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Amy Lee & The Loco Project Band : Lost in Confusion ou un groupe futuriste et imaginatif

Franco Onweb — 2023-01-20T09:36:00Z

C'est l'histoire d'un groupe qui vient de Nantes, qui a sorti un album épatant et qui ne ressemble en rien à son patronyme ! On pourrait croire qu'il s'agit d'une chanteuse avec derrière un groupe mais Amy Lee & The Loco Project Band est un groupe formé de quatre musiciens aguerris qui jouent une pop psyché remarquable et qui a su créer un vrai scénario autour du concept d'Amy Lee en jouant parfaitement avec l'image.

On pourrait facilement faire une comparaison avec Gorillaz, mais ce serait trop facile, Amy Lee & The Loco Project Band est plus proche de l'ambiance des cinés concerts. Voilà donc un groupe à la fois futuriste, imaginatif et talentueux. Pour en savoir plus, il faut juste lire ce qu'il y a en dessous.

Qui êtes-vous ?

Amy Lee & The Loco Project Band est un groupe de rock de la région nantaise, fondé en 2018.

Amy Lee & The Loco Project Band

Crédit : Romane Simonneau

Présentez-vous, musicien par musiciensJérémy : chant + guitare Emerson : basse + chœurs Hugo : batteur Jules : guitariste

Pourquoi ce nom « Amy Lee & The Loco Project Band » ?

Pourquoi pas ? Simplement parce que c'est drôle de se cacher derrière un nom à rallonge évoquant un groupe mené par une chanteuse. Entre autres.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Emerson : j'ai fait pas de mal de formations de rock prog (Aeris, notamment).

Hugo : des groupes Pop Rock et psyché en tant que guitariste ou batteur (From Constellation, Eagles Gift…)

Jules : différents groupe de pop et rock (dont Yellowstone).

Jérémy : de la folk, du rock… (Sutcliffe, Astoria Dogs, John Doe's Unbelievable Suicide…)

Amy Lee & The Loco Project Band - Messiah
par Amy Lee & The Loco Project Band

https://www.youtube.com/watch?v=VCu5Am6tFPo

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Tout a commencé avec le premier album éponyme enregistré dans mon appart. J'avais quelques chansons qui en ont appelé d'autres. C'était en 2017. Celui-ci est sorti en vinyle et m'a permis de faire la connaissance d'Emerson, avec le premier line up. Quelques mois plus tard, Jules et Hugo, que je connaissais depuis d'autres projets, nous rejoignaient.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Quand le premier album a été fait, j'écoutais beaucoup Graham Coxon, Explosions in the Sky, Yann Tiersen, Elliott Smith. Le livre de Marc Oliver Everett (Things the Grandchildren Should Know) m'a également beaucoup inspiré à cette époque.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Toutes les dates sont importantes , mais on a de très bons souvenirs d'une date avec les Norvégiens de Dance Commander ainsi que notre dernière release party dans un Ferrailleur chaud Bouillant, à Nantes en juin 2022.

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

1 album, 1 Ep.

Etes-vous bien intégrés à la scène Nantaise qui est très active ?

Aucune idée, mais on fait de notre mieux pour représenter une scène qu'on estime et qui en effet est très active dans divers styles musicaux.

En concert

Crédit : Romane Simonneau

L'image a une grande importance pour vous, notamment avec vos clips qui sont très beaux, pourquoi ?

Il nous paraissait important, à une époque où on « regarde la musique », d'avoir un visuel à la hauteur et qui sorte un peu des sentiers battus. Puis, cela donne vie aux personnages et ça permet de raconter des histoires, de ne pas forcement être le quatuor rock traditionnel. Enfin, il nous tenait à cœur de créer un show différent de tout ce qu'on a fait dans nos groupes précédents.

Quelle est l'histoire d'Amy Lee ?

Amy Lee est une chanteuse folk, qui en tournée avec son groupe Blues Punk, The Loco Project Band, trouve la mort dans un accident d'avion en 1986. On ne retrouvera que son cahier avec ses chansons…

Le fait d'avoir ces clips et ces personnages, ne craignez vous pas la comparaison avec Gorillaz ?

On n'a pas la prétention d'inventer un truc et aussi bizarre que ça puisse paraître Gorillaz n'a pas été une influence sur ce coup-là. J'ai été plus inspiré par certains ciné-concerts que j'ai pu voir ou certains groupes qui utilisent la projection vidéo dans leurs concerts. Dans tous les cas, être comparé à Gorillaz serait plutôt cool pour un groupe qui a 1000 fois moins de moyen.

Vous avez sorti un album « Lost in Confusion » : il a été fait où, avec qui et quand ?

Il a été fait au Garage Hermétique à Rezé (44), par Pierre Le Gac et tout ça pendant les périodes de confinement.

Amy Lee & The Loco Project Band - Lost In Confusion
par Amy Lee & The Loco Project Band

https://www.youtube.com/watch?v=7epcVLmCFFA

Pourquoi ce titre ?

On trouvait que ça reflétait bien l'état de doute dans lequel semble être l'humanité et à la fois les doutes qui nous habitent. Tout le monde à l'air un peu paumé et semble vivre dans une société pleine de paradoxes.

Pourriez-vous décrire le disque ?

C'est un disque très éclectique et très électrique, tantôt engagé, tantôt poétique.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

J'ai écrit et composé les morceaux à l'exception des titres « The Stalemate » et « Losing You Again » écris par des copains auxquels on a demandé des textes.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Depuis 3 ans, je crois qu'il n'y a qu'à passer la tête par la fenêtre pour trouver l'inspiration. Entre le déni du changement climatique, le virus qui a paralysé la planète, les inégalités en tout genre, des matchs de foot dans le désert…

Comment se procurer le disque ?

Sur Bandcamp, en physique dans les espaces culturels Leclerc et à nos concerts et et sur toutes les plateformes de streaming.

Amy Lee & The Loco Project Band - Crossroads
par Amy Lee & The Loco Project Band

https://www.youtube.com/watch?v=rXqumriE63Q

Quels sont vos projets ?

On va retourner en studio pour enregistrer de nouveaux titres, et on espère de nombreux concerts.

Y a-t-il des concerts prévus prochainement ?

Oui, notamment un retour au Ferrailleur (Nantes) en mai.

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Soutenez les indés.

https://www.paniermusique.fr/rock-anglophone/6041-lost-in-confusion-amy-lee-the-loco-project-band-3760347741215.html
https://amyleeandthelocoprojectband.bandcamp.com/album/lost-in-confusion
https://www.facebook.com/AmyLeeandthelocoprojectband
https://www.instagram.com/amylee_and_the_loco_band/
https://www.paniermusique.fr/rock-a...

