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Jean Emmanuel Deluxe : un podcast et une cagnotte pour la pop culture !

Franco Onweb — 2026-04-13T16:42:10Z

Depuis deux ans, Jean Emmanuel Deluxe a troqué la frustration contre l'action : son podcast Panorama Deluxe est devenu le terrain de jeu où il interviewe, à sa guise, les artistes qui comptent pour lui. Inspiré par l'esprit iconoclaste de John Peel et les grands entretiens à la Jacques Chancel, il y invite des légendes (Bertrand Burgalat, Helena Noguerra, Stuart Moxham…) et prépare des rencontres rêvées (Sparks, Arielle Dombasle, Alan Moore…). Mais son combat ne s'arrête pas là : pour relancer son label Martyr Of Pop, il mise sur une cagnotte participative et des projets audacieux, entre réédition secrète, album collaboratif et découverte de nouveaux talents. Rencontre avec un passionné qui prouve que la pop culture, ça se défend… et ça s'invente !

Depuis quelques mois tu développes un Podcast : pourquoi ?

Depuis environ deux ans. Parce que je me sentais frustré de ne pas pouvoir davantage interviewer les artistes que j'apprécie. Ici je suis le seul maître à bord !

Jean Emmanuel Deluxe

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Comment t'est venu cette idée ?

C'est ma grande amie Adélaïde Vilpoix qui me la suggéré, qu'elle en soit ici remerciée ! Et j'ai également songé aux entretiens à la Jacques Chancel ou Denise Glazer revisité par l'esprit de John Peel !

Comment fait-on pour écouter ton Podcast ?

Sur le lien ausha ou en cherchant panorama Deluxe sur toutes les plateformes de streaming et youtube.

Panorama Deluxe saison 3 episode 13 : Michka Assayas : Une mère en fuite
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=S32s_awNkFE

Quelles sont les artistes et les auteurs qui ont été dans ton Podcast jusqu'à présent ?

Bertrand Burgalat , Stuart Moxham (Young Marble Giants), Serge Rezvani ,Natalie Akoun, Helena Noguerra , Luis Régo , Sofia Portanet ,Jean-Michel Beregovoy, Tot Taylor , Bobby Conn , Boris Bergman, Le Président Rosko et Annie Philippe, Barnabé Mons (Wizz ), Djemila Khelfa, Dinah Douïeb sur Marc Zermati. Bientôt Eric Demarsan , Iko Chérie , Bid de The Monochrome Set , Michka Assayas et Pascale le Berre sur Philippe Pascale.

Quels sont les artistes que tu aimerais avoir ?

J'espère Fifi Chachnil , les Sparks, Jean-Pierre Dionnet, Arielle Dombasle, Jonathan Coe, Philippe Druillet , Alan Moore, Michael Moorcock, Les Comateens, Daniel Miller, Frederic Taddeï, le groupe Barbara…des tonnes d'autres connu ou pas encore mais en passe de l'être !

Panorama Deluxe Season 3 : episode 3: Bertrand Burgalat
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=7rM2x5ZbfNA

Quels sont tes projets pour les semaines et mois à venir ?

Le podcast, mon album, la revue Panorama Deluxe et des produits dérivé créatifs !

Comment va ton label « Martyr Of Pop » ?

En stand by par soucis financier mais on travaille pour le relancer !

Tu as ouvert une cagnotte, pour le label, pourquoi ?

Pour justement le relancer plus rapidement !

As-tu des projets sur le label ?

Mon album avec pas mal d'invités mais aussi une réédition (encore top secret) et un jeune artiste britannique !

Panorama Deluxe saison 3 episode 11 : Dinah Douïeb from Iggy Pop to Marc Zermati -
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=a3E0H7FqP-U

Comment peut-on continuer à découvrir tes disques ?

Ils sont encore distribués en numérique et physique et bientôt notre e-shop sera réouvert.

Quels sont tes projets persos, livres et disques ?

Mon album avec des tas d'invités fascinant le tout basé sur l'univers d'un proche qui me tient à cœur. Et un gros projet pour Huggin & Munnin sur un artiste majeur.

Le mot de la fin !

Les temps sont durs pour la culture mais la chance sourit aux audacieux qui pensent ‘'outside the Box''.

https://www.leetchi.com/fr/c/aidez-martyrs-of-pop-et-panorama-deluxe-2440285

https://www.instagram.com/reels/DUWQHeriPDF/

Jean-Emmanuel Deluxe : l'été sans fin des Beach Boys

Franco Onweb — 2025-07-03T10:25:49Z

Le 11 juin dernier, en fin d'après-midi, on apprenait le décès de Brian Wilson à l'âge de 82 ans. Aussitôt les hommages sont apparus pour saluer un immense artiste, qui au-delà d'être le « leader » des Beach Boys fût un musicien incroyable qui a amené la musique a un niveau artistique et culturel jamais égalé. On peut l'affirmer sans prendre de risque : Brian Wilson était un génie. Pourtant il aura fallu du temps pour que le génie de Brian Wilson soit reconnu en France et durant de longues années, beaucoup ont prêché dans le vide.

Jean-Emmanuel Deluxe en 2018 a sorti une magnifique biographie des Beach Boys « un été sans fin ». Un livre superbe dans lequel il raconte avec précision et sans concessions l'incroyable histoire de Brian Wilson et des Beach Boys.

A l'occasion du décès de Brian Wilson, et pour lui rendre hommage, j'ai demandé à Jean-Emmanuel de répondre à quelques questions sur les Beach Boys mais aussi de nous proposer une sélection des titres des Beach Boys, et de Brian Wilson, qui lui semblait emblématique.

Quel est ton premier souvenir des Beach Boys ?

La chanson de la pub Babybel au début des années 70 et Marylene de Martin Circus – tous deux reprises du Barbara Ann des Beach Boys. Quand j'ai compris peu de temps ensuite qu'il s'agissait d'une reprise. J'ai fait waouuuh ! c'est 1000 fois mieux !

Jean-Emmanuel Deluxe

Droits réservés

Qu'est ce qui t'a plu chez eux ?

Les harmonies vocales, la promesse d'un été sans fin , puis lors de découverte de Pet Sounds et du premier album Solo de Brian Wilson -son génie de créateur de symphonies adolescente destinées à Dieu !*

Les as-tu vu en concert ?

2 fois Brian Wilson en Angleterre, 3 fois en France, et une fois les Beach Boys avec Brian en Allemagne.

Tu as un écris un livre sur le groupe, pourquoi ?

Parce que si aux USA les ouvrages sur eux sont légion. Il n'y avait pas grand-chose à se mettre sous la dent.

Il est sorti quand et chez qui ?

EN 2018 chez l'éditeur Atlantica du Pays Basque terre du surf !

As-tu pu discuter avec un d'entre eux ?

Très rapidement par mail avec Brian Wilson. Par contre j'ai passé une journée avec Billy Hinsche (du trio Dino, Desi & Billy- avec le fils de Dean Martin) -Il a très longtemps joué avec les Beach Boys et sa sœur était marié avec Carl Wilson. Sinon j'ai également pu parler avec Andy Paley qui a également beaucoup travaillé avec Brian Wilson- Les Deux nous ont quitté – J'ai aussi pas mal correspondu avec Van Dyke Parks (parolier de Smile) - mais avec lui j'ai parlé de tout sauf des Beach Boys. Sujet touchy ! Enfin n'oublions pas Sean O' Hagan le maître d'oeuvre génial des High Llamas qui a failli et ce fut rocambolesque faire partie des Beach Boys, on lui doit une très belle préface, la postface étant de Dominique Blanc Francard qui bien qu'il n'ait jamais travaillé avec Brian n'en reste pas moins un génie dans son domaine - que les deux soient vivement remercié ici !!

Penses-tu que c'est un groupe qui a été sous-estimé en France ?

C'est un euphémisme que de l'affirmer – Il aura fallu le décès de Brian Wilson pour que les médias se réveillent – c'est triste – mais un juste reflet de la nullité des médias français en matière de pop.

Brian Wilson vient de décéder, que pourrais tu dire pour encourager les gens à écouter son œuvre ?

Qu'il est encore plus fort que Paul McCartney qui reconnait lui-même que God Only Knows est la plus belle chanson de tous les temps- Si tu aimes la pop – jeune personne ! (Ou plus si jeune) – les Beach Boys sont un continent a découvrir ! Beatles ou Rolling Stones ? Je réponds Beach Boys !

BEACH BOYS à PARIS MONTMARTRE 1964

BEACH BOYS à PARIS MONTMARTRE 1964
par phil

https://www.youtube.com/watch?v=25GXKbIzgBA

BEACH BOYS à PARIS OLYMPIA 1969. GOOD VIBRATION.

