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Wolfwine ou le retour éclatant de Stéphane Louvain !

Franco Onweb — 2025-11-18T15:16:07Z

Attention événement, derrière ce nom, Wolwine, se cache un musicien que nous avons tous adoré : Stéphane Louvain, qui fût le guitariste des impeccables Little Rabbits ! Oui, vous avez bien lu : voici le premier album solo d'un des fondateurs de la pop d'ici. « D TCH THE B CH, LET'S GO FISHIN ! » est le nom de ce superbe album enregistré à Tucson et qui vient de sortir chez les agitateurs nantais de Super Apes.

L'écoute de ce disque m'a fait l'effet d'une « madeleine de Proust ». On retrouve tout ce qui a fait le charme, et le talent, de Stéphane Louvain avec les Littles Rabbits : mélodies impeccables, une production de Jim Waters où la pop rencontre le folk avec des ambiances semi-acoustiques, bref vous avez compris, il s'agit d'un grand disque de pop. Je ne pouvais que poser quelques questions à Wolfwine pour en savoir plus sur un disque qui me fera mon hiver. C'est le retour en beauté d'un des musiciens les plus talentueux que la scène pop d'ici ait connu.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Stéphane Louvain, je suis membre fondateur, chanteur et guitariste des Litlle Rabbits, j'ai accompagné plusieurs artistes en tournée (Katerine, Jeanne Cherhal). Je travaille aujourd'hui en tant que compositeur et interprète avec des auteurs, des danseurs, des artistes visuels, des comédiens et des metteurs en scène. En parallèle, je développe mes propres projets.

Stéphane Louvain

Droits réservés

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai eu un parcours musical très classique, clairon puis saxophone à la fanfare de la Gaubretière en vendée d'où je suis originaire, puis du piano pendant quatre ans et ensuite la guitare en autodidacte.

Quelles sont tes principales influences ?

Mes influences sont multiples et très variées, j'écoute de tout sauf de la salsa !!! Ça va de la pop en tout genre au rock, punk rock, musique classique, blues, variété, jazz, anglais, français… bref à partir du moment ou quelque chose me fait vibrer j'écoute, je suis ouvert à tout….

Pourquoi ce nom WOLFWINE ?

Je m'appelle LOUVAIN, Loup Vin, Wolf Wine, WOLFWINE … pas plus compliqué que ça !

Quelles sont tes activités musicales autre que ton projet solo ?

Je tourne beaucoup avec des ciné-concerts « Le Ballon Rouge » et « Jemima & Johnny ». Je fais des lectures musicales avec des auteurs Nantais. Je joue dans la fanfare rock du voyage à Nantes » le Green Line Marching Band ». Je travaille avec un chorégraphe danseur Dylan Crossman et avec une metteuse en scène sur des spectacles : Marylin Leray. Je travaille aussi avec une photographe et autrice Adeline Praud sur des projets divers. J'ai également un spectacle « Blond Neil Young » où je raconte la vie du « Loner » à travers ces morceaux emblématiques. J'aime les rencontres, j'aime explorer, je suis ouvert à tout.

J'AIME PAS
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=LPI1qhjTg-E&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs

Tu sors un premier album, pourquoi le sortir maintenant ?

J'ai envie de dire mieux vaut tard que jamais ! Ça faisait longtemps que j'en avais envie mais je ne prenais pas le temps pour le faire et j'avais toujours d'autres projets en cours et plein de bonnes raisons pour repousser le moment. Le moment était venu, tout simplement…

Pourquoi ce nom d'album ?

Quand j'étais à Tucson je logeais chez Lucas le batteur des « Pork Torta » dans une vieille caravane « Airstream » qu'il a retapée. Sur la porte il y a un autocollant avec cette phrase. En gros ça veut dire « rien à foutre de la plage, allons pêcher ». Ça m'a fait marrer, nommer le disque comme ça c'est une façon de ne pas se prendre au sérieux, de se dire “allez quoi, c'est que de la musique…” Au début je voulais appeler le disque « Lucas's Trailer », avec du recul je regrette un peu de ne pas avoir choisi ce titre… trop tard, mais je n'ai pas dit mon dernier mot…

Tu l'as enregistré où et avec qui ?

J'ai enregistré l'album à Tucson, une ville que je connais bien car on y a enregistré cinq albums avec les Rabbits. Je n'y étais pas retourné depuis quinze ans et j'avais envie de revoir les copains et d'enregistrer avec Jim Waters à « Waterwork »s. J'ai demandé aux Golden Boots qui sont de très bons amis de faire le backing Band. Je voulais également faire participer tous les amis sur ce disque d'où les collaborations avec les Pork Torta, The Websites et Sad Reptilian.

En concert

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Comment le décrirais-tu ?

Parce que j'ai attendu longtemps avant de faire ce disque, mes influences ont beaucoup évolué et se sont diversifiées, agrandies. Cet album est un mélange de tout ce que j'aime, rock, pop, folk, punk rock, français, anglais, j'y ai tout mis. Il me représente.

Tu as un son presque acoustique, c'est voulu ?

J'ai écrit beaucoup de morceaux à la guitare acoustique quand j'étais là-bas, principalement car je n'avais que ça comme guitare. Quand on a répété et enregistré on n'a pas cherché à sonner acoustique. Le son s'est imposé tout seul. Des morceaux sonnent très acoustiques, d'autres non.

Pourquoi être allé aux USA pour l'enregistrer ?

En plus de ce que j'ai déjà répondu plus tôt je pourrais ajouter que depuis des années je regrettais de n'avoir jamais voyagé seul. C'était une part importante du projet, je voulais partir loin et seul mais j'avais besoin d'être dans un endroit familier pour ne pas trop galérer, j'avais un disque à faire. Tucson est apparu comme une évidence.

Est-ce toi qui a tout écrit et composé ?

À part la reprise de « Joy Division » et le texte de « Slowly », oui. J'ai écrit tous les morceaux et quelques arrangements, mais j'ai laissé les musiciens avec qui je travaillais inventer leurs parties.

SWEATEST CURSE
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=FlfHqG8oL6M&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=3

Tu écris à la fois en anglais et en français, pourquoi ?

Quand je suis parti je devais avoir un ou deux textes terminés. Ils étaient en anglais mais j'avais des bouts de phrases en français et l'envie d'essayer. Jim m'a encouragé à le faire. J'ai écrit tous les morceaux en français en une semaine, c'est sorti très vite.

Quelles sont tes principales influences sur le disque ?

Je n'en sais rien, je laisse les gens qui vont l'écouter y trouver ce qu'ils ont envie d'y trouver.

Pourquoi as-tu décidé de mettre une reprise de Joy Division « Transmission » sur le disque ?

J'ai toujours trouvé ça cool d'avoir une reprise sur un disque. Je me souviens des albums des « Feelies » qui se terminent tous par une reprise (au moins les trois premiers). J'avais envie de faire pareil. Il y a quelque temps Henry de Jet FM m'avait demandé de faire une reprise de Joy Division pour une émission spéciale. J'avais repris « Transmission » et j'aimais bien le contrepied acoustique du morceau avec les chœurs. J'ai dit à Jim que je voulais l'enregistrer façon Phil Spector et son « Wall of Sound », cinq guitares acoustiques, deux batteurs, deux basses, un piano, tout le monde dans la même pièce. Ça m'a permis d'inviter plein d'autres copains et copines à jouer sur le disque, c'était vraiment top.

