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Emmanuel Tugny : « Entre rock, jazz et poésie, je veux juste faire la chanson juste »

Franco Onweb — 2026-10-12T18:20:50Z

Écrivain, philosophe, traducteur, diplomate et professeur, Emmanuel Tugny publie Le Livre, un double album à la croisée du rock, du jazz, de la pop et de la chanson — son seizième disque. Entre New Orleans, Brésil et Italie, ce poète-musicien qui se définit lui-même comme « un intrus dans le rock » revient sur une œuvre guidée par une seule obsession : la justesse de l'expression, plutôt que la subordination au complexe de reconnaissance.

Interview d'un homme libre qui se sent parfois en inadéquation avec le monde actuel mais qui continue de danser.

Tu es écrivain, diplomate, traducteur, professeur et tu viens de sortir ton 16^e disque. Quelle est l'importance de la chanson dans ta vie, sachant que celle-ci est souvent considérée comme un art mineur ?

Je ne considère absolument pas la chanson comme un art mineur. Comme la question porte sur les raisons pour lesquelles je fais de la musique, c'est simple : la chanson est un art qui se pratique de façon collective, en groupe… Quel que soit le nombre de musiciens, j'inclus aussi les arrangeurs et les ingénieurs du son, on y fonctionne beaucoup plus en collectif que dans la littérature, où l'on travaille de manière très personnelle. J'aime faire de la musique dans le confort inconfortable de la dialectique ou de la contradiction apportée par l'autre, avec son énergie d'autre : faire un disque, c'est fraternel, ça relève de la discussion, de la vieille « dispute » des antiques…

Emmanuel Tugny

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La première chose que j'ai ressentie, quand j'ai reçu ton disque « Quel festin ! », un double vinyle et un CD de 12 plages instrumentales psychédéliques et c'est aussi de l'étonnement à l'écoute : ce n'est pas du rock, ce n'est pas de la pop, ce n'est pas du jazz, ce n'est pas de la chanson ni du post-rock, mais c'est tout ça à la fois !

Est-ce que c'est une question ? (Rires) La réponse est oui, parce que mon activité d'écrivain et de critique me pousse à voir la musique comme un art qui échappe aux catégorisations extérieures, d'ailleurs vachement françaises, à celui qui la produit. L'expression doit se rapporter aux envies personnelles de l'artiste, sans se soumettre à des catégories. Je me fous complètement, en pratique comme en théorie, du tiroir dans lequel je me trouve. En revanche, je suis sensible à l'idée que je dois exprimer, en bien ou en mal, ce que je ressens personnellement. Je me fous des catégories, surtout qu'en musique comme en littérature, j'aime à peu près tout. Je n'ai pas de « style » de prédilection, j'aime énormément de choses. En plus, je me sens comme un intrus dans le rock, parce que ma curiosité se porte, à l'origine, sur le jazz.

Quand j'ai écouté ton disque, j'ai aussitôt pensé au jazz, très présent. Tu dois être fan de Louis Armstrong et d'Ornette Coleman ?

Oh oui, tu viens de citer deux de mes grands maîtres. Tu rajoutes Duke Ellington pour l'organisation et Mingus pour le côté effusif, et tu as mes grands maîtres. Je n'écoute quasiment que du jazz et très peu de rock. J'en fais, mais je n'en écoute que très peu !

Ta musique tient beaucoup du jazz, non sur la forme mais sur le fond. Cela m'a fait penser à trois personnes : Bashung, Rodolphe Burger, mais surtout Dashiell Hedayat.

J'ai failli travailler avec Bashung au début des années 2000, pour des textes. Je suis très friand de sa musique, mais beaucoup moins de ses textes. Je suis rétif à ses textes « dits-chantés » que je trouve au fond vides de sens vrai… Il m'emmerde pas mal (rires). Je ne suis pas fan de ses suiveurs non plus, comme Bertrand Belin, pour qui j'ai eu beaucoup de goût, longtemps, et qui radote aujourd'hui du Bashung ! Rodolphe Burger, je m'en sens plus proche. C'est un ancien prof, je suis prof, et il a un côté passeur que j'aime beaucoup. C'est important, quand tu es dans le champ du rock et de la pop, considérés à tort comme décérébrés et incultes, de faire des choix musicaux de haute exigence. Je l'admire depuis Kat Onoma, j'aime son jeu de guitare, ses collaborations, mais on s'entend très à distance sur le terrain des textes. Quant à Hedayat, je suis absolument fan de tout, et depuis longtemps ! Là, tu as vraiment visé juste ! Je dois ici tout de même mentionner Yves Simon, que j'ai toujours écouté, avec qui j'ai travaillé (sur l'album EmilyandIwe, NDLR), et l'inestimable Pierre Vassiliu, à qui je rends hommage dans Le Livre.

L'angélus
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=41-0n6CBY4w

Est-ce que tu te sens comme Hedayat : une sorte de poète qui fait de la chanson ?

Je ne connais de poésie que musicale, je ne reconnaîtrai jamais de poésie qu'au regard de sa musicalité. Je ne crois pas en la poésie non musicale : pour moi, la poésie et la musique ne font qu'un. Le problème est que, pour un francophone, le français est une langue qui ne porte que sur la dernière syllabe, ce qui la rend peu adaptée à la musicalité, sauf si on ne la prononce pas comme dans l'usage quotidien. Le français n'est pas une langue facilement chantable ! C'est pourquoi j'ai opté pour trois modes d'expression dans les albums où je chante, ce qui n'est pas le cas de tous. Primo, j'essaie aussi de chanter en d'autres langues romanes que le français, de façon à éclairer le chant avec d'autres systèmes d'interprétation. J'ai appris au Brésil, où j'ai longtemps vécu, à ne pas trop chanter (sourire). J'ai vraiment du mal avec les chanteurs français qui chantent trop (comment et pourquoi hurler l'intime ?). Enfin, je travaille mes textes de manière qu'ils soient assez peu affectés par ce système d'accent.

Mais on a ce problème de la chanson française, où il faut qu'un texte ait un sens, alors que toi tu as réussi à faire ce que je qualifierais de « pop littéraire », au sens de la culture populaire qui a du sens.

Il y a des systèmes pour contourner tout ça ! Il faut, tout d'abord, ne pas confondre chanson et poésie. Il ne faut pas faire de la littérature : cela fonctionne avec un autre système que la chanson. La chanson doit mobiliser des systèmes de compréhension collective du monde ! Ça doit jouer avec le cliché, le fonds commun de sensations et de compréhension du monde. Si on utilise ce fonds commun, ça simplifie et ça enrichit le propos par le « complexe », ou l'hybride, paradoxalement. La deuxième chose tient de l'instrumentalisation. Si on part du principe que la chanson est de la littérature, cela peut faire disparaître un peu la musique en réduisant l'instrumentation. Je suis fan de la pop la plus instrumentale et je ne veux pas réduire la place des instrumentistes ; je suis moi-même poly instrumentiste, je ne veux pas réduire la musique à un rôle de faire-valoir. Il y a un troisième point : la chanson française « surmixe » la voix. Moi, dans mes disques, je fais attention à ne pas faire ça et je mets autant que possible la voix au même niveau que les instruments : je voudrais presque que la voix se tienne derrière le batteur, pour mieux expliquer, comme dans les premières formations de blues.

