette littérature du Sud des USA, un de ceux qui incarnent le Bien de façon naturelle… Ils ne sont pas légions…

Qui fait partie du label ?

Randy Cooksey : Un groupe atypique de créatifs européens et nord-américains aux profils similaires mais très différents, tous supervisés par Philippe.

Philippe Gilard

Crédit : Philippe Mazzoni

Philippe Gilard : Bon, je vais détailler un peu plus (rires) ! Nous avons monté une association de type Loi 1901. Nous sommes tous bénévoles et mus par une même idée du rock'n'roll. Nous partageons nos compétences pour faire vivre un projet commun avec une certaine éthique qui nous est chère. Les seuls bénéfices iront sur des sorties de groupes éventuelles à venir. Pour être plus clair et dévoiler l'équipe, par ordre d'apparition, le président c'est moi (John Wayne Supermarket, Closer Records…), le coprésident c'est Tom Byars, le secrétaire c'est Jack Menant, un ami qui a bossé chez New Rose, Média 7, Closer et que je connais bien. Il gère la communication et la promo au sens large, il est méticuleux, a la plume facile et nous expose toujours les avantages et désavantages que peuvent occasionner des décisions prises à l'emporte pièce. Le trésorier c'est Fred Mosrite, un archiviste et collectionneur de Rock Australien et de Garage Bands. Vous avez du le croiser à Binic ou au Cosmic Trip ! On le rencontre dans tous les concerts en France et à l'étranger et il est très sérieux, c'est un commercial de formation qui a bossé dans des assos solides et vertébrées de Blues notamment (Festival de Cahors entre autres choses…). Parmi les autres membres fondateurs, nous avons toi, François de Buzz on Web, cheville ouvrière qui s'occupe de la promo mais aussi des crowdfundings. Je tenais à t'avoir avec nous comme nous avons un éthique « populaire » partagée ! Pour la France, nos autres alliés sont Gladys de Cahors, une amie de Fred, elle est comptable de profession et elle va grandement l'aider à faire les comptes. Il y a aussi Jeff Oz, un fou furieux informaticien qui bossait pour la Silicone Valley et qui demeure un vrai expert en référencement (on ne comprend pas toujours ce qu'il nous explique mais il sait où il va…), Alain Feydri, mon écrivain préféré et mon partenaire de « poulpe parties », qui nous fait des bios, celles qui figureront sur les disques et en en-tête de crowdfunding et enfin Pierre Chaissac, notre pote qui se charge des plates-formes de streaming. Pour le versant Outre Atlantique, nous avons Franco Caré, de Toronto, un graphiste fabuleux avec qui je bosse pour mon groupe JWS depuis plus de 15 ans. Il a aussi un groupe Garage appelé Bad Wheels dont nous sommes tous fans. Le petit dernier c'est Randy Cooksey, le batteur originel de Out of the Fire, un taiseux mais super efficace, c'est par exemple lui qui nous a déterrées les bandes originales de Out of The Fire et les a transférées en digital. Voilà les différents mercenaires qui participent au projet et donnent de leur temps pour une cause que l'on ne croit pas forcément perdue.

Crowdfunding of OUT OF THE FIRE featuring BRUCE JOYNER by VERO (Part 1)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=Ag0dKSO14ZI

Quelle est son ambition ?

Randy Cooksey : Excellente question ! (Rires)

Philippe Gilard : Juste sortir de bons disques avec une certaine éthique (voire une éthique certaine) de respect des groupes, des artistes et du public que nous pourrons éventuellement avoir. J'aimerais que nous restions disponibles, sans prétention, juste une équipe avec des rôles bien définis même si nous sommes tous assez polyvalents. Même si les sollicitations se multiplient, nous répondrons à toutes et nous écouterons avec attention toutes les démos. Ça c'est mon boulot en particulier et je répondrai toujours à tous les groupes. Bref, nous sommes ouverts à tout le monde, dans la limite de nos goûts et de nos références, et toutes les sorties seront votées de manières démocratique entre tous les membres du label.

Quelles sont les différentes étapes avant la sortie de l'album ?

Randy Cooksey : Je fais simplement ce qu'on me dit.

Philippe Gilard : Moi aussi ! Ce sera un long cheminement ! Déjà la préparation de l'appel participatif, les différentes étapes et étages, leur chiffrage etc. Ensuite, la tenue quotidienne du crowdfunding entre 6 à 8 semaines (il faut du matériel : interviews, vidéos etc…). Après, il nous faudra réaliser tous les envois postaux. Enfin, viendront les ventes une fois que le crowdfunding sera terminé : site de vente internet, disquaires… Puis l'organisation de concerts et de showcases… Tom Byars vient jouer en France en avril 2026… Bref, c'est un long processus et heureusement que nous sommes beaucoup à réfléchir dessus et qu'une partie du label s intéresse en particulier à sa mise en œuvre.

Bruce Joyner en concert avec Out Of The Fire en 1991

Droits réservés

Quels sont vos différents projets après la sortie de l'album ?

Philippe Gilard : Le premier projet c'est Out of the Fire ! Je reste assez pragmatique, si celui-ci fonctionne relativement bien, nous pourrons, s'il y a lieu, financer d'autres albums avec un crowdfunding moindre selon les fonds de caisse. Le deuxième serait l'album de Lemonmnmn le groupe actuel de Tom Byars. Nous avons aussi de quoi faire un magnifique album hommage à Bruce Joyner avec des inédits et des lives de très bonne qualité… Après, nous avons, dans l'absolu plein de projets en gestation (des groupes canadiens comme Bad Wheels, hollandais comme Miners of Muzo, français comme John Wayne Supermarket…) mais pour l'instant c'est illusoire, je voudrais déjà que le premier appel participatif soit une réussite et nous sommes en train de nous y atteler !

Un dernier mot !

Randy Cooksey : Nous sommes vraiment impatients de sortir enfin cet album après l'avoir mis de côté pendant plus de trente ans. Nous n'avions pas les bandes multipistes originales pour pouvoir les rééditer, donc le son est vraiment identique à l'enregistrement original. Philippe a fait un excellent travail de mastering. Je trouve que l'enregistrement, ainsi que les chansons elles-mêmes, ont vraiment bien vieilli. J'espère que vous prendrez plaisir à l'écouter !

Philippe Gilard : On a besoin de tout le monde et on compte sur vous !

Tom Byars : La musique est un véritable réconfort. Bisous, depuis East Point, Géorgie (siège de lemonmnm) xoxoxo !

Spéciale dédicace à Véronique Pauvert, Franco Caré, Fred Mosrite et Jack Menant.

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/
https://prairie-dogs-music.com/

Wolfwine ou le retour éclatant de Stéphane Louvain !

Franco Onweb — 2025-11-18T15:16:07Z

Attention événement, derrière ce nom, Wolwine, se cache un musicien que nous avons tous adoré : Stéphane Louvain, qui fût le guitariste des impeccables Little Rabbits ! Oui, vous avez bien lu : voici le premier album solo d'un des fondateurs de la pop d'ici. « D TCH THE B CH, LET'S GO FISHIN ! » est le nom de ce superbe album enregistré à Tucson et qui vient de sortir chez les agitateurs nantais de Super Apes.

L'écoute de ce disque m'a fait l'effet d'une « madeleine de Proust ». On retrouve tout ce qui a fait le charme, et le talent, de Stéphane Louvain avec les Littles Rabbits : mélodies impeccables, une production de Jim Waters où la pop rencontre le folk avec des ambiances semi-acoustiques, bref vous avez compris, il s'agit d'un grand disque de pop. Je ne pouvais que poser quelques questions à Wolfwine pour en savoir plus sur un disque qui me fera mon hiver. C'est le retour en beauté d'un des musiciens les plus talentueux que la scène pop d'ici ait connu.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Stéphane Louvain, je suis membre fondateur, chanteur et guitariste des Litlle Rabbits, j'ai accompagné plusieurs artistes en tournée (Katerine, Jeanne Cherhal). Je travaille aujourd'hui en tant que compositeur et interprète avec des auteurs, des danseurs, des artistes visuels, des comédiens et des metteurs en scène. En parallèle, je développe mes propres projets.

Stéphane Louvain

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Quel a été ton parcours musical ?

J'ai eu un parcours musical très classique, clairon puis saxophone à la fanfare de la Gaubretière en vendée d'où je suis originaire, puis du piano pendant quatre ans et ensuite la guitare en autodidacte.

Quelles sont tes principales influences ?

Mes influences sont multiples et très variées, j'écoute de tout sauf de la salsa !!! Ça va de la pop en tout genre au rock, punk rock, musique classique, blues, variété, jazz, anglais, français… bref à partir du moment ou quelque chose me fait vibrer j'écoute, je suis ouvert à tout….

Pourquoi ce nom WOLFWINE ?

Je m'appelle LOUVAIN, Loup Vin, Wolf Wine, WOLFWINE … pas plus compliqué que ça !

Quelles sont tes activités musicales autre que ton projet solo ?

Je tourne beaucoup avec des ciné-concerts « Le Ballon Rouge » et « Jemima & Johnny ». Je fais des lectures musicales avec des auteurs Nantais. Je joue dans la fanfare rock du voyage à Nantes » le Green Line Marching Band ». Je travaille avec un chorégraphe danseur Dylan Crossman et avec une metteuse en scène sur des spectacles : Marylin Leray. Je travaille aussi avec une photographe et autrice Adeline Praud sur des projets divers. J'ai également un spectacle « Blond Neil Young » où je raconte la vie du « Loner » à travers ces morceaux emblématiques. J'aime les rencontres, j'aime explorer, je suis ouvert à tout.

J'AIME PAS
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=LPI1qhjTg-E&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs

Tu sors un premier album, pourquoi le sortir maintenant ?

J'ai envie de dire mieux vaut tard que jamais ! Ça faisait longtemps que j'en avais envie mais je ne prenais pas le temps pour le faire et j'avais toujours d'autres projets en cours et plein de bonnes raisons pour repousser le moment. Le moment était venu, tout simplement…

Pourquoi ce nom d'album ?