TRANSMISSION (JOY DIVISION cover)
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=J1GUujsv-9Q&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=11

Comment cela va se passer sur scène ?

Pour l'instant ça va se passer en duo avec Antonin Pierre. On revisite les morceaux pour pouvoir les jouer à deux. Boite à rythme, synthés et guitares. Par la suite, j'ai aussi envie de monter un full band.

Tu vas tourner avec ce projet ?

Oui j'aimerais bien. C'est pourquoi il y aura deux versions, une à deux et une à quatre ou cinq. Après il va falloir trouver un tourneur ça serait plus simple…

Tu sors cet album sur Super Apes, pourquoi eux et peux-tu nous parler de ce label ?

J'ai contacté des dizaines de labels et Pierre est le seul à m'avoir répondu positivement… C'est vraiment dur d'être fier d'un disque et de constater que personne n'en veut, il faut prendre sur soi et continuer à avancer. Pierre de Super Apes m'a proposé de faire une co-production et j'ai accepté, je voulais que ce disque sorte avant qu'il soit obsolète. Je connaissais le label car le disque d'IDPNT est sorti chez eux. Ça me plait bien ce côté artisanal, on ne se prend pas la tête, on fait ce qu'on veut.

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Quels sont tes projets ?

Je continue à tourner des ciné-concerts avec François Ripoche et Arianna Monteverdi (« Jemima & Johnny » et « Le Ballon Rouge »). J'ai un spectacle sur Neil Young (« Blond Neil Young ») que je joue régulièrement en formation réduite ou full band, je joue aussi avec le « Green Line Marching Band » et je travaille avec un chorégraphe danseur (Dylan Crossman), une metteuse en scène (Marilyn Leray) et une photographe autrice (Adeline Praud) sur divers projets. J'aimerais bien sortir un autre disque bientôt et surtout jouer avec WolfWine.

Le mot de la fin !

J'ai choisi de partir à Tucson avec des bouts de morceaux pour pouvoir composer tous les morceaux là-bas. Le disque a été enregistré et mixé en 14 jours. J'ai choisi de ne pas prendre de recul sur le travail et de tout faire d'un jet, c'est un choix. Quand je réécoute ce disque il y a forcément plein de choses que j'aimerais changer ou refaire mais c'est comme ça et je l'assume à 100/100, je suis fier de ce disque, c'est moi. J'ai enregistré 16 morceaux à Tucson, il y en a 11 sur le disque. Au début je voulais sortir un double mais pour des raisons financières j'ai dû opter pour un simple. J'espère pouvoir sortir une version double comme prévu au début et il s'appellera “Lucas's trailer”.

https://superapeslabel.bandcamp.com/album/d-tch-the-b-ch-lets-go-fishin
https://stephanelouvain.com/compositeur
https://www.facebook.com/people/True-Wolfwine/61576904938337/

Cheever, la nouvelle découverte nantaise

Franco Onweb — 2022-04-19T13:07:00Z

Venu de Nantes, Cheever vient de sortir un premier album “ensimismaddo” particuliérement épatant. Pour ce nouveau projet, le prolifique Ronan Le Goff (Known As Numbers, The Great Destroyer, Naked Ghost…) s'est entouré de musiciens issus de différents horizons (hardcore, post grunge ou noise avec notamment le guitariste Gildas, ex-ChooChooShoesShoot) pour l'accompagner dans ses pérégrinations entre slowcore, shoegaze et post-rock.

Tempo au ralenti, CHEEVER sait se faire doux et mélodique. Le quatuor Nantais a appris à apprivoiser le silence, et ses déflagrations soniques n'en sont que plus puissantes.

Si je vous dis que en plus le disque sort, en co-production, sur Super Apes le superbe label nantais que j'adore, vous saurez pourquoi vous devez vous ruer sur le disque.

Qui êtes-vous ?

Cheever from Nantes City.

Cheever

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Présentez-vous

Ronan : chanteur-guitariste

Fabrice : bassiste

Fabien : batteur

Gildas : guitariste

Pourquoi ce nom Cheever ?

Ronan jouait dans un groupe avant, « Known As Numbers » , dont l'un des titres s'appelait « Shiver ».

Ronan a trouvé que ça sonnait bien. Sur une suggestion de Fabrice on a bidouillé l'orthographe pour arriver à Cheever.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Ronan plutôt dans des groupes folk slowcore indie rock (« Return To Beeka », « Known As Numbers »).

Gildas plutôt dans des groupes noise rock (« Choochooshoeshoot », « Trench Piss », etc.).

Fabien a joué dans des groupes indés et punk-hardcore.

Fabrice dans des groupes métal ou post hardcore.

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Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Ronan : il y a 5 ou 6 ans. J'avais des compos sous le coude et je voulais trouver des musiciens pour les faire vivre. Je suis tombé sur Fabien via une annonce sur le net.

Puis nous avons essayé plusieurs personnes au chant, mais ça ne marchait pas complètement avant que je me décide à me lancer.

Comme on galérait aussi pour trouver le bon guitariste, Fabien m'a parlé de son frère Gildas, que j'avais vu en concert avec son groupe de l'époque « Choochooshoeshoot » que j'avais adoré. Il a intégré le groupe après quelques essais. Fabrice nous a rejoint ensuite, on le connaissait déjà plus au moins de vue et on s'est dit que ce serait l'homme de la situation

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

On écoute beaucoup de musiques dans des styles très différents (du shoegaze mais pas tant que ça, du hip hop, pas mal d'électro et d'ambiant et aussi du métal, hardcore)

Ronan est un peu la caution pop et indie du groupe. Les autres membres sont plutôt inspirés par des trucs plus lourd et distordus. On se fritte parfois en répète sur les orientations à prendre sur les morceaux (heavy ou folk ou pop). Le résultat se retrouve sur le disque avec des passages vaporeux pop et mélodique, voire très ambiant et des refrains plus heavy.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Le samedi 2 novembre 2019 aux ateliers de Bitche à Nantes. Le premier « vrai » concert qu'on a organisé, avec « Chaviré » (groupe de post hardcore nantais) et « Trainfantôme ».

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Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

On avait enregistré un EP 3 titres en 2018 au studio DY10 à Nantes avec Yann Jaffiol qui est sorti en digital et qui comportait 3 titres du LP (on est lent à composer ).

Êtes-vous intégrés à une scène ?

On connait bien quelques groupes sur Nantes (« Papier Tigre », « Spelterini », etc.) même si on ne se revendique pas d'une scène en particulier.

A notre âge avancé, on sort beaucoup moins qu'avant même si on va voir régulièrement des concerts organisés à Bitche, par Thierry Bonnet, ou par Alex Labbé au pôle étudiant par exemple. On a la chance de vivre dans une ville plutôt dynamique en terme de concert !

Comment êtes-vous arrivés à travailler avec Super Apes, Araki Records et Day Off Records ?

Pierre, le boss de Super Apes joue dans un groupe avec Ronan. C'est donc naturellement qu'on a pu bosser ensemble.