BEACH BOYS à PARIS OLYMPIA 1969. GOOD VIBRATION.
par phil

https://www.youtube.com/watch?v=-Uu8mtBQvxk&list=RD-Uu8mtBQvxk&start_radio=1

The Beach Boys SMiLE Sessions - Heroes and Villains Music Video

The Beach Boys SMiLE Sessions - Heroes and Villains Music Video
par The Beach Boys

https://www.youtube.com/watch?v=ptxwWt2JeGQ&list=RDptxwWt2JeGQ&start_radio=1

New Officially Restored Beach Boys Smile Footage

New Officially Restored Beach Boys Smile Footage
par Fruit Juice

https://www.youtube.com/watch?v=75RY9gGY0p0&list=RD75RY9gGY0p0&start_radio=1

Brian Wilson - Surf's Up 1966 Higher Quality

Brian Wilson - Surf's Up 1966 Higher Quality
par Fruit Juice

https://www.youtube.com/watch?v=HpM2lE1EJ4g

Love and Mercy - Brian Wilson

Love and Mercy - Brian Wilson
par mindjoker

https://www.youtube.com/watch?v=PISkFEzC5XE&list=RDPISkFEzC5XE&start_radio=1

« Beach Boys - Un été sans fin » de Jean-Emmanuel Deluxe – Edition Atlantica
https://www.editions-cairn.fr/fr/-atlantica/1431-beach-boys-un-ete-sans-fin-9782758805472.html
https://www.instagram.com/jeanemmanueldeluxe/

Jean-Emmanuel Deluxe nous raconte les Sparks à travers « This town ain't big enough for both of us »

Franco Onweb — 2024-11-14T20:43:48Z

Les Sparks ! Si un jour on vous demande ce qu'est la pop music ? N'hésitez pas à lui faire écouter un disque du duo californiens. A la base c'est l'histoire de deux frères qui ont grandi à Hollywood, fascinés par le cinéma et la musique. Se moquant des conventions les deux frères montent un groupe basé principalement sur les claviers de Ron, le grand frère, et Russel, le chanteur à la voix si particulière. Devant le manque de succès, le duo s'embarque pour l'Angleterre où ils sortent le titre « This town ain't big enough for both of us » qui va les amener vers le succès ! Les Sparks, c'est plus de 50 ans de carrière, des albums impeccables et surtout un son et un univers qui en fait des maestros de la Pop Music.

Jean-Emmanuel Deluxe vient de sortir dans l'impeccable collection Seven Inches de l'éditeur « Le Boulon », un livre autours de « This town ain't big enough for both of us », ce titre emblématique qui a permis aux deux frères de rencontrer un succès incroyable et mérité. A travers ce livre, c'est l'histoire des Sparks qui est racontée mais aussi une formidable description de l'univers d'un groupe hautement recommandé.

Tu es un grand spécialiste de la Pop Culture et là tu sors un dixième livre sur les Sparks qui sont des emblèmes de la Pop Culture. Pourquoi ce livre et pourquoi les Sparks ?

Parce que j'aime les Sparks depuis longtemps ! Je les ai découverts avec « When I'm with you », comme beaucoup et mon éditeur « Le Boulon » avait cette collection Seven Inches qui raconte un titre emblématique d'un artiste, et de son univers. On a discuté ensemble et je lui ai proposé de faire un livre de « This town ain't big enough for both of us ». En plus on commence à parler pas mal des Sparks, notamment avec le documentaire sur leur carrière et le César qu'ils ont eu pour le film de Leos Carax (Annette, NDLR). Il y avait peu de livres sur eux en France. Ça me semblait bizarre et voilà.

Jean-Emmanuel Deluxe

Crédit : Jeremy Giroux

En lisant ton livre, on s'aperçoit que les Sparks sont, presque, une « Madeleine de Proust » pour toi. Tu les as découvert à 10 ans devant la TV familiale et ensuite tu les as toujours suivis.

Je les avais trouvés étonnants ! Visuellement ils étaient incroyables avec Ron (Maël NDLR) et sa petite moustache, et Russel (Maël, NDLR) avec son élégance. Ils m'avaient marqué, comme beaucoup, et je les ai suivis ensuite. Comme ils n'avaient pas toujours une activité en France, on avait l'impression de faire partie d'un groupe de happy few… Même si on ne parlait pas trop d'eux dans les médias français, ils continuaient à sortir des disques. Je suis content que l'on parle plus d'eux et que l'on puisse enfin sortir du petit cercle d'initiés. C'est un groupe qui a toujours été constant, qui a régulièrement sorti des disques et à enregistré C'est ce que l'on apprend dans le documentaire « The Sparks Brothers », que ce soient les périodes où ça marche pour eux ou les périodes où cela marche moins, ils sortent des choses de qualité. C'est rare un groupe, qui au bout de cinquante ans, continue à sortir des disques. Ils ont une vingtaine d'albums à leur actif et qui, surtout, ont su se renouveler.

Est-ce que les Sparks ne seraient pas une sorte de « mètre étalon » de la Pop Culture ?

Peut-être, ils ont toujours cherché la mélodie et même si leur musique paraît simple, elle est beaucoup plus complexe que l'on ne pourrait le croire. Ils savent se renouveler, ils s‘inspirent de l'air du temps. Ils précèdent, souvent, les modes sans jamais les suivre. Ce n'est pas un groupe figé dans un « style ». L'ADN du groupe, ça reste Ron et Russell. A chaque fois c'est le même groupe mais qui évolue avec la musique de Ron. Ce qui est pop chez eux, ce sont leurs références.

Pour rebondir sur ce sujet, je voudrais que l'on évoque « le Glam Pop » dont parle Olivier Cachin dans son introduction.

Ce terme pourrait définir leur « époque anglaise » avec l'album « Kimono My House ». Il y a du rock dans leur musique mais aussi beaucoup de pop un peu…. Glamour ! D'où ce terme « glam pop ». Ça se justifie chez eux parce qu'ils sont plus pop que rock ce qui fait que certaines personnes ont du mal à les suivre parce qu'ils ont brouillé les pistes : ils ont continué à faire du « glam rock » mais aussi beaucoup de pop et même de l'électro…

Sparks - This Town Ain't Big Enough For Both Of Us (Official Video)
par S P A R K S

https://www.youtube.com/watch?v=eUJ_ifjKopM

Pourquoi ce titre « This Town Ain't Big Enough For Booth For Us » est aussi important ?

C'est l'un des titres les plus populaires des Sparks, après deux albums assez confidentiels sur le label Bearsville, c'est la signature chez Island et l'installation en Angleterre et c'est à partir de là qu'ils ont explosé avec ce titre. Il a marché un peu partout dans le monde, y compris en France mais il a cartonné au Royaume-Uni. Il synthétise les Sparks avec ce côté mini-opéra et son humour deuxième degré. S'il faut écouter un morceau pour découvrir les Sparks c'est celui-ci.

Mais les Sparks c'est la réunion entre un claviériste fantastique et un chanteur à la voix puissante. Ils vont presque inventer la pop moderne en influençant beaucoup mais alors beaucoup de monde.

Ah oui, quand ils vont passer à « Top Of The Pop », il y a pleins de futurs musiciens qui vont les voir et qui vont monter des groupes par la suite. On évoque toujours de l'influence de David Bowie quand il est passé à cette émission la première fois mais eux ça va être énorme. Tu prends un pays comme la France, ce titre va influencer les Rita Mitsouko avec qui ils vont enregistrer après, Léos Carax, Lio, Arnold Turboust, ils vont produire Bijou… Ils ont, aussi, un vrai lien avec la France !

Ce que tu racontes et qui est incroyable, c'est la tournée qu'ils vont faire après : on a l'impression que ce sont les nouveaux Beatles !

(Rires) Oui, il y avait pleins de filles qui hurlaient, il y avait aussi le public plus âgé composé d'étudiants un peu cultivé. Ce sont deux mondes qui se côtoient.

Sparks - This Town Ain't Big Enough For Both Of Us
par SparksPropaganda

https://www.youtube.com/watch?v=QAzESJ62irI

Tu cites une liste de musiciens influencés par les Sparks : ça va de New Order, à Steve Jones des Sex Pistols en passant par Lio. C'est incroyable le nombre de personnes qu'ils ont influencé. Ne sont-ils pas le groupe ultime de la Pop et de la Pop Culture ?

S'il fallait sélectionner un groupe pour définir la Pop, ils seraient dans le peloton de tête.

Contrairement à Bowie, ils ont beaucoup d'humour !

Complètement, ils ont un côté « Méta » comme on dit aujourd'hui !

Tu les as découvert à 10 ans et ensuite tu vas les suivre tout le temps.

Oui, je les ai suivis même dans les périodes où ils seront moins suivis. Ils n'ont jamais cessé de sortir des disques. Ils ont notamment fait un disque à Ingmar Bergman qui est superbe. Je les ai vu sur scène quand ils sont revenus en force avec « Hello young lovers » et c'était fabuleux.

Tu les as rencontrés ?

Une fois dans une soirée et après je les ai interviewés à trois reprises. Ils ont bien voulu participer au livre. J'avais leurs mails et celui de leur manageuse et ils ont accepté de participer à ce projet en répondant à quelques questions.

