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« L'âge de fer » ou le retour de Philippe Maujard

Franco Onweb — 2025-02-15T15:33:35Z

En voilà une bonne nouvelle : le retour de Philippe Maujard ! Pour ceux qui n'auraient pas suivi les épisodes précédents, un petit récapitulatif s'impose ! Philippe fait partie de ces gens qui ont permis à la musique d'ici d'évoluer, tout d'abord avec son groupe Ubik, fleuron de la scène rennaise qui a marqué les esprits dans les années 80. Il fût ensuite un des pionniers de l'électro sous son nom ou avec les Télépathes. Depuis des décennies le sieur Maujard compose, produit et joue une musique originale qui fait de lui un des artistes les plus attachants de ce pays.

Voilà donc « l'âge de fer », son premier disque depuis bien longtemps. Un album composé et produit chez lui entouré de quelques fidèles musiciens, notamment son fils Hélie, l'un des guitaristes les plus doués de sa génération. Un album plein de chansons, sans aucunes limites et sans concessions pour un musicien ultra-doué qui reste une des figures les plus attachantes de la musique.

Ton dernier album datait de 2020 qu'as-tu fait depuis cette date ?

En fait en 2020, c'était juste un 4 titres de UBIK, mon vrai dernier album c'était « Pogo Mundo » un double vinyle sorti également sous le nom de UBIK.

Crédit : Julien Sitruk

Tu sors un nouvel album « l'âge de fer ». Pourquoi ce titre ?

Ah ! l'âge de fer c'est le quatrième et actuel âge de la cosmogonie hindoue. Les hindous croient que la civilisation humaine dégénère spirituellement au cours du Kali Yuga, qui est aussi dénommé « l'âge noir », car durant cette période les gens sont aussi éloignés que possible des dieux. Je trouve que l'époque actuelle pleine de haine de stupidités et d'horreurs ressemble fort à cet âge sombre… Et ça n'a pas l'air d'aller en s'améliorant !

Ce titre sort sous le nom de Maujard, pourquoi pas Ubik ?

J'avoue que j'en avais un peu marre de UBIK, j'avais déjà sortie deux albums sous le nom de Maujard et j'avoue que j'aime beaucoup ces deux disques (Mysteries of the solid ground et Sous le chapiteau du ciel). De plus il y a à présent des dizaines de groupes au moins à s'appeler UBIK et puis pour moi cet album est vraiment plus intimiste que ce que j'ai composé pour UBIK.

Tu as fait où cet album ?

Je l'ai fait dans mon studio, de nos jours on a plus vraiment besoin de louer un studio pour travailler. Il suffit d'avoir un bon ordinateur et disposer d'une bonne écoute. On est plus dans les années 80, 90 ou il fallait casser sa tirelire pour produire un disque. En plus on travaillait dans l'urgence car time is money et les maisons de disques ne rigolaient pas avec ça ! L'avantage de la MAO hormis le fait que la qualité est au rendez-vous, c'est qu'à chaque fois que tu rouvre ton programme tu peut encore améliorer les choses trouver d'autres idées… Enfin il faut aussi savoir dire stop ! Dans le cas de mon album j'ai commencé l'enregistrement pendant le COVID et puis j'ai tout arrêté. Je n'ai plus écouté les morceaux pendant près de 2 ans ! Après bien sûr je m'y suis remis. Quand tu travailles seul, avoir du recul c'est le plus difficile.

MAUJARD - Dirty lover
par MAUJARDVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=SLd-l7cioNA&list=PLH5EPPyZP_XTiiCydmkBnwInM-_HcoKuX

Tu écoutais quoi en préparant ce disque ?

Annie Cordy, Francis Lalanne !!! Non sérieusement j'écoute un peu de tout. Comme je suis aussi DJ j'écoutais ce que je jouais pour le public : rock, funk, disco, electro et tout le toutim ! À part ça j'écoute beaucoup de classiques je suis fan de Ravel Debussy Prokofiev Bernstein Ennio Moriccone, mais aussi Boris Vian, Bowie, Gainsbourg et tant d'autres en fait j'aime tous les styles de musique …

A l'écoute du disque deux choses interpellent : le côté intimiste du disque et sa variété musicale. Tu en dis quoi ?

Et bien oui pour l'éclectisme musical j'assume ! Il le faut bien, même si du point de vue strictement commercial c'est dur ! Quand j'étais chez Warner pour « Sous le chapiteau du ciel » un des représentants qui pourtant aimait beaucoup le disque ne savait pas dans quelle catégorie le classer : Rock, Chanson Française, Pop, Électro ?

Tu as fait un texte sur Liz Townsend, qui était-elle et pourquoi elle ?

« Je m'ennuie de Liz » lui est dédié, Liz je l'adorais autant qu'elle adorait la musique ! Elle m'a beaucoup soutenue et elle me (nous) manque encore. Alors je me suis lâché, le jour de ses funérailles comme je ne pouvais aller à Londres pour y assister j'ai écrit la musique. Le texte à été écris bien plus tard à la fois par pudeur et aussi parce qu'elle méritait quelque chose de vraiment bien. J'ai donc pris mon temps, les mots avaient du mal à sortir. Liz c'était une amie très chère qui travaillait chez le label Off The Track et que j'ai revue des années plus tard à Londres juste avant qu'elle ne disparaisse au bout du monde sans nous annoncer qu‘elle avait un cancer…
Il y a aussi « Mes amis morts » une chanson malheureusement de plus en plus de circonstance avec l'âge évidemment on voit beaucoup de gens disparaître. Des amis, des musiciens aussi : Sonic, Philippe Pascal, Tonio Marinescu… Ce qui m'a donné l'idée de la chanson c'est de penser à eux en train de faire de la musique dans l'au-delà, tout en espérant toutefois qu'ils ne cherchent pas trop vite un bassiste !

Crédit : Julien Sitruk

Sur le disque tu as mélangé beaucoup l'acoustique et l'électronique pourquoi ?

Tout simplement parce que les deux m'intéressent et puis même si j'aime l'électronique j'adore travailler avec des instruments d'orchestre classique, des cordes, des bois, des cuivres des percussions…

Tu as beaucoup de musiciens sur ce disque, peux-tu nous dire lesquels ?

Et bien, Daniel Paboeuf et Yannick Jory aux saxes Hélie Maujard et Pascal Karels aux guitares, Henri Jégou ainsi que Yann Pennamen au piano. Pierre Corneau à la basse. Nicolas Rastoul à la contrebasse. Aux Chœurs : Amandine Bourgeois, Laure Stefen et Anouk Maujard. Il y a aussi un peu de la programmation de Andy Wright sur « Tout Toi » un morceau commencé à Londres pour le précédent album mais que l'on n'avait pas eu le temps de terminer. J'ai par ailleurs bénéficié de conseils éclairés de la part de Henri Jégou et de Fabien Caux-Lahalle…

Au niveau des textes, tu te réclames beaucoup de Gainsbourg : c'est un « must » pour toi ?

Non je ne réclame pas de Gainsbourg, je n'oserais pas ! mais si tu y a pensé en m'écoutant ça me fait très plaisir. On a en France la chance d'avoir de grands auteurs, j'adore Gainsbourg, bien sûr mais aussi Boris Vian, Souchon, Trenet, Lanzmann, Léo Ferré, Brel… pour moi le texte c'est aussi important que la musique. J'aime écrire.

Il y a dans tes textes un deuxième degré : c'est important pour toi ?

Les mots sont comme les trains ils peuvent en cacher un autre !

L'âge de fer - trailer
par Maujard

https://www.youtube.com/watch?v=nFCudLI69Ic&list=PLH5EPPyZP_XTiiCydmkBnwInM-_HcoKuX&index=2

Comment peut-on se procurer le disque ?

Le disque est disponible sur toutes les plateformes numériques. J'ai opté cette fois-ci pour le tout numérique le CD c'est un peu fini, maintenant les gens écoutent sur leur ordinateur et sur leur téléphone…À part quelques vrais amateurs ils achètent de temps en temps un vinyl mais c'est pour mettre sur leur cheminée ! Pour la déco !

Vas-tu monter sur scène avec ce disque ?

Si je trouve un mécène pour financer un vrai groupe pourquoi pas ! Ou alors seul sur scène peut-être ? Mais c'est un peu triste…Je crains de m'ennuyer et aussi d'ennuyer ! On verra…

Quels sont tes projets ?

Vivre, voyager, faire de la musique et produire d‘autres artistes. L'expérience de production avec Sergei Papail m'a procuré énormément de plaisir. J'ai adoré me mettre au service d'un autre artiste. J'espère bien renouveler cette expérience… De plus, j'ai décidé de faire une vidéo pour chaque chanson, L'image pour moi est indissociable de la musique…

Quel regard penses-tu que le Philippe Maujard de 1982 aurait sur ce disque ?

Je crois qu'il serait à la fois heureux et déçu : heureux de constater que j'ai enfin pu réaliser tout seul un bel album sans dépendre d'aide extérieur.
Déçu en regardant le solde de mon compte en banque !

Lien vers les plateformes digitales :

https://bit.ly/42Naxpb

https://maujard.wixsite.com/maujard

https://www.facebook.com/philippe.maujard

Sergeï Papail (And the Faceless) : Rencontre pour Native, un premier album sensationnel

Franco Onweb — 2024-06-10T15:47:46Z

Et voilà enfin le premier album de Sergeï Papail (And the Faceless). Pour ceux qui auraient raté les précédents épisodes, Sergeï Papail est le leader, bassiste et chanteur historique de Frakture, le groupe « culte » rennais. Le groupe avait sorti un premier album en 2020 en pleine pandémie et à cette occasion, Sergeï avait annoncé sa volonté de sortir un premier disque sous son nom. Même si c'est son nom et sa photo qui apparaissent sur ce disque, « Native », le leader de Frakture bénéficie de la complicité de Karels le guitariste historique du groupe, de Philippe Maujard, le fondateur et le leader de Ubik, groupe mythique de la scène rennaise, à la réalisation et aux parties électroniques, mais aussi de sa fille, Irina Papail pour un magnifique duo sur une reprise de Nico.

Le disque est totalement dans la lignée de ce que fût la mythique scène rennaise de la fin des années 70 et début des années 80. Pour en savoir plus, j'ai envoyé quelques questions à Sergeï, la suite juste après.

En 2020 sortait « So blind to see » l'album de Frakture. Que s'est-il passé depuis cette période ?

J'espérais beaucoup de cet album. Malheureusement, il a été étouffé par la crise sanitaire, comme pour beaucoup d'artistes. Malgré tout, il a reçu quand même une bonne visibilité, notamment à travers la presse spécialisée. Mais ça a été quand même un coup de massue qui a calmé un peu mes ardeurs musicales pendant un temps. Un projet demande beaucoup d'investissement et je n'avais pas envie de rebondir tout de suite. Cette période m'a cependant été propice à me tourner vers d'autres univers. J'ai ainsi commencé à travailler sur le projet musical initié par Fanfan Daho (la sœur d'Etienne) avec un artiste très talentueux, Oden, un Ovni musical lyrique. Fanfan avait écrit une pièce de théâtre qui a été présentée. Elle m'a demandé d'écrire une chanson pour le final.

Sergeï Papail

Crédit : Richard Dumas

Pourquoi se lancer en solo ?

En 1981/82 je l'avais déjà fait sous le nom Sergeï Papail and the Scarlet Empresses. Je travaillais avec Pascal Trogoff. Nous avons fait deux concerts qui sont restés mémorables, et dont un a été remasterisé et sorti sur l'album « 30 Dreizig Eine Anthologie » sorti en 2011 sur le label Brouillard Définitif. Je voulais renouer avec cette expérience qui offre une liberté de création totale, sans les contraintes d'un groupe. Enregistrer des titres dont on se dit qu'on en a seul la maîtrise artistique est un luxe incroyable. Et puis c'est aussi une manière d'exprimer ce que l'on a au plus profond de soi. C'est aussi nourri de l'expérience de sa propre vie, de ses joies, ses peines, ses échecs.

Sergeï Papail (and the Faceless) est-il un hommage à Frakture (Cf Sans visage)
?
C'est bien sûr un clin d'œil mais pas seulement. C'est une façon de mettre aussi au cœur de ce projet quelqu'un qui compte énormément pour moi, Karels. Une face cachée mais dont l'ombre traverse aussi mon univers. C'est aussi mettre un mot sur des formes de pudeur qui traverse mes textes.

Quelles étaient tes influences au moment de l'enregistrement de l'album ?

Aucune, comme toujours, car je n'écoute quasiment pas de musique. Peut-être simplement l'amour face à un monde qui s'écroule…

Sergei Papail (and the Faceless) - Derrière la lune - NATIVE Album
par Sergei Papail Faceless Musik

https://www.youtube.com/watch?v=yP1DoR1jovY

Où a été fait l'album et avec qui ?

A Rennes, dans le studio de Philippe Maujard. Philippe a été déterminant dans ce projet. Sans lui, je ne sais pas si j'aurais sorti ce disque, en tout cas pas sous cette forme. Dès l'enregistrement du premier titre, nous nous sommes dits que nous allions travailler ensemble. Une belle osmose artistique que je n'osais imaginer. La progression de l'album a été fluide et constructive, sans divergences d'appréciation. Audacieuse aussi. Philippe a beaucoup de talent.

Pourquoi ce titre d'album « Native » ?

Philippe a trouvé ce titre sur un morceau qui n'en avait pas encore. Et je me suis dit que c'était le mot que je cherchais pour qualifier toutes mes influences. Un retour sur des valeurs essentielles, sur mes racines musicales, artistiques en général. Un retour sur ce qui m'avait construit. Un mot également dont la traduction est impossible…

Quels musiciens participent aux disques ?

Outre Pascal Karels à la guitare et Philippe Maujard aux parties électroniques, Sam Stoner a apporté une touche très délicate, aux sonorités celtiques, sur le morceau « So Close ». Je tenais absolument à ce que Sam participe à ce disque, d'abord par amitié, mais aussi par sa touche « So british » et son talent. Pierre Corneau est également présent. Incontournable, lui aussi, en terme d'amitié. Son jeu est à l'image du bonhomme, discret et solide en même temps. Et puis surtout ma jeune fille, Irina, avec sa voix magique et aérienne. Donner l'occasion de faire ses premiers pas sur disque à sa fille est toujours émouvant. Ma fille aînée, Marleen, m'avait déjà accompagné sur un disque de Frakture. Irina est donc sortie de son univers de travail hermétique de travail sans relâche pour, non seulement, graver sa voix, mais aussi m'accompagner sur la reprise de Nico, « The Fairest of the seasons » à l'occasion du festival Art Rock à Saint-Brieuc. Je suis très fier de tout celà.

Philippe Maujard

Droits réservés

Pourquoi cette reprise de Nico, « The Fairest of the seasons » ?

Parce que pour moi, Nico et le Velvet font partie des racines profondes. Ce côté fragile, subtil, poétique est essentiel pour moi. Il caractérise aussi ce que doit être la musique : l'émotion. A des années-lumière de la démonstration, que je déteste. Et puis la mélodie est touchante et belle.

Le son de l'album est plus synthétique avec une rythmique moins présente que ce que tu as fait avant : pourquoi ce choix ?

C'était un choix initial. Je ne voulais pas de tonalités rock pour lesquelles j'ai déjà donné. Ce côté synthétique a été apporté dès le début par Philippe Maujard, à ma demande. Et il le maîtrise à la perfection ! Quant au côté rythmique, il est bien présent, mais distancié du rock.

Le chant est en français sur les 2/3 de l'album, pourquoi ?

Au début je voulais faire l'album tout en français. Mais j'aime aussi l'anglais qui traduit des émotions différentes. Un album solo doit dévoiler l'artiste, le faire sortir de sa pudeur. Le chanter dans sa langue est donc essentiel. C'est aussi une façon d'écrire différente, d'articuler les mots avec les sons avec une approche plus profonde.

Irina Papaïl sur scène au festival Art Rock Mai 2024

Crédit : Anne Marzeliere

Ton chant est plus posé que sur les morceaux de Frakture, était-ce une volonté pour toi ?

Oui parce qu'il s'agit d'un album de chansons, qui raconte des sentiments et des histoires. Et comme je le disais précédemment, c'est le texte qui porte la chanson, pas la musique.

Vas-tu faire des concerts avec ce nouveau concept ?

Oui, cet automne vraisemblablement. Un premier au Noktambül car le format s'y prête bien. Et j'ai aussi une proposition à Paris.

Comment cela va-t-il se passer ?

Nous allons être obligés d'adapter le format avec une partie bande sonore, pour garder des éléments de production, et une partie instruments, basse et guitare. Je ne jouerai que certaines parties harmoniques de basse. Et je suis à la recherche d'une ou d'un bassiste pour les parties principales. J'en connais mais ils sont tous overbooked !

Quel est ton rapport avec la scène rennaise parce que tu sors un album qui est dans la lignée de la « grande » scène rennaise ?

Je me sens profondément ancré dans la scène rennaise qui m'a tout apporté. Elle fait partie de mes racines natives !

Pascal Karels

Crédit : Fanfan Daho

Il sort quand et chez qui le disque ?

Le disque est sorti le 10 mai en CD. Il est disponible chez le distributeur, Coop Breizh et sur toutes les grandes plateformes commerciales ainsi que les plus gros disquaires. Il sortira en digital incessament.

L'importance de l'image pour toi ?

Il était important pour moi que cette question soit le mot de la fin. C'est Richard Dumas qui a mis en lumière mon album. Il le souhaitait et moi aussi. Seul lui était capable de se promener à travers mes mots et mon âme. Ses images provoquent donc chez moi beaucoup d'émotion. Sans ce regard, les chansons de mon album n'auraient pas la même saveur…

https://www.facebook.com/sergei.papail.and.the.faceless?locale=fr_FR
https://www.coop-breizh.fr/

Rennes-Paris : rencontres musicales entre deux villes

Franco Onweb — 2022-05-30T18:56:00Z

A l'initiative de l'association rennaise Lust4Live, de buzzonweb.com et du label parisien Milano Records, des rencontres musicales d'artistes de ces deux villes vont avoir lieu durant le mois de juin et au début du mois de juillet. Le principe est simple : proposer à quatre artistes rennais de se produire à Paris aux Voûtes (19 rue des Frigos 75013) avec des artistes parisiens et d'organiser ensuite la même chose à Rennes, au Marquis de Sade (39 rue de Paris 35000) avec presque les mêmes plateaux.

Droits réservés

le 2 Juin aura lieu la première de ces rencontres avec le grand retour à Paris de Ubik, le mythique groupe de Philippe Maujard accompagné de son fils Hélie à la guitare, qui n'a pas joué dans la capitale depuis plus de vingt-cinq ans. Il y aura aussi Thierry Gotti, ex Bad Losers et actuel guitariste des Jones qui viendra présenter son premier album electro-psyche « Hope ». Le duo électro Muriel Holbea viendra compléter la soirée.

Ubik Kakikouka
par pilpouss

https://youtu.be/uIvqxZGXzOI

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/bpixSn1B1xc

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Le 3 Juin ce sera le grand retour des légendaires Lighthouse, qui joueront leur pop impeccable. Ils partageront la scène ce soir-là avec Popincourt et ses pop songs acclamées par la presse et le public. Un Dj set de the Crucial Three clôturera cette soirée pleine d'élégance et de mélodies.

LIGHTHOUSE - Mind and Soul
par Mesdames Messieurs

https://youtu.be/yM_T9YhlYaY

Popincourt - Truly Yours (live version)
par Popincourt

https://youtu.be/DiUQtOh5XvQ

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Le 9 Juin ce sera Jehan (ex-Jack O'Lanternes) accompagné du guitariste Pascal Karels avec ses chansons aux tonalités rock-folk à la française de venir ambiancer la scène des voûtes. Enfin le groupe parisien Dalton, post punk décalé typique des 70's, viendra clôturer la soirée tambour battant.

Jéhan - Tellement te dire
par lust4live webzine

https://youtu.be/CRsc2XBXt_w

"Rock'n'roll fucked my life" par les DALTONS
par DALTON

https://youtu.be/4GDIz86kuNY

Droits réservés

Le 10 Juin, clôture des concerts parisiens avec the Cool Feedback du guitariste Grégoire Garrigues ayant dans ses rangs F.Robert Lloyd, Gilbert Artman (Urban Sax, Catalogue et Lard Free) proposera un set de jazz free form de haute tenue. Et enfin, les mythiques Frakture qui joueront pour la première fois à Paris. Frakture débute en 1977 autour du bassiste chanteur Sergeï Papail (ex Marquis de Sade et Marc Seberg) et du guitariste Pascal Karels (ex Marc Seberg) et s'est reformé il y a quelques années, c'est l'une des dernières formations de la mythique scène rennaise de la fin des années 70 et du début des années 80 en activité.

Frakture (the band) Caresses d'un abîme
par Sergei Papail

https://youtu.be/g1Wq5XCSPgQ

The Cool Feedback Live - Spanish Fuss
par Milano Records

https://youtu.be/u5UNTREB9jE

A son tour, Rennes accueillera le 25 juin au Marquis de Sade Popincourt et Lighthouse, le 1^er Juillet Jehan et Dalton et enfin le 2 Juillet the Cool Feedback et Frakture qui retrouvera enfin son public rennais pour la première fois depuis six ans.

Philippe Maujard : de Ubik à Maujard et les Télépathes, la trajectoire d'un artiste unique qui aime juste la musique

Franco Onweb — 2022-02-03T10:32:00Z

En 1982 un drôle de titre tournait en radio, « Kakikouka ». Une chanson pleine de swing et de rythmes. Le nom du groupe, qui jouait ce titre, était Ubik. Leur patronyme venait du roman de Science-Fiction de Philip K. Dick et c'était bien choisi parce qu'à cette époque avec une musique pareille le groupe était un Ovni. Le leader incontesté d'Ubik était Philippe Maujard, un artiste, un vrai, une personnalité très forte avec un talent incroyable qui n'hésitait pas à monter sur scène dans des tenues incroyables, dont un bikini !

Malgré des concerts remarqués et un album splendide, la carrière d'Ubik ne décolla pas vraiment, pourtant le groupe fût une pépinière de talents et beaucoup observaient la carrière de Maujard pour savoir vers quel parcours il fallait s'orienter. Et pour cause : à la fin d'Ubik et sa musique futuriste, Philippe Maujard fonda Maujard et les Télépathes, un collectif de musiciens autour de lui-même qui reste l'un des projets les plus avant-gardistes que ce pays ait connu. N'est-ce pas lui qui fût l'un ou le premier Français à travailler avec des musiciens proches de Massive Attack et à comprendre l'intérêt et le nouveau son qui venait de Grande Bretagne ? Mais, comme il le dit lui-même, dans le monde de la musique, il ne faut jamais avoir trop d'avance sur son époque et Maujard en a beaucoup eu de l'avance. Lassé du manque de succès, il jeta l'éponge pour se lancer dans des projets audiovisuels.

Au printemps 2021, j'apprends que Philippe Maujard remonte sur scène depuis quelques temps à Rennes, sa ville, sous le nom d'Ubik, avec la complicité de son fils Hélie, qu'il continue de sortir des disques et que bientôt une biographie de son incroyable parcours était sur le point d'être éditée. Grâce à Pascal Karels, le guitariste de Frakture et ami proche qui a participé au dernier album du sieur Maujard, j'ai pris contact avec lui et c'est devant un café avec un cookie, en présence de Pascal, que ce musicien talentueux et futuriste m'a raconté cette incroyable histoire. Si vous en voulez plus, je vous conseille de vous précipiter sur sa biographie « Kakikouka », un livre essentiel pour tout bon fan de musique.

Tu viens d'où ?

Je suis né à Saint Denis mais mes parents sont très vite allés souvent en Bretagne. Jusqu'à mes sept ou huit ans j'ai fait la navette entre Paris et Saint Brieuc où nous avions de la famille. J'ai ensuite passé mon adolescence à Saint Brieuc. Un jour j'ai vu Marquis de Sade à « Chorus » (Émission de télévision, NdlR), là je me suis dit « allez, je pars à Rennes, c'est là-bas que ça se passe ».

Philippe Maujard en 2021

Crédit : Sytruk

Ça commence comment la musique ?

Ça commence très tôt. J'étais encore à Paris, un des premiers disques que l'on m'a offert c'était Tintin « Objectif Lune ». J'adorais quand la fusée décollait, ça faisait un bruit d'enfer (rires). C'est un des premiers sons qui m'a marqué. Mon père vendait des voitures d'occasions et il en a vendu une à un représentant de chez Vogue. Il nous a laissé une caisse entière de disques et de bandes magnétiques. Il y avait des trucs de fou dedans. Suite à ça j'ai commencé à écouter beaucoup de musique.

Tu écoutais quoi ?

Tout ce que je pouvais : Petula Clark, Françoise Hardy, Los Machucambos, Count Basie et du classique que j'aimais et que j'aime toujours beaucoup.

Tu commences quand les groupes ?

Quand j'avais 15 ans je me suis vraiment branché sur la musique : j'ai acheté le disque blanc des Beatles que j'ai adoré. J'allais au Mammouth du coin pour écouter tout ce qui sortait. Il y avait des groupes Français comme les Variations, Triangle ou Martin Circus (première version) … J'étais à Saint Brieuc quand je suis monté sur scène pour la première fois, au lycée. C'était pour chanter Honky tonk women des Rolling Stones avec une fausse guitare. C'était en 1969. J'ai toujours chanté parce que j'avais de la voix.

Comment tu montes Ubik ?

Le groupe se forme à Saint Brieuc quand je me mets à la basse. Avant j'ai commencé avec un groupe : Cyclone ! Un truc barge avec qui j'ai fait le Golf Drouot. Leur bassiste avait quitté le groupe et ils m'ont proposé de le remplacer. Je me suis barré très jeune de chez mes parents et donc je devais travailler. J'ai vu une annonce « orchestre, cherche chanteur ». Comme je chantais je suis allé à l'audition et je suis devenu deuxième chanteur du groupe. C'est moi qui faisait les morceaux en anglais. C'était en 1973, 1974. J'ai quitté le groupe parce que ça ne fonctionnait plus et quelques temps après j'ai monté Ubik.

Ubik Kakikouka
par pilpouss

https://youtu.be/uIvqxZGXzOI

Groupe où beaucoup de très bons musiciens, qui ont fait « carrière » sont passés ?

Oui, il y a eu du monde mais le premier musicien important c'était Henri Jégou. Un pianiste incroyable et génial, avec qui j'ai renoué des années plus tard et qui fait les claviers sur l'album « Sous le Chapiteau du ciel ». Henri c'était un peu notre maître à tous. Après il y a eu Tox (Xavier Géromini guitariste ensuite de Étienne Daho et Alain Bashung, entre autres, NdlR) et Alain Richard (actuel batteur des Nus NdlR). On a commencé à répéter. On a fait la première partie de Magma à Saint Brieuc. Le groupe s'est séparé et je suis parti à Rennes.

Il vient d'où ce nom ?

C'est Philippe K. Dick ! Je suis un fan total et Ubik est un de ses meilleurs romans. J'aimais l'idée et c'était un bon concept. On a créé une asso à Saint Brieuc et on a fait tout ce qu'on pouvait pour faire jouer les groupes de l'époque de Art Zoïd III à Imago !

Dans les 80's tous les groupes de cette scène avaient des noms très « littéraires », en prenant Ubik tu restais dans la lignée mais en te mettant de côté avec la SF. Tout Ubik est déjà là ?

Quand je suis arrivé à Rennes, ils m'ont tous regardé comme un extraterrestre !

Tu arrives seul à Rennes ?

J'ai essayé d'amener Tox avec moi mais il est resté à Saint Brieuc. Il est arrivé après. J'ai eu beaucoup de mal à le faire venir. Quand je suis arrivé, je suis d'abord allé taper à la porte de Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade, NdlR) pour lui proposer de monter un groupe avec moi (rires). Bon, il a refusé (rires). Il préparait le deuxième album de Marquis de Sade. Il a été très sympa avec moi.

Philippe Maujard au début des années 80

Crédit : JM Teillet

Ubik se lance alors à Rennes ?

Le premier musicien rennais avec qui je joue, c'est Philippe Herpin (saxophoniste légendaire de la scène rennaise, NdlR) qui m'avait proposé la première partie de Anches Doo Cool (Duo formé par Philippe Herpin et Daniel Paboeuf, NdlR). Après pour mon groupe, j'ai essayé pleins de gens, dont des chanteurs parce que je ne voulais pas chanter et puis comme je ne trouvais pas l'oiseau rare je me suis mis à chanter et Ubik est devenu moi tout seul. Le premier concert de Ubik c'était à la Paillette (MJC de Rennes, NdlR), j'étais tout seul. J'avais eu un électrochoc dans ma vie : la mort de mon fils ! Suite à ça il y a eu l'explosion de mon couple et je me suis retrouvé seul chez moi et bientôt plus de chez moi. Tout ça m'a précipité pour faire de la musique. On m'a prêté une chambre d'écho, j'ai trouvé ça intéressant, on pouvait faire des canons, et je me suis lancé. C'était le principe quand tu n'avais pas de matos. Je m'enregistrais avec une mini cassette, c'était l'époque. La scène locale me prenait un peu pour un hurluberlu : il y avait une couleur très noire, new wave, cold wave. Moi j'étais plutôt dans le funk.

A l'époque vous tranchiez beaucoup par rapport à la scène locale, notamment avec une tenue de scène ?

Je n'en n'avais pratiquement pas (rires), j'étais sur scène comme à la ville.

Ça vient d'où ce « look » ?

J'ai toujours aimé les fringues. C'est vrai que je suis monté sur scène en bikini, et mono-kini ! Et franchement on est vraiment bien (rires). C'est un bonheur : tu es libre et tu n'as pas trop chaud.

Mais ta musique ne vient pas d'un côté dadaïste ?

On peut parler du théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud, ça me parle, ce genre de choses.

Tu as un côté surréaliste : tu as dû adorer Buñuel, et « le chien andalou », tout ce côté un peu fou qui est très peu exploité dans le rock ?

Le seul qui a exploité ça c'est Bowie…

Moins que toi parce que Ubik a ce côté-là très prononcé !

Oui, avec l'image qui a toujours été un truc important pour moi. Toute cette culture m'a marquée, je suis un gros fan de Boris Vian par exemple.

En 1981

Crédit : Beaunis

Il y a deux influences pour moi, chez toi Magma et le côté surréaliste ?

J'aimais aussi beaucoup Tuxedomoon, Henry Cow, Fred Frith, Zappa… Mais j'étais aussi branché funk.

Tu faisais de la musique que les surréalistes auraient pu faire s'ils avaient découvert le punk ?

Le punk, c'était super, ça a donné une bouffée d'oxygène. Ça a permis à des gens qui ne savaient pas jouer de jouer et d'exprimer pleins de choses intéressantes.

Les premiers concerts d'Ubik ont été très remarqués ?

Il y avait du funk, on expérimentait plein de choses…

Mais techniquement c'était très fort : vous étiez tous de très bons musiciens !

Surtout les autres (rires) ! En fait, après ce concert à la Paillette, Philippe Constantin (directeur des éditions Clouseau Musique, ndlr) est venu me voir et m'a dit « vient me voir à Paris, je veux te signer ». C'était en 1980. Après ça j'ai eu une reconnaissance de la ville et j'ai été pris aux Trans. J'ai voulu monter un « vrai » groupe. Il y avait Tox à la guitare et Marc Pouliquen, un très bon musicien à la batterie. Lui c'était un énorme batteur ! On a commencé à trois. On a joué avec Opposition ce soir-là. On a fait un très bon succès et le lendemain la presse, Libération, Best, parlaient de nous.

Ubik sur scène aux Transmusicales de 1981

Crédit : Gino Macarinelli

Bon alors la question : il arrive quand le bikini sur scène ?

(Rires) Au deuxième concert je ne l'avais plus : j'étais en collant avec mon ailette qu'un pote m'avait fabriquée. J'ai dû rejouer une ou deux fois en bikini, dont une fois à l'Ubu.

Sur scène en 1980

Crédit : Richard Dumas

Mais tu as été accepté parce que vous faisiez une musique plus « funk » avec de la couleur ?

Oui, c'est ça, ils étaient en noir et blanc. J'écoutais beaucoup Eno et les Talking Heads.

Vous allez signer assez vite ?

D'abord chez Clouseau en édition avec Philippe Constantin. C'était une super boite. Bon, après on a signé un contrat qui était une grosse merde chez RCA. C'était sur un sous-label qui n'a jamais vraiment existé qui s'appelait Light.

Et vous sortez un album à quatre parce que Daniel Paboeuf vous rejoint !

Bon là il faut réexpliquer. Après ce concert aux Trans, tout le monde voulait nous signer. Le batteur se tire parce que ça l'ennuie, il voulait repartir faire du bal !!! On se retrouve à deux avec Tox. Je propose de reprendre la boîte à rythmes et à Daniel de nous rejoindre. J'aimais beaucoup ce qu'il faisait. Suite à ça on part jouer à Lyon aux Nuits Bleues, un festival très important. Pour ce concert Marco est revenu. On a fait un « tabac » et on a été signé dans la foulée.

Et là vous partez enregistrer en Angleterre.

Oui, on a entendu un disque de Peter Gabriel qui était génial avec de nouveaux sons. C'était le début des samplers et des sons incroyables. J'attendais ça depuis longtemps. On fait le disque dans cette optique et quand il est sorti, on a eu un bon papier de Rémi Kolpa-Kopoul dans Libé qui qualifiait Kakikouka le single de « Cadeau de printemps », ça sentait bon !

Vous étiez sur une autoroute : vous faites Elixir, vous avez beaucoup de promotions…

Mais ça ne marche pas… En fait mon grand problème a toujours été les musiciens (rires). Après nos déboires avec Marco, Tox est parti chez Étienne Daho.

UBIK "Tango" Elixir 1983
par Philippe Maujard

https://youtu.be/xjpolXI8MrY

Houlà ?

Je vais te raconter. Après Elixir on pouvait penser que nous allions cartonner, on était super motivés. Tox nous propose un clavier : Boris Sarcey ! Super idée, on se met à répéter. On prépare un 45t. On réussit à avoir un budget pour l'enregistrement. Béatrice Macé notre manageuse nous organise une super tournée : Suisse, Allemagne, Autriche …Une semaine avant le départ Tox nous annonce qu'il ne viendra pas parce que Daho l'a branché avec Boris pour « la Notte, la Notte ». On est devenu dingue Béa et moi. On est parti faire cette tournée sans guitariste !

Mais Ubik n'a jamais été un groupe : c'est toi avec des musiciens ?

On peut voir ça comme ça. On est parti en tournée avec un autre bassiste : on avait deux basses et Marc Pouliquen à la batterie. Le groupe n'était pas vraiment au point. On répétait sur scène !. On a enregistré quand même le 45t « Nada », même si la veille de l'enregistrement le bassiste s'est retrouvé en taule (rires). Ça a été catastrophique !

En concert à Poitiers en 1982

Droits réservés

Comment ça ?

Le jour de l'enregistrement il n'y avait personne. Le bassiste s'était fait chopper avec un demi kilos d'herbe et comme ce crétin avait dit qu'il dormait chez Marco, il s'est retrouvé aussi en taule (rires). C'est grave un con pareil ! Le jour de l'enregistrement ! J'ai appelé Bernard Szajner (Musicien contemporain Français, NdlR) avec qui je venais de travailler et je lui ai demandé le numéro de Bernard Paganotti, un super bassiste. Pour l'occasion on a réembauché Tox ! C'était le dernier disque chez RCA.

C'est là que tu commences à travailler avec Bernard Szajner et Howard Devoto ?

Non, on a joué sur le disque de Bernard en 1982 : « Brute Reason ».

Qu'est ce qui se passe après : tu te retrouves tout seul dans Ubik ?

Oui, je n'en pouvais plus, je voulais un peu d'air donc je m'installe à Paris avec Béa, rue de Belleville. Elle devient tourneuse. Je rencontre des gens, je travaille de nouveaux morceaux. Entre temps je faisais plein de boulots alimentaires. Je retournais à Rennes tous les mois de décembre pour les Transmusicales. Aux Trans j'étais Runner. Je véhiculais les groupes et du coup j'ai eu l'occasion de rencontrer pas mal de bon musiciens. C'était génial comme ambiance les premières Trans. C'était vraiment la fête !

Et musicalement tu faisais quoi ?

J'ai fait « Maria del Peylote », avec Boris Sarcey qui est sorti sous forme d'un single chez Off The Track et sous le nom d'Ubik. On a fait ensuite « Opéra » toujours sous le nom d'Ubik.

"Get no B-side for Mr Hyde DJ" UBIK
par Wild Wild Rennes

https://youtu.be/mkaPdznUd-I

Tu étais seul ?

J'ai toujours été avec des musiciens mais globalement c'était moi tout seul. J'étais le seul élément stable du groupe !

A l'époque tu commences à travailler avec Peter Murray chez Off The Track ?

J'ai du respect pour lui, c'est un très grand DA. Il a découvert pleins de trucs : les Négresses Vertes, Zebda… J'ai ensuite enregistré « l'album « Mysteries of the solid ground » sous le nom de Maujard et les Télépathes !

Un groupe très avant-gardiste.

Avec ce nouveau nom et ce nouveau groupe, j'ai pu continuer et déjà j'en suis content.

C'était quoi l'idée : continuer Ubik ?

Je voulais juste continuer à faire de la musique. On a fait un premier album en live. J'ai monté un groupe : Marcel Aube, (qui lui aussi jouait avec Etienne Daho, Ndlr) à la basse, Fodil à la guitare, Afid à la batterie (Batteur de Khaled et de Bertignac et les Visiteurs, Ndlr) et Helen Turner aux claviers, une anglaise qui avait beaucoup bossé avec Style Council. On a fait le disque, ça sonnait d'enfer, tout le monde était content, y compris Off The Track. On décide de préparer une tournée pour promouvoir l‘album. Tout allait bien. Helen devait repartir en Angleterre pour son album solo. On allait pouvoir la remplacer. Et là Marcel nous annonce qu'il nous quitte pour produire les Valentins et qu'il va jouer avec Tox pour ….Sylvie Vartan !!! (énorme rire). Bon, en dehors de l'aspect tragi-comique du truc, on avait un disque qui était super, on avait un clip réalisé par Jo Pinto Maïa qui tournait bien, on passait en radio, on aurait fait la tournée avec les musiciens du disque…. Et le bassiste – élément clé du groupe - nous quitte pour Sylvie Vartan ! Le plus dôle c'est que lui et Tox se sont fait virer une semaine après le début des répétitions !

Tu as fait comment ?

On a cherché des musiciens dans tout Paris, on en a trouvé mais bon ça ne l'a pas fait ! Marcel est un bassiste difficilement remplaçable, et puis… ça a cassé légèrement l'ambiance !

Combien de coups d'pied qui s'perdent ?
par Philippe Maujard

https://youtu.be/weR8lEXeaj8

Tu es maudit !

Je me suis posé la question ! Attend, on fait la fête de la musique pour M6 à la Défense. Une grande scène, c'était énorme pour nous. On s'installe et pas de batteur. L'équipe technique tirait la gueule, bref on fait la balance sans batteur. On réussit finalement à le joindre et il était devant sa télé à regarder quoi ? M6 ! Il a fini par venir et on a joué mais j'étais super énervé… et il y a de quoi.

Après ça ?

Je re-arrête ! J'en pouvais plus !

Et pourtant tu fais un deuxième album sous le nom de Maujard « Sous le chapiteau du ciel » encore plus avant-gardiste avec des gens de Massive Attack.

Oui pas les membres du groupe mais Andy Wright qui avait travaillé en tant que programmeur sur l'album « Protection » et aussi avec Eurythmics, un musicien excellent que m'avait présenté Peter Murray. C'était le début de l'électro et je savais que c'était pour moi, je n'avais plus à bosser exclusivement avec des musiciens. Bon, pour ce disque, j'ai re-travaillé avec Marcel. En même temps quand il y a du blé les mecs arrivent toujours ! On a préprogrammé et arrangé le disque à Rennes avec Henri Jégou et Marcel. Bref, Pete organise l'enregistrement et il produit. J'avais signé chez East West mais ils ne comprenaient rien à ma musique. Quand il a écouté mon D.A à dit « Mais c'est pas du rock ?! » et ils n'ont rien foutu. Forcément ça a été un fiasco. Dégouté ! Après le single Technosalsa qui est malheureusement sorti en même temps que la Lambada (!) J'ai fait l'erreur de leur rendre mon contrat, je dis erreur parce que si j'étais resté et ils auraient été obligés de me faire enregistrer un autre album mais j'en pouvais plus.

Et tu fais quoi après ?

Je décide de m'intéresser aux machines mais personne alors surtout en France ne mettait des voix sur l'électro. On me prenait pour un opportuniste alors que je m'intéressais vraiment aux premiers Dj's technos. On partait en Angleterre avec mes potes pour les découvrir. Ce qui est sûr c'est que j'ai été un des premiers à intégrer des sons électro dans des chansons françaises.

Mais tu as travaillé avec de grands noms ?

Ouais, ouais… J'ai rencontré des gens… Des bons.

Police
par Philippe Maujard

https://youtu.be/wNV9LqNvDcU

Mais tu t'es arrêté ?

Non je suis parti en Angleterre. Ça tombait mal : j'avais déjà un gamin et un autre en route. Ma femme m'a toutefois encouragé. Et j'ai découvert un autre monde : c'est dur chez eux. Ils n'ont pas d'intermittence, pas d'aide. Les anglais sont durs à la tâche. Quand tu ouvres le frigo moyen chez eux, tu n'as rien : juste des pâtes et du ketchup. Ils bouffent que de la merde et j'ai fait comme eux ! J'ai bouffé de la merde en habitant dans une piaule pourrie. J'ai fait un peu le serveur parce que je devais survivre. Je suis retourné voir Andy pour aller bosser dans son studio. Il m'a branché sur un pote à lui, qui m'a proposé une petite place dans la petite place qu'il avait dans le studio. J'ai rencontré une foule de musiciens géniaux dont l'adorablement excentrique Dave Allen qui avait produit entre autres « Disintegration » de Cure, j'ai commencé à faire des remix. J'ai même rencontré Brian Eno qui venait travailler là de temps en temps. Je me suis prosterné devant lui ! (rires). Andy m'a appris plein de choses.

Et tu rentres ?

J'avais toujours ma famille en France et je vivais dans un appartement squatté dans un immeuble qui avait été désaffecté près du stade de Wembley. Tu croisais des renards dans la cage d'escalier (rires). Quand je rentrais en France j'étais décalé ! Je devais à chaque fois tout recommencer quand je revenais. Il fallait être réactif.

Que se passe t'il quand tu reviens à Rennes ?

J'étais super motivé, j'avais bossé avec des supers bons mais personne ne voulait travailler avec moi. J'ai quand même fait un six titres avec Dargelos, « Pourpre cœur ». J'ai commencé à faire DJ le Clown et du Mash-Up, mais tu ne gagnes pas un rond avec ça ! J'avais pas les droits. Comme je suis un mec simple je me suis dit : « pourquoi ne faire que de la musique, quand tu peux faire aussi de la vidéo ? ». J'ai commencé à monter des images pour faire un show Mash-up vidéo ou j'intégrais des films et des séries.

Le Clip de UBIK / Maybe you
par Philippe Maujard

https://youtu.be/hSvjGA3n1XU

Mais tu ne gagnais rien avec ça ?

Non, mais je tournais un peu. Je suis allé à San Francisco, à Los Angeles, en Pologne, en Suisse et pas mal en France mais le problème est que j'étais trop en avance et que personne n'avait vraiment le matos pour la vidéo. J'ai même fait les Trans ! Mais les gens ne dansaient pas tant que ça : ils regardaient les vidéos. L'image est tellement puissante que ça bouffe tout.

Tu as sorti tes deux derniers disques sous le nom d'Ubik, pourquoi ?

Eh bien, je ne sais pas (rires) ! Comme j'étais à Rennes et comme les gens me connaissent sous ce nom, je me suis dit « pourquoi pas ? ». J'ai cherché un autre nom mais bon… Mon prochain album sera peut-être sous le nom de Maujard, on verra…

Pourquoi tu refais des disques ?

Parce que j'aime la musique et que j'aime l'idée d'avoir un public… même petit !

Tu fais tout, tout seul ?

je les produis tout seul mais je joue avec mon fils, Hélie, et j'ai fait jouer des gens sur mon disque : Pierre Corneau sur un titre, Pascal Karels sur un autre, Daniel Paboeuf et Yannick Jory… Je joue avec des gens doués et que j'aime ! Parfait.

Et puis tu remontes sur scène ?

Oui, la scène c'est vital et j'adore ça.

Les fantômes - UBIK Live
par Philippe Maujard

https://youtu.be/XTpoiTtF7Lo

Quand on te voit sur scène, c'est très rock !

Oui avec mon fils c'est plus rock : on est deux avec une machine. Hélie a quartier libre et il en profite à fond !

Tu penses à reformer le vieux Ubik avec Tox, Marc Pouliquen et Daniel Paboeuf ?

Jamais ! Je ne suis même pas sûr qu'ils auraient envie ! En fait, je suis très content de ce que je fais à l'heure actuelle. Ce qui sort des hauts parleurs, c'est la musique que je veux ! Artistiquement je suis sur la même longueur d'onde que mon fils : c'est un super guitariste. J'ai la pêche, il est positif : la malédiction c'est fini.

Tu penses à jouer en dehors de Rennes ?

Je cherche des concerts en ce moment mais avec le Covid c'est un peu compliqué. j'ai profité de cette période pourrie pour faire un album et là on va commencer à rejouer sur scène.

Quand tu vois ce parcours, tu penses quoi ?

Je me dis que j'aime la musique : ce n'est pas de ma faute ! J'aime toujours autant ça !

Mais si le Maujard d'hier, il te croisait aujourd'hui ?

C'est le même, la même folie (rires).

Helie et Philippe Maujard sur scène en 2021

Crédit : Philippe Trocheris

Donc pour conclure on peut dire que tu es un ovni sur la scène rennaise et française ?

Oui, mais ça a été une force et aussi une faiblesse d'être toujours à la marge. En musique, il faut arriver au bon moment : ni trop tôt, ni trop tard.

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Couverture de « Kakikouka ! Ubik et l'étoile noire »

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Daniel Paboeuf : un saxophoniste libre !

Franco Onweb — 2017-11-01T16:08:00Z

Si un musicien peut symboliser à lui tout seul l'esprit de liberté dans la musique c'est bien Daniel Paboeuf ! Depuis la fin des années 70, seul ou avec son complice Philippe Delacroix-Herpin, il a participé a tellement d'aventures qu'il fallait qu'il me les raconte : Marquis de Sade, Anchees Doo Too Cool, Sax Pustuls, Ubik, Mory Kante …. Un parcours artistique sans faute, qui témoigne juste d'un éclectisme et d'un talent sans pareil.

Alors qu'il vient de participer à la reformation événement de Marquis de Sade le 16 Septembre dernier et avant son concert en première partie de Républik le 28 Novembre à Paris au « Petit Bain » j'ai discuté avec ce musicien aussi talentueux que précieux !

De quelle façon rentre la musique dans la vie de Daniel Paboeuf ?

À la base je viens de Rennes, la musique est venue par hasard : mon frère avait été désigné comme étant le musicien de la famille, et comme ce frère était moi étions très proches, je l'ai suivi. Je l'ai regretté pendant deux ou trois ans parce que dans les années 70, l'enseignement dans les conservatoires était très scolaire, très institutionnel… Au bout de quelques années il y a eu un club musique qui s'est ouvert au lycée, à l'initiative de Pierre Fablet (g rand agitateur Rennais Ndlr ) qui m'a ouvert sur d'autres champs, et puis au conservatoire j'ai changé de prof. celui qui est arrivé est devenu, ce que l'on pourrait appeler un maître et m'a encouragé à faire un maximum d'expériences musicales hors conservatoire, que ce soit du jazz ou du rock sans aucune barrière esthétique !

Daniel Paboeuf sur scène le 16 septembre 2017 à la Liberté à rennes, concert de reformation de Marquis de Sade

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Quels ont été tes premiers amours musicaux ?

Oh, ça a dû commencer avec les Rubettes et ce genre de choses. Je suis passé ensuite aux Rolling Stones. Mais mes premiers amours adolescentes, ça a été d'un côté le rock progressif avec King Crimson, l'école de Canterbury avec Soft Machine et puis aussi le rock avec David Bowie, Roxy Music…

Comment en es-tu venu à te mettre au saxophone ?

C'est un hasard total : je voulais faire du violon et bien entendu, j'étais trop vieux pour commencer. On m'a présenté une liste d'instruments et quand j'ai montré le nom du saxophone, je ne savais même pas ce que c'était : je croyais que c'était une clarinette (rires), c'est donc un total hasard !

Tu avais quel âge ?

12 ans, ce qui est le bon âge pour commencer à jouer d'un instrument. Tu peux commencer vers dix, douze ans…

De fil en aiguille, tu en viens à te frotter à la scène rennaise. De quelle façon ça s'est produit l'électrochoc ?

J'ai commencé à jouer avec des chanteurs bretons, plutôt dans le folk, et puis j'ai croisé Philippe (Delacroix-Herpin, son complice pendant de longues années Ndlr ) au conservatoire. Il y avait aussi toute une bande d'étudiants où il y avait Étienne (Daho Ndlr ), Frank (Darcel Ndlr) , mais aussi Jean-Louis Brosard (cofondateur des Transmusicales de Rennes Ndlr ), Béatrice Macé et Hervé Bordier (fondateur des Transmusicales Ndlr) qui organisait des concerts avec Gong ou Magma… Ensuite, je suis allé au fameux concert des Damned et de Marquis de Sade à la salle des Lys. Je ne sais plus trop comment s'est faite la connexion, je pense que c'est par Hervé ou Jean-Louis, mais en tout cas, j'ai intégré le groupe (Marquis de Sade Ndlr) !

Marquis de Sade - Rythmiques (1980)
par Marquis Seberg

https://www.youtube.com/watch?v=O-UPegjSFqA

C'est un concert qui a été marqué par l'extravagance de Damned. Cela t'avait choqué en ce qui te concerne ?

Non, on avait déjà été prévenu de la scène punk. Ensuite tout le folklore : le pogo, les gens qui se crachent dessus, ça restait assez bon enfant… Ça renvoyait toutes les dérives du rock progressif assez loin ! Moi, ça me faisait plutôt marrer (rires) !

Tu vas ensuite participer à l'enregistrement du premier 45 t de Marquis de Sade (Air Tight Cell et pour l'autre face Henry Ndlr ). Tu te sentais comment au sein du groupe ? Finalement pas trop à l'étroit avec leur musique, toi qui avais connu de grands espaces de liberté ?

Non, j'écoutais les Stooges, Pere Ubu ou Roxy Music et puis en jazz j'écoutais beaucoup de choses Free, expérimentales, et c'est pour ça qu'ils m'ont proposé de jouer dans le groupe je pense : je leur ouvrais des horizons !

Pourtant, Philippe Herpin et toi, vous n'avez jamais été membres à part entière du groupe ?

J'ai été membre du groupe à part entière au tout début, à l'époque du premier 45 t et quand Herve Bordier est devenu manager, il y a eu un conflit entre Hervé et le groupe. J'étais d'accord avec Hervé et j'ai choisi de quitter le groupe ! J'avais plein d'autres projets en parallèle. Je suis revenu quand le groupe m'a invité à jouer sur le premier album (« Dantzig Twist » Ndlr ). Pendant l'enregistrement le groupe a été invité à faire la première partie de Téléphone à Saint-Brieuc. Ça s'est très bien passé et suite à ça, ils m'ont proposé de revenir avec le statut d'invités permanent ! Et ça m'arrangeait bien (rires)

Daniel Paboeuf et Philippe Delacoix-Herpin

Crédit : Guy Delacroix-Herpin

À l'époque, tu joues avec Herpin dans Anches Doo Too Cool ?

C'était juste un peu après. J'ai d'abord fini mes études au conservatoire et à l'école normale de musique à Paris. Et puis avec Philippe (Herpin Ndlr ) et souvent Pierre (Fablet Ndlr ), on montait des groupes éphémères pour un seul concert, dont le plus célèbre reste « Les Fils dénudés de la Dynamo ». On s'amusait vraiment bien ! (rires)

Tu pars en tournée avec Marquis de Sade pour le premier album et la scène rennaise explose ! Tu te sens comment là-dedans ? Parce qu'il se susurre tout de même qu'Herpin et toi étiez les fédérateurs de cette scène.

C'est un peu vrai (rires) ! On était dans l'état d'esprit de créer des ponts, des liens entre tous… Philippe (Herpin Ndlr ) presque pour des raisons philosophiques et même politiques (rires), et quant à moi pour des raisons esthétiques !

Daniel Paboeuf - Transmusicales de Rennes 1981

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Tu peux préciser ton propos ?

Dans mon adolescence, ce qui m'avait marqué c'est que je ne voulais pas être figé dans un genre ! Pour moi, me réaliser artistiquement c'était de ne pas faire une carrière classique, mais surtout et avant tout de déborder du cadre…

À l'époque, avec Philippe Herpin, vous allez à Paris pour jouer avec des musiciens africains. Vous faites énormément de choses en fin de compte ?

Oui, on jouait avec des musiciens éthiopiens, africains… On était invités en duo dans des festivals de jazz, mais aussi de rock ! On est arrivé à ça et c'était vraiment intéressant !

Ce qui vous animait à l'époque, c'était cette conception de la liberté ?

Complètement, on avait plein de projets avec tout le monde… On n'arrêtait pas ?

Et ensuite, c'est le deuxième album de Marquis de Sade (« Rue de Siam » Ndlr ).

Oui, Philippe est rentré dans le groupe avec le même statut que moi : invité permanent !

Le groupe était vraiment impressionnant à l'époque : avec la formation à quatre et vous deux sur chaque côté de la scène. Est-ce que tu avais conscience de l'importance du groupe ?

J'avais conscience d'un certain impact… Maintenant, avec cette reformation et ce concert (le 16 septembre dernier à Rennes Ndlr) , je ne pensais pas que cela avait eu autant d'importance ! Se reformer et faire 3 000 personnes, c'était impressionnant !

Marquis de Sade - Conrad Veidt Live (Multi-Cam)
par Marquis Seberg

https://www.youtube.com/watch?v=ZFvyfW573ic

Justement, comment t'es-tu senti pour cette reformation ?

C'était… déstabilisant, émotionnellement ! Je parle du concert et des semaines qui ont précédé. Les répétions, les gens qui étaient pour, ceux qui étaient contre, les réseaux sociaux qui s'agitaient… et puis Philippe Herpin n'était pas invité, Anzia (guitariste sur Dantzig Twist Ndlr) non plus n'était pas invité. Ce qui a généré des polémiques à n'en plus finir… Ça n'a pas été simple émotionnellement. Mais le soir du concert, je me suis senti bien et puis les répétitions se sont très bien passées. Autant il y a 35 ans on n'était pas ami, ce n'était pas un groupe de potes Marquis de Sade, autant là on était détendus, on se marrait, c'était sympa quoi ! (rires) Et ça c'est vraiment bien passé

En 1981, le groupe se sépare et toi tu embrayes sur les Sax Pustuls avec Philippe Herpin ?

En fait, j'embraye sur plusieurs projets, dont les Sax Pustuls ! C'est arrivé par hasard : CBS avait fait une compilation des groupes rennais voyant qu'il se passait quelque chose (Rock in Rennes Ndlr ). Nous, on a presque créé le groupe pour l'occasion et comme on sortait un peu du lot CBS nous a signés en contrat et on est parti enregistrer un album à Hérouville (studio d'enregistrement mythique Ndlr)

Et là, c'est le drame. Tu quittes le groupe quelques semaines avant la sortie de l'album !

Oui, j'étais jeune à l'époque (rires), bon comment dire ? C'était un groupe compliqué, il y avait Anches Doo Too Cool avec Philippe et moi, mais aussi la petite amie de Philippe à l'époque Nicole Calloc'h. Je pense que j'ai dû me sentir étouffé là-dedans ! Leur relation n'était pas simple et quand il y a des relations affectives qui sont fortes dans un groupe, c'est compliqué ! Je suis sorti de l'enregistrement épuisé et à la seule pensé de revivre ça à la sortie, ça m'a fait peur : j'ai tout envoyé balader ! Il y avait aussi le fait que Philippe prenait beaucoup de place avec ses très bons côtés, tout en étant parfois difficile à vivre. Tout ça a provoqué un mélange détonnant, et je suis donc parti. Ça a été très dur à vivre pour Philippe. J'aurais dû avoir des discussions avec lui bien avant ça sur le ressenti que j'avais. Mais à 22 ou 25 ans, on a moins de recul !

Il y a des choses qui t'ont marqué musicalement à l'époque ?

Pas beaucoup : j'étais tellement dans mes projets, que j'avais peu de temps pour écouter… Joy Division a été important, mais sinon le groupe qui m'a marqué, c'était Tuxedomoon (groupe de Los Angeles exilé à Bruxelles Ndlr ), j'adorais leur côté « arty ». J'ai fait des trucs par la suite avec Blaine Reninger (leader de Tuxedomoon Ndlr ).

Ubik en concert à Poitier en 1982, de gauche à droite Xavier Géromini, Philippe Maujard et Daniel Paboeuf

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Tu enchaînes ensuite les projets : les Nus, Ubik…

Les Nus, c'étaient des participations sur des concerts, je les rejoignais parfois ! Ubik, par contre, je me suis beaucoup impliqué dans le groupe : on est parti enregistrer l'album « Surf » en Angleterre. Ça a été un moment très fort. En parallèle, je crée Tohu Bohu, mon premier vrai projet personnel où j'étais à la fois « frontman » et leader !

Ubik n'est-il pas le groupe ignoré et oublié de la scène rennaise ?

Si, c'était vraiment un grand groupe ! Avec Philippe Maujard, Xavier Geromini et Marc Pouliquen, on a vraiment vécu une histoire incroyable ! Sur scène, que dire, sinon que c'était vraiment très fort. Ça reste un très grand souvenir !

UBIK Elixir 83
par Maujard

https://www.youtube.com/watch?v=GE2LP2A-cTk

C'était un peu « arty » ?

Oui, mais quand je réécoute je trouve que cela n'a pas vieilli ! Il n'y a eu qu'un seul album d'Ubik, et c'est vraiment dommage !

Quand tu fondes Tohu Bohu, il y a beaucoup de monde dedans : Pierre Fablet, Jello (ex-Starshooter ), François Daniel (Bassiste d'Octobre Ndlr ). Comment se monte le groupe ?

À la base il y a Pierre, moi et un batteur. On a fait quelques concerts comme ça à Rennes et les environs. Après, j'ai fait appel à Jello que je connaissais déjà et aussi Christian Le Chevretel, un multi-instrumentiste qui va surtout jouer de la trompette. On a beaucoup joué pendant deux ans et puis on a enregistré un maxi qui, selon moi, arrive un peu trop tard.

Il n'y a pas eu d'album ?

Non, on était presque au bout quand on a enregistré le maxi !

Pourquoi, selon toi, s'est-il passé tant de choses à rennes à cette époque ?

Pour plusieurs raisons, la première c'est parce qu'il y a beaucoup d'étudiants à rennes et que c'est un terrain favorable. Il y a toujours eu des MJC et des concerts en fac. Ensuite, il y a eu des gens autour des musiciens, comme Hervé Bordier ou Jean-Louis Brossard, qui ont organisé des concerts et qui, naturellement, se sont occupés des musiciens. D'autant qu'ils se sont également investis dans le management. Ça a beaucoup aidé les groupes !

Mais comment ces groupes parvenaient-ils à dégager une telle personnalité ?

Il y a eu des groupes à rennes comme Marquis de Sade qui ont eu une réputation nationale et cela a créé un appel d'air. Par exemple Dominique Sonic n'est pas de rennes, il est de Saint-Brieuc, il est venu s'installer à rennes parce que c'est là que ça se passait, pareil pour Daniel Chenevez de Niagara qui venait de Vannes…. Et ça continue, il y a des gens qui s'installent à rennes parce que c'est là que ça se passe !

De ton point de vue, tu penses qu'avec Herpin, vous avez eu un vrai rôle à jouer ?

Oui, un vrai rôle dans le transgenre !

Philippe Herpin Daniel Paboeuf "Saint Thomas" - Archive INA
par INA Arditube

https://www.youtube.com/watch?v=vfHZ-SQAH0A

On revient à ton parcours : tu vas jouer avec Étienne Daho et tu vas te lancer dans la production avec Niagara ?

Avec Étienne, j'ai joué sur « Le grand sommeil » et j'ai fait la première tournée. Pour Niagara, j'ai produit leurs deux premiers 45 t : « Tchiki Boum » et « L'amour à la plage ».

À cette époque tu as presque un côté « grand frère » de la scène rennaise ?

Oui, bien sûr, j'étais un peu le parrain, le grand frère… J'avais le savoir musical, auréolé de l'expérience du studio ! À cette époque, j'ai fait aussi d'autres productions et j'ai été tenté de m'y consacrer. Le studio me passionnait et me passionne toujours. J'ai joué un peu ce rôle-là !

C'est toi aussi qui vas jouer sur « Yeke Yeke » de Mory Kante ?

Oui, c'est mon plus gros tube, un vrai tube international… À l'époque, vers le milieu des années 80, je multipliais les collaborations et on a relancé Anches Doo Too Cool. En fait, après des années de fâcheries, surtout de ma part, j'ai retrouvé Philippe Herpin au festival Elixir où j'étais avec Ubik ! Là on s'est parlé, il y a une photo où l'on est assis dans l'herbe à discuter. On a décidé d'arrêter les fâcheries et de rejouer ensemble. On va faire deux autres albums.

À l'époque, on ne pourrait pas mieux te définir, tu es finalement un électron libre ?

Oui, mais je tiens à dire qu'avec Philippe, on a parcouru la Bretagne dans tous les sens : on a joué partout !

Et ensuite ?

J'ai fait un groupe en 1988 « Le Train Fantôme » toujours avec Pierre Fablet Christian le Chevretel. C'était un peu la suite de Tohu Bohu, on a fait un album chez Fnac Musique. Et puis à partir de 1992, 1993 j'ai eu une sorte de dégoût, de fatigue du business, du milieu de la musique, des tournées, du statut d'intermittent… de tout ça ! Je suis revenu vivre en Bretagne et je me suis lancé dans l'enseignement. Je suis devenu prof dans des écoles de musique et j'ai commencé à collaborer avec les Casses Pipes, en vérité d'assez loin, mais aussi avec mon frère. Ensemble, on va créer une structure pour nos projets musicaux : « Il Monstro » ! J'étais pas trop pour, mais franchement, c'était une excellente idée parce que cela nous a beaucoup servi : produire nos disques, nos spectacles…

Cassepipe Partout (Jean Cassou / Christophe Menguy - Daniel Paboeuf - Casse-Pipe)
par Christophe Menguy

https://www.youtube.com/watch?v=Hm8G3AdbsEM

De quelle façon as-tu donc collaboré avec les Casses Pipes ?

En 1997, alors que je prépare mon diplôme d'état pour être professeur dans de meilleures conditions financières, ils me proposent de partir en tournée. J'ai accepté et en trois mois, je redeviens intermittent. Je suis reparti dans un cycle de collaborations avec notamment le groupe Bed. J'ai monté un duo avec un clarinettiste : Michel Aumont, dans une musique un peu jazz, un peu improvisé, un peu celtique et j'ai repris goût à la création. J'avais vraiment dans l'idée de remonter un projet personnel, mais je vais mettre du temps parce qu'en 2004, Dominique A me propose de partir en tournée sur le disque « Tout sera comme avant ». Je suis parti en tournée et cela s'est passé très bien. À l'issue de cette tournée, il nous a proposé de faire le disque suivant avec lui, ce qu'on a fait ! On est reparti dans un cycle de tournée qui a duré deux ans… À l'issue de la tournée, on a fait un album live et on est reparti sur les routes pour le défendre (rires). Jusqu'en 2007, je vais tourner avec lui et franchement, c'est un excellent souvenir : c'est quelqu'un pour qui j'ai beaucoup de respect, à la fois humain et artistique !

Et en 2007, tu changes ton fusil d'épaule ?

Suite à l'arrêt des tournées avec Dominique, j'ai créé mon projet Daniel Paboeuf Unity, DPU !

Cela n'a pas été frustrant de ne jouer qu'avec Dominique A durant ces nombreuses années ?

Non, Dominique est quelqu'un qui laisse beaucoup de place à ses musiciens, mais c'est vrai que jouer avec quelqu'un comme lui qui est très occupé, cela te laisse très peu d'espace entre les enregistrements, les tournées, la promotion et les voyages !

Tu continuais à jouer avec d'autres gens durant cette période ?

En fait, depuis 1998 je suis devenu comédien pour une compagnie de théâtre (la compagnie Viscomica Ndlr ) avec laquelle je fais un peu de musique aussi. Quand je suis revenu à rennes en 2004, je suis aussi devenu artiste associé d'un collectif Rennais « les ateliers du vent » avec qui j'ai beaucoup travaillé en tant que comédien et musicien. J'étais occupé en plus de Dominique A.

Daniel Paboeuf aux Ateliers du Vent

Crédit : Laurent Guizard

Tu as conservé des liens avec tes anciens partenaires de la scène rennaise ?

Avec Philippe Herpin de loin en loin maintenant qu'il est à la Réunion, mais on s'est vu à chaque fois qu'il est revenu en métropole. Avec Frank (Darcel Ndlr ) j'ai beaucoup de liens : on s'est vu quand il était au Portugal par exemple, avec Étienne très peu, mais plus avec Philippe Pascal : on a participé ensemble à un album de Pierre Fablet où il chantait et franchement, cela m'avait impressionné !

Au bout du compte, tu as été d'un nombre incalculable d'expériences.

Oui, j'ai joué partout où je le pouvais, mais il faut dire que j'ai été aidé par le fait de savoir lire la musique. Ce qui m'a emmené sur des territoires où je n'aurais pas pu aller sans ça !

Tu crées donc le Daniel Paboeuf Unity où il y a parfois de l'électronique ! Quel est ton rapport à l'électronique ?

Pour moi ce sont des outils ! J'ai commencé à en écouter dans le milieu des années 90, je revendique le mélange d'organique et d'électronique.

Daniel Paboeuf Unity на фестивале SKIF XIX
par Денис Морозов

https://www.youtube.com/watch?v=t8Y2TepoVpM

DPU, c'est ton projet principal ?

Oui, on enregistre le troisième album le mois prochain ; on est quatre, il y a une fille au laptop, un clavier et un batteur qui peut aussi se mettre aux claviers.

Mais tu fais aussi des concerts sous le nom de Daniel Paboeuf ?

Oui, par exemple c'est ce que je ferais en première partie de Republik le 28 novembre à Paris, au Petit Bain. Il y a un morceau de DPU, mais sinon ce sont des créations originales !

Ça te fait quel effet de partager la scène avec Frank Darcel ?

Je suis ravi : on est assez proche ! J'ai beaucoup de respect pour lui. C'est quelqu'un qui a toujours plein de projets ; il produit des disques, il écrit des livres, il produit les disques des autres… C'est un hyperactif et moi, je me sens très proche de ça !

Quel est ton regard sur ton passé ?

C'est un mélange de chance, de hasard, de destin, mais il n'y a pas que de la chance parce que la chance il faut la saisir et si je n'avais pas suivi mon frère qui était parti faire de la musique, je n'aurais jamais fait tout ça !

Quel disque confierais-tu à tes enfants pour leur faire aimer la musique ?

Les Suites de Bach pour Violoncelle !

"Ce qu' il en reste" DPU Transes off
par daniel paboeuf

https://www.youtube.com/watch?v=mpK_7k4Y3q4

En concert solo le 3 novembre au Mekano à Rezé et le 28 novembre avec Republik à Paris au Petit Bain

https://dpudanielpaboeufunity.bandcamp.com/

Pour commander les disque de DPU écrire à daniel.paboeuf@gmail.com