Buzz on Web

The Track of the Magnificent 9 : Tio Manuel, le 9e Voyage. Entre Bretagne et Désert, le Blues en Liberté

Franco Onweb — 2026-02-24T15:58:08Z

Depuis plus de deux décennies, Manu Castillo – alias Tio Manuel – trace sa route musicale avec une liberté rare, mêlant blues désertique, folk hispanique et rock sans compromis. Aujourd'hui, il revient avec « The Track of the Magnificent 9 », son neuvième opus, aussi abouti que magnifique. Entre les landes bretonnes et les souvenirs du désert espagnol, il a forgé un son unique, où chaque note raconte une histoire.

On se connaît depuis longtemps avec Manu. Alors quand il a accepté de se livrer sur ce nouvel album, j'ai sauté sur l'occasion et c'est avec une vraie sincérité qu'il aborde sa musique : sans filtre, avec passion. De ses collaborations avec ses musiciens, à ses balades sur les côtes bretonnes, en passant par ses influences rock'n'roll et ses coups de cœur pour Mink DeVille et autre Joe Strummer, Tio Manuel nous parle de création, de liberté et de cette obsession de faire vibrer les cordes de sa guitare.

La dernière fois qu'on s'était parlé, c'était pour Red Rowen, le groupe que tu avais rejoint en 2023. Que s'est-il passé depuis ?

En parallèle du groupe, je continuais mon projet Tio Manuel. J'avais envie de tourner avec Red Rowen, mais c'était compliqué de continuer sur les deux projets. On s'est quittés en bons termes, et je suis ravi si j'ai pu les aider à enregistrer et sortir leur 1^er album. Je leur souhaite bonne chance pour la suite. Je me suis donc à nouveau recentré sur mon projet et l'écriture du 9^e album de Tio Manuel.

Manu Castillo en concert

Crédit : Philippe Bérranger

Ton nouveau disque s'inscrit dans une veine blues, Mexicano, hispanique et folk, vraiment captivante. Tu vis maintenant en Bretagne : est-ce que le côté « landes » au bord de la mer a joué un rôle, sachant que tu aimes le désert ?

Oui, j'aime le désert. Mes grands-parents paternels venaient du désert espagnol, ce sont mes racines et ça m'inspire. Pour la Bretagne, je suis venu parce que je voulais quitter Paris et qu'un ami vivait dans le coin, et je ne pensais pas m'y sentir aussi bien. J'habite sur la côte, et j'adore ça.

Tu as trouvé un lien entre la Bretagne balayée par les vents et le côté désertique ?

Absolument. J'aime me balader sur ces sentiers côtiers balayés par le vent. Je suis arrivé il y a trois ans, et pendant les deux premières années, je n'écrivais pas vraiment pour Tio Manuel. Je découvrais la région… Un jour, un ami de radio, Franck Deschamps, qui travaille à Radio Béton, est venu me voir. On est allés déjeuner, et pendant le repas, il a demandé à écouter ce que j'avais écrit depuis mon arrivée. Je lui ai répondu que je n'avais pas d'inspiration. Sa femme m'a regardé et m'a dit : « Ce n'est pas possible ! Regarde où tu vis ! » Je suis rentré du déjeuner en me disant qu'ils avaient raison. Je me suis mis un coup de pied aux fesses et j'ai composé « The Moorland », qui parle justement de la lande. Ensuite, tout est venu naturellement.

C'est le morceau qui ouvre l'album, suivi de « Once Upon a Time », plus rapide, plus rock…

Oui, c'est plus rapide, et ça revient à ce que j'ai toujours fait : ce rock folk-blues qui est ma signature. Je ne voulais pas m'éloigner de cette couleur. La grille d'accords peut rappeler Mink DeVille, Bruce Springsteen ou Joe Strummer. Ça peut même évoquer The Clash par moments, dans ma façon de l'interpréter.

TIO MANUEL / BIG EASY
par TIO MANUEL ( Artist Official )

https://www.youtube.com/watch?v=B-9tSgs2Qak

Dans tes influences, on retrouve effectivement Mink DeVille, avec ce côté « Spanish Harlem ». On peut aussi penser à Calexico, mais on ne peut pas vraiment te classer dans une catégorie. Par exemple, tu cites Los Lobos dans ta bio. Le seul point commun que je vois avec eux, c'est ce côté hispanique.

Je suis d'accord avec toi pour Los Lobos, j'ai cette couleur hispanique, que je partage avec eux.

Mais tu es le seul à avoir ce son ?

En France, oui et c'est normal : avec le temps, tu développes ton propre style.

Avec cet album, tu as encore affiné ce son. On a l'impression que tu ne te poses plus de questions.

Ça fait un moment que j'ai compris qu'il ne fallait pas se poser de questions : tu fais ce que tu veux et ce que tu sais faire. Ça plaît ou ça ne plaît pas, mais ça me ressemble…

J'ai l'impression que depuis « The Ian Ottaway Project », tu as vraiment trouvé ton son et ta couleur, que tu développes depuis.

Oui, plutôt depuis « 4 Stones », mais c'est vrai : sur mes premiers disques, je cherchais encore ma voie. J'avais encore les démons de mon époque « Punk Rock Reggae ». « The Ian Ottaway Project » m'a aidé à me recentrer. C'est un disque qui m'a fait du bien, car Ian Ottaway, qui travaillait avec Black Rebel Motorcycle Club, a accepté de collaborer avec moi. Ça m'a décomplexé, j'étais à l'aise.

En concert

Crédit : TMphotos

Sur cet album, la guitare est encore très présente. Tu sais vraiment la faire parler sans tomber dans le côté « lourd ».

Oui, c'est un disque de guitare, et j'adore ça… Mais c'est aussi grâce à Gilles (Fegeant) !

Qui n'est pas sur tous les morceaux !

C'est un choix. Tio Manuel, c'est mon projet, c'est mon son. Je travaille d'abord seul, jusqu'à avoir une vision claire de ce que je veux. Ensuite, j'implique mes potes du groupe ou des gens comme Slim Batteux aux claviers, que je connais mieux maintenant. Je ne fais pas jouer tout le monde par copinage : je fais appel à des gens parce que je considère qu'ils vont apporter quelque chose. C'est pour ça que Gilles ne joue pas sur tous les morceaux, et que j'ai enregistré de nombreuses guitares moi-même. Je trouve que l'équilibre est plutôt réussi.

TIO MANUEL / FALL-LA CAÍDA
par TIO MANUEL ( Artist Official )

https://www.youtube.com/watch?v=ZzHtQCkgBGs&list=OLAK5uy_lv9iUlHH6ko3P8AvgTfQzWQ2UsthnKYcA&index=3

Justement, comment es-tu en studio ? Un dictateur, ou tu écoutes les autres ?

Il faut que ça groove, donc qu'il y ait une bonne ambiance. Aujourd'hui, je travaille comme beaucoup : j'ai un « home studio ». Je compose tout et je joue de tout. « The Moorland » a été bon du premier coup, mais d'autres morceaux ont demandé beaucoup de travail et de retouches. Quand je sais que j'ai enfin le morceau, j'appelle les autres. Mon ami et ancien batteur Léon Teoquer est venu jammer sur quelques titres au tout début, je ne savais pas encore où je voulais aller et puis Rudy (Serairi, le bassiste NDLR) est venu chez moi, puis je suis allé chez lui : on a bossé sur des lignes de basse et des chœurs. À partir de là, on a recalé les morceaux. J'ai envoyé les maquettes à Christophe (Gaillot, le batteur NDLR) et à Rudy, et je leur ai dit qu'on allait enregistrer les rythmiques. J'ai trouvé un studio en Bretagne, en pleine campagne : le WM Studio, dans les Côtes-d'Armor. On était en pleine nature, avec de l'espace et c'était vraiment le grand confort.

Tu n'es pas retourné au Garage Studio, où tu as enregistré la plupart de tes disques ?

Non, mais Bernard Natier (l'ingénieur du son du Garage NDLR) est venu sur place. On a fait tourner les titres pendant deux jours avant son arrivée. On a travaillé les choses ensemble. Quand il est arrivé, on était vraiment détendus. On a enregistré les rythmiques, des guitares et des voix témoins. Je suis rentré chez moi, et comme j'ai du matériel, j'ai retravaillé mes parties de guitare encore et encore. J'ai tout envoyé en Espagne à ma copine Sofia pour les chœurs, et à Slim Batteux pour les claviers. J'ai aussi fait venir Lila Frogg, une jeune choriste que j'avais découvert lors d'un concert avec Gil Riot.

