Buzz on Web

Sade Songs ou l'histoire d'une cassette de Marquis de Sade

Franco Onweb — 2025-12-05T19:32:55Z

À l'origine, il y a un livre écrit par Philippe Gonin sur Marquis de Sade — non pas le célèbre écrivain, mais le groupe rennais qui a marqué toute une génération et inspiré de nombreuses vocations. Un ouvrage plus que recommandable pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de ce groupe provocateur et emblématique.

Parmi les rencontres marquantes de Philippe Gonin avec les musiciens de Marquis de Sade, une se distingue : celle avec Sergeï Papail. Ce dernier, bassiste du groupe pendant une brève période (entre 1978 et 1979), avait reçu de Frank Darcel (leader et compositeur de Marquis de Sade) une cassette audio à son arrivée. Cette K7, Sergeï Papail l'a fait écouter à Philippe Gonin, et c'est de cette découverte qu'est né le projet « Sade Songs ».

L'idée ? Mettre en scène le livre de Philippe Gonin, mais aussi rendre hommage à Marquis de Sade. Naturellement, Philippe a proposé à Sergeï de participer à cette aventure. Comme ce dernier collaborait déjà avec Stéphane Cantero sur un nouveau projet (A Vox), le trio s'est formé naturellement autour de cette cassette, du livre, et d'une relecture électro de quelques morceaux emblématiques du premier album de Marquis de Sade, « Dantzig Twist ».

Le mercredi 10 décembre prochain, ce trio montera sur la scène du Jardin Moderne à Rennes pour une première date à ne pas manquer ! La soirée sera ouverte par Complot Bronswick, avant que nos trois compères ne prennent la route pour une tournée dans l'Hexagone.

J'ai posé quelques questions à ces trois amis pour en savoir plus. Leurs réponses sont à découvrir juste en dessous !

Philippe, peux-tu te présenter ?

Philippe Gonin : Je suis Maître de conférences à l'Université Bourgogne Europe, mais aussi musicien, compositeur et auteur d'ouvrages sur la musique, en général rock.

Philippe Gonin

Crédit : Bernard Vincken

Pourquoi un livre sur Marquis de Sade en 2025 ?

Ph : C'est un livre que je porte en moi depuis plus de 15 ans. J'en ai pratiquement débuté la rédaction à cette époque (vers 2009), ant de rencontrer Philippe Pascal puis Frank Darcel. Mais il fallait trouver un éditeur, ce que je n'ai pu finaliser qu'après les décès de Philippe et Frank. Alors… pourquoi ? Je ne sais pas. J'en avais envie, il me fallait écrire sur ce groupe qui fait partie de mon top 4 avec The Cure, Pink Floyd et Gainsbourg.

Comment est né ton intérêt pour le groupe ?

Ph : Je ne sais plus exactement. Peut-être en lisant un article de BEST qui leur était consacré. À cette époque, le groupe était déjà séparé ou pas loin et, de toute façon, je n'allais pas aux concerts. Trop jeune selon mes parents… (j'avais 16 ans). Bref… Mais je suis allé acheter Rue de Siam (le seul disponible à la FNAC à ce moment-là). En fan de Pink Floyd et du « beau » son, je suis tombé amoureux de cette production hyper léchée, mais aussi et surtout des textes. Des titres comme « Silent World », « Rue de Siam », « Back to Cruelty », les solos de guitare dans « Iwo Jima Song », « Wanda », ont tout de suite emporté mon adhésion.
Je suis venu plus tard à Dantzig Twist et là : stupeur ! Le son âpre et plus dur, presque totalement sec. Autant Rue de Siam me caressait l'oreille malgré des textes durs, autant Dantzig, c'était comme un coup de schlague. Il m'a fallu plus de temps pour décrypter tout ça : les textes, les références et cette ambiance que je trouvais, à l'époque, très « Allemagne de Weimar », Kurt Weill et tout ça. Je ne connaissais évidemment pas la scène américaine, Television et tout ça, c'est venu après.

Ton livre est très complet et très détaillé : comment as-tu pu rencontrer tous les acteurs de ce groupe et de cette histoire ?

Ph : C'est, hélas ! le décès de Frank (avec lequel j'entretenais de temps en temps une correspondance via Messenger) qui m'a fait rencontrer toute cette scène rennaise. Je n'avais pas pu me rendre (j'habite à Dijon) au concert hommage à Philippe Pascal ; je m'étais dit qu'il ne fallait pas louper celui donné en l'honneur de Frank. Dès que Dargelos a annoncé l'évènement sur Facebook, j'ai pris mon billet. Le hasard a voulu qu'en me baladant dans Rennes, en attendant l'heure du concert, je veuille voir où se trouvait l'UBU et, lorsque je suis arrivé devant la salle, c'était la pause et tous les musiciens étaient dehors. Alors je suis allé les saluer. Pierre Thomas m'a invité à entrer pour voir les balances et… il ne me restait plus qu'à prendre les contacts et expliquer mon projet.
J'ai reçu un super accueil et tous ont accepté de répondre à mes questions. Mon projet prenait forme au-delà de mes espérances. Les entretiens m'ont occupé pendant six bons mois. Il a fallu ensuite transcrire et… faire des choix. Certaines discussions avaient duré quatre heures et l'ensemble des transcriptions mises bout à bout (sans mes insertions et autres analyses) donnait un ouvrage de 1200 pages ! Impossible à publier. Il a donc fallu faire des choix, des coupes (parfois douloureuses), mais c'était la règle. Et puis surtout, remettre (tenter de remettre) un peu d'ordre dans tout ça. Sur la première période (avant le premier album), ça a été tout sauf facile tant l'histoire du groupe va vite durant ces deux premières années.

Couverture du livre de Philippe Gonin « Marquis de Sade 1977 - 2019 »

Droits réservés

Quel est pour toi le morceau ou le disque de Marquis de Sade que tu conseilles pour découvrir le groupe ?

Ph : Le live de 2017. Ça me semble être un bon compromis. Sinon, il n'y a « que » deux albums et aujourd'hui, avec les sites de streaming, on peut écouter à moindre frais, si je puis dire.

Pourquoi, selon toi, le groupe est-il toujours aussi actuel ?

Ph : Actuel n'est peut-être pas le mot. La musique aujourd'hui, ce sont surtout les musiques urbaines, l'électro. Le rock, quoi qu'on en dise, c'est plutôt devenu une musique de vieux. Il n'empêche que des groupes comme Marquis de Sade font partie d'un patrimoine qui, à mon avis, est désormais ancré dans une culture commune. Certes, ce n'est pas Téléphone, mais c'est un groupe qui marque au-delà de son temps. Internet a beaucoup fait pour ça d'ailleurs, et ça, c'est Frank qui me le disait il y a dix ans ! Des pages Facebook ou YouTube (comme l'excellente Marquis Seberg, gérée, il me semble, par le fils de Philippe Pascal), avec leur lot d'archives, sont des ressources précieuses.

Comment est né le projet Sade Songs ?

Ph : Tout part de cette fameuse cassette. Je ne sais plus comment Sergei et moi sommes entrés en contact mais, rapidement, nous avons sympathisé et, au fil des discussions, Sergei me parle de cette cassette reçue à l'automne 1978.
Je suis musicien mais je suis aussi chercheur et il ne faut JAMAIS dire à un chercheur ce genre de choses si l'on ne veut pas être harcelé (rire) ! Je finis par convaincre Sergei (qui ne m'avait pas parlé de cette cassette innocemment) de me la faire entendre. Forcément, le premier album s'éclairait d'un jour nouveau.
J'ai suivi le travail de Sergei (avec Frakture et l'excellent So Blind To See, produit par Dave Allen, son album solo Native – un petit bijou que je recommande !). D'ailleurs, je dois à Sergei de m'avoir permis d'entrer en contact avec Dave Allen : un témoignage précieux lorsque j'écrivais mon bouquin sur The Cure.
Bref, à force de discussions et avec l'idée de faire un « évènement » autour du livre à Rennes même, est né le projet SADE SONGS : jouer, en complément d'une conférence musicale (où je ferai entendre des extraits de la cassette), les cinq morceaux qu'elle contient, mais sans reproduire : plutôt en leur donnant une autre lecture.
Restait à trouver le lieu — ce qui fut fait par Stéphane — et penser à un spectacle un peu plus fourni en invitant Complot à venir jouer leur album Dickinson. Ils ont accepté et voilà…

La cassette d'origine de Sade Songs

Crédit : Collection privée Sergei Papail

Comment s'est faite la connexion entre vous tous ?

Ph : Comme Sergei travaille avec Stéphane Cantero, la connexion s'est faite naturellement.

Qui fait partie du projet ?

Ph : Stéphane Cantero aux machines, Sergei à la basse (et au chant sur un titre) et moi (Philippe) à la guitare et aux textes. Je ne dis pas chant car l'idée est plutôt de « dire » la poésie de Philippe que de tenter de refaire son chant.

Pourquoi un tel projet ?

Ph : C'est notre tribute à nous. À la fois à Philippe et à Frank puisque, sur la cassette, il n'y a pas de chant et donc pas de textes.

Il va y avoir une nouvelle proposition autour des morceaux de Marquis de Sade avec une interprétation électronique.

Pouvez-vous dire pourquoi ?

Ph : On ne voulait surtout pas reproduire.

Stéphane, tu es un musicien de musique électronique, principalement. Que représente Marquis de Sade pour toi ?

Stéphane Cantero : Je n'ai jamais réfléchi à cette question. Spontanément, je ne me serais pas forcément considéré comme un musicien électro, mais tu as raison : c'est le cas.
Je viens de l'orgue, l'électrique, avec ses deux claviers et son pédalier. Ma famille m'avait offert un Kawaï de salon à l'âge de 11 ans, en 1980, cadeau de communion. À cet âge-là, j'étais en pleine période rock ‘n'roll (Chuck Berry surtout), mais c'était le son d'orgue Hammond ou Vox des Doors, de Procol Harum ou de la version « Pénitencier » de Johnny Hallyday qui m'attirait. Et lorsque, enfant, je suivais mes parents dans les bals (ils adorent danser), j'étais fasciné par les touches blanches et noires et les tirettes harmoniques.
À 13 ans, je tombe dans ma période reggae : Bob Marley et ses Wailers bien sûr, mais aussi les Anglais (Steel Pulse, Aswad, Black Uhuru, Misty in Roots) chez qui l'orgue occupe une grande place.
Ce n'est qu'en 1986, au lycée Job Loth à Pontivy, que j'ai découvert la scène post-punk — que j'appelle plutôt Cold Wave — avec retard donc. Je m'en rappelle très bien : c'était pendant une manif à Vannes contre la loi Devaquet. En attendant le car qui devait nous ramener au lycée, je discutais musique avec Philippe un pote avec qui j'étais dans la même classe de première S. C'est la première fois que j'entendais parler du punk mais aussi de Joy Division, de Complot Bronswick. Philippe avait une putain de bonne discothèque.

Stéphane Cantero

Crédit : Stéphane Bedard

Tous ces groupes que je cite sont restés parmi mes favoris. C'est un immense bonheur et honneur pour moi de partager une scène avec les Complot. J'espère que Philippe sera là au concert. Son fils — mon filleul — y sera, c'est sûr. Mes filles aussi. Nous pouvons être fiers : nous avons réussi leur éducation (rires).

Je vais te faire un aveu : je suis passé à côté de Marquis de Sade. J'avais jeté une oreille à la fin des années 80 sur les morceaux de Philippe Pascal, mais le côté pop new wave de Marc Seberg m'avait induit en erreur. Et puis la référence à Television ou Talking Heads chez Marquis de Sade ne me parlait pas forcément.
Longtemps, je n'ai eu d'oreilles que pour la scène anglaise et européenne.

C'est tout récemment, avec le disque Marquis, que j'ai découvert Marquis de Sade, grâce au morceau chanté par Dirk Polak. J'écoute tout ce que fait Dirk : pour moi c'est la voix la plus bouleversante qui existe.

Et puis ma rencontre avec Sergei. Je découvre Dantzig Twist et Rue de Siam. Deux grands albums. Comment ai-je pu passer à côté ? Maintenant, ils occupent une place dans ma discothèque, pas loin des albums Divine Madrigal.
C'est mon truc : je range mes disques par label. Je mets les Factory avec les Factory, les Sarah Records avec les Sarah Records, les Warp avec les Warp…
C'est comme ça que tu découvres que, peu à peu, la cohérence disparaît. Il n'y a plus qu'Impersonal Freedom, Room 40 ou Ici d'Ailleurs qui méritent le label « label ».

Pochette de l'album Dantzig Twist

Droits réservés

Bref. Je reviens à 1987 : une date fondamentale pour moi. Je rencontre la femme de ma vie et je monte mon premier groupe (avec Philippe d'ailleurs). Mais c'était compliqué de trimballer un orgue en bois de plusieurs dizaines de kilos pour les répétitions ou les concerts.
Alors, au bout d'un moment, j'ai acheté un petit synthé Yamaha en revendant mon orgue et en vidant mes poches.

En 1996, avec mon premier salaire, je m'achète un synthé avec séquenceur. Je bricolais mes morceaux chez moi avec un radio-K7. J'ai attendu d'avoir 40 ans pour me lancer vraiment.

C'est Stef des X-Makeena, rencontré grâce à son beau-père qui était mon collègue mais néanmoins ami, qui m'a conseillé Ableton Live. Depuis, je suis accro. Seize ans de pratique d'Ableton Live, des synthés, samplers et BAR Arturia.