Quand j'étais à Tucson je logeais chez Lucas le batteur des « Pork Torta » dans une vieille caravane « Airstream » qu'il a retapée. Sur la porte il y a un autocollant avec cette phrase. En gros ça veut dire « rien à foutre de la plage, allons pêcher ». Ça m'a fait marrer, nommer le disque comme ça c'est une façon de ne pas se prendre au sérieux, de se dire “allez quoi, c'est que de la musique…” Au début je voulais appeler le disque « Lucas's Trailer », avec du recul je regrette un peu de ne pas avoir choisi ce titre… trop tard, mais je n'ai pas dit mon dernier mot…

Tu l'as enregistré où et avec qui ?

J'ai enregistré l'album à Tucson, une ville que je connais bien car on y a enregistré cinq albums avec les Rabbits. Je n'y étais pas retourné depuis quinze ans et j'avais envie de revoir les copains et d'enregistrer avec Jim Waters à « Waterwork »s. J'ai demandé aux Golden Boots qui sont de très bons amis de faire le backing Band. Je voulais également faire participer tous les amis sur ce disque d'où les collaborations avec les Pork Torta, The Websites et Sad Reptilian.

En concert

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Comment le décrirais-tu ?

Parce que j'ai attendu longtemps avant de faire ce disque, mes influences ont beaucoup évolué et se sont diversifiées, agrandies. Cet album est un mélange de tout ce que j'aime, rock, pop, folk, punk rock, français, anglais, j'y ai tout mis. Il me représente.

Tu as un son presque acoustique, c'est voulu ?

J'ai écrit beaucoup de morceaux à la guitare acoustique quand j'étais là-bas, principalement car je n'avais que ça comme guitare. Quand on a répété et enregistré on n'a pas cherché à sonner acoustique. Le son s'est imposé tout seul. Des morceaux sonnent très acoustiques, d'autres non.

Pourquoi être allé aux USA pour l'enregistrer ?

En plus de ce que j'ai déjà répondu plus tôt je pourrais ajouter que depuis des années je regrettais de n'avoir jamais voyagé seul. C'était une part importante du projet, je voulais partir loin et seul mais j'avais besoin d'être dans un endroit familier pour ne pas trop galérer, j'avais un disque à faire. Tucson est apparu comme une évidence.

Est-ce toi qui a tout écrit et composé ?

À part la reprise de « Joy Division » et le texte de « Slowly », oui. J'ai écrit tous les morceaux et quelques arrangements, mais j'ai laissé les musiciens avec qui je travaillais inventer leurs parties.

SWEATEST CURSE
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=FlfHqG8oL6M&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=3

Tu écris à la fois en anglais et en français, pourquoi ?

Quand je suis parti je devais avoir un ou deux textes terminés. Ils étaient en anglais mais j'avais des bouts de phrases en français et l'envie d'essayer. Jim m'a encouragé à le faire. J'ai écrit tous les morceaux en français en une semaine, c'est sorti très vite.

Quelles sont tes principales influences sur le disque ?

Je n'en sais rien, je laisse les gens qui vont l'écouter y trouver ce qu'ils ont envie d'y trouver.

Pourquoi as-tu décidé de mettre une reprise de Joy Division « Transmission » sur le disque ?

J'ai toujours trouvé ça cool d'avoir une reprise sur un disque. Je me souviens des albums des « Feelies » qui se terminent tous par une reprise (au moins les trois premiers). J'avais envie de faire pareil. Il y a quelque temps Henry de Jet FM m'avait demandé de faire une reprise de Joy Division pour une émission spéciale. J'avais repris « Transmission » et j'aimais bien le contrepied acoustique du morceau avec les chœurs. J'ai dit à Jim que je voulais l'enregistrer façon Phil Spector et son « Wall of Sound », cinq guitares acoustiques, deux batteurs, deux basses, un piano, tout le monde dans la même pièce. Ça m'a permis d'inviter plein d'autres copains et copines à jouer sur le disque, c'était vraiment top.

TRANSMISSION (JOY DIVISION cover)
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=J1GUujsv-9Q&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=11

Comment cela va se passer sur scène ?

Pour l'instant ça va se passer en duo avec Antonin Pierre. On revisite les morceaux pour pouvoir les jouer à deux. Boite à rythme, synthés et guitares. Par la suite, j'ai aussi envie de monter un full band.

Tu vas tourner avec ce projet ?

Oui j'aimerais bien. C'est pourquoi il y aura deux versions, une à deux et une à quatre ou cinq. Après il va falloir trouver un tourneur ça serait plus simple…

Tu sors cet album sur Super Apes, pourquoi eux et peux-tu nous parler de ce label ?

J'ai contacté des dizaines de labels et Pierre est le seul à m'avoir répondu positivement… C'est vraiment dur d'être fier d'un disque et de constater que personne n'en veut, il faut prendre sur soi et continuer à avancer. Pierre de Super Apes m'a proposé de faire une co-production et j'ai accepté, je voulais que ce disque sorte avant qu'il soit obsolète. Je connaissais le label car le disque d'IDPNT est sorti chez eux. Ça me plait bien ce côté artisanal, on ne se prend pas la tête, on fait ce qu'on veut.

Droits réservés

Quels sont tes projets ?

Je continue à tourner des ciné-concerts avec François Ripoche et Arianna Monteverdi (« Jemima & Johnny » et « Le Ballon Rouge »). J'ai un spectacle sur Neil Young (« Blond Neil Young ») que je joue régulièrement en formation réduite ou full band, je joue aussi avec le « Green Line Marching Band » et je travaille avec un chorégraphe danseur (Dylan Crossman), une metteuse en scène (Marilyn Leray) et une photographe autrice (Adeline Praud) sur divers projets. J'aimerais bien sortir un autre disque bientôt et surtout jouer avec WolfWine.

Le mot de la fin !

J'ai choisi de partir à Tucson avec des bouts de morceaux pour pouvoir composer tous les morceaux là-bas. Le disque a été enregistré et mixé en 14 jours. J'ai choisi de ne pas prendre de recul sur le travail et de tout faire d'un jet, c'est un choix. Quand je réécoute ce disque il y a forcément plein de choses que j'aimerais changer ou refaire mais c'est comme ça et je l'assume à 100/100, je suis fier de ce disque, c'est moi. J'ai enregistré 16 morceaux à Tucson, il y en a 11 sur le disque. Au début je voulais sortir un double mais pour des raisons financières j'ai dû opter pour un simple. J'espère pouvoir sortir une version double comme prévu au début et il s'appellera “Lucas's trailer”.

https://superapeslabel.bandcamp.com/album/d-tch-the-b-ch-lets-go-fishin
https://stephanelouvain.com/compositeur
https://www.facebook.com/people/True-Wolfwine/61576904938337/

La playlist de l'été du John Wayne Supermarket

Franco Onweb — 2025-07-09T09:29:00Z

Et voici une nouvelle playlist d'été pour s'assurer de la bonne musique pour les soirées qui s'annoncent. Cette semaine, c'est le John Wayne Supermarket qui nous propose sa sélection de titres. Collectif musical fondé autour du couple Philippe Gilard et Véronique Pauvert, le John Wayne Supermarket a sorti en 2023 un album épatant rempli de chansons aux mélodies entêtantes. Un disque parfait pour écouter l'été autour d'un apéro entre amis.

Pour cette playlist on retrouvera les impeccables Beach Boys, les trop oubliés Creedence, les Byrds mais aussi Joe Dassin qui serait grand temps de réhabiliter. Une playlist à l'image du John Wayne Supermarket : pleins de chansons et d'harmonies estivales !

The Beach Boys « Good Vibrations »

The Beach Boys - Good Vibrations (Official Music Video)
par TheBeachBoysVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=apBWI6xrbLY

Creedence Clearwater Revival « Lookin' Out My Back Door »

Creedence Clearwater Revival - Lookin' Out My Back Door
par CCRVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=Aae_RHRptRg&list=RDAae_RHRptRg&start_radio=1

Bob Dylan « Subterranean Homesick Blues »

Bob Dylan - Subterranean Homesick Blues (Official HD Video)
par BobDylanVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=MGxjIBEZvx0&list=RDMGxjIBEZvx0&start_radio=1

Mamas and the Papas « I Saw Her Again »

Mamas and the Papas - I Saw Her Again
par Pamfino2

https://www.youtube.com/watch?v=9zBMK5OAGyE&list=RD9zBMK5OAGyE&start_radio=1

Joe Dassin « Je change un peu de vent »

Je change un peu de vent (Freigh Train)
par Joe Dassin - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=gSotpTp8Vuc

The Byrds « Eight Miles High »

NEW * Eight Miles High - The Byrds {Stereo} 1966
par Smurfstools Oldies Music Time Machine

https://www.youtube.com/watch?v=I_xx5gxz5zA

Jonathan Richman « Tahitian Hop » / « Abdul and Cleopatra »

Jonathan RICHMAN - Tahitian Hop + Abdul & Cleopatra
par MrGroovybassman

https://www.youtube.com/watch?v=TWEzbwLIIfk

David Bowie « Space Oddity »

David Bowie – Space Oddity (Official Video)
par David Bowie

https://www.youtube.com/watch?v=iYYRH4apXDo

The Ronettes « Be my Baby »

The Ronettes - Be My Baby (Music Video)
par Vintage Uploads

https://www.youtube.com/watch?v=e-dr1PZZMds&list=RDe-dr1PZZMds&start_radio=1

The Ramones « It's Alive » (Live at the Rainbow)

The Ramones - It's Alive 1977 - Complete Show!
par Reinhard62

https://www.youtube.com/watch?v=bS1xcb2XmOM

https://www.twistedsoulrecords.com/John_Wayne_Supermarket.html
https://www.facebook.com/JohnWayneSupermarket24

Solaris Great Confusion et Original Folks, rencontre pour un Vol 1

Franco Onweb — 2025-05-15T19:46:16Z

C'est l'histoire de deux amis amoureux de musique ! C'est l'histoire de deux amis, qui après avoir collaboré de nombreuses années ensemble avec leurs groupes respectifs ont décidé de faire un disque ensemble. C'est l'histoire de deux amis qui viennent de réaliser un disque superbe, qui est la réussite de ce printemps : « Vol 1 ». Les deux amis ce sont Jacques Speyser, le leader des incroyables Original Folks et Stephan Nieser pour Solaris Great Confusion. Deux groupes mais pas vraiment deux ambiances tant on retrouve ici une pop ciselée de très grande facture.