Gilles Fegeant, guitariste

Droits réservés

Et ensuite ?

Quand tout a été terminé, je me suis posé et j'ai tout réécouté. J'ai vu où il fallait que Gilles intervienne. J'en ai parlé à Rudy, qui était d'accord avec moi. Tout ça est très démocratique, mais surtout cohérent d'un point de vue artistique. Ce n'est pas que du copinage !

Tu sais où tu vas !

Heureusement, après tout ce temps ! (Rires) Voici comment ça s'est passé : Gilles est venu, on a joué, et si tu prends le chorus de « Hope Is Better Than Dope », c'est lui qui l'a fait, alors que ce n'est pas son style. On a pris le temps de le travailler et, franchement, il a assuré.

Tu as ce morceau « Let's Ride », magnifique et presque acoustique.

C'est un morceau de rock'n'roll ! La première musique qui m'a donné envie de jouer, c'est le rock'n'roll des années 50, le vrai, l'ancien, le « Old School ». J'ai toujours aimé ça, comme le rockabilly. Ici, c'est juste une guitare acoustique, une électrique pour les leads, une contrebasse, avec ou sans batterie. Je voulais en faire un comme ça, et je me suis éclaté. J'ai enregistré toutes les guitares, car cette musique, c'est mon truc. Là, on est presque sur un style de puriste.

Manu Castillo et puis Rudy Serairi (bassiste ) en concert

Crédit : Philippe Bérranger

Il y a aussi « Louisiana Blues », où c'est la fête de la guitare avec plein de sons incroyables !

Là, j'avais enregistré toutes les guitares, mais Gilles est super fort à la « slide ». J'en avais mis une, et il m'a proposé de la refaire. J'ai enlevé la mienne, car la sienne était mieux et servait vraiment le morceau. Tu as raison, c'est un festival de guitares, mais Gilles y est pour beaucoup.

Et puis il y a « Polvo en el Alma », un morceau en espagnol où tu parles de quelque chose de personnel, avec beaucoup d'émotion.

C'est aussi ça, la musique : tu parles de ce qui te touche. Ce n'était pas facile, j'ai vraiment hésité à l'inclure. C'est un morceau fort et très personnel.

Tu as une facilité à mélanger l'anglais et l'espagnol avec naturel, ce qui donne l'impression de te voir dans une « cantina » en Amérique latine. Le fait d'être en Bretagne n'a-t-il pas encore développé ce côté de ta musique ?

Ça m'a apporté de la sérénité, et je respire. Être musicien ici, c'est bien, et ça me permet de ressentir des choses et de les développer.

Pourquoi ne pas avoir enregistré cet album entièrement chez toi ?

Pour des questions de matériel. Pour enregistrer les batteries, il faut vraiment un studio avec de bons micros et de bons amplis. La technologie permet de faire beaucoup de choses, mais pour obtenir ce que je voulais, il me fallait un studio professionnel.

Christophe Gaillot, batteur

Droits réservés

Ton son est vraiment beau !

C'est le génie de Bernard Natier. Quand on a terminé les prises, il est retourné au Garage et a travaillé tout ça pour obtenir ce son. C'est son savoir-faire !

Tu as ce groupe depuis quelques années, et il est vraiment incroyable !

Oui, Christophe, Gilles et Rudy, on se connaît bien maintenant, depuis plusieurs albums. Ce sont tous d'excellents musiciens, il suffit de voir leurs CV. J'en suis ravi.

Vous avez beaucoup tourné, et vous allez jouer ?

On commence à avoir des dates. On attend des validations, mais on va à Epinal, à Marseille, à Tours, Paris, Beaumont (près de Chinon) et on attend des retours de festivals pour l'été et l'automne.

Tio Manuel en Concert Ô Studio 28-10-2023 "Assassination Machine"
par Studio MicroClimat

https://www.youtube.com/watch?v=J_BuEbjvXHY

Tu as un côté voyageur : on t'imagine partir avec ta guitare, un sac, un carnet et un crayon.

J'aime bouger, c'est sûr !

Il y aura une suite ?

Pour l'instant, on se concentre sur la sortie : on va jouer l'album, le présenter au public en espérant qu'il plaise et on verra la suite après.

Il sort chez qui ?

J'ai ce côté buté, je n'ai jamais baissé les bras. A part avec Closer, avec qui j'ai sorti deux disques, aucun label n'a jamais été intéressé par ma musique. Alors, comme je ne suis pas du genre à me plaindre, et à attendre que ça tombe du ciel, je me suis dit « Fuck off, on y va » et on a monté notre label, « El Tio », distribué par Inouïe. Le label ne s'occupe que de moi, de mes affaires et de mes groupes. J'ai négocié avec Inouïe, je gère mes contrats, je suis seul décideur et par conséquent je n'ai pas besoin de faire de concessions.

Tu as un très beau graphisme sur tous tes disques : tes pochettes sont magnifiques !

Depuis le début, la graphiste, c'est ma cousine. J'ai de la chance qu'elle soit là. Comme je l'ai dit, j'aime le voyage, ce besoin de faire rêver et de faire voyager les gens. Je fais une musique de territoires, d'espace, de liberté, et il faut que ça transparaisse dans le visuel. On travaille dans ce sens. Les photos ont été prises par ma compagne, Florence, et ensuite, j'ai tout donné à ma cousine.

Manu Castillo en studio

Droits réservés

Elle est magnifique, cette pochette !

Tant mieux, mais je veux qu'elle retranscrive la musique du disque, que l'auditeur ne soit pas perdu. Qu'il y ait une cohérence.

Est-ce que, de temps en temps, tes doigts ne te démangent pas et tu n'as pas envie de revenir au rock « pur et dur » avec lequel tu as commencé ?

Forcément. Prends Red Rowen : j'étais content de jouer avec eux, car j'envoyais du gros son. Demain, si je croise un groupe dans ce style qui cherche un guitariste pour des concerts ou autre, je ne fermerai pas la porte. Mais ce n'est pas à l'ordre du jour : l'album sort, et j'espère qu'on va beaucoup jouer.
Ma priorité et mon actualité c'est « The Track of the Magnificent 9 » !

https://tio-manuel.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100047976562608&locale=fr_FR#
https://tiomanuel.bandcamp.com/music
https://www.instagram.com/tiomanuelband

Fred Mosrite, un amateur de rock se raconte

Franco Onweb — 2026-01-15T15:20:37Z

Si vous aimez le garage rock et que vous fréquentez les concerts ou festivals dédiés à ce genre, alors vous avez peut-être déjà croisé Fred Mosrite. Ce passionné de musique sillonne la France pour assister à divers concerts et festivals, où il assouvit pleinement sa passion. Celle-ci l'a même conduit à s'impliquer comme bénévole au Festival de Blues de Cahors et à exercer le métier de tourneur pendant une période de sa vie.

Aujourd'hui, Fred fait partie de la bande de passionnés qui a fondé le label Prairie Dogs Music. Il contribue activement à la sortie de l'album d'Out Of Fire, « The Lost Tapes », dont le crowdfunding est toujours en cours ici : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Avec Fred, nous parlons souvent musique au téléphone. À travers nos échanges, j'ai découvert un véritable amoureux de la musique. J'ai donc eu envie de lui tendre un micro pour qu'il se raconte et qu'il partage une sélection de ses titres emblématiques. À toi, Fred !

Peux-tu te présenter et nous dire comment tu es arrivé dans Prairie Dogs Music ?

Je suis Fred Mosrite, un grand fan de musique. Je suis arrivé dans Prairie Dogs Music par l'intermédiaire de Philippe Gilard, avec lequel j'avais des amis en commun. La connexion s'est surtout faite par l'Aveyron : Philippe en est originaire et moi, j'ai un ami, avec qui je fais tous les concerts, qui est un très bon ami à lui. Comme Philippe travaillait sur la compilation Closer, « Eyes on You, volume 3 », il m'envoyait régulièrement les morceaux ou les mix pour savoir ce que j'en pensais. On a commencé à se lier comme ça, et de ce lien est née une amitié. Au moment où il a voulu monter le label, j'ai été le premier qu'il a contacté. Malgré quelques réticences au début, j'ai dit oui.

Lime Spiders - Out Of Control
par errYuck

https://www.youtube.com/watch?v=ZuMGvQZxA04

Tu as été le premier qu'il a recruté pour le label ?

Oui, on s'était très bien entendu pour l'élaboration de la compilation Closer. Il avait besoin de mes oreilles pour certains morceaux, par manque de recul. Il lui fallait une écoute extérieure. On a construit la compilation comme ça, puis il m'a proposé de rejoindre le label qu'il montait.

