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La Playlist de Manu Aggro

Franco Onweb — 2025-04-07T17:13:53Z

Les beaux jours reviennent et pourquoi ne pas fêter ça avec une superbe playlist de reggae ! Manu Aggro est un amoureux du reggae. Devenu skinhead en 1985 par la Oi ! Music, il s'est rapidement intéressé au ska twotone et par la suite au skinhead reggae ! Arrivé à Paris en 1987 il a écumé tous les concerts et les soirées Reggae et Mods.

En 2007, il a été un des créateurs des soirées « Aggro and smart Reggae club » à Paris en province et à l'étranger (en Espagne,Allemagne et aussi New York ) ! A la dissolution du de son collectif, il a créé le « Paris soulstylist » avec qui il a fait des soirées qu'il organise et dans lesquelles il joue régulièrement comme invité ! *

Vous allez pouvoir écouter Prince Buster, Rudie Mills, Carl Levey ou Al and The Vibrators… Que du bon et parfait pour les soirées ensoleillées qui arrivent !

Credit Photo : Gérald Chabaud

Prince Buster / all my loving

All My Loving - Prince Buster
par Emiliano Espinoza Espinosa

https://youtu.be/sXvPtiqnSTY?si=pSVzslix7dBb4tSV

Hotrod all stars /lick it back

The Hot Rod All Stars - Lick It Back (Boss Sound)
par Uhepcat

https://youtu.be/el6RhsITQJw?si=W1EXy6iBSSTP2ZgU

the Maytones/ loving reggae

Loving Reggae
par The Maytones - Topic

https://youtu.be/1hrnUnlZX-c?si=rbrCkhwwGH4d_rH9

Rudie Mills / Place caled happyness

Rudy Mills - Place Called Happiness
par V. ROCKET

https://youtu.be/zeKa37pK6rU?si=_TYxDjgCCJwTMws7

Al and the vibrators/ Move up

AL & The Vibrators - Move Up
par V. ROCKET

https://youtu.be/870ZVHh2HZo?si=jq1Ko1c2U0aRioKW

Girly / boss cocky

Girlie - Boss Cocky (TREASURE ISLE 7053)
par V. ROCKET

https://youtu.be/AhlvctN4Hww?si=_iy-MEVTOeE0uNjL

Dice the boss / Your boss Dj

Dice The Boss - Your Boss DJ
par V. ROCKET

https://youtu.be/Olxa387G3Aw?si=PZSVUPZ7NlQjXAId

Pama dice /Leave pum pum

Pama Dice - Leave Pum Pum (REGGAE 3006 A)
par V. ROCKET

https://youtu.be/CmOTlLjOV6g?si=SVlPU-4WJkAgzIT8

Rough riders aka Pyramids/ Boss

Pyramids (as Rough Riders) - BOSS
par V. ROCKET

https://youtu.be/bsUF58CsyZ4?si=crTHPYjuYmbRYpqk

Carl Levey / Gifted at the top

Carl Levey - Gifted At The Top
par V. ROCKET

https://youtu.be/MoJOjohtZJA?si=AL95uVTTcCMMAjZJ

https://www.facebook.com/Manubulldog

Mephisto Design où le parcours d'un enfant de la Pop Culture dans le graphisme, le design et la peinture.

Franco Onweb — 2024-10-17T13:20:05Z

Et si on décidait de faire de sa vie un moment d'esthétisme perpétuel ? Laurent Menuet, l'homme derrière Mephisto Design a choisi. Depuis son enfance à La Rochelle, il n'a jamais cessé de créer, que ce soient des peintures, des photos, des logos et pleins d'autres chouettes trucs. Cet enfant du rock est surtout un pionnier dans le numérique puisque son parcours a largement suivi les évolutions de celui-ci, tout en gardant une vision esthétique de son travail. C'est ce qui le rend vraiment passionnant : cette authenticité qui n'a jamais sombré dans la facilité.

Voilà le parcours de Mephisto Design, et donc d'un esthète, où il sera question de Pop Culture, de musique, de graphisme, de peinture et des évolutions de l'internet !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Laurent Menuet. En tant que graphiste, peintre ou designer, on me connaît plus sous le nom de Méphisto, d'où ma signature Mephisto Design. Je suis de la Rochelle où je suis né en 1969, ce qui a pu jouer pour la suite. Je me suis intéressé aux sports de glisse à et la musique qui en découlait, surtout dans les années 80 et 90. J'ai un parcours qui a suivi le hasard des choses en partant de la peinture et du Design pour finir dans les arts numériques.

Laurent Menuet alias Mephisto Design

Droits réservés

Quel a été ton parcours pour devenir un designer et un DA ?

Je me cherchais beaucoup quand j'étais au lycée. L'enseignement général ne me proposais pas de pistes alléchantes. J'ai essayé de rentrer aux Beaux-Arts après le bac mais ça ne l'a pas fait ! Je n'avais pas le niveau, même si je ne dessinais pas trop mal… Je suis parti en fac de lettres pendant deux ans, ça ne me correspondait pas. Un jour, j'ai vu une filière cinéma à l'université du Futuroscope où l'on avait du matériel intéressant avec les premiers Macintosh. On pouvait développer des choses intéressantes par rapport à l'image. En parallèle j'ai commencé la peinture à la bombe, le graffiti… Je voyais apparaître les prémices de ce que l'on pouvait appeler « la communication » et la publicité.

Comment as-tu forgé ta culture ? Sachant que pour faire ce que tu fais, il faut une solide base culturelle

Ma culture vient beaucoup des magazines, comme « Chromes et Flammes » dont j'ai failli être le dernier rédacteur en chef. Il a fait faillite juste avant (rires) mais j'ai eu une double page dans le dernier numéro papier. Il y a eu toute la presse musicale, le magazine Actuel…. Il y a eu plus de magazines que de livres parce qu'il n'y avait ce côté accessible et ponctuel et on pouvait les trouver facilement On découvrait des styles et des idées intéressantes avec le côté « contre-culture ».

Pour moi tu es plutôt dans la Pop Culture que dans la « contre-culture ».

Effectivement, ce sont des rencontres avec des gens venant plutôt de la « contre-culture » qui m'ont ouvert la voie vers la Pop-Culture. Avec le skate et le graff, et cette appréhension du milieu urbain, on était dans une démarche de « contre-culture » en créant de la « Pop-Culture ». En fait, je ne suis pas trop doué pour les choses dogmatiques. J'aime quand ça change, ça rend les choses plus vivantes. On peut dire pop parce que maintenant c'est populaire.

Sunday Homme

Crédit : Mephisto Design

Tu es dans la pop culture en donnant du sens et de l'esthétisme à des choses populaires !

Complètement, j'ai envie de rendre pop une culture qui ne l'est pas ou plus nécessairement dans l'imaginaire collectif. J'aime mettre en exergue une sensation de confort visuel qu'inspirent des éléments iconiques qui touchent tout le monde car ancrés malgré tout en nous tous. Ce serait ça ma démarche : rendre pop des choses qui doivent l'être mais qui ne le sont plus forcément. J'aime ressortir des choses du tiroir et les rendre pop par le biais de mes images où des textes que j'écris sur les réseaux sociaux. La pop culture, c'est du partage.

Tu as eu 20 ans en 1989, c'était l'alternatif en France. Est-ce que cela a marqué ton travail ?

Complètement, en 1989, j'étais en fac à Bordeaux, j'habitais à côté du Jimmy, un bar concert mythique de l'époque, où j'allais voir tous les concerts de Psychobilly et autres soirées punks. Je trainais dans les boutiques de disques et les frippes. C'est là que j'ai eu ma première vespa… C'était vraiment alternatif à l'époque ! C'était la première fois que j'avais autant de liberté et ça a explosé dans tous les sens.

Pour faire tout ce que tu fais, il faut un minimum de savoir-faire auquel tu amènes ta culture. C'est ça la pop culture !

J'ai beaucoup appris en autodidacte ! La première fois que j'ai travaillé dans une agence de pub, on m'a mis la première version de Photoshop entre les mains et j'ai découvert le potentiel de ce truc-là. J'ai fait mon premier site web en 1994, il n'y avait pas d'école pour ça. Je partais avec une culture classique, des outils modernes et des envies alternatives. C'est ce mélange qui a fait que j'ai passé des nuits blanches à faire des tentatives et des essais. Peu à peu, j'ai trouvé mon style mais ça je continue à l'affiner au gré du temps, des expériences et des rencontres. Ce sera sans fin (rires)….

Providing Soul

Crédit : Mephisto Design

Pourtant tu as commencé ta carrière chez EURO RSCG, cela a dû être terrible pour toi ?

Un peu mais, ça a été aussi une belle révélation : je me suis rendu compte que les seuls qui faisaient des trucs chouettes, c'étaient ceux qui n'étaient pas de l'agence (rires), les Freelances… Dans une agence comme ça, tu fais des photocopies, des montages de présentation… On était loin des outils actuels pour les présentations clients. Nous, en interne de la boite, on servait de « petites mains » aux DA indépendants et moi, ça m'emmerdais pas mal.

Tu te mets en indépendant avec toute ta culture, notamment le rock ?

Oui, je suis vite retombé dans la scène Vespa. C'était entre les Mods et les Rockers, c'était les Mockers (rires), un croisement entre les deux. Je ne veux pas et je ne souhaite pas choisir entre les deux, ni surtout avec tout le reste. Ce qui me fatiguait c'était souvent le côté un peu trop puriste voire mono maniaque, le manque d'ouverture.

Mais ces gens ne font pas beaucoup avancer les choses. Toi tu es un passeur, si je vois ton travail. Tu veux faire participer le plus grand monde à la culture.

Exactement, mon but est d'ouvrir ces cultures au plus grand nombre parce qu'il est évident que cela présente un intérêt général. Dans les années 90, quand j'arrivais dans les festivals de graffiti j'arrivais en Teddy, sur ma vespa, avec les Creepers aux pieds et je peignais avec des mecs de Saint Denis donc il y avait un gros mélange. J'ai toujours aimé ça. Avec l'âge, je fréquente des gens plus âgés et je vois que quand je passe des disques ou que je montre mes images, de plus en plus adhérent. Ils entendent des choses, ils voient des images qu'ils ne verraient pas forcément dans les mass-médias et apprécient le ton, le style et le rythme qui s'en dégagent. Ca les rend curieux.

Le Mans goes mod

Crédit : Mephisto Design

Tu as fait beaucoup de graffs ?

J'ai commencé en 1986 après avoir vu le film « Beat Street » sur la culture hip-hop new-yorkaise et ces graffeurs qui tapaient d'immenses murs. Moi, ça me faisait rêver. J'ai commencé avec des bombes à maquettes que j'ai « emprunté » (rires) à la quincaillerie de Saujon (Charente-Maritime) où je passais mes vacances chez ma grand-mère. J'ai tagué deux ou trois trucs sur la porte du stade de rugby. Ça a déclenché un vrai scandale et j'ai compris que ça suscitait des choses qui me dépassaient. Je voulais juste faire mes dessins en plus grand.

Tu as conservé ce côté alternatif ?

Oui, mais aujourd'hui je veux juste faire et me faire plaisir. Mon côté alternatif sera plus dans la pédagogie que j'utilise pour parler des cultures qui me sont chères et de mes créations lorsque je peins ou que j'expose. Et puis pour être alternatif sur la Côte d'Azur il suffit d'éviter les logos du luxe, les Mickey et Brigitte Bardot en mode pseudo street art (rires).

Je voudrais que l'on évoque l'Intelligence Artificielle. C'est un sujet qui crée beaucoup de polémiques en ce moment…

Il y a eu effectivement beaucoup de débats à ce sujet (rires). J'ai un avis particulier parce que quand j'ai commencé l'image numérique beaucoup de mes potes continuaient la peinture à l'huile (moi aussi d'ailleurs). Le sujet c'est que l'IA va chercher ses sources dans des choses qu'elle connaît mais nous on fait pareil ! On va chercher nos sources dans des livres, des documentaires, des affiches, des expositions… L'IA fait pareil ! C'est un outil et seulement un outil…qui ne me dérange pas ! Je m'en fous un peu à vrai dire, notamment du fait que le résultat crève les yeux. Je m'en sers parfois, uniquement dans le cadre de mon travail quotidien.

Psychedelic Golden Mod

Crédit : Mephisto Design

Mais tu as mis une après-midi pour apprendre l'IA, alors que ta culture ça fait 30 ans que tu la travailles !

Bien sûr mais l'IA va mettre plus de trente ans à faire ce qu'un humain peut faire, ou pas. En même temps si tu n'as pas une culture ou un vécu personnel, tu ne peux pas programmer une IA. Il y a aussi une partie technique où tu dois avoir un bon niveau de codage en plus de bonnes références culturelles à appliquer. Le résultat des IA est séduisant mais juste comme le chant des sirènes. C'est un outil et rien de plus ! Ça fait partie du paysage et moi ça ne m'a pas séduit. Je ne la vois pas devenir un concurrent des artistes.

Tu as créé quand Mephisto Design ?

En 1995, 1996… ça vient de mon nom de graffeur ! Comme Méphisto avait été pris par la marque de chaussures sur internet, j'ai pris Méphisto Design !

Aujourd'hui tu fais beaucoup de choses : graphiste, DA, photographe, webmaster… tu es une sorte de couteau suisse ?

(Rires) Un peu, disons qu'au fil du temps, j'ai acquis des compétences qui me permettent de pouvoir répondre à des problématiques de communication multiples. Il n'y a que la pratique de la musique qui est un manque pour moi.

Laurent Menuet

Droits réservés

Ton travail est très marqué sixties, Pop Culture. On sent que tu aimes « le Prisonnier » et tout ce qui en découle. Ça vient d'où ?

De l'esthétisme ! J'adore le style de ces époques, comme le mobilier ou l'architecture des années cinquante / soixante… J'aime aussi les films ou les feuilletons comme « Chapeaux melon et bottes de cuir », les « Thunderbird », « Danger Diabolik » … Quand je vois tout ça, j'ai l'impression d'être dans le fantasme d'un monde idéal avec cet esthétique moderne. C'est quelque chose dont j'essaye de retranscrire l'iconisme en toutes choses qu'on y voit.

C'est par cet esthétisme que tu es proche de toute la bande sixties du sud comme le Chiffre Orga-Nization ou Cyril Cucumber ?

Je les ai rencontrés par Myspace à l'époque. J'avais « customisé » ma page autour de cet esthétisme. Cela faisait peu de temps que nous étions à Saint Raphaël avec ma femme et on se faisait chier : on ne connaissait personne ! Grâce à cette page, j'ai eu des connexions avec des gens qui organisaient des soirées et là j'ai rencontré des DJs et des musiciens comme les Cryptones, Pénélope, les Playboys ou les Stéréoscopes Jerk Explosion. Dès que le Week end arrivait on partait à Nice au Volume, à Sanary à La Vague ou à Marseille à « l'Intermédiaire », où il y avait des soirées géniales. On ne s'est jamais lâchés parce qu'à Saint Raphaël, il ne se passe rien.

C'est aussi par ton graphisme que tu es rentré dans cette scène ?

Oui, j'avais besoin d'exprimer graphiquement des goûts personnels. Je pouvais enfin partager des choses avec des gens instantanément sur les réseaux. Ça me permet de découvrir et de faire connaître des choses à des gens qui n'ont pas eu l'opportunité de découvrir cette culture. C'est rendre « Pop » des choses un peu en marge mais agréables. Essayer de jouer un rôle de « passeur ».

lollipop - dollart

Crédit : Mephisto Design

La musique est une partie importante de ta vie : tes goûts ont beaucoup évolué en passant du psycho à la scène sixties ?

Oui, ça a évolué sans cesse, mais j'ai toujours écouté de tout tant que ça reste varié et bon, convivial, festif et dansant. Mon premier disque à 14 ans, c'était dans une boutique de La Rochelle. Je ne connaissais rien et uniquement sur la pochette, j'ai choisi « Atom Heart Mother » des Pink Floyd. J'ai adoré la photo des vaches. C'est ma première base musicale : variée et psychédélique. Je suis parti de là. Ensuite j'ai eu une époque plus revendicatrice très liée au skateboard avec les classiques du punk français et US. Puis j'ai découvert le « Psychobilly » qui me plaisait parce que contrairement à pleins de genres de l'époque, ce n'était pas politisé, une sorte d'halloween joyeux. J'ai adoré les concerts ! Bon, le psycho ça tournait un peu en rond et là je suis parti vers la fusion, le jazz et l'Acid Jazz. Là encore les révélations s'enchainaient. J'ai découvert des productions superbes et très travaillées en dérivant aussi sur la Bossa ou la Big Beat (grand écart toujours), les Beastie Boys, Lalo Schiffrin et Quincy Jones. En fait, je m'intéressais beaucoup aux instruments dans un groupe. J'adorais la contrebasse et l'orgue. Puis, j'ai redécouvert une scène sixties à côté de laquelle j'étais passé. C'est d'une richesse incroyable avec la Soul ou la Nothern Soul, le Garage, le psychédélisme français. Ce sont des titres qui marchent avec tout le monde, c'est flamboyant.

