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Jean-William Thoury et Daniel Sani unissent leurs voix pour un album à soutenir

Franco Onweb — 2026-04-30T12:32:55Z

Pendant des décennies, Jean-William Thoury a écrit pour les autres, façonnant des textes où résonnaient les échos de Johnny, des Chaussettes Noires ou de Boris Vian. Aujourd'hui, il franchit le pas : pour la première fois, il chante les mots qu'il a tant aimés écrire, portés par la musique de Daniel Sani, son complice musical depuis quelques années et deux albums.

Une aventure artistique née d'une amitié indéfectible, d'un amour partagé pour le rock des années 60, et d'un refus obstiné de la dématérialisation de la musique. Avec ce troisième album, les deux hommes lancent un crowdfunding ( https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/) pour offrir au public un objet rare : un disque vivant, engagé, et à leur image – hors des sentiers battus. Rencontre avec Jean-William Thoury qui prouve que la pop, quand elle est sincère, reste une révolution

Jean-William Thoury chante Daniel Sani est votre troisième collaboration. En dehors de « Ne dis rien », de Gainsbourg, dans Moteur, ça tourne, action ! compilation des Disques Tchoc vouée au cinéma, c'est la première fois que tu chantes, Jean-William. Qu'est-ce qui t'a convaincu de le faire ?

JWT : Une affaire d'amitié. J'ai confiance en Daniel, en son talent, immense, et son jugement. Sa manière de me guider. J'ai toujours aimé chanter sans penser pouvoir le faire sérieusement, devant des gens. Évidemment, si on se compare à Presley ou Wilson Pickett, mieux vaut rester dans son coin. Heureusement, de nombreux auteurs ont montré qu'on pouvait s'y risquer, que ça valait la peine, pour proposer une couleur personnelle, Boris Vian, Jean-Roger Caussimon… Daniel sait mes limites, ma tessiture, il fait en fonction.

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Tes textes sont toujours très inspirés par les sixties, avec notamment un hommage à Johnny. Est-ce ton univers de prédilection ?

JWT : C'est l'impression que ça donne, je l'assume volontiers bien que je ne sois pas vraiment d'accord ! Des pièces telles « Je suis le peigne dans tes cheveux », « J'ai caché tes chaussures », « Marc Antoine », « J'voudrais pas partir », ou, ici, « Ne me menace pas de ta pitié », « Ce que le monde oublie », n'ont pas grand-chose à voir avec les années 1960. Disons que ce n'est qu'un des éléments constitutifs, via le cinéma, la littérature, etc. C'est peut-être simplement dû à mon âge. Tout ce que j'ai pu vivre, voir, lire, écouter, aimer, etc. ; tout ça forme le substrat, la matière dans mon cerveau, et ça hante forcément ce que j'écris. En ce qui concerne Hallyday, c'est un hommage à celui qui a changé la donne, un personnage hors-normes dont se moquent ceux que, par politesse, je préfère ne pas qualifier. Avant, les hommes chantaient les femmes ; avec lui, les garçons chantent les filles. Un souffle de jeunesse, de fraîcheur. Une révolution ! Dans un autre de nos morceaux, « Les Cinq Rocks », ce sont les Chaussettes Noires qui sont à l'honneur. Pour moi, Hallyday puis les Chaussettes (donc l'idée-même de groupe de rock), c'est l'ouragan qui a tout emporté. Pourtant, contrairement à ce qui se dit parfois, la variété française en place était merveilleuse, Léo Ferré, Piaf, Bécaud, Aznavour, Gréco, Mouloudji, c'était super ! Et puis on écoutait Bill Haley, Paul Anka, les Platters, Louis Armstrong… Mais, avec Hallyday, les Chaussettes Noires et la vague qui a suivi, les Chats Sauvages et tous les autres groupes, il y eut un changement de génération, de son, et un réel phénomène d'identification. C'était impossible avec des musiciens adultes comme Mac-Kac, pourtant le premier à faire du rock en français, et très bien, dès 1956.

Si je ne crois pas que les textes soient vraiment influencés par ces décennies mythiques, en tout cas pas tous, j'avoue que musicalement, si ! À l'évidence, comme nous avons déjà eu l'occasion de le rappeler, les années 1950/60 constituent un âge d'or pour le rock et la pop. C'est constitutif. Dans tous les arts, tu as des maîtres, des gens qui t'inspirent, qui t'éclairent, des références, ce sera peut-être Charlie Chaplin au cinéma, Flaubert en littérature, etc. Pour nous c'est Cochran, Vincent, Buddy Holly, les Beatles, Dylan, Spector et une ribambelle d'autres. C'est évident pour les deux emprunts inclus dans notre album, « Mieux vaut tard que jamais », adaptation de « Just a Little » des Beau Brummels (groupe que Daniel adore) que chantait Elsa Leroy, mademoiselle Âge tendre 1965, vue dans Masculin féminin de Godard ; et « Pleurer sous la pluie », version Richard Anthony de « Crying in the Rain » des Everly Brothers, d'autres dieux dans notre panthéon ! J'avais dit à Daniel que j'aimerais qu'on inclue un duo. En riant il a répondu, Righteous Brothers, Sam & Dave ou Everly ?

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Tes textes arrivent-ils toujours avant la musique ?

JWT : Systématiquement. Conformément à notre idée de départ ; la blague étant de faire comme Ferré avec Aragon (d'où notre première pochette clin d'œil). Puis nous avons continué avec cette manière de procéder. J'écris un texte et Daniel le met en musique. Toute la difficulté lui incombe ! Il est obligé de se coltiner mes élucubrations, ma métrique, mes rimes, etc. Il est si doué qu'il ne me demande jamais de modification ! Pour certains poèmes, il doit avoir envie de m'étrangler, mais je crois qu'il apprécie le défi. Moi, quand je découvre le résultat, j'ai plutôt envie de me prosterner, à tous les coups, tellement il magnifie la chose. C'est vraiment un Maestro ! Il compose et il joue tous les instruments. Il réalise les enregistrements et fait des chœurs magnifiques qui mériteraient d'être mis en évidence.

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Vous lancez un crowdfunding : pourquoi cette politique ?

JWT : Le label indépendant marseillais des Disques Tchoc, monté par Daniel, est une aventure sans réels moyens financiers pour distribuer, promouvoir, etc. Pas d'intermédiaires ! Le principe de la souscription, comme le font les bibliophiles depuis une éternité, permet à des projets d'exister. Non seulement la somme récoltée rend la concrétisation possible mais, surtout, ce sont des préventes. Alors que si tu fabriques d'abord, tu galères ensuite pour toucher les éventuelles personnes intéressées. C'est donc mieux de travailler dans ce sens, avec des préventes. Et ceux qui ont participé se sentent impliqués, l'œuvre voit le jour grâce à eux, ils en sont en quelque sorte co-responsables, ça crée un lien. Et nous leur sommes hyper reconnaissants. On peut parler d'amitié.

Quelles sont les contreparties que vous proposez ?

JWT : Naturellement, les gens peuvent précommander le nouvel album, en vinyle, en CD, ou les deux. Moyennant un petit supplément, Daniel viendra jouer sous votre balcon…

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Peut-on espérer vous voir ensemble sur scène, en concert ?

JWT : Nous l'avons déjà fait, deux ou trois fois, pour quelques titres, « Ne dis rien », « Chez-moi à Paris » (écrit pour Marie France en 1981), « Mon chat », « Les Témoins »… Nous serons probablement amenés à le refaire, et peut-être allonger cette séquence.

Que diriez-vous pour convaincre les internautes de participer à ce crowdfunding ?

JWT : Je leur dirais que le financement participatif offre l'occasion de ne pas être un simple spectateur mais de prendre part à l'élaboration d'une œuvre d'art totalement éloignée des diktats actuels. Se sentir fier d'être en partie responsable pour ce mouvement vers la beauté, du moins je l'espère, c'est notre but. En continuant d'acheter et d'écouter des véritables disques, concrets, en vinyle comme en CD, on s'oppose à cette dématérialisation imposée par des géants qui se moquent bien de l'artistique. Un album, c'est un tout, avec 14 facettes, une présentation, un ordre. Voilà, c'est peut-être un combat d'arrière-garde, donquichottesque, mais c'est le nôtre.

Quelle sera la suite pour vous ?

JWT : Si tout va bien, des concerts puis d'autres albums, que ça continue et que ça constitue « une œuvre » peut-être… Qui sait ?

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monomaniaques ou le retour triomphant du duo Daniel Sani et Jean-William Thoury

Franco Onweb — 2025-06-03T12:51:36Z

Il y a un peu de plus d'un an sortait un « ovni » dans l'univers musical d'ici : « Daniel Sani chante Jean-William Thoury ». Un disque splendide qui était le fruit de la collaboration du chanteur-guitariste Daniel Sani et de Jean-William Thoury, l'ancien producteur, manager et surtout parolier de Bijou. A l'époque, j'avais discuté avec Daniel, qui m'avait annoncé que le duo était en train de préparer un deuxième album.

Ce deuxième opus vient de sortir et comme pour le premier c'est une immense réussite artistique. « monomaniaques », c'est le titre de l'album, est une merveille. On retrouve ici toute la patte d'écriture de Jean-William Thoury et les impeccables mélodies de Daniel Sani. On navigue dans un univers pop absolument magnifique qui rappelle, parfois, Bijou mais aussi, et surtout, le Ronnie Bird de la grande époque !

C'est un samedi après-midi, que j'ai pu discuter, en visio, avec les deux compères. Une conversation passionnante, avec deux amoureux de musique. Ce disque est grand et je ne saurais trop vous conseiller de vous jeter dessus. Vous voulez savoir pourquoi ? Allez lire juste en dessous et vous comprendrez !