Comment est venu ton amour de la musique ?

Pour beaucoup, c'est grâce à mon père. J'avais très peu de différence d'âge avec mes parents, et mon père m'emmenait très jeune dans les festivals de blues. La première fois, je devais avoir une douzaine d'années. Au début, j'y prêtais peu attention parce que c'était un peu « la musique à papa », mais cela a laissé des traces et m'a offert une culture musicale. Ma mère écoutait beaucoup les Beatles, et mon père m'a offert Chuck Berry et Rolling Stones N°2 quand j'avais douze ans. Ensuite, il y a eu les copains, avec les échanges de cassettes, et voilà… Puis le Cahors Blues Festival, dont je suis devenu partie prenante.

The Lords Of The New Church - Livin' On Livin'
par I. Zurutuza

https://www.youtube.com/watch?v=kZfjnKSfc9U

Comment es-tu arrivé au festival de blues de Cahors ?

J'y allais tous les ans, et un jour, le « patron » du festival m'a demandé si je ne voulais pas faire le raccompagnement des artistes aux hôtels, puisque j'avais une belle voiture (rires). J'avais un cabriolet 504 que m'avait donné mon père. À l'époque, il n'y avait pas encore de sponsors pour promener les artistes, et je le faisais avec ma voiture perso. En échange, j'avais accès à tous les concerts gratuitement et aussi aux backstages. Je suis entré comme ça dans le festival. Bien plus tard, je me suis occupé de la programmation.

Es-tu un grand fan de blues ?

J'aime beaucoup ça, mais pas tout le blues. J'aime le blues quand il est « roots ». Je préfère Lightnin' Hopkins à B.B. King, par exemple. J'aime le blues qui m'étonne, qui prend des risques… Avec B.B. King, tu sais à l'avance la note qu'il va jouer, et c'est un peu… ennuyeux !

Sonic Reducer
par Dead Boys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=-3YbedLa5I0

Tu aimes le blues du Bayou ?

Exactement, je suis un grand fan de D^r. John et du blues de La Nouvelle-Orléans en général !

Tes goûts ont évolué vers le « garage » ?

J'ai toujours eu des goûts éclectiques ! J'avais la chance d'être dans un coin où il y avait beaucoup d'associations qui organisaient des concerts. J'avais des copains à l'adolescence qui m'emmenaient dans les concerts. C'est comme ça que j'ai vu beaucoup de groupes de la scène alternative comme OTH. J'ai vu aussi Noir Désir avant qu'ils ne sortent leur premier disque, et tout ça ne m'empêchait pas d'écouter du blues. C'est ça le problème : on met des gens dans des cases, mais on peut écouter plusieurs choses.

The Damned - Love Song (Official Audio)
par Ace Records

https://www.youtube.com/watch?v=gc0och2Q_zg

Tu es donc un fan de musique !

Exactement, c'est pour ça que je ne pourrais pas me tenir à une sorte de chapelle ! Par exemple, j'ai beaucoup écouté de new wave comme The Cure, Joy Division, et surtout Bauhaus, dont j'ai tous les disques. J'ai même les groupes qu'ils ont montés après la séparation, comme Love and Rockets. J'adorais aussi Flesh For Lulu avec ce premier album magnifique !

Et le punk ?

Oui, le punk, bien sûr, mais le premier groupe qui m'a fait craquer, ce sont les Lords of the New Church ! Un copain avait ramené leur premier album de Paris, et franchement, j'ai pris une claque !

The Seeds - Up in Her Room
par The Voynich Manuscript

https://www.youtube.com/watch?v=texKJUVB7KY

Le hard rock ?

Quelques trucs, mais pas le heavy metal ! J'ai tous les albums de Motörhead, et j'adore AC/DC, surtout ceux de la période Bon Scott.

Stigmata Martyr
par Bauhaus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=hpoKU2KiybQ

Et le hardcore ?

Je suis un grand fan de Hüsker Dü. « Zen Arcade » est un disque génial, mais sinon, je ne suis pas un grand spécialiste.

Quel serait ton style préféré ?

Le gros choc a été en 1989, avec le concert des New Christ avec les Thugs et les Schtauss. C'était la première fois que je voyais un groupe australien, et cela a marqué le début d'une longue passion pour ce rock, qui s'est traduite par une énorme collection de disques de groupes de là-bas. C'est presque devenu maladif pour moi.

Alone with You (2014 Remaster)
par Sunnyboys - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=uV5QdEt-deA

Qu'est-ce qui te plaît là-dedans ?

Je n'arrive pas vraiment à l'expliquer : une façon d'aborder la musique, pas de messages entre les morceaux, l'intensité avec ce côté « on ne cherche pas la virtuosité ». Ce sont des musiciens efficaces. Pour moi, l'Australie, c'est un son ! Les Américains, quand ça commence à cartonner, ne peuvent pas s'empêcher de brailler. Ils gueulent, alors que les Australiens ont une musique aussi puissante, mais ils chantent comme les Beatles ! Tu écoutes les vieilles productions australiennes, elles ont bien vieilli, elles ne sont pas marquées par le temps. Quand tu écoutes Nirvana, tu sens tout de suite l'époque du groupe, alors que lorsque tu écoutes la plupart des groupes australiens de la même époque, tu as l'impression que c'est sorti il y a peu de temps. Pas pour tous, bien sûr, mais pour la plupart, cela se sent. L'Australie, pour ça, c'est particulier.

Mojo Hand (Remastered)
par Lightnin' Hopkins - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=s9NGj_LHI_M

Pourquoi, selon toi ?

L'Australie est un petit pays où on ne peut pas vivre de la vente de disques. C'est grand, mais il y a peu d'habitants, et comme c'est difficile de s'exporter (parce que ça coûte cher), les groupes arrivent par la scène. Il y a un réseau de clubs et de salles très développé. Donc, quand ils arrivent, ils sont rodés. Je n'ai jamais été déçu par un groupe australien sur scène, jamais !

Y compris les groupes mainstream comme Midnight Oil ou INXS ?

Y compris eux. Ce sont des groupes qui, sur scène, sont d'une efficacité redoutable.

MONTEREY - Eric Burdon & The Animals (With Lyrics)
par luckysmusic

https://www.youtube.com/watch?v=xExo67OLrdY

Tu as fait quoi en musique ?

J'ai essayé la guitare avant de m'apercevoir très vite que je n'étais pas fait pour ça. Je suis plutôt dans l'optique d'en écouter beaucoup. Je regarde peu la télé, j'écoute de la musique. Comme je bois peu d'alcool, j'achète les disques à la fin du concert. Mes copains me font souvent la réflexion : « Tu as vu tout ce que tu as mis comme argent dans les disques ? » D'accord, mais moi, je dépense très peu en bière ou en alcool, je préfère acheter les disques…

Tu as participé à l'organisation de festivals, à part celui de Cahors ?

J'ai surtout servi de relais ou d'intermédiaire. On me demande où on peut jouer à Toulouse ou dans la région, si je connais telle ou telle personne… Les gens savent que je tourne beaucoup sur les concerts, que je vois jusqu'à 70 artistes sur scène par an. Mais je ne suis plus tourneur.

We Had Love
par The Scientists - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1trDO2k9GOk

Tu as été tourneur ?

Oui, c'était il y a quelques années. On avait essayé de faire un « putsch » au festival de blues de Cahors. On n'était plus trop d'accord avec la gestion du festival. On a perdu ce « putsch », et on a décidé de partir. Avec un des musiciens, qui participait à la programmation avec moi, on a monté une structure, « L'Étroit Tours », avec laquelle on a fait tourner des artistes de blues pendant quatre ans. Au festival, on nous demandait des têtes d'affiche, et nous, on préférait faire venir des bluesmen obscurs que l'on connaissait. On essayait à chaque fois de leur trouver quelques dates en France pour qu'ils ne viennent pas que pour Cahors. En partant de ce constat, on s'est dit : « On le fait pour le festival, on va le faire pour nous. » On avait les contacts, et donc on l'a fait. On a fait tourner des bluesmen américains en France et en Europe. Une année, on a fait 70 ou 80 dates.

Prairie Dogs Music est donc ton premier label ?

Le premier où je m'investis, oui !

MC5- Looking At You (Audio)
par Dan Pollock & The Pretensions Music

https://www.youtube.com/watch?v=IR1SATuaebk

Mais tu connais beaucoup de monde ?