L'idée était simple : une face par groupe, des collaborations et la même envie de proposer une collection de Pop Songs marquées par la mélodie. Ce Vol 1 n'a pas quitté ma platine depuis des semaines. Pour en savoir plus j'ai posé des questions à Jacques Speyser et Stephan Nieser sur l'un des projets les plus emballants du printemps.

Pouvez-vous vous présenter ?

Jacques Speyser : pour ma part, je suis originaire d'Alsace, des alentours de Strasbourg. Tout comme Stephan, la musique a toujours occupé une grande partie de mon temps, soit de manière contemplative, en en écoutant énormément – ce qui implique tout de même une forme d'engagement -, soit de manière un peu plus active, en en faisant. Je n'en fais pas tout le temps, mais quand le besoin s'impose, je m'y remets. N'ayant jamais eu l'intention d'en vivre, je travaille donc également à côté, ce qui limite les possibilités, mais cela me va bien comme ça.

Stephan Nieser : Je m'appelle Stephan Nieser, né à Sarrebruck (Allemagne), je vis à Strasbourg depuis mes 14 ans où ma vie se partage depuis quelques années entre la musique et le travail social. J'interviens dans un accueil de jour qui accueille des personnes vivant dans la grande précarité.

Jacques Speyser et Stephan Nieser

Crédit : Christophe Urbain

Quels ont été vos parcours musicaux respectifs ?

J : J'ai commencé à être sensibilisé vers mes 17 ans (après de jeunes années à me laisser aller à la variété radiophonique - mes souvenirs sont plus ceux des années 80 ; aujourd'hui j'en ai de bien meilleurs souvenirs que je ne me le suis longtemps figuré) …par l'intermédiaire d'un garçon qui me semblait sortir du lot, au sein de mon lycée. Ma curiosité pour sa personne m'a mené à littéralement faire face à des musiques qu'il me faisait découvrir. Je ne savais pas comment y réagir, à part avec perplexité. Chemin faisant, j'ai commencé à accrocher et à rencontrer deux autres personnes attachées à ces genres de musique. On a monté par enthousiasme naïf une première formation, à deux, avec guitare, voix et percussions de type poubelles en plastique - en guise de fûts de batterie. On était juste mués par l'excitation que suscitaient ces musiques : The Lilac Time, The Pastels, The Smiths, des choses plus sombres, Felt, Joy Division, de la new wave et un peu de post punk, enfin pas mal de choses issues des musiques indés de l'époque. Puis la formation est passée à quatre membres qui ont tous eu la mauvaise idée de ne pas savoir qu'il fallait accorder des instruments pour commencer une répétition (ça aura duré 6 mois). Mais ça n'entamait pas notre enthousiasme. C'est aussi par le biais de la musique que j'ai enfin pu avancer dans un processus d'identification, à un âge peut être tardif, je ne sais pas. Je divaguais en quelque sorte, auparavant. Là, la vie s'est emballée, grâce à la musique et aux personnes avec lesquelles je pouvais commencer à envisager d'agir. Ça a été fondateur.

S : Le parcours assez classique de l'adolescent cherchant tout à la fois un exutoire et un refuge au travers des expériences de groupes de musique. Un lieu secret et fécond pour échapper au réel. J'ai vécu une grande partie de mon enfance à l'étranger dans les bagages de mes parents, à déménager souvent. Il fallait que je m'adapte continuellement à des environnements différents et la musique m'a aidé en cela. Au départ simplement pour trouver une place, quelque chose qui ne bouge pas et que je puisse toujours explorer et partager avec les copains. Au fil des années, un peu rattrapé par le réel, s'est immiscé la prétention d'un savoir-faire, d'une légitimité comme une sorte de poison… afin de donner sens à tout ça. Mais cela a-t-il un sens de vouloir donner sens à tout ?

World Of You
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=efKM6GCCdfM

Aviez-vous déjà collaboré ?

J : Stephan et moi nous sommes réellement connus en intégrant un groupe sous l'impulsion d'un ami de longue date que Stephan avait rencontré un peu plus tardivement. Avant cela, nous nous croisions de temps à autre sur les quais d'une gare de village. Et les choses ont commencé. Après ce premier groupe, nous avons continué, sans cesse jusqu'à ce jour, à faire de la musique ensemble (avec chacun d'autres formations connexes, par ailleurs). Stephan avait été guitariste dans un de mes anciens projets puis dans Original Folks première mouture, il l'est à nouveau aujourd'hui (tout en ayant été musicien sur chaque disque de ce groupe) ! J'ai quant à moi participé à Solaris Great Confusion depuis que Stephan a décidé d'en faire un projet de groupe. J'ai un peu travaillé à des arrangements par le passé, et désormais je l'accompagne surtout au chant, derrière sa voix lead.

S : Oui, et ce depuis nos vertes années…

Comment est né ce projet de split album ?

J : Stephan m'a poussé pendant 10 ans à reprendre une guitare pour réaliser un disque depuis « We're all set », 2^e album d'Original folks remontant à 2014. Je ne suis pas sûr du tout que j'aurais repris du service sans son enthousiasme. Ses propositions me titillaient, puis mon emballement retombait par manque de volonté. Le dernier Original Folks avait été formidable à faire avec le groupe, mais le résultat – pas à la hauteur de mes espérances, et ceci de mon fait - d'un fort investissement, à tout point de vue, m'avait un peu plombé et démobilisé pendant de longues années. Comme si ça n'en valait plus la peine. J'en avais quasiment fait mon deuil, sans vouloir y croire, mais les choses allaient dans ce sens. Puis Stephan a fini par m'emmener. J'avais peut-être été convaincu avant, je ne sais plus trop, mais je crois que le moment fort a été la découverte de son morceau, encore instrumental, pour lequel j'ai immédiatement eu l'idée d'un chant. C'était le genre de morceau que j'avais cherché à faire pendant des années, sans y arriver, et là, il tombait du ciel. Ça a tout lancé. Il est intitulé « Near the limits » sur le disque.

Life Is Constant evolution
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=J3usdum5olk&list=OLAK5uy_m6nvQ9kKS4M9totp3H9uYCo24rd8eM7cY&index=4

S : J'avais déjà les 6 titres de la face Solaris Great Confusion enregistrés depuis quelques mois quand l'idée a germé de faire ce split album. Je manquais un peu de chansons pour continuer dans l'esprit de ces 6 premiers titres et par ailleurs je savais que Jacques avait des morceaux dans sa besace. Il l'évoquait parfois et ce n'est pas rentré dans l'oreille d'un sourd. C'est arrivé à un moment où je ressentais le besoin de me ressourcer… .et rien de tel que de me mettre au service de sa musique en lui permettant de profiter de la ressource magnifique que constitue les musiciens de SGC. Contribuer à entretenir chez Jacques l'envie de continuer à partager sa musique au travers d'Original Folks et même sous cette forme hybride, est une de mes plus grandes fierté et joie.

The Uncertainty Principle
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=11VlQ3yC0oc&list=OLAK5uy_m6nvQ9kKS4M9totp3H9uYCo24rd8eM7cY

Pourquoi ce disque ?

J : Pour le plaisir, comme à chaque fois, déjà. Mais autrefois, il y avait sans aucun doute bien plus de nécessité à répondre à une envie, et le mot est certainement trop faible. C'était en fait impérieux. Il fallait faire quelque chose, en musique, ça ne quittait jamais mon esprit, en attendant que cette nécessité ne revienne d'un projet à l'autre. Entre temps, je participais à d'autres formations. Tout simplement, la musique est le fil conducteur de ma vie, ni plus ni moins.

S : Pourquoi faire un disque aujourd'hui ? Franchement, je ne sais pas si ce n'est d'abord pour le plaisir effectivement comme dit Jacques. Mais pour ce disque plus particulièrement, parce que c'est un split album aussi et que nos contributions sont enchevêtrées, cela me parait plus simple à porter. La question de l'ego est immédiatement dissoute dans cet objet commun (et collectif, n'oublions pas le cœur de la machine) et du coup je me sens plus à l'aise pour en vanter les mérites et les beautés.

Pat Answer
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Pjb-_rD911I&list=OLAK5uy_m6nvQ9kKS4M9totp3H9uYCo24rd8eM7cY&index=2

Pourquoi ce titre Vol 1 ? Il y aura un volume 2 ?

J : Le titre laisse les choses ouvertes. Un 2^e volume n'est pas véritablement prévu ni arrêté, nous ne nous imposons rien, mais s'il doit se faire, le titre sera tout vu. Ça trotte doucement dans nos têtes. Même si rien ne presse. Ce sera un plaisir et non plus une nécessité. Il y a un relâchement bienvenu de ce point de vue-là, pour moi. Il a ses avantages, on envisage les choses plus posément, sans être écrasé par ses propres aspirations névrotiques, que Stephan me permet de faire respirer.

S : C'est un peu l'idée, d'ailleurs de nouveaux morceaux sédimentent déjà mais il faut encore laisser décanter…

Vous l'avez fait où et avec qui ? Il s'agit des mêmes musiciens qui participent aux deux projets, chacun sur une face, pourquoi ?