Cheever, la nouvelle découverte nantaise

Franco Onweb — 2022-04-19T13:07:00Z

Venu de Nantes, Cheever vient de sortir un premier album “ensimismaddo” particuliérement épatant. Pour ce nouveau projet, le prolifique Ronan Le Goff (Known As Numbers, The Great Destroyer, Naked Ghost…) s'est entouré de musiciens issus de différents horizons (hardcore, post grunge ou noise avec notamment le guitariste Gildas, ex-ChooChooShoesShoot) pour l'accompagner dans ses pérégrinations entre slowcore, shoegaze et post-rock.

Tempo au ralenti, CHEEVER sait se faire doux et mélodique. Le quatuor Nantais a appris à apprivoiser le silence, et ses déflagrations soniques n'en sont que plus puissantes.

Si je vous dis que en plus le disque sort, en co-production, sur Super Apes le superbe label nantais que j'adore, vous saurez pourquoi vous devez vous ruer sur le disque.

Qui êtes-vous ?

Cheever from Nantes City.

Cheever

Droits réservés

Présentez-vous

Ronan : chanteur-guitariste

Fabrice : bassiste

Fabien : batteur

Gildas : guitariste

Pourquoi ce nom Cheever ?

Ronan jouait dans un groupe avant, « Known As Numbers » , dont l'un des titres s'appelait « Shiver ».

Ronan a trouvé que ça sonnait bien. Sur une suggestion de Fabrice on a bidouillé l'orthographe pour arriver à Cheever.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Ronan plutôt dans des groupes folk slowcore indie rock (« Return To Beeka », « Known As Numbers »).

Gildas plutôt dans des groupes noise rock (« Choochooshoeshoot », « Trench Piss », etc.).

Fabien a joué dans des groupes indés et punk-hardcore.

Fabrice dans des groupes métal ou post hardcore.

Droits réservés

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Ronan : il y a 5 ou 6 ans. J'avais des compos sous le coude et je voulais trouver des musiciens pour les faire vivre. Je suis tombé sur Fabien via une annonce sur le net.

Puis nous avons essayé plusieurs personnes au chant, mais ça ne marchait pas complètement avant que je me décide à me lancer.

Comme on galérait aussi pour trouver le bon guitariste, Fabien m'a parlé de son frère Gildas, que j'avais vu en concert avec son groupe de l'époque « Choochooshoeshoot » que j'avais adoré. Il a intégré le groupe après quelques essais. Fabrice nous a rejoint ensuite, on le connaissait déjà plus au moins de vue et on s'est dit que ce serait l'homme de la situation

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

On écoute beaucoup de musiques dans des styles très différents (du shoegaze mais pas tant que ça, du hip hop, pas mal d'électro et d'ambiant et aussi du métal, hardcore)

Ronan est un peu la caution pop et indie du groupe. Les autres membres sont plutôt inspirés par des trucs plus lourd et distordus. On se fritte parfois en répète sur les orientations à prendre sur les morceaux (heavy ou folk ou pop). Le résultat se retrouve sur le disque avec des passages vaporeux pop et mélodique, voire très ambiant et des refrains plus heavy.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Le samedi 2 novembre 2019 aux ateliers de Bitche à Nantes. Le premier « vrai » concert qu'on a organisé, avec « Chaviré » (groupe de post hardcore nantais) et « Trainfantôme ».

Droits réservés

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

On avait enregistré un EP 3 titres en 2018 au studio DY10 à Nantes avec Yann Jaffiol qui est sorti en digital et qui comportait 3 titres du LP (on est lent à composer ).

Êtes-vous intégrés à une scène ?

On connait bien quelques groupes sur Nantes (« Papier Tigre », « Spelterini », etc.) même si on ne se revendique pas d'une scène en particulier.

A notre âge avancé, on sort beaucoup moins qu'avant même si on va voir régulièrement des concerts organisés à Bitche, par Thierry Bonnet, ou par Alex Labbé au pôle étudiant par exemple. On a la chance de vivre dans une ville plutôt dynamique en terme de concert !

Comment êtes-vous arrivés à travailler avec Super Apes, Araki Records et Day Off Records ?

Pierre, le boss de Super Apes joue dans un groupe avec Ronan. C'est donc naturellement qu'on a pu bosser ensemble.

Sinon on a démarché plusieurs labels en France : Araki et Day Off étaient partants pour nous aider à sortir le disque ! On les remercie d'ailleurs de permettre de sortir un vinyle

Pourquoi ces labels ?

L'état d'esprit DIY qu'ils revendiquent et des goûts musicaux en que l'on partage avec eux…

Pourquoi trois labels ?

Ça permet de répartir les coûts de production du disque et d'être distribué plus facilement en France.

Pochette de l'album « ensimismaddo »

Droits réservés

Vous sortez un album « ensimismaddo » : il a été fait où, avec qui et quand ?

On avait prévu d'enregistrer l'album en mai 2020 mais le 1^er confinement est passé par là. Du coup, cela nous a permis de bien bosser les titres en pré production, d'affiner le son et les arrangements.

L'album a finalement été enregistré au Batiskaf à Nantes en novembre 2020 par Patrice Guillerme qui a aussi mixé et masterisé les titres.

Comme on était pas complètement satisfait du résultat final, on a proposé à Émilie et Marie-Laure de venir poser leur voix sur quelques titres en avril 2021.

Pourquoi ce titre ?

Ronan : J'ai découvert dans un livre de Johan Sfar l'été dernier cette technique de peinture espagnole qui s'appelait « l'ensimismado » et qui consistait à faire ressortir sur la toile le regard d'une personne tourné vers soi. Elle regarde vers l'extérieur mais son regard montre bien qu'elle réfléchit sur soi, que son regard est porté vers l'intérieur. Ça m'a parlé.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Un mélange de shoegaze, de Slowcore et de pop-doom

En écoutant l'album on trouve beaucoup d'ambiance différente mais globalement c'est de la pop et du shoegaze : êtes-vous d'accord ?

Assez oui.

En répétition

Droits réservés

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Ronan arrive avec des bouts de morceaux, souvent le couplet et le refrain, parfois avec, parfois sans chant, et si ça plaît, on brode tous dessus. Chacun amène ces idées. On triture le morceau jusqu'à ce qu'il nous plaise à tous et on peut y passer un certain temps. L'idée c'est qu'il y ait toujours une dynamique, un changement qui retienne l'attention de l'auditeur, des surprises. On sait qu'on appartient à un genre qui peut être vite chiant à l'écoute et globalement on n'aime pas trop répéter 2 fois le même plan dans un morceau.