Oui, tu as raison. Je suis un musicien électro.

Était ce naturel ou un défi de partir sur une base électro pour cet univers musical ?

St : Les deux, assez naturel, parce que les titres de Marquis de Sade que Sergeï et Philippe m'ont demandé d'arranger s'inscrivent bien dans le mouvement Cold Wave, qui présente toute une scène électro avec Anne Clark, D.A.F., Trisomie 21, Kas Product, Throbbing Gristle, Ptôse… Donc c'est jouable. Mais c'est aussi un défi parce que nous avons voulu aller un peu plus loin. J'ai fait des propositions un peu jungle, drum and bass. Ce défi, je l'ai déjà avec Sergeï pour notre duo A VOX. Quand il m'a proposé de jouer avec lui, nous avions convenu de faire du post-punk avec des beats et prods électro, avec des sonorités venues du krautrock.
Ce qu'on va faire avec Sade Songs est assez proche. D'ailleurs, nous jouerons un titre de A VOX, « Shuldik », une demande faite par Philippe Pascal à Sergeï Papail, qu'il voulait comme une suite à Conrad Veidt. Samy Birnbach — c'est-à-dire Minimal Compact / DJ Morpheus — participe sur le disque à venir. Il y récite en hébreu El Maleh Rah'amim. C'est un moment qui me bouleverse totalement. En plus, le disque est produit par Philippe Maujard, Ubik ! J'ai du mal à mesurer ma chance.

Automne 1978 concert de Marquis de Sade avec Sergei Papail à la basse

Crédit : Eric Vivier

Stéphane, comment as-tu appréhendé ce travail ?

St : Devant mon ordi et mes contrôleurs MIDI, je n'ai aucune appréhension. C'est une joie. Toujours une joie. La composition, c'est vraiment une passion. En plus, j'ai un vrai côté branleur : quand je fais de la musique, c'est d'abord pour moi, c'est de l'onanisme. Je n'ai donc aucune pression. C'est du dilettantisme assumé, même du bricolisme.
Ce qui m'a tout de suite séduit, c'est aussi l'idée d'une conférence. J'adore les livres sur la musique. Celui de Philippe Gonin est passionnant. Juste avant, j'ai lu Kakikouka, de Ubik à l'Étoile Noire, le livre de Philippe Maujard. Les deux me permettent de vivre un peu cette période à la fois fascinante et flippante. Tu l'auras compris : j'étais trop jeune et trop loin pour la vivre. Cependant, l'appréhension, je l'ai là, à l'approche du concert.
Si quand je compose chez moi c'est de l'onanisme, là, se présenter sur scène devant un public devient de l'exhibition obscène punie par la loi. Pas question de rester sur le même mode. Je plaisante à peine. Là, il ne faut plus rigoler : il ne faut pas décevoir Philippe et Sergei, il ne faut pas mettre mal à l'aise les copains jardiniers modernes et le public, et il ne faut surtout pas gêner les Complot. Une sacrée pression. Je ne voudrais pas être sifflé par un public qui s'estimerait floué, même si le concert est gratuit (rires).

Sergei, tu as fait partie de Marquis de Sade en 1978, au moment où le groupe cherchait son identité musicale, notamment le son. Qu'est-ce que cela te fait de rejouer Marquis de Sade avec un son plus « actuel » ?

Sergei Papail : Difficile de répondre précisément à cette question. Nous n'avons pas encore rôdé l'expérience. Mais ce que je puis dire, c'est qu'il m'a été relativement facile de poser mes lignes de basse Marquis de Sade sur une musique essentiellement électronique.
C'était d'ailleurs le préalable de Sade Songs. Et cette facilité n'est pas étonnante car elle prouve que le concept de MDS est resté résolument moderne. Il est vrai que j'ai demandé à Stéphane Cantero de tenir compte de certains critères de mon jeu, car Philippe Gonin m'avait demandé de ne rien modifier des parties que je jouais à l'époque. Et je trouve que le résultat final est très excitant. Ces deux postulats — électronique et fidélité de jeu — ont été d'une évidence immédiate. Il aurait été insensé de faire un set copié-collé de titres de MDS. Quel intérêt ?

Sergei, est-ce que pour toi cette manière de rejouer Marquis de Sade est une façon de réactualiser le groupe ?

Sergeï Papail : Non. Comme je l'ai dit précédemment, MDS est resté, malgré le temps passé, un groupe résolument moderne et qui a toujours une résonance novatrice. D'où cette adaptation électronique, à remettre dans un cadre d'illustration du livre de Philippe Gonin.
Et puis, non seulement je déteste les revivals, mais en plus, refaire un concert de MDS… à quel titre ?
Hormis le fait qu'il s'agit de mettre en lumière mon travail de l'époque, qui a contribué — pour une partie importante — à la conception de l'album Dantzig Twist, je ne suis pas le porte-parole officiel de MDS. Il fallait donc une nouvelle forme de réappropriation, dans une thématique très ciblée.

Sergei Papail

Crédit : Stéphane Perraux

Comment s'est passée la répartition du travail musical entre vous trois ?

St : Comme le disent les gendarmes : « Le terrain commande. » Philippe est universitaire et moi je suis magistrat. Cette période de l'année est toujours très chargée pour lui et pour moi. Nous n'avons pas eu le temps de répéter ensemble. Nous aurons deux jours pour le faire. Nous avons surtout travaillé tous les trois chacun de notre côté. Merci WhatsApp et merci Smash.com : la technologie permet de travailler à distance. Philippe a retenu les morceaux de la K7. Sergei a retrouvé ses lignes de basse et les a rappelées à ses doigts. Moi, j'ai ouvert mes projets Ableton et tenté d'interpréter leurs attentes, avec forcément mes petites manies. Jusqu'ici, ça a bien fonctionné. On se met d'accord assez vite. Mais c'est mercredi qu'on saura si la formule est la bonne.

Y aura-t-il d'autres dates que Rennes ?

Ph : On espère bien ! Un Brittany Tour pour commencer, puis la province ! (Paris, Dijon, Lyon…)

Peut-on espérer un disque ou des musiques de ce que vous allez faire à Rennes ?

Ph : Pourquoi pas.

Quels sont vos projets musicaux et autres ?

Ph : Je donne régulièrement des conférences musicales où je joue un peu du répertoire des groupes que j'évoque. Je vais, dès après le 10 décembre, me mettre au travail de composition d'une musique originale pour illustrer Le Voyage dans la Lune de Méliès, qui doit être créée mi-janvier à Auxonne (à une vingtaine de kilomètres de Dijon). En avril, je rejoue avec un groupe d'étudiants la musique composée par Isaac Hayes pour le film Shaft (celui de 1971 !) et quelques ouvrages prévus… Et, si possible ! un Sade Songs Tour !

En concert le 10 décembre 2025 à Rennes au Jardin Moderne
11 Rue du Manoir de Servigné, 35000 Rennes
https://www.facebook.com/profile.php?id=61584089361062

Food Fight ou quatre garçons dans le vent d'ouest qui jouent de la power pop

Franco Onweb — 2022-09-05T15:38:00Z

Pourquoi faire compliquer quand on peut faire simple ? Voilà une question qui pourrait s'appliquer aux quatre garçons de Food Fight tant ce groupe joue la power pop la plus simple et la plus jouissive que j'ai entendu depuis longtemps ! Chacun de leur concert ressemble à une fête !

J'ai envoyé quelques questions à Jérémy, le guitariste du groupe pour en savoir un peu plus sur Food Fight ! Les réponses sont juste en dessous !

Qui êtes-vous ?

Je suis le guitariste du groupe, Jérémy. Nous sommes quatre garçons dans le vent d'ouest je dirais.

Food Fight en concert

Crédit : Gérald Chabaud

Pourquoi ce nom Food Fight ?

Le nom du groupe a, de mémoire, été relativement long à trouver. Antoine, notre bassiste, avait cette idée de nommer son nouveau groupe après un incroyable morceau des Village People : Food Fight. C'est ce qui est arrivé, on hésitait avec deux autres noms.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Nous avons tous les quatre des parcours assez différents et même des expériences très différentes. Je commence par Adrien, notre chanteur, c'est pour lui son premier vrai groupe et il assure vraiment, il est d'ailleurs un de nos points forts à mon avis. Nico et Antoine, respectivement batterie et basse, sont ceux qui ont joué dans le plus de groupes et dans de multiples genres. Quant à moi, j'ai principalement chanté et joué de la guitare dans des projets plus confidentiels et agressifs.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

On doit la naissance de Food Fight à Antoine et Adrien, qui ont d'ailleurs commencé à le créer avec un tout autre line up en tête, c'est vraiment leur bébé à la base. Moult aventures plus tard, j'ai rejoint le groupe après quelques pastis et un concert de Sleaford Mods. Enfin nous avons appelé Nico et ses fûts pour compléter le boys band.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Comme je te le disais, l'idée originelle est vraiment claire et simple : Antoine et Adrien voulaient créer un groupe de powerpop, faire fi des modes, des injonctions, de quasi tout. Food Fight est donc assez établi : nous creuserons ce sillon. Bien entendu, nos influences personnelles varient de cette espèce de ligne éditoriale. Je suis par exemple friand de post punk, mon jeu de guitare ne sonnera, donc, jamais vraiment powerpop, mais c'est sans doute ça qui fait l'intérêt du groupe qui est un fait social avant toute chose.

FOOD FIGHT - E.P. #1 [FRANCE - 2021]
par No Punks In K-Town

https://www.youtube.com/watch?v=oS8NDjY5SL4

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Toutes, ce serait comme choisir entre ses enfants, ça ne se fait pas. Mais quand même, on doit dire qu'on a d'excellents souvenirs à Paimboeuf, petite bourgade portuaire où nous sommes chaque fois accueillis comme si on était les princes de la Loire. Il y en a d'autres bien sûr, des ratés aussi, mais chaque concert compte.

Etes-vous intégrés à une scène ?

On ne l'a pas cherché mais de fait, oui. Alvilda s'est par exemple monté en même temps que nous et nous sommes amis. Oh No ! It's DIVA également, mais je pourrais t'en citer beaucoup d'autres : les Lullies, Teenage Hearts, Pogy & les Kéfars, etc. Il y a une émulation qui est en train de se passer et qu'on n'avait pas vue venir, c'est très excitant. Ce sont des groupes avec qui on joue, on tourne, on s'appelle, on s'entraide.

Vous avez enregistré combien de disques ?

Un seul, un 45 tours sorti chez SNAP ! Records à l'été 2021. La surprise de la rentrée étant la sortie de Nuits Blanches, une compilation qui sort chez Lollipop Records et qui est amorcée par l'inénarrable T-Boy des Lullies.

Qui compose et qui écrit les morceaux ?

Antoine compose, Adrien écrit les textes. C'est la formule qui revient le plus souvent.

Crédit : Gérald Chabaud

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Alors je ne peux évidemment pas parler à la place de notre chanteur mais je peux donner quelques pistes. Adrien est un anglophone averti, complètement imbibé de la culture d'outre-manche et de son rock. Il y a vécu et a enseigné l'anglais de retour ici. Nous avons d'ailleurs bien du mal à faire des chœurs corrects à ses côtés tant son accent est au-dessus du notre (rires). Il évoque la politique anglaise, des histoires d'amour manquées, des conflits ou le fait de devoir se lever pour aller au turbin.

Comment se procurer vos disques ?

A nos concerts pardi ! Nous avons décidé de ne pas en vendre en ligne, sur Bandcamp par exemple, on laisse ce job au label et aux distros. C'est d'ailleurs notre deal : nous c'est les concerts, eux c'est le reste.

Peut-on espérer un album bientôt ?

Nous allons enregistrer notre premier véritable album à Brest cet hiver avec Jacky de Syndrome 81, la réponse est donc oui. Mais quand, cela dépendra des délais de pressage et d'un tas d'autres trucs.

Quels sont vos projets ?

Enchaîner les concerts, enregistrer un bon album et devenir des êtres humains improbables.

Food Fight 26 novembre 2021
par Dautz91

https://www.youtube.com/watch?v=3TFk1TUbT3g

Y a-t-il des concerts prévus ?

Oui plusieurs : Nantes, Paimboeuf, Rennes, St Brieuc, Cap Fréhel, Volvic, Morlaix, Brest… et d'autres qui ne sont pas encore confirmés mais nous viendrons partout où l'on voudra bien de nous. Nous sommes gentils et propres, on se douche tous les jours en tournée, promis.

https://foodfightpowerpop.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/foodfightpowerpop

Philippe Maujard : de Ubik à Maujard et les Télépathes, la trajectoire d'un artiste unique qui aime juste la musique

Franco Onweb — 2022-02-03T10:32:00Z

En 1982 un drôle de titre tournait en radio, « Kakikouka ». Une chanson pleine de swing et de rythmes. Le nom du groupe, qui jouait ce titre, était Ubik. Leur patronyme venait du roman de Science-Fiction de Philip K. Dick et c'était bien choisi parce qu'à cette époque avec une musique pareille le groupe était un Ovni. Le leader incontesté d'Ubik était Philippe Maujard, un artiste, un vrai, une personnalité très forte avec un talent incroyable qui n'hésitait pas à monter sur scène dans des tenues incroyables, dont un bikini !