Si je suis ta culture, tu es pour moi dans un côté « Working Class Hero » qui rappelle les premiers skinheads, ceux de 1969, fan de Soul. Tu es passé chez les Skinheads sans passer par les Mods ?

Disons que je les ai tous côtoyés sans m'y laisser aller. Ce qui me dérange un peu chez les Mods c'est le côté un chouya snob du truc, comme dans nombre de socio-styles d'ailleurs. Il manque souvent le côté ouvert, convivial et festif, sans toise. J'aime faire des ponts entre tous et plus encore entre ces genres pointus et les néophytes total. Moi, quand je bouge je m'habille parfois en costume avec le « Porc Pie » et les gens lambda aiment bien. Ca manque le style perso actuellement. Il faut réveiller la curiosité, parfois par l'élégance.

Tu as dû aimer le revival Ska ?

J'adore cette musique fait bouger les gens.

The Specials - A Message To You Rudy (Official Music Video)
par TheSpecialsOfficVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=cntvEDbagAw

Tu as travaillé pour qui avec Mephisto Design ?

A Poitiers, j'ai beaucoup travaillé pour des institutions comme le département ou la région, beaucoup de PME/PMI dans tous les secteurs. En arrivant ici, j'ai travaillé pour des boites d'écrans plats en tant que directeur artistique. Je faisais les sites, les logos… Ensuite j'ai beaucoup travaillé pour des boites de Hifi, pour des photographes qui avaient besoin d'un « Book », un peu pour des labels de musique en faisant des images de synthèses, notamment pour des compilations FUN RADIO…

Tu as été un pionnier à chaque fois ?

Ça je ne sais pas trop… J'ai eu pas mal d'articles dans la presse numérique au début (Création Numérique, Computer Arts.)… Je voulais faire des affiches en image de synthèse comme je faisais des toiles ! J'ai fait chauffer Photoshop et j'ai participé à des concours. Je suis allé à Paris. J'ai eu ma, petite, réputation dans ce milieu. J'ai aussi fait des expositions en compagnie de Moebius ou Gigger par exemple mais je me considérais plus comme un fan de ces artistes que comme un pionnier du numérique (rires).

Grind Serie

Crédit : Mephisto Design

Tu es assez puriste dans ton travail pourtant tu utilises beaucoup le numérique ! Tu étais dans un paradoxe total ?

Complètement, ça s'est fait au hasard du moment avec la diffusion naissante sur internet. Si je voulais diffuser des idées ou des images, il fallait passer par le numérique mais ça s'est fait de manière naturelle. Si je veux diffuser ma peinture, soit je fais une expo tous les six mois avec trois pelés, un tondu et un cocktail, soit je passe par le numérique. C'est, encore une fois, une évidence et un paradoxe.

Mais tes influences restent la rue ?

Oui, mais quand tu t'intéresses au graphisme, la rue est primordiale : il faut y déambuler, regarder les affiches, les packagings, les enseignes de magasins, les vieilles enseignes sur les autoroutes…

Tu as montré la rue sous son côté élégant ?

Heureusement (rires).

Mais la rue est quand même liée à de la violence, les citées, le rap….

Ce n'est pas la rue dont je rêve… mais je l'intègre.

Brutal World

Crédit : Mephisto Design

Tu es donc capable d'associer du populaire, au sens noble du terme, à de l'élégance et de l'esthétisme ?

J'accepte cette définition : c'est mon but !

Mais ton travail peut plaire à tout le monde. Pourquoi il n'a pas eu plus d'écho ?

C'est le hasard du « right place, right time » et en fait je n'ai jamais trop travaillé sur cet aspect de communication. Je n'ai pas une âme de commercial : je ne sais pas me vendre !

Mais tu n'as jamais fait d'expos ?

J'en ai fait plein mais je n'ai jamais eu beaucoup de retours (rires) seuls quelques diplômes, certificats et autres médailles. En fait, il n'y a jamais eu grand-chose après coup sinon une proposition pour une autre expo.

Tu fais des Djs Sets ?

Oui, j'ai des potes qui ont des bars et du matériel qui m'ont proposé de sortir mes vinyles ! A chaque fois, ça a été très cool ! J'avais peur de la situation mais j'ai adoré la curiosité enjouée des différents publics.

En plein mix

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Tu n'as jamais fait des Djs sets au milieu de tes toiles ?

Non, on ne l'a jamais proposé ! Pourquoi pas si c'est un lieu adapté à la musique ou du moins à cette musique ? Mon but est vraiment de faire découvrir des univers et donc j'essaye de passer des titres qui étonnent les gens.

Tu mets quoi sur ton passeport comme profession ?

Je suis Web Designer, ça passe partout sans vouloir dire grand-chose (rires). Je ne suis pas un artiste convaincu donc je ne me définis pas comme ça ! J'aime bien artisan. Artisan ça sonne juste.

Que penses tu de ton parcours depuis tes débuts à la Rochelle ?

Je me dis que je me suis bien amusé et que je suis content d'avoir découvert autant de gens et de choses. Je suis heureux d'avoir vadrouillé avec des découvertes de proximités. Il y a plein de richesses dans les gens qui nous entourent et quand on prend le temps de s'y intéresser on a une vie vachement intéressante.

En tant que pionnier de certains mouvements : tu vis ça comment ?

Je le vis comme une chance offerte par le hasard et je le transmets autant que faire se peut à mes enfants ou à leurs amis toujours à l'affût d'une anecdote de concert ou d'une session skateboard avec leurs idoles, à mes proches aussi. Ils kiffent, on voit que ces choses leur manquent. J'essaye de transmettre tout ça. C'est très important pour moi. C'est ce qui manque aux générations actuelles : la transmission !

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Est-ce que ce n'est pas l'esthétisme qui manque à cette génération ?

Peut-être, moi j'ai eu la chance d'avoir des modèles à la télé ou dans des magazines. Aujourd'hui ils n'ont plus de modèles englués qu'ils sont dans l'uniformité des réseaux sociaux : tout y est uniforme… Par exemple les filles sur les réseaux se ressemblent toutes : même figure, même expression, même coiffure, mêmes fringues… Quand tu passes devant la cour d'un lycée, ils sont tous pareils. Ils n'ont pas d'individualité. On dirait des clones.

Il va falloir transmettre ton travail ?

C'est parti mon kiki (rires) !

Le mot de la fin !

Houlala (rires), c'est pas mal non Houlala ? Y a un côté Perter Sellers.

https://www.mephistodesign.com/

Gildas Lescop : Une histoire des Skinheads - 4e partie

Franco Onweb — 2021-12-22T09:02:00Z

Voici la quatrième, et dernière, partie du passionnant entretien que Gildas Lescop, professeur en sociologie m'a accordé autour des sub-cultures et des skinheads en particulier. Une dernière partie où il sera question de la France, du parcours de Gildas, des filles skinheads, de l'évolution de ce mouvement, notamment par une récupération commerciale et de l'avenir des Sub-Cultures. Un immense merci à Gildas d'avoir pris le temps de nous raconter ces histoires et d'avoir ouvert ses archives pour illustrer cet entretien passionnant.

On a longuement parlé des skinheads en Angleterre, mais qu'en est-il de la France ?

Je vais faire court. Les premiers skins apparaîtront en France en 1978. Issus des banlieues parisiennes et d'origines diverses, ils viendront se fixer dans le quartier des Halles [1]. Les bandes suivantes essaimeront dans différents quartiers : Jardin du Luxembourg, Saint-Michel, Bonsergent, Tolbiac, Pasteur… Plus ou moins en concurrence les unes avec les autres, ces premières bandes de skins sont indifférentes à la politique et resteront assez punk dans leur manière d'être. À partir de 1982, le mouvement skin s'étend à travers le territoire dans les grandes villes. En 1984, sur le modèle anglais, la plupart des skinheads s'orientent vers l'extrême-droite radicale [2], jusqu'au néonazisme, et des groupes musicaux adoptent l'étiquette RAC. Entrent alors en scène des skinheads n'ayant pas forcément été punks auparavant et davantage motivés par le racisme et la violence que par la culture skin originelle. La médiatisation des skins s'accroît en 1986 avec pour figure de proue Serge Ayoub, alias Batskin, qui tentera de structurer politiquement cette mouvance. Comme en Angleterre, les tentatives de diverses organisations politiques visant à recruter et à discipliner les skins déboucheront sur un échec. Du fait de la médiatisation du phénomène skin en France et de la publicité donnée à leurs « exploits », vont apparaître, en réaction, les premières bandes de chasseurs de skins : Ducky Boys, Red Warriors… chassée dans la rue, traquée par la police ou volonté de passer à autre chose de la part de ses membres, la mouvance skin d'ultra-droite perd progressivement de son importance et de son attractivité, laissant le champ libre à d'autres tendances qui peuvent alors réinvestir ce mouvement et s'en réapproprier les codes. Depuis les années 2000, l'étiquette antiraciste du SHARP s'est largement imposée dans les rangs des skinheads français.

Article de la presse Française

Collection personnelle Gildas Lescop

Droits réservés

Mais toi qu'est ce qui t'a attiré dans ce mouvement ?

Ainsi que je le raconte dans un de mes textes [3], mon intérêt pour la « skinerie » date peut-être de ce jour où, sortant du collège, mon regard s'est posé sur deux skins croisés au hasard d'une rue. Leur dégaine, leur allure m'ont vraiment marqué. Profondément et durablement si l'on considère que de cette rencontre fortuite découlera, des années plus tard, une thèse sur les skins ! Albert Camus avait raison d'écrire : « Une œuvre d'homme (ma thèse me concernant) n'est rien d'autre que ce long cheminement pour retrouver par les détours de l'art (ou de l'écriture) les deux ou trois images simples et grandes sur lesquelles le cœur, une première fois, s'est ouvert. »

Pour répondre à ta question et pour revenir à cette rencontre, Shane Meadows déclarera lors d'une interview : « Les skins m'ont attiré parce qu'ils ressemblaient à des soldats…Ils portaient leurs fringues comme des armures et inspiraient le respect ». C'est ce que j'ai ressenti lorsque j'ai croisé ces deux skins. Et je peux encore m'associer aux mots de Shane Meadows, lorsque, devenu lui-même skinhead, il dira s'être montré « très fier » de sa nouvelle apparence « à la fois classe et rue », de « créer une image très forte » et ainsi « se sentir être quelqu'un [4] ».

« Se sentir être quelqu'un » : tout est là ! Se sentir quelqu'un en étant différent des autres, puisque, pour reparler en sociologue, l'affiliation à une minorité non conventionnelle permet au membre d'une subculture d'être un individu loin de la masse conformiste. Mais revendiquer ainsi sa différence, par le biais d'une subculture, passe aussi par l'adoption d'un certain type de musique et de fringues. C'est alors rejeter un conformisme de masse pour verser, volontairement, dans une autre forme de conformisme plus restreint encore, en se soumettant à des codes. Si pour les membres des sous-cultures, le monde extérieur est uniforme, eux-mêmes forment un tout uniforme pour les personnes de l'extérieur.

Se sentir quelqu'un donc, mais aussi se sentir exister. C'est à dire transformer une bonne partie de son existence en une sorte d'aventure, c'est évoluer dans un univers parallèle éloigné d'un quotidien souvent terne en comparaison, c'est vivre des situations improbables, rencontrer des personnalités étonnantes, se marrer et se faire des frayeurs… pour tout dire, entrer dans le mouvement skinhead fut pour moi un accélérateur d'expériences en tout genre et une bonne manière de soigner ma timidité !

Tract des années 90

Collection personnelle Gildas Lescop

Droits réservés

Tu te définis toujours comme un skin ?

Certainement ! Par mon vécu personnel, par mon attachement toujours présent à l'esthétique skin, par la musique que j'écoute toujours même si mes goûts se sont élargies depuis mes jeunes années, par les gens, les concerts, les milieux que je fréquente… disons que cela fait partie de mon histoire, de mon quotidien et donc de mon identité. Paul Weller disait : « je serai toujours un mod. Quand vous m'enterrerez, vous enterrerez un mod ». Je serais tenté de dire la même chose, mais en tant que skin !

Ceci dit, je me définit moi-même comme skin, d'autres pourraient penser, de leur point de vue, que je ne suis pas un vrai skin. Au mieux un skin de salon. Donc, finalement, c'est quoi être un skin ? Quels sont les critères d'évaluations ? Le look ? L'attitude ? L'état d'esprit ? Qui valide cette identité ? Durant mon travail de thèse, j'ai posé à diverses personnes évoluant dans cette mouvance cette même question : « pour toi, c'est quoi être skin ? ». J'ai eu en retour des réponses différentes parce qu'il y a des différences de motivations, d'âges, de générations, de contextes, de parcours, de vécus… l'histoire du mouvement skinhead n'est finalement qu'une somme d'histoires individuelles obéissant à des logiques personnelles assez diverses mais partageant des références communes.

Tu as parlé aussi de la place des filles dans le mouvement skinhead dans ta thèse ?

Oui, disons que j'ai essayé de prendre en compte, de restituer un point de vue féminin qui est souvent absent lorsque l'on parle des skins.

Alors que j'étais dans ma thèse, mon attention a été attirée par un article écrit par Angela McRobbie et Jenny Garber, intitulé girls & subcultures et datant 1975 [5]. Dans ce texte, les deux auteures constataient le peu de choses écrites sur le rôle des filles dans les groupements culturels de la jeunesse où elles apparaissent reléguées au second plan : alors que les garçons se montreraient actifs dans les subcultures, formant des bandes et des groupes de musique, les filles resteraient au contraire passives et à la périphérie, en tant que groupies, petites amies, fans domestiques, dans leurs chambres et entre copines. Pour expliquer cette invisibilisation de la présence féminine dans les subcultures, les auteures avancent plusieurs explication : la domination, alors, de la sociologie par les hommes déterminant leur regard et focalisant leur attention sur les comportements et les activités des jeunes gens étudiés. Une « culture de la rue » amenant les jeunes filles à se dérober elles-mêmes à l'attention du chercheur puisque, du point de vue de leur réputation, il était plus mal vu pour celles-ci que pour les garçons de « traîner dans la rue » sous peine d'apparaître comme des « filles faciles » ou des « filles perdues ». Enfin, la mise en lumière des subcultures par les médias sous leurs aspects les plus violents, éclairage excluant les jeunes filles moins présentes en ce domaine.

Ce texte, mes observations sur le terrain en tant que skinhead et sociologue m'inciteront donc à donner la parole, via une série d'entretiens, à plusieurs skingirls afin qu'elles puissent s'exprimer sur le sens de leur engagement et leur vécu au sein d'un mouvement majoritairement masculin, souvent considéré comme machiste et violent. Il faut garder à l'esprit que ces entretiens ont été réalisés il y a déjà une bonne dizaine d'années et qu'ils reflètent un contexte qui a évolué depuis. Le milieu skinhead était en ce temps là encore un peu « rugueux » ! C'est donc un travail qu'il faudrait nécessairement affiner et actualiser.

Skingirls

Crédit : Alexandra Czmil

Le premier constat, c'est que les filles, à cette époque, sont peu nombreuses dans ce mouvement et peu visibles de l'extérieur puisque, comme le remarque l'une d'elle, « dans l'esprit des gens, les skinheads ne sont que des hommes ! ». Elles doivent donc composer avec l'homosociabilité d'un milieu véhiculant, au travers de chansons et de skinzines, des représentations fétichistes de la skingirl, fantasmées en tant qu'objets sexuels, la byrd aux gros seins, ou en tant que guerrières, la skinhead girl warrior. Ce qui peut provoquer, pour certaines, une tension entre l'acquisition de dispositions dites « masculines » pour se faire accepter et respecter, et la volonté de ne pas abolir leur féminité, en devenant une one of the boys, un mec comme les autres. Sans qu'elle soit toujours admise sous ses formes les plus gratuites, les skingirls expriment néanmoins une forme de tolérance pour la violence comme faisant partie intégrante de ce milieu : il faut l'accepter car, dans ce mouvement, « ça fait partie du jeu ». Si les skingirls que j'ai interrogé affirment ne pas avoir à souffrir globalement du comportement de leurs partenaires masculins à leur égard, elles pointent toutefois quelques attitudes machistes, tels les comportements protecteurs se voulant bienveillants mais perçus comme les « rabaissant ». Elles désirent donc être considérées à l'égal des skinheads hommes et acceptent mal, à ce titre, que leur sexualité puisse être « contrôlée » par certains les traitant de « salopes » ou de « putes à skins » dès lors qu'elles agissent comme eux-mêmes. Ces skingirls qui défendent leur liberté sexuelle peuvent parfois retourner ces mêmes accusations contre des nouvelles arrivantes qui ne « cherchent qu'à enchaîner les skinheads » et qui « foutent la merde partout ». Les difficultés viennent aussi du fait que les unions se font et se défont au sein du même microcosme, avec moins de filles que de garçons, exacerbant des sentiments de concurrence, de jalousie et d'envie.