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Marie-Laure chante sur les titres 1, 4 et 8

Émilie sur les titres 5, 6 et 7

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Ronan : Des réflexions sur des lectures, des films, de ce que j'observe dans la rue et vit dans ma vie.

Comment se procurer le disque ?

Il est dispo en digital et en vinyle sur le bandcamp du groupe et des labels.

On a également prévu de le mettre en vente chez quelques disquaires hexagonaux.

https://cheever.bandcamp.com/releases

Quels sont vos projets ?

Défendre l'album sur scène et composer un 2^d album.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Pour les Nantais, le 10 juin avec le groupe « I'd Prefer Not To » au bar « La Lune Froide », à Nantes.

On est à l'écoute de propositions des orgas !

Le mot de la fin !

« Que du bon football »

https://cheever.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Cheeverband
https://superapeslabel.bandcamp.com/

Lame, le renouveau de l'indie pop

Franco Onweb — 2022-01-27T13:50:00Z

Venu de Nantes, les quatre musiciens de Lame jouent de l'Indie pop, cette musique qui fait une part belle aux guitares et aux mélodies. Deux éléments qui sont extrêmement présents dans la musique de Lame et sur leur premier EP « Pleasantly Disappointed ». Un disque totalement réussi pour ces quatre musiciens nantais à qui j'ai posé quelques questions.

Pouvez-vous présenter le groupe et ses membres ?

Lame est né à Nantes en 2018. On se définit souvent comme un groupe « indie pop rock » ce qui ne veut suffisamment rien dire pour nous permettre de faire juste ce qu'on veut ! Nous sommes 4 (contrairement au nombre de temps dans les mesures d'Étienne ! #privatejoke). Étienne, chanteur et guitariste rythmique. David à la guitare lead et aux chœurs. Bertrand à la basse et aux chœurs. Et Nicolas à la batterie et… aux chœurs !

Lame

Crédit : Ylho

Quels sont vos parcours musicaux respectifs ?

On est tous essentiellement autodidactes. On s'est mis à faire de la musique avant tout parce qu'on adorait écouter de la musique. On a tous eu plusieurs expériences dans des groupes de rock différents depuis le collège ou le lycée. On n'écrit pas la musique, tout se fait de manière orale. D'ailleurs quand on compose les arrangements, qu'on cherche une mélodie pour une ligne de guitare ou de basse, on ne parle généralement pas en termes de notes mais avec des métaphores, des images. Ça donne parfois des échanges qui peuvent paraître chelous de l'extérieur, du genre « Non mais là tu vois j'entendais un truc plus aquatique, alors que tu me fais un phasme en équilibre sur une feuille qui bat dans le vent d'automne !… » Au final ça fonctionne ! Je ne sais pas si on se comprend, mais ça fonctionne ! L'oralité c'est vraiment une notion importante pour moi [Étienne], d'ailleurs j'insiste souvent sur le fait qu'on dise « paroles » de chanson plutôt que « texte ».

Comment s'est formé le groupe ?

Au départ Étienne avait le projet de monter un groupe avec un de ses potes qui était guitariste. Ils ont recherché d'autres musiciens pour compléter la formation. Étienne a pensé immédiatement à Bertrand à la basse, car ils avaient joué ensemble dans un groupe précédent quelques années avant. Ensuite ils ont passé une annonce pour trouver un batteur. On a auditionné plusieurs personnes. Et puis un jour un mec s'est pointé à l'audition sans baguette ni cymbale ni rien, les mains dans les poches ! Il a dû frapper à la porte d'autres studios pour taxer des baguettes ! C'était Nico ! Ça a matché tout de suite !!! Puis Josh, le guitariste, a déménagé et a quitté le groupe donc nous avons passé une nouvelle annonce. Après plusieurs auditions on est tombé sur David, qui était de loin le meilleur et il connaissait déjà les morceaux par cœur ! On a fait semblant d'avoir un choix difficile à faire, on l'a fait patienter quelques jours… pour pas qu'il voit tout de suite qu'on le kiffait trop !

Quelles étaient vos influences au début du groupe ?

Fondamentalement les mêmes qu'aujourd'hui : The Strokes, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Bloc Party, Interpol, pour les plus connues.

In The Desert
par Lame - Topic

https://youtu.be/VTbwV-ZmadI

Quand on vous écoute, on trouve deux caractéristiques : une influence anglaise et grand sens de la mélodie, êtes-vous d'accord ?

Plutôt d'accords. Nos morceaux sont des chansons. C'est à dire qu'ils sont structurés autour de la mélodie lead du chant. C'est cette mélodie qui définit l'univers de la chanson, qui pose le cadre, l'histoire à raconter. Ensuite on réfléchit collectivement à la manière de raconter cette histoire, à la mise en scène en quelque sorte… C'est comme ça qu'on aborde la phase d'arrangements. On n'a donc pas de recette toute faite, on s'adapte à chaque fois à la chanson sur laquelle on travaille.

La mélodie c'est le nerf de la guerre. Une chanson doit fonctionner même sans arrangement, en mode minimaliste guitare/voix. La mélodie c'est vraiment ce qui définit la musique pop. C'est quelque chose qui s'adresse à tout le monde de manière très immédiate, très intuitive. Il n'y a pas besoin d'avoir de bagage musical particulier pour être transporté par une mélodie. C'est une porte d'entrée ouverte à tout le monde. Une fois qu'on entre dans nos chansons par cette mélodie, on peut, avec une oreille plus exercée, un niveau d'analyse plus poussé, accéder à une dimension plus complexe de l'arrangement des morceaux : analyser la manière dont les différents instruments interagissent, les harmonies, les changements rythmiques etc. En un mot on essaie en permanence d'allier la simplicité immédiate de la pop avec la subtilité et une certaine sophistication des arrangements.

Concernant l'influence British c'est vrai, notamment pour ce goût pour les mélodies et les harmonies. Étienne est un grand fan des Beatles et de la scène anglaise des 60's. On aime beaucoup de nombreux groupes anglais des Beatles à Arctic Monkeys en passant par Queen… Mais il y a aussi dans la musique de Lame une grosse influence de la scène indie américaine : Velvet Underground, Television, Pixies, Strokes, Arcade Fire, Interpol… On retrouve pas mal de traces de cette scène-là dans nos arrangements.

Quelle est l'importance de l'image pour vous ?