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Daniel Sani : Je suis un grand fan de Bijou. C'était ma référence absolue et mon premier groupe s'appelait Les Papillons Noirs. Et j'étais abonné à Jukebox Magazine dans lequel écrivait Jean-William. Il y avait chroniqué quelques-uns de mes disques de Dan Imposter. J'avais l'idée de lui demander des textes. On s'était croisés juste une fois à un concert. Un jour, mon copain Bratch, des Dum Dum Boys, sort un album des Warmbabies avec un texte de Jean-William. C'est un texte en anglais, ce qui me surprend, lui qui a toujours dit que le rock se chante en Français. Je lui envoie un message sur Facebook. Il me répond qu'il a fait ça par amitié pour Bratch. Je lui dis que je serais ravi de recevoir des textes en français. Il m'envoie celui de « Pas d'état d'âme » qui sera sur le premier album. J'ai fait un morceau très Ronnie Bird. Il a aimé et m'a proposé de faire tout un album. On a commencé à collaborer comme ça.

Daniel Sani et Jean-William Thoury

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Ça se passait comment ?

D : Il m'envoyait des textes, je les mettais en musique, il corrigeait et voilà ! On s'est rencontrés « en vrai » après - puis on a fait des concerts ensemble.

Ça t'a fait quoi, Jean-William, quand Daniel t'a contacté ?

Jean-William Thoury : Ça m'a fait plaisir mais c'est surtout le résultat qui m'a emballé : c'est un compositeur exceptionnel, Daniel ! Je lui donne des textes qui sont impossibles à mettre en musique. Des trucs que personne ne voudrait faire et lui il le fait – et super bien. C'est miraculeux !

Tout part des textes, jamais de la musique ?

D : Oui, jusqu'à présent on a toujours fonctionné comme ça. Il m'avait proposé au départ que je lui envoie un morceau, et il pouvait faire un texte dessus mais on ne l'a jamais fait. J'aime le défi d'avoir la contrainte d'un texte déjà écrit. Tu es obligé de suivre quelque chose qui n'est pas naturel pour un musicien : le texte, avec la longueur des vers, des couplets… J'aime bien parce que ça t'oblige à te surpasser. Peut-être que si je n'avais pas le texte en premier, je ferais à faire des choses un peu plus… convenues !

Bande annonce "Monomaniaques". Le nouvel album de Daniel Sani et Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=vIVssiJfOi8

Le tandem auteur/compositeur existe beaucoup dans la musique, comme Leiber & Stoller… C'était ton idée Daniel en tant que compositeur de trouver un auteur ?

JW : La plupart des tandems font souvent un peu les deux, la musique et le texte, alors que nous c'est vraiment séparé.
D : Quand j'envoie le morceau final à Jean-William, il va revoir la proposition de base. Il est producteur quand même. J'ai parfois tendance à en faire trop et lui va, positivement, recentrer le morceau.

Ça veut dire que tu as un « droit de regard » sur le morceau ?

D : Il aime bien la musique Jean-William (rires).
JW : Le premier jet m'intéresse : la longueur, la couleur, le rythme…

Il y a eu ce premier album très remarqué et ensuite une compilation autour du cinéma chez les disques Tchoc, où Jean-William a chanté !

D : C'est l'unique fois, pour l'instant, mais il y a peut-être des choses en préparation…

Daniel Sani

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Ça t'a fait quel effet de chanter ?

JW : C'est très difficile ! Je préférerais être un bon chanteur et ce n'est pas donné à tout le monde. Je l'ai fait par amitié pour Daniel, parce que j'ai confiance en lui.

Il y a eu assez peu d'échos sur ce morceau.

JW : Pourtant, j'aime bien l'écho.
D : On a toujours le même problème : la promotion !
JW : On est très sous-terrain quand même…

On a l'impression, Daniel, que ce projet est devenu ton « projet de cœur ».

JW : C'est le seul sous son vrai nom.
D : Oui, je voulais appeler ça « Dan Imposter chante Jean-William Thoury » mais Jean-William n'a pas voulu. Il voulait que je le disque sorte sous mon vrai nom en me disant que ce n'était pas une imposture.
JW : Je ne voulais pas du côté « deuxième degré » qu'implique le pseudo Dan Imposter.

C'était un rêve de gosse de faire un disque avec Jean-William Thoury ?

D : Évidement ! J'aime tous mes projets. Je m'y consacre à fond et j'y prends beaucoup de plaisir. Mais là, je fais de la musique avec mon idole d'adolescence et que cela fonctionne aussi bien, c'était inespéré. C'est mon projet de cœur et en termes de qualité, c'est peut-être ce que je fais de mieux.
JW : Un père aime tous ses enfants…

Bikini vichy ( Jean-William Thoury - Daniel Sani) par Daniel Sani
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/shorts/yTYmiijjxzo

Tu as cinq groupes à l'heure actuelle, tu pourrais y mettre un texte de Thoury ?

D : Pourquoi pas ? Pour être honnête je n'y ai pas pensé. Ce ne sont pas les mêmes objectifs.
JW : Il ne faudrait pas s'éparpiller.

Est-ce que ce projet, Jean-William, t'a donné envie d'écrire pour d'autres artistes que Daniel ?

JW : En dehors de Daniel, j'ai juste, pour quelques textes, Gil Dougherty qui prépare un album, à son rythme.

Vous sortez « monomaniaques », pourquoi ce titre ?

JW : À la base, parce que nous enregistrons en mono. C'est plus efficace pour enregistrer, plus direct et sans problèmes de phase. Certains des meilleurs disques sont mono. La première fois que j'ai entendu de la musique, c'était dans une fête foraine, aux auto-tamponneuses. Un seul haut-parleur, énorme… Le meilleur son que j'ai entendu de ma vie ! Chez Stax, les premiers disques étaient mixés en mono, sur un seul haut-parleur, un Voice of the Theatre, le meilleur résultat qu'ils aient eu du point de vue impact, direct…

C'est l'époque qui voulait ça !

JW : Le problème, c'est que quand les techniciens de chez Atlantic sont venus chez Stax installer un matériel plus sophistiqué, ça n'a plus jamais été pareil. Toutes les productions de Phil Spector étaient monos. Il avait ce slogan « Back To Mono » que j'aime. J'ai toujours un exemplaire du badge original, distribué quand le label de Spector a été relancé en Angleterre. En musique, Daniel et moi sommes des obsédés, des « monomaniaques ». Manie veut dire folie, tu sais.

Jean-William Thoury

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C'est pour ça qu'il y a un « s » à la fin ?

JW : Oui, parce que nous sommes deux. Il n'y a pas de nom sur la pochette, comme il n'y avait pas celui des Stones, ni sur le premier, ni sur « Aftermath ».

C'est aussi la première fois qu'une pochette des disques Tchoc n'est pas réalisée par le Woom Studio ?

D : Ce n'est pas la première fois, ma fille, Juliette, qui a été formée par Cyril Cucumber du Woom Studio, en a déjà réalisées, et c'est elle qui a fait celle-ci. La photo et la pochette sont un choix de Jean-William. Il a pris en photo mes guitares et quelques jours plus tard il m'a envoyé la pochette avec le titre.
JW : Cette photo est très représentative de l'environnement dans lequel travaille Daniel. Ça illustre son obsession, sa « manie ».

Il a été fait où et avec qui ce disque ?

JW : Daniel fait tout tout seul avec, quand c'est possible, la participation des musiciens du Trio Daniel Sani.
D : J'ai tout fait sur le premier probablement parce que je souhaite contrôler ce qui est enregistré. Mais il y a aussi un côté pratique : j'ai un studio à la maison et je travaille quand je peux. Evidemment cela a ses limites. Sur scène, je joue avec des musiciens exceptionnels. À leur demande, et à celle de Jean-William, on les a incorporés sur quatre morceaux, chacun en fonction de sa disponibilité. Murièle, mon épouse, joue du violoncelle pour un morceau. Là encore, c'était à la demande de Jean-William.

"Ne dis rien" (Serge Gainsbourg) par Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=pv7rbhOez4M

Tu as joué aussi de la trompette ?

D : Tu as vu ? Je suis assez fier ! Mais j'ai souffert…

Jean-William a assisté aux séances ?

D : Un peu mais pas à toutes. Je suis à Marseille et lui en région parisienne. Quand il descend, il assiste aux enregistrements.

Sur cet album les plus grosses influences ce sont Ronnie Bird, Dutronc et Gainsbourg qui étaient parmi les influences de Bijou. Est-ce que « Daniel Sani chante Jean-William Thoury » ne serait pas le prolongement de Bijou ?

D : Moi, ça me va, mais il faut plutôt le demander à Jean-William…

On a l'impression que tu reprends le travail de Bijou ?

JW (silence) : De nombreuses années se sont écoulées entre la fin de Bijou et aujourd'hui…

Bijou pourrait jouer « Attention ça brûle » ?

JW : Effectivement, ils auraient peut-être pu la faire ; je ne sais pas.

Mais ce sont les mêmes influences que Bijou ?

JW : Par rapport aux influences que tu as citées, je ne suis pas d'accord. Pour moi, ça ne ressemble pas du tout à Serge Gainsbourg, pas du tout à Jacques Dutronc.

Daniel Sani en concert, derrière, assis, Jean-William Thoury

Crédit : Gérald Chabaud

Il y a ce morceau, « Combien de temps », qui rappelle les Who.

D : Jean-William a écrit le texte en pensant à la structure de « I Can See For Miles » ; on est allés à fond dans le truc !

J'aime beaucoup « Je ne voudrais pas partir », où Jean-William a mis des éléments qui le touchent.

JW : Bien sûr, ça me fait plaisir que tu le dises. Mais j'essaie d'en mettre chaque fois !

Il y a aussi un très beau morceau « Quand il neige sur la montagne ». C'est, pour moi, le morceau pop parfait des années 1960/1970.

D : Parfois, Jean-William me donne des indications musicales sur le style vers lequel il voudrait aller. Pour ce morceau il m'a dit qu'il pensait au Band avec un tempo moyen.

Le Trio Daniel Sani en showcase chez Lollipop à Marseille

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Il y a aussi du Shakespeare pour un texte ! Tu t'es inspiré de la pièce ?