Il faudrait ainsi parler du désir, du rêve de beaucoup de skinheads d'être avec une skingirl : ce serait pour eux la concrétisation d'une aspiration profonde, celle d'une union fondée sur le partage d'une passion commune, passion qui pourrait alors pleinement s'exprimer à deux, et non pas restreinte, négociée, soumise à critiques et reléguée à l'extérieur par une quelconque conjointe étrangère à ce milieu et peu désireuse, malgré les sollicitations, de s'y rallier. C'est pourquoi, pour un skinhead, s'afficher avec une skingirl peut lui conférer un statut rare et envié. Ce à quoi répond le souhait de la skingirl de ne pas exister seulement dans l'ombre de son mec, simplement « comme la copine de… » : elle aspire à être reconnue pour elle-même, surtout si son partenaire est une figure éminente de cette scène. Ce qui peut amener à parler des possibilités offertes aux skingirls de s'affirmer dans cette scène d'une manière autonome, indépendamment de leur partenaire, en dehors des groupes de oi ! qui restaient alors souvent des bastions masculins, par l'intermédiaire du fanzinat par exemple.

Il y a encore plein de domaines qui ont été abordés au travers de nombreuses questions mais il est difficile de tout résumer sans paraître caricatural… Ce qui ressort de ces entretiens passés, c'est que les skingirls proclament les mêmes valeurs que les skinheads (fierté, respect, dignité… ), apprécient l'image forte, radicale et même violente que véhicule ce mouvement et trouvent à l'intérieur de celui-ci une manière de s'affirmer et de se singulariser en dehors des standards de la mode. Elles se perçoivent comme des filles fières et fortes qui trouvent dans le milieu skin, loin des conventions établies et des archétypes féminins, l'opportunité « d'exprimer leur féminité d'une manière différente [6] ».

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Tu parlais du mouvement skinhead à ton époque. Le mouvement skinhead a donc bien changé ?

Le mouvement skinhead français a changé puisque, un mouvement étant à l'image de ses membres, sa composition a changé. Les premiers skins, ceux des Halles, se disaient voyous et se comportaient comme des marginaux : aux logiques de défense de territoires et d'affrontements entre bandes s'ajoutaient les violences gratuites sur fond d'alcoolisme et de toxicomanie. Plus rien de tel aujourd'hui : la nouvelle génération de skins est plutôt issue des classes moyennes et intégrée à la société. Durant les années 80, le mouvement skinhead s'est massivement radicalisé : il s'est depuis largement recentré et apparaît plus apolitique.

Cette évolution a été rendue possible dès lors que le mouvement skinhead n'est plus apparu comme majoritairement composé de marginaux et de nazis et dominé une violence omniprésente. Avec la levée de ces obstacles, il est devenu plus attractif et plus accessible. Il est désormais ouvert à toute personne qui chercherait à se distinguer et qui serait attirée par l'esthétique et la musique d'une sous-culture qui, au sein de l'actuel « supermarché des styles », conserve encore un parfum d'authenticité ainsi qu'une image forte. Une image forte issue du passé, mais sans les risques du passé !

Certains anciens regretteront peut-être les épiques époques du passé et se désoleront de voir « leur » mouvement se peupler de « fashion skinheads », d'« internet warriors » et autres « fake pin-up » version skingirls. Ceux-ci devront néanmoins admettre que, s'ils ont appartenu à ce mouvement, ce mouvement ne leur appartient pas. Il est ce que ses membres en font.

Tu vois comment l'avenir de ce mouvement ?

Se pourrait-il, qu'après avoir été si longtemps diabolisé, le mouvement skinhead entre à son tour dans une phase de normalisation, notamment sous l'impulsion du marché de la mode ? C'est la question que je me pose actuellement.

Déjà, les marques prisées par les skinheads telles que D^r Martens, Fred Perry, Ben Sherman… ont intégré ceux-ci à leur campagne de communication visant, pour revendiquer leur « street credibility », à se présenter comme « partenaires historiques » des sous-cultures britanniques, via la publication de livres, la production de documents vidéos dans lesquels figurent les skins, ainsi que par la tenue de stands lors de concerts ou d'événements les concernant. D^r Martens, par exemple, médiatise très officiellement sa présence à la « Great Skinhead Reunion » qui a lieu annuellement à Brighton sous le slogan « we stand for unity & equality ». Slogan qui associe les skinheads à un mot d'ordre positif car, pour D^r Martens et consorts, il ne s'agit d'éviter d'être négativement rattaché à ce mouvement. C'est donc sous ses seules formes culturelles, d'une manière neutre, que ce mouvement est présenté ou sponsorisé.

Dr. Martens at Skinhead Reunion 2013 | Stand for Something
par Dr. Martens

https://youtu.be/rGFmDFMIvhQ

Ces marques participent donc à une marchandisation, à une banalisation du style skinhead, à une neutralisation de son potentiel subversif. Mais en le présentant sous un aspect apolitique, pour ne pas entacher leur image, elles contribuent aussi à une re-légitimation de ce mouvement. Qui plus est, en s'associant à des campagnes antiracistes, telle Lonsdale qui était très appréciée des naziskins, ces marques poussent ces clients indésirables à se « désabiller » de tout signifiant skinhead, les empêchant de ce fait de s'identifier et d'être identifiés en tant que tel. Exclus du marché de la mode skinhead, les naziskins se voient alors exclus de cette subculture : c'est précisément ce que tous les skinheads antifascistes et antiracistes cherchaient à obtenir comme résultat ! Ce serait pour eux le point positif de cette stratégie commerciale. Le point négatif étant la domestication de cette subculture par le marché et sa possible « hipsterisation ».

On pourrait résumer cela ainsi : si auparavant les skins donnaient une image négative de ces marques, ces marques concourent aujourd'hui à donner une image positive des skins.

Tout ce qui représentait quelque chose de culturel et de social est donc maintenant totalement dans le marché ?

Tout vient du marché et tout revient au marché. Tout vient d'abord du marché parce que les membres des subcultures ne créent pas eux-mêmes les éléments, fringues, chaussures…, composant leur style vestimentaire. Ils s'approprient des objets du marché qui vont être réarrangés par un acte de bricolage de telle façon que leurs significations originales et leurs usages vont être transformés en quelque chose de différent et de non-conventionnel. Ainsi de l'épingle à nourrice : elle n'avait pas pour vocation première de se retrouver dans l'oreille d'un punk. Le polo Fred Perry était destiné aux joueurs de tennis et non pas aux skinheads, il devait avoir pour complément une raquette plutôt qu'une batte de baseball !

Tout revient au marché car tous ces styles singuliers vont progressivement se banaliser et être finalement ré-incorporés par celui-ci qui va les neutraliser, c'est-à-dire leur ôter tout leur potentiel subversif, pour pouvoir les intégrer au marché juvénile comme styles supplémentaires dans le « supermarché de styles » pour vendre de la pseudo-rebellion.

Les styles subculturels commencent donc par poser des défis symboliques mais ils finissent inévitablement par établir de nouvelles conventions, créer de nouvelles marchandises, créer de nouvelles industries ou rajeunir les anciennes. Dès lors, les cultures alternatives participent, malgré elles, à la dynamique du système capitaliste.

Vestiaire

Crédit : Alexandra Czmil

Et quel rôle a pu jouer internet ?

Internet a changé le rapport aux objets culturels liés aux sous-cultures : Il a permis notamment une plus grande facilité d'acquisition des vêtements et de la musique.

Avant l'avènement d'Internet, il n'était pas toujours évident de trouver les fringues et les disques désirés. En France, pour composer son look, il fallait s'aventurer dans les rares boutiques dédiées à la culture skin et hooligan. Sinon c'était direction l'Angleterre : mon premier polo Fred Perry par exemple a été acheté à Londres, j'en étais très fier ! Cette marque, comme les autres marques rattachées au style skin, n'était pas très courante à l'époque en France, lorsque que l'on voyait quelqu'un porter un « Perry », ce n'était vraisemblablement pas par hasard. C'était alors un vrai signe d'identification et de reconnaissance.

Faute de pouvoir avoir accès à plein de disques, on s'échangeait alors beaucoup de cassettes d'enregistrements… À présent on peut remplir un disque dur avec tous les sons que l'on désire, y compris les raretés dont on entendait seulement parler auparavant. Internet permet donc d'acquérir rapidement une grande culture musicale et de se procurer tout aussi facilement la parfaite panoplie vestimentaire. Finis les looks approximatifs, le recours aux surplus militaires, les t-shirts fait maison !

Internet, c'est aussi une plus grande facilité d'accès à l'information. Avant c'étaient les anciens qui jouaient le rôle de passeurs de mémoire : tout un apprentissage sur ce qu'il fallait connaître en musique, sur ce qu'il fallait porter et comment le porter, sur les manières de se comporter, sur l'histoire du mouvement en général… tout passait par eux et aussi par quelques fanzines qui permettaient d'avoir des nouvelles de la scène : les sorties de disques, les nouveaux groupes, les concerts… à présent, on peut s'informer, s'initier, et même exister, seulement au travers d'Internet et les réseaux sociaux.

C'est un peu triste ?

C'est différent. Personnellement je ne regrette pas aujourd'hui de pouvoir accès, grâce à Internet, à des disques, des fringues, des livres, des informations que je n'aurais jamais pu avoir avant. Même s'il me reste de doux souvenirs de ces voyages en Angleterre, de ces sortes de pèlerinages, d'où je ramenais tant de précieuses choses !

Lion's Law - For my clan Feat. Stomper 98 (official video)
par Lion's Law

https://youtu.be/5F2ypnLQUrU

Qu'en est-il alors aujourd'hui des sous-cultures ?

Peut-on encore parler aujourd'hui des sous-cultures, et surtout des formes d'engagements dans celles-ci, comme cela se faisait à l'époque des premiers travaux des cultural studies ? Certains chercheurs s'inscrivant dans un mouvement post-subculturel en doutent et se détournent de la notion de « sous-culture » pour lui préférer celles de « style de vie » ou de « mode de vie » pour décrire ces nouvelles formes d'affiliation et d'identification plus individualistes qui, d'une part, ne reflètent plus directement l'expérience de la classe sociale mais qui relèvent plus du choix personnel et qui, d'autre part, s'inscrivent, comme on a pu le voir, dans de nouveaux comportements de consommation.

En quoi ces nouvelles formes d'affiliation et d'identification sont plus individualistes ?

Je fais référence ici à un texte de David Muggleton [7] qui met au jour l'idée de subculture comme culture à la fois individualiste et commune. Ce qui ressort de son enquête de terrain auprès de membres de sous-cultures, c'est que celles-ci font toujours office, via une mémoire reçue et négociée, de ressource pour tous ceux qui veulent revendiquer leur appartenance à un univers culturel particulier, à travers la musique et les vêtements, et affirmer ainsi une identité distinctive. Si, comme auparavant, s'intégrer à une sous-culture permet de s'opposer à une masse jugée conformiste, l'affirmation de cette différence oblige, pour se faire reconnaître, à se conformer à de nouveaux codes. Conscient de ce paradoxe et par refus de l'étiquetage, à une époque où les logiques de distinction sont remises en cause via une culture des mélanges, l'identité de groupe au sein des sous-cultures est à présent à la fois affirmée et mitigée : il s'agit de se fondre dans un groupe tout en s'en distinguant. En résumé, on veut bien être un certain type de mod, de punk ou de skin, mais pas un mod, un punk ou un skin stéréotypé. C'est en cela que les subcultures peuvent être perçues, paradoxalement, comme une expression et une célébration collective de l'individualisme.

Ainsi, dans ces nouvelles formes d'affiliation et d'identification aux sous-cultures, les notions d'identité sont construites plutôt que données, fluides plutôt que fixes : on peut passer d'une subculture à une autre, endosser successivement ou mixer simultanément différentes panoplies, y superposer d'autres formes d'engagements : féminisme, véganisme… Pour finir et pour citer Andy Bennett, les sous-cultures apparaissent donc bien là comme « des expressions fluides et mutables de sociabilité qui se manifestent lorsque les individus s'associent temporairement pour exprimer leur soutien et/ou pour participer à une cause commune, mais dont les vies quotidiennes se déroulent de fait simultanément sur toute une gamme de terrains culturels des plus divers. [8] »

[1] https://www.franceculture.fr/emissions/une-histoire-particuliere-un-recit-documentaire-en-deux-parties/skinheads-histoires-de-jeunesse-12-farid-premier-skinhead-de-france

[2] https://www.franceculture.fr/emissions/une-histoire-particuliere-un-recit-documentaire-en-deux-parties/skinheads-histoires-de-jeunesse-22-geno-une-derive-a-la-francaise

[3] Gildas Lescop, « Le double je », Underground ! Chroniques de recherche en terres punk, sous la direction de Luc Robene et Solveig Serre, Riveneuve, 2019, pp. 63-101.

[4] http://www.sofoot.com/blogs/marxist/football-belongs-to-me-foot-et-skinheads-dans-l-angleterre-de-thatcher-119309.html

[5] Pour une traduction française : Angela McRobbie et Jenny Garber (1975), « Filles et subculture », in Hervé Glevarec, Eric Macé, Eric Maigret, Cultural Studies, Anthologie, Armand Colin, 2008, pp. 81-92.

[6] Les passages entre guillemets sont des propos provenant de ces entretiens.

[7] David Muggleton (2002), « Individualité distinctive et affiliation subculturelle », in Hervé Glevarec, Eric Macé, Eric Maigret, Cultural Studies, Anthologie, Armand Colin, 2008, pp. 232-250.

[8] Andy Bennett, « Pour une réévaluation du concept de contre-culture », Volume ! Contre-Cultures, théories et scènes, vol. 9, n° 1, 2012, p.29.

Gildas Lescop : Une histoire des Skinheads - 3e partie

Franco Onweb — 2021-12-15T15:02:00Z

Voici la troisième partie du passionnant entretien que Gildas Lescop, professeur en sociologie m'a accordé autour des sub-cultures et des skinheads en particulier. Une troisième partie où il sera question de récupération politique des skinheads, des émeutes de Southall, de comment un journaliste du Sounds a créé un mouvement musical et des Redskins.

Justement comment on arrive à la politique avec les skinheads ?

Par la musique ! La musique qui, comme je le disais, aura une importance déterminante quant à l'évolution du mouvement skinhead. La musique qui, durant cette période va devenir un enjeu politique en étant au centre d'affrontements idéologiques.

Dès 1977, la scène street punk, déjà agitée par des rivalités entre supporters de football, verra en outre se développer à ses concerts une agitation politique menée par des jeunes gens proclamant haut et fort leur soutien au National Front ou au British Movement, deux formations ouvertement racistes et xénophobes. Cet activisme s'accentuera encore au milieu des années 80, révélant une stratégie d'entrisme qui déstabilisera grandement le milieu de la oi !. Cette entreprise, encore inédite, de récupération d'un courant musical et ciblant particulièrement la mouvance skinhead sera principalement menée par le National Front que la crise économique contribuera à sortir de son isolement politique et qui ambitionnera alors de devenir la troisième force politique du pays. Pour ce faire, il lui semblera alors nécessaire d'apporter du « sang neuf » à sa formation alors essentiellement composée de militants vieillissants. Par l'intermédiaire de sa branche jeune, les Young National Front, il mènera alors une intense campagne de séduction envers la jeunesse britannique en investissant stades de football et lieux de concerts, perçus l'un et l'autre comme vecteurs possibles de son idéologie et viviers potentiels de recrutement. Applaudissant aux provocations des punks qui porteront des croix gammées, tel Siouxsie Sioux ou Sid Vicious, le National Front va d'abord créer en 1978 le Punk Front à destination des jeunes de ce milieu.

Tract du National Front

Collection personnelle de Gildas Lescop

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Incroyable !

L'idée du National Front, via sa branche jeune, était de toucher les jeunes britanniques en parlant leur propre langage et en s'intéressant à leurs activités. Une idée mise en pratique par le journal Bulldog, édité par ce parti et distribué dans les stades de football et les stades de concert. Ce journal se fera l'écho des évènements s'y déroulant sur un ton compréhensif, tranchant avec le ton de la presse grand public qui incriminait punks, skins, hooligans et leurs agissements de « voyous ». Bulldog tentera de faire passer le message suivant : être NF, c'est être un vrai rebelle, et si ça scandalise tes parents, tes professeurs, les éducateurs et les autorités, c'est que c'est cool !