Sinon on a démarché plusieurs labels en France : Araki et Day Off étaient partants pour nous aider à sortir le disque ! On les remercie d'ailleurs de permettre de sortir un vinyle

Pourquoi ces labels ?

L'état d'esprit DIY qu'ils revendiquent et des goûts musicaux en que l'on partage avec eux…

Pourquoi trois labels ?

Ça permet de répartir les coûts de production du disque et d'être distribué plus facilement en France.

Pochette de l'album « ensimismaddo »

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Vous sortez un album « ensimismaddo » : il a été fait où, avec qui et quand ?

On avait prévu d'enregistrer l'album en mai 2020 mais le 1^er confinement est passé par là. Du coup, cela nous a permis de bien bosser les titres en pré production, d'affiner le son et les arrangements.

L'album a finalement été enregistré au Batiskaf à Nantes en novembre 2020 par Patrice Guillerme qui a aussi mixé et masterisé les titres.

Comme on était pas complètement satisfait du résultat final, on a proposé à Émilie et Marie-Laure de venir poser leur voix sur quelques titres en avril 2021.

Pourquoi ce titre ?

Ronan : J'ai découvert dans un livre de Johan Sfar l'été dernier cette technique de peinture espagnole qui s'appelait « l'ensimismado » et qui consistait à faire ressortir sur la toile le regard d'une personne tourné vers soi. Elle regarde vers l'extérieur mais son regard montre bien qu'elle réfléchit sur soi, que son regard est porté vers l'intérieur. Ça m'a parlé.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Un mélange de shoegaze, de Slowcore et de pop-doom

En écoutant l'album on trouve beaucoup d'ambiance différente mais globalement c'est de la pop et du shoegaze : êtes-vous d'accord ?

Assez oui.

En répétition

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Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Ronan arrive avec des bouts de morceaux, souvent le couplet et le refrain, parfois avec, parfois sans chant, et si ça plaît, on brode tous dessus. Chacun amène ces idées. On triture le morceau jusqu'à ce qu'il nous plaise à tous et on peut y passer un certain temps. L'idée c'est qu'il y ait toujours une dynamique, un changement qui retienne l'attention de l'auditeur, des surprises. On sait qu'on appartient à un genre qui peut être vite chiant à l'écoute et globalement on n'aime pas trop répéter 2 fois le même plan dans un morceau.

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Marie-Laure chante sur les titres 1, 4 et 8

Émilie sur les titres 5, 6 et 7

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Ronan : Des réflexions sur des lectures, des films, de ce que j'observe dans la rue et vit dans ma vie.

Comment se procurer le disque ?

Il est dispo en digital et en vinyle sur le bandcamp du groupe et des labels.

On a également prévu de le mettre en vente chez quelques disquaires hexagonaux.

https://cheever.bandcamp.com/releases

Quels sont vos projets ?

Défendre l'album sur scène et composer un 2^d album.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Pour les Nantais, le 10 juin avec le groupe « I'd Prefer Not To » au bar « La Lune Froide », à Nantes.

On est à l'écoute de propositions des orgas !

Le mot de la fin !

« Que du bon football »

https://cheever.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Cheeverband
https://superapeslabel.bandcamp.com/

Kim Giani, rencontre avec un musicien très prolifique !

Franco Onweb — 2021-04-14T09:21:00Z

Il y a peu je vous présentais Super Apes, le merveilleux label nantais. Alors que j'étais en pleine discussion avec Pierre, il m'apprit qu'il venait de sortir un album de Kim Giani, le musicien le plus prolifique de sa génération. Pourquoi prolifique ? Car depuis ses débuts Kim a sorti plus de disques que la majorité des artistes que je connaisse. Curieux et intéressé par le parcours du monsieur depuis fort longtemps, j'ai donc pris contact avec lui pour lui poser quelques questions sur cette carrière aussi prolifique que passionnante !

Peux-tu te présenter ?

Bonjour je m'appelle Kim Giani, je joue de la musique. J'ai plusieurs noms d'interprète, et aujourd'hui je vais parler de celui qui est aussi mon prénom. J'ai 44 ans, et globalement la santé ça va.

Kim en concert en 2014

Crédit : Droits réservés

Comment la musique est entrée dans ta vie ?

Mon père était musicien. Il jouait avec des interprètes. Il était le batteur d'Higelin de 1975 à ma naissance. Puis ensuite quand j'ai eu 1 an, ma famille est partie vivre au Château d'Herrouville, le studio d'enregistrement, par intermittence. Nous vivions dans la dépendance qui accueillait les musiciens, la Bergerie, et mon père partait à nouveau jouer avec Higelin pendant quelques temps. Ensemble ils ont enregistré l'album « Irradié » par exemple. Donc je voyais un studio très souvent, j'entendais de la musique et Higelin m'a offert deux mini harmonicas et un ukulele. J'ai toujours les harmos.

Quels ont été tes premiers « pas » musicaux ?

Quand j'avais deux ans Téléphone donnait un concert à Paris. Comme ils étaient proches de l'entourage de Higelin et de mes parents, on était en coulisse avec mes parents. Et on m'a rapporté que je suis allé taper sur la batterie avant leur concert, devant le public qui attendait. C'est peut-être ça mes premiers moments sur scène. Je ne m'en souviens plus.

De façon plus volontaire, ce serait quand je suis entré dans l'école de jazz CMA de Joseph Ganter en 1987 pour apprendre la batterie.

Quelles sont les influences de base ?

C'est dur à savoir car c'est involontaire et inconscient. Probablement les moments de musique que je viens de te citer. Mais si tu parles de mes idoles : The Cure.

KIM « no soul »
par Kim Giani

https://www.youtube.com/watch?v=IEk...

Quel a été ton parcours discographiques jusqu'à ce nouvel album ?

J'ai commencé à publier des disques sur une vingtaine de labels depuis 1994 en solo. J'en ai aussi sorti en tant que musicien pour des groupes ou des interprètes.

Tu es connu pour avoir sorti beaucoup de disques, dans plusieurs styles différents : pourquoi une telle quantité ?

J'oserais poser la question dans l'autre sens : pourquoi les musiciens sortent si peu de matières par rapport à tout ce qu'ils produisent ? J'ai plein d'amis qui me font écouter leurs chansons de côté, jamais publiées, en me disant qu'ils les ont écartées ou jetées. Souvent je les trouve démentes et me demande pourquoi ils ne les sortent pas. On les voit publier un album tous les trois ans et empiler des disques durs pleins de 300 chansons jetées. Je crois que c'est aux mélomanes de faire le tri, pas aux musiciennes et musiciens. On doit tout montrer. Comme le font les rappeurs.

As-tu fais beaucoup de concerts ?

En 2020 j'avais calculé que j'en étais à environ 3000 concerts en cumulant les concerts en meneur ou en musicien d'accompagnement. Je joue sur scène depuis l'âge de 10 ans et j'en ai 44. Donc le chiffre est gros mais c'est ainsi.

Comment cela se passe t'il sur scène ?