JW : Complètement, c'est bien de la pièce de théâtre dont je me suis inspiré, j'en ai fait une traduction personnelle que j'ai ensuite modifiée pour respecter une versification compatible avec une chanson, nombre de pieds, rimes, le toutim. C'est un Shakespeare « my way » !
D : C'est un morceau dont je ne sais plus comment il m'est venu. Il y a beaucoup de guitares et pas de batterie. Ça peut faire penser au Beaux Brummels (Groupe américain des années 1960, NDLR). C'est un morceau complètement atypique pour moi. Mais j'aime beaucoup

Il y a aussi « Seul pour Noël » que je trouve très beau et qui clôt l'album. Une sorte de ballade un peu triste…

JW : C'est une référence à certaines chansons réalistes, aux poèmes de Jehan Rictus, mélodrames où, à Noël, des gens un peu paumés, seuls, désargentés souvent, sont confrontés à la joie de cette période, l'opulence affichée.

Ce qui est incroyable, c'est que je pensais que Jean-William était passionné par le rock anglais des années 1960 et là on est beaucoup sur des Américains !

JW : Le rock est américain. C'est une musique issue de courants américains, blues, folk, country, boogie, gospel, soul, R&B, etc. Les Anglais sont des stylistes qui l'ont intégrée et ressortie à leur manière. Shadows, Johnny Kidd, Beatles, Stones, Kinks, etc. Mon année préférée, dans le rock, c'est 1956, l'explosion mondiale du rock'n'roll. Bill Haley avait versé l'essence, Presley y a jeté l'allumette. Puis 1964, aussi bien en Angleterre qu'outre-Atlantique.
D : Pour moi ce sont les Beatles avant tout, dans ma façon de composer et d'arranger, et les voix… Je reviens toujours aux Beatles !

Fabien Meyrand alias Fernand Millet, bassiste du Trio Daniel Sani

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Jean-William, quand tu écris tes textes, as-tu des idées de musique en tête ou tu alignes simplement des mots ?

JW : Les deux. Parfois j'ai une musique en tête et cela me permet de donner un rythme aux paroles. Parfois c'est juste le texte. Mais je ne donne jamais une idée trop précise de musique à Daniel parce que sinon il va avoir du mal à s'en extraire.

Pour beaucoup de paroliers, le but est que leurs textes tiennent sans la musique, de vrais poèmes !

JW : Non, non… Le texte a besoin de la musique, la poésie se trouve dans les chansons ! Il faut vraiment un mariage entre les paroles et la musique : c'est comme ça que les chansons prennent vie et rentrent chez les gens. Si on ne devait écrire que de la poésie, ce serait chiant.

Beaucoup de gens pensent que la France a un problème avec les textes pop. On doit toujours faire des textes à thèmes dans la lignée de la « grande chanson française » ! Pour moi vous avez réussi à faire un disque Pop !

JW : Le plus gros problème pour un parolier est de trouver un compositeur qui le comprenne. Mon ambition est de faire des textes qui s'allient parfaitement avec une musique ; ce qui est possible grâce au talent de Daniel.

Nicolas Nitti, batteur du Trio Daniel Sani

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Mais est-ce que parfois tu es tenté de faire des textes sur l'écologie ou la politique. C'est rare en France un parolier qui est capable de faire des textes pop sans se prendre pour Léo Ferré et autres… Ton ambition est de faire des textes « populaires » au sens noble du terme !

JW : Merci. J'essaye. Encore qu'être comparé à Ferré ne saurait vexer qui que ce soit !

C'est un album pop plutôt que rock.

D : Tant mieux, pop c'est populaire et c'est bien !
JW : Je crois surtout que l'on ne se pose pas ce genre de questions !
D : En tout cas, tu n'as pas dit « variétés » qui aurait un côté péjoratif alors que cela ne devrait pas. On ne cherche surtout pas à rentrer dans un style, on fait ce qu'on peut et c'est déjà bien (rires).

Peut-on espérer qu'un jour Jean-William chante des chœurs ou un refrain à un concert ?

JW : Ça dépend du cachet (rires).

C'est quoi vos projets ?

D : Des concerts. Et on continue à écrire, à composer. C'est simple : quand on a 12 morceaux, on sort un disque.

Donc il y aura un troisième disque ?

D : Oui, je peux te l'annoncer.

Crédit : Gérald Chabaud

Vous pourriez sortir un live de vos deux albums ?

D : Il y a un enregistrement d'un concert en juin 2024 à Marseille. On va voir si c'est utilisable…

Vous pourriez faire des reprises des vieux morceaux de Thoury ?

D : Il y en a toujours un ou deux aux concerts, j'adore, mais on essaie de défendre ce que nous faisons aujourd'hui plutôt que des morceaux qui ont été super bien défendus il y a quarante ans.

Le mot de la fin !

JW : Cette fin n'est pas une fin !
D : Comment veux-tu que je dise quelque chose de bien après ça ?

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Joe Marion, c'est de la Dynamite

Franco Onweb — 2024-05-02T17:06:02Z

Cet hiver, un nouvel artiste est apparu sur les réseaux sociaux : Joe Marion. Sa musique était largement inspirée des bayous, du blues et de la folk américaine. Un mélange impeccable qui fit aussitôt l'adhésion de tous sur les réseaux sociaux. Rapidement une rumeur se propagea, derrière le nom de Joe Marin se trouvait Dynamite le batteur de Bijou, dont plus personne n'avait de nouvelles depuis un très long mais alors très long moment. Pour une fois la rumeur disait vrai : c'était l'ex Bijou qui se cachait derrière ce nom énigmatique.

Après une écoute des différents morceaux, j'ai eu envie de discuter avec celui qui est, presque, une légende du rock d'ici. Voici donc Joe Marion, dans un long entretien où il sera question de Bijou, de la sortie de son futur album avec Joe Marion & Rockers mais aussi de ses influences, de l'importance du travail dans un groupe mais aussi et surtout de son amour de la musique. Il était un Bijou, il est désormais un Rockers !

Elle est rentrée comment la musique dans ta vie ?

J'écoutais des trucs à la radio, comme tout le monde, Johnny Hallyday, Claude François et puis le vrai déclic, ça a été les Beatles et les Stones, le rock anglais, le rock est entré comme ça. Mes parents n'étaient pas du tout là-dedans. Mon père était militaire et ma mère travaillait dans l'administration. J'étais un gentil garçon, assez rangé (rires).

Joe Marion

Crédit : Lily Pardini

C'était en quelle année ?

En 1962. A l'époque j'écoutais tout. C'était la période formative. En 1966, j'ai acheté une guitare pour frimer devant les nanas. Je ne savais pas du tout en jouer mais ça m'a plu.

Et ça arrive quand la batterie ?

Quand on a monté un premier groupe, il n'y avait que des guitaristes, Il a fallu trouver un batteur et un bassiste. Moi,je me suis mis à la batterie et j'y suis resté.

Tu rencontres comment les futurs musiciens de BIJOU ?

Je suis du 14^e arrondissement et eux ils venaient de la banlieue sud. J'ai mis une annonce pour trouver des musiciens et j'ai vu Palmer/Dauga arriver. C'était début 1973. On a commencé à jouer. Ensemble, ça collait bien mais comme tous les groupes à l'époque, ça a splitté au bout de trois mois. Palmer est parti de son côté pour un groupe à Nantes. Un an après il est revenu et il m'a recontacté alors que j'habitais à Juvisy.

Bijou en 1979 de gauche à droite Philippe Dauga, Vincent Palmer et Dynamite

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Au début vous étiez quatre ?

Oui, il y avait Alain Salin dont le surnom était BIJOU. On a appelé le groupe « BIJOU » en son honneur. Il avait un goût particulier. Ce n'était pas un problème au début mais quand on a voulu en faire un métier et qu'on a commencé les concerts, là il est devenu un vrai problème : il ne venait pas ou il n'était pas en état. Il était trop éloigné de ce qu'on voulait faire.

Là, vous allez beaucoup répéter ?

On a beaucoup travaillé : six heures par jour ! On a loué une maison pour habiter ensemble et tous les après-midis c'était travail, travail… Il n'y a pas de secret, il faut bosser. On ne vivait pas de la gamberge , on bossait beaucoup .Ton local de répétition devient comme une cocotte-minute et quand il faut aller jouer, tu exploses.
Le premier concert a été énorme : on était à fond. On nous a regardés comme des extraterrestres.

C'est vrai que vous avez répété tous les jours pendant la carrière de BIJOU ?

Pour nous, c'était ça ou l'usine. Donc on n'avait pas le choix et c'est aussi pour ça qu'on bossait énormément. Je ne dirai jamais assez de bien de BIJOU, je suis l'un des plus grands fans ! J'assume tout ! La partie la plus importante du groupe a été de la signature avec Phonogram jusqu'à la séparation (rire) et durant cette période on a répété, répété, enregistré et tourné ,tourné et tourné encore… On'a pasforcément répété tous les jours mais on a beaucoup travaillé. Les concerts de BIJOU étaient incroyables ! BIJOU sur scène c'était une machine de guerre, un baril de poudre en transe avec une stature assez rare. On était dans l'esprit contraire ceux de qui pensaient que le rock c'est le bordel !

Bijou
par robrouge71

https://www.youtube.com/watch?v=vrhGXcwv2u8

Quand vous apparaissez en 1976, 1977, c'est la pleine époque punk, qui étaient beaucoup moins forts que vous techniquement alors que l'on va vous mettre dans ce mouvement ?

On avait le cul entre deux chaises. On sortait d'une période où il avait juste eu des groupes comme les Variations, Martin Circus et nous arrivions avec un côté Pub-Rock, comme Doctor Feelgood du début, Ronnie Bird ou Jacques Dutronc.et notre premier album, est sorti en pleine période punk. Il est arrivé un mois avant le concert des Sex Pistols au Chalet du Lac. On jouait mieux que les groupes de cette époque, surtout parce qu'on avait presque 10 ans de plus qu'eux. On avait plus de métier qu'eux mais on n'a jamais calculé la qualité musicale des punks mais plutôt l'énergie et le speed rock ultra BPM et cela nous a influencé sur l'album d'après « Ok Carole »

Vous allez connaitre le succès ?

