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Sébastien Monod nous raconte nos vies en quarante chansons d'Etienne Daho

Franco Onweb — 2025-11-20T17:29:59Z

C'est un voyage passionnant dans lequel nous emmène Sébastien Monod avec son nouveau livre « Une vie en chansons » consacré à Etienne Daho. Dire que Sébastien est un grand admirateur du chanteur rennais serait un pléonasme puisqu'il lui a déjà consacré deux ouvrages qui essayaient de percer le mystère Daho. Avec ce nouveau texte, il a analysé 40 titres de cet immense artiste, en replaçant chaque chanson dans son contexte de l'époque de sa création mais aussi les différentes péripéties qui ont suivi pour chacun de ces morceaux : remix, reprises…

Le projet était plus que ambitieux et Sébastien a su relever le défi avec une minutie dans ses recherches mais aussi par un style d'écriture qui fait de cet ouvrage presque un roman. A travers ces titres, c'est la bande son de nos vies que raconte ce livre puisque pour beaucoup d'entre nous Daho nous accompagne depuis plus de quarante ans.

Quand j'ai appris que le livre sortait, j'ai contacté Sébastien Monod pour avoir des précisions sur un livre qui vous permettra de vous replonger dans des souvenirs et surtout de (re)découvrir le talent de ce merveilleux chanteur qu'est Etienne Daho.

C'est ton troisième livre sur Étienne Daho, pourquoi ?

C'est une question que l'on me pose souvent, et à raison. Le deuxième livre était dans la continuité du premier, « Dahovision(s) ». Étienne Daho venait de sortir « Tirer la nuit sur les étoiles », et dans les clips et les singles parus, je trouvais qu'il y avait pas mal de choses à raconter. J'ai décidé d'auto-publier ce livre pour que cela aille vite et surtout avoir toute latitude concernant l'objet. Je tenais à ce format carré rappelant le vinyle, je ne suis pas sûr qu'un éditeur l'arait fait ainsi. Cet ouvrage publié, je pensais avoir vraiment fait le tour du sujet. Et puis, Hugo Publishing m'a contacté en février 2024 pour me proposer d'écrire ce livre, « Daho, une vie en chansons ». C'est le nom de la collection. Plusieurs ont déjà été publiés sur l'œuvre de Jacques Dutronc, Vanessa Paradis, Jean-Jacques Goldman ou Alain Souchon.

Sébastien Monod

Crédit : Franck Laguilliez

Tu as hésité ?

Pas longtemps, ça me faisait plaisir d'aborder l'œuvre d'Étienne non plus par le biais de ses références artistiques, mais par ses chansons en expliquant comment elles sont nées, dans quel contexte personnel, social et culturel, comment elles ont été reçues par les médias et le public, en ajoutant des anecdotes. C'est une approche très différente. J'ai encore découvert des choses sur Étienne et sur sa musique. Je ne regrette absolument pas cette aventure !

Le titre, c'est « Une vie en chansons », mais n'est-ce pas aussi ta vie, parce que ta vie a été marquée par Étienne Daho. Tu racontes au début du livre que tes parents te faisaient écouter Etienne Daho dans la voiture qui vous emmenait en vacances.

Il y avait une compilation de titres sortis en 1984-85, et parmi eux « Week-end à Rome ». Mais j'ai découvert que les souvenirs ne sont pas figés et se reconstruisent régulièrement. C'était peut-être « Tombé pour la France ». Mes parents avaient un combi Volkswagen, c'était fun d'avoir cette BO sur la route. Ado, j'écoutais vraiment tout et n'importe quoi. À la fin de l'adolescence, mes goûts se sont affirmés. Il y a eu l'album « Pour nos vies martiennes » avec « Bleu comme toi », « Des heures hindoues »… Des chansons incroyables qui m'ont transporté. Et ensuite « Paris Ailleurs » qui a été un gros coup de cœur, le début de mon intérêt et de mon admiration pour son travail.

Etienne Daho - Le premier jour (du reste de ta vie) (Live)
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=8noplp0gOXE&t=1s

Daho, c'est qui pour toi : une « madeleine de Proust », un compagnon de route, une forme de modernité ? A la lecture de ton livre, on voit très bien comment ses titres continuent à vivre avec des remixes et des reprises. C'est quelqu'un qui n'est jamais dépassé et qui vit avec son temps.

Il a cette intelligence du cœur, une grande sensibilité, quelque chose que les fans partagent. Il va là où son cœur et ses émotions lui dictent d'aller. Il collabore avec des personnes qu'il aime, dont il aime le travail, des personnes qui ont une aura. Il ne fait jamais des choses à contre-cœur ou sur commande, et je trouve ça exemplaire ! D'autres artistes vont peut-être aller là où le vent les porte, parce que c'est dans l'air du temps. Daho a travaillé avec les tenants de la « French Touch » bien avant qu'ils soient connus. Il avait écouté le premier album de Daft Punk avant sa sortie. Il n'a pas travaillé avec eux, mais avec d'autres. S'il n'est pas démodé, c'est parce qu'il fait des choses qui sont en accord avec lui-même.

Son album « Pop Satori » est, par exemple, celui qui a posé la première pierre de la « French Touch ». Est-ce que le génie de Daho n'est pas de se servir extrêmement bien de sa culture et de sa curiosité ?

Si, bien sûr. « Dahovision(s) » mon premier livre, était justement centré sur son bagage culturel et montrait que sa grande curiosité était au service de sa création.

Tu montres bien ses différentes collaborations avec ses reprises et ses remix.

Ce qui m'étonnera toujours, c'est son spectre culturel et son background immense. Il m'a fait découvrir plein de choses ! Ce qui est génial, c'est qu'il peut adorer, dans la musique, la peinture ou le cinéma, des œuvres populaires comme des œuvres méconnues ou marginales, dans le sens « à la marge ». Il a cette faculté-là, cette curiosité-là. Avec « Dahovision(s) », j'ai voulu mettre en exergue les interactions entre le monde extérieur et son travail : il a l'audace de revendiquer ses inspirations tout en en faisant quelque chose de très personnel. Son univers foisonnant s'enrichit encore au contact d'autres œuvres, d'autres artistes. « Les mélanges, ça nous rend encore plus forts », chante-t-il dans « Idéal ».