Je tourne beaucoup sur les concerts et les festivals, et donc, forcément, à force, tu connais du monde. Je ne connais pas bien le milieu parisien, mais je croise beaucoup de monde au « Cosmic Trip » à Bourges ou à « Binic ». En fait, ce sont souvent les mêmes que tu croises.

C'est quoi ton ambition par rapport au label ?

C'est une aventure ! Je voudrais bien que l'on sorte un bel objet avec de beaux retours pour Out Of The Fire, et que cela nous permette de sortir d'autres choses par la suite.

The Beasts Of Bourbon – Execution Day
par Eclectic Avenue

https://www.youtube.com/watch?v=KhcMMt19XbM

Quel était ton rapport avec Bruce Joyner ?

J'ai acheté ses disques. Il doit me manquer deux ou trois bricoles pour avoir l'intégrale. Comme beaucoup de monde, j'ai acheté les disques de New Rose et Closer. C'était un artiste que je trouvais fascinant, avec son côté un peu… bancal, un peu poète maudit. Sa musique est raffinée, et elle m'a toujours plu…

Tu es donc un grand amateur de « rock garage » ?

Oui, parce que j'ai trouvé là une communauté où je me sens bien ! Il y a un circuit en France où il y a ces groupes garage qui viennent du monde entier. C'est à se demander comment ils arrivent à faire venir des groupes d'Australie ou du Japon. Ils ne sont sûrement pas bien payés, mais ils sont contents d'être là, et c'est chouette !

I Don't Know Anything
par Hoodoo Gurus - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zl0Ti81rWPU

Tu as aussi une expérience de distributeur ?

(Énorme rire) Disons que j'ai aidé à placer quelques disques de Closer, comme la compilation « Eyes On You vol 3 » chez quelques disquaires où je me rends régulièrement, ça ne va pas plus loin. Mais je suis très motivé pour le faire pour « Prairie Dogs Music ».

Mirror Blues (Full Length Version)
par Died Pretty - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=kt2cNuRKBUg

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je vais t'étonner, mais je vais prendre l'album « Welcome to the Pleasure Dome » de Frankie Goes to Hollywood ! Ça t'étonne ? Eh bien, c'est un album magnifique, avec une construction incroyable ! Mes filles adoraient ce disque !

OUT OF THE FIRE "The Night Is A Lonely Hunter" (original video)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=fN2720w65XY

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/

Spike, un premier album pour un groupe trentenaire.

Franco Onweb — 2025-11-10T15:10:25Z

Spike, derrière ce nom, emprunté à Elvis Costello, se trouve un quintet de musiciens chevronnés qui ont chacun une carrière assez impressionnante mais qui depuis plus de trente ans se retrouvent autour d'un groupe : Spike ! Plus connu pour être un groupe de reprises, je ne savais qu'ils avaient enregistré, il y a trente ans, des morceaux, qu'ils ont, enfin, eu la bonne idée de sortir ! Ici, on parle de rock, de pop et de blues que les musiciens enchaînent avec un talent et une facilité déconcertante, le tout soutenu par le chant, toujours, impeccable de Phil Pace.

Alors que sort ce « Thir-ty Years Ago », j'ai posé quelques questions à Phil Pace pour en savoir un plus sur un groupe d'une honnêteté rare dans la musique et qui vous permettra de passer l'hiver avec un disque plus que recommandé par la maison.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Phil Pace, je suis né à Marseille d'une mère Italienne et d'un père Britannique.

Spike

Droits réservés

Quels sont les membres du groupe qui jouent sur le disque ?

Benoit Fournier à la batterie, Denis Richard à la basse, Alain Belamiri aux percus et chœurs, Pat Matteis à la guitare et moi au chant.

Pourquoi ce nom : Spike ?

En référence à l'album du même nom d'Elvis Costello.

Quand et comment est né le groupe ?

Après avoir joué dans différents groupes à Marseille avec Patrick Matteis : PAPILLONS NOIRS et THE SPIDERS avec Dan Sani, Patrick et moi sommes monté à Paris avec Benoit au début des années 90. On partageait le même appart qui était également notre home-studio et c'est là qu'on a rencontré Denis en passant une simple annonce à Pigalle dans un magasin de musique. Ça a matché immédiatement. Par la suite on a rencontré Alain dans le studio de répétition qu'on fréquentait régulièrement. Il a occupé la place de percussionniste et on s'est partagé le répertoire afin de tenir 4 h sur scène.

Think
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=i3PdiUgVW3Q

Quelle a été son évolution ?

Notre répertoire était fait de compositions et souvent on nous demandait de jouer au minimum 4 sets, au fur et à mesure nous avons étoffé le répertoire de standards anglo-saxons des années 50,60 et 70 afin de jouer le plus possible. Ça été une bonne école. On faisait 2 à 3 concerts par semaine essentiellement des pubs, des bars et des soirées privées de C.E. Puis Benoit a rejoint Matmatah vers 2004, on a alors joué avec Jean-Luc Lopez que nous avons rencontré à l'Utopia (le temple du blues rock à Paris), un excellent batteur (Halliday, Lavilliers, Aznavour). Nous sommes presque devenus pensionnaires pendant plus de 15 ans à l'Utopia. Jean-Luc a d'ailleurs joué sur plusieurs de mes albums, Denis lui a joué avec différents groupes dont les Shaggy Dogs, Pat a travaillé avec différents artistes en réalisation et composition. Pat et Denis ont joué sur tous mes albums.

Quelles ont été les dates importantes pour le groupe ?

C'est la musique qui nous a réunit mais nous sommes avant tout des amis, je dirais donc les moments où nous nous sommes rencontrés.

Vous sortez un premier album « Thirty Years Ago » : pourquoi ce nom ?

Simplement parce que l'album a été enregistré il y a environ 30 ans.

Phil Pace et Patrick Mateis

Droits réservés

Pourquoi le disque a mis aussi longtemps à sortir ?

A l'époque ce n'était pas aussi simple de sortir un album. Il fallait souvent un éditeur, un label et il faut reconnaitre que nous n'étions pas doués pour se vendre. Aujourd'hui tu balances ton album sur Wiseband ou Soundcloud et tu te retrouves sur toutes les plateformes de streaming.… Ça a aussi du bon malgré tout.

Quelles étaient vos influences quand vous avez commencé le groupe et enregistré ce disque ?

Beatles, Stones, Who, Kinks, Creedence, Radiohead, Nick Lowe, Costello. Les artistes Stax, Atlantic et Motown des années 60 et 70. De la pop du rock et du rythm & blues !

Crystal Johnny
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=oMQBfpaQ2oM&list=OLAK5uy_k71EeU89ztRvilYLLO5K9K7t_p5og8dHc&index=3

C'était une demande du public de sortir ce premier album ?

Honnêtement non. C'est qu'en fait récemment on est retombé dessus par hasard et en l'écoutant on a tous jugé que c'était du bon boulot et que les chansons tenaient encore la route même après ces années et que ce serait dommage de ne pas les partager. C'est un moment de notre vie qui a posé des bases musicales et humaines.

Vous l'avez fait où et avec qui ?

L'album a été enregistré sur bandes en 16 pistes par Thierry Garacino dans son studio de l'époque dans le Val d'Oise, aujourd'hui il est l'un des trois propriétaires du célèbre studio du château d'Hérouville toujours dans le Val d'Oise.

Denis Richard, bassiste

Droits réservés

Qui écrit et compose ?

Essentiellement Pat même si sur « Thirty Years Ago » il y a aussi des chansons de Denis et Benoit. Pour ma part j'interviens au niveau des textes sur cet album. Le résultat final est le fruit d'un travail collectif (structure, tempo, rythme, arrangements, textes).

De quoi parlent les textes ?

Les thèmes sont divers souvent des choses qui nous touchent en bien ou en moins bien. Une réflexion sur des situations que l'on constate à travers le regard d'un personnage réel ou fictif parfois une expérience personnelle. « Think » le titre qui ouvre l'album parle de « voyage astral » : le personnage se demande un peu inquiet ce qui pourrait arriver s'il ne réussissait pas à réintégrer son corps puis vient la joie simple d'être en vie. « Are you still alone » aborde le thème des homeless, de l'indifférence, « Wonderful world » parle d'un type qui est à deux doigts de craquer à cause de son boulot. Heureusement il y a aussi sur cet album des thèmes plus légers : Tracey Jack, Susan, My Town ou English Garden dont les textes évoquent beaucoup plus l'insouciance.