Et ça a marché ?

Le Punk Front ne durera qu'un an et ne concernera qu'une poignée de groupes prônant la xénophobie et la suprématie blanche et qui resteront confidentiels. Tout au plus deux d'entre eux auront l'occasion de participer au premier festival Rock Against Communism organisé par le National Front le 18 août 1979 devant 300 supporters.

Même si il y eu des interrogations et des inquiétudes quant à l'orientation du mouvement punk du fait de son utilisation de symboles proscrits, lesquels n'avaient que vocation à provoquer ; du fait aussi de certaines chansons qui pourront être mal interprétées, ainsi du White Riot des Clash que certains prendront, à tort, pour un cri de ralliement raciste ; il apparaîtra bien vite que ce mouvement n'était pas de nature à se laisser récupérer par le National Front. Contrairement au mouvement skinhead qui, avec son héritage assumé de violence, son chauvinisme latent, son ouvriérisme mis à mal en ces temps de crise, semblait plus susceptible de verser, par un pur besoin d'agitation, dans un extrémisme émotionnel.

Les skinheads seront donc particulièrement courtisés par le NF qui devait voir en eux de futures « sections d'assaut » pouvant être mises à son service. Estimant pouvoir les atteindre collectivement via la musique qu'ils écoutaient, Joseph Pearce, responsable des Young National Front, tentera d'abord de s'accaparer la oi ! en déclarant à la presse britannique que la oi ! représentait le courant musical de son parti. Affirmation totalement gratuite puisqu'il n'existait à cette époque aucun lien entre le NF et les divers groupes de street punk ou de oi !. Cette déclaration encouragera cependant les militants d'extrême droite à venir plus nombreux encore à prospecter la scène oi !, ce qui accentuera les heurts entre eux, les membres du public et les musiciens qui s'opposeront à leur présence, tout cela créant un désordre général qui augmentera l'opprobre qui pesait déjà sur cette scène.

The 4 SKINS - 1 Law For Them (HD Video Edit)
par MANIC MEDIA

https://youtu.be/_Fas4wFgAVU

À propos d'opprobre jeté sur la oi !, il y a eu aussi ce fameux concert à Southall en 1981 ?

Rappelons les faits : l'année précédente, pour saluer la sortie en novembre 1980 de Oi ! the album et populariser ce nouveau courant musical devant incarner le renouveau du punk, plusieurs concerts avaient été organisés, mettant à l'affiche les divers groupes présents sur cette compilation. Tout s'était bien passé. Une nouvelle campagne de promotion se mettra donc en place pour entourer la sortie en mai 1981 d'une deuxième compilation du même genre nommée Strenght Thru Oi !. Deux grands festivals seront programmés pour le mois de juillet de la même année, l'un à Manchester et l'autre à Bradford, ainsi que des festivals de moindre importance, dont celui qui aura lieu, le 3 juillet 1981, à l'Hamborough Tavern, un pub siégeant dans la banlieue ouest de Londres, à Southall, quartier réputé tranquille. Résultat de ce festival « de moindre importance » : un pub ravagé par le feu du sol au plafond, plusieurs voitures renversées et incendiées, 61 policiers blessés et au moins autant de civils, 21 arrestations…

Que s'est-il passé ?

Le quartier de Southall, où résidait une forte communauté d'origine pakistanaise, avait été, deux ans plus tôt, le théâtre d'un incident dramatique : une manifestation de l'Anti Nazi League devant un meeting du National Front avait débouché sur des scènes d'une rare violence se soldant par la mort d'un militant antiraciste. L'organisation en ce lieu d'un concert oi ! sonnera pour les habitants de ce quartier comme une provocation, cette musique étant associée aux skinheads, lesquels étaient dépeints par les médias comme des brutes racistes affiliés pour la plupart au NF.

Une foule compacte d'environ trois cents personnes d'origine pakistanaise, protestant contre cet évènement, se massera près du pub, maintenue tant bien que mal par une douzaine de policiers. Les groupes seront pourtant autorisés à jouer, pas longtemps avant que les vitres du pub n'explosent soudainement et qu'une pluie de bris de verre, de briques et de canettes ne s'abattent sur les spectateurs et les forces de l'ordre restées à l'extérieur.

Le lendemain, ces événements, vite popularisés sous l'appellation de Southall Riot, défrayeront toutes les chroniques. Beaucoup de journaux se complairont dans des interprétations fantaisistes des faits et accableront tous les groupes liés à la scène oi !. Il sera dit par exemple que les Cock Sparrer ou les Infa Riot, présentés à tort comme affiliés au NF, étaient à l'origine de l'émeute alors que ni l'une ni l'autre de ces formations n'étaient à ce concert ce jour là.

La publicité faite autour de ces évènements portera un coup d'arrêt au développement de la scène oi !alors même que la compilation Strengh Thru Oi ! confirmait son entrée dans le top 50 britannique. Des formations oi ! verront leurs contrats résiliés par les majors qui les avaient contactés, les radios et les journaux pratiqueront un boycott de ce style musical, les festivals programmés à Manchester et à Bradford seront purement et simplement annulés. Pour le dire ainsi : après l'incendie de ce pub, c'est toute la scène oi ! qui sera cramée ! Parmi la presse britannique et les journaux musicaux ne restera finalement que le magazine Sounds, l'un des trois principaux hebdomadaires musicaux avec le Melody Maker et le New Musical Express, à défendre la oi ! au travers de la personne de son rédacteur en chef Garry Bushell.

Gary Bushell, le créateur de la scène Oi !, était bien un ancien socialiste ?

C'est en effet un journaliste venu du trotskisme qui commencera sa carrière au sein du Socialist Worker puis qui écrira dans Sounds à partir de 1978. Il couvrira au sein de cette publication l'apparition des nouveaux courants musicaux, plus particulièrement le punk, puis la oi ! dont il deviendra rapidement un défenseur, un promoteur et un acteur de cette scène via son groupe les Gonads.

Gary Bushell au début des années 80

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C'est au travers de ses articles et par la sortie, à son initiative, de la compilation Oi ! the album s'ouvrant par le titre Oi ! Oi ! Oi ! des Cockney Rejects que ce terme « oi ! » deviendra l'appellation officielle de ce sous-genre du punk. À l'origine, « oi ! » est une interjection issu de l'argot cockney, contraction de « Hey you ».

Garry Bushell encouragera l'essor de la oi ! jusqu'à en devenir le porte-parole. Il définira cette musique comme étant « pro-britannique et pro-ouvrière [1] », ce qui la rapprochait du mouvement skinhead, ainsi que « anticapitaliste, anti-establishment mais apolitique [2] ». Notons au passage que si la oi ! deviendra la musique attitrée des skins, elle n'était pas jouée au départ que par des skins et pour des skins. Elle se présentera d'abord comme étant de la working class music s'adressant à tous les street kids.

Ses prises de positions en faveur de la oi ! vaudra à Garry Bushell d'être taxé de fascisme par le New Musical Express et le Daily Mail. Il rétorquera par un procès et par la publication d'une lettre dans le Sound où il affirmera être un « socialiste, un syndicaliste et un patriote [3] ». Taxé de fascisme d'un côté, Bushell sera désigné de l'autre côté comme un étant un « rouge » par Bulldog, le journal issu du National Front, avec la mention « traître à sa race » suivie de son nom et son adresse. Suite à quoi il se fera poignarder, à la sortie d'un concert, par une quinzaine de néo-nazis.

Tandis qu'après les évènements de Southall les formations oi !, sous la pression des journaux musicaux, seront sommées de choisir leur camp, Garry Bushell, toujours dans les colonnes de Sounds et toujours à son idée de préserver la oi ! de tout embrigadement politique, renverra dos-à-dos le « travailleur social hippie », les « communistes machiavéliques de la classe moyenne » et les « nazis tordus » en tant qu'ennemis « cherchant à saper le capital moral et politique de la jeunesse ouvrière authentique [4] ». Ce qui revenait à dire que, selon lui, la oi ! n'avait pas à choisir son camp entre le Rock Against Rascism et le Rock Against Communism.

Article de presse du NME de juillet 1981 sur les émeutes de Southall

Collection personnelle de Gildas Lescop

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Peux-tu nous parler du RAC alors ?

Le RAC, acronyme de Rock Against Communism, sera mis en place par des militants de la branche jeune du National Front avec la volonté de s'opposer au RAR, le Rock Against Rascism, qui avait été fondé en 1976, en réaction aux déclarations racistes d'Eric Clapton et aux « propos fascistes » de David Bowie. S'il s'agissait pour le RAR de protéger le monde de la pop de tout dérive raciste, pour le RAC, il s'agira au contraire de lutter contre l'influence communiste dans ce même monde de la musique. C'est avec cet objectif que sera annoncée le lancement de cette organisation dans le numéro 14 du journal Bulldog des Young National Front par Joseph Pearce, éditeur, rédacteur de ce journal et leader des YNF. Le premier festival de RAC aura lieu en 1978, je l'ai déjà dit, à l'époque du Punk Front créé par le NF.

Le RAC connaîtra vraiment un essor grâce au groupe Skrewdriver et à la personnalité et au dynamisme de son chanteur Ian Stuart. Skrewdriver avait déjà connu le succès en tant que formation punk lors de la sortie en août 1977 de son premier album intitulé All Skrewed up. Le groupe se séparera en 1979 mais Ian Stuart le reformera en 1981 avec d'autres musiciens, sous le même nom et sous le patronage du NF auquel il avait adhéré en 1979. Skrewdriver, s'affichant désormais comme une formation skinhead, renouera avec le succès auprès de ce public avec la sortie en 1982 du single Back with a Bang. Du fait de sa popularité dans le milieu skin, beaucoup continueront à suivre ce groupe dans ses évolutions ultérieures. Jusque là, Ian Stuart s'était cantonné à des paroles très patriotiques et démentira même, dans une lettre envoyé au journal Sound, être un groupe engagé politiquement, certainement pour protéger sa carrière musicale. Le morceau White Power qu'il entonnera bientôt en concert marquera cependant un tournant.

Notant cette radicalisation et cette capacité à rassembler des centaines de spectateurs, le NF décide alors de relancer le RAC qui avait été mis en sommeil en 1980 et organise un nouveau festival le 2 avril 1983, à Stratford, avec Skrewdriver en vedette. Pressentant « l'horrible succès » que pourrait avoir la sortie en disque du morceau White Power, les leaders du NF, dont toujours Joe Pearce, vont créer à cet effet, et en accord avec Ian Stuart, le label White Noise Records. L'apparition de ce disque dans les bacs fera évidemment scandale et Skrewdriver ne pourra plus faire de concerts si ce n'est plus ou moins clandestinement. D'autres disques seront enregistrés avec le WNC, morceaux qui prendront une tournure antisémite confirmant la radicalisation continue de Ian Stuart. D'autres festivals RAC seront organisés les années suivantes qui parviendront, dans l'ombre, sans publicité, du fait des menaces d'interdiction ou de contre-manifestations, à attirer des centaines de fans et mettant à l'affiche divers groupes RAC, passés et présents, britanniques ou étrangers, ayant émergé dans le sillage de Skrewdriver.

Ian Stuart

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En 1986, le NF se scindera en deux factions, dont l'une, l'Official National Front animé par les YNF et que rejoindra Ian Stuart, lancera un magazine musical, White Noise, et une nouvelle organisation, le White Noise Club, destinés à promouvoir et à distribuer les groupes nationalistes. C'est sous l'égide de ce Club que sera organisé un nouveau RAC, toujours avec Skrewdriver mais ce sera le dernier. Rien n'ira plus en effet durant l'année suivante entre l'ONF, le WNC et Ian Stuart et cela pour des raisons essentiellement pécuniaires : Skrewdriver et d'autres groupes RAC estimant remplir les caisses du parti et ne recevoir en retour que des miettes. Tournant une page de près de dix années, Ian Stuart quitte donc le NF et ses structures pour fonder sa propre organisation. Il lance alors, toujours en cette année 1987, le premier numéro de Blood & Honor, « nouvelle voie indépendante du Rock Against Communism », d'orientation clairement national-socialiste. Orientation qui sera jugée « sordide et politiquement suicidaire » par les dirigeants du NF qui seront qualifiés en retour par Ian Stuart de « nationalistes bidons » dans la deuxième édition de son journal.

Blood & Honor qui sera tiré à 5000 exemplaires deviendra à son tour, sous la même appellation, une structure qui organisera son premier concert « officiel » en 1987 et s'instituera en un réseau ouvert à tous les nationalistes. Pour Ian Stuart, il n'est plus alors question de restreindre ses activités au seul mouvement skinhead. Il déclarera d'ailleurs que « le mouvement skin n'a pas d'importance en soi, ce qui compte, c'est le nationalisme [5] ». Ce qu'il prouvera en enregistrant du hard rock sous le nom des White Diamonds ou du rock-a-billy sous celui des Klansmen afin de toucher un public plus large mais toujours avec le même type de message. Si Ian Stuart ne limitera pas le RAC aux skins, les médias, à l'inverse, limiteront volontiers tous les skins au RAC ! Car c'est bien cette image du skin issu du RAC, version très éloignée de la culture skinhead originelle, tant du point de sa musique que de son apparence, qui répétée à travers journaux, télévision et films, s'imposera finalement dans bien des esprits comme « archétypale » du skinhead et de sa musique.

On en revient à ce que tu disais au début de cet entretien, à savoir que les médias ont contribué au succès du mouvement naziskin…

Durant les années 80, les médias en Angleterre vont très vite se focaliser sur les factions naziskins, peu nombreuses au départ, au détriment des autres composantes apolitiques ou antifascistes de ce mouvement. Ils procureront de la sorte une forte visibilité aux premières, offrant à leurs discours et à leurs actions une résonance qui les enhardira sans laisser aucun espace d'expression aux autres. En fonctionnant sous le régime de la simplification et de l'amplification, c'est-à-dire en répétant sans cesse que tous les skins sont des nazis, les médias tendront à faire de la prédominance des naziskins, qui n'était alors pas acquise dans les faits, une réalité. Ils accompliront de la sorte une prophétie autoréalisatrice en dictant au mouvement skinhead le sens de son évolution.

The Last Resort - "Never get a job" - Official (HD)
par Frank Pellegrino

https://youtu.be/0AJ0mBp-a-w

En la matière, se compléteront d'une manière cynique la recherche du spectaculaire pratiquée par un certain journalisme prompte à exagérer l'importance de groupuscules pour en accentuer l'aspect dramatique et la constante recherche de publicité commune à toutes les mouvances minoritaires et radicales qui ont tout intérêt à voir ainsi valorisée leur capacité d'action ou de nuisance. Ainsi, par goût du sensationnalisme, sans parvenir pour autant à rentrer dans la compréhension du phénomène ni à en limiter les effets, journaux et télévisions vont privilégier cette figure du naziskin qui s'ancrera dans l'imaginaire collectif comme modèle unique, archétypal du skinhead, simplement parce que le naziskin est un sujet plus vendeur que le skinhead anti-raciste ou le skinhead non-raciste.

Daniel Schweizer, réalisateur de reportages consacrés aux skinheads [i], ne dira pas autre chose : « hélas, les skins d'extrême droite ont réussi à phagocyter le mouvement, ne serait-ce que d'un point de vue médiatique. » Il admettra avoir eu de son côté « des problèmes avec les diffuseurs »quant à sa volonté de filmer des skinheads antiracistes car« même si cela nous fait peur, nous sommes rassurés par l'image du skin fasciste. Les gens ont beaucoup de mal à imaginer qu'il puisse exister des skins de gauche, communistes, antifascistes. Pour certains, donner une image de ''bon skin'' serait dangereux parce que cela pourrait dédouaner les autres. [6] » Ce faisant, en ne privilégiant non pas la vérité, mais une vérité sur le mouvement skinhead, les médias permettront aux naziskins de remporter une victoire symbolique sur les autres factions rivales composant ce mouvement, celle de la prééminence médiatique et donc, de la représentation sociale exclusive.

Le skinhead deviendra donc ce « démon familier », selon la formule de Stanley Cohen, « qu'une société exhibe pour montrer à ses membres quels rôles négatifs doivent être évités [7] ». C'est bien à cet effet que sera promue par les médias, au nom du combat contre l'extrême droite, cette image menaçante du skin « bête et méchant », parfaite incarnation de l'intolérance la plus stupide sous sa forme la plus brutale, repoussoir idéal pouvant aider à la formation d'un consensus social et politique.

Comment les skins ont réagi face à l'image que les médias ont donnée d'eux ?