J : Tout s'est fait en Alsace, à distance principalement. Du moins pour la face Original Folks. Nous vivons pour certains à plus d'une heure les uns des autres, ça ne facilite pas les répétitions, entre musiciens professionnels et amateurs de plus, qui ont chacun des obligations et des calendriers pas toujours conciliables. Mais au sein de Solaris Great Confusion, le groupe avait tout de même pas mal travaillé en répétitions depuis quelques années, on se connaissait déjà bien avant d'entamer ce split album. Pour la partie Original Folks, tout s'est fait d'une maison à l'autre, chacun(e) avec son/ses instrument(s) et ses moyens d'enregistrement. Les choses se sont empilées de manière heureuse (à mon sens). Ça a été fantastique de travailler dans ces conditions, faciles, sans se mettre de pression, sans obligations, en prenant le temps. À chaque fois que mes maquettes étaient augmentées par les membres, au fur et à mesure, j'étais aux anges. Chacun me faisait des retours qui m'émouvaient et me portaient, j'ai vécu de sacrés moments grâce à toute la bande. Quel plaisir ! Et quelquefois, quel casse-tête quand il fallait choisir telle ou telle prise, ça foisonnait de bonnes idées et d'interprétations, j'avais envie de tout entendre, mais il fallait choisir, avec des déchirements jusqu'à des niveaux de détails incongrus. Ça me rendait un peu fou.

Solaris Great Confusion en concert

Droits réservés

S : Je renvoie aux crédits de l'album qui sont assez exhaustifs. J'ajouterai que l'album a été enregistré dans différents endroits (studio Down Town à Strasbourg pour la section de cuivre, home studios, etc) et mixé par notre ingénieur du son Jean-Sébastien Mazzero qui avait déjà mixé le précédent album de Solaris Great confusion « Untried Ways ». C'était une évidence pour nous deux de reprendre avec lui. Nous avons aussi de nombreux invités sur ce disque mais le coeur de la machine, c'est à dire les musiciens qui accompagnent le projet depuis ses débuts est le même pour les deux faces effectivement. Pourquoi ? Parce que le coeur d'une machine c'est aussi son âme et que c'est compliqué de la substituer sans raison précise. Il y a aussi une expérience qui s'inscrit dans le temps et le désir de la faire fructifier.

Quel était votre cahier des charges au moment de travailler sur le disque ? Vous êtes-vous imposé des choses ?

J : Il n'y a pas eu de cahier des charges, hormis le quasi nécessité de faire les choses à distance. Stephan en parle bien. Mais rien n'a été arrêté à propos d'une direction à donner à la musique. Les choses devaient s'imposer, comme toujours. Et nous allons souvent dans la même direction. Comme cela se dit : nous creusons notre sillon, tranquillement. Cependant, j'ai essayé de me laisser porter, en acceptant autant que faire se peut d'avoir moins le contrôle que dans mes expériences passées. J'ai pris exemple sur Stephan et tout Solaris Great Confusion, déjà pour que tout le monde s'exprime et s'y retrouve, mais aussi pour me départir de ces névroses du tout contrôle qui peuvent étouffer la spontanéité, par exemple.

Games Of Love
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=qrXT6giOmcs&list=OLAK5uy_m6nvQ9kKS4M9totp3H9uYCo24rd8eM7cY&index=7

S : Parlant du cœur de la machine, chacun ou presque enregistre, à distance, chez soi. Depuis le 2^e album de Solaris Great Confusion, nous avons conservé ce procédé d'enregistrement. Pour plein de raisons, économiques aussi, il tend à se généraliser à l'heure actuelle. Il a ses défauts mais il permet des allers-retours, des rebonds sur les idées et surtout une appropriation plus profonde et moins urgente des morceaux et des propositions d'arrangement. Un recul, un plan large qui permet souvent d'y voir plus clair. En gros, tout part d'une proposition de maquette où peuvent figurer déjà des idées d'arrangement, une couleur… On en discute et chacun fera « sa » ou « ses » propositions. Pour conserver le maximum de spontanéité, cela nécessite d'être à la fois assez proactif et réactif en mettant à jour continuellement (en temps réel pourrait-on dire) les maquettes qui s'étoffent des apports de chacun, ces apports se nourrissant les uns des autres dans une savoureuse bamboche cannibale (lol). Il va s'en dire que c'est une étape assez excitante. Cela dit, cette manière de faire peut aller au détriment d'un son plus organique et c'est là où le savoir-faire de notre ingénieur du son est déterminant. Il n'est pas impossible d'ailleurs que nous ne cherchions pas à modifier un peu notre manière de faire à l'avenir. Tester de nouveaux process fait partie intégrante du geste créatif je pense et peut en soi motiver un nouvel album.

Near The Limits
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=VSFtzmcdNRs&list=OLAK5uy_m6nvQ9kKS4M9totp3H9uYCo24rd8eM7cY&index=10

Quelles étaient vos influences musicales au moment de composer vos morceaux ?

J : Il y en a toujours énormément. Celles du moment bien sûr, mais aussi tout ce qu'on a écouté et admiré jusqu'à ce jour, ce qui nous a porté et inspiré depuis qu'on écoute de la musique. Celle-là même qui nous donne envie d'en faire à notre tour. C'est sans limite et sans fin.

S : Depuis quelques temps j'écoute très régulièrement la discographie de Chris Cohen, Cass MacCombs ou Spencer Cullum. Des choses plus anciennes aussi. Plutôt que d'influences directes, je dirais que c'est la sensation d'espace que procure leurs musiques comme la poétique qui se dégage de leurs univers très singuliers. Tout ça doit forcément m'influencer quelque part.

Il n'y a qu'un seul morceau « Near the Limits » sur la face d'Original Folks qui est signé de vous deux, pourquoi ce morceau et pourquoi qu'un seul ?

J : C'est un hasard, je l'évoque plus avant. Stephan me fait écouter une musique qui ne trouve pas véritablement sa mélodie de chant. Je trouve cette musique splendide, une émotion forte se dégage immédiatement et une mélodie me vient très rapidement, à la 2^e écoute, quasiment instantanément. Dès ce moment, je réalise que j'aurais voulu faire un morceau de ce type depuis si longtemps. C'était magique et surexcitant. Je ne sais pas pourquoi, mais l'ancien et regretté membre des Go-Betweens, Grant Mac Lennan, m'est venu à l'esprit quand je me suis demandé d'où pouvait être tombée cette idée de mélodie. Voilà une influence, permanente, au même titre que tant d'autres musiciens et groupes qu'on a eu la chance de pouvoir écouter. Je n'écoutais pas Grant Mac Lennan à cette période. Nous n'avons pas l'habitude de partager l'écriture de nos morceaux, de leur base instrumentale et leur mélodie vocale. C'est ma première expérience en la matière, et, encore une fois, elle est complètement hasardeuse. Si on voulait le refaire, je ne suis pas certain qu'on y arriverait aussi simplement et directement.

Crédit : Jean Busche

S : « Near The limits » est arrivé de façon assez miraculeuse ou disons inattendue. J'avais fait écouter une maquette instrumentale du morceau à Jacques pour laquelle j'avais déjà écrit des paroles et trouvé une mélodie de chant mais peut-être pas encore suffisamment aboutie pour la lui faire écouter. A l'écoute du morceau instrumental (on était en terrasse autour d'un verre, je lui avais mis un casque sur les oreilles), Jacques a eu comme une révélation, à la seconde écoute il avait déjà une mélodie de chant. Le lendemain soir, il m'envoie la maquette avec sa mélodie de chant. Un pseudo yaourt avec des bribes de phases mais il était clair pour moi qu'il s'était totalement approprié le morceau de manière bien plus forte que ce que je peinais un peu à trouver. Quelques semaines plus tard, il avait écrit un texte très personnel et enregistré une version très proche de la version qui figure sur le disque et le tour était joué. Au final, j'avais écrit la musique et lui les paroles et la mélodie du chant. Rien n'avait été prémédité et je ne sais pas si l'on pourra réitérer ce genre d'expérience. À voir…

Il y a deux covers chacun sur vos deux faces, pourquoi des reprises et pourquoi celles-ci ?

J : J'ai depuis longtemps le fantasme d'un album entier de reprises. C'était l'occasion de s'y mettre après une tentative avec « We're all set », 2^e album d'Original Folks, avec le morceau « Seabird » des Alessi Brothers. Là, il y a deux reprises de mon côté : une reprise d'un morceau inédit de la formation marxer, morceau auquel j'avais travaillé sur les arrangements avant que le projet ne s'évanouisse. J'ai longtemps regretté que ce titre, « Games of love », n'ait abouti, comme d'autres de cette formation. Elle a été écrite par Pierre Walter (Hicks & Figuri) et Franck Marxer (marxer). Ils ont tous deux fait partie d'Original Folks sur les deux albums « Common use » et « We're all set », comme Stephan. Pour ce qui est de « Dream lover », nous reprenons en fait la reprise par les Paris Sisters d'un morceau de Bobby Darin. J'avais entendu ce titre interprété par les Paris Sisters de manière incongrue, dans le cadre d'une création vidéo que j'avais vue à Arles, mon souvenir est très précis. Pendant des jours, je gardais des bribes de paroles (heureusement simplistes) en tête et cherchais partout sur internet ce que pouvaient être ce groupe et ce morceau. J'ai trouvé par acharnement. C'est une chanson aux arrangements très marqués 60's, avec un côté si naïf qu'il me touchait beaucoup. J'aime bien les chansons un peu cucul, comme on dit. Même beaucoup. J'aime bien l'être aussi. C'était l'occasion rêvée.