La baie (2011 Remaster)
par Étienne Daho - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=EODJdTwkrpg&t=1s

C'est justement ce que montre ton livre : il a sa base culturelle à lui et, au cours des 40 titres que tu décris, on voit qu'il va chercher des artistes actuels proches de sa culture, mais qui démarrent.

Ce n'est pas un opportuniste, ça c'est sûr !

Au contraire, on a l'impression qu'il fait régulièrement « la mise à jour » de sa culture !

Oui, c'est ça ! Il s'intéresse à tout et il poursuit dans la voie qui est la sienne, en s'adjoignant les services de personnes qu'il apprécie, et peu importe qu'elles soient connues ou non. Il creuse son sillon.

Tu as choisi les 40 titres ?

Oui, l'éditeur m'avait laissé le choix. Il fallait juste qu'il y ait ses grands succès, ce qui me paraissait normal : impossible de ne pas parler, dans un livre grand public, des tubes que tout le monde connaît. Cela n'aurait pas de sens.

Il y a des titres qui sont dans ce livre qui ne font pas partie des grands succès d'Etienne Daho. Je pense à « If » ou « L'Homme qui marche ».

Oui, certains ne sont même pas sortis en single.

Tu as mis dans ton livre « Sur mon cou », le single issu du poème de Jean Genet, qu'il a joué sur scène.

Oui, c'est le point de bascule de sa carrière : il y a un avant et après « Le Condamné à mort » qu'il a créé sur scène avec Jeanne Moreau. Il assume la crudité de ce texte, mais aussi sa beauté. L'album qui est sorti après, « Les Chansons de l'innocence retrouvée », est beaucoup plus poétique et davantage tourné vers l'Autre.

Etienne Daho - Blitztour - L'homme qui marche - Live
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=772kXWGFRgo

Tu montres que les chansons de Daho vivent bien longtemps après par des remixes ou des reprises, par des gens qui sont inconnus à l'époque, mais qui deviennent connus par la suite.

Je craignais d'être un peu lourd en listant les reprises de ses morceaux. Je me suis autorisé à le faire en me disant que mon éditeur couperait sûrement ces parties. Mais il a tout gardé, il n'a rien supprimé ! Je vais certes dans le détail, mais avec l'objectif de montrer que Daho est une source d'inspiration à toutes les époques. C'est quelqu'un vers qui les artistes se tournent pour leurs propres créations. Plein de jeunes artistes, mais aussi des artistes avec une notoriété, tels Benjamin Biolay, Alex Beaupain ou Bertrand Belin, ont fait des covers de ses chansons. Cela va bien au-delà du simple hommage, c'est un exercice d'admiration sincère.

Ces disques sortent en deux temps : une première sortie et puis après, bien après, ces remix et ces reprises sous son égide. N‘est-ce pas là son talent : se servir de sa culture et de ses relations pour produire quelque chose d'original ?

Certainement. Il y a des affinités, des gens qu'il apprécie, des gens qui aiment sa musique et qui le sollicitent… C'est un cycle sans fin, un flux qui ne s'arrête jamais. Je suis surpris à chaque fois que je contacte, il est toujours très occupé alors qu'il n'est pas en tournée ou en train de préparer un disque. Mais il est sollicité pour une expo, un hommage, un disque… C'est aussi pour cela qu'il reste sur le devant de la scène. Son nom surgit régulièrement. Récemment, c'était pour l'album de Vanessa Paradis. Il projette des choses pour 2026, et toutes les choses que l'on ne sait pas encore. Il y a un bouillonnement perpétuel qui fait qu'il a toujours envie de faire des choses.

Il y a un mystère Daho : il n'est pas dans la presse people, il peut se promener tranquillement alors qu'il est une des plus grandes stars françaises. On ne sait pas grand-chose sur lui sauf sur son enfance. On peut penser que tu cherches à résoudre ce mystère ?

Peut-être. Comme pour toutes les choses que l'on aime, on veut en savoir plus. Je possède tous ses disques, mais je cherche aussi les disques auquel il a collaboré, parfois sous pseudo. Si je cherche ces disques-là, c'est parce que, comme d'habitude, il y a contribué à 200 %, et même si elle se veut discrète, on y retrouve sa patte. Je trouve cela captivant. Tous ses disques, ses participations et ses collaborations sont comme les différentes pièces d'une boule à facette, et les boules à facettes, ça brille ! Il dégage une lumière que je trouve fascinante.

Etienne Daho interprète "Epaule Tattoo"
par France Inter

https://www.youtube.com/watch?v=3HjRF4K48D8

On parle de ton style : c'est très agréable à lire. Tu as une écriture qui n'est pas journalistique, ni romancière, mais je dirais plutôt une écriture pop.

Oh, merci ! Je doute beaucoup de mon écriture. Les retours m'intéressent beaucoup, j'espère avoir trouvé le bon style pour raconter Étienne Daho. J'ai essayé d'écrire le roman de sa vie. Mon souhait est d'être un passeur, comme lui d'ailleurs, et franchement partager mes connaissances et offrir des informations inédites ou méconnues, c'est vraiment un grand kif pour moi !

Tu as écrit une biographie de Montgomery Clift. On a l'impression que tu partages les mêmes obsessions que Daho ?

J'ai fait des études de cinéma, et donc j'ai toujours eu une grande curiosité pour le cinéma. Ce sont deux livres importants pour moi. On parle de deux hommes qui ont une particularité : ils sont authentiques, tous les deux cherchent ou ont cherché à livrer le meilleur d'eux-mêmes. Tous deux avec une vraie vision de leur art.

Est-ce qu'il y a des titres de Daho, dans ce livre, que tu n'as pas pu mettre. Là, il y en a déjà 40 ?