Dès le premier album on est reconnu dans le monde du rock français
Quand on a enregistré « Danse avec moi » ça a été nickel, on a fait les 1^res parties de Patti Smith, de Status Quo, et les 2 Mont de Marsan on a eu de la presse, de la radio… Il s'est bien vendu pour un premier album rock français.

Vous étiez très bien organisés, très professionnels avec Jean-William Thoury qui a tout géré et qui écrivait les textes ?

Jean William c'était vraiment le producteur exécutif, celui qui réalise et qui a structuré le groupe. Un travail de titan quand tu connais le caractère des types de BIJOU. Moi, j'étais assigné à ma batterie, Palmer à sa guitare et Dauga à la basse. On a vu qu'il se passait quelque chose. On ne s'est pas douté de tout le travail de Jean-William à cette époque mais BIJOU c'était comme un t-shirt à taille unique, trop grand pour les petits et trop petit pour les grands mais la responsabilité + le talent partagés de nous 4 a été la somme de la réussite du groupe.

Serge Gainsbourg avec Bijou - Les Papillons Noirs (Version Inédite) 1978
par myfairjoker

https://www.youtube.com/watch?v=JGH...

BIJOU c'est six albums, un hit « Rock à la radio » que tu as écrit et des centaines de concerts. A cette époque, vous avez fréquenté Gainsbourg qui serait devenu super pote avec toi ?

Super pote c'est un peu exagéré mais Serge détestait être seul et puis Gainsbourg, il était Bélier et moi aussi, on s'entendait super bien. Je suis allé quelques fois chez lui. Il m'invitait à aller boire un verre. Je pense qu'il n'y a pas eu de période BIJOU avec Gainsbourg mais plutôt une période Gainsbourg avec BIJOU. C'est pas pour faire un bon mot, mais je pense qu'il avait besoin de ces périodes plus que nous, il est ensuite passé à sa période reggae. Je garde un très bon souvenir de Serge. On sortait quelques fois et il ne dormait jamais.
Je me rappelle lui comme un mec cool, génial chargé d'émotions, BIJOU a provoqué le retour sur scène de Serge et c'est déjà beaucoup !!…

Bijou et Gainsbourg

Droits réservés

Vous avez fait un film avec Depardieu ?

Oui, on a joué dans un film et c'est tout.

Et puis il y a cet album qui divise encore : « Pas dormir » ?

On a voulu prendre des producteurs pour cet album. On a cherché parmi ceux qu'on voulait et aucun ne pouvait, faute de temps. On nous a proposé les Sparks, que je ne connaissais absolument pas. J'ai été écouter et je me suis demandé ce qu'on allait faire avec eux. Mais tout le monde voyait. l'enregistrement aux USA et en plus on commençait à ne plus être rentable pour le label. Donc on était coincés, Il fallait faire quelque chose. J'étais le seul à ne pas vouloir y aller alors soit je me tirais soit je suivais… Bon, je me suis dit que je devais lever le doute et que j'avais peut être mal considéré le projet, bref !

Et donc ?

On est parti à L.A. pour enregistrer avec eux et là ça a été un désenchantement, ça puait la patate pilée …C'est une fois sur place que j'ai constaté les dégâts, j'étais carbonisé. On enregistrait chaque partie de batterie différemment, ainsi que les guitares. On n'avait jamais travaillé comme ça…à la moindre note j'avais l' impression d'inventer la machine à courber les bananes, une régression totale et Jean William, au milieu de tout ça qui tentait le compromis… Ce n'est pas moi qui joue sur cet album, c'est mon ombre. Le vrai dynamite était resté en France… le vrai Palmer aussi (rire). Il faisait beau, les gens étaient gentils mais une fois rentré, le résultat m'a foutu les nerfs en biseau.

C'est le début de la fin du groupe ?

BIJOU était un groupe populaire, bon marché, jeune, drôle, astucieux, sexy spectaculaire, anormal … rock quoi ! mais hélas pas assez rentable et s'est vite retrouvé avec la corde au cou et les pieds sur une motte de beurre. On s'est fait vite fait rattraper par la patrouille. Le label a commencé à nous regarder avec un sale œil.
Je suis parti deux mois sur la côte d'Azur dans une maison qu'on m'avait prêtée. J'ai monté une sorte de Home-Studio et là j'ai composé « Rock à la Radio ». La maison de disque nous a dit « c'est reparti » et on a fait un nouvel album suite à ça et voilà !

Bijou - Rock A La Radio
par Oxygene 80

https://www.youtube.com/watch?v=CWxuMXM8UWs

Il y aura un Live et ensuite « BIJOU Bop », le dernier album !

« Pas Dormir » ensuite « BIJOU En Public » ensuite « Jamais Dompté » et « BIJOU » Bop » à mon sens « BIJOU Bop » est un vrai album de rock !

Ensuite ça s'arrête parce que le bassiste, Philippe Dauga, s'en va ?

Oui, je suis resté avec Palmer et Jean- William. On a décidé de prendre du temps pour savoir ce qu'on allait faire. Je voulais faire un « twelve strings band » (avec deux guitaristes et un batteur.) Ça n'a pas plu à Palmer et voilà on a tout arrêté. Je le regrette car sans faire le fanfaron, je crois que nous 3, unis dans une production rock, on aurait un fait un carnage (rire)

En 1985 tu vas faire un 7 titres chez Romance, réalisé par Jean-William Thoury ?

J'ai joué de la guitare sur le disque et pas de batterie. Les paroles étaient de Jean William avec une reprise de John Fogerty. Sur le disque il y avait Willy Eckert à la guitare, Slim Batteux aux claviers…

Dynamite Yan (Bijou) : "Bye Bye Bye" (Jean-William Thoury/Dynamite Yan • 1985).
par François GUIBERT

https://www.youtube.com/watch?v=EGU5sjyy-q4

Tu l'as fait comment ce disque ?

J'avais des titres en stock. Je les ai fait écouter à Jean William et il m'a proposé de faire un disque. Je connaissais ces musiciens. On a vu ce qu'on pouvait faire ensemble et voilà on y est allé. Mais je n'ai jamais retrouvé la cohésion de BIJOU. J'ai juste fait deux concerts, dont un au Gibus. Après j'ai arrêté ! C'était un peu mon dernier coup, BIJOU me manquait et je n'ai jamais retrouvé la cohésion de BIJOU.

Cet album de 1985, c'est un peu un moment raté ?

Non, mais c'était une question de moyens et puis il n'y avait pas de mouvement rock pour soutenir ce disque. Le seul truc qui me manque c'est d'avoir été producteur/réalisateur. J'ai écrit des trucs pour Marie-France et pour d'autres ce que j'ai beaucoup aimé, mais je ne les ai pas produits. Cet album de Marie France, réalisé par Jean William est pour moi le meilleur disque de rock français. Une entente parfaite : je compose, Jean William réalise et écrit et Vincent arrange et compose également c'est ce trio qui n'aurait jamais du splitter !!

Marie France & Bijou chez moi à Paris
par dynarock41

https://www.youtube.com/watch?v=m6e3iJALQj4&t=6s

Cet album n'a jamais été réédité ?

Je ne sais pas où sont les bandes et la maison de disques s'est arrêtée. Je suis parti bosser à la Poste (rires).

Tu réapparais en 2000 avec BIJOU SVP, une reformation du groupe sans Palmer.

J'ai été recontacté par Dauga qui m'annonce qu'il veut reformer le groupe. Je n'avais pas joué de batterie depuis 20 ans. Je comprends que mon retour est lié au désir de faire revenir Palmer qui ne fera rien sans que je pointe mon museau. Bref, je me dis « pourquoi pas ? » et j'y vais pour faire un album. Je comprends rapidement que Palmer ne reviendra pas et moi je suis hors du coup ! Je n'ai aucun sentiment pour le groupe et l'album mais je ne foutais pas les pieds non plus dans un atelier découverte, je suis allé au bout mais sans illusion c'est tout.

Tu as fait des concerts ?

Oui, la première partie de Blondie par exemple avec Nono de Trust à la guitare mais je ne me suis pas du tout investi dans le groupe.

Il va y avoir un gros break jusqu'à l'année dernière où apparaît un certain Joe Marion, toi. Pourquoi tu ne t'es pas appelé Dynamite ?

Dynamite c'était le surnom que m'avait donné Jean-William et j'ai toujours pensé qu'il appartenait à BIJOU. Attention, j'ai adoré porter ce nom ! Il fallait qu'il n'y ait aucun rapport avec BIJOU. Joe, c'est mon vrai prénom sans L et Marion celui de ma mère ! Je me suis doucement mis à créer le personnage. Je me suis fait repérer sur Facebook. Je voulais vraiment faire la différence avec BIJOU. J'ai commencé à composer des titres pendant deux ans et ce qui est sûr, c'est que personne ne m'a obligé à revenir. J'ai juste beaucoup travaillé et beaucoup glandé aussi, les pieds dans l'eau dans une belle maison du cap Ferret et puis un jour tu redécouvres l'eau qui mouille, la simplicité, l'envie …

Joe Marion en 2024, photo inédite

Crédit : Lily Pardini

Tu reviens sous le nom de Joe Marion & Rockers. C'est un groupe ?

C'est un hommage à Hallyday qui avait toujours voulu avoir un groupe avec lui. J'ai trouvé ça super parce que je voulais que mes amis, Chriss Linsar à la batterie et Kanto El Magnifico à la basse, aient une identité.

La grande surprise c'est la musique. On s'attendait à du rock façon BIJOU mais là on est sur du blues avec une vraie influence américaine. C'est plus blues, plus acoustique et plus rock parfois que BIJOU.

Je n'avais pas envisagé ça à la base. Je suis parti au Texas pour m'imprégner de la musique et quand je suis revenu j'avais évolué musicalement.

Tu as écouté pleins de trucs là-bas ?