Les journaux vont très vite fixer le cadre de perception du skinhead en le présentant comme déviant et menaçant, ce qui, par un processus d'identification négative, a pu pousser certains individus à se comporter comme tel. Dans les premiers temps de ce mouvement, de nombreux skins vivront comme une consécration le fait de se voir qualifiés par toutes les institutions de « champions de l'atteinte à l'ordre public ». Il s'en trouvera d'autres, dans les années 80, pour s'enorgueillir d'être désignés comme des « ennemis publics », quitte à se faire passer pour des nazis, plus par provocation que par conviction. Une manière extrême pour eux d'incarner le mal absolu et de manifester ainsi leur rejet d'une société qui les rejette.

D'autres skins chercheront néanmoins à projeter une meilleure image d'eux-mêmes et de leur mouvement. Et cela a commencé tôt. Ainsi, dans le journal underground londonien IT de 1969, peut-on lire la tribune d'un skin dénommé Paul Thompson déplorant le fait que les skinheads soient si mal perçus, devant endurer brimades et vexations de la part des autorités, du fait de leur réputation de violence.

Dans les années 80, l'enjeu pour les skins non-racistes sera de lutter contre les amalgames pratiqués par les médias, blâmant sans distinction l'ensemble de ce mouvement et dénaturant son histoire et sa culture. Sera ainsi créé en Angleterre en 1983 un skinzine appelé Hard As Nails qui, au travers de sa Campaign For Real skinheads, nourrira l'ambition, malgré la modestie de son tirage limité à une centaine de copies, de « réhabiliter [8] » l'« authentique » mouvement skinhead victime de la « spoliation » exercée par l'extrême droite à son encontre.

Dans le même ordre d'idées paraîtra durant les années 1990 le journal Skinhead Times, « La voix des skinheads traditionnels », qui portera en couverture la mention « neither racist or red »puis « Pride Without Prejudice ». Édité à à 5000 copies, ce journal sera créé par George Marshall lequel écrira par la suite le livre Spirit Of 69, a Skinhead Bible qui deviendra une référence pour beaucoup de skinheads. George Marshall cherchera également à défendre l'image d'un mouvement skinhead « authentique », étant entendu que les skinheads ne peuvent « avoir leurs racines dans la musique noire et être en même temps versés dans le White Power. »

Skinhead Times

Collection personnelle Gildas Lescop

Droits réservés

Toujours en accord avec cette position sera fondé aux États-Unis en 1986 le SHARP, acronyme de Skinheads Against Racial Prejudice dont le credo : « neither red nor racist » résumera leur positionnement. Le SHARP sera par la suite importés en Grande-Bretagne par l'intermédiaire de Roddy Moreno, chanteur du groupe oi ! The Oppressed. Pour Roddy Moreno, « un vrai skinhead ne peut pas être raciste. Sans la culture jamaïcaine les skinheads n'existeraient pas. Ce fut cette culture, mélangée avec la culture anglaise des milieux ouvriers, qui a fait des skinheads ce qu'ils sont. [9] »

On remarquera que chez tous ces skinheads se définissant comme « traditionnels », il y a un rappel du passé, ou plutôt un appel au passé, pour asseoir leur légitimité. Fidèles à « L'esprit de 69 », ils s'érigent en « gardiens du temple » envers les « hérétiques » et « schismatiques » naziskins qu'ils qualifient de « boneheads », les jugeant indignes de porter le nom même de skinhead.

Et les redskins ?

À côté de ces skinheads « traditionnels », surtout versés dans les aspects musicaux et vestimentaires de leur mouvement, antiracistes et antifascistes principalement par opposition à la scène RAC mais voulant souvent demeurer apolitiques, il existera aussi des skins qui, eux, manifesteront ouvertement un engagement très marqué à l'extrême gauche et qui chercheront à diffuser et à ancrer leurs idées au sein même du mouvement skinhead.

Ainsi de The Redskins, groupe formé en 1981 qui se distinguera par sa tonalité très « soul »et par la teneur ses paroles, véritables appels à la lutte des classes et à l'engagement politique et syndicale. La volonté de cette formation, dont deux membres étaient des militants actifs du Socialist Workers Party, de sensibilité trotskyste, était d'introduire au sein du mouvement skinhead, certes ouvriériste mais peu structuré idéologiquement, des messages devant aiguiser leur conscience de classe. Vaste programme qui n'ira pas sans heurts ! En témoignera le concert qu'ils donneront, aux côtés de The Smiths, Aswad et d'autres formations, le 6 juin 1984 dans le cadre du festival Jobs For A Change au Jubilee Garden : une bonne centaine de skins nationalistes londoniens feront le déplacement et passeront à l'assaut lors du set des Redskins. S'ensuivra une très violente bagarre générale…

À la suite de ce festival, un vent de paranoïa soufflera sur les concerts des Redskins qui devront dorénavant, à chacune de leur représentation à Londres, mettre sur pieds un service d'ordre conséquent. Les Redskins s'orienteront ensuite de plus en plus vers les concerts étudiants où les risques d'affrontement étaient nettement moins probables, ce qui ne sera pas toujours du goût de leur public skinhead, peu coutumier de ce genre d'endroit. Cependant, les syndicats étudiants étant plus généreux que les promoteurs classiques, les Redskins pourront profiter de ces bénéfices pour enchaîner les concerts de soutien, ce qu'il feront beaucoup, et sûrement plus qu'aucun autre groupe, notamment durant la grande grève des mineurs de 1984–1985. Le groupe se séparera en 1986 mais la mouvance des skins communistes perdurera et s'exportera dans de nombreux pays sous l'étiquette du RASH (Red and Anarchist skinheads).

Redskins - Kick Over The Statues
par Redskins001

https://youtu.be/yEZTZ3_cqHY

Le fait est que s'il y eu toujours des « skins de gauche », nombreux à s'identifier, de par leurs origines ouvrières, au parti travailliste, des formations musicales et des publications liées à la scène skin à se positionner contre le racisme, fascisme… c'est une réalité mais une réalité qui pèsera de peu de poids face à l'énorme production d'articles, de reportages, de livres et de films popularisant et imposant dans l'imaginaire collectif la figure du naziskin. J'en reviens toujours à ce point…

Il y a eu tout de même le film « This is England », plus réaliste, qui montre bien le basculement des Skins ?

Il est vrai que ce film dénote parmi toutes les productions cinématographiques mettant en scène des skinheads, évidemment nazis, prétexte à des variations plus ou moins inspirées et édifiantes sur le thème de la haine aveugle destructrice et autodestructrice. La grande majorité de ces films ne brillent pas par leur subtilité et échouent le plus souvent à montrer le mouvement skinhead dans sa diversité et sa complexité, à l'exception notable de celui-ci, écrit et réalisé par Shane Meadows, un ancien skinhead. Ce qui montre la validité d'un point de vue impliqué, la légitimité à parler d'un milieu que l'on connaît pour en dire ce que l'on en sait et non pas dire ce que l'on croit devoir en dire, au nom d'un discours moral moralisateur sur fond de visions fantasmatiques.

[1] Worst n° 7, automne 1999, p. 7

[2] Rock'n'Folk n°182, 1982, p. 112

[3] Pierre Mikaïloff, Dictionnaire raisonné du punk, Paris, Scali, 2007, p. 238

[4] Nick Knight, Skinhead, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, 2012, p. 63

[5] Le Nouvel Observateur n°1493, 17-23 juin 1993, p. 10.

[i] Skin or Die (1998) et Skinhead Attitude (2003).

[6] http://www.humanite.fr/node/312358

[7] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 101.

[8] Les termes entre guillemets étant ceux utilisés par les rédacteurs.

[9] George Marshall, Spirit Of 69, a skinhead bible, Lockerbie, S.T. Publishing. 1994, p. 151.

Gildas Lescop : Une histoire des Skinheads - 2e partie

Franco Onweb — 2021-12-09T13:36:00Z

Voici la suite du passionnant entretien que m'a accordé Gildas Lescop, ce professeur de sociologie et skinhead sur ce mouvement et sur les Sub-Cultures. Dans cette deuxième partie il sera question de l'émergence des Sub-Cultures et de leur importance dans le système social anglais. Mais aussi de l'émergence des Skinheads, de Jimmy Pursey et de l'importance qu'à eu le revival ska de 1979 pour ce mouvement.

Les sous-cultures, c'est quelque chose qui est lié à un âge ou à une époque dans la vie ? Elles sont également liées aux années 50-60 avec la découverte de l'adolescence ?

La définition courante de la sous-culture dit qu'il s'agit d'une culture, revendiquée ou cachée, partagée par un groupe d'individus, se différenciant ainsi des cultures plus larges auxquelles ils appartiennent.

Selon Ken Gelder, « les membres d'une subculture se distinguent de la norme générale de par leurs apparences, de leurs actions, de leurs comportements, de leurs idées, de leur mode de vie… Ils constituent un (sous-)univers (culturel) au sein d'un univers (culturel) plus vaste [1]. » Le même auteur identifie six clés de reconnaissance d'une sous-culture : des relations négatives avec le travail ; des relations négatives ou ambiguës avec la société de classes ; une référence à des territoires, des espaces publics ; une appartenance des individus en dehors de la famille ou du foyer domestique ; une démarcation par des styles excentriques ou exagérés ; un refus de la banalité de la vie ordinaire et de la massification. On remarquera qu'il n'y a pas de référence à l'âge parmi ces six clés de reconnaissance d'une sous-culture. On peut donc être un vieil hippy, un vieux punk ou un vieux skin !

Page du journal Salut Les Copains de Août 1965

Collection personnelle Gildas Lescop

Droits réservés

Néanmoins il est vrai que la notion de sous-culture peut être reliée, du point de vue de l'engagement, à l'adolescence, et, plus précisément, si l'on considère l'adolescence comme une période de construction essentiellement physique et biologique, à la notion de jeunesse, plutôt comprise comme une construction identitaire, sociale et culturelle. Au regard de la sociologie, la population des 15-25 symbolise le mieux cette période sociale de l'individu en devenir. À partir de 15 ans, l'on dispose d'une plus grande autonomie pour affirmer ses propres goûts en dehors de l'accord parental. Dans ce cadre, la consommation d'objets porteurs de significations culturelles et personnelles fera partie intégrante de cette quête d'identité liée à la jeunesse et s'effectuer dans un désir de ressemblance aux pairs et de différenciation envers ce qui est extérieur au groupe.

C'est donc à la fin de la seconde guerre mondiale qu'apparaîtra la jeunesse comme catégorie sociale spécifique, autonome, consciente d'elle-même et dotée de ses propres références culturelles, via la consommation de musiques et de vêtements faisant office de marqueurs générationnels. Concernant la musique, lui étant entièrement consacré, le rock'n'roll qui émergera aux États-Unis au milieu des années 50 en même temps que la figure du tennager, sera la musique de la jeunesse, lui procurant une sorte de conscience de classe. Concernant les vêtements, ceux-ci communiquaient auparavant l'appartenance à une caste, à une classe, à un sexe. Ils vont désormais informer de l'âge, et, avec l'apparition des « looks », ils vont aussi être vecteurs de significations subculturelles.

S'il y a un pays où ces looks vont particulièrement faire florès, c'est bien en Angleterre où apparaîtront et se succéderont une grande variété de styles issue de la rue et adossée à des courants musicaux particuliers. Toutes ces sous-cultures locales vont conférer une dimension esthétique originale à des musiques produites hors de leur sol. À commencer par les teddy boys qui camperont la première grande subculture britannique d'après-guerre. Lorsqu'ils adopteront le rock'n'roll, ils donneront à ce son venu des États-Unis une allure, une apparence qui surprendront les vedettes américaines en tournée. Ted Polhemus écrira : « lorsque Bill Haley et d'autres visitèrent la Grande-Bretagne, ils furent suffoqués par ce qu'ils y virent ! ». « D'un point de vue américain, tout cela était très déroutant. Les tenues des teddy boys britanniques ne ressemblaient en rien, même de loin, à la vision que lesdits américains avaient du rock'n'roll […] rien d'équivalent n'avait jamais existé aux États-Unis. Tant en ce qui concerne le look que la façon de danser. [2] » À la suite des teddy boys, les mods, les skins, les punks… tous viendront apporter une dimension esthétique aux courants musicaux qu'ils adopteront.

Skins

Crédit : Alexandra Czmil

Cette remarquable faculté des jeunes britanniques à créer des styles originaux, à extérioriser ainsi des identités collectives distinctives, constituera un phénomène social majeur et sera étudié en tant que tel par des chercheurs en sciences sociales affiliés au Centre for Contempory Cultural Studies de Birmingham créé en 1964. Les cultural studies forment alors un courant de recherche portant attention aux cultures populaires, minoritaires, contestataires…

L'approche de ces chercheurs vis-à-vis des sous-cultures sera original sur deux point. D'une part la participation sous-culturelle ne sera plus seulement considérée comme une déviance, mais comme une forme de résistance. D'autre part, le « mythe d'une culture juvénile transclassiste [3] » sera remis en cause : au-delà d'un simple conflit générationnel, le phénomène subculturel sera compris comme résultant d'un conflit de classe.

Comment se positionnaient les sous-cultures par rapport au système de classes anglais ?

Des teddy boys aux punks, les sous-cultures produisent des styles qui ne sont pas seulement extravagants mais aussi perturbants : ils posent des défis à la société anglaise en exprimant, symboliquement, une contestation de l'ordre social.

Les teddy boys surprendront les américains par leur allure mais surtout, ils choqueront la bienséance britannique car, pour la première fois, en ce pays, des jeunes issus de la classe ouvrière vont s'affranchir de l'influence de leurs parents et de la société en récupérant un style « d'en haut » qui ne leur était pas destiné. Les « teds » vont en effet construire leur style vestimentaire en s'appropriant et détournant le style edwardian d'inspiration aristocratique et initialement réservé à l'élite. Ce faisant, ils opéreront les premiers, bien avant les punks, une démarche transgressive dans la mesure où, dans une société de classes, l'appropriation de signes de la classe dominante constitue une provocation symbolique. En cela, ils incarneront une forme de résistance au conformisme de classes.

Les mods vont également se jouer des codes vestimentaires comme marqueurs sociaux et rendre confus les délimitations de classes en s'offrant la satisfaction d'être mieux habillés que leur patron. En cherchant à surpasser par leur élégance les classes supérieures elles-mêmes, en s'appropriant indûment les signes extérieurs d'un prestige sociale, ils incarneront aussi une résistance au conformisme de classes par leur volonté de se démarquer, au moins symboliquement, de leur origine sociale. Plus largement, par leur obsession élitiste de la distinction, ils s'opposeront à l'idée même de conformisme, qu'il s'agisse du conformisme de masse comme celui de leur propre milieu. Car pour les mods, conformément à leur système de compétition interne distinguant les leaders (les faces) des suiveurs (les tickets), il ne s'agit pas seulement d'être bien habillé comme les autres mods, mais d'être mieux habillé encore.

Mods VS Rockers : The Battle of Brighton Beach, May 1964
par Buzz on Web

https://odysee.com/@BuzzOnWeb:f/Mod...

Les skins, je l'ai dit, vont aller à l'encontre de cette démarche consistant à travestir son origine sociale et camperont, en réaction, un style affirmant crânement leur appartenance à la classe ouvrière. Ils illustreront ainsi une résistance de classe, non pas seulement envers les mods, mais aussi à rebours des discours politiques dominants de l'époque qui prophétisaient la disparition des classes sociales. C'est plus précisément la classe ouvrière qui, selon ces discours, était appelée à disparaître, « victime » de son embourgeoisement progressif.

Tu parlais précédemment du phénomène subculturel comme résultant d'un conflit de classe…

Les chercheurs britanniques que j'évoquais précédemment chercheront à comprendre ce qu'expriment, au fond, toutes ces subcultures juvéniles, via l'interprétation de leurs formes stylistiques.

Pour commencer, ils établiront un lien entre la destructuration de la communauté ouvrière anglaises de l'après-guerre et l'émergence concomitante, au sein de cette communauté, de toutes ces subcultures.