Ça dépend. Souvent je suis seul avec un instrument ou deux. Ou alors j'ai des musiciennes et musiciens avec moi. En ce moment je suis accompagné sur scène par Cléa Vincent au piano, Blondine Morisson à la basse, Raphael Leger ou Marion Brunetto à la batterie et Baptiste Dosdat à la guitare. Quand je suis musicien d'accompagnement pour des interprètes je me trouve souvent à la batterie, qui est mon instrument d'enfance.

Tu as plusieurs formation ?

En ce moment je suis en solo, ou en duo avec Cléa Vincent. Sinon en formule « KIM & La Pizza », avec les musiciens dont je t'ai parlés. Je joue également parfois avec Cocktail Bananas, un groupe folk.

Cocktail Bananas "early in the morning" paris 14/3/21 dans la rue
par Kim Giani

https://www.youtube.com/watch?v=KhV...

Quelles ont été les principales dates de concerts ?

Elles sont toutes principales.

Avec qui as-tu joué ?

Je joue depuis 20 ans avec Cocktail Bananas. En tant que « KIM » j'ai partagé l'affiche avec Yann Tiersen, Katerine, Dionysos, Chris Knox, plein de gens. Et comme musicien pour d'autres j'ai joué avec Daniel Johnston, Panpan Master, Olivia Ruiz, Carmen Maria Vega, Baptiste Hamon, Victorine, Clea Vincent, Les Clopes, Jean Pierre Fromage. Etc

Tu viens de sortir un nouvel album « Rocks », comment peux-tu le décrire ?

Il s'appelle « Rocks » et c'est du rock ! C'est un album improvisé avec Ollie Joe à la batterie et Blondine Morisson à la basse et au chant. On a joué des chansons à moi au studio Cbe.

Tu as une chanson qui s'appelle « I hate rock'n roll » pourquoi ?

C'est une chanson très rock et placer un texte anti rock dessus me semblait étrange.

Tu l'as fait ou et avec qui ?

C'est une musique de mon ami David Argellies, sur laquelle j'ai posé ce texte anti rock et donc paradoxal.

Tu le sors sur le label Super Apes, comment les as-tu rencontrés ?

En 2000 le label du beau-frère de Pierre, lui-même boss de Super Apes, a sorti un de mes EP. On s'est connus comme ça.

Avais tu des disques de chevet au moment de l'enregistrement ?

Ça change tous les jours, ça !

Quels sont tes projets ?

J'aimerais continuer à maintenir le plus possible mes enregistrements et concerts durant cette pandémie. J'ai sorti 8 albums et joué 25 fois en concert depuis le début de cette crise sanitaire. Il faut que je tienne encore. C'est vraiment dur.

KIM&CLEA live privé
par Kim Giani

https://www.youtube.com/watch?v=_ey...

Comment vis tu la situation actuelle et qu'en penses-tu ?

Je la vis mal. Comme tout le monde. J'ai eu la chance de jouer quand même 25 fois en public, mes concerts en webcam eux, se vendent bien, j'en ai fait plus de 70 à ce jour. Donc je ne peux pas me plaindre. Pour autant je suis épuisé. Ce que je pense de la pandémie, c'est autre chose. Je le garde pour moi.

Le mot de la fin ?

Macron démission.

https://kimmusic6.bandcamp.com/
https://superapeslabel.bandcamp.com...

Jorge Bernstein & The Silky Birds of Love : rencontre avec un groupe découverte !

Franco Onweb — 2021-03-20T16:04:00Z

La semaine dernière nous avons publié une interview du label Super Apes (Super Apes, rencontre avec un label de qualité). En découvrant ce label j'ai surtout découvert Jorge Bernstein & The Silky Birds of Love, un groupe incroyable dont le disque n'a pas quitté ma platine depuis des semaines. Ici, pas de samples, de synthés analogiques et autres, mais juste trois types qui font ensemble de la musique et qui écrivent des chansons.

Jorge Bernstein & The Silky Birds of Love ce sont trois musiciens qui revendiquent juste le plaisir, et seulement le plaisir, de faire de la musique ensemble. Voici le moment pour vous de découvrir un groupe que vous allez adorer aimer !

Peter : On a commencé le groupe en 2002. C'est le batteur qui nous a présenté. On s'est rapidement retrouvé à faire du garage punk, c'est-à-dire gueuler des insanités en anglais sur 4 accords. On a répété deux ans avant de commencer les concerts en 2004. On a sorti notre premier album à cette même période.

Monsieur Free : Il faut savoir que nous n'avons jamais progressé depuis cette époque. On ne progresse pas, afin de rester jeune et frais, c'est un petit secret de jouvence que nous livrons ici à tous : ne tombez JAMAIS dans le professionnalisme.

Peter : Je ne suis pas tout à fait d'accord, je trouve que tu pètes moins de cordes en concert. Et ça c'est un progrès.

Il y a qui dans le groupe ?

M : Jorge Bernstein à la batterie, et ce n'est pas moi, c'est le nom que je prends uniquement pour mes scénarios de BD, notamment pour « Fluide Glacial », Spirou ou les éditions Rouquemoute. J'ai en quelque sorte usurpé une fausse identité. Et donc, dans le groupe, je suis généralement à la guitare et au chant, et Peter à la basse.

P : Aucun rôle n'est fixe, moi par exemple je joue de la batterie sur un morceau du troisième album, et nous avons toujours partagé les voix. Le plus souvent monsieur free chante et joue de la guitare mais nous échangeons nos instruments, même en concert. On entend deux voix différentes sur nos albums, la sienne est plus rock et la mienne plus aigüe et plus fébrile.

M : Une voix qui dégage une sensualité troublante…

Jorge Bernstein & The Silky Birds of Love

Crédit : Renan Peron

Mais c'est un groupe ou un collectif ?

P : C'est un groupe !

M : On est un trio mais on peut jouer à quatre, avec Rotor Jambreks qui nous enregistre. Il nous rejoint parfois. Il connaît d'ailleurs mieux nos morceaux que nous. C'est un peu une sorte de parrain pour nous.

Vous avez fait quoi depuis 2004 ?

M : Une centaine de concerts !

P : Essentiellement dans le Grand Ouest, mais on a aussi été dans le Périgord, à Poitiers et à Paris, dans des cafés concerts presque exclusivement. Mais c'est un peu anecdotique.

M : Mon rêve ce serait de jouer dans les PMU le dimanche matin.

Quelles sont vos influences ?

P : Nos premiers albums étaient initialement très rocks, dans une veine très Jon Spencer, No Means No, Jesus Lizard, Fugazi… Mais on a toujours gratouillé à la guitare sèche. On a accumulé des morceaux que nous avons voulu enregistrer dans une ambiance Folk Lo-Fi à la Lou Barlow, Low ou Pavement, des trucs un peu plus tranquilles. C'est ce que nous avons fait avec ce nouvel album.

J'ai vu des influences diverses : Nick Cave, Johnny Cash, Calexico mais surtout, et on doit régulièrement vous le sortir : Daniel Johnston !

P : Je connais mal Nick Cave et le reste oui, j'aime beaucoup.

M : Pavement, Johnston ce sont de vraies influences depuis nos années lycée.

Ce sont des références plutôt américaines : il n'y a pas trop d'influences anglaises dans votre musique ?