Benoit Fournier

Droits réservés

Vous êtes un groupe très connu pour les reprises, pourtant vos morceaux sont super biens, n'est ce pas dommage que vous soyez connus comme un groupe de reprises ?

Non pas vraiment, on ne joue que des chansons qu'on aime à notre manière, on a toujours mélangé compos et covers … Et puis regarde les Blues Brothers : c'est plutôt pas mal !

Pourquoi l'anglais ? Pourrons nous, une fois, voir Phil Pace chanter en français ?

Avant même d'être ado j'allais chaque été chez ma grand-mère à Londres, elle écoutait beaucoup la radio et avait toujours la tv allumée sur la BBC. Régulièrement je regardais avec elle tous les groupes qui passaient dans Top Of The Pops, je pense que cela a fortement formaté mon oreille et mes gouts musicaux. Dans la conception anglaise des ces année, la voix était envisagée comme un instrument faisant partie d'un tout, j'ai choisi la voix en anglais pour ses sonorités comme un guitariste qui aurait choisi un son spécifique de guitare : une 6 cordes en nylon ne sonne pas comme une folk 12 cordes et même une électrique au son cristallin ( Knopfler) ne ressemble pas à une fuzz « stoogienne » et pourtant il s'agit toujours de guitare, c'est juste une question de choix de sonorité qui correspond le mieux à ce que tu veux exprimer. Et puis j'ai mis tellement longtemps avant d'apprécier et maîtriser ma voix donc il y a peu de chance que je m'essaye au français.

De gauche à droite Pat Matteis, Phil Pace, Alain Belamiri et Denis Richard

Droits réservés

Comment se procurer le disque ?

Il est disponible sur toutes les plateformes de streaming et téléchargement depuis le 25 septembre ou sinon en version CD spindle sur mon site www.philpace.fr

Il y aura-t-il une suite ?

Pourquoi pas ? On a toujours du plaisir à jouer ensemble. Il suffirait que les agendas puissent coïncider.

Quels sont vos projets ?

Justement pour mon prochain album, le sixième, j'ai voulu retrouver l'énergie et la fraîcheur de Spike, on a déjà commencé à enregistrer et l'album devrait être disponible au printemps.

Mystery Girl
par SPIKE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=VCHTKE96UPY&list=OLAK5uy_k71EeU89ztRvilYLLO5K9K7t_p5og8dHc&index=7

Le mot de la fin !

Merci à toi !
Je le laisserai à Lennon et McCartney

And in the end
The love you take
Is equal to the love you make

https://wiseband.lnk.to/SPIKE-Thirty-Years-Ago
www.philpace.fr

Ben Le Jeune rencontre pour un premier album solo

Franco Onweb — 2025-08-25T17:13:42Z

Ben Le Jeune est un chanteur d'origine anglo-belge, établi en France depuis 2021, il a sorti un premier album « A stranger To Your City » au printemps dernier. Voilà comment on pourrait présenter Ben Le Jeune mais ce serait omettre quelques détails très importants il a été durant de longues années le chanteur de The Creature Comfort, les enfants terribles de la scène de Manchester. En s'installant en France, il a pu renaître artistiquement avec ce premier opus solo qui est assez indéfinissable. On parle ici de rock, de blues et aussi de jazz. Un mélange artistique et culturel souvent périlleux mais que ce néo Français surmonte avec un talent et un naturel… tranquille.

A la fin du printemps, j'avais discuté un long moment avec Ben Le Jeune où il a été question de la Belgique, du blues, du jazz, de Jack Kerouac, de la poésie et des voyages. La suite est juste en dessous.

Peux-tu te présenter ?

Ben Le Jeune, auteur, compositeur et interprète. Je suis un artiste autoproduit et je suis arrivé en France en 2021. Auparavant, je faisais partie d'un groupe à Manchester : The Creature Comfort. C'est un groupe culte qui a eu une certaine notoriété dans la scène underground dans les années 80/90. J'ai décidé de me lancer en solo depuis que je suis en France.

Ben Le Jeune

Crédit : Polocho

De quelle nationalité es-tu ?

Comme je me suis marié en France avec une Française, à présent je suis français. A l'origine, je suis anglais puisque ma mère était anglaise alors que mon père était à la fois anglais et belge. Je suis donc trois quart anglais et un quart belge.

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Par mon père, qui passait beaucoup de vinyles de blues et de jazz. Dès mon enfance, j'ai donc été baigné pour ces musiques.

Tu as grandi en Angleterre ?

Non, je suis né en Afrique dans l'actuelle RDC. Puis, mes parents sont allés s'installer à Bruxelles. J'ai donc fait mon école élémentaire en Belgique.

Il y avait un lien avec « les disques du crépuscule » et « Factory Records » entre Manchester et Bruxelles ?

J'en ai entendu parler et je reste dans cette tradition (rires). Les Belges ont un côté plus fou que nous. Il suffit de voir un groupe comme TC Matic avec Arno ou tous les mouvements culturels qui sont nés en Belgique. Je suis assez fier que ce petit pays soit aussi créatif et d'avoir une partie belge en moi (rires).

Ben Le Jeune - Steal You Away (official video)
par Ben Le Jeune

https://www.youtube.com/watch?v=dCZiiwdfFxk&list=RDdCZiiwdfFxk&start_radio=1

Quand arrives-tu à Manchester ?

J'ai d'abord été en pensionnat en Angleterre puis, à Londres pendant un an avant d'arriver à Manchester, en 1985, pour étudier à la faculté.

A cette époque, Manchester était très important musicalement !

Oui, c'est pour ça que je suis allé à Manchester. Je voulais créer un groupe. J'en avais créé un à la fac mais je voulais aller à Manchester parce que je pensais que j'allais trouver des musiciens. A l'époque, j'écoutais beaucoup les Smiths. C'était très important pour moi : ils m'ont ouvert l'esprit à faire de la musique d'une manière différente mais également à écrire des paroles différentes. A la même époque, j'ai aussi découvert Joy Division et les Buzzococks.

Tu montes quand les Creature Comfort ?

J'ai mis un an pour créer le groupe en 1986-1987. J'ai trouvé des musiciens mais le groupe a beaucoup évolué avec le temps. Dès le début, on a développé un son différent et qui nous a suivi.

Quand on écoute le groupe, on a l'impression que vous étiez très influencés par Peter Murphy et Bauhaus.

On était un groupe à contre-courant de ce qui se faisait à Manchester à l'époque. On était un peu punk dans le sens où ne voulions pas suivre ce que faisait les autres. C'est pour ça que nous n'étions pas dans le moule de l'époque. On était plus rock et punk. En ce qui concerne Bauhaus, c'est un peu vrai mais on n'a pas encore sorti les morceaux des années 80. Ils ne sont pas bien enregistrés. C'est un de mes projets en attente…

En concert

Crédit : Richard Nixon

Quand on écoute ton disque « A Stranger To Your City », on découvre une musique très personnelle. Il y a beaucoup d'influences mais sans que cela ne ressemble vraiment à quelque chose. C'est très personnel !

Pour moi, c'est très positif ! Quand j'écris une chanson, je commence toujours par les paroles, surtout depuis que je suis en solo. Les textes m'amènent ensuite une mélodie. C'est vrai que j'ai beaucoup d'influences en moi mais je n'ai presque jamais l'intention de suivre le style d'un groupe ou d'un courant pour développer la chanson. Je suis ce que la chanson me dit.

Il y a eu deux périodes distinctes pour les Creature Comfort et vous avez été repérés par le manager des Stones Roses. Suite à cela, vous avez fait beaucoup de choses avec des premières parties du Gun Club, Mudhoney, Stereolab… mais sans jamais vouloir leur ressembler !

Oui, tout à fait. Je suis un immense fan de Jeffrey Lee Pierce (chanteur du Gun Club, NDLR). Il avait une vision artistique très pure en y mettant son âme. C'est ce que je cherche aussi. Pour moi, la musique est primordiale pour l'âme.

Le groupe a eu une petite renommée jusqu'à sa séparation en 2021.

Il y a eu un premier arrêt en 1995 et puis, je suis revenu en 2010 avec un album qui est finalement sorti en 2013. Le groupe s'est séparé en 2021 quand je suis arrivé en France. Je joue toujours avec 3 musiciens du groupe, mais je cherche des musiciens en France parce que mon avenir est ici à présent.

Ben Le Jeune - It's So Easy To Get Lost (official video)
par Ben Le Jeune

https://www.youtube.com/watch?v=XsdPlwXwTWk&list=RDXsdPlwXwTWk&start_radio=1

Pourquoi te lances-tu dans une carrière solo ?