Ce qu'on aime aussi dans la musique c'est la collaboration avec d'autres artistes d'autres disciplines. On trouve passionnant de pouvoir développer notre univers à travers d'autres outils et par le filtre d'autres personnes. On aime bien cette idée « d'art total ». Et les grands disques qui ont marqué l'histoire sont en général accompagnés de visuels iconiques : « Sergent Pepper », « Dark Side Of The Moon », « Nevermind », on pourrait en citer des centaines…

On voulait vraiment honorer cette tradition-là. La première chose qu'on perçoit d'un disque c'est sa pochette. On voulait donc que la pochette de notre EP permette d'emblée à l'auditeur de rentrer dans notre univers. Et Lohengrin Papadato, le graphiste avec lequel nous avons travaillé, a magnifiquement réussi à retranscrire en image cet univers. A tel point que cela a même eu un impact sur l'intro de notre morceau « Summer Sun » qui ouvre l'EP. On a vraiment voulu créer une continuité entre le visuel et le morceau, donc nous avons totalement modifié l'intro en s'inspirant du visuel, pour en faire une version sonore en quelque sorte. Sachant que le visuel était lui-même inspiré de nos musiques et des paroles, il y a un véritable dialogue créatif qui s'est instauré entre ces 2 aspects sonore et visuel. On est d'ailleurs tellement fiers de ce visuel qu'on l'a décliné en posters qu'on peut trouver sur notre site ou pendant les concerts.

Lame - Summer Sun [Official Music Video]
par Lame

https://youtu.be/UsXXFPi3x1I

Nous avons aussi collaboré avec Alejandra Vaughan pour la réalisation du clip de « Summer Sun » (1^er single extrait de l'EP) qui, avec très peu de moyens, a parfaitement rendu l'ambiance du morceau. Nous avons également travaillé avec elle pour une série de photos, en prenant soin aussi de la cohérence entre notre univers musical et sa déclinaison graphique.

C'est hyper intéressant d'essayer de transposer des émotions transmises par la musique en images. C'est d'autant plus intéressant que notre musique est très « visuelle », on pense toujours nos chansons comme de petits films, avec un aspect assez narratif, presque cinématographique (la dernière chanson de l'EP, « In The Desert », étant la plus emblématique de cette approche).

De quels groupes Français vous êtes proches musicalement ?

Peut-être des groupes comme Stuck In The Sound ou Skip The Use, The Dø… On ne sait pas trop… C'est vrai qu'on est plus tournés vers la scène anglo-saxonne…

Pourquoi ce nom ?

On s'était fixé comme impératif de trouver un nom en une syllabe et facile à prononcer ! Du coup Lame c'était bien pour ça. En plus on s'est dit que même si les gens le prononcent à la française (ce qui arrive souvent) ça signifie quand même quelque chose ! Au-delà de ça, « boiteux » ça fait référence au goût d'Étienne pour les mesures amputées ou les cycles impaires, qui rythmiquement donnent un aspect « boiteux » aux morceaux. Et aussi parce que de manière plus imagée le mot signifie aussi « foireux », « nul », et comme on s'inscrit dans un genre musical qui n'est pas au top de la hype en ce moment on s'est dit : « autant assumé notre côté ringards » !

Quelles ont été les grandes étapes du groupe ?

L'enregistrement de notre 1^re démo, nos premiers concerts et enfin toute la phase de préparation et de production de ce premier EP !

En concert

Crédit : Ylho

Avez-vous fait beaucoup de concerts et lesquels ont été les plus marquants ?

On a fait une quarantaine de concerts depuis 2018, sachant que depuis mars 2020 ça s'est bizarrement un peu tarit… Les plus marquants : notre 1^er festival, à côté de Limoges au « Feuyastival » en 2019 : ça a été assez épique ! Notre concert au Ferrailleur à Nantes en 2019 aussi c'était top, d'ailleurs c'est là qu'on fait notre Release Party pour l'EP le 3 mars prochain !

Comment cela se passe t'il sur scène ?

On branche les guitares, on allume les amplis, 1,2,3,4 et c'est parti !!!

Vous sortez un premier EP « Pleasantly Disappointed », pouvez-vous le présenter ?

C'est à la sortie du tout premier confinement, frustrés par 8 semaines sans pouvoir jouer de musique ensemble et sans pouvoir faire avancer nos projets, qu'on a décidé de se lancer dans la production de ce 1^er EP. Le titre de l'EP : « Pleasantly Disappointed » (= agréablement déçu) est évidemment le détournement de l'expression « pleasantly surprised » (= agréablement surpris). Ce détournement provient d'un lapsus très spontané de Bertrand, lors d'une discussion où on le vannait sur son pessimisme légendaire ! C'est devenu rapidement une « private joke », un gimmick entre nous, qu'on répétait tout le temps. L'expression s'est donc naturellement imposée lorsqu'il a fallu choisir le titre de ce 1^er EP, d'autant qu'elle exprime parfaitement la tension fondamentale qui structure toute la musique du groupe : entre luminosité pop et paroles ombrageuses, simplicité et sophistication. Les 4 morceaux ont été choisi pour les ambiances différentes qu'ils explorent : de l'indie plutôt sombre du morceau d'ouverture « Summer Sun » à l'épique « In The Desert » qui clôt le disque, en passant par le pop-rock accrocheur de « Relieved » et la ballade désabusée « Granted ». Mais derrière cette diversité, les 4 titres se complètent pour former une sorte de voyage existentiel.

Granted
par Lame - Topic

https://youtu.be/a2cCcPJZ6fw

Vous l'avez fait où et avec qui ?

Le disque a entièrement été enregistré, mixé et masterisé à Nantes. C'était important pour nous de tout faire dans notre ville, riche en équipements et en talents. Les instruments ont été enregistrés dans les studios de Trempo sur l'île de Nantes. Les prises voix ont été faites dans le salon d'Étienne, dans le centre de Nantes. C'est notre ami l'ingé son Sébastien Condoloqui a réalisé l'EP, c'est lui qui a fait toutes les prise et le mix, c'est un peu le 5^e membre de Lame. Le mastering a été réalisé par Ronan Cloarec de la boite nantaise Master Lab Systems, qui a fait un super taf aussi.

Qui compose et qui écrit les textes ?

C'est Étienne qui fait les compos et paroles. Il arrive au studio avec les morceaux en format guitare/voix. Ensuite on choisit ceux sur lesquels on veut bosser. On bosse ensuite de manière totalement collective sur les arrangements.

Comment peut-on se procurer vos disques ?

L'EP est dispo en digital sur toutes les plateformes de streaming. On peut se procurer la version physique via notre site web (tous nos liens ici : https://linkr.bio/lame), et surtout vous les trouverez sur notre stand de merch pendant nos concerts. Car le plus important à retenir c'est que : la musique se vit LIVE !

Que pensez-vous de la situation actuelle, où la culture est mise au silence ?