Bien sûr mais c'est impossible à décrire ! Là-bas les ricains, le prolongement de leur main c'est une guitare. Dans chaque famille il y a un fusil et une guitare. Au Texas, ils se moquent du rap ou des Djs. Ils jouent de la musique avec de vrais instruments et une grosse ambiance dans les salles.Quand tu joues dans un club avec 200 ou 300 personnes, tout le monde connaît les titres. Il y a une vraie culture contrairement à ici. J'ai beaucoup appris avec des guitaristes locaux inconnus mais avec un feeling et une technique qui m'ont donné envie…Quand je suis revenu j'ai essayé de mettre en place cette musique qui est un mélange de rock, de blues et de country.

JOE MARION & ROCKERS "Moutchic Beach"
par JOE MARION

https://www.youtube.com/watch?v=-uCE0AKsujo

Ta musique, elle fait penser à Ry Cooder, à des étendus de désert…

(Rires) Oui, c'est l'ambiance du coin.

Tu n'as pas enregistré ton disque là-bas ?

Tous les titres qui vont sortir ou qui sont sortis ont été enregistrés dans la maison que j'avais à Waco avec du matériel qu'on avait loué. En revanche le mix a été fait en France.

Tu écoutais quoi comme musique pendant l'enregistrement ?

Quand tu enregistres, que tu composes de la musique et que tu vas aux concerts, ton cerveau sature, et moi au bout d'un moment, je ne pouvais plus en entendre. J'écoutais surtout la radio de temps en
temps. Ça arrive à beaucoup de monde, y compris à un mec comme Fred Chichin qui ne pouvait plus en entendre. Maintenant, je fais attention : je me mets au calme pour en écouter. Je n'ai pas la soif d'écouter de la musique en permanence.

C'est rare les gens qui ont réussi comme toi à retranscrire cette atmosphère du bayou ?

J'ai essayé de faire comme les mecs qui sont là-bas : n'avoir aucun préjugé ! Au Texas quand on te dit qu'il y a un groupe qui joue ce soir à tel endroit, on ne t'indique jamais le style ! L'important c'est le concert, la musique…Tu es toujours content de ce que tu entends.

Quand tu es revenu tu ne t'es pas adapté à la France ?

Tu quittes Houston, après presque 6 ans , tu entends Johnny Cash dans l'aéroport et il fait 23 degrés et tu arrives en France , il fait 6 degrés et tu te cognes Maître Gims dans le taxi, sans commentaire !
Heureusement 80% du workflow avait été fait là-bas. à Waco, il restait quelques voix et le mix.

C'est en France que tu as trouvé ta section rythmique, Chriss Linsar à la batterie et Kanto El Magnifico à la basse ?

Oui, Kanto avait vécu en Californie et tout le monde, (Chriss , Lily Pardini ) est venu au Texas pour enregistrer les titres. C'est un album qui a coûté assez cher parce qu'il a fallu faire pas mal d'aller-retour Paris-Houston et la location du matériel.

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Il y a aussi les textes : tu n'as pas eu envie de téléphoner à Jean-William Thoury pour lui demander des textes ?

Non, je ne l'ai pas fait. J'avais décidé d'être hors BIJOU et pour moi, Jean William a toujours fait partie du groupe. C'était peut-être un peu prétentieux de ma part mais je ne voulais plus toucher à BIJOU, je n'ai pas fait appel à lui mais j'y ai pensé. On est arrivé à structurer le truc avec Chriss.

Tu as tout écrit et tout composé ?

Oui, même si pour des raisons morales, on cosigne ensemble pour que tout le monde prenne des sous.

Il sort quand l'album ?

Album ou autre format, on ne sait pas encore la rentrée, cet automne.
Il devrait sortir chez « Rock Paradise records », le label de Patrick Renassia. Ce qui est bien c'est que je n'ai pas de contrat : on s'entend bien, on se fait confiance et voilà. En tout cas, je ne fais pas ça pour l'argent. Patrick c'est un ami de la première heure.

Tu avais besoin de faire ce disque mais il t'a fallu des années pour « digérer » BIJOU ?

Oui, ça a été long. Il m'a fallu 8 ans pour faire le disque, le composer, le produire… J'ai été doucement, mais rien ne vaut un feignant qui se met à l'œuvre

Cet album c'est ta musique ou c'était ton état d'esprit à ce moment-là ?

J'ai cette musique en moi, que ce soit le rock, le blues, le country …
J'ai commencé à composer et des gens m'ont poussé, notamment en trouvant le management. Il a fallu trouver le financement, c'est un ami espagnol, José Villa Boas , fan de BIJOU, qui nous a autorisé le projet, un mec super … Tout ça s'est mis en route petit à petit et le 1^er EP est sorti, bien reçu ; presse/media et 1000 Ex vendus ou pas loin …

LE GARAGE OF ROCK by JOE MARION
par Le GARAGE of ROCK

https://www.youtube.com/watch?v=Q-lR6Sb9GoY

Quand on voit tes photos de presse ou tes clips, il y a quelque chose qui est très présent c'est la guitare !

Je dis à tout le monde « je me suis mis à la guitare parce que Palmer a arrêté ». Je te jure que c'est vrai et je n'ai pas l'intention de devenir guitariste et de faire les 24 heures du manche. Quand j'ai joué avec Vincent, je me suis aperçu que je n'avais besoin de rien lui demander : c'était naturel ! On se comprenait parfaitement. J'ai fait quelques essais avec des guitaristes mais ça n'allait pas donc je m'y suis mis ! Je joue beaucoup, beaucoup moins bien que Vincent mais j'ai gardé cet esprit , du moins je l'espère.

Quels sont tes projets : tu vas monter sur scène ?

On nous propose des dates mais nous n'irons pas jouer pour rien. Il faut les moyens, je n'ai pas besoin d'argent pour vivre.

Il n'y aura pas de tournées ?

Pour le moment, 12 dates sont en discussion pour cet été, on n'est pas prêt à le faire pour des cacahuètes.

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Vous avez déjà joué ?

Oui dans un hôpital psychiatrique, c'était rigolo : ils avaient tous les mains sur les oreilles ou ils applaudissaient pendant qu'on jouait et étaient silencieux entre les titres, le monde à l'envers

Quand tu jettes un regard sur ton passé, tu penses de ta carrière de musicien ?

Je n'ai jamais fait « un état des lieux », ce sont les autres qui le font pour moi. Je n'ai pas un œil assez critique pour avoir un avis tranché. Maintenant j'ai plus travaillé à la Poste que dans le rock (rires). J'ai un recul avec un break important. Il y a eu BIJOU, mon disque solo et « a big black hole » avant Joe Marion.

Le mot de la fin !

Je suis content que l'on s'intéresse à moi et il faut toujours faire des petites choses d'une grande manière, j'espère y arriver… Gainsbourg m'avait dit un jour « te prend pas la tête, il faut trois notes, trois mots et trois minutes et ça passe tout seul ». Il avait raison !

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Daniel Sani Chante Jean-William Thoury

Franco Onweb — 2024-02-09T11:06:15Z

D'abord il y a Daniel Sani, musicien marseillais amoureux des sixties et du groupe Bijou. Il y a ensuite Jean William Thoury, auteur, journaliste, écrivain mais surtout manager et quatrième membre du groupe Bijou qui a offert quelques-uns des plus beaux disques du rock d'ici. Quand le premier a proposé une collaboration au deuxième, cela a donné un disque épatant, pleins de chansons qui rappellent les meilleures heures de Ronnie Bird ou autre disque des sixties.
Depuis que je l'ai reçu, ce disque n'a pas quitté ma platine et les concerts que Daniel Sani a donnés dernièrement ont enthousiasmé le public. J'ai voulu en savoir plus et c'est pour cela que j'ai décroché mon téléphone pour discuter avec Daniel Sani !

Peux-tu présenter ?

Je suis musicien, chanteur, compositeur et parfois parolier mais ce n'est pas ce que je fais de mieux. Je fais de la musique depuis très longtemps, parce que j'ai un grand âge (rires). J'ai toujours été très influencé par la musique des années soixante. Mon premier choc musical a été les Beatles dans les années 70, ensuite ça a été les Who. Au même moment j'ai commencé à écouter ce qui se passait en France et ailleurs. J'ai été tout de suite très impressionné par Bijou, qui était ce qui se faisait de mieux. Je n'ai pas connu la sortie des deux premiers albums mais j'ai acheté « Pas dormir » à sa sortie.

Daniel Sani

Crédit : Gérald Chabaud

Tu les as vu sur scène ?

Je n'ai pas eu cette chance : j'étais trop jeune. J'ai rapidement monté un groupe de musique et au début des années 80. On s'appelait « les Papillons Noirs ». C'était une référence évidente à Serge Gainsbourg et à Bijou. On se réclamait des groupes Mods. On disait que l'on avait comme influence les Who, Bijou pour la France et les Jam pour le rock anglais. On était un trio. On est monté à Paris où on s'est fait quelques contacts comme Marie Alcaraz qui venait de quitter Ici Paris. Elle nous a présenté à Jacques Wolfsohn, le DA qui a signé Dutronc, Hardy mais surtout Johnny Hallyday. Ca ne l'a pas fait, mais c'était un peu de notre faute… Je me suis retiré du projet ! Les autres ont continué, dont un est devenu l'un des nouveaux propriétaires du Château d'Hérouville.

Il y avait beaucoup de rock à Marseille ?

Il y a du rock à Marseille depuis les années 60, même si la ville a une image Hip-Hop. Il y a eu Rocky Volcano au début des années soixante. Il y a eu aussi les 5 Gentlemen qui était un groupe exceptionnel. Dans les années 70 il y a eu une vague Punk avec Quartier Nord qui était dans la rébellion, Wild Child… Après il y a eu une scène qui se réclamait des sixties avec les Bootleggers et nous les Papillons Noirs, entre autres… La grande différence avec les groupes de Rap, c'est que personne, à part les 5 Gentlemen, n'est vraiment sorti de la ville, peut-être juste Wild Child … En tout cas, il y eu une scène rock à Marseille. Il y a eu une exposition passionnante l'année dernière qui montrait le rock à Marseille.

Les Papillons Noirs

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Qu'est-ce que tu as fait après les Papillons Noirs ?

J'ai été dans un groupe, les Imposteurs. On ne faisait que des reprises des sixties entre 1965 et 1966.