Les Sparks en 1974

Droits réservés

Tu penses quoi du texte de la chanson ?

C'est un peu ésotérique avec beaucoup d'humour. Il y a presque un côté sexuel caché par des métaphores. Je recommande vraiment de lire leurs textes et de les traduire.

Sur la pochette du 45t, ils posent avec tout le groupe et pas eux deux ?

C'était un vrai groupe et donc c'est normal qu'ils posent avec tous les musiciens.

La préface est d'Olivier Cachin, que tu as interviewé à la fin, pourquoi lui ?

C'est un fan des Sparks ! Je cherchais quelqu'un pour la préface et lui les a suivis. C'est un énorme fan du groupe qui les a rencontrés et interviewés plusieurs fois. Il pouvait me communiquer des informations sur les Sparks et la France et pour toutes ces raisons il était parfait pour la préface.

On parle du Boulon, ton éditeur ?

Oui, c'est Xavier Belrose, quelqu'un que j'apprécie beaucoup humainement et professionnellement. Je l'ai rencontré parce qu'il travaillait, et travaille, toujours pour les éditions Rock'n Folk. On avait travaillé ensemble pour mon livre sur Polnareff. C'est un très bon éditeur et c'est bien d'augmenter l'offre de livres sur la musique en France.

Si tu devais me conseiller un titre et un album pour découvrir les Sparks, seraient ils cela ?

Bien sûr ! Surtout que « Kimono My House » va être réédité début décembre, une version augmentée pour les cinquante ans de la sortie avec des inédits. C'est une bonne porte d'entrée au groupe.

Vois-tu des groupes ou artistes dans la scène actuelle qui continuent le travail des Sparks ?

A une époque, je trouvais que Pulp faisait des choses intéressantes proches des Sparks, surtout avec leur chanteur Jarvis Cocker. Cela date un peu… Dans les groupes actifs je n'en vois pas beaucoup mais il reste les Sparks (rires). Il y a aussi peut-être Lawrence de Felt qui est dans Mozart Estate et qui a ce décalage et cet humour. Mais leurs filles spirituelles sont celles du groupe, ‘'the last Dinner Party''. Elles viennent de sortir il y'a quelques mois leur premier album sur Island justement ! Leur reprise de ‘'This Town'' est dantesque !

The Last Dinner Party - This Town Ain't Big Enough For Both Of Us [On The Road]
par The Last Dinner Party

https://www.youtube.com/watch?v=MVW5h7ZGRRI

Les Sparks continuent avec une belle carrière au cinéma !

Oui, avec « Annette » le film de Léos Carax qui est un film chanté pour lequel ils ont eu un César. C'est un film chanté qui plus est…

Est-ce que les Sparks vont revenir ?

Je sais qu'ils ont des projets de cinéma avec la réalisation d'un film. Ils ont fait des études de cinéma et ils ont failli travailler avec Tati et Tim Burton. J'espère qu'ils vont revenir jouer en France. Ils continuent à travailler avec beaucoup de régularité et c'est ça qui est impressionnant.

Ne seraient-ils le groupe parfait qui a parfaitement incorporé le son et l'image ?

Oui, il suffit juste de voir leurs pochettes avec ces visuels incroyables.

Tu as quelque chose à ajouter ?

Oui, il faut écouter leur dernier album, ‘'the girl is crying on her latte''. C'est rare les groupes qui ont un niveau artistique aussi important après autant d'existence. Ce qui est incroyable c'est qu'ils ont beaucoup de portes d'entrées.

Quels sont tes projets ?

J'ai des projets de livres et une revue avec « Le Boulon » qui va s'appeler « Panorama Deluxe » (rires). Une revue annuelle qui sera un gros livre et dont le premier thème sera le brutalisme dans l'architecture. C'est-à-dire l'acier, le verre et le béton avec l'importance que cela a eu dans les arts. Je travaille aussi sur mon prochain album avec pas mal d'invités. Je profite aussi de l'occasion pour remercier ma meilleure amie Adélaïde dont le soutien moral m'a beaucoup aidé depuis mon incendie de sinistre mémoire

https://leboulon.net/?page_id=5692
https://www.facebook.com/jeanemmanueldeluxe76
https://www.instagram.com/jeanemmanueldeluxe/

It's a Deluxe World : la compilation manifeste de la pop

Franco Onweb — 2023-01-12T08:58:00Z

En novembre 2020, la maison dans laquelle vivait Jean-Emmanuel Deluxe brûlait. Un incendie dans lequel Jean Emmanuel perdit la majorité de ses affaires mais surtout qui l'obligea à mettre en parenthèse son label : Martyr of Pop ! Refusant l'arrêt de ce label aussi précieux qu'indispensable, des artistes proches du label (Bertrand Burgalat, Helena Noguerra, Stuart Moxham, Philippe Katerine, Louis Philippe…) ont décidé de participer à une compilation pour relancer Martyr Of Pop. Il aura fallu deux ans et la ténacité d'Olivier Popincourt et de Mathieu Blackbird pour que celle-ci voit enfin le jour sous le nom de : « It's a Deluxe World ! ».

Plus qu'une compilation, ce disque est un manifeste de ce que la pop produit, presque, de mieux dans notre beau pays, et ailleurs. 20 artistes, 20 talents incroyables pour une compilation qui fera date. Pour défendre ce disque, j'ai téléphoné à Jean-Emmanuel pour avoir quelques explications.

Comment est née cette compilation ?

La compilation est née parce que j'ai eu un incendie en novembre 2020. J'ai perdu pas mal de choses, 80% de mes affaires et la maison où j'habitais était inhabitable. Ça a été très compliqué pendant quelque temps. En plus c'était le Covid, ce qui n'arrangeait rien. Le label a donc été à l'arrêt et mes amis Olivier Popincourt et Mathieu Blackbird m'ont proposé de faire cette compilation pour le relancer. C'était une super idée, qui aboutit maintenant.

Jean Emmanuel Deluxe

Droits réservés

Sur cette compilation, il y a beaucoup de tes amis proches.

Oui, Bertrand Burgalat, Philippe Katerine, Helena Noguerra, Stuart Moxham, Jérôme Braque, Pascale Leberre, Olivier Popincourt ,Kevin Coral (Future Children/ With Hazel Sound), Louis Philippe , Cathy Claret , Daven Keller , Sean O' Hagan (High Llamas) , Scott Brookman, Fred Jimenez, Purple Submarine Orchestra (Mathieu Blackbird)….Et je dois beaucoup au soutien moral d'amies telles que Lio, Adélaïde de Vilpoix…

Si tu avais réalisé cette compilation, aurait-elle été la même ?

Oui, mais j'aurais essayé de travailler sur un thème différent alors que là le thème c'est moi ! Je n'ai pas un égo assez important pour faire quelque chose sur moi (rires). C'est pour ça que je suis content que ce soit d'autres gens qui l'aient réalisée. Ça fait chaud au cœur et ça motive ! Mention spéciale pour le travail du graphiste hyper doué !!

Comment cela s'est fait ?

Ce sont les artistes qui ont proposé des morceaux et ils sont superbes. Cela s'est fait naturellement, tout le monde a joué le jeu : personne n'a envoyé des « fonds de tiroirs ». Il y'a eu comme un acte réussi comme par magie à l'inverse des actes manqué. Un bon alignement de planètes.

Cette compilation résume bien ton univers, c'est presque un manifeste de la pop de qualité ?

Oui, ça me rappelle cette phrase de Pierres Desgraupes (Directeur des programmes d'Antenne 2 dans les années 80, NdlR) à Michel Drucker « faites du populaire mais digne » (rires). Je dois être naïf mais je pense que le grand public est tout à fait capable d'aimer – et que ce n'est pas réservé à une « élite » quelconque !

https://www.youtube.com/watch?v=TBsEh5EyVTI

Ton label s'appelle Martyr Of Pop, ne serais tu pas un martyr de la pop ?

C'est de l'humour ! Pour moi il faut être populaire mais accessible à tous. Dans les médias « mainstream », ils passent des trucs souvent assez horribles alors que la compilation est très accessible au grand public et, est, artistiquement parfaite. Ces médias pourraient nous laisser plus de place et c'est vraiment dommage qu'ils passent certaines choses. Le martyr est de ce côté-là et c'est dommage. Il y a autant de martyrs dans la pop que dans le rock. Il suffit juste de regarder la vie de Michael Jackson ou des Beach Boys …Je ne crois pas au mythe vivre jeune , vite et mourir du rock… Mais je constate que si on canonise les rock stars aux morts prématurées on a tendance à négliger voire à mépriser les victimes de la pop. Pourtant le destin d'un Britney Spears derrière les paillettes assez dérisoires il y'a là une tragédie antique !

Il y a de belles surprises dans la compilation ?