C'est compliqué !… On est partagé entre le fait, tout à fait naturel, de la jouer collectif et de faire les efforts nécessaires pour sortir de ce merdier au plus vite… Et d'un autre côté on n'a pas l'impression que nos gouvernants mettent tout en œuvre pour trouver des solutions pour permettre au spectacle vivant de retrouver sa place légitime et nécessaire… On ne va pas pouvoir vivre éternellement dans ce monde triste, désincarné…

Etienne, Bertrand et Nico

Crédit : Lame

Quels sont vos projets ?

Un maximum de concerts en 2022 !!! Ça nous manque énormément !!! Et on commence déjà à travailler sur de nouveaux morceaux en vue de notre 1^er album ! On vous tient au courant !

Votre avis sur internet et les réseaux sociaux ?

Initialement et potentiellement un outil formidable de culture et d'échanges (le nombre incalculable de groupes/films/artistes qu'on a pu découvrir !!!)… Malheureusement dévoyé par une poignée de pauvres cons et de firmes très riches !…

Le mot de la fin ?

Une pensée spéciale à nos fans, qui nous soutiennent plus que jamais, et qui nous ont permis de réaliser cet EP via leur incroyable mobilisation sur Ulule cet été, et qui nous envoie régulièrement des messages qui font chaud au cœur, et compensent un peu l'absence de chaleur humaine des concerts annulés…

https://www.facebook.com/lame.fr
https://linkr.bio/lame

Parpaing Papier : Rencontre pour « Croire au printemps »

Franco Onweb — 2021-06-16T10:17:00Z

Venu de Nantes, le groupe Parpaing Papier vient de sortir un premier album plein de power pop et de chansons dynamiques. L'objet s'appelle « Croire au printemps » et il donne une énergie incroyable dans cette période bien morne.

Les musiciens de Parpaing Papier ont fait leurs « classes » dans différentes formations et sont même allés jouer en Asie (Hong Kong et Macao). Alors que le groupe s'apprête à retrouver le chemin de la scène, je leur ai posé quelques questions.

Qui êtes-vous ?

Martin : Salut Buzz On web, nous c'est Parpaing Papier. Nous sommes 4 musicien.ne.s venant de Nantes et on joue de la Puissante Pop en francais :

Il y a Clo Papier à la Guitare, Fa Papier à la Basse et Coco Papier à la Batterie et moi, Marty Papier au Chant et aux Cascades.

Fa : Et on chante tous les 4 ! Et on est trop heureux de vous présenter notre premier album « Croire Au Printemps » qui sort le 18 Juin et notre premier clip « Acheter Un Oeil » issu de cet album. Il vient de sortir !

PARPAING PAPIER - Acheter Un Oeil (Clip Officiel)
par Parpaing Papier

https://youtu.be/4QI_hq9JVzU

Il vient d'où ce nom Parpaing Papier ?

Marty : à la base c'est parti d'une blague de mon ami Lucien Chéenne qui m'appelle comme ça depuis des années parce que ça ressemble à mon nom (Martin Hallier). A la création du groupe on cherchait un nom en français qui puisse coller à l'esprit de ce qu'on voulait faire et celui-ci s'est imposé naturellement. Et, on s'est rendu compte que c'est pas mal pour le référencement.

Clo : Et puis Dur comme du Parpaing, fin comme du Papier. Ça représente bien notre musique entre gros Riffs Rock et les Harmonies Vocales Pop.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Marty : J'ai commencé la musique un peu plus tôt que mes camarades, au début des années 2000. J'ai joué dans Kiemsa jusqu'à l'arrêt du groupe en 2011 puis dans différents projets, Dancefloor Disaster ou encore Andréas & Nicolas pour ne citer qu'eux ! J'ai aussi été tour-manager de Ultra Vomit pendant quelques années.

Coco : Je suis issu du conservatoire en percussions et en musiques actuelles ; j'ai écumé les petits lieux partout en Europe avec différents projets (rock, rap, …) depuis 2011, toujours à la batterie, acoustique ou électronique, ou même derrière les platines ! ✌️

Clo : J'ai commencé la guitare à 8 ans, puis le piano, et le chant qui est arrivé quelques années plus tard. En parallèle de mes premiers projets persos, au chant et à la guitare (rock, soul, pop…), je suis rentrée au conservatoire en Jazz et Musiques Actuelles. J'en sors avec un gros bagage pour continuer la scène et mes projets, hâte !

Fa : De mon côté j'ai bifurqué vers la musique assez tard même si j'ai toujours joué dans des groupes. J'étais ingénieur en métallurgie et je partageais mon temps entre la musique et la préparation d'un doctorat. J'ai choisi de me tourner dans la musique à 100 %, il y a 5 ans à la fin de cette thèse. Et depuis c'est que du kiff.

Crédit : Sarah Scaniglia

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Marty : Nous nous sommes rencontrés avec Fabrice lors d'un stage de chant à Trempolino (Nantes). Je bossais déjà à l'époque sur des compos avec mon pote Mamadoux de Dancefloor Disaster et Mamagreyo et j'avais l'envie de créer un groupe de Rock où tout le monde chante.

Fa : Très vite nous nous sommes retrouvés sur des influences communes notamment Queen et ses harmonies vocales de l'espace. On a vu qu'on trainait dans les même endroits, qu'on avait des potes en communs et qu'on avait grave envie de tout croquer !

Coco : Je suis arrivé à ce moment dans PPPP. On s'est croisés avec Martin sur le festival « Spot » où je jouais avec mon précédent groupe The Mirrors. Il m'a demandé : « tu connaitrais pas un bon batteur qui chante et qui serait dispo dans le coin ». Je lui ai dit : « Bah moi ! » et Let's go ! Quelques mois après nous étions sur scène.

Clo : Et moi, je suis arrivée en Janvier 2019. Je connaissais depuis longtemps Fa et il m'a dit « ça te dirait de venir jouer dans mon nouveau groupe, on cherche une guitariste qui chante. » On a fait un test sur quelques morceaux dans le salon de Marty et ça a collé directement.

Marty : Toutes nos félicitation c'est un beau bébé, Parpaing papier est né à ce moment-là !

Vous vous définissez comme un groupe de Power Pop : vous pouvez développer ?

Martin : On fait de la Puissante Pop à l'image de groupe comme Weezer, qu'on ne présente plus, ou les Trois Accords, groupe québécois pas assez connu de ce côté de l'Atlantique à notre goût. Des murs de guitares sur les refrains, du solo de guitare, un basse/batterie en béton et des gros chœurs sur les refrains prêts à être chantés dans les stades. C'est ça la Puissante Pop !