Justement, pourquoi cette passion pour les sixties ?

Je n'en sais rien (rires) ! C'est une question qui est simple et compliquée à la fois. Simple, parce que c'est la musique que j'adore ! Ca appelle à la musique que tu découvres adolescents et qui te procure de vraies émotions. On a tous connu : la découverte de musique à 16 ans et tu sais que tu ne retrouveras pas ce même sentiment adulte. Je suis collectionneur de vinyles et c'est souvent compliqué pour la collection. Tu découvres des trucs à chaque fois : des groupes inconnus géniaux et d'autres moins biens. Si tu prends un groupe comme les Remains, ça n'a pas marché à l'époque et aujourd'hui ils sont reconnus !

Aujourd'hui la scène sixties, qui est très talentueuse et élégante, ne rencontre pas beaucoup de reconnaissance auprès du grand public. Sais-tu pourquoi ?

Je n'en sais rien, il y a des groupes incroyables comme le Chiffre Organi-Zation. Il suffit de voir les Playboys sur scène pour passer un très bon moment. Tu en sors toujours avec la banane. Les gens s'habillent pour aller aux concerts, c'est esthétique, la musique est chouette, c'est rigolo, il y a que du bon… Je ne sais toujours pas pourquoi ça ne fonctionne pas mieux !

On reprend sur ta carrière ?

J'ai fait les Imposteurs avec qui on s'est bien amusé ! Ensuite j'ai fait les Mockers, avec qui on a fait un 45t et des titres sur les compilations « Ave The Sound ». Ca a duré jusqu'à 2010. Moi, je voulais monter mon propre Home Studio et comme je suis un peu une feignasse ça a pris du temps (rires). Quand enfin je l'ai monté, ça a été une avalanche créative et j'ai enregistré pleins de morceaux : des reprises, des originaux… J'ai essayé de démarcher des labels, assez mollement il faut le dire (rires). Comme je ne trouvais rien, j'ai monté mon label : les Disques Tchoc !

J'ai caché tes chaussures (Jean William Thoury, Daniel Sani)
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=wZR4F-pU0Ig

Et là tu as fondé les Batmen ?

C'est un des groupes du label. Comme j'avais pleins de morceaux, deux mois après avoir créé le label j'ai sorti des disques sous mon nom d'artiste : Dan Imposter et ensuite j'ai sorti un disque avec des musiciens sous le nom de Batmen !

Pourquoi ce nom Dan Imposter ?

C'est d'abord une référence à mon ancien groupe les Imposteurs. Je pense que je fais une imposture dans le sens où je pique des choses à pleins de monde. Je sais que tout le monde l'a fait. C'est normal de piquer des choses qui existent pour en faire sa propre version comme les Beatles l'ont fait ! Je joue avec ça. C'est surtout pour rendre les choses pas très sérieuses et j'adore ça !

Et ensuite ?

J'ai sorti deux ou trois disques sous ce nom et ensuite des gens sont venus me voir pour sortir leurs disques. J'étais d'accord : je pouvais aider pour la fabrication, donner une référence et aider administrativement ! Ça a commencé à fonctionner comme ça et puis j'ai eu l'idée de faire des compilations à thème.

Daniel Sani chante Jean William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=75rtXEY2_Rs

Explique !

La première compilation a été faite avec le disquaire Lollipop. J'avais rencontré un musicien qui voulait faire un concert tribute du Velvet Underground. Je lui ai proposé de l'enregistrer. Là-dessus des musiciens sont venus et on a enregistré tout ça ! Il y avait des groupes qui existaient déjà, d'autres non… C'était bordélique mais plutôt sympa. J'ai ensuite proposé à Lollipop de faire une soirée de noël et j'ai proposé à pleins de groupes de faire un morceau en rapport avec noël. Ça a plutôt bien marché et la soirée autour était chouette. On a commencé alors à faire des compilations à thème : on a fait les Kinks, l'été, sur les Ramones, sur les Mods et les rockeurs …

Ce n'étaient que des morceaux originaux ?

La contrainte était un enregistrement pour cette occasion avec des originaux ou une reprise. Des groupes se sont formés à cette occasion, notamment les Batmen !

Tu nous parles de ce groupe ?

C'est un groupe dont je fais partie et qui est emmené par une figure incontournable marseillaise qui est, , connue, entre autres, pour avoir fait la première partie des Stones en 1966 à Marseille. Henri est très impressionné par les fifties et sixties. On fait des covers de Rock de cette époque. Il y a quelques groupes dans lesquels je joue qui sont nés de ces compilations.

Jean William Thoury et Daniel Sani

Droits réservés

On a l'impression que tu « papillonnes » dans pas mal de groupes ?

Exactement, mais c'est devenu souvent des projets dont je m'occupe beaucoup. Je gère les enregistrements et les sorties par exemple. Mon grand projet vraiment personnel du moment, c'est l'album que je viens de faire avec Jean-William Thoury et le prochain disque que l'on doit faire ensemble. Mais je suis hyperactif et je dois faire des projets tout le temps : je fonctionne comme ça !

Justement, on va parler de ce disque, où pour la première fois tu as mis ton nom dessus « Daniel Sani chante Jean William Thoury », pourquoi ?

Parce que Jean William me l'a demandé (rires)…

Comment est né ce disque ?

A la base je suis fan de Jean William. J'adorais Bijou, je suivais ce qu'il faisait comme journaliste, notamment à Juke Box Magazine. J'avais envie de lui demander un texte mais je n'osais pas… Il m'avait chroniqué quelques disques. Je n'osais pas lui demander quelque chose. Il y a deux ans, je vais voir les Warmbabies de Nice. J'achète leur disque et je vois que Thoury a cosigné un morceau en anglais. Je lui ai envoyé un message sur Facebook en lui disant que je trouvais ça bizarre qu'il ait fait un texte en anglais, lui qui a toujours défendu la langue française ! Il a répondu qu'il faisait pour faire plaisir à son ami Bratch du groupe. Je lui ai proposé d'écrire un texte et de le mettre sur mon prochain album. Il m'a envoyé « Pas d'états d'âme » qui est sur le disque. J'ai composé un morceau à la Ronnie Bird et voilà !

Tu veux dire que tu as eu le texte avant de composer la musique ?

Oui, je fais souvent comme ça ! Suite à ça il m'a proposé de travailler sur un disque « Daniel Sani chante Jean-William Thoury ». J'étais aux anges ! Il m'a envoyé un deuxième texte. J'ai composé la musique et voilà on a fait le disque comme ça ! Rapidement il m'a demandé d'affiner, de préciser ou de changer des choses et on a fait 12 morceaux comme ça.

10h06 (pour Nino) - Daniel Sani chante Jean-William Thoury
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=dneJ5CqjIiU

Tu as tout fait chez toi en jouant de tous les instruments ?

Oui, je joue de tous les instruments même si je ne suis pas le meilleur, loin de là (rires) mais je fais illusion.

Même la batterie ?

J'ai joué de la batterie dans différents groupes et j'adore ça, même si je ne suis vraiment pas le meilleur. Ce que je préfère ce sont les chœurs, les arrangements vocaux comme les Beatles (rires). On a fait l'album comme ça. J'ai essayé de trouver un label mais c'était compliqué et je ne suis pas le meilleur pour ça (rires). C'était plus simple de le sortir chez les disques Tchoc. Je ne voulais pas le sortir qu'en CD et donc on fait un Crowdfunding pour le sortir en vinyle.

La pochette est un hommage à « Léo Ferré chante Aragon » ?

Bien sûr, c'est une idée de Jean-William. Je voulais que l'on soit tous les deux sur la pochette et que les textes soient fournis avec le disque dans un livret. Il était d'accord. Il m'a envoyé la pochette et je l'ai envoyée au graphiste, Cyril de Woom Studio qui a suivi nos souhaits. Jean-William a souhaité aussi que je porte mon nom Daniel Sani et non Dan Imposter !

Daniel Sani chante Jean William Thoury / extraits
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=CPL1zESCo3I

Les retours sur ce projet sont très positifs !

Tant mieux, les gens qui ont écouté m'ont tous dit que c'était super ! Même s'il faut être prudent avec les critiques, j'ai envie d'y croire. En plus, la manière dont on a présenté le disque sur scène a été aussi très bien accueillie : en trio avec un son plus brut. Une de mes références se sont les Who et ils étaient élaborés sur disque mais plus brut sur scène !

Quand on vous voit sur scène, on se demande si vous ne pourriez pas intégrer un clavier ?

C'est bien à trois, c'est commode. Même si j'aimerais parfois être soutenu par un autre instrument mais c'est compliqué : il faut trouver le bon musicien et qu'il soit libre.

Ce projet, ce serait Nino Ferrer qui rencontre Ronnie Bird sur disque et à un côté sur scène Bijou, Jam… ?

C'est les retours que j'ai. On fait des reprises de Ronnie Bird et de Bijou. Je pense que Jean-William aimerait mieux un côté plus direct, que l'on ne soit pas un « Tribute Band » de Bijou.

Pourtant tu les fais bien ces reprises ?

Ça fait longtemps que je les fais, j'adore les jouer mais je pense que Jean-William voudrait que l'on oriente davantage le set en public sur les compositions et que l'on limite les reprises. On va en parler ensemble.

Crédit : Vincent Luer

Tu es à l'aise avec ses textes ? Il y a un texte hommage à Nino Ferrer par exemple.

Je n'ai rien modifié à ses textes. Quant au texte dédié à Nino Ferrer, c'est « 10h06 », un type qui est toujours en retard, ce qui n'a rien à voir avec lui mais Jean William a voulu qu'on le joue à La Nino Ferrer avec un Rythm'n Blues plutôt lourd. Il a été content du résultat, mais c'est plus un hommage dans la forme musicale et dans le genre humoristique des paroles, rien d'autre…

Ce disque est un peu un Ovni dans le paysage musical avec ce côté frais et sixties.

C'est le but de faire des morceaux comme ça. J'ai eu de bons retours mais je me méfie toujours. On a eu un peu de bonnes chroniques dans la presse mais pas beaucoup pour avoir une vraie visibilité médiatique.