Malgré des concerts remarqués et un album splendide, la carrière d'Ubik ne décolla pas vraiment, pourtant le groupe fût une pépinière de talents et beaucoup observaient la carrière de Maujard pour savoir vers quel parcours il fallait s'orienter. Et pour cause : à la fin d'Ubik et sa musique futuriste, Philippe Maujard fonda Maujard et les Télépathes, un collectif de musiciens autour de lui-même qui reste l'un des projets les plus avant-gardistes que ce pays ait connu. N'est-ce pas lui qui fût l'un ou le premier Français à travailler avec des musiciens proches de Massive Attack et à comprendre l'intérêt et le nouveau son qui venait de Grande Bretagne ? Mais, comme il le dit lui-même, dans le monde de la musique, il ne faut jamais avoir trop d'avance sur son époque et Maujard en a beaucoup eu de l'avance. Lassé du manque de succès, il jeta l'éponge pour se lancer dans des projets audiovisuels.

Au printemps 2021, j'apprends que Philippe Maujard remonte sur scène depuis quelques temps à Rennes, sa ville, sous le nom d'Ubik, avec la complicité de son fils Hélie, qu'il continue de sortir des disques et que bientôt une biographie de son incroyable parcours était sur le point d'être éditée. Grâce à Pascal Karels, le guitariste de Frakture et ami proche qui a participé au dernier album du sieur Maujard, j'ai pris contact avec lui et c'est devant un café avec un cookie, en présence de Pascal, que ce musicien talentueux et futuriste m'a raconté cette incroyable histoire. Si vous en voulez plus, je vous conseille de vous précipiter sur sa biographie « Kakikouka », un livre essentiel pour tout bon fan de musique.

Tu viens d'où ?

Je suis né à Saint Denis mais mes parents sont très vite allés souvent en Bretagne. Jusqu'à mes sept ou huit ans j'ai fait la navette entre Paris et Saint Brieuc où nous avions de la famille. J'ai ensuite passé mon adolescence à Saint Brieuc. Un jour j'ai vu Marquis de Sade à « Chorus » (Émission de télévision, NdlR), là je me suis dit « allez, je pars à Rennes, c'est là-bas que ça se passe ».

Philippe Maujard en 2021

Crédit : Sytruk

Ça commence comment la musique ?

Ça commence très tôt. J'étais encore à Paris, un des premiers disques que l'on m'a offert c'était Tintin « Objectif Lune ». J'adorais quand la fusée décollait, ça faisait un bruit d'enfer (rires). C'est un des premiers sons qui m'a marqué. Mon père vendait des voitures d'occasions et il en a vendu une à un représentant de chez Vogue. Il nous a laissé une caisse entière de disques et de bandes magnétiques. Il y avait des trucs de fou dedans. Suite à ça j'ai commencé à écouter beaucoup de musique.

Tu écoutais quoi ?

Tout ce que je pouvais : Petula Clark, Françoise Hardy, Los Machucambos, Count Basie et du classique que j'aimais et que j'aime toujours beaucoup.

Tu commences quand les groupes ?

Quand j'avais 15 ans je me suis vraiment branché sur la musique : j'ai acheté le disque blanc des Beatles que j'ai adoré. J'allais au Mammouth du coin pour écouter tout ce qui sortait. Il y avait des groupes Français comme les Variations, Triangle ou Martin Circus (première version) … J'étais à Saint Brieuc quand je suis monté sur scène pour la première fois, au lycée. C'était pour chanter Honky tonk women des Rolling Stones avec une fausse guitare. C'était en 1969. J'ai toujours chanté parce que j'avais de la voix.

Comment tu montes Ubik ?

Le groupe se forme à Saint Brieuc quand je me mets à la basse. Avant j'ai commencé avec un groupe : Cyclone ! Un truc barge avec qui j'ai fait le Golf Drouot. Leur bassiste avait quitté le groupe et ils m'ont proposé de le remplacer. Je me suis barré très jeune de chez mes parents et donc je devais travailler. J'ai vu une annonce « orchestre, cherche chanteur ». Comme je chantais je suis allé à l'audition et je suis devenu deuxième chanteur du groupe. C'est moi qui faisait les morceaux en anglais. C'était en 1973, 1974. J'ai quitté le groupe parce que ça ne fonctionnait plus et quelques temps après j'ai monté Ubik.

Ubik Kakikouka
par pilpouss

https://youtu.be/uIvqxZGXzOI

Groupe où beaucoup de très bons musiciens, qui ont fait « carrière » sont passés ?

Oui, il y a eu du monde mais le premier musicien important c'était Henri Jégou. Un pianiste incroyable et génial, avec qui j'ai renoué des années plus tard et qui fait les claviers sur l'album « Sous le Chapiteau du ciel ». Henri c'était un peu notre maître à tous. Après il y a eu Tox (Xavier Géromini guitariste ensuite de Étienne Daho et Alain Bashung, entre autres, NdlR) et Alain Richard (actuel batteur des Nus NdlR). On a commencé à répéter. On a fait la première partie de Magma à Saint Brieuc. Le groupe s'est séparé et je suis parti à Rennes.

Il vient d'où ce nom ?

C'est Philippe K. Dick ! Je suis un fan total et Ubik est un de ses meilleurs romans. J'aimais l'idée et c'était un bon concept. On a créé une asso à Saint Brieuc et on a fait tout ce qu'on pouvait pour faire jouer les groupes de l'époque de Art Zoïd III à Imago !

Dans les 80's tous les groupes de cette scène avaient des noms très « littéraires », en prenant Ubik tu restais dans la lignée mais en te mettant de côté avec la SF. Tout Ubik est déjà là ?

Quand je suis arrivé à Rennes, ils m'ont tous regardé comme un extraterrestre !

Tu arrives seul à Rennes ?

J'ai essayé d'amener Tox avec moi mais il est resté à Saint Brieuc. Il est arrivé après. J'ai eu beaucoup de mal à le faire venir. Quand je suis arrivé, je suis d'abord allé taper à la porte de Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade, NdlR) pour lui proposer de monter un groupe avec moi (rires). Bon, il a refusé (rires). Il préparait le deuxième album de Marquis de Sade. Il a été très sympa avec moi.

Philippe Maujard au début des années 80

Crédit : JM Teillet

Ubik se lance alors à Rennes ?

Le premier musicien rennais avec qui je joue, c'est Philippe Herpin (saxophoniste légendaire de la scène rennaise, NdlR) qui m'avait proposé la première partie de Anches Doo Cool (Duo formé par Philippe Herpin et Daniel Paboeuf, NdlR). Après pour mon groupe, j'ai essayé pleins de gens, dont des chanteurs parce que je ne voulais pas chanter et puis comme je ne trouvais pas l'oiseau rare je me suis mis à chanter et Ubik est devenu moi tout seul. Le premier concert de Ubik c'était à la Paillette (MJC de Rennes, NdlR), j'étais tout seul. J'avais eu un électrochoc dans ma vie : la mort de mon fils ! Suite à ça il y a eu l'explosion de mon couple et je me suis retrouvé seul chez moi et bientôt plus de chez moi. Tout ça m'a précipité pour faire de la musique. On m'a prêté une chambre d'écho, j'ai trouvé ça intéressant, on pouvait faire des canons, et je me suis lancé. C'était le principe quand tu n'avais pas de matos. Je m'enregistrais avec une mini cassette, c'était l'époque. La scène locale me prenait un peu pour un hurluberlu : il y avait une couleur très noire, new wave, cold wave. Moi j'étais plutôt dans le funk.

A l'époque vous tranchiez beaucoup par rapport à la scène locale, notamment avec une tenue de scène ?

Je n'en n'avais pratiquement pas (rires), j'étais sur scène comme à la ville.

Ça vient d'où ce « look » ?

J'ai toujours aimé les fringues. C'est vrai que je suis monté sur scène en bikini, et mono-kini ! Et franchement on est vraiment bien (rires). C'est un bonheur : tu es libre et tu n'as pas trop chaud.

Mais ta musique ne vient pas d'un côté dadaïste ?

On peut parler du théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud, ça me parle, ce genre de choses.

Tu as un côté surréaliste : tu as dû adorer Buñuel, et « le chien andalou », tout ce côté un peu fou qui est très peu exploité dans le rock ?

Le seul qui a exploité ça c'est Bowie…

Moins que toi parce que Ubik a ce côté-là très prononcé !

Oui, avec l'image qui a toujours été un truc important pour moi. Toute cette culture m'a marquée, je suis un gros fan de Boris Vian par exemple.

En 1981

Crédit : Beaunis

Il y a deux influences pour moi, chez toi Magma et le côté surréaliste ?

J'aimais aussi beaucoup Tuxedomoon, Henry Cow, Fred Frith, Zappa… Mais j'étais aussi branché funk.

Tu faisais de la musique que les surréalistes auraient pu faire s'ils avaient découvert le punk ?

Le punk, c'était super, ça a donné une bouffée d'oxygène. Ça a permis à des gens qui ne savaient pas jouer de jouer et d'exprimer pleins de choses intéressantes.

Les premiers concerts d'Ubik ont été très remarqués ?

Il y avait du funk, on expérimentait plein de choses…

Mais techniquement c'était très fort : vous étiez tous de très bons musiciens !

Surtout les autres (rires) ! En fait, après ce concert à la Paillette, Philippe Constantin (directeur des éditions Clouseau Musique, ndlr) est venu me voir et m'a dit « vient me voir à Paris, je veux te signer ». C'était en 1980. Après ça j'ai eu une reconnaissance de la ville et j'ai été pris aux Trans. J'ai voulu monter un « vrai » groupe. Il y avait Tox à la guitare et Marc Pouliquen, un très bon musicien à la batterie. Lui c'était un énorme batteur ! On a commencé à trois. On a joué avec Opposition ce soir-là. On a fait un très bon succès et le lendemain la presse, Libération, Best, parlaient de nous.

Ubik sur scène aux Transmusicales de 1981

Crédit : Gino Macarinelli

Bon alors la question : il arrive quand le bikini sur scène ?

(Rires) Au deuxième concert je ne l'avais plus : j'étais en collant avec mon ailette qu'un pote m'avait fabriquée. J'ai dû rejouer une ou deux fois en bikini, dont une fois à l'Ubu.

Sur scène en 1980

Crédit : Richard Dumas

Mais tu as été accepté parce que vous faisiez une musique plus « funk » avec de la couleur ?

Oui, c'est ça, ils étaient en noir et blanc. J'écoutais beaucoup Eno et les Talking Heads.

Vous allez signer assez vite ?

D'abord chez Clouseau en édition avec Philippe Constantin. C'était une super boite. Bon, après on a signé un contrat qui était une grosse merde chez RCA. C'était sur un sous-label qui n'a jamais vraiment existé qui s'appelait Light.

Et vous sortez un album à quatre parce que Daniel Paboeuf vous rejoint !

Bon là il faut réexpliquer. Après ce concert aux Trans, tout le monde voulait nous signer. Le batteur se tire parce que ça l'ennuie, il voulait repartir faire du bal !!! On se retrouve à deux avec Tox. Je propose de reprendre la boîte à rythmes et à Daniel de nous rejoindre. J'aimais beaucoup ce qu'il faisait. Suite à ça on part jouer à Lyon aux Nuits Bleues, un festival très important. Pour ce concert Marco est revenu. On a fait un « tabac » et on a été signé dans la foulée.

Et là vous partez enregistrer en Angleterre.

Oui, on a entendu un disque de Peter Gabriel qui était génial avec de nouveaux sons. C'était le début des samplers et des sons incroyables. J'attendais ça depuis longtemps. On fait le disque dans cette optique et quand il est sorti, on a eu un bon papier de Rémi Kolpa-Kopoul dans Libé qui qualifiait Kakikouka le single de « Cadeau de printemps », ça sentait bon !

Vous étiez sur une autoroute : vous faites Elixir, vous avez beaucoup de promotions…

Mais ça ne marche pas… En fait mon grand problème a toujours été les musiciens (rires). Après nos déboires avec Marco, Tox est parti chez Étienne Daho.

UBIK "Tango" Elixir 1983
par Philippe Maujard

https://youtu.be/xjpolXI8MrY

Houlà ?

Je vais te raconter. Après Elixir on pouvait penser que nous allions cartonner, on était super motivés. Tox nous propose un clavier : Boris Sarcey ! Super idée, on se met à répéter. On prépare un 45t. On réussit à avoir un budget pour l'enregistrement. Béatrice Macé notre manageuse nous organise une super tournée : Suisse, Allemagne, Autriche …Une semaine avant le départ Tox nous annonce qu'il ne viendra pas parce que Daho l'a branché avec Boris pour « la Notte, la Notte ». On est devenu dingue Béa et moi. On est parti faire cette tournée sans guitariste !

Mais Ubik n'a jamais été un groupe : c'est toi avec des musiciens ?

On peut voir ça comme ça. On est parti en tournée avec un autre bassiste : on avait deux basses et Marc Pouliquen à la batterie. Le groupe n'était pas vraiment au point. On répétait sur scène !. On a enregistré quand même le 45t « Nada », même si la veille de l'enregistrement le bassiste s'est retrouvé en taule (rires). Ça a été catastrophique !

En concert à Poitiers en 1982

Droits réservés

Comment ça ?