Oui, mais uniquement quelques titres qui m'auraient fait plaisir, ce qui ne représente pas un grand intérêt. Il y a par exemple des chansons de « La notte, la notte ». Par exemple « Laisse tomber les jaloux » dont la musique est signée Franck Darcel, pour beaucoup anecdotique, moi je l'aime énormément, notamment pour son ambiance et la façon qu'il a de l'interpréter, tout en murmure, mi-crooner, mi-Chet Baker. Je pense d'ailleurs qu'à l'avenir, il va s'orienter vers ce style de chant.

Il a toujours aimé ça !

Oui, mais il ne l'a pas encore beaucoup exploité. Sur « Surf », son album de reprises, il y a un côté country et jazzy. Sur « Paris Ailleurs », il y a des titres très soul, sur « Éden » ou « Tirer la nuit sur les étoiles », il y a de la bossa nova. Je ne suis pas devin, mais j'ai l'impression que l'on aura davantage ce genre d'ambiances dans les prochains albums…

Sebastien Monod

Crédit : Franck Laguilliez

Quels sont tes liens avec Étienne Daho ? Qu'a-t-il pensé du projet ?

Ce sont des liens de fidélité et de confiance. J'ai pu mesurer à quel point il me faisait confiance lors de nos différents échanges professionnels. J'entends bien la conserver. Mais mon approche étant basée sur le respect et la vérité, il n'y a par conséquent aucune raison que les choses changent !

Tu as un rapport de fan, mais un rapport intelligent : tu le respectes !

Bien sûr ! Par exemple, je lui ai proposé de lui envoyer le texte du livre avant sa parution. Il a refusé, comme il avait refusé pour « Dahovision(s) ». Il me fait confiance pour l'écrit. Il a juste voulu savoir quelle photo avait été choisie pour la couverture du livre, ce qui est normal.

Tu l'as interviewé pour ce livre ?

Oui, comme pour « Dahovision(s) ». En plein confinement, on avait discuté une heure au téléphone. Et il avait accepté de faire une séance photos à l'Hôtel La Louisiane à Paris pour la couverture. J'avais trouvé cela incroyable : qui accepterait de donner son image pour un livre sans avoir eu connaissance de son contenu ?

Étienne Daho - Le phare (Clip Officiel)
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=9wGkQwgn_Tw

Parce que c'est un instinctif ?

Tout à fait ! Pour moi, c'était un honneur. Étienne m'a fait un cadeau formidable. Il avait lu mon livre sur Montgomery Clift, et il l'avait beaucoup aimé. Je pense qu'il apprécie mon souci d'exhaustivité et la minutie avec laquelle j'aborde un sujet. Il avait beaucoup aimé « Dahovision(s) ». Il avait dit que le livre lui faisait penser à une thèse !

Il y a ce morceau très touchant « Je n'écrirai plus si souvent » dédié à ses deux amis proches qui l'ont accompagné au début : Franck Darcel et Philippe Pascal. Ne penses-tu pas qu'il va s'orienter vers des choses plus sombres ?

Ce qui est bien avec Daho, c'est qu'il est imprévisible. Par exemple, jamais je n'aurais pensé qu'il allait sortir un album comme « Tirer la nuit sur les étoiles » avec des réminiscences d'anciens albums tels que « Corps et Armes » ou « Éden ». On vit une époque très dure. Il a perdu beaucoup de personnes proches. Mais, en parallèle, il reçoit l'amour et la ferveur de son public, ça le booste et le comble de joie. Et puis, il continue de faire de belles rencontres et met en place des projets passionnants.

Marquis feat. Étienne Daho – Je n'écrirai plus si souvent (Clip officiel)
par LADTK records

https://www.youtube.com/watch?v=j7vTqXm5aec&list=RDj7vTqXm5aec&start_radio=1

Comme cet album avec Vanessa Paradis ?

Oui, un album conçu presque en famille, avec Jean-Louis Piérot. Un album qu'il a orienté vers la soul, ça fait partie de leur ADN à Vanessa et à lui.
Pourtant dans ton livre, il dit qu'il ne voulait pas faire du rock !
Oui, mais il vient de là ! S'il a bifurqué vers la pop, il revient de temps en temps au rock, par cycles. Daho ne fait jamais le même disque et navigue entre plusieurs courants, la pop et le rock bien sûr, mais aussi le disco, la soul et la bossa.

Le mot de la fin ?

J'espère que mon livre plaira aux fans. Les premiers retours sont très enthousiastes. J'espère aussi qu'il touchera le grand public. J'aimerais que celui-ci prenne la mesure de l'apport de Daho à la musique, et qu'il ne soit plus, pour une partie de la population, seulement le chanteur de « Week end à Rome ». Si grâce à mon livre, parmi les auditeurs ou spectateurs occasionnels, certains découvrent et flashent sur « Le Phare » ou « La Baie », je pourrais considérer ma « mission » réussie.

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Arnold Turboust ou le retour du magicien de la pop

Franco Onweb — 2023-02-13T14:51:00Z

Il suffit juste de lire la biographie d'Arnold Turboust pour comprendre l'importance du monsieur. Il a commencé sa carrière en jouant du piano sur « Dantzig Twist » de Marquis de Sade, pour continuer avec les Private Jokes, puis il a rejoint le groupe Octobre de Frank Darcel, pour ensuite devenir le compagnon musical des grandes heures d'Étienne Daho avant d'entamer une carrière solo passionnante.

A la lecture de ces quelques noms on comprend qu'Arnold Turboust est un très grand musicien et, surtout, un immense artiste. Une de ses personnalités qui a offert tellement de choses à la musique d'ici qu'on ne peut que s'incliner. Avec les disques « Pop Satory » et « Eden », concoctés avec son compère Étienne Daho, il a ouvert tellement de portes que beaucoup d'artistes que nous écoutons aujourd'hui lui doivent beaucoup.