Oui, par exemple Héléna Noguerra qui reprend Niagara, quand la ville dort. Il y aussi Louis Philippe, qui est aussi un ami, dans un morceau en Français, Fred Jimenez (bassiste pour As Dragon, Jean Louis Murat ou encore Johnny Hallyday, NdlR) qui est un très grand artiste et qui fait de superbes morceaux en solo en plus de sa carrière de musicien accompagnateur. Il y aussi un inédit de Bertrand Burgalat, « Girl of September ». Pascale Le Berre (Ex Marc Seberg , Ndlr) avec un splendide morceau « Faith »…

Tout ça fait très plaisir ! Sans oublier Cathy Claret qui sort un nouvel album et que l'on ferait bien de redécouvrir en France – Mon grand ami Kevin Coral qui a produit mon dernier album ! La crème de la crème en français dans le texte .

Tu es fier de cette compilation ?

Oh oui, après deux ans de galère ça te rend heureux de te savoir soutenu avec une telle compilation. Ce sont de grands artistes avec de très bons morceaux. Ça me motive beaucoup !

Orwell - Entrelacs (Louis Philippe version)
par orwellfrenchband

https://www.youtube.com/watch?v=EIehuET4WEQ

Tu as eu beaucoup de soutien après ton incendie ?

Oui, beaucoup et avec cette compilation je peux relancer le label, avoir des projets, avancer… C'est une façon géniale de repartir. Comme je te disais des gens comme Lio, Bertrand Burgalat, Jérôme Braque ont été vraiment d'un grand soutien ! Sans oublier Adélaïde !!!

Cette compilation te permet aussi d'envoyer ce manifeste pop ?

Oui, bien sûr, c'est une manière originale de présenter une famille musicale… même si musicalement, ils sont assez éloignés les uns des autres. C'est un peu la notion de passeur auxquelles je crois beaucoup. Par exemple, Jean Pierre Dionnet m'a beaucoup fait passer de choses au niveau culturel ou encore le travail de Michka Assayas à la radio où il passe plein de choses. Si il n'y a plus de passeur, il n'y aura plus de produits culturels que nous aimons. Il faut faire passer la culture, c'est important. Chacun, à son niveau, doit pouvoir le faire, comme tu le fais avec ton site. Même si nous n'avons pas le pouvoir des gros médias « mainstream », c'est une façon d'apporter quelque chose et cette compilation en est le parfait exemple. J'adore cette citation d'Yves Adrien avec qui j'ai la chance de correspondre par courrier « Les teenagers préfèrent le bubblegum au marxisme, c'est heureux… L'imagerie du vécu dépasse n'importe quelle logique fondée sur un raisonnement. C'est là la force du teenager. L'aventure gauchiste n'est pas, dans le concept musical / électrique qui nous préoccupe, plus importante que la mode du twist ou des bottes à semelles compensées. »

— « Je chante le rock électrique » Rock & Folk , 1973

Elle sort quand et on pourra faire comment pour se la procurer ?

Elle sort le 14 janvier. Ce jour-là il y aura une « Release Party » au Walrus à partir de 17h, avec des mini-concerts notamment d'Olivier Popincourt et Olivier Rocabois. Les informations sont sur Facebook. Ensuite on va essayer de la mettre en vente chez les disquaires Indépendants et elle sera aussi en vente sur Bandcamp.

Il n'y a pas de distributeur ?

Non, cela nous aurait couté trop cher. On va essayer de travailler en direct avec quelques disquaires…

Freya
par Double Françoise - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=fJlsAt-zJyU

Quels sont tes projets après cette compilation ?

J'écris un livre pour un éditeur. Ça va me prendre pas mal de temps, jusqu'à mi-mars. Sinon il y a des projets de revues et de disques pour la label, dont le mien…. Un mini Festival …un roman….

Tu as réussi à sortir l'année dernière, dans des conditions compliquées, deux disques : Ian Chippet et Les Temps Modernes ?

Les conditions étaient difficiles : c'était le Covid et après l'incendie. Ils sont passés un peu inaperçus. C'est l'occasion de redécouvrir ces disques qui méritent que l'on s'intéresse à eux.

Pourquoi ces artistes ne sont-ils pas sur la compilation ?

Parce qu'ils seront sur le volume 2. On n'a pas pu mettre tout le monde, donc je ferai un volume 2.

Et il y'a aura du lourd !!

Parce qu'il manque quelqu'un sur la compilation ?

Qui ?

Toi !

Oui (rires), ce sera dans le volume 2. Il en manque plein ! Il y avait notamment un morceau de Faust… Il y a encore pleins de trucs ! Du lourd vraiment !!!

Salvaje corazón
par Pierre Daven-Keller - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=5sNF5HsD0O0

Jean Emmanuel Deluxe a repris du poil de la bête et il est de nouveau prêt à conquérir le monde ?

(Énorme rire) Exactement ! Mais pas tout seul !! il faut savoir rester modeste et mon expérience m'a appris à quel point on a besoin de travailler en équipe !

It's a Deluxe World ! / Martyr of Pop
https://deluxeworld.bandcamp.com/

Release Party en présence de Jean Emmanuel Deluxe et des show cases de Olivier Popincourt and friends le 14 janvier au Walrus, 34 ter rue de Dunkerque 75010 Paris à partir de 17h
https://www.facebook.com/events/476461204669303

Un grand merci à Olivier Popincourt, à Mathieu Blackbird et à Julie du Walrus

Jean-Emmanuel Deluxe : Une histoire de la French New Wave

Franco Onweb — 2021-09-09T15:34:00Z

C'était une autre époque : Valéry Giscard d'Estaing était Président de la République, les Halles l'endroit le plus branché de France, il y avait trois chaînes de télévision et trois radios… C'étaient la fin des années 70 et après la tornade punk, une nouvelle révolution se préparait : la New Wave !

Entre 1978 et le milieu des années 80, une nouvelle scène, et pas seulement musicale, est apparue ! Une scène où quelques personnalités comme Étienne Daho, Indochine ou encore Taxi Girl allaient tirer leurs épingles du jeu.

Jean Emmanuel Deluxe, auteur de plusieurs livres sur la pop en France, a voulu retracer l'histoire de cette scène en rencontrant des anciens et en retraçant les parcours artistique de ces gens qui ont changé, en partie, la vie culturelle de notre hexagone. Car beaucoup de ce que nous lisons, écoutons ou voyons doit beaucoup à la jeunesse des acteurs des années New Wave. Cela donne un livre passionnant, et documenté, sur une époque pas si lointaine. Aujourd'hui certains groupes ou artistes de cette scène sont célébrés dans le monde. J'ai longuement discuté avec Jean-Emmanuel pour mieux comprendre l'importance de cette histoire.

Pourquoi ce livre ?

Simplement parce que je m'intéresse à pleins de sujets musicaux, pas seulement des sixties, même si cela fait partie de ma culture. C'est un sujet que j'avais envie de traiter. Avec mon éditrice, on en a parlé et elle était intéressée par le sujet en se disant qu'il y avait quelque chose d'original à faire sur le sujet qui n'avait encore pas été fait. Je pense également que c'est une période charnière pleine de créativité et de modernité dont on devrait s'inspirer pour sortir d'une certaine morosité ambiante de 2021.

Jean Emmanuel Deluxe

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Comment tu définirais la New Wave Française ?

C'était compliqué ! La New wave ce n'était pas que de la musique. Comme son nom l'indique, c'était une nouvelle vague, comme le chantait Starshooter. C'était une nouvelle génération avec des gens comme Daho, Lio, Daniel Darc ou Indochine qui sont arrivés à faire des choses importantes mais à la base tout le monde était parti ensemble. Je voulais parler de cette génération qui a créé des choses. Il y a de la musique, qui est importante, mais c'est aussi, et surtout, des aventures humaines.

Dans ton livre, tu indiques qu'il y a eu aussi de la bande dessinée, de la littérature, du cinéma… Ce n'a pas été que de la musique cette histoire ?

C'est un phénomène sociologique avec en BD, Métal Hurlant ou dans Rock'n Folk avec des gens comme Serge Clerc, Denis Sire… Une génération de dessinateurs qui avaient une culture rock et qui reprenaient, avec la Ligne Claire, des éléments du passé après des années hippies, avec une distance et une ironie qui correspond bien à ça. Il y a la mode, des lieux… C'était très visuel, très esthétique. C'est la première génération, avec des gens comme Elli et Jacno, qui a commencé à chiner des vêtements et retrouver des fringues des années 60 que l'on avait rejeté pour les recycler. C'est déjà une époque de recyclage et ça c'est intéressant. Ca correspond bien à ce qu'on a vu avec ce qu'on appelle aujourd'hui, le Post-Modernisme, pour se rendre compte qu'on est arrivé au bout d'un cycle et qu'il fallait se retourner et réadapter le passé. Il y aussi le côté littérature avec des gens comme Yves Adrien qui a pas mal conceptualisé les choses dans Novovision.