The Wild Kindness
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=pSWtsvXAJ18&list=OLAK5uy_m6nvQ9kKS4M9totp3H9uYCo24rd8eM7cY&index=6

S : La chanson Believe est arrivée un peu par hasard. En la reprenant un peu machinalement à la guitare un matin chez moi… (drôle d'idée quand même que de jouer Believe le matin au petit déjeuner…) Je ne sais pas mais quoi qu'il en soit, en ralentissant drastiquement le tempo (la mollesse matinale sans doute) j'ai pu prendre conscience de la qualité intrinsèque de la chanson dépouillée de toute cette production qui… a fait son temps peut-être mais surtout (à mon humble avis) masquait le coeur de son propos, à savoir : le désamour, le détachement. The Wild Kindness : David Berman (aka Silver Jews) est une référence commune pour Jacques et moi et particulièrement ce morceau. Nous évoquions cette reprise il y a peut-être plus d'une quinzaine d'années déjà…

Est-ce que vous allez emmener ce projet sur scène ?

J : Solaris Great Confusion l'emmènera sans doute plus que moi. Mon plus grand plaisir étant de faire des disques. Après ça, je peux me passer de jouer. Ce n'est pas du tout fermé cela étant dit, on en discute.

S : Oui, je le souhaite et nous avons déjà commencé à nous produire sur scène avec le groupe au complet en intégrant la moitié des titres du split album. Le concert a été très apprécié et nous y avons trouvé beaucoup de plaisir mais nous cherchons encore des dates. Pas si simple dans l'économie actuelle de permettre à un groupe de 7 musiciens d'être programmés… et payés !

Elementary
par Solaris Great Confusion - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=3yARNcBUccA&list=OLAK5uy_m6nvQ9kKS4M9totp3H9uYCo24rd8eM7cY&index=8

Quels sont vos projets respectifs ?

J : S'il doit y avoir un projet musical précis de mon côté, c'est un « Vol. 2 », très certainement.

S : En Alsace du Nord, d'aucun dirait « tous mes brochets sont des truites » (Rires). Le Vol.2 oui, forcément ça me trotte ! Mais actuellement, je pense aussi au projet de notre violoncelliste Elise Humbert avec Tales Of Shock Waves. Très beau projet auquel j'ai l'honneur de contribuer un peu et qui me permet d'explorer aussi d'autres territoires musicaux.

Le mots de la fin !

J : Un grand merci à toi !

Oui, un grand merci à toi !

Crédit : Christophe Urbain

https://solarisgreatconfusion.bandcamp.com/album/vol-1
https://www.mediapop-records.fr/boutique/sortie/solaris-great-confusion-original-folks-vol-1/
https://www.facebook.com/solarisgreatconfusion/?locale=fr_FR
https://www.facebook.com/originalfolksband/?locale=mt_MT

Le John Wayne Supermarket chante les Fils de Joie !

Franco Onweb — 2025-04-29T15:24:39Z

En voilà une bonne idée : le John Wayne Supermarket, le collectif musical monté autour du multi instrumentiste, Philippe Gilard, a décidé de reprendre sur « Sur la route d'Ainhoa » le titre des Fils de Joie.

Petit retour en arrière : le John Wayne Supermarket est né il y a quelques décennies autour de Philippe Gilard, musicien, producteur et surtout grand activiste du rock d'ici qui a eu la bonne idée de réunir autour de lui des copains musiciens pour ce projet original qui nous rappelle les Byrds, The Mamas and the Papas et autres groupes à mélodies. Le collectif a sorti il y a deux ans un superbe premier album, « Les Plus Grands Succès », sur lequel je vous conseille de vous précipiter. Philippe Gilard, ayant travaillé sur les deux albums des Fils de Joie a adoré « Sur la route d'Ainhoa » et a décidé d'en faire sa version, entouré de quelques membres de son collectif.

J'ai sauté sur l'occasion de cette reprise pour discuter avec Philippe Gilard mais aussi Fleck, guitariste et harmoniciste du JWS, Carole, la joueuse de Ukulélé et Véronique la chanteuse du titre pour savoir pourquoi ils avaient fait ça mais aussi, et surtout, pour prendre quelques nouvelles de ce collectif assez unique en France.

Vous êtes qui ?

Philippe Gilard : le John Wayne Supermarket.

Fleck : je suis Toulousain, je joue de la guitare dans Indian Ghost depuis une trentaine d'années et avant dans le Prehistoric Pop.

Philippe Gilard : nous jouons ensemble avec Fleck depuis plus de 35 ans, moi aussi j'étais dans le Prehistoric Pop puis nous avons fondé Indian Ghost avec Joël Calatayud en 1992.

Véronique : je suis la pièce rapportée parce que je ne suis pas musicienne mais je chante, notamment sur la reprise des Fils de Joie et sur le premier album de JWS.

Carole : j'habite Dijon et je joue du Ukulélé sur la reprise de « Sur la route d'Ainhoa ». Je joue dans des groupes de Ukulélé, notamment pour le John Wayne : j'ai joué sur quelques morceaux de l'album et lors de quelques shows case parisiens.

Philippe Gilard : j'ai fondé le John Wayne Supermarket quand j'habitais aux Antilles, en 1996. Je compose les chansons, les textes, j'enregistre les maquettes à la maison, je joue de la guitare, de l'orgue, je chante…

De gauche à droite Véronique, Philippe Gilard et Fleck

Crédit : Christel Parissenti

Vous êtes un groupe ou un collectif ?

Fleck : je n'en sais rien, je viens, je joue et voilà !

Philippe : c'est un collectif autour des chansons que l'on fait à la maison avec Véro. Fleck et Carole font partie du collectif depuis longtemps, d'abord parce que ce sont de vieux amis. Ils ont joué sur la reprise des Fils de Joie parce que la chanson leur plaisait et que leur style allait coller avec ce projet. Sinon, pour le nouvel album en cours nous avons Philippe Feydri à la guitare, Fred Salon à la basse mais ils ne jouent pas sur la reprise. Les musiciens sur les chansons peuvent varier en fonction de l'orientation que l'on souhaite donner au morceau comme de leurs goûts personnels. En tout, on est une bonne quinzaine dans ce collectif (dont Christel présente ce jour mais qui ne chante pas sur « Ainhoa »).

Pourquoi cette reprise ?

Philippe : en faisant le mastering de l'album du retour des Fils de Joie, cette chanson que je ne connaissais absolument pas auparavant, m'avait marqué. Le texte simple et efficace comme la mélodie étaient très accrocheurs. En masterisant il y a quelques mois le Live du groupe, j'ai découvert leur nouvelle version, plus électrique. J'ai alors pensé que ce serait bien de reprendre ce titre à la sauce John Wayne Supermarket dans un esprit « Africain », avec une rythmique lancinante à la manière de certains titres d'Amadou et Mariam. C'est pour cela qu'avant toutes choses j'ai travaillé sur une section rythmique très percussive avec tablas, congas et darbuka.

Fleck : on voulait faire du « Blues Malien », un peu comme Ali Farka Touré. Sur la reprise, j'ai joué de la guitare 12 cordes et aussi de l'harmonica.

Philippe : l'objectif était de conserver un côté acoustique avec des guitares sèches 6 et 12 cordes jouant en harmonie mais aussi du Ukulélé pour que les cordes carillonnent. Carole est venue un weekend et a donc enregistré le morceau.

Carole : ça s'est fait naturellement, comme d'habitude avec nous…

Fleck : je partais en week-end chez Philippe dans le Périgord. Il m'a appelé pour me dire qu'on allait reprendre un morceau des Fils de Joie et l'enregistrer. Je devais amener la 12 cordes et un harmonica.

John Wayne Supermarket "Sur la route d'Ainhoa" (petit hommage aux Fils de Joie)
par JohnWayneSupermarket

https://www.youtube.com/watch?v=vyTxH7XMYcM

Pourquoi voulais-tu que ce soit une fille qui chante ?

Philippe : d'abord parce que Véronique chante beaucoup mieux que moi ! Ensuite, je pense que c'est une chanson qui doit être chantée par une fille ! Il fallait une voix assez haute, perchée, éthérée… avec aussi un joli grave. Ce titre convenait idéalement à la tessiture de Véro.

Pourquoi ?

Philippe : parce que c'est un texte qui est parfait pour une fille ! Même si Véro n'est pas forcément fan du Biarritz Olympique ni de rugby en général !

Ça représente quoi pour vous les Fils de Joie ?

Philippe : Christel, notre autre chanteuse, qui n'est donc pas présente sur la reprise, est une vieille fan des Fils de Joie et notamment du « Requin Vert ».

Fleck : pour moi c'est le lycée. Quand j'étais en seconde, on écoutait « Adieu Paris ».

Philippe : pour moi c'est pareil : ce sont mes années collège et lycée à Toulouse. J'ai redécouvert des titres il y a une vingtaine d'années comme « Tonton Macoute » qui m'a marqué. Le texte manie un humour noir très incisif pour qui connait un peu Haïti. Le côté pop du groupe, avec des titres comme « Allongé sur la Dune » par exemple, avec ce côté Daho, me plaisait aussi beaucoup.

Fleck : j'aime beaucoup « Ultime Pogo » et aussi « Nous ne dansons plus la nuit ».

Philippe : c'est le côté pop du groupe qui nous attire.

Carole : je ne connaissais pas bien le groupe. Je l'ai découvert avec cette reprise et j'ai beaucoup aimé.

Véronique : j'ai découvert le groupe parce que Philippe travaillait sur le live et j'ai tout de suite aimé « Sur la route d'Ainhoa ».

Carole Caucase et son Ukulélé

Droits réservés

C'est quoi la suite pour le John Wayne Supermarket ?

Philippe : on travaille sur un nouvel album avec Fred Salon à la basse, un ami de Périgueux fan de rock australien notamment, et Philippe Feydri à la guitare électrique (ex Real Cool Killers, Thompson Rollets, Scubba Drivers, Gun Egg Fryer…). C'est aussi un grand amateur des Byrds et son jeu, nerveux et intelligent, correspond parfaitement à nos ritournelles. Ce sera un disque majoritairement en anglais, plus power pop et rock'n'roll que le premier. On élargit la palette !

Tu vas intégrer la reprise pour le prochain album ?