Comme je l'ai dit précédemment, il mène depuis plus de trente ans une carrière solo passionnante, offrant régulièrement des albums attachants et novateurs. On s'était déjà parlé en 2017 pour la sortie de « Bubble Gum » son précédent disque alors quand j'ai su qu'il sortait un nouveau disque, j'ai pris contact avec lui pour discuter de « Sur la phot » son nouveau disque. A l'écoute de celui-ci, j'ai encore succombé ! Cet homme est grand et ce disque est incroyable : une collection de « pop songs » absolument magnifiques pleines de mélodies, de textes attachants, le tout avec une production fantastique. Encore une pleine réussite pour un artiste plus que majeur de notre époque.

Qu'est-ce que tu as fait depuis la sortie de « Bubble Gum » en 2017 ?

Cet album ! En 2017, je commençais à faire des concerts, ensuite j'ai écrit des chansons : composer, écrire, arranger… cela prend du temps. J'ai aussi composé de la musique pour d'autres mais aussi pour vivre. Bref une vie ! Cet album aurait pu sortir il y a un an mais avec les contingences liées au Covid et à la fabrication, cela a pris du temps.

Crédit : Lionel Montagnier

Tu es remonté sur scène au printemps 2017. Ça t'a fait plaisir ?

C'était génial et en outre j'ai fait salle comble au Café de la Danse à Paris, c'était un peu l'apogée pour moi. C'était incroyable.

Sur ton site il y a une photo où tu es sur scène avec Yann Le Ker, Bertrand Burgalat, Alain Chamfort et Barbara Carlotti. On a l'impression de voir une sorte « d'Internationale Élégance Pop » ensemble ?

Ce sont des personnes que j'apprécie beaucoup et que j'avais invité avec moi. J'aime leurs musiques.

Ton nouvel album s'appelle « Sur la photo », pourquoi ce titre ?

Je suis nostalgique et une photo c'est la cristallisation d'un instant, un cliché du passé… Tous les titres de cet album peuvent faire partie de ce scénario. Un titre d'album c'est un générique et je pense que c'est ce qui résume le mieux ce disque. J'ai l'impression que, comme dans le film de Woody Allen « Zelig », cela fait quelques années que je suis sur la photo.

Rico Conning est encore très présent sur le disque : il a co-composé presque tous les titres , il est très présent comme musicien et il a co-réalisé avec toi.

C'est le quatrième disque que nous faisons ensemble. Quand une association est bonne, il faut la garder, la chérir, la cultiver et la faire évoluer. Je m'entend très bien avec lui, même si parfois on n'est pas d'accord. On se connait parfaitement et surtout, on est complémentaire. Avant de commencer le disque, je lui ai demandé s'il était d'accord pour faire le disque avec moi et tout de suite il a dit, sans avoir rien entendu, « Of course ».

Tu es une des rares personnes en France à pouvoir faire de la pop. On a l'impression que tu arrives à mélanger, le rock, la pop, le piano assez facilement ?

Ce qui est important lorsque tu fais de la musique c'est de te faire plaisir en l'occurrence de nous faire plaisir à Rico et à moi. Dans tous les genres je vais piocher des notes, un son qui vont m'attirer et me plaire. Je passe beaucoup de temps à arranger. Une bonne chanson c'est une mélodie, un texte, un arrangement et une tonalité de voix. Il faut trouver le bon équilibre entre tout ça.

Arnold Turboust - Honi soit qui mal y pense (clip officiel)
par Arnold Turboust TV

https://www.youtube.com/watch?v=G92fzQbhM8g

Sur ton livret, tu parles de l'importance de la mélodie. Tu es un grand mélodiste : c'est vraiment capital pour toi ?

C'est ce qui appelle mes oreilles, ça me transporte… Je suis toujours à l'écoute de mélodies et d'originalités, dans toutes les musiques.

Tu pars du piano ?

Toujours ou presque parce que j'adore pianoter ! Cela peut aussi venir de la voix : chanter en pianotant. Je fais attention quand je trouve une grille d'accords intéressantes à ne pas la figer ou la cristalliser trop vite. J'essaye de faire attention à ça, vraiment !

Tu écoutais quoi en composant ce disque ?

Quand je fais de la musique, quand je compose je n'écoute pas beaucoup de musique. J'écoutais un peu la radio mais j'ai aussi un de mes fils qui fait beaucoup de piano et cela a dû m'influencer parce que c'était dans mon environnement quotidien.

J'ai pensé que tu avais beaucoup écouté Ravel ?

C'est étonnant que tu me dises ça parce que justement il y avait du Ravel (rires) mais j'adore aussi du Debussy, du Poulenc…

On peut penser à Dave Greenfield (clavier des Stranglers, NdlR) au niveau de certains arrangements mais aussi, quelqu'un comme Brian Eno. Des musiciens qui ont amené le clavier à un niveau passionnant.

Je suis fan des « Keyboards Players » (rires). J'adore aussi Wally Badarou, que j'ai la chance de connaître, qui est un très grand Keyboards Players. Brian Eno, je l'adore autant comme claviériste que comme producteur pour un groupe gens comme les Talking Heads. Il arrive à amener ces artistes à un niveau incroyable. Il a un côté improbable. Il arrive à créer des concepts. Il est très fort sur le choix des sons aussi . Pour U2, il a apporté beaucoup de choses en les emmenant ailleurs. J'écoute beaucoup les arrangements et pour moi, Brian Eno est un maître à ce niveau-là. Dave Greenfield, c'est le virtuose. Il a dû beaucoup écouter John Lord de Deep Purple. J'adore aussi Jimmy Smith que j'ai beaucoup écouté quand j'étais ado.

Arnold Turboust - Rue de la Croix-Nivert (Clip officiel)
par Arnold Turboust TV

https://www.youtube.com/watch?v=jGNgV-yKb8s

On va parler de ton album : il n'est pas très joyeux. Il est assez mélancolique. Si on prend le premier titre qui est sorti « Rue de la Croix Nivert », tu as ce mélange d'élégance et de mélancolie.

(Silence) C'est difficile de donner une explication à ce que tu écris… Chacun peut y trouver ce qu'il veut. Comme je te l'ai dit, ça fait partie d'une photo. C'est du passé, c'est la cristallisation d'un moment. Oui, c'est mélancolique mais j'aime ça. Je ne tombe pas dans la tristesse. J'essaye de garder un mélange joyeux et mélancolique. Je revendique ça !