Mes chansons sont beaucoup plus personnelles qu'avant. Ce sont des chemins de vies et tout ce que qu'ils m'ont appris. Mise à part une chanson comme « Je suis le Président », toutes les autres sont très personnelles et ça fait partie d'une évolution artistique. Je me suis beaucoup intéressé à l'idée d'être un « songwriter ». Il y a quelque chose de plus profond que d'être un groupe très rock'n'roll ou punk, avec une attitude « Fuck off » (rires). D'une manière pragmatique, je voulais me renouveler et surtout, être accueilli par le public français comme Ben Le Jeune, sans cet historique du groupe. En plus, Ben Le Jeune c'est plus facile à dire en français que Creature Comfort (gros rires NDLR).

Tu l'as fait où et avec qui ce disque ?

L'enregistrement a été fait à Manchester sur deux périodes séparées d'un an. C'était la période où je m'installais en France. J'ai commencé fin 2021, au moment où je quittais l'Angleterre. L'album a été produit par Tim Thomas qui a travaillé avec The Fall ou Johnny Marr (The Smiths). Il m'a beaucoup aidé à me développer et à trouver le son qu'il me fallait. On a terminé l'album en 2022.

A l'écoute de ton disque on pourrait presque te qualifier de poète ! Tu as mis de la musique sur des mots et pas l'inverse !

(Énorme rire, NDLR) Merci ! Oui, c'est exactement ça mais je n'aime pas vraiment être qualifié de « poète » car ça me paraît très prétentieux. Surtout en Angleterre. Mais en France cela passe mieux, c'est plus dans votre culture.

Crédit : Debbie Ellis

L'autre point qui marque tes textes, ce sont les voyages. Tu ne serais pas un grand voyageur ?

Oui, je voyage beaucoup mais souvent pas très loin (rires). Je tourne en Europe mais je suis allé aux USA et en Afrique mais il est vrai que j'ai l'impression d'être toujours en mouvement. Cela amène quelque chose de positif. J'aimerais vraiment vivre sur la route, rencontrer des gens nouveaux et voir de nouveaux endroits. Pour en revenir à mes textes, mes paroles sont primordiales et j'essaye de peaufiner mes mots avec une manière adroite, élégante et romantique. J'essaye vraiment de trouver des termes qui ne soient pas courants pour intriguer les gens.

Est-ce que, sur cet album, tes textes sont mis sur un genre musical à chaque fois différent ? Tu passes du rock au psyché, au jazz, au blues… Tu essayes de trouver à chaque fois une ligne musicale qui s'applique à ça ?

Oui, dans le sens où je ne vais pas décrire le « feeling » de la chanson aux musiciens. Par exemple, « Je suis le Président » est un blues de Chicago alors qu'avec « Love You In The Morning » on est dans jazz assez New-Yorkais, avec une teinte Motown.

Mais est-ce que l'ensemble ne serait pas du blues, le blues du Bayou bien sûr. Pour moi, tu es dans la lignée de Jeffrey Lee Pierce mais aussi de Nick Cave.

D'abord merci ! Et je partage ton point de vue car j'adore le blues qui est au cœur de ce que je fais. Mes paroles ont également un côté blues en effet. C'est ce que j'écoutais en boucle quand j'étais jeune avec mon père. J'aime le côté « sale » du blues comme John Lee Hooker ou Muddy Waters. J'adore aussi JJ Cale pour le côté bayou.

Ben Le Jeune - Je suis le président (official video)
par Ben Le Jeune

https://www.youtube.com/watch?v=cGvwKq2wbDg&list=RDcGvwKq2wbDg&start_radio=1

Tu dois aussi beaucoup aimer le jazz mais plus des gens comme Coltrane. Tu aimes toujours les artistes qui ont un côté sale et romantique ?

Et oui, la vie est comme ça : sale et romantique. On essaye tellement d'avoir un côté moderne et romantique mais quand tu y regardes d'un peu plus près, ce n'est pas vraiment clean. Ça fait partie de la beauté de la vie ! Quand tu regardes la nature par la fenêtre, c'est magnifique mais si tu regardes bien tu y verras un côté très violent, c'est comme la vie.

Pour ton prochain album, tu ne feras pas quelque chose de plus direct, avec peu de musiciens ?

(Rires) Je crains de passer le cap et pourtant je voudrais bien. Mais je me dévoilerais encore plus.

Tu as deux morceaux, en partie en Français, dont « Je suis le Président » avec un côté Dutronc, deuxième degré ou même Jacques Higelin.

Je connais Higelin de nom mais je n'ai jamais écouté. Quant à Dutronc, je l'ai beaucoup écouté à Bruxelles avec Françoise Hardy et Serge Gainsbourg. Je n'en ai pas parlé aux musiciens parce qu'ils ne le connaissaient pas. Il y a quelques morceaux de Dutronc qui ont le rythme et le sarcasme de « Je suis le Président » en effet.

Tu as ce deuxième morceau en français, que tu as mis à la fin de l'album, « Marée noire ». C'est un morceau très calme et avec un vrai côté poète. Pourquoi tu l'as mis à la fin de l'album ? N'est-ce pas le morceau où ton côté poète ressort le plus ?

Je l'ai mis à la fin parce qu'il est très différent du reste de l'album. Ensuite, j'aime beaucoup comment finit le morceau, avec des sons différents. Il est aussi à la fin en raison d'un manque de confiance concernant mes textes en français. Je sais écrire en anglais mais j'ai plus de mal en français. J'ai un ami poète en Belgique à qui j'ai envoyé le titre pour lui demander son avis et qui m'a conforté en me disant : « c'est bien, vas-y ». Mon entourage en France me disait de faire attention avec ce titre et même, de le mettre en caché. Je ne voulais pas être jugé dessus.

Crédit : Polocho

Tu ne penses pas que « Marée noire » est ton vrai morceau de poète, avec très peu de production ?

C'est le morceau où je me cache le moins. Je suis assez fier des paroles. C'est vraiment plus de la poésie que des paroles pour une chanson. Le fait qu'elles soient écrites en français joue beaucoup. En anglais, les paroles doivent avoir un effet percutant et direct. Il y a moins d'envergure que dans des paroles en français.

Ton album n'est pas vraiment un album anglais !

Je ne suis pas très anglais, plutôt international. Je ne fais pas de la pop anglaise, c'est sûr. Ce n'est pas parce que j'ai habité à Manchester que je dois faire de la pop. J'ai une vision plus globale de la musique. J'ai toujours essayé de faire une musique universelle et forcément, les USA exercent une immense influence sur nous, notamment avec le blues.

Tu as un morceau « Formentera » qui a une image très liée au voyage et à la route. Ne serais-tu pas un grand fan de Kerouac ?

Oui absolument ! J'ai étudié Kerouac, j'ai même fait une sorte de thèse sur lui et William Blake.

Ben Le Jeune - Formentera (official video)
par Ben Le Jeune

https://www.youtube.com/watch?v=nAM0qDRUVY4&list=RDnAM0qDRUVY4&start_radio=1

Mais est-ce que le rock ne serait pas dépassé pour toi ? Tu ne voudrais pas réduire un peu tout le côté rock au profit de la poésie, un peu comme Jim Morrison ?

Peut-être, c'est difficile à dire : il y a une différence entre les paroles des chansons et la poésie que j'écris. Il y a beaucoup de chansons que je dois terminer et j'essaye de le faire avec un côté basique.

Ça va se passer comment sur scène ?

J'ai fait un concert au Supersonic (Paris) en juin qui s'est très bien passé. J'essaye de trouver des dates et de finir des chansons pour un nouvel album que je voudrais faire avec des musiciens français. J'essaye aussi de monter sur scène de manière plus régulière en France et en Europe. C'est primordial d'être sur scène et d'avoir le contact avec le public.

Il y a qui sur scène avec toi ?

Ce sont des anglais, les meilleurs musiciens avec lesquels j'ai joué. Ce sont les musiciens du disque, sauf le batteur.

Ben Le Jeune et ses musiciens,

Crédit : Debbie Ellis

Quels sont les premiers retours sur le disque ?

Ça va, « Je suis le Président » a été beaucoup programmé sur les ondes. Je pense que je suis mieux compris en France qu'en Angleterre où ma démarche intrigue. John Robb (journaliste anglais NDLR) a écrit que j'avais une démarche très originale.

Tu vas bientôt attaquer de nouveaux enregistrements ?

J'aimerais m'y mettre assez rapidement pour ne pas être oublié.

Le mot de la fin ?