Le jour de l'enregistrement il n'y avait personne. Le bassiste s'était fait chopper avec un demi kilos d'herbe et comme ce crétin avait dit qu'il dormait chez Marco, il s'est retrouvé aussi en taule (rires). C'est grave un con pareil ! Le jour de l'enregistrement ! J'ai appelé Bernard Szajner (Musicien contemporain Français, NdlR) avec qui je venais de travailler et je lui ai demandé le numéro de Bernard Paganotti, un super bassiste. Pour l'occasion on a réembauché Tox ! C'était le dernier disque chez RCA.

C'est là que tu commences à travailler avec Bernard Szajner et Howard Devoto ?

Non, on a joué sur le disque de Bernard en 1982 : « Brute Reason ».

Qu'est ce qui se passe après : tu te retrouves tout seul dans Ubik ?

Oui, je n'en pouvais plus, je voulais un peu d'air donc je m'installe à Paris avec Béa, rue de Belleville. Elle devient tourneuse. Je rencontre des gens, je travaille de nouveaux morceaux. Entre temps je faisais plein de boulots alimentaires. Je retournais à Rennes tous les mois de décembre pour les Transmusicales. Aux Trans j'étais Runner. Je véhiculais les groupes et du coup j'ai eu l'occasion de rencontrer pas mal de bon musiciens. C'était génial comme ambiance les premières Trans. C'était vraiment la fête !

Et musicalement tu faisais quoi ?

J'ai fait « Maria del Peylote », avec Boris Sarcey qui est sorti sous forme d'un single chez Off The Track et sous le nom d'Ubik. On a fait ensuite « Opéra » toujours sous le nom d'Ubik.

"Get no B-side for Mr Hyde DJ" UBIK
par Wild Wild Rennes

https://youtu.be/mkaPdznUd-I

Tu étais seul ?

J'ai toujours été avec des musiciens mais globalement c'était moi tout seul. J'étais le seul élément stable du groupe !

A l'époque tu commences à travailler avec Peter Murray chez Off The Track ?

J'ai du respect pour lui, c'est un très grand DA. Il a découvert pleins de trucs : les Négresses Vertes, Zebda… J'ai ensuite enregistré « l'album « Mysteries of the solid ground » sous le nom de Maujard et les Télépathes !

Un groupe très avant-gardiste.

Avec ce nouveau nom et ce nouveau groupe, j'ai pu continuer et déjà j'en suis content.

C'était quoi l'idée : continuer Ubik ?

Je voulais juste continuer à faire de la musique. On a fait un premier album en live. J'ai monté un groupe : Marcel Aube, (qui lui aussi jouait avec Etienne Daho, Ndlr) à la basse, Fodil à la guitare, Afid à la batterie (Batteur de Khaled et de Bertignac et les Visiteurs, Ndlr) et Helen Turner aux claviers, une anglaise qui avait beaucoup bossé avec Style Council. On a fait le disque, ça sonnait d'enfer, tout le monde était content, y compris Off The Track. On décide de préparer une tournée pour promouvoir l‘album. Tout allait bien. Helen devait repartir en Angleterre pour son album solo. On allait pouvoir la remplacer. Et là Marcel nous annonce qu'il nous quitte pour produire les Valentins et qu'il va jouer avec Tox pour ….Sylvie Vartan !!! (énorme rire). Bon, en dehors de l'aspect tragi-comique du truc, on avait un disque qui était super, on avait un clip réalisé par Jo Pinto Maïa qui tournait bien, on passait en radio, on aurait fait la tournée avec les musiciens du disque…. Et le bassiste – élément clé du groupe - nous quitte pour Sylvie Vartan ! Le plus dôle c'est que lui et Tox se sont fait virer une semaine après le début des répétitions !

Tu as fait comment ?

On a cherché des musiciens dans tout Paris, on en a trouvé mais bon ça ne l'a pas fait ! Marcel est un bassiste difficilement remplaçable, et puis… ça a cassé légèrement l'ambiance !

Combien de coups d'pied qui s'perdent ?
par Philippe Maujard

https://youtu.be/weR8lEXeaj8

Tu es maudit !

Je me suis posé la question ! Attend, on fait la fête de la musique pour M6 à la Défense. Une grande scène, c'était énorme pour nous. On s'installe et pas de batteur. L'équipe technique tirait la gueule, bref on fait la balance sans batteur. On réussit finalement à le joindre et il était devant sa télé à regarder quoi ? M6 ! Il a fini par venir et on a joué mais j'étais super énervé… et il y a de quoi.

Après ça ?

Je re-arrête ! J'en pouvais plus !

Et pourtant tu fais un deuxième album sous le nom de Maujard « Sous le chapiteau du ciel » encore plus avant-gardiste avec des gens de Massive Attack.

Oui pas les membres du groupe mais Andy Wright qui avait travaillé en tant que programmeur sur l'album « Protection » et aussi avec Eurythmics, un musicien excellent que m'avait présenté Peter Murray. C'était le début de l'électro et je savais que c'était pour moi, je n'avais plus à bosser exclusivement avec des musiciens. Bon, pour ce disque, j'ai re-travaillé avec Marcel. En même temps quand il y a du blé les mecs arrivent toujours ! On a préprogrammé et arrangé le disque à Rennes avec Henri Jégou et Marcel. Bref, Pete organise l'enregistrement et il produit. J'avais signé chez East West mais ils ne comprenaient rien à ma musique. Quand il a écouté mon D.A à dit « Mais c'est pas du rock ?! » et ils n'ont rien foutu. Forcément ça a été un fiasco. Dégouté ! Après le single Technosalsa qui est malheureusement sorti en même temps que la Lambada (!) J'ai fait l'erreur de leur rendre mon contrat, je dis erreur parce que si j'étais resté et ils auraient été obligés de me faire enregistrer un autre album mais j'en pouvais plus.

Et tu fais quoi après ?

Je décide de m'intéresser aux machines mais personne alors surtout en France ne mettait des voix sur l'électro. On me prenait pour un opportuniste alors que je m'intéressais vraiment aux premiers Dj's technos. On partait en Angleterre avec mes potes pour les découvrir. Ce qui est sûr c'est que j'ai été un des premiers à intégrer des sons électro dans des chansons françaises.

Mais tu as travaillé avec de grands noms ?

Ouais, ouais… J'ai rencontré des gens… Des bons.

Police
par Philippe Maujard

https://youtu.be/wNV9LqNvDcU

Mais tu t'es arrêté ?

Non je suis parti en Angleterre. Ça tombait mal : j'avais déjà un gamin et un autre en route. Ma femme m'a toutefois encouragé. Et j'ai découvert un autre monde : c'est dur chez eux. Ils n'ont pas d'intermittence, pas d'aide. Les anglais sont durs à la tâche. Quand tu ouvres le frigo moyen chez eux, tu n'as rien : juste des pâtes et du ketchup. Ils bouffent que de la merde et j'ai fait comme eux ! J'ai bouffé de la merde en habitant dans une piaule pourrie. J'ai fait un peu le serveur parce que je devais survivre. Je suis retourné voir Andy pour aller bosser dans son studio. Il m'a branché sur un pote à lui, qui m'a proposé une petite place dans la petite place qu'il avait dans le studio. J'ai rencontré une foule de musiciens géniaux dont l'adorablement excentrique Dave Allen qui avait produit entre autres « Disintegration » de Cure, j'ai commencé à faire des remix. J'ai même rencontré Brian Eno qui venait travailler là de temps en temps. Je me suis prosterné devant lui ! (rires). Andy m'a appris plein de choses.

Et tu rentres ?

J'avais toujours ma famille en France et je vivais dans un appartement squatté dans un immeuble qui avait été désaffecté près du stade de Wembley. Tu croisais des renards dans la cage d'escalier (rires). Quand je rentrais en France j'étais décalé ! Je devais à chaque fois tout recommencer quand je revenais. Il fallait être réactif.

Que se passe t'il quand tu reviens à Rennes ?

J'étais super motivé, j'avais bossé avec des supers bons mais personne ne voulait travailler avec moi. J'ai quand même fait un six titres avec Dargelos, « Pourpre cœur ». J'ai commencé à faire DJ le Clown et du Mash-Up, mais tu ne gagnes pas un rond avec ça ! J'avais pas les droits. Comme je suis un mec simple je me suis dit : « pourquoi ne faire que de la musique, quand tu peux faire aussi de la vidéo ? ». J'ai commencé à monter des images pour faire un show Mash-up vidéo ou j'intégrais des films et des séries.

Le Clip de UBIK / Maybe you
par Philippe Maujard

https://youtu.be/hSvjGA3n1XU

Mais tu ne gagnais rien avec ça ?

Non, mais je tournais un peu. Je suis allé à San Francisco, à Los Angeles, en Pologne, en Suisse et pas mal en France mais le problème est que j'étais trop en avance et que personne n'avait vraiment le matos pour la vidéo. J'ai même fait les Trans ! Mais les gens ne dansaient pas tant que ça : ils regardaient les vidéos. L'image est tellement puissante que ça bouffe tout.

Tu as sorti tes deux derniers disques sous le nom d'Ubik, pourquoi ?

Eh bien, je ne sais pas (rires) ! Comme j'étais à Rennes et comme les gens me connaissent sous ce nom, je me suis dit « pourquoi pas ? ». J'ai cherché un autre nom mais bon… Mon prochain album sera peut-être sous le nom de Maujard, on verra…

Pourquoi tu refais des disques ?

Parce que j'aime la musique et que j'aime l'idée d'avoir un public… même petit !

Tu fais tout, tout seul ?

je les produis tout seul mais je joue avec mon fils, Hélie, et j'ai fait jouer des gens sur mon disque : Pierre Corneau sur un titre, Pascal Karels sur un autre, Daniel Paboeuf et Yannick Jory… Je joue avec des gens doués et que j'aime ! Parfait.

Et puis tu remontes sur scène ?

Oui, la scène c'est vital et j'adore ça.

Les fantômes - UBIK Live
par Philippe Maujard

https://youtu.be/XTpoiTtF7Lo

Quand on te voit sur scène, c'est très rock !

Oui avec mon fils c'est plus rock : on est deux avec une machine. Hélie a quartier libre et il en profite à fond !

Tu penses à reformer le vieux Ubik avec Tox, Marc Pouliquen et Daniel Paboeuf ?

Jamais ! Je ne suis même pas sûr qu'ils auraient envie ! En fait, je suis très content de ce que je fais à l'heure actuelle. Ce qui sort des hauts parleurs, c'est la musique que je veux ! Artistiquement je suis sur la même longueur d'onde que mon fils : c'est un super guitariste. J'ai la pêche, il est positif : la malédiction c'est fini.

Tu penses à jouer en dehors de Rennes ?

Je cherche des concerts en ce moment mais avec le Covid c'est un peu compliqué. j'ai profité de cette période pourrie pour faire un album et là on va commencer à rejouer sur scène.

Quand tu vois ce parcours, tu penses quoi ?

Je me dis que j'aime la musique : ce n'est pas de ma faute ! J'aime toujours autant ça !

Mais si le Maujard d'hier, il te croisait aujourd'hui ?

C'est le même, la même folie (rires).

Helie et Philippe Maujard sur scène en 2021

Crédit : Philippe Trocheris

Donc pour conclure on peut dire que tu es un ovni sur la scène rennaise et française ?

Oui, mais ça a été une force et aussi une faiblesse d'être toujours à la marge. En musique, il faut arriver au bon moment : ni trop tôt, ni trop tard.

https://maujard.wixsite.com/maujard
https://www.facebook.com/philippe.maujard
https://www.youtube.com/channel/UCGPXu3zU2d_0Oq-2rDYt-zA
https://www.youtube.com/channel/UCJ9gMi04G79-_qYhAvWdNSg
https://www.facebook.com/djleclown
https://www.facebook.com/uubik

Pour commander le livre : https://livre.fnac.com/a13707050/Philippe-Maujard-Kakikouka

Couverture de « Kakikouka ! Ubik et l'étoile noire »

Droits réservés

Wolfoni, un groupe qui s'amuse en faisant juste du rock !

Franco Onweb — 2021-09-30T16:08:00Z

Wolfoni, depuis quelque temps la rumeur montait qu'il y avait un trio de rock avec une contrebasse qui jouait une musique aussi épatante qu'exaltante ! Au début j'ai pensé qu'il s'agissait d'un trio rockabilly « classique » mais j'avais tort ! Il s'agit ici d'un groupe de rock, juste ce bon vieux rock qui franchit les années sans une ride.

Alors que j'avais contacté Gil Riot pour une interview, je me suis aperçu qu'il était guitariste et, en partie, chanteur du trio. J'ai donc posé quelques questions à Gil sur un groupe qui vient de sortir un superbe deuxième album « North Coast Killers » salué par la critique.

Comment est né le groupe ?

Quand je jouais avec Orville Brody, je me suis trouvé des affinités avec le contrebassiste, Mr Tof. Il avait déjà vu le Rio Cinéma Orchestra en concert et il a adoré. On est devenu très copain. J'étais en tournée l'été 2016 avec mon projet solo et lui il était en tournée avec un trio mais un des musiciens n'était plus disponible pour une date et donc il nous a proposé de monter, avec Tonio (Marinescu Ndlr), un trio de rock'n roll au pied levé. J'en ai parlé à Tonio qui m'a tout de suite dit oui. Il nous fallait un nom en urgence. On venait de parler du film « Les Tontons Flingueurs ». J'ai proposé les Volfonis et tout le monde a trouvé ça bien !