Vous avez eu des radios ?

Je ne peux pas te dire. Je sais que à Marseille, il est passé mais alors pour le reste du pays, je ne peux pas te dire. C'est le problème de la distribution

Comment on fait pour avoir le disque ?

Il y a quelques disquaires qui l'ont, sinon tu vas sur la page Discogs du label. Je fais trop de choses pour appeler tous les disquaires. Je sais que c'est un problème (rires). On peut aussi le commander aux disques Tchoc !

Qu'est ce que tu crois
par Daniel Sani - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=u_hB-EhSaQs

Va-t-il y avoir une suite ?

Oui, il y en a déjà une ! Je viens de sortir une nouvelle compilation à thème sur le cinéma. J'ai proposé à Jean-William de participer et il m'a envoyé deux textes. Il y a quelque chose dont je suis très fier : j'ai réussi à faire chanter Jean-William sur une reprise de « Ne dis rien » tiré de la comédie musicale Anna de Gainsbourg. On s'est rencontré avec Jean William l'été dernier. Je lui ai proposé d'essayer. Au début il a refusé et puis finalement il a essayé et voilà ! On a commencé d'autres morceaux et il y aura un prochain disque j'espère.

Tu pourrais faire des soirées autour des disques Tchoc ?

C'est compliqué à organiser ! Je travaille avec des gens qui organisent ça et heureusement parce que moi je n'ai pas le temps.

Tu penses quoi de ton parcours ?

J'ai été fidèle à ce que je voulais à 15 ans. Je n'ai jamais trahi mes goûts. Je n'ai jamais fait de concessions… surtout qu'on ne l'a jamais demandé (rires) ! J'ai vraiment fait ce que j'adorais musicalement.

Tu as des regrets ?

Pas vraiment, je voulais dans les années 80 être connu et faire de grandes scènes, ça n'a pas marché et je ne me fais pas beaucoup d'illusions pour l'avenir (rires).

Que veux-tu dire pour la fin ?

Merci pour la discussion !

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

Je dirais « Tommy » des Who et un Beatles « Abbey Road ».

https://www.facebook.com/DisquesTchoc
https://www.facebook.com/daniel.sani.9
https://disquestchoc.bandcamp.com/

Jean-William Thoury : Itinéraire d'un enfant du rock, du rock banlieue à la Harley en passant par Bijou

Franco Onweb — 2021-07-28T09:20:00Z

Comment expliquer le rock aux enfants ? La puissance de cette musique, son implication dans la société et l'engouement qu'elle a provoquée ? J'ai la solution ! Il suffit juste de demander l'explication à Jean-William Thoury. Homme de l'ombre derrière Bijou, peut-être le plus beau trio que le rock d'ici a eu, journaliste pointu, écrivain fabuleux, il a dédié sa vie à cette musique. Depuis qu'à l'âge de douze ans, en 1960, il a entendu Johnny Hallyday à la radio, il n'a cessé d'aimer cette musique et de faire partager sa passion. Voici l'interview d'un journaliste, écrivain, parolier et producteur aussi indispensable que discret : c'est la marque des plus grands !

Comment as-tu découvert cette musique pour laquelle tu as une vraie passion ?

J'ai 12 ans en 1960 quand le rock explose, Johnny Hallyday, les Chaussettes Noires, les Chats Sauvages… Ça m'emballe !

Jean-William Thoury avec la chanteuse Imelda May

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Qu'écoutais-tu ?

Les Chats, les Chaussettes, les Vautours et les Pirates : les quatre grands ! Après, tout évolue très très vite.

Tu as connu toutes les époques avec la pop, les mods…

Ça, c'est après. La musique de 1963 est totalement différente de celle de 1964 ! Arrivent les Beatles, les Rolling Stones, les Kinks… Je lis Disco-Revue qui aide les gamins de ma génération à se familiariser avec Gene Vincent (que je vois au Palais des Sports), Eddie Cochran, Buddy Holly et tous les pionniers.

Comment es-tu rentré dans le milieu ?

Avec un ami, Jean-Louis Lamaison, nous participions à un concours à RTL, animé par Jean-Bernard Hebey. Ça s'appelle Monsieur Pop 72, sponsorisé par le magazine Pop Music. Franck Lipsik, rédacteur-en-chef de Pop Music, présent dans le studio, nous propose d'écrire des articles dans son hebdo. Étonnés, nous acceptons avec joie ! Nous sommes donc les seuls journalistes rock recrutés sur concours (rires). En plus d'avoir fait mes humanités chez Deleuze… Pas le philosophe, le marchand de disques de Juvisy !

Le premier gros dossier pour toi, c'est Bijou !

Je vis à Juvisy, en banlieue sud. On va dans les MJC pour voir des concerts ou des gars qui répètent, qui jamment. Je suis copain avec Vincent Palmer et Philippe Dauga. Des groupes se forment, peu à peu ça devient Pura Vida puis Bijou. Au début, ils sont quatre, avec un chanteur, Alain, mais ça ne colle pas. Le premier concert à trois a lieu au Grillon, en novembre 1975. Ensuite Bijou se produit au Golf-Drouot, au Gibus puis quasiment toutes les autres salles de Paris, même les plus grandes.

BIJOU - OK Carole (1979)
par MrGroovybassman

https://www.youtube.com/watch?v=fD8...

Tous les gens qui ont vu Bijou en garde un souvenir incroyable : un trio qui joue du rock ! Quelle était ta position dans le groupe ? Parce qu'à part être sur scène tu as tout fait…

Bonne définition (rires) ! Au départ, Dauga me propose d'écrire des paroles, en français. Quand tu as les chansons, après, il faut les jouer. Palmer, notre guitariste préféré, arrive, puis Dynamite, à la batterie. Quand un groupe comme ça débute, il faut s'en occuper, le gérer, faire imprimer des affiches, des tracts, prendre des photos, enregistrer des maquettes, les présenter aux maisons de disques, trouver des concerts, conduire la voiture, un peu tout quoi… Il y a aussi le travail de réalisation, en studio et avant, en pré-production (écriture, répétitions, maquettes). C'est le truc qui m'a toujours le plus plu, la production.

Tu étais le quatrième membre du groupe ?

On partageait tout.

On se doit de citer Gainsbourg quand on parle de Bijou !

À la base nos références sont surtout rock. Palmer et Dynamite adorent Ronnie Bird, dont Bijou joue plusieurs chansons. C'est une part du rock français, comme les Chaussettes, Dutronc, Ferrer ou Hallyday, toute une histoire à laquelle le groupe veut ajouter une couleur perso, insuffler sa propre énergie.

Votre truc, c'était donc le rock ?

C'est la base !

Bijou en 1979, de gauche à droite : Dynamite, Vincent Palmer et Philippe Dauga

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Qu'est ce qui s'est passé avec Gainsbourg ?

Je l'avais interviewé plusieurs fois. Palmer était déjà fan, au point de collectionner les chansons écrites pour d'autres interprètes. Un jour, Palmer m'accompagne rue de Verneuil. Il montre sa liste de reprises à Gainsbourg qui lui dit avec amusement et amitié qu'il y en a plein d'autres. On admire les différentes pochettes de EP exposées au mur… Bijou joue « Les Papillons noirs », essayant plusieurs arrangements, différents rythmes. Quand on enregistre le titre pour le deuxième album, « Ok Carole », on aimerait que Gainsbourg refasse la voix basse qu'il a faite pour Michèle Arnaud, dans la version originale. Comme il est chez Philips, comme nous, et qu'on a le même attaché de presse, le fameux Jacky, ç'est assez facile de le lui demander. Il accepte et vient au studio Ferber faire sa voix pour « Les Papillons noirs ». On développe une véritable amitié/complicité avec lui : il passe plusieurs fois au local de répétitions. On boit, on rigole. Dynamite insiste pour qu'il chante avec nous sur scène alors qu'il ne fait plus de concerts depuis longtemps. Il vient à Épernay et après c'est Mogador, le Palace, le Palais des Sports, Lyon… Une superbe collaboration !

Serge Gainsbourg avec Bijou - Les Papillons Noirs (Version Inédite) 1978
par myfairjoker

https://www.youtube.com/watch?v=JGH...

Bijou, c'est six albums et pas mal de tubes !

Six albums, oui, des tubes, non. Plutôt certains morceaux que des gens ont aimés, qui ont été programmés : « Si tu dois partir », « Je pense à toi », « Betty Jane Rose » (signé Gainsbourg), « Rock à la radio », etc. Ce ne sont pas de vrais tubes parce que peu de gens s'en souviennent, hélas !

Vous avez été à l'étranger avec Bijou ?

Espagne, Portugal, Belgique, Suisse, Algérie… Quand on enregistre le troisième album, « Pas dormir », à Los Angeles, Devo nous veut en première partie mais, trop occupés, on ne peut pas accepter – dommage !

Tu gardes quoi comme souvenir de Bijou ?

J'étais le fan N°1 ! J'ai vu presque tous les concerts et chaque fois je me suis régalé. Ça correspond tellement à ce qu'un groupe doit être ! Du rock en français, avec l'énergie, la concision, l'élégance, la cohésion… Quand je voyais des groupes, même étrangers, j'étais déçu : personne ne jouait comme Palmer ! Il y avait une telle puissance dans Bijou ! Ah ! oui, super fan…

Bijou avait un vrai rapport à la banlieue ?

Aux États-Unis, ils ont le rock garage ; nous on a le « rock pavillon » (éclat de rire général). Aujourd'hui, la situation a complètement changé et ça peut donc paraître anodin mais à l'époque c'était compliqué de trouver des endroits pour répéter. Nous avions la solution idéale grâce à Dynamite qui louait à Savigny un pavillon. Car une des forces du groupe, c'est qu'il répète tous les jours pendant deux ou trois heures, systématiquement, tous les après-midi (avant d'aller jouer au flipper). Quand vient le moment de monter sur scène, je peux te dire que les mecs sont super au point.