Parpaing Papier en concert au Ferrailleur

Crédit : Pixback

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Martin : Weezer ! on en parlait précédemment, mais pas que. Green Day bien sûr et toute la scène Punk Pop en général, de Blink 182, Sum 41, My Chemical Romance ou encore les Wampas en France. On aime aussi des projets plus fous comme Philippe Katerine qui ne se met pas de barrière et ça fait du bien.

Fa : Quand il y a de belles harmonies vocales et des grosses guitares, on est d'accord pour dire qu'on adore.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Fa : Nos 2 Ferrailleurs dans notre ville natale de Nantes. Quand tu vois les gens venir en masse chanter les morceaux, c'est quand même le pied ! D'ailleurs on y retourne le 16 Juillet pour la soirée de lancement de l'album « Croire Au Printemps » en Concert Sauvage sur la terrasse ! On a trop hâte ! Et puis il y a eu cette tournée à Hong Kong et Macao …

Vous avez fait des concerts à Hong Kong et Macao : à quelle occasion et comment avez-vous réussis à faire ces concerts ?

Martin : Nous avons accueilli le Groupe Shumking Mansion en France quelques mois auparavant. Ils viennent d'un peu partout dans le monde et vivent à Hong Kong. Ils font une musique très dansante du style « Disco Rock ». On leur a calé une tournée dans la région et on s'est super bien entendus. Ils nous dit : « venez dans quelques mois chez nous, on vous accueille ! ». On n'a pas réfléchi longtemps !

Coco : On a acheté nos billets d'avion et on est partis directement pour 10 jours à Hong Kong puis Macao. On a fait 5 Concerts dans des clubs bondés et on a aussi profité pour visiter un peu et surtout faire la fête.

Il y a un petit reportage de notre périple sur notre page Youtube :

PARPAING PAPIER - HONG KONG TOUR 2019 [VLOG]
par Parpaing Papier

https://www.youtube.com/watch?v=gkp...

Vous sortez un premier album « Croire au printemps » il a été fait où, avec qui et quand ?

Martin : On a profité de cette période où les concerts étaient interdits pour s'enfermer au Garage Hermétique avec Nicolas Moreau et Pierre Le Gac sur une période qui a duré en tout un an. On a travaillé en deux sessions en prenant le temps de préparer les morceaux en préproduction notamment chez notre « sondier » Micka. Généralement les morceaux viennent d'une idée individuelle, puis on finit de les bâtir à quatre en répète.

Pourquoi ce titre ?

Clo : Un soir en fin de répétition où on avait joué bien fort comme des brutes, j'ai proposé aux gars d'écouter un album de Jazz tout smooth, « You must believe in spring » de Bill Evans. Et en écoutant ce disque tout en rangeant notre matériel, on repensait à l'année difficile qu'on était tous en train de traverser. On s'est regardés et on a eu le déclic : « Croire Au printemps ». Nous qui travaillions un album frais, pop avec des mélodies accrocheuses, on s'est dit que ça collerait parfaitement.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Martin : On avait une idée très précise de la base de ce nouvel album, un coté Pop bien présent, quelque chose de plus Rock aussi sur les guitares, des gros solos, des arrangements de cordes. On voulait pousser plus loin la production par rapport à notre premier EP « Tester Des Casques » tout en conservant au max l'énergie qu'on a sur scène. Et surtout on a fait un album à chanter à fond dans sa voiture ou en concert.

Vous avez fait un crowdfunding pour ce disque : pourquoi et quelles ont été les retombées ?

Martin : Nous sommes 100 % indépendant et autoproduit, donc produire un album représente des sommes importantes pour un groupe comme nous. On se développe vite mais notre principale source de revenu, c'est les concerts. Et là, avec le F*****G Corona on a pas pu jouer. Mais on voulait absolument produire cet album, on s'est donc tourné vers notre public.

Fa : Et il a répondu présent ! On a la chance d'avoir une communauté super active qui nous suit en concert et nous soutient à fond. On a explosé nos attente en atteignant les 100 % de la cagnotte Ulule en moins d'une semaine ! Nous avons au final récolté près de 15000 € ce qui nous a permis de lancer la production de l'album. Et en plus on s'est vraiment marré avec le format, à faire des vidéos et des Live Stream pendant l'hiver. Ca nous a permis de garder le contact avec notre public !

Parpaing Papier

Crédit : Sarah Scaniglia

Vous développez un univers très pop et coloré, quelle est l'importance de l'image pour vous ?

Martin : Complètement ! On pense Parpaing Papier comme un projet global, de la pochette d'album, au live en passant par les vidéos et la boutique. On a envie que le public se sente bien dans notre univers, et travailler le visuel nous plait énormément.

Coco : On a notamment travaillé avec la photographe Sarah Scaniglia qui a su bien scanner notre univers et capter notre délire. On voit sa patte sur la pochette d'album, le livret, les affiches et elle a su parfaitement allier son univers au notre.

Fa : C'est tellement kiffant de trouver une cohérence dans tout cela et de s'exprimer aussi bien musicalement que visuellement. Et en plus nous sommes 4 vraies divas ! Donc on aime bien porter des tenues improbable et Martin est très fort pour les dénicher.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Clo : Un peu nous quatre. En tout cas pour la musique. Parfois certains ramènent des débuts de morceaux des idées et on les compile en répétition. On joue beaucoup ensemble pour trouver notre son avant d'enregistrer.

Martin : Ça part généralement d'un « Nananana » sur un mémo vocal, et très vite on se l'approprie en salle de répétition. Parfois le morceau vient d'une traite comme pour « Marilou » ou « Tempête je t'aime » mais il n'y a que quand on joue à 4 que l'on se dit que c'est un morceau de Parpaing Papier. On en vient même parfois à oublier qui est à l'origine de tel ou tel morceau.

Fa : Parfois encore, on maquette l'instrumental d'un morceau à la maison, comme « Dans Ma fusée » ou « Entrée Plat Décès » qui sont des compos de Coco. Mais on y ajoute des Riffs que l'on ne peut trouver que dans les vapeurs de sueurs et de bières d'une salle de répétition. (rires)

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Martin : Nous n'avons pas d'invité spécial en tant que tel sur cet album mais nous avons voulu pousser plus loin arrangement en ajoutant un quatuor à cordes et quelques touches de cuivres. Merci encore à Léo Colet (Violon 1 et 2), Océane Pesset (Violon Alto) et Suzanne Fisher (Violoncelle) et Yves Brouillet (trompette) pour la couleur qu'ils ont apportés à cette fin d'album. On voulait quelque chose d'épique avec les arrangements de Fa Papier. Pour « Mon Américaine » les cordes portent le morceau, C'EST L'AMERIQUE ! On se sent invulnérable ! Alors que sur le dernier morceau « Les enfants qui chantent » On voulait une ambiance cinématographique, apocalyptique. Ils ont répondu parfaitement à nos demandes, ca a été un plaisir. D'ailleurs on a aussi enregistré un chœur d'enfants sur ces morceaux.