Le constat de départ est donc celui d'une crise de reproduction du monde ouvrier, monde alors en proie à de multiples changements socio-économiques qui remodèlent et déstabilisent son identité entraînant une rupture dans la transmission symbolique entre parents et enfants des classes populaires, lesquels, pour le dire ainsi, ne savent plus à quelle classe se vouer. Pour Phil Cohen, répondant aux incertitudes identitaires des jeunes de milieux populaires, « la fonction latente des subcultures est là : exprimer et résoudre, mais ''magiquement'', les contradictions qui demeurent masquées ou sans solution dans la culture des parents ». Celle-ci se trouvant tiraillée « au niveau idéologique entre le puritanisme ouvrier traditionnel et le nouvel hédonisme de la consommation, au niveau économique entre un futur comme membre d'une élite socialement mobile ou comme composante du nouveau lumpenprolétariat. [4] » Les subcultures symboliseraient, dans leurs différents registres, l'une ou l'autre de ces options alternatives. Ainsi des mods qui s'imaginent en tant que futurs membres de cet élite socialement mobile et des skins qui se voient en tant que composante du nouveau lumpenprolétariat. Les premiers reflètent l'image hédoniste du consommateur de l'abondance. Ils se projettent vers l'avenir avec confiance, explorent la mobilité ascendante avec assurance, calquent déjà leurs goûts sur ceux dont ils rêvent de partager l'existence. À l'inverse, les skinheads rejettent cet hédonisme jugé contraire aux valeurs de la classe ouvrière. Ils vont se réfugier vers un passé imaginaire et fétichiser leur leur position de classe via leur style vestimentaire. Parallèlement, ils vont explorer le territoire du lumpenprolétariat et calquer leurs goûts sur ceux vis-à-vis desquels ils ressentent une « affinité émotionnelle » basée sur la sensation d'occuper le même « lumpen-statut [5] », à savoir les immigrés jamaïcains.

À l'image quelque peu mythique du prolétaire britannique qu'ils veulent incarner, les skinheads viendront superposer des éléments directement empruntés à la communauté antillaise, et plus particulièrement à la sous-culture délinquante, réelle ou fantasmée, des rude boys, créant un style original, à la frontière de deux univers, apparemment difficilement conciliables : celui, organisé, de la classe ouvrière, qu'ils regardent avec nostalgie mais dont ils redoutent la soumission et la disparition, et celui dérégulé du lumpenprolétariat qu'ils voient avec une certaine fascination et dont ils admirent l'insoumission et la vitalité. Le skin parviendra de la sorte, en conjuguant ces deux univers, à camper cette image de prolo un peu voyou, à la fois dans la tradition et dans l'insubordination.

Et les cheveux courts ?

Comme leur nom l'indique, les skinheads sont évidemment associés aux cheveux courts. Le crâne rasé, qui symbolise un engagement radical et qui est aussi la marque des bannis, participe de l'image inquiétante, martiale et menaçante du skin. Pour qui devient skin, le rasage de crâne, le passage à la tondeuse peut s'apparenter à un rite de passage, à une cérémonie initiatique marquant l'accès à un nouveau groupe d'appartenance.

Coupe

Crédit : Alexandra Czmil

Si le terme skinhead focalise l'attention sur cet élément distinctif de la physionomie du skin, à l'origine, tous les crânes n'étaient pas tondus et le seul fait de porter des boots, indépendamment de la coupe de cheveux, pouvait suffire à se faire qualifier de skin.

Il a été dit que les skinheads affectionnaient cette coupe courte parce qu'elle ne coûtait pas cher, parce qu'ils voulaient signifier ainsi leur rejet des hippies, pour éviter aussi d'être saisi par les cheveux par les flics à cheval… Il est vrai qu'une telle coupe était peu onéreuse et, sans être skin, beaucoup de jeunes de la classe ouvrière la portaient pour des raisons d'hygiène et de sécurité au travail. En cela, les cheveux courts étaient plutôt favorablement accueillis par les parents et les employeurs. Il est vrai aussi que cette coupe courte les démarquait nettement des hippies. Soit dit en passant, c'est tout « l'uniforme » skinhead, bien stricte, communiquant comme qualités désirables la dureté, la masculinité et l'identité prolétarienne qui offre un contraste total avec le look hippie. Néanmoins, le style skinhead ne s'est pas construit en opposition au style hippie puisqu'il lui est antérieur. « Dès 1964, des gamins qui portaient des rangers et des cheveux ras traînaient dans le milieu mod. […] Toutes les conneries peace and love ne sont arrivées que trois ans plus tard [6] ». Si les skinheads ont bien manifesté un rejet du mouvement hippie, ils ne sont pas nés en réaction au mouvement hippie.

Question cheveux, il faut aussi mentionner l'influence des chanteurs jamaïcains qui affectionnaient les coupes courtes avec une raie bien dessinée sur le côté et qui seront imités en cela par les skinheads. La « boule à zéro » sera plutôt l'apanage des skins des années 80 qui seront plus versés dans le « confrontation dressing », le « prêt à provoquer » issu de l'esthétique punk, plutôt que dans le « dressing smart » des skins des années 60 encore sous l'influence de l'esthétique mod.

Pourquoi en France on n'a pas eu ces sous-cultures ?

Ah ! Grande question ! Il est vrai que l'Angleterre aura vu se succéder sur son sol une grande variété de sous-cultures stylistiques qui plus est, concerneront un très grand nombre de jeunes. Je me rappelle avoir lu à ce propos une enquête réalisée en Angleterre en 2005 où 36% des britanniques déclaraient avoir fait partie, ou faire partie encore, d'une sous-culture. C'est considérable ! Les différents mouvement de modes n'ont pas été la-bas un phénomène marginal comme en France. S'agissant des skins, durant 1968 et 1969, ils se compteront par centaines ne serait-ce que parmi les supporters des clubs de foots du Royaume-Uni. Concernant Manchestrer United, par exemple, ils se compteront par milliers. Dans les années 80, il n'y aura pas seulement des bandes de skins dans chaque ville, mais dans chaque quartier !

Le fait est que les subcultures constitueront la-bas un fait social majeur, qui peut être lié, ainsi que nous l'avons vu, à la destructuration de la classe ouvrière, à un système de classe rigide, au port des uniformes scolaires qui, concernant ces deux derniers aspects, peuvent aussi donner l'envie aux jeunes de se démarquer de la société tout en faisant partie d'une communauté : ainsi par exemple du Japon et de ses multiples courants de mode de rue. Rien de comparable avec la France qui, depuis les Apaches de la Belle Époque, ne se distinguera pas par la formation de sous-cultures autochtones. Quant aux subcultures venues d'outre-Manche qui viendront s'implanter, par effet d'imitation, dans notre pays, elles auront un impact bien moindre compte tenu de la faiblesse du nombre de ses participants. Il n'y aura jamais en France autant de teds, de mods, de skins, de punks… qu'en Angleterre. Pourquoi ? Il y a sûrement des tas de raisons, mais peut-être sommes-nous pas, au fond, un pays particulièrement « rock'n'roll » !

Vestiaire

Crédit : Alexandra Czmil

Comment ça ?

Je fais référence à Paul Yonnet qui montre comment « l'idéologie française de la Grande Culture » a conduit à un « rejet primitif » du rock'n'roll dans notre pays [7]. En France, pays de la musique savante et de la chanson à texte, le rock a été moqué et méprisé par beaucoup d'intellectuels et d'artistes. À l'image d'un Boris Vian pour qui Elvis Presley n'était qu'un « illettré », Bill Haley un « mauvais musicien » et le rock qu'un « chant tribal ridicule, à l'usage d'un public idiot ». Le même Boris Vian qui, avec Henri Salvador, enregistrera en 1956 l'un des premiers 45t de rock sur le mode parodique. Je trouve à ce sujet que bien des adaptations françaises de styles musicaux anglo-saxons garderont cette dimension parodique, comme si les groupes eux-mêmes avaient intégré le fait que tout cela n'était pas ici considéré comme sérieux et qu'il fallait jouer d'un second degré.

La France connaîtra son « grand moment rock'n'roll » à l'occasion du concert gratuit organisé par Salut les Copains à Paris le 22 juin 1963 sur la Place de la Nation. Concert qui rassemblera 150 000 personnes occasionnant des incidents grandement amplifiés par les médias qui pointeront du doigt les « blousons noirs » et qui orchestreront une « panique morale ». La scène « yéyé » aura alors tôt fait de prendre ses distances avec les « méchants » blousons noirs incriminés et s'appliquera ensuite à transformer le rock hargneux des débuts en inoffensives chansonnettes. À tel point que la vague yéyé sera favorablement accueillie par l'Espagne de Franco qui n'y verra aucune menace pour les mœurs ou l'ordre public.

Cette « Nuit de la Nation » marquera en France, la prise de conscience de l'existence d'une « culture jeune » à part entière, perçue comme légitime, même si, peut-être toujours au nom de cette « idéologie française de la Grande Culture », elle sera généralement prise de haut. À propos de « culture jeune », contrastant avec les études britanniques qui offriront des études détaillées de leurs différentes subcultures juvéniles locales, ici il ne sera généralement question que des « loubards », terme générique apparu en 1973 et qui, après 1981, sera « utilisé, dans les médias et les ouvrages de sociologie, dans la plupart du temps pour qualifier les jeunes des cités françaises [8] ». Ainsi, l'ouvrage de sociologie Les loubards, une approche anthropologique paru en 1992, utilise ce terme « loubard » de manière générique, pour décrire les bandes de jeunes du début des années 1990, « depuis les blousons noirs jusqu'aux skins et zoulous [9] ».

Revenons aux skinheads. Pourquoi le mouvement Skinhead s'effondre-t-il en 1971 jusqu'à 1977 ?

Après avoir connu son apogée deux ans plus tôt, le mouvement skinhead va en effet perdre de sa vitalité, courant 1971, dans tous les espaces d'émergence qui furent les siens, à commencer par la rue et les stades de football. Répondant à leur réputation de « fauteurs de troubles », la pression policière va s'accentuer envers les skins qui verront se multiplier à leur encontre et en ces lieux les « délits de sale look », ce qui poussera les uns à quitter cette mouvance trop exposée et les autres à se faire plus discrets.

Se voyant confisquer leurs lacets puis leurs chaussures à l'entrée des stades, devant dès lors assister aux matches en chaussettes avec la perspective de devoir ensuite batailler pour récupérer leurs godasses avant que quelqu'un n'ait la bonne idée d'échanger sa paire usée contre une paire neuve, skinheads et autres bootboys, pour éviter ce genre d'embarras, opteront pour le style « casual ». Ce style, baskets et survêtements de marque, toujours connoté mais moins voyant que le style skinhead, leur permettra d'évoluer dans la foule des supporters sans se faire repérer et contrôler par la police.

Dans la rue, un reliquat de skins décideront d'améliorer et de polir leur image, de camper une attitude moins agressive en affichant un style plus fin et plus élégant. Les tenues plus habillées tels que les costumes que mettaient les skinheads pour aller en soirée seront portés usuellement. Les pardessus de style crombie seront très appréciés. Chapeaux melons et fins parapluies noirs pourront même compléter l'ensemble, faisant presque ressembler ces « post-skinheads » à des gentlemen de la City. Les cheveux seront laissés plus long, juste assez pour pouvoir passer un peigne dessus et dégager une raie. Ce léger gain capillaire vaudra à ces « post-skinheads » de se voir qualifier de « suedeheads », les « têtes de velours ».

MAGIC LORD & THE BOVVER BOYS - SKINHEAD TIME.wmv
par trojangilly

https://youtu.be/e39x8ys3I_I

L'autre élément important, si ce n'est le plus important, ayant conduit au délitement du mouvement skinhead sera l'orientation générale, à cette époque, de la musique jamaïcaine vers les thèmes rastas. Les skins avaient fait des rythmes jamaïcains la bande-son de leur mouvement, mais lorsque le reggae évoluera d'une musique de danse populaire en un moyen d'expression d'une foi mystique, ethnocentrée, ils se sentiront exclus et perdront le contact avec des rude boys devenus rastas. « La négritude toujours plus affirmée du reggae était forcément moins attirante pour les skinheads, qui se sentaient de plus en plus étrangers à cette mouvance musicale, et ce au moment même ou leur propre sous-culture montrait des signes d'essoufflement » écrira Dick Hebdige [10].

Une partie des skins restant vont se greffer à la dynamique scène northern soul qui émergera dans le Nord de l'Angleterre. D'autres, à l'image du groupe Slade qui fut présenté en 1971 comme le premier groupe skinhead, vont évoluer vers le glam rock. Plus rien de spécifiquement skinhead pour un mouvement déjà nettement moins visible et qui, privé de support musical spécifique, se trouve réduit au silence.

Jusqu'à l'explosion du punk en 1977 !

En effet ! À la fin des années 1970, le rock, symbole de la contestation juvénile, semblera s'être assoupi, voire pire, « embourgeoisé ». Les grandes figures de la rébellion, gagnés par l'âge, le succès et la gloire étaient devenus pour la plupart des stars inaccessibles vivant désormais dans un monde de faste et d'opulence bien éloigné de celui de leur public. Déterminé à opérer une nouvelle « révolution de la jeunesse » qui passerait par une urgente et nécessaire « ré-appropriation » de la musique en général afin de revenir à plus d'authenticité, le punk ouvrira une brèche et nombreux seront les groupes qui s'y engouffreront, prenant à leur tour la musique à bras-le-corps, compensant souvent le manque de moyens techniques et financiers par la sincérité et la motivation. Le grand mérite du punk aura été de créer une effervescence musicale qui s'accompagnera d'un réveil et d'un renouvellement des styles et sous-cultures passées. Teddy boys, mods, skinheads vont ainsi connaître une nouvelle dynamique, une nouvelle jeunesse.

Du côté des skins, cette nouvelle dynamique aura pour origine la scène « street punk », une scène qui se définira comme plus brute, plus authentique, plus prolétarienne que le punk « arty » ou « fashion » et qui deviendra le point d'attraction d'un public attiré par ce « style de la rue ». Groupe phare de cette scène, Sham 69 verra, en 1978, se constituer autour de lui une turbulente Sham Army composée de « bald punks », les « punks chauves », qui constitueront le noyau dur d'un renouveau skinhead. « Les skinheads sont de retour » clame alors Jimmy Pursey, chanteur de Sham 69, lors d'un de ses premiers concerts, constatant et déclenchant à la fois un phénomène qu'il aura bien du mal à gérer !

Jimmy Pursey ! Le grand nom des skinheads de l'époque est lancé ! Tu peux le présenter ?

Ah ! C'est un personnage ! Plus qu'à leur musique, un punk bien hargneux, les Sham 69 devront beaucoup de leur notoriété à la personnalité hors norme de leur chanteur. Celui-ci, entre sa vie, son répertoire de chansons à connotation réalistes et sociales et ses énergiques prestations scéniques, ne tardera pas à faire figure de véritable working class hero auprès de ses nombreux fans. Sa jeunesse tumultueuse passée dans les Borstals, les maisons de redressement anglaises, ses rapports conflictuels avec tous ceux qui prétendront avoir autorité sur lui, contribueront à asseoir et à rendre crédible son image de vrai « dur » instruit à « l'école de la rue », sachant et pouvant parler d'expérience de ce que peut être la vie lorsque l'on est issu des « bas quartiers ».

Sham 69 - If The Kids Are United (Live, 1978)
par Igor Rohde

https://youtu.be/iJOeMDsnJWI

Désireux d'être « la voix » des poor white looser up against the law, Jimmy Pursey se révélera être un show man accompli capable de tenir ce rôle avec conviction. Par la passion et l'intensité qu'il mettra dans l'interprétation de ses chansons, aux thèmes simples mais fédérateurs, tel le fameux « If the kids are united… [11] », il parviendra à transformer chacun de ses concerts en un grand moment de fusion entre lui et son public. La scène étant ouverte à tous, les concerts de Sham 69 prendront rapidement l'allure d'une fête débridée entre « potes ». En ouvrant ensuite les backstages à qui le souhaite, Jimmy Pursey complétera son image d'homme du peuple resté simple et accessible en jouant cette fois le rôle du grand frère attentif avec qui il est toujours possible de discuter. « C'est que Jimmy Pursey prenait très au sérieux l'influence qu'il pouvait exercer sur les "kids" et qu'il pensera sincèrement que SHAM 69 pourrait changer les choses. Pas le monde, il n'était pas aussi naïf, mais peut-être, disait-il, qu'il pourrait au moins intervenir favorablement sur la vie de ceux qui suivaient le groupe assez régulièrement. [12] » Jimmy Pursey, disais-je, aura des difficultés à canaliser l'agitation de ses fans, à commencer par cette nouvelle génération de skins qu'il aura contribué à faire émerger auprès de lui.

Qu'en est-il de cette nouvelle génération de skins par rapport à la précédente ?

La scène street punk va donc occasionner une réapparition des skinheads que la oi !, sous-genre musical issu de cette scène, va ensuite fédérer au cours des années 80. Ce revival skinhead prendra forme dans un contexte bien différent, celui de la crise économique et du chômage, et sera incarné par une nouvelle génération imprégnée de nouvelles références stylistiques et musicales issues du punk. Alors que les premiers skins cultivaient une allure impeccable, le dressing smart et s'enthousiasmaient pour les musiques et les danses chaloupées venues de Jamaïque, cette seconde génération se remarquera par son esthétique plus agressive, le dressing hard, et aura pour goût les sonorités agressives et les danses brutales du punk et de la oi !. Une fierté d'appartenir à la classe ouvrière associée à des formes plus ou moins affirmé de localisme ou de patriotisme en plus d'un penchant affirmé pour la violence formeront tout de même une sorte de fond commun campant une vision partagée de ce mouvement. Mais au début de ce revival, c'est plutôt l'incompréhension qui régnera entre anciens et nouveaux skinheads, entre héritiers des mods et héritiers des punks.