Bijou - Rock A La Radio
par Oxygene 80

https://www.youtube.com/watch?v=CWx...

Pourquoi tu n'as pas essayé de chanter ou de jouer d'un instrument ?

Parce qu'il faut savoir le faire et que moi je ne sais pas !

Tu étais l'homme de l'ombre ?

Ce n'est pas frustrant, loin de là. Quand tu écris un truc et qu'après tu l'entends, chanté, incarné, magnifié, c'est tellement gratifiant !

Ça s'arrête comment ?

Au bout de dix ans, ce qui est une bonne durée pour une formation rock, Dauga part. Les deux autres ne veulent pas continuer sans lui. Je n'insiste pas et, plus tard, je le regrette un peu, le groupe pouvait encore faire des choses intéressantes… Mais, pas grave, la vie c'est comme ça !

Tu penses quoi des différentes reformations de Bijou ?

Je trouve cool que Dauga, qui est à la base de tout, ne baisse pas les bras. Il a toujours la foi : c'est bon signe, il aime vraiment ça !

Tu fais quoi après la séparation de Bijou ?

Je produis des groupes : les Civils Radios, les Injectés, les Playboys, Ticket, l'album solo de Dynamite. C'est une scène qui a grandi avec Bijou et qui pense que je peux apporter quelque chose. J'en suis évidemment très heureux. Un groupe comme Ticket est très au point : bonnes chansons, bonnes voix, bon jeu… Les Playboys aussi sont superbes. Je réalise une compilation, « Romance 85 ». Patron du label, Claude Quiniou offre une journée dans un bon studio à chaque groupe qui participe à l'album. C'est là que se trouve la première version enregistrée de « Mala vida » de Manu Chao alors dans Hot Pants.

Jean-William Thoury en studio avec les Playboys

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Tu continues le travail que tu faisais avec Bijou ?

Oui, c'est ça ! J'adore ! Tu es au cœur de l'histoire, tu sens que ton travail va se concrétiser par un disque. Nous l'avons fait du temps de Bijou avec Marie France.

Vous avez fait quoi avec elle ?

Un album, « 39 de fièvre », et des concerts. Marie avec Palmer et Dynamite.

Tu te rends compte de l'importance que tu as eu pour plein de gens avec Bijou et tes productions ?

C'est gentil mais il ne faut rien exagérer.

La plupart de ces groupes chantaient en Français : c'était important pour toi ?

C'est plus qu'important, c'est capital ! Je trouve ridicule de chanter en anglais quand on est Français. En ce moment, toi et moi, on se parle en français, c'est notre langue. On dit langue maternelle parce que c'est celle de notre mère mais aussi parce que c'est celle dont nous sommes les enfants, dont nous sommes nourris intellectuellement. Tu comprends tout ce que je dis, normalement, les nuances, tout ça. Entre l'artiste et le public, c'est pareil. Musicalement, rythmiquement, on peut faire sonner le français comme on veut, question de volonté, de discernement, de culture, d'intelligence, de courage et de talent. Je dis ça pour ceux qui le chantent. Il y en a qui le font depuis 1956 !

Ticket Top Model
par thetekcit

https://www.youtube.com/watch?v=1vm...

Les Dogs ou Little Bob ont chanté en anglais.

Bob me répond toujours que c'est parce qu'il est Italien (rires). Pour moi ce sont des gens qui pratiquent un artisanat de haut niveau, c'est tout à fait honorable, noble, mais ce n'est pas de l'art tel que je le conçois parce qu'il manque cette dose de sincérité, de vérité et de risque qu'implique le fait de s'exprimer en français, donc à découvert… Il faut accepter de s'exposer.

Qu'écoutes-tu chez toi ?

Imelda May, je ne m'en lasse pas, de la country, du rythm'n blues, Léo ferré, du rock années 1950-60-70… On n'a rarement fait mieux que Johnny Burnette, si ?

L'électro ?

Connais pas.

Tu as d'autres professions : journaliste et écrivain. Qu'est-ce qui est marqué sur ton passeport ?

Poète ! (rires)

Tu as beaucoup écrit : c'est ta vie ?

J'adore lire et écrire. Les lectures forment et permettent de voyager dans l'espace comme dans la tête des autres.

Plus que la musique ?

C'est complémentaire. Notre culture, ce qu'on aime et qu'on emmagasine, ce qui nous constitue vient du cinéma, de la musique, de la littérature, des voyages, entre autres.

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Tu as écrit dans quel magazine ?

Pop Music , Extra, quelques papiers dans Best, beaucoup dans Jukebox, Wild, aujourd'hui Rock & Folk, et Vinyle & Audio.

Quand tu étais dans Bijou tu avais arrêté d'être journaliste ?

Oui, par manque de temps et aussi parce que je ne voulais pas avoir les deux casquettes, être des deux côtés à la fois. Question d'éthique.

Plein de gens ont fait les deux ?

Je ne leur reproche absolument pas mais pour moi il fallait faire un choix.

Tu as écrit beaucoup de paroles de chansons ?

Pour Guillaume Godard, Marie France, les Smarkizz (Laure & Sophie), Dynamite, Philippe Dauga, Jan de Vos (un ami belge), Cat & les Solitaires, Mike Shannon, Lou-Mary, Grégoire Garrigues (Grégoire 4, Super Wagner), The Bratchman (Olivier Néméjanski), Tony Marlow… Que du rock ! Rien ne flatte plus mon amour propre que d'apprendre que quelqu'un a repris une chanson, comme quand AMI 6 enregistre trois titres de Cat & les Solitaires. Déjà, fallait les trouver, ce sont des inédits ! wouah, incroyable, je les adore.

Quelles sont tes influences d'auteurs ?

Je n'ai pas d'influences précises, plutôt une multitude, tout ce que j'ai emmagasiné depuis que j'écoute de la musique. J'adore Muddy Waters, Léo Ferré, Leiber & Stoller, par exemple, mais je ne crois pas que ça se reflète directement dans ce que j'écris…

Tu as aussi écrit des livres ?

Une biographie de Gene Vincent, deux tomes sur Hallyday, un sur Gainsbourg, un sur les Rita Mitsouko et deux sur la moto. J'ai aussi participé au « Dictionnaire du Rock » de Michka Assayas et quelques autres œuvres collectives.

C'est étonnant : en lisant des interviews, j'ai vu que vous étiez des fans de Johnny Hallyday !

Rien d'étonnant. Je sais qu'il y a une posture généralisée contre lui, sorte de snobisme, de mépris de classe, mais j'apprécie l'œuvre dans son entier. Critiquer Hallyday, c'est un peu ridicule. Comme des moustiques qui voudraient faire du mal à un éléphant. Il a propulsé le rock en français : il a la puissance, le phrasé, l'instinct, la présence scénique et un rapport incroyable avec son public. Écrire une chanson pour lui, ce qui ne m'est hélas jamais arrivé, devait être fabuleux, voir ce qu'il pouvait en faire ! Sa carrière est extraordinaire, unique ; c'est un grand.

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Tu as aussi une passion pour la moto : tu as écrit deux livres dessus, « Bikers » et « Full Patch ». Elle vient du rock cette passion ?

J'aime Harley, je ne connais pas les autres bécanes. C'est une culture un peu cousine avec le rock. Quand tu montes sur un Harley, il se passe un truc fort. John Fogerty a dit : « La première fois où j'ai fait de la moto, ce fut comme la première fois où j'ai entendu Little Richard ». Je trouve l'analogie explicite !

Tu es fan de « Easy Rider » ?

Très bon film.

Je croyais qu'à l'époque de Bijou, vous étiez plutôt voitures…

Oui, les voitures, surtout les DS ! Chuck Berry et d'autres ont chanté les caisses américaines, Bijou, la DS. Une sorte d'équivalent. Mais Dyna et Palmer aussi ont roulé Harley.

Aimes-tu des groupes actuels ?

Ceux qui me plaisent font généralement référence au passé, de manière plus ou moins évidente.

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C'est-à-dire ?

Mes goûts sont faits, je n'y peux rien, et si le groupe ne s'inscrit pas dans une certaine voie, je n'accroche pas. Quand je dis que j'écoute Imelda May, par exemple, à la réflexion je dois admettre que c'est parce qu'elle est bonne chanteuse de blues et de rock and roll. Elle chante juste, en place, des pièces bien structurées – il y a là un classicisme qui séduit, même si c'est une interprète qui ose prendre des risques, changer. Je ne pense pas qu'il faille absolument se forcer à aimer tout ce qui sort, ça vient naturellement ou non. Rien d'obligatoire, pas de tyrannie du modernisme à tout prix.

Un groupe comme Téléphone te plaisait ?

A vrai dire, à l'époque, on était tellement à fond dans Bijou qu'on n'écoutait pas vraiment les autres. On entendait certaines choses, ici ou là, mais on ne prenait pas les disques pour les décortiquer. J'ai beaucoup aimé tout ce qui a existé en rock avant Bijou mais, involontairement, j'ai zappé ce qui est venu après, y compris Téléphone, Starshooter, Trust et compagnie. Ce n'est pas un jugement, j'éprouve pour eux une sympathie confraternelle, juste une constatation. Il est évident que les phénomènes musicaux sont générationnels. Les critères s'établissent à un certain âge.

Tu vois des groupes qui peuvent reprendre le flambeau ?

Les Naast avaient vraiment un bon truc mais ils ont trop vite arrêté. Les Plastiscines auraient dû rester unies et continuer dans le style de la chanson « Loser » au lieu d'aller se perdre outre-Atlantique… Aujourd'hui, j'aime l'excellent guitariste des Howlin' Jaws. Autant que possible, je vais voir jouer les amis, Tony Marlow, Grégoire, Alain Chennevière, Cora Lynn avec Alexis Mazzoleni et Andras Mitchell…

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'amener à la musique ?

Les enfants ne savent pas ce qu'est un disque ! Faisons-lui écouter quelque chose d'amusant, pourquoi pas Mac-Kac ? « J'ai j'té ma clef dans un tonneau d'goudron », de 1956, le premier disque de rock'n'roll en français, ça me paraît un bon tremplin !