Ça veut dire que le texte arrive après la musique dans ton processus de création ?

Cela dépend beaucoup ! Sur les premiers albums, j'écrivais des textes dans un respect total de la chanson, sans faire de la littérature au sens large du terme. Je composais ensuite dessus. Ce n'était pas très difficile parce que j'écrivais des chansons très réglées, très méthodiques, avec des couplets et des refrains. Et puis j'ai évolué : j'ai de plus en plus composé avant, et j'ai mis mes textes sur la musique. Pour Le Livre, cet album qui vient de sortir, les textes ont succédé à la musique. Parfois, il n'en reste que des « slogans intimes », un peu…

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Justement, pourquoi avoir appelé cet album Le Livre ?

(Rires) Tu n'es pas le premier à me poser la question, et tu ne seras pas le premier à qui je dirai que je n'en sais rien !

Il y a une chanson qui s'appelle « Le Livre » !

Oui, je choisis la plupart du temps des textes et des titres sans « raison » (rires). Par contre, « Le Livre », la chanson, fait référence au « Good Book », à la Bible, mais aussi, et surtout, au Good Book de Louis Armstrong, parce que j'écoutais beaucoup ce disque au moment de l'enregistrement et que le contenu de l'album a beaucoup à voir avec le message des livres sacrés. C'est-à-dire avec l'idée de la vie éternelle, de la rédemption, du dépassement des peines… Il y a beaucoup de ça dans le disque et, d'une certaine façon, cela ne me surprend pas que ce titre, « Le Livre », se soit imposé comme éponyme… Quant à l'autre disque, Jaera, qui est le CD inclus dans le disque, c'est une formule brésilienne qui se découpe en deux et qui signifie « c'est terminé » : « jà era ».

Ce qui m'a beaucoup étonné sur le disque, c'est tout d'abord la rythmique, avec cette grosse batterie, et les cuivres. C'est la marque de fabrique du jazz que proposait Armstrong ?

Tout à fait, c'est même le fondement de cette musique de La Nouvelle-Orléans que j'adore et qui est la musique du dépassement du deuil. J'ai bénéficié sur ce disque de l'incroyable expérience de mon batteur de toujours, Otavio Moura, un génial batteur brésilien avec qui je travaille depuis une douzaine d'albums. C'est un batteur à l'ancienne : il est généreux, profond, virtuose, printanier ! J'avais aussi travaillé sur un album consacré à Maurice Scève (La Délie, NDLR) avec un jeune saxophoniste, Jean-Baptiste Rannou, que j'avais beaucoup apprécié, et je lui ai proposé de retravailler avec moi. Comme il était devenu arrangeur, je lui ai proposé la double casquette : musicien et arrangeur des cuivres. Il a pris son rôle avec un bonheur assez rare : c'est un garçon extrêmement doué, gracieux et cultivé, dont je sais qu'il ira bien loin. De mon côté, j'essaie de faire le lien entre ces deux pôles musicaux avec une basse plus ondulante que percussive. J'essaie de faire dialoguer la basse et la batterie pour permettre aux autres instruments de s'exprimer.

Ce qui nous reste
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=0h0f5S9QjRg&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=2

Tu avais quoi en tête, musicalement, quand tu as enregistré ?

J'avais trois méthodes que je voulais rendre compatibles. La première, c'est la méthode classique de la chanson avec couplets et refrains, un peu patrimoniale, mais que j'aime beaucoup. C'est quelque chose sur quoi je revenais, parce que je n'avais pas enregistré d'album de chansons depuis 2018 (depuis l'album Plain 30, NDLR). Entre-temps, j'avais enregistré des albums plus expérimentaux avec des textes de poètes du patrimoine littéraire (Corbière, Scève, Gautier, Nouveau, NDLR). Je voulais revenir à la chanson pop. Ensuite, je voulais un côté plus « punk », avec des accords plus rapides et quelques arrangements. Enfin, je voulais faire de la chanson sur les systèmes répétitifs et sériels que j'utilise dans mes disques sur les textes des poètes. J'utilise ces trois méthodes sur l'album.

On voit beaucoup de liens avec le jazz, le rock et le chant en français. Ce mélange rend ce disque passionnant, d'autant qu'il était risqué d'allier ces trois arts. Quel artiste avais-tu en tête en faisant ça ?

Quand j'enregistre un album, je n'ai que cet album, et c'est tout ! J'ai juste en tête l'idée des anciens albums, celle de la constance sans se répéter. Ça semble un peu prétentieux, mais c'est vraiment mon objectif. Je ne veux surtout pas refaire ce que j'ai fait, mais je veux choyer mon « idem », mon identité. Il y a deux instruments fondamentaux pour moi, capitaux notamment pour l'improvisation : la guitare et la basse. Je ne veux pas qu'ils soient placés au niveau d'une grille. Je le refuse ! La guitare et la basse sont dans une situation de « post-rock ». Ce sont des instruments placés dans une situation « free », presque modale, avec bien moins d'accords qu'il n'y en aurait dans le jazz, bien sûr, ou même dans la pop — il y a des morceaux où il n'y a que deux accords de référence.

Mais c'est un album très musical !

C'est un album dont je voulais qu'il mette sans ostentation en accord des genres musicaux distincts, et dont les instruments devaient dialoguer entre eux sans que la structure se perde.

Tu as fait une reprise de Battisti !

J'adore ce titre !

E Penso A Te
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=n6CL4JxNJZY&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=14

Pourquoi ce titre ?

J'adore l'Italie : j'y ai vécu enfant et adulte, j'y vivrai bientôt définitivement. L'italien est la première langue que j'ai apprise. C'est là-bas que j'ai commencé la musique, et il y a toujours sur mes albums un titre du patrimoine pop italien. C'est une langue que j'adore chanter. J'adore les premiers albums de Battisti et, pour moi, c'est toujours un plaisir de transformer cette variété en pop ou en rock. Il y a ce plaisir du chant en italien : c'est une langue parfaite pour les intonations ; j'entame bientôt l'enregistrement d'un album intégralement en italien (titre provisoire : Piacenzine, NDLR).

Il y a ce CD, Jaera, qui accompagne le vinyle : 12 plages instrumentales où l'on est plus proche du Pink Floyd de Syd Barrett, avec toujours ce côté jazz. C'était quoi, l'idée ?

J'avais décidé de faire un album composite avec les trois pistes de travail. Je voulais qu'il y ait ce côté sériel pour montrer mon travail d'improvisation à la guitare. C'était trop compliqué de tout mettre sur un vinyle. Je voulais isoler ces morceaux et avoir un CD dans le disque. C'est Jean-François (Jacq, NDLR) qui m'a conseillé de mettre ces morceaux sur le CD plutôt que, comme je voulais le faire à la base, mon album sur ce support.

Ce sont des morceaux en adéquation avec le vinyle !

Si tu prends le vinyle et que tu enlèves la batterie et les cuivres, tu retrouves les mêmes tracés guitare-basse ! Tout a été enregistré au même moment, avec le même code sonore. Quand tu parlais de l'équilibre entre rock, pop, jazz et chanson, je te parlais de liant, et c'est l'improvisation guitaristique qui le trouve. Finalement, Jaera met tout ça en action dans une forme de mise à nu.

Jaera I
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9zjqhSyQPs0&t=2s

Mais pour moi, ce disque, dans son ensemble, n'est pas un disque de rock !

Oh oui, sans doute même s'il y a des morceaux qui relèvent de la tradition post-rock et post-jazz. Au fond, ça m'embêterait qu'il soit un album de quoi que ce soit… j'aime l'idée qu'il soit l'album de cet album… « sui generis », on disait…

Est-ce que ce ne serait pas le disque d'un grand voyageur ? Tu as beaucoup voyagé… C'est presque un carnet de route ?

Oui, bien sûr, c'est aussi un constat amer du vieillissement ! C'est un disque un peu sombre. Par exemple, Jaera, cela veut dire « c'est terminé » en portugais. J'avais beaucoup en tête Pierre Vassiliu, que j'ai connu bien avant de partir au Brésil, et qui me disait qu'il n'y a de dignité des chansons que dans l'expérdience qu'elles autorisent du dépassement des peines et des douleurs. Cet album est là-dessus : le constat amer du temps qui passe, avec la vieillesse, les gens qui partent, mais qu'on danse et qu'on chante quand même !

C'est un disque d'une immense liberté ! On est loin des critères des artistes liés à un public ou à un réseau.

C'est un immense compliment ! Je n'ai jamais considéré, ni en littérature ni en musique, que j'avais un « public cible ». Il y a plusieurs choses. Je suis enseignant et je vois ce qu'est un public cible : un élève ou un étudiant, c'est une cible en soi, un public cible, c'est un fantasme mercantile. Ensuite, je viens d'un milieu d'artistes d'avant-garde et je sais que ce n'est pas parce qu'on est lu par dix personnes que son livre n'était pas bon ! Naturellement, je me contrefous d'avoir une audience massive. J'en serais ravi, bien sûr, mais on peut se foutre de l'absence de ce dont on aimerait la présence… Ensuite, la littérature t'enseigne à aller au plus juste des choses. Tu travailles avec ce matériau un peu bizarre qu'est la langue et, en tant qu'écrivain, tu dois formuler la chose la plus justement possible ! Quand tu passes à la musique, ce réflexe de justesse prend le pas sur la recherche du plus grand nombre. Ma préoccupation est de faire la chanson juste. Si elle touche un public vaste, tant mieux. J'ai beaucoup de mal avec les gens qui méprisent un auditoire « général » ! C'est pour ça que j'adore la variété. Il s'agit pour moi de ne pas être autre pour l'autre, même si j'estime son écoute. La guérison du désir de reconnaissance ne relève pas à mon sens du chant artistique. Mon attention principale, quand je produis quelque chose, c'est de faire juste. Pour le dire d'une manière plus « morale » (au sens de Nietzsche quand il parle de « moraline », hein !) : le plus sincèrement possible ! Ce que je donne, je veux que ce soit sincèrement moi, et c'est, je crois, la liberté !

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Cela nécessite beaucoup plus de travail !

Pour moi, cela nécessite surtout un travail de définition de ce que l'on est, soi ! Si tu veux sonner juste, il faut d'abord savoir ce que tu es, donc ne pas être narcissique, c'est-à-dire ne pas se noyer dans le regard d'autrui. Je fuis ça comme la peste ! J'ai horreur de ça. C'est pour ça que je déteste la scène.

Tu ne vas donc pas monter sur scène ?

Si on me le demande, je le fais pour autrui, mais j'ai une grande répugnance à le faire ! Je pense qu'on perd de la concentration quand on se noie dans les yeux du public. Il y a aussi que, quand je vois un artiste sur scène, je ne peux m'empêcher de voir le « Surhomme » nietzschéen ou wagnérien. J'ai du mal avec la situation du « chanteur ». Je peux monter sur scène, mais derrière un lecteur, ou au piano avec des musiciens devant moi. Je me mets toujours derrière le groupe, avec un clavier. En fait, j'ai beaucoup de mal avec cette idée de « surhumanité » atteinte aux forceps. Cela fait perdre beaucoup de temps et puis que veux-tu, pour moi, c'est un peu Nuremberg…

Emmanuel Tugny sur scène à Vierzon en septembre 2026

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Tu es breton, ton album a été enregistré à Saint-Lunaire, en Ille-et-Vilaine, pourtant il n'y a rien de breton dans ce disque. Tu habites en partie à Rennes, qui est la ville de Marquis de Sade : est-ce que cette ambiance a joué chez toi ?

Marquis de Sade m'a beaucoup influencé, et j'ai fait un peu partie de ce monde. Ce sont des gens qui m'ont beaucoup influencé sur l'instrumentalisation, surtout la basse et la guitare, notamment pour la technicité et les arrangements. Mais j'ai été très vite embarqué dans les musiques noires, la soul, le funk, le jazz, le rap, que ces Rennais avaient coutume de détester. Très vite, je me suis mis à écouter des choses loin de leur monde européen, blanc et carré. Je me suis immergé dans la musique noire, surtout dans le jazz, et notamment dans le bop. J'adorais ces gens, mais je n'avais pas les mêmes… goûts et influences ! Quant à mon idole Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade NDLR), je le connaissais un peu. Nous avions communiqué sur MySpace après son écoute de l'album écrit pour Dani (Laissez-moi rire, NDLR). Il était à l'époque dans une situation de déprime un peu hautaine. Il voulait qu'on écrive des trucs simples, mais il m'a vite semblé que sa belle suzeraineté triste l'entravait. Je l'ai rencontré une fois, pour lui dire l'influence qu'il avait eue sur moi. Il est décédé quelques jours plus tard. Pour en revenir à Marquis de Sade et à cette influence entre les deux albums, je suis plutôt du côté de Frank Darcel, qui prônait la danse, que de Philippe Pascal, qui voulait faire une sorte de « rock » à textes.

Est-ce que tu aimerais t'inscrire dans une tradition de poètes-chanteurs, comme Elliott Murphy, ou même Tom Verlaine, qui était capable de produire autant de littérature que de musique ?

Oui, comme je l'ai dit, je ne fais aucune distinction entre chanson et poésie. Vais-je m'inscrire dans cette tradition d'auteurs qui jouent de la guitare ? Je n'en sais rien. Par exemple, je ne suis pas un grand admirateur de Bob Dylan, mais j'ai une vénération pour Leonard Cohen. Si je dois entrer dans cette « filière », il faudrait que je distingue : Tom Verlaine, oui ; Murphy, moins ! Ça dépend un peu. Je ne connais pas d'auteur plus grand que Leonard Cohen, avec Paolo Conte pas loin. Des gens qui arrivent à capter, dans des textes simples, l'universel le plus intemporel !

C'est bizarre que tu aimes Leonard Cohen : depuis le début, j'ai l'impression de parler à un punk !

(Énorme éclat de rires) Je viens de là !

Où c'est (La poésie)
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=lZgKPU5tFW0&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=7

Tu n'es pas le chanteur à guitare folk avec des textes « engagés » !

Pour être honnête, je ne mets plus de guitare folk dans mes disques ! J'ai banni cet instrument, que je ne peux plus écouter (rires). Je continue à jouer de la guitare nylon brésilienne, mais la guitare folk, non !

Quels sont tes projets ?

J'ai fait un spectacle autour de Maïakovski, qui va sortir en disque. J'ai fait un spectacle autour de Dante et de René Vivien sur la poésie amoureuse, avec une guitare nylon et la voix. J'ai un projet autour d'Artaud, « pour en finir avec le jugement de dieu ». Sinon, je compose et je renouvelle mon parc d'instruments. Je le fais à chaque nouveau disque pour ne pas être dans une situation de confort. Je réapprends ainsi à jouer. J'ai prévu de retourner en studio fin 2027. Entre-temps, des disques d'improvisations sur des textes de poètes sortiront.

Et en littérature ?

J'ai beaucoup de projets, dont un roman d'aventures assez copieux, qui va me servir à écrire des chansons.

Le mot de la fin !

J'ai une formule, en ce moment : « je me sens partir » !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le Good Book de Louis Armstrong : il faut donner aux enfants la vie même !

https://www.fnac.com/a23110824/Emmanuel-Tugny-Le-livre-Jaera-Vinyle-album
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Nasty Joe : Le post-punk sans complexe d'une génération qui n'a plus peur de foncer

Franco Onweb — 2026-04-28T15:00:12Z

Rencontre avec Robin, chanteur et guitariste de Nasty Joe, un groupe bordelais qui revisite le post-punk avec une énergie contagieuse et une sincérité désarmante. Entre influences anglophones, souvenirs de caves disparues et une détermination sans faille, Nasty Joe incarne cette nouvelle scène provinciale qui n'a plus rien à envier à la capitale. Avec leur premier album, « The House », ils prouvent qu'on peut être à la fois mélodique et sombre, organique et moderne, tout en restant fidèles à l'esprit DIY qui les anime. Une interview sans filtre, entre rires, confidences et projets d'avenir.

Je m'appelle Robin, je suis le chanteur et guitariste du groupe Nasty Joe, qui existe depuis six ou sept ans. On a connu plusieurs changements de line-up, notamment au niveau des bassistes, et on est basé à Bordeaux. On vient tous du Béarn et du Pays basque, mais c'est à Bordeaux, pendant nos études, qu'on s'est rencontrés.

Nasty Joe

Crédit : Alban Gati

Pourquoi ce nom, Nasty Joe ?

C'était une période post-adolescente. Trouver un nom de groupe a toujours été compliqué. À l'époque, on répétait dans une dépendance du jardin de notre batteur, qui avait un chat particulièrement turbulent. Ce chat est devenu une sorte de mascotte pour nous. Comme il s'appelait Joe et qu'il ne faisait que des bêtises, on a fini par adopter ce nom. Malheureusement, il est mort écrasé par une voiture juste au moment où on cherchait un nom pour le groupe. C'est comme ça que Nasty Joe est né !

Qui compose le groupe ?

On est quatre : Bastien Blanc à la guitare, François à la batterie, Nicolas à la basse, et moi-même.

On vous présente comme un groupe post-punk. Quelles sont vos influences ?

C'est une question large et complexe à définir. Notre batteur a été bercé par AC/DC, notre bassiste par le punk, Bastien et moi par des groupes anglais. On a grandi en écoutant des artistes comme The Cure ou Interpol. Aujourd'hui, il y a un vrai revival de ces sonorités, et beaucoup de groupes se les réapproprient. Nous, ça nous a parlé tout de suite. On se sent proches de groupes comme Fontaines D.C. ou Shame, qui sont nos principales influences, avec The Cure.

NASTYJOE - The House
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=vj0bNJBORB0

C'est une musique plutôt associée à une génération plus âgée. Est-ce que c'est la musique de vos parents que vous avez su adapter à votre époque ?

Effectivement, c'est la musique de nos parents, mais c'est quelque chose qu'on s'est approprié. On l'a découvert à l'adolescence, mais on a aussi voulu explorer des artistes de notre époque. Ce qui est sûr, c'est qu'en quittant la maison familiale pour nos études, on savait déjà quelle musique nous voulions jouer.

C'était un choix délibéré ?

Oui, c'est un choix assumé, mais on n'a pas intellectualisé le processus au point de nous dire : « Il faut absolument inclure telle ou telle référence. » Tout s'est fait naturellement. Quand on composait, c'était simplement ce qu'on écoutait. C'est en lisant les premières critiques, notamment sur notre approche new wave, que nous en avons vraiment pris conscience.

Votre musique repose beaucoup sur la mélodie, que vous maîtrisez parfaitement, avec des arrangements post-punk. On pourrait même jouer vos morceaux à la guitare sèche !

Absolument (rires) ! La mélodie est au cœur de notre processus créatif. C'est ce qui détermine si un morceau est gardé ou non.

Vous n'utilisez pas de machines ?

On en a utilisé un peu sur scène, mais on est en train de faire marche arrière. Les machines peuvent imposer des contraintes et briser la spontanéité. On préfère jouer sans click ni bandes. Quelques claviers peuvent être sympas, mais globalement, cela nous limite trop.

Nasty Joe en concert

Crédit : Laurent Besson, Caribou-photo

Vous avez commencé à Bordeaux, une ville réputée pour sa scène rock, mais peu pour la new wave !

L'esthétique de la ville a changé, mais on a débuté dans les petites caves, qui disparaissent peu à peu à cause de la gentrification. On a profité de certains lieux avant qu'ils ne ferment. Pendant deux ans, nous n'avons joué qu'à Bordeaux. On était un peu intimidés par cette scène rock très ancrée, mais on a réussi à se faire une place.

Où avez-vous joué depuis ?

Un peu partout en France, surtout sur la côte ouest, un peu à l'est, et à Paris. Cette année, on part au Pays de Galles, en Espagne et en Allemagne. Nous avons déjà joué à Vienne, ce qui a attiré l'attention d'un booker allemand. On y retourne à l'automne. On a aussi trouvé un booker en Espagne, donc on va beaucoup tourner !

Vous faites partie d'une scène jeune venue de province, qui propose des albums aboutis et des performances scéniques de qualité.

C'est une bonne chose, même si à Paris, il y a des groupes comme Chest que nous apprécions beaucoup. Mais c'est vrai que nous nous connaissons tous, avec des artistes comme TV Sundaze. Cette dynamique vient surtout de province, car nous, en province, on tourne beaucoup. Les Parisiens, eux, jouent surtout à Paris, ce qui rend plus difficile pour eux de se faire connaître ailleurs.

Avez-vous un public jeune ?

Oui, notre public est plutôt jeune, et c'est encourageant de voir que les jeunes s'intéressent de plus en plus au rock.

NASTYJOE - Strange Place
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=hE-Vqu9DzKU

Est-ce différent de jouer à Paris ?

Il y a toujours cette idée que Paris est le centre des médias, mais pour nous, jouer à Paris n'est pas plus important que jouer à Bordeaux, Nantes ou Rennes. On donne la même énergie partout.

On a l'impression qu'il y a une nouvelle génération de provinciaux sans complexe !

Absolument ! Mais le plus important, c'est la démocratisation des outils. Aujourd'hui, avec une carte son, un ordinateur et un micro, on peut travailler et peaufiner son projet avant de le présenter. Nous sommes une génération à qui on a dit que le monde allait mal, donc on n'a pas de temps à perdre. Nous fonçons !

Vous maîtrisez parfaitement les nouveaux médias et internet !

Oui, on est né avec un ordinateur entre les mains et nous maîtrisons les réseaux sociaux. Même si, en tant que plus vieux du groupe, je commence à être dépassé par les nouveaux réseaux comme TikTok (rires).

Vous avez commencé avec un premier EP ?

Oui, c'était en 2022. On a aussi été sélectionnés pour les Inouïs du Printemps de Bourges en 2024 et Chorus. En réalité, on n'a pas attendu ces opportunités pour tourner. À l'époque, on n'avait pas d'entourage comme aujourd'hui. Notre batteur nous trouvait des dates. On a réussi à faire une tournée de trente dates en trois mois en 20222, ce qui était déjà pas mal ! Quand nous avons été sélectionnés pour les Inouïs, on avait assez de dates pour demander l'intermittence et arrêter les petits boulots.

Crédit : Alban Gati

Avez-vous maintenant une bonne équipe autour de vous ?

On a beaucoup de chance d'avoir une équipe solide ! Tout a commencé avec l'EP, quand Loïc, un ami d'enfance, est devenu notre manager. Il n'avait jamais fait ça avant, mais il s'est proposé pour nous aider. Il a commencé à nous booker des dates, ce qui a été un énorme atout pour notre développement.

Vous venez de sortir votre premier album. Était-ce important pour vous de le sortir en physique ?

Absolument ! Nous sommes très attachés à l'objet disque (Cd et vinyle), car chacun d'entre nous possède une collection. C'était une suite logique pour nous de regrouper nos chansons sur un support physique.

Où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

On a enregistré à Bordeaux et mixé à Paris par Baptiste Leroy.

L'album s'intitule « The House ». Pourquoi ce titre ?

Cela vient du fait que nous vieillissons et que nous avançons dans le temps. Certains morceaux évoquent des souvenirs, et la métaphore de la maison nous semblait parfaite pour catalyser ces souvenirs. Le fait d'avoir enregistré dans une maison a renforcé cette idée. On avait l'impression de regarder notre passé avec des yeux d'adultes et de le figer dans cet album.

NASTYJOE - Hole in the Picture
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=kjHTNMmetBM

Votre son est analogique, avec quelques touches d'électro, et met en avant la rythmique, sur laquelle tu poses un chant très influencé par la scène du nord de l'Angleterre de la fin des années 70 et du début des années 80.

On avait envie de ça, de travailler de manière organique dans le son et avec peu d'électro. C'était une direction qui était choisie. L'esthétique du disque nous poussait à aller dans cette direction. On verra pour le prochain (sourire).

C'est toi qui écris les textes ?

Oui, pour les paroles, mais la musique est un travail collectif. Les idées peuvent venir d'un membre pendant les répétitions, ou chacun peut travailler de son côté grâce aux cartes sons. Aujourd'hui, on revient à l'idée de quatre amis dans une pièce qui jouent ensemble. Cela nous permet de nous rapprocher.

Pourquoi chanter en anglais ?

Nos références musicales sont principalement anglophones. Certains artistes arrivent à écrire et chanter en français, mais ce n'est pas notre cas. Cela dit, je ne ferme pas la porte à l'idée de chanter en français un jour.

La scène française des années 80, avec des artistes comme Marc Seberg ou Marquis de Sade, ne t'a pas influencé pour chanter en français ?

Beaucoup moins, même si j'apprécie beaucoup Étienne Daho. Nos références restent anglophones, mais qui sait pour l'avenir ?

En concert à la Maroquinerie à Paris en janvier 2026

Crédit : Laurent Besson, Caribou-photo

Les Français n'ont-ils pas un problème avec la pop ? On a l'impression qu'on est incapables de faire des textes « pop » et faciles.

Il y a effectivement une certaine réticence envers les textes pop en France. Pour nous, la musique a autant d'importance que les paroles, ce qui n'est pas toujours le cas dans la chanson française. Au début, on avait peu envie d'écrire en français.

De quoi parlent tes textes ?

Ils abordent des remises en question, des thématiques plutôt sombres depuis notre premier EP. Sur l'album, c'est la dualité qui est au cœur des textes : faire cohabiter ce que nous sommes, ce que nous avons été, et ce que nous voulons devenir. On n'est pas dans des textes sociaux ou politiques, même si, en tant que groupe, on a des positions politiques. Cela peut influencer nos choix, comme refuser de jouer dans certains endroits, mais cela ne transparaît pas dans nos chansons.

Avez-vous envisagé d'ajouter un cinquième membre ?

J'avoue que l'idée de me concentrer uniquement sur le chant me plaît, mais ajouter un membre compliquerait les choses, tant sur le plan humain que logistique. Cela augmenterait aussi les coûts et la place dans le camion (rires). Ce n'est pas exclu, mais pour l'instant, ce n'est pas viable.

NASTYJOE - Worried For You
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=ToZBWLhq6Rc

Vous êtes autoproduits ?

L'album a été produit par M2L, qui est aussi notre tourneur. Notre éditeur co-produit aussi le disque. C'était génial de ne pas avoir à puiser dans nos économies pour le financer (rires).

Quels sont les retours sur l'album ?

Les critiques sont globalement positives, elles ont souvent souligné notre côté pop, qu'on voulait justement mettre en avant.

On sent vraiment que vous formez un groupe soudé !

Oui, c'est avant tout un disque d'amis. On n'avait pas la pression du studio : c'étaient juste des journées comme les autres.

Allez-vous faire des remixes ?

Ce n'est pas prévu, mais pourquoi pas y réfléchir.

Crédit : Alban Gati

Quels sont vos autres projets ?

On aimerait retourner rapidement en studio. L'album a été enregistré il y a un an, et on a envie d'avancer avec un nouveau répertoire. Ce sera moins pop et moins solaire.

Faites-vous des reprises ?

Parfois, mais ce n'est pas ce qui nous passionne le plus. On préfère écrire nos propres morceaux. Ensuite, nous allons tourner un peu partout. On a déjà fait des « release parties » à Paris et à Bordeaux, et nous jouerons à Pau, Chamonix, et dans la région.

Le mot de la fin ?

Venez nous voir !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'initier à la musique ?

Le premier album de Gorillaz, et je glisserais derrière un album de Blur !

https://www.facebook.com/wearenastyjoe/
https://www.instagram.com/nasty.joe/

« L'âge de fer » ou le retour de Philippe Maujard

Franco Onweb — 2025-02-15T15:33:35Z

En voilà une bonne nouvelle : le retour de Philippe Maujard ! Pour ceux qui n'auraient pas suivi les épisodes précédents, un petit récapitulatif s'impose ! Philippe fait partie de ces gens qui ont permis à la musique d'ici d'évoluer, tout d'abord avec son groupe Ubik, fleuron de la scène rennaise qui a marqué les esprits dans les années 80. Il fût ensuite un des pionniers de l'électro sous son nom ou avec les Télépathes. Depuis des décennies le sieur Maujard compose, produit et joue une musique originale qui fait de lui un des artistes les plus attachants de ce pays.

Voilà donc « l'âge de fer », son premier disque depuis bien longtemps. Un album composé et produit chez lui entouré de quelques fidèles musiciens, notamment son fils Hélie, l'un des guitaristes les plus doués de sa génération. Un album plein de chansons, sans aucunes limites et sans concessions pour un musicien ultra-doué qui reste une des figures les plus attachantes de la musique.

Ton dernier album datait de 2020 qu'as-tu fait depuis cette date ?

En fait en 2020, c'était juste un 4 titres de UBIK, mon vrai dernier album c'était « Pogo Mundo » un double vinyle sorti également sous le nom de UBIK.

Crédit : Julien Sitruk

Tu sors un nouvel album « l'âge de fer ». Pourquoi ce titre ?

Ah ! l'âge de fer c'est le quatrième et actuel âge de la cosmogonie hindoue. Les hindous croient que la civilisation humaine dégénère spirituellement au cours du Kali Yuga, qui est aussi dénommé « l'âge noir », car durant cette période les gens sont aussi éloignés que possible des dieux. Je trouve que l'époque actuelle pleine de haine de stupidités et d'horreurs ressemble fort à cet âge sombre… Et ça n'a pas l'air d'aller en s'améliorant !

Ce titre sort sous le nom de Maujard, pourquoi pas Ubik ?

J'avoue que j'en avais un peu marre de UBIK, j'avais déjà sortie deux albums sous le nom de Maujard et j'avoue que j'aime beaucoup ces deux disques (Mysteries of the solid ground et Sous le chapiteau du ciel). De plus il y a à présent des dizaines de groupes au moins à s'appeler UBIK et puis pour moi cet album est vraiment plus intimiste que ce que j'ai composé pour UBIK.

Tu as fait où cet album ?

Je l'ai fait dans mon studio, de nos jours on a plus vraiment besoin de louer un studio pour travailler. Il suffit d'avoir un bon ordinateur et disposer d'une bonne écoute. On est plus dans les années 80, 90 ou il fallait casser sa tirelire pour produire un disque. En plus on travaillait dans l'urgence car time is money et les maisons de disques ne rigolaient pas avec ça ! L'avantage de la MAO hormis le fait que la qualité est au rendez-vous, c'est qu'à chaque fois que tu rouvre ton programme tu peut encore améliorer les choses trouver d'autres idées… Enfin il faut aussi savoir dire stop ! Dans le cas de mon album j'ai commencé l'enregistrement pendant le COVID et puis j'ai tout arrêté. Je n'ai plus écouté les morceaux pendant près de 2 ans ! Après bien sûr je m'y suis remis. Quand tu travailles seul, avoir du recul c'est le plus difficile.

MAUJARD - Dirty lover
par MAUJARDVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=SLd-l7cioNA&list=PLH5EPPyZP_XTiiCydmkBnwInM-_HcoKuX

Tu écoutais quoi en préparant ce disque ?

Annie Cordy, Francis Lalanne !!! Non sérieusement j'écoute un peu de tout. Comme je suis aussi DJ j'écoutais ce que je jouais pour le public : rock, funk, disco, electro et tout le toutim ! À part ça j'écoute beaucoup de classiques je suis fan de Ravel Debussy Prokofiev Bernstein Ennio Moriccone, mais aussi Boris Vian, Bowie, Gainsbourg et tant d'autres en fait j'aime tous les styles de musique …

A l'écoute du disque deux choses interpellent : le côté intimiste du disque et sa variété musicale. Tu en dis quoi ?

Et bien oui pour l'éclectisme musical j'assume ! Il le faut bien, même si du point de vue strictement commercial c'est dur ! Quand j'étais chez Warner pour « Sous le chapiteau du ciel » un des représentants qui pourtant aimait beaucoup le disque ne savait pas dans quelle catégorie le classer : Rock, Chanson Française, Pop, Électro ?

Tu as fait un texte sur Liz Townsend, qui était-elle et pourquoi elle ?

« Je m'ennuie de Liz » lui est dédié, Liz je l'adorais autant qu'elle adorait la musique ! Elle m'a beaucoup soutenue et elle me (nous) manque encore. Alors je me suis lâché, le jour de ses funérailles comme je ne pouvais aller à Londres pour y assister j'ai écrit la musique. Le texte à été écris bien plus tard à la fois par pudeur et aussi parce qu'elle méritait quelque chose de vraiment bien. J'ai donc pris mon temps, les mots avaient du mal à sortir. Liz c'était une amie très chère qui travaillait chez le label Off The Track et que j'ai revue des années plus tard à Londres juste avant qu'elle ne disparaisse au bout du monde sans nous annoncer qu‘elle avait un cancer…
Il y a aussi « Mes amis morts » une chanson malheureusement de plus en plus de circonstance avec l'âge évidemment on voit beaucoup de gens disparaître. Des amis, des musiciens aussi : Sonic, Philippe Pascal, Tonio Marinescu… Ce qui m'a donné l'idée de la chanson c'est de penser à eux en train de faire de la musique dans l'au-delà, tout en espérant toutefois qu'ils ne cherchent pas trop vite un bassiste !

Crédit : Julien Sitruk

Sur le disque tu as mélangé beaucoup l'acoustique et l'électronique pourquoi ?

Tout simplement parce que les deux m'intéressent et puis même si j'aime l'électronique j'adore travailler avec des instruments d'orchestre classique, des cordes, des bois, des cuivres des percussions…

Tu as beaucoup de musiciens sur ce disque, peux-tu nous dire lesquels ?

Et bien, Daniel Paboeuf et Yannick Jory aux saxes Hélie Maujard et Pascal Karels aux guitares, Henri Jégou ainsi que Yann Pennamen au piano. Pierre Corneau à la basse. Nicolas Rastoul à la contrebasse. Aux Chœurs : Amandine Bourgeois, Laure Stefen et Anouk Maujard. Il y a aussi un peu de la programmation de Andy Wright sur « Tout Toi » un morceau commencé à Londres pour le précédent album mais que l'on n'avait pas eu le temps de terminer. J'ai par ailleurs bénéficié de conseils éclairés de la part de Henri Jégou et de Fabien Caux-Lahalle…

Au niveau des textes, tu te réclames beaucoup de Gainsbourg : c'est un « must » pour toi ?

Non je ne réclame pas de Gainsbourg, je n'oserais pas ! mais si tu y a pensé en m'écoutant ça me fait très plaisir. On a en France la chance d'avoir de grands auteurs, j'adore Gainsbourg, bien sûr mais aussi Boris Vian, Souchon, Trenet, Lanzmann, Léo Ferré, Brel… pour moi le texte c'est aussi important que la musique. J'aime écrire.

Il y a dans tes textes un deuxième degré : c'est important pour toi ?

Les mots sont comme les trains ils peuvent en cacher un autre !

L'âge de fer - trailer
par Maujard

https://www.youtube.com/watch?v=nFCudLI69Ic&list=PLH5EPPyZP_XTiiCydmkBnwInM-_HcoKuX&index=2

Comment peut-on se procurer le disque ?

Le disque est disponible sur toutes les plateformes numériques. J'ai opté cette fois-ci pour le tout numérique le CD c'est un peu fini, maintenant les gens écoutent sur leur ordinateur et sur leur téléphone…À part quelques vrais amateurs ils achètent de temps en temps un vinyl mais c'est pour mettre sur leur cheminée ! Pour la déco !

Vas-tu monter sur scène avec ce disque ?

Si je trouve un mécène pour financer un vrai groupe pourquoi pas ! Ou alors seul sur scène peut-être ? Mais c'est un peu triste…Je crains de m'ennuyer et aussi d'ennuyer ! On verra…

Quels sont tes projets ?

Vivre, voyager, faire de la musique et produire d‘autres artistes. L'expérience de production avec Sergei Papail m'a procuré énormément de plaisir. J'ai adoré me mettre au service d'un autre artiste. J'espère bien renouveler cette expérience… De plus, j'ai décidé de faire une vidéo pour chaque chanson, L'image pour moi est indissociable de la musique…

Quel regard penses-tu que le Philippe Maujard de 1982 aurait sur ce disque ?

Je crois qu'il serait à la fois heureux et déçu : heureux de constater que j'ai enfin pu réaliser tout seul un bel album sans dépendre d'aide extérieur.
Déçu en regardant le solde de mon compte en banque !

Lien vers les plateformes digitales :

https://bit.ly/42Naxpb

https://maujard.wixsite.com/maujard

https://www.facebook.com/philippe.maujard

Follow Me Not : Un groupe à suivre !

Franco Onweb — 2021-12-13T09:28:00Z

Un soir, un concert où l'on attend pas grand-chose et là il se passe un moment magique. C'est ce qui m'est arrivé avec Follow Me Not, un duo venu de Quimper ! En voyant le groupe sur scène, j'ai assisté à un de mes meilleurs moments musicaux de l'année. Nicolas et Mik, qui forment le groupe, ont parfaitement assimilé la scène post punk et la musique actuelle pour arriver à un résultat éblouissant. On peut penser aux Cure mais aussi à The Mission, The Essence ou autre Sisters Of Mercy. Un nouvel album est prévu au printemps et il est déjà dans ma liste des priorités de 2022.

Suite à ce concert j'ai posé quelques questions à Nicolas, le chanteur guitariste, pour en savoir un peu plus.

Je suis Nicolas et je joue dans le groupe Follow Me Not. A la base, ce n'était pas un groupe, c'était mon projet solo que j'ai commencé en 2009 quand j'ai commencé à diffuser des titres sur Myspace. J'ai sorti en autoproduction quelques disques comme ça. Après j'ai sorti un album sur le label Unknown Pleasures. Suite à la sortie de ce disques je voulais un nouveau challenge : monter sur scène ! L'idée d'y aller tout seul ne me plaisait pas trop. J'ai mis un message sur Facebook et Mik, que je connaissais déjà, m'a répondu. On s'est rencontré pour en discuter et on a vite commencer à répéter. On a fait notre premier concert en 2016. Depuis, on joue régulièrement.

Follow Me Not

Crédit : Anne Marzeliere

Ça fait longtemps que tu es dans le milieu des musiques « Dark » ?

Oui, au début des années 2000 je faisais une émission radio à Lorient sur « Radio Méduse » et mon émission « Black Planet » était consacrée à ces musiques. Je suis aussi rentré dans une association qui s'appelait Clyzenn, basée en Bretagne. On avait des gens de l'association dans toute la Bretagne. On faisait des soirées mixes et des concerts, ce qui m'intéressait le plus. On allait voir les salles à Lorient et à Quimper. On leur proposait une programmation et on les aidait pour la promotion. Ça permettait à ces salles d'avoir une programmation qu'elles n'auraient pas été chercher ! Dans ce cadre-là, on a fait venir Collection D'arnell Andréa, T21, Morthem vlade art, LTNO, Das ich, Punish Yourself ou Cinema Strange un groupe américain. Quand la radio a fermé, et donc l'arrêt de mon émission aussi, j'ai eu envie de me consacrer à ma musique. Mais attention, tout ça c'est du loisir, c'est un hobby. Nous avons tous les deux un boulot à côté ! Notre but c'est de nous faire plaisir et pas forcément de se prendre la tête.

Quelles sont vos influences ?

Pour synthétiser, je dis les Cure d'un côté, qui est vraiment le groupe que j'ai le plus écouté et que Mik adore aussi mais aussi le rock indé comme The Jesus and Mary Chain, qui est un groupe dont je suis hyper fan, mais aussi Ride, Slowdive, The House of Love … J'écoute encore beaucoup ce genre de musique. Dans notre musique il y a un côté hyper Dark mais aussi pop ! J'ai aussi beaucoup écouté Echo and The Bunnymen, un grand groupe, trop sous-estimé …

Et pour Mik ?

Le côté pop rock, ce n'est pas trop son truc. Il préfère les musiques plus Dark.

Et en Français tu dois aimer Marquis de Sade ou autre Frakture ?

Je suis trop jeune pour les avoir écouté à l'époque. Mais j'ai écouté Marc Seberg avec qui j'ai remonté la pelote, grâce à mon père qui m'a fait écouter cette musique.

Vous avez fait quoi depuis que vous êtes en duo ?

Pas mal de concerts, deux albums et un 45t. Au départ c'était mon projet et Mik ne venait que pour des concerts, maintenant il participe pleinement aux compositions, il s'occupe des visuels, des pochettes, il réalise les clips … La partie visuelle du groupe c'est vraiment lui !

Vous composez à deux ?

Maintenant on compose tout à deux !

Vous avez joué avec beaucoup de monde et certains trucs assez … bizarres pour vous !

Tu parles de Magma (rires) ! C'est un concours de circonstances. C'était à Penmarch. On avait ouvert pour les Stranglers dans cette salle. On avait dû les dépanner en urgence parce que le groupe de première partie ne pouvait pas venir. On y est allé avec plaisir et quelques mois après ils ont eu le même problème avec Magma. C'était bizarre mais on l'a fait. En même temps il y avait 1000 personnes dans une bonne salle et dans de bonnes conditions.

Ça s'est bien passé avec le public ?

Oui, on ne s'est pas fait huer (rires).

Vous avez joué avec Wayne Hussey (ex The Mission, NdlR) ?

Oui, on ne l'a pas rencontré (rires) !

Pourquoi vous êtes que deux ? c'est plus simple pour tourner ?

C'est exactement ça : tu as la question et la réponse (rires) ! Au départ quand j'ai demandé si quelqu'un voulait jouer avec moi, je n'ai pas eu beaucoup de retours non plus. Il y a surtout eu Mik. On n'a pas cherché à « gonfler » la formation. Nous avons une formule très souple : on débarrasse vite la scène, on peut facilement répéter… Avec un batteur par exemple, cela serait plus lourd, je pense. Là, cela nous va bien !

Vous n'avez pas peur d'être prisonnier de vos machines ?

Non, je n'en ai pas l'impression ! Après il y a un côté plus rigide : tu ne peux pas prolonger le morceau quand la boîte à rythmes s'arrête ! C'est juste ce problème parce que franchement on ne gonfle pas la prod sur scène. C'est un choix de ne pas mettre des sons de guitare dans les samples, par exemple. J'aime bien voir vraiment jouer les groupes. Quand j'entends une guitare, j'aime bien voir jouer le guitariste… Ça a des limites mais pour l'instant on n'y voit plus d'avantages que d'inconvénients.

Crédit : Steven Le Men

Vous allez continuer à chanter en anglais ?

Oui (rires) et tu ne me demandes pas pourquoi (rires) !?

Pourquoi (rires) ?

Il y a deux choses : les musiques qui nous ont marqué et qui nous marquent encore sont des groupes anglophones. Il y a un style de sons particuliers qui sonnent mieux quand c'est chanté en anglais. En même temps, chanter en anglais me permet d'avoir une forme de pudeur puisque nous jouons pratiquement que devant des français : on se cache un peu derrière la langue.

Ils parlent de quoi vos textes ?

Ça parle d'amour, de choses de la vie, je ne fais pas passer de messages en tout cas, même si parfois je parle de l'ambiance de la société mais j'essaye que ce ne soit pas trop direct. On a un nouvel album en finition qui a été composé pendant les premiers confinements et il y a des textes qui évoquent un peu ça.

Vous avez joué où ?

A part un weekend où on s'est échappé de Bretagne pour aller jouer à Rouen et à Paris au Supersonic, où ça s'est très bien passé en première partie de Modern English, on a toujours joué qu'en Bretagne : Rennes, Brest, Lorient, Saint Brieuc, Quimper … Mais aussi deux fois à Nantes, si on considère que Nantes est en Bretagne bien sûr (rires) !

Vous n'avez pas essayé de rentrer dans des réseaux pour aller jouer plus loin ?

Je ne me vois pas caler une date à plus de 600 km pour aller jouer dans un bar un samedi soir. Il faudrait que l'on organise une tournée et on n'a jamais essayé ça. On a essayé d'aller à Bordeaux mais avec le Covid c'est devenu compliqué… Mais bon, on n'est pas vraiment dans des réseaux, on n'a pas de tourneurs et on n'essaye pas de jouer à tout prix. On est donc un peu responsable de notre situation mais on n'a pas envie de jouer partout et n'importe comment … On est trop vieux pour ça (rires). On a essayé sur tout le grand ouest.

Vous êtes heureux comme ça ?

J'aimerais bien aller jouer de temps en temps un peu plus loin. Si on nous propose de rejouer à Paris, on ne dira pas non. Mais bon, je ne vais pas pleurer pour jouer : ce n'est pas mon caractère !

FOLLOW ME NOT - WALLS
par followmenotband

https://youtu.be/gw3DtNguzAQ

On parle de votre label « Unknown Pleasures » ?

C'est un label qui est basé dans le sud de la France et qui a sorti pas mal de productions. J'étais en contact avec Pedro qui gère le label tout seul. Il nous a proposé de sortir un de nos disques après avoir écouté nos démos et puis voilà il a sorti trois de nos disques. Mais le prochain ne sera pas chez lui.

Vous avez eu de bons retours ?

Oui, il a vendu tous nos exemplaires mais ce ne sont que des petits pressages. On a eu des bons retours mais que dans des petits magazines ou des webzines. On n'a pas le réseau pour avoir la presse nationale spécialisée. On n'a eu quasi aucun retour de ce côté-là.

Quels sont vos projets ?

Un nouvel album qui s'appellera « Away ». On va le sortir au premier semestre 2022 si tout va bien avec les délais de fabrication des vinyles. On va d'abord sortir les Cds et après les vinyles.

Vous le faites où ?

Chez nous, on le réalise nous-même.

Vous n'avez pas essayé de trouver quelqu'un d'extérieur pour le mixer ?

On l'enregistre mais c'est un copain à nous qui va le mixer.

Vous avez vécu comment la période où la culture a été mise au silence ?

Mal … On a fait un concert à Quimperlé le soir où Édouard Philippe a annoncé la fermeture des bars. C'était deux jours avant le confinement. C'était une soirée atroce avec une ambiance bizarre. On venait de sortir un album, on commençait les concerts et puis tout s'est arrêté net ! Après on l'a vécu pas bien …comme beaucoup !

Vous avez composé ?

Oui, je n'ai pas travaillé pendant plus d'un mois, donc cela a laissé du temps pour composer.

Tu penses qu'il y a un vrai public et un vrai réseau pour cette musique en France ?

Je pense que oui. Tu vois que des groupes hyper Dark comme Whispering Sons font 500 personnes à Lorient, mais il faut être un peu médiatisé, que l'on dise juste que nous avons sorti un album.

FOLLOW ME NOT - BLISS
par followmenotband

https://youtu.be/G1gmhjUe-Ds

Vous êtes passés en radio ?

Un peu, souvent sur des radios où on a des copains ou des émissions spécialisées. Le truc bizarre c'est que nous sommes passés sur des radios à l'étranger comme en Amérique Latine ou dans certains pays de l'est grâce à la magie d'internet.

Tu apprécies quoi dans ces musiques « sombres » ?

Je n'écoute pas que ça déjà mais pour moi ça vient des Cure. J'adore ce côté mélancolique, l'ambiance et la musicalité ave cette basse présente et appuyée qui donne de la puissance au morceau.

Tu n'as pas encore évoqué Joy Division !

Ça fait partie totalement de notre ADN, moi j'aime beaucoup autant Joy Division que New Order alors que Mik ce sera uniquement Joy Division.

Mais votre musique a un côté dansant qui appelle des remixes ?

Je sais qu'on a des morceaux qui peuvent faire danser les gens mais on n'a pas vraiment réfléchi à des remixes. On tient beaucoup à la mélodie, j'apprécie beaucoup ça. Il faut le côté sombre mais il faut garder un peu de lumière.

D'ailleurs vos morceaux, ils peuvent se jouer au piano ou à la guitare.

Oui, encore une fois on y tient. C'est lié à notre manière de composer. Beaucoup de morceaux sont composés à la guitare acoustique., d'autres partent d''une ligne de basse.

Êtes-vous prophètes en Bretagne ?

Non pas vraiment (rires), quand on joue chez nous des gens reviennent et c'est cool mais ça reste confidentiel. Là, on va attendre de sortir l'album pour rejouer.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Avec mes enfants j'écoute beaucoup les Cocteau Twins, c'est mélodique et planant !

https://www.facebook.com/followmenotband/
https://followmenot.bandcamp.com/
http://followmenot.free.fr/