Crédit : Pixback

Coco : Bien planqué ! A vous de le trouver ! (rires)

Fa : On trouvait ça intéressant de finir l'album « Croire Au Printemps » par un cataclysme. Ça donne une lecture différente à l'album, peut-être plus profonde que certain pourrait le penser à la première écoute. Avec les cordes et les chœurs on appuie cette ambiance. ça nous a tout de suite plu.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Martin : J'ai une liste sur mon portable de phrases improbables qui seraient des super titres de morceau. La dernière en date par exemple c'est « Bluff dur » ! (Rire). On n'est pas sûr d'en faire un morceau un jour mais ça nous fait marrer. Les titres c'est vraiment la base de tout, ça donne l'atmosphère du morceau : « Entrée Plat Décès », « Malade Menthol », « Tempête je t'aime ». Ça donne une direction, je commence à bosser dessus et on finit souvent à 4 mains avec Fabrice.

Fa : On aime bien tester des trucs ! On a par exemple « Tester Des Vestes », qui est un clin d'œil à notre premier EP « Tester des casques », pose cette question : Si vous pouviez choisir votre visage comme l'on choisit une veste, auriez-vous choisi celui-ci ?

Ou encore « Entrée Plat Décès » qui ouvre l'album et raconte l'histoire d'un hôte charmant, agréable à vivre et parfait cordon-bleu qui invite des gens à diner. Et les enterre au fond du jardin s'il se rend compte qui s'ennuie avec eux.

Clo : Il y aussi des « pop song » plus douce et simple comme Mon Américaine, Marilou ou Tempête Je t'aime. Des petits bonbons à déguster pour l'été.

Comment se procurer le disque ?

Martin : Le plus simple est de se rendre sur notre boutique en ligne ou de nous retrouver à la fin de nos concerts :

https://parpaingpapier.bigcartel.com/

L'album est également disponible dans tous les magasins de disques grâce à notre distributeur InOuïe (en bac ou sur simple commande).

Affiche du concert du groupe à Hong Kong

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

Martin : Nous préparons la sortie du clip de Tempête Je t'Aime avec la réalisatrice Flore Montmory en octobre. C'est un clip en dessin animée sur lequel nous travaillons depuis des mois et qu'il nous tarde de vous faire découvrir.

Fa : Et surtout jouer dès que possible pour défendre cet album ! Car notre ADN c'est le live ! On attend ça depuis des mois, on a qu'une hâte c'est retrouver la scène.

Savez-vous dans quelle direction musicale vous allez aller dans l'avenir ?

Coco : On ira où le vent nous mène, je pense que chacun a ses influences et ses envies et c'est ce qui fait la force et la diversité de ce projet ! Donc ça peut partir dans toutes les directions. C'est fun, personnellement j'ai hâte qu'on se remette à composer tous les quatre !

Fa : On se permet des choses, comme dernièrement des sessions acoustique pour tester les morceaux sous un autre jour. Je pense quand même qu'on va rester sur une esthétique très vocale et très Rock dans les année à venir. Le son du groupe s'ouvre de plus en plus à l'indie Rock aussi. Donc rendez-vous sur scène pour voir comment ça évolue !

Votre avis sur la situation actuelle et celle que nous avons vécu ?

Fa : C'est un peu le chaos mais on se serre les coudes. Déjà, on a pu garder le moral grâce à l'écriture de cet album et la bonne dynamique du groupe. Ça nous a bien occupé ces derniers mois. Et voir ce projet se concrétiser maintenant ça nous fait vraiment plaisir.

Clo : Arès ce qu'on attend tous c'est la reprise des concerts debout ! Parce que notre musique c'est quand même le partage, du pogo et chanter tous ensemble. Retrouver les concert assis c'est une première étape qui fait du bien. Mais ça reste une étape pour retrouver ce qui nous drive.

Martin : Cela ne nous a pas empêché de travailler sur un clip dont on est super fiers : « Acheter Un Oeil » avec le réalisateur Nicolas Ragni à qui l'on doit notamment le Clip « Kammthaar » d'Ultra Vomit ou encore Orange Duck de Kiemsa. On a créé un univers complètement psychédélique avec un fond blanc infini, et des Yeux partout. Le clip est dispo en ligne ici :

PARPAING PAPIER - Acheter Un Oeil (Clip Officiel)
par Parpaing Papier

https://www.youtube.com/watch?v=4QI...

Y a-t-il des concerts prévus ?

Martin :Oh oui des concerts pour défendre cet album !!! Toutes les dates sont disponible sur notre page facebook, mais comme on le disait plus haut ca repart dès début juillet avec le Festival Boc'son à Saint julien de Concelles puis Le Ferrailleur à Nantes. Et l'agenda commence à se remplir sur le reste de l'été et l'automne un peu partout en France ! comme ça fait du bien de retrouver le public et de jouer sur scène !

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Martin : Tout à fond !

Coco : Je pourrais jouer moins fort

Clo : Croire au printemps, c'est important !

Fa : Vivement le prochain concert !

Notre boutique : https://parpaingpapier.bigcartel.com/
Nous suivre sur les réseaux :https://linktr.ee/parpaingpapier
Contact PRESSE : Yann Landry / Eloa Mionzé - La Tête de l'Artiste
Contact CONCERTS : Yacé - Flower Coast

Sébastien Guerive : rencontre avec un aventurier des sons

Franco Onweb — 2021-01-26T16:16:00Z

Installé à Nantes depuis 20 ans, Sébastien Guerive propose un univers musical original et libre. Après de longues études de musique classiques, il s'est lancé dans une carrière de compositeur qui lui permet de laisser libre-court à ses ambitions artistiques.

Alors que son nouvel album, « Omega Point », sortira en mars j'ai voulu vous présenter ce musicien original qui propose une musique électronique de toute beauté Une musique exigeante, bien loin des structures classiques mais qui offre un champ de liberté trop rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis compositeur et ingénieur du son, installé à Nantes depuis plus de 20 ans. Bien que de formation classique, mon parcours musical m'a conduit à m'intéresser très tôt à la musique électronique. Plutôt qu'à opposer ces deux univers musicaux qui à l'époque étaient assez clivés, j'ai rapidement perçu les possibilités d'enrichissements réciproques qu'ils offraient comme autant d'opportunités de développer un nouveau champ de création. Mon premier projet qui date maintenant d'une vingtaine d'années, s'intitulait « la Pensée Errante » et associait déjà étroitement ces deux univers ainsi d'ailleurs que l'image. Depuis, j'ai monté de nombreux projets musicaux dont Io'n et Da Sweep.