On remarquera au passage que l'histoire du mouvement skinhead est très largement conditionné par la musique : c'est l'évolution du mouvement mod vers la musique psychédélique qui conduira à une scission avec les hard mods. C'est en fréquentant les lieux où se jouait la musique jamaïcaine que les hard mods, en subissant l'influence des rude boys, vont devenir des skinheads. C'est le tournant rasta de la musique jamaïcaine qui réduira le mouvement skinhead au silence. C'est dans le sillage du punk, via la scène street-punk qu'émergera à nouveau le mouvement skinhead et c'est avec la musique oi ! que ce mouvement parviendra à se faire entendre à nouveau.

The Specials - Gangsters (Official Music Video) [HD]
par TheSpecialsOfficVEVO

https://youtu.be/lgCZN1rU5co

Le revival ska de 1979 a aussi relancé le mouvement ?

Exact ! Le revival ska porté par la scène 2 tone connaîtra un grand succès au Royaume-Uni et participera aussi de ce fait, en empruntant à la culture skinhead beaucoup de ses références musicales et vestimentaires, à la renaissance de ce mouvement. Le 2 tone permettra aux nouveaux venus de se connecter, à côté ou en dehors du street punket de laoi !, à toute une culture musicale et esthétique qui avait fondé ce mouvement et aux anciens skins de retrouver des sonorités leur étant plus familières que le punk.

À l'origine du 2 tone se trouve Jerry Dammers, claviériste du groupe The Specials, qui aura l'idée d'ajouter au caractère dansant du ska des années 60 l'urgence du punk et la mélodicité de la pop. Avec pour emblème un damier noir et blanc symbolisant l'entente des Noirs et des Blancs réunis par la musique, il créera en 1979 le label 2 tone dont le nom est une allusion, d'une part au style vestimentaire des rude boys basé sur l'association contrastée de deux tons vifs et, d'autre part, au tempo du ska et à son rythme syncopé caractéristique temps/contre-temps. Le terme 2 tone désignera aussi le style musical des formations opérant sous cette étiquette tels The Selecter, The Beat et Madness à ses débuts…

Le 2 tone véhiculera par son rythme et ses paroles un état d'esprit à la fois festif, hérité du ska traditionnel, et revendicatif, issu du punk. Faire « danser et réfléchir les gens dans le même temps [13] », tel sera en effet le credo des Specials en ces années de crise économique, de troubles sociaux et politiques. L'objectif étant d'inviter les jeunes britanniques, et notamment leur public skinhead, à se divertir au son énergique de leur musique tout en leur faisant prendre conscience des injustices sociales et raciales se produisant dans leur pays. Car les Specials comme d'autres groupes de la scène 2 tone, malgré leur composition multiraciale et leur engagement antiraciste revendiqué, seront aussi exposée aux troubles qui agiteront parallèlement la scène street punk et oi ! et devront faire face, certes dans une moindre mesure, à des skinheads manifestant bruyamment, par conviction, par provocation, leur soutien à des partis d'extrême droite. Certains jeunes skins, sans grande cohérence idéologique, pouvant participer à une marche du National Front l'après-midi pour aller danser le soir à un concert des Specials.

[1] Ken Gelder (ed.), The Subcultures Reader, Londres ; New York : Routledge, 2005, p. 1.

[2] Ted Polhemus, Looks d'enfer !, Éditions Alternatives, Paris, 1995, p. 36.

[3] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 79.

[4] Phil Cohen (1972), « La communauté ouvrière et le conflit subculturel » - L'East End en proie à la rénovation, in Hervé Glevarec, Eric Macé, Eric Maigret, Cultural Studies, Anthologie, Armand Colin, 2008, p. 75.

[5] Jean-Yves Barreyre, Les Loubards, une approche anthropologique, L'Harmattan, Paris, 1992, p. 45.

[6] Paolo Hewitt, Mods, une anthologie, Éditions Payot & Rivages, Paris, 2011, p. 271.

[7] Paul Yonnet, Jeux, mods et masses 1945-1985, Éditions Gallimards, Paris, 1985, p. 195.

[8] Guillaume Vingtras, Loubards, Éditions du Paillon, Nice, 2011, p. 30.

[9] Jean-Yves Barreyre, Les loubards, une approche anthropologique, L'Harmattan, Paris, 1992, p. 9.

[10] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Paris, 2008, p. 63.

[11] Titre d'une chanson parue en 1978 appelant à l'unité de la jeunesse et qui se classera à la 9^e place des UK Singles charts.

[12] Georges Marshall, Spirit Of'69, A skinhead Bible, S.T. Publishing, Dunoon, Scotland, 1991, p. 75.

[13] Horace Panter, The Specials, Rudie pour la vie, Camion Blanc, Villejust, 2010, p. 20.

Gildas Lescop : Une histoire des Skinheads - 1re partie

Franco Onweb — 2021-12-01T16:07:00Z

Dans ce site, depuis des années, j'essaie de vous présenter les Sub-Cultures : mods, rockabilly, Punk et autres… Parmi celle-ci, la culture Skinheads est intéressante : largement attaquée par la presse, elle a une image plus que « sulfureuse » auprès du grand public, principalement en raison du positionnement politique d'une très petite minorité de ses membres. Pourtant cette culture vaut beaucoup plus que ça : elle est le symbole de la « working class » anglaise et trouve ses racines dans les années 60 bien avant sa médiatisation dans les années 80.

Gildas Lescop est à la fois professeur de sociologie et skinhead. Cette double casquette l'a amené à travailler sur les « Sub-Cultures » et en particulier sur les Skinheads. Son avis et son expertise permettent d'avoir une vision plus réaliste de cette culture et de son évolution. Voici donc la première partie d'un entretien fleuve qu'il m'a accordé. Voici donc la première partie de cet entretien, consacré au parcours de Gildas, à l'émergence des skinheads et de l'importance de ce mouvement dès son apparition.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Gildas Lescop, j'ai 50 ans, je suis docteur en sociologie et j'ai consacré ma thèse, voire une bonne partie de ma vie, au mouvement skinhead !

Gildas Lescop

Crédit : Alexandra Czmil

Qu'est-ce que tu veux dire par là ? Peux-tu nous expliquer ton parcours ?

Ce que je veux dire par là, c'est que je baigne dans la « skinitude » depuis plus de 25 ans de par mes activités, que ce soit au travers de mon vécu personnel, en tant que skinhead, ou au travers de mes travaux, en tant que sociologue. La culture skinhead occupe donc une place importante dans ma vie, j'y ai consacré et y consacre encore beaucoup de temps. C'est une vraie vocation !

Pour ce qui est de mon parcours, mes premières années en tant que skin ont correspondu à mes premières années en tant qu'étudiant. J'ai donc mené une double existence assez contrastée, en mode deux vies, deux ambiances, à la fois aventureuse et plus ou moins studieuse, fréquentant la rue, les bars et les salles de concert avec plus d'entrain, il est vrai, que les salles de cours. Ma vie de skin servant alors d'exutoire à ma vie d'étudiant qui était nettement moins amusante. Trouvant ainsi un équilibre, j'ai poursuivi en parallèle ma carrière de skin et d'universitaire jusqu'à ce que je décide d'opérer de relier ces deux univers en choisissant de faire du mouvement skinhead mon sujet de thèse.

Qu'est-ce qui a motivé ce choix ?

C'était une manière pour moi de concilier mon parcours de skin et d'universitaire, d'allier pratique et théorie, de procéder à un retour réflexif sur ce que j'avais vécu en tant que skin à la lumière de ce que j'avais appris en tant qu'universitaire. C'est que le milieu skin, avec ses codes, sa symbolique, ses logiques de distinction, ses rites, son fonctionnement tribale… offre un terrain propice à la réflexion sociologique ! Je n'ai pas découvert le mouvement skinhead par la sociologie, c'est plutôt le mouvement skinhead qui m'a ouvert à la sociologie !

C'est aussi un sujet qui m'était intimement lié et qui me passionnait. Or, pour se lancer dans un travail de recherche et d'écriture qui va s'étaler sur au moins trois ou quatre ans, mieux vaut être animé d'une certaine passion. Étant familier de ce milieu, de sa culture et de son histoire, je pensais aussi naïvement que les connaissances que je possédais déjà en ces domaines me simplifierait la tâche et me ferait gagner du temps. Ce ne fut pas si facile : dans le cadre d'une thèse, il ne s'agit pas seulement de connaître, il faut aussi comprendre, expliquer, resituer, démontrer et s'ouvrir à d'autres logiques que la sienne. On part de soi et de sa propre expérience mais on ne peut pas se limiter à son seul vécu et à ses perceptions personnelles. Il faut savoir passer de la subjectivité à l'objectivité.

Enfin et surtout, j'ai été poussé par un sentiment d'insatisfaction et de lassitude vis-à-vis de tout ce que je pouvais lire, entendre et voir, d'une manière générale, à propos des skinheads. En fait de skinheads, il n'était question, le plus souvent, que de naziskins. Du reportage à sensation en passant par l'œuvre de fiction et jusque dans les travaux universitaires, le skinhead se trouvait réduit à cette seule dimension politique. Pour répondre à cette vision simpliste du mouvement skinhead, écrire cette thèse m'est alors apparu comme nécessaire. Mon objectif premier était de mettre en évidence la richesse, la diversité, la complexité d'un milieu trop souvent caricaturé, de remonter aux origines métissées de cette culture pour, déjà, en présenter un autre aspect.

Ce qui m'a amené, en retraçant ainsi l'histoire du mouvement skinhead, à devoir répondre à cette question qui est devenue la problématique de ma thèse : comment une sous-culture née au contact des immigrés jamaïcains, a-t-elle pu devenir ensuite et pour le plus grand nombre, l'incarnation du racisme le plus stupide sous sa forme la plus brutale ? Il n'était donc plus question pour moi de montrer tout bonnement que tous les skins n'étaient pas racistes mais de comprendre comment la figure du naziskin avait fini par s'imposer dans l'imaginaire collectif. Ceci m'a amené à m'interroger – on s'interroge beaucoup dans une thèse ! – sur le rôle des médias quant à leur représentation du mouvement skinhead et quant à leur responsabilité concernant le développement du phénomène naziskin.

Skinhead Reggae Lock Down Mix
par Michael Richards

https://youtu.be/U6ybsz6uTEw

Tu penses que tous ces reportages ont contribué à la « nazification » du mouvement skinhead ?

Je ne suis pas le seul à le penser : l'écrivain et journaliste Fausto Giudice dira des naziskins qu'ils ont été « coproduits sinon inventés par les médias [1] ». Il me semble en effet que les médias, en se focalisant sur les naziskins, en leur portant une attention exclusive et excessive, ont bel et bien contribué à accroître l'influence de l'extrême droite sur le mouvement skinhead. Autrement dit, ils ont offert une publicité gratuite à des individus qui cherchaient précisément à ce que l'on parle d'eux, même en mal. Toute publicité, même négative, étant bonne à prendre : durant la médiatisation du phénomène naziskin en France, Serge Ayoub, alias Batskin, alors leader skinhead nationaliste et bon client des médias dira : « plus on nous présentera comme des brutes, comme des types en marge, mieux ça marchera pour nous. Les neuf dixièmes des jeunes qui nous rejoignent le font par fascination [2] ».

Ton image de skin t'a posé problème à l'université ?

Alors étudiant en sciences sociales, il est clair que mon apparence d'« asocial » dénotait un peu. Je ne passais pas inaperçu ! D'autant qu'étant alors en pleine phase d'affirmation de mon identité skin, j'étais un peu « surlooké » et qui plus est, dans un style paramilitaire. Mais bon, sortant du punk, j'étais encore dans l'idée de provoquer les regards et n'avais à cette époque ni les codes, ni les moyens de m'offrir les marques attitrées du mouvement, Fred Perry ou Ben Sherman, qui étaient alors plus difficile à trouver et qui auraient pu m'aider à me construire, comme je le ferai plus tard, une apparence moins « brutale ». N'étant pas associé à des idées ou à des groupes d'extrême droite – Je fréquentais à l'époque les milieux anars, en dilettante, par goût de l'agitation – je passais dans l'ambiance assez paisible de la fac pour un original, une sorte de punk rasé. C'est lorsque je regagnais mon HLM de banlieue que ma dégaine attiraient disons… plus de suspicion, d'animosité, l'image du skin étant alors ce qu'elle était. De cette période skin-estudiantine, j'ai gardé le souvenir d'une prof qui a cru que j'allais la frapper en plein cours, à cause de mon look et parce que je m'étais élancé vers elle, un peu trop vivement peut-être, pour contester ma note en brandissant ma copie. Elle s'est mise à crier : « Ne me tapez pas ! » devant tous les autres étudiants. Ce fut un moment un peu gênant…

Devenu moi-même enseignant, j'avais déjà opté pour une version plus soignée du style skinhead qui me faisait alors plutôt passer pour un anglais. Comme il semblait de toute façon invraisemblable qu'un skin puisse enseigner à la fac, je n'ai guère eu de remarques à ce sujet, sauf de la part de quelques étudiants connaissant les codes vestimentaires et avec qui je discutais ensuite. Il y eut néanmoins cette situation cocasse lorsque, après un premier cours, deux étudiants sont venus me voir pour me dire en riant : « c'était vraiment intéressant mais au début on a eu un peu peur, on a cru que vous étiez un skinhead ! ».

Il est de toute façon évident que je n'allais pas, dans le cadre de mes enseignements, me présenter en tant que skin, je n'avais pas à le faire et, pour tout dire, je ne l'ai pas fait non plus dans le cadre de ma thèse.

Droits réservés

Le fait d'être un acteur de sa thèse pouvait poser problème ?

Durant tout mon doctorat, j'ai effectivement menti par omission concernant mon identité de skinhead : ayant déjà à défendre la légitimité de mon objet de recherche, je ne voulais pas à avoir en plus à défendre ma propre légitimité par rapport à mon sujet. Je pensais que mon implication personnelle dans le milieu que j'étudiais n'aurait pas été bien perçue : contrairement au monde des sous-cultures où, au nom d'une relation de vécu et d'expérience partagée, il est souvent répété « qu'il faut en être » pour pouvoir en parler, du point de vue de la sociologie et au nom de l'objectivité, il semble qu'il faille plutôt jouer à « ne pas en être », étant attendu du chercheur qu'il montre une neutralité, une distance vis-à-vis de son objet d'étude, qu'elle soit réelle ou feinte.

D'autant plus lorsque l'on parle des skinheads et que l'on est soi-même skinhead ! C'est un milieu qui était et qui reste grandement sujet à des représentations très négatives, y compris dans le monde universitaire. Prendre pour objet d'étude les skinheads pouvait déjà susciter des interrogations sur la façon dont serait traité ce sujet, sur les buts poursuivis et sur les motivations de l'auteur, plus encore si celui-ci manifestait son appartenance à ce milieu. C'est pourquoi, bien que bénéficiant d'un atout de position me permettant d'avoir un regard informé et impliqué sur mon terrain d'étude, j'ai décidé, afin de prévenir doutes et critiques, de ne rien dire de mon implication personnelle et de jouer d'une distance et d'une neutralité qui s'observeraient bien, à posteriori, à la lecture de mes travaux.

Le fait est que, tout au long de mon doctorat, jamais ma directrice de thèse ne m'a posé la question que j'appréhendais, à savoir si, par extraordinaire, je ne serais pas moi-même skin. La question pouvait en effet se poser, compte tenu de la somme d'informations que je lui apportais, dès la première année, révélant dès le départ une familiarité avec ce milieu. Compte tenu aussi de mon allure qui correspondait d'une manière flagrante à certaines descriptions et illustrations que je lui soumettais. Je devais donner à penser que je m'investissais beaucoup dans mon travail jusqu'à me fondre dans mon sujet d'étude ! À ma soutenance, aucune question ne me sera non plus posée concernant mon implication personnelle. C'est plutôt mon courage pour avoir osé pénétrer un tel milieu qui sera salué !

Quelque temps après ma thèse, j'ai décidé de cesser cette imposture bien qu'il soit plus aisé de se présenter comme philosophe punk ou historien rocker plutôt que comme sociologue skinhead ! Pourtant se revendiquer skin n'aurait rien de particulièrement choquant si tant est que l'on connaît un peu ce mouvement et son histoire.

Alors commençons par le début. Peux-tu revenir sur l'origine des skinheads ?

À l'origine des skins se trouvent les mods qui, au départ, ne sont qu'une poignée de fans de modern jazz, d'où leur nom de mods pour modernist. De ce petit groupe naîtra un mouvement de grande ampleur qui prendra les allures d'un mouvement de génération, que l'on songe au morceau My Generation des Who, lequel mouvement participera, d'une manière profonde et durable, à la transformation de la vie culturelle britannique.