Mais ces gens venaient du punk et c'est ce mouvement qui les a décoincé.

Tout à fait, ça vient du punk ! Mais ils sont passés à autre chose parce que à force de dire qu'il n'y a pas de futur, soit on arrête, soit on passe à autre chose. C'est un peu des années zéros où on reconstruit.

C'est qui pour toi les grandes figures de cette French New Waves que tu fais arrêter en 1988.

En 1988, c'est vraiment la fin, il fallait trouver une date. C'est le moment où certains sont restés dans l'underground, d'autres comme Daho on commençait à faire une pop plus produite et d'autres ont arrêté. La fin des années 80, c'est vraiment le tournant. Pour en revenir à ta question pour les grandes figures j'aime bien, Claude Arto et Edwige qui étaient le groupe Mathématique Moderne. Jérôme Braque, un personnage moins connu mais qui a fait des choses intéressantes. C'était le côté mondain de la New Wave. J'aime aussi beaucoup Lio et Daniel Darc. Je voulais aussi réhabiliter Indochine, un groupe dont on s'est moqué mais qui a permis à ce que des gamins dans des collèges découvrent autre chose. Ils méritent une réhabilitation, au moins critique.

Mathématiques Modernes - Disco Rough
par Camille nicolle-goffart

https://www.youtube.com/watch?v=wqz...

Il y a eu une scène parisienne avec Suicide Roméo ou Modern Guy qui avaient beaucoup de talents mais qui sont restés coincé dans Paris et on a l'impression qu'ils ont été sacrifiés ?

Je parle de la province où il s'est passé des choses entre Rennes, Rouen ou le nord de la France mais c'était une autre époque. Maintenant ça a changé : Paris n'est plus le centre de la France pour les raisons que l'on connait tous, comme les loyers trop chers, mais à l'époque Paris était abordable et monter Paris c'était aller à l'endroit où cela se passait. On était pas encore à l'ère de l'information. Le sens Paris - Province avait encore une signification. Même s' il y avait des choses en province comme Marquis de Sade ou le label Sordide Sentimentale, mais c'était des exceptions. Pour avoir accès à certains disques il fallait aller à Paris ou à Londres.

Mais il s'est passé beaucoup de choses à Rennes ou Rouen ?

Rennes a été très importante. Les gens de Paris venaient à Rennes et la ville a réussi à créer une vraie scène avec Daho, Niagara ou Marquis de Sade mais ces villes restent des exceptions.

Tu as aussi interviewé, et c'est rare quand on parle de cette scène des représentantes comme Mona Soyoc ou Pascale Leberre, parce que c'était une scène très masculine ?

Je tenais à rendre hommage à ces filles. C'était encore un peu macho à l'époque et c'était intéressant d'avoir l'avis de Pascale Leberre, de Lio ou de Djemila qui était plus dans le monde de la nuit, pour voir comment elles avaient vécu les choses. Il fallait ouvrir à des femmes qui ont fait partie de l'histoire et comprendre comment elles avaient vécu les choses.

C'est aussi l'explosion des labels indépendants qui avaient commencé pour la plupart avec le punk ?

C'est vrai ! J'ai parlé de Sordide Sentimental à Rouen mais il y aussi Ze Records, Dorian, New Rose, Celluloïd … C'est aussi lié à l'arrivée des radios libres parce qu'avant il n'y avait que trois radios périphériques et on ne pouvait découvrir la musique qu'en radio. L'explosion de la bande FM a favorisé l'arrivée de ces labels qui trouvaient enfin des ondes pour les passer.

C'est quoi la limite entre la New Wave et le Rock ?

C'est compliqué. On sort des limites du rock. On part sur quelque chose de plus cérébral et intellectuel. On fait du rock comme Elvis Costello et de l'electro pop comme Young Marble Giants qu'écoutaient beaucoup Alain Bashung ou Boris Bergman. C'est une autre façon de faire de la musique, peut-être plus prétentieuse mais qui sort des clichés rock.

Elli et Jacno - Anne Cherchait L'Amour
par am202

https://www.youtube.com/watch?v=b0C...

A l'époque cette scène a été largement critiquée et sous-estimée en disant qu'on ne ferait jamais mieux que les Anglos saxons. Pourtant cette scène serait aujourd'hui réhabilitée aux USA et en Angleterre ?

C'est vrai ! Par exemple Martin Dupont, qui était de Marseille, a été réédité aux USA tout comme les très obscurs Trop tard sorti sur le très branché label Sacred Bones. Comme d'habitude il aura fallu que les américains s'y intéressent pour que l'on en parle. En France on a toujours du mal avec le patrimoine et il aura fallu cet intérêt étrangers pour que l'on dépasse les trois-quatre mêmes groupes et que l'on se dise : « c'était pas si mal ! ». Les Français ont peut-être un complexe d'infériorité !

Mais ce n'est pas plutôt cette critique facile comme quoi tout ce qui est Français est mauvais ?

Si bien sûr, moi par exemple, j'habite à Rouen et si tu viens de Rouen et que tu fais des choses dans ta propre ville tu es souvent mal vu. On te prend pas au sérieux parce que tu es le gars du coin qu'on voit tous les jours. En France, c'est ça : si tu es le gars du coin on n'a trop envie de te soutenir. Il y a ici ce côté républicain d'égalité à condition que personne ne fasse rien et qu'aucune tête ne sorte. Tout de suite, il y a une jalousie et une critique facile. On n'est pas très bienveillant en France et je l'ai vécu à Rouen. Si tu prends le cas de Sordide Sentimental à Rouen, qui est un super label, il n'a jamais eu la moindre reconnaissance de la ville, même s' il n'en voulait pas. On trouve ça douteux quand les autres font des choses. Cela crée de la jalousie. J'espère que cela s'arrangera avec les jeunes générations mais c'est long parce que le poids des institutions, dont les médias, est encore très lourd. Ces artistes, en tout cas, ont été un peu sacrifiés.

Tu ne penses pas qu'avec les nouvelles techniques de communication, où l'on peut tout écouter un peu partout dans le monde, on s'aperçoit que cette scène a été sous-estimée à tort et que ces musiciens savaient jouer et composer ?

Oui, à l'époque c'était dur. J'en ai parlé avec Bob Stanley de Saint Étienne qui est un grand francophone en matière musicale. Il a enregistré avec Daho par exemple. Il t'explique dit que lorsqu'on arrivait en France on entendait Daniel Balavoine ou Johnny Hallyday à la radio et franchement ça ne faisait pas envie. Quand ils entendaient ça, les anglais éclataient de rire ! C'est la phrase de John Lennon : « le rock français, c'est comme le vin anglais ». Il a fallu attendre internet et le développement de la communication pour s'apercevoir que la musique Française ce n'était pas que ça et qu'il y avait pleins de choses.

Lizzy Mercier Descloux - Fire - 1979
par Polly Gone

https://www.youtube.com/watch?v=wm1...

Si quelqu'un veut découvrir cette scène : tu conseillerais quoi ?

La compilation des « Jeunes gens modernes », c'est pas mal. « Novovision » de Yves Adrien est bien aussi, il concentre plein de choses. Il va assez loin avec une vraie vision des choses. C'est plus qu'un rock critique, c'est un vrai auteur. Il faut aussi écouter la compilation « Frenchy But Chic » » qui est sorti il y a pas mal de temps mais qui doit être encore trouvable et Mathématique Moderne ou encore Modern Guy. Il y a des gens atypiques comme Ramuncho Matta ou Lizzy Mercier Descloux qui ont vraiment fait un travail incroyable, très loin de l'idée que l'on se fait d'une copie de la new wave anglaise. Des gens qui annonçaient la musique du monde. Un vrai travail intéressant ! A la fin du livre, il y a une discographie non exhaustive qui peut aider.

Mais tu ne penses pas que c'est la première génération qui a fonctionné justement parce qu'elle rejetait toute la culture française comme Édith Piaf ?

C'était leur arrogance et ils l'ont payé très cher ! C'était une manière de protection de gens qui se sentaient attaqués. Ils voulaient juste combattre la pression extérieure par cette arrogance.

Tu as fait comment pour écrire ce livre : tu as rencontré tous les anciens de cette scène ?

J'ai rencontré ceux qui étaient encore en vie et qui ont accepté de me parler. Je n'ai pas rencontré que des gens de la musique, par exemple Djemila ou Jean Pierre Dionnet. J'ai essayé de tracer large. Comme je suis journaliste, j'ai fait une liste et je suis allé les rencontrer.

Il sort chez qui ton livre ?

Fantask, c'est Dargaud qui a cette collection du même nom de la revue. C'est là qu'étaient sortis « les Filles de la pop » et « Tricatel Universalis » (deux de ses précédents livres, ndlr). Je suis ravi d'être dedans, parce qu'ils ont sorti pas mal de choses.

Des jeunes gens modernes (Conrad Veidt) Philippe Pascal et Frakture Le 05/02/02015 à l'Ubu Rennes
par dOM dUM

https://www.youtube.com/watch?v=81A...