Wolfoni

Droits réservés

Vous avez fait le concert ?

Bien sûr, on a joué du rock classique en trio moi, Mr Tof et Tonio et tout le monde a apprécié. On nous a calé tout de suite une date au Bistrot de la Cité à Rennes pour la rentrée 2016 et voilà c'était parti.

Vous ne faisiez que des reprises ?

Oui mais à la fin du concert au Bistrot de la Cité, Seb de Beast-Records nous dit : « J'aime bien, je sortirai bien un disque, faites-moi 10 titres, moitié reprises, moitié compositions originales ». Je sentais bien le truc et tout de suite on a commencé à composer. Malheureusement Tonio est décédé cette année-là. On l'a remplacé par Georges (que nous avons remercié il y a 2 ans) à la batterie et on a été programmé au Festival de Binic l'été suivant. On n'avait pas encore enregistré et sorti l'album. Quand ils ont sorti le programme du festival il y avait un lien pour nous mais ça arrivait sur la page d'un groupe de rap de Bordeaux. Je me suis aperçu à ce moment-là qu'il y a pleins de groupes qui s'appelaient comme nous. Un jour j'ai reçu un message d'un groupe de Bordeaux qui faisait du rythm'n blues, qui tournait depuis 15 ans et qui portait ce nom. Ils me demandaient d'en changer.

Et alors ?

Je voulais changer de nom, principalement parce que nous on jouait du rockabilly et du rock. On ne se revendiquait absolument pas d'Audiard avec le côté franchouillard, même si j'adore le film et Audiard… Beast-Records voulait qu'on conserve ce nom et là j'ai proposé, Wolfoni avec ce jeu de mots avec Wolf.

I Won't Cry over It
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2IZ...

Tu définirais ça comment ta musique : c'est du rock, du rockabilly… ?

On joue électrique, on a une batterie : on fait du rock'n'roll ! Sur scène et sur l'album on reprend les Ramones sauce rockab' si on peut dire.On joue du rock un peu comme peut le faire Brian Setzer ! Un bon mélange.

Vous ne craignez pas les puristes ?

Non, pas du tout ! On n'est pas des puristes et franchement le côté uniforme me fatigue ! J'aime beaucoup le rockabilly mais et il existe une scène mondiale très vivace. Les puristes, on les trouve surtout dans le public !

Mais vous avez une contrebasse !

Oui, parce que le contrebassiste vient vraiment du milieu rockabilly. Il a commencé là-dedans et il a toujours un groupe de rockab' !

En concert Salle de la Cité à Rennes, Septembre 2021

Crédit : Pascale Limarola

Le groupe commence vraiment à être reconnu par le public et les médias ?

Oui parce que nous faisons les choses très sérieusement ! On est tous intermittent avec le groupe et franchement ce projet est super fun à jouer. A la base je me suis retrouvé chanteur et puis le contrebassiste a commencé à vouloir chanter et je le pousse à le faire. Un jour on reprenait « Folsom Prison Blues » de Johnny Cash et j'ai proposé au batteur de la chanter car il la connaissait, ce qu'il a très bien fait avec une super voix. Sur le nouvel album on chante tous plusieurs titres… donc oui c'est sérieux parce qu'on a un label, on sort des disques, on fait des concerts mais on continue à faire un truc très fun en se faisant plaisir, ce qui est essentiel !

Tu parlais de Johnny Cash : c'est votre plus grosse influence ?

Pas du tout, il fait partie des influences mais c'est un peu occulter d'autres choses. Par exemple, il y a des instrumentaux dans Wolfoni, dont un que j'ai repris du Rio Cinéma Orchestra.

Ce serait quoi vos influences ?

Carl Perkins, Johnny Burnette, les Ventures, Restless, Slim Harpo, Link Wray… le rock des années 50/60. Par exemple, j'adore la surf-music ! Notre contrebassiste, qui pourrait passer pour un puriste, adore le punk rock, notamment les Ramones ! Moi, je suis un gros fan de Cramps et de Heavy Trash aussi…

Mais le groupe ne cesse de progresser et de prendre de l'importance ?

Bien sûr, avec notre nouveau batteur, Clément, qui a produit notre album, tout s'est fait dans une alchimie humaine parfaite et inattendue. Il n'y a jamais de problème entre nous, il y a une bonne entente. On peut jouer partout : de la Salle de la Cité à dans la rue ! Cette musique provoque l'adhésion du public !

Primitive
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=3BB...

Mais vous avez quand même des attributs du rockabilly, je pense notamment à votre contrebassiste !

Lui, oui, il vient de là : il a le look, c'est naturel, pas une pose et c'est un vrai personnage à la fois sur scène et dans la vie. Je l'appelle « le Jean Gabin du rockabilly ». Et moi j'ai toujours travaillé ce style ça fait partie des bases, comme le blues… On ne veut pas rentrer spécialement dans le circuit rockabilly mais on acceptera toujours de jouer dans leurs festivals s'ils le veulent ! Tof le connaît bien et il sait que ça « ronronne » un peu. C'est un mec qui est ravi d'avoir rencontré des mecs comme nous : ça le change !

Le groupe est-il en train de « décoller » ?

Décoller, je ne sais pas. Il avance en tous cas… même si on prend les choses les unes après les autres avec beaucoup plus de propositions pour Wolfoni que sur mes autres projets. C'est un groupe qui est plus fédérateur que les autres. Sur mon projet solo j'aime que l'on m'écoute, que l'on fasse attention à ce que je fais, alors qu'avec Wolfoni je lâche prise et quand je monte sur scène avec le groupe j'ai toujours 25 ans. Ça c'est magique (rires) !

Est-ce que tu ne penses pas que Wolfoni joue la musique « universelle » ?

(Rires) Waouh !!! En matière de rock ? Oui je le pense. C'est un groupe qui peut plaire à tous les publics. Ça fait danser aussi, c'est une musique intemporelle !

Mais c'est une musique instinctive qui n'a pas été pensée ?

Oh oui, on joue ce que l'on sent. Par exemple, sur le nouvel album il y a des compositions moins sophistiquées que sur le premier. Ça peut paraître bizarre mais j'aime de plus en plus être un guitariste de rock'n'roll. On ne s'ennuie plus à faire des trucs compliqués : on joue et voilà !

Crédit : PhRemond

Et vous chantez en anglais ?

Cette musique est à la base en anglais et puis nous les bretons on a toujours ce côté : « on est prêt de l'Angleterre », « après Brest c'est New York »… Le vrai rock'n'roll transmet des textes simples, sur des choses essentielles, les mots doivent swinguer.

Vous pourriez ouvrir le groupe à d'autres musiciens : un pianiste, un sax ou un autre guitariste ?

Non, je ne pense pas. Peut-être que pour un enregistrement on pourrait rajouter un instrument pour donner une autre « couleur » mais on restera un trio je pense. C'est particulier comme formule : chacun connaît son rôle et doit assurer.

Vous avez joué où ?

En Bretagne principalement parce que c'est là où on peut le plus jouer en France. J'ai un petit réseau dans le nord de la France vers la frontière belge… On a joué à Montreuil aussi mais pas à Paris : on s'en fout un peu de jouer là-bas !

C'est quoi vos projets ?

On sort le deuxième album, on a quelques dates mais c'est compliqué de relancer le truc après le Covid. La batteur a un autre groupe, moi j'ai ma carrière perso et Crocodile Boogie, où je joue juste de la guitare et j'adore ça, et Tof a aussi son autre groupe.

Crédit : PhRemond

Ce serait quoi ton modèle de groupe ?

Les Stray Cats ce serait un peu facile… les Cramps, pas pour l'attitude on est pas aussi sexy, mais pour cette façon de s'approprier des morceaux inconnus et les inclure au répertoire, on essaie de faire ça aussi… Je ne sais pas trop… C'est juste du rock'n'roll avec une bonne rythmique !

Tu ne penses pas que ton disque est un peu le disque obligatoire musicalement pour faire découvrir aux enfants ce qu'est le rock ?

Houlà ! C'est un disque très spontané, qui a été fait en trio et c'est vraiment important. On a fait le disque en deux jours et les voix en direct. On voulait que le disque soit comme ça. Je me suis interdit de refaire des trucs, il sonne comme il doit sonner. C'est un disque dont on est fiers. J'ai un vrai plaisir à le réécouter.

C'est un disque qui dégage un vrai plaisir !

Tant mieux : c'est le but. On s'amuse beaucoup, on ne se pose pas de questions et ça s'entend sur l'album !

Tu veux dire quoi pour la fin ?

J'ai tout dit avant !

Pascal Karels (guitariste de Frakture, qui a beaucoup joué avec Gil et présent à l'interview Ndlr) : Moi je voudrais dire que j'ai beaucoup appris à son contact : c'est un musicien très ouvert qui m'a permis de faire des choses assez bien.

https://www.facebook.com/wolfoniband/
https://www.beast-records.com/bands/wolfoni/
https://soundcloud.com/wolfoni/

13th Hole ou la rencontre avec l'un des plus beaux secrets musical de Rennes !

Franco Onweb — 2021-06-11T10:31:00Z

Cela fait 30 ans que les Rennais de 13^th Hole jouent ensemble ! Une histoire qui a démarré au collège et au lycée. En trente ans, le quintet rennais aura participé aux Transmusicales de Rennes, la même année que Sonic Youth ou Pavement, enregistré une Peel Session, fait plusieurs tournées aux USA, joué dans toute la France et sorti six albums…

Les années ont passé et 13^th Hole est toujours là ! Il y a eu quelques changements de personnels, Isa au chant et Stéphan à la batterie, mais la formation est stable depuis 1999 ! Leur secret ? Une vraie amitié entre eux et un grand amour de la musique. Alors que sort « Mantra » leur septième album, j'ai discuté avec tous les membres d'un groupe que vous allez adorer !

Loïc : On est les 13^th Hole, il y a Isa au chant, Pascal et Hervé à la guitare, Stephan à la batterie et moi Loïc à la basse.

13^th Hole

Droits réservés

D'où vient ce nom ?

L : Ça vient d'un titre de « Chapeau melon et bottes de cuir », une série anglaise, « the Avenger » en anglais. A l'époque nous étions fans de cette série et 13^th Hole est le titre d'un des épisodes : au niveau du 13éme trou, les gens disparaissaient. Il nous fallait un nom de groupe et on a flashé sur ce nom avec des chiffres et des lettres. On a trouvé que cela sonnait bien à l'oreille. Ce n'était pas évident à prononcer mais on aimait bien.

Ça a commencé comment le groupe ?

L : C'est une vieille histoire ! Ça fait plus de trente ans qu'on joue. Je connais Hervé depuis le lycée et Pascal depuis le collège. Ça s'est structuré au début des années 90 avec la rencontre de Alan Gac qui dirigeait le label Rosebud à Rennes. Il nous a proposé de faire un premier album et donc suite à ça il a fallu se structurer et se mettre à bosser les morceaux à fond.

Vous allez faire beaucoup de choses dans les années 90 ?

L : Oui, à l'époque il y avait beaucoup de groupes rennais sur ce label : Lighthouse, Sloy, Married Monk, Katherine… On garde un super souvenir de cette période. Par exemple, il avait envoyé des disques à John Peel qui était le grand Dj de Radio One en Angleterre et comme ça nous avons pu faire une Peel Session en 1994 à Londres. C'était énorme. On a fait les Transmusicales de Rennes en 1992 : l'année des grandes guitares avec des groupes comme Sugar, Pavement ou Sonic Youth… C'était un très grand moment !

C'est quoi vos influences musicales à la base ?

L : On écoutait pas mal de « Noise » comme My Bloody Valentine, Spacemen 3, Ride, House of Love… Pascal est un immense fan de Jesus and Mary Chain et donc on les a beaucoup écoutés aussi.

13th Hole Blood and Pain
par Thirteenth hole

https://www.youtube.com/watch?v=iEz...

Vous êtes les derniers à Rennes à faire cette musique ?

Stéphan : Je ne pense pas que nous soyons un groupe de « Noise » maintenant. Notre avant dernier album avait un peu d'électro. Sur le nouveau on a des morceaux pop-psychés. On est pop, rock, électro…

Vous avez fait des tournées aux USA ?

L : On a eu la chance de faire trois tournées aux USA. C'est rare pour un groupe français mais ce n'est pas évident à monter. Pour la dernière, on a envoyé trois cent messages et on a reçu six ou sept réponses positives. On a tout filé à notre tourneur qui a organisé cette tournée. On l'a fait en 2008 et 2015 sur la côte ouest, notamment à Los Angeles et San Diego . On a même joué à Tijuana en 2015 , où l'ambiance était un peu … chaude !

Explique

L : Il y a beaucoup de criminalité. Quand nous avons passé la frontière à San Diego, on a été accueillis par nos amis mexicains qui nous attendaient de l'autre côté de la frontière. On est monté dans leurs 4x4 et tout de suite ils nous ont dit « si tu vas aux toilettes, on t'accompagne, si tu veux boire un coup, on t'accompagne… » (rires). Le concert qu'on a fait là-bas était excellent !

S : C'était la fête d'Halloween et le club était blindé : des gens déguisés et des fans de rock ! On a été très bien reçus ! Il y a une vraie chaleur là-bas.

13^th Hole en concert à Phoenix en 2015

Droits réservés

La formation a évolué depuis vos débuts ?

L : La formation a connu des changements. On a eu un premier batteur, Franck, et Stéphan est arrivé en 1994.

S : Pour la Peel Session !

L : Pour la petite histoire, on répétait avec lui depuis trois semaines quand on lui a dit : « on part faire une Peel Session ! »

S : C'était la panique totale (rires) ! Les morceaux qu'on avait joués rapidement en répétition, il fallait les faire à la BBC. C'est étonnant comme expérience (rires). Mais c'est un super souvenir. Isa est arrivée après en 1999 en remplacement d'Anne. On l'a rencontrée par petites annonces.

L : On a passé une petite annonce dans un journal local et on a vu arriver Isa et c'était parfait.

Tu es italienne Isa, je crois ? Tu faisais de la musique avant ?

I : Je suis arrivé à Rennes par le boulot. Je faisais déjà de la musique en Italie, mon propre projet, et j'avais un groupe qui a duré le temps de quatre concerts, surtout des reprises. Comme je voulais continuer à faire de la musique, Rennes était parfait pour ça. Il y a beaucoup de groupes et de lieux pour ça.

Est-ce que son arrivée à modifier votre son ?

S : Pour les roulages de R, déjà (rires). Elle a emmené des plans de guitare à elle et sa voix a un peu changé les choses…

13th hole Tell us now
par Thirteenth hole

https://www.youtube.com/watch?v=59y...

Vous avez beaucoup évolué depuis vos débuts : il y a un peu d'électro, vous êtes plus pop. Comment ça s'est passé ?

S : On va pas mal dans les festivals et les concerts. On est assez friand de tous les styles et on a évolué depuis nos débuts. On écoute beaucoup plus de choses, ce qui est normal !

Vous avez sorti plusieurs albums chez Limbo Records, un label rennais ?

L : Au début, on était chez Rosebud/Barclay. On venait de sortir de Barclay parce que nous n'avions pas assez vendu. On répète à BalloonFarm et Guillaume, qui est le frère de Vincent, le propriétaire, avait ce label et nous a proposé de continuer avec lui. On a fait 4 albums avec Limbo.

Vous avez joué où à l'époque ?

L : On a surtout joué dans la région Bretagne. On a un format précis : on sort un album, on trouve des dates dans le coin et ensuite on essaye d'aller un peu plus loin. Là, avec notre album, l'idée c'est de le présenter aux Rennais et puis ensuite d'aller un peu plus loin.

Vous avez joué où à Paris ?

L : Au Rex Club, au Glaz'Art, au New Morning et à la Flèche d'Or.

Qu'est-ce qui vous fait tenir ensemble depuis aussi longtemps ?

L : C'est une histoire d'amitié ! C'est rare un groupe ensemble pendant aussi longtemps. Ma théorie c'est que si ça dure, c'est parce qu'il n'y a pas de leader. Quand on crée les morceaux, chacun amène sa partie. Dans certains groupes, c'est le leader qui amène tout et c'est parfois pour ça que cela ne dure pas. On est pote, on se retrouve tous les mercredis à Balloon Farm pour répéter, on boit de la bière et on fait de la musique !

13^th Hole en concert

Crédit : Renphotographie

C'est votre petite récréation de la semaine ?

L : Oh oui ! On a tous des boulots à côté et pour moi la répétition du mercredi c'est mon Efferalgan (rires général).

Hervé : Les concerts sont un plus ! si on peut avoir des concerts dans des endroits qui nous plaisent et qu'on rencontre des gens sympathiques, c'est vraiment le bonheur. Maintenant, ce sont les gens qui viennent nous chercher !

Qui écrit et compose ?

Pascal : Tout le groupe !

Isa : On est très basique : les guitaristes écrivent les guitares, le batteur la batterie et le bassiste, la basse et la chanteuse elle écrit (rires).

L : Chacun amène sa partie, on joue et ça prend !

Les textes d'Isa ne sont pas très… joyeux !

L : C'est « dark ».

I : (rires), je pense qu'on écrit plus quand ça va pas forcément bien plutôt que quand tout va bien. Ou aussi quand on n'est pas contents. Ça peut être des petites histoires aussi, ce que je vois autour de moi.

On parle de Balloon Farm ?

P : On a été les premiers clients de Vincent et c'est devenu un ami. Il a enregistré la plupart de nos albums, notamment le dernier. Pendant les enregistrements, il est capable de nous emmener assez loin. On discute beaucoup avec lui.

13th Hole "Mantra"
par Thirteenth hole

https://www.youtube.com/watch?v=eud...

On parle de « Mantra » votre dernier album ? Pourquoi ce titre ?

P : Ça vient d'un morceau assez long, qui est sur l'album, avec une répétition. Ça nous faisait penser à un mantra et ça collait bien avec le visuel de l'album, une femme loup, une chamane, de la photographe Flore-Aël Surun. Cette image a inspiré le titre de l'album.

I : D'autres morceaux aussi, Loop et Kill time, sont dans la répétition, comme certaines mélodies du clavier, qui est une nouveauté sur cet album. Je dirais que ce côté répétitif est aussi une influence de la musique qu'on écoute, entre autres l'électro.

Neuf titres avec beaucoup plus de claviers qui donnent un côté plus pop et électro. Il y aussi un peu de rock, de psyché et de noise et on a l'album : vous êtes d'accord ?

P : C'est un peu le résumé de tous nos albums. Depuis le début, on a un peu tout ça. C'est plus condensé et avec une maturité différente bien sûr.

Le son de vos guitares est anglais ?

P : On est issu des années 80 et de la compilation « C86 », de la noise et de l'indie anglaise. Mes influences sont plus américaines mais cette scène copiait déjà les américains. Ils sont très forts les anglais pour travestir leur musique !

Vous avez aussi cette évolution sur le clavier.

P : On va essayer de pousser un peu plus les claviers à l'avenir, du moins on va essayer, on verra ce que cela donnera.

Avec ce son j'ai pensé que vous pourriez remixer vos titres ?

P : Pourquoi pas ? On n'y a pas pensé. Gilles Morillon, qui a fait le mixage de l'album, nous avait remixé plusieurs morceaux il y a quelques années et on pourrait faire pareil avec une rythmique à fond.

Droits réservés

Ça se passe comment sur scène ? Il y a des moments d'improvisations ?

P : Sur certains morceaux, au niveau de la longueur, cela dépend aussi de comment on est, comment ça se passe, comment est le public et ça dépend aussi du batteur sur certains morceaux : s' il veut continuer : on continue.

Mais sur un morceau comme Mantra vous pouvez improviser ?

P : Je pensais précisément à celui-là et il y en a d'autres sur les albums précédents. Des morceaux qui n'ont pas une fin très précise et s'il y a un répondant du public, on sait que Stéphan le batteur va remettre la sauce, et donc on va continuer le morceau.

Vous m'avez fait penser au Brian Jonestown Massacre sur certains morceaux.

P : C'est une bonne référence même s'ils ont une discographie disparate et importante comme The Fall, c'est un groupe que j'apprécie.

Vous vous sentez comment sur la scène rennaise : vous êtes loin de la musique de Marquis de Sade, Frakture ou des Nus ?

P : On est arrivé après tous ces groupes et on se sent loin d'eux. On est arrivé au creux de la vague, du rock et de cette scène en particulier. Aujourd'hui il y a un renouveau de cette scène mais qui est très jeune et on est assez détaché de ça.

Il sort chez qui disque ?

L : On vient de signer avec West Music Industry. C'est un label qui est issu de l'usine de pressage M Com. On connaissait le boss et on a signé. A la base c'est un label de réédition avec des groupes comme les Gunners ou les Garçons Bouchers. On est dans une structure qui nous a permis de sortir en numérique il y a un mois. Les Cds arrivent et les vinyles vont être pressés. On va avoir une distribution avec Baco qui va mettre des disques partout en France.

13th hole Hush
par The13thhole

https://www.youtube.com/watch?v=G6I...

Comment sont les premiers retours en radio ?

P : Ils sont plutôt bons. On a pu faire un partenariat Férarock, l'album a été largement diffusé depuis avril et cela continue. On attend les disques physiques pour la suite de nos envois mais les gens qui ont chroniqué le disque sur Bandcamp sont plutôt très positifs.

Vous en pensez quoi de la situation actuelle où la culture a été mise à l'arrêt ?

P : Ça a été compliqué pour nous mais ça a été dur pour les jeunes groupes et les structures émergentes qui ont explosé en vol.

L : C'est la galère totale : on a commencé à démarcher des clubs pour jouer et là on ne sait rien. A l'heure actuelle on a aucun concert ! Les clubs attendent les nouvelles mesures gouvernementales. On espère juste faire la release de l'album en septembre à la Mie Mobile à Rennes. C'est un bar qui a un jardin et tous les ans ils montent un chapiteau. On espère pouvoir faire notre soirée !

Quel disque donneriez- vous un enfant pour l'amener vers la musique ?

L : Ty Segal, « Manipulator »

P : Un bon vieux Rolling Stone ou un bon vieux Beatles…

H : Une compilation de la Tamla Motown, c'est facile et ça ouvre des horizons.

S : Sergent Peppers des Beatles

I : Moi, aussi les Beatles

Droits réservés

Le mot de la fin ?

S : Je cherche à acheter une voiture pas trop cher, dans les 3000 euros à Rennes

H : Merci pour l'interview et on espère jouer bientôt !

I : Merci François ! Et à toi lecteur qui a tenu jusqu'à la fin.

http://13thhole.fr/
https://www.facebook.com/13thholeth...
https://13thhole.bandcamp.com/

Daniel Paboeuf : un saxophoniste libre !

Franco Onweb — 2017-11-01T16:08:00Z

Si un musicien peut symboliser à lui tout seul l'esprit de liberté dans la musique c'est bien Daniel Paboeuf ! Depuis la fin des années 70, seul ou avec son complice Philippe Delacroix-Herpin, il a participé a tellement d'aventures qu'il fallait qu'il me les raconte : Marquis de Sade, Anchees Doo Too Cool, Sax Pustuls, Ubik, Mory Kante …. Un parcours artistique sans faute, qui témoigne juste d'un éclectisme et d'un talent sans pareil.

Alors qu'il vient de participer à la reformation événement de Marquis de Sade le 16 Septembre dernier et avant son concert en première partie de Républik le 28 Novembre à Paris au « Petit Bain » j'ai discuté avec ce musicien aussi talentueux que précieux !

De quelle façon rentre la musique dans la vie de Daniel Paboeuf ?

À la base je viens de Rennes, la musique est venue par hasard : mon frère avait été désigné comme étant le musicien de la famille, et comme ce frère était moi étions très proches, je l'ai suivi. Je l'ai regretté pendant deux ou trois ans parce que dans les années 70, l'enseignement dans les conservatoires était très scolaire, très institutionnel… Au bout de quelques années il y a eu un club musique qui s'est ouvert au lycée, à l'initiative de Pierre Fablet (g rand agitateur Rennais Ndlr ) qui m'a ouvert sur d'autres champs, et puis au conservatoire j'ai changé de prof. celui qui est arrivé est devenu, ce que l'on pourrait appeler un maître et m'a encouragé à faire un maximum d'expériences musicales hors conservatoire, que ce soit du jazz ou du rock sans aucune barrière esthétique !

Daniel Paboeuf sur scène le 16 septembre 2017 à la Liberté à rennes, concert de reformation de Marquis de Sade

Droits réservés

Quels ont été tes premiers amours musicaux ?

Oh, ça a dû commencer avec les Rubettes et ce genre de choses. Je suis passé ensuite aux Rolling Stones. Mais mes premiers amours adolescentes, ça a été d'un côté le rock progressif avec King Crimson, l'école de Canterbury avec Soft Machine et puis aussi le rock avec David Bowie, Roxy Music…

Comment en es-tu venu à te mettre au saxophone ?

C'est un hasard total : je voulais faire du violon et bien entendu, j'étais trop vieux pour commencer. On m'a présenté une liste d'instruments et quand j'ai montré le nom du saxophone, je ne savais même pas ce que c'était : je croyais que c'était une clarinette (rires), c'est donc un total hasard !

Tu avais quel âge ?

12 ans, ce qui est le bon âge pour commencer à jouer d'un instrument. Tu peux commencer vers dix, douze ans…

De fil en aiguille, tu en viens à te frotter à la scène rennaise. De quelle façon ça s'est produit l'électrochoc ?

J'ai commencé à jouer avec des chanteurs bretons, plutôt dans le folk, et puis j'ai croisé Philippe (Delacroix-Herpin, son complice pendant de longues années Ndlr ) au conservatoire. Il y avait aussi toute une bande d'étudiants où il y avait Étienne (Daho Ndlr ), Frank (Darcel Ndlr) , mais aussi Jean-Louis Brosard (cofondateur des Transmusicales de Rennes Ndlr ), Béatrice Macé et Hervé Bordier (fondateur des Transmusicales Ndlr) qui organisait des concerts avec Gong ou Magma… Ensuite, je suis allé au fameux concert des Damned et de Marquis de Sade à la salle des Lys. Je ne sais plus trop comment s'est faite la connexion, je pense que c'est par Hervé ou Jean-Louis, mais en tout cas, j'ai intégré le groupe (Marquis de Sade Ndlr) !

Marquis de Sade - Rythmiques (1980)
par Marquis Seberg

https://www.youtube.com/watch?v=O-UPegjSFqA

C'est un concert qui a été marqué par l'extravagance de Damned. Cela t'avait choqué en ce qui te concerne ?

Non, on avait déjà été prévenu de la scène punk. Ensuite tout le folklore : le pogo, les gens qui se crachent dessus, ça restait assez bon enfant… Ça renvoyait toutes les dérives du rock progressif assez loin ! Moi, ça me faisait plutôt marrer (rires) !

Tu vas ensuite participer à l'enregistrement du premier 45 t de Marquis de Sade (Air Tight Cell et pour l'autre face Henry Ndlr ). Tu te sentais comment au sein du groupe ? Finalement pas trop à l'étroit avec leur musique, toi qui avais connu de grands espaces de liberté ?

Non, j'écoutais les Stooges, Pere Ubu ou Roxy Music et puis en jazz j'écoutais beaucoup de choses Free, expérimentales, et c'est pour ça qu'ils m'ont proposé de jouer dans le groupe je pense : je leur ouvrais des horizons !

Pourtant, Philippe Herpin et toi, vous n'avez jamais été membres à part entière du groupe ?

J'ai été membre du groupe à part entière au tout début, à l'époque du premier 45 t et quand Herve Bordier est devenu manager, il y a eu un conflit entre Hervé et le groupe. J'étais d'accord avec Hervé et j'ai choisi de quitter le groupe ! J'avais plein d'autres projets en parallèle. Je suis revenu quand le groupe m'a invité à jouer sur le premier album (« Dantzig Twist » Ndlr ). Pendant l'enregistrement le groupe a été invité à faire la première partie de Téléphone à Saint-Brieuc. Ça s'est très bien passé et suite à ça, ils m'ont proposé de revenir avec le statut d'invités permanent ! Et ça m'arrangeait bien (rires)

Daniel Paboeuf et Philippe Delacoix-Herpin

Crédit : Guy Delacroix-Herpin

À l'époque, tu joues avec Herpin dans Anches Doo Too Cool ?

C'était juste un peu après. J'ai d'abord fini mes études au conservatoire et à l'école normale de musique à Paris. Et puis avec Philippe (Herpin Ndlr ) et souvent Pierre (Fablet Ndlr ), on montait des groupes éphémères pour un seul concert, dont le plus célèbre reste « Les Fils dénudés de la Dynamo ». On s'amusait vraiment bien ! (rires)

Tu pars en tournée avec Marquis de Sade pour le premier album et la scène rennaise explose ! Tu te sens comment là-dedans ? Parce qu'il se susurre tout de même qu'Herpin et toi étiez les fédérateurs de cette scène.

C'est un peu vrai (rires) ! On était dans l'état d'esprit de créer des ponts, des liens entre tous… Philippe (Herpin Ndlr ) presque pour des raisons philosophiques et même politiques (rires), et quant à moi pour des raisons esthétiques !

Daniel Paboeuf - Transmusicales de Rennes 1981

Droits réservés

Tu peux préciser ton propos ?

Dans mon adolescence, ce qui m'avait marqué c'est que je ne voulais pas être figé dans un genre ! Pour moi, me réaliser artistiquement c'était de ne pas faire une carrière classique, mais surtout et avant tout de déborder du cadre…

À l'époque, avec Philippe Herpin, vous allez à Paris pour jouer avec des musiciens africains. Vous faites énormément de choses en fin de compte ?

Oui, on jouait avec des musiciens éthiopiens, africains… On était invités en duo dans des festivals de jazz, mais aussi de rock ! On est arrivé à ça et c'était vraiment intéressant !

Ce qui vous animait à l'époque, c'était cette conception de la liberté ?

Complètement, on avait plein de projets avec tout le monde… On n'arrêtait pas ?

Et ensuite, c'est le deuxième album de Marquis de Sade (« Rue de Siam » Ndlr ).

Oui, Philippe est rentré dans le groupe avec le même statut que moi : invité permanent !

Le groupe était vraiment impressionnant à l'époque : avec la formation à quatre et vous deux sur chaque côté de la scène. Est-ce que tu avais conscience de l'importance du groupe ?

J'avais conscience d'un certain impact… Maintenant, avec cette reformation et ce concert (le 16 septembre dernier à Rennes Ndlr) , je ne pensais pas que cela avait eu autant d'importance ! Se reformer et faire 3 000 personnes, c'était impressionnant !

Marquis de Sade - Conrad Veidt Live (Multi-Cam)
par Marquis Seberg

https://www.youtube.com/watch?v=ZFvyfW573ic

Justement, comment t'es-tu senti pour cette reformation ?

C'était… déstabilisant, émotionnellement ! Je parle du concert et des semaines qui ont précédé. Les répétions, les gens qui étaient pour, ceux qui étaient contre, les réseaux sociaux qui s'agitaient… et puis Philippe Herpin n'était pas invité, Anzia (guitariste sur Dantzig Twist Ndlr) non plus n'était pas invité. Ce qui a généré des polémiques à n'en plus finir… Ça n'a pas été simple émotionnellement. Mais le soir du concert, je me suis senti bien et puis les répétitions se sont très bien passées. Autant il y a 35 ans on n'était pas ami, ce n'était pas un groupe de potes Marquis de Sade, autant là on était détendus, on se marrait, c'était sympa quoi ! (rires) Et ça c'est vraiment bien passé

En 1981, le groupe se sépare et toi tu embrayes sur les Sax Pustuls avec Philippe Herpin ?

En fait, j'embraye sur plusieurs projets, dont les Sax Pustuls ! C'est arrivé par hasard : CBS avait fait une compilation des groupes rennais voyant qu'il se passait quelque chose (Rock in Rennes Ndlr ). Nous, on a presque créé le groupe pour l'occasion et comme on sortait un peu du lot CBS nous a signés en contrat et on est parti enregistrer un album à Hérouville (studio d'enregistrement mythique Ndlr)

Et là, c'est le drame. Tu quittes le groupe quelques semaines avant la sortie de l'album !

Oui, j'étais jeune à l'époque (rires), bon comment dire ? C'était un groupe compliqué, il y avait Anches Doo Too Cool avec Philippe et moi, mais aussi la petite amie de Philippe à l'époque Nicole Calloc'h. Je pense que j'ai dû me sentir étouffé là-dedans ! Leur relation n'était pas simple et quand il y a des relations affectives qui sont fortes dans un groupe, c'est compliqué ! Je suis sorti de l'enregistrement épuisé et à la seule pensé de revivre ça à la sortie, ça m'a fait peur : j'ai tout envoyé balader ! Il y avait aussi le fait que Philippe prenait beaucoup de place avec ses très bons côtés, tout en étant parfois difficile à vivre. Tout ça a provoqué un mélange détonnant, et je suis donc parti. Ça a été très dur à vivre pour Philippe. J'aurais dû avoir des discussions avec lui bien avant ça sur le ressenti que j'avais. Mais à 22 ou 25 ans, on a moins de recul !

Il y a des choses qui t'ont marqué musicalement à l'époque ?

Pas beaucoup : j'étais tellement dans mes projets, que j'avais peu de temps pour écouter… Joy Division a été important, mais sinon le groupe qui m'a marqué, c'était Tuxedomoon (groupe de Los Angeles exilé à Bruxelles Ndlr ), j'adorais leur côté « arty ». J'ai fait des trucs par la suite avec Blaine Reninger (leader de Tuxedomoon Ndlr ).

Ubik en concert à Poitier en 1982, de gauche à droite Xavier Géromini, Philippe Maujard et Daniel Paboeuf

Droits réservés

Tu enchaînes ensuite les projets : les Nus, Ubik…

Les Nus, c'étaient des participations sur des concerts, je les rejoignais parfois ! Ubik, par contre, je me suis beaucoup impliqué dans le groupe : on est parti enregistrer l'album « Surf » en Angleterre. Ça a été un moment très fort. En parallèle, je crée Tohu Bohu, mon premier vrai projet personnel où j'étais à la fois « frontman » et leader !

Ubik n'est-il pas le groupe ignoré et oublié de la scène rennaise ?

Si, c'était vraiment un grand groupe ! Avec Philippe Maujard, Xavier Geromini et Marc Pouliquen, on a vraiment vécu une histoire incroyable ! Sur scène, que dire, sinon que c'était vraiment très fort. Ça reste un très grand souvenir !

UBIK Elixir 83
par Maujard

https://www.youtube.com/watch?v=GE2LP2A-cTk

C'était un peu « arty » ?

Oui, mais quand je réécoute je trouve que cela n'a pas vieilli ! Il n'y a eu qu'un seul album d'Ubik, et c'est vraiment dommage !

Quand tu fondes Tohu Bohu, il y a beaucoup de monde dedans : Pierre Fablet, Jello (ex-Starshooter ), François Daniel (Bassiste d'Octobre Ndlr ). Comment se monte le groupe ?

À la base il y a Pierre, moi et un batteur. On a fait quelques concerts comme ça à Rennes et les environs. Après, j'ai fait appel à Jello que je connaissais déjà et aussi Christian Le Chevretel, un multi-instrumentiste qui va surtout jouer de la trompette. On a beaucoup joué pendant deux ans et puis on a enregistré un maxi qui, selon moi, arrive un peu trop tard.

Il n'y a pas eu d'album ?

Non, on était presque au bout quand on a enregistré le maxi !

Pourquoi, selon toi, s'est-il passé tant de choses à rennes à cette époque ?

Pour plusieurs raisons, la première c'est parce qu'il y a beaucoup d'étudiants à rennes et que c'est un terrain favorable. Il y a toujours eu des MJC et des concerts en fac. Ensuite, il y a eu des gens autour des musiciens, comme Hervé Bordier ou Jean-Louis Brossard, qui ont organisé des concerts et qui, naturellement, se sont occupés des musiciens. D'autant qu'ils se sont également investis dans le management. Ça a beaucoup aidé les groupes !

Mais comment ces groupes parvenaient-ils à dégager une telle personnalité ?

Il y a eu des groupes à rennes comme Marquis de Sade qui ont eu une réputation nationale et cela a créé un appel d'air. Par exemple Dominique Sonic n'est pas de rennes, il est de Saint-Brieuc, il est venu s'installer à rennes parce que c'est là que ça se passait, pareil pour Daniel Chenevez de Niagara qui venait de Vannes…. Et ça continue, il y a des gens qui s'installent à rennes parce que c'est là que ça se passe !

De ton point de vue, tu penses qu'avec Herpin, vous avez eu un vrai rôle à jouer ?

Oui, un vrai rôle dans le transgenre !

Philippe Herpin Daniel Paboeuf "Saint Thomas" - Archive INA
par INA Arditube

https://www.youtube.com/watch?v=vfHZ-SQAH0A

On revient à ton parcours : tu vas jouer avec Étienne Daho et tu vas te lancer dans la production avec Niagara ?

Avec Étienne, j'ai joué sur « Le grand sommeil » et j'ai fait la première tournée. Pour Niagara, j'ai produit leurs deux premiers 45 t : « Tchiki Boum » et « L'amour à la plage ».

À cette époque tu as presque un côté « grand frère » de la scène rennaise ?

Oui, bien sûr, j'étais un peu le parrain, le grand frère… J'avais le savoir musical, auréolé de l'expérience du studio ! À cette époque, j'ai fait aussi d'autres productions et j'ai été tenté de m'y consacrer. Le studio me passionnait et me passionne toujours. J'ai joué un peu ce rôle-là !

C'est toi aussi qui vas jouer sur « Yeke Yeke » de Mory Kante ?

Oui, c'est mon plus gros tube, un vrai tube international… À l'époque, vers le milieu des années 80, je multipliais les collaborations et on a relancé Anches Doo Too Cool. En fait, après des années de fâcheries, surtout de ma part, j'ai retrouvé Philippe Herpin au festival Elixir où j'étais avec Ubik ! Là on s'est parlé, il y a une photo où l'on est assis dans l'herbe à discuter. On a décidé d'arrêter les fâcheries et de rejouer ensemble. On va faire deux autres albums.

À l'époque, on ne pourrait pas mieux te définir, tu es finalement un électron libre ?

Oui, mais je tiens à dire qu'avec Philippe, on a parcouru la Bretagne dans tous les sens : on a joué partout !

Et ensuite ?

J'ai fait un groupe en 1988 « Le Train Fantôme » toujours avec Pierre Fablet Christian le Chevretel. C'était un peu la suite de Tohu Bohu, on a fait un album chez Fnac Musique. Et puis à partir de 1992, 1993 j'ai eu une sorte de dégoût, de fatigue du business, du milieu de la musique, des tournées, du statut d'intermittent… de tout ça ! Je suis revenu vivre en Bretagne et je me suis lancé dans l'enseignement. Je suis devenu prof dans des écoles de musique et j'ai commencé à collaborer avec les Casses Pipes, en vérité d'assez loin, mais aussi avec mon frère. Ensemble, on va créer une structure pour nos projets musicaux : « Il Monstro » ! J'étais pas trop pour, mais franchement, c'était une excellente idée parce que cela nous a beaucoup servi : produire nos disques, nos spectacles…

Cassepipe Partout (Jean Cassou / Christophe Menguy - Daniel Paboeuf - Casse-Pipe)
par Christophe Menguy

https://www.youtube.com/watch?v=Hm8G3AdbsEM

De quelle façon as-tu donc collaboré avec les Casses Pipes ?

En 1997, alors que je prépare mon diplôme d'état pour être professeur dans de meilleures conditions financières, ils me proposent de partir en tournée. J'ai accepté et en trois mois, je redeviens intermittent. Je suis reparti dans un cycle de collaborations avec notamment le groupe Bed. J'ai monté un duo avec un clarinettiste : Michel Aumont, dans une musique un peu jazz, un peu improvisé, un peu celtique et j'ai repris goût à la création. J'avais vraiment dans l'idée de remonter un projet personnel, mais je vais mettre du temps parce qu'en 2004, Dominique A me propose de partir en tournée sur le disque « Tout sera comme avant ». Je suis parti en tournée et cela s'est passé très bien. À l'issue de cette tournée, il nous a proposé de faire le disque suivant avec lui, ce qu'on a fait ! On est reparti dans un cycle de tournée qui a duré deux ans… À l'issue de la tournée, on a fait un album live et on est reparti sur les routes pour le défendre (rires). Jusqu'en 2007, je vais tourner avec lui et franchement, c'est un excellent souvenir : c'est quelqu'un pour qui j'ai beaucoup de respect, à la fois humain et artistique !

Et en 2007, tu changes ton fusil d'épaule ?

Suite à l'arrêt des tournées avec Dominique, j'ai créé mon projet Daniel Paboeuf Unity, DPU !

Cela n'a pas été frustrant de ne jouer qu'avec Dominique A durant ces nombreuses années ?

Non, Dominique est quelqu'un qui laisse beaucoup de place à ses musiciens, mais c'est vrai que jouer avec quelqu'un comme lui qui est très occupé, cela te laisse très peu d'espace entre les enregistrements, les tournées, la promotion et les voyages !

Tu continuais à jouer avec d'autres gens durant cette période ?

En fait, depuis 1998 je suis devenu comédien pour une compagnie de théâtre (la compagnie Viscomica Ndlr ) avec laquelle je fais un peu de musique aussi. Quand je suis revenu à rennes en 2004, je suis aussi devenu artiste associé d'un collectif Rennais « les ateliers du vent » avec qui j'ai beaucoup travaillé en tant que comédien et musicien. J'étais occupé en plus de Dominique A.

Daniel Paboeuf aux Ateliers du Vent

Crédit : Laurent Guizard

Tu as conservé des liens avec tes anciens partenaires de la scène rennaise ?

Avec Philippe Herpin de loin en loin maintenant qu'il est à la Réunion, mais on s'est vu à chaque fois qu'il est revenu en métropole. Avec Frank (Darcel Ndlr ) j'ai beaucoup de liens : on s'est vu quand il était au Portugal par exemple, avec Étienne très peu, mais plus avec Philippe Pascal : on a participé ensemble à un album de Pierre Fablet où il chantait et franchement, cela m'avait impressionné !

Au bout du compte, tu as été d'un nombre incalculable d'expériences.

Oui, j'ai joué partout où je le pouvais, mais il faut dire que j'ai été aidé par le fait de savoir lire la musique. Ce qui m'a emmené sur des territoires où je n'aurais pas pu aller sans ça !

Tu crées donc le Daniel Paboeuf Unity où il y a parfois de l'électronique ! Quel est ton rapport à l'électronique ?

Pour moi ce sont des outils ! J'ai commencé à en écouter dans le milieu des années 90, je revendique le mélange d'organique et d'électronique.

Daniel Paboeuf Unity на фестивале SKIF XIX
par Денис Морозов

https://www.youtube.com/watch?v=t8Y2TepoVpM

DPU, c'est ton projet principal ?

Oui, on enregistre le troisième album le mois prochain ; on est quatre, il y a une fille au laptop, un clavier et un batteur qui peut aussi se mettre aux claviers.

Mais tu fais aussi des concerts sous le nom de Daniel Paboeuf ?

Oui, par exemple c'est ce que je ferais en première partie de Republik le 28 novembre à Paris, au Petit Bain. Il y a un morceau de DPU, mais sinon ce sont des créations originales !

Ça te fait quel effet de partager la scène avec Frank Darcel ?

Je suis ravi : on est assez proche ! J'ai beaucoup de respect pour lui. C'est quelqu'un qui a toujours plein de projets ; il produit des disques, il écrit des livres, il produit les disques des autres… C'est un hyperactif et moi, je me sens très proche de ça !

Quel est ton regard sur ton passé ?

C'est un mélange de chance, de hasard, de destin, mais il n'y a pas que de la chance parce que la chance il faut la saisir et si je n'avais pas suivi mon frère qui était parti faire de la musique, je n'aurais jamais fait tout ça !

Quel disque confierais-tu à tes enfants pour leur faire aimer la musique ?

Les Suites de Bach pour Violoncelle !

"Ce qu' il en reste" DPU Transes off
par daniel paboeuf

https://www.youtube.com/watch?v=mpK_7k4Y3q4

En concert solo le 3 novembre au Mekano à Rezé et le 28 novembre avec Republik à Paris au Petit Bain

https://dpudanielpaboeufunity.bandcamp.com/

Pour commander les disque de DPU écrire à daniel.paboeuf@gmail.com

Les Nus ou le retour des héros Rennais !

Franco Onweb — 2016-03-16T14:00:00Z

C'était le début des années 80. Le rock Rennais était au sommet de sa gloire, autours de Marquis de Sade, des groupes plus passionnants les uns que les autres éclataient au grand jour : Frakture, Ubik, Sax Pustuls et autres … Parmi ces groupes, un se détachait par son talent et son originalité : Les Nus ! Trente-trois ans après la sortie de leur premier album et de leur séparation, les Nus font leur grand retour sur la scène hexagonale. Pourtant ils n'en sont jamais réellement partis. Décryptage d'un groupe au talent immense qui a marqué pendant trente ans le rock d'ici.

Rennes, fin des années 70, Christian Dargelos rentre de Londres. Là-bas, il a découvert le punk. De retours dans la préfecture de l'Ile et Vilaine, il fonde marquis de Sade avec le guitariste Franck Darcel et le batteur Pierre Thomas. Après un 45 t et quelques concerts il quitte le groupe pour divergences musicales. Il retrouve alors le guitariste Frédéric Renaud (ex MDS lui aussi). Ensemble ils fondent les Nus en hommage aux « Nus et les morts » le livre de Norman Mailer. En plus du duo de base, le groupe se renforce de trois musiciens, le batteur Alain Richard, le clavier Rémy Hubert et le bassiste François Conan.

Les Nus première période de gauche à droite François Conan, Alain Richard, Rémy Hubert, Fréderic Renaud et Christian Dargelos

Droits réservés

Dès le début le ton est posé : un chanteur possédé, à la voix exceptionnelle et aux textes littéraires, une guitare puissante, une rythmique qui claque et des claviers présents sans être omniprésents. Les premières apparitions du groupe déclenchent aussitôt des réactions plus que positives. Le rock à Rennes a trouvé ses nouveaux héros ! En 1980 ils jouent aux Transmusicales de Rennes et laissent le public sous le choc. A cette époque ils sont même filmés par la télévision où sur scène le groupe joue un de ses titres « Johnny colère » qui aura un rôle capital pour la suite de l'histoire. C'est Alain Maneval et son émission du samedi après-midi « Mégahertz » qui se chargera de faire découvrir les Bretons au reste de l'hexagone. Un grand frémissement né autours des Nus et la presse musicale soutient à fond le groupe.

Mi 1982, les Nus signent un contrat avec la major RCA et rentrent au studio DB de Rennes pour enregistrer un premier album très, mais alors très attendus. L'objet est lâché à Pâques 1983 et là c'est …l'hécatombe ! Le disque se fait « massacrer » dans la presse. Dans un article resté célèbre, le chroniqueur de Rock'n Folk Christophe Nick les descend à grands coups de « Ils se sont plantés » ou « un disque sans queue ni tête ». L'album souffre d'une production trop cheap et un son trop impersonnel. Les anciens chouchous de la critique deviennent des moutons noirs et après une tournée dans une indifférence, presque, quasi générale (dont une date à Paris au Bataclan avec le Gun Club), les Nus jettent l'éponge fin 1983. Christian Dargelos s'engage dans une carrière solo sous le nom de Dargelos (un 45 t chez Polydor) et Frédèric Renaud devient guitariste pour Etienne Daho, Dominique Sonic, Philippe Pascale et Alain Bashung. Il jouera aussi sur les titres de son compère Dargelos.

Pochette du premier album des Nus en 1983

Droits réservés

Début des années 90, les Nus ne sont plus qu'un vague souvenir pour beaucoup mais les titres de leur album ont marqué par la qualité des textes de Dargelos et des musiques de Frédéric Renaud. Notamment du côté de Bordeaux ou quatre jeunes musiciens ont été influencès par le disque : ils s'appellent Noir Désir et ils vont rendre un hommage à la formation Rennaise. Dans les interviews que donne Bertrand Cantat, il ne cache pas l'influence des Nus sur sa musique et en 1992, les Bordelais contactent Dargelos pour lui demander le texte et la partition de « Johnny colère ». Ils sont à Londres en studio pour enregistrer un album qui fera date : « Tostaky ». Le morceau se retrouve sur l'album dans une interprétation personnelle.

Un an plus tard, Dominique Sonic reprend à son tour un autre titre de l'album des Nus, « un signe des temps » et part en tournée avec Fred Renaud marquant ainsi son attachement au groupe. Ce sera ensuite Miossec dans des interviews qui rendra hommage aux Rennais, en précisant qu'entre lui et Bertrand Cantat le point commun était les Nus. A l'époque tout le monde s'attendait à la réédition de l'album mais celle-ci ne viendra jamais ! Les Nus étaient condamnés à être un groupe mythique, à la musique tranchante et aux textes exigeants, un groupe de référence pour des gens de goûts !

Début 2013, Jean-Louis Brossard, directeur et programmateur des Transmusicales a une idée : il propose aux Nus de se reformer pour un concert exceptionnel pour l'ouverture du festival Rennais en Décembre 2013. Quatre membres sur cinq, le chanteur Christian Dargelos, le guitariste Frédéric Renaud, le batteur Alain Richard et le clavier Remy Hubert acceptent la proposition. Le poste de bassiste est confié à Pierre Corneau, ancien bassiste des Marc Seberg (autre formation Rennaise de légende). Après quelques répétitions, les musiciens se prêtent au jeu et annoncent leur retour.

Mais le destin va encore frapper durement les Nus. Le 28 Juillet 2013, Frédéric Renaud est retrouvé décédé chez lui à Paris où il était devenu professeur de guitare. A l'époque, ce site était embryonnaire et le blog que nous animions rendra hommage à une figure légendaire de la scène Rennaise.

En souvenir de leur guitariste, les Nus décideront de maintenir le concert. Ce sont deux guitaristes qui sont appelés à le remplacer : Dominique Sonic, l'ami, le fan éternel et Chris Gorgelin, autre proche du groupe.

Le destin des Nus va basculer le 4 décembre 2013 quand ils montent sur la scène de l'Ubu à Rennes. Le public est venu en masse pour réentendre ces morceaux que le temps n'a pas altérés. Dans la salle, on croise Denis Barthes (batteur de Noir Désir), Franck Darcel (fondateur de Marquis de Sade et à l'affiche le même jour avec son nouveau groupe Républik), le photographe Richard Dumas et surtout Etienne Daho. A la fin du concert, il se glisse dans les loges et propose son aide, à ses vieux copains des débuts, pour la production ou la réalisation d'un album.

extraits du concert "LES NUS" Ubu 04 /12/2013
par jo pinto maia

https://www.youtube.com/watch?v=zOG...

Au cours de l'année 2014, le guitariste Goulven Hamel (membre du groupe Rennais Santa Cruz, ancien guitariste de Miossec et auteur de plusieurs livres pour enfant sur la musique) prend le poste de guitariste et le groupe se met à répéter avec quelques concerts à la clé pour se roder.

les Nus en 2016 de gauche à droite Pierre Corneau, Rémy Hubert, Christian Dargelos, Alain Richard et Goulven Hamel

Crédit : Xavier Dumas

Eté 2015, c'est au studio Cocoon que les Nus se retrouvent pour mettre en boite 11 titres qui deviendront leur nouvel album. A la fin du mois d'Août Etienne Daho déboule en studio pour produire le single de l'album « les années Reagan ». Interviewé à l'époque la star Rennaise insiste sur le fait que s'il travaille avec le groupe ce n'est pas par copinage mais uniquement parce que le groupe a des titres qui méritent de sortir. Il ira même jusqu'à conseiller Jean-Louis Pierrot, un de ses plus proches collaborateurs pour mixer l'album.

Daho produit Les Nus
par France 3 Bretagne

https://www.youtube.com/watch?v=c0J...

Voici enfin cet album, le groupe a décidé d'enregistrer des titres composés dans les années 80 et, qui pour huit d'entre eux, n'ont jamais été enregistrés. On retrouvera une nouvelle version de « Johnny colère » dont Dargelos dit lui-même que c'est LA version qu'ils auraient voulu produire sur le premier album. Le single, « les années Reagan » avec un Dargelos très en forme qui chante d'une manière souvent imitée, jamais égalée… « La danse des loups » et ses claviers façon Doors ou encore « les Marins » avec ses guitares puissantes. Un album où la musique évolue entre les Doors, les Rolling Stones ou autre Télévision. Un album où les références littéraires se bousculent : on passe de Genet à Becket en passant par Faulkner ou Burroughs. Un album splendide quoi !

L'album des Nus sort le 18 Mars, un jour à marquer d'une pierre blanche !

Droits réservés