P : Pas tellement, c'est vrai pour nos influences de base mais bon, nous en écoutons quand même ! En fait, et je tiens à le signaler, j'écoute beaucoup de rock indé Français. La plupart des disques que j'achète sont Français d'ailleurs. Je suis un grand fan des Little Rabbits et French Cowboys que j'ai très souvent vus en concerts. J'aime beaucoup Kim qui vient de sortir un album sur « Super Apes », et avec qui nous avons enregistré un album d'ailleurs. Très concrètement je pense qu'un groupe comme les Black Keys n'a pas besoin de mon argent pour vivre et je préfère investir chez les groupes Français qui sont talentueux et qui font de la bonne musique. J'aime beaucoup Nursery par exemple, Mad Foxes, Dewaere, LANE …

Kim Meets Jorge Bernstein & the pioupioufuckers : BRUTAL MASSACRE (Official Video)
par Peter Woodwind (Super Apes)

https://www.youtube.com/watch?v=W1Chjdz9z88

Vous êtes incorporé à la scène nantaise et la scène pop ?

P : Pas vraiment… C'est moi qui suis responsable de ça et je ne suis pas très "people". Je ne sais pas trop faire ce genre de trucs, serrer des pinces d'une manière un peu hypocrite, tout ça…Je tiens par contre à citer le label « Khitybong », Aymeric que je croise de temps en temps et ses collègues font un super boulot ! C'est un des meilleurs labels français et je ne dis pas ça parce qu'ils sont nantais ! (rires) Mais globalement, non, on n'est pas tellement intégré. On l'a été à une époque mais bon, on n'a pas entretenu le réseau par manque de temps je pense.

M : Voilà, au-delà de nos problématiques de tempos, on doit faire face à des problèmes de temps…

Pourtant tous ceux qui vous ont découverts ont adoré !

P : Ah ? Super ! Merci ! Mais globalement, comme je te le disais l'autre jour, je ne suis pas super bon sur la promotion, je fais avec ce que j'ai, j'ai appris sur le tas ! Dès que j'ai un contact j'en profite mais franchement si cela ne tombe pas dans les bonnes mains au bon moment, on peut passer totalement à côté. On a quand même un disque qui a très bien marché : notre disque de rock Chrétien !

(Rires) Je connais mal !

P : En fait c'est le genre de projets que tu décides en fin de soirée, et qu'après tu regrettes (rires). On l'a enregistré à 5 avec Rotor Jambreks et Arnaud Le Gouëfflec. Une sorte d'exercice de style, à ne pas prendre au premier degré, mais pas non plus au deuxième car nous avons voulu éviter un pastiche trop facile. C'est un disque à écouter pile poil au 1,5 degré. On a tout de même réussi à passer sur France Culture à une heure de grande écoute et après ça, on a vendu des disques tous les jours pendant trois mois ! C'est notre seul disque qui a vraiment bien marché.

M : Je ne regrette absolument pas : c'est notre meilleur disque ! C'était complètement débile. Mais c'était super bien.

Christian Rock Fièvre - C'est Jésus
par Peter Woodwind (Super Apes)

https://www.youtube.com/watch?v=xKGGhA9H53c

Vous sortez un nouvel album ?

P : Oui, on voulait faire quelque chose de plus calme, sans distorsion, et franchement on est content du résultat. On vient d'être contacté par un festival de Nantes qui nous propose de jouer en version acoustique l'album au mois de juin, en plein air. Ce serait vraiment super si cela pouvait se faire !

Votre album est d'ailleurs très acoustique ?

P : C'était un peu l'idée de base : pas une note de guitare électrique ! On voulait vraiment faire un album folk. Au final, il est assez mélancolique et un peu triste. Initialement, on avait prévu de l'enregistrer à 4 avec un ami de longue date, mais malheureusement il est mort avant l'enregistrement et cela a inévitablement eu un impact sur l'écriture et l'ambiance globale des morceaux… Il y a peu son fantôme sur le disque. Il lui est d'ailleurs dédié.

Vous restez surtout dans l'Ouest mais vous pourriez aller partout avec un disque pareil ?

P : Si tu le dis ! On pourrait peut-être mais en ce qui me concerne, il me faudrait plusieurs vies : une pour travailler et gagner des sous, une me faire plaisir et jouer de la musique, et enfin une m'occuper de mes enfants… Et peut-être un autre pour me reposer de tout ça…Mais dans l'absolu, ce serait chouette !

Vous existez depuis presque 20 ans mais vous êtes très discrets ?

M : D'abord il y a pleins de groupes qui existent ! Ensuite on a très peu de temps pour le groupe entre la famille et le boulot. Donc, on préfère jouer de la musique et manger de la raclette que de s'occuper de la promotion et tout ça.

Vous revendiquez le côté artisanal et DIY ?

P : Complètement.

M : C'est ce qui nous plait : tout faire nous-même !

P : A aucun moment il faut que cela devienne prise de tête ! C'est la base ! A force d'écrire des chansons on s'est dit que ce serait bien de les jouer en concert et de les enregistrer mais à nos débuts nous n'avions aucune, mais alors aucune ambition.

M : Par exemple, quand nous avons réussi à rembourser totalement un de nos albums, celui de rock Chrétien, on a été très étonné et même un peu mal en point : qu'est-ce qui nous arrive ? On…on… ne perd plus d'argent ?

On peut espérer vous voir chanter en Français ?

M : On l'a fait avec Arnaud Le Gouëfflec.

P : On a fait deux albums en Français avec Arnaud, « Mauve » et « Christian Rock Fièvre », l'album de rock chrétien. Et en ce moment on enregistre des morceaux sur commande pour des copains qui sont en Français. On est capable de le faire même si on préfère se cacher derrière l'anglais pour ne pas avoir à assumer les textes. Tout se complique quand on a un public anglophone, c'est peut-être un peu pour ça que nous ne tournons pas à l'étranger…

Jorge Bernstein & The Silky Birds Of Love : Baby You're Mine
par Peter Woodwind (Super Apes)

https://www.youtube.com/watch?v=Bb1t7IjpNus

Vous avez un super clip !

P : Merci ! J'y ai passé toutes mes soirées du premier confinement. C'était la première fois que je faisais ça et je me suis aperçu au moment du montage que l'appareil s'était décalé au fur et à mesure des photos… il a fallu recadrer tous les clichés ! (rires) C'est juste un truc que nous avons fait avec mes enfants pour nous amuser. Ma fille m'a beaucoup aidé, notamment pour les vagues en Lego, c'était son idée (rires). C'est du pur DIY. Ça nous ressemble bien, c'est loin d'être parfait et si ça plait tant mieux, sinon tant pis !

Vous avez eu des retours sur l'album ?

P : Pas beaucoup, on a eu nos fidèles chroniqueurs, mille merci encore à eux, ils se reconnaîtront, et quelques nouveaux à qui l'album a plu. On a l'habitude de faire du rock garage, et là on a un peu déstabilisé notre fébrile « fan base ». Maintenant pour faire parler de nous il faudrait faire des concerts et pour en faire il faudrait déjà qu'on ait le droit ! Pour vendre des disques il faut vraiment faire des concerts, les chroniques même élogieuses dans un magazine national ne suffisent plus.