Pour moi, tu essayes de faire des choses accessibles mais de qualité, tu ne vulgarises pas ta musique !

C'est un peu ça mais malgré moi… J'essaye juste de faire plaisir à mes oreilles et c'est déjà beaucoup. Elles sont très « emmerdantes » mes oreilles (rires).

Tu as plusieurs chanteuses sur ton disque : Tess, Laurie Mayer (Ex Torch Song), Patricia Petibon et la chanteuse japonaise Kumisolo. C'était important de partager avec des chanteuses ?

Je ne l'avais pas fait sur le précédent. Il fallait le faire sur celui-là. Par exemple « la vérité augmentée » je la chantais seule. Je me répondais à moi-même. C'était un peu.. idiot ! Au dernier moment, j'ai proposé à Tess de la chanter avec moi. Ça a donné toute la substance et ça l'a magnifiée.

Et les autres ?

Pour le titre avec Kumisolo, j'avais prévu cette chanson avec une voix off comme dans un film à la façon Truffaut dans « Les Deux Anglaises et le continent ». Pour le titre avec Laurie, « Lady's Fingers », c'était évident que ce devait être-elle.

Et Patricia Petibon, qui est une chanteuse lyrique ?

Patricia est une soprano colorature . Là encore, je suis parti d'un titre que je chantais tout seul. J'ai imaginé cette chanson avec une voix magnifique comme la sienne, j'ai été ravis quand elle m'a dit oui. Elle emmène le titre ailleurs. J'aime beaucoup !

Crédit : Richard Schroeder

Le fait de partager ce disque avec ces quatre chanteuses casse un peu ton image de musicien pop, seul dans son studio ?

C'est important de partager. On ne s'ennuie pas (rires) et ces quatre chanteuses avec leurs voix et leurs univers sont très importantes.

Il y a un titre qui s'appelle « L'Arpegiator ». J'ai été recherché : c'est un instrument. C'est quoi ce titre ?

(Rires) C'est un truc de musicien. Quand je travaille, je mets des titres de travail justement. Plus ou moins, c'est un instrument qui te permet de programmer automatiquement des notes et des séquences. J'ai commencé et fini ce titre comme ça. Il a un côté immuable qui ne s'arrête jamais d'où l'Arpégiator.

Sur l'album il y a de la pop, de l'électro, de la chanson… On ne s'ennuie jamais. On a l'impression que tu as essayé de mélanger les codes en gardant ton style et tes mélodies. C'est plus ouvert que sur tes anciens albums, je trouve.

Merci. En fait tout m'intéresse, j'écoute tout style et je cherche beaucoup. Je n'ai pas fait un album concept, en essayant de faire ceci ou cela j'ai navigué au gré des idées du temps et Rico m'a aidé dans cette démarche

Vous travaillez comment tous les deux ? Vous vous retrouvez en studio ?

Oh non, il habite à Los Angeles et comme il y a eu le Covid c'était très compliqué, surtout pour les mixes. Ça a été long pour la communication : on devait s'écrire même si on a fait des séances par Skype ou Facetime. Je fais les chansons avec les structures et puis je les envoie à Rico qui me les renvoie « clearer » et puis ensuite on échange. Il refait, il ajuste, il enlève selon …

Il y a beaucoup de musiciens sur le disque : Yann Le Ker, David Forgione de l'As Dragon ou encore Xavier Geromini… Tu as fait comment : tu es allé dans des studios ?

Si tu prends le titre « Évidemment » que je devais faire sur un ancien album, j'ai retrouvé ce titre, je me suis replongé dedans. Je l'ai fini en trouvant la bonne formule avec des musiciens. J'aime partager ma musique avec des musiciens, ça m'aide beaucoup, d'autant plus que tous ceux qui sont sur le disque ont beaucoup de talent.

Droits réservés

Mais tu arrives à finir un morceau ? On peut imaginer que tu as du mal à arrêter, à figer une chanson ?

Oui, j'ai vraiment du mal à « siffler » la fin ! C'est pour ça que je réécoute rarement mes anciens albums : ça me mine de les entendre ! C'est normal parce que tu essayes toujours de faire mieux et d'améliorer, mais à un moment tu dois dire « stop, on arrête, on sort le morceau », sinon tu ne sors jamais rien. Je connais des gens comme ça : ils travaillent depuis dix ans sur un album qui ne sortira jamais !

Il y a aussi « Belmondo », un hommage à « l'homme de Rio » , un de tes films cultes ?

Oui, bien sûr

Et puis il y a la fin « Élodie » un morceau écrit par Jacques Duval, qui est presque acoustique, très simple !

Jacques m'a envoyé ce texte et tout de suite j'ai trouvé cette mélodie. J'ai trouvé que c'était bien de le garder comme ça. C'était bien par rapport aux autres titres qui étaient très arrangés. C'est une respiration ou une conclusion .

Quelle est la suite pour toi ? Des concerts ?

Oui, le 30 mars au Café de la Danse. Je serai avec Yann Le Ker à la guitare. C'est une grande rencontre avec lui. Il a beaucoup joué sur ce disque. Il a un son que j'aime beaucoup. On a commencé à répéter. Pour ce qui est des enregistrements, j'ai Rico et pour la scène j'ai Yann. Il m'a vraiment donné de la confiance pour faire de la scène. Le lendemain du Café de la Danse, je vais jouer à Monaco. D'autres dates se mettent en place mais ce sera pour la deuxième moitié de 2023 et probablement aussi un peu en 2024.

Quelles sont tes attentes par rapport à ce disque ?

J'aimerais bien avoir un peu de lumière sur mon travail, même si j'en ai déjà eu beaucoup, notamment pour les musiques que j'ai composées et arrangées pour Étienne (Daho, ndlr).

Arnold Turboust - Belmondo (Clip officiel)
par Arnold Turboust TV

https://www.youtube.com/watch?v=rEqzrlJUD2w

Tu sais vers où tu vas aller sur ton prochain disque ?