Philippe : ce n'était pas prévu à la base mais plus ça avance, plus je pense qu'on le mettra. On a six ou sept morceaux en Anglais et celui-là s'incorporera bien en apportant de la variété avec le chant en Français.

Il sortirait quand le disque ?

Philippe : quand il sera fini (rires). Pour l'instant on maquette à notre rythme, mais ça avance bien. Nous n'avons pas d'échéance particulière donc on prend le temps de bien faire et que tout le monde en soit satisfait.

Vous auriez repris quel autre morceau des Fils de Joie ?

Philippe : « Nous ne dansons plus la nuit » probablement ! Mais notre préférée reste vraiment « Sur la route d'Ainhoa », chantée par une fille !

SUR LA ROUTE D'AINHOA - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=vH1sPNcScs4

La version studio est très pop, la version « Live » est très rock alors que la vôtre est très posée avec un esprit « Americana Folk ».

Philippe : au niveau du tempo, on est beaucoup plus rapide que leurs versions. C'est la voix de Véro qui donne cette impression je pense. On a rajouté des percussions, de l'harmonica, du Ukulélé, un petit violoncelle… pour amener le côté acoustique, je la sentais comme ça… On a travaillé ensemble dans ce style ! On a effectué quelques modifications, quelques adaptations pour mieux s'approprier la chanson : on a enlevé le riff initial en le remplaçant par une boucle d'orgue et un harmonica comme on ne voulait pas de guitare électrique, on a un peu changé la manière d'enchainer les accords pour que ce soit plus coulant, Véro a posé le texte un peu différemment qu'Olivier… C'est une reprise, on n'allait pas la faire à l'identique, ça n'aurait pas eu de sens ni d'intérêt. Il s'agit de notre vision de la chanson avec un éclairage à la JWS.

Dans la chanson tu cites Joe Dassin, qui n'est pas dans la version originale.

Philippe : on adore Joe Dassin, voilà pourquoi ! Quand on part en voiture avec Véro on écoute Les Byrds, Bob Dylan et Joe Dassin. « Les Byrds », ça ne marchait pas au niveau du phrasé pour la chanson, il manquait un pied, mais les deux autres, Joe Dassin et Bob Dylan oui, alors on les a mis. On aurait pu mettre « Les Beach Boys », « Les Ronettes » voire « Black Sabbath » ou « Mötorhead »… ça collait aussi ! Je pense qu'Olivier ne nous en veut pas d'avoir pris quelques libertés avec sa chanson !

Pochette « Les plus grands succès », le premier album du John Wayne Supermarket

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Les projets c'est l'album ?

Philippe : Oui mais pas tout de suite, on écrit encore des morceaux. Après viendra le temps de savoir sur quel label le disque sortira (nous avons deux ou trois idées pour le moment mais rien n'est figé…). Mais en attendant vous pouvez toujours écouter notre premier album sorti chez Twisted Soul Records, le label de notre ami Thierry Baron.

https://johnwaynesupermarket.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/JohnWayneSupermarket24
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/accueil/61-john-wayne-supermarket-les-plus-grands-succes.html

Katápola, « Wheat Fields », ou le disque du perpétuel été !

Franco Onweb — 2024-04-10T08:37:23Z

Ça a commencé par un message de Joe, le responsable du superbe label Pop Sisters et le leader des Indian Ghost et du Don Joe Rodeo Combo. Il m'envoyait le premier morceau de son nouveau projet Katápola qu'il avait formé avec sa compagne Françoise. Je savais que l'homme était un esthète et que nous avions les mêmes goûts, mais ce premier titre m'a emballé. Tout était dedans : mélodies, chants, une production légère mais parfaite qui rendait parfaitement à ce morceau tout son charme. Aussitôt je lui ai répondu que j'adorais le morceau et que je voulais absolument être le premier à faire quelque chose dessus et donc je suis particulièrement fier et heureux de vous présenter en avant-première Katápola !

Soyons clair, il s'agit du disque parfait pour l'été ! A l'écoute du disque j'ai eu l'impression de me retrouver en Californie, à Laurel Canyon, à la fin des années soixante. On retrouve ici tous les ingrédients d'un immense groupe et d'un disque, presque, parfait ! Katápola sera probablement le disque de mon été. J'ai voulu en savoir plus et j'ai donc posé quelques questions au duo.

Pouvez-vous présenter le duo et pourquoi et comment s'est formé le groupe ?

F : En fait, aux origines de tout, était le confinement… Pendant cette période étrange que nous avons vécu comme une parenthèse enchantée, Joël et moi nous sommes amusés à faire des reprises de morceaux que l'on aime bien (Down by the Water de PJ Harvey, Russian Roulette, After Hours du Velvet Underground…etc). Très vite ce qui n'était qu'un jeu (pour moi) est devenu une routine journalière et Joël qui prend la musique au sérieux s'est mis à créer des arrangements. Puis on a décidé de se filmer pour envoyer les vidéos aux enfants et aux amis. Ma fille a fini par nous créer une chaîne Youtube et on s'est surnommés astucieusement The Confinments ! C'était la première fois que je chantais dans un micro, ça m'a beaucoup amusé. Puis, ça été le retour à la vie normale et une envie qui a commencé à poindre, celle pour moi d'apprendre à jouer de la guitare. Facile avec un prof à la maison ! Et quel prof ! Là aussi Joël s'est montré très encourageant et pédagogue. Il a commencé par me créer des bases rythmiques sur lesquelles je m'exerçais à enchaîner des accords, des mélodies prenaient forme dans un style qui correspondait à l'humeur et à l'ambiance du moment c'est-à-dire simples, légères, enlevées, dansantes, bref pop quoi. Katápola venait de naître et on ne le savait pas encore !

J : On a assez bien vécu le confinement en effet…C'était un challenge de monter une cover par jour, on s'attaquait à des trucs plutôt difficiles, en tout cas pour nous, comme Alone Again Or de Love, du Squeeze ou des choses mainstream comme Madonna ou Depeche Mode…Après Françoise a chopé le virus de la guitare, et hop c'était parti !

Katapola Joel et Françoise

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Quels sont vos parcours musicaux respectifs, surtout Françoise que l'on connait moins que Joe ?

F : J'étais étudiante dans la première moitié des années 90. J'ai fait ma culture musicale en écoutant Bernard Lenoir sur France Inter et comme j'avais la chance de faire mes études à Toulouse j'ai pu assister à quantité de concerts notamment au Bikini (salle de concert bien connue à Toulouse).

J : Puisque d'après toi tout le monde connaît mon parcours, je n'ai rien à dire… Enfin, j'ai été moins étudiant que Françoise à l'époque mais j'ai finalement commencé assez tard. Quand j'étais jeune ado j'étais fan de Dutronc, des Beatles et de Abba, c'était inconcevable de devenir musicien, encore moins chanteur… Jusqu'à la découverte du punk, rien d'original, et surtout de voir des groupes locaux dans les bars.

Quelles sont vos influences et de quels groupes (duos ou pas) êtes-vous proches musicalement ?

F : On en a beaucoup (surtout Joël bien sûr) mais sur la période de gestation de l'album, c'est vrai qu'on écoutait pas mal les Dandy Warhols ou Courtney Barnett par exemple, ça se sent peut-être…

J : Je ressors toujours mon triumvirat : Beatles, Stones et Dylan. Il y en a évidemment une bonne centaine d'autres… Pour le duo il est évident que certains…duos sont des modèles du genre. Inimitables et à ne pas imiter de toutes façons, mais on a forcément en tête les duos Hazlewood / Sinatra ou Ann Margret, Sonny and Cher, plus récemment Isobel Campbell et Mark Lanegan.

F : On adore les Catl, un duo garage blues de Toronto et les Doum Doum Lovers de Périgueux !

Katápola - Vincent
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=nfOHT-vNzQc

Joe, tu participes à trois groupes (Indian Ghost, Don Joe Rodeo Combo et Jesus Of Cool), pourquoi ce nouveau groupe et surtout déjà un album ?

J : A part l'album récent avec Jesus of Cool, Indian Ghost et le DJRC étaient plus ou moins en stand-by…(NDLA : Indian Ghost bientôt de retour !). Pour revenir à ce qu'on disait tout à l'heure, je ne conçois pas vraiment de faire de la musique sans produire des disques. Ça en étonne certains mais c'est même plus vital que de faire de la scène. Après, sortir encore des disques en 2024, est-ce bien raisonnable ? Je ne pense pas…

Pourquoi ce nom : Katápola, qui est une île grecque ?

F : On voulait un nom qui ait du sens pour nous (c'était super important que ça ne soit pas impersonnel) et qui ne fasse pas « rock ». En 2018, on a découvert une île des cyclades qui s'appelle Amorgos, on en est tombé amoureux. On logeait à Katápola, une des villes principales de l'île. Voilà. On a trouvé que ça sonnait bien et puis quand on le prononce on a immédiatement de belles images qui reviennent à notre mémoire.

J : Qui sait, on se mettra peut-être un jour à faire du rebétiko…

C'est un disque d'été dont on a l'impression qu'il aurait pu être fait à Laurel Canyon en 1967, c'est une référence pour vous ?

J : J'ai fait une chanson avec Indian Ghost qui s'appelle Kind of Topanga Canyon, ça évoquait Neil Young, Charles Manson aux alentours de 1969…Là tu dis 67 ? ça nous rajeunit pas dis-donc…Mais je vois ce que tu veux dire et c'est plutôt flatteur, merci. La présence des guitares acoustiques, des sons plutôt boisés mélangés à des trucs plus acides, les accords ouverts, ce doit être ça. Sincèrement on n'y pensait pas mais pour répondre à ta question, l'apogée de Laurel Canyon reste bien sûr un fantasme de période artistique.

F : Du coup, on ira peut-être enregistrer le deuxième album en Californie !

Katápola - No Caribou
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=i8wsq8GzpGs

Vous sortez un premier album « Wheat Fields », vous l'avez fait où et avec qui ?