M : Il y a quelques années on a essayé de mettre en place une technique de vente forcée à prix libre et ça a bien marché.

Mais vous pourriez jouer dans des festivals et avoir plus de presse mais on a l'impression que vous êtes satisfait du produit « fini » et pas plus ?

P : On adore faire des concerts et si nous avions plus de temps, de chouettes propositions ou éventuellement, de glorieuses premières parties, ça nous ferait vraiment plaisir.

M : On nous a proposé il y a quelques années de passer sur de plus grandes scènes et franchement on s'en foutait. On est content de jouer devant quelques personnes un peu ivres qui passent un bon moment.

Vous revendiquez vraiment ce côté « on se fait plaisir » ?

P : Complètement, on a même refusé des concerts qui étaient un peu loin parce que c'était compliqué d'y aller : on ne veut pas se prendre la tête. On nous a proposé quelques festivals mais à chaque fois tu te retrouves avec des gens qui ont un égo surdimensionné, et nous ça nous fait chier. J'ai l'impression que nous ne sommes pas taillés pour jouer sur de grandes scènes. Le petit caf'conce, le type bourré qui gueule « à poil » avant de s'effondrer sur tes pédales de disto, le mec qui vient te voir à la fin du concert, chancelant, et qui te dis que le concert était génial avant de te gerber sur les pieds, ça, ça nous correspond plus ! Et ces anecdotes sont bien entendu réelles ! Nous ne sommes peut-être pas assez prétentieux pour de grosses scènes… Attention, on en a fait certaines, comme « Le Festival Invisible » à Brest. Là ce n'est pas pareil, c'est comme à la maison ! Moi je veux bien jouer plus et faire des festivals, mais à quel prix ?

M : On n'est pas capable d'être professionnels et c'est un danger, ne l'oublions pas (rires).

Jorge Bernstein & The Silky Birds of Love

Crédit : Titouan Masse

Pour vous, contrairement à certains, la musique c'est une récréation ?

P : Oui ! Et on le revendique. A un moment on a essayé d'avoir un peu plus d'ambition, donc on a fait plein de tremplins. Mais ras le bol du syndrome de Poulidor : on finissait toujours deuxième ! A l'arrivée on avait fait plein de concerts, plein de kilomètres pour rien ! On s'est aperçu que c'était plus cool de jouer dans le bar d'à côté où au moins on a une pizza et quatre bières, où les gens sont sympas et où on vend des disques. On a rencontré plein de gens super en faisant des concerts dans des petits bleds paumés de Bretagne, des passionnés, des gens adorables… Vraiment de supers souvenirs !

Vous allez évoluer musicalement ?

M : On aime bien changer et on fait plein de choses. On peut évoluer. Je peux vous le dire : attendez nous sur des reprises a capela de Barbara Streisand !

Ça c'est une grande idée !

P : C'est avec ce genre d'idées débiles qu'on se retrouve à faire un album de rock Chrétien. On a quand même des chansons en chantier avec Arnaud Le Gouëfflec et Rotor Jambreks pour le prochain album, il y en a même qui sont très années 80, limite Patrick Sébastien…

Et une reprise « Hard Core » de « Elle a les yeux révolvers » ?

M : J'adorerais !

P : Il faudrait que tu apprennes les accords !

M : Ça peut s'arranger !

Mais vous allez revenir à l'électrique ?

P : Oui, le prochain album devrait être assez bourrin, plus Jesus Lizard. On va aller vers quelque chose qui nous rappellera nos premières amours musicales ! Un exutoire, je crois que nous en avons tous besoin actuellement…

https://jorgebernstein.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=Bb1...
https://www.facebook.com/JorgeBerns...
superapes@gmail.com

Super Apes, rencontre avec un label de qualité

Franco Onweb — 2021-03-11T18:01:00Z

Il y a quelque temps, un camarade de très bon conseil m'a parlé du label Super Apes à Nantes. Il se reconnaitra ici et qu'il en soit remercié parce qu'il m'a fait découvrir une collection de disques et d'artistes tous plus épatants les uns que les autres. Le label Super Apes fait partie de ces infatigables défricheurs et découvreurs de talents qui permettent que la musique d'ici soit une réalité. J'ai pris contact avec Peter Woodwind le maître d'œuvre de ce label miracle, qui est aussi le bassiste des impeccables Jorge Bernstein & the pioupioufuckers, dont on reparlera très bientôt, pour qu'il me présente son travail.

On peut espérer qu'un jour, ce label et ces artistes auront la reconnaissance qu'ils méritent. Pour en savoir plus, c'est facile, ça se passe juste après !

Pourquoi fonder un label ?

Comme beaucoup de musiciens, nous n'avions pas de label pour sortir nos albums et nous n'avions pas envie de perdre du temps à démarcher. On s'est dit « on a des morceaux, on y va ». Aujourd'hui c'est beaucoup plus facile d'enregistrer un album. Avec une bonne carte son, quelques micros et beaucoup de patience, tu peux déjà commencer à faire quelque chose de potable. Maintenant, le problème n'est plus d'enregistrer un disque, c'est vraiment de le diffuser. Avec les deux autres membres du groupe Jorge Bernstein & the pioupioufuckers , nous avons donc créé le label « Super Apes » en 2004, initialement uniquement pour sortir nos disques.

Peter Woodwind

Crédit : Ray Flex

Cela a pris de l'ampleur parce que il y a beaucoup de sorties maintenant !

Assez rapidement, on a rencontré un groupe de Vannes, Poppy No Good, qui était fan de ce qu'on faisait avec les pioupioufuckers et ils nous ont demandé d'intégrer le label. Nous avons écouté le disque, il était chouette et les gars étaient sympas. On a donc validé mais sous certaines conditions : on s'occupait de la pochette, une partie de la promotion et il fallait qu'ils fassent des concerts… C'est à ce moment-là qu'on s'est rendu compte qu'on était devenu un vrai label. Le premier disque sur lequel aucun de nous 3 ne jouait ! Par la suite, les autres étant de plus en plus occupés par leurs travaux parallèles, notamment Bernstein avec ses bandes dessinées, j'ai continué tout seul. J'ai retrouvé un vieux copain, Vania De Bie-Vernet, qui est un musicien très prolifique et il m'a proposé ses disques.

Et donc ?

Au début, on avait pris le parti de ne sortir que des Cdrs. C'était beaucoup plus simple : on achetait des Cds vierges, on gravait à la demande et voilà. Pas de stock, pas d'avance de frais. Vania était d'accord avec ce système. Grâce à lui, on a eu un peu de lumière sur le label. On a commencé à avoir plus de chroniques. Je me suis amélioré sur la promotion et on a commencé à vendre des disques, ce qui était improbable pour nous (rires). Ça se passait sur le net tout ça, surtout via bandcamp. Du coup on a été un peu plus ambitieux et on a commencé à sortir des vinyles. Finalement à force de faire des concerts et de créer des connexions, aujourd'hui nous en sommes à 72 références.

Parfait !