J'ai l'idée de l'album, je sais où je vais aller mais je n'ai pas encore conceptualisé le principe musical. Sur ce disque, je ne me suis rien interdit, pour le prochain je ne connais pas encore le son que je veux mais je sais de quoi il parlera

Quand tu cherches sur Internet, sur les différentes catégories tu es marqué en genre à « World Pop », je trouve que ça te va bien.

C'est vrai (rires) ? Ça me va (rires).

Pour la scène pop actuelle, tu es une sorte de grand frère qui a montré la voie. Je pense à des gens comme Olivier Rocabois ou Popincourt.

Ca me flatte, je rajouterai Alex Rossi, que je connais bien. Je connais leur musique et ça me touche. Il y a beaucoup de bienveillance de ma part et de la leur quand on se rencontre. Oui, c'est un peu ça, un grand frère…

Comment tu vis dans un monde numérique, toi qui construis et compose des albums, avec tous les Spotify et les Deezer ? C'est à l'antithèse de ton travail et de ta culture ?

(Silence) Chaque époque a ses usages, les combattre ne sert à rien et prend trop de temps. J'essaye d'être ce que je suis et de ne pas perdre du temps à être une autre personne. Je reste fidèle à moi-même.

https://www.arnold-turboust.com/

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Sébastien Monod : « Dahovision(s) », le livre qui « explique » Etienne Daho

Franco Onweb — 2022-03-22T15:57:00Z

Étienne Daho est présent sur la scène hexagonale depuis 40 ans. Quarante années de « hits », de titres incroyables qui ont marqué la musique d'ici. Le chanteur rennais a, au cours de ces décennies, largement partagé sa musique avec pleins de musiciens et permis de découvrir énormément de bonnes choses à son public. Étienne Daho c'est une incroyable culture musicale, littéraire et cinématographique mise au service de sa musique et ils sont rares les artistes qui ont su partager autant de choses avec leur public.

Fan depuis son adolescence d'Étienne Daho, Sébastien Monod, a relevé dans son œuvre un grand nombre d'influences culturelles. Après avoir commencé à les noter, il en a tiré un ouvrage passionnant, « Dahovision », dans lequel il analyse les différentes sources culturelles de l'éternel « jeune homme chic ». Un livre passionnant, de passionné, qui m'a emballé. J'ai donc décroché mon téléphone pour en parler avec lui.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Sébastien Monod. Je suis auteur de romans principalement mais j'écris aussi des scénarios, des pièces de théâtre, des nouvelles… J'ai écrit aussi deux livres, deux essais, un sur Étienne Daho et un autre sur l'acteur Montgomery Clift. Je fais un peu de photos dont certaines ont été publiées et j'habite à Rouen depuis que je suis tout petit.

Sébastien Monod

Crédit : Nicolas Comment

Pourquoi un livre sur Étienne Daho ?

Tout d'abord, Daho est un compagnon de parcours depuis mon adolescence. On entendait sa musique un peu partout, à la radio et dans tous les lieux où on allait, comme les supermarchés. J'aimais beaucoup mais je ne pouvais pas dire que j'étais fan, parce que j'étais trop jeune. C'est à la fin des années 80 avec « Pour nos vies martiennes » et surtout avec « Paris ailleurs » que je me suis aperçu que c'était quelqu'un de passionnant et qu'il fallait suivre. A partir de là, je me suis complètement immergé dans son univers. J'aimais bien des artistes pop mais lui recoupait un peu tout : la chanson française avec des textes très aboutis, des influences diverses que l'on ressentait, la pop venue du monde anglo-saxon… Cela faisait un cocktail passionnant. J'étais comblé.

Tu indiques dans ton livre que tu as commencé à prendre des notes. A partir de quand as-tu senti que c'était plus cultivé que l'image pop que l'on veut bien lui donner ?

J'ai compris ça tardivement. J'avais senti ses influences, certaines assumées et d'autres moins visibles. J'ai commencé à prendre des notes dans un petit carnet ces dernières années, un peu par amusement. Cela s'est transformé en quelque chose de plus professionnel quand je me suis mis à taper ces notes sur Word parce que mon carnet était devenu trop petit. Cela a été comme une pelote de laine dont le fil s'est déroulé avec une facilité déconcertante. Je voyais des références à des livres, à des séries, à des films… Et puis je me suis pris au jeu. Dès que je trouvais une référence, j'en voyais une autre… J'ai fini par noircir 80 pages A4 et là je me suis dit qu'il fallait que j'en fasse quelque chose, que cela méritait d'être partagé. Je ne savais pas comment : fallait-il écrire un article ? le partager sur les réseaux sociaux ? sachant que j'ai un groupe consacré à Étienne Daho sur Facebook (Pop Zone, NdlR) ? La pandémie est arrivée, et avec le premier confinement, j'ai eu beaucoup de temps pour écrire (rires).

Tu avais prévenu Étienne Daho de ton projet ?

Pas au départ, parce que je ne savais pas où j'allais. Je faisais les choses pour moi mais quand le premier jet a été écrit, très vite, en un mois et demi, je l'ai contacté. Nous étions encore en confinement. J'ai eu rapidement une réponse positive, au bout de quelques jours : il acceptait de discuter avec moi. On a fait une interview par téléphone parce que nous n'avions pas encore le droit de nous déplacer.

Il ne dira pas (Single Edit)
par Étienne Daho - Topic

https://youtu.be/LvKeFW2k4qw

En lisant ton livre on a l'impression que la force de Daho est de tout ingurgiter et de le ressortir avec ses mots ?

C'est quelqu'un de très curieux, très ouvert à tout… Il est sensible à la musique, aux mots et même à des lieux. Je suis un peu comme lui. Il a une curiosité naturelle qui lui permet de capter beaucoup de choses, des choses qui se retrouvent dans ses chansons, dans ses clips… Mais ce n'est pas une démarche volontaire : c'est spontané. Il va puiser dans sa culture : c'est une démarche passionnante !

Dès le départ, il a un côté pop. Est-ce qu'il n'a pas ce côté « bon copain », très frais et pop qui lui a permis de faire sa carrière ?