C'est une scène qui a eu un problème de drogue ?

Oui, j'en parle, c'est quelque chose qui a été très présent. C'est une génération qui n'a pas vu les vrais dangers de ce truc et qui a été décimée soit à l'époque, soit par la suite que ce soit Daniel Darc, Jacno ou Fred Chichin qui sont morts à cause des contrecoups de la drogue.

C'est quoi tes projets ?

Sortir un EP avec des morceaux rares et anciens des gens qui sont dans le livre. Je travaille sur un projet de revues et de disques sur mon label Martyr Of Pop. J'ai aussi des projets pour janvier sur internet avec une sorte de Web Télé. J'essaye aussi de travailler sur un festival à Rouen en essayant d'intéresser les autorités locales.

Le mot de la fin ?

Soyez curieux et surtout n'hésitez pas à être arrogant pour arriver à faire des choses, un peu comme les groupes anglais. Si on veut s'imposer ou faire son trou, il ne faut pas hésiter à être arrogant. Je trouve que parfois ça manque de virulence ! Si vous n'aimez pas ce que font les autres, imposez-vous plutôt que de vouloir les supprimer quitte à être arrogant. C'est la leçon à retenir de cette époque !

http://huginnmuninn.fr/fr/book/french-new-wave-1978-1988-une-jeunesse-moderne

Chambre 317 : Un groupe Noctambule

Franco Onweb — 2021-06-03T09:46:00Z

Venu de Rouen, le trio Chambre 317 va sortir le 11 juin prochain un premier EP, « Noctambule ». Un premier essai, qui est aussi un coup de maître puisque le groupe a attiré l'attention d'artistes aussi célèbres que Stuart Moxham ou Boris Bergman. Un tel parrainage ne pouvait que m'intéresser. Après l'écoute de ce premier maxi, j'ai envoyé quelques questions à ce trio rouennais qui va, probablement, beaucoup faire parler de lui cette année.

Qui êtes-vous ?

Chambre 317 est un groupe composé de 3 garçons originaires de Normandie. « Noctambule », notre premier EP, sort le 11 juin prochain.

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Présentez-vous.

Lysian est le chanteur, Paul est le guitariste et Antoine est le claviériste.

Pourquoi ce nom Chambre 317 ?

On vit tous ensemble en colocation, on compose nos morceaux dans notre appart, on enregistre dans nos chambres, le salon, voir même la cuisine, et on habite au numéro 317. C'était donc une évidence pour nous de prendre ce nom, bien qu'on ait mis du temps à le trouver.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Lysian et Paul sont autodidactes et ont appris la musique au fil de leurs rencontres. Antoine a pris des cours de piano dans une école de musique durant plusieurs années.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Au départ on jouait tous les 3 ensemble dans une ancienne formation avec d'autres membres et quand le groupe s'est terminé, on a eu envie de continuer de notre côté.

Chambre 317 - Mon corps toujours
par Chambre 317

https://www.youtube.com/watch?v=a1f...

Chambre 317 a vu le jour en 2019. Mais certaines de nos premières compositions remontent même à 2018. On avait besoin d'une grosse pause pour se poser les bonnes questions et tomber d'accord sur les émotions que l'on voulait transmettre à travers ce nouveau projet. Ainsi commença une suite de 4 singles avant cet EP.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

On est très influencé par la musique des années 60/70 que ce soit en France comme à l'étranger. On peut tout de même citer des artistes tels que Nino Ferrer, Supertramp, Serge Gainsbourg ainsi que Sade dans nos influences majeures. La musique sud-américaine est aussi pour nous une très grande inspiration, la manière dont les percussions sont maniées nous fascine.

On a créé une playlist de nos plus grandes influences sur Spotify : Playlist 317.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Le festival du pic d'or en 2018 est la date importante et même fondatrice du groupe. Cette date est survenue pendant la dissolution de l'ancienne formation, on a joué là-bas sous l'ancien nom et on a même pu accéder à la finale. Au départ on devait s'appeler « Coqtail », mais en rentrant en Normandie, on s'est dit que c'était vraiment pas le bon.

Ça nous a donné envie de repartir sur des bases solides, avec un vrai nom, qui nous représente, d'où la pause d'un an le temps que l'on fasse mûrir le projet au maximum.

Êtes-vous intégrés à la scène Rouennaise et française ?

Nous ne nous sentons pas concernés par cette question pour le moment, au vu du nombre de concerts faits.

Chambre 317

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Vous sortez un premier Maxi « Noctambule » : il a été fait où, avec qui et quand ?

« Noctambule » a été composé et enregistré dans la chambre 317. On a la chance de pouvoir enregistrer directement chez nous, autant qu'on le veut. Ça nous a permis de travailler les ambiances des morceaux dans les moindres détails afin de créer une atmosphère vraiment particulière. Ce qui nous intéresse le plus c'est le son de chaque instrument pour recréer la pièce dans laquelle on se trouve. On essaie d'apporter le maximum de chaleur dans nos titres. On cherche pas le son le plus propre possible, au contraire c'est souvent les petites imperfections qui nous plaisent le plus. C'est notre manière à nous de se rapprocher du son des années 60/70 qui nous plaît tant.

Toute la partie de composition des titres jusqu'à la phase de post-mixage nous a pris environ 6 mois.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Ce premier EP évoque la nostalgie d'une jeunesse perdue entre l'amour, la décadence et la rupture. À travers des textures sonores smooth jazz et dream pop, il nous entraîne dans un espace-temps incertain où tout peut basculer, à tout instant.

Par le biais d'un poème donnant à chaque morceau un titre, « Noctambule » est une ode aux nuits inspirantes dans lesquelles la musique est source de recueillement et l'écriture un remède. La poésie et les métaphores qui sont maniées avec délicatesse nous donnent l'impression d'une constante respiration apaisante.

Vous avez des « parrains » importants (Stuart Moxham, Boris Bergman…) : pouvez-vous nous dire comment vous les avez rencontré et quels rôles ils ont joué ?

En fait c'est un ami de notre voisin qui avait un voisin qui avait des tas d'amis.

Et finalement ça nous a amené à rencontrer Jean-Emmanuel Deluxe. Notre musique lui a plu et il a décidé de nous aider dans la promotion de notre premier EP. C'est un véritable honneur que des personnes aussi importantes que Stuart Moxham ou bien Boris Bergman aient pris le temps d'écouter nos morceaux.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Pour « Noctambule », les morceaux ont surtout été écrits par Lysian et Paul. Les titres sont principalement interprétés par Lysian, mis à part sur le dernier morceau de l'EP, où Paul l'accompagne au chant. L'arrangement se fait ensuite à 3 pendant de longues heures de studio afin d'obtenir le son et l'ambiance que l'on veut pour chaque titre.

Chambre 317 - Sans adieu
par Chambre 317

https://www.youtube.com/watch?v=0MJ...

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Nous avons la chance d'avoir une amie violoncelliste. Nous lui avons demandé de venir jouer sur l'un de nos morceaux. Au départ elle ne devait jouer qu'une petite partie mais le son que l'on a obtenu nous a donné envie d'en faire l'introduction de l'EP sur « Ô longues nuits ».

Et il y a aussi notre fameux voisin ! Gildas, retraité extrêmement dangereux, multi-instrumentiste, concepteur plasticien, artiste confirmé, a prêté son talent en claquant un gros one shot (une seule prise) de percussions pour l'un des titres.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

L'inspiration vient principalement du vécu de chacun, nos premier amours, nos ruptures, nos soirées qui partent en vrille.

Nous pourrions appeler ça la nostalgie de la vingtaine.

Comment se procurer le disque ?

« Noctambule » est disponible en édition limitée numérotée sur le site de Diggers Factory, juste ici : https://www.diggersfactory.com/fr/v...

Il sera également sur toutes les plateformes de streaming à partir du 11 juin.

Quels sont vos projets ?

Des live session, des concerts, des festivals sont à venir.

Pour ce qui est de l'EP, nous avons à cœur et l'opportunité de faire une tournée dans les EHPAD et CHS de Normandie. C'est un projet que nous avons eu pendant l'élaboration de l'EP. On espère pouvoir le réaliser à partir de la rentrée si la situation le permet.

Et nous ne cessons de composer en toute pudeur un premier album.

Chambre 317

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Y a-t-il des concerts prévus ?

Aucune date n'est pour l'instant sûre mais le groupe devrait jouer cet été, dans la région et les régions voisines.

Quel est votre avis sur la situation actuelle : concerts compliqués, peu de salles ouvertes…

C'est la dépression générale, le quotidien et la lassitude n'ont jamais été aussi présents, on en a gros. Mais cette période de crise va peut-être déclencher le retour des seventies, qui sait ?

Le mot de la fin ?

Nous vous souhaitons de longues nuits, innocentes, sous la pluie et pourtant n'hésitez pas à visiter la Chambre 317.