C'est compliqué parce que comme la majorité des labels, nous fonctionnons par réseau. Aujourd'hui je reçois beaucoup de propositions de gens que je ne connais pas. Il faut savoir que le label me prend un jour et demi par semaine. Faire ça pour des copains ou pour mes propres disques, je suis d'accord mais faire ça pour des gens que je ne connais pas, je ne suis pas sûr d'être assez motivé pour ça et je n'ai pas d'ambition purement mercantile. J'ai un boulot à côté et donc je n'ai pas vraiment envie de me prendre la tête avec le label. Il faut que ça reste un plaisir.

Comment faites- vous pour la distribution ?

Par internet surtout, et sinon aux concerts. Les gens commandent et je leur envoie, sinon j'en dépose dans certains magasins à Brest, à Auray et à Nantes. Mais on est presque uniquement sur le net. Facebook et Bandcamp m'aident beaucoup !

Mais si jamais un de vos disques se met à fonctionner, ce sera compliqué pour toi ?

Presque (rires) ! Pour Jorge Bernstein & the pioupioufuckers par exemple, quand on a commencé à avoir de bons retours pour certains de nos disques, on a compris que c'était compliqué : aucun de nous, les trois fondateurs, n'habitons dans la même ville. On est tous à une heure, une heure et demie de route les uns des autres… Avant la crise, on jouait plus qu'on ne répétait ce qui faisait que nous avions des concerts pas vraiment parfaits ! Quand on pourra rejouer, si on doit beaucoup jouer, on devra changer de méthode de travail.

Ce serait quoi la ligne artistique du label ?

Les copains et mes goûts personnels, il n'y en a pas plus que ça ! Cela m'est arrivé de refuser des disques de copains parce que cela ne correspondait pas à mes goûts : ça ne correspondait pas à l'image que je voulais donner du label, mais concrètement il n'y a pas vraiment de ligne artistique. La dernière sortie du label, Valse Noot, c'est des copains qui ont un gros son bien noisy… C'est le disque le plus brutal que nous ayons sorti.

https://www.youtube.com/watch?v=_F7i8GjQbYw

Mais tu corresponds avec d'autres labels en France pour des échanges pour créer des réseaux ?

Je connais plusieurs labels, à Brest ou Nantes. On a prévu de faire des échanges de disques avec un label Brestois mais pour faire ça il faudrait que l'on puisse faire des concerts parce que nous vendons principalement comme ça.

Mais tu ne contactes pas plus les disquaires ?

J'en connais quelques-uns dans le Morbihan, le Finistère, à Bordeaux comme « Total Heaven » ou à Rennes. Mais bon comme c'est moi qui fais tout, j'ai mes limites. De plus le principe du dépôt-vente, la gestion de stock, c'est hyper compliqué, surtout à distance. Nos disques sont très faciles à trouver sur le net : on est très bien référencé ! Le problème c'est qu'après, il faut que les gens aient envie de les acheter et pour ça il faut vraiment tomber sur des gens passionnés que ce soit chez les disquaires, sur les radios ou dans les Webzines.

Avez-vous organisé des événements pour le label ?

On a organisé quelques concerts. A Nantes pour la sortie de l'album de Kim (artiste du label, NdlR), on avait organisé une soirée avec quatre groupes. Ça prend un temps de dingue et à l'arrivée tu as 10 euros de bénéfices. J'ai tout fait pour ce concert : j'ai contacté les radios, j'ai collé les affiches, j'ai prévenu la presse… Franchement, le rapport entre le temps passé et les résultats n'est pas assez intéressant pour le faire régulièrement. Une fois de temps en temps je suis d'accord mais pas trop souvent ! Il faudrait que l'on soit plus nombreux et tout autant passionnés, mais en même temps je sais ce que je veux pour mon label et je peux être un peu tyrannique (rires).

Tu as sorti un album avec Kim : c'est la première fois que tu travaillais avec un artiste « professionnel » ?

Pour moi c'était presque un rêve d'ado de travailler avec lui. Je l'ai découvert avec son premier 45t milieu des années 90. On s'est retrouvé sur le même label quelques années plus tard. C'est comme ça que j'ai eu son contact. On a commencé à correspondre et quand il est venu jouer à Nantes, je lui ai proposé de faire sa première partie avec les pioupioufuckers. Il a accepté et ça a commencé comme ça. C'est un type adorable. Il a connu pleins de petites heures de gloire mais il n'a jamais vraiment « explosé ». Je n'arrive pas à me l'expliquer, peut-être à cause de son éclectisme et de son côté imprévisible. C'est un artiste qui est capable de faire un album « d'Ambient Techno », enchainer sur du « Punk », du « Reggae », de la variété… Il fait souvent le grand écart !

KIM + Jorge Bernstein & The Pioupioufuckers « I Hate Rock'N'Roll »
par Kim Giani

https://www.youtube.com/watch?v=VT8goSWB8mg

Vous aussi ?

Oui, mais moins que lui ! Il m'a recontacté pendant le confinement, il m'a dit qu'il avait un album de rock qui était prêt, « Rocks », et qu'il voulait le sortir en K7. Je lui ai proposé de le sortir sur " Super Apes " et voilà !

Ce serait quoi ta philosophie du label ?

Il ne faut pas que ce soit prise de tête, comme pour le groupe ! Je voudrais juste avoir une plus grande reconnaissance du label. Pas de mon travail mais des disques que nous avons sortis. Certains sont passés inaperçus et c'est vraiment dommage. Bon, je ne suis pas vraiment un attaché de presse même si je commence à avoir un réseau. On sait qu'on aura, à chaque fois, quelques chroniques mais on ne sait jamais combien on va en vendre, et même si on va en vendre d'ailleurs… C'est un peu incertain ! Je veux juste continuer à sortir des disques de mes copains, de bons disques et que cela ne me coûte pas trop d'argent. C'est essentiellement ça.

Mais si un distributeur se présentait tu serais d'accord ?

Bien sûr, moi, ça me plairait que nos disques franchissent certaines frontières. On est très localisé dans l'Ouest. J'essaye de trouver des contacts ailleurs mais je ne suis vraiment pas très « people ». Je ne sais pas taper sur l'épaule des gens pour dire « écoute ce disque ».

Mais vous êtes présents sur toutes les plateformes digitales ?

Pas systématiquement ! Je suis en train de me poser la question parce que les modes de consommation ont changé. Le public écoute de plus en plus la musique avec les plateformes comme Deezer ou Spotify. C'est un nouveau monde pour moi alors que je suis resté un collectionneur, il faut que j'aie le disque, au moins sur mon disque dur… On a quelques disques sur les plateformes, ça nous rapporte une trentaine d'euros par an, mais je sais que si on veut plus de visibilité il va falloir y aller plus, se développer dessus. En terme de streaming ça ne rapporte pas grand-chose et les achats sur ces réseaux-là sont encore assez anecdotiques.

Développe !

C'est simple : être sur Spotify et Deezer ne te rapportera pas grand-chose mais si tu n'y es pas, tu n'existes pas ! Les disques du label qui sont dessus sont des coproductions avec d'autres labels et ce sont eux qui s'en sont chargés. Je vais devoir me plonger dedans assez vite.

Votre public préfère les beaux objets comme les vinyles plutôt que d'écouter en streaming !

Je suis entièrement d'accord, c'est pour eux qu'on sort de beaux vinyles. Je préfère vendre 100 disques que d'avoir un million d'écoutes sur Deezer, ce qui n'arrivera d'ailleurs sûrement jamais (rires).