C'est vrai que parmi les « Jeunes Gens Mödernes » il y avait certains qui avaient un côté sombre, qui s'habillaient en noir. Et puis il y avait ceux qui portaient des vêtements très colorés, qui faisaient une musique plus joyeuse. Ils cohabitaient très bien ensemble. Ceux qui étaient plus « pop » aimaient les années soixante, les yéyés, les Beach Boys. Ils ont emmené leur univers musical vers quelque chose de plus solaire : c'était Daho, Lio, Niagara… Ils ont eu plus de succès que les autres. Daho en était presque gêné parce que pour lui ça marchait très fort alors que les autres, comme Marquis de Sade, Les Nus ou Daniel Darc, n'avaient pas la même exposition médiatique.

Dans ton livre tu as choisi de parler de tous les albums de Daho y compris les compilations et les albums de reprises en gardant un ordre chronologique ?

Oui, j'aurais pu choisir des thématiques : cinéma, littérature, musique… Mais la manière dont je l'ai construit était plus pratique pour « atteindre » le grand public ou des gens curieux qui aiment Étienne Daho sans être des fans. Cela a évité de donner un côté essai un peu lourd. Là, c'est facile d'identifier les chapitres grâce aux albums. C'est visuellement plus évident. En fait, ça s'est imposé tout seul !

N'était-ce pas un moyen de suivre l'évolution de la culture d'Étienne Daho ?

En cours de rédaction, je me suis, en effet, rendu compte de cette évolution. Dans son premier album, on voit ses influences et à partir de « Pop Satori », les influences sont plus subtiles et incorporées dans la matière. Par la suite, il a fallu creuser pour trouver ses influences.

Etienne Daho - Epaule tattoo (Clip officiel)
par Dahofficial

https://youtu.be/XP5oUe3tV7c

Dans ton livre, Christophe Lavergne (Graphiste parisien, NdlR) a refait les pochettes d'Étienne Daho ?

Oui, Christophe a accepté de faire ce travail, c'est quelqu'un d'adorable.

Pourquoi refaire les pochettes ?

Il faudrait lui poser la question (rires). C'est une démarche créatrice de sa part. Mes éditeurs m'ont proposé de faire ça. Cela s'est imposé à eux et c'était finalement normal que ces illustrations y figurent. Christophe, en tant qu'artiste, a donné sa propre vision de l'œuvre de Daho. Il y a une logique avec le titre du livre : « Dahovision(s) » : c'est la vision que Christophe a d'Étienne. Son travail s'est naturellement intégré à mon texte et à mon propos. Sans lui, le livre aurait été moins bien (rires).

Il y a la fin du livre, certains collaborateurs et amis d'Étienne Daho comme Jean-Louis Piérot ou Jean-Éric Perrin, sont interviewés sur son travail. Comment les as-tu choisi ?

J'ai contacté beaucoup de personnes au cours de l'année 2020, après en avoir parlé avec Étienne Daho. Lui-même m'en a suggéré certains. J'ai d'abord pensé à des personnes très proches de lui et présentes depuis les débuts comme Arnold Turboust ou Elli Medeiros.

Qui ne sont pas présents dans le livre !

Oui, et c'est presque mieux parce que tous ces gens ont beaucoup été interviewés et sollicités pour parler de lui. J'étais allé vers des personnalités un peu « faciles ». Je me suis dit qu'il fallait plutôt me concentrer sur des gens qui ont travaillé plus récemment avec lui et qui ont peu parlé de lui. Je tiens à dire que la grosse majorité des personnes contactées m'a répondu, et celles qui n'ont pas pu me parler, c'est parce qu'elles étaient occupées.

Ce livre rend hommage à Daho et met en avant l'immense artiste avant-gardiste qu'il est. Est-ce que ce livre ne permet pas de le « réhabiliter » auprès d'un public qui ne le prend que pour un chanteur de pop un peu « facile » ?

Depuis la parution du livre et les retours des médias, je me rends compte que certaines personnes sont surprises parce qu'elles découvrent un Daho auquel elles ne s'attendaient pas. Cela m'enchante particulièrement que ces fausses images ne lui collent plus à la peau. Mais ce n'était pas du tout mon intention à la base. On voit que c'est quelqu'un qui a un bagage culturel incroyable, très riche et qui l'utilise à bon escient dans sa démarche créatrice. Mais en faisant mon travail j'ai aussi pointé des sources que les gens n'attendaient pas. Personne dans le grand public ne peut imaginer que Étienne Daho est un fan de « Twin Peaks » qui est loin de son univers. C'est barré et sombre cette série.

Etienne Daho - Sur mon cou (Live)
par Dahofficial

https://youtu.be/r0kIq4qeWpU

Ou de reprendre du Jean Genet !

Tout à fait ! Qui pensait que le gentil et séduisant chanteur de pop pouvait reprendre Jean Genet avec ses mots crus ou osés ? Personne. Les fans, eux, savaient qu'il aimait Genet parce qu'il avait repris « Sur mon cou ».

Daho n'est-il pas un merveilleux « passeur » ? Il a permis de découvrir pleins de groupes et d'artistes comme les Young Marble Giants, les Comateens…

Pour moi, c'est le mot qui lui correspond le mieux en tant qu'artiste. C'est quelqu'un qui est très marqué par ses influences, il est fan avant tout. Quand on aime un artiste ou une œuvre, on a envie de les partager et de vivre une communion avec les autres via ces partages. Je pense que c'est quelque chose d'essentiel pour Étienne.

Mais c'est aussi prendre des risques : le public d'Étienne Daho n'est pas forcément prêt à tout accepter comme du Jean Genet ?

Ça déstabilise ! Avec « Le Condamné à mort » il a perdu une partie de son public qui a été désarçonné mais cela a été le cas aussi avec « Eden » ou « Blitz », des albums sur lesquels les collaborations ont été parfois mal comprises. Quand on connaît Daho, on sait que, pour lui, aller vers ces sphères ont enrichi son œuvre. Sinon il aurait toujours proposé un peu la même chose, on se serait lassés mais ça n'a pas été le cas : il n'a jamais fait deux albums semblables. Il a toujours autour de lui des nouvelles personnes qui lui permettent de proposer autre chose et cela explique pourquoi au bout de quarante ans il est toujours là !