F : On l'a fait tous les deux à la maison. Comme je disais, Joël me construisait des bases rythmiques pour m'aider à apprendre à jouer, il m'en « pondait » une tous les deux jours ! Tout ça a constitué la matière première pour quantité de morceaux ; on a en sélectionné 9 mais il y en avait beaucoup plus. Donc le salon a été le premier lieu de conception, puis ça s'est terminé au studio aménagé au-dessus du garage. Joël s'éclate à tout produire, à faire tous les instruments et tous les arrangements, c'est un dingue.

J : Tous les instruments ou presque, hélas je ne sais pas jouer de la batterie, un ami de la famille Simon B. donne un coup de main là-dessus, sinon il y a des batteurs virtuels et boîtes à rythmes qui font le job.

Pourquoi ce titre d'album ?

F : Quand Joël m'a suggéré un jour d'écrire des paroles sur une des premières mélodies, je me suis sentie perdue. J'ai alors suivi son conseil en convoquant des images qui me transportent. Depuis toujours ou presque je suis fascinée par les champs de blé balayés par le vent et quand j'ai découvert Van Gogh à l'adolescence, son tableau « Champs de blé aux corbeaux » peint les derniers jours de sa vie m'a bouleversé. Il me paraissait évident que mes premières paroles de chanson devaient lui revenir. Le titre « Vincent » est donc un hommage au peintre et l'image des champs de blé s'imposait tant pour le titre du disque que pour l'illustration de la pochette.

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C'est un album où la mélodie de guitare est mise en avant avec une rythmique assez en arrière, pourquoi ?

J : Ah ? C'est peut-être une erreur de mix, hahaha ! Mais je vois ce que tu veux dire, j'aime bien mettre des thèmes mélodiques simples entre les couplets par exemple. Ceci dit ta remarque m'interroge…(Long silence).

Avez-vous fait des concerts et, ou y-en-a-t-il de prévus ?

F : Pour l'instant on répète tranquille à deux et, pour démarrer, le concept du concert privé en appartement semble le plus envisageable avant bien sûr la tournée mondiale…

J : Voilà, des showcases aussi, mais je suis curieux de savoir ce que ça peut donner avec des musiciens additionnels, on a déjà des sollicitations pour ça.

Qui compose ?

F : Joël à 80 %. Quelques paroles ont été écrites à 4 mains, parfois à 2. Joël me fait participer à la « fabrication du son », on échange, on suggère, on teste et parfois c'est assez tendu, il faut argumenter, faire des compromis. Mais au final, on arrive à s'accorder et le résultat est validé sans état d'âme.

J : Hum…Sans état d'âme ? Je n'aime pas l'idée du compromis, ni même de la démocratie quand il s'agit de musique, en revanche oui on doit savoir laisser tomber une idée quand elle ne plaît vraiment pas à l'autre.

Il y a plusieurs titres en français sur le disque : c'est une volonté de votre part ou c'est juste parce que la musique s'y prêtait ?

F : En général bizarrement c'est la mélodie qui nous évoque une langue plutôt qu'une autre. C'était important pour nous de laisser un peu de place à la langue française.

J : C'est exactement ça, on ne met pas de quotas mais le français est venu naturellement sur certains titres alors que sur d'autres l'anglais coulait de source.

L'influence de l'image est-elle importante pour vous ?

F : Je ne sais pas si je comprends bien le sens de la question. En tous cas, les images, elles, nous influencent dès le début. Elles nous ont donné la ligne directrice, la source d'inspiration et ont contribué à donner à l'album son identité.

J : Je ne suis pas contre l'idée du look ou du non-look mais si c'est cette question, elle ne semble pas se poser pour nous…

F : En revanche, j'aime bien l'idée de concevoir des clips sans prétention mais personnels. Il y en a déjà trois, il y en aura peut-être un pour chaque titre de l'album si j'ai assez de matière.

Katápola - Nimble Mind
par Pop Sisters

https://www.youtube.com/watch?v=kJCl0xOBpwU

Comment peut-on se procurer vos disques ?

F : Sur le site de Pop Sisters Records ou sur demande par message. Attention tirage CD limité ! Bien sûr, parce que nous sommes modernes et civilisés, l'album sera également disponible en digital, sur les plateformes, sur Bandcamp, sur Soundcloud…

Quels sont vos projets ?

F : Personnellement, me perfectionner à la guitare !

J : Me perfectionner au Mellotron !

F : Plus sérieusement, pour l'instant mon prochain défi sera la scène et bien sûr il y a déjà plein de nouveaux morceaux en préparation.

Le mot de la fin !

F : Un grand merci à tous ceux qui nous soutiennent (comme Buzzonweb), on vous embrasse chaleureusement de nos 4 bras !

https://popsistersrecords.com/

Alexandre Delano ou la pop folk au sommet avec Ven, ven, ven

Franco Onweb — 2021-07-14T13:45:00Z

Apparu sur scène il y a quelques années avec le magnifique Delano Orchestra, Alexandre Delano mène depuis quelques années une carrière solo aussi passionnante qu'excitante ! Il s'agit ici d'un véritable amoureux de la chanson et de la mélodie, un auteur compositeur qui appartient à cette grande famille de la pop française qui depuis des années a largement relevé le niveau de la musique d'ici.

Alors qu'Alexandre Delano vient de sortir un nouvel album, « Ven ven ven », j'ai envoyé quelques questions à cet artiste incroyable pour en savoir un peu plus sur son univers.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Alexandre dans la vraie vie. J'essaie d'être spontané et sincère. Ce n'est pas toujours facile.

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Comment la musique est entrée dans ta vie ?

Mon père sifflait de la variété et mon grand frère achetait les Inrocks et tous les disques dont il entendait parler. C'est ainsi qu'il a acheté Nevermind à sa sortie. Je crois que ça a commencé comme ça.

Quelles sont tes influences ?

C'est difficile à résumer. Elles sont liées à un parcours qui part de la variété française pour se diriger vers une période grunge, en passant par les musiques religieuses ou la pop des années 90.

Quel a été ton parcours musical jusqu'au Delano Orchestra ?

J'ai écrit beaucoup de chansons dans ma chambre dès l'âge de 14 ans. J'ai essayé de les jouer dans des groupes plus ou moins intéressants jusqu'à ce que je trouve celui qui me correspondait vraiment.

Peux-tu nous parler de ce groupe : influences, les membres, les disques, les concerts marquants … ?

C'est un vrai groupe d'amis, avec une belle longévité, que les journaux qualifiaient de post-folk mais qui se moquait bien des qualificatifs, qui a porté sa musique sur de belles scènes mais qui a aussi accompagné des projets de danse, de théâtre, de littérature. C'est un groupe dont on a beaucoup retenu le violoncelle et la trompette et qui pleure depuis quelques années le décès de son principal batteur, Christophe Pie.

Peux t'on évoquer tes autres activités : quelles sont-elles ?

Non, je ne préfère pas trop même si elles sont très en lien avec la culture en général.

En dehors de la musique quelles sont tes influences principales ?

Le cinéma, la photographie et la littérature. Tout ce qui redonne vie à l'instant et qui l'ancre dans le temps. C'est ce que j'ai toujours essayé de faire avec la musique.

Alexandre Delano - Parasol
par Alexandre Delano

https://www.youtube.com/watch?v=N4O...

Quand as-tu commencé ta carrière solo et à quelle occasion ?

J'ai commencé ma carrière solo (haha !) à 14 ans, en écrivant mes premières chansons. Elle s'est probablement concrétisée en 2015 avec la publication d'un premier album Eau paru chez Vicious Circle. Mais tout a toujours fonctionné pour moi de la même façon : Écrire des chansons et parfois, les publier.

Comment la qualifierais tu ?

De surprenante, je suis le premier surpris par ce qui a pu m'arriver.

Es-tu intégré à une scène ?

Je crois qu'il existe une famille d'artistes qui font de la musique avec la même fragilité, la même sincérité, la même spontanéité. On se reconnait assez bien.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Toutes ou presque, mais malheureusement les plus réussies sont souvent celles qu'on vit le moins intensément.

Tu as enregistré combien de disques avant Ven ven ven ?

6 avec The Delano Orchestra, 1 avec Alexandre Delano

Tu viens de sortir un nouvel album : Ven ven ven. Tu l'as fait où et avec qui ?

Je l'ai essentiellement enregistré à la maison. Ça a été long et laborieux. Sans limite de temps, il est difficile de conclure. J'ai eu la chance d'être aidé par mes amis musiciens de The Delano Orchestra et d'avoir de précieux conseils professionnels.

Alexandre Delano - Le Bois de Diane
par Alexandre Delano

https://www.youtube.com/watch?v=ywe...

Comment présenterais tu ce disque ?

Je reviens de façon éclatée, en dix chansons, sur une période de vie. Pas plus de concept ni de propos.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

De ce que j'ai vécu, de la littérature, du cinéma et plus rarement d'enjeux sociétaux.

Comment se procurer tes disques ?

Oui, c'est vrai ça, où se procure-t-on des disques actuellement ? Il y a des disquaires qui le commandent, des médiathèques. Et je les envoie avec grand plaisir à ceux qui passent commande sur Bandcamp.

Quel est pour toi l'importance de l'image ?

Il y a la beauté de l'image, le souvenir, l'importance de l'esthétique, du goût. Mais si vous voulez parler de mon image, aucune importance, vraiment.

Es-tu très présents sur internet ?

Bien trop. J'aimerais sincèrement ne plus jamais avoir à toucher à un ordinateur ou un téléphone.

Quels sont tes projets ?

D'arriver à vivre en faisant des projets artistiques sans avoir à regarder un écran.

Alexandre Delano - Orage (official video)
par Vicious Circle Records

https://www.youtube.com/watch?v=lSN...

Y a-t-il des concerts prévus ?

Oui, quelques-uns, ça commence par un concert à la Coopérative de Mai le 4 septembre 2021.