En studio

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Quel a été ton parcours artistique ?

Après 10 années d'étude du violoncelle et de formation musicale en école de musique, je décide en 2000 de me diriger vers une carrière de compositeur. En parallèle je suis un cursus dédié aux métiers du son. Je compose pour le théâtre en particulier pour la C^ie Blick Théâtre, pour la danse et l'image (courts-métrages et documentaires) et monte mes propres projets. Je réalise également des albums pour d'autres artistes.

Quel a été ton parcours discographique ?

Mon premier album est sorti en 2001 sous le nom de « La Pensée Errant »e puis en 2008 l'album de « Paris-Passay » de I'ON et en 2015 « Da Sweep ».

Comment définirais-tu ta musique ?

Pour moi, la musique peut être assimilée aux arts plastiques. Le compositeur peut sculpter les sons au même titre qu'un plasticien. Je recherche des textures autant que des mélodies.

J'ai souhaité utiliser des synthétiseurs analogiques afin d'obtenir des timbres instrumentaux et des niveaux d'expressivité aussi riches que celle des instruments acoustiques. J'aime aussi partir d'improvisation afin d'en extraire les meilleurs moments.

Appartiens-tu à une scène musicale en particulier ?

On peut retrouver dans ma musique des inspirations du courant musical néo-classique.

Mon travail est aussi très empreint de musique ambient, Drone, electronica dans un format proche d'une B.O de film.

OMEGA II - Sébastien Guérive - ( Official music vidéo )
par Sébastien Guérive

https://www.youtube.com/watch?v=rfRHIQVt-eQ

Pourquoi ce genre musical sachant que tu as commencé avec le violoncelle ?

Il est clair que je me suis vite rendu compte à l'époque que je n'allais pas me lancer dans une carrière de concertiste et très vite l'envie de composer et d'expérimenter avec mon instrument est apparue. Pour cela il fallait que je puisse enregistrer mes différentes couches de violoncelle ce qui m'a amené à la musique assistée par ordinateur puis à la musique électronique.

Quelles sont tes influences ?

Dans les artistes qui m'influencent actuellement, je citerais : Jóhann Jóhannsson, Nils Frahm, Ben Frost, Rival Consoles, Philip Glass, A winged Victory For the Sullen.

Tu sors un nouvel album « Omega Point » : peux-tu le présenter ?

« Le point Oméga représente le point ultime du développement de la complexité de la conscience vers lequel se dirige l'univers ». Chaque titre de l'album porte des noms d'étoiles.

L'idée de cet album est de proposer un voyage dans l'infiniment grand et l'infiniment petit de se laisser transporter dans des espaces inconnus.

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Tu l'as fait où et avec qui ?

La première mouture de l'album a été réalisée seule dans mon studio. Puis j'ai fait appel à Grégoire Vaillant qui me connaît depuis longtemps pour m'aider à terminer et avoir un regard extérieur sur mes morceaux. Il m'a aussi permis d'affirmer ma singularité musicale. On retrouve également deux invités sur l'album : Manuel Adnot à la guitare et Laurent Hilairet aux claviers. Puis la phase de mix et de mastering a été réalisée au côté d'Antoine Thibaudeau afin d'apporter de nouveau de la fraîcheur au projet.

Quelles étaient tes influences au moment de l'enregistrement et avais-tu une idée précise de ce que tu voulais ?

Oui les influences étaient déjà claires et je souhaitais ne pas m'écarter de cette direction, mais plutôt radicaliser mes idées afin d'en extraire la partie qui me semblait la plus pertinente.

Penses-tu faire de la scène et si oui comment, dans quelles conditions et avec qui ?

Omega Point est né par la scène à travers un dispositif de Live A/V au côté de Mickael Dinic pour la partie image et Mapping. Nous allons continuer à mettre à jour le live avec une adaptation de l'album et de nouvelles images.

Quel est ton point de vue de la situation actuelle ?

Dans toute crise, il a des côtés positifs et négatifs. Je ne me sentais pas forcément en phase avec le monde d'avant. J'espère que cela va redistribuer les cartes et que les consciences vont évoluer. En tout cas, je pense que notre travail en tant qu'artistes est de faire bouger les lignes, de susciter et de nourrir la curiosité du public pour participer à l'émergence de nouvelles perspectives de vie.

Quels sont tes projets ?

J'accompagne au mieux la sortie de cet album et me consacre à la composition du prochain. Je donne également pas mal de formations.

Et si nous le pouvons, je repars en tournée avec la compagnie Blick Théâtre avec laquelle je viens de signer la bande-son de leur nouveau spectacle Tumulte.

Le mot de la fin !

Je souhaite remercier toutes les personnes qui m'accompagnent depuis le début dans la création et la production de cet album dont la sortie est prévue en mars 2021. Il marque en effet un tournant important dans mon parcours de vie. Leur soutien en est d'autant plus précieux.

Brume : un nouveau single !

Franco Onweb — 2021-01-08T14:43:00Z

Sur ce site nous aimons beaucoup Brume ! Depuis son premier single, nous suivons les aventures de cette chanteuse. Attention, on parle ici de Pop Songs, de chansons qui gardent leurs charmes. Alors que Brume sort un nouveau titre, je lui ai demandé de m'envoyer quelques lignes sur « j'ai écrit », un nouveau bond en avant dans sa, jeune, carrière.

J'ai écrit ce titre il y a un an. J'étais au piano en fredonnant un titre de Barbara et je suis partie sur quelques vocalises. Puis assez vite je me rendais compte que ça faisait un nouvelle chanson.

Le texte est venu assez facilement je devais avoir des choses à dire !

J'ai écrit MIW RADIO
par Brume artiste

https://www.youtube.com/watch?v=FnEQ2GfB-WM

Ensuite j'avais un ami qui m'avait proposé de faire des arrangements et je lui ai fait écouter cette chanson.

Il a immédiatement imaginé le quatuor de cordes et la chanson a pris une toute autre ampleur.

J'ai profité d'un petit stage de chant entre amis pour enregistrer au mois d'août et le tour était joué. Je suis très heureuse de pouvoir maintenant la partager et la faire écouter.

J'ai d'autres idées de chanson mais les harmonisation ne sont pas faites. Je ne suis pas pressée car je n'ai pas immédiatement de projet de scène. Je ne me sens pas prête alors je profite juste du plaisir que je prends à jouer, chanter et inventer des textes. Si les autres prennent du plaisir à m'écouter c'est encore mieux.