Droits réservés

Vous êtes bien intégrés dans la scène musicale de Nantes ou Indie ?

On avait créé un véritable réseau en 2010 avec des groupes et des assos de Nantes, de Brest et de Rennes. On s'entraidait en se faisant faire les premières parties mutuellement, en se rendant des services mais cela s'est essoufflé avec le temps. Je ne sais pas vraiment pourquoi, peut-être sommes-nous moins disponible. On a gardé des connexions avec certaines scènes comme à Brest. Le Festival Invisible par exemple programme régulièrement des groupes du label.

Vous pourriez intéresser le grand public, par exemple pendant le confinement les gens sont allés chercher des choses sur le net.

Oui, c'était le bon moment pour faire du tri et faire une opération de promotion. Effectivement on a vendu plein de disques grâce aux réseaux sociaux, via Bandcamp et Discogs, mais la plupart à prix coutant. Après il vaut mieux que ces disques tournent sur des platines plutôt que de moisir dans un carton…

Comment faire pour que vous puissiez sortir de votre réseau ?

Je suis preneur de contacts mais à chaque fois cela nécessite beaucoup de temps ou d'énergie. Dernièrement j'ai envoyé presque une centaine de mails promotionnels et j'ai eu à peine une dizaine retours ! Pourtant je suis ouvert aux critiques. Je suis chroniqueur sur des Webzines et je sais que c'est compliqué. On fonctionne beaucoup par le bouche à oreille et c'est tant mieux. Et de temps en temps, le bon disque tombe dans les bonnes mains au bon moment, mais ça reste trop rare !

Vous pourriez vous incorporer à une scène « arty » ?

On y rentre dans cette scène et puis on en sort … Cela vient peut-être du fait que la ligne directrice du label n'est pas facilement identifiable : quand tu écoutes un morceau d'électro de Vania, ensuite de la « Noise » de Valse Noot et puis notre dernier album, je comprends que les gens ne suivent pas toutes les sorties du label. La ligne directrice est double : il faut que je connaisse les gens et que la musique me plaise, forcément ça peut être très éclectique.

Quels sont vos projets ?

Je vais sortir un album de "Shoegaze Ambiant ". Ce sont de grosses nappes de guitares avec plein de distorsion et de reverb. C'est la bande sonore d'une exposition d'art contemporain à Berlin qu'un ami à moi a composée. J'ai trouvé ça super et donc je lui ai proposé de la publier sur Super Apes. Et surement un nouvel album de Vania. En fait c'est un grand fan « d'Afro Beat » et il fait une sorte "d'Afro beat électro" en mélangeant instruments et sons synthétiques. Il a une très grande culture musicale, du hard rock des 70's à la musique expérimentale en passant par la variété japonaise… On a aussi le projet de faire un album participatif avec lui. On inviterait différents chanteurs à poser leur voix sur ses instrumentaux, Kim par exemple a l'air motivé. Comme on tourne moins, on rencontre moins de gens et donc les gens sont moins motivés pour sortir des disques, étrangement. Je craignais que nos dernières sorties soient noyées sous une tonne d'albums enregistrés pendant le confinement, mais pas du tout. A part ça, on espère tous faire des concerts cet été, en plein air.

de Bie - Vernet : "Wired for Society"
par Vania de Bie-Vernet

https://www.youtube.com/watch?v=fGjBe-Cwv1g

Vous faites des compilations ?

Ça nous est arrivé. La première que nous avons sortie, c'était pour se créer du réseau. Ça a marché puisqu'on a fait des choses avec toutes les personnes qui sont dessus ! Cela nous avait aussi amené de la visibilité. C'était en 2007. On en a fait une deuxième pour la cinquantième référence du label. Les compilations se téléchargent mais ne se vendent pas. Le public pioche dedans des artistes mais ça ne va pas forcément plus loin. On en refera quand même sûrement une prochaine pour la 100° référence du label ! Et sinon j'aimerais beaucoup sortir une compilation avec de vieux groupes nantais des années 90. Tous ces gens avaient sorti des disques superbes mais n'ont pas eu le retour espéré. Il faudrait fonder un nouveau net-label pour les ressortir.

Il y aurait qui ?

Crash, 1000 Spirales, Les Meubles Oranges, San July… Tous ces groupes qui étaient dans la nébuleuse de Lucie Vacarme , le premier groupe de Michel de Diabologum . C'était l'époque où ces groupes qui faisaient de la « Noisy Pop » ont commencé à sortir des disques, dans la deuxième moitié des années 90. Il y a plein de super morceaux totalement inconnus, il y aurait de quoi faire une compilation démente !! Et si ça marche, continuer avec Rennes, Brest, Bordeaux…

Mais ton ambition est de vivre de la musique ?

Si tu fais ça, tu dois faire des concessions : spectacles pour enfants, musique de pub ou donner des cours. Ce n'est pas honteux, on ne deviendra pas tous des rock stars. Il y a aujourd'hui une profusion de propositions avec le home studio qui s'est développé. C'est d'autant plus dur de tirer son épingle du jeu et d'en vivre, d'autant plus que ce ne sont pas selon moi les projets les plus intéressants qui y parviennent… Je préfère continuer de sortir les disques de mes amis, d'une manière relativement artisanale, avec une ambition raisonnable, et surtout le moins de pression possible…

Bandcamp : https://superapeslabel.bandcamp.com/
Le Blog du label : https://superapes.blogspot.com/
YouTube : https://www.youtube.com/c/SuperApes...
Facebook : https://www.facebook.com/superapeslabel

La Playlist de Peter Woodwinds du label Super Apes

Franco Onweb — 2021-02-18T13:17:00Z

Depuis plusieurs années, le label Super Apes, à Nantes, propose des sorties passionnantes. Ils sont le reflet de ces excellents labels qui continuent, malgré la crise, de faire vivre la musique d'ici. Avant de proposer, dans quelques semaines, une longue interview de Peter, je lui ai proposé de faire une Playlist autours des artistes qu'il aime et / ou qui sont sur son label.

Vous allez donc découvrir Jorge Bernstein & The Silky Birds Of Love, le groupe de Peter mais aussi Kim qui depuis longtemps publie des disques passionnants mais aussi Arnaud Le Gouëfflec ou encore Chapi Chapo et les Jouets Électroniques. Une sélection exigeante, 100 % Française et éclectique pour un artiste et un label que je suis ravi et fier de présenter.

Droits réservés

Jorge Bernstein & The Silky Birds Of Love - Baby You're Mine

Jorge Bernstein & The Silky Birds Of Love : Baby You're Mine
par Peter Woodwind (Super Apes)

https://www.youtube.com/watch?v=Bb1t7IjpNus

Valse Noot - Angst

Valse Noot - Angst (official vidéoclip)
par Valse Noot

https://www.youtube.com/watch?v=_F7i8GjQbYw

Vania De Bie Vernet - Wired For Society

de Bie - Vernet : "Wired for Society"
par Vania de Bie-Vernet

https://www.youtube.com/watch?v=fGjBe-Cwv1g

Kim - Lover Lover (Feat. Siz)

KIM "lover lover" (feat SIZ)
par Kim Giani