Quel est ton avis sur la situation que nous avons vécu (la culture au silence) et qui risque de continuer ?

J'ai adoré voir le monde s'arrêter. Et la culture aussi. Le silence m'a fait le plus grand bien. Pour le reste, il faudrait être beaucoup plus radical pour voir le monde changer. Et comme beaucoup de monde, je regrette de ne pas avoir le courage de l'être assez.

Le mot de la fin : tu peux dire ce que tu veux ?

Alors merci, je veux bien laisser un silence.

https://alexandredelano.bandcamp.com/releases

Nika Leeflang : la révélation pop du printemps

Franco Onweb — 2021-06-22T13:04:00Z

Nika Leeflang a sorti au printemps dernier un premier album, « Bad Sunday » qui est une merveille de pop-music ! Un disque qui m'a enthousiasmé par sa qualité de composition et sa production. La Montpelliéraine n'est pas une inconnue, elle fut la chanteuse de scène des merveilleux Liminanas. Au début du printemps dernier, j'ai discuté avec Nika pour en savoir plus sur une musicienne qui va faire beaucoup parler d'elle dans les prochains mois et années.

Peux-tu te présenter ?

Je viens de l'Hérault, je fais de la musique depuis longtemps. J'ai commencé par écrire des poèmes. J'ai appris ensuite la guitare en autodidacte. Après j'ai rencontré des amis qui faisaient du rock à la fac de Montpellier. J'avais un entourage de musiciens. A l'époque j'étais très « post punk » avec une grosse influence du Velvet. On faisait des répétitions. J'ai commencé à écrire mes morceaux et en 2005, après avoir quitté la fac, j'ai commencé un groupe de jazz, j'ai accompagné des artistes en tournée… J'ai rencontré les Liminanas, qui tournaient beaucoup à l'étranger. Ils m'ont proposé de partir en tournée avec eux et c'était dingue ! Je n'avais jamais pu vraiment voyager et là mon souhait de voyage à été vraiment entendu (rires). Aujourd'hui je partage la vie des autres groupes et je développe mon propre univers que j'utilise pour m'exprimer face à mes émotions.

Crédit : François Medaerts

Tu étais la chanteuse de scène des Liminanas, on le rappelle partout : c'est pas un peu pesant ?

C'est cinq ans de ma vie ! Je ne peux l'occulter comme ça. C'était un truc énorme : j'ai voyagé, j'ai fait de grosses scènes… Je suis content de l'avoir fait. C'est vrai on est obligé d'en parler mais maintenant je suis sur mon projet !

Tu as fait un premier EP en 2017 ?

Oui, je l'ai fait avec mon ancien batteur et c'était super.

Mais tu as décidé quand de devenir chanteuse solo ?

Depuis que j'ai des mélodies en tête, j'étais très jeune. Ma mère est irlandaise et elle travaillait dans une école bilingue. Quand elle m'a mise dans cette école, les trajets étaient longs et j'ai commencé à avoir des chansonnettes en tête, j'étais très jeune (rires). Ça me permettait d'extérioriser les choses. Comme je suis timide, la chanson me permettait de me rassurer. Tout d'abord j'ai crié et ensuite j'ai fait du « Talk over » que j'ai pratiqué beaucoup sur scène avec les Liminanas.

Tu en as sur ton album ?

Oui sur « Bad Sunday » et « Talk over » qui est mon morceau d'adieu à la période Liminanas. Ça a été une période très compliquée pour moi de quitter le groupe. Ce sont des amis, je pensais pouvoir faire les deux ensemble mais ce n'était pas possible donc j'en ai fait un morceau.

Tu as sorti un premier album « Bad Sunday » : tu as un problème avec le dimanche ?

(Rires) Carrément ! Personne ne m'a posé la question. Je vis comme une musicienne et donc pour moi c'est un jour comme les autres le dimanche. Quand tu es musicien les dimanches, ou les lundis d'ailleurs, ce sont des jours où tu es sur la route ou tu rentres juste de concert. Il y a eu des dimanches « fatigués » et des dimanches où tu aimerais être samedi (rires).

NIKA LEEFLANG "GOOD SUNDAY" (Official Video)
par Nika LEEFLANG

https://www.youtube.com/watch?v=-sV...

Tu l'as fait où et avec qui le disque ?

J'ai écrit les morceaux à la maison ou pendant mes voyages. Mon manager, que je connais depuis 20 ans, a réussi à avoir des subventions de la région Occitanie. J'ai donc créé mon équipe, parce qu'à ce moment-là j'étais vraiment en solo. Je voulais enregistrer au studio Vox à Montpellier avec Aymeric Severac qui est aussi un auteur / compositeur avec son groupe DPMT. J'adore ce groupe ! je voulais bosser avec lui. J'ai bossé avec Romain Preuss avec la guitare qui a bossé avec Ours et Pauline Croze. J'adore cette fille qui m'a montré que l'on pouvait être seule quand on était une fille. Le batteur c'est Nick Gomez, le batteur de DPMT. On a mixé le disque avec David Darmon à Mirador Sound studio : un studio qui accueille beaucoup de groupes de ma région et ça a été super ! Ca a été long à enregistrer et en plus il a été reporté à cause du confinement !

Quelles sont tes influences ? J'y ai vu de la pop avec des lignes mélodiques et beaucoup d'acoustique ?

Merci de me dire ça parce que c'est ce que voulais faire ! Dans mes influences il y a Pj Harvey qui est la fille qui m'a donnée confiance en moi, je l'ai beaucoup écouté avec toutes les émotions possibles. Sinon je suis en admiration devant Catherine Ringer qui incarne pour moi la chanteuse avec beaucoup d'énergie ! J'ai aussi beaucoup écouté Elysian Fied et Cat Power, surtout son album « Free ».

Tu passes aussi de la pop à un rock plus énergique avec ce morceau « Night Call » qui ferme l'album.

Je n'ai pas la prétention de faire du rock … C'est trop facile de dire ça ! Moi, je suis une chanteuse, une performeuse qui peut avoir qu'une seule corde à sa guitare et une scène de un mètre carrée, tant qu'il y a un spot je peux transformer une vie monotone en moment d'excitation collective. Mon côté rock il est là : sur scène je suis à fond ! Mais je suis profondément pop !

Ton disque est très acoustique : il n'y a pas du tout d'électronique ?

Je suis profondément amoureuse des musiciens ! Quand tu prends un bassiste c'est pour jouer ! Le seul morceau où il y a un peu de production plus « moderne » c'est « Night Call ». Je venais de quittan. C'était très dur pour moi et là j'ai écrit ce texte. Mon conjoint m'a proposé d'enregistrer avec un enregistreur. On a rentré la basse et Ty (son conjoint, ndlr) a fait une batterie électronique à la maison mais c'est le seul moment où il y en a une !

Sur scène avec les Liminanas

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C'est une volonté naturelle de mélanger le Français et l'Anglais ?

Je ne me prends pas la tête : ça vient tout seul ! J'ai écrit un morceau en anglais que j'ai traduit et c'était parfait. Pour moi c'est une perte de temps de se poser cette question. L'anglais me permet de traduire des émotions plus fortes, plus violentes, notamment avec les voyelles qui permettent de crier et les fins de phrases où tu peux t'énerver. Le Français est plus ciselé avec des expressions plus détaillées qui vont me permettre de m'exprimer.

Ils parlent de quoi tes textes ?

Ils essaient de refléter une palette de mes émotions. Ça parle de mes voyages, du trac du scène avant le concert… Il y a un morceau qui parle de quelqu'un qui se fait virer et qui ne déprime pas. « No Title » c'est mon fantasme d'aller aux USA où je ne suis pas allé. Il y a aussi des morceaux sombres comme « Never Tell It » c'est sur les violences conjugales et le tabou des femmes qui n'osent pas le dire. C'est mon arrangement préféré de l'album avec ces orgues… Ce morceau me touche beaucoup !

Comment cela va se passer sur scène ?

Il y aura les musiciens du groupe Claque, des amis, avec qui je travaille pour le live. J'adore ces mecs. J'ai rencontré toute la famille de Vincent Morin, le guitariste, avant de le rencontrer (rires). C'est un musicien fabuleux et il joue avec ses meilleurs amis depuis longtemps. C'est un groupe hyper Lo-Fi, des passionnés… Le live aura une teneur beaucoup plus psyché sur scène que sur le disque. On prépare ensemble un deux titres surprises pour l'été !

Tu pourrais faire une série de 45t ?

J'aimerais déjà que « Bad Sunday » sorte en vinyle. Comme je n'ai pas de label et de trésorerie je vais être obligée de faire une prévente, un crowfunding ! J'ai peur de ne pas y arriver ! Pourtant c'est un vrai plaisir de mettre un disque sur une platine.

Les projets ?

Le 45t, des concerts… Toutes nos dates ont été reportées, il y a une incertitude …

THE NIGHT CALL /VERSION CONFINEE (solo live NIKA LEEFLANG )
par Nika LEEFLANG

https://www.youtube.com/watch?v=lFC...

Que penses-tu de la situation que nous avons vécu ?

Ça a été dramatique pour les artistes. Nous avons réalisé que faire ses courses dans une grande surface n'est pas un problème et qu'être dans un métro bondé n'est pas non plus un problème ! Mais aller au spectacle ou au cinéma est un problème. J'ai travaillé dans le milieu hospitalier et je sais ce que sont les virus et comment s'en protéger. Il y a un problème avec l'exception culturelle française puisque nous sommes le pays au monde avec ce statut d'intermittent. Le gouvernement a rallongé les droits mais il a oublié que ceux à qui ils manquaient trois dates ils ont un problème, ceux qui ont besoin de jouer, comme moi, ils ont un problème… Les salles rouvrent et c'est tant mieux parce que la culture est vitale.

Le mot de la fin.

La scène me manque, allez sur mon site http://www.nikaleflang.com/, vous pourrez suivre notre actualité !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

« Washing Machine » de Sonic Youth