Les mods sont des amateurs passionnés de musiques noires, ils vouent une attention quasi-obsessionnelle à leur apparence physique, se déplacent sur des vespa garnis de phares et de rétroviseurs et revendiquent un mode de vie hédoniste avec pour point fort, les soirées en discothèques où, garçons comme filles, peuvent rivaliser en matière de danse et de fringues.

Partisans au départ d'un élitisme chic cultivé dans un certain entre-soi, les mods vont pourtant défrayer les chroniques de par leurs affrontements réguliers avec les rockersau cours de l'année 1964 sur les plages de stations balnéaires anglaises. Une bien mauvaise publicité dénaturant l'esprit d'origine de ce mouvement en diront ses pionniers… Soit dit en passant, c'est la surmédiatisation de ces évènements et leur exploitation politique qui inspirera au sociologue Stanley Cohen le concept de « panique morale »…

The Who "My Generation" Live 1965 (Reelin' In The Years Archives)
par ReelinInTheYears66

https://youtu.be/lJW_2wLt704

Tu peux nous en dire deux mots ?

Stanley Cohen tirera de ces évènements un livre [3] pointant du doigt le rôle des médias dans la création d'angoisses collectives. Il montrera comment les journalistes orchestreront un sentiment de panique engendrant une vindicte populaire et conduisant les autorités à réagir par l'adoption de nouvelles lois ou de nouvelles politiques aboutissant à un contrôle social accru. Il montera que la panique collective suscitée par les médias contre les mods et les rockers a été disproportionnée face au problème que ces jeunes posaient en réalité : sans tous ces reportages à sensation, les troubles produits par les mods et les rockers ne seraient jamais devenus un problème majeur. Qui plus est, ce n'est pas tant ces jeunes en eux-mêmes qui inquiétaient les « gardiens de la morale », ni même leur comportement, mais plutôt ce que leur comportement symbolisait : un manque de respect pour les valeurs de la société traditionnelle.

« Ils n'ont pas peur de toi, ils ont peur de ce que tu représentes », cette phrase tirée du film Easy Rider [4] peut illustrer la réaction de ces gardiens de la morale envers le mod, le rocker, le biker… envers tous groupes de personnes désignés comme déviants ou dangereux pour la société. À propos de cinéma, notons que ces affrontements entre mods et rockers, après leur mise en scène médiatique, deviendront « légendaires » puis « mythologiques » par la nouvelle mise en scène qu'en fera ensuite le film Quadrophénia, sortie en 1979. Film qui contribuera « à renforcer le fantasme en mélangeant la réalité et la fiction à l'instar de la presse de l'époque [5] » et qui participera, de par son succès, à la résurgence de la culture mod sur la base de ce « récit fabuleux ».

Ainsi que le soulignera Dick Hebdige, l'émergence de sous-cultures « a toujours été accueillie par une vague d'hystérie dans les médias [6] ». Teddy boys, mods, rockers, skinheads, punks, hooligans… tous ces mouvements juvéniles provoqueront, tour à tour, une panique morale suivant le processus décrit par Stanley Cohen.

Mais revenons à nos mods et nos skins…

Le battage médiatique accompagnant, et stimulant aussi, les affrontements entre mods et rockers amènera une nouvelle vague de jeunes mods attirés par cette « image violente et agressive du modernisme d'après 1964 [7] ». Issus de quartiers populaires où ils évoluent en bandes, ralliés au mouvement mod avec l'idée de participer activement à ces batailles rangées, ces « mods de la rue », ou « hard mods » ainsi qu'ils ont pu être qualifiés, incarneront un temps la « faction prolétarienne » de ce mouvement avant de s'en éloigner, mettant en cause son évolution vers le psychédélisme et son rapprochement avec la scène hippy. En réaction à une scène gagnée par les cheveux longs, les musiques expérimentales, le LSD, la marijuana, les chemises à jabot et les pat' d'éph', les hard mods durciront leur apparence. D'un côté, ils vont restaurer des barrières de classes en campant un style très ouvriériste. De l'autre, ils opéreront un franchissement des barrières de races en se mêlant aux rude boys d'origine jamaïcaine et en adoptant leur musique.

Suffisamment démarqués de leur mouvement d'origine par leur allure vestimentaire, leurs goûts musicaux et leur comportement, nombreux et identifiables en divers lieux, ces hard mods recevront, ici et là, de nouvelles appellations : spykids, lemons, noheads, baldheads, cropheads… jusqu'à ce que le mot skinhead, utilisé pour la première fois dans l'édition du 3 septembre 1969 du Daily Mirror, ne finisse par s'imposer pour les désigner collectivement.

Les skins se présentent alors comme de jeunes prolos blancs accros aux rythmes jamaïcains, à une époque où, pour reprendre les mots du célèbre chanteur jamaïcain Jimmy Cliff, « la musique jamaïcaine appartenait à un underground qui ne concernait que les gens d'origine jamaïcaine et les skinheads. C'est-à-dire deux catégories qui n'étaient pas respectées. [8] » Deux communautés qui n'étaient pas respectées mais qui se respectaient mutuellement. Le sociologue Dick Hebdige écrira que l'identification entre les skins et les jeunes d'origines jamaïcaine était « patente », « reconnue ouvertement et exprimée de façon explicite [9] ». Les skins appréciaient la musique des jamaïcains et ceux-ci appréciaient leur soutien : les skinheads constituaient à cette époque, par leur nombre, la part du public blanc la plus importante et la plus visible à soutenir cette musique, contribuant ainsi à son développement et à son succès commercial au Royaume-Uni.

Par leurs goûts musicaux, par leur façon de s'habiller qui s'inspirera aussi des rude boys, en s'appropriant des mots de l'argot jamaïcain, les skins offrent alors l'image d'une subculture métissée en complet décalage avec les représentations du skinhead qui s'imposeront ensuite.

Desmond Dekker performs Israelites, skinhead girls dancing to reggae - 1970s London
par Kinolibrary

https://youtu.be/MHJohq86AA0

Les skinheads seront aussi connus pour leur violence ?

En effet ! En dehors de leur passion pour la musique jamaïcaine, les skinheads vont aussi se faire connaître par leur côté aggro, c'est-à-dire par leur comportement agressif.

Ainsi de leur apparition remarquée au concert gratuit des Rolling Stones, le 6 juillet 1969 à Hyde Park. Le magazine underground Oz, lié au mouvement hippy, fera état de la présence de « stupides terroristes » portant jeans, bretelles et grosses chaussures, évoluant en larges groupes et agressant ici et là des spectateurs aux cheveux longs. Ces perturbateurs à l'aspect martial provoqueront également les Hell's angels chargés de la sécurité des Stones qu'ils couvriront au passage de huées. Une apparition « frappante » qui signalera pour beaucoup de commentateurs de l'époque l'avènement du mouvement skinhead.

Par ailleurs, les skins seront aussi massivement présents dans les tribunes des stades de football, ces temples de la culture ouvrière britannique qui serviront de caisse de résonance à leur mouvement. Beaucoup s'emploieront à transformer toute rencontre sportive en un affrontement entre supporters. Ces troubles usuels et spectaculaires, débordant des stades pour les rues et les gares aux alentours, régulièrement dénoncés par les journaux, iront asseoir la réputation des skinheads en tant que champions des troubles à l'ordre public et les associeront durablement au phénomène du hooliganisme. Un honneur pour nombre de ces jeunes en mal de reconnaissance faisant partie d'un mouvement en pleine phase d'affirmation que de se voir ainsi « officiellement » distingués par les médias et les autorités comme « ennemis publics n°1 » ! Quand tu n'as pas grand-chose, tu te raccroches à ce qu'il te reste : ton identité de groupe et ta réputation.

Cette violence est-elle un héritage des hard mods ?

De fait, en matière d'héritage, les hard mods transmettront au mouvement skinhead deux caractéristiques importantes. D'une part, un ancrage revendiqué dans la classe ouvrière, à l'encontre des mods « embourgeoisés », accusés d'abord de « singer » les classes supérieures puis de pratiquer un « brouillage de classe » en se mêlant aux étudiants et aux hippies. D'autre part, en effet, un penchant assumé pour la violence qui, en tant que caractéristique fondamentale, porteuse de son identité et de son savoir-faire, s'inscrira dans l'A.D.N. du mouvement skin.

Les hard mods faisaient donc partie de ces jeunes qui avaient rejoint avaient les mods avec pour principale intention de participer aux affrontements contre les rockers. Une motivation peu au goût des mods plus âgés qui méprisaient cette publicité tapageuse amenant dans leurs rangs ces bataillons de suiveurs mal inspirés. Cette massification et cette violence leur apparaissaient bien vulgaire et sonnaient pour eux le glas de leur mouvement. Se battre sur la plage avec ses beaux habits ne leur semblait pas être une bonne idée…

Mods

Crédit : Alexandra Czmil

Ça c'est sûr (rires) !

« Se battre sur la plage ! Abîmer ses chaussures ou son pantalon. Tout cela était si… ridicule, affreux, affreusement ridicule » écrira Paolo Hewit [10].

C'est en adoptant une tenue plus adaptée à ces bagarres que les hard mods poseront les bases du style vestimentaire skinhead qui conservera des éléments du style mod comme les polos Fred Perry ou les chemises Ben Sherman. Les costumes étant réservés aux soirées.

L'on peut estimer qu'au système de compétition pour le « chic » initié par les mods originaux, les hard mods ont suscité une compétition pour le « choc » leur permettant de se distinguer et de s'affirmer sur le terrain de l'affrontement physique vis-à-vis des mods historiques et vis-à-vis des rockers, en faisant montre d'une masculinité agressive que le rocker, avec son cuir, ses chaînes et sa moto, se voyait en effet incarner face à l'élégance du mod qu'il jugeait efféminée.

Sans renier complètement la compétition pour le chic comme système d'inter-évaluation interne, les skins, en héritiers des hard mods, conserveront cette compétition pour le choc en tant que système d'affirmation interne et externe : entre membres d'une même bande pour distinguer les leaders, entre bandes de skins de quartiers ou de villes différentes, entre équipes de supporters, vis-à-vis des hell's, des rockers, des hippies qui n'en demandaient pas tant… puis, plus tard, vis-à-vis des punks, des nouveaux mods… vis-à-vis toutes les autres tribus en fait ! Le skin veut défendre sa réputation de « dur parmi les durs » et se voit trôner au sommet de l'écosystème subculturel !

De fait, les skins ne se contentent pas d'incarner une forme de violence symbolique, transmise par le paraître, exprimée par tout un ensemble stylistique véhiculant des valeurs de dureté et masculinité. Ils se montrent réellement violents, en franchissant allègrement, à la différence des punks par exemple, les frontières du simulacre. Leur système de compétition génère une émulation dans la démonstration de force les conduisant à une stimulation plutôt qu'à une simulation de la violence.

Les skinheads parviendront de la sorte à s'imposer et se faire rapidement connaître et reconnaître, par la médiatisation de leurs actes, au-delà de l'univers des bandes et de leurs affrontements rituels.

Avant même les skins des années 80, les skins des années 60 avaient donc aussi une mauvaise réputation ?

Certes, question réputation, les skinheads quitteront rapidement les rubriques mode et société détaillant leurs goûts musicaux et vestimentaires pour apparaître dans les fait-divers et en une des journaux sous des titres les présentant comme des fauteurs de troubles.

Couple de skins

Crédit : Alexandra Czmil

Il serait donc simpliste de distinguer les gentils skins des années 60 des méchants skins des années 80. L'« esprit de 69 » ne fut pas qu'un esprit de paix et de tolérance ! Par « esprit de 69 », je fais évidemment allusion à l'expression spirit of 69,1969 marquant l'apogée d'un mouvement skinhead serait alors animé « d'un bon esprit » aux fondements antiracistes, attestée par l'entente entre rude boys et skinheads. Faisant en quelque sorte office de « mythe des origines » au travers d'une mémoire du passé reconstruite a posteriori et quelque peu idéalisée, cette formule spirit of 69 est apparue dans les années 80 afin de mettre en avant les racines multiculturelles de ce mouvement. Il s'agissait alors de promouvoir et de défendre l'image du vrai, de l'authentique skinhead conscient de son histoire et de ses origines à l'encontre du naziskin qui les reniait et les bafouait. Cette apologie des skins des années 60 occultant cependant certains faits gênants, cadrant mal avec ce récit, telle que la pratique du paki-bashing par exemple.

Alors, justement, parlons-en…

Le terme paki-bashing désigne les agressions ciblant les membres de la communauté pakistanaise. Agressions qui, autour des années 70, impliqueront un certain nombre de skins et qui soulèveront en retour de nouvelles indignations de la part des médias et de la classe politique britanniques envers les têtes rasées. Des articles commenceront alors, déjà, à établir des analogies entre le mouvement skin et le fascisme. En France par exemple, la revue Constellation présentera à ses lecteurs le « nouveau phénomène social » incarné par les skins anglais en écrivant que, par leur apparence physique uniforme et leur comportement violent, « ces authentiques rejetons du "Lumpenproletariat"" ont un je ne sais quoi qui rappelle les bataillons des jeunesses nazies. [11] » Mais ils écoutent aussi de la « musique antillaise » précise l'article sans plus s'attarder sur ce paradoxe.

Alors que dirent de ces agressions ? D'abord qu'elles n'étaient ni théorisées, ni encadrées politiquement, contrairement aux attaques racistes auxquelles se livreront les skins des années 80 affiliés au National Front ou au British National Party. Reconnaître ensuite que le racisme était, à cette époque, très répandu dans la société anglaise. À preuve : le discours anti-immigration d'Enoch Powell, prononcé en 1968, qui était alors majoritairement approuvé par l'opinion publique. Il faut aussi comprendre la nature de la subculture skinhead, décrite par Phil Cohen comme étant « une réaffirmation intégriste » des valeurs associées à la communauté ouvrière traditionnelle « jusque dans ses traits les plus régressifs – son puritanisme et son chauvinisme [12] ». S'instituant défenseurs d'une identité de classe menacée par les mutations sociales et culturelles en cours, les skins prennent alors pour cible ceux qui, à leurs yeux, incarnent cette non-conformité aux modèles anciens : les hippies et les homosexuels de par leur mode de vie ou leurs mœurs, ainsi que les immigrés pakistanais dont le particularisme est perçu comme portant atteinte à la cohésion du monde ouvrier. Il faut préciser là encore que les rude boys participeront également à ces diverses agressions. Pour Dick Hebdige, jeunes Noirs et jeunes Blancs évitaient les frictions entre eux en dirigeant leur violence contre d'autres groupes marginaux (homosexuels, hippies) et contre une autre communauté de couleur : les immigrés pakistanais. Considérés comme moins assimilés que les Antillais, ceux-ci constituaient à cet égard « une cible de choix pour les pulsions agressives des skinheads qu'ils soient blancs ou noirs. [13] »

Sans que cela excuse ces faits, il faut aussi envisager le fait que les skins étaient souvent de très jeunes gens qui ne problématisaient pas leurs actes. Certains démarraient leur carrière de skin à 15 ans et tout cela leur apparaissait comme un jeu.

[1] Fausto Giudice, « Génération bunker : Une tragédie européenne », in Jeunesse perdue, révolte vide et vieux démons, Éditions Autrement – Série Mutations n° 157, Paris, 1995, p. 149.

[2] La menace skinhead, Le Nouvel Observateur, 17 au 23 juin 1993, p. 19.

[3] Stanley Cohen, Folk Devils and Moral Panics. the Creation of the Mods and Rockers, Londres, Édition Blackwell, 1972.

[4] Film américain écrit et réalisé par Dennis Hopper, sorti en 1969.

[5] François Thomazeau, Mods, la Révolte par l'Élégance, Le Castor Astral, Bègles, 2011, p. 33.

[6] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 97.

[7] George Marshall, « Les hard mods », in Paolo Hewitt, Mods, une anthologie, Éditions Payot & Rivages, 2011, p. 272.

[8] http://www.lesinrocks.com/1998/07/08/musique/jimmy-cliff-descendant-dextraterrestre-11230876/

[9] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 48.

[10] Paolo Hewitt, Mods, une anthologie, Éditions Payot & Rivages, 2011, p. 19.

[11] Gabrielle Corray, « Skinheads contre hippies », Constellation, janvier 1970, p. 58.

[12] Phil Cohen (1972), « La communauté ouvrière et le conflit subculturel » - L'East End en proie à la rénovation, in Glevarec Hervé, Macé Eric, Maigret Eric, Cultural Studies, Anthologie, Armand Colin, Paris, 2008, p. 77.

[13] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Paris, 2008, p. 62.