Si on devait comparer Étienne Daho à quelqu'un ce serait Stanley Kubrick, dont on reconnaît les influences mais qui sait s'en servir. N'est-ce pas la marque du talent ?

J'aurais l'impression de passer pour l'éternel fan en répondant oui (rires) mais c'est ça ! Cette volonté d'aller vers des choses différentes, nouvelles, le maintien dans une jeunesse d'esprit. Il n'y a qu'à lire les articles qui lui sont consacrés, on y parle de « prince de la pop » ou d'« éternel adolescent ». On a même inventé un mot pour le définir : « Daholescent » !

Etienne Daho - Après le blitz ft. Flavien Berger
par EtienneDahoOnVEVO

https://youtu.be/jxlIIf6uvgA

Il y a aussi un côté très sombre chez Daho ?

C'est vrai. Quand je parle avec les lecteurs sur les salons, ils retiennent surtout ce côté sautillant et léger des années 80. C'est lui, il ne le renie pas. Mais c'est aussi quelqu'un qui chante du Genet. Sur « Blitz » il y a aussi des chansons sombres qui parlent des attentats. Pourtant, si je fais une playlist d'Étienne Daho, les gens vont me demander ses titres des années 80 ou 90, les choses plus dansantes. Cette noirceur fait partie de son œuvre. Daho est aussi quelqu'un qui s'est rapproché du monde extérieur après « L'Invitation » qui est son album le plus personnel. Avec ce disque, il a dit tout ce qu'il avait à dire sur sa vie d'homme et de fils. Le disque se termine sur « Cap Falcon » qui est la chanson d'un être qui a trouvé l'apaisement sur le plan intime.

Plus on avance dans son œuvre, plus il faut aller loin pour chercher ses références ?

Oui, si bien que je pense qu'à la fin j'en ai oublié mais la liste n'est pas exhaustive. Il me manque des pièces mais on ne peut pas tout connaître ! C'est un ouvrage à compléter. Mes recherches ont tenu parfois du hasard. Je pouvais lire pour moi, par plaisir, du William S Burroughs, par exemple : dans « Les Garçons sauvages », un passage m'a fait penser aux paroles d'une chanson d'Étienne Daho. Alors, j'ai comparé les textes et j'ai découvert que le champ lexical était le même.

C'est aussi visible ?

Depuis quelques albums, c'est plus caché. Il faudrait lui demander si les références que j'ai trouvées étaient voulues ou si je n'ai pas été trop loin (rires).

Vois-tu aujourd'hui un artiste qui peut reprendre le flambeau de Daho ?

Je pense spontanément à Malik Djoudi. Même si leurs créations sont différentes, il y a quelque chose de l'ordre de la curiosité et de l'expérimentation musicale qui sont similaires. Je ne vois pas vraiment quelqu'un d'autre qui a cette culture, cette envie de découverte. Daho est souvent chez les disquaires ou les libraires. Pour avoir un telle carrière, il faut ça pour pouvoir proposer des chansons qui parlent d'autres choses que de son nombril. Il faut « se nourrir » tout le temps. Il y a plein de gens qui font des choses très bien mais je ne vois pas quelqu'un qui a cette puissance culturelle. Peut-être Alex Beaupain qui creuse le même sillon et qui, d'ailleurs, est très fan d'Étienne Daho.

En lisant ton livre, on a l'impression qu'Étienne Daho passe sa vie à lire, à écouter ou à voir des choses. C'est assez incroyable !

Je suis aussi surpris : je me demande souvent comment il fait ! Il doit se coucher tard (rires). Je pense, plus sérieusement que c'est naturel chez lui et quand il découvre quelque chose, il veut le faire partager. Je suis un peu comme lui : quand je découvre un artiste ou un film, j'ai envie de la faire découvrir aux autres qui, à leur tour, m'enrichissent avec leurs retours et leur propre culture. C'est cette curiosité naturelle qui m'a permis de trouver assez facilement ces références dans l'œuvre de Daho.

Boulevard des Capucines (2011 Remaster)
par Étienne Daho - Topic

https://youtu.be/yv6TZ55Zvm0

On parle de ton éditeur ?

Mes éditeurs tu veux dire ? (rires) Chicmedias Éditions et Médiapop Éditions qui n'en sont pas à leur première collaboration. Je suis ravi de cette rencontre. Ce sont deux éditeurs modestes mais qui font un travail magnifique.

C'est une coédition ?

Oui, c'est un livre qui coûte assez cher : 400 pages, pleins de photos en couleurs, imprimé en France… Tout ça a un coût. L'éditeur de Mediapop voulait sortir ce livre mais il n'avait pas le temps pour la création du livre mais l'éditeur de Chicmedias, lui, était en mesure d'en dégager. Ce sont des fans d'Étienne Daho et ils ont vraiment adoré travailler dessus. L'équipe a vraiment bien fonctionné !

Quel disque d'Étienne Daho tu conseillerais pour rentrer dans son univers ?

Houlà, c'est compliqué ! Je parle souvent de « Paris ailleurs », même si c'est le sommet de la Dahomania et l'album où il y a eu le plus de singles sortis (cinq en tout), ça reste un album très riche et qui n'a pas livré tous ses secrets. Je m'en suis aperçu avec mon livre. Tout le monde peut se retrouver dans ce disque. Il y a un côté dansant, un côté rock, un côté soul, un côté plus chanson française… On peut piocher ce qu'on veut dedans et ne pas être déçu !

Quels sont tes projets d'auteur ?

Je suis redevenu romancier ! J'ai un roman contemporain achevé qui vient tout juste d'être accepté par un éditeur. Et là je suis en train de terminer un nouveau roman, historique celui-ci.

Dahovision(s) par Sébastien Monod – Chicmedias Éditions et Médiapop Éditions

https://mediapop-editions.fr/catalogue/dahovisions/