Jean-Emmanuel Deluxe : une vie en pop

Franco Onweb — 2019-05-10T08:27:00Z

Avez-vous remarqué à quel point le mot pop est employé partout ? On a du mal à accoler une définition de cette culture qui semble parfois un peu galvaudée. Jean-Emmanuel Deluxe est un des représentants de cet état d'esprit en multipliant les activités. Entre journalisme, écrivains, biographe et chanteur il n'a pas su vraiment choisir. Au moment où il sort un nouvel album dont on reparlera la semaine prochaine, j'ai rencontré ce personnage multicarte pour qu'il raconte son parcours et ses différentes activités dans la pop culture !

Je m'appelle Jean Emmanuel Deluxe, je viens de Rouen où j'ai grandis.

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(Jean Emmanuel Deluxe en 2019 - Droit réservé)

Justement tu viens de Rouen, tu t'intéresses à la pop et tu en fais. Pourtant la ville n'est pas connue pour être une ville très pop : c'est la ville des Dogs ou de « Mélodie Massacre », le célèbre magasin de disques ?

Je suis né en 1970, donc j'étais trop jeune pour avoir connu « Mélodies Massacres » qui a fermé en 1982. Le premier disque que j'ai acheté avec mes sous, enfin ceux que m'avait donné ma grand-mère, c'est l'album punk de Plastic Bertrand, celui où il y avait « ça plane pour moi ». (rires) En cinquième je suis tombé sur Killing Joke dans leur période new wave qui m'avait beaucoup plus : j' écoutais tout seul « Love like blood ». Les autre préféraient Georges Michael. Après j'ai eu un pote dans le père avait pas mal de disque et donc on piochait dans sa discothèque. Mais très vite le côté soixante huitard de ses sélections m'ont gonflées. Par exemple à cause de ce pote il m'a fallu des années pour écouter Bowie et Gainsbourg. En conséquence de quoi je me suis forgé ma culture musicale via la presse anglaise. Ensuite quand j'ai fait les Beaux-Arts j'ai découvert le label Sordide Sentimental de Jean Pierre Turmel. C'était assez incroyable de penser qu'il y avait à Rouen, dans ma ville, un personnage mystérieux comme lui qui sortait des disques de Throbbing Gristle ou Psychic TV …. Bon aujourd'hui je ne supporte plus le nihilisme de cette scène là- Péché d'adolescence.

Tu as fait les beaux-arts ?

Oui, mon père avait travaillé sur les chantiers et il avait réussis à grimper les échelons pour devenir contremaitre. Chez moi, même si on a jamais manqué de rien, je n'avais pas le fond de culture classique que l'on trouve dans des milieux plus supérieurs. Je suis rentré aux Beaux Art parce que je voyais dans les groupes anglais que la plupart avaient fait les beaux-arts : ça semblait être un bon plan (rires). Je m'intéressais déjà à la pop, à la Bd…

Comment cela s'est passé pour toi aux Beaux-Arts ?

Je n'avais pas compris que nous étions passés dans une époque post-conceptuelle. Les profs étaient partis dans l'idée de la déconstruction et moi j'estimais que si on voulait déconstruire il faut savoir construire.

Ce sont les théories « post Duchamp », qu'est-ce que tu penses de lui ?

Soyons franc, je pense que c'est un criminel ! L'idée prime sur tout et que le concept est plus important que la réalisation, viennent de lui. On peut facilement imaginer que les gens veulent déconstruire parce que ils ne savent pas construire. Le problème était vraiment là pour moi !

Tu penses que dans l'art il faut un minimum de savoir-faire ?

Oui il faut un peu savoir-faire ! Aux Beaux-arts il y avait un mépris pour le populaire : ils n'aimaient pas la Bd ou la pop. C'était toujours le concept, le concept … Les profs venaient du mouvement support surfaces : un mouvement inintéressant au possible qui t'explique que le support est aussi passionnant que le travail. Globalement tu retournes la toile et c'est aussi passionnant que si tu l'as devant toi. Pour moi Duchamp il aurait fallu le garder comme une provocation de potaches mais quand on en fait un nouvel académisme ça devient un peu … ridicule ! Tu peux regarder la BD de haut quand tu t'appelles Van Gogh mais pas ces gens-là !

C'est là que tu as bifurqué vers la pop-culture ?

Oui mais je m'y intéressais déjà : j'écoutais pleins de choses, je lisais la presse anglaise, si bien que pour moi les Dogs et tout le côté Rouen « ville rock » je suis vraiment passé à travers…. Pour tout t'avouer Dominique Laboubée en français c'était génial comme avec Louise Ferron, mais son anglais du genre je suis en 5 ème et brian is in the Kitchen, c'est assez dur !

Comment définirais tu la pop culture ?

C'est un terme un peu dévoyé : on met le terme pop un peu partout. Disons que c'est la culture populaire en opposition à la culture de masse. C'est lié à une imagerie des années 60 même si je n'aime pas les revivals autours de cette période. Par exemple je trouve que le revival « garage rock » en ce moment est chiant comme la pluie.

Mais il y a des thèses comme quoi la pop culture viendrait de a contestation des années 60 et serait en opposition à la culture de masse et la culture classique ?

Attention je suis persuadé que la pop culture doit se nourrir de la culture classique parce que si on a que des références « pop » ou « geek » les choses peuvent rapidement perdre leurs sens. Regarde, dans des revues des années 60 tu pouvais trouver des références classiques assez intéressantes pour déterminer une œuvre. Aujourd'hui on a l'impression que, dans des revues similaires, les journalistes ont grandi avec juste quelques références et c'est tout … Par exemple Michel Magne qui venait de la culture classique s'est dit : « Xenakis c'est bien mais un groupe comme les Pink Floyd peut aussi prendre des références de la culture contemporaine et de la musique concrète pour les diffuser à un large public, et ça aussi c'est intéressant ». Personnellement je ne me retrouve pas dans la culture contemporaine mais pas non plus dans le terme pop culture comme il est employé en ce moment. Il suffit de voir Philosophie magazine qui fait un numéro spécial sur « Game of Throne », je trouve ça pffff… C'est quelque chose où selon moi il y a peu de fond ! Quand tu te nourris que de la pop culture tu ne fais plus que des copier-coller sans fond.

C'est pour ça que tu es fan de Bertrand Burgalat ?

Je ne peux pas être fan de quelqu'un qui est un ami. Mais j'apprécie la démarche : faire un label et sortir les disques qu'il fait sans sombrer dans la facilités et bien ce n'est pas aisé ! Surtout en France un pays qui met le texte en avant et où la musique est secondaire.

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(Jean Emmanuel Deluxe, Bertrand Burgalat et Philippe Manoeuvre - Droit réservé)

Pour en revenir à ton parcours j'ai vu que dans les années 90 tu pars de Rouen pour l'Angleterre ?

Oui, je trouvais que la ville s'endormait sur elle-même. Je suis parti pour Sheffield, une ville du nord de l'Angleterre. Londres était trop cher pour moi et je connaissais des gens là-bas. Je savais que les Anglais avaient une scène musicale plus décentralisée et très active localement. Sheffield c'est une ville qui avait tout misé sur les mines donc quand je suis arrivé j'ai eu l'impression d'être dans un film de Ken Loach (rires). J'ai rencontré là-bas les gens du label Warp qui avaient aussi une subdivision du label qui s'appelait Gift sur lequel il y avait Pulp et d'autres trucs. Il y avait aussi « Designer République » qui était à l'époque un petit bureau de graphisme et qui est devenu énorme avec des gens comme Björk …. Je suivais des cours à mi-temps et je me suis très rapidement immergé dans la ville. À un moment j'ai quitté les cours car le politiquement correct qui avait déjà 10 ans d'avance sur ce qui allait débarquer en France était trop lourd.

Tu t'es senti bien ?

Disons j'ai trouvé qu'il y avait une vraie énergie et que c'était bien par rapport aux Beaux-Arts où je n'avais découvert que l'art conceptuel. A Sheffield j'ai vu des gens qui faisaient du graphisme, de la musique, des labels, des groupes sans chercher forcément l'idée du concept mais juste l'idée de faire bien les choses … C'est là-bas que j'ai pensé que je pouvais devenir journaliste. Il y avait notamment la boutique de disque de Warp où j'allais souvent. Un jour j'ai trouvé là-bas le 45 t d'une chanteuse, April March. Il y avait le nom de son label derrière, je lui écrit, au culot, en lui proposant de refaire des morceaux en Français et c'est comme ça que on fera « Gainsbourgsion », un album de reprises de Gainsbourg. Quand je reviendrai en France je la présenterai à Bertrand Burgalat….

https://www.youtube.com/watch?v=KDPi_cgItcA

Tu es rentré en France juste après ?

Oui, au bout de un an et j'ai fait un premier label : « Euro-Vision » sur lequel j'ai fait April March, the Witch Hazel Sounds, le groupe de Kevon Coral et le fameux « Tribute à Alain Delon et Jean Pierre Melville »…

C'est le moment de parler de Bart Johnson qui est très important pour toi !

Oui, Bart Johnson je l'ai découvert en écrivant un livre sur la « Bubble-Gum » en 2007. Je cherchais un illustrateur et une fille que je connaissais m'a parlé de lui. On s'est rencontré et depuis on est très proch

.Quand on regarde ses illustrations cela rappelle un peu « la figuration libre » où il y avait notamment Robert Combas et Hervé Di Rosa ?

Je ne crois pas. Je pense que c'est quelque chose qui l'intéresse assez peu : il a une culture qui se réfère aux classiques. Il s'intéresse par exemple au mysticisme et au divin. Je trouvais qu'entre son univers et le mien il pouvait y avoir une corrélation. On discute souvent ensemble de pleins de choses : il a une vision de l'art vraiment intéressante, que je trouve assez brillante. Pour l'anecdote il est Asperger, donc il est très intelligent avec une mémoire incroyable : il est capable de te rappeler plusieurs années après si tu te contredis. Plus sérieusement il m'a permis de découvrir beaucoup de choses comme Thomas Keating un prêtre du Colorado très œcuménique qui pratique une prière méditative que l'on peut mettre en parallèle avec la méditation zen. Il m'a aussi fait prendre conscience de la nature illusoire de la compétition dans la course pop culturelle. J'espère que quelqu'un de décisionnaire va enfin le faire connaître en France comme il le mériterait !

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(Illustration de Bart Johnson - Droit réservé)

Justement quand on parle de Pop Art et de peintre il y a un nom qui sort tout de suite c'est Warhol ?

Eh bien justement je n'aime pas Warhol. J'aime pas le personnage : c'est juste de la déco sympa et un très bon publicitaire. C'est un système Warhol mais certainement pas un grand artiste. En plus je trouve que c'est quelqu'un de très malsain, qui poussait à bout les gens autour de lui. Il était très malin pour le business mais pas très profond artistiquement.

Quel est ton avis sur la pop musique anglaises des années 80 comme les Smiths ?

J'aimais bien surtout la scène de la C86 avec les Shop Assistants ou les débuts de Primal Scream. Je lisais beaucoup la presse Anglaise à l'époque et il y avait pleins de bons groupes que j'aimais bien. Il n'y avait vraiment pas que les Smiths que j'aimais bien mais sans plus.

Tu as du te sentir mal à l'aise avec les Inrockuptibles ?

Franchement j'avais du mal : ils avaient un côté Janséniste que je n'aimais pas trop. Il y avait des choses bien chez eux mais j'avais un peu de mal avec cette espèce de culture Française assez convenue !

Mais quand es apparue la French Touch tu as du te sentir à l'aise avec tout le côté graphisme ?

J'aimais bien aussi mais j'avais du mal avec les gens qui samplaient des disques qui existaient déjà ….

Tu as donc monté deux labels ?

Oui, le premier je l'ai arrêté suite à une mauvaise association. J'ai ensuite monté « Martyr of Pop » sur lequel j'ai sorti Magic Monsters avec April March qui a collaboré avec Larry Mullins. Purple Submarine Orchesta, Penelope un groupe d'Aix, Jacque Duval et j'ai fait des rééditions avec le label Lion j'ai réédité les Rotomagus et the Witch Hazel sound de Kevin Coral, un groupe incroyable de l'Ohio, qui est l'état de beaucoup de groupes cultes comme : Pére Ubu ou Devo…

Martyrs Of Pop music for super heroes
par Martyrsofpop

https://www.youtube.com/watch?v=vTJSrYVplZ4

Ton label est en sommeil ?

Je sors quand même mon disque dessus et je vais aussi sortir dessus Ian Chippett, une sorte de Sugarman british de notre époque. C'est un anglais qui bossait chez Berlitz et qui était ami avec toute la bande de Canterbury. C'est un très grand songwritter avec un humour fabuleux. comme seul les gens de son île peuvent en produire. Normalement le disque va sortir en début d'année prochaine et il sera énorme.

On parle de tes livres : tu as beaucoup publié !

En fait j'aime écrire et donc je publie beaucoup. Je pense d'ailleurs à écrire mon premier roman.

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(Couverture les Ovins de la pop - Droit réservé)

On va parler de tes derniers livres , le premier c'est : « les Ovnis de la pop »

Oui un livre qui parlent de Jean François Coen, Lio, Tristan, Plastic Bertrand et Annie Philippe… Des vrais « Ovnis de la pop » !

Il y a eu un livre sur ls Icones de la pop Française « les filles de la pop » ?

Oui, le livre est d'abord sorti aux USA. A la base je suis parti de la vision totalement opposée de « âge tendre et tête de bois ». Je voulais la vraie version des chanteuses des sixties par forcément les plus vendeuses de disques mais les plus intéressantes artistiquement, Annie Philippe plutôt que Sheila. En fait je voulais faire un lien avec l'époque actuelle et c'est pour tout ça que les Français n'en n'ont pas voulu contrairement aux USA où il a bien fonctionné. En Angleterre aussi il a bien fonctionné. Finalement il est sorti sur Cocorico une jeune boite d'édition. Je dois beaucoup au flair de Rodolphe Lachat et Amélie Rétorré - Je continue à travailler pour eux ! Je m'y sent bien !

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(Couverture des Filles de la pop - Droit réservé)

Tu as sorti une biographie des Beach Boys ? Une autre !

Et bien non, ce qui est étonnant : il y a eu très peu de biographie sur les Beach Boys en France. Une biographie il y a quinze ans et un livre sur Pet Sounds et c'est tout. C'est un groupe pas trop reconnu ici. Les gens n'y voient qu'un groupe de surf un peu niais. Ils n'ont pas du tout la même côte d'amour que les Beatles par exemple… Et comme il n'y avait pas de biographie j'en ai écris une.

Ca a dû marcher ?

Oui, il était très bien distribué mais c'est un groupe sur lequel il y a encore du travail à faire et des choses à écrire.

Et enfin ton livre sur Tricatel : le label de ton ami Bertrand Burgalat ?

Je l'ai rencontré, il y a très longtemps, avec April March à un concert. Il a toujours dit que c'était grâce à moi qu'il avait rencontré April Mach. Ce qui est cool c'est que plusieurs années après avec « Death Proof » (Boulevard de la mort Ndlr ) un de ces morceaux ,« Chick Habit », a été repris sur la BO du film. Grâce à ça j'ai eu mon nom au générique du film…

Tu avais suivis toute l'aventure Tricatel ?

Oui, comme je connaissais toute l'histoire et mon éditeur, après un brainstorming, m'a demandé de faire un livre sur eux. C'est une niche Tricatel mais avec des passerelles sur l'extérieur avec des gens comme Valérie Lemercier.

En plus de tout ça tu es journaliste ?

Oui j'écris pour pas mal de journaux : Technikart, Rock and Folk, Transfuge, Gonzaï…

Mais quelle exactement est ta profession ?

Auteur -créateur parce que j'aime dessiner, j'aime créer …

Mais tu n'es pas comme Bertrand Burgalat une sorte de dandy ultime ?

Je ne sais pas, sur mon ancienne carte de visite il y avait marqué « Dandy de province » (rires). Je viens de la ville de Flaubert quand même (rires) et franchement cela n'a pas tellement changé (rires). J'ai beaucoup de mal avec le côté Français qui t'oblige à rester à ta place : je ne vois pas pourquoi on ne peut pas écouter Mozart le matin, un truc très Bubble Gum à midi et du Bela Bartok le soir tout en lisant en même temps du Flaubert et un Comics. On veut tellement mettre des gens dans des cases que aujourd'hui faire un tube, un vrai tube fédérateur est devenu impossible …. Paradoxalement depuis que tout est mis au même niveau la pop culture à perdu de sa valeur et de son universalité. Je ne pense pas qu'une carrière telle que celle de Stanlery Kubrick serait possible aujourd'hui.

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(Couverture de Tricatel Universalis - Droit réservé)

Mais on peut t'imaginer un jour bosser sur un truc autre que la culture ?

Je ne sais pas surtout que aujourd'hui c'est très sectorisé. Mais peut être qu'un jour je me retrouverai dans un monastère dans la montagne si le monde continue à aller dans le même sens

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener à la musique ?

La musique des vieux Disney, genre Mary Poppins ou le Livre de la Jungle. C'est pas mal …

J'ajouterai le Piccolo er Saxo d'André Popp.

Tu as un quelque chose à rajouter pour la fin ?

Je voudrais remercier Lio pour sa préface des Filles de la POP et Annie Philippe qui est sur la quatrième de couv et la couv de l'édition aux USA de yéyé Girls of 60's french POP et aussi remercier Boris Bergman et Marcia Finkelstein pour leur soutient

jeanemmanueldeluxeandfriends.bandcamp.com

https://www.instagram.com/bartjohnsonart/?hl=fr