Je veux amener quelque chose de sincère et d'artistique à la France !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Un album de John Lee Hooker et aussi « Raw Power » des Stooges !

https://benlejeunemusic.com/
https://www.instagram.com/benlej/
https://www.facebook.com/benlejeunemusic/

Big Dez : le groupe « blues » de France

Franco Onweb — 2022-02-09T14:36:00Z

Cela fait 25 ans que Philippe Fernandez joue du blues et pour cela il a fondé Big Dez, son groupe, qui est dans la grande tradition du blues du Delta. Un groupe qui parcourt la France, l'Europe et même les USA rencontrant à chaque fois un public qui le plébiscite.

Alors que sort son nouvel album, « Chicken in the car and the car can't go ! », j'ai discuté avec Philippe Fernandez pour en savoir plus sur un groupe qui est déjà légendaire.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Philippe Fernandez, le chanteur et guitariste du groupe Big Dez qui existe depuis 1996 : ça fait 25 ans.

Big Dez au complet, Philippe Fernandez, deuxième à partir de la droite

Droits réservés

Pourquoi ce nom ?

Mon nom de famille est Fernandez et dans le blues, il y a des surnoms. Au début du groupe on faisait vraiment du blues, comme il fallait un surnom et comme je fais 1m92 et 135 kg une copine a coupé mon nom et a rajouté Big. Ça a fait Big Dez.

Vous êtes dans la tradition du blues originel de Chicago ?

On a commencé par ça il y a 25 ans. Mais on est à notre sixième album donc ce ne sont plus que nos compositions et ça a évolué. Avec ce disque, on a voulu revenir à nos sources par rapport au précédent, mais chaque musicien dans le groupe a ses influences. Le bassiste vient d'Algérie, il aime le funk et le raï, moi j'aime le blues traditionnel mais aussi le blues anglais, le rock et la pop. On aime un peu tout, on n'est vraiment pas sectaire.

A l'écoute de votre disque, on a l'impression d'être dans un club de blues de Chicago ou de la Nouvelle Orléans ?

C'est vrai qu'on a enregistré en Live et un copain me disait hier après écoute qu'on avait l'impression d'être dans un concert. On l'a enregistré un peu comme ça : on a joué Live en studio.

Vous êtes six dans le groupe : il y a eu beaucoup de changement depuis vos débuts ?

Oui, beaucoup, on a changé de batteur et le bassiste nous a quittés pendant quelques années. Bon, au bout de 25 ans ça va. Ce n'est pas comme un groupe qui a trois ans d'existence. Comme on est dans un circuit pas très commercial, ce n'est pas cette musique qui te rendra milliardaire. Les grandes stars de cette musique, on les compte sur les doigts de la main. C'est un peu normal que les gens arrêtent. C'est compliqué quand tu as une vie de famille ou un boulot. Ça t'empêche de jouer ailleurs que les weekend ou même d'enregistrer des albums. Il y a quand même des membres qui sont là depuis le début : Lamine le bassiste et Marc l'harmoniciste. Il y a eu des départs et des arrivées. Le dernier arrivé c'est Paco Lefty Hand, le guitariste que je connaissais depuis longtemps et qui a remplacé le guitariste qui était là depuis le début.

BIG DEZ "ANOTHER RIDE"
par BIG DEZ Live

https://youtu.be/IHoPezf_ink

Ce serait quoi vos principales influences ?

C'est les « Afro Américains » ceux qui ont inventé cette musique. J'aime beaucoup le blues, comme l'ont pratiqué les anglais dans les années 60. C'est grâce aux anglais que j'ai découvert cette musique mais je me suis tout de suite tourné vers les noirs américains. Cette musique vient d'eux

Vous avez fait combien d'albums ?

Celui-là c'est le dixième. Parmi tous nos albums on a eu un pirate qui n'a jamais été distribué et un DVD.

Quels ont été vos principaux concerts ?

On a fait tout le circuit blues en France et à l'étranger : festivals, clubs… On a fait le festival de Cognac, celui de Cahors, un gros festival en Suède, un autre à Memphis dans un festival où nous représentions la France… On a presque tout fait de ce que nous pouvions faire en Europe. Depuis 25 ans c'est normal mais heureusement il nous reste des endroits que nous n'avons pas fait et d'autres viennent d'apparaître. Avec le Covid les choses changent et de nouveaux lieux apparaissent. On joue tant qu'on peut. On est un groupe à l'ancienne avec le camion, le van et avec ça, on va partout où on nous engage.

Il y a eu un vrai circuit blues en France et en Europe ?

Oui, moi j'habite à Amsterdam aux Pays Bas, le groupe est basé à Paris donc je fais des allers-retours mais entre le Benelux, l'Allemagne, l'Angleterre et la France, il y a vraiment des endroits pour jouer. Avant le Covid tu pouvais jouer du mardi au samedi non-stop si tu avais la foi… et le temps.

Vous faites des reprises sur scène ?

Quelques-unes, surtout dans les clubs ! On en fait de moins en moins mais on les réadapte à notre sauce. Mais on en fait très peu, deux ou trois maximum.

Big Dez "GOT TO FIND MY BABE" LINZ AUSTRIA
par BIG DEZ Live

https://youtu.be/eMQpWoaF1QA

Le blues est une musique que tout le monde aime mais qui reste underground, pourquoi ?

Je pense déjà qu'il y a le barrage de la langue, on chante en anglais et ça touche moins le public. C'est une musique populaire mais qui reste encore assez peu reconnue. Il suffit de voir au niveau de la presse et de la radio, qui en passent peu. Même s'il y a un réseau de salles et de festival, si tu regardes la programmation des salles il y en a peu, juste une fois de temps en temps.

Vous avez songé à vous installer aux USA pour vivre le rêve américain jusqu'au bout ?

Je l'ai fait, je suis parti plusieurs fois mais je ne m'y suis jamais installé. C'est pas facile, tu as beaucoup de concurrence, tu dois dédier ta vie à ça. Tu passes ta vie dans le camion et dans les hôtels. Ici, avec des choses comme l'intermittence, tu peux vraiment progresser et pas seulement faire de l'alimentaire en jouant partout. C'est authentique de jouer aux USA, je le reconnais et je l'ai fait, mais c'est beaucoup plus dur qu'en France ou qu'en Europe.

Votre nouvel album s'appelle « Chicken in the car and the car can't go ! », pourquoi ce titre et cette pochette ?

C'est un copain, Swamp Factory, qui nous suit depuis longtemps et qui avait fait la pochette du premier album, qui a fait la pochette en suivant mes indications. Le titre de l'album est un clin d'œil à Chicago, une ville où je suis beaucoup allé. A la maternelle dans l'Illinois, pour apprendre les grandes villes américaines, ils leur donnent des grandes phrases comme celle-là. Là par exemple si tu prends Chicken in the car and the car can't go, ça fait Chi Ca Go et voilà… C'est un clin d'œil, ça n'a rien à voir avec le poulet même si on aime bien le poulet et il le faut quand tu joues du blues (rires).

Votre blues est vraiment celui de Chicago, proche de Robert Cray ou de BB King ?

Ce sont de grosses influences pour nous. BB King est l‘artiste qui m'a donné envie de faire du blues. J'ai commencé la guitare vers 12, 13 ans et je copiais Aerosmith, AC DC et en l'entendant à la radio en vacances en Espagne en 1992, j'ai eu la révélation. Pour nos influences en 2022, on invente rien. On n'est pas des perroquets mais on est forcément très marqué.

J'ai vu que vous aviez enregistré à « la maison », dans votre local de répétition ?

On a fait ça à l'ancienne : on a joué tous ensemble avec Pascal Duboille, notre ingénieur du son. Pour moi à la base c'était une démo. Paco notre nouveau guitariste a du matériel et une très belle salle de répétition en banlieue parisienne. A la fin ça sonnait tellement bien. On était cool et franchement ça l'a fait. Bon, c'était pendant le Covid et ça cassait un peu l'ambiance. Après on a mixé à Chicago. J'avais trouvé un plan là-bas avec un super ingénieur du son avec qui j'avais déjà bossé sur un album où j'étais invité. On lui a tout envoyé par internet et le résultat a été super.

Big Dez en concert

Crédit : Pascale Limarola

Vous auriez pu aller là-bas ?

On l'a déjà fait, pour deux autres disques, notamment à Austin mais avec la pandémie on était coincé donc on l'a fait comme ça.

La pandémie vous a bloqué ?

Oui, on ne reprend que maintenant. En novembre dernier je suis allé faire une jam session au Blue Monday. Quand j'ai branché l'ampli, ça faisait 603 jours que je n'avais pas joué. On a eu 200 dates annulés. On commence à avoir des propositions pour le printemps et l'été.

Tu as animé beaucoup open-mic. Tu as permis à beaucoup de gens de se lancer et a permis de concrétiser des vocations.

J'en ai fait 17 ans, tous les dimanches soirs au Caveau des Oubliettes. J'étais très présent. Après j'en ai fait ailleurs. C'est comme ça que j'ai appris : dans les Jams en voyant les anciens qui te transmettent le flambeau. Aux USA, il y en a plein les dimanches soirs. C'est une musique de partage, je dis souvent aux jeunes qu'ils apprennent plus en trois minutes sur scène comme ça que le trois heures chez eux dans leur chambre.

Tu as un rôle de passeur pour beaucoup.

C'est gentil de me le dire mais certains ne le voient pas comme ça. Ils pensent que c'est un concert comme un autre alors que je pense que c'est un moment de partage où tu peux transmettre ta passion. On a eu des artistes américains qui repartaient le lendemain, comme Lucky Peterson, qui venait. Là, tu peux beaucoup apprendre.

C'est un album de 10 titres où il y a plus de guitares et d'harmonica que sur le précédent où les claviers étaient plus présents.

Il y a plus de guitare ! On a mis des claviers sur tous les morceaux même si on ne les a pas mis en avant. Si tu écoutes notre discographie, la guitare est plus en retrait.

BIG DEZ NEW ALBUM TEASER 2021/22
par BIG DEZ Live

https://youtu.be/Q3ffR-BDVzg

Pourquoi ce retrait ?

C'est par rapport aux compositions. On était plus pop rock, on faisait plus de chansons.

Ils parlent de quoi vos textes ?

Ils ne sont pas engagés, je n'ai jamais fait ça. Ça parle de l'amour de l'amitié, l'amour, la vie, la bouffe aussi (rires), les femmes, la musique…

Il y a toute une imagerie autour du blues avec un côté mystique ou ésotérique ! ce n'est pas votre truc ?

Pas du tout, je laisse ça aux gens qui savent le faire… Je suis athée alors tout le côté diable ne m'intéresse pas beaucoup.

Il sort chez qui le disque ?

Chez Socadisc en physique et digital. C'est de plus en plus compliqué d'être distribué. Bientôt on ne vendra plus de disques à ce rythme-là.

Vous pensez quoi justement de la technologie qui est apparue dans la musique ?

Je pense que c'est une mode et qu'on va revenir au physique. La preuve est que le vinyle revient. Ça me ferait plaisir de vendre 2000 ou 4000 albums mais le plus important est qu'on écoute, peu importe le format, que l'on vienne t'écouter en concert et qu'il y ait une trace de ta musique. Même si tu es téléchargé illégalement, c'est comme ça, on ne peut rien faire contre ça.

Mais vous avez affaire à un public, plus « cultivé », plus « respectueux »

Les gens achètent les disques pour avoir un objet, plus que pour avoir le son puisqu'ils écoutent ailleurs. Moi le premier : j'ai ma playlist dans mon téléphone. On doit vivre avec son temps et si ça te permet de jouer en concert et que le mec t'a entendu sur Spotify et que grâce à ça ils viennent te voir tant mieux. C'est une musique populaire qui plaît à tout le monde.

BIG DEZ "You can Smile"
par BIG DEZ Live

https://youtu.be/RseOkQm2nY8

Votre album est dédié à Otis Hornesby, c'est qui ?

Un bassiste américain qui vit en Hollande et qui m'aide pour mes textes. Il joue de cette musique depuis des années. Il connaît les métaphores du blues.

Tu en attend quoi de ce disque ?

(Rires) Que les gens l'écoutent, que nous ayons de bons retours, de bonnes « vibes » et qu'ils se disent que le groupe est encore là depuis si longtemps et qu'il a encore des choses à dire.

Vous avez vécu comment le Covid ?

On était en première ligne : tout a été annulé. En plus, on est un groupe éclaté : on habite tous au minimum à 100 km les uns des autres. En temps normal, c'est déjà compliqué mais là c'était impossible. Je l'ai vraiment mal vécu : je vends des disques et je joue en live, c'est mon boulot. Il a fallu faire d'autres choses : jardinier, livrer des plats, porter des caisses… Il a fallu aller au charbon. Le plus compliqué c'est quand tu as l'habitude de jouer, trois concerts par semaine et là on te retire tout. Tu peux vite sombrer. Il faut relativiser. Je voyais, sur internet, des bluesmen de 80 ans qui jouaient chez eux et qui mettaient une adresse PayPal pour faire la manche en ligne. On n'était pas si mal que ça : l'intermittence, des aides…

Vous avez fait des concerts en streaming ?

Un seul devant une salle vide : c'est très particulier. Tu n'as aucunes réactions en face de toi, que des points rouges des caméras… Je n'ai pas été fan et pourtant on était tout le groupe sur scène.

Quels sont vos projets ?

Tourner, faire des concerts, se revoir en studio de répétition, commencer des nouveaux morceaux. J'en ai en stock et tout le monde a l'air chaud ! Peut-être un disque avant la fin de 2022.

La plus grosse date c'était quoi ?

Pour la France, le festival de Cognac Blues Passion où nous étions sur la place François 1^er. Joan Baez était sur la grande scène et a terminé 20 minutes avant qu'on démarre et on a eu tout son public. Il y avait 4 000 à 5 000 personnes. On avait des cuivres, des choristes… Super souvenir !

BIG DEZ "The Rewind"
par BIG DEZ Live

https://youtu.be/l_bFC9Mo4qk

Et à Paris ?

Le New Morning et les clubs. Le 25 février on va fêter les 25 ans du groupe au Sunset. C'est un club que j'aime beaucoup, c'est parfait pour nous. Il y aura des invités, ce sera bien.

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Merci d'aider les groupes comme nous.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

« Live at Regal » de BB King où il est au top de sa forme et « Exile on mean street » des Rolling Stones

http://www.bigdez.com/

Johnny Winter (1944-2014)

Franco Onweb — 2014-08-26T20:41:00Z

Et deuxième de la série, les morts du mois : Johnny Winter !

C'est une vraie légende qui s'est éteinte le 16 Juillet dernier à Zurich, l'un des derniers, peut-être le dernier grand guitariste du blues.

Johnny Winter est né à Beaumont dans l'état du Texas, une des grandes patries du blues. Avec son frère Edgar il commence très jeune à jouer de la guitare très jeune, il enregistre un premier disque à 15 ans en hommage aux grands noms du blues (Muddy Waters ou BB King). Une pratique de la guitare qui compense un handicap de naissance : les deux frères sont albinos !

Johnny Winter - Johnny B Goode ᴴᴰ (CPH, 1971)
par KanalMJ

https://www.youtube.com/watch?v=_T3...

A partir de là sa carrière est lancée ; il crée un trio avec lequel il enregistre plusieurs disques et se produit dans la plupart des grands festivals (dont Woodstock en 1969). Mais des problèmes de drogues vont l'éloigner de la scène. Il revient en 1973 avec l'énorme « Still Alive ! ». Il se fera plaisirs ensuite en participant à plusieurs albums de son idole : Muddy Waters, qui le désignera comme son successeur naturel !

La suite ne sera que tournées et enregistrements. A chaque fois, il mettait le feu sur scène avec sa guitare magique. Pas un festival de blues, pas un guitariste de blues rock ne pouvait se passer de lui. Bon camarade il partagera la scène avec des « confrères » comme Alvin Lee ou Al Kooper…

En 2011, il enregistre un album hommage aux grands noms du blues ou il invite un grand nombre de vétérans comme lui à jouer (Al Kooper, Greg Allman, Dreck Trucks…). « Roots » sera salué par la critique comme l'hommage ultime à cette musique qui vient de là… Mais sa santé vacille, l'âge et les années de drogue se font sentir.

Ironie de l'histoire, c'est en France au festival de Cahors, qu'il donne son dernier concert le 14 Juillet, une prestation jugée énorme, avant de s'envoler pour Zurich ou il devait donner quelques concerts. C'est dans une chambre d'hôtel de la ville Suisse qu'il s'éteint le 16. La nouvelle sera d'abord connue sur internet avant que son management ne confirme sa disparition.

Le monde entier lui à rendu hommage, lui qui a déjà été intronisé au Blues Hall Fame. Avec lui, c'est un des derniers des